LEQUE (OBJETO DE USO PESSOAL PARA ABRANDAR O CALOR)

Leque do tipo brisé de mão, da China de 1800.

Um leque de mão, leque manual ou simplesmente leque, é uma superfície plana e larga que é agitada para frente e para trás para criar um fluxo de ar. Geralmente, os leques de mão fabricados especificamente para esse fim são dobráveis, com formato semelhante a um setor circular e feitos de um material fino (como papel ou penas) montados em ripas que giram em torno de um eixo, permitindo que sejam fechados quando não estiverem em uso. Os leques de mão eram usados antes da invenção dos ventiladores mecânicos.

Os ventiladores funcionam utilizando os conceitos da termodinâmica. Na pele humana, o fluxo de ar dos leques aumenta a taxa de evaporação do suor, diminuindo a temperatura corporal devido ao calor latente da evaporação da água. Também aumenta a convecção de calor ao deslocar o ar mais quente produzido pelo calor corporal que envolve a pele, o que tem um efeito de resfriamento adicional, desde que a temperatura do ar ambiente seja inferior à temperatura da pele, que normalmente é de cerca de 33 °C (91 °F).

Ao lado do leque dobrável, o leque de mão rígido também era um objeto altamente decorativo e desejado entre as classes sociais mais altas. Eles tinham uma função diferente dos leques de mão mais leves e fáceis de transportar. Os leques de mão eram usados principalmente para proteger o rosto de uma dama do brilho do sol ou do fogo.

CATEGORIAS

Os leques de mão podem ser divididos em três categorias gerais:

1. Leques fixos (ou rígidos, planos) (chinês:平扇, píng shàn; japonês:団扇, uchiwa): leques circulares, leques de folha de palmeira, leques de palha, leques de penas
2. Leques dobráveis (chinês:折扇, zhé shàn; japonês:扇子, sensu): leques dobráveis de seda, leques dobráveis de papel, leques de sândalo
3.  Leques manuais mecânicos modernos (acionados por motor): leques que se assemelham a miniventiladores mecânicos rotativos com pás. Geralmente são ventiladores de fluxo axial e frequentemente utilizam pás feitas de material macio por questões de segurança. Costumam funcionar a pilha ou bateria, mas também podem ser acionados manualmente por meio de uma manivela.

HISTÓRIA

Os leques de mão surgiram há cerca de 4000 anos no Egito. Os egípcios os consideravam objetos sagrados, e o túmulo de Tutancâmon continha dois leques de mão elaborados. 

Igbo Akupe (leque de mão): Leques de mão foram encontrados na região Igbo, datando do século IX-XI em Igbo-Ukwu. Os leques de mão modernos (Akupe) são geralmente associados a casamentos, eventos especiais e cerimônias.

Europa antiga: Ruínas arqueológicas e textos antigos mostram que o leque era usado na Grécia Antiga pelo menos desde o século IV a.C. e era conhecido como rhipis, rhipister ou rhipidion (em grego antigo: ῥιπίς, ῥιπιστήρ ou ῥιπίδιον). Os leques também eram usados para afastar moscas (como um espanta-moscas); esse tipo de leque era menos rígido e era chamado de μυιoσόβη. Outro uso para um leque era avivar a chama, por exemplo, na culinária ou no altar.

O leque mais antigo conhecido na Europa cristã foi o flabellum (leque cerimonial), que data do século VI. Era usado durante os serviços religiosos para afastar os insetos do pão e do vinho consagrados. Seu uso desapareceu na Europa Ocidental, mas continua nas Igrejas Ortodoxas Orientais e Etíopes.

LEQUES CHINESES

Leque de bambu com cabo curto (réplica) desenterrado da Tumba nº 1 do período dos Reinos Combatentes, na Fábrica de Tijolos de Mashan, em Jiangling (Hubei); atualmente no acervo do Museu do Leque da China. Foto tirada em 20 de julho de 2013, 12:34:25.

Existiam muitos tipos de leques na China antiga. O caractere chinês para "leque" (扇) é composto etimologicamente pelos caracteres para "porta" (戶) e "pena" (羽). Historicamente, os leques desempenharam um papel importante na vida do povo chinês. Os chineses usam leques de mão como forma de se refrescarem em dias quentes desde os tempos antigos; os leques também são uma representação da sabedoria da cultura e da arte chinesas. Eles também eram usados para fins cerimoniais e rituais e como acessório de vestuário ao usar hanfu. Eles também eram portadores das artes e da literatura tradicionais chinesas e representavam o senso estético pessoal e o status social de seu usuário. Conceitos específicos de status e gênero foram associados aos tipos de leques na história chinesa, mas geralmente os leques dobráveis eram reservados para homens, enquanto os leques rígidos eram para mulheres.

Na China antiga, os leques apresentavam diversas formas e formatos (como em forma de folha, oval ou meia-lua) e eram feitos de diferentes materiais, como seda, bambu e penas. Até o momento, os leques mais antigos encontrados datam do período da Primavera e Outono e do período dos Reinos Combatentes. O Instituto de Arqueologia de Relíquias Culturais da Província de Hubei sugeriu que esses leques eram feitos de bambu ou penas e frequentemente usados como objetos funerários no Estado de Chu. Os leques chineses mais antigos que existem são um par de leques laterais de bambu, madeira ou papel trançado, do século II a.C. O leque de penas chinês, conhecido como yushan, consistia em uma fileira de penas fixada na extremidade de um cabo. A arte de fabricar leques evoluiu a tal ponto que, na dinastia Jin, os leques podiam ter diferentes formatos e ser feitos de diferentes materiais.  A venda de leques hexagonais também foi registrada no Livro de Jin.

Nos séculos posteriores, poemas chineses e provérbios de quatro palavras foram usados para decorar leques, utilizando canetas de caligrafia chinesa. O leque de dança chinês foi desenvolvido no século VII.

Wumingshan: O leque ritual chinês mais antigo é o wumingshan , também conhecido como zhangshan, que se acredita ter sido inventado pelo Imperador Shun. É caracterizado por um cabo longo e o leque tem a forma de uma porta. Este tipo de leque era usado para fins cerimoniais. Embora sua forma tenha evoluído ao longo dos milênios, ele permaneceu usado como um símbolo de poder e autoridade imperial; continuou a ser usado até a queda da dinastia Qing.

Tuanshan: Os leques redondos de seda são chamados tuanshan (团扇), também conhecidos como "leques da reunião"; é um tipo de "leque rígido". Esses tipos de leques eram usados principalmente por mulheres na dinastia Tang e foram posteriormente introduzidos no Japão. Esses leques redondos permaneceram populares mesmo após a crescente popularidade dos leques dobráveis. Leques redondos com pinturas chinesas e caligrafia tornaram-se muito populares na dinastia Song.  Durante a dinastia Song, artistas famosos eram frequentemente contratados para pintar leques. Leques de laca também eram um dos artesanatos exclusivos da dinastia Song.

As noivas chinesas também usavam um tipo de leque redondo em forma de lua crescente em um casamento tradicional chinês chamado queshan. O rito cerimonial do queshan era uma cerimônia importante no casamento chinês: a noiva o segurava em frente ao rosto para esconder sua timidez, manter o mistério e como forma de afastar os maus espíritos. Depois que todas as outras cerimônias de casamento eram concluídas e depois que o noivo impressionava a noiva, esta então revelava seu rosto ao noivo, removendo o queshan.

Pukuishan: Outro tipo popular de leque chinês era o leque de folha de palmeira pukuishan (chinês :蒲葵扇), também conhecido como pushan (chinês :蒲扇), que era feito das folhas e talos de pukui (Livistona chinensis).

Zheshan: O leque dobrável (chinês :折扇), inventado no Japão, foi posteriormente introduzido na China no século X. Em 988 d.C., os leques dobráveis foram introduzidos na China por um monge japonês como tributo durante a dinastia Song do Norte; esses leques dobráveis tornaram-se muito populares na China durante a dinastia Song do Sul. Os leques dobráveis eram chamados de "leques japoneses" pelos chineses. Embora os leques dobráveis tenham ganhado popularidade, os leques redondos de seda tradicionais continuaram sendo os mais usados durante a dinastia Song. O leque dobrável tornou-se muito popular posteriormente na dinastia Ming; no entanto, os leques dobráveis encontraram resistência porque acreditava-se que eram destinados às classes mais baixas e aos servos.

Os chineses também inovaram o design do leque dobrável ao criarem o leque brisé ('leque quebrado').

Exportação Estrangeira: Do final do século XVIII até 1845, o comércio entre a América e a China floresceu. Durante esse período, os leques chineses atingiram o auge de sua popularidade na América; os leques populares entre as mulheres americanas eram o leque brisé e os leques feitos de folha de palmeira, pena e papel. O tipo mais popular durante esse período parece ter sido o leque de folha de palmeira. O costume de usar leques entre a classe média americana e entre as damas foi atribuído a essa influência chinesa.

Japão: No Japão antigo, os leques de mão, como os leques ovais e de seda, foram muito influenciados pelos leques chineses. A representação visual mais antiga de leques no Japão data do século VI d.C., com pinturas em túmulos mostrando desenhos de leques. O leque dobrável foi inventado no Japão, com datas que variam do século VI ao IX; era um leque da corte chamado akomeogi (衵扇), em homenagem ao vestido feminino da corte chamado akome. De acordo com Song Sui (História da Canção), um monge japonês Chōnen (ja:ちょう然/奝然; 938-1016) ofereceu os leques dobráveis: vinte leques de lâmina de madeira (桧扇, hiōgi) e dois leques de papel (蝙蝠扇, kawahori-ogi) para o imperador da China em 988.

Mais tarde, no século XI, enviados coreanos trouxeram leques dobráveis coreanos de origem japonesa como presentes para a corte chinesa. A popularidade dos leques dobráveis era tal que leis suntuárias foram promulgadas durante o período Heian, restringindo a decoração tanto de hiōgi quanto de leques dobráveis de papel.

Os primeiros leques no Japão eram feitos amarrando tiras finas de hinoki (ou cipreste japonês) com linha. O número de tiras de madeira variava de acordo com a posição social da pessoa. Mais tarde, no século XVI, comerciantes portugueses o introduziram no Ocidente e logo homens e mulheres em todo o continente o adotaram. Eles são usados hoje por sacerdotes xintoístas em trajes formais e no traje formal da corte japonesa (podem ser vistos sendo usados pelo Imperador e pela Imperatriz durante a entronização e o casamento) e são pintados com cores vivas e possuem longas borlas. Leques de papel japoneses simples são às vezes conhecidos como harisen.

Os leques de papel impressos e pintados são feitos sobre uma base de papel. O papel era originalmente feito à mão e apresentava as marcas d'água características. Os leques de papel feitos à máquina, introduzidos no século XIX, são mais lisos, com uma textura uniforme. Ainda hoje, gueixas e maikos usam leques dobráveis em suas danças com leques.

Os leques japoneses são feitos de papel sobre uma estrutura de bambu, geralmente com um desenho pintado. Além dos leques dobráveis (ōgi), os leques não dobráveis (uchiwa) são populares e comuns. O leque é usado principalmente para se abanar em clima quente. O leque uchiwa posteriormente se espalhou para outras partes da Ásia, incluindo Birmânia, Tailândia, Camboja e Sri Lanka, e tais leques ainda são usados por monges budistas como "leques cerimoniais".

Os leques também eram usados pelos militares como forma de enviar sinais no campo de batalha. No entanto, seu uso principal era em atividades sociais e na corte. No Japão, os leques eram utilizados de diversas maneiras: por guerreiros como arma, por atores e dançarinos em apresentações e por crianças como brinquedo.

Tradicionalmente, o leque rígido (também chamado leque fixo) era a forma mais popular na China, embora o leque dobrável tenha se popularizado durante a dinastia Ming entre os anos de 1368 e 1644, e ainda existam muitos belos exemplos desses leques dobráveis.

O mai ogi (ou leque de dança japonês) possui dez varetas e uma grossa base de papel com o brasão da família, e os pintores japoneses criaram uma grande variedade de desenhos e padrões. As ripas, de marfim, osso, mica, madrepérola, sândalo ou casco de tartaruga, eram esculpidas e revestidas com papel ou tecido. Os leques dobráveis possuem "monturas", que são as varetas e as proteções, e as folhas geralmente eram pintadas por artesãos. O leque também possuía significado social no Extremo Oriente, e o manuseio do leque tornou-se uma arte feminina muito valorizada. Os leques chegaram a ser usados como arma – chamados de leque de ferro, ou tessen em japonês.

Também existe o gunbai, um leque de líder militar (no Japão antigo); usado atualmente como leque de árbitro no sumô, é um tipo de leque de guerra japonês, como o tessen.

Coreia: Todo Dano (5 de maio do calendário lunar), quando o calor começava, havia um costume em que o rei distribuía leques aos seus vassalos. O vassalo que recebia um leque do rei fazia uma pintura a tinta e água e distribuía leques brancos aos seus anciãos e aos endividados, o que tornou a prática de troca de leques muito popular. Esses fatores culturais também contribuíram para a criação de vários tipos de leques na Coreia.

Vietnã: O leque (Quạt tay) é parte integrante da cultura vietnamita. De acordo com o Vân Đài Loại Ngữ, um livro escrito por Lê Quý Ðôn, antigamente os vietnamitas usavam leques feitos de penas de pássaros e o quạt bồ quỳ, um tipo de leque feito com folhas da palmeira taraw. Os leques dobráveis só começaram a aparecer no Vietnã no século X, conhecidos como quạt tập diệp em vietnamita. O missionário cristão Christoforo Borri registrou que, em 1621, tanto homens quanto mulheres vietnamitas frequentemente carregavam leques como parte de seu vestuário diário.

Muitas aldeias no Vietname têm antigas tradições de fabrico de leques requintados, como as aldeias de Canh Hoạch e Đào Xá, onde a produção de leques remonta ao início do século XIX.

Leques manuais simples, como o quạt mo e o quạt nan, são comuns nas áreas rurais do Vietnã e muito usados por agricultores e trabalhadores. O quạt mo tem o design mais simples, feito com folhas secas de areca cortadas diretamente do caule e achatadas. Ele aparece em "Thằng Bờm", um conhecido ca dao vietnamita (um tipo de canção folclórica vietnamita). O quạt nan também tem um design simples, feito costurando uma folha de maclurochloa em formato de meia-lua em uma haste de bambu reta.

REINTRODUÇÃO NA EUROPA

Os leques de mão estiveram ausentes da Europa durante a Alta Idade Média, até serem reintroduzidos nos séculos XIII e XIV. Os leques originários do Oriente Médio foram trazidos pelos cruzados e por refugiados do Império Romano do Oriente.

Nos séculos XV e início do XVI, os leques dobráveis chineses foram introduzidos na Europa pelos portugueses e, posteriormente, desempenharam um papel importante nos círculos sociais europeus no século XVIII.  Os comerciantes portugueses abriram a rota marítima para a China no século XV e chegaram ao Japão em meados do século XVI, e parecem ter sido os primeiros a introduzir leques orientais (chineses e japoneses) na Europa, o que levou à sua popularidade, bem como ao aumento das importações de leques orientais na Europa.

O leque tornou-se especialmente popular na Espanha, onde as dançarinas de flamenco o utilizavam e cujo uso foi estendido à nobreza.

Os fabricantes europeus de leques introduziram designs mais modernos e permitiram que o leque manual se integrasse à moda contemporânea.

Século XVII: No século XVII, o leque dobrável e a cultura semiótica a ele associada foram introduzidos a partir da China e do Japão. No final do século XVII, houve enormes importações de leques dobráveis chineses na Europa devido à sua popularidade e, em menor escala, os leques dobráveis japoneses também chegaram à Europa nesse período.

Esses leques são particularmente bem representados nos retratos das mulheres da alta sociedade da época. A rainha Elizabeth I da Inglaterra aparece carregando tanto leques dobráveis decorados com pompons em seus bastões de guarda, quanto o leque rígido de estilo mais antigo, geralmente decorado com penas e joias. Esses leques rígidos frequentemente pendiam das saias das damas, mas, dos leques dessa época, apenas os dobráveis, mais exóticos, sobreviveram. Os leques dobráveis do século XV encontrados em museus hoje em dia têm folhas de couro com recortes que formam um desenho semelhante a uma renda, ou uma folha mais rígida com incrustações de materiais mais exóticos, como mica. Uma das características desses leques são os bastões de osso ou marfim, de caráter mais rústico, e a maneira como as folhas de couro são frequentemente encaixadas nos bastões, em vez de coladas como nos leques dobráveis posteriores. Leques feitos inteiramente de bastões decorados, sem uma "folha" de leque, eram conhecidos como leques brisé. O leque brisé teve origem na China. No entanto, apesar dos métodos de construção relativamente rudimentares, os leques dobráveis eram, nessa época, itens exóticos de grande prestígio, comparáveis a luvas elaboradas como presentes para a realeza.

No século XVII, o leque rígido, tão comum em retratos do século anterior, caiu em desuso à medida que os leques dobráveis ganharam popularidade na Europa. Os leques passaram a exibir folhas ricamente pintadas, frequentemente com temas religiosos ou clássicos. O verso desses primeiros leques também começou a apresentar elaborados desenhos florais. As varetas são geralmente de marfim liso ou casco de tartaruga, por vezes incrustadas com trabalho em piqué de ouro ou prata. A forma como as varetas se encaixam próximas umas das outras, muitas vezes com pouco ou nenhum espaço entre elas, é uma das características distintivas dos leques dessa época.

Em 1685, o Édito de Nantes foi revogado na França. Isso causou uma imigração em larga escala de muitos artesãos de leques da França para os países protestantes vizinhos (como a Inglaterra). Essa dispersão de habilidades se reflete na crescente qualidade de muitos leques desses países não franceses após essa data.

LEQUES EUROPEUS NO SÉCULO XVIII

Assim que o leque se tornou conhecido na Europa, a França tornou-se o centro de design e produção de leques. No final do século XVII, imigrantes huguenotes viajaram para a Inglaterra, levando consigo a arte de fabricar leques. Os leques franceses eram tão populares que foram contrabandeados para a Inglaterra durante o século XVIII. Nessa época, a Worshipful Company of Fan Makers tentou expandir o comércio de leques na Inglaterra, mas seu sucesso foi pequeno em comparação com a indústria francesa.

Tipos: Existiam dois tipos principais de leques na Europa durante o século XVIII: o leque rígido (ou fixo) e o leque dobrável.

1. Leque rígido: Como o próprio nome indica, o leque rígido é firme e feito para manter a sua forma. As formas possíveis do Leque são folha, retângulo ou oval. O leque é fixado a uma base onde é sustentado.
2. Leque dobrável: O leque dobrável foi o mais popular na Europa durante o século XVIII, época conhecida como a era de ouro do leque dobrável. Os principais estilos de leque dobrável são o plissado, o brisé e o cocar.

Leque plissado: O leque plissado consiste em um suporte e um conjunto de varetas. As varetas externas (as proteções) são mais largas que as outras e geralmente são mais decoradas. Na base das varetas há um pivô que conecta o leque e permite que ele se abra. A base pode ser moldada ou arredondada.

Leque Brisé: O leque brisé consiste apenas em um conjunto de varetas. Essas varetas são fixadas a uma base com um pivô semelhante ao de um leque plissado. Um cordão ou fita atravessa a parte superior do leque, mantendo as varetas unidas.

De Cocar: Um leque de cocar abre-se num círculo completo em torno do pivô. O seu estilo pode ser plissado ou brisé. Não eram muito práticos e eram considerados demasiado extravagantes, pelo que tiveram pouca popularidade.

Materiais: Os leques no século XVIII eram feitos de uma grande variedade de materiais, dependendo do seu estilo e propósito. Durante o século XVIII, os leques eram um acessório de moda e, portanto, eram feitos dos materiais da moda da época.

1. Varetas e cabos: As varetas e os cabos podiam ser feitos de ouro, casco de tartaruga, marfim, madrepérola, chifre ou madeira. Eram frequentemente ricamente decorados. A maioria das varetas e cabos não só eram feitos dos materiais anteriormente listados, como também eram incrustados com outros. Por exemplo, um leque de madrepérola podia ser incrustado com ouro. Outras varetas eram lisas.
2. Suportes: Antes de 1780, os suportes eram normalmente feitos de pergaminho ou papel. Alguns leques mais valiosos eram decorados com materiais usados para as varetas, como madrepérola. Outras decorações incluíam penas, asas de borboleta, seda, ouro e lantejoulas. Embora não tão comuns, os leques de renda também surgiram no século XVIII.

Assunto: Os leques europeus eram frequentemente decorados com imagens históricas, políticas ou sociais. Enquanto alguns leques tinham o propósito de informar, outros tinham o propósito de entreter. Havia um leque para cada ocasião; fosse um casamento, um funeral ou uma dança, sempre havia um leque feito especificamente para o evento.

1. Entretenimento: Alguns artistas criaram leques que evitariam o tédio durante um evento monótono ou iniciariam uma conversa. Esses leques eram frequentemente cobertos de enigmas e quebra-cabeças. Outro tipo de leque de entretenimento era o leque de adivinhação . Estes apresentavam perguntas como “Se alguém vai ficar rico; Se alguém terá sucesso no amor; Que tipo de marido eu terei; etc.”
2. Instrutivo: No século XVIII, surgiram leques que ajudavam a lembrar feriados ou que serviam como mapas. O leque “Mapa de Warwickshire” é um desses leques.
3. História: Os leques geralmente registravam eventos da atualidade. Havia leques de lembrança que retratavam cenas como a erupção do Vesúvio e o Coliseu. Outros celebravam eventos públicos, como uma vitória militar. O leque “Coroação de Jorge II” mostra o banquete de Jorge II e da Rainha Carolina no Westminster Hall no dia de sua coroação, 11 de outubro de 1727.
4. Bíblico e clássico: Mitos clássicos e cenas bíblicas eram frequentes no início do século XVIII. Leques para igrejas retratavam temas bíblicos como Jacó e Raquel ou Rute e Boaz. O leque “Moisés Golpeando a Rocha” mostra o acampamento israelita no deserto e Moisés em pé junto à rocha da qual brota água.
5. Pastoral: Mais tarde, no século XVIII, as cenas pastorais rococó tornaram-se populares. As paisagens eram comuns, assim como as imagens com temas de amor e cortejo. Cupido era frequentemente uma figura principal nesses leques. O leque “Paisagem Pastoral” mostra uma paisagem fluvial com homens e mulheres caminhando e ovelhas pastando.

Finalidades: Quando foi criado, o propósito do leque era refrescar o rosto e afastar insetos. Antes do século XVIII, seu uso mais comum era afastar moscas dos altares das igrejas. Embora afastar insetos tenha se tornado cada vez menos importante para o leque, ele continuou a servir como mecanismo de resfriamento.

Na Europa, os leques não eram uma necessidade. Eram usados principalmente como um acessório de moda, para complementar o resto do traje da dama. “Os leques eram um complemento ao traje de uma dama da moda tanto quanto as luvas ou as bolsas.” No século XVIII, os leques eram usados apenas por mulheres. O leque era descrito como o “acessório feminino por excelência”.

Temas como eventos históricos e políticos fizeram dos leques um meio de disseminação de notícias ou propaganda política. Outros leques continham marcas e fachadas de lojas e, portanto, funcionavam como anúncios.

Instrumento social – linguagem: Devido ao seu uso e popularidade generalizados, os leques começaram a fazer gestos e, assim, desenvolveu-se uma “linguagem de sinais” para leques entre 1711 e 1740. Numa edição de 1740 da Gentleman's Magazine, havia um anúncio para “O Novo Leque Falante da Moda!” Este “leque falante” criou um sistema em que os movimentos do leque se traduziam em letras do alfabeto. O alfabeto, com exceção do J, foi dividido em cinco secções. Estas secções correspondiam a um dos seguintes movimentos:

1. Mover o ventilador com a mão esquerda para o braço esquerdo;
2. Mover o ventilador com a mão direita para o braço esquerdo;
3. Colocar o ventilador contra o peito;
4. Levantar o ventilador até a boca;
5. Levantar o leque até a testa.

Para sinalizar uma letra, eram necessários dois movimentos. O primeiro correspondia a um dos cinco grupos do alfabeto, e o segundo indicava a posição da letra no grupo. Por exemplo, para sinalizar “D”, usava-se o movimento 1 (primeira seção do alfabeto), seguido do movimento 4 (quarta letra nessa seção do alfabeto).

SÉCULO XIX

No século XIX, no Ocidente, a moda europeia fez com que a decoração e o tamanho dos leques variassem.

Diz-se que nas cortes da Inglaterra, Espanha e outros lugares, os leques eram usados em um código de mensagens mais ou menos secreto e tácito. Essas linguagens de leque eram uma forma de lidar com a etiqueta social restritiva. No entanto, pesquisas modernas provaram que se tratava de uma estratégia de marketing desenvolvida no século XIX – uma estratégia que manteve seu apelo notavelmente ao longo dos séculos seguintes. Atualmente, ela é usada para marketing por fabricantes de leques como a Cussons & Sons & Co. Ltd, que produziu uma série de anúncios em 1954 mostrando "a linguagem do leque" com leques fornecidos pelo renomado fabricante francês Duvelleroy.

O leque rígido ou de tela (éventail a écran) também se tornou moda durante os séculos XVIII e XIX. Nunca alcançou o mesmo nível de popularidade dos leques dobráveis, fáceis de transportar, que se tornaram quase parte integrante do vestuário feminino. O leque de tela era usado principalmente dentro de casa. Em pinturas de interiores dos séculos XVIII e XIX, às vezes vemos um deles apoiado na lareira. Eram usados principalmente para proteger o rosto da mulher do brilho e do calor do fogo, evitando que as bochechas ficassem rosadas devido ao calor. Mas provavelmente também servia para impedir que o calor estragasse a maquiagem cuidadosamente aplicada, que naquela época era frequentemente à base de cera. Até o século XX, as casas eram aquecidas por lareiras ou fogões, e a falta de isolamento fazia com que muitas casas fossem frias e com correntes de ar durante o inverno. Portanto, qualquer reunião social ou familiar acontecia perto da lareira.

O design do leque de tela consiste em um cabo fixo, geralmente feito de madeira torneada (pintada ou trabalhada) com requinte, fixado a uma tela plana. A tela podia ser feita de seda esticada sobre uma moldura ou de madeira fina, couro ou papel machê. A superfície era frequentemente pintada com primor, apresentando cenas que variavam de flores e aves-do-paraíso a cenas religiosas. No final do século XIX, os leques de tela desapareceram quando a sua produção deixou de existir. Durante o século XIX, empresas como a Jennens and Bettridge, sediada em Birmingham , produziram muitos leques de papel machê.

TEMPOS MODERNOS

Os leques de mão modernos são menos populares do que no passado, mas ainda são usados por muitas pessoas.

Subcultura drag: Um grande grupo que continua a usar leques dobráveis para fins culturais e de moda são as drag queens. Originários da ideia de imitar e apropriar-se de conceitos culturais de excesso, riqueza, status e elegância, grandes leques dobráveis, às vezes com 30 cm ou mais de diâmetro, são usados para pontuar a fala, como parte de performances ou como acessórios para o figurino. Os leques podem conter frases do léxico da cultura drag e LGBTQ+ escritas neles e podem ser decorados de outras maneiras, como com lantejoulas ou borlas.

Pessoa negra de gênero não especificado segurando um leque com as cores do arco-íris do orgulho LGBT. Local: Londres, Reino Unido. Tipo de evento: UK Black Pride. Data: 7 de julho de 2019, 16:37:47.

Os leques dobráveis são frequentemente usados para enfatizar um ponto na fala de alguém, em vez de simplesmente para se abanar. Uma pessoa pode abrir o leque com força ao "alfinetar" (insultar comicamente) outra pessoa, criando um estalo alto que pontua a ofensa. As danças drag também utilizam leques grandes como forma de adicionar estilo e como adereço, para enfatizar os movimentos da dança.

O popular webshow de comédia drag UNHhhh usou leques dobráveis como elemento de humor, com o som produzido por um leque dobrável ao ser aberto sendo onomatopaicoizado como "thworp" pelos editores.

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OSIMANDIAS (TERCEIRO FARAÓ EGÍPCIO DA DÉCIMA NONA DINASTIA)

Figura do antigo egípcio, Ramsés II.

• CONSORTE(S): Nefertar, Isetnofret, Maathorneferure, Meritamen, Bintanath, Nebettawy e Henutmire
• FILHOS: 88–103
• PAI: Seti I
• MÃE: Tuia
• NASCIMENTO: c. 1303 a.C.
• FALECIMENTO: c. 1213 a.C. (com 90–91 anos)
• Sepultamento: KV7; Múmia encontrada no Depósito Real de Deir el-Bahari (Necrópole Tebana)
• MONUMENTOS: Abu Simbel, Abidos, Ramesseum, Luxor, Karnak, Gerf Hussein, More
• DINASTIA: 19ª Dinastia

Ramessés II ou Ramsés II (/ˈræməsiːz, ˈræmsiːz, ˈræmziːz/; Egípcio Antigo: rꜥ - ms-sw, Rīꜥa - masē-sə, Pronúncia em Egípcio Antigo: [ɾiːʕamaˈseːsə]; c. 1303 a.C. – 1213 a.C.), também conhecido pela titulatura helenizada Osimandias (em grego: Ὀσυμανδύας), foi o terceiro faraó da XIX dinastia egípcia, uma das dinastias que compõem o Império Novo. Reinou entre aproximadamente 1279 a.C. e 1213 a.C., tendo tido um dos mais prestigiosos reinados da história egípcia, nos aspetos econômico, administrativo, cultural e militar. Teve também um dos mais longos reinados da história egípcia, governando a nação por 66 anos. Houve 11 soberanos com o nome Ramessés no reino do Egito, mas somente a ele foi atribuído o epíteto de "o Grande".

BIOGRAFIA

Ramsés II não nasceu príncipe. Seu avô, Ramsés I, era um vizir (tjaty) e oficial militar durante o reinado do faraó Horemheb, que nomeou Ramsés I como seu sucessor; naquela época, Ramsés II tinha cerca de onze anos de idade.

Após a morte de Ramsés I, seu filho, Seti I, tornou-se rei e designou seu filho Ramsés II como príncipe regente por volta dos quatorze anos de idade.

DURAÇÃO DO REINADO

A data de ascensão de Ramsés ao trono está registrada como III Shemu (11º mês), dia 27, que a maioria dos egiptólogos acredita ser 31 de maio de 1279 a.C.

O historiador judeu Josefo , em seu livro Contra Apionem, que incluía material da Aegyptiaca de Maneto, atribuiu a Ramsés II ("Armesses Miamun") um reinado de 66 anos e 2 meses. Isso é essencialmente confirmado pelo calendário do fragmento L do Papiro Gurob, onde o Ano 67, I Akhet, dia 18 de Ramsés II é imediatamente seguido pelo Ano 1, II Akhet, dia 19 de Merneptá (filho de Ramsés II), o que significa que Ramsés II morreu cerca de 2 meses após o início de seu 67º ano de reinado.

Em 1994, A.J. Peden propôs que Ramsés II morreu entre os dias 3 e 13 de II Akhet, com base no grafite tebano 854+855, equiparado ao dia 2 do Ano 1 de II Akhet de Merneptá. A vila operária de Deir el-Medina preserva um fragmento de um diário de necrópole de meados da XX dinastia (P. Turin prov. nr. 8538 recto I, 5; não publicado) que registra que a data do dia 6 de II Akhet foi um dia de festa livre para a "Navegação de UsimaRe-Setepenre" (para Ramsés II). Como observa o egiptólogo Robert J. Demarée em um artigo de 2016:

“A festa chamada ẖnw – 'Navegação' – era claramente observada em Tebas ou em Deir el-Medina durante o período raméssida em memória da morte de membros da realeza deificados. A 'Navegação' de Ahmose-Nefertari era celebrada em 15 de II Shemu; a 'Navegação' de Seti I em 24 de III Shemu; e a 'Navegação' de Ramsés II em 6 de II Akhet.”

A data da morte registrada de Ramsés II no dia 6 de II Akhet (2º mês) coincide perfeitamente com a cronologia estimada por Peden para a morte do rei no intervalo entre o dia 3 e o dia 13 de II Akhet. Isso significa que Ramsés II morreu em 13 de agosto de 1213 a.C. (Ano 67, dia 6 de II Akhet), após reinar por 66 anos e 74 dias. Isso também coincide perfeitamente com os cálculos de Jürgen von Beckerath, que situou a morte de Ramsés no final de julho ou início de agosto de 1213 a.C.

CAMPANHAS MILITARES

No início de sua vida, Ramsés II embarcou em numerosas campanhas para restaurar a posse de territórios anteriormente perdidos para os núbios e hititas e para assegurar as fronteiras do Egito. Ele também foi responsável por suprimir algumas revoltas núbias e por conduzir uma campanha na Líbia . Embora a Batalha de Kadesh frequentemente domine a visão acadêmica sobre a proeza e o poder militar de Ramsés II, ele, no entanto, obteve diversas vitórias decisivas sobre os inimigos do Egito. Durante seu reinado, estima-se que o exército egípcio tenha totalizado cerca de 100.000 homens: uma força formidável que ele usou para fortalecer a influência egípcia.

Batalha contra os piratas de Sherden

Em seu segundo ano, Ramsés II derrotou decisivamente os piratas marítimos Sherden, que estavam causando estragos ao longo da costa mediterrânea do Egito, atacando navios carregados de mercadorias que viajavam pelas rotas marítimas para o Egito. O povo Sherden provavelmente veio da costa da Jônia , do sudoeste da Anatólia ou, talvez, também da ilha da Sardenha. Ramsés posicionou tropas e navios em pontos estratégicos ao longo da costa e pacientemente atraiu os piratas para atacar suas presas percebidas antes de emboscá-los em uma batalha naval e capturá-los todos em uma única ação. Uma estela de Tânis fala deles vindo "em seus navios de guerra do meio do mar, e ninguém foi capaz de ficar diante deles". Provavelmente houve uma batalha naval em algum lugar perto da foz do Nilo, pois logo depois, muitos Sherden são vistos entre a guarda pessoal do faraó, onde se destacam por seus capacetes com chifres e uma bola projetando-se do meio, seus escudos redondos e as grandes espadas Naue II com as quais são representados em inscrições da Batalha de Kadesh. Nessa batalha naval, juntamente com os Sherden, o faraó também derrotou os Lukka (L'kkw, possivelmente o povo mais tarde conhecido como Lícios) e os povos Šqrsšw (Shekelesh).

Primeira campanha síria: Os antecedentes imediatos da Batalha de Kadesh foram as primeiras campanhas de Ramsés II em Canaã . Sua primeira campanha parece ter ocorrido no quarto ano de seu reinado e foi comemorada com a ereção daquela que se tornou a primeira das estelas comemorativas de Nahr el-Kalb, perto do que hoje é Beirute. A inscrição está quase totalmente ilegível devido à ação do tempo.

No quarto ano de seu reinado, ele capturou o estado vassalo hitita de Amurru durante sua campanha na Síria.

Segunda campanha síria: A Batalha de Kadesh, em seu quinto ano de reinado, foi o confronto culminante de uma campanha que Ramsés travou na Síria contra as forças hititas ressurgentes de Muwatalli II. O faraó desejava uma vitória em Kadesh tanto para expandir as fronteiras do Egito na Síria quanto para emular a entrada triunfal de seu pai, Seti I, na cidade apenas uma década antes.

Ele também construiu sua nova capital, Pi-Ramesses. Lá, ele construiu fábricas para fabricar armas, carros de guerra e escudos, supostamente produzindo cerca de 1.000 armas em uma semana, cerca de 250 carros de guerra em duas semanas e 1.000 escudos em uma semana e meia. Após esses preparativos, Ramsés partiu para atacar o território no Levante , que pertencia a um inimigo mais substancial do que qualquer outro que ele já havia enfrentado em guerra: o Império Hitita.

Após avançar por Canaã durante exatamente um mês, de acordo com as fontes egípcias, Ramsés chegou a Kadesh em 1 de maio de 1274 a.C. Ali, as tropas de Ramsés foram surpreendidas por uma emboscada hitita e inicialmente superadas em número pelo inimigo, cujos carros de guerra romperam a segunda divisão das forças de Ramsés e atacaram seu acampamento. Recebendo reforços de outras divisões egípcias que chegavam ao campo de batalha, os egípcios contra-atacaram e derrotaram os hititas, cujos sobreviventes abandonaram seus carros de guerra e atravessaram o rio Orontes a nado para alcançar as muralhas seguras da cidade. Embora permanecesse na posse do campo de batalha, Ramsés, logisticamente incapaz de sustentar um longo cerco, retornou ao Egito. Embora Ramsés tenha reivindicado uma grande vitória, e isso era tecnicamente verdade em termos da batalha real, geralmente considera-se que os hititas foram os vencedores finais no que diz respeito à campanha geral, uma vez que os egípcios recuaram após a batalha, e as forças hititas invadiram e ocuparam brevemente as possessões egípcias na região de Damasco.

Terceira campanha síria: A esfera de influência do Egito agora se restringia a Canaã, enquanto a Síria caía nas mãos dos hititas. Príncipes cananeus, aparentemente encorajados pela incapacidade egípcia de impor sua vontade e instigados pelos hititas, iniciaram revoltas contra o Egito. Ramsés II não estava disposto a deixar isso acontecer e preparou-se para contestar o avanço hitita com novas campanhas militares. Como elas são registradas em seus monumentos com poucas indicações de datas precisas ou do ano de seu reinado, a cronologia precisa das campanhas subsequentes não é clara. No final do sétimo ano de seu reinado (abril/maio de 1272 a.C.), Ramsés II retornou à Síria. Desta vez, ele obteve mais sucesso contra seus inimigos hititas. Durante essa campanha, ele dividiu seu exército em duas forças. Uma força era liderada por seu filho, Amon-her-khepeshef, e perseguiu guerreiros das tribos Šhasu através do Negev até o Mar Morto, capturando Edom-Seir. Em seguida, marchou para capturar Moabe. A outra força, liderada pelo próprio Ramsés, atacou Jerusalém e Jericó. Ele também entrou em Moabe, onde se reuniu ao seu filho. O exército reunido marchou então sobre Hesbom, Damasco, Kumidi e, finalmente, recapturou Upi (a terra ao redor de Damasco), restabelecendo a antiga esfera de influência do Egito.

Campanhas sírias posteriores: Ramsés ampliou seus sucessos militares em seu oitavo e nono anos. Ele cruzou o rio Cão (Nahr al-Kalb) e avançou para o norte, em direção a Amurru. Seus exércitos conseguiram marchar até Dapur, onde ele mandou erguer uma estátua de si mesmo. O faraó egípcio, portanto, se viu no norte de Amurru, bem além de Kadesh, em Tunip, onde nenhum soldado egípcio havia sido visto desde a época de Tutmés III, quase 120 anos antes. Ele sitiou Dapur antes de capturá-la e retornar ao Egito. Em novembro de 1272 a.C., Ramsés estava de volta ao Egito, em Heliópolis. Sua vitória no norte provou ser efêmera. Depois de reafirmar seu poder sobre Canaã, Ramsés liderou seu exército para o norte. Uma estela quase ilegível no rio Dog, perto de Beirute (Líbano), que parece datar do segundo ano do rei, provavelmente foi erguida ali em seu décimo ano (1269 a.C.). A estreita faixa de território entre Amurru e Kadesh não se mostrou uma possessão estável. Em menos de um ano, eles retornaram ao domínio hitita, de modo que Ramsés teve que marchar contra Dapur mais uma vez em seu décimo ano. Desta vez, ele alegou ter lutado a batalha sem sequer se preocupar em vestir sua couraça, até duas horas após o início da luta. Seis dos jovens filhos de Ramsés, ainda com suas costeletas, participaram dessa conquista. Ele tomou cidades em Retjenu e Tunip em Naharin, posteriormente registradas nas paredes do Ramesseum. Este segundo sucesso no local foi tão insignificante quanto o primeiro, pois nenhuma das potências conseguiu derrotar decisivamente a outra em batalha. No ano dezoito, Ramsés ergueu uma estela em Beth Shean, em 19 de janeiro de 1261 a.C.

Tratado de paz com os hititas: No ano 21 do reinado de Ramsés, ele concluiu um tratado de paz com os hititas, conhecido pelos estudiosos modernos como o Tratado de Kadesh. Embora este tratado tenha resolvido as disputas sobre Canaã, seu ímpeto imediato parece ter sido uma crise diplomática ocorrida após a ascensão de Ḫattušili III ao trono hitita. Ḫattušili havia chegado ao poder depondo seu sobrinho Muršili III na breve e amarga Guerra Civil Hitita. Embora o rei deposto tenha sido inicialmente enviado para o exílio na Síria, ele posteriormente tentou recuperar o poder e fugiu para o Egito assim que essas tentativas foram descobertas.

Quando Ḫattušili exigiu sua extradição, Ramsés II negou ter conhecimento de seu paradeiro. Quando Ḫattušili insistiu que Muršili estava no Egito, a resposta de Ramsés sugeriu que Ḫattušili estava sendo ENGANADO por seus súditos. Essa exigência precipitou uma crise, e os dois impérios estiveram perto da guerra. Finalmente, no vigésimo primeiro ano de seu reinado (1259 a.C.), Ramsés concluiu um acordo em Kadesh para pôr fim ao conflito.

O tratado de paz foi registrado em duas versões, uma em hieróglifos egípcios e a outra em hitita, usando escrita cuneiforme; ambas as versões sobreviveram. Esse registro bilíngue é comum em muitos tratados subsequentes. Este tratado difere de outros, pois as duas versões linguísticas são redigidas de forma diferente. Embora a maior parte do texto seja idêntica, a versão hitita diz que os egípcios vieram pedir a paz e a versão egípcia diz o contrário. O tratado foi entregue aos egípcios na forma de uma placa de prata, e esta versão de "bolso" foi levada de volta ao Egito e esculpida no templo de Karnak. O relato egípcio registra o recebimento das tábuas do tratado de paz hitita por Ramsés II em 21 de I Peret do Ano 21, correspondente a 10 de novembro de 1259 a.C., de acordo com a "Cronologia Baixa" padrão usada pelos egiptólogos.

O tratado foi concluído entre Ramsés II e Ḫattušili III no ano 21 do reinado de Ramsés (c. 1259 a.C.). Seus 18 artigos pedem a paz entre o Egito e Hatti e, em seguida, afirmam que suas respectivas divindades também exigem a paz. As fronteiras não são definidas neste tratado, mas podem ser inferidas de outros documentos. O papiro Anastasy A descreve Canaã durante a última parte do reinado de Ramsés II e enumera e nomeia as cidades costeiras fenícias sob controle egípcio. A cidade portuária de Sumur, ao norte de Biblos, é mencionada como a cidade mais ao norte pertencente ao Egito, sugerindo que continha uma guarnição egípcia.

Não há menção a outras campanhas egípcias em Canaã após a conclusão do tratado de paz. A fronteira norte parece ter permanecido segura e tranquila, de modo que o governo do faraó foi forte até a morte de Ramsés II e o subsequente declínio da dinastia. Quando o rei de Mira tentou envolver Ramsés em um ato hostil contra os hititas, o egípcio respondeu que os tempos de intriga em apoio a Mursili III haviam passado. Ḫattušili III escreveu a Kadashman-Enlil II, rei cassita de Karduniaš (Babilônia), no mesmo espírito, lembrando-o da época em que seu pai, Kadashman-Turgu, se ofereceu para lutar contra Ramsés II, o rei do Egito. O rei hitita encorajou o babilônico a se opor a outro inimigo, que deve ter sido o rei da Assíria, cujos aliados haviam matado o mensageiro do rei egípcio. Ḫattušili encorajou Kadashman-Enlil a vir em seu auxílio e impedir que os assírios cortassem a ligação entre a província cananeia do Egito e Mursili III, aliado de Ramsés.

Campanhas núbias: Ramsés II também fez campanhas ao sul da primeira catarata do Nilo, na Núbia. Quando Ramsés tinha cerca de 22 anos, dois de seus filhos, incluindo Amun-her-khepsef, o acompanharam em pelo menos uma dessas campanhas. Na época de Ramsés, a Núbia já era uma colônia há 200 anos, mas sua conquista era relembrada na decoração dos templos que Ramsés II construiu em Beit el-Wali (que foi objeto de trabalho epigráfico do Instituto Oriental durante a campanha de resgate da Núbia na década de 1960), Gerf Hussein e Kalabsha, no norte da Núbia. Na parede sul do templo de Beit el-Wali, Ramsés II é retratado avançando para a batalha contra tribos ao sul do Egito em um carro de guerra, enquanto seus dois filhos pequenos, Amun-her-khepsef e Khaemwaset, são mostrados atrás dele, também em carros de guerra. Uma inscrição em uma parede de um dos templos de Ramsés afirma que ele teve que travar uma batalha contra essas tribos sem a ajuda de seus soldados.

Campanhas líbias: Durante o reinado de Ramsés II, os egípcios estavam evidentemente ativos num trecho de 300 quilômetros (190 milhas) ao longo da costa do Mediterrâneo, pelo menos até Zawyet Umm El Rakham, onde foram encontrados restos de uma fortaleza descrita em seus textos como construída em terras líbias. Embora os eventos exatos que cercam a fundação dos fortes e fortalezas costeiras não sejam claros, algum grau de controle político e militar deve ter sido exercido sobre a região para permitir sua construção. 

Não existem relatos detalhados das grandes ações militares de Ramsés II contra os líbios, apenas registros generalizados de suas conquistas e subjugações, que podem ou não se referir a eventos específicos que não foram registrados. É possível que alguns desses registros, como a Estela de Assuã, do seu segundo ano de reinado, remetam à presença de Ramsés nas campanhas de seu pai na Líbia. Talvez tenha sido Seti I quem alcançou esse suposto controle sobre a região e quem planejou estabelecer o sistema defensivo, de maneira semelhante à reconstrução dos Caminhos de Hórus no leste, ao longo do norte do Sinai.

FESTIVAIS SED

No ano 28 de seu reinado, Ramsés II favoreceu o deus Amon acima de todas as outras divindades, como evidenciado nos textos de dois óstracos separados descobertos em Deir el-Medina.

Por tradição, no 30º ano de seu reinado, Ramsés celebrou um jubileu chamado festival Sed. Estes eram realizados para honrar e rejuvenescer a força do faraó. Apenas na metade do que seria um reinado de 66 anos, Ramsés já havia superado todos, exceto alguns, de seus maiores predecessores em suas realizações. Ele havia trazido a paz, mantido as fronteiras egípcias e construído inúmeros monumentos por todo o império. Seu país era mais próspero e poderoso do que fora em quase um século.

Tradicionalmente, os festivais Sed eram realizados novamente a cada três anos após o 30º ano; Ramsés II, que às vezes os realizava a cada dois anos, acabou por celebrar um número sem precedentes de treze ou catorze anos.

PROJETOS DE CONSTRUÇÃO E MONUMENTOS

No terceiro ano de seu reinado, Ramsés iniciou o projeto de construção mais ambicioso depois das pirâmides, que foram construídas quase 1.500 anos antes. Ramsés construiu extensivamente do Delta à Núbia, "cobrindo a terra com edifícios de uma forma que nenhum monarca antes dele havia feito".

Algumas das atividades realizadas focaram-se na remodelação ou usurpação de obras existentes, no aperfeiçoamento de técnicas de alvenaria e na utilização da arte como propaganda.

1. Em Tebas, os antigos templos foram transformados, de modo que cada um deles refletisse a homenagem a Ramsés como símbolo de sua suposta natureza e poder divinos.
2. Os relevos elegantes, porém superficiais, dos faraós anteriores eram facilmente alterados, e, portanto, suas imagens e palavras podiam ser facilmente apagadas por seus sucessores. Ramsés insistiu que suas esculturas fossem profundamente gravadas na pedra, o que as tornava não apenas menos suscetíveis a alterações posteriores, mas também as destacava mais no sol egípcio, refletindo sua relação com a divindade solar, Rá.
3. Ramsés utilizou a arte como meio de propaganda para suas vitórias sobre estrangeiros, as quais são retratadas em numerosos relevos de templos.
4. Seus cartuchos são exibidos com destaque mesmo em edifícios que ele não construiu.
5. Ele fundou uma nova capital no Delta durante seu reinado, chamada Pi-Ramesses. Anteriormente, ela havia servido como palácio de verão durante o reinado de Seti I.

Ramsés II expandiu as operações de mineração de ouro em Akuyati (atual Wadi Allaqi).

Ramsés também empreendeu muitos novos projetos de construção. Duas de suas maiores obras, além de Pi-Ramsés, foram o complexo de templos de Abu Simbel e o Ramesseum, um templo mortuário na região oeste de Tebas.

Pi-Ramsés: Ramsés II mudou a capital de seu reino de Tebas, no vale do Nilo, para um novo local no Delta oriental. Seus motivos são incertos, embora ele possivelmente desejasse estar mais perto de seus territórios em Canaã e na Síria. A nova cidade de Pi-Ramsés (ou, para dar o nome completo, Pi -Ramsés Aa-nakhtu, que significa "Domínio de Ramsés, Grande na Vitória") era dominada por enormes templos e seu vasto palácio residencial, completo com seu próprio zoológico. No século X d.C., o exegeta bíblico Rabi Saadia Gaon acreditava que o local bíblico de Ramsés deveria ser identificado com Ain Shams. Durante algum tempo, no início do século XX, o local foi erroneamente identificado como sendo o de Tanis, devido à quantidade de estatuária e outros materiais de Pi-Ramesses encontrados lá, mas agora se reconhece que os vestígios raméssidas em Tanis foram trazidos de outro lugar, e o verdadeiro Pi-Ramesses fica a cerca de 30 km (18,6 milhas) ao sul, perto da moderna Qantir. Os pés colossais da estátua de Ramsés são quase tudo o que resta acima do solo hoje. O resto está enterrado nos campos.

Ramesseum: O complexo de templos construído por Ramsés II entre Qurna e o deserto é conhecido como Ramesseum desde o século XIX. O historiador grego Diodoro Sículo maravilhou-se com o gigantesco templo, agora não mais do que algumas ruínas.

Orientado na direção noroeste-sudeste, o templo era precedido por dois pátios. Um enorme pilone erguia-se diante do primeiro pátio, com o palácio real à esquerda e a gigantesca estátua do rei ao fundo. Restam apenas fragmentos da base e do torso da estátua de sienito do faraó entronizado, com 17 metros de altura e pesando mais de 1.000 toneladas. Cenas do faraó e seu exército triunfando sobre as forças hititas em fuga diante de Kadesh estão representadas no pilone. Os vestígios do segundo pátio incluem parte da fachada interna do pilone e uma porção do pórtico osirídico à direita. Cenas de guerra e da suposta derrota dos hititas em Kadesh repetem-se nas paredes. Nos registros superiores , há representações de festas e homenagens à divindade fálica Min, deus da fertilidade. 

Do lado oposto do pátio, os poucos pilares e colunas osirídeos ainda existentes podem dar uma ideia da grandeza original. Restos dispersos das duas estátuas do rei sentado também podem ser vistos, uma em granito rosa e a outra em granito preto, que outrora ladeavam a entrada do templo. Trinta e nove das quarenta e oito colunas do grande salão hipostilo (41 × 31 m) ainda se erguem nas fileiras centrais. Elas são decoradas com as cenas usuais do rei diante de várias divindades. Parte do teto, decorado com estrelas douradas sobre fundo azul, também foi preservada. Os filhos de Ramsés aparecem na procissão nas poucas paredes restantes. O santuário era composto por três salas consecutivas, com oito colunas e a cela tetrástilo . Parte da primeira sala, com o teto decorado com cenas astrais, e alguns vestígios da segunda sala são tudo o que restou. Vastos depósitos construídos com tijolos de barro estendiam-se ao redor do templo. Vestígios de uma escola para escribas foram encontrados entre as ruínas.

Um templo de Seti I, do qual nada resta além dos alicerces, ficava outrora à direita do salão hipostilo.

Abu Simbel: Em 1255 a.C., Ramsés e sua rainha Nefertari viajaram para a Núbia para inaugurar um novo templo, Abu Simbel. Diz-se que foi esculpido em pedra; o homem que o construiu pretendia não apenas se tornar o maior faraó do Egito, mas também uma de suas divindades.

O templo de Abu Simbel foi descoberto em 1813 pelo orientalista e viajante suíço Johann Ludwig Burckhardt. Uma enorme pilha de areia cobriu quase completamente a fachada e suas estátuas colossais, bloqueando a entrada por mais quatro anos. O explorador paduano Giovanni Battista Belzoni chegou ao interior em 4 de agosto de 1817.

Outros monumentos núbios: Além dos templos de Abu Simbel, Ramsés deixou outros monumentos em sua homenagem na Núbia. Suas primeiras campanhas estão ilustradas nas paredes do Templo de Beit el-Wali (agora realocado para Nova Kalabsha). Outros templos dedicados a Ramsés são Derr e Gerf Hussein (também realocados para Nova Kalabsha). Quanto ao templo de Amon em Jebel Barkal, a fundação do templo provavelmente data do reinado de Tutmés III, enquanto o templo foi construído durante o seu reinado e o de Ramsés II.

Outras descobertas arqueológicas: A colossal estátua de Ramsés II data de 3.200 anos atrás e foi originalmente descoberta em seis partes em um templo perto de Mênfis, no Egito. Pesando cerca de 83 toneladas (82 toneladas longas; 91 toneladas curtas), ela foi transportada, reconstruída e erguida na Praça Ramsés, no Cairo, em 1955. Em agosto de 2006, empreiteiros a realocaram para salvá-la dos gases de escape que estavam causando sua deterioração. O novo local fica perto do Grande Museu Egípcio.

Em 2018, um grupo de arqueólogos no bairro de Matariya, no Cairo, descobriu partes de uma cabine com um assento que, com base em sua estrutura e idade, pode ter sido usado por Ramsés. "O compartimento real consiste em quatro degraus que levam a uma plataforma cúbica, que se acredita ser a base do assento do rei durante celebrações ou reuniões públicas", como a inauguração de Ramsés e os festivais Sed. Também pode ter sido usado por outros no período raméssida, de acordo com o chefe da missão. A missão de escavação também desenterrou "uma coleção de escaravelhos, amuletos, vasos de barro e blocos gravados com texto hieroglífico".

Em dezembro de 2019, um busto real de granito vermelho de Ramsés II foi desenterrado por uma missão arqueológica egípcia na vila de Mit Rahina, em Gizé. O busto retratava Ramsés II usando uma peruca com o símbolo "Ka" na cabeça. Suas dimensões eram 55 cm de largura, 45 cm de espessura e 105 cm de comprimento. Ao lado do busto, blocos de calcário apareceram mostrando Ramsés II durante o ritual religioso Heb-Sed. "Esta descoberta é considerada uma das mais raras descobertas arqueológicas. É a primeira estátua de Ka feita de granito já descoberta. A única estátua de Ka encontrada anteriormente era feita de madeira e pertencia a um dos reis da 13ª dinastia do antigo Egito, estando exposta no Museu Egípcio na Praça Tahrir", disse o arqueólogo Mostafa Waziri.

Em maio de 2023, arqueólogos franceses da Universidade Sorbonne, em Paris, identificaram parte do sarcófago de granito original de Ramsés II. O fragmento do sarcófago de granito havia sido reutilizado por um sumo sacerdote da 21ª Dinastia chamado Menkheperre, por volta de 1000 a.C., mas seu proprietário original era desconhecido até que a análise cuidadosa de Frédéric Payraudeau descobriu o cartucho de Ramsés II nele. O sarcófago data de aproximadamente 1279–1213 a.C., coincidindo com o reinado de Ramsés II, e "seu design elaborado e inscrições ressaltam as convenções artísticas e religiosas da época". Payraudeau afirma em seu estudo publicado na Revue d'Égyptologie:

“A qualidade do trabalho artesanal e as referências específicas a divindades como Rá e Osíris indicam fortemente que este sarcófago foi inicialmente destinado a Ramsés II,”

Em setembro de 2024, foi publicado que durante uma escavação arqueológica de um forte de 3.200 anos ao longo do Nilo, os investigadores encontraram uma espada de ouro com a assinatura de Ramsés II.

MORTE E SEPULTAMENTO

O último registro datado do reinado de Ramsés II é o Ano 67, o primeiro mês da estação das cheias (Akhet), dia 18. A próxima data, no mesmo documento, é o Ano 1 (de Merneptah), segundo mês de Akhet, dia 18, sugerindo que Ramsés II morreu nas semanas intermediárias. Décadas depois, o rei Ramsés IV deixou um texto de dedicação em Abidos, no qual pediu aos deuses que “...dobrassem para mim a longa vida e o extenso reinado de (Ramsés II), o grande deus... Pois, de fato, (mais) numerosas são as coisas que eu fiz... do que aquilo que (Ramsés II)... fez por vocês em seus 67 anos!” Autores clássicos, incluindo Maneto (século III a.C.), atribuíram a Ramsés um reinado de 66 anos e 2 meses. Assim, a duração do reinado de Ramsés parece ser de sessenta e seis anos completos, com o rei morrendo no início do seu sexagésimo sétimo.

Na época de sua morte, com cerca de 90 anos, Ramsés sofria de graves problemas dentários e era atormentado por artrite, endurecimento das artérias e doença cardíaca. Radiografias e tomografias computadorizadas da múmia indicam que ele pode ter caminhado com uma curvatura acentuada. Sua causa de morte é desconhecida, mas uma possibilidade é a ruptura de um abscesso em sua mandíbula, causando infecção grave.

Múmia:

Detalhes da múmia do faraó Ramsés II. De G. Elliot Smith, retirado do "Catálogo geral de antiguidades egípcias no Museu do Cairo: As múmias reais".

Originalmente, Ramsés II foi sepultado no túmulo KV7 no Vale dos Reis, mas devido a saques no vale, sacerdotes posteriormente transferiram o corpo para uma área de espera, reembrulharam-no e o colocaram dentro do túmulo da rainha Ahmose Inhapy. Setenta e duas horas depois, foi novamente transferido, para o túmulo do sumo sacerdote Pinedjem II. Tudo isso está registrado em hieróglifos no linho que cobre o corpo de seu sarcófago. Sua múmia foi finalmente descoberta em 1881 em TT320 dentro de um sarcófago de madeira reutilizado, mas comum e agora está no Museu Nacional da Civilização Egípcia do Cairo (até 3 de abril de 2021 estava no Museu Egípcio).

A múmia do faraó revela um nariz aquilino e um queixo forte. Ela tem cerca de 1,7 metros de altura. Gaston Maspero, que primeiro desembrulhou a múmia de Ramsés II, escreve: "nas têmporas há alguns fios de cabelo esparsos, mas na nuca o cabelo é bastante espesso, formando mechas lisas e retas com cerca de cinco centímetros de comprimento. Brancos na época da morte e possivelmente ruivos durante a vida, foram tingidos de um vermelho claro pelas especiarias (henna) usadas no embalsamento ... o bigode e a barba são finos... Os cabelos são brancos, como os da cabeça e das sobrancelhas... a pele é de um marrom terroso, manchada de preto... o rosto da múmia dá uma boa ideia do rosto do rei vivo."

Segundo o egiptólogo Frank J. Yurco, a múmia apresentava características típicas dos egípcios do norte, uma vez que Ramsés II era originário do nomo do extremo nordeste do Egito, e não de regiões do sul, como no caso da 12ª, 17ª e 18ª dinastias. Na sua opinião, isto refletia um maior espectro de miscigenação e variação física exibido ao longo das dinastias reais egípcias.

Em 1975, Maurice Bucaille, um médico francês, examinou a múmia no Museu do Cairo e a encontrou em mau estado de conservação. O presidente francês Valéry Giscard d'Estaing conseguiu convencer as autoridades egípcias a enviar a múmia para a França para tratamento. Em setembro de 1976, ela foi recebida no Aeroporto de Paris-Le Bourget com todas as honras militares dignas de um rei, e então levada para um laboratório no Musée de l'Homme. As alegações persistentes de que a múmia recebeu um passaporte para a viagem são incorretas, mas podem ser baseadas no uso da palavra francesa "passaporte" para descrever a extensa documentação exigida.

A múmia foi submetida a exame forense em 1976 por Pierre-Fernand Ceccaldi, o principal cientista forense do Laboratório de Identificação Criminal de Paris. Ceccaldi observou que a múmia tinha cabelos ruivos ligeiramente ondulados. A partir dessa característica, combinada com os traços cranianos, ele concluiu que Ramsés II era de um "tipo berbere" e, portanto – de acordo com a análise de Ceccaldi – de pele clara. A inspeção microscópica subsequente das raízes do cabelo de Ramsés II comprovou que o cabelo do rei era originalmente ruivo. Ao contrário de Maspero, que havia presumido que o cabelo fora tingido pelo processo de mumificação, Bucaille confirmou que o cabelo ruivo era natural, o que sugere que ele pertencia a uma família de RUIVOS. Isto tem um significado que vai além da mera estética: no antigo Egito, as pessoas com cabelo ruivo eram associadas à divindade Set, o assassino de Osíris, e, portanto, o inimigo de Hórus (sendo Hórus filho de Osíris). Além disso, observa-se que Ramsés tinha ligações familiares com Set; o nome do pai de Ramsés II, Seti I, significa "seguidor de Set", e o pai de Seti, Ramsés I, serviu como Sumo Sacerdote de Set sob Amenófis III. Cheikh Anta Diop contestou os resultados do estudo, argumentando que a estrutura da morfologia capilar não pode determinar a etnia de uma múmia e que um estudo comparativo deveria ter incluído núbios do Alto Egito antes de se chegar a uma conclusão definitiva.

Em 2006, a polícia francesa prendeu um homem que tentou vender vários tufos de cabelo de Ramsés na Internet. Jean-Michel Diebolt disse que havia recebido as relíquias de seu falecido pai, que havia feito parte da equipe de análise na década de 1970. Elas foram devolvidas ao Egito no ano seguinte. Acredita-se que a artrite de Ramsés II o tenha feito andar curvado durante as últimas décadas de sua vida. Um estudo de 2004 excluiu a espondilite anquilosante como possível causa e propôs a hiperostose esquelética idiopática difusa como uma possível alternativa, o que foi confirmado por trabalhos mais recentes. Um buraco significativo na mandíbula do faraó foi detectado. Os pesquisadores observaram "um abscesso perto de seus dentes (que) era grave o suficiente para ter causado a morte por infecção, embora isso não possa ser determinado com certeza".

Após ser irradiada numa tentativa de eliminar fungos e insetos, a múmia foi devolvida de Paris ao Egito em maio de 1977.

Em abril de 2021, sua múmia foi transferida do antigo Museu Egípcio para o novo Museu Nacional da Civilização Egípcia, juntamente com as de outros 17 reis e 4 rainhas, em um evento denominado Desfile Dourado dos Faraós.

Túmulo de Nefertari: O túmulo da consorte mais importante de Ramsés foi descoberto por Ernesto Schiaparelli em 1904. Embora tenha sido saqueado na antiguidade, o túmulo de Nefertari é extremamente importante, pois sua magnífica decoração mural é considerada uma das maiores conquistas da arte egípcia antiga. Uma escadaria escavada na rocha dá acesso à antecâmara, decorada com pinturas baseadas no capítulo dezessete do Livro dos Mortos. O teto astronômico representa os céus e é pintado em azul escuro, com uma miríade de estrelas douradas de cinco pontas. A parede leste da antecâmara é interrompida por uma grande abertura ladeada por representações de Osíris à esquerda e Anúbis à direita; esta, por sua vez, leva à câmara lateral, decorada com cenas de oferendas, precedida por um vestíbulo no qual as pinturas retratam Nefertari sendo apresentada às divindades, que a acolhem. Na parede norte da antecâmara encontra-se a escadaria que desce para a câmara funerária, uma vasta sala quadrangular com uma área de cerca de 90 metros quadrados (970 pés quadrados), cujo teto astronômico é sustentado por quatro pilares, inteiramente decorado. Originalmente, o sarcófago de granito vermelho da rainha ficava no centro desta câmara. De acordo com as doutrinas religiosas da época, era nesta câmara, que os antigos egípcios chamavam de Salão Dourado, que ocorria a regeneração do falecido. Este pictograma decorativo das paredes da câmara funerária foi inspirado nos capítulos 144 e 146 do Livro dos Mortos: na metade esquerda da câmara, encontram-se passagens do capítulo 144 referentes aos portões e portas do reino de Osíris, seus guardiões e as fórmulas mágicas que o falecido devia proferir para passar pelas portas.

Túmulo KV5: Em 1995, o Professor Kent Weeks, chefe do Projeto de Mapeamento de Tebas, redescobriu o Túmulo KV5. Este provou ser o maior túmulo do Vale dos Reis e originalmente continha os restos mumificados de alguns dos estimados 52 filhos deste rei. Aproximadamente 150 corredores e câmaras funerárias foram localizados neste túmulo até 2006, e o túmulo pode conter até 200 corredores e câmaras. Acredita-se que pelo menos quatro dos filhos de Ramsés, incluindo Meryatum, Sety, Amun-her-khepeshef (o primogênito de Ramsés) e "o Filho Principal do Rei, o Generalíssimo Ramsés, justificado" (ou seja, falecido), foram enterrados ali, com base em inscrições, óstracos ou vasos canópicos descobertos no túmulo. Joyce Tyldesley escreve que até agora

“Não foram descobertos sepultamentos intactos e poucos restos funerários substanciais foram encontrados: milhares de fragmentos de cerâmica, figuras ushabti de faiança, contas, amuletos, fragmentos de vasos canópicos, de caixões de madeira... mas nenhum sarcófago, múmia ou urna funerária intactos, sugerindo que grande parte da tumba pode não ter sido usada. Os sepultamentos realizados em KV5 foram completamente saqueados na antiguidade, restando poucos ou nenhum vestígio.”

NA LITERATURA E NAS ARTES

Ramsés é a base do poema "Ozymandias" de Percy Bysshe Shelley. Diodoro Sículo deixa uma inscrição na base de uma de suas esculturas: "Rei dos Reis sou eu, Osymandias. Se alguém quiser saber quão grande eu sou e onde eu me encontro, que supere uma de minhas obras." Isso é parafraseado no poema de Shelley.

A vida de Ramsés II inspirou muitas obras de ficção, incluindo os romances históricos do escritor francês Christian Jacq, a série Ramsès; a graphic novel Watchmen, na qual o personagem Adrian Veidt usa Ramsés II como parte da inspiração para seu alter ego, Ozymandias; o romance Noites Antigas, de Norman Mailer, que trata principalmente da vida de Ramsés II, embora sob a perspectiva dos egípcios que viviam durante o reinado de Ramsés IX; e o livro A Múmia, ou Ramsés, o Amaldiçoado (1989), de Anne Rice, no qual Ramsés é o personagem principal. Em As Crônicas de Kane, Ramsés é um ancestral dos personagens principais, Sadie e Carter Kane. Ramsés II é um dos personagens do videogame Civilization V, bem como de conteúdo adicional para download de sua sequência, Civilization VI.

A banda de rock underground do East Village , The Fugs, lançou sua música "Ramses II Is Dead, My Love" em seu álbum de 1968, It Crawled into My Hand, Honest.

Ramsés II é um personagem principal do livro de ficção "A Rainha Herege", de Michelle Moran, publicado em 2008. Trata-se de um romance sobre a história de amor e os primeiros anos do casamento do faraó Ramsés com a rainha Nefertari, durante o período em que Ramsés tenta decidir quem será a rainha entre suas duas esposas, Nefertari e Iset. Nefertari é filha e órfã da rainha Mutnodjmet e do general Nakhtmin, sobrinha da rainha Nefertiti e do faraó Anqueenaton. O livro é narrado da perspectiva de Nefertari e, embora seja ficcional, aborda diversos eventos históricos do início do reinado de Ramsés e apresenta várias figuras históricas, oferecendo aos leitores uma visão de como a vida e a trajetória desses personagens podem ter sido.

Como o faraó do Êxodo: Embora os estudiosos geralmente não reconheçam a representação bíblica do Êxodo como um evento histórico real, vários faraós históricos foram propostos como o governante correspondente na época em que a história ocorre.

Embora Ramsés II seja frequentemente retratado em filmes e na mídia popular como o faraó do Êxodo, isso é contestado por evidências históricas em contrário apresentadas por egiptólogos. Numerosas passagens bíblicas, incluindo o versículo singular destacado pelos proponentes (Êxodo 1:11), revelam que nem Ramsés II nem nenhum dos faraós da Dinastia Raméssida poderia ter sido o faraó durante o Êxodo. Em 2023, Mostafa Waziry, então secretário-geral do Conselho Supremo de Antiguidades do Egito, afirmou que não há evidências arqueológicas ou históricas nas antiguidades egípcias que indiquem que Ramsés II seja o faraó do Êxodo, ou qualquer outro rei egípcio, e acrescentou que os hicsos eram a força governante na época. Além disso, a pesquisa acadêmica aponta para a falta de evidências arqueológicas de trabalho israelita e nenhuma referência a trabalho escravo estrangeiro em projetos estatais nos registros egípcios da época na construção de Pi-Ramsés ou de quaisquer outras cidades.

O historiador judeu Lester L. Grabbe escreveu em *The Dawn of Israel: A History of Canaan in the Second Millennium BCE* que a associação de Ramsés II com o Êxodo e suas histórias relacionadas na Bíblia se deve à sua proeminência histórica. "Estranhamente, porém, muitas vezes se propõe que o êxodo e/ou a conquista de Canaã pelos israelitas ocorreram durante seu reinado – aparentemente ignorando que ele foi um dos faraós mais poderosos, que detinha um controle firme sobre toda a região, estendendo-se até a Síria, e reinou por grande parte do século XIII – e não se afogou no Mar Vermelho. Não se pode imaginar um Egito devastado por pragas, com uma enorme população deixando o país e um exército destruído no deserto perto do Mar Vermelho, como compatível com tudo o que sabemos sobre esse governante", escreveu ele.

Ele interpreta esse papel na novela de 1944, As Tábuas da Lei, de Thomas Mann. Embora não seja um personagem principal, Ramsés aparece em Assim Nasceu Moisés, de Joan Grant, um relato em primeira pessoa de Nebunefer, irmão de Ramsés, que retrata a vida de Ramsés desde a morte de Seti, repleta de jogos de poder, intrigas e conspirações de assassinato registradas na história, e descrevendo os relacionamentos com Bintanath, Tuya, Nefertari e Moisés.

No filme, Ramsés é interpretado por Yul Brynner no clássico de Cecil B. DeMille, Os Dez Mandamentos (1956). Aqui, Ramsés é retratado como um tirano vingativo, bem como o principal antagonista do filme, sempre desdenhoso da preferência de seu pai por Moisés em vez do "filho do [seu] ventre". O filme de animação O Príncipe do Egito (1998) também apresenta uma representação de Ramsés (dublado por Ralph Fiennes, tanto na fala quanto no canto), retratado como irmão adotivo de Moisés e, em última análise, como o vilão do filme, com motivações essencialmente semelhantes às do filme anterior de 1956. Joel Edgerton interpretou Ramsés no filme Êxodo: Deuses e Reis (2014). Sérgio Marone interpreta Ramsés na telenovela brasileira Os Dez Mandamentos (2015-2016).

Na minissérie de 2013, A Bíblia, ele é interpretado por Stewart Scudamore.

Ali Gomaa anunciou em 2020 que, quando foram realizados testes no corpo de Ramsés, a causa da morte foi determinada como sendo ASFIXIA. O arqueólogo egípcio Zahi Hawass, no entanto, afirma que não é possível saber se ele morreu afogado ou não, pois os pulmões não estão presentes na múmia.

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BELZEBU (DEUS FILISTEU)

Ba'al Zabub , Ba'al Zvuv ou Belzebu (/ b iː ˈ ɛ l z ə b ʌ b , ˈ b iː l - / abelha- EL -zə-bub, BEEL - ; hebraico : בַּעַל־זְבוּב Baʿal-zəḇūḇ ), também escrito Beelzebul ou Belzebuth , e ocasionalmente conhecido como o Senhor das Moscas , é um nome derivado de um deus filisteu , anteriormente adorado em Ecrom , e mais tarde adotado por algumas religiões abraâmicas como um demônio maior. O nome Belzebu está associado ao deus cananeu Baal.

Belzebu é conhecido na demonologia como um dos sete demônios mortais ou sete príncipes do Inferno, representando a gula e a inveja . O Dicionário Infernal o descreve como um ser capaz de voar, conhecido como o "Senhor das Moscas", "Senhor dos Voadores" ou "Senhor dos Demônios Voadores". Ele também é mencionado no famoso romance " O Senhor das Moscas " , de William Golding, devido à sua ligação com o inferno e aos temas da obra.

judaísmo

Escrituras Hebraicas: A origem do nome Belzebu está nos Livros dos Reis ( 2 Reis 1:2–3, 6, 16 ), escrito Baʿal zəvuv , referindo-se a uma divindade adorada pelos filisteus na cidade de Ecrom.

Esta passagem relata que o rei Acazias do Reino do Norte de Israel , após se ferir gravemente em uma queda, enviou mensageiros para consultar Baal-Zuv , o deus da cidade filisteia de Ecrom, para saber se ele se recuperaria.

Acazias caiu pela janela do seu quarto superior em Samaria e ficou ferido. Então, enviou mensageiros, aos quais instruiu: "Ide consultar Baal-Zebube, deus de Ecrom, para saber se me recuperarei deste ferimento."

—  "II Reis 1:2" . www.sefaria.org .

Elias então condenou Acazias à morte pelas palavras de Deus, porque Acazias buscou conselho de Baal-Zevuv em vez de Deus.

3 Mas um anjo de Deus disse a Elias, o tisbita: "Vá e confronte os mensageiros do rei de Samaria e diga-lhes: 'Não há Deus em Israel para que vocês consultem Baal-Zebube, deus de Ecrom? 4 Em verdade, assim diz Deus: Você não se levantará da cama em que está deitado, mas morrerá. ' " E Elias foi.

—  "II Reis 1:3-4" . www.sefaria.org .

Testamento de Salomão

No Testamento de Salomão , Belzebu (e não Belzebub) aparece como príncipe dos demônios e diz [ 3 ] que antes era um anjo celestial importante que estava [ 4 ] associado à estrela Héspero (o nome grego normal para o planeta Vênus ( Afrodite , Αφροδíτη) como estrela vespertina). Aparentemente, Belzebu aqui é sinônimo de Lúcifer . Belzebu afirma causar destruição por meio de tiranos , fazer com que demônios sejam adorados entre os homens, incitar a luxúria nos sacerdotes, causar ciúmes nas cidades e assassinatos, e provocar guerras. O Testamento de Salomão é uma obra pseudoepigráfica do Antigo Testamento , supostamente escrita pelo Rei Salomão , na qual o autor descreve principalmente demônios específicos que ele escravizou para ajudar a construir o Templo de Salomão , com substanciais interpolações cristãs. [ 5 ]

Literatura rabínica

Os comentários da literatura rabínica equiparam o Baʿal-zəvuv de Ecrom ao senhor da "mosca". [ 6 ] [ 7 ] A palavra Baʿal-zəvuv nos textos rabínicos é uma zombaria da adoração a Baal , que os antigos hebreus consideravam idolatria. [ 8 ]

Estudiosos judeus interpretaram o título "Senhor das Moscas" como a maneira hebraica de chamar Ba'al de monte de excremento e comparar os seguidores de Ba'al a moscas. [ 9 ] [ 7 ]

cristandade

Bíblia Cristã

Satanás e Belzebu, os capitães do Inferno em Paraíso Perdido , de John Milton.

Em Marcos 3:22, os escribas acusam Jesus Cristo de expulsar demônios pelo poder de Belzebu, o príncipe dos demônios. O nome também aparece na versão expandida em Mateus 12 :24,27 e Lucas 11:15, 18-19, bem como em Mateus 10:25 .

Jesus, conhecendo os seus pensamentos, disse-lhes: "Todo reino dividido contra si mesmo será arruinado, e toda cidade ou casa dividida contra si mesma não subsistirá. Se Satanás expulsa Satanás, está dividido contra si mesmo; como, então, poderá o seu reino subsistir? E, se eu expulso demônios por Belzebu, por quem os expulsam os vossos homens? Eles mesmos serão os vossos juízes. Mas, se eu expulso demônios pelo Espírito de Deus, então o reino de Deus chegou até vós."

— Mateus 12 :25-28

Belzebu também é identificado no Novo Testamento como o Diabo , "o príncipe dos demônios". [ 10 ] [ 11 ] Reconhecendo as preocupações com a tradução , o estudioso bíblico Thomas Kelly Cheyne sugeriu que poderia ser uma corrupção depreciativa de Ba'al-zəbûl , "Senhor do Lugar Alto" (isto é, Céu) ou "Senhor Supremo". [ 12 ]

Belzebu, em Paraíso Perdido , é o segundo em comando de Satanás e o anjo caído que desempenha um papel central na organização dos demônios após sua expulsão do Céu . Milton o caracteriza como um orador ponderado e persuasivo, cuja retórica muitas vezes modera as ambições mais impulsivas de Satanás. [ 13 ] No Livro II, é Belzebu quem propõe a estratégia de corromper a humanidade recém-criada por Deus , um plano que, segundo estudiosos, reflete tanto perspicácia política quanto ambição calculada. [ 14 ] Os críticos interpretaram seu papel de várias maneiras, desde uma figura motivada por inveja e imitação infernal da ordem divina, até uma espécie de contraparte sombria da autoridade profética no Inferno , e alguns até enfatizaram sua estreita parceria com Satanás como essencial para a hierarquia emergente do Inferno. [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ melhor fonte necessária ]

Tradição gnóstica

Veja também: Gnosticismo

Os textos do Evangelho de Nicodemos variam; Belzebu e Belzebu são usados indistintamente. O nome é usado por Hades como um nome secundário para o Diabo , mas pode variar em cada tradução do texto; outras versões separam Belzebu do Diabo.

De acordo com os ensinamentos do Movimento Gnóstico Moderno de Samael Aun Weor , Belzebu era um príncipe dos demônios que se rebelou contra a Loja Negra durante a Segunda Guerra Mundial e foi convertido por Aun Weor à Loja Branca. [ 18 ]

tradição cristã

Homem sendo atacado por demônios e diabos

Belzebu é comumente descrito como ocupando uma posição elevada na hierarquia do Inferno . De acordo com as histórias do ocultista do século XVI , Johann Weyer , Belzebu liderou uma revolta bem-sucedida contra o Diabo, [ 19 ] é o principal tenente de Lúcifer , o Imperador do Inferno, e preside a Ordem da Mosca. Da mesma forma, o exorcista do século XVII, Sébastien Michaëlis , em sua História Admirável (1612), colocou Belzebu entre os três anjos caídos mais proeminentes , sendo os outros dois Lúcifer e Leviatã . John Milton , em seu poema épico Paraíso Perdido , publicado pela primeira vez em 1667, identificou uma trindade profana composta por Belzebu, Lúcifer e Astarote , com Belzebu como o segundo em hierarquia entre os muitos anjos caídos. Milton escreveu sobre Belzebu: "acima de quem, exceto Satanás, ninguém se sentava em posição superior". Belzebu também é um personagem em O Peregrino , de John Bunyan , publicado pela primeira vez em 1678.

Em 1409–1410, The Lanterne of Light (um tratado anônimo inglês lolardo, frequentemente atribuído a John Wycliffe ) [ 20 ] forneceu uma classificação dos príncipes do Inferno com base nos sete pecados capitais e associou Belzebu ao pecado capital da inveja . No entanto, Sebastien Michaelis associou Belzebu ao pecado capital do orgulho , um dos outros sete pecados capitais , e, de acordo com Peter Binsfeld em seu Treatise on Confessions by Evildoers and Witches de 1589 , Belzebu era o demônio da gula , enquanto Francis Barrett afirmou que Belzebu era o príncipe da idolatria . [ 21 ] [ 22 ]

Não só os fariseus acusaram Jesus de usar os poderes demoníacos de Belzebu para curar pessoas (Lucas 11:14-26), como outros foram rotulados como possuídos por atos de natureza extrema. Ao longo da história, Belzebu foi responsabilizado por muitos casos de possessão demoníaca , como o da Irmã Madeleine de Demandolx de la Palud, em Aix-en-Provence, em 1611, cujo relacionamento com o Padre Jean-Baptiste Gaufridi levou não só a inúmeros eventos traumáticos nas mãos de seus inquisidores, mas também à tortura e execução daquele "feiticeiro de jovens freiras", o próprio Gaufridi. Acreditava-se também que Belzebu exercia influência em Salem, Massachusetts ; seu nome surgiu repetidamente durante os julgamentos das bruxas de Salem , a última grande manifestação pública de histeria coletiva em relação às bruxas na América do Norte ou na Europa , e, posteriormente, o Reverendo Cotton Mather escreveu um panfleto intitulado " De Belzebu e sua Conspiração" . [ 23 ]

questões de tradução

Não se sabe se Símaco, o ebionita, estava correto ao identificar esses nomes. Zebul pode derivar de uma pronúncia arrastada de zebûb ; de zebel , uma palavra usada para significar "esterco" nos Targuns ; ou do hebraico zebûl, encontrado em 1 Reis 8:13 na frase bêt-zebûl , "casa elevada". A Septuaginta traduz o nome como Baalzebub ( Βααλζεβούβ ) e como Baal muian ( Βααλ μυῗαν , "Baal das moscas"). No entanto, Símaco pode ter refletido uma tradição de seu antigo nome ofensivo quando o traduziu como Belzebu . [ 24 ]

Em todo caso, a forma Belzebu foi substituída por Belzebu na tradução siríaca e na Vulgata Latina dos evangelhos, e essa substituição foi repetida na Versão do Rei Jaime , sendo a forma resultante Belzebu praticamente desconhecida pelas culturas da Europa Ocidental e suas descendentes até que algumas traduções mais recentes a restauraram. [ citação necessária ]

Alternativamente a Baʿal zəvuv , o nome real da divindade poderia ter sido Baʿal zəvul , "senhor da morada (celestial)", e Baʿal zəvuv poderia ter sido um trocadilho depreciativo usado pelos israelitas . [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]

Nas traduções árabes , o nome é grafado como Baʿl-zabūl ( بعلزبول ).

Etimologia

O título Baal significa "Senhor" nas antigas línguas ugaríticas e cananíticas e era usado como título para vários deuses locais, frequentemente precedendo o nome descritivo de um deus específico. O nome Baʿal zəvuv aparece na Bíblia Hebraica como o deus da cidade filisteia de Ecrom, mas as opiniões divergem sobre o significado do nome. Em uma interpretação, Baʿal zəvuv é traduzido literalmente como "senhor das moscas" . [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] Há muito tempo se sugeriu que havia uma relação entre o deus filisteu e os cultos de moscas, referindo-se à visão desses cultos como pragas que se banqueteavam com excrementos. Isso é semelhante a deuses helênicos como Zeus Apomyios ou Myiagros ("Zeus que afasta moscas"), que eram considerados protetores das pessoas contra insetos nocivos. [ 34 ] Um texto ugarítico descreve Baal expulsando moscas, que são a causa da doença de uma pessoa.

Segundo Francesco Saracino (1982), as evidências são inconclusivas, mas a estrutura linguística do nome Baʿal zəvuv assemelha-se à forma como outros nomes divinos foram formados no mundo mediterrâneo mais amplo . Isso apoia a possibilidade de que o nome reflita uma divindade local genuína de Ecrom; talvez uma associada à cura, como sugerido pela história em 2 Reis 1:2–3 , onde o rei Acazias envia mensageiros para consultar Baʿal zəvuv sobre sua recuperação de um ferimento. [ 35 ]

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 "Besides, Matt 12:24; Mark 3:22; Luke 11:15 use the apposition ἄρχων τῶν δαιμονίων 'head of the →Demons'.", Herrmann, "Baal Zebub", in Toorn, K. v. d., Becking, B., & Horst, P. W. v. d. (1999). Dictionary of deities and demons in the Bible DDD (2nd extensively rev. ed.) (154). Leiden; Boston; Grand Rapids, Mich.: Brill; Eerdmans.

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 Freedman, David Noel, ed. (1996). "Beelzebul". The Anchor Yale Bible Dictionary. Vol. 1 (639 ed.). New York City: Doubleday. ISBN 978-0-300-14081-1. An alternative suggested by many is to connect zĕbûl with a noun meaning "(exalted) abode".

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 Arndt, Walter William; Danker, Frederick William; Bauer, Walter (2000). "Βεελζεβούλ". A Greek-English lexicon of the New Testament and other early Christian literature (3rd (173) ed.). Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-03933-6. Βεελζεβούλ, ὁ indecl. (v.l. Βεελζεβούβ and Βεεζεβούλ W-S. § 5, 31, cp. 27 n. 56) Beelzebul, orig. a Philistine deity; the name בַּעַל-זְבוּב means Baal (lord) of those who are capable of flying (4 Km 1:2, 6; Sym. transcribes βεελζεβούβ; Vulgate Beelzebub; TestSol freq. Βεελζεβούλ,-βουέλ).

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 Freedman, David Noel, ed. (1996). "Beelzebul". The Anchor Yale Bible Dictionary. Vol. 1 ((639) ed.). New York City: Doubleday. ISBN 978-0-300-14001-9. The etymology of Beelzebul has proceeded in several directions. The variant reading Beelzebub (Syriac translators and Jerome) reflects a long-standing tradition of equating Beelzebul with the Philistine deity of the city of Ekron mentioned in 2 Kgs 1:2, 3, 6, 16. Baalzebub (Heb ba˓al zĕbûb) seems to mean "lord of flies" (HALAT, 250, but cf. LXXB baal muian theon akkarōn, "Baal-Fly, god of Akkaron"; Ant 9:2, 1 theon muian).

 Freedman, David Noel (2000). Eerdmans Dictionary of the Bible. Eerdmans. p. 137]. ISBN 978-0-8028-2400-4.

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