- DURAÇÃO: 01 Hora, 05 Minutos e 07 Segundos
- DIREÇÃO: Burke
- EDIÇÃO: T. Boy
- ELENCO:
- Carmen Blue
- Chocolate
- Oshun Breeze
- Talishious (creditada como Talicious)
- Roxy Ray (creditada como Vanessa Rain)
- Ray Black
- Rod Fontana
- PRODUÇÃO: Heatwave Video
- DATA DE LANÇAMENTO: 25 de janeiro de 2010
- PREQUÊNCIA: World's First Pregnant Orgy (2009)
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terça-feira, 30 de dezembro de 2025
WORLD'S FIRST PREGNANT ORGY 2 (FILME PORNOGRÁFICO DE 2010)
segunda-feira, 29 de dezembro de 2025
TITANIC (FILME ESTADUNIDENSE DE 1997)
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| Um pôster de filme do Titanic (1997) usado nos cinemas. |
- GÊNERO: Ação/aventura,
- ORÇAMENTO: U$200.000.000
- BILHETERIA: U$2.187.463.944
- DURAÇÃO:
- DIREÇÃO: James Cameron
- ROTEIRO: James Cameron
- CINEMATOGRAFIA: Russell Carpenter
- EDIÇÃO: Conrad Buff, James Cameron e Richard A. Harris
- MÚSICA: James Horner
- ELENCO:
- Personagens Fictícios:
- Leonardo DiCaprio — Jack Dawson.
- Kate Winslet — Rose DeWitt Bukater
- Gloria Stuart — Rose Dawson Calvert
- Billy Zane — Cal Hockley
- Frances Fisher — Ruth DeWitt
- Bill Paxton — Brock Lovett
- Suzy Amis — Elizabeth "Lizzy" Calvert
- Danny Nucci — Fabrizio De Rossi
- David Warner — Spicer Lovejoy
- Jason Barry — Tommy Ryan
- Alexandrea Owens-Sarno — Cora Cartmell
- Camilla Overbye Roos — Helga Dahl
- Amy Gaipa — Trudy Bolt
- Personagens históricos
- Kathy Bates — Margaret "Molly" Brown
- Victor Garber — Thomas Andrews
- Bernard Hill — Capitão Edward John Smith
- Jonathan Hyde — J. Bruce Ismay
- Eric Braeden — John Jacob Astor IV
- Bernard Fox — Cel. Archibald Gracie IV
- Michael Ensign — Benjamin Guggenheim
- Jonathan Evans-Jones — Wallace Hartley, o mestre de banda e violinista do navio
- Mark Lindsay Chapman — Oficial Chefe Henry Wilde
- Ewan Stewart — Primeiro Oficial William Murdoch
- Jonathan Phillips — segundo oficial Charles Lightoller
- Kevin De La Noy — terceiro oficial Herbert Pitman
- Simon Crane — quarto oficial Joseph Boxhall
- Ioan Gruffudd — quinto oficial Harold Lowe
- Edward Fletcher como o sexto oficial James Moody
- James Lancaster — Padre Thomas Byles
- Lew Palter e Elsa Raven — Isidor e Ida Straus
- Martin Jarvis — Sir Cosmo Duff-Gordon
- Rosalind Ayres — Lady Duff-Gordon
- Rochelle Rose — Noël Leslie
- Scott G. Anderson — Frederick Fleet
- Paul Brightwell — contramestre Robert Hichens
- Martin East — Reginald Lee
- Gregory Cooke — Jack Phillips
- Craig Kelly — Harold Bride
- Liam Tuohy — Chefe Padeiro Charles Joughin
- Terry Forrestal — Engenheiro Chefe Joseph G. Bell
- Derek Lea como Chefe de Bombeiros (fogueiro) Barrett
- Participações especiais:
- Anatoly Sagalevich — Ele mesmo
- Van Ling — Fang Lang
- Anders Falk — imigrante sueco
- Edward & Karen Kamuda — figurantes
- PRODUÇÃO: James Cameron, Jon Landau, Paramount Pictures Corporation, Twentieth Century Fox Film Corporation e A Lightstorm Entertainment, Inc.
- DISTRIBUIÇÃO: Paramount Pictures Corporation (Estados Unidos e Canadá) e Twentieth Century Fox Film Corporation (Internacional)
- DATA DE LANÇAMENTO: 1 de novembro de 1997 (Tóquio, Capital do Japão), 19 de dezembro de 1997 (Estados Unidos)
- PREQUÊNCIA: Titânica (1992)
- SEQUÊNCIA: A Camareira do Titanic (1997)
- ONDE ASSISTIR:
Titanic é um filme épico histórico romântico americano de 1997, escrito e dirigido por James Cameron. Incorporando elementos históricos e ficcionais, é baseado em relatos do naufrágio do RMS Titanic em 1912. Leonardo DiCaprio e Kate Winslet estrelam como membros de diferentes classes sociais que se apaixonam durante a fatídica viagem inaugural do navio. O elenco inclui Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Bernard Hill, Jonathan Hyde, Danny Nucci, David Warner e Bill Paxton.
SINOPSE
Um artista pobre e uma jovem rica se conhecem e se apaixonam na fatídica viagem inaugural do Titanic em 1912. Embora esteja noiva do arrogante herdeiro de uma siderúrgica, a jovem desafia sua família e amigos em busca do verdadeiro amor.
LANÇAMENTO
Cinema: A distribuição de Titanic foi dividida entre a Paramount Pictures e a 20th Century Fox; a Paramount ficou responsável pela distribuição nos Estados Unidos e a Fox pelo lançamento internacional. Ambos os estúdios esperavam que Cameron concluísse o filme para lançamento em 2 de julho de 1997, "para explorar a lucrativa temporada de vendas de ingressos de verão, quando os filmes de grande sucesso geralmente têm um desempenho melhor". Em abril, Cameron disse que os efeitos especiais eram muito complicados e que lançar o filme naquela data não seria possível. Os estúdios consideraram adiar o lançamento para o final de julho ou a primeira semana de agosto, mas Harrison Ford, cujo filme Força Aérea Um seria lançado em 25 de julho, teria informado à Paramount, que havia produzido suas lucrativas franquias Indiana Jones e Jack Ryan, que nunca mais trabalharia com eles se lançassem Titanic tão perto de seu próprio filme. Em 29 de maio de 1997, a Paramount adiou a data de lançamento para 19 de dezembro de 1997. A nova data de lançamento seria compartilhada por Tomorrow Never Dies e Mouse Hunt. Isso levou muitos a especular que o filme não era muito bem feito. Uma exibição prévia em Minneapolis em 14 de julho foi recebida positivamente, e "[a] conversa na internet foi responsável por um boca a boca mais favorável sobre o [filme]". Isso acabou levando a uma cobertura de mídia mais positiva.
Cameron recusou-se a realizar a estreia mundial em Los Angeles. A Paramount discordou da decisão de Cameron, mas a Fox cedeu e realizou a estreia em 1 de novembro de 1997, no Festival Internacional de Cinema de Tóquio, onde a reação foi descrita como "tímida" pelo The New York Times. Críticas positivas começaram a aparecer nos Estados Unidos; a estreia oficial em Hollywood ocorreu em 14 de dezembro de 1997, onde "as grandes estrelas de cinema que compareceram à abertura elogiaram entusiasticamente o filme para a mídia mundial". O filme teve uma estreia em Londres como uma Apresentação Real de Cinema, com a presença do Príncipe Charles.
Mídia doméstica: Titanic foi lançado mundialmente em formatos widescreen e pan and scan em VHS em 1º de setembro de 1998. Há duas fitas cassete separadas neste lançamento, pois o filme é dividido em duas partes. Mais de US$ 50 milhões foram gastos para comercializar o lançamento em vídeo doméstico. Ambos os formatos VHS também foram disponibilizados em um conjunto de presente de luxo com uma tira de filme montada e seis litografias impressas do filme. Nos primeiros 3 meses, o filme vendeu 25 milhões de cópias na América do Norte, com um valor total de vendas de US$ 500 milhões, tornando-se o vídeo live-action mais vendido, superando Independence Day. Nesse período, vendeu 58 milhões de cópias em todo o mundo, superando O Rei Leão em vendas, com uma receita mundial total de US$ 995 milhões. Em março de 2005, Titanic havia vendido 8 milhões de DVDs e 59 milhões de unidades de VHS. No Reino Unido, vendeu 1,1 milhão de cópias no primeiro dia de lançamento, tornando-se o lançamento em vídeo doméstico mais vendido do país. Manteve esse recorde até maio de 2002, quando Harry Potter e a Pedra Filosofal vendeu 1,2 milhão de unidades de vídeo doméstico no primeiro dia. Titanic permaneceu o DVD mais vendido no Reino Unido até que Mamma Mia! o ultrapassou em 2008. Na primeira semana de lançamento, Titanic rapidamente superou The Full Monty, vendendo um total de 1,8 milhão de cópias em vídeo doméstico. A NBC adquiriu os direitos de transmissão televisiva nos EUA por US$ 30 milhões, o que foi considerado uma pechincha.
Uma versão em DVD foi lançada em 31 de agosto de 1999, em uma edição de disco único apenas em widescreen (não anamórfica), sem recursos especiais além de um trailer de cinema. Cameron afirmou na época que pretendia lançar uma edição especial com recursos extras posteriormente. Este lançamento tornou-se o DVD mais vendido de 1999 e início de 2000, tornando-se o primeiro DVD a vender um milhão de cópias. Na época, menos de 5% dos lares americanos possuíam um aparelho de DVD. "Quando lançamos o DVD original de Titanic, a indústria era muito menor e os recursos extras não eram o padrão que são hoje", disse Meagan Burrows, presidente de entretenimento doméstico da Paramount, o que tornou o desempenho do DVD ainda mais impressionante.
Titanic foi relançado em DVD em 25 de outubro de 2005, quando uma Edição Especial de Colecionador com três discos foi disponibilizada nos Estados Unidos e Canadá. Esta edição continha uma transferência restaurada, uma mixagem de som surround 6.1 DTS-ES Discrete e vários recursos especiais. Nas regiões PAL, foram lançadas variantes com dois e quatro discos, comercializadas como Edição Especial e Edição de Colecionador Deluxe, respectivamente. Elas foram lançadas no Reino Unido em 7 de novembro de 2005. Uma Edição Limitada Deluxe com 5 discos também foi lançada exclusivamente no Reino Unido, com apenas 10.000 cópias fabricadas. O quinto disco contém o documentário de Cameron, Ghosts of the Abyss, distribuído pela Walt Disney Pictures. Ao contrário do lançamento individual de Ghosts of the Abyss, que continha dois discos, apenas o primeiro disco foi incluído no conjunto. Em 2007, para o décimo aniversário do filme, foi lançada uma Edição de 10º Aniversário em DVD, que consiste nos dois primeiros discos do conjunto de três discos de 2005 contendo o filme e os recursos especiais nesses discos.
Titanic foi lançado pela Paramount Home Entertainment em Blu-ray e Blu-ray 3D em 10 de setembro de 2012. A apresentação em 3D está dividida em dois discos e também possui certificação THX . Os recursos especiais em outro disco incluíam muitos dos presentes no DVD da Edição Especial de Colecionador de 2005, juntamente com dois novos documentários intitulados "Reflections on Titanic" e "Titanic: The Final Word with James Cameron". Este último foi exibido no National Geographic em 9 de abril de 2012 e teve Cameron como produtor executivo. Um lançamento em 4K foi lançado em 5 de dezembro de 2023, tanto em formato digital quanto em Ultra HD Blu-ray.
Após estar disponível no serviço de streaming Amazon Prime Video nos EUA em abril de 2023, Titanic ficou disponível na Netflix em julho de 2023, pouco depois da implosão do submersível Titan. Ficou disponível no Paramount+ em outubro de 2023 e no Prime Video por um período a partir de abril de 2024 e abril de 2025. Foi anunciado que chegaria ao Hulu em fevereiro de 2025. Estava disponível no serviço de streaming gratuito com anúncios Pluto TV em junho de 2023.
RECEPÇÃO
Bilheteria: Incluindo a receita dos relançamentos de 2012, 2017 e 2023, Titanic arrecadou US$ 674,3 milhões na América do Norte e US$ 1,590 bilhão em outros países, totalizando US$ 2,264 bilhões em todo o mundo. Tornou-se o filme de maior bilheteria de todos os tempos em todo o mundo em 1998, superando Jurassic Park (1993). O filme permaneceu assim por doze anos, até que Avatar (2009), também escrito e dirigido por Cameron, o ultrapassou em 2010. Ele manteria o recorde de filme de maior bilheteria da Paramount nos Estados Unidos até ser destronado por Top Gun: Maverick (2022) vinte e cinco anos depois. Em 1 de março de 1998, tornou-se o primeiro filme a arrecadar mais de US$ 1 bilhão em todo o mundo e no fim de semana de 13 a 15 de abril de 2012 — um século após o naufrágio do navio original —, Titanic tornou-se o segundo filme a ultrapassar a marca de US$ 2 bilhões durante seu relançamento em 3D. O Box Office Mojo estima que Titanic seja o quinto filme de maior bilheteria de todos os tempos na América do Norte, considerando a inflação do preço dos ingressos. O site também estima que o filme vendeu mais de 128 milhões de ingressos nos EUA em sua exibição inicial nos cinemas.
Titanic foi o primeiro filme em língua estrangeira a fazer sucesso na Índia, que afirma ter o maior público de cinema do mundo. Um relatório do Hindustan Times atribui isso às suas semelhanças e temas compartilhados com a maioria dos filmes de Bollywood.
Estreia inicial nos cinemas: Titanic obteve uma frequência constante após sua estreia na América do Norte na sexta-feira, 19 de dezembro de 1997. Ao final do fim de semana, as salas de cinema começaram a lotar. O filme arrecadou US$ 8.658.814 no dia da estreia e US$ 28.638.131 no fim de semana de estreia, em 2.674 cinemas, com uma média de cerca de US$ 10.710 por sala, e ficou em primeiro lugar nas bilheterias, à frente de Mouse Hunt, Pânico 2 e 007 - O Amanhã nunca Morre. Ultrapassaria o recorde de O Poderoso Chefão Parte III de maior bilheteria no dia de Natal, gerando um total de US$ 9,2 milhões. Em seu segundo fim de semana, o filme arrecadou US$ 35,6 milhões, tornando-se a maior bilheteria de um fim de semana de dezembro, superando Pânico 2. No dia de Ano Novo, Titanic já havia arrecadado mais de US$ 120 milhões, sua popularidade havia aumentado e as salas de cinema continuavam lotadas. Em apenas 44 dias, tornou-se o filme mais rápido a atingir a marca de US$ 300 milhões nas bilheterias americanas, superando o recorde anterior detido por Jurassic Park, que levou 67 dias para fazê-lo. Titanic manteria esse recorde até 1999, quando foi superado por Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma. Além disso, o filme atingiu a marca de US$ 400 milhões em 66 dias, o que era o mais rápido na época, um recorde igualado por Homem-Aranha em 2002. Ambos os filmes foram superados em 2004 por Shrek 2.
O dia de maior bilheteria de Titanic foi sábado, 14 de fevereiro de 1998, quando arrecadou US$ 13.048.711, mais de oito semanas após sua estreia na América do Norte. Em 14 de março, ultrapassou Star Wars como o filme de maior bilheteria de todos os tempos na América do Norte. Permaneceu em primeiro lugar por 15 semanas consecutivas na América do Norte, um recorde para qualquer filme. Em abril de 1998, o primeiro lugar do filme foi ultrapassado por Perdidos no Espaço. Permaneceu em cartaz nos cinemas da América do Norte por quase 10 meses antes de finalmente sair de cartaz na quinta-feira, 1º de outubro de 1998, com uma bilheteria final doméstica de US$ 600.788.188, equivalente a US$ 1.176,8 milhões em 2024. Fora da América do Norte, o filme dobrou sua bilheteria norte-americana, gerando US$ 1.242.413.080 e acumulando um total geral de US$ 1.843.201.268 em todo o mundo desde sua exibição inicial nos cinemas.
Análise comercial: Vários críticos de cinema previram que Titanic seria um grande fracasso comercial, especialmente por ser o filme mais caro já feito na época. Quando foi exibido à imprensa no final de 1997, "foi com enormes pressentimentos", já que "as pessoas encarregadas das exibições acreditavam que estavam prestes a perder seus empregos – por causa desse grande fardo de filme no qual, finalmente, dois estúdios tiveram que se unir para compartilhar o grande fardo de sua produção". Cameron também pensou que estava "caminhando para o desastre" em um determinado momento durante as filmagens. "Trabalhamos nos últimos seis meses em Titanic com a absoluta certeza de que o estúdio perderia US$ 100 milhões. Era uma certeza." À medida que o filme se aproximava do lançamento, "uma crítica particularmente ácida foi dirigida a Cameron pelo que foi visto como sua arrogância e extravagância monumental". Um crítico do Los Angeles Times escreveu que "o orgulho desmedido de Cameron quase levou este projeto à ruína" e que o filme era "uma cópia batida e completamente derivada dos antigos romances de Hollywood".
É difícil esquecer o diretor no palco do Shrine Auditorium em Los Angeles, exultante, erguendo uma estatueta dourada do Oscar para o ar e gritando: "Eu sou o rei do mundo!" Como todos sabiam, essa era a frase mais famosa de Titanic, exclamada pelo personagem de Leonardo DiCaprio enquanto se inclinava contra o vento na proa do navio condenado. A entonação de Cameron da frase foi um enorme "vão se f****", diante de uma audiência televisiva de quase um bilhão de pessoas, para todos os detratores, especialmente aqueles sentados bem à sua frente.
— Christopher Goodwin do The Times sobre a resposta de Cameron às críticas de Titanic
Titanic estava em cartaz em 3.200 telas dez semanas após sua estreia, e, de suas quinze semanas consecutivas no topo das bilheterias, teve um aumento de 43% nas vendas totais em sua nona semana de lançamento. Arrecadou mais de US$ 20 milhões em cada um de seus primeiros 10 fins de semana, e, após 14 semanas, ainda faturava mais de US$ 1 milhão nos dias de semana. A 20th Century Fox estimou que sete por cento das adolescentes americanas tinham assistido a Titanic duas vezes até a quinta semana. Embora as jovens que assistiram ao filme várias vezes e, consequentemente, causaram a "Leo-Mania" fossem frequentemente creditadas por levá-lo ao seu recorde histórico de bilheteria, outros relatos atribuíram o sucesso ao boca a boca positivo e à repetição de espectadores devido à história de amor combinada com os efeitos especiais inovadores. O Hollywood Reporter estimou que, após um custo combinado de produção e promoção de 487 milhões de dólares, Titanic gerou um lucro líquido de 1,4 mil milhões de dólares, com um lucro moderno de até 4 mil milhões de dólares após fontes secundárias.
O impacto de Titanic nos homens também foi especialmente reconhecido. É considerado um dos filmes que fazem os homens chorarem, com Ian Hodder da MSNBC afirmando que os homens admiram o senso de aventura de Jack e seu comportamento ambicioso para conquistar Rose, o que contribui para o apego emocional que eles têm por Jack. Isso foi parodiado no filme Zumbilândia de 2009, onde o personagem Tallahassee (Woody Harrelson), ao relembrar a morte de seu filho pequeno, afirma: "Eu não chorava assim desde Titanic."
Scott Meslow, do The Atlantic, afirmou que, embora Titanic pareça inicialmente não precisar de defesa, dado o seu sucesso, é considerado um filme "para garotas de 15 anos" por seus principais detratores. Ele argumentou que descartar Titanic como mero entretenimento para adolescentes ignora a conquista do filme: "que este grandioso drama histórico romântico de mais de três horas é um filme para todos — incluindo garotos adolescentes". Meslow afirmou que, embora o filme tenha uma alta classificação entre homens menores de 18 anos, equiparando-se às avaliações de filmes voltados para o público adolescente masculino, como Homem de Ferro, é comum que meninos e homens neguem gostar de Titanic. Ele reconheceu sua própria rejeição ao filme quando criança, embora secretamente o adorasse. "É essa combinação de elementos — a história, o romance, a ação — que fez (e continua fazendo) de Titanic uma proposta irresistível para o público de todas as idades em todo o mundo", declarou. "Titanic tem falhas, mas apesar de todo o seu legado, é melhor do que a sua reputação mediana poderia sugerir. É um ótimo filme para meninas de 15 anos, mas isso não significa que não seja um ótimo filme para todos os outros também."
As citações do filme contribuíram para a sua popularidade. O bordão de Titanic, "Eu sou o rei do mundo!", tornou-se uma das citações mais populares da indústria cinematográfica. De acordo com Richard Harris, professor de psicologia da Universidade Estadual do Kansas, que estudou por que as pessoas gostam de citar filmes em situações sociais, usar citações de filmes em conversas do dia a dia é semelhante a contar uma piada e uma forma de demonstrar solidariedade com os outros. "As pessoas fazem isso para se sentirem bem consigo mesmas, para fazer os outros rirem, para se fazerem rir", disse ele.
Cameron explicou que o sucesso se deveu significativamente à experiência de partilha. "Quando as pessoas têm uma experiência muito impactante no cinema, querem partilhá-la. Querem chamar os amigos e levá-los para que também possam desfrutar", disse ele. "Querem ser a pessoa a dar a notícia de que aquilo é algo que vale a pena ter na vida. Foi assim que Titanic funcionou." A Media Awareness Network afirmou: "A taxa normal de repetição de um filme de grande sucesso nos cinemas é de cerca de 5%. A taxa de repetição de Titanic foi superior a 20%." Os rendimentos de bilheteira "foram ainda mais impressionantes" quando se levou em conta que "a duração do filme, de 3 horas e 14 minutos, significava que só podia ser exibido três vezes por dia, em comparação com as quatro sessões de um filme normal". Em resposta a isto, "[m]uitos cinemas começaram as sessões da meia-noite e foram recompensados com salas cheias até quase às 3h30 da manhã".
Titanic deteve o recorde de bilheteria por 12 anos. O filme seguinte de Cameron, Avatar, foi considerado o primeiro filme com uma chance real de superar sua bilheteria mundial, e o fez em 2010. Várias explicações foram dadas para o fato de Avatar ter conseguido desafiar Titanic. Por exemplo, "Dois terços da arrecadação de Titanic foram obtidos no exterior, e Avatar [seguiu] um padrão semelhante... Avatar estreou em 106 mercados globalmente e foi o número 1 em todos eles" e os mercados "como a Rússia, onde Titanic teve uma arrecadação modesta em 1997 e 1998, estão em alta hoje" com "mais salas de cinema e espectadores" do que nunca. Brandon Gray, presidente do Box Office Mojo, disse que, embora Avatar possa bater o recorde de receita de Titanic, é improvável que o filme o supere em número de espectadores. “Os preços dos ingressos eram cerca de US$ 3 mais baratos no final da década de 1990.” Em dezembro de 2009, Cameron afirmou: “Não acho realista tentar destronar Titanic. Alguns filmes muito bons foram lançados nos últimos anos. Titanic simplesmente tocou uma corda sensível.” Em uma entrevista de janeiro de 2010, ele deu uma opinião diferente sobre o assunto quando o desempenho de Avatar se tornou mais previsível, dizendo: “Vai acontecer. É só uma questão de tempo.”
A autora Alexandra Keller, ao analisar o sucesso de Titanic, afirmou que os estudiosos poderiam concordar que sua popularidade "parece depender da cultura contemporânea, das percepções da história, dos padrões de consumismo e globalização, bem como daqueles elementos que os cinéfilos experientes convencionalmente esperam de eventos cinematográficos gigantescos na década de 1990 – espetáculo de tela impressionante, ação expansiva e, mais raramente visto, personagens envolventes e drama épico."
Resposta crítica Inicial: Titanic recebeu críticas majoritariamente positivas da crítica especializada e foi bem recebido pelo público e por acadêmicos, que comentaram sobre seus impactos culturais, históricos e políticos.
Com relação ao projeto geral, Roger Ebert afirmou: "É impecavelmente elaborado, inteligentemente construído, com atuações fortes e fascinante ... Filmes como este não são apenas difíceis de fazer, mas quase impossíveis de fazer bem." Ele atribuiu as "dificuldades técnicas" ao fato de serem "tão assustadoras que é um milagre quando os cineastas também conseguem trazer o drama e a história em proporção" e "se viu convencido tanto pela história quanto pela triste saga". Ele o nomeou seu nono melhor filme de 1997. O programa de televisão Siskel & Ebert deu a Titanic "dois polegares para cima" e elogiou sua precisão na recriação do naufrágio do navio; Ebert o descreveu como "uma gloriosa epopeia de Hollywood" e "que valeu a pena esperar", e Gene Siskel achou Leonardo DiCaprio "cativante".
James Berardinelli afirmou: "Meticuloso nos detalhes, mas vasto em escopo e intenção, Titanic é o tipo de evento cinematográfico épico que se tornou uma raridade. Você não apenas assiste a Titanic, você o vivencia." Foi considerado o segundo melhor filme de 1997 por ele. Joseph McBride, da revista Boxoffice, concluiu: "Descrever Titanic como o maior filme de desastre já feito é subestimá-lo. A recriação de James Cameron do naufrágio do transatlântico 'inafundável' em 1912 é uma das mais magníficas obras de entretenimento popular sério já produzidas por Hollywood."
Os aspectos românticos e emocionalmente intensos foram igualmente elogiados. Andrew L. Urban, do Urban Cinefile, disse: "Você sairá de Titanic não falando sobre orçamento ou duração, mas sobre seu enorme poder emotivo, tão grande quanto os motores do próprio navio, tão determinado quanto suas hélices gigantes a penetrar em seu coração, e tão duradouro quanto a história de amor que o impulsiona." Owen Gleiberman, da Entertainment Weekly, descreveu o filme como "um espetáculo exuberante e aterrador de desgraça romântica. O roteirista e diretor James Cameron recriou a catástrofe que definiu o início do século XX em uma escala humana de anseio e pavor tão puros que toca os níveis mais profundos do cinema popular." Janet Maslin, do The New York Times, comentou que "o magnífico Titanic de Cameron é o primeiro espetáculo em décadas que honestamente convida à comparação com E o Vento Levou." Adrian Turner, da Radio Times, atribuiu-lhe quatro estrelas em cinco, afirmando: "O guião de Cameron não teria sustentado Clark Gable e Vivien Leigh durante 80 minutos, mas, de alguma forma, ele e o seu elenco mágico revivem aquele brilho de estúdio à moda antiga durante três horas fascinantes. Titanic é um ataque sumptuoso às emoções, com uma hora final que capta totalmente o horror e o medo congelante e paralisante do momento. E há planos isolados, como um mergulho impressionante, semelhante ao de um albatroz, à frente do navio a vapor, em que se sente Cameron a abraçar a própria alegria de tudo aquilo."
Titanic sofreu reações negativas além do seu sucesso. Alguns críticos consideraram que, embora os efeitos visuais fossem espetaculares, a história e os diálogos eram fracos. Richard Corliss, da revista Time, escreveu uma crítica predominantemente negativa, criticando a falta de elementos emocionais interessantes. A crítica de Kenneth Turan no Los Angeles Times foi particularmente mordaz. Desconsiderando os elementos emotivos, ele afirmou: "O que realmente provoca lágrimas é a insistência de Cameron de que escrever esse tipo de filme está dentro de suas capacidades. Não só não está, como está longe disso." Mais tarde, ele argumentou que a única razão pela qual o filme ganhou o Oscar foi por causa da sua bilheteria. Barbara Shulgasser, do San Francisco Examiner, deu a Titanic uma estrela de quatro, citando um amigo que disse: "O número de vezes neste roteiro incrivelmente mal escrito em que os dois [personagens principais] se referem um ao outro pelo nome foi uma indicação de quão dramaticamente o roteiro carecia de algo mais interessante para os atores dizerem."
Retrospectiva: Segundo Dalin Rowell, do /Film, "Com queixas sobre sua longa duração, observações de que certos personagens poderiam facilmente caber em móveis flutuantes e piadas sobre sua natureza melodramática, Titanic não é estranho à crítica moderna." Em 2002, o cineasta Robert Altman o chamou de "a obra mais terrível que já vi em toda a minha vida". Da mesma forma, o diretor da Nouvelle Vague francesa e ex -editor da Cahiers du Cinéma, Jacques Rivette, referiu-se a ele como "lixo" em uma entrevista de 1998 com Frédéric Bonnaud e foi particularmente crítico da atuação de Winslet, que ele disse ser "inassistível, a garota mais desleixada a aparecer na tela em muito, muito tempo". Em 2003, Titanic liderou uma pesquisa de "Melhores Finais de Filmes", mas também liderou uma pesquisa da Film 2003 como "o pior filme de todos os tempos".
Em seu estudo de 2012 sobre a vida dos passageiros do Titanic, o historiador Richard Davenport-Hines afirmou: "O filme de Cameron demonizou os americanos ricos e os ingleses cultos, anatematizando sua contenção emocional, bom vestuário, maneiras impecáveis e conhecimento gramatical, enquanto transformava os irlandeses pobres e os analfabetos em heróis românticos." A revista britânica de cinema Empire reduziu sua classificação de cinco estrelas, a classificação máxima, e uma crítica entusiasmada para quatro estrelas com uma crítica menos positiva em uma edição posterior, para atender aos gostos de seus leitores, que queriam se distanciar da propaganda e das atividades relatadas de seus fãs, como aqueles que assistiam a várias sessões do filme. Além disso, paródias positivas e negativas e outras sátiras semelhantes proliferaram e circularam na internet, muitas vezes inspirando respostas apaixonadas de fãs com opiniões diversas. Benjamin Willcock, do DVDActive.com, não entendia a reação negativa ou o ódio apaixonado. “O que realmente me irrita...”, disse ele, “são aqueles que fazem comentários maldosos sobre aqueles que gostam do filme.” Willcock afirmou: “Obviamente, não tenho nada contra aqueles que não gostam de Titanic , mas aqueles poucos que fazem você se sentir pequeno e patético por isso (e eles existem, acredite em mim) estão muito além da minha compreensão e simpatia.”
Em 1998, Cameron respondeu à reação negativa, e em particular à crítica de Kenneth Turan, escrevendo: "Titanic não é um filme que atrai as pessoas com propaganda chamativa e as cospe na rua se sentindo decepcionadas e enganadas. Elas retornam repetidamente para reviver uma experiência que lhes toma 3 horas e 14 minutos de suas vidas, e arrasta outras pessoas consigo, para que possam compartilhar a emoção." Cameron enfatizou que pessoas de todas as idades (de 8 a 80 anos) e de todas as origens estavam "celebrando sua própria humanidade essencial" ao assisti-lo. Ele descreveu o roteiro como sincero e direto, e disse que intencionalmente "incorpora universais da experiência e da emoção humanas que são atemporais – e familiares porque refletem nossa estrutura emocional básica" e que o filme conseguiu esse sucesso ao lidar com arquétipos. Ele não o considerou uma tentativa de agradar ao público. "Turan confunde arquétipo com clichê", disse ele. “Não compartilho da sua visão de que os melhores roteiros são apenas aqueles que exploram os limites da experiência humana, ou que exibem de forma vistosa diálogos espirituosos e cínicos para nossa admiração.”
Em 2000, Almar Haflidason, da BBC, escreveu que "as críticas já estavam afiadas muito antes de Titanic, de James Cameron , estar concluído. Os custos exorbitantes que o tornaram o filme mais caro do século XX e um elenco sem grandes estrelas pareciam condenar o filme antes mesmo do lançamento. Mas a bilheteria e a apreciação do público provaram que Cameron estava certo e muitos críticos errados." Ele acrescentou que "o naufrágio do grande navio não é segredo, mas para muitos superou as expectativas em termos de escala e tragédia" e que "quando se considera que [o filme] tem uma duração de três horas, o que é de entorpecer o traseiro, então temos um feito de entretenimento verdadeiramente impressionante alcançado por Cameron". A revista Empire acabou por restabelecer sua classificação original de cinco estrelas, escrevendo: "Não deveria ser surpresa, então, que tenha se tornado moda criticar Titanic, de James Cameron, aproximadamente ao mesmo tempo em que ficou claro que este era o filme favorito do planeta. De todos os tempos."
Em 2017, no 20º aniversário de seu lançamento, Titanic foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". No mesmo ano, Cameron revisou a precisão do filme para o programa da National Geographic Titanic: 20 Anos Depois com James Cameron.
O clímax gerou muitos debates sobre se Jack e Rose deveriam ter conseguido caber na porta flutuante e sobreviver, tornando-se um dos aspectos mais comentados do filme. No 20º aniversário do filme, Cameron afirmou que era "meio bobo, na verdade, estarmos tendo essa discussão 20 anos depois". Em 2023, ele conduziu um estudo para o 25º aniversário do filme, que foi ao ar como parte de uma retrospectiva atualizada da National Geographic, sugerindo que era possível, mas improvável e dependia de inúmeras variáveis, após um teste anterior ter sido realizado em 2012 pelo MythBusters.
Titanic foi listado entre os 100 melhores filmes em uma pesquisa da Empire e em uma pesquisa posterior com membros da indústria cinematográfica. Em 2021, Dalin Rowell, do /Film, classificou-o como o terceiro melhor filme da carreira de Cameron, afirmando que é "facilmente um de seus melhores filmes, simplesmente porque desafiou as probabilidades" e considerando-o "uma conquista genuinamente notável — uma que, apesar de seu grande orçamento, tem um centro humilde e sincero. Mesmo com todas as piadas que a internet adora fazer, Titanic demonstra que Cameron é verdadeiramente capaz de tudo o que pode imaginar."
Em 2024, o Looper classificou-o em 44º lugar na sua lista dos "50 Melhores Filmes PG-13 de Todos os Tempos", escrevendo:
Os visuais imersivos de Cameron, alcançados por meio de efeitos especiais inovadores, transportam os espectadores de volta no tempo para a opulência do Titanic e o caos dilacerante de suas horas finais. A grandiosidade do filme, combinada com sua história trágica, expandiu os limites da narrativa e dos efeitos visuais, abrindo caminho para futuros sucessos de bilheteria.
Em 1998, o presidente chinês Jiang Zemin elogiou o filme durante um discurso no Congresso Nacional do Povo, a fim de demonstrar seu apoio às importações culturais ocidentais. Em 2025, o The Hollywood Reporter listou Titanic como tendo as melhores cenas de ação de 1997.
DESENVOLVIMENTO
domingo, 28 de dezembro de 2025
BRIGITTE BARDOT (ATRIZ FRANCESA)
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| A atriz francesa Brigitte Bardot posando para uma sessão de fotos no Fórum Imperial, em Roma. Foto tirada em 1957. |
- NOME COMPLETO: Brigitte Anne-Marie Bardot
- NASCIMENTO: 28 de setembro de 1934; Paris, Capital da França
- FALECIMENTO: 28 de dezembro de 2025 (91 anos); Toulon, França
- OCUPAÇÃO: cantora, autobiografista, atriz, defensora dos direitos dos animais, artista de gravação, dançarina, modelo de moda, escritora e uma figura pública
- ANOS DE ATIVIDADE: 1952–1973 (artista), 1973–2025 (ativista)
- FAMÍLIA: Mijanou Bardot (irmã caçula), Roger Vadim (m. 1952; divorciando-se em 1957), Jacques Charrier (m. 1959; divorciando-se em 1962), Günter Sachs (m. 1966; divorciando-se em 1969), Bernard d'Ormale (m. 1992)
- RELIGIÃO:
Brigitte Bardot (/ˈbrɪdʒɪt bɑːrˈdoʊ/ brij-it bar-doh; francês: [bʁiʒit baʁdo]; 1934 – 2025), frequentemente referida por suas iniciais B.B., foi uma atriz, cantora, modelo e ativista dos direitos dos animais francesa. Famosa por interpretar personagens com vidas hedonistas, ela foi um dos símbolos mais conhecidos da revolução sexual. Embora tenha se afastado da indústria do entretenimento em 1973, permaneceu um importante ícone da cultura pop. Ela atuou em 47 filmes, participou de diversos musicais e gravou mais de 60 canções. Foi condecorada com a Legião de Honra em 1985.
BIOGRAFIA
Brigitte Anne-Marie Bardot nasceu em 28 de setembro de 1934 no 15º arrondissement de Paris, filha de Louis Bardot e Anne-Marie Mucel. O pai de Bardot, originário de Ligny-en-Barrois, era engenheiro e proprietário de várias fábricas industriais em Paris. Sua mãe era filha de um diretor de uma companhia de seguros. Ela cresceu em uma família católica conservadora, assim como seu pai. Ela sofreu de ambliopia na infância, o que resultou em diminuição da visão em seu olho esquerdo. Ela tinha uma irmã mais nova, Mijanou Bardot.
A infância de Bardot foi próspera; ela morava no apartamento de sete quartos da família, no luxuoso 16º arrondissement; no entanto, ela se lembrava de sentir ressentimento nos primeiros anos de vida. Seu pai exigia que ela seguisse padrões de comportamento rígidos, incluindo boas maneiras à mesa e o uso de roupas apropriadas. Sua mãe era muito seletiva na escolha de suas companheiras, então Bardot teve poucos amigos na infância. Bardot citou um incidente traumático pessoal em que ela e sua irmã quebraram o vaso favorito dos pais enquanto brincavam em casa; seu pai chicoteou as irmãs 20 vezes e, posteriormente, as tratou como "estranhas", exigindo que se dirigissem aos pais pelo pronome formal "vous", usado em francês ao falar com pessoas desconhecidas ou de status superior fora do círculo familiar imediato. O incidente levou Bardot a nutrir um profundo ressentimento pelos pais e ao seu futuro estilo de vida rebelde.
Durante a Segunda Guerra Mundial, quando Paris estava ocupada pela Alemanha nazista, Bardot passou mais tempo em casa devido à vigilância civil cada vez mais rigorosa. Ela se dedicou a dançar ao som de discos, o que sua mãe viu como um potencial para uma carreira no balé. Bardot foi admitida aos sete anos na escola particular Cours Hattemer. Ela frequentava a escola três dias por semana, o que lhe dava bastante tempo para ter aulas de dança em um estúdio local, organizado por sua mãe. Em 1949, Bardot foi aceita no Conservatório de Paris. Ela frequentou aulas de balé ministradas pelo coreógrafo russo Boris Knyazev por três anos. Ela também estudou no Institut de la Tour, um colégio católico particular perto de sua casa.
Hélène Gordon-Lazareff, diretora das revistas Elle e Le Jardin des Modes , contratou Bardot em 1949 como modelo júnior. Em 8 de março de 1950, Bardot, então com 15 anos, apareceu na capa da Elle, o que lhe rendeu uma oferta para atuar no filme Les Lauriers sont coupés, do diretor Marc Allégret. Seus pais se opuseram à sua carreira de atriz, mas seu avô a apoiou, dizendo que "Se esta menina se tornar uma prostituta, o cinema não será a causa". Na audição, Bardot conheceu Roger Vadim, que mais tarde a informou que ela não havia conseguido o papel. Posteriormente, eles se apaixonaram. Seus pais se opuseram veementemente ao relacionamento; seu pai anunciou a ela certa noite que ela continuaria seus estudos na Inglaterra e que havia comprado uma passagem de trem para o dia seguinte. Bardot reagiu colocando a cabeça em um forno com fogo aberto; seus pais a impediram e finalmente aceitaram o relacionamento, com a condição de que ela se casasse com Vadim aos 18 anos.
CARREIRA
Início (1952–1955): Bardot apareceu novamente na capa da Elle em 1952, o que lhe rendeu uma oferta para um pequeno papel no filme de comédia Loucos de Amor , no mesmo ano, dirigido por Jean Boyer e estrelado por Bourvil. Ela recebeu 200.000 francos (cerca de 575 dólares americanos de 1952) pelo pequeno papel interpretando uma prima da personagem principal. Bardot teve seu segundo papel no cinema em Manina, a Garota de Biquíni (1952), dirigido por Willy Rozier. Ela também teve papéis nos filmes de 1953, Os Dentes Longos e Retrato de Seu Pai. Bardot teve um pequeno papel em um filme financiado por Hollywood que estava sendo filmado em Paris em 1953, Ato de Amor, estrelado por Kirk Douglas. Ela recebeu atenção da mídia quando compareceu ao Festival de Cinema de Cannes em abril de 1953.
Bardot teve um papel principal em 1954 no melodrama italiano Concerto de Intriga e no filme de aventura francês Caroline e os Rebeldes. Ela teve um bom papel como uma estudante sedutora em Escola do Amor (1955), contracenando com Jean Marais, sob a direção de Marc Allégret. Bardot interpretou seu primeiro papel de destaque em inglês em 1955, em Médico no Mar, como o interesse amoroso de Dirk Bogarde. O filme foi o terceiro mais popular na Grã-Bretanha naquele ano. Bardot teve um pequeno papel em A Grande Manobra (1955), dirigido por René Clair, contracenando com Gérard Philipe e Michèle Morgan. Seu papel foi maior em A Luz do Outro Lado da Rua (1956), dirigido por Georges Lacombe. Ela teve outro papel no filme hollywoodiano Helena de Troia, interpretando a criada de Helena. Para o filme italiano Nero's Weekend (1956), Bardot, que era morena, foi solicitada pelo diretor a aparecer como loira. Ela tingiu o cabelo em vez de usar uma peruca; ficou tão satisfeita com o resultado que decidiu manter a cor.
Ascensão ao estrelato (1956–1962): Bardot então apareceu em quatro filmes que a tornaram uma estrela. O primeiro foi um musical, Naughty Girl (1956), onde Bardot interpretou uma colegial problemática. Dirigido por Michel Boisrond, foi coescrito por Roger Vadim e foi um grande sucesso, tornando-se o 12º filme mais popular do ano na França. Foi seguido por uma comédia, Plucking the Daisy (1956), também escrita por Vadim. Este foi sucedido por The Bride Is Much Too Beautiful (1956) com Louis Jourdan. Finalmente, houve o melodrama And God Created Woman (1956). O filme foi a estreia de Vadim como diretor, com Bardot estrelando ao lado de Jean-Louis Trintignant e Curt Jurgens. O filme, sobre uma adolescente imoral em um cenário de cidade pequena respeitável, foi um sucesso ainda maior, não apenas na França, mas também em todo o mundo, listado entre os dez filmes mais populares na Grã-Bretanha em 1957.
Nos Estados Unidos, o filme foi o filme estrangeiro de maior bilheteria de todos os tempos, arrecadando US$ 4 milhões, o que o autor Peter Lev descreve como "uma quantia impressionante para um filme estrangeiro naquela época". Transformou Bardot em uma estrela internacional. Pelo menos desde 1956, ela foi aclamada como a "gatinha sexy". O filme escandalizou os Estados Unidos e alguns gerentes de cinema chegaram a ser presos apenas por exibi-lo. Paul O'Neil, da revista Life (junho de 1958), ao descrever a popularidade internacional de Bardot, escreve:
“Ao alcançar a sua atual proeminência, Brigitte Bardot teve certas vantagens além daquelas com as quais nasceu. Tal como o carro desportivo europeu, chegou ao cenário americano numa altura em que o público americano está pronto, até mesmo ávido, por algo mais arrojado e mais realista do que o produto nacional familiar.”
Durante o início de sua carreira, as fotos do fotógrafo profissional Sam Lévin contribuíram para a imagem de sensualidade de Bardot. O fotógrafo britânico Cornel Lucas fez imagens de Bardot nas décadas de 1950 e 1960 que se tornaram representativas de sua persona pública. Bardot seguiu E Deus Criou a Mulher com La Parisienne (1957), uma comédia coestrelada por Charles Boyer e dirigida por Boisrond. Ela se reuniu com Vadim em outro melodrama, A Noite em que o Céu Caiu (1958), e interpretou uma criminosa que seduz Jean Gabin em Em Caso de Adversidade (1958). Este último foi o 13º filme mais visto do ano na França. Em 1958, Bardot se tornou a atriz mais bem paga da França.
O filme A Mulher (1959), do diretor Julien Duvivier, foi popular, mas Babette Vai à Guerra (1959), uma comédia ambientada na Segunda Guerra Mundial, foi um enorme sucesso, o quarto maior filme do ano na França. Também bastante assistido foi Venha Dançar Comigo (1959), de Boisrond. O filme seguinte de Bardot foi o drama jurídico A Verdade (1960), de Henri-Georges Clouzot. Foi uma produção muito divulgada, que resultou em um caso extraconjugal de Bardot e uma tentativa de suicídio. O filme foi o maior sucesso comercial de Bardot na França, o terceiro maior sucesso do ano, e foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Bardot recebeu o Prêmio David di Donatello de Melhor Atriz Estrangeira por seu papel no filme.
Carreira internacional no cinema e como cantora (1962–1968): Bardot fez uma comédia com Vadim, Please, Not Now! (1961), e teve um papel na antologia com um elenco estelar, Famous Love Affairs (1962). Bardot estrelou ao lado de Marcello Mastroianni em um filme inspirado em sua vida, A Very Private Affair (Vie privée, 1962), dirigido por Louis Malle. Mais popular ainda foi seu papel em Love on a Pillow (1962). Em meados da década de 1960, Bardot fez filmes que pareciam ser mais voltados para o mercado internacional. Ela estrelou o filme Le Mépris (1963), de Jean-Luc Godard, produzido por Joseph E. Levine e estrelado por Jack Palance . No ano seguinte, coestrelou com Anthony Perkins a comédia Une ravissante idiote (1964). Dear Brigitte (1965), o primeiro filme de Bardot em Hollywood, foi uma comédia estrelada por James Stewart como um acadêmico cujo filho se apaixona por Bardot. A aparição de Bardot foi relativamente breve no filme, e o filme não foi um grande sucesso. Mais bem-sucedido foi o faroeste cômico Viva Maria! (1965), dirigido por Louis Malle, no qual contracenou com Jeanne Moreau. Foi um grande sucesso na França e no mundo todo, embora não tenha alcançado o mesmo sucesso nos Estados Unidos que se esperava.
Após uma participação especial em Masculino Feminino (1966), de Godard, ela teve seu primeiro fracasso retumbante em alguns anos, Duas Semanas em Setembro (1968), uma coprodução franco-inglesa. Ela teve um pequeno papel no filme estrelado Espíritos dos Mortos (1968), atuando ao lado de Alain Delon, e então tentou novamente um filme de Hollywood: Shalako (1968), um faroeste estrelado por Sean Connery, que foi outro fracasso de bilheteria.
Bardot participou de vários shows musicais e gravou muitas canções populares nas décadas de 1960 e 1970, principalmente em colaboração com Serge Gainsbourg, Bob Zagury e Sacha Distel, incluindo "Harley Davidson"; "Je Me Donne À Qui Me Plaît"; "Chiclete"; "Contato"; "Je Reviendrai Toujours Vers Toi"; "L'Appareil À Sous"; "La Madrague"; "Em Déménage"; "Sidonia"; "Tu Veux, Ou Tu Veux Pas?"; "Le Soleil De Ma Vie" (um cover de "You Are the Sunshine of My Life" de Stevie Wonder); e "Je t'aime... moi non plus". Bardot implorou a Gainsbourg para não lançar este dueto e ele atendeu ao desejo dela; No ano seguinte, ele regravou uma versão com a modelo e atriz britânica Jane Birkin, que se tornou um grande sucesso em toda a Europa. A versão com Bardot foi lançada em 1986 e se tornou um sucesso de download em 2006, quando a Universal Music disponibilizou seu catálogo antigo para compra online, com esta versão da música ficando em terceiro lugar entre os downloads mais populares.
Últimos filmes (1969–1973): De 1969 a 1972, Bardot foi o rosto oficial de Marianne, que até então era anônima, para representar a liberdade da França.
O filme seguinte de Bardot, Les Femmes (1969), foi um fracasso, embora a comédia maluca The Bear and the Doll (1970) tenha tido melhor desempenho. Seus últimos filmes foram, em sua maioria, comédias: Les Novices (1970), Boulevard du Rhum (1971) (com Lino Ventura). The Legend of Frenchie King (1971) foi mais popular, impulsionado pela participação de Bardot ao lado de Claudia Cardinale. Bardot fez mais um filme com Vadim, Don Juan, ou Se Don Juan Fosse uma Mulher (1973), interpretando o papel principal. Vadim disse que o filme marcou "Por baixo do que as pessoas chamam de 'o mito de Bardot' havia algo interessante, embora ela nunca tenha sido considerada a atriz mais profissional do mundo. Durante anos, à medida que ela foi envelhecendo, o mito de Bardot tornou-se apenas uma lembrança... Eu estava curioso sobre ela como mulher e precisava chegar ao fim de algo com ela, sair dela e expressar muitas coisas que eu sentia que estavam nela. Brigitte sempre deu a impressão de liberdade sexual – ela era uma pessoa completamente aberta e livre, sem qualquer agressividade. Então, dei a ela o papel de um homem – isso me divertiu".
Durante as filmagens, Bardot disse: "Se Don Juan não for meu último filme, será o penúltimo." Ela cumpriu sua palavra e fez apenas mais um filme, A Edificante e Alegre História de Colinot (1973). Em 1973, Bardot anunciou que estava se aposentando da atuação como "uma maneira de sair elegantemente". Em 1974, Bardot apareceu em um ensaio fotográfico nua para a revista Playboy, que comemorou seu 40º aniversário.
ATIVISMO PELOS DIREITOS DOS ANIMAIS
Bardot conheceu Paul Watson em 1977, o mesmo ano em que ele fundou a Sea Shepherd Conservation Society, durante uma operação para condenar o massacre de filhotes de foca e a caça de focas no bloco de gelo canadense. Em apoio à proteção animal, Bardot foi ao bloco de gelo após ser convidada por Watson. Bardot posou deitada ao lado dos filhotes de foca; as fotos foram vistas no mundo todo. Bardot e Watson permaneceram amigos.
Após aparecer em mais de 40 filmes e gravar vários álbuns musicais, Bardot usou sua fama para promover os direitos dos animais. Em 1986, ela fundou a Fundação Brigitte Bardot para o Bem-Estar e Proteção dos Animais. Ela se tornou VEGETARIANA e arrecadou três milhões de francos (cerca de 430.000 dólares americanos de 1986) para financiar a fundação, leiloando joias e pertences pessoais.
Bardot era uma forte ativista dos direitos dos animais e uma grande opositora ao consumo de carne de cavalo. Em 1989, enquanto cuidava do burro de seu vizinho Jean-Pierre Manivet, este demonstrou interesse excessivo pela égua mais velha de Bardot, e ela posteriormente mandou castrar o burro do vizinho devido a preocupações de que o acasalamento fosse fatal para sua égua. O vizinho então processou Bardot, e Bardot mais tarde ganhou, com o tribunal ordenando que Manivet pagasse 20.000 francos por criar um "falso escândalo". Bardot incentivou os telespectadores franceses a boicotarem a carne de cavalo e logo se tornou alvo de ameaças de morte em janeiro de 1994. Sem recuar diante das ameaças, ela enviou uma carta ao Ministro da Agricultura francês, Jean Puech, pedindo-lhe que proibisse a venda de carne de cavalo. Bardot escreveu uma carta em 1999 ao presidente chinês Jiang Zemin, publicada na revista francesa VSD, na qual acusou os chineses de "torturar ursos e matar os últimos tigres e rinocerontes do mundo para fazer afrodisíacos". Ela doou mais de US$ 140.000 ao longo de dois anos em 2001 para um programa de esterilização em massa e adoção de cães de rua de Bucareste, estimados em 300.000.
Em agosto de 2010, Bardot endereçou uma carta à Rainha Margrethe II da Dinamarca, apelando para que a soberana pusesse fim à matança de golfinhos nas Ilhas Faroé Na carta, Bardot descreve a atividade como um "espetáculo macabro" que "é uma vergonha para a Dinamarca e as Ilhas Faroé... Isto não é uma caçada, mas um massacre... uma tradição antiquada que não tem justificação aceitável no mundo de hoje". Em 22 de abril de 2011, o ministro da cultura francês, Frédéric Mitterrand, incluiu oficialmente as touradas no património cultural do país. Bardot escreveu-lhe uma carta de protesto bastante crítica. Em 25 de maio de 2011, a Sea Shepherd Conservation Society renomeou o seu navio de interceção rápida, MV Gojira, para MV Brigitte Bardot, em agradecimento pelo seu apoio.
A partir de 2013, a Fundação Brigitte Bardot, em colaboração com a Kagyupa International Monlam Trust da Índia, realizou um acampamento anual de cuidados veterinários. Bardot se dedicou à causa do bem-estar animal em Bodhgaya por vários anos. Em 23 de julho de 2015, Bardot condenou o plano do político australiano Greg Hunt de erradicar 2 milhões de gatos para salvar espécies ameaçadas de extinção, como o papagaio-de-cauda-curta e o papagaio-noturno. Aos 90 anos, Bardot fez um apelo pela libertação de Watson, que estava detido na Groenlândia desde 21 de julho de 2024, quando o Japão solicitou sua extradição. Por meio de um pedido feito em meados de outubro de 2024 por seus advogados e pela Sea Shepherd França, Bardot pediu ao presidente francês Emmanuel Macron que concedesse asilo político a Watson. Bardot pediu a Macron que demonstrasse "um pouco de coragem". Durante esse mês, ela iniciou uma manifestação em apoio a Watson em frente ao Hôtel de Ville, em Paris. Bardot também escreveu uma carta à primeira-ministra dinamarquesa Mette Frederiksen, pedindo-lhe que "não escolhesse o campo dos coveiros dos oceanos".
VIDA PESSOAL
Bardot casou-se quatro vezes, sendo que o último casamento durou muito mais tempo do que os três anteriores juntos. Segundo ela própria, teve um total de 17 relacionamentos amorosos. Bardot costumava partir para outro relacionamento quando "o presente estava ficando morno"; ela disse: "Sempre busquei paixão. É por isso que muitas vezes fui infiel. E quando a paixão estava chegando ao fim, eu fazia as malas."
Roger Vadim: Em 20 de dezembro de 1952, aos 18 anos, Bardot casou-se com o diretor Roger Vadim. Eles se separaram em 1956, depois que ela se envolveu com o colega de elenco de E Deus Criou a Mulher, Jean-Louis Trintignant, e se divorciaram no ano seguinte. Trintignant era casado na época com a atriz Stéphane Audran. Bardot e Vadim não tiveram filhos juntos, mas mantiveram contato pelo resto da vida dele e até colaboraram em projetos posteriores. Bardot e Trintignant viveram juntos por cerca de dois anos, abrangendo o período antes e depois do divórcio de Bardot com Vadim, mas nunca se casaram. O relacionamento deles foi complicado pela frequente ausência de Trintignant devido ao serviço militar e pelo caso de Bardot com o músico Gilbert Bécaud.
Jacques Charrier: Após se recuperar de uma overdose em 1958, Bardot iniciou um relacionamento com o ator Jacques Charrier. Eles se casaram em 18 de junho de 1959. Bardot teve um caso com Glenn Ford no início da década de 1960. Bardot e Charrier se divorciaram em 1962. Sami Frey foi mencionado como o motivo de seu divórcio de Charrier. Bardot estava apaixonada por Frey, mas ele a deixou rapidamente.
Gravidez e filho: Bardot engravidou antes de se casar com Charrier. Bardot ficou extremamente consternada — ela havia declarado anteriormente "Não sou mãe, nem quero ser" — e procurou um aborto; no entanto, o aborto era ilegal na França naquela época. Em seu livro Initiales B.B: Mémoires, ela recordou: "Olhei para minha barriga lisa e esbelta no espelho como para uma querida amiga sobre a qual eu estava prestes a fechar a tampa de um caixão." Inúmeras vezes, ela se socou na barriga e pediu morfina ao seu médico na tentativa de abortar o bebê.
Durante os últimos meses de sua gravidez, fotógrafos cercaram sua casa, disputando fotos de Bardot grávida. Nicolas-Jacques Charrier nasceu em 11 de janeiro de 1960, sete meses após o casamento. Ele era o único filho de Bardot. Ela estava tão receosa da imprensa que decidiu dar à luz em casa. Após o nascimento, Bardot ficou deprimida e tentou suicídio.
Mais tarde, ela escreveu que seu filho era um "tumor cancerígeno" e que teria "preferido dar à luz um cachorrinho". Ela também acrescentou: "Não nasci para ser mãe. Não sou adulta o suficiente — sei que é horrível ter que admitir isso, mas não sou adulta o suficiente para cuidar de uma criança." Ela se recusou a amamentar Nicolas e, sempre que o segurava, ele percebia sua agitação e começava a chorar.
Após o divórcio dela e de Charrier, este último obteve a guarda exclusiva de Nicolas. Quando Nicolas tinha 12 anos, pediu a Bardot para ficar com ela, mas ela o rejeitou em favor dos convidados da festa. Nicolas ficou magoado e não falou com ela depois disso. Em suas memórias, Bardot escreveu que amava Nicolas "mais do que tudo no mundo", mas Nicolas não queria nada com ela. Quando ele se casou com a modelo norueguesa Anne-Line Bjerkan em 1984, Bardot não foi convidada para o casamento.
Bardot tornou-se avó quando os dois tiveram filhas em 1985 e 1990. Ela tentou fazer as pazes com ele em várias ocasiões, mas sem sucesso. Em 1997, Charrier e Nicolas processaram-na e à sua editora, Grasset, pelas declarações ofensivas que ela fez nas suas memórias. Ela foi condenada a pagar a Charrier 17.000 libras e a Nicolas 11.000 libras. Em 2018, ela afirmou que ela e Nicolas, agora também avô, estavam em bons termos, conversando regularmente e visitando-se uma vez por ano.
Gunter Sachs: O terceiro casamento de Bardot foi com o milionário e playboy alemão Gunter Sachs, que durou de 14 de julho de 1966 a 7 de outubro de 1969, embora eles tivessem se separado no ano anterior.
Bernardo d'Ormale: O quarto marido de Bardot foi Bernard d'Ormale. Eles foram casados de 16 de agosto de 1992 até a morte dela.
Outras relações: Bardot foi convidada para a festa de aniversário do músico Sacha Distel em 1958, e eles tiveram um relacionamento muito divulgado até 1959. De 1963 a 1965, ela viveu com o músico Bob Zagury. Durante as filmagens de Shalako, ela rejeitou as investidas de Sean Connery; ela disse: "Não durou muito porque eu não era uma garota James Bond! Eu nunca sucumbi ao seu charme!" Em 1967, enquanto casada com Sachs, ela teve um relacionamento com o cantor e compositor Serge Gainsbourg; eles gravaram duas músicas juntos: "Je t'aime... moi non plus", que não foi lançada até 1986, e "Bonnie and Clyde". Em 1968, ela começou a namorar Patrick Gilles, que coestrelou com ela em O Urso e a Boneca (1970); mas ela terminou o relacionamento na primavera de 1971.
Nos anos seguintes, Bardot namorou o barman/instrutor de esqui Christian Kalt, o dono de boate Luigi "Gigi" Rizzi, o escritor John Gilmore, o ator Warren Beatty e Laurent Vergez, seu colega de elenco em Don Juan, ou Se Don Juan Fosse uma Mulher. Em 1975, ela iniciou um relacionamento com o artista Miroslav Brozek e posou para algumas de suas esculturas. Brozek também era ator ocasional; seu nome artístico é Jean Blaise. O casal viveu junto por quatro anos, separando-se em dezembro de 1979. De 1980 a 1985, Bardot teve um relacionamento com o produtor de TV francês Allain Bougrain-Dubourg. Em 2018, numa entrevista concedida ao Le Journal du Dimanche, ela negou rumores de relacionamentos com Johnny Hallyday, Jimi Hendrix e Mick Jagger.
Fortuna: O Yahoo estimou que o patrimônio líquido de Bardot era de cerca de US$ 65 milhões. Estima-se que ela tenha ganho cerca de US$ 4 milhões com seu livro de memórias de 1997, Initials BB. Após sua separação de Vadim, Bardot adquiriu uma propriedade histórica do século XVI, chamada Le Castelet, em Cannes. A vila de quatorze quartos, cercada por jardins exuberantes, oliveiras e vinhedos , consistia em vários edifícios. Ela a colocou à venda em 2020, por € 6 milhões. Em 1958, ela comprou uma segunda propriedade chamada La Madrague, localizada em Saint-Cyr-sur-Mer. Ela morou lá até sua morte em 2025.
Política e questões jurídicas: Bardot expressou apoio ao presidente Charles de Gaulle na década de 1960. Em 1997, Bardot e sua editora, Éditions Grasset, foram condenadas a pagar 28.000 libras devido a "comentários ofensivos" sobre seu filho e seu ex-marido Jacques Charrier contidos em sua autobiografia. Seu filho e ex-marido haviam originalmente entrado com um processo pedindo mais de 1 milhão de libras em indenização.
Em seu livro de 1999, Le Carré de Pluton (O Quadrado de Plutão), Bardot criticou o procedimento usado no abate ritual de ovelhas durante o festival muçulmano de Eid al-Adha. Além disso, em uma seção do livro intitulada "Carta Aberta à Minha França Perdida", ela escreve que "meu país, a França, minha pátria, minha terra" foi "novamente invadida por uma superpopulação de estrangeiros, especialmente muçulmanos". Por esse comentário, um tribunal francês a multou em 30.000 francos (cerca de US$ 4.200 em 2000) em junho de 2000. Ela já havia sido multada em 1997 pela publicação original desta carta aberta no Le Figaro e novamente em 1998 por fazer comentários semelhantes.
Em seu livro de 2003, Un cri dans le silence (Um Grito no Silêncio), Bardot contrastou seus amigos gays próximos com homossexuais que “rebolam, levantam os dedinhos e, com suas vozes de castrato, gemem sobre o que aqueles heteros horríveis os fazem passar”, e disse que alguns homossexuais contemporâneos se comportam como “aberrações de parque de diversões”. Em sua própria defesa, Bardot escreveu em uma carta para uma revista gay francesa: “Além do meu marido — que talvez um dia também se assuma — estou inteiramente cercada por homossexuais. Por anos, eles têm sido meu apoio, meus amigos, meus filhos adotivos, meus confidentes.”
Em seu livro, Bardot criticou a miscigenação, a imigração, o papel das mulheres na política e o Islã. O livro também continha uma seção que atacava o que ela chamava de mistura de genes e elogiava as gerações anteriores que, segundo ela, haviam dado a vida para expulsar os invasores. Em 10 de junho de 2004, Bardot foi condenada pela quarta vez por um tribunal francês por incitar o ódio racial e multada em € 5.000. Bardot negou a acusação de ódio racial e pediu desculpas no tribunal, dizendo: "Eu nunca quis ferir ninguém conscientemente. Não está no meu caráter."
Em 2008, Bardot foi condenada por incitar o ódio racial/religioso em relação a uma carta que escreveu, cuja cópia enviou a Nicolas Sarkozy quando este era ministro do Interior. A carta expressava a sua objeção ao abate ritual de ovelhas por muçulmanos em França, que cortavam-lhes a garganta sem as anestesiarem previamente. Afirmou também, em referência aos muçulmanos, que estava "farta de estar sob o jugo desta população que nos está a destruir, a destruir o nosso país e a impor os seus costumes". O julgamento terminou a 3 de junho de 2008, com uma condenação e uma multa de 15.000 euros. A procuradora afirmou estar cansada de acusar Bardot de crimes relacionados com o ódio racial.
Durante a eleição presidencial dos Estados Unidos de 2008, Bardot classificou a candidata a vice-presidente pelo Partido Republicano, Sarah Palin, como "estúpida" e uma "vergonha para as mulheres". Ela criticou a ex-governadora do Alasca por sua posição sobre o aquecimento global e o controle de armas. Ela também se sentiu ofendida pelo apoio de Palin à exploração de petróleo no Ártico e por sua falta de consideração na proteção dos ursos polares. Em 13 de agosto de 2010, Bardot criticou o cineasta americano Kyle Newman por seu plano de produzir um filme biográfico sobre ela. Ela disse a ele: "Espere até eu morrer antes de fazer um filme sobre a minha vida!", caso contrário, "faíscas voarão".
Em 2014, Bardot escreveu uma carta aberta exigindo a proibição na França do abate ritual judaico shechita. Em resposta, o Congresso Judaico Europeu divulgou uma declaração dizendo: "Bardot demonstrou mais uma vez sua clara insensibilidade para com os grupos minoritários com o conteúdo e o estilo de sua carta [...] Ela pode até se preocupar com o bem-estar dos animais, mas seu apoio de longa data à extrema-direita e à discriminação contra minorias na França demonstra um constante desprezo pelos direitos humanos." Em 2015, Bardot ameaçou processar uma boutique de Saint-Tropez por vender itens com seu rosto. Em 2018, ela expressou apoio aos protestos dos Coletes Amarelos.
Em janeiro de 2018, Bardot chamou todas as atrizes que alegavam ter sido vítimas de assédio sexual de "hipócritas" e "ridículas" em uma entrevista à Paris Match: "Muitas atrizes flertam com produtores para conseguir um papel. Depois, quando contam a história, dizem que foram assediadas [...] na verdade, em vez de beneficiá-las, isso só as prejudica." Em 19 de março de 2019, Bardot enviou uma carta aberta ao prefeito de Reunião, Amaury de Saint-Quentin, na qual acusou os habitantes da ilha do Oceano Índico de crueldade contra animais e se referiu a eles como "autóctones que conservaram os genes dos selvagens". Em sua carta sobre maus-tratos a animais, enviada por meio de sua fundação, ela mencionou as "decapitações de cabras e bodes" durante festivais e associou essas práticas a "reminiscências de canibalismo de séculos passados". O Ministério Público abriu um processo no dia seguinte.
Em junho de 2021, Bardot foi multada em € 5.000 pelo tribunal de Arras por insultos públicos contra caçadores e seu presidente nacional, Willy Schraen. Ela havia publicado uma postagem no final de 2019 no site de sua fundação, chamando os caçadores de "sub-homens" e "bêbados" e portadores de "genes de cruel barbárie herdados de nossos ancestrais primitivos", além de insultar Schraen. Na época da audiência, ela não havia removido os comentários do site. Após sua carta enviada ao prefeito de Reunião em 2019, ela foi condenada em 4 de novembro de 2021 por um tribunal francês por insultos públicos e multada em € 20.000, a maior de suas multas até o momento.
O marido de Bardot, Bernard d'Ormale, é um ex-conselheiro de Jean-Marie Le Pen, ex-líder do partido de extrema-direita Frente Nacional (que se tornou Reunião Nacional), o principal partido de extrema-direita na França. Bardot expressou apoio a Marine Le Pen, líder da Frente Nacional (Reunião Nacional), chamando-a de "a Joana d'Arc do século XXI". Ela apoiou Le Pen nas eleições presidenciais francesas de 2012 e 2017. Bardot foi condenada várias vezes por incitar o ódio racial, tendo recebido seis multas separadas por esse delito até novembro de 2021.
Até seus últimos dias, Bardot permaneceu envolvida no trabalho de sua fundação. Ela continuou a tomar posições públicas sobre questões de bem-estar animal, incluindo o apelo pela abolição da caça de veados.
Em suas declarações finais, ela reconheceu as mortes de Alain Delon, seu amigo de longa data e ex-colega de elenco, que morreu em agosto de 2024 aos 88 anos, e Jacques Charrier, seu ex-marido e pai de seu filho, que morreu em setembro de 2025.
Saúde: No início de 1958, seu rompimento com Jean-Louis Trintignant foi seguido rapidamente por um suposto colapso nervoso na Itália, de acordo com relatos de jornais. Uma tentativa de suicídio com comprimidos para dormir dois dias antes também foi noticiada, mas foi negada por seu agente de relações públicas. Ela se recuperou em algumas semanas.
Em 27 de setembro de 1983, na véspera de seu 49º aniversário, Bardot tomou uma overdose de comprimidos para dormir ou tranquilizantes com vinho tinto e depois vagou até a praia, onde mais tarde foi retirada das ondas. Ela teve que ser levada às pressas para o hospital, onde sua vida foi salva após uma lavagem estomacal para remover os comprimidos de seu corpo.
Em 1984, Bardot foi diagnosticada com câncer de mama. Ela recusou o tratamento de quimioterapia e decidiu fazer apenas radioterapia. Ela se recuperou em 1986.
Em 16 de outubro de 2025, foi relatado que Bardot havia sido internada no Hospital Saint-Jean em Toulon três semanas antes para se submeter a uma cirurgia devido a uma "doença grave". A cirurgia foi bem-sucedida e Bardot estava se recuperando em sua casa em Saint-Tropez.
MORTE E HOMENAGENS
Bardot morreu em 28 de dezembro de 2025, aos 91 anos, após uma doença e cirurgia dois meses antes. Nenhuma causa de morte foi especificada no anúncio da Fundação Brigitte Bardot.
O presidente francês Emmanuel Macron prestou-lhe homenagem nas redes sociais, descrevendo Bardot como uma "lenda do século". A Société Protectrice des Animaux, a mais antiga organização de proteção animal de França, também prestou homenagem a Bardot, descrevendo-a como uma "figura icónica e apaixonada pela causa animal".
LEGADO
“Sabe, uma coisa fantástica naquela época foi que uma mulher chamada Brigitte Bardot apareceu com Et Dieu... créa la femme. Aqui, estávamos lutando contra a censura nas décadas de 1950 e 1960, quando você não podia nem mostrar um busto. Tínhamos que cobrir tudo, e quando o filme da Bardot foi lançado em um cinema de arte em Los Angeles, meu Deus, as pessoas faziam fila por toda a Wilshire Boulevard para assisti-lo. Eu também fiquei na fila e pensei: "Por que eu não posso fazer isso?"”
– Mamie Van Doren , 2000
O jornal The Guardian considerou Bardot "um dos rostos, modelos e atrizes mais icônicos das décadas de 1950 e 1960". Ela foi chamada de "ícone de estilo" e "musa de Dior, Balmain e Pierre Cardin". Na moda, o decote Bardot (um decote amplo que expõe ambos os ombros) leva o seu nome. Bardot popularizou esse estilo, que é especialmente usado em suéteres ou pulôveres de tricô, embora também seja usado em outras blusas e vestidos. Bardot popularizou o biquíni em seus primeiros filmes, como Manina (1952) (lançado na França como Manina, la fille sans voiles). No ano seguinte, ela também foi fotografada de biquíni em todas as praias do sul da França durante o Festival de Cinema de Cannes.
Bardot ganhou ainda mais atenção quando filmou ...E Deus Criou a Mulher (1956) com Jean-Louis Trintignant (lançado na França como Et Dieu Créa La Femme). Nele, Bardot interpreta uma adolescente imoral que se diverte de biquíni e seduz homens em um ambiente respeitável de uma pequena cidade. O filme foi um sucesso internacional. A imagem de Bardot foi associada à fabricante de calçados Repetto, que criou um par de sapatilhas para ela em 1956.
O biquíni era, na década de 1950, relativamente bem aceito na França, mas ainda era considerado ousado nos Estados Unidos. Ainda em 1959, Anne Cole, uma das maiores estilistas de moda praia dos Estados Unidos, disse: "Não é nada mais do que um fio dental. Está no limite da decência." Ela também popularizou o penteado chucrute (semelhante ao penteado colmeia) e roupas de vichy depois de usar um vestido xadrez rosa, desenhado por Jacques Esterel, em seu casamento com Charrier. A filósofa francesa Simone de Beauvoir descreveu Bardot como "uma locomotiva da história das mulheres".
Isabella Biedenharn, da Elle, escreveu que Bardot "inspirou milhares (milhões?) de mulheres a desfiar o cabelo ou experimentar delineador gatinho nas últimas décadas". Uma pose evocativa bem conhecida descreve um retrato icônico de modelo tirado por volta de 1960, no qual Bardot está vestida apenas com uma meia-calça preta, com as pernas cruzadas sobre o peito e os braços cruzados sobre os seios; conhecida como a "Pose de Bardot". Essa pose foi imitada inúmeras vezes por modelos e celebridades como Lindsay Lohan, Elle Macpherson, Gisele Bündchen, e Rihanna.
No final da década de 1960, a silhueta de Bardot foi usada como modelo para o desenho e modelagem do busto da estátua de Marianne, um símbolo da República Francesa. Além de popularizar o biquíni, Bardot também foi creditada por popularizar a cidade de Saint-Tropez e a cidade de Armação dos Búzios, no Brasil, que ela visitou em 1964 com seu namorado da época, o músico brasileiro Bob Zagury. O local onde ela se hospedou em Búzios é hoje um pequeno hotel, a Pousada do Sol, e também um restaurante francês, o Cigalon. A cidade abriga uma estátua de Bardot feita por Christina Motta.
Bardot era IDOLATRADA pelos jovens John Lennon e Paul McCartney. Eles fizeram planos para filmar um filme com os Beatles e Bardot, semelhante a A Hard Day's Night , mas os planos nunca foram concretizados. A primeira esposa de Lennon, Cynthia Powell, clareou a cor do cabelo para se parecer mais com Bardot, enquanto George Harrison fez comparações entre Bardot e sua primeira esposa, Pattie Boyd, como Cynthia escreveu mais tarde em A Twist of Lennon. Lennon e Bardot se encontraram pessoalmente uma vez, em 1968, no May Fair Hotel, apresentados pelo agente de imprensa dos Beatles, Derek Taylor; um Lennon nervoso tomou LSD antes de chegar, e nenhuma das estrelas impressionou a outra. Lennon relembrou em uma autobiografia: "Eu estava sob efeito de ácido, e ela estava de saída."
De acordo com as notas do encarte de seu primeiro álbum (homônimo), o músico Bob Dylan dedicou a primeira música que escreveu a Bardot. Ele também a mencionou nominalmente em "I Shall Be Free", que apareceu em seu segundo álbum, The Freewheelin' Bob Dylan. A primeira exposição oficial destacando a influência e o legado de Bardot foi inaugurada em Boulogne-Billancourt em 29 de setembro de 2009 – um dia após seu 75º aniversário.
Bardot foi tema de oito pinturas de Andy Warhol em 1974. O grupo pop australiano Bardot recebeu o nome em sua homenagem. Kylie Minogue adotou o visual "sex kitten" de Bardot na capa de seu álbum Body Language, lançado em 2003. Além de Minogue, mulheres que emularam e foram inspiradas por Bardot incluem Claudia Schiffer, Emmanuelle Béart, Elke Sommer, Kate Moss, Faith Hill, Isabelle Adjani, Diane Kruger, Lara Stone, Amy Winehouse, Georgia May Jagger, Zahia Dehar, Scarlett Johansson, Louise Bourgoin e Paris Hilton. Bardot disse: "Nenhuma tem a minha personalidade." Laetitia Casta personificou Bardot no filme dramático francês de 2010, Gainsbourg: Uma Vida Heroica, de Joann Sfar. Em 2011, a lista da revista Los Angeles Times das "50 Mulheres Mais Bonitas do Cinema" classificou-a em segundo lugar.
Um retrato de Bardot por Warhol, encomendado por Sachs em 1974, foi vendido na Sotheby's em Londres nos dias 22 e 23 de maio de 2012. A pintura, avaliada em £ 4 milhões, fazia parte da coleção de arte de Sachs, colocada à venda um ano após sua morte. Ela inspirou Nicole Kidman, que teve um cabelo "à la Bardot" na campanha de 2013 da marca britânica Jimmy Choo. Em 2015, Bardot foi classificada em sexto lugar na lista das "Dez Mulheres Mais Bonitas de Todos os Tempos", de acordo com uma pesquisa realizada pela empresa de cosméticos Amway no Reino Unido, envolvendo 2.000 mulheres.
A banda americana de rock alternativo Brigitte Calls Me Baby recebeu esse nome em homenagem a ela, inspirada pela correspondência entre o vocalista Wes Leavins e Bardot. Em 2020, a Vogue nomeou Bardot como a número um entre "As atrizes francesas mais bonitas de todos os tempos". Em uma retrospectiva que traçou a trajetória das mulheres ao longo da história do cinema, ela foi listada entre "as atrizes mais talentosas, realizadas e bonitas de todos os tempos" pela Glamour.
A série dramática francesa Bardot foi transmitida na France 2 em 2023. É estrelada por Julia de Nunez e retrata a carreira de Bardot desde sua primeira audição aos 15 anos até as filmagens de La Vérité dez anos depois. Em 2023, ela foi mencionada na música "Lacy" de Olivia Rodrigo, do álbum Guts, e em "Red Wine Supernova" de Chappell Roan, do álbum The Rise and Fall of a Midwest Princess.
Em 12 de maio de 2025, Bardot, então com 90 anos, foi entrevistada em sua casa em Saint-Tropez por 47 minutos. A entrevista foi transmitida pela emissora francesa BFMTV e marcou sua primeira aparição na televisão em onze anos. Durante a entrevista, ela falou sobre sua carreira de atriz, canções, amor pela natureza, memórias de vida e sua boa saúde, reiterando seu compromisso com os direitos dos animais. Ela também disse: "Feminismo não é a minha praia. Eu gosto de homens", referindo-se às suas críticas ao feminismo e às organizações feministas que ela havia chamado de "excessivas ou ideológicas", e expressou sua opinião sobre os problemas legais de Nicolas Bedos e Gérard Depardieu, dizendo: "Aqueles que têm talento e põem as mãos na bunda de uma garota são relegados ao abismo sem fundo. Poderíamos ao menos deixá-los continuar vivendo. Eles não podem mais viver." Ela também revelou que NÃO USAVA telefone celular nem computador.
FILMOGRAFIA
- 1953:
- Crazy for Love (Le Trou normand) Javotte Lemoine
- Manina, the Girl in the Bikini (Manina, la fille sans voile) Manina
- The Long Teeth (Les dents longues)
- 1954:
- His Father's Portrait (Le Portrait de son père)
- Act of Love (Un acte d'amour)
- 1955:
- Royal Affairs in Versailles (Si Versailles m'était conté)
- Concert of Intrigue (Tradita and Night of Love)
- 1955
- Caroline and the Rebels (French: Le Fils de Caroline chérie) Pilar d'Aranda
- School for Love (French: Futures vedettes) Sophie
- Doctor at Sea Hélène Colbert
- The Grand Maneuver (French: Les grandes manoeuvres) Lucie
- The Light Across the Street (French: La Lumière d'en face) Olivia Marceau
- 1956
- Helen of Troy Andraste
- Naughty Girl (French: Cette sacrée gamine) Brigitte Latour
- Nero's Mistress (Italian: Mio figlio Nerone) Poppaea
- Plucking the Daisy (French: En effeuillant la marguerite) Agnès Dumont aka Mam'selle Striptease
- And God Created Woman (French : Et Dieu... créa la femme) Juliette Hardy
- The Bride Is Much Too Beautiful (French: La Mariée est trop belle) Chouchou
- 1957
- The Parisian (French: La Parisienne) Brigitte Laurier
- 1958
- The Night Heaven Fell (French: Les bijoutiers du clair de lune) Ursula
- In Case of Adversity (French: En cas de malheur) Yvette Maudet
- 1959
- The Woman and the Puppet/The Female (French: La femme et le Pantin/Italian: Femmina) Eva Marchand
- Babette Goes to War (French: Babette s'en va-t-en guerre) Babette
- Come Dance with Me (French: Voulez-vous danser avec moi?) Virginie Dandieu
- 1960
- Testament of Orpheus (French: Le Testament d'Orphée) Herself (cameo)
- It Happened All Night (French: Affaire d'une nuit) Restaurant patron, uncredited cameo
- The Truth (French: La Vérité) Dominique Marceau David di Donatello Award for Best Foreign Actress
- 1961
- Please, Not Now! (French: La Bride sur le cou) Sophie
- Famous Love Affairs (French: Les Amours célèbres) Agnes Bernauer
- 1962
- A Very Private Affair (French: Vie privée) Jill
- Love on a Pillow (French: Le Repos du guerrier) Geneviève Le Theil
- 1963
- Contempt (French: Le Mépris) Camille Javal
- 1964
- The Ravishing Idiot (French: Une ravissante idiote) Penelope Lightfeather
- 1965
- Dear Brigitte Herself
- Viva Maria! Maria II Nominated: BAFTA Award for Best Foreign Actress
- 1966
- Sunshine Marie (French: Marie Soleil) Herself (cameo)
- Male Female: 15 Specific Events (French: Masculin, féminin: 15 faits précis) Herself (cameo in bistro)
- 1967
- Two Weeks in September (French: À coeur joie) Cecile
- 1968
- Spirits of the Dead (French: Histoires extraordinaires) Giuseppina
- Shalako Countess Irina Lazaar
- 1969
- Women/The Vixen (French: Les Femmes) Clara
- 1970
- The Bear and the Doll (French: L'Ours et la Poupée) Felicia
- The Beginner (French: Les Novices) Agnès
- 1971
- Rum Runners (French: Boulevard du Rhum) Linda Larue
- The Legend of Frenchie King (French: Les Pétroleuses) Louise
- 1973
- Don Juan, or If Don Juan Were a Woman (French: Don Juan 1973 ou Si Don Juan était une femme...) Jeanne
- The Edifying and Joyous Story of Colinot (French: L'histoire très bonne et très joyeuse de Colinot Trousse-Chemise)
DISCOGRAFIA
Álbuns de estúdio: Et dieu... créa la femme
(música do filme de Roger Vadim ) " E Deus criou a mulher " Paulo Misraki Versalhes
Brigitte Bardot canta Serge Gainsbourg
Claude Bolling
Jean-Max Rivière
Fernand Bonifay
Spencer Williams
Gérard Bourgeois Philips "L'appareil à sous"
"Invitango"
"Les amis de la musique"
"La Madrague"
"El Cuchipe"
1964 BB André Popp
Jean-Michel Rivat
Jean-Max Rivière
Fernand Bonifay
Gérard Bourgeois "Moi je joue"
"Une histoire de plage"
" Maria Ninguém "
"Je danse donc je suis"
"Ciel de lit"
1968 Bonnie e Clyde
(com Serge Gainsbourg ) Serge Gainsbourg,
Alain Goraguer,
Spencer Williams,
Jean-Max Rivière Fontana "Bonnie e Clyde"
"Chiclete"
"Tira em Quadrinhos"
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Outros singles notáveis: 1962 "Sidonie" [ 175 ]
(música do filme Vie Privée de Louis Malle ) Fiorenzo Capri
Charles Cros
Jean-Max Rivière Barclay
1965 "Viva Maria!" [ 175 ]
(música do filme homônimo de Louis Malle
) (com Jeanne Moreau ) Jean-Claude Carrière
Georges Delerue Philips
1966 "Le soleil" " O Sol " Jean-Max Rivière
Gérard Bourgeois AZ
1969 "La fille de paille" " A Menina de Palha " Franck Gérald
Gérard Lenorman Philips
1970 "Tu veux ou tu veux pas"
"(Nem vem que não tem)" " Você quer ou não quer ?" Pierre Cour
Carlos Imperial Barclay
"Nue au soleil" " Nu sob o sol " Jean Fredenucci
Jean Schmidtt
1972 "Tu es venu mon amour" / "Vous Ma Lady"
(com Laurent Vergez) " Você veio, meu amor " / " Você, minha dama " Hugues Aufray
Eddy Marnay
Eddie Barclay
"Boulevard du rhum"
(com Guy Marchand )
(música do filme de Robert Enrico ) " Boulevard do Rum " François De Roubaix
Jean-Paul-Égide Martini
1973 "Soleil de ma vie"
(com Sacha Distel ) " Sol da Minha Vida " Stevie Wonder
Jean Broussolle Pathé
1982 "Toutes les bêtes sont à aimer" " Todos os animais devem ser amados " Jean-Max Rivière Polydor
1986 " Je t'aime... moi non plus "
(com Serge Gainsbourg )
(lançado e arquivado em 1968)
LIVROS
Bardot escreveu vários livros, incluindo:
- Noonoah: Le petit phoque blanc (Grasset, 1978)
- Iniciais BB (autobiografia, Grasset & Fasquelle, 1996)
- Le Carré de Pluton (Grasset & Fasquelle, 1999)
- Un Cri dans le silêncio (Éditions du Rocher, 2003)
- Porquê? (Éditions du Rocher, 2006)
PRÊMIOS
Prêmios e indicações:
- 12ª Victoires du cinéma français (vitórias do cinema francês) (1957): Melhor Atriz, vitória, como Juliette Hardy em And God Cried Woman.
- 11º Prêmio Bambi (1958): Melhor Atriz, indicação, como Juliette Hardy em E Deus Criou a Mulher.
- 14ª Victoires du cinéma français (1959): Melhor Atriz, vitória, como Yvette Maudet em In Case of Adversity.
- Prémios Europeus de Bruxelas (1960): Melhor Atriz, venceu, como Dominique Marceau em A Verdade.
- 5º Prêmio David di Donatello (1961): Melhor Atriz Estrangeira , venceu, como Dominique Marceau em A Verdade.
- 12º Prêmio Étoiles de cristal (Estrelas de Cristal) da Academia Francesa de Cinema (1966): Melhor Atriz, venceu, como Marie Fitzgerald O'Malley em Viva Maria!.
- 18º Prêmio Bambi (1967): Prêmio Bambi de Popularidade, vencedor.
- 20º Prêmio BAFTA (1967): Prêmio BAFTA de Melhor Atriz Estrangeira, indicação, como Marie Fitzgerald O'Malley em Viva Maria!.
Honras:
- 1980: Medalha da Cidade de Trieste.
- 1985: Legião de Honra. Medalha da Cidade de Lille.
- 1989: Prêmio da Paz por mérito humanitário.
- 1992: Indução ao Quadro de Honra Global 500 do Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente. Criação em Hollywood do Prêmio Internacional Brigitte Bardot como parte do Genesis Awards.
- 1994: Medalha da Cidade de Paris.
- 1995: Medalha da Cidade de Saint-Tropez.
- 1996: Medalha da Cidade de La Baule.
- 1997: Prêmio de Ecologia da UNESCO para a Grécia. Medalha da Cidade de Atenas.
- 1999: O asteroide 17062 Bardot recebeu o nome em sua homenagem.
- 2001: Prêmio Humanitário da PETA.
- 2008: Prêmio Fundação Espanhola Altarriba.
- 2017: Uma estátua de 700 quilos (1.500 lb) e 2,5 metros (8,2 pés) de altura foi erguida em sua homenagem no centro de Saint-Tropez.
- 2019: Prêmio GAIA de reconhecimento pela trajetória profissional, concedido pela associação belga para a defesa dos direitos dos animais.
- 2021: Sua efígie em Saint-Tropez foi vestida com 1400 folhas de ouro de 23,75 quilates cada.
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Post nº 645 ✓
ESTRELLA XTRAVAGANZA (DRAG QUEEN ESPANHOLA)
A Noite dos Mil Looks da Raffaella – Performance de 'Caliente Caliente' (1981). NOME COMPLETO: Fernando Carretero Vega NASCIMENTO: 2...



