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domingo, 9 de agosto de 2026

COWBOY FORA DA LEI (CANÇÃO BRASILEIRA DE 1987)

Capa do compacto em vinil "80 Anos ★ Fora da Lei", lançado pela Record Collector Brasil para celebrar os 80 anos de nascimento de Raul Seixas.O disquinho de 7 polegadas traz uma gravação demo inédita e caseira de "Cowboy Fora da Lei" gravada em 1986, antes da versão final do álbum Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum.No Lado B, apresenta uma mixagem atualizada de 2025 ("Mix Larga Rick 2025") mantendo os vocais originais do artista.
  • GRAVAÇÃO: Entre 24 de fevereiro e 29 de dezembro de 1986, no estúdio independente São Paulo, em São Paulo, e nos estúdios da gravadora Copacabana, em São Bernardo do Campo
  • COMPOSIÇÃO: Raul Seixas & Cláudio Roberto
  • GÊNERO(S): Country rock
  • ÁLBUM: Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum!
  • DURAÇÃO: 03:38
  • GRAVADORA(S): Copacabana Records
  • PRODUÇÃO: Raul Seixas e Rick Ferreira
  • LANÇAMENTO: março de 1987
  • ANTERIOR: Quando Acabar o Maluco Sou Eu
  • POSTERIOR: Paranóia II (Baby Baby Baby)
Cowboy Fora da Lei é uma canção do cantor e compositor Raul Seixas, lançada em março de 1987 pela gravadora Copacabana no álbum Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum! e gravada entre 24 de fevereiro e 29 de dezembro de 1986 no estúdio independente São Paulo, em São Paulo, e nos estúdios da gravadora Copacabana, em São Bernardo do Campo. É o último grande sucesso da carreira solo do cantor baiano.

LETRA

Mamãe, não quero ser prefeito
Pode ser que eu seja eleito
E alguém pode querer me assasinar

 

Eu não preciso ler jornais
Mentir sozinho eu sou capaz
Não quero ir de encontro ao azar

 

Papai, não quero provar nada
Eu já servi à pátria amada
E todo mundo cobra a minha luz

 

Oh, coitado, foi tão cedo
Deus me livre, eu tenho medo
Morrer dependurado numa cruz

 

Eu não sou besta pra tirar onda de herói
Sou vacinado, eu sou cowboy
Cowboy fora da lei

 

Do Durango Kidd só existe no gibi
E quem quiser que fique aqui
E entrar pra história é com vocês

 

Vamo entrar pra história, pessoal

 

Mamãe, não quero ser prefeito
Pode ser que eu seja eleito
E alguém pode querer me assasinar

 

Eu não preciso ler jornais
Mentir sozinho eu sou capaz
Não quero ir de encontro ao azar

 

Papai, não quero provar nada
Eu já servi à pátria amada
E todo mundo cobra a minha luz, minha luz

 

Oh, coitado, foi tão cedo
Deus me livre, eu tenho medo
Morrer dependurado numa cruz

 

Eu não sou besta pra tirar onda de herói
Sou vacinado, eu sou cowboy
Cowboy fora da lei

 

Do Durango Kid só existe no gibi
E quem quiser que fique aqui
Entrar pra história é com vocês

 

Eu não sou besta pra tirar onda de herói
Sou vacinado, eu sou cowboy
Cowboy fora da lei

 

Do Durango Kid só existe no gibi
E quem quiser que fique aqui
Entrar pra história é como vocês

 

Entra pra história
Sarabandam

CRÉDITOS

  • Instrumentos: 
    • Guitarra: Rick Ferreira e Antenor Soares Gandra Neto
    • Banjo, Lap Steel Guitar, Piano e Teclados: Rick Ferreira
    • Baixo: Pedro Ivo Lunardi, Geraldo Vieira e Lívio Benvenuti Júnior (Nenê)
    • Bateria: Albino Cezar Infantozzi e Francisco di Maria Medori Júnior
  • Direção artística: Juvenal de Oliveira
  • Produção: Raul Seixas e Rick Ferreira
  • Arranjos: Raul Seixas e Rick Ferreira
  • Engenheiro de som: Paulo Roberto Jurazzo, Getúlio B. C. Júnior e Zécafi
  • Mixagem: Paulo Roberto Jurazzo, Rick Ferreira e Raul Seixas
  • Corte: Getúlio B. C. Júnior
  • Concepção, layout e foto da capa: Lena Coutinho
  • Foto da contra-capa: Celso Luiz
  • Agradecimentos especiais: Maria Melício, Adiel Macedo de Carvalho e Toninho D'Almeida

RESENHA MUSICAL

"Cowboy Fora da Lei" é um country rock que conta com um banjo e um violão de aço, ambos tocados por Rick Ferreira. Foi o grande sucesso do disco no qual foi originalmente lançada e sua letra apresenta uma mistura de política (com referências a Tancredo Neves, Martin Luther King Jr. e Mahatma Gandhi) e medo da idolatria de fãs.

COMPOSIÇÃO

A canção começou a tomar forma em 1973, quando Raul compôs uma letra chamada "Cowboy 73". A canção não foi utilizada na época, ficando em um dos muitos cadernos com letras do cantor baiano. Em 1984, durante as sessões de gravação do que seria o seu único álbum pela gravadora carioca Som Livre - a gravadora da Rede Globo -, Raul chamou Sylvio Passos - criador do primeiro fã-clube do artista - para, juntos, aproveitarem o refrão daquela composição e realizarem uma nova música. A ideia era que a letra fosse uma história, falada, como em uma história em quadrinhos, e apenas o refrão fosse cantado. Entretanto, quando Raul entrou em estúdio para gravar a canção, ele estava embriagado, após uma briga com sua mulher, e isso comprometeu as possibilidades de finalizar a canção e incluí-la no disco (que já tinha estourado o orçamento). Assim, a canção só foi retomada por Raul dois anos depois, nas sessões do seu primeiro álbum pela Copacabana. Novamente, só o refrão foi reaproveitado e Raul chamou seu antigo amigo e parceiro Cláudio Roberto para finalizar a sua letra.

Durango Kid Vol.1 #10.

GRAVAÇÃO, LANÇAMENTO E PROMOÇÃO

A versão definitiva foi gravada entre 24 de fevereiro e 29 de dezembro de 1986 no estúdio independente São Paulo, em São Paulo, e nos estúdios da gravadora Copacabana, em São Bernardo do Campo, nas conturbadas sessões de gravação do disco Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum!, que seria lançado em março do ano seguinte. Com o lançamento, a recepção extremamente positiva ao álbum por parte da crítica e a boa divulgação e distribuição do disco, levaram ao imediato sucesso desta canção nas rádios de todo o país. Também, a canção passa a fazer parte da trilha sonora da novela das sete da Rede Globo, Brega & Chique. Assim, a emissora carioca convida Raul para gravar um videoclipe para exibição em seu programa dominical, o Fantástico. O vídeo é realizado nos seus estúdios e conta com a participação especial de Wilson Grey e direção de Paulo Trevisan.

ANARKILÓPOLIS

Em julho de 2003, é lançada uma coletânea chamada Anarkilópolis com diversas canções de Raul Seixas englobando um grande período da carreira do cantor baiano que vai de O Dia em que a Terra Parou, de 1977, até a participação de Raul no álbum Duplo Sentido do Camisa de Vênus, de 1987. A temática que une as canções é o fato de elas contarem com a participação de grandes nomes da música brasileira, como Gilberto Gil, Jackson do Pandeiro, Sérgio Dias e Liminha, André Christovam, Celso Blues Boy, Pepeu Gomes, Sérgio Sampaio, Marcelo Nova e Wanderléa.

Neste disco, consta uma nova versão de "Cowboy Fora da Lei" ("Anarkilópolis (Cowboy Fora Da Lei Nº 2)"), que é a recuperação da canção escrita em parceria com Sylvio Passos e que deveria ter sido lançada em 1984. As fitas foram descobertas por Aramis Barros, e recuperadas conforme as instruções de Sylvio Passos. No ano seguinte, esta faixa seria incluída no relançamento comemorativo de 20 anos de Metrô Linha 743.

  • Gravação: Entre janeiro e abril de 1984, nos estúdios Sigla, em São Paulo e no Rio de Janeiro
  • Composição: Raul Seixas, Cláudio Roberto e Sylvio Passos
  • Gênero(s): Country rock
  • Álbum: Anarkilópolis
  • Duração: 03:27
  • Gravadora(s): Som Livre
  • Produção: Alexandre Agra e Raul Seixas (produção da faixa); Kika Seixas e Luiz Carlos (produção da coletânea)
  • Lançamento: julho de 2003
  • Posterior: Ê Meu Pai

Créditos:

  • Instrumentos: 
    • Vocais: Raul Seixas, Kika Seixas, Rick Ferreira, Mauro Machado Júnior, Ana Lúcia Leuzinger, Viviane Carvalho e André Costa
    • Guitarra, banjo, Lap Steel Guitar e violões: Rick Ferreira
    • Piano: Miguel Cidras
    • Violino: Lou Petrus
    • Baixo: Paulo César Barros
    • Bateria: Ivan Conti (Mamão)
  • Produção: Alexandre Agra e Raul Seixas
  • Arranjos: Rick Ferreira
  • Remix: Aramis Barros e Luiz Carlos "Meu Bom"
  • Técnico de gravação e mixagem: Jorge "Gordo" Guimarães
  • Assistentes de gravação: Everaldo Andrade e Ciro Albuquerque
  • Operador de Pro Tools: Ciro Albuquerque

FONTES: ALMEIDA, Mauro de. A volta do cowboy Raul Seixas. Publicado em Folha de S.Paulo, Ilustrada, 15 de março de 1985, p. 55.

BARBANTI JÚNIOR, Olympio. O velho rock volta com Raul Seixas. Publicado em Folha de S.Paulo, Ilustrada, 31 de dezembro de 1986, p. 32.

LEITE, Edmundo. Sai versão inédita de canção de Raul Seixas. Publicado em O Estado de S. Paulo, Segundo Caderno, em 6 de junho de 2003, p. 10.

MAFRA, Antônio. Raul Seixas: "Continuo jovem, só que estou mais sossegado". Publicado em O Globo, Segundo Caderno, 7 de julho de 1984, p. 1.

MAIA, Sônia. Raul Seixas: Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum!. Publicado em Revista Bizz, março de 1987.

PASCOWITCH, Joyce. Entrelinhas. Publicado em Folha de S.Paulo, Ilustrada, 30 de dezembro de 1986, p. 32.

PIMENTEL, João. O bom lado B de Raul Seixas. Publicado em O Globo, Segundo Caderno, 8 de julho de 2003, p. 2.

SOARES, Isaac Soares de. Dossiê Raul Seixas. São Paulo: Universo dos Livros, 2011.

SOUZA, Tárik de. A volta do roqueiro filósofo. Publicado em Jornal do Brasil, 23 de março de 1987, p. 39.

SOUZA, Lucas Marcelo Tomaz de. Eu devia estar contente: a trajetória de Raul Santos Seixas. Dissertação de mestrado. Marília: Unesp, 2011.

Mafra, 1984.

 Leite, 2003.

Almeida, 1985.

 Barbanti Júnior, 1986.

Seixas no estúdio. Folha de S. Paulo, Ilustrada, publicado em 23 de fevereiro de 1986.

Pascowitch, 1986.

Souza, 2011, pp. 202-207.

«Fantástico: Cowboy fora da lei é mais um dos clipes de sucesso de Raul Seixas». Globo.com. 15 de agosto de 2004. Consultado em 2 de abril de 2017

 Maia, 1987.

Souza, 1987.

 «Raul Seixas - Anarkilópolis». Discogs. N.d. Consultado em 2 de abril de 2017

Pimentel, 2003.

Soares, 2011, p. 99.

«Raul Seixas - Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum!». Discogs. N.d. Consultado em 28 de março de 2017

Post № 929 ✓

quinta-feira, 4 de junho de 2026

ZORRO: A ESPADA E A ROSA (NOVELA LATINO-AMERICANA DE 2007)

Fonte: The Movie Database (TMDB).
  • GÊNERO: Super-herói, faroeste, romance
  • CRIADOR(ES): Humberto "Kiko" Olivieri
  • DIRETOR(ES): Mauricio Cruz e Agustin Restrepo
  • ESCRITOR(ES): Carolina Diaz, Humberto "Kiko" Olivieri e Alejandro Vergara
  • EDIÇÃO: Alba Merchan Hamann
  • CINEMATOGRAFIA: Alfredo Zamudio e Eduardo Carreño
  • ELENCO:
    • Christian Meier — Dom Diego de la Vega e o Zorro
    • Marlene Favela — Esmeralda Sánchez de Moncada
    • Andrea López — Mariángel Sánchez de Moncada
    • Arturo Peniche — Gov. Fernando Sánchez de Moncada
    • Lully Bosa — Almudena Sánchez de Moncada
    • Anabolena Meza — Sara Kalí/ Mercedes Mayorga de Aragón
    • Ricardo González — Bernardo de Segovia
    • Adriana Campos — Yumalay/Guadalupe e Toypurnia/Regina de la Vega
    • Raúl Gutierrez — Olmos Berroterran de la Guardia
    • Osvaldo Rios — Dom Alejandro de la Vega
    • Andrea Montenegro — María Pía de la Vega
    • Erick Elias — Renzo, o cigano
    • Margarita Giraldo — Azucena, a cigana
    • Germán Rojas — Jonás, o cigano
    • Natalia Bedoya — Laisha, a cigana
    • Orlando Venezuela — Miguel, o cigano
    • Jorge Cao — Padre Tomas Villarte
    • Natasha Klauss — Sor Suplicios e Ana Camila de Ledesma
    • Carmen Marina Torres — Dolores
    • Harry Geithner — Cmt. da Guarda Ricardo Montero
    • Césa Mora — Sgt. Juvenal García
    • Héctor Suárez Gomis — Cap. Anibal Pizarro
    • Luigi Ayacardi — Dom Tobias Del Valle e Campos, marido de Catalina e o Falso Zorro
    • Teresa Gutiérrez — Carmen Santillana de la Roquette, a Marquesa
    • Didier Van Der Hove — Santiago Michelena, amigo de Diego
    • Marilyn Patiño — Catalina, esposa de Tobias
    • Ivelin Giro — María Luísa Burgos de Castilla, Prima de Sara Kalí, a rainha da Espanha
  • COMPOSITOR(ES): Oliver Camargo, Jose Carlos Marin e Nicolás Uribe
  • Nº DE EPISÓDIOS: 122
  • PRODUTORES: Hugo León Ferrer, Patricio Wills e Marlon Quintero (Executivo)
  • TEMPO DE EXECUÇÃO: 40-45 minutos
  • COMPANHIA DE PRODUÇÃO: Sony Pictures Television Inc., Radio Televisión Interamericana S.A. e Zorro Productions, Inc.
  • REDE: Telemundo e Caracol Televisión
  • LIBERAÇÃO: 12 de fevereiro – 23 de julho de 2007
  • ONDE ASSISTIR: Internet Archive (Áudio Original)
Zorro, la espada y la rosa (A Espada e a Rosa) foi uma telenovela colombiana baseada no personagem Zorro de Johnston McCulley, produzida pema RTI Colombia e Sony Pictures Entertainment, para a Telemundo e Caracol TV e exibida em 2007.

O melodrama segue livremente a releitura do Zorro do romance de Isabel Allende de 2005, mas também utiliza os personagens principais da série da Disney dos anos 1950. Apresenta uma versão fantástica e ahistórica da Los Angeles colonial, repleta de romance, intrigas reais e bruxaria, até mesmo poligamia. A cidade é povoada por ciganos, escravos, clérigos, canibais, conspiradores, índios rebeldes e guerreiras amazonas, além de colonos espanhóis, soldados, piratas e camponeses mestiços.

SINOPSE

A abertura mostra Diego olhando para sua máscara. "Tú y yo estamos enamorados de la misma mujer", diz ele. O aforismo se traduz como: "Você e eu estamos apaixonados pela mesma mulher".

EXIBIÇÕES INTERNACIONAIS

Zorro teve uma média de 635.000 telespectadores fixos durante março de 2007 na Telemundo. A audiência aumentou 28% em relação a fevereiro no principal grupo demográfico da emissora, adultos hispânicos de 18 a 49 anos. No geral, o programa teve classificações Nielsen em torno de 0,6, com uma participação de 1. A emissora considerou estender a exibição da série, mas decidiu contra.

Zorro foi vendido para emissoras em 43 países. A Telemundo e a Sony dividiram os direitos internacionais, ficando a Sony com os direitos para a América Latina. Em 26 de fevereiro de 2007, o programa começou a ser exibido na Colômbia pela Caracol TV.

Na Romênia, Zorro estreou na Acasa TV em 5 de março de 2007. O episódio piloto foi exibido com legendas em inglês nos EUA, no canal Universal HD. A estreia na Argentina ocorreu em 26 de março de 2007, no canal Telefé.

Na Espanha, a telenovela foi exibida na Antena 3TV de segunda a sexta, às 16h, a partir de segunda-feira, 27 de abril de 2007, onde obteve sucesso moderado na disputada faixa vespertina do "segundo horário nobre".

No Brasil, a telenovela estreou em 28 de maio de 2007, na TV Record, dublada em português brasileiro. Também foi exibida entre 2 e 20 de março de 2009, em versão compacta, às 00h e 4h da manhã, pela Rede NGT.

Nas Filipinas , Zorro foi exibido na programação Hapontastic da ABS-CBN de 10 de setembro de 2007 a 19 de março de 2008, substituindo Inocente de ti , e foi substituído por El Cuerpo , exibido de segunda a sexta às 15h (posteriormente transferido para as 15h30).

Em Porto Rico, a telenovela começou a ser exibida oficialmente na Telemundo em 2 de outubro de 2007, e na Finlândia, em 10 de janeiro de 2008.

Na Lituânia, a telenovela começou em janeiro de 2008.

Na Bulgária, a telenovela começou a ser exibida oficialmente em 15 de abril de 2008 na BTV e em 9 de outubro de 2012 na bTV Lady.

Na Sérvia , a telenovela começou a ser exibida oficialmente em 23 de junho de 2008, no canal RTV Pink .

Na Hungria: 25 de agosto de 2008

Na Polônia desde 1º de setembro de 2008 na TV Puls.

Na República Popular da China: desde 31 de outubro de 2008 na CCTV-8

Na Eslovênia, estreou em 3 de novembro de 2010, no canal POP TV.

PRODUÇÃO

As filmagens de Zorro começaram em 8 de novembro de 2006, em Bogotá, Villa de Leyva e Cartagena, Colômbia. A Telemundo e a RTI Colômbia desenvolveram a série com a Sony Pictures Television International (SPTI), enquanto a CPT Holdings consta como detentora dos direitos autorais. O roteirista venezuelano Humberto "Kiko" Olivieri, fã do Zorro da Disney, desenvolveu a história. O Cardeal Olivieri, um personagem coadjuvante na série, tem o mesmo sobrenome.

A Telemundo exibiu esta novela com legendas em inglês no canal de legendas ocultas padrão, CC1. A emissora normalmente transmite legendas no CC3, que não está disponível em muitos aparelhos de TV mais antigos. Além disso, a emissora estendeu a duração de dois episódios de março para 90 minutos e vários episódios de maio foram estendidos para 75 e 90 minutos.

Em 22 de junho, a Telemundo anunciou que Zorro estava em seus capítulos finais. Após o final em 23 de julho, La Esclava Isaura expandiu para seu horário. Esta série também é conhecida como Zorro: La Telenovela e Zorro: La Novela.

Mudanças: A história originalmente anunciada começava com Dom Diego como protegido de um grande cavaleiro inglês, Sir Edmund Kendel. Ele retorna para casa, na Califórnia, e encontra suas terras sob ditadura, assumindo então o manto de Zorro. Quando o programa foi ao ar, foi a família Moncada que chegou à Califórnia, com Esmeralda tendo se tornado uma viúva rica.

MÚSICA TEMA

Beyoncé durante o lançamento de um produto de Usher Raymond em 25 de setembro de 2007. Upload feito por TixGirl Ames Friedman, Nova Iorque, NY.

Beyoncé e Alejandro Fernández interpretaram "Amor Gitano" ("Amor Cigano"), uma faixa flamenco-pop encomendada pela Sony para a série. De acordo com a tradução da gravadora, Fernández canta: "Sou sua cigana, sua peregrina. Sou sua ladra, vou te amar mesmo que arranquem meu coração." Como Beyoncé não fala espanhol, ela cantou a letra foneticamente. O single alcançou o primeiro lugar na parada de singles da Espanha.

FONTES:  "El Zorro. la espada y la rosa on Telenovela Worldaccess-date=2007-04-09".
 "Entertainment/Hollywood News". The Hollywood Reporter. Retrieved 2020-04-20.
 Anna Marie de la Fuente. "SPTI reteams with Telemundo". Variety.
 "Adweek".
 "Los romances, Zorro: La espada y la rosa - Yahoo! Telemundo TV". Archived from the original on 2007-02-24. Retrieved 2007-03-04.
 "Por sus características arquitectónicas Villa de Leyva fue elegida como escenario para El Zorro". eltiempo.com.
 "Kiko Olivieri reinventa El Zorro - Qué Hay - EL UNIVERSAL".
 "El Zorro: La Espada y la Rosa - Capitulos - Yahoo! Telemundo TV". Archived from the original on 2007-06-26. Retrieved 2007-06-26.
 http://nbcumv.com/telemundo/listings.nbc?start_time=2200&end_time=2400&start_date=2007-07-01&end_date=2007-07-31 [permanent dead link]
 "Untitled Document". Archived from the original on 2007-09-27. Retrieved 2007-07-22.
 "HispanicAd -News-". Archived from the original on 2007-09-27. Retrieved 2007-06-26.
 "Yahoo Finance - Business Finance, Stock Market, Quotes, News". finance.yahoo.com. Archived from the original on 2008-07-07. Retrieved 2019-01-24.
 http://nbcumv.com/telemundo/release_detail.nbc/telemundo-20070409000000-telemundo58theo.html [permanent dead link]

 "Tashjian to oversee Zorro, Derek - 4/16/2007 7:40:00 AM - Playthings". Archived from the original on 2007-06-26. Retrieved 2007-04-26.
 "Estelariza Marlene Favela "El Zorro"". Archived from the original on 2007-03-15. Retrieved 2020-04-20.
 http://www.encyclopedia.com/doc/1Y1-103177132.html [dead link]
 "El Zorro, la espada y la rosa on Telenovela World". Retrieved 2007-04-09.
 Ramone, Marcus (18 May 2007). "Novela do Zorro será exibida na TV Record" (in Portuguese). UniversoHQ.com. Archived from the original on 2021-09-21. Retrieved 21 September 2021.

Post № 860 ✓

quarta-feira, 27 de maio de 2026

CHATTO (LÍDER APACHE CHIRICAHUA)

Retrato de estúdio (em pé) de Chatto, um homem nativo americano (Chiricahua Apache). Ele segura um rifle e usa botas de mocassim, tanga, cobertor, cachecol no pescoço e lenço na cabeça.
  • NOME COMPLETO: Bidayajislnl ou Pedes-klinje
  • NASCIMENTO: c. 1854; Apacheria
  • FALECIMENTO: 13 de agosto de 1934 (com idade entre 79 e 80 anos); Reserva Apache Mescalero, Novo México (acidente de automóvel)
  • APELIDO: Alfred Chatto
Chato (apelido espanhol: "Flat", Chatto ou Chatta, 1854 – 1934) foi um subchefe Apache Chiricahua que realizou vários ataques contra colonos no Arizona na década de 1870. Seu nome Apache era Bidayajislnl ou Pedes-klinje. Ele era um protegido de Cochise e se rendeu com Cochise em 1872, indo viver na Reserva de San Carlos, no sul do Arizona, onde se tornou um batedor Apache. Após seu serviço como batedor, ele foi feito prisioneiro depois de ser coagido a viajar para Washington, DC. Chato foi preso em St. Augustine, Flórida, junto com quase 500 outros Apaches em Fort Marion.

BIOGRAFIA

Chato era primo em primeiro grau de Mangas Coloradas. Ele se casou com uma mulher Apache Chokonen e jurou lealdade a Cochise. Ele queria ascender a Chefe dos Apaches Warm Springs após a morte de Victorio, mas foi sucedido por Nana.

Desde 1876, os Apaches Chiricahua viviam teoricamente na Reserva de San Carlos, no sudeste do Arizona, onde os suprimentos eram inadequados, as doenças eram comuns e a política corrupta. Muitos fugiram para as montanhas da Sierra Madre, no norte do México, onde se sustentavam por meio de incursões e pilhagens em ambos os lados da fronteira.

Após a prisão de Noch-del-klinne e a rebelião dos batedores Apache, Chato escapou da reserva com outros Apaches, como Juh, Naiche e Geronimo , que temiam por suas vidas.

O massacre de McComas foi o nome dado a um incidente ocorrido no sudoeste do Território do Novo México na tarde de 28 de março de 1883. O ex-soldado da União e ex-juiz, Hamilton C. McComas, sua esposa Juanita e seu filho de seis anos, Charlie, foram atacados por um grupo de guerra Chiricahua liderado por Chato enquanto viajavam pela estrada entre Silver City e Lordsburg, Novo México. McComas morreu devido a ferimentos de bala e sua esposa foi morta por um golpe na cabeça. O destino de Charlie nunca foi esclarecido, pois havia uma variedade de relatos conflitantes. O incidente ganhou manchetes nacionais na época.

BATEDOR DO EXÉRCITO

O general George Crook e 250 homens atacaram a ranchera de Chato em junho de 1883, então Chato se rendeu com Geronimo e outros ao general Crook. Chato então serviu sob o comando do general Crook como batedor, incluindo a expedição subsequente à Sierra Madre após Geronimo em 1886.

Ao retornar ao Arizona, Chato liderou uma delegação de paz a Washington, onde recebeu uma medalha de prata do presidente Grover Cleveland. Em seu caminho de volta, em Fort Leavenworth, ele foi preso e deportado para Fort Marion, na Flórida, depois para Fort Pickens, também na Flórida, e finalmente transferido para Mount Vernon, no Alabama.

Não é exagero dizer que a rendição de Natchez [Naiche], Geronimo e seus bandos não teria sido possível sem a ajuda de Chato e seus batedores Chiricahua. Por sua lealdade, foram recompensados com o cativeiro em uma terra estranha.

—  General Crook, Número de Série dos EUA 2682, Doc. 35, p. 3

Em 1894, Chato e sua família foram autorizados a se mudar para Fort Sill, em Oklahoma, e em 1913 Chato e sua família optaram por ir para a Reserva Mescalero no Novo México.

Em 13 de agosto de 1934, o Ford Modelo T de Chato saiu da estrada perto de Whitetail, Novo México, na Reserva Indígena Apache Mescalero; ele morreu no local.

CULTURA POPULAR

Louis L'Amour mencionou Chato em seu romance Shalako, de 1962. Chato é mencionado como um Apache que planeja atacar colonos na região do Novo México.

Em 1966, John Hoyt estrelou como um Chato fictício (o nome foi ligeiramente alterado para "Chata") no filme de faroeste americano Duel at Diablo.

Woody Strode interpretou um Chato fictício no faroeste britânico Shalako de 1968, com Sean Connery e Brigitte Bardot, filmado em Almería, Espanha.

Em 1970, Ricardo Montalbán fez uma participação especial como um Chato fictício no programa de televisão americano Gunsmoke.

Steve Reevis interpretou Chato no filme Geronimo: Uma Lenda Americana, estrelado por Wes Studi, Jason Patric, Gene Hackman, Robert Duvall e Matt Damon.

Chato também foi interpretado por Charles Bronson em Chato's Land.

FONTES: The Apache prisoners in Fort Marion, St. Augustine, Florida by Herbert Welsh (1887) p. 7
 Sweeney, Edwin R. (4 September 2012). From Cochise to Geronimo: The Chiricahua Apaches, 1874-1886. University of Oklahoma Press. p. 414. ISBN 978-0-8061-8651-1.
 Ball, Eve (14 June 2013). Indeh: An Apache Odyssey. University of Oklahoma Press. pp. 50–51. ISBN 978-0-8061-5007-9.
 Cole, D.C., The Chiricahua Apache: 1846-1876, From War to Reservation (Albuquerque: University of New Mexico Press, 1988)
 Sheridan, Thomas E. (1995). Arizona: A History. Tucson, Arizona: University of Arizona Press. pp. 92–95. ISBN 0-8165-1515-8.
 Massacre on the Lordsburg Road: A Tragedy of the Apache Wars, by Marc Simmons, p. 16 Texas A&M University Press, College Station, (1997).
 Sheridan, Thomas E. (1998). A History of the Southwest: The Land and Its People. Tucson, Arizona: Southwest Parks and Monuments Association. p. 42. ISBN 978-1-877856-76-1.
 L'Amour, Louis (January 1, 1962). Shalako. Bantam Western.
 Duel at Diablo (1966)
 "Shalako (1969)". IMDB.
 "Gunsmoke, season 16, episode 1, "Chato" (14 Sep. 1970)". IMDB.

Post № 852 ✓

sexta-feira, 1 de maio de 2026

DJANGO LIVRE (FILME ESTADUNIDENSE DE 2012)

Este é um pôster de Django Unchained. Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam à The Weinstein Company.
  • OUTROS TÍTULOS: Django Libertado (Portugal),
  • GÊNERO: faroeste,
  • ORÇAMENTO: U$100.000.000
  • BILHETERIA: U$449.841.566
  • DURAÇÃO: 2 Horas
  • DIREÇÃO: Quentin Tarantino
  • ROTEIRO: Quentin Tarantino
  • CINEMATOGRAFIA: Robert Richardson
  • EDIÇÃO: Fred Raskin
  • FIGURINO: Sharen Davis
  • ELENCO:
    • Jamie Foxx — Django Freeman
    • Christoph Waltz — Dr. King Schultz
    • Leonardo DiCaprio — "Monsieur" Calvin J. Candie
    • Kerry Washington — Broomhilda "Hildi" von Shaft
    • Samuel L. Jackson — Stephen
    • Walton Goggins — Billy Crash
    • Dennis Christopher — Leonide "Leo" Moguy
    • James Remar — Butch Pooch e Ace Speck
    • David Steen — Sr. Stonecipher
    • Dana Gourrier — Cora
    • Nichole Galicia — Sabá
    • Laura Cayouette — Lara Lee Candie-Fitzwilly
    • Ato Essandoh — D'Artagnan
    • Sammi Rotibi — Rodney
    • Clay Donahue Fontenot — Luigi
    • Escalante Lundy — Big Fred
    • Miriam F. Glover — Betina
    • Don Johnson — Spencer "Big Daddy" Bennett
    • Franco Nero — Américo Vessepi
    • James Russo — Dicky Speck
    • Tom Wopat  — Del. PF. Gill Tatum
    • Omar J. Dorsey — Chicken Charlie e o 
    • Don Stroud — Xerife Bill Sharp e Willard Peck
    • Bruce Dern — Velho Carrucan
    • MC Gainey, Cooper Huckabee e Doc Duhame — os irmãos Big John Brittle
    • Roger "Lil Raj" Brittle e Ellis Brittle — supervisores das plantações de Carrucan e Big Daddy
    • Jonah Hill — Bag Head #2
    • Lee Horsley — Xerife Gus
    • Rex Linn — Tennessee Harry
    • Misty Upham — Minnie
    • Danièle Watts — Coco
    • Russ Tamblyn —  "Filho do Pistoleiro"
    • Amber Tamblyn — "Filha do Filho do Pistoleiro"
    • Zoë Bell, Michael Bowen, Robert Carradine, Jake Garber, Ted Neeley, James Parks e Tom Savini — Candyland Trackers
    • Jacky Ido — uma participação não creditada como escravo
    • Michael Parks — Roy
    • John Jarratt — Floyd
    • Quentin Tarantino — Frankie e Robert, um Bag Head mascarado
  • PRODUÇÃO: Stacey Sher, Reginald Hudlin, Pilar Savone, A Band Apart Films LLC e a Columbia Pictures Industries, Inc.
  • DISTRIBUIÇÃO: The Weinstein Company, LLC, Columbia Pictures (através da Sony Pictures Releasing International Corporation; Internacionalmente)
  • DATA DE LANÇAMENTO: 11 de dezembro de 2012 (Teatro Ziegfeld), 25 de dezembro de 2012 (Estados Unidos), 18 de janeiro de 2013 (Brasil)24 de janeiro de 2013 (Portugal)
  • ONDE ASSISTIR:
Django Unchained (/ˈdʒæŋɡoʊ/ JANG-goh) é um filme americano de faroeste revisionista de 2012 escrito e dirigido por Quentin Tarantino. Produzido pela A Band Apart de Tarantino e pela Columbia Pictures, é estrelado por Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington e Samuel L. Jackson, com Walton Goggins, Dennis Christopher, James Remar, Michael Parks e Don Johnson em papéis coadjuvantes. É uma homenagem altamente estilizada e revisionista aos faroestes italianos, com seu título fazendo referência particularmente ao filme italiano Django, de Sergio Corbucci, de 1966.

SINOPSE

Em 1858 no sul dos Estados Unidos, o ex-escravo Django faz uma aliança inesperada com o caçador de recompensas Schultz para perseguir os criminosos mais procurados do país e resgatar sua esposa de um fazendeiro que força seus escravos a entrarem em competições mortais.

LANÇAMENTO

Marketing: O primeiro pôster teaser foi inspirado em um pôster de fã do artista italiano Federico Mancosu. Sua obra de arte foi publicada em maio de 2011, alguns dias após a sinopse e o título oficial serem divulgados ao público. Em agosto de 2011, a pedido de Tarantino, as produtoras compraram a arte conceitual de Mancosu para usar em fins promocionais, bem como nos crachás da equipe e nas roupas dos funcionários durante as filmagens.


Exibição teatral: Django Unchained foi lançado em 25 de dezembro de 2012 nos Estados Unidos pela TWC e em 18 de janeiro de 2013 pela Sony Pictures Releasing International no Reino Unido. O filme foi exibido pela primeira vez no Directors Guild of America em 1º de dezembro de 2012, com exibições adicionais para críticos antes do lançamento em larga escala. A estreia de Django Unchained foi adiada por uma semana após o massacre na escola primária Sandy Hook em Newtown, Connecticut, em 14 de dezembro de 2012.

O filme foi lançado em 22 de março de 2013 pela Sony na Índia. Em março de 2013, Django Unchained foi anunciado como o primeiro filme de Tarantino aprovado para distribuição oficial no mercado cinematográfico estritamente controlado da China. Lily Kuo, escrevendo para a Quartz, escreveu que "o filme retrata um dos períodos mais sombrios da América, quando a escravidão era legal, o que as autoridades chinesas gostam de usar para rebater as críticas dos Estados Unidos". O filme foi lançado na China em 12 de maio de 2013.

Mídia doméstica: O filme foi lançado em DVD, Blu-ray e download digital em 16 de abril de 2013. Nos Estados Unidos, o filme arrecadou US$ 35,5 milhões com vendas de DVD e US$ 31,1 milhões com vendas de Blu-ray, totalizando US$ 66,6 milhões.

RECEPÇÃO

Bilheteria: Django Unchained arrecadou US$ 162,8 milhões nos Estados Unidos e Canadá e US$ 287 milhões em outros territórios, totalizando US$ 449,8 milhões em todo o mundo, contra um orçamento de produção de US$ 100 milhões. Em 2025Django Unchained é o filme de maior bilheteria de Tarantino, superando seu filme anterior, Bastardos Inglórios (2009), que arrecadou US$ 321,4 milhões em todo o mundo. É também o filme de faroeste de maior bilheteria de todos os tempos, tendo superado o recordista anterior, Dança com Lobos (1990).

Na América do Norte, o filme arrecadou US$ 15 milhões no dia de Natal, ficando em segundo lugar, atrás de Les Misérables, também em sua estreia. Foi a terceira maior bilheteria de estreia para um filme no Natal, depois de Sherlock Holmes (US$ 24,6 milhões) e Les Misérables (US$ 18,1 milhões). Arrecadou US$ 30,1 milhões em seu fim de semana de estreia (um total de US$ 63,4 milhões em seis dias), ficando em segundo lugar, atrás de O Hobbit: Uma Jornada Inesperada.

Resposta do público: No agregador de críticas Rotten Tomatoes, o filme tem uma aprovação de 87% com base em 296 críticas e uma classificação média de 8/10. O consenso crítico do site diz: "Ousado, sangrento e estilisticamente arrojado, Django Unchained é outra obra-prima incendiária de Quentin Tarantino."

O Metacritic, que atribui uma classificação às críticas, dá ao filme uma pontuação média ponderada de 81 em 100, com base em 42 críticos, indicando "aclamação universal". 

Em 2025, o filme ficou em 59º lugar na edição "Escolha dos Leitores" da lista do The New York Times dos "100 Melhores Filmes do Século 21".

Resposta crítica:
  • Rotten Tomatoes:
  • IMDb:
  • Metacritic:
  • Cinemascore: A−
Avaliações positivas: Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu ao filme quatro estrelas em quatro e disse: "O filme oferece uma sequência sensacional após a outra, todas centradas nesses dois personagens intrigantes que parecem opostos, mas compartilham questões pragmáticas, financeiras e pessoais." Ebert também acrescentou: "se eu não tivesse sido impedido de vê-lo antes por causa de uma lesão, este teria estado na minha lista de melhores filmes do ano."

Peter Bradshaw, crítico de cinema do The Guardian, atribuiu ao filme cinco estrelas, escrevendo: "Só posso dizer que Django oferece, por inteiro, aquele prazer narcótico e delirante que Tarantino ainda sabe como produzir no cinema, algo relacionado com a manipulação das aparências. É tão insalubre, deplorável e delicioso quanto um cigarro proibido."

Escrevendo no The New York Times, o crítico A.O. Scott comparou Django ao filme anterior de Tarantino, Bastardos Inglórios: "Assim como Bastardos Inglórios, Django Livre é incrivelmente divertido, descaradamente irresponsável e também eticamente sério de uma forma que é totalmente consistente com sua irreverência." Designando o filme como uma escolha dos críticos do Times, Scott disse que Django é "um filme perturbador e importante sobre escravidão e racismo."

O cineasta Michael Moore elogiou Django, tuitando que o filme "é uma das melhores sátiras cinematográficas de todos os tempos".

Dan Jolin, da revista Empire, elogiou a atuação de DiCaprio, dizendo que ele "interpreta [o papel de Candie] com uma perfeição odiosa: um valentão rancoroso, de dentes marrons, avarento, vaidoso e propenso à bajulação", mas criticou Foxx como um elo comparativamente fraco cuja "voz suave e musical [...] destoa das falas concisas de Django".

Avaliações negativas: Ao contrário, Owen Gleiberman, crítico de cinema da Entertainment Weekly, escreveu: "Django não é nem de perto o filme que foi Inglourious. É menos inteligente e não tem personagens principais suficientes – ou engenhosidade estrutural característica de Tarantino – para justificar suas duas horas e 45 minutos de duração."

Em sua crítica para o Indy Week, David Fellerath escreveu: "Django Unchained mostra sinais de que Tarantino fez pouca pesquisa além de repetidas visualizações do faroeste spaghetti Django, de Sergio Corbucci, de 1966, e de um filme de blaxploitation de 1975 chamado Boss Nigger, escrito e estrelado por Fred Williamson."

Anthony Lane, do New Yorker, ficou "perturbado com os gritos de riso triunfante dos fãs de Tarantino, na sessão a que assisti, quando uma mulher branca foi atingida pelas armas de Django".

Uma edição inteira da revista acadêmica Safundi foi dedicada a Django Unchained em "Django Unchained e o Western Global", apresentando estudiosos que contextualizam o filme de Tarantino como um "Western" clássico.

Dana Phillips escreve: “O filme de Tarantino é imensamente divertido, não apesar de, mas porque é tão audacioso — até mesmo, às vezes, francamente sórdido, graças ao seu tratamento da escravidão, das relações raciais e daquele elemento básico do faroeste, a violência. Sem dúvida, esses são assuntos que outro diretor teria tratado com mais delicadeza e com menos excessos estilísticos do que Tarantino, que nunca foi tímido. Outro diretor também teria sido menos propenso a proclamar seu filme como o primeiro de um novo gênero, o 'sulista'.

Listas dos dez melhores: Django Unchained foi incluído em muitas listas dos dez melhores de 2012 da crítica.

1º - Amy Nicholson, Movieline
2º - Mick LaSalle, San Francisco Chronicle
2º lugar – Drew McWeeny, Hitfix
2º lugar – Michelle Orange, The Village Voice
2º - Nathan Rabin, The AV Club
2º lugar – Betsy Sharkey, Los Angeles Times (empatado com Lincoln)
3º - Richard Jameson, MSN Filmes
3º lugar – Alan Scherstuhl, The Village Voice
4º lugar – Mark Mohan, The Oregonian
4º - Joe Neumaier, New York Daily News
4º – James Rocchi, MSN Filmes
4º lugar – Kristopher Tapley, HitFix
4º lugar – Drew Taylor e Caryn James, Indiewire
5º – The Huffington Post
5º – David Ehrlich, Movies.com
5º – Scott Foundas, The Village Voice
5º – Wesley Morris, The Boston Globe
6º lugar – James Berardinelli, Reelviews
6º – Lisa Kennedy, Denver Post
6º lugar – Kat Murphy, MSN Filmes
6º – Richard Roeper, Chicago Sun-Times
6º - Mike Scott, The Times-Picayune
7º – Drew Hunt, Chicago Reader
7º – A.O. Scott, The New York Times
8º – Ty Burr, The Boston Globe
9º – Todd McCarthy, The Hollywood Reporter
10º lugar – Karina Longworth, The Village Voice
10º lugar – Joshua Rothkopf, Time Out Nova York
10º - Marlow Stern, The Daily Beast
10º lugar – Peter Travers, Rolling Stone
Top 10 (em ordem alfabética) – Claudia Puig, USA Today
Top 10 (em ordem alfabética) – Joe Williams, St. Louis Post-Dispatch
Top 10 (em ordem alfabética) – Stephanie Zacharek, Film.com

Prêmios: Django Unchained recebeu vários prêmios e indicações. O American Film Institute o nomeou um dos Dez Melhores Filmes do Ano em dezembro de 2012. O filme recebeu cinco indicações ao Globo de Ouro, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro para Tarantino. Tarantino ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original. Christoph Waltz recebeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, o Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante e o BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante, sendo esta a segunda vez que recebe os três prêmios, tendo vencido anteriormente por seu papel em Bastardos Inglórios, de Tarantino. O NAACP Image Awards deu ao filme quatro indicações, enquanto o National Board of Review nomeou DiCaprio como Melhor Ator Coadjuvante. Django Unchained recebeu uma indicação para Melhor Filme de Cinema do Producers Guild of America. Em 2021, membros do Writers Guild of America West (WGAW) e do Writers Guild of America, East (WGAE) votaram em seu roteiro como o 74º melhor roteiro do século 21 (até o momento) segundo a lista do WGA.

DESENVOLVIMENTO

Este é um pôster do filme Django. Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam à Euro International Film ou com o designer gráfico, Rodolfo Gasparri.

Em 2007, Quentin Tarantino discutiu a ideia de um tipo de faroeste spaghetti ambientado no sul profundo dos Estados Unidos, antes da Guerra Civil Americana. Ele chamou esse tipo de filme de "um faroeste sulista", afirmando que queria:

“...fazer filmes que abordem o passado horrível da América com a escravidão e outras coisas, mas fazê-los como faroestes italianos, não como filmes sobre grandes questões. Quero fazê-los como filmes de gênero, mas que abordem tudo aquilo que a América nunca abordou porque tem vergonha disso, e que outros países não abordam porque não se sentem no direito de fazê-lo.”

Mais tarde, Tarantino explicou a origem da ideia:

“Eu estava escrevendo um livro sobre Sergio Corbucci quando tive uma ideia de como contar a história. ...Eu estava escrevendo sobre como seus filmes têm esse Velho Oeste maligno, um Velho Oeste horrível. Era surreal, tratava muito de fascismo. Então eu estava escrevendo todo esse texto sobre isso e pensando: 'Eu realmente não sei se Sergio estava pensando [nisso] enquanto fazia isso. Mas eu sei que estou pensando nisso agora. E eu posso fazer isso!'

Tarantino terminou o roteiro em 26 de abril de 2011 e entregou a versão final à Weinstein Company (TWC). Em outubro de 2012, RZA, colaborador frequente de Tarantino, disse que ele e Tarantino pretendiam fazer um crossover entre Django Unchained e o filme de artes marciais apresentado por Tarantino, O Homem com Punhos de Ferro. O crossover mostraria uma versão mais jovem do personagem ferreiro do filme de RZA aparecendo como escravo em um leilão. No entanto, conflitos de agenda impediram a participação de RZA.

Uma das inspirações para o filme é o faroeste spaghetti Django, de Corbucci, de 1966, cujo astro Franco Nero faz uma participação especial em Django Livre. Outra inspiração é o filme Mandingo - O Fruto da Vingança, de 1975, sobre um escravo treinado para lutar contra outros escravos. Tarantino incluiu cenas na neve como uma homenagem ao filme O Vingador Silencioso, de 1968. "O Vingador Silencioso se passa na neve. Gostei tanto da ação na neve que Django Livre tem uma grande sequência de neve no meio", disse Tarantino em uma entrevista. Tarantino atribui o personagem e a atitude do dentista alemão que se torna caçador de recompensas, King Schultz, aos filmes de faroeste alemão de Karl May da década de 1960, principalmente ao seu herói, Old Shatterhand.

O título Django Unchained alude aos títulos do filme Django de Corbucci de 1966; Hercules Unchained, o título americano do filme épico de fantasia italiano de 1959 Ercole e la regina di Lidia, sobre a fuga do herói mítico da escravidão a um mestre perverso; e a Angel Unchained, o filme americano de motoqueiros de 1970 sobre um motoqueiro que busca vingança contra um grande grupo de caipiras.

Elenco: Entre os considerados para o papel principal de Django, Michael K. Williams, Will Smith e Idris Elba foram mencionados como possibilidades, mas no final Jamie Foxx foi escalado para o papel. Smith disse mais tarde que recusou o papel porque "não era o principal" e "não era para mim", mas afirmou que achou o filme brilhante. Tyrese Gibson enviou uma fita de audição para o personagem. Franco Nero, o Django original do filme italiano de 1966, foi cogitado para o papel de Calvin Candie, mas em vez disso, recebeu uma participação especial como um personagem secundário. Nero sugeriu que interpretasse um cavaleiro misterioso que assombra Django em visões e é revelado em um flashback final como sendo o pai de Django; Tarantino optou por não usar a ideia. Kevin Costner estava em negociações para se juntar ao elenco como Ace Woody, um treinador de Mandingo e braço direito de Candie, mas Costner desistiu devido a conflitos de agenda. Kurt Russell foi escalado em seu lugar mas também deixou o papel posteriormente. Quando Kurt Russell desistiu, o papel de Ace Woody não foi reformulado; em vez disso, o personagem foi fundido com o personagem de Walton Goggins, Billy Crash.

Jonah Hill recebeu a oferta para o papel de Scotty Harmony, um jogador que perde Broomhilda para Candie em um jogo de pôquer, mas recusou devido a conflitos de agenda com The Watch. Sacha Baron Cohen também recebeu a oferta para o papel, mas recusou para poder participar de Os Miseráveis. Nem Scotty nem o jogo de pôquer aparecem na versão final do filme. Hill apareceu posteriormente no filme em um papel diferente. Joseph Gordon-Levitt disse que "teria adorado, adorado" ter participado do filme, mas não pôde devido a um compromisso anterior com a direção de seu primeiro filme, Don Jon.

Figurino:

O Menino Azul (por volta de 1770) de Thomas Gainsborough.

Em uma entrevista concedida à Vanity Fair em janeiro de 2013, a figurinista Sharen Davis afirmou que grande parte do figurino do filme foi inspirado em faroestes italianos e outras obras de arte. Para o figurino de Django, Davis e Tarantino assistiram à série de televisão Bonanza e a consultaram frequentemente. A dupla chegou a contratar o chapeleiro que desenhou o chapéu usado pelo personagem Little Joe, interpretado por Michael Landon, em Bonanza. Davis descreveu o visual de Django como uma "interpretação rock and roll do personagem". Os óculos de sol de Django foram inspirados no personagem de Charles Bronson em O Grande Búfalo Branco (1977). Davis usou a pintura a óleo de Thomas Gainsborough, O Menino Azul (c. 1770), como referência para o traje de mordomo de Django.

Na cena final, Broomhilda usa um vestido semelhante ao da personagem de Ida Galli em O Dólar Furado (1965). Davis disse que a ideia do figurino de Calvin Candie veio em parte de Rhett Butler, e que o visual característico de Don Johnson em Miami Vice inspirou o terno de linho cor creme de Big Daddy no filme. O casaco de chinchila falso de King Schultz foi inspirado em Telly Savalas em Kojak. Davis também revelou que muitas de suas ideias de figurino não entraram na versão final do filme, deixando alguns personagens sem explicação, como a rastreadora de Zoë Bell, que deveria deixar cair sua bandana para revelar uma mandíbula ausente.

Filmagem: As filmagens principais de Django Unchained começaram na Califórnia em novembro de 2011, continuando no Wyoming em fevereiro de 2012 e na Fazenda Evergreen, um Marco Histórico Nacional em Wallace, Louisiana, nos arredores de Nova Orleans, em março de 2012. O filme foi rodado em formato anamórfico em película de 35 mm. Embora originalmente roteirizado, um subenredo centrado na rastreadora mascarada de Zoë Bell foi cortado e permaneceu sem ser filmado devido a restrições de tempo. Após 130 dias de filmagem, as filmagens principais foram concluídas em julho de 2012. Kerry Washington buscou trazer autenticidade à sua atuação de diversas maneiras. O ator que interpretava seu capataz usou um chicote falso, mas Washington insistiu que as chicotadas realmente a atingiram nas costas. E para dramatizar sua punição dentro de um contêiner metálico subterrâneo do tamanho de um caixão, ela e Tarantino concordaram que ela passaria um tempo quase nua na "caixa quente" antes do início das filmagens, para que a sensação de confinamento fosse o mais realista possível.

Django Unchained foi o primeiro filme de Tarantino não editado por Sally Menke, que faleceu em 2010. A edição ficou a cargo de Fred Raskin, que havia trabalhado como assistente de edição em Kill Bill, também de Tarantino. Raskin foi indicado ao prêmio BAFTA de Melhor Edição, mas perdeu para William Goldenberg por seu trabalho em Argo.

Incidente com vidro quebrado: Durante a cena em que o personagem de DiCaprio explica a frenologia, DiCaprio cortou a mão esquerda ao bater na mesa e quebrar um pequeno copo. Apesar de sua mão sangrar profusamente, DiCaprio mal reagiu e permaneceu no personagem sob os olhares atônitos de seus colegas atores. Ele é visto retirando pedaços de vidro quebrado da mão durante a cena. Após a edição de Tarantino, houve uma ovação de pé dos outros atores para elogiar a atuação de DiCaprio apesar do incidente; Tarantino, portanto, decidiu manter essa sequência na versão final. DiCaprio é visto com a mão esquerda enfaixada na cena seguinte, quando está assinando os papéis de Broomhilda. Ao contrário da crença popular, DiCaprio passou sangue falso no rosto de Washington em uma tomada separada.

Música: O filme apresenta faixas musicais originais e já existentes. As faixas compostas especificamente para o filme incluem "100 Black Coffins" de Rick Ross, produzida e com a participação de Jamie Foxx, "Who Did That To You?" de John Legend, "Ancora qui" de Ennio Morricone e Elisa, e "Freedom" de Anthony Hamilton e Elayna Boynton. O tema, "Django", também foi a música tema do filme de 1966.

O músico Frank Ocean escreveu uma canção original para a trilha sonora do filme, mas ela foi rejeitada por Tarantino, que explicou que "Ocean escreveu uma balada fantástica, verdadeiramente adorável e poética em todos os sentidos, mas simplesmente não havia uma cena para ela." Ocean publicou posteriormente a canção, intitulada "Wiseman", em seu blog no Tumblr. O filme também apresenta algumas peças famosas da música clássica ocidental, incluindo "Für Elise" , de Beethoven , e "Dies Irae", do Requiem de Verdi. Tarantino afirmou que evita usar partituras completas de música original: "Eu simplesmente não gosto da ideia de dar tanto poder a alguém em um dos meus filmes." O álbum da trilha sonora do filme foi lançado em 18 de dezembro de 2012.

Morricone fez declarações criticando o uso de sua música por Tarantino em Django Unchained e afirmou que "nunca mais trabalharia" com o diretor depois desse filme, mas posteriormente concordou em compor uma trilha sonora original para Os Oito Odiados de Tarantino em 2015. Em um ensaio acadêmico sobre a música do filme, Hollis Robbins observa que a grande maioria das músicas emprestadas vem de filmes feitos entre 1966 e 1974 e argumenta que as ressonâncias políticas e musicais dessas alusões situam Django Unchained diretamente na era do Vietnã e do Watergate, durante a ascensão e o declínio do cinema do Poder Negro. O sucesso de Jim Croce, "I Got a Name", foi apresentado na trilha sonora.

CONTROVÉRSIAS

Uso de insultos raciais e representação da escravidão: Alguns comentadores acharam que o uso excessivo da palavra "nigger" no filme, que é usada 110 VEZES, era inadequado; eles se opuseram a isso ainda mais do que à extensa violência retratada contra os escravos. Outros críticos defenderam o uso da linguagem no contexto histórico de raça e escravidão nos Estados Unidos.

O cineasta afro-americano Spike Lee, em entrevista à Vibe, disse que não assistiria ao filme, explicando: "Tudo o que vou dizer é que é desrespeitoso com meus ancestrais. Essa é apenas a minha opinião ... Não estou falando em nome de mais ninguém." Lee escreveu mais tarde: "A escravidão americana não foi um faroeste spaghetti de Sergio Leone. Foi um Holocausto. Meus ancestrais são escravos roubados da África. Eu os honrarei."

O ator e ativista Jesse Williams contrastou a precisão da linguagem racista usada no filme com o que ele considera a falta de precisão do filme em relação à vida geral dos escravos, frequentemente retratados como "negras bem vestidas em longos vestidos, brincando em balanços e desfrutando de passeios tranquilos pelos jardins, como se o cenário fosse Versalhes, misturado com atos ocasionais de barbárie contra escravos ... Esse cartão de autenticidade que Tarantino usa para comprar todos esses 'negros' tem uma memória terrivelmente seletiva." Ele também critica o que parece ser uma falta de solidariedade entre os personagens escravizados e sua falta geral de vontade de escapar da escravidão, com Django como a notável exceção.

Wesley Morris, do The Boston Globe, elogiou o realismo do vilão Stephen, interpretado por Samuel L. Jackson , comparando-o a republicanos negros como Clarence Thomas ou Herman Cain.

Jackson disse acreditar que seu personagem tinha "a mesma bússola moral que Clarence Thomas". Jackson defendeu o uso extensivo da palavra "nigger": "Dizer que Tarantino disse 'nigger' muitas vezes é como reclamar que disseram 'kyke' muitas vezes em um filme sobre nazistas." A crítica de Jesse Williams observa, no entanto, que esses termos antissemitas não foram usados com tanta frequência no filme de Tarantino sobre nazistas, Bastardos Inglórios, quanto ele usou "nigger" em Django. Ele sugeriu que a comunidade judaica não teria aceitado isso.

Escrevendo no Los Angeles Times, a jornalista Erin Aubry Kaplan observou a diferença entre Jackie Brown, de Tarantino, e Django Unchained: "É uma instituição cujos horrores não precisam de exagero, mas Django faz exatamente isso, seja para esclarecer ou entreter. Um diretor branco usando o termo racista "nigger" em uma homenagem ao blaxploitation dos anos 70 à la Jackie Brown é uma coisa, mas o mesmo diretor transformando a selvageria da escravidão em ficção pulp é outra bem diferente."

Ao apresentar o programa Saturday Night Live da NBC, Jamie Foxx brincou sobre estar animado para "matar todos os brancos do filme". O colunista conservador Jeff Kuhner respondeu à esquete do SNL para o The Washington Times, dizendo: "O preconceito contra brancos tornou-se parte integrante de nossa cultura pós-moderna. Veja Django Unchained. O filme se resume a um tema central: o homem branco como o diabo — um flagelo moral que deve ser erradicado como um vírus letal."

Samuel L. Jackson disse à Vogue Man que "Django Unchained foi uma exploração mais dura e detalhada do que foi a experiência da escravidão do que 12 Anos de Escravidão, mas o diretor Steve McQueen é um artista e, como é respeitado por fazer filmes supostamente de arte, é considerado mais estimado do que Django, porque aquele era basicamente um filme de blaxploitation."

Violência: O filme ficou infame por sua brutalidade, com algumas críticas apontando-o como excessivamente violento. A estreia originalmente planejada de Django foi adiada após o massacre na escola primária Sandy Hook em 14 de dezembro de 2012. Thomas Frank criticou o uso da violência no filme da seguinte forma:

“Não é de surpreender que Quentin Tarantino tenha se tornado recentemente o foco desse tipo de crítica (sobre a relação entre os filmes e os atos de violência). O fato de Django Unchained ter chegado aos cinemas quase na mesma época do massacre de Sandy Hook não ajudou. Mesmo assim, ele se recusou a ceder um milímetro ao discutir a ligação entre a violência nos filmes e a vida real. Obviamente, não acho que uma coisa tenha a ver com a outra. Os filmes são sobre faz de conta. São sobre imaginação. Parte da questão é tentar criar uma experiência realista, mas estamos fingindo. É possível que alguém em nosso mundo cínico dê crédito a uma sofística interesseira como essa? É claro que uma indústria sob ataque alegará que suas mãos estão limpas, assim como a NRA fez – e é claro que um filho predileto, seja Tarantino ou LaPierre, pode-se contar com ele para fazer essa alegação em voz mais alta do que qualquer outro. Mas será que eles realmente acreditam que a expressão imaginativa não tem consequências?”

O jornal The Independent afirmou que o filme fazia parte do "novo sadismo no cinema" e acrescentou: "Há algo desconcertante em estar sentado num cinema lotado enquanto o público gargalha com o último estrangulamento ou cai em histeria quando alguém é decapitado ou tem um membro decepado".

Adam Serwer, da Mother Jones, disse: "Django, como muitos filmes de Tarantino, também foi criticado por ser caricaturalmente violento, mas isso só acontece quando Django está matando donos de escravos e capatazes. A violência contra os escravos é sempre apropriadamente aterrorizante. Isso, por si só, coloca Django na disputa pelo melhor filme de Tarantino, o primeiro em que ele descobre a violência como horror, e não apenas como espetáculo. Quando Schultz desvia o olhar de um escravo sendo dilacerado por cães, Django explica a Calvin Candie — o dono da plantação interpretado por Leo DiCaprio — que Schultz simplesmente não está acostumado com americanos."

Luta de "Mandingo": Embora Tarantino tenha dito sobre as lutas de mandingas: "Eu sempre soube que essas coisas existiam", não há evidências históricas definitivas de que os donos de escravos tenham organizado lutas até a morte entre escravos do sexo masculino, como a luta retratada no filme. A historiadora Edna Greene Medford observa que existem apenas rumores não documentados de que tais lutas ocorreram. David Blight, diretor do centro de estudos sobre a escravidão de Yale, disse que não era uma questão de reservas morais ou éticas que impedia os donos de escravos de colocarem escravos uns contra os outros em combate, mas sim de interesse econômico próprio: os donos de escravos não queriam colocar seus substanciais investimentos financeiros em risco em batalhas de gladiadores.

O termo não histórico "Mandingo" para um escravo de luta ou reprodução não vem de Tarantino, mas do filme Mandingo de 1975, que foi baseado em um romance de 1957 com o mesmo título.

Imprecisões históricas: Escrevendo na revista The New Yorker, William Jelani Cobb observou que a ocasional elasticidade histórica de Tarantino às vezes funcionava a favor do filme. "Há momentos", escreveu Cobb, "em que essa história convexa funciona brilhantemente, como quando Tarantino retrata a Ku Klux Klan uma década antes de sua formação real, a fim de ridicularizar completamente o racismo velado de seus membros." Tarantino afirma que os saqueadores mascarados retratados no filme não eram a KKK, mas um grupo conhecido como "Os Reguladores". Eles foram retratados como ancestrais espirituais da KKK posterior à Guerra Civil e não como a própria KKK.

Sobre a questão da precisão histórica, Christopher Caldwell escreveu no Financial Times: "É claro que não devemos confundir um longa-metragem com um documentário da televisão pública", salientando que o filme deve ser tratado como entretenimento, não como um relato histórico do período em que se passa. "Django usa a escravidão da mesma forma que um filme pornográfico poderia usar uma convenção de enfermeiras: como pretexto para o que realmente pretende nos entreter. O que realmente pretende nos entreter em Django é a violência." Richard Brody, no entanto, escreveu no The New Yorker que a "visão de Tarantino sobre a monstruosidade da escravidão é historicamente precisa... Tarantino retrata corretamente a escravidão não como mera propriedade administrativa, mas como uma crueldade grave e monstruosa."

MÍDIA RELACIONADA

Adaptações de histórias em quadrinhos: Uma adaptação em quadrinhos de Django Unchained foi lançada pela DC Comics em 2013. Em 2015, uma sequência em quadrinhos crossover intitulada Django/Zorro foi lançada pela Dynamite Entertainment, coescrita por Tarantino e Matt Wagner, sendo esta última a primeira sequência em quadrinhos de um filme de Quentin Tarantino.

Minissérie proposta: Tarantino disse em uma entrevista que possui 90 minutos de material não utilizado e considerou reeditar Django Unchained em uma minissérie de quatro horas, dividida em quatro noites, para a TV a cabo. Tarantino afirmou que dividir a história em quatro partes seria mais satisfatório para o público do que um filme de quatro horas: "... não seria um teste de resistência. Seria uma minissérie. E as pessoas adoram minisséries."

Possível sequência crossover: A primeira tentativa de Tarantino de fazer uma sequência de Django Unchained foi com o romance de bolso não publicado intitulado Django in White Hell. No entanto, depois de Tarantino decidir que o tom da história em desenvolvimento não combinava com a moral do personagem, ele começou a reescrevê-la como um roteiro original que mais tarde se tornou o filme seguinte do diretor, Os Oito Odiados.

Em junho de 2019, Tarantino escolheu Jerrod Carmichael para coescrever uma adaptação cinematográfica baseada na série de quadrinhos crossover Django/Zorro. Tarantino e Jamie Foxx expressaram interesse em ter Antonio Banderas reprisando seu papel como Zorro de A Máscara do Zorro (1998) e A Lenda do Zorro (2005) no filme, além do próprio Foxx reprisando seu papel como Django. Em uma entrevista de 2022 para a GQ, Carmichael revelou que o filme havia sido cancelado. Em abril de 2026, o filme voltou a ser desenvolvido com Brian Helgeland escrevendo o roteiro.

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