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sábado, 29 de agosto de 2026

KUNG LAO (PERSONAGEM DE JOGOS ELETRÔNICOS)

Arte de Kung Lao por John Tobias para Mortal Kombat 3 (1995).
  • NASCIMENTO: Fengjian, China
  • ARMAS: chapéu de borda afiada (todas as aparições), machado de batalha (MKG) e espada larga (MK:DA, MK:D, MK:U, MK:A)
  • ALTURA: 5'10" (1,73 m)
  • PESO:
  • CABELO: Longo preto
  • OLHOS: Pretos
  • ESTILO(S) DE LUTA: Louva-a-Deus (MK:DA, MK:D, MK:U, MK:SM, MK 2011, MK1), Shaolin Fist (MK:DA, MK:D, MK:U, MK:SM, MK:A, MK1), Kempo (MK:SM, MK 2011, MKX, MK1), White Lotus (MK:SM, MK 2011, MKX, MK11, MK1), Wing Chun (MK 2011, MKX, MK11, MK1) e Wushu (MK1)
  • ESPÉCIE: Humano Masculino
  • FAMÍLIA: Grande Kung Lao (ancestral), Kung Jin (primo), LaoKasa (parente),
  • AFILIAÇÃO: Liu Kang, Raiden, Fujin, Ermac, Bo' Rai Cho (Mestre), Nightwolf, Sub-Zero, Johnny Cage, Sonya, Jax, Kitana, Kai, Li Mei, Jade e Kurtis Stryker
  • CRIADOR(ES): Ed Boon, John Tobias e William Afton
  • PRIMEIRA APARIÇÃO: Mortal Kombat II (1993)
Kung Lao (chinês :空佬) é um personagem da franquia de jogos de luta Mortal Kombat, da Midway Games e NetherRealm Studios. Ele estreou em Mortal Kombat II (1993) como um monge Shaolin e amigo próximo do protagonista da série, Liu Kang, e sua característica marcante é o chapéu de aba larga e afiada que ele usa como arma. Kung Lao é retratado como um dos principais heróis da série, incluindo um papel importante no spin-off de ação e aventura Mortal Kombat: Shaolin Monks (2005).

CARACTERIZAÇÃO

Aparência: Kung Lao é Atlético e musculoso, com porte físico adequado para artes marciais. Seu cabelo Geralmente escondido sob o chapéu ou raspado/careca, dependendo da variante do jogo e da história.

Em Mortal Kombat X e Mortal Kombat 11, sua forma de morto-vivo apresenta pele de tom pálido ou acinzentado e unhas pretas, longas e afiadas.

Sua característica marcante é um chapéu grande de abas largas, com uma borda metálica afiada como navalha, usado tanto como escudo quanto como arma de projétil letal.

Normalmente usa uma túnica estilo Shaolin (sem mangas ou de mangas curtas) ou uma armadura de peito em couro, deixando os braços em grande parte descobertos para permitir movimentos fluidos. Usa faixas, braçadeiras ou manoplas nos pulsos e mãos, calças de artes marciais escuras ou marrons e botas de cano alto até os joelhos.

Kung Lao frequentemente usa uma faixa ou cinto vermelho (ou de outra cor) na cintura, mantendo a estética tradicional de monge Shaolin combinada com equipamento de batalha funcional.

Personalidade: Kung Lao demonstra ser bastante vaidoso e imaturo, embora essas características mascarem uma profunda insegurança e um complexo de inferioridade em relação a Liu Kang. Dos guerreiros do Plano Terreno, Lao é o pacifista mais declarado, embora não hesite em punir severamente aqueles que o atacam, atacam o Plano Terreno ou seus amigos.

HISTÓRIA DE ORIGEM

Kung Lao é um ex-monge Shaolin e membro da Sociedade do Lótus Branco. Ele vive à sombra de seu grande ancestral, o Grande Kung Lao, mas, ao contrário deste, não almeja ser campeão e prefere viver uma vida de paz. No entanto, isso foi alterado em MK 2011, onde Lao agora está ansioso para provar ser igual a Liu Kang. Assim como Liu Kang, ele treinou com o mestre Bo' Rai Cho. Sua arma característica é seu Chapéu de Borda Afiada, que ele utiliza com grande poder e eficácia em combate. Muitas de suas finalizações envolvem o uso de seu chapéu de alguma forma.

DESIGN DE PERSONAGENS E JOGABILIDADE

Sean Connery, Harold Sakata & Gert Fröbe gravando uma cena de Goldfinger (1964).

Conforme declarado na ficha de Kung Lao, após o primeiro jogo Mortal Kombat, os criadores queriam um personagem monge diferente de Liu Kang. De acordo com John Tobias, co-criador de Mortal Kombat, o chapéu de Kung Lao foi inspirado no filme de James Bond de 1964, Goldfinger, no qual o vilão Oddjob arremessava seu chapéu-coco como uma arma mortal. Kung Lao foi interpretado por Anthony Marquez em Mortal Kombat II e Mortal Kombat 3; Ed Boon disse que Marquez era "um dos melhores artistas marciais com quem trabalhamos". Liu e Kung Lao foram concebidos para se complementarem. Um como o escolhido do presente e o outro como um reflexo de um passado fracassado, mas foi o senso de propósito justo que uniu sua amizade.

Kung Lao pode ser visto em Mortal Kombat II, Mortal Kombat 3 e Shaolin Monks usando o caractere chinês武, que significa militar/wu shu/artes marciais. No entanto, quando questionado sobre esse personagem, John Tobias afirmou que é chinês para "guerra".

Os ataques de Kung Lao são baseados em movimentos do tipo vento. Seu ataque mais notável é o Arremesso de Chapéu, que podia ser direcionado em Mortal Kombat II, mas não pôde ser direcionado desde Mortal Kombat Gold, até Mortal Kombat (2011). Muitos de seus Fatalities envolvem o uso de seu chapéu de alguma forma, como cortar o corpo ao meio e decapitar.

De acordo com a Prima Games, Kung Lao é um dos personagens mais baratos de Mortal Kombat, onde observam: "Ele pode combinar quase qualquer ataque aéreo com seu Dive Kick. Ele até tem vários ataques de projéteis, um dos quais ele pode mirar para cima ou para baixo, o que significa que você não pode se agachar ou pular por cima dele de forma confiável. Em Mortal Kombat 3, ele tinha até um dos combos mais longos, porque seu dano claramente não era alto o suficiente."

RECEPÇÃO

Kung Lao recebeu uma recepção crítica geralmente positiva e é frequentemente citado como um dos melhores lutadores da franquia. As parcerias de Kung Lao e Liu Kang foram elogiadas, com a IGN afirmando que elas fizeram a série "atingir seu ápice" sempre que uniram forças. Gavin Jasper, do Den of Geek, escreveu que Kung Lao "era facilmente um dos mais divertidos de jogar e tinha um estilo único", mas criticou sua história por ser menos influente do que a do resto do elenco no que diz respeito ao desenvolvimento da trama.

Alguns críticos condenaram a série Mortal Kombat por racismo, especialmente em relação aos seus personagens asiáticos. Guy Aoki, presidente do grupo de defesa Media Action Network for Asian Americans, repreendeu Mortal Kombat II em 1994 por supostamente perpetuar estereótipos existentes de asiáticos como especialistas em artes marciais, incluindo Kung Lao, Liu Kang, entre outros. Allyne Mills, publicitária da editora do jogo, Acclaim Entertainment , respondeu: "Este é um jogo de fantasia, com personagens completamente diferentes. Este é um jogo de artes marciais originário da Ásia. O jogo não foi criado para fomentar estereótipos." A diversidade racial dos personagens e a inclusão de personagens femininas também foram criticadas pelos psicólogos Patricia Marks Greenfield e Rodney R. Cocking em seu livro de 1996, Interacting with Video, que escreveram que "não se pode presumir que essa maior diversidade represente uma política de identidade mais progressista, pois pode-se argumentar que ela apenas aumenta o potencial racista e sexista das lutas individuais." Em seu livro de 2022 , Mortal Kombat: Games of Death, David Church observou Kung Lao entre os "personagens não brancos de nível superior" de Mortal Kombat II ao explorar o tópico de estereótipos raciais em jogos de luta.

Os golpes finais do personagem foram recebidos positivamente ao longo de suas aparições na série. [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] Jeff Gerstmann , do GameSpot, considerou seu Fatality original "Hat Split" de Mortal Kombat II um movimento clássico. [ 40 ] Além disso, K. Thor Jensen, do UGO, o chamou de um dos golpes finais mais grotescos dos videogames, [ 41 ] e a Complex o classificou em quinto lugar em sua lista dos "50 Fatalities Mais Insanos dos Videogames". [ 42 ] enquanto o Den of Geek classificou o golpe final entre os melhores de MKII , elogiando tanto a animação quanto a violência. [ 43 ] Enquanto isso, o Fatality "Buzzsaw" de Kung Lao foi considerado um dos melhores do reboot de 2011, [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] e foi citado como um fator para o jogo ser banido na Austrália . [ 47 ] O co-criador de Mortal Kombat, Ed Boon, comentou que era "provavelmente o Fatality com a aparência mais dolorosa já feito". [ 48 ]

A recepção às representações de Kung Lao em mídias alternativas tem sido geralmente positiva. Jesse Schedeen, da IGN, observou que em MK Legacy , a atuação de Dacascos se destaca positivamente, mas lamentou que a temporada "manteve o foco mais diretamente em Liu Kang e Kung Lao durante toda a série". [ 49 ] O Screen Rant escreveu que "atuações excepcionais", como a de Dacascos, foram "ligeiramente prejudicadas pelas interpretações artificiais de alguns dos figurantes que complementam as cenas de flashback". [ 50 ] Carl Lyon, do Fearnet, elogiou de forma semelhante a escolha do ator para o papel de Kung Lao e, por outro lado, considerou que o personagem foi "lamentavelmente subutilizado" na série. [ 51 ]

Gene Park, do The Washington Post, disse que Kung Lao "faz uma das estreias mais empolgantes" no filme Mortal Kombat de 2021, acrescentando que, embora ele fosse um mentor cativante, a narrativa o trata mal, especialmente com sua cena de morte extremamente sangrenta. [ 52 ] Jeffrey Harris, do 411Mania, escreveu que personagens secundários como Kung Lao foram "marginalizados em prol da jornada de descoberta forçada de [o protagonista] Cole Young", e embora Huang "não tenha sido ótimo" no papel, ele e Ludi Lin (Liu Kang) "mostraram o suficiente para que o filme provavelmente devesse ter sido sobre eles". Wesley Yin-Poole, do Eurogamer, lamentou o tratamento ruim dado aos monges Shaolin. Rosie Knight, do Nerdist, elogiou o forte vínculo que os dois monges compartilham. Max Huang afirmou ter gostado da inclusão de Kung Lao, pois acredita que isso se deve ao seu relacionamento com Liu Kang. Em relação a Battle of the Realms, a IGN criticou o mau tratamento do personagem, especialmente porque ele não interage com Liu Kang. Em geral, Sam Stone, do Comic Book Resources, observou que as mortes do personagem tanto no filme de animação quanto no filme live-action lançados no mesmo ano fizeram com que o personagem se tornasse mais um recurso narrativo para mostrar o risco que os heróis enfrentam.

EM OUTROS MEIOS DE COMUNICAÇÃO

Kung Lao esteve ausente dos filmes de Mortal Kombat da década de 1990, com os produtores do filme de 1995 optando por combinar seu personagem com o de Liu Kang, tornando Liu descendente do Grande Kung Lao. O co-criador da série, John Tobias, disse em uma entrevista de 2021 que essa decisão "causou confusão em nossos jogos por anos a fio" e "foi um erro". Kung Lao apareceu em um papel coadjuvante no filme reboot de Mortal Kombat de 2021 como um dos defensores do Plano Terreno escolhidos por Raiden, mas ele é morto no final do filme pelo antagonista principal Shang Tsung. Ele foi interpretado por Max Huang, um ex-membro da equipe de dublês de Jackie Chan. Huang reprisa o papel na sequência Mortal Kombat II (2026), onde ele é ressuscitado como um revenant e sofre lavagem cerebral por Quan Chi para lutar contra o Plano Terreno. Depois de ferir mortalmente Raiden, ele luta contra Liu Kang no torneio, que relutantemente o mata mais uma vez antes de jurar encontrar uma maneira de trazê-lo de volta.

Kung Lao apareceu no primeiro e no último episódio da segunda temporada de 2013 da websérie Mortal Kombat: Legacy, e foi interpretado por Mark Dacascos.

Matthew Yang King deu voz a Kung Lao no filme de animação de 2021 Mortal Kombat Legends: Battle of the Realms, uma releitura do primeiro torneio Mortal Kombat, no qual ele é novamente um dos guerreiros escolhidos do Plano Terreno para competir, mas acaba sendo morto em batalha por Shao Kahn.

Kung Lao foi o protagonista principal do romance Mortal Kombat de Jeff Rovin, de 1995, que apresentava uma história original ambientada antes dos eventos do jogo de 1992. Na série de quadrinhos Mortal Kombat da Malibu Comics, publicada entre 1994 e 1995, sua história de fundo é alterada, sendo ele um exilado em Outworld devido ao fracasso de seu ancestral e à queda de sua linhagem. Ele estreia na sexta e última edição da minissérie Blood & Thunder, de 1994, quando resgata Liu Kang, que estava à beira da morte após ser gravemente ferido por Kano, e na minissérie Battlewave, de 1995, ele se junta a Kitana, Baraka e Sub-Zero em uma tentativa de derrubar o imperador de Outworld, Shao Kahn. Sua última aparição foi em uma edição especial de julho de 1995, Rising Son, que retrata sua batalha contra Shang Tsung e seus truques mentais de metamorfose.

Na série de televisão Mortal Kombat: Conquest, exibida em 1998, o Grande Kung Lao (interpretado por Paolo Montalban) é um dos principais protagonistas, ao lado dos personagens originais Siro (Daniel Bernhardt) e Taja (Kristanna Loken). Após se tornar o Grande Campeão, o deus do trovão Raiden diz a Kung Lao que, por ser o último guerreiro defensor do Plano Terreno, ele agora está destinado a treinar novos guerreiros para competir contra as forças de Shao Kahn no próximo Mortal Kombat. A série teve uma temporada de 22 episódios.

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domingo, 16 de agosto de 2026

SUB-ZERO (PERSONAGEM DE JOGOS ELETRÔNICOS)


Arte de John Tobias, criada em 1994 para Ultimate Mortal Kombat 3 (1995), retratando o personagem Sub-Zero. NOTA: A cicatriz está no lado oposto.
  • NOME COMPLETO: Kuai Liang (Chinês: 奎良; pinyin: Kúi Liáng)
  • NASCIMENTO: China, Earthrealm
  • OUTROS NOMES: Tundra, Grão-Mestre, Sub-Zero (Chinês: 绝对零度; Zero Absoluto), LK-52O (codinome cibernético), Scorpion (Mortal Kombat 1)
  • ALTURA: 6'2"
  • PESO:
  • CABELO:
  • OLHOS: 
  • ARMAS: Cetro de Gelo (MK4, MKG), Lâmina Kori (MK:DA, MK:D, MK:U, MK:A, MKvsDCU, MK 2011, MKX, MK11), Armas Cibernéticas (MK 2011), Adagas de Gelo (MKX, MK11), Martelo de Gelo (MKX) e Machado de Guerra de Gelo (MK11)
  • ESTILO(S) DE LUTA: Xotocã (MK:DA, MK:D, MK:U, MK:A, MKvsDCU, MK 2011, MKX, MK11), Lung Ying (MK:DA, MK:D, MK:U, MKvsDCU, MK 2011, MKX, MK11) e Ninjitsu (MK 2011, MKX, MK11)
  • ESPÉCIE: Humano/Criomante Masculino
  • FAMÍLIA: Bi-Han (Irmão Primogênito), Irmã não identificada, Avô sem nome, Pais não identificados
  • AFILIAÇÃO: Smoke (Melhor amigo), Cyrax, Jax, Johnny Cage, Sonya Blade, Cassie Cage, Takeda, Kung Jin, Baraka, Raiden, Jacqui Briggs, Bo' Rai Cho, Liu Kang, Kitana, Kung Lao, Jade, Fujin, Kharon, Kotal Kahn e Nightwolf
  • CRIADOR(ES): Ed Boon e John Tobias
  • PRIMEIRA APARIÇÃO: Mortal Kombat (1992)
Sub-Zero é o pseudônimo de dois personagens da franquia de jogos eletrônicos Mortal Kombat, um dos quais estava entre os personagens originais do primeiro título, lançado em 1992. O personagem é descrito como FORMIDÁVEL e que possui a inata habilidade de controlar o gelo de diversas formas, bem como sua rivalidade com Scorpion. Após os eventos do primeiro torneio, revela-se que o primeiro Sub-Zero (Bi-Han) havia sido morto, sendo substituído por seu irmão mais novo a partir de Mortal Kombat II. Enquanto isso, Bi-Han renasceu como espectro Noob Saibot. Este último, inclusive, obteve seu próprio título derivado, intitulado Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero. Ambos foram bem recebidos pela crítica e pelos fãs.

CARACTERIZAÇÃO

Aparência: Kuai Liang possui uma cicatriz no olho direito. Na linha do tempo original, ele a recebeu em algum momento antes dos eventos de Mortal Kombat 3. No entanto, como visto em Deception, a cicatriz acabou desaparecendo, possivelmente como resultado do poder do Medalhão do Dragão. Na segunda linha do tempo, revelada na série de quadrinhos Mortal Kombat X, foi Kano quem criou a cicatriz. Na linha do tempo atual, a última vez que Kuai Liang e seu amigo de infância, Cyrax, se viram foi quando ele ainda não tinha a cicatriz no olho direito, até o evento de Mortal Kombat 1, quando Bi-Han o marcou com sua adaga de gelo.

Sub-Zero veste o já conhecido uniforme azul de ninja. Originalmente, Sub-Zero era retratado com traços faciais asiáticos, como revelado no final quando sua máscara é retirada, devido à sua ascendência sino-americana.

Por volta de Mortal Kombat 3, Sub-Zero ganhou uma cicatriz sobre o olho direito para diferenciá-lo de seu irmão mais velho. Sub-Zero foi o primeiro personagem ninja da série a aparecer sem máscara e usava uma versão menos discreta de seu traje.

Em MK4, Sub-Zero tem uma linha vermelha no olho direito e veste o uniforme Lin Kuei de seu irmão mais velho (que o usava em MK Mythology). A máscara tem aberturas horizontais na frente e nas laterais (como as máscaras ninja em MKII). Sua parte superior é preta com um colete azul por cima e um cinto azul simples, sem desenhos (como em MK1). Ele usa protetores de antebraço que se prendem apenas sob o cotovelo e no pulso, com uma peça azul na parte externa e uma peça quadrada que se estende sobre o dorso da mão. Ele tem joelheiras e caneleiras azuis com desenhos exclusivos.

Seu traje alternativo de Deadly Alliance e posteriores é uma versão mais simplificada de seu traje original, apresentando o Medalhão do Dragão no lado direito do peito. Sub-Zero parece ter envelhecido desde o último torneio. Mesmo assim, ele está mais ameaçador do que nunca. Ele veste seu traje clássico de Mortal Kombat 3, com as "suspensórios" azuis nas laterais da parte superior do torso. Ele usa calças pretas com joelheiras azuis. Suas mãos e cabelo estão congelados, com uma névoa emanando deles durante toda a luta.

Em Deception and Armageddon, Sub-Zero veste uma armadura ancestral que pertenceu a seus antepassados criomantes. Sub-Zero tem uma aparência quase completamente diferente da de Mortal Kombat: Deadly Alliance. Ele parece estar usando o mesmo capacete Kuro Kabuto que o Destruidor, da série Tartarugas Ninja. É prateado e preto, com o mesmo design do capacete do Destruidor. Ele veste um colete azul-claro com ombreiras de metal adornadas com símbolos. Por baixo do colete, usa uma cota de malha. Também possui faixas azuis-escuras nos antebraços e luvas azuis e pretas. Usa um cinto azul-escuro e preto com fivela. Mais cota de malha pende entre suas pernas, chegando perto das coxas. Suas calças são muito escuras e largas, também com símbolos nas coxas. Ele luta usando botas escuras, como a maioria dos outros lutadores.

Sub-Zero em Mortal Kombat: Deception.

Em Deception, o traje alternativo de Sub-Zero é drasticamente diferente do seu traje regular, pois ele parece ter envelhecido muito. Ele está completamente careca, com exceção de um rabo de cavalo grisalho na parte de trás da cabeça. Ele ainda usa seu característico protetor bucal azul que cobre tudo, da ponta do nariz para baixo. Ele veste uma camisa de manga comprida azul e preta com placas prateadas sobre o abdômen. Seus ombros são cobertos por um símbolo prateado, e ele usa protetores de pulso azuis. Seu cinto é azul e prateado e possui uma fivela circular. Ele também tem uma aba azul e prateada que fica pendurada na frente das pernas; parte da placa de metal se estende até a aba. Ele usa calças pretas um pouco largas sobre botas escuras.

Em MK 2011, Sub-Zero foi transformado em um ciborgue pelo Lin Kuei após ser capturado. Por causa disso, sua forma cibernética era semelhante à de Sektor e Cyrax, mas sua cor predominante era o azul e seu rosto tinha uma aparência diferente. Ele mantém a aparência ciborgue quando se transforma em um Revenant e retorna à sua forma humana posteriormente em Mortal Kombat X.

Sub-Zero Cibernético em seu traje retrô.

Em Mortal Kombat X, Sub-Zero recuperou sua forma humana e tornou-se um Revenant a serviço de Quan Chi. Como os outros, sua pele ficou pálida e suas veias brilhavam em amarelo, assim como seus olhos. Seu traje era semelhante à sua aparência anterior, mas distorcido pelas influências do Plano Inferior, incluindo uma decoração em forma de espinha dorsal de aço nas costas e um colete mais blindado. Diferentemente de sua aparência anterior, ele não usava capuz, mas ainda mantinha sua máscara. Após ser libertado do controle de Quan Chi, ele veste um traje semelhante ao de MK3 e MKDA, mas deixa sua barba crescer. Sua cicatriz ainda é bastante visível.

Curiosamente, Sub-Zero é um dos poucos personagens da série a apresentar sinais de envelhecimento natural (mais rápido do que qualquer outro, devido ao Medalhão do Dragão). Por volta de Deadly Alliance, ele é retratado com LEVES RUGAS e CABELOS GRISALHOS, que começam a FICAR CALVOS por volta da época de Deception. Sua CICATRIZ também fica AZUL e, eventualmente, desaparece completamente de seu rosto.

Em aparições esporádicas a partir de MK4, Sub-Zero exibe uma camada de gelo flexível em seus antebraços, um sinal de seu crescente poder de criomancia. Essa escolha estética foi mantida em MKX com sua variação Criomante e em sua participação especial em Injustice 2, podendo alternar entre essa aparência e a de seus braços normais. Além disso, em sua participação especial em Injustice 2, uma aura de gelo emana das mãos de Sub-Zero, uma característica que também está presente em Mortal Kombat 11.

Personalidade: Embora compartilhem traços em comum, os dois irmãos diferem significativamente em muitos aspectos. Kuai Liang se apresenta como um homem AMEAÇADOR, SEVERO, DISTANTE e FRIO (sem trocadilhos), que prefere PERMANECER NAS SOMBRAS, assim como seu irmão mais velho. No entanto, Kuai Liang é MAIS SÉRIO, DISCIPLINADO, HUMANO e HONRADO do que Bi-Han jamais foi. Em contraste com seu irmão mais velho, que acabou sucumbindo à escuridão, o jovem Sub-Zero permaneceu firmemente do lado da justiça. Essa grande disparidade fez com que os dois irmãos se repudiassem, declarando: "Compartilhamos sangue, não somos irmãos".

HISTÓRIA DE ORIGEM

Existem duas encarnações de Sub-Zero, ambas irmãs: o irmão mais velho, Bi-Han, e o irmão mais novo, Kuai Liang. Ambos são guerreiros de vestes azuis que, em diferentes momentos, usaram o codinome "Sub-Zero" e ambos são membros do Lin Kuei. Eles descendem dos Criomantes, uma raça edeniana exilada que possui a habilidade de gerar e controlar gelo. No entanto, eles nasceram na Terra e apenas o Sub-Zero mais jovem descobriria sua herança (na linha do tempo original (1992-2006)).

Bi-Han e Kuai Liang nasceram de um pai criomante e uma mãe sino-americana. Seu pai era um agente secreto do Lin Kuei nos Estados Unidos, que acabou levando os dois filhos de volta para a China contra a vontade da mãe. Os irmãos foram então treinados como assassinos do Lin Kuei. No entanto, no trailer de Sub-Zero para Mortal Kombat 2011, a história dos irmãos é alterada, revelando que ambos foram sequestrados pelo Lin Kuei quando ainda eram crianças.

Bi-Han apareceu como Sub-Zero no primeiro torneio Mortal Kombat, enquanto Kuai Liang usava o codinome "Tundra". Após Bi-Han ser morto por Scorpion, Kuai Liang jurou vingança e adotou o antigo codinome de seu irmão, "Sub-Zero", como forma de honrá-lo. Ele entrou no segundo Mortal Kombat com apenas um objetivo em mente: caçar o assassino de seu irmão.

Kuai Liang passaria a ser conhecido como Sub-Zero em todos os jogos futuros, enquanto Bi-Han seria ressuscitado como um espectro por Quan Chi e receberia o nome de Noob Saibot.

CRIAÇÃO DE PERSONAGEM

Arte conceitual original  do personagem feito por John Tobias que mais tarde se tornaria Sub-Zero.

Sub-Zero foi concebido inicialmente por John Tobias, co-criador de Mortal Kombat, como um personagem misterioso chamado simplesmente "Ninja" e inspirado no livro China's Ninja Connection, de Li Hsing, que "apresenta evidências históricas da existência do Lin Kuei e sua influência sobre os ninjas japoneses. Eu estava ciente de que havia alguma controvérsia sobre as afirmações do autor. Então, quando dividimos o personagem em dois para as variações de cores, achei que seria apropriado que um fosse de origem chinesa e o outro japonês para, de certa forma, incorporar o argumento." De acordo com Tobias, o conceito original de "Caçador e Caçado" seria sobre um ninja escapando de seu clã e sendo caçado por outro membro. Usamos isso mais tarde para o Sub-Zero em MK3. O nome inicial de Sub-Zero era Tundra.

Em suas primeiras aparições, Sub-Zero foi interpretado e dublado principalmente por atores não asiáticos. A Midway Games explicou posteriormente a aparência bastante ocidental de Sub-Zero para um assassino chinês, dando-lhe uma mãe branca. De acordo com essa nova história de fundo, seu pai teve uma esposa, dois filhos e uma filha enquanto vivia na América para esconder seu papel pessoal como assassino do Lin Kuei. O programador da Midway Games, Josh Tsui, interpretou o Sub-Zero sem máscara (Kuai Liang) no final do personagem em Mortal Kombat II.

Desenhos: Os primeiros trajes de Sub-Zero eram muito simples devido a limitações técnicas. O co-criador de Mortal Kombat, Ed Boon, observou que o equivalente de Kuai Liang nos quadrinhos da DC é o Batman, já que ambos são "personagens sombrios, misteriosos e taciturnos". Desde Mortal Kombat 3 , Sub-Zero possui uma cicatriz que desce da testa e atravessa o olho direito como uma marca da morte. A cicatriz era originalmente vermelha e, posteriormente, mudou para azul em Mortal Kombat: Deadly Alliance como resultado dos poderes aprimorados de Sub-Zero. Tobias disse que Sub-Zero foi desmascarado em Mortal Kombat 3 para estimular a especulação dos fãs sobre a história do personagem. O novo Sub-Zero fez sua estreia oficial na capa da edição de abril de 1995 da GamePro, com o traje vermelho de Turk tingido de azul (como no jogo), mas a foto usada era um negativo invertido, já que sua cicatriz estava sobre o olho esquerdo.

Em Mortal Kombat e Deadly Alliance, é dito que Sub-Zero tem 1,88 m de altura; em jogos mais recentes, como Mortal Kombat X e Mortal Kombat 11, seu sprite parece ser semelhante ao da maioria dos personagens. Em Mortal Kombat: Deception, sua cicatriz desbotou a ponto de não ser mais visível. Ele agora veste um uniforme blindado fortemente inspirado nas armaduras de batalha chinesas da era dinástica, embora tenha sido frequentemente criticado pelos fãs por lembrar demais o vilão das Tartarugas Ninja, o Destruidor. No entanto, o uniforme alternativo de Sub-Zero era muito semelhante à cultura chinesa, apresentando-o sem capuz e com um penteado da dinastia Qing. Em Mortal Kombat: Armageddon, Sub-Zero retorna ao seu traje mascarado de Deadly Alliance, mantendo a cicatriz, que não faz parte de seu traje alternativo (que é o principal, de Deception). Desde Deadly Alliance, Sub-Zero é o único personagem que mostrou sinais consideráveis de envelhecimento. A arte conceitual de Deadly Alliance o retratava com cabelos grisalhos e entradas, um rosto mais pálido e magro, sua cicatriz agora era azul e seus antebraços estavam congelados. Embora Sub-Zero originalmente tivesse olhos azuis, eles ficaram brancos depois que ele obteve o Medalhão do Dragão no jogo. A aparência de Sub-Zero em Mortal Kombat: Shaolin Monks foi uma das mais revisadas do título. O designer de personagens Mark Lappin fez quase dez versões de seu design; o produtor Shaun Himmerick observou que "nós experimentamos literalmente 5 ou 6 cabeças e estilos de trajes diferentes para ele" e comentou que o design de Sub-Zero em Mortal Kombat foi difícil de fazer, embora a maioria das pessoas o considerasse "simples". No final, a equipe ficou satisfeita com sua aparência final no jogo, pois ela os lembrava de seu traje clássico. Sua aparência em Injustice 2 foi redesenhada por Jim Lee.

Jogabilidade: Quando apareceu pela primeira vez no primeiro Mortal Kombat, Sub-Zero possuía apenas dois golpes especiais: sua rajada de gelo e o chute deslizante. Esses golpes se tornaram a marca registrada de Sub-Zero desde então, estando presentes em todos os jogos em que ele apareceu (Mortal Kombat II e jogos subsequentes apresentam um Sub-Zero mais jovem, cuja identidade é Kuai Liang). Mortal Kombat II adicionou seu golpe de congelamento no chão e duas novas Fatalities, incluindo a agora famosa em que ele congelava e estilhaçava a vítima. De acordo com Boon, o Congelamento de Sub-Zero foi originalmente omitido do jogo em favor do Chuveiro de Gelo, mas foi reintroduzido na revisão seguinte após o feedback dos fãs em um fliperama local. Sub-Zero inspirado no Predador A Fatalidade "Spine Rip" é considerada por Boon como sua Fatalidade favorita do primeiro jogo, bem como a mais controversa.

Algumas versões para consoles do primeiro jogo substituíram o "Spine Rip" por outro golpe finalizador devido ao seu conteúdo violento; por exemplo, a versão para SNES tinha um golpe finalizador de congelamento e estilhaçamento devido às políticas "para toda a família" da Nintendo (essa fatalidade mais branda teve uma recepção positiva e foi adicionada ao arsenal de Sub-Zero nas sequências). Ao contrário de outros personagens que retornaram e cujos golpes permaneceram intactos, a Fatalidade "Spine Rip" não foi mantida em Mortal Kombat II e Mortal Kombat 3 (uma explicação é que Kuai Liang era heróico em comparação com seu irmão vilão, Bi-Han). A versão para Nintendo 64 de Mortal Kombat Trilogy apresenta as técnicas especiais e golpes finais de Sub-Zero na versão clássica com máscara, devido ao fato de o formato de cartucho do N64 ter restrições de memória que não permitiam o uso de personagens com e sem máscara simultaneamente. Os desenvolvedores tiveram que remover o "Spine Rip" de Mortal Kombat vs. DC Universe, pois esse jogo era voltado para um público mais jovem. Sub-Zero também ganhou um movimento de teletransporte no jogo, no qual ele se congela e cai de volta ao chão, aparecendo atrás do inimigo.

RECEPÇÃO

Os itens de merchandising do personagem incluem figuras de ação, estátuas, e um joystick lançado junto com Mortal Kombat: Deception para o PlayStation 2.

Considerado um dos personagens mais populares e reconhecíveis da franquia Mortal Kombat, bem como do gênero de luta como um todo, Sub-Zero é considerado o personagem mais icônico da franquia, juntamente com Scorpion. Ele recebeu o prêmio de melhor lutador de 1997 pela SuperGamePower (voto dos leitores). Um artigo da GamesRadar de 2011 discutiu a evolução dele e de Scorpion ao longo da série Mortal Kombat, citando-os como seus dois personagens mais populares. Brian Altano e Ryan Clements, da IGN, o escolheram como o personagem mais icônico de Mortal Kombat para representar a série contra Jin Kazama de Tekken e Ryu de Street Fighter. Juntos, Scorpion e Sub-Zero foram votados como os quintos personagens mais icônicos das duas décadas do PlayStation pelos leitores da PlayStation Official Magazine – Reino Unido em 2015. O TheGamer.com afirmou que tanto Sub-Zero quanto Scorpion foram manipulados por Quan Chi para serem inimigos e que Mortal Kombat X encerra a rivalidade quando ambos os lutadores unem forças para matar o feiticeiro. No entanto, criticou a caracterização de Sub-Zero em Mortal Kombat 1, pois ele se apresenta como um vilão óbvio ao interagir com o resto do elenco.

Diversos escritores se concentraram em seus designs. A UGO considerou seu traje ninja o mais icônico da série. O GamePlayBook elogiou seus ataques de congelamento e o Fatality "Arrancar a Cabeça". Seu redesenho em Mortal Kombat 3 foi mal recebido pela GamePro, que o considerou "suspensórios" e comparou sua cicatriz a uma mancha vermelha. No entanto, sua aparência em Deadly Alliance recebeu elogios de Tim Lewinson, da Gaming Age, que observou que "Sub-Zero nunca esteve tão bem". De acordo com Jeff Gerstmann, da GameSpot, desbloquear o personagem secreto Sub-Zero Clássico em Ultimate Mortal Kombat 3 era "irritante" a ponto de os jogadores não o fazerem. A BBC News mencionou Sub-Zero como um exemplo proeminente de "absurdo inspirado em ninjas ocidentais" na cultura popular.

Sua técnica de projétil de gelo foi considerada pela 1UP.com como uma das melhores mecânicas que mudaram os videogames devido à sua praticidade, já que dá aos jogadores a oportunidade de fazer qualquer movimento enquanto o oponente está congelado. A Prima Games listou o mesmo movimento como o 23º em jogos de luta devido à forma como paralisa os inimigos, permitindo que o jogador os ataque.

John Dewhurst, do Hype, opinou que o que contribuiu para o fracasso de Sub-Zero em Mythologies foi que o personagem Sub-Zero sozinho "não é tão interessante sem Johnny Cage e Kitana para interagir". O GameDaily listou sua aparição em Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero como um de seus piores momentos. Por outro lado, a equipe da IGN gostou de como Sub-Zero ganhou seu próprio videogame, observando que ele é um dos personagens mais populares da série e que "oferece aos jogadores um novo olhar sobre Sub-Zero". O Den of Geek elogiou seu papel em Sub-Zero em Mythologies, enquanto o segundo Sub-Zero foi notado por muitas de suas ações, como sua rivalidade com Batman, bem como seu papel na série, como seu relacionamento com o Lin Kuei. A rivalidade entre Sub-Zero e Batman em Mortal Kombat vs. DC Universe foi enfatizada pela IGN, que observou que, embora ambos os personagens fossem extremamente poderosos, as habilidades de congelamento de Sub-Zero eram mais divertidas do que as habilidades de Batman.

No que diz respeito à dublagem, os críticos também consideraram Steve Blum um dos melhores atores da franquia por sua interpretação de Sub-Zero e desejaram que ele retornasse em futuras edições. Por outro lado, a atuação de Dimitri Vegas como Sub-Zero em Mortal Kombat 11 foi alvo de fortes críticas por soar "verdadeiramente horrível", de acordo com o Eurogamer, que notou que a celebridade é mais habilidosa como DJ do que como dublador. O Bleeding Cool observou que a resposta dos fãs também foi negativa, a ponto de ser tão ruim quanto a atuação de Ronda Rousey como Sonya Blade no mesmo jogo. Em vez disso, eles preferiram Blum.

Quando se trata de representações fora dos jogos, o The Escapist chamou o episódio 7, com o tema de Scorpion e Sub-Zero, de "um dos melhores episódios" da série Legacy, dando um peso emocional à história mais famosa da franquia. Por outro lado, o Film School Rejects lamentou a expectativa da série de que seus espectadores conhecessem a história da franquia, explicando que, sem conhecimento prévio dos jogos, o espectador fica com muitas perguntas que podem nunca ser respondidas. Stephen Wilds, do ComingSoon.net, disse que, embora seja um clichê que Sub-Zero seja um mentor rude para Kenshi, o fato de ele estar cansado de lutar pode dividir o público. A atuação de voz de Ron Yuan como Sub-Zero foi elogiada pelo Comic Book Resources. A interpretação do personagem por Taslim foi elogiada pelo Los Angeles Times por seus movimentos violentos realizados em vários personagens do filme de 2021, referindo-se a ele como "um remake de Frozen feito por Takashi Miike". Espinof concordou tanto com a abordagem de Sub-Zero quanto com a de Scorpion que gostaria de vê-los mais explorados em uma prequela. O Discussing Film gostou de como Sub-Zero é divertido como vilão devido às cenas de ação em que ele está envolvido. No entanto, o GamesRadar+ foi mais crítico em relação ao personagem, alegando que ele não tinha personalidade no filme além de ser um dos peões de Shang Tsung.

APARIÇÕES EM OUTROS MEIOS DE COMUNICAÇÃO

Cinema: O jovem Sub-Zero faz uma breve aparição em Mortal Kombat: Aniquilação.

Televisão: Sub-Zero, dublado por Luke Perry, aparece no desenho animado Mortal Kombat: Defenders of the Realm como um dos personagens principais.

Kuai Liang, interpretado por Harry Shum Jr., aparece na segunda temporada de Mortal Kombat: Legacy.

Histórias em Quadrinhos: Sub-Zero faz uma participação especial na série de quadrinhos Mortal Kombat, publicada pela Malibu Comics. Ele aparece no epílogo do arco de história Battlewave.

Curta-metragem: Sub-Zero e seu irmão são mencionados no curta-metragem Mortal Kombat: Rebirth, por Sonya Blade e Jax Briggs, numa tentativa de ganhar a confiança de Scorpion e convencê-lo a participar do torneio de Shang Tsung.

Batalha dos Reinos: Kuai Liang, dublado por Bayardo De Murguia, está treinando para suceder seu irmão, recentemente assassinado, no papel de Sub-Zero.

Cegueira Glacial: Décadas no futuro, Kuai Liang, dublado por Ron Yuan, vive como um fazendeiro em uma versão da Terra devastada por uma invasão de mortos-vivos.

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quinta-feira, 9 de julho de 2026

007 - OPERAÇÃO SKYFALL (FILME BRITÂNICO-ESTADUNIDENSE DE 2012)

Este é um Pôster britânico de Skyfall. Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam ao distribuidor do filme, à editora do filme ou ao artista gráfico.
  • GÊNERO:
  • ORÇAMENTO: U$150-200.000.000
  • BILHETERIA: U$1.108.594.137
  • DURAÇÃO:
  • DIREÇÃO: Sam Mendes
  • ROTEIRO: Neal Purvis, Robert Wade e John Logan
  • CINEMATOGRAFIA: Roger Deakins
  • EDIÇÃO: Stuart Baird e Kate Baird
  • DIREÇÃO DE ARTE: Dennis Gassner
  • FIGURINO: Jany Temime
  • MÚSICA: Thomas Newman
  • ELENCO:
    • Daniel Craig — James Bond
    • Judi Dench — M
    • Javier Bardem — Raoul Silva
    • Ralph Fiennes — Gareth Mallory
    • Naomie Harris — Moneypenny
    • Bérénice Marlohe — Sévérine
    • Albert Finney — Kincade
    • Ben Whishaw — Q
    • Rory Kinnear — Bill Tanner
    • Ola Rapace — Patrice
    • Helen McCrory — Clair Dowar
  • PRODUÇÃO: Michael G. Wilson, Barbara Broccoli, Eon Productions Limited, Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc., Columbia Pictures Industries, Inc. e a B23
  • DISTRIBUIÇÃO: Sony Pictures Releasing Corporation
  • DATA DE LANÇAMENTO: 26 de outubro de 2012 (Reino Unido Brasil e Portugal), 9 de novembro de 2012 (EUA)
  • PREQUÊNCIA: 007 - Quantum of Solace (2008)
  • SEQUÊNCIA: 007 contra Spectre (2015)
  • ONDE ASSISTIR:
Skyfall é um filme de espionagem de 2012 e o vigésimo terceiro da série James Bond, produzido pela Eon Productions. O filme é o terceiro a ter Daniel Craig como o agentefictício do MI6, James Bond, e conta com Javier Bardem como o vilão. O filme foi dirigido por Sam Mendes e escrito por Neal Purvis, Robert Wade e John Logan. O filme marca o retorno de dois personagens recorrentes, Miss Moneypenny e Q, após dois filmes de ausência. Ralph Fiennes, Bérénice Marlohe e Albert Finney estão entre os atores coadjuvantes.

SINOPSE

Após uma missão mal sucedida de James Bond, a identidade de agentes secretos é revelada e o M16, atacado. Ajudado por um agente de campo, Bond deverá seguir a trilha de Silva, um homem que habita o passado de M e que tem contas a acertar.

LIBERAÇÃO E RECEPÇÃO

A estreia de Skyfall ocorreu em 23 de outubro de 2012 no Royal Albert Hall, em Londres. O evento contou com a presença de Charles, Príncipe de Gales, e sua esposa Camilla, Duquesa da Cornualha. Charles pediu que o dinheiro arrecadado na estreia fosse doado a instituições de caridade que atendessem ex-membros ou membros em serviço das agências de inteligência britânicas. O filme foi lançado no Reino Unido três dias depois, em 26 de outubro, e nos cinemas dos EUA em 8 de novembro. Skyfall foi o primeiro filme de Bond a ser exibido em salas IMAX  e foi lançado em cinemas IMAX na América do Norte um dia antes do lançamento nos cinemas convencionais.

Skyfall atraiu algumas críticas do Centro de Recursos de Violência Sexual dos EUA que, sem ter assistido ao filme, expressou preocupação com o fato de Bond "abusar de seu poder e autoridade" em uma cena que sugere que Bond inicia relações sexuais com Sévérine, uma ex-vítima de tráfico sexual.

Bilheteria: Skyfall arrecadou US$ 1,109 bilhão em todo o mundo e, na época de seu lançamento, foi o filme de maior bilheteria mundial da Sony Pictures e o segundo filme de maior bilheteria de 2012. Em seu fim de semana de estreia, arrecadou US$ 80,6 milhões em 25 mercados. No Reino Unido, o filme arrecadou £ 20,1 milhões em seu fim de semana de estreia, tornando-se a segunda maior estreia de sexta a domingo de todos os tempos, atrás de Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2. Também alcançou a segunda maior estreia em IMAX de todos os tempos, atrás de Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge. O filme estabeleceu um recorde de maior bilheteria em sete dias, com £ 37,2 milhões, superando o recordista anterior, Relíquias da Morte – Parte 2 (£ 35,7 milhões). Em 9 de novembro de 2012, o filme tinha arrecadado mais de 57 milhões de libras, ultrapassando The Dark Knight Rises como o filme de maior bilheteria de 2012 e o filme de James Bond de maior bilheteria de todos os tempos no Reino Unido.

Após 40 dias de lançamento, a bilheteria total no Reino Unido atingiu £94,28 milhões, tornando Skyfall o filme de maior bilheteria no Reino Unido, superando os £94,03 milhões de Avatar. Em 30 de dezembro de 2012, tornou-se o primeiro filme a arrecadar mais de £100 milhões (US$ 161,6 milhões) no Reino Unido. Nesse mesmo dia, o filme também ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão em todo o mundo, tornando-se apenas o décimo quarto filme e o primeiro filme de Bond a fazê-lo. Foi também o sétimo filme de maior bilheteria de todos os tempos na época, ultrapassando o valor ajustado pela inflação de US$ 1,047 bilhão arrecadado por Thunderball.

Skyfall estabeleceu um recorde de fim de semana de estreia na Suíça (US$ 5,3 milhões) e registrou a segunda maior bilheteria de estreia do ano para um filme de Hollywood na Índia (US$ 5,1 milhões), além de arrecadar US$ 14,3 milhões em seu fim de semana de estreia na França. Na Áustria, alcançou a segunda maior bilheteria de estreia de todos os tempos (US$ 3,4 milhões), atrás de O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei, enquanto na Finlândia, obteve a maior bilheteria de estreia, excluindo as pré-estreias (US$ 1,47 milhão).

Na América do Norte, o filme estreou em 3.505 cinemas, a maior estreia para um filme de Bond. O filme arrecadou US$ 2,4 milhões em sessões da meia-noite no dia da estreia e mais US$ 2,2 milhões em cinemas IMAX e de grande formato. Skyfall arrecadou US$ 30,8 milhões no dia da estreia nos EUA e Canadá, e US$ 88,4 milhões no fim de semana de estreia, a maior estreia até então para um filme de Bond. Ao final de sua exibição nos cinemas, o filme arrecadou US$ 304,4 milhões nos Estados Unidos e Canadá, tornando-se o quarto filme de maior bilheteria de 2012 nessas regiões.

Resposta crítica:
  • Cinemascore: A
Skyfall recebeu "críticas geralmente positivas de críticos e fãs", de acordo com o GlobalPost.

Vários críticos, incluindo Kate Muir, em sua crítica para o The Times, Philip French, escrevendo no The Observer, Daniel Krupa, da IGN, e os críticos do Irish Independent e do Daily Record, questionaram se Skyfall era o melhor filme de Bond. O crítico de cinema do The Daily Telegraph, Robbie Collin, considerou Skyfall "frequentemente deslumbrante, sempre audacioso", com excelentes sequências de ação em um filme que continha humor e emoção. Todd McCarthy, do The Hollywood Reporter, achou que Skyfall era "dramaticamente envolvente, ao mesmo tempo que ostentava uma corrente subterrânea de humor irônico", acrescentando que era um filme que tinha "algum peso e complexidade". Peter DeBruge, da Variety, sugeriu que o maior trunfo do filme residia na sua vontade de dar tanta ênfase à caracterização como às cenas de ação, permitindo que as duas coexistissem em vez de competirem pela atenção do público, enquanto Manohla Dargis, na crítica para o The New York Times, considerou Skyfall como "uma continuação superior a Casino Royale" que é "opulento em vez de extravagante e insistentemente, progressivamente discreto".

Kim Newman, em sua crítica para a revista Empire, concluiu: "Skyfall é praticamente tudo o que se pode desejar de um Bond do século XXI: descolado, mas não caricato; respeitoso com a tradição, mas atualizado; sério em suas emoções e relativamente complexo em seus personagens, mas com o senso de diversão que nem sempre foi evidente ultimamente". Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu ao filme 4 de 4 estrelas, descrevendo-o como "uma celebração vibrante, alegre e inteligente de um ícone cultural amado". Em sua crítica para o New Statesman , Ryan Gilbey observou que "a nostalgia permeia o filme", acrescentando que "às vezes, os métodos antigos são os melhores".

Diversos críticos elogiaram a atuação de Daniel Craig como protagonista. Roger Ebert acreditava que em Skyfall, "Daniel Craig [assume] a plena posse de um papel que já havia desempenhado bem em 'Casino Royale', mas não tão bem em 'Quantum'"; Philip French comentou que "Craig consegue sair da sombra de [Sean] Connery"; enquanto Daniel Krupa considerou que o Bond de Craig foi uma "atuação definitiva" para "um grande ator". Edward Porter, escrevendo no The Sunday Times, considerou que "Craig desenvolveu uma persona de Bond autoritária, seca e inteligente". Ryan Gilbey achou que Craig havia "se adaptado ao papel de Bond sem perder a firmeza".

O elenco de apoio também recebeu elogios. Roger Ebert refletiu que Skyfall "finalmente oferece um papel digno de Judi Dench, uma das melhores atrizes de sua geração. Ela é quase a co-estrela do filme, com muito tempo em tela, diálogos comoventes e uma personagem muito mais complexa e simpática do que esperamos nesta série". Jenny McCartney, escrevendo no The Sunday Telegraph , concordou, descrevendo Dench como "compelindo-se a brilhar" no filme, e aquela que "a câmera acaricia de forma mais significativa e frequente". McCartney achou que Javier Bardem interpretou Silva "com um ímpeto preocupante", enquanto Henry K Miller considerou seu personagem "o vilão Bond mais autenticamente Bondiano em décadas". Vários críticos destacaram a força do elenco de apoio; Kim Newman considerou o "calor e a gravidade" da atuação de Finney notáveis, enquanto outros críticos, incluindo Edward Porter, Daniel Krupa e Oliver Lyttelton do The Playlist, destacaram Ralph Fiennes como Mallory e Ben Whishaw como Q.

Ann Hornaday, escrevendo para o The Washington Post, achou que Sam Mendes revitalizou a série, com Skyfall sendo "elegante, nítido, sofisticado... exibindo a proporção certa de respeito pelo legado e abraço da novidade". Henry K. Miller, da Sight & Sound, concordou e elogiou Mendes, que ele considerava digno de dirigir mais filmes de Bond. Kim Newman também elogiou a direção de Mendes nas sequências de ação. O trabalho do diretor de fotografia Roger Deakins também recebeu elogios: Newman comentou que ele "oferece os visuais mais impressionantes que esta série teve desde a década de 1960", e Miller descreveu o filme como "fotografado de forma deslumbrante".

O filme não escapou às críticas, com resenhas apontando para sua duração de duas horas e meia e para o terço final do filme sendo "prolongado", e não conseguindo manter o ritmo dos dois primeiros terços como as principais falhas do filme. Xan Brooks, do The Guardian , em uma crítica geralmente positiva, criticou a "indulgência sentimental" da "decisão ousada de abrir Bond – de investigar o passado do personagem e brindar ao seu relacionamento com M". Daniel Krupa também destacou Naomie Harris como "desajeitada" e com "química praticamente inexistente" com Craig. Da mesma forma, Philip French, do The Observer, moderou seus elogios ao filme, destacando "algumas repetições preguiçosas" e argumentando que "as conversas são frequentemente superficiais e Bond, como de costume, é capturado com muita facilidade e escapa com muita facilidade". Edward Porter, escrevendo no The Sunday Times, considerou que, embora alguns aspectos do filme tenham sido "realizados com engenho e elegância", achou que o clímax do filme foi ligeiramente dececionante, embora "as fragilidades nas fases finais não sejam graves, e o breve epílogo do filme seja maravilhoso".

Em 2025, o The Hollywood Reporter listou Skyfall como tendo as melhores acrobacias de 2012.

Mídia doméstica:

Skyfall foi lançado em DVD, Blu-ray e HD digital nos EUA e Canadá em 12 de fevereiro de 2013, e no Reino Unido em 18 de fevereiro de 2013 pela 20th Century Fox Home Entertainment e MGM Home Entertainment. Posteriormente, foi lançado em Ultra HD Blu-ray em 22 de outubro de 2019 junto com os outros três filmes de Bond com Daniel Craig em um box set, e individualmente em 25 de fevereiro de 2020.

Prêmios:

Na 85ª edição dos Oscars, Skyfall recebeu indicações para Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Mixagem de Som; e ganhou Melhor Canção Original (o primeiro tema de Bond a ser homenageado dessa forma) e Melhor Edição de Som. As outras indicações do filme incluem oito prêmios BAFTA (ganhando dois), sete Critics' Choice Movie Awards (ganhando três), e um Globo de Ouro (que ganhou).

DESENVOLVIMENTO

O desenvolvimento de Bond 23 começou em 2009, mas foi suspenso ao longo de 2010 devido aos problemas financeiros da MGM. A pré-produção foi retomada após a saída da MGM da falência em 21 de dezembro de 2010 e, em janeiro de 2011, o filme recebeu oficialmente uma data de lançamento de 9 de novembro de 2012 pela MGM e pela família Broccoli, com a produção programada para começar no final de 2011. Posteriormente, a MGM e a Sony Pictures anunciaram que a data de lançamento no Reino Unido seria antecipada para 26 de outubro de 2012, duas semanas antes da data de lançamento nos EUA, que permaneceu programada para 9 de novembro de 2012. Estima-se que o orçamento do filme tenha ficado entre US$ 150 milhões e US$ 200 milhões, em comparação com os US$ 200 milhões gastos em Quantum of Solace. Skyfall fez parte das comemorações de um ano inteiro do 50º aniversário do primeiro filme de Bond, Dr. No.

Pré-produção: Após o lançamento de Quantum of Solace em 2008, a produtora Barbara Broccoli comentou que Skyfall, ainda sem título na época, poderia continuar a trama da organização Quantum, introduzida em Casino Royale e continuada em Quantum of Solace.

Em agosto de 2011, o jornal sérvio Blic afirmou que o Bond 23 se chamaria Carte Blanche e seria uma adaptação do recente romance de continuação de Jeffery Deaver. Em 30 de agosto, a Eon Productions negou oficialmente qualquer ligação entre o Bond 23 e Carte Blanche, afirmando que "o novo filme não se chamará Carte Blanche e não terá nada a ver com o livro de Jeffery Deaver". Em 3 de outubro de 2011, quinze nomes de domínio, incluindo jamesbond-skyfall.com e skyfallthefilm.com, foram registrados em nome da MGM e da Sony Pictures pelo serviço de proteção de marcas na Internet MarkMonitor. Skyfall foi confirmado como o título em uma coletiva de imprensa em 3 de novembro de 2011, durante a qual a co-produtora Barbara Broccoli disse que o título "tem um contexto emocional que será revelado no filme". O título se refere ao nome da casa de infância de Bond, "Skyfall", e ao cenário do final do filme.

Elenco: O elenco principal foi anunciado em uma coletiva de imprensa realizada no Hotel Corinthia em Londres em 3 de novembro de 2011, cinquenta anos depois de Sean Connery ter sido anunciado como James Bond no filme Dr. No. Daniel Craig retornou como James Bond pela terceira vez, dizendo que se sentia sortudo por ter a oportunidade. Mendes descreveu Bond como experimentando uma "combinação de lassidão, tédio, depressão [e] dificuldade com o que escolheu fazer para viver". Judi Dench retornou como M pela sétima e última vez.

Javier Bardem foi escalado como o principal vilão, Raoul Silva, um ciberterrorista em busca de vingança contra aqueles que ele considera responsáveis por tê-lo traído. Bardem descreveu Silva como "mais do que um vilão", enquanto Craig afirmou que Bond tem uma "relação muito importante" com Silva. Mendes admitiu que fez lobby pesado para que Bardem aceitasse o papel e viu o potencial para que o personagem fosse reconhecido como um dos mais memoráveis da série. Ele queria criar "algo que [o público] pudesse considerar ausente dos filmes de Bond há muito tempo" e sentiu que Bardem era um dos poucos atores capazes de se tornar "incolor" e existir como algo mais do que apenas uma função da trama. Ao se preparar para o papel, Bardem mandou traduzir o roteiro para seu espanhol nativo, o que Mendes citou como um sinal de seu comprometimento. Bardem pintou o cabelo de loiro para o papel, depois de discutir ideias para um visual distinto com Mendes, o que levou alguns comentadores a sugerir uma semelhança com Julian Assange. Bérénice Marlohe foi escalada como Séverine, salva do tráfico sexual em Macau por Silva e agora trabalhando como sua representante. Marlohe descreveu sua personagem como "glamourosa e enigmática", e que se inspirou na vilã de GoldenEye, Xenia Onatopp (interpretada por Famke Janssen).

Ralph Fiennes foi escalado como Gareth Mallory, [ 37 ] um ex-tenente-coronel do Exército Britânico e agora Presidente do Comitê de Inteligência e Segurança, que regulamenta o MI6. No final do filme, Mallory se torna o chefe do MI6, assumindo o título de 'M'. Durante a produção, Fiennes afirmou que não podia dizer nada específico sobre o papel, além de que era um "papel realmente interessante e muito divertido". [ 40 ] Fiennes já havia sido considerado para interpretar Bond durante a seleção de elenco de GoldenEye . [ 41 ] [ 42 ] Naomie Harris foi escalada como a personagem recorrente de Miss Moneypenny. [ 33 ] O papel de Harris foi inicialmente apresentado como o de Eve, uma agente de campo do MI6 que trabalha em estreita colaboração com Bond. Apesar da especulação da mídia de que Harris havia sido escalada como Miss Moneypenny, [ 43 ] [ 44 ] isso não foi confirmado por ninguém envolvido na produção, com a própria Harris rejeitando as alegações de que Eve era, na verdade, Moneypenny. [ 45 ] De acordo com Harris, Eve " [ acredita] ser igual a Bond, mas na verdade é sua subordinada". [ 46 ] Outro personagem que retornou foi Q, interpretado por Ben Whishaw . [ 47 ] Mendes inicialmente se recusou a confirmar qual papel Whishaw interpretaria, [ 20 ] e mais tarde disse que a ideia da reintrodução foi dele, dizendo: "Eu ofereci ideias sobre Moneypenny, Q e um vilão extravagante e eles disseram sim". Para interpretar o papel de Kincade, Mendes escalou Albert Finney . [ 48 ] Os produtores consideraram brevemente abordar Sean Connery para interpretar o papel numa homenagem ao 50.º aniversário da série, mas decidiram não o fazer, pois acharam que a presença de Connery seria vista como uma jogada publicitária e poderia afastar o público. Skyfall também marcou o último papel de Finney no cinema antes de sua morte em 2019.

Equipe: Mendes aceitou dirigir o projeto logo após o lançamento de Quantum of Solace e permaneceu como consultor durante o período de incerteza em torno da situação financeira da MGM. Foi ideia de Craig que Mendes fosse o próximo diretor de Bond, já que Mendes havia trabalhado com Craig em Estrada para Perdição . Em 2009, Mendes assistiu à atuação de Craig na Broadway em A Steady Rain . [ 50 ] Mais tarde, na festa de Natal de Hugh Jackman , [ 51 ] Craig ficou bêbado, encontrou Mendes e ofereceu-lhe o trabalho. [ 50 ] Na manhã seguinte, Craig teve que explicar a Broccoli: "Acho que ofereci a Sam Mendes o próximo filme". [ 51 ] Mendes hesitou a princípio, pois o trabalho não o atraía muito, mas não rejeitou a oferta imediatamente devido ao envolvimento e entusiasmo de Craig; Mendes descreveu a escalação e a atuação de Craig em Casino Royale como exatamente o que ele sentia que a franquia Bond precisava. Ele concordou em dirigir depois de se encontrar com os produtores Michael G. Wilson e Barbara Broccoli e ver a direção inicial que o filme tomaria. [ 50 ] Especulou-se na mídia que Mendes havia encomendado reescritas do roteiro para "[remover] cenas de ação em favor de 'atuações marcantes'", na esperança de garantir um Oscar . [ 52 ] Mendes negou isso, dizendo que as cenas de ação eram uma parte importante do filme. [ 19 ]

Roger Deakins foi contratado como diretor de fotografia, tendo trabalhado anteriormente com Mendes em Jarhead e Revolutionary Road . [ 53 ] Dennis Gassner retornou como diretor de arte, a figurinista foi Jany Temime , Alexander Witt foi o diretor da segunda unidade , o coordenador de dublês foi Gary Powell e Chris Corbould supervisionou os efeitos especiais, enquanto o supervisor de efeitos visuais foi Steve Begg. Todos haviam trabalhado em filmes anteriores de Bond . [ 54 ] Daniel Kleinman retornou para desenhar a sequência de abertura depois de se afastar para permitir que o estúdio de design gráfico MK12 criasse a sequência de Quantum of Solace . [ 55 ]

Escrita
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Peter Morgan foi originalmente contratado para escrever um roteiro, mas deixou o projeto quando a MGM declarou falência e a produção do filme foi interrompida. Apesar de sua saída, Morgan afirmou posteriormente que o roteiro final era baseado em sua ideia original, mantendo o que ele descreveu como seu "grande gancho". [ 56 ] Mendes negou isso, dizendo que "simplesmente não é verdade", insistindo que a abordagem de Morgan havia sido descartada assim que ele concordou em dirigir. [ 57 ] Robert Wade disse mais tarde que "Neal e eu éramos bastante influenciados por Fleming . Acho que Peter estava mais interessado em Le Carré . Simplesmente não funcionou." [ 58 ] Morgan coescreveu o argumento de Era Uma Vez um Espião com Neal Purvis e Robert Wade , no qual M era chantageada por um oligarca russo , que seria um ex -agente da KGB com quem ela teve um caso enquanto estava estacionada em Berlim Ocidental durante a Guerra Fria . O roteiro terminaria com Bond sendo forçado a matar M. [ 59 ] [ 60 ] [ 42 ] Mendes não gostou da maior parte do roteiro, mas pediu para manter o final com a morte de M. [ 59 ]

Purvis e Wade então escreveram um novo roteiro baseado em Com 007 Só Se Vive Duas Vezes (1964) e 007 Contra o Homem da Pistola de Ouro (1965), no qual Bond é dado como morto após um acidente e retorna a Londres para um MI6 incerto. O roteiro original teria seguido mais de perto o arco narrativo da série literária, com Bond se tornando um amnésico e engravidando sem saber sua amante Lily na Turquia, que o rastrearia até Londres após seu retorno ao MI6. A história mostraria Bond perseguindo um vilão no estilo de Francisco Scaramanga nos Andes e teria uma atmosfera de " Coração das Trevas ". [ 61 ] O roteiro foi atrasado devido aos problemas financeiros da MGM. No final de 2010, Purvis e Wade concluíram um rascunho intitulado Nada é Para Sempre, no qual um vilão chamado Raoul Sousa mata M com uma bomba no metrô de Barcelona e deixa um burocrata chamado Mallender como o novo M. Eles ainda não gostavam do terceiro ato e, portanto, o revisaram posteriormente para incluir o final na Escócia. [ 62 ] O roteiro final foi reescrito por John Logan , que manteve a maior parte da história básica de Purvis e Wade. [ 63 ] Logan relatou ter sido apresentado ao projeto por seu amigo de longa data Mendes, descrevendo o processo entre Mendes e os roteiristas como "muito colaborativo" e que escrever Skyfall foi uma das melhores experiências que teve em roteiro. [ 64 ] O dramaturgo britânico Jez Butterworth também contribuiu sem ser creditado. [ 65 ]

Busca de locações: Em abril de 2011, Mendes e Broccoli viajaram para a África do Sul para a busca de locações. Com o filme entrando em pré-produção em agosto, surgiram relatos de que as filmagens ocorreriam na Índia, [ 67 ] com cenas a serem filmadas no distrito de Sarojini Nagar , em Nova Delhi, [ 68 ] e em linhas férreas entre Goa e Ahmedabad . [ 69 ] A equipe de produção enfrentou complicações para obter permissão para fechar trechos da Ferrovia Konkan . [ 70 ] Problemas semelhantes na obtenção de permissões de filmagem foram enfrentados pelas equipes de produção de Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge e Missão: Impossível - Protocolo Fantasma. A permissão foi finalmente concedida à equipe de produção de Bond; a produção acabou não filmando na Índia. [ 72 ]

Filmagem: As filmagens principais estavam programadas para durar até 133 dias, [ 73 ] embora na verdade tenham levado 128. [ 74 ] Começaram em 7 de novembro de 2011 em Londres, [ 19 ] [ 75 ] com Deakins usando câmeras digitais Arri Alexa para filmar todo o filme. Foi o primeiro filme de Bond a ser filmado digitalmente. [ 76 ] As cenas foram filmadas em estações do metrô de Londres , [ 77 ] estacionamento de Smithfield em West Smithfield , [ 78 ] National Gallery , Southwark , [ 79 ] Whitehall , Parliament Square , [ 80 ] estação Charing Cross , [ 81 ] Old Royal Naval College em Greenwich , [ 82 ] Cadogan Square [ 78 ] e Tower Hill . [ 83 ] O Hospital St Bartholomew [ 79 ] foi usado para a cena em que Bond entra na sede subterrânea do MI6, enquanto os Túneis Old Vic sob a Estação Waterloo serviram como campo de treinamento do MI6. O encontro entre Q e Bond foi filmado quando a National Gallery estava fechada à noite.

Os escritórios do Departamento de Energia e Mudanças Climáticas foram usados para a cena perto do final, quando Bond está no telhado. [ 78 ] [ 84 ] A Ponte Vauxhall e Millbank foram fechadas ao tráfego para a filmagem da explosão na sede do MI6 em Vauxhall Cross . [ 84 ] Ao contrário de O Mundo Não É o Bastante , que apresentou uma explosão no prédio filmada em uma réplica em grande escala, esta explosão foi adicionada digitalmente durante a pós-produção. [ 85 ] O final foi planejado para o Castelo de Duntrune em Argyll , [ 86 ] mas pouco depois do início das filmagens [ 87 ] o local foi alterado para Glencoe . [ 84 ] Embora supostamente na Escócia, a casa da família de Bond foi construída em Hankley Common em Surrey [ 88 ] usando um modelo em escala real de madeira compensada e gesso do edifício.

A produção mudou-se para a Turquia em março de 2012, com as filmagens a continuarem até 6 de maio. [ 90 ] [ 91 ] Adana representa os arredores de Istambul . [ 92 ] Alguns adolescentes turcos infiltraram-se num set fechado em um pátio ferroviário em Adana, durante os ensaios da luta em cima de um trem, antes de serem detidos pela segurança. [ 93 ] A cena do trem mostrada nos trailers exibia o Viaduto Varda nos arredores de Adana, durante o qual o dublê de Bond, Andy Lister, mergulhou de costas de uma queda de 91 metros (300 pés ) , com um guindaste em um vagão de trem segurando um cabo de segurança. [ 84 ] 

Partes de Istambul — incluindo o Bazar de Especiarias , Yeni Camii , o Grande Correio , a Praça Sultanahmet e o Grande Bazar — foram fechadas para filmagens em abril. [ 90 ] Os proprietários das lojas afetadas foram supostamente autorizados a abrir suas lojas, mas não a exercer atividades comerciais, recebendo em vez disso 750 liras turcas ( US$ 418) por dia como compensação. [ 90 ] A produção foi criticada por supostamente danificar edifícios durante a filmagem de uma perseguição de motocicleta pelos telhados. Wilson negou isso, apontando que a equipe havia removido seções do telhado antes da filmagem e as substituído por réplicas temporárias. [ 94 ] A equipe de produção negociou com 613 coproprietários da Praia de Calis em Fethiye para filmar ao longo da costa. [ 84 ]

Mendes confirmou que a China estaria presente no filme, com filmagens programadas para Xangai e "outras partes" do país. [ 19 ] Logan afirmou que eles buscaram deliberadamente locais que fossem "em oposição" a Londres, com um toque exótico, como "lugares para Bond se sentir desconfortável". [ 84 ] As cenas com os atores principais não foram filmadas em Xangai, mas no Reino Unido. A piscina da Virgin Active em Canary Wharf , Londres, serviu como a piscina do hotel de Bond, o Hipódromo de Ascot representou o Aeroporto Internacional de Pudong, Xangai, e a Broadgate Tower, em Londres, foi usada como a entrada e o saguão do prédio de escritórios de Xangai. O cassino Golden Dragon, em Macau, foi construído em um estúdio de som nos Estúdios Pinewood , com 300 lanternas flutuantes e duas cabeças de dragão de 9 metros de altura iluminando o cenário. A produção recebeu permissão para filmar imagens aéreas de segunda unidade de Xangai a partir de um helicóptero emprestado pelo governo chinês. A primeira imagem oficial do filme foi divulgada em 1 de fevereiro de 2012, mostrando Craig no set em Pinewood dentro de uma recriação de um arranha-céu de Xangai.

O covil do vilão Silva foi inspirado em Hashima, uma ilha abandonada na costa de Nagasaki, Japão. No filme, a ilha fictícia está localizada perto de Macau. Mendes explicou que a sequência foi criada com uma combinação de grandes cenários das ruas da cidade e tomadas de estabelecimento geradas por computador. O cenário de Hashima foi incluído depois que Craig se encontrou com o cineasta sueco Thomas Nordanstad durante as filmagens de Os Homens que Não Amavam as Mulheres em Estocolmo. Nordanstad, que produziu um curta-documentário de 2002 sobre a ilha intitulado Hashima, lembrou-se de Craig fazendo anotações extensas durante a reunião, mas desconhecia seu interesse no assunto até o lançamento de Skyfall.

O filme foi posteriormente convertido para o formato IMAX para projeção em cinemas IMAX. Deakins não sabia que o filme seria lançado em IMAX até depois de ter decidido filmá-lo com as câmeras Arri Alexa, e ficou insatisfeito com os testes IMAX feitos com sua filmagem, pois as cores "não pareciam ótimas". Depois de explorar melhor o sistema IMAX e descobrir que a IMAX Corporation estava usando seu processo proprietário de remasterização, Deakins fez novos testes sem o processo e descobriu que "as imagens pareciam espetaculares na grande tela IMAX", dissipando suas dúvidas sobre o formato.

Música: Thomas Newman , que já havia trabalhado com Mendes como compositor de American Beauty, Road to Perdition, Jarhead e Revolutionary Road, substituiu David Arnold como compositor, tornando-se o nono compositor na história da série. Quando questionado sobre as circunstâncias de sua saída do cargo, David Arnold comentou que Newman havia sido escolhido por Mendes devido ao trabalho conjunto, e não por causa do compromisso de Arnold em trabalhar com o diretor Danny Boyle como compositor da Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos de Verão de 2012. O álbum da trilha sonora foi lançado em 29 de outubro de 2012 no Reino Unido e em 6 de novembro de 2012 nos Estados Unidos.

Em outubro de 2012, a cantora e compositora britânica Adele confirmou que havia escrito e gravado a música tema do filme com seu compositor habitual, Paul Epworth. Mais tarde, ela publicou a capa da partitura de "Skyfall" no Twitter, creditando a composição a si mesma e a Epworth, com arranjos de Epworth e do orquestrador JAC Redford. A música foi lançada online às 0h07 BST de 5 de outubro de 2012, um dia apelidado de "Dia de James Bond" pelos produtores, pois marcava 50 anos do lançamento de Dr. No.

A canção foi indicada e ganhou o Oscar de Melhor Canção Original. Foi a primeira vez que uma canção de Bond ganhou e a quarta vez que foi indicada. ( Os outros três foram "Somente Para Seus Olhos" (1981), "Nobody Does It Better" (1977) e " Viva e Deixe Morrer " (1973).) "Skyfall" também ganhou o Brit Award de Melhor Single Britânico no BRIT Awards de 2013.

O filme também apresenta a canção "Boum!" de Charles Trenet, de 1938, durante as cenas em que Silva mostra a Bond a sua ilha abandonada, e a versão de 1964 da canção "Boom Boom" de John Lee Hooker, interpretada pelos The Animals, quando Silva ataca Skyfall no final do filme.

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