JURASSIC PARK - O PARQUE DOS DINOSSAUROS (FILME ESTADUNIDENSE DE 1993)

• OUTROS TÍTULOS: Parque Jurássico (Portugal)
• GÊNERO: ficção científica, aventura, pseudo-terror, monstros
• ORÇAMENTO: U$70.000.000
• BILHETERIA: U$$1.023.553.882
• DURAÇÃO: 2 Horas, 06 Minutos e 58 Segundos
• DIREÇÃO: Steven Spielberg
• ROTEIRO: Michael Crichton e David Koepp (baseado no livro de Michael Crichton)
• CINEMATOGRAFIA: Dean Cundey
• EDIÇÃO: Michael Kahn
• MÚSICA: John Williams
• ELENCO:
• Sam Neill — Alan Grant
• Laura Dern — Ellie Sattler
• Jeff Goldblum — Ian Malcolm
• Richard Attenborough — John Hammond
• Bob Peck — Robert Muldoon
• Martin Ferrero — Donald Gennaro
• BD Wong — Henry Wu
• Joseph Mazzello — Tim Murphy
• Ariana Richards — Lex Murphy
• Samuel L. Jackson -— Ray Arnold
• Wayne Knight — Dennis Nedry
• Jerry Molen — Doutor Harding
• Miguel Sandoval — Juanito Rostagno
• Cameron Thor — Lewis Dodgson
• Whit Hertford — um menino que recebe uma palestra sobre raptores
• Greg Burson — a voz do Sr. DNA
• Richard Kiley — a voz do guia do veículo turístico do Jurassic Park
• ONDE ASSISTIR: Tokyovideo (Português brasileiro)
• PRODUÇÃO: Kathleen Kennedy, Gerald R. Molen, Steven Spielberg (não creditado), Universal City Studios LLC, Amblin' Entertainment, Inc.
• DISTRIBUIÇÃO: Universal City Studios LLC
• DATA DE LANÇAMENTO: 9 de junho de 1993 (Teatro Uptown), 11 de junho de 1993 (Estados Unidos)
• SEQUÊNCIA: O Mundo Perdido - Jurassic Park (1997)

“Uma aventura que levou 65 milhões de anos para ser construída”.

— Slogan

Jurassic Park (no Brasil, Jurassic Park - O Parque dos Dinossauros; em Portugal, Parque Jurássico) é um filme de aventura e ficção científica estadunidense de 1993, dirigido por Steven Spielberg e baseado no livro homônimo escrito por Michael Crichton, Produzido pela Amblin Entertainment e distribuído pela Universal Pictures.

SINOPSE 

Os paleontólogos Alan Grant, Ellie Sattler e o matemático Ian Malcolm fazem parte de um seleto grupo escolhido para visitar uma ilha habitada por dinossauros criados a partir de DNA pré-histórico. O idealizador do projeto e bilionário John Hammond garante a todos que a instalação é completamente segura. Mas após uma queda de energia, os visitantes descobrem, aos poucos, que vários predadores ferozes estão soltos e à caça.

Bem-vindo ao Jurassic Park!

LANÇAMENTO

Jurassic Park estreou no Uptown Theater em Washington, DC em 9 de junho de 1993, em apoio a duas instituições de caridade infantis. O filme teve prévias em 1.412 telas a partir das 21h30 EDT na quinta-feira, 10 de junho, e estreou oficialmente na sexta-feira em 2.404 locais de teatro e cerca de 3.400 telas. Após o lançamento do filme, uma exposição itinerante chamada "Os Dinossauros de Jurassic Park" começou, exibindo esqueletos de dinossauros e adereços de filmes. O filme começou seu lançamento internacional em 25 de junho, no Brasil, antes de novas estreias na América do Sul e, em seguida, sendo lançado na maior parte do resto do mundo de 16 de julho a outubro. A estreia no Reino Unido ajudou a salvar o Lyric Theatre em Carmarthen, País de Gales, do encerramento, um evento narrado no filme Save the Cinema de 2022.

Relançamentos: Em antecipação ao lançamento do filme em Blu-ray, Jurassic Park teve uma cópia digital lançada nos cinemas do Reino Unido em 23 de setembro de 2011.

RECEPÇÃO

• ROTTEN TOMATOES: 91% (Crítica) 91% (Público)
• IMDb: 8,2/10
• METACRITIC: 68 (Crítica) 8.9 (Usuários)

Jurassic Park se tornou o filme de maior bilheteria lançado mundialmente até então, substituindo o próprio ET, o Extraterrestre (1982) de Spielberg. Ele arrecadou US$ 3,1 milhões nas exibições de quinta-feira à noite nos Estados Unidos e Canadá em 10 de junho e US$ 50,1 milhões em seu primeiro fim de semana em 2.404 cinemas, quebrando o recorde do fim de semana de estreia estabelecido por Batman Returns no ano anterior. Jurassic Park manteve esse recorde até 1995, quando Batman Forever o conquistou. Ele arrecadou um recorde de US$ 81,7 milhões no final de sua primeira semana, e atingiu US$ 100 milhões em um recorde de nove dias, e permaneceu em primeiro lugar por três semanas. O filme arrecadou US$ 357 milhões nos Estados Unidos e Canadá, ficando em segundo lugar de todos os tempos, atrás de ET. O Box Office Mojo estima que o filme vendeu mais de 86,2 milhões de ingressos nos Estados Unidos em sua exibição inicial nos cinemas.

Jurassic Park também se saiu muito bem nos mercados internacionais e foi o primeiro filme a arrecadar US$ 500 milhões no exterior, superando o recorde de US$ 280 milhões de ET. No Brasil, também estabeleceu um recorde de fim de semana de estreia com uma arrecadação de US$ 1.738.198 em 141 telas. Ele quebrou outros recordes de abertura em todo o mundo, incluindo no Reino Unido, Japão, Índia, Coreia do Sul, México, Alemanha, Austrália, Taiwan, Itália, Dinamarca, África do Sul e França. No Japão, o filme arrecadou US$ 8,4 milhões em 237 telas em dois dias (incluindo prévias).

No Reino Unido, Jurassic Park também bateu o recorde de fim de semana de estreia estabelecido por Batman Returns com uma arrecadação de £ 4,875 milhões (US$ 7,4 milhões) em 434 telas, incluindo um recorde de £ 443.000 nas prévias de quinta à noite, e também bateu o recorde da semana de estreia de Terminator 2: Judgment Day, com £ 9,2 milhões. O filme manteve o recorde do Reino Unido até ser batido por Independence Day em 1996. Após 12 dias arrecadando mais de £ 1 milhão por dia, Jurassic Park foi o oitavo filme de maior bilheteria de todos os tempos no Reino Unido. Depois de apenas três semanas, tornou-se o de maior bilheteria, ultrapassando Ghost e eventualmente dobrando o recorde com uma arrecadação de £ 47,9 milhões. Passou um recorde de oito fins de semana consecutivos no topo das bilheterias do Reino Unido. Jurassic Park permaneceria como líder de bilheteria da Europa antes de ser ultrapassado por Aladdin.

A Roberta (Rexy) na cena da tempestade.

Na Austrália, o filme teve o maior lançamento de todos os tempos e foi o primeiro a estrear com uma arrecadação de mais de A$ 1 milhão em um dia, arrecadando A$ 5.447.000 (US$ 3,6 milhões) em seus primeiros quatro dias em 192 telas, superando o recorde de abertura de Terminator 2 e o recorde semanal estabelecido por The Bodyguard com uma arrecadação de A$ 6,8 milhões. No mesmo fim de semana, também estabeleceu um recorde de abertura na Alemanha com uma arrecadação de DM 16,8 milhões (US$ 10,5 milhões) em 644 telas. Na Itália, teve o maior lançamento de todos os tempos em 344 cinemas e arrecadou um recorde de Liras 9,5 bilhões (US$ 6,1 milhões). Após 115 dias de lançamento, ultrapassou ET como o filme de maior bilheteria do mundo de todos os tempos. Ele finalmente estreou na França em 20 de outubro de 1993 e arrecadou um recorde de 75 milhões de F (US$ 13 milhões) em sua semana de estreia em mais de 515 telas. Suas admissões na primeira semana na França de quase 2,3 milhões superaram o recorde anterior estabelecido por Rambo: First Blood Part II em 1985.

O filme estabeleceu recordes históricos em, entre outros, Alemanha, Hong Kong, Irlanda, Israel, Japão (em dólares americanos), Malásia, México, Nova Zelândia, Filipinas, Cingapura, Espanha, Tailândia e Reino Unido. No final das contas, o filme arrecadou US$ 914 milhões em todo o mundo em seu lançamento inicial, com Spielberg supostamente ganhando mais de US$ 250 milhões, o máximo que um diretor ou ator havia ganhado com um filme na época. Seu recorde de arrecadação foi superado em 1998 por Titanic, o primeiro filme a arrecadar mais de US$ 1 bilhão.

O lançamento do Reino Unido em 2011 arrecadou £ 245.422 (US$ 786.021) em 276 cinemas, terminando em décimo primeiro na lista de bilheteria do fim de semana. O relançamento em 3D em 2013 estreou em quarto lugar nos EUA, com US$ 18,6 milhões em 2.771 locais. As exibições em IMAX representaram mais de US$ 6 milhões, com 32% sendo a maior participação do IMAX para um lançamento nacional. A reedição arrecadou US$ 45,4 milhões nos Estados Unidos e Canadá. O lançamento internacional teve seu fim de semana de maior sucesso no final de agosto, quando conseguiu subir ao topo das bilheterias com uma estreia de US$ 28,8 milhões na China. Isso ajudou a trazer a arrecadação vitalícia do filme para US$ 1,03 bilhão. Jurassic Park foi o 17º e mais antigo filme a ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão, e o único filme da Universal a conseguir isso até 2015, quando o estúdio lançou Velozes e Furiosos 7, Minions e o quarto filme de Jurassic Park, Jurassic World.

Jurassic Park arrecadou US$ 374.238 adicionais em 2018 para seu relançamento de 25º aniversário. Em junho de 2020, devido à pandemia de COVID-19 fechando a maioria dos cinemas em todo o mundo e limitando os filmes exibidos, Jurassic Park retornou a 230 cinemas (principalmente drive-ins). Ele arrecadou US$ 517.600, terminando em primeiro lugar pela quarta vez em sua história. Em 2025, Jurassic Park permanece entre os 50 filmes de maior bilheteria de todos os tempos, tanto nos Estados Unidos quanto no Canadá (não ajustado pela inflação) e em todo o mundo. Também continua sendo o filme de maior bilheteria dirigido por Spielberg.

O público pesquisado pelo CinemaScore deu ao filme uma nota média de "A" em uma escala de A+ a F.

Janet Maslin do The New York Times chamou-o de "um verdadeiro marco cinematográfico, apresentando visões inspiradoras de admiração e medo nunca antes vistas na tela [...] No papel, esta história é feita sob medida para os talentos do Sr. Spielberg [mas] [ela] se torna menos nítida na tela do que era na página, com muito do jargão agradável murmurado confusamente ou jogado fora". Na Rolling Stone, Peter Travers chamou o filme de "entretenimento colossal - a viagem de emoção de arregalar os olhos, alucinante e emocionante do verão e provavelmente do ano [...] Comparado com os dinossauros, os personagens são ossos secos, de fato. Crichton e o co-roteirista David Koepp os achataram em nulidades na viagem da página para a tela". Roger Ebert deu ao filme três estrelas de quatro: "O filme cumpre muito bem sua promessa de nos mostrar dinossauros. Nós os vemos cedo e frequentemente, e eles são de fato um triunfo da arte dos efeitos especiais, mas o filme carece de outras qualidades das quais precisa ainda mais, como um senso de admiração e maravilhamento, e fortes valores de história humana". Henry Sheehan da Sight & Sound argumentou: "As reclamações sobre a falta de história e personagem de Jurassic Park parecem um pouco fora do ponto", observando o arco da história de Grant aprendendo a proteger os netos de Hammond, apesar de sua antipatia inicial por eles. Caroline Westbrook da Empire deu ao filme cinco estrelas, chamando-o de "simplesmente um dos maiores sucessos de bilheteria de todos os tempos".

DESENVOLVIMENTO

Capa da primeira edição, com a arte de Chip Kidd.

O romance Jurassic Park de Michael Crichton de 1990 foi originalmente concebido como um roteiro na década de 1980 e passou por inúmeras mudanças antes de ser publicado como livro. No final da década de 1970, uma guerra de lances começou pelos direitos cinematográficos do então próximo romance de Crichton, Congo, que não seria transformado em filme até 1995. Com Jurassic Park, Crichton esperava evitar outra guerra de lances e o mesmo resultado prolongado, oferecendo os direitos cinematográficos a um preço fixo de US$ 1,5 milhão, já que ele estava principalmente preocupado em garantir que um filme fosse realmente produzido; ele estava menos interessado em receber uma oferta alta.

Crichton enviou o manuscrito de Jurassic Park para sua editora em maio de 1990. O diretor Steven Spielberg soube do romance naquele mês, enquanto discutia um roteiro com Crichton que se tornaria a série de televisão ER. Spielberg teve um fascínio de longa data por dinossauros e expressou interesse em Jurassic Park. Depois de ler as provas , ele se comprometeu a dirigir a adaptação para o cinema. Ele gostou do senso de aventura do romance e de sua explicação científica para a ressurreição dos dinossauros, dizendo que ele fornecia "uma visão realmente confiável de como os dinossauros poderiam um dia ser trazidos de volta ao lado da humanidade moderna".

Crichton foi representado por um agente da Creative Artists Agency. Spielberg lembrou que "a agência conseguiu; e eles, é claro, encorajaram uma guerra de lances, embora Michael tivesse me prometido o livro em particular". Grandes estúdios licitaram pelos direitos do filme, cada um com um diretor em mente. Isso incluiu Warner Bros. e Tim Burton, Columbia Pictures e Richard Donner, e 20th Century Fox e Joe Dante. Crichton conversou com cada diretor e endossou Spielberg como o candidato mais provável para fazer o filme, observando que seria "um filme muito difícil" e chamando Spielberg de "indiscutivelmente o diretor mais experiente e bem-sucedido desse tipo de filme". A Universal Pictures, também apoiando Spielberg como diretor, adquiriu os direitos em maio de 1990, menos de uma semana depois de terem sido colocados à venda e seis meses antes da publicação do romance.

Storyboards e esboços já estavam sendo produzidos semanas após a aquisição dos direitos. Devido ao cenário da ilha e à abundância de dinossauros, Spielberg acreditava que seria vantajoso contratar um designer de produção o mais rápido possível, escolhendo Rick Carter cerca de dois anos antes do início das filmagens. Eles leram as provas e realizaram muitas reuniões para discutir quais cenas funcionariam melhor na adaptação cinematográfica. Spielberg disse que com Jurassic Park, ele "estava realmente apenas tentando fazer uma boa sequência de Jaws, em terra". Ele também foi fortemente inspirado pelo filme King Kong de 1933, chamando-o de "ponto alto" para efeitos especiais e por imaginar "como seria fazer um King Kong de hoje". Ele citou o filme Hatari! de 1962 como outra inspiração, chamando-o de "ponto alto do homem versus o natural em um longa-metragem". Spielberg descreveu o filme de 1956 Godzilla, Rei dos Monstros! como o filme de dinossauro mais magistral de sua juventude, porque fez com que ele e os espectadores acreditassem que estava realmente acontecendo. Embora ele não tenha se proposto a fazer um filme de dinossauro melhor do que qualquer outro, ele queria que Jurassic Park fosse "o mais realista de todos".

Finalmente ficou claro para Spielberg que Jurassic Park exigiria mais tempo em desenvolvimento, a fim de determinar os efeitos necessários para criar os dinossauros. Ele mudou o foco para seu filme de 1991, Hook, enquanto continuava a monitorar o progresso em Jurassic Park, incluindo revisões de roteiro. O departamento de arte entrou em um hiato de oito meses de Jurassic Park para trabalhar em Death Becomes Her , outro filme da Universal. Depois de concluir Hook, Spielberg queria que A Lista de Schindler fosse seu próximo filme. Sid Sheinberg, presidente da Music Corporation of America (empresa-mãe da Universal na época) deu sinal verde para A Lista de Schindler com a condição de que Spielberg fizesse Jurassic Park primeiro. Os cenários começaram a ser finalizados em janeiro de 1992; um hotel estava entre os locais no parque fictício que seriam cortados do filme.

Kathleen Kennedy, que co-fundou a Amblin Entertainment com Spielberg, serviria como produtora em Jurassic Park ao lado de Gerald Molen, que havia trabalhado com a Amblin no passado. Kennedy cuidou dos aspectos criativos do projeto, enquanto Molen gerenciou os elementos relacionados à produção. Dean Cundey, o diretor de fotografia de Hook, se juntaria a Spielberg para Jurassic Park, assinando o projeto relativamente tarde na pré-produção. No entanto, ele acompanhou o progresso do filme por meio de uma associação com Carter; ambos trabalharam em A Morte Lhe Cai Bem. Cundey descreveu sua cinematografia como "um visual realista, nítido e saturado de cores", alinhando-se com a visão de Spielberg para o filme. Michael Kahn, editor de cinema de longa data de Spielberg, também retornaria para Jurassic Park.

Escrita: Crichton teve sentimentos mistos sobre a oferta de mais US$ 500.000 para escrever a adaptação cinematográfica: "Eu estava tão cansado de toda aquela área que realmente não queria fazer o roteiro. Eu estava farto de Malcolm e estava farto de Grant – e eu estava até farto dos dinossauros. Mas eu realmente sentia que conhecia as dimensões da história". Crichton reconheceu que, ao escrever o roteiro ele mesmo, o projeto poderia evitar os mesmos problemas que ele experimentou ao desenvolver o romance.

Antes de escrever o filme, ele se encontrou várias vezes com Spielberg para discutir quais aspectos do livro ele gostava e desgostava. Crichton completou seu primeiro rascunho no final de 1990, mas disse que "ninguém ficou nada satisfeito com ele"; o rascunho avançava para a ação em vez de se desenvolver em direção a ela, como no romance. Por sugestão de Spielberg, Crichton reescreveu o roteiro em incrementos de 40 páginas, com o primeiro lote sendo mais bem recebido. Crichton foi auxiliado por storyboards e esboços existentes enquanto continuava a retrabalhar o roteiro, com as 80 páginas restantes concluídas no início de 1991.

Novos escritores: Crichton concordou apenas em escrever uma versão preliminar do filme: "Eu disse a Steven: 'Farei um rascunho para você e o reduzirei a um tamanho orçamentário; mas então você vai querer outra pessoa para polir os personagens'. Acho que isso o surpreendeu um pouco, porque os escritores nunca dizem: 'Consiga outra pessoa'". Crichton terminou seu rascunho enquanto Spielberg estava filmando Hook, este último coescrito por Malia Scotch Marmo e produzido por Kennedy. Enquanto estava no set de Hook, Scotch Marmo estava lendo o romance Jurassic Park e aprendeu com Kennedy sobre a adaptação cinematográfica, aceitando uma oferta para trabalhar em seu roteiro. Scotch Marmo começou a escrever Jurassic Park em outubro de 1991. Ela escolheu começar do zero, com o romance como base, embora tenha lido o roteiro de Crichton e o consultado. Spielberg também concordou em fornecer a ela sua própria cópia do romance, que continha aspectos destacados do livro que ele gostou. Além disso, ela analisou os inúmeros storyboards produzidos até então.

Scotch Marmo se concentrou em construir os personagens "para dar a eles mais vida e mais propósito" do que no romance e roteiro de Crichton. Ela removeu Malcolm da história e tentou incorporar suas características em Grant, que ela considerou subdesenvolvido. Ela também procurou enfatizar os principais temas do romance, especificamente a "falha fatal de tentar controlar a natureza", por exemplo, mostrando a vegetação da selva rastejando no centro de visitantes inacabado do parque: "A ideia era que a natureza estava sempre no caminho, sempre pressionando com força contra a intrusão". No romance, Hammond é morto por um grupo de Procompsognathus . O rascunho de Crichton também incluía uma cena de morte, com Hammond morto por um Velociraptor no centro de visitantes. No rascunho de Scotch Marmo, Hammond escolheria ficar para trás na Ilha Nublar, e os outros personagens escapariam após sobreviver a um ataque de T. rex em seu helicóptero.

Scotch Marmo passou cinco meses escrevendo seu rascunho e trabalhou em estreita colaboração com Spielberg, observando que sua colaboração era diferente da maioria dos filmes em que os escritores "recebem uma tarefa, vão para casa, escrevem e entregam". Ela lhe enviava 15 páginas por vez e então as retrabalhava de acordo com seu gosto, enviando as páginas revisadas de volta junto com as próximas 15. Ela concluiu seu rascunho em março de 1992; Spielberg o leu duas vezes e ficou insatisfeito. Ela lembrou mais tarde: "Como escritora, essa é uma sensação terrível. O desejo natural é dizer: 'Me dê mais uma semana. Eu posso resolver isso. Eu sei que posso'. Mas a verdade é que às vezes você acerta e às vezes erra. É uma pena que demore tanto para descobrir".

Spielberg imediatamente começou a procurar um novo escritor, e o presidente da Universal, Casey Silver, recomendou David Koepp, que coescreveu A Morte Lhe Cai Bem. Koepp não havia lido o romance, mas rapidamente obteve uma cópia e depois discutiu o livro com Spielberg. Koepp não gostava de reescrever porque "é muito difícil entrar na mente de outra pessoa e tentar seguir o que ela estava fazendo". Spielberg disse a Koepp que ele poderia começar do zero, permitindo que suas próprias ideias se desenvolvessem completamente. Ele leu o romance quatro vezes antes de começar a escrever o roteiro e optou por não ler os rascunhos anteriores até terminar o seu. Duas sequências do romance foram obrigatórias: o ataque do T. rex a um veículo de turismo e os raptores na cozinha. Caso contrário, Koepp geralmente tinha permissão para fazer suas próprias escolhas criativas.

Koepp achou difícil condensar a exposição científica do romance, especialmente o diálogo que explica como os dinossauros foram criados. Spielberg concebeu uma ideia para transmitir facilmente o processo de clonagem por meio de um curta-metragem de animação exibido aos visitantes do parque. Koepp nomeou o narrador de desenho animado do filme de "Sr. DNA", depois que Spielberg se referiu jocosamente ao personagem como tal. Assim como Scotch Marmo, Koepp também procurou desenvolver os personagens do romance enquanto fundia os traços de Malcolm em Grant, achando o primeiro personagem muito difícil de escrever: "Eu disse a Steven antes de começar: 'Esse cara tem que ir. [...] Ele só fica falando por páginas a fio sobre conceitos científicos esotéricos'".

Depois que Koepp terminou seu primeiro rascunho, Spielberg o enviou para Scotch Marmo para sua opinião, e ela respondeu com 12 páginas de contribuição; estas foram encaminhadas para Koepp, que as considerou úteis. Ele continuou a trabalhar em estreita colaboração com Spielberg e com feedback adicional de Scotch Marmo. Malcolm foi escrito por insistência de Spielberg, depois que Jeff Goldblum fez o teste para o filme e foi considerado perfeito para o papel. Koepp tentou tornar os personagens interessantes, com momentos como Malcolm flertando com Sattler, levando ao ciúme de Grant. Ele também tentou evitar detalhes excessivos dos personagens porque "sempre que eles começavam a falar sobre suas vidas pessoais, você não se importava nem um pouco". Spielberg sugeriu modificar uma cena para que o T. rex perseguisse os personagens em um jipe; originalmente, ela apenas os retratava indo embora após ouvir os passos do dinossauro.

As reescritas continuaram até pouco antes do início das filmagens. Crichton observou que o rascunho final diferia drasticamente de seu roteiro anterior, mas elogiou as mudanças e disse que o novo roteiro "parece muito compatível com minha maneira de pensar - se encaixa na minha mente". Scotch Marmo não recebeu crédito por seu trabalho.

Novas mudanças: Crichton disse que, como o romance era "bastante longo", com quase 400 páginas, a adaptação cinematográfica teria apenas cerca de 10-20% de seu conteúdo; cenas foram descartadas por razões orçamentárias e práticas, e a violência foi atenuada. Spielberg disse: "O que eu queria fazer era resumir o livro e escolher minhas sete ou oito cenas favoritas e basear o roteiro em torno delas". Afastando-se do romance, Spielberg procurou reduzir o número de dinossauros, acreditando que não seria "fisicamente possível" fazer o filme de outra forma. Koepp disse que o romance foi escrito "mais ou menos como um filme", tornando-se uma das adaptações de livro para filme mais fáceis em que ele trabalhou. Ele disse que, como em qualquer adaptação, a parte mais difícil de sua tarefa de escrita foi determinar a estrutura geral da história.

Spielberg removeu uma cena inicial do romance, na qual Procompsognathus mata um bebê, pois a considerou muito horrível. Outra cena ambientada em um aviário de pterossauros também foi removida, pois não movia a trama. Uma sequência importante, presente no romance e nos dois roteiros anteriores, envolvia o T. rex perseguindo os netos de Grant e Hammond em uma jangada rio abaixo. Koepp optou por não incluir isso em seu roteiro: "Eu nunca quis a sequência da jangada. Parecia-me que em certos pontos do livro estávamos sendo levados em uma espécie de passeio obrigatório por todos os dinossauros que o parque tinha a oferecer". Ele disse que a omissão foi uma escolha fácil, chamando a sequência de redundante e observando que teria sido "monstruosamente caro" filmar. Cenas novas que foram cortadas da adaptação cinematográfica seriam gradualmente incluídas nas sequências, com a sequência da jangada sendo apresentada no filme Jurassic World Rebirth de 2025.

Vários personagens foram modificados para o filme. Originalmente um empresário implacável e ganancioso no romance, Hammond foi reescrito para ser simpático, já que Spielberg se relacionou com a obsessão do personagem com o espetáculo. As idades de Tim e Lex foram trocadas; Spielberg fez isso porque queria trabalhar com o jovem Joseph Mazzello, e isso lhe permitiu introduzir a subtrama da paixão adolescente de Lex por Grant. Para o filme, Lex também assumiria o interesse de Tim por computadores. Em outra mudança, Grant e Sattler se tornam um casal para o filme, adicionando um romance sutil. Koepp mudou o relacionamento de Grant com as crianças, tornando-o inicialmente hostil a elas para permitir mais desenvolvimento do personagem. Isso se reflete em parte em seu relacionamento com Sattler, que quer que eles tenham seus próprios filhos. Foi removido do filme Ed Regis, o chefe de relações públicas do parque, cujos traços covardes foram fundidos em Donald Gennaro. Vários outros personagens foram reduzidos a uma cena cada, incluindo Henry Wu, Dr. Harding, e Dodgson. O nome do rival corporativo da InGen e empregador de Dodgson, Biosyn, também é omitido e eventualmente apresentado no filme Jurassic World Dominion de 2022.

Elenco: Como grande parte do orçamento do filme estava indo para seus efeitos de dinossauro, Spielberg procurou escalar atores relativamente desconhecidos, dizendo ainda: "Basicamente, eu queria atores bons e sólidos que não cobrassem preços exorbitantes. Eu não queria gastar de três a cinco milhões de dólares cada um em atores". Kurt Russell e Richard Dreyfuss foram considerados para o papel de Alan Grant, mas foram considerados muito caros. William Hurt, Harrison Ford, e Tim Robbins recusaram o papel, que eventualmente foi para Sam Neill. Laura Dern foi escalada como Ellie Sattler, depois que Robin Wright e Juliette Binoche recusaram ofertas para interpretar a personagem. Stacy Haiduk, Gwyneth Paltrow e Helen Hunt também fizeram o teste para o papel.

A diretora de elenco Janet Hirshenson sentiu que Jeff Goldblum estava certo para interpretar Ian Malcolm depois de ler o romance, embora Jim Carrey também tenha feito o teste para o papel. De acordo com Hirshenson, Carrey "também foi ótimo, mas acho que rapidamente todos nós amamos a ideia de Jeff". Richard Attenborough foi escalado como John Hammond, mas inicialmente hesitou em se juntar ao projeto, que marcou seu primeiro papel como ator em 14 anos. Ele finalmente assinou por insistência de Spielberg, que lhe disse: "Não consigo ver ninguém mais interpretando além de você". Neill, Dern, Goldblum e Attenborough foram escalados no final da pré-produção, com apenas algumas semanas para se preparar para seus papéis. De acordo com Neill, o processo "aconteceu muito rápido. Eu não tinha lido o livro, não sabia nada sobre ele, não tinha ouvido nada sobre ele e, em questão de semanas, estou trabalhando com Spielberg". O início das filmagens foi adiado um mês para acomodar a agenda de Neill.

Ariana Richards, que interpreta Lex Murphy, disse: "Fui chamada para um escritório de elenco, e eles só queriam que eu gritasse. Ouvi mais tarde que Steven tinha assistido a algumas garotas em vídeo naquele dia, e eu fui a única que acabou acordando sua esposa dormindo no sofá, e ela veio correndo pelo corredor para ver se as crianças estavam bem". Christina Ricci também fez o teste para interpretar Lex. Joseph Mazzello fez um teste de tela para um papel em Hook , mas foi considerado muito jovem. Spielberg prometeu a ele que trabalhariam juntos em um futuro filme, posteriormente escalando-o para o papel de Tim.

Hirshenson, que anteriormente escalou Whoopi Goldberg para o filme Ghost de 1990, fez com que Samuel L. Jackson fizesse um teste como Ray Arnold depois que Goldberg notou sua atuação no filme Jungle Fever de 1991. Spielberg e Hirshenson ficaram instantaneamente impressionados com Jackson e lhe deram o papel. Spielberg escolheu Wayne Knight para interpretar Dennis Nedry depois de vê-lo no filme Basic Instinct de 1992. BD Wong foi escalado como Dr. Henry Wu, ambos de ascendência asiática. Ele ficou desapontado com o quão pequeno o papel acabou sendo comparado ao romance, acreditando que o tempo de tela reduzido do personagem era resultado de "exclusão racial". Cameron Thor trabalhou com Spielberg em Hook e inicialmente fez o teste para interpretar Malcolm, antes de ser escalado como Dodgson. Molen assumiu o pequeno papel do Dr. Harding. No romance, Richard Kiley fornece a voz do guia para os veículos turísticos do parque. Para o filme, Kiley foi escalado para o mesmo papel.

Projeto: O designer de produção Rick Carter não queria que o parque temático fictício tivesse "muitos edifícios comercializados que parecessem superficiais, excessivamente brilhantes e excessivamente energéticos. Mesmo que isso seja algo em que o parque provavelmente se desenvolveria se fosse concluído, pensei que, como um filme, pareceria superficial. Afinal, isso não é a Disneylândia". O design externo do centro de visitantes do parque foi vagamente baseado em um templo de Jerusalém. O design interno apresentava um tema de dinossauro, incluindo esqueletos e um mural, este último do artista Doug Henderson. Para a sala de controle, a cenógrafa Lauren Cory se referiu a ambientes de computador em vários parques temáticos, bem como no Instituto de Tecnologia de Massachusetts. O conjunto incluía uma tela de 1,8 m × 2,4 m (6 por 8 pés) montada na parede e vários computadores, emprestados pela Apple, Silicon Graphics e Thinking Machines Corporation.

Os veículos do parque foram projetados pelo diretor de arte John Bell. O livro de Crichton tem Toyota Land Cruisers elétricos como veículos de turismo, mas Spielberg fez um acordo com a Ford Motor Company , que forneceu sete Ford Explorers. Eles receberam uma pintura personalizada e um teto de plexiglass. Como no romance, os veículos são apresentados como carros autônomos. Eles viajam em uma pista que, na realidade, não era funcional. A Industrial Light & Magic, junto com o veterano personalizador George Barris, modificou os Explorers para serem controlados por motoristas escondidos no porta-malas dos veículos, com câmeras montadas na frente, permitindo que eles vejam a estrada. Barris também personalizou Jeep Wranglers usados pelos trabalhadores do parque.

No filme, Dodgson dá a Nedry um recipiente, disfarçado de lata de creme de barbear, que é usado para transportar os embriões de dinossauro roubados. De acordo com Bell, o roteiro não especificava uma marca de creme de barbear, então ele procurou em uma farmácia e acabou escolhendo Barbasol por seu design distinto. Além disso, Bell projetou óculos de visão noturna usados por Tim, antes da fuga do T. rex.

A decisão foi de abrir mão de um figurinista. Em vez disso, Molen trouxe os supervisores de figurino da Hook , que selecionaram roupas prontas para vestir para o elenco de vários varejistas. A roupa toda preta de Malcolm foi um aspecto retirado do romance, e Goldblum acrescentou a ela usando uma jaqueta de couro preta. A roupa toda branca de Hammond tinha o objetivo de evocá-lo como uma espécie de figura religiosa ou divindade.

FILMAGENS

Vista aérea da Ilha de Kauai. Foto tirada em 30 de maio de 2017, 07:59:28.

Havaí, Baby: O cenário fictício do filme, a Ilha Nublar, fica perto da Costa Rica, que foi brevemente considerada como local de filmagem no início; essa ideia foi descartada, pois a produção ocorreria durante a estação chuvosa do país. Porto Rico também foi seriamente considerado, até Spielberg decidir por Kauai, no Havaí. Ele atribuiu essa decisão à sua idade: "Se eu tivesse 26 anos em vez de 45, poderia ter ido para Yucatán , Filipinas ou Costa Rica — um lugar realmente acidentado". Ele também gostou da ideia de "ficar em um bom hotel havaiano com serviço de quarto e piscina", ao mesmo tempo em que afirmou que as paisagens tropicais eram tão boas, ou melhores, do que os locais alternativos. Além disso, Spielberg estava familiarizado com o Havaí, tendo filmado lá no passado, e estava preocupado com a infraestrutura e a acessibilidade nos outros locais. A construção do cenário começou no início de junho de 1992, quase três meses antes do início das filmagens. Alguns dos locais eram remotos e acessíveis apenas com veículos off-road.

Cenas envolvendo o heliporto da Ilha Nublar foram filmadas em Manawaiopuna Falls. Foto de Cyril Fluck tirada em 17 de abril de 2015, 16:43.

Após 25 meses de pré-produção, as filmagens começaram em 24 de agosto de 1992, no Olokele Canyon. As filmagens de três semanas em Kauai foram focadas em cenas externas, muitas delas ambientadas na Ilha Nublar durante o dia. A cobertura espontânea de nuvens ocorreu com frequência, necessitando do uso de truques de iluminação e exposição de filme para combinar com as filmagens anteriores. Cenas dos visitantes do parque chegando e partindo da Ilha Nublar, via helicóptero, foram filmadas nas Cataratas de Manawaiopuna, que se tornaram comumente conhecidas como Cataratas Jurássicas após o lançamento do filme. Keopuka Rock, alternativamente conhecido como Jurassic Rock, foi usado para uma das primeiras tomadas do helicóptero enquanto se aproxima da Ilha Nublar. A rocha está localizada perto da ilha de Maui, mas as filmagens continuaram em Kauai.

O exterior do centro de visitantes do Jurassic Park foi construído no terreno da Valley House Plantation Estate. Foi construído como uma fachada de 18 m de altura e quase 61 m de comprimento. Um portão do Jurassic Park, marcando o início do passeio pelo parque temático, foi construído na base do Monte Waialeale.

Uma cena inicial, ambientada em uma mina de âmbar na República Dominicana, foi filmada perto das Cataratas Hoʻopiʻi. Um encontro entre Nedry e Dodgson foi filmado em Kapaa, representando San José, Costa Rica. O cenário do recinto dos raptores foi construído no Limahuli Garden and Preserve, operado pelo National Tropical Botanical Garden (NTBG). O Allerton Garden, outra propriedade do NTBG, foi usado em duas instâncias: um cenário representando o exterior do galpão de manutenção e uma cena em que Grant descobre um ninho de dinossauro e percebe que os animais estão se reproduzindo.

Cercas imponentes, com 7,3 metros de altura, estavam entre as obras de construção no local, representando os perímetros eletrificados do recinto do T. rex durante as cenas diurnas. Apesar do design simples da cerca, o projeto provou ser um dos mais difíceis para a equipe de produção, já que um dos locais de filmagem era o remoto Cânion Olokele. O supervisor de efeitos especiais Michael Lantieri disse: "Tivemos que transportar todo esse aço até lá, fazer furos como se faz para postes telefônicos, despejar concreto e, em seguida, puxar todos os cabos, que eram de alumínio de três quartos de polegada com aço no meio".

O trecho mais longo da cerca media mais de 61 metros (200 pés), e mais de 9,6 quilômetros de cabos foram usados no total. Spielberg queria evitar que os cabos cedessem, então a equipe contratou trabalhadores de uma empresa local com experiência em linhas de energia. Lantieri chamou o projeto de "um trabalho enorme — e com muito pouco retorno. As pessoas assistem ao filme e dizem: 'Ah, tem uma cerca', sem nunca perceber o que foi necessário para colocá-la lá". O local do cânion foi usado para uma cena em que Grant e as crianças, a caminho do centro de visitantes, precisam pular a cerca para prosseguir.

Em 11 de setembro de 1992, o último dia programado para as filmagens em Kauai, o furacão Iniki passou diretamente sobre a ilha. O elenco e a equipe descobriram tarde demais sobre o furacão iminente e se abrigaram em seu hotel. Spielberg e uma pequena equipe se aventuraram para fora durante o furacão para capturar breves imagens, usadas no filme para retratar a tempestade que atinge a Ilha Nublar. Uma cena final, retratando um rebanho de Gallimimus, seria filmada em Kauai, mas a ilha foi devastada pelo furacão. A cena foi filmada duas semanas depois no Rancho Kualoa, localizado na ilha de Oahu. Com seus altos penhascos, o rancho foi considerado mais atraente do que a planície vazia que foi originalmente planejada para a cena. Apesar do furacão, as filmagens no Havaí ocorreram essencialmente dentro do orçamento e do cronograma.

Califórnia: Em 15 de setembro de 1992, o elenco e a equipe se mudaram para a Califórnia, onde o restante das filmagens estava programado para acontecer, principalmente em estúdios de som. A maioria das filmagens ocorreu no Universal Studios Lot na área de Los Angeles. Entre os primeiros cenários a serem usados, havia uma cozinha de tamanho industrial, para quando os raptores perseguissem Lex e Tim. Como a cozinha estava cheia de superfícies reflexivas, Cundey teve que planejar cuidadosamente a iluminação, ao mesmo tempo que usava panos pretos para esconder os reflexos de luz. A cena foi filmada no Stage 24, e outros palcos da Universal também seriam usados para Jurassic Park.

As filmagens foram transferidas para o Palco 23 para cenas envolvendo o interior do galpão de manutenção, antes de se mudarem para Red Rock Canyon, que serviu como sítio de escavação paleontológica de Grant. Os cineastas planejaram originalmente filmar em Montana , onde a cena se passa, mas isso foi descartado para economizar tempo e dinheiro. Jack Horner, o consultor paleontológico do filme, foi consultado para garantir uma representação precisa de um sítio de escavação, embora outros paleontólogos tenham considerado a cena excessivamente simplificada e irrealista.

As filmagens continuaram a progredir antes do previsto, com Spielberg creditando o uso extensivo de storyboards no projeto. De volta à Universal, o Palco 27 foi decorado com vegetação de selva real e sintética para várias cenas. O palco foi usado inicialmente para representar Grant ajudando Tim a sair de um veículo de turismo, depois que ele foi empurrado de um penhasco pelo T. rex e contra uma árvore. Ao resgatar Tim, o veículo começa a cair pela folhagem da árvore, forçando os humanos a descerem rapidamente antes de serem esmagados. Esta foi uma das cenas mais desafiadoras de filmar e exigiu a criação de uma árvore artificial de 15 metros (50 pés), feita de aço, com o veículo caindo da árvore várias vezes para adquirir a filmagem necessária. Spielberg queria que a árvore parecesse três vezes mais alta do que realmente era, então três lados foram decorados para representar uma parte diferente da queda do veículo. A mesma estrutura de aço foi então reformada para servir como uma árvore diferente, para uma cena em que Grant e as crianças se refugiam e encontram um Braquiossauro. O palco 28 foi usado para cenas que aconteciam na sala de controle e no laboratório do parque. Wong filmou sua cena no último set, ao longo de um ou dois dias.

A Universal não tinha um palco grande o suficiente para acomodar o set de fuga do T. rex, que foi filmado no Palco 16 do Warner Bros. Studios, localizado nas proximidades. As filmagens começaram lá em 27 de outubro de 1992, com o palco decorado para combinar com as filmagens do Havaí. A sequência se passa à noite durante uma tempestade, e o palco incluía máquinas de chuva e lama, tornando a filmagem molhada e confusa para o elenco e a equipe. Spielberg antecipou que a sequência poderia ser a mais difícil do filme, devido às máquinas de chuva e à logística de usar um animatrônico T. rex em tamanho real. As complicações surgiram quando o T. rex começou a tremer e tremer devido ao peso extra, já que a pele de espuma de borracha do dinossauro havia absorvido uma quantidade significativa de água da chuva. Os membros da equipe tiveram que secar o modelo com camurças entre as tomadas. O animatrônico também perdeu um dente durante uma cena em que ataca o teto de vidro de um dos veículos da excursão.

Uma tomada inicial na sequência foca no painel de um dos veículos, com ondulações se formando em um copo d'água, causadas pelos passos do T. rex que se aproximava . Isso foi inspirado por Spielberg ouvindo Earth, Wind and Fire em seu carro e as vibrações que o ritmo do baixo causou. Lantieri não tinha certeza de como criar a tomada até a noite anterior às filmagens, quando colocou um copo d'água em sua guitarra, o que conseguiu os círculos concêntricos na água que Spielberg queria. Na manhã seguinte, cordas de guitarra foram colocadas dentro do carro e um homem no chão as dedilhou para obter o efeito. Como Gennaro, Malcolm foi originalmente roteirizado para fugir com medo do T. rex. Isso foi alterado com uma sugestão no set de Goldblum, que sentiu que a ação heróica era melhor. Em vez disso, a cena mostra Malcolm usando um sinalizador para distrair o dinossauro, permitindo que Grant recupere as crianças do veículo turístico destruído.

O set da Warner Bros. incluía o penhasco sobre o qual o T. rex empurra o veículo. Koepp questionou o design do cenário, que criou um buraco aparente na trama, já que o penhasco apareceria aparentemente onde o dinossauro havia escapado: "Perguntei a Steven: 'Você não acha que as pessoas vão notar que de repente há esse penhasco?' E ele olhou para mim como se eu fosse de outro planeta e apontou para o grande robô do T. rex e disse: 'Há um T. rex! Eles não vão notar nada além disso!' E ele estava certo". Também foi filmado na Warner Bros. a perseguição do T. rex a um jipe. Retornando à Universal, os cineastas filmaram cenas envolvendo as mortes de Nedry e Muldoon, ambas no Palco 27; este local e o Palco 16 foram os únicos palcos de som usados para cenas externas.

A sequência do T. rex na Warner Bros., filmada semanas antes do fim das filmagens, fez Spielberg perceber o dinossauro como a estrela principal de Jurassic Park. Ele sentiu que o público ficaria desapontado se o T. rex não fizesse uma aparição final e mudou o final para que o dinossauro enfrentasse vários raptores no centro de visitantes, inadvertidamente salvando os humanos. Depois, o T. rex faz o que Spielberg descreveu como um "rugido de King Kong" enquanto uma faixa com os dizeres "Quando os Dinossauros Dominavam a Terra" cai. Como escrito anteriormente, Jurassic Park terminaria com um único raptor perseguindo os humanos e Grant usando uma máquina de plataforma para manobrar o dinossauro nas mandíbulas de um tiranossauro fóssil. O interior do centro de visitantes foi construído no Palco 12 da Universal. Cundey filmou o final com lentes grandes angulares para mostrar o máximo possível do set, mas isso também tornou a colocação das luzes no set um processo "meticuloso". Jurassic Park foi encerrado dentro do orçamento e 12 dias antes do previsto em 30 de novembro de 1992.

EFEITOS

Os dinossauros foram criados por meio de vários métodos, incluindo animatrônicos e imagens geradas por computador (CGI). Spielberg procurou usar dinossauros em escala real no set tanto quanto possível, em vez de depender de stop motion , um método de pós-produção comumente usado em filmes de dinossauros até aquele ponto. Ele sabia, desde o início, que o stop motion ainda seria necessário para tomadas amplas dos dinossauros. Para ajudar a criar os dinossauros, Spielberg consultou e trabalhou em estreita colaboração com Dennis Muren, um supervisor de efeitos da Industrial Light & Magic (ILM), que já havia fornecido efeitos para vários de seus filmes. Spielberg contratou Phil Tippett para criar as tomadas amplas dos dinossauros usando go-motion, uma variação do stop motion, com a ILM definida para refinar seu trabalho por meio da composição.

Separadamente, Spielberg pensou em contratar o designer de brinquedos Bob Gurr para criar os dinossauros em escala real, tendo ficado impressionado com seu trabalho em um King Kong mecânico gigante, feito para o King Kong Encounter no Universal Studios Hollywood. Após refletir, Spielberg sentiu que os robôs em tamanho real de Gurr seriam muito caros e pouco convincentes. Spielberg então contatou o artista de efeitos Stan Winston, tendo visto seu trabalho na rainha alienígena no filme Aliens de 1986. Winston disse que a rainha era fácil em comparação com um animatrônico de dinossauro, porque era leve e não precisava se parecer com um animal real. No entanto, ele ficou intrigado com a oferta para trabalhar em Jurassic Park.

Um modelo de pré-produção do T. rex, exibido no Museu Nacional do Cinema de Turim, Itália. Foto tirada em 28 de agosto de 2022, 14:11:08.

Winston fez com que um dos artistas de sua empresa, Mark "Crash" McCreery, criasse vários esboços de dinossauros. Isso impressionou a Universal, que acabou contratando a equipe de Winston para fazer os dinossauros no set do filme. Winston e a ILM também trabalharam juntas no filme Terminator 2: Judgment Day, lançado em 1991. Assim como nos filmes anteriores, os trabalhadores de Winston consistiam em dois grupos: o departamento de arte, responsável neste caso pela aparência externa dos dinossauros; e o departamento mecânico, que cuidaria do funcionamento técnico interno. A equipe de Winston criou modelos totalmente detalhados dos dinossauros antes de moldar peles de látex, que foram ajustadas sobre robótica complexa. Os palcos de som foram considerados o ambiente de filmagem mais ideal para os animatrônicos, permitindo que os cenários fossem construídos em plataformas elevadas com a mecânica dos dinossauros escondida embaixo.

Além das tomadas amplas, Tippett foi encarregado de criar animações em go-motion logo no início para ajudar a desenvolver duas sequências principais: uma retratando a fuga do T. rex e a outra envolvendo os raptores na cozinha. Sua equipe construiu os bonecos de dinossauro e baseou seu design em maquetes feitas por Winston. Apesar das tentativas do go motion de desfocar o movimento, Spielberg achou os resultados finais insatisfatórios para um longa-metragem live-action. Ele queria incluir uma debandada de manadas de dinossauros, mas não tinha certeza de como fazer isso. Depois de inovar com os efeitos CGI em Terminator 2, Muren pensou que a ILM poderia lidar com a debandada em vez de Tippett: "Criar manadas de animais com bonecos seria muito difícil, então pensei que talvez fosse algo que poderíamos fazer com computação gráfica".

O animador da ILM, Steve Williams, acreditava que mais poderia ser feito com CGI do que apenas a debandada: "Todos nós queríamos tentar o T-rex, mas achávamos que nunca conseguiríamos porque Stan já estava lá, e Phil também. Mas a atração era forte, então secretamente comecei a construir alguns ossos de T-rex no computador". Williams escaneou várias fotografias para criar seu esqueleto virtual e, em seguida, animou um ciclo de caminhada para ele. O colega animador Mark Dippé também acreditava que o CGI poderia ser usado no filme em larga escala, pressionando Muren por meses a considerar a possibilidade. Muren, Kennedy e Molen ficaram impressionados quando Williams revelou sua animação de esqueleto, e Muren recebeu aprovação para explorar o uso de CGI para as tomadas do rebanho.

A animação do T. rex foi examinada mais detalhadamente. O protótipo em quinta escala do dinossauro de Winston foi escaneado pela Cyberware, e os dados foram refinados com vários programas de computador para caber sobre o esqueleto, criando um T. rex digital. Outros programas foram usados para animar a criatura, com o resultado final impressionando Spielberg tanto que ele descartou o método go-motion, em vez disso, encarregou a ILM de criar dinossauros digitais para tomadas de corpo inteiro. Ao ver a animação do T. rex, Tippett declarou: "Acho que estou extinto". Spielberg incorporou isso ao roteiro: Grant, impressionado com os dinossauros vivos de Jurassic Park, diz a Sattler: "Estamos sem emprego", ao que Malcolm responde: "Você não quer dizer extinto?".

Tippett havia reunido uma equipe de 30 pessoas para se preparar para os segmentos de go-motion; Spielberg não queria perder sua experiência, e Muren procurou mantê-lo envolvido com o projeto como consultor dos animadores da ILM. Muren observou mais tarde que "esta é a primeira geração de animadores de computador, e eles estão lutando com limitações de hardware e software que tornam o processo terrivelmente doloroso e lento". Embora Tippett não gostasse de computadores, Muren eventualmente o convenceu a continuar envolvido em Jurassic Park. Tippett e a equipe da ILM passaram aproximadamente um mês aprendendo as respectivas áreas um do outro.

Tippett atuou como consultor para anatomia de dinossauros, e seus animatics foram usados, junto com storyboards, como referência para o que seria filmado durante as sequências de ação. Os artistas da ILM foram enviados em excursões privadas a um parque de animais local, para que pudessem estudar animais grandes - rinocerontes, elefantes, jacarés e girafas - de perto. Eles também fizeram aulas de mímica para ajudar na compreensão dos movimentos. O trabalho de efeitos especiais continuou durante a pós-produção, conforme a unidade de Tippett se ajustava à nova tecnologia com dispositivos de entrada de dinossauros: modelos que alimentavam computadores com informações, permitindo-lhes animar os dinossauros como fantoches de stop-motion. Além disso, eles encenaram cenas com os raptores e Gallimimus.

Os dinossauros CGI da ILM, baseados nos designs de Winston, levaram quase um ano para serem concluídos. A composição dos animais nas cenas de ação ao vivo levou cerca de uma hora. Renderizar os dinossauros geralmente levava de duas a quatro horas por quadro, enquanto o T. rex na chuva exigia seis horas por quadro. Jurassic Park tem mais de 50 tomadas CGI, com a luta final entre o T. rex e os raptores usando dinossauros totalmente CGI, algo que deixou Spielberg nervoso até ver o resultado final. O filme de 127 minutos tem 15 minutos de tempo total de tela para os dinossauros, incluindo nove minutos de animatrônicos e seis minutos de CGI.

LISTA DE DINOSSAUROS

Vários dinossauros são apresentados ao longo do filme:

1. O ALAMOSSAURO aparece como um esqueleto no centro de visitantes do Jurassic Park;
2. O BRAQUIOSSAURO é o primeiro dinossauro que os visitantes do parque veem. Ele é retratado imprecisamente mastigando sua comida e ficando de pé sobre as patas traseiras para navegar entre os galhos altos das árvores. De acordo com o artista Andy Schoneberg, a mastigação foi feita para fazer o animal parecer dócil, lembrando uma vaca ruminando. A cabeça e a parte superior do pescoço do dinossauro eram o maior boneco sem sistema hidráulico construído para o filme. Apesar das evidências científicas de que o Brachiosaurus tinha capacidades vocais limitadas, o designer de som Gary Rydstrom decidiu representá-los com cantos de baleias e chamados de burros para dar-lhes uma sensação melódica de admiração. Pinguins também foram gravados para serem usados nos ruídos dos dinossauros;
3. O DILOFOSAURO também é muito diferente de sua contraparte da vida real, significativamente menor para garantir que o público não o confunda com os raptores. Seu babado no pescoço e sua capacidade de cuspir veneno são fictícios. Seus sons vocais foram feitos pela combinação de um cisne, um falcão, um macaco bugio e uma cascavel. O modelo animatrônico, apelidado de "Spitter" pela equipe de Winston, foi animado pelos marionetistas sentados em uma trincheira no chão do set, usando um mecanismo de paintball para cuspir a mistura de metilcelulose e KY Jelly que serviu como veneno.
4. Os GALIMIMOS são apresentados em uma cena de debandada na qual o Tiranossauro come um deles. O Gallimimus foi o primeiro dinossauro a ser digitalizado, apresentado em dois testes do ILM, inicialmente como um rebanho de esqueletos e depois totalmente esfolado enquanto era perseguido pelo T. rex. Seu design foi baseado em avestruzes e, para enfatizar as qualidades de pássaros, a animação se concentrou principalmente no rebanho em vez de animais individuais. Como referência para a corrida dos dinossauros, os animadores foram filmados correndo no estacionamento do ILM, com canos de plástico no lugar de uma árvore caída sobre a qual os Gallimimus saltam. A filmagem inspirou a incorporação de um animal caindo, como um dos artistas fez ao tentar pular. Os guinchos dos cavalos se tornaram os sons do Gallimimus;
5. PARASSAUROLOFO aparece ao fundo durante o primeiro encontro com o Braquiossauro;
6. O TRICERÁTOPS tem uma participação especial prolongada, retratado como doente por comer uma planta tóxica. Sua aparição foi um pesadelo logístico para Winston quando Spielberg pediu para filmar o animatrônico da criatura doente mais cedo do que o esperado. O modelo, operado por oito marionetistas em Kauai, foi o primeiro dinossauro filmado durante a produção, e foi o único trazido ao Havaí para as filmagens. Winston também criou um bebê Triceratops para Richards montar, uma cena cortada do roteiro por razões de ritmo. Rydstrom combinou o som de si mesmo respirando em um tubo de papelão com as vacas perto de seu local de trabalho no Rancho Skywalker para criar osvocais do Triceratops;
7. O TIRANOSSAURO REX (um indivíduo mais tarde chamado pelos fãs de "Rexy") foi parcialmente representado por um animatrônico em tamanho real, que media 6,1 metros (20 pés), pesava 4.082,5 quilos (9.000 libras) e tinha 12 metros (40 pés) de comprimento. Foi a maior criatura feita pelo estúdio de Winston até aquele ponto. Horner o chamou de "o mais próximo que já estive de um dinossauro vivo". Embora os paleontólogos consultores não concordassem com o movimento do dinossauro, particularmente suas capacidades de corrida, o animador Steve Williams decidiu "jogar a física pela janela e criar um T. rex que se movesse a 60 milhas por hora, mesmo que seus ossos ocos tivessem quebrado se corresse tão rápido". O principal motivo foi o T. rex perseguindo um jipe, uma cena que levou dois meses para terminar. O dinossauro é retratado com um sistema de visão baseado no movimento, embora estudos posteriores indiquem que o T. rex tinha visão binocular comparável a uma ave de rapina. Seu rugido é o guincho de um bebê elefante combinado com ruídos de jacaré e crocodilo, bem como o rosnado de um tigre e o rugido de um leão, seus grunhidos são os de um coala macho, e sua respiração é o sopro de uma baleia. Um cachorro atacando um brinquedo de corda foi usado para os sons do T. rex despedaçando um Gallimimus, enquanto sequoias cortadas caindo no chão se tornaram o som de seus passos;
8. O VELOCIRAPTOR desempenha um papel importante no filme. A representação da criatura não é baseada no gênero real do dinossauro, que era significativamente menor. Crichton, em vez disso, baseou sua versão no Deinonychus, que sua pesquisa indicou ser um parente do Velociraptor. Ele manteve o nome Velociraptor, pois achou que soava mais dramático. Pouco antesdo lançamento de Jurassic Park, o similar Utahraptor foi descoberto, embora tenha se mostrado ainda maior do que os raptores do filme. Isso levou Winston a brincar: "Depois que o criamos, eles o descobriram". Para o ataque a Muldoon e partes da sequência da cozinha, os raptores foram interpretados por homens de terno. Outros métodos também seriam usados para retratar os dinossauros, incluindo fantoches no set. Durante uma tomada no set da cozinha, uma das aves de rapina bateu em Mazzello, que sofreu um pequeno ferimento na cabeça devido à garra da mão. Gritos de golfinhos, mugidos de morsas, sibilações de gansos, o chamado de acasalamento de um grou africano, tartarugas acasalando e raspagens humanas foram misturados para formular vários sons de aves de rapina. Após as descobertas feitas após o lançamento do filme, a maioria dos paleontólogos teoriza que dromeossauros como Velociraptor e Deinonychus eram cobertos de penas como pássaros modernos. Essa característica está incluída em Jurassic Park III para as aves de rapina machos, que têm uma fileira de pequenas penas em suas cabeças.

PÓS-PRODUÇÃO

A edição já havia começado durante as filmagens e, poucos dias após o término, Kahn tinha um corte bruto pronto, permitindo que Spielberg começasse a filmar A Lista de Schindler. Durante esse tempo, Spielberg deixou Kennedy encarregado das responsabilidades diárias de pós-produção em Jurassic Park. Ele monitorou o progresso durante as filmagens na Polônia, e teve teleconferências quatro vezes por semana com a equipe da ILM. Spielberg estimou que 40 por cento do processo de pós-produção foi feito por meio desse arranjo de longa distância. Ele disse que trabalhar simultaneamente em duas produções muito diferentes foi "uma experiência bipolar", onde ele usou "cada grama de intuição em A Lista de Schindler e cada grama de habilidade em Jurassic Park".

Junto com os efeitos digitais, Spielberg queria que o filme fosse o primeiro com som digital. Ele financiou a criação do DTS (Digital Theater Systems) para permitir que o público "realmente ouvisse o filme da maneira que ele deveria ser ouvido". A equipe de efeitos sonoros foi supervisionada pelo AMIGO DE SPIELBERG e fundador da ILM, George Lucas. Spielberg voava nos fins de semana da Polônia para Paris, onde se encontrava com o designer de som Gary Rydstrom para atualizações. Rydstrom considerou o processo de som divertido, visto que o filme tinha todos os tipos de ruído - sons de animais, chuva, tiros, acidentes de carro - e às vezes nenhuma música. O processo foi concluído no final de abril de 1993.

Além dos dinossauros CGI, a ILM também criou elementos como respingos de água e substituição digital de rosto para o dublê de Ariana Richards. O software usado para criar os dinossauros e outros efeitos visuais incluiu o RenderMan da Pixar e o Softimage 3D. A ILM também usou o programa Viewpaint, que permitiu aos artistas de efeitos visuais pintar cores e texturas diretamente na superfície dos modelos de computador. Jurassic Park foi concluído em 28 de maio de 1993, depois que a ILM concluiu seu trabalho CGI.

MARKETING

Diagrama esquelético de 1917 do Tiranossauro publicado por Henry Fairfield Osborn, que foi a base da capa do romance e, posteriormente, o logotipo dos filmes.

A Universal aproveitou o longo período de pré-produção para planejar cuidadosamente a campanha de marketing do Jurassic Park. Custou US$ 65 milhões e incluiu acordos com 100 empresas para comercializar 1.000 produtos. Isso incluiu: vários videogames Jurassic Park da Sega e Ocean Software; uma linha de brinquedos da Kenner distribuída pela Hasbro; "Refeições do tamanho de um dinossauro" do McDonald's; e uma novelização para crianças pequenas.

Muito cuidado foi colocado na criação de um logotipo que serviria para representar igualmente o parque fictício e promover o filme e seus produtos complementares. O diretor criativo da Universal, Tom Martin, uniu forças com a empresa de design de Mike Salisbury, e de 100 designs surgiu um criado por Sandy Collora , um dos funcionários de Winston. O design pegou o esqueleto do T. rex desenhado por Chip Kidd para a capa do livro, colocou-o em um círculo e adicionou um retângulo com o título para criar uma estrutura semelhante a um distintivo. Uma silhueta de selva foi adicionada abaixo para escala, e uma fonte Neuland foi usada no título. John Alvin foi contratado para projetar o pôster do filme; ele passou por muitas revisões, com o design final simplesmente usando o logotipo do T. rex do filme.

Neill lembrou que o filme foi essencialmente comercializado pela Universal com a ideia de que o estúdio "poderia fazer grandes sucessos de bilheteria sem 'estrelas de cinema'", afirmando: "Isso era verdade, mas acho que nos irritou um pouco, os atores, sermos lembrados de vez em quando de que não éramos 'estrelas' de verdade". A Universal, em vez disso, provocaria os dinossauros do filme como a atração principal Um teaser trailer foi lançado em dezembro de 1992, no qual um mineiro descobre um pedaço de âmbar que seria usado pelo parque temático. Um trailer completo estreou logo depois, fornecendo apenas um vislumbre fugaz dos dinossauros, uma tática descrita pelo jornalista Josh Horowitz, em 2007, como "aquele velho axioma de Spielberg de nunca revelar muito". O filme foi comercializado com o slogan "Uma aventura de 65 milhões de anos em construção". Esta foi uma piada que Spielberg fez no set sobre o mosquito genuíno, de milhares de anos, no âmbar usado na bengala de Hammond. Jurassic Park foi fortemente comercializado contra seu principal concorrente, Last Action Hero , que acabou tendo dificuldades nas bilheterias e com os críticos.

MÚSICA

John Williams, um compositor frequente dos filmes de Spielberg, começou a compor Jurassic Park no final de fevereiro de 1993, e ele foi gravado um mês depois. Alexander Courage e John Neufeld forneceram as orquestrações da trilha sonora. Assim como no filme Contatos Imediatos do Terceiro Grau de Spielberg, Williams sentiu que precisava escrever "peças que transmitissem uma sensação de 'admiração' e fascínio", visto que o filme tratava da "felicidade e excitação avassaladoras" de ver dinossauros vivos. Cenas mais cheias de suspense, como o ataque do Tiranossauro, exigiam temas assustadores. O primeiro álbum da trilha sonora foi lançado em 25 de maio de 1993. Para o 20º aniversário do lançamento do filme, uma nova trilha sonora foi lançada para download digital em 9 de abril de 2013, incluindo quatro faixas bônus selecionadas por Williams.

LEGADO

Ao longo dos anos, críticos de cinema e profissionais da indústria frequentemente citaram Jurassic Park como um dos maiores e mais influentes filmes da história. Em 2001, o American Film Institute nomeou Jurassic Park o 35º filme mais emocionante de todos os tempos. Dois anos depois, a Empire chamou o primeiro encontro com um Brachiosaurus de o 28º momento mais mágico do cinema. Em 2004, a Empire julgou Jurassic Park como o sexto filme mais influente nos 15 anos de existência da revista. A Film Review, em 2005, declarou o filme um dos cinco mais importantes nos 55 anos de história da revista.

Jurassic Park está incluído no livro 1001 Filmes que Você Deve Ver Antes de Morrer, e em uma lista de 2007 do The Guardian de "1000 filmes para ver antes de morrer". Em 2008, uma pesquisa do Empire com leitores, cineastas e críticos também o classificou como um dos 500 maiores filmes de todos os tempos. Em uma pesquisa de 2010, os leitores da Entertainment Weekly o classificaram como o melhor filme de verão dos 20 anos anteriores. Em 2014, foi classificado como um dos 50 maiores filmes de todos os tempos em uma extensa pesquisa realizada pelo The Hollywood Reporter, que entrevistou todos os estúdios, agências, empresas de publicidade e produtoras da região de Hollywood. Em 2018, Jurassic Park foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso , que o considerou "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

Em 2019, a Mattel produziu uma linha de novos brinquedos, incluindo figuras baseadas nos personagens do filme. O 30º aniversário do filme foi marcado com o lançamento de vários produtos, incluindo novos brinquedos da Mattel e Lego, bem como um evento na San Diego Comic-Con.

Impacto: Jurassic Park teve um impacto abrangente, particularmente como influência em outros filmes devido ao seu uso inovador de imagens geradas por computador. O filme é considerado um marco para efeitos visuais. O historiador de cinema Tom Shone disse sobre a inovação e influência do filme: "à sua maneira, Jurassic Park anunciou uma revolução nos filmes tão profunda quanto a chegada do som em 1927". Vários cineastas viram os efeitos como uma percepção de que muitas de suas visões, antes consideradas inviáveis ou muito caras, agora eram possíveis. O proprietário da ILM, George Lucas, percebendo o sucesso da criação de dinossauros vivos realistas por sua própria empresa, começou a trabalhar na trilogia prequela de Star Wars; Stanley Kubrick decidiu investir no projeto de estimação AI Artificial Intelligence, que mais tarde ele conseguiu que Spielberg dirigisse; e Peter Jackson começou a reexplorar seu amor de infância por filmes de fantasia, um caminho que o levou a O Senhor dos Anéis e King Kong. Jurassic Park também inspirou filmes e documentários com dinossauros, como a adaptação americana de Godzilla , Carnosaur (no qual a mãe de Dern, Diane Ladd, estrelou) e Walking with Dinosaurs. Winston, entusiasmado com a nova tecnologia pioneira do filme, juntou-se à IBM e ao diretor James Cameron para formar uma nova empresa de efeitos especiais, a Digital Domain.

Jurassic Park também foi elogiado por sua representação moderna dos dinossauros. Diz-se que o filme deu origem a uma geração Jurassic Park : jovens que foram inspirados a se tornarem paleontólogos. Entre o público em geral, o filme também criou interesse pelos dinossauros, levando ao aumento do financiamento para a paleontologia. Isso, combinado com o crescente número de paleontólogos, resultou em uma onda de descobertas de dinossauros. A partir de 2025, a Colossal Biosciences está tentando usar DNA fragmentado para trazer de volta espécies extintas, como o mamute-lanoso, o que levou a comparações com o filme.

O impacto de Jurassic Park estendeu-se internacionalmente. Iniciou uma tendência de dublagem de filmes dos EUA em hindi para o mercado indiano e foi o filme dos EUA de maior bilheteria na Índia na época, com uma arrecadação de US$ 3 milhões. No Canadá, o Toronto Raptors , um time da National Basketball Association fundado em 1995, recebeu esse nome devido à popularidade do filme. Além disso, os fãs assistem aos jogos de playoff do time em uma grande televisão na Maple Leaf Square, apelidada de Jurassic Park.

Franquia: Jurassic Park foi o início de uma franquia multimídia. Após o sucesso do filme, Crichton escreveu um romance sequencial, intitulado The Lost World e lançado em 1995. Spielberg e Koepp retornaram respectivamente como diretor e roteirista para a adaptação cinematográfica de 1997, The Lost World: Jurassic Park. Crichton não escreveu mais nenhum romance da série, embora filmes adicionais fossem feitos, apresentando elementos não utilizados anteriormente dos dois livros. Spielberg atuou como produtor executivo de filmes subsequentes, que incluem Jurassic Park III (2001), Jurassic World (2015), Jurassic World: Fallen Kingdom (2018), Jurassic World Dominion (2022) e Jurassic World Rebirth (2025). O filme original continua sendo o mais bem avaliado entre os críticos.

A história do filme foi originalmente continuada em vários quadrinhos , começando em 1993. Duas sequências de videogame, Jurassic Park 2: The Chaos Continues e Jurassic Park: Rampage Edition, também seriam lançadas em 1994. Jurassic Park: Operation Genesis, baseado no conceito do filme de construir um parque temático de dinossauros, foi lançado em 2003. Dois jogos subsequentes se passam logo após os eventos do filme - Jurassic Park: The Game, lançado em 2011; e o próximo Jurassic Park: Survival, anunciado em 2023.

O sucesso do filme também resultou em atrações de parques temáticos, com Jurassic Park: The Ride abrindo no Universal Studios Hollywood em 1996. Outros parques da Universal posteriormente adicionariam seus próprios passeios do Jurassic Park. O Universal Islands of Adventure, inaugurado em Orlando, Flórida em 1999, tem uma seção inteira dedicada ao Jurassic Park que inclui muitos passeios e atrações.

FONTES: McBride, Joseph (1997). Steven Spielberg. Faber and Faber. ISBN 0-571-19177-0.

Ryfle, Steve (1998). Japan's Favorite Mon-Star: The Unauthorized Biography of the Big G. ECW Press. ISBN 1-55022-348-8.

Shay, Don; Duncan, Jody (1993). The Making of Jurassic Park: An Adventure 65 million Years in the Making. Boxtree Limited. p. 61. ISBN 1-85283-774-8.

Shone, Tom (2004). Blockbuster: How Hollywood learned to stop worrying and love the summer. Simon and Schuster. ISBN 978-0-7432-3568-6.

Mottram, James (2021). Jurassic Park: The Ultimate Visual History. Simon and Schuster. ISBN 978-1-68383-545-5.

Post nº 361 ✓