AURORA (NASCER-DO-SOL NO HORIZONTE)

Nascer do Sol em Castro Marim, Portugal no Dia 15 de Junho de 2006.

• CLASSE GRAMATICAL: substantivo feminino
• SEPARAÇÃO SILÁBICA: au-ro-ra
• PLURAL: auroras
• SINÔNIMOS: amanhecer, alvorada, raiar do sol, sol nascente, sobremanhã
• QUANTIDADE DE LETRAS: 6 Letras
• VOGAIS: a o u
• CONSOANTES: r
• VERBO NO LADO OPOSTO: arorua
• RIMAS: debulhadora, senhora, demora, caipora, embora, aforamora, hora, chora, sonora, espora, agora, outrora, flora, cortadora, coranora, ixora, clora, vendedora, operadora, transportadora, extrusora, compositora.

O nascer do sol, amanhecer, alvorada, aurora, alva ou alba é o momento em que o Sol aparece no horizonte, na direção leste. Este acontecimento verifica-se todos os dias em todas as regiões compreendidas entre os dois círculos polares.

MITOLOGIA E RELIGIÃO

Eos, A Personificação do amanhecer (1895) de Evelyn De Morgan.

No Islã, a Luz Zodiacal (ou "falso amanhecer") é chamada de Falsa Manhã (Subhe-Kazeb , persa صبح کاذب) e o amanhecer astronômico é chamado de Sahar (سحر) ou Verdadeira Manhã ( Subhe-Sadeq , persa صبح صادق), e é o momento da primeira oração do dia e o início do jejum diário durante o Ramadã.

Muitas mitologias indo-europeias têm uma deusa do amanhecer , separada da divindade solar masculina , seu nome derivando de PIE *h 2 ausos- , cujas derivações incluem o grego Eos , o romano Aurora e o indiano Ushas . Também relacionado está o lituano Aušrinė , e possivelmente um germânico *Austrōn- (de onde vem o termo Páscoa).

Na mitologia Sioux, Anpao é uma entidade com duas faces.

A divindade hindu do amanhecer Ushas é feminina, enquanto Surya , o Sol, e Aruṇa, o cocheiro do Sol, são masculinos. Ushas é uma das divindades rigvédicas mais proeminentes . O horário do amanhecer também é conhecido como brahmamuhurta ( Brahma é o deus da criação e muhurta é um horário hindu do dia) e é considerado um horário ideal para realizar atividades espirituais, incluindo meditação e ioga . Em algumas partes da Índia , tanto Usha quanto Pratyusha (crepúsculo) são adorados junto com o Sol durante o festival de Chhath.

Jesus na Bíblia é frequentemente simbolizado pelo amanhecer, também quando Jesus ressuscitou no terceiro dia aconteceu durante a manhã. Prime é o horário fixo de oração do tradicional Ofício Divino (Horas Canônicas) na liturgia cristã , dito na primeira hora do amanhecer. Associado a Jesus, no cristianismo, os enterros cristãos acontecem na direção do amanhecer.

No judaísmo , a questão de como calcular o amanhecer ( hebraico Alos/Alot HaShachar, ou Alos/Alot) é colocada pelo Talmude, pois tem muitas ramificações para a lei judaica (como o possível horário de início de certos mandamentos diurnos, como a oração). A leitura simples do Talmude é que o amanhecer ocorre 72 minutos antes do nascer do sol. Outros, incluindo o Vilna Gaon , têm o entendimento de que o cronograma do Talmude para o amanhecer se referia especificamente a um dia de equinócio na Mesopotâmia e, portanto, ensina que o amanhecer deve ser calculado diariamente como começando quando o Sol está 16,1 graus abaixo do horizonte. A prática de longa data entre a maioria dos judeus sefarditas é seguir a primeira opinião, enquanto muitos judeus asquenazes seguem a última visão.

ETIMOLOGIA

Amanhecer de fim de verão sobre o deserto de Mojave, Califórnia, Estados Unidos em 10 de setembro de 2017, 06:28:50.

“Dawn” deriva do verbo inglês antigo dagian, “tornar-se dia”.

LITERATURA

Homero usa o epíteto comum "Aurora de dedos rosados" com frequência na Ilíada e na Odisseia

Uma aubade (Occitan Alba , German Tagelied ) é uma canção sobre amantes que têm que se separar ao amanhecer

Aurora Musis amica (A Aurora é amiga da Musa ), em Epigrammata Disticha Poetarum Latinorum, Veterum et Recentum, Nobiliora (1642) de Barthold Nihus.

A Aurora , volume 1 sobre Jean-Christophe escrito por Romain Rolland

Dawn , um romance escrito por Henry Rider Haggard , publicado em 1884

"Dawn", um poema escrito por Rupert Brooke publicado em The Collected Poems of Rupert Brooke

"Dawn", um poema escrito por Richard Aldington

"Dawn", um poema escrito por Emily Dickinson

"Dawn", um poema escrito por Francis Ledwidge

"Dawn", um poema escrito por John Masefield

"Dawn", um poema escrito por William Carlos Williams

I Greet the Dawn: Poems , um livro de poesia escrito por Paul Laurence Dunbar , publicado em 1º de janeiro de 1978 pela Atheneum Books

"Dawn", um poema de quatro versos de Lyrics of Lowly Life , um livro de poesia escrito por Paul Laurence Dunbar , publicado originalmente em 1896. Este poema foi publicado novamente em The Complete Poems of Paul Laurence Dunbar , a coleção de 1913 de sua obra--

“Um anjo, vestido de branco imaculado,

Abaixou-se e beijou a Noite adormecida.

Night acordou corada; o duende havia sumido.

Os homens viram o rubor e o chamaram de Amanhecer.”

— Amanhecer por Paul Laurence Dunbar

TIPOS

O amanhecer começa com a primeira visão de claridade pela manhã, e continua até o Sol romper o horizonte. O crepúsculo da manhã é dividido em três fases, que são determinadas pela distância angular do centro do Sol ( graus abaixo do horizonte) pela manhã . Estas são o crepúsculo astronômico, náutico e civil.

Amanhecer astronômico: O amanhecer astronômico começa quando o centro do Sol está 18 graus abaixo do horizonte pela manhã. O crepúsculo astronômico segue instantaneamente até que o centro do Sol esteja 12 graus abaixo do horizonte. Neste ponto, uma porção muito pequena dos raios do Sol ilumina o céu e as estrelas mais fracas começam a desaparecer. O amanhecer astronômico é frequentemente indistinguível da noite, especialmente em áreas com poluição luminosa . O amanhecer astronômico marca o início do crepúsculo astronômico, que dura até o amanhecer náutico.

Amanhecer náutico: O crepúsculo náutico começa quando há luz suficiente para os marinheiros distinguirem o horizonte no mar, mas o céu ainda está muito escuro para realizar atividades ao ar livre. Ele começa quando o centro do Sol está 12 graus abaixo do horizonte pela manhã. O amanhecer náutico marca o início do crepúsculo náutico, que dura até o amanhecer civil.

Amanhecer civil: O amanhecer civil começa quando há luz suficiente para que a maioria dos objetos sejam distinguíveis, de modo que algumas atividades ao ar livre possam começar. Ocorre quando o centro do Sol está 6 graus abaixo do horizonte pela manhã.

Quando o céu está limpo, ele é de cor azul, e se houver nuvens ou neblina, são vistas cores bronze, laranja e amarelo. Algumas estrelas e planetas brilhantes , como Vênus e Júpiter, ainda são visíveis a olho nu no amanhecer civil. Este momento marca o início do crepúsculo civil, que dura até o nascer do sol.

Foto de Carlos Perez Couto do Parque Nacional da Serra dos Órgãos , no estado do Rio de Janeiro , Brasil , ao amanhecer em 18 de maio de 2014, 05:58:55.

LATITUDE

A duração do crepúsculo matinal (isto é, entre o amanhecer e o nascer do sol astronômicos ) varia muito dependendo da latitude do observador : de pouco mais de 70 minutos no Equador, a muitas horas nas regiões polares.

Equador: O período de crepúsculo é mais curto no Equador , onde o Sol do equinócio nasce a leste e se põe a oeste, em um ângulo reto com o horizonte. Cada estágio do crepúsculo (civil, náutico e astronômico) dura apenas 24 minutos. De qualquer lugar da Terra, o período de crepúsculo é mais curto em torno dos equinócios e mais longo nos solstícios.

Um esquema representando os períodos diários de crepúsculo e a diferença entre nascer/pôr do sol e amanhecer/anoitecer. Os ângulos e o tamanho do sol não estão em escala.

Regiões polares: O dia se torna mais longo à medida que o solstício de verão se aproxima, enquanto a noite se torna mais longa à medida que o solstício de inverno se aproxima. Isso pode ter um impacto potencial nos horários e durações do amanhecer e do anoitecer. Esse efeito é mais pronunciado mais perto dos polos, onde o Sol nasce no equinócio vernal e se põe no equinócio de outono, com um longo período de crepúsculo, que dura algumas semanas.

O círculo polar (em 66°33′50.2″ norte ou sul) é definido como a latitude mais baixa na qual o Sol não se põe no solstício de verão . Portanto, o raio angular do círculo polar é igual ao ângulo entre o plano equatorial da Terra e o plano eclíptico . Este período de tempo sem pôr do sol se alonga mais perto do polo.

Os três tipos de crepúsculo e suas medidas, quando o Sol está nascendo. O Sol é desenhado em escala (com um diâmetro de 32 minutos de arco [0,53°]). Invertido e renomeado da imagem original CCSA 3.0 Wikimedia Commons File:Twilight subcategories.svg por TWCarlson.

Perto do solstício de verão, latitudes mais altas que cerca de 54°34′ não ficam mais escuras que o crepúsculo náutico; a "escuridão da noite" varia muito nessas latitudes.

Em latitudes maiores que cerca de 60°34′, as noites de verão não ficam mais escuras que o crepúsculo civil. Este período de "noites brilhantes" é mais longo em latitudes mais altas. 

Exemplo: Por volta do solstício de verão , Glasgow, Escócia a 55°51′ N, e Copenhague, Dinamarca a 55°40′ N, têm algumas horas de "sensação noturna". Oslo, Noruega a 59°56′ N, e Estocolmo, Suécia a 59°19′ N, parecem muito brilhantes quando o Sol está abaixo do horizonte. Quando o Sol fica de 9,0 a 9,5 graus abaixo do horizonte (no solstício de verão, isso ocorre nas latitudes 57°30′–57°00′), o zênite escurece mesmo em noites sem nuvens (se não houver lua cheia), e as estrelas mais brilhantes são claramente visíveis na grande maioria do céu.

ARTE

L'aurore, Mer du Nord (por volta de 1877) de Guillaume Vogels.

L'Aurore (1881) de William-Adolphe Bouguereau.

Post nº 159

SÃO NICOLAU DE MIRA (BISPO ANATÓLIO)

Jaroslav Čermák (1831 - 1878) - São Nicolau.

• NASCIMENTO: Tradicionalmente 15 de março de 270; Patara , Lícia e Panfília , Império Romano
• FALECIMENTO: Tradicionalmente 6 de dezembro de 343 (73 anos); Myra , Diocese da Ásia , Império Romano
• TÍTULO: Defensor da FéTrabalhador de maravilhasSanto HierarcaBispo de Mira
• VENERAÇÃO: Todas as denominações cristãs que veneram os santos
• FESTA LITÚRGICA: 5/6 de dezembro no calendário gregoriano; 19 de dezembro no calendário juliano (principal dia festivo – Dia de São Nicolau ); 22 de maio [ OS 9 de maio] (tradução de relíquias)
• ATRIBUIÇÕES: Vestida como bispo. No cristianismo oriental, usando um omophorion e segurando um livro do Evangelho.
• SANTUÁRIO: Basílica de São Nicolau , Bari, Itália
• PADROEIRO: Crianças, tanoeiros, viajantes, marinheiros, pescadores, comerciantes, fabricantes de brinquedos, emissoras, o falsamente acusado, ladrões arrependidos, cervejeiros, farmacêuticos, arqueiros, penhoristas, pessoas solteiras, Prilepo, Aberdeen, Galway, Albânia, Rússia, Grécia, Marinha Helênica, Liverpool, Bari, Cilipi, Siggiewi, Moscou, Amsterdã, Lorena, Escola Real de Música Sacra e Ducado de Lorena, estudantes em várias cidades e países da Europa e da Marinha Russa

São Nicolau de Mira (tradicionalmente 15 de março de 270 - 6 de dezembro de 343), também conhecido como Nicolau de Bari , foi um bispo cristão primitivo de ascendência grega da cidade marítima de Patara na Anatólia (na atual província de Antália, Turquia ) durante o tempo do Império Romano. Por causa dos muitos milagres atribuídos à sua intercessão , ele também é conhecido como Nicolau, o Maravilhoso. São Nicolau é o santo padroeiro dos marinheiros, mercadores, arqueiros, ladrões arrependidos, crianças, cervejeiros, penhoristas, fabricantes de brinquedos, pessoas solteiras e estudantes em várias cidades e países da Europa. Sua reputação evoluiu entre os piedosos, como era comum para os primeiros santos cristãos , e seu lendário hábito de dar presentes secretos deu origem ao folclore do Papai Noel (" Saint Nick ") através de Sinterklaas.

HOMER GROENING (CINEASTA CANADENSE-ESTADUNIDENSE)

Homer Groening, pai do criador dos Simpsons, Matt Groening, fotografado em 1973. Foto de arquivo do Oregonian.

• NOME COMPLETO: Homer Philip Groening
• NASCIMENTO: 30 de dezembro de 1919; Centro principal, Saskatchewan , Canadá
• FALECIMENTO: 15 de março de 1996 (76 anos)
• FAMÍLIA:
• OCUPAÇÃO: Diretor, produtor, escritor, publicitário, cartunista
• PERÍODO EM ATIVIDADE: 1958-1996

Homer Groening (30 de dezembro de 1919 - 15 de março de 1996) foi um cineasta, anunciante, escritor e cartunista canadense-americano. Ele era o pai de Matt Groening e inspirou os nomes de Homer Simpson e Philip J. Fry. Groening era conhecido por trabalhar em muitos tipos diferentes de curtas-metragens.

BIOGRAFIA

Homer Philip Groening nasceu em 1919 em Main Centre, Saskatchewan, Canadá. Seu primeiro nome era uma referência ao poeta grego Homero. Ele foi criado em uma família menonita e falava alemão em casa. Ele se formou em inglês no Linfield College em McMinnville, Oregon, onde também conheceu sua futura esposa: Margaret Wiggum. Após a formatura, ela trabalhou como professora de ensino médio por um tempo. O casal se casou em 1941. Durante a Segunda Guerra Mundial e a Guerra da Coreia (1950-1953), Groening foi piloto. Ele lutou na Normandia no Dia D e depois bombardeou Berlim. Durante a Guerra da Coreia, ele foi convocado novamente para pilotar aviões de transporte. Matt Groening sempre sentiu que seu pai era "um sujeito difícil de seguir", considerando que ele era um veterano de guerra condecorado. Após seu retorno à vida civil, Homer Groening e sua família se estabeleceram em Portland, Oregon. Ele e sua esposa Margaret tiveram cinco filhos: Patty (1943-2013), Mark (1950), Matt (1954), Lisa (1956) e Maggie (1958).

Homer Groening trabalhou para a empresa de publicidade Botsford, Constantine & Gardner, muitas vezes abreviada para apenas Botsford. Ele subiu na hierarquia para se tornar executivo de contas, mas em 1958 começou sua própria empresa de publicidade, a Homer Groening Advertising. Com a ajuda do designer gráfico Byron Ferris, a empresa cresceu e se tornou uma agência de publicidade profissional. Eles eram parceiros de negócios do Jantzen International Sports Club. Os anúncios de Groening eram notáveis por sua criatividade. Ele tentou torná-los divertidos, originais e curtos, em vez de apenas um resumo insosso e prolixo de recomendações superlativas. Ele usou a mesma abordagem ao dirigir documentários, filmes educacionais ou escrever contos. Ele serviu como piloto na Segunda Guerra Mundial , pilotando um bombardeiro B-17.

O pai de Matt, o pivô Homer Groening, fotografado no Havaí no início dos anos 60 com personagens de filmes comerciais, o craque do Green Bay Packer, Paul Hornung, à esquerda, e o craque do basquete do Boston Celtics, Bob Cousy, à direita.

Homer Groening foi ativo como diretor de cinema amador, filmando filmes para fins comerciais e educacionais. Ele foi orientado por Lew Cook, fundador do OHS Moving Image Archive. Dois futuros cineastas independentes começaram suas carreiras sob seu comando. Groening certa vez contratou Norm Dimick como editor de som e no final dos anos 1960 Will Vinton (mais tarde famoso por 'The Adventures of Mark Twain' e 'The California Raisins') certa vez pediu conselhos criativos. Alguns dos filmes de Groening foram documentários: 'The Big Three' (1958), 'Timberline' (1962), 'A Study in Wet' (1964), 'Man and His World' (1966), 'Psychedelic Wet' (1968) e 'Linfield Revisited' (1973). Ele filmou vários filmes de surfe em locações no Havaí. Homer Groening tinha um senso de comédia seco, que ele frequentemente expressava em suas narrações. Alguns curtas, como 'Basic Brown Basic Blue' (1969) e 'The Story' (1969), foram feitos para seus filhos, estrelando eles mesmos. Vários filmes de Groening, particularmente o curta experimental 'A Study in Wet' (1964), ganharam prêmios nacionais e internacionais, como o CINE Golden Eagle Award.

Em 12 de junho de 1962, Homer Groening também forneceu a narração para uma apresentação da peça musical de Camille St.Saëns, 'Carnival of the Animals', durante o festival Portland Pops, conduzida por John Trudeau. O conto de Groening, 'War Stories at 20.000 Feet' (1976), baseado em suas experiências pessoais de guerra, foi publicado no The Oregonian em 6 de fevereiro de 1976. Dois outros contos de sua autoria foram publicados mais tarde naquele ano na mesma revista, a saber, 'Avoiding the Swamp' e 'How the Trail Blazers and I Won the Championship'.

Desenhos animados de Homer Groening. Northwest Magazine, 28 de março de 1954.

Groening também foi ativo como cartunista. Ele possuía vários livros com coleções de cartunistas da The New Yorker e da Punch. Em 28 de abril de 1962, a The New Yorker publicou um anúncio escrito por Groening, com layout de seu designer de anúncios Byron Ferris e ilustrado pelo cartunista da Punch Rowland Emett, para promover o Benson Hotel em Portland, Oregon. 

Durante as décadas de 1950 e 1960, o próprio Groening criou vários cartuns humorísticos de um painel. A maioria só apareceu em revistas e jornais locais como The Oregonian e Northwest Magazine. Em 1958, quando Groening começou sua própria empresa de anúncios, ele desenhou à mão a maioria de seus anúncios devido à falta de um designer gráfico profissional. Ainda assim, dois de seus anúncios desenhados à mão para o Tullamore Dew Irish Whiskey foram de fato publicados no The New Yorker. Em 1958, Groening participou de um concurso nacional para produzir um anúncio para a KGW-TV, uma nova estação de TV em Portland. Groening desenhou um cartum retratando uma mulher nua mostrada de costas. Ela reclama que seu marido não tem mais atenção para ela, agora que ele assiste à KGW-TV e grita: "Você e sua maldita televisão total!" Groening venceu o concurso com este cartum, mas a desvantagem foi que o anúncio era muito picante para ser realmente veiculado. Como forma de compensação, ele recebeu um carro 'Hillman' novinho em folha.

Cartuns de Homer Groening para a revista The Sunday Oregonian, publicada na década de 1950.

Junto com sua redatora de publicidade, Peg Bracken, Groening criou uma série de desenhos animados sindicalizada chamada 'Phoebe, Get Your Man'. A história em quadrinhos estrelava uma jovem mulher, Phoebe, que queria desesperadamente se casar. Não se sabe quando essa série de desenhos animados foi ao ar exatamente, mas ela estava em circulação durante a década de 1950. Bracken mais tarde fez outra série de desenhos animados com seu marido Roderick Lull, publicada no Saturday Evening Post. Mais tarde, ela publicou os livros best-sellers 'I Hate to Cook' (1960) e 'I Hate to Housekeep' (1962).

No geral, os desenhos animados de Homer Groening sempre permaneceram na margem. Sua falta de sucesso pode explicar por que ele desencorajou fortemente seus filhos a seguirem seus passos. Seu filho, Matt Groening , lembra vividamente que seu pai nunca apoiou sua carreira de cartunista. Mas, por sorte, Matt provou que seu pai estava errado. Entre 1977 e 2012, ele criou uma longa série de quadrinhos, 'Life in Hell'. Em 1987, ele fez sucesso comercial e de crítica com o programa de TV 'The Simpsons', que continua no ar até hoje. Homer Groening viveu o suficiente para testemunhar o sucesso de seu filho com orgulho. 

VIDA PESSOAL E MORTE

Groening era o pai de Matt Groening, o criador dos Simpsons , Lisa Groening, que é casada com Craig Bartlett, o criador de Hey Arnold!, assim como Maggie, Mark e Patty Groening. Groening morreu em 15 de março de 1996, de câncer. Após sua morte, sua esposa Marge viveu mais 17 anos e morreu em 22 de abril de 2013. Ela tinha 94 anos.

Homer e Margaret Groening, pais do criador dos Simpsons, Matt, são a inspiração da vida real para as figuras parentais dos Simpsons Homer e Marge Simpson.

OS SIMPSONS

Matt Groening ocasionalmente incluía elementos autobiográficos em seu trabalho. O exemplo mais conhecido é o fato de que alguns membros da família Simpsons são nomeados em homenagem a seus próprios parentes. Bart Simpson é a principal exceção, pois seu nome é apenas um anagrama para a palavra "brat" (pirralho). Mas os pais de Bart são chamados Homer e Marge e suas irmãs Lisa e Maggie. O nome de solteira da mãe de Matt foi emprestado para o chefe Wiggum e seu filho Ralph. A irmã Patty inspirou a irmã de Marge, Patty. No episódio 'Prank and Greens' (2009), Bart faz amizade com um garoto mais velho que gosta de pregar peças e cuja personalidade foi diretamente baseada no irmão de Matt, Mark. O único nome semelhante não intencional é Abraham Simpson. Groening realmente deixou seus escritores inventarem um nome para o pai de Homer, mas por pura coincidência era o nome de seu avô real! Além de seus nomes, Matt Groening sempre insistiu que sua família não era nada parecida com seus homônimos animados. No entanto, a esposa de Homer Groening já teve um penteado estilo colmeia, embora nunca tão alto quanto o de Marge.

Homer Jay Simpson.

Muito pouco mais do caráter de Homer foi baseado nele, e para provar que o significado por trás do nome de Homer não era significativo, Groening mais tarde nomeou seu próprio filho Homer. De acordo com Groening, "Homer surgiu com meu objetivo de divertir meu pai verdadeiro e apenas irritá-lo um pouco. Meu pai era um cineasta e escritor atlético, criativo e inteligente, e a única coisa que ele tinha em comum com Homer era o amor por donuts." Embora Groening tenha afirmado em várias entrevistas que Homer recebeu o nome de seu pai, ele também afirmou em várias entrevistas de 1990 que um personagem chamado Homer Simpson no romance de Nathanael West de 1939, The Day of the Locust, bem como no filme homônimo de 1975, foi a inspiração. Em 2012, ele esclareceu: "Peguei esse nome de um personagem secundário no romance The Day of the Locust ... Já que Homer era o nome do meu pai, e eu achava Simpson um nome engraçado porque tinha a palavra "simp" nele, que é uma abreviação de "simplório" - eu simplesmente fui com ele." A inicial do meio de Homer, "J", que significa "Jay", é uma "homenagem" a personagens animados como Bullwinkle J. Moose e Rocket J. Squirrel do The Rocky and Bullwinkle Show, que receberam a inicial do meio de Jay Ward .

Post nº 158

MISS MARVEL II (SUPER-HEROÍNA DA MARVEL COMICS)

• NOME COMPLETO: Sharon Ventura
• NASCIMENTO: Pullman, Washington
• CODINOMES: Ms. Marvel, Mulher-Coisa, Sharie.
• ALTURA: 5′8″ (1,73 m); 6′ (1,83 m) (como She-Thing)
• PESO: 135 libras (61,23 kg); 340 libras (154,22 kg) (como She-Thing)
• CABELO: Ruivo
• OLHOS: Azuis
• ESPÉCIE: Humano Feminino Heterossexual Mutado
• FAMÍLIA: Jack Ventura (pai, falecido); mãe não identificada (falecida)
• OCUPAÇÃO: Lutadora; ex-prisioneira, aventureira, lutadora, dublê, mergulhadora, artista de motocicleta
• AFILIAÇÃO: Quarteto Fantástico
• Thunderbolts, Quarteto Terrível
• STATUS: Americana, Viva
• CRIADOR(ES): Mike Carlin e Ron Wilson
• PRIMEIRA APARIÇÃO: The Thing #27 (Setembro de 1985)

Sharon Ventura é uma personagem da Marvel Comics. Ela já foi conhecida por Mulher-Coisa. Ela já foi membro do Quarteto Fantástico.

PODERES E HABILIDADES

• Fisiologia Sobre-humana
• Imortalidade
• Inteligência Nível 2
• Especialista em esportes radicais
• Artista Marcial (Taekwondo, luta livre e boxe americano)

CARACTERIZAÇÃO

Aparência: Sharie é uma mulher escultural. Com pernas imensas, um físico atlético, mas curvilíneo , e uma longa juba de cabelo vermelho brilhante. Ela não tinha problemas em ficar fantástica em super-elastano.

O traje dela faz referência ao da Ms. Marvel dos anos 1980, tanto no corte quanto na faixa. Se essa era a intenção da Tia Freeze — e qual nome de anel ela havia criado para Sharon — continua sem ser revelado.

O uniforme FF de Sharon para sua forma Thing foi feito em Wakanda. Ele tinha um “M” branco e arredondado no peito, bem como uma faixa lateral, para ecoar seu traje anterior.

Personalidade: Sharon projeta a imagem de uma mulher de ação dinâmica, conquistadora, veloz e destemida. As pessoas tendem a comprar isso, em grande parte por causa de sua beleza.

Na verdade, ela é um monte ambulante de neuroses. Sua criação a deixou com problemas psicológicos severos e incapacitantes. Ela está fixada em provar constantemente sua força de inúmeras maneiras, e isso nunca vai parar.

Como She-Thing, ela estava originalmente em tanto tumulto quanto depois de sua mutação de raios cósmicos. E ela estava perdendo partes de suas habilidades cognitivas e memórias de uma forma pouco clara.

A principal motivação de Sharon é servir honrosamente com o Quarteto Fantástico. Mas ela ama toda a aventura, o estranho e maravilhoso, os locais misteriosos, etc.

A Sra. Ventura ainda admira claramente o Coisa por sua ética, vontade e realização heroica. O relacionamento deles é muito importante para ambos.

Quando Reed não estava por perto, Sharon era o cérebro do time. Quer dizer, claramente não vai ser Johnny.

HISTÓRIA DE ORIGEM

Sharon Ventura é filha de um oficial de carreira do Exército dos Estados Unidos. Sua mãe morreu quando ela era jovem, e ela se acostumou a ser constantemente enviada para várias cidades quando seu pai foi transferido. Seu pai aparentemente queria um filho, então ele nunca realmente a encorajou ou elogiou Sharon por fazer algo certo. Ela se matriculou na escola militar, mas foi expulsa quando se recusou a testemunhar contra uma colega de quarto que era suspeita de trapacear em alguns exames. Seu pai nunca conseguiu perdoá-la por isso, e ele morreu um ano depois, ainda bravo com ela.

Ela passou os próximos anos de sua vida treinando em uma série de atividades físicas perigosas. Ela então começou a ganhar dinheiro em profissões como dublês de cinema. Ela se juntou à equipe de dublês de motocicleta Thunderiders e ficou com eles por um tempo. Enquanto estava na equipe, ela conheceu Ben Grimm , o herói conhecido como o Coisa. Ben foi atraído por ela porque ela o lembrava de sua garota dos sonhos, Tarianna , que ele conheceu e perdeu em um planeta criado pelo onipotente Beyonder . Sharon se apegou a Ben, mas ela não conseguia retribuir seus sentimentos românticos por ela.

HISTÓRIA DE PUBLICAÇÃO

X-MEN (GRUPO DE SUPER-HERÓIS DA MARVEL COMICS)

Logotipo dos X-Men dos quadrinhos. Imagem de 12 de novembro de 2023.

Os X-Men são uma equipe de super-heróis dos quadrinhos americanos publicados pela Marvel Comics. Criada pelo escritor/editor Stan Lee e pelo artista/co-plotter Jack Kirby , a equipe apareceu pela primeira vez em The X-Men #1 (setembro de 1963). Embora inicialmente cancelada em 1970 devido às baixas vendas, após seu renascimento em 1975 e subsequente direção sob o escritor Chris Claremont, tornou-se uma das franquias mais reconhecidas e bem-sucedidas da Marvel. Eles apareceram em vários livros, programas de televisão , filmes X-Men da 20th Century Fox e videogames. O título X-Men pode se referir à própria equipe de super-heróis, à série de quadrinhos homônima ou à franquia mais ampla, que inclui vários títulos solo e livros de equipe , como os Novos Mutantes, Excalibur e X-Force.

HISTÓRIA DE ORIGEM

Os X-Men foram fundados pelo Charles Francis Xavier, o Professor Xavier, para defender seu sonho de "convivência pacífica entre humanos e mutantes", ao mesmo tempo em que, secretamente, defendiam a humanidade dos "mutantes do mal". Assim, desde sua fundação, os X-Men vivem em uma constante batalha, "defendendo um mundo que os teme e odeia".

Xavier abriga os X-Men em sua mansão, sob a fachada de uma "Escola para Jovens Superdotados". Seu endereço é rua Graymalkin Lane, n° 1407, em Salem Center, no condado de Westchester, Nova York. Os primeiros alunos de Charles (os "X-Men Originais") foram: Ciclope (Scott Summers), Garota Marvel (Jean Grey), Fera (Henry 'Hank' McCoy), Homem de Gelo (Robert 'Bobby' Drake) e Anjo (Warren Kenneth Worthington III).

Os primeiros números da revista também introduziram os arqui-inimigos da equipe: Magneto (Erik Magnus Leinsher) e sua Irmandade de Mutantes, composta por Mercúrio (Pietro Maximoff), Feiticeira Escarlate (Wanda Maximoff) - ambos irmãos de sangue e filhos adotivos de Magneto -, Mestre Mental e Groxo. Nesta fase também surgiram inimigos que ainda viriam dar muito trabalho aos "filhos do átomo" (ou nem tanto), como Fanático, Blob e Vanisher.

HISTÓRIA DE CRIAÇÃO

Em 1963, com o sucesso do Quarteto Fantástico , o co-criador Stan Lee queria criar outro grupo de super-heróis. Ao contrário das criações anteriores de Lee, como o Homem-Aranha , que adquiriu seus poderes por meios científicos, Lee decidiu que esse novo grupo de heróis eram " mutantes ", nascidos com poderes, pois ele havia se cansado de criar origens separadas para cada super-herói.

Em uma entrevista de 1987, Kirby disse:

Os X-Men, eu fiz a coisa natural lá. O que você faria com mutantes que eram apenas meninos e meninas comuns e certamente não perigosos? Você os educa. Você desenvolve suas habilidades. Então eu dei a eles um professor, o Professor X. Claro, era a coisa natural a fazer, em vez de desorientar ou alienar pessoas que eram diferentes de nós, eu fiz os X-Men parte da raça humana, o que eles eram. Possivelmente, a radiação, se for benéfica, pode criar mutantes que nos salvarão em vez de nos fazer mal. Eu senti que se treinarmos os mutantes do nosso jeito, eles nos ajudarão - e não apenas nos ajudarão, mas alcançarão uma medida de crescimento em seu próprio sentido. E assim, todos nós poderíamos viver juntos.

— Conversations With The Comic Book Creators , de Leonard Pitts, 1987; também publicado no site The Kirby Effect: The Journal of the Kirby Museum. 

Lee criou o título da série depois que o editor da Marvel, Martin Goodman, recusou o nome inicial, "Os Mutantes", afirmando que os leitores não saberiam o que era um "mutante".

Professor X.

Dentro do Universo Marvel , os X-Men são amplamente considerados como tendo sido nomeados em homenagem ao próprio Professor Xavier . A explicação original para o nome, conforme fornecida por Xavier em The X-Men #1 (1963), é que os mutantes "possuem um poder extra... um que os humanos comuns não têm!! É por isso que chamo meus alunos de... X-Men, para poder EX-tra!"

TEMAS E MOTIVOS 

Os X-Men usam muitos recursos e motivos recorrentes em seus vários arcos de história ao longo dos anos, que se tornaram comuns no cânone dos X-Men.

Refletindo questões sociais: O conflito entre mutantes e humanos normais é frequentemente comparado a conflitos do mundo real vivenciados por grupos minoritários na América, como afro-americanos , vários grupos religiosos ou não religiosos, minorias étnicas , indivíduos autistas , a comunidade LGBTQ , etc. Foi observado que as atitudes em relação aos mutantes não fazem sentido no contexto do Universo Marvel, uma vez que não mutantes com poderes semelhantes raramente são vistos com medo; A editora dos X-Men , Ann Nocenti, comentou que "acho que isso é literário, realmente - porque não há diferença entre Colossus e o Tocha . Se um cara entra no meu escritório em chamas, ou um cara entra no meu escritório e se transforma em aço, eu terei a mesma reação. Realmente não importa que eu saiba suas origens. ... como um livro, Os X-Men sempre representaram algo diferente - seus poderes chegam na puberdade, tornando-os análogos às mudanças pelas quais você passa na adolescência - sejam elas especiais, ou fora de controle, ou que o diferenciam - o tema da identidade desajustada." Também em um nível individual, vários X-Men desempenham uma função metafórica , pois seus poderes ilustram pontos sobre a natureza do estranho.

Os X-Men são odiados, temidos e desprezados coletivamente pela humanidade por nenhuma outra razão além de serem mutantes. Então o que temos aqui, intencional ou não, é um livro que é sobre racismo, intolerância e Preconceito.

— Chris Claremont, escritor de Uncanny X-Men, 1981

MEMBROS

• Membros originais dos X-Men:
• Professor X
• Ciclope
• Homem de Gelo
• Fera
• Anjo
• Garota Marvel
• Recrutas dos X-Men dos anos 60:
• Mímico
• Transformante
• Polaris
• Recrutas dos X-Men dos anos 1970:
• Destrutor
• Noturno
• Wolverine
  
• Banshee
• Tempestade
• Solaris
• Colossus
• Pássaro Trovejante
• Recrutas dos X-Men dos anos 80:
• Lince Negra
• Vampira
• Fênix Negra
• Magneto
• Longshot
• Psylocke
• Crystal
• Forge
• Recrutas dos X-Men dos anos 90:
• Gambit
• Jubileu
• Bishop
• Míssil
• Recrutas dos X-Men dos anos 2000:
• Cable
• Rainha Branca
• Fanático
• Mística
• Dentes de Sabre
• Mancha solar
• Namor
  
• Dominó

MEL BLANC (DUBLADOR ESTADUNIDENSE)

Blanc por volta dos anos 1940.

• NOME COMPLETO: Melvin Jerome Blanc (Nascido Blank)
• NASCIMENTO: 30 de maio de 1908; São Francisco, Califórnia , EUA
• FALECIMENTO: 10 de julho de 1989 (81 anos); Los Angeles, Califórnia , EUA
• FAMÍLIA:
• APELIDOS: O Homem das Mil Vozes
• OCUPAÇÃO: personalidade do rádio, Dublador
• PERÍODO EM ATIVIDADE: 1927–1989

Melvin Jerome Blanc (nascido Blank / b l æ ŋ k / ; 30 de maio de 1908 - 10 de julho de 1989) foi um dublador e personalidade do rádio americano cuja carreira durou mais de 60 anos. Durante a Era de Ouro do Rádio, ele forneceu vozes de personagens e efeitos sonoros vocais para programas de rádio de comédia, incluindo os de Jack Benny, Abbott e Costello , Burns e Allen , The Great Gildersleeve , Judy Canova e seu próprio seriado de curta duração.

BIOGRAFIA

Blanc nasceu em 30 de maio de 1908, em São Francisco, Califórnia , filho de Eva (nascida Katz), uma imigrante judia lituana , e Frederick Blank (nascido em Nova York, filho de pais judeus alemães), o mais novo de dois filhos. Ele cresceu no bairro Western Addition de São Francisco, e mais tarde em Portland, Oregon , onde estudou na Lincoln High School. Ele teve uma queda precoce por vozes e dialetos, que começou a praticar aos 10 anos. Ele alegou que mudou a grafia de seu nome quando tinha 16 anos, de Blank para Blanc, porque um professor lhe disse que ele não valeria nada e seria como seu nome, um "blank". Ele se juntou à Ordem DeMolay quando jovem e acabou sendo introduzido em seu Hall da Fama. Depois de se formar no ensino médio em 1927, ele dividiu seu tempo entre liderar uma orquestra, tornando-se o maestro mais jovem do país aos 19 anos; e atuando em shows de vaudeville em Washington, Oregon e norte da Califórnia.

CARREIRA

Blanc começou sua carreira no rádio aos 19 anos em 1927, quando fez sua estreia como ator no programa da KGW The Hoot Owls , onde sua habilidade de dar voz a vários personagens atraiu atenção pela primeira vez. Ele se mudou para Los Angeles em 1932, onde conheceu Estelle Rosenbaum (1909–2003), com quem se casou um ano depois, antes de retornar para Portland. Ele se mudou para a KEX em 1933 para produzir e coapresentar seu programa Cobweb and Nuts com sua esposa Estelle, que estreou em 15 de junho. O programa era exibido de segunda a sábado, das 23h à meia-noite, e quando o programa terminou, dois anos depois, ele era exibido das 22h30 às 23h.

Com o incentivo de sua esposa, Blanc retornou a Los Angeles e se juntou à KFWB , de propriedade da Warner Bros., em Hollywood, em 1935. Ele se juntou ao The Johnny Murray Show , mas no ano seguinte mudou para a CBS Radio e para o The Joe Penner Show.

Fotografia de (da esquerda para a direita) Eddie "Rochester" Anderson , Dennis Day , Phil Harris , Mary Livingstone , Jack Benny , Don Wilson e Mel Blanc - a maior parte do elenco do The Jack Benny Program. Foto de 1947.

Blanc era um regular no programa The Jack Benny Program da NBC Red Network em vários papéis, incluindo dar voz ao automóvel Maxwell de Benny (que precisava desesperadamente de um ajuste), ao professor de violino Professor LeBlanc, Polly the Parrot, ao urso polar de estimação de Benny, Carmichael, e ao locutor do trem. O primeiro papel veio de um acidente quando a gravação dos sons do automóvel não tocou na hora certa, levando Blanc a pegar o microfone e improvisar os sons ele mesmo. O público reagiu tão positivamente que Benny decidiu dispensar a gravação por completo e fazer com que Blanc continuasse naquele papel. Um dos personagens de Blanc nos programas de rádio (e mais tarde na TV) de Benny era "Sy, o Pequeno Mexicano", que falava uma palavra de cada vez. Ele continuou a trabalhar com Benny no rádio até o fim da série em 1955 e seguiu o programa para a televisão a partir do episódio de estreia de Benny em 1950, por meio de participações especiais em especiais da NBC na década de 1970.

A revista Radio Daily escreveu em 1942 que Blanc "se especializou em mais de cinquenta e sete vozes, dialetos e efeitos sonoros intrincados", e em 1946, ele estava aparecendo em mais de quinze programas em vários papéis coadjuvantes. Seu sucesso no The Jack Benny Program levou ao seu próprio programa de rádio na CBS Radio Network , The Mel Blanc Show , que foi ao ar de 3 de setembro de 1946 a 24 de junho de 1947. Blanc interpretou a si mesmo como o infeliz dono de uma loja de consertos, assim como seu jovem primo Zookie. Blanc também apareceu em outros programas de rádio nacionais como The Abbott and Costello Show , o Happy Postman em Burns and Allen e como August Moon em Point Sublime . Durante a Segunda Guerra Mundial, ele apareceu como Private Sad Sack em vários programas de rádio, incluindo GI Journal . Blanc gravou uma música intitulada "Big Bear Lake".

Em dezembro de 1936, Mel Blanc se juntou à Leon Schlesinger Productions , que estava produzindo curtas de desenho animado para a Warner Bros. Depois que o técnico de som Treg Brown foi encarregado das vozes dos desenhos animados e Carl Stalling se tornou diretor musical, Brown apresentou Blanc aos diretores de animação Tex Avery , Bob Clampett , Friz Freleng e Frank Tashlin , que amavam suas vozes. O primeiro desenho animado em que Blanc trabalhou foi Picador Porky (1937) como a voz dos amigos bêbados de Porky que se vestem de touro. Logo depois, ele recebeu seu primeiro papel principal quando substituiu Joe Dougherty como a voz de Porky Pig em Porky's Duck Hunt , que marcou a estreia de Daffy Duck, também dublado por Blanc.

Depois disso, Blanc se tornou um artista vocal muito proeminente para a Warner Bros., dando voz a uma grande variedade de personagens dos Looney Tunes. Pernalonga, como quem Blanc fez sua estreia em A Wild Hare (1940), era conhecido por comer cenouras com frequência (especialmente ao dizer seu bordão "Eh, o que há, velhinho?"). Para acompanhar esse som com a voz animada, Blanc mordia uma cenoura e então cuspia rapidamente em uma escarradeira . Uma história frequentemente repetida é que Blanc era alérgico a cenouras, o que Blanc negou.

Em Pinóquio da Disney , Blanc foi contratado para fazer a voz de Gideon, o Gato. No entanto, foi finalmente decidido que Gideon seria um personagem mudo (semelhante a Dunga de Branca de Neve e os Sete Anões ), então todos os diálogos gravados de Blanc foram deletados, exceto por um soluço solitário, que foi ouvido três vezes no filme finalizado.

Blanc também originou a voz e a risada de Woody Woodpecker para os desenhos animados teatrais produzidos por Walter Lantz para a Universal Pictures , mas parou de dar voz a Woody após os três primeiros curtas do personagem, quando assinou um contrato exclusivo com a Warner Bros. Apesar disso, sua risada ainda foi usada nos desenhos animados de Woody Woodpecker até 1951, quando Grace Stafford gravou uma versão mais suave, enquanto sua linha de assinatura "Guess who!?" foi usada nos títulos de abertura até o final da série e o fechamento da Walter Lantz Productions em 1972. 

Foto publicitária de Mel Blanc em 1959. Fonte: eBay do Gene Hester.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Blanc serviu como a voz do infeliz Soldado Snafu em uma série de curtas produzidos pela Warner Bros. como uma forma de treinar soldados recrutados por meio da animação.

Ao longo de sua carreira, Blanc, ciente de seus talentos, protegeu os direitos de suas caracterizações de voz contratualmente e legalmente. Ele, e mais tarde seu espólio, nunca hesitaram em tomar medidas civis quando esses direitos foram violados. Os dubladores da época raramente recebiam créditos na tela, mas Blanc era uma exceção; em 1944, seu contrato com a Warner Bros. estipulava um crédito que dizia "Caracterização(ões) de voz(ões) de Mel Blanc". De acordo com sua autobiografia, Blanc pediu e recebeu esse crédito na tela do chefe do estúdio Leon Schlesinger depois que lhe foi negado um aumento de salário. [ 20 ] Inicialmente, o crédito na tela de Blanc era limitado apenas a desenhos animados nos quais ele dublava o Pernalonga. Isso mudou em março de 1945, quando o contrato foi alterado para incluir também um crédito na tela para desenhos animados com Porky Pig e/ou Daffy Duck. Isso, no entanto, excluía quaisquer curtas com os dois personagens feitos antes dessa alteração ocorrer, mesmo que fossem lançados após o fato ( Book Revue e Baby Bottleneck são exemplos disso). No final de 1946, Blanc começou a receber créditos na tela em qualquer desenho animado subsequente da Warner Bros. para o qual ele forneceu vozes.

HANNA-BARBERA

Em 1960, após o término de seu contrato exclusivo com a Warner Bros., Blanc continuou trabalhando para eles, mas também começou a fornecer vozes para os desenhos animados de TV produzidos pela Hanna-Barbera ; seus papéis durante esse tempo incluíram Barney Rubble de The Flintstones e Cosmo Spacely de The Jetsons . Seus outros papéis de voz para a Hanna-Barbera incluíram Dino the Dinosaur , Secret Squirrel , Speed Buggy e Captain Caveman , bem como vozes para Wally Gator e The Perils of Penelope Pitstop .

Blanc também trabalhou com o ex- diretor dos Looney Tunes , Chuck Jones, que nessa época dirigia curtas com sua própria empresa, Sib Tower 12 (mais tarde MGM Animation/Visual Arts ), fazendo efeitos vocais para a série Tom e Jerry de 1963 a 1967. Blanc foi a primeira voz de Toucan Sam nos comerciais da Froot Loops .

Blanc reprisou alguns de seus personagens da Warner Bros. quando o estúdio o contratou para fazer novos desenhos animados teatrais em meados da década de 1960. Para estes, Blanc dublou Daffy Duck e Speedy Gonzales , os personagens que receberam o uso mais frequente nesses curtas (mais tarde, personagens recém-introduzidos como Cool Cat e Merlin the Magic Mouse foram dublados por Larry Storch ). Blanc também continuou a dublar os Looney Tunes para as sequências de ponte do The Bugs Bunny Show , bem como em vários anúncios animados e vários recursos de compilação, como The Bugs Bunny/Road Runner Movie (1979). Ele também dublou Granny na Peter Pan Records em 4 More Adventures of Bugs Bunny (1974) e Holly-Daze (1974), no lugar de June Foray, e substituiu o falecido Arthur Q. Bryan como a voz de Elmer Fudd durante a era pós-era de ouro.

ACIDENTE DE CARRO

Em 24 de janeiro de 1961, Blanc estava dirigindo sozinho quando seu carro esportivo se envolveu em uma colisão frontal na Sunset Boulevard ; suas pernas e pélvis foram fraturadas como resultado. [ 23 ] [ 24 ] Ele estava em coma e completamente sem resposta. Cerca de duas semanas depois, um dos neurologistas de Blanc no UCLA Medical Center tentou uma abordagem diferente do que apenas tentar abordar o inconsciente Blanc - abordar seus personagens em vez disso. Blanc foi questionado: "Como você está se sentindo hoje, Pernalonga?" Após uma breve pausa, Blanc respondeu, com uma voz fraca: "Eh ... muito bem, doutor. Como você está?" O médico então perguntou a Tweety se ele também estava lá. "Eu tawt I taw a puddy tat", foi a resposta. Blanc voltou para casa em 17 de março. Quatro dias depois, Blanc entrou com uma ação de US$ 500.000 contra a cidade de Los Angeles. Seu acidente, um dos 26 nos dois anos anteriores no cruzamento conhecido como Curva do Homem Morto , fez com que a cidade financiasse a reestruturação das curvas no local.

Anos mais tarde, Blanc revelou que durante sua recuperação, seu filho Noel "fantasma" várias faixas de voz de desenhos animados da Warner Bros. A Warner Bros. também pediu a Stan Freberg para fornecer a voz para Pernalonga, mas Freberg recusou, por respeito a Blanc. Jerry Hausner substituiu Blanc brevemente como Pernalonga e Yosemite Sam em alguns comerciais e spots para The Bugs Bunny Show e falas adicionais em Devil's Feud Cake . Na época do acidente, Blanc também estava servindo como a voz de Barney Rubble em The Flintstones . Sua ausência do show foi relativamente breve; Daws Butler forneceu a voz de Barney por alguns episódios, após os quais os produtores do show montaram equipamentos de gravação no quarto de hospital de Blanc e mais tarde em sua casa para permitir que ele trabalhasse de lá. Algumas das gravações foram feitas enquanto ele estava engessado, deitado de costas com os outros colegas de elenco dos Flintstones reunidos ao seu redor. Ele retornou ao The Jack Benny Program para filmar o programa de Natal de 1961, movendo-se com muletas e uma cadeira de rodas.

ANOS POSTERIORES

Mel Blanc em Agosto de 1975. Foto de Alan Light.

Em 29 de janeiro de 1962, Mel e seu filho Noel formaram a Blanc Communications Corporation, uma empresa de mídia que produziu mais de 5.000 comerciais e anúncios de serviço público, que continua em operação. Mel e Noel apareceram com muitas estrelas, incluindo: Kirk Douglas , Lucille Ball , Vincent Price , Phyllis Diller , Liberace e The Who .

Na década de 1970, Blanc deu uma série de palestras em faculdades nos EUA e apareceu em comerciais para a American Express . A produtora de Mel, a Blanc Communications Corporation, colaborou em um especial com o Shriners' Burns Institute, sediado em Boston, chamado Ounce of Prevention , que se tornou um especial de TV de 30 minutos. Em 1972, Chuck McKibben começou a trabalhar como engenheiro/produtor de gravação pessoal de Blanc e gerente de estúdio. Suas responsabilidades diárias na Mel Blanc Audiomedia em Beverly Hills, Califórnia, incluíam gravar a voz de Blanc para uma variedade de projetos de filmes, publicidade e parques temáticos.

Ao longo do final dos anos 1970 e 1980, Blanc interpretou seus personagens Looney Tunes para sequências de ponte em vários filmes de compilação de desenhos animados da Era de Ouro da Warner Bros., como: The Bugs Bunny/Road Runner Movie , The Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie , Bugs Bunny's 3rd Movie: 1001 Rabbit Tales , Daffy Duck's Fantastic Island e Daffy Duck's Quackbusters . Sua última performance de seus papéis Looney Tunes foi em Bugs Bunny's Wild World of Sports (1989). Depois de passar a maior parte de duas temporadas dublando o diminuto robô Twiki em Buck Rogers in the 25th Century , o último grande personagem original de Blanc foi Heathcliff , que ele dublou de 1980 a 1988.

No filme live-action Strange Brew (1983), Blanc dublou o pai de Bob e Doug McKenzie , a pedido do comediante Rick Moranis . No filme live-action/animado Who Framed Roger Rabbit (1988), Blanc reprisou vários de seus papéis dos desenhos animados da Warner Bros. (Bugs, Daffy, Porky, Tweety e Sylvester ), mas deixou Yosemite Sam para Joe Alaskey (que mais tarde se tornou um dos substitutos regulares de Blanc até sua morte em 2016). O filme foi um dos poucos projetos da Disney em que Blanc estava envolvido. Blanc morreu apenas um ano após o lançamento do filme. Sua última sessão de gravação foi para Jetsons: The Movie (1990).

VIDA PESSOAL

Blanc e sua esposa Estelle Rosenbaum se casaram em 4 de janeiro de 1933, e permaneceram casados até sua morte em 1989. Seu filho, Noel Blanc , também era dublador.

Blanc era um maçom como membro da Mid Day Lodge No. 188 em Portland, Oregon. Ele foi membro da loja por 58 anos. Blanc também era um Shriner.

MORTE

Blanc começou a fumar pelo menos um maço de cigarros por dia aos nove (9) anos de idade e continuou até 1985, tendo parado de fumar após ser diagnosticado com enfisema  Mais tarde, ele foi diagnosticado com doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC), depois que sua família o internou no Cedars-Sinai Medical Center em Los Angeles em 19 de maio de 1989 quando notaram que ele estava tossindo muito durante as filmagens de um comercial. Inicialmente, esperava-se que ele se recuperasse, mas os médicos descobriram mais tarde que ele tinha doença arterial coronária avançada depois que sua saúde piorou. Ele também caiu da cama e quebrou o fêmur durante a internação.

Blanc morreu aos 81 anos de complicações relacionadas a ambas as doenças em 10 de julho de 1989 às 14h30, quase dois meses após ser internado no hospital. Ele está enterrado no Hollywood Forever Cemetery, seção 13, seção Pinewood, lote nº 149 em Hollywood. Seu testamento especificava que sua lápide dizia " Isso é tudo, pessoal " - a frase com a qual o personagem de Blanc, Porky Pig, concluía os desenhos animados da Warner Bros. de 1937 a 1946.

LUIZ GONZAGA (CANTOR BRASILEIRO)

Luiz Gonzaga - 70 Anos de Sanfona e Simpatia (1983).

• NOME COMPLETO: Luiz Gonzaga do Nascimento
• NASCIMENTO: 13 de dezembro de 1912; Exu, Pernambuco
• FALECIMENTO: 2 de agosto de 1989 (76 anos); Recife, Pernambuco
• FAMÍLIA: Zé Gonzaga (Irmão) Helena Cavalcanti (cônjuge de 1946–89), Gonzaguinha (Filho Adotivo)
• APELIDOS: 
• Rei do Baião
• Majestade do Baião
• Embaixador Sonoro do Sertão
• Velho Lua
• Bico de Aço
• Pernambuco
• Gonzagão
• Rei Luiz
• Seu Luiz
• OCUPAÇÃO: Cantor, Compositor, soldado do Exército Brasileiro por dez anos, corneteiro.
• PERÍODO EM ATIVIDADE: 1940-1989 (49 anos)

Luiz Gonzaga do Nascimento (Exu, 13 de dezembro de 1912 – Recife, 2 de agosto de 1989) foi um cantor, compositor e multi-instrumentista brasileiro. Também conhecido como o Rei do Baião, foi considerado uma das mais completas, importantes e criativas figuras da música popular brasileira.

Cantando acompanhado de sua sanfona, zabumba e triângulo (conjunto básico dos cantores de baião, que ele mesmo definiu), levou para todo o país a cultura musical do nordeste, como o baião, o xaxado, o xote e o forró pé de serra. Suas composições também descreviam a pobreza, as tristezas e as injustiças de sua árida terra, o sertão nordestino.

Pai adotivo do músico Gonzaguinha, Gonzagão influenciou outros artistas da MPB como Geraldo Vandré, Raul Seixas, Gilberto Gil e Caetano Veloso.

BIOGRAFIA

Nasceu na sexta-feira, dia 13 de dezembro de 1912, numa casa de barro batido na Fazenda Caiçara (povoado do Araripe), a 12 km da área urbana do município de Exu, extremo noroeste do estado de Pernambuco.

Foi o segundo filho de Ana Batista de Jesus, conhecida na região por ‘Mãe Santana’, e oitavo de Januário José dos Santos, um roceiro e sanfoneiro. O padre José Fernandes de Medeiros o batizou na matriz de Exu em 5 de janeiro de 1920.

Seu nome, Luiz, foi escolhido porque 13 de dezembro é o dia da festa de Santa Luzia, Gonzaga foi sugerido pelo vigário que o batizou, e Nascimento por ser dezembro, mês em que o cristianismo celebra o nascimento de Jesus.

A cidade de Exu fica no sopé da Serra do Araripe, e inspiraria uma de suas primeiras composições, "Pé de Serra". Seu pai trabalhava na roça, num latifúndio, e nas horas vagas tocava acordeão; também consertava o instrumento. Foi com ele que Luiz aprendeu a tocá-lo. Muito jovem ainda, já se apresentava em bailes, forrós e feiras, de início acompanhando seu pai, mas com 13 anos já era convidado para shows individuais. Autêntico representante da cultura nordestina, manteve-se fiel às suas origens mesmo seguindo carreira musical no sudeste do Brasil. O gênero musical que o consagrou foi o baião. A canção emblemática de sua carreira foi "Asa Branca", composta em 1947 em parceria com o advogado cearense Humberto Teixeira.

Antes dos dezoito anos, Luiz teve sua primeira paixão: Nazarena, uma moça da região.[13] Foi rejeitado pelo pai dela, o coronel Raimundo Deolindo, que não o queria para genro, pois ele não tinha instrução, era muito jovem e sem maturidade para assumir um compromisso. Revoltado com o rapaz, ameaçou-o de morte. Mesmo assim Luiz e Nazarena namoraram às escondidas por meses e planejavam se casar. Januário e Ana, pais de Luiz, lhe deram uma surra ao descobrirem que ele se envolveu com a moça sem a permissão da família dela, e ainda mais por Luiz tê-la desonrado: os dois disseram isto propositalmente, com o intuito de serem obrigados a se casar. Na época, a moça tinha que casar virgem e se houvesse relação sexual antes do matrimônio o homem era obrigado a casar-se ou morreria. Nazarena revelou ao pai o ocorrido e foi espancada por ele; no entanto Nazarena não engravidou. O coronel Raimundo ficou enfurecido e tentou matar o rapaz, que o enfrentou na luta. Raimundo revelou que, mesmo desonrada, iria arrumar um casamento para a filha com um amigo mais velho que já sabia da situação dela, ou a internaria num convento, mas com Luiz ela não se casaria. Revoltado por não poder casar-se com Nazarena, e por não querer morrer nas mãos do pai dela, Luiz Gonzaga foi para Crato, no Ceará, e depois para a capital daquele estado, Fortaleza, onde ingressou no Exército em julho de 1930.

Lutou no sertão nordestino, combatendo cangaceiros, coiteiros e coronéis. Apesar disso, alimentou grande admiração pelo líder dos cangaceiros, Virgulino Ferreira (o "Lampião"), passando a adotar uma vestimenta inspirada nele ao se profissionalizar.

Durante nove anos viajou por vários estados brasileiros, como soldado, sem dar notícias à família. Passou por, entre outros locais, Teresina (capital do Piauí), onde ajudou a prender o batalhão local, que se recusara a aderir à Revolução de 1930; e Campo Grande, então Mato Grosso (hoje em território correspondente ao Mato Grosso do Sul), onde ajudou a proteger as fronteiras brasileiras de reflexos da Guerra do Chaco. Em agosto de 1932 foi para Belo Horizonte, onde ficou por quatro meses. Nesse mesmo ano mudou-se para Juiz de Fora, onde viveu por cinco anos e teve a oportunidade de aprimorar sua habilidade com a sanfona. Em seguida, foi para Ouro Fino, também em Minas Gerais, onde permaneceu por dois anos. Deu baixa em 27 de março de 1939, no Rio de Janeiro.

INÍCIO DE CARREIRA

Antes de ser o rei do baião, conheceu Domingos Ambrósio, também soldado e conhecido na região pela sua habilidade como acordeonista. A partir daí começou a se interessar pela área musical.

Depois da baixa do exército, Luiz pretendia voltar ao Recife de navio. porém, recebeu ordens para permanecer no Rio até que a viagem (ainda sem data) acontecesse. Passava o tempo no quartel limpando e tocando sanfona. Um colega seu um dia lhe recomendou que fosse tocar no Mangue, zona de meretrício do Rio onde bares e ruas ficavam cheios de músicos.

Lá, Luiz fez sucesso e tornou-se amigo de Xavier Pinheiro, que o guiou pelo submundo das zonas do Rio. Estando decidido a se dedicar à música, Luiz escolheu permanecer no Rio de Janeiro, então capital do Brasil, onde a rádio e a música aconteciam na época. Ficou tocando em bares, cabarés e programas de calouros. Nessa época, tocava músicas de Manezinho Araújo (emboladas), Augusto Calheiros (valsas e serestas) e Antenógenes Silva (xotes e sambas), que o ensinou a tocar alguns tangos. Apresentava-se com o típico figurino do músico profissional: paletó e gravata.

Para ganhar atenção no meio artístico, Luiz foi se apresentar nos dois principais programas de calouros da época no Brasil: Calouros em Desfile, de Ary Barroso, e Papel Carbono, de Renato Murce. Recebeu notas médias em ambos.

Por essa época, passou a frequentar uma república de jovens do Ceará (incluindo Armando Falcão, então futuro político e Ministro da Justiça do governo Ernesto Geisel), onde se apresentava em troca de refeições. Um dia, Armando lhe perguntou por que ele não tocava músicas nordestinas, e foi a partir daí que Luiz passou a integrar canções de sua terra natal em suas apresentações, e percebeu uma resposta positiva do público.

Em 1941, de volta ao programa de Ary, foi vitorioso executando "Vira e Mexe", com sabor regional, de sua autoria.

PRIMEIRAS GRAVAÇÕES

O sucesso da apresentação, presenciado pessoalmente por Henrique Foréis Domingues, valeu-lhe um contrato com a gravadora RCA Victor, pela qual lançou mais de cinquenta instrumentais.

Sua primeira atuação em estúdio, contudo, foi como músico de apoio na canção "A Viagem de Genésio", da dupla Genésio e Januário; o registro aconteceu em 5 de março de 1941. No dia 14 do mesmo mês, gravou seus primeiros discos de fato: "Véspera de São João" / "Numa Serenata" (ambas de sua autoria, sendo a primeira coescrita por Francisco Reis) e "Saudades de São João del Rei" / "Vira e Mexe" (a primeira por Simão Jandi, o Turquinho). Ambos foram sucesso entre o público e a crítica.

Ainda em 1941, gravou outros dois discos: "Nós Queremos uma Valsa" (Nássara e Frazão) / "Arrancando o Caroá" (dele mesmo) e "Fariluto (Agustin Lara) e "Segura a Polca" (Xavier Pinheiro). De 1941 a 1945, gravou um total de 32 discos com duas músicas cada, cantando em quatro delas.

Paralelamente aos discos, cortejava uma carreira no rádio, e conseguiu sua primeira oportunidade por meio de Renato Murce, que o levou à Rádio Clube para substituir Antenógenes Silva no programa Alma do Sertão. De lá, logo foi para a Rádio Tamoio, cujo diretor artístico, Fernando Lobo, ele conhecera ao se apresentar numa casa noturna.

Lá, Luiz tentou cavar uma carreira como cantor, mas Fernando o vetou, a ponto de afixar avisos pela emissora permitindo que Luiz se apresentasse somente como sanfoneiro. Luiz driblou a proibição oferecendo-se para substituir cantores quando estes faltavam ao trabalho; ao descobrir a manobra, Fernando pediu ao diretor-geral da rádio, Roberto Martins, que demitisse o sanfoneiro, o que se concretizou. Anos mais tarde, Fernando se diria arrependido de sua atitude, que atribuiu à sua "juventude e incapacidade de ser flexível". Um radialista da emissora, Átila Nunes Pereira, chegou a lhe oferecer espaço como cantor, argumentando que quem mandava em seu programa era ele, mas a saída de Luiz foi ordenada antes que a chance pudesse ser aproveitada.

Mais tarde, Luiz buscou um parceiro para ajudá-lo a escrever as músicas que cantaria. Tentou primeiro Lauro Maia Teles, mas este não se sentia adequado para o posto e acabou lhe indicando Humberto Teixeira, que viraria, efetivamente, seu parceiro. Com ele, compôs 27 músicas entre 1947 e 1952.

Outras parcerias notáveis foram a com o médico Zé Dantas, que rendeu 46 composições, entre elas "A Dança da Moda" e "O Xote das Meninas"; e a com João Silva, que rendeu mais de 30 canções.

Luiz traçava também uma carreira em cassinos. Apresentou-se no Cassino da Urca e realizou temporada de 45 dias no Cassino Ahú, em Curitiba, no estado do Paraná.

Veio depois sua primeira contratação, pela Rádio Nacional. Lá conheceu o acordeonista catarinense Pedro Raimundo, que usava trajes típicos da sua região. A partir de então, surgiu a ideia de apresentar-se vestido de vaqueiro, figurino que o consagrou como artista.

Em 11 de abril de 1945, gravou sua primeira música como cantor, no estúdio da RCA Victor: a mazurca Dança Mariquinha, em parceria com Miguel Lima.

Entre 1951 e 1952 a marca Colírio Moura Brasil celebrou um contrato de teor promocional com o cantor, custeando-lhe uma excursão por todo o país, fato este registrado por Gilberto Gil.

A partir do final dos anos 1950, com a chegada da bossa nova e, mais tarde, da Jovem Guarda, Luiz caiu no ostracismo, embora ainda fosse respeitado e reconhecido pelos cantores mais modernos, retornando ao sucesso nos anos 1970 e 1980, inclusive com parcerias com seu filho Gonzaguinha, com destaque, com a música A Vida do Viajante.

VIDA PESSOAL E FAMILIAR

Era torcedor declarado do Santa Cruz Futebol Clube.

Em 1945 conheceu em uma casa de shows da área central do Rio uma cantora de coro e samba, chamada Odaléia Guedes dos Santos, conhecida por Léia. A moça estaria supostamente grávida de um filho ao conhecer Luiz. Foram morar em uma casa alugada, e Luiz assumiu a paternidade da criança, dando-lhe seu nome: Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior, que acabaria também seguindo a carreira artística, tornando-se o cantor Gonzaguinha.

A relação entre o casal era boa no início, mas depois começou a se desestabilizar e tornar-se conflituosa, levando Odaléia a sair de casa com o filho, com menos de dois anos de convivência. Luiz a buscou na pensão onde ela voltou a viver, e não aceitava que ela saísse de casa, mas depois decidiu deixá-la lá com o filho. Léia, então, voltou a trabalhar como dançarina e cantora, e criou o filho sozinha, mas Luiz a ajudava financeiramente e visitava o menino. Algum tempo depois, quando Léia adoeceu, Luiz a levou para um sanatório e entregou o filho para Xavier e Dina.

Em 1946, Luiz voltou pela primeira vez à sua cidade natal Exu, e reencontrou seus pais, que havia anos não tinham notícias do filho. O reencontro com seu pai é narrado em sua composição Respeita Januário, em parceria com Humberto Teixeira. Ele ficou meses vivendo com os pais e irmãos, mas logo voltou ao Rio de Janeiro.

Ao chegar ao Rio, ainda em 1946, conheceu a professora pernambucana Helena Cavalcanti, em um show que fez, e começaram a namorar. Ele precisava de uma secretária para cuidar de sua agenda de shows e de seu patrimônio financeiro, e antes de a pedir em namoro, a convidou para ser sua secretária. Helena precisava de um salário extra para ajudar os pais, já idosos, com quem ainda morava, e aceitou. Nos dias em que não dava aula para crianças do primário, cuidava das finanças de Luiz em um escritório que ele montara. Eles noivaram em 1947 e casaram-se em 1948, permanecendo juntos até o fim da vida de Luiz. Helena não conseguia engravidar e o casal adotou uma criança, uma menina recém-nascida, a quem batizaram de Rosa Cavalcanti Gonzaga do Nascimento.

Ainda em 1947, a sua primeira companheira Léia morreu de tuberculose, quando seu filho Gonzaguinha tinha dois anos e meio. Luiz queria levar o menino para morar com ele e pediu para Helena criá-lo como se fosse dela, mas ela não aceitou, assim como sua mãe Marieta. O casal na época ainda não tinha adotado Rosa, e Helena queria uma filha, não um filho, e também não queria nenhuma ligação com o passado do marido, mandando-o escolher entre ela ou a criança. Luiz decidiu manter o casamento, e entregou Gonzaguinha para que fosse criado por seus compadres, os padrinhos de batismo da criança, Leopoldina, apelidada de Dina, e Henrique Xavier Pinheiro. Este casal, apesar de muito pobre, criou o menino com seus outros filhos no Morro do São Carlos. Luiz sempre visitava Gonzaguinha e o sustentava financeiramente. Xavier o considerava como a um filho e lhe ensinava a tocar viola. O menino também os considerava como seus pais.

Os anos se passaram e Gonzaguinha jamais aceitou que Luiz não o tivesse criado. Luiz passou a visitar cada vez menos o rapaz, e, sempre que se encontravam, discutiam. Dina e Xavier tentavam aproximar os dois, mas Helena revelou que Luiz era estéril e não era o pai do rapaz. Isso acarretava brigas entre ele e Helena, que usava a filha Rosa, dizendo que se ele não parasse de visitar o filho, Luiz não veria mais a menina. Luiz Gonzaga ficava furioso com os ataques de ciúme e chantagem de Helena, e sempre desmentia para todos a história da paternidade de Luizinho, já que não queria que ninguém soubesse que o menino era seu filho somente no registro civil. Amava o menino de fato, independente de não ser seu filho de sangue.

Gonzaguinha tornou-se rebelde e não aceitava o pedido do pai para ir morar com ele, mesmo que para isso tivesse que se separar da esposa. Tudo piorou quando chegaram até ele os boatos sobre a paternidade, e acabou por ouvir a confissão de Luiz de que não era seu pai verdadeiro. Luiz Jr. revoltou-se e parou de falar com o pai. Apesar da infância pobre, cresceu feliz ao lado dos irmãos de criação e dos pais de acolhimento. Nessa época Gonzaguinha contraiu tuberculose aos catorze anos, e quase morreu. O tempo passou e aos dezesseis anos Gonzaga o levou à força para morar com ele na Ilha do Governador; pois no início dos anos 1960, o Rei do Baião mudou-se com a família para a Rua Pereira Alves, no bairro insulano do Cocotá, em busca de alívio para uma alergia. Segundo “Vida do viajante: a saga de Luiz Gonzaga”, livro da jornalista francesa Dominique Dreyfus, “diziam que o clima na Ilha era particularmente sadio, que a areia da praia era medicinal.

Havia muitas brigas entre o Luiz Jr. e a madrasta, e Luiz o mandou para um internato. Entre idas e vindas, Luiz Jr. só deixou definitivamente o internato aos dezoito anos. Depois de vencer o vício do álcool, Gonzaguinha conseguiu concluir a universidade (nessa época ele morava na Tijuca, zona norte da cidade do Rio de Janeiro), tornando-se músico como o pai. Os dois passaram a se entender e ficaram mais unidos, chegando a viajar pelo Brasil em 1979 e a compor juntos.

MORTE

Luiz Gonzaga sofreu de osteoporose por anos. Em 2 de agosto de 1989, morreu vítima de parada cardiorrespiratória no Hospital Santa Joana, na capital pernambucana. Outra fonte diz que ele foi vítima de um câncer de próstata. Seu corpo foi velado na Assembleia Legislativa de Pernambuco, no Recife e posteriormente sepultado em seu município natal.

DISCOGRAFIA

O Rei do Baião gravou 627 músicas em 266 discos: 53 músicas de sua autoria, 243 de sua autoria com parceiros e 331 de outros compositores.

1. 1951 Olha pro Céu
2. 1954 Luiz Gonzaga e Januário
3. A História do Nordeste Na Voz de Luiz Gonzaga (1955)
4. 1956 Aboios e Vaquejadas
5. 1957 O Reino do Baião
6. 1958 Xamego
7. 1961 Luiz "LUA" Gonzaga
8. 1962 Ô Véio Macho
9. 1962 São João na Roça
10. 1963 Pisa no Pilão (Festa do Milho)
11. 1964 A Triste Partida
12. 1964 Sanfona do Povo
13. 1965 Quadrilhas e Marchinhas Juninas
14. 1967 O Sanfoneiro do Povo de Deus
15. 1967 Óia Eu Aqui de Novo
16. 1968 Canaã
17. 1968 São João do Araripe
18. 1970 Sertão 70
19. 1971 O Canto Jovem de Luiz Gonzaga
20. 1971 São João Quente
21. 1972 Aquilo Bom!
22. 1972 Volta pra Curtir (Ao Vivo)
23. 1973 Luiz Gonzaga
24. 1974 Daquele Jeito...
25. 1974 O Fole Roncou
26. 1976 Capim Novo
27. 1977 Chá Cutuba
28. 1978 Dengo Maior
29. 1979 Eu e Meu Pai
30. 1979 Quadrilhas e Marchinhas Juninas, vol. 2 — Vire Que Tem Forró
31. 1980 O Homem da Terra
32. 1981 A Festa
33. 1981 A Vida do Viajante — Gonzagão e Gonzaguinha
34. 1982 Eterno Cantador
35. 1983 70 Anos de Sanfona e Simpatia
36. 1984 Danado de Bom
37. 1984 Luiz Gonzaga & Fagner
38. 1985 Sanfoneiro Macho
39. 1986 Forró de Cabo a Rabo
40. 1987 De Fiá Pavi
41. 1988 Aí Tem
42. 1988 Gonzagão & Fagner 2 — ABC do Sertão
43. 1989 Vou Te Matar de Cheiro
44. 1989 Aquarela Nordestina
45. 1989 Forrobodó Cigano
46. 1989 Luiz Gonzaga e sua Sanfona, vol. 2
47. 1989 Vou Te Matar de Cheiro
48. 1991 Juntos (Gonzagão & Gonzaguinha)
49. 1993 Êta cabra danado de bom
50. 1994 Sanfona dourada
51. 1995 Meu pé de serra
52. 2001 Luiz Gonzaga e Carmélia Alves ao vivo
53. 2001 Duetos com Mestre Lua-Gonzagão e convidados
54. 2001 Volta pra Curtir
55. 2003 Despedida