LEQUE (OBJETO DE USO PESSOAL PARA ABRANDAR O CALOR)

Leque do tipo brisé de mão, da China de 1800.

Um leque de mão, leque manual ou simplesmente leque, é uma superfície plana e larga que é agitada para frente e para trás para criar um fluxo de ar. Geralmente, os leques de mão fabricados especificamente para esse fim são dobráveis, com formato semelhante a um setor circular e feitos de um material fino (como papel ou penas) montados em ripas que giram em torno de um eixo, permitindo que sejam fechados quando não estiverem em uso. Os leques de mão eram usados antes da invenção dos ventiladores mecânicos.

Os ventiladores funcionam utilizando os conceitos da termodinâmica. Na pele humana, o fluxo de ar dos leques aumenta a taxa de evaporação do suor, diminuindo a temperatura corporal devido ao calor latente da evaporação da água. Também aumenta a convecção de calor ao deslocar o ar mais quente produzido pelo calor corporal que envolve a pele, o que tem um efeito de resfriamento adicional, desde que a temperatura do ar ambiente seja inferior à temperatura da pele, que normalmente é de cerca de 33 °C (91 °F).

Ao lado do leque dobrável, o leque de mão rígido também era um objeto altamente decorativo e desejado entre as classes sociais mais altas. Eles tinham uma função diferente dos leques de mão mais leves e fáceis de transportar. Os leques de mão eram usados principalmente para proteger o rosto de uma dama do brilho do sol ou do fogo.

CATEGORIAS

Os leques de mão podem ser divididos em três categorias gerais:

1. Leques fixos (ou rígidos, planos) (chinês:平扇, píng shàn; japonês:団扇, uchiwa): leques circulares, leques de folha de palmeira, leques de palha, leques de penas
2. Leques dobráveis (chinês:折扇, zhé shàn; japonês:扇子, sensu): leques dobráveis de seda, leques dobráveis de papel, leques de sândalo
3.  Leques manuais mecânicos modernos (acionados por motor): leques que se assemelham a miniventiladores mecânicos rotativos com pás. Geralmente são ventiladores de fluxo axial e frequentemente utilizam pás feitas de material macio por questões de segurança. Costumam funcionar a pilha ou bateria, mas também podem ser acionados manualmente por meio de uma manivela.

HISTÓRIA

Os leques de mão surgiram há cerca de 4000 anos no Egito. Os egípcios os consideravam objetos sagrados, e o túmulo de Tutancâmon continha dois leques de mão elaborados. 

Igbo Akupe (leque de mão): Leques de mão foram encontrados na região Igbo, datando do século IX-XI em Igbo-Ukwu. Os leques de mão modernos (Akupe) são geralmente associados a casamentos, eventos especiais e cerimônias.

Europa antiga: Ruínas arqueológicas e textos antigos mostram que o leque era usado na Grécia Antiga pelo menos desde o século IV a.C. e era conhecido como rhipis, rhipister ou rhipidion (em grego antigo: ῥιπίς, ῥιπιστήρ ou ῥιπίδιον). Os leques também eram usados para afastar moscas (como um espanta-moscas); esse tipo de leque era menos rígido e era chamado de μυιoσόβη. Outro uso para um leque era avivar a chama, por exemplo, na culinária ou no altar.

O leque mais antigo conhecido na Europa cristã foi o flabellum (leque cerimonial), que data do século VI. Era usado durante os serviços religiosos para afastar os insetos do pão e do vinho consagrados. Seu uso desapareceu na Europa Ocidental, mas continua nas Igrejas Ortodoxas Orientais e Etíopes.

LEQUES CHINESES

Leque de bambu com cabo curto (réplica) desenterrado da Tumba nº 1 do período dos Reinos Combatentes, na Fábrica de Tijolos de Mashan, em Jiangling (Hubei); atualmente no acervo do Museu do Leque da China. Foto tirada em 20 de julho de 2013, 12:34:25.

Existiam muitos tipos de leques na China antiga. O caractere chinês para "leque" (扇) é composto etimologicamente pelos caracteres para "porta" (戶) e "pena" (羽). Historicamente, os leques desempenharam um papel importante na vida do povo chinês. Os chineses usam leques de mão como forma de se refrescarem em dias quentes desde os tempos antigos; os leques também são uma representação da sabedoria da cultura e da arte chinesas. Eles também eram usados para fins cerimoniais e rituais e como acessório de vestuário ao usar hanfu. Eles também eram portadores das artes e da literatura tradicionais chinesas e representavam o senso estético pessoal e o status social de seu usuário. Conceitos específicos de status e gênero foram associados aos tipos de leques na história chinesa, mas geralmente os leques dobráveis eram reservados para homens, enquanto os leques rígidos eram para mulheres.

Na China antiga, os leques apresentavam diversas formas e formatos (como em forma de folha, oval ou meia-lua) e eram feitos de diferentes materiais, como seda, bambu e penas. Até o momento, os leques mais antigos encontrados datam do período da Primavera e Outono e do período dos Reinos Combatentes. O Instituto de Arqueologia de Relíquias Culturais da Província de Hubei sugeriu que esses leques eram feitos de bambu ou penas e frequentemente usados como objetos funerários no Estado de Chu. Os leques chineses mais antigos que existem são um par de leques laterais de bambu, madeira ou papel trançado, do século II a.C. O leque de penas chinês, conhecido como yushan, consistia em uma fileira de penas fixada na extremidade de um cabo. A arte de fabricar leques evoluiu a tal ponto que, na dinastia Jin, os leques podiam ter diferentes formatos e ser feitos de diferentes materiais.  A venda de leques hexagonais também foi registrada no Livro de Jin.

Nos séculos posteriores, poemas chineses e provérbios de quatro palavras foram usados para decorar leques, utilizando canetas de caligrafia chinesa. O leque de dança chinês foi desenvolvido no século VII.

Wumingshan: O leque ritual chinês mais antigo é o wumingshan , também conhecido como zhangshan, que se acredita ter sido inventado pelo Imperador Shun. É caracterizado por um cabo longo e o leque tem a forma de uma porta. Este tipo de leque era usado para fins cerimoniais. Embora sua forma tenha evoluído ao longo dos milênios, ele permaneceu usado como um símbolo de poder e autoridade imperial; continuou a ser usado até a queda da dinastia Qing.

Tuanshan: Os leques redondos de seda são chamados tuanshan (团扇), também conhecidos como "leques da reunião"; é um tipo de "leque rígido". Esses tipos de leques eram usados principalmente por mulheres na dinastia Tang e foram posteriormente introduzidos no Japão. Esses leques redondos permaneceram populares mesmo após a crescente popularidade dos leques dobráveis. Leques redondos com pinturas chinesas e caligrafia tornaram-se muito populares na dinastia Song.  Durante a dinastia Song, artistas famosos eram frequentemente contratados para pintar leques. Leques de laca também eram um dos artesanatos exclusivos da dinastia Song.

As noivas chinesas também usavam um tipo de leque redondo em forma de lua crescente em um casamento tradicional chinês chamado queshan. O rito cerimonial do queshan era uma cerimônia importante no casamento chinês: a noiva o segurava em frente ao rosto para esconder sua timidez, manter o mistério e como forma de afastar os maus espíritos. Depois que todas as outras cerimônias de casamento eram concluídas e depois que o noivo impressionava a noiva, esta então revelava seu rosto ao noivo, removendo o queshan.

Pukuishan: Outro tipo popular de leque chinês era o leque de folha de palmeira pukuishan (chinês :蒲葵扇), também conhecido como pushan (chinês :蒲扇), que era feito das folhas e talos de pukui (Livistona chinensis).

Zheshan: O leque dobrável (chinês :折扇), inventado no Japão, foi posteriormente introduzido na China no século X. Em 988 d.C., os leques dobráveis foram introduzidos na China por um monge japonês como tributo durante a dinastia Song do Norte; esses leques dobráveis tornaram-se muito populares na China durante a dinastia Song do Sul. Os leques dobráveis eram chamados de "leques japoneses" pelos chineses. Embora os leques dobráveis tenham ganhado popularidade, os leques redondos de seda tradicionais continuaram sendo os mais usados durante a dinastia Song. O leque dobrável tornou-se muito popular posteriormente na dinastia Ming; no entanto, os leques dobráveis encontraram resistência porque acreditava-se que eram destinados às classes mais baixas e aos servos.

Os chineses também inovaram o design do leque dobrável ao criarem o leque brisé ('leque quebrado').

Exportação Estrangeira: Do final do século XVIII até 1845, o comércio entre a América e a China floresceu. Durante esse período, os leques chineses atingiram o auge de sua popularidade na América; os leques populares entre as mulheres americanas eram o leque brisé e os leques feitos de folha de palmeira, pena e papel. O tipo mais popular durante esse período parece ter sido o leque de folha de palmeira. O costume de usar leques entre a classe média americana e entre as damas foi atribuído a essa influência chinesa.

Japão: No Japão antigo, os leques de mão, como os leques ovais e de seda, foram muito influenciados pelos leques chineses. A representação visual mais antiga de leques no Japão data do século VI d.C., com pinturas em túmulos mostrando desenhos de leques. O leque dobrável foi inventado no Japão, com datas que variam do século VI ao IX; era um leque da corte chamado akomeogi (衵扇), em homenagem ao vestido feminino da corte chamado akome. De acordo com Song Sui (História da Canção), um monge japonês Chōnen (ja:ちょう然/奝然; 938-1016) ofereceu os leques dobráveis: vinte leques de lâmina de madeira (桧扇, hiōgi) e dois leques de papel (蝙蝠扇, kawahori-ogi) para o imperador da China em 988.

Mais tarde, no século XI, enviados coreanos trouxeram leques dobráveis coreanos de origem japonesa como presentes para a corte chinesa. A popularidade dos leques dobráveis era tal que leis suntuárias foram promulgadas durante o período Heian, restringindo a decoração tanto de hiōgi quanto de leques dobráveis de papel.

Os primeiros leques no Japão eram feitos amarrando tiras finas de hinoki (ou cipreste japonês) com linha. O número de tiras de madeira variava de acordo com a posição social da pessoa. Mais tarde, no século XVI, comerciantes portugueses o introduziram no Ocidente e logo homens e mulheres em todo o continente o adotaram. Eles são usados hoje por sacerdotes xintoístas em trajes formais e no traje formal da corte japonesa (podem ser vistos sendo usados pelo Imperador e pela Imperatriz durante a entronização e o casamento) e são pintados com cores vivas e possuem longas borlas. Leques de papel japoneses simples são às vezes conhecidos como harisen.

Os leques de papel impressos e pintados são feitos sobre uma base de papel. O papel era originalmente feito à mão e apresentava as marcas d'água características. Os leques de papel feitos à máquina, introduzidos no século XIX, são mais lisos, com uma textura uniforme. Ainda hoje, gueixas e maikos usam leques dobráveis em suas danças com leques.

Os leques japoneses são feitos de papel sobre uma estrutura de bambu, geralmente com um desenho pintado. Além dos leques dobráveis (ōgi), os leques não dobráveis (uchiwa) são populares e comuns. O leque é usado principalmente para se abanar em clima quente. O leque uchiwa posteriormente se espalhou para outras partes da Ásia, incluindo Birmânia, Tailândia, Camboja e Sri Lanka, e tais leques ainda são usados por monges budistas como "leques cerimoniais".

Os leques também eram usados pelos militares como forma de enviar sinais no campo de batalha. No entanto, seu uso principal era em atividades sociais e na corte. No Japão, os leques eram utilizados de diversas maneiras: por guerreiros como arma, por atores e dançarinos em apresentações e por crianças como brinquedo.

Tradicionalmente, o leque rígido (também chamado leque fixo) era a forma mais popular na China, embora o leque dobrável tenha se popularizado durante a dinastia Ming entre os anos de 1368 e 1644, e ainda existam muitos belos exemplos desses leques dobráveis.

O mai ogi (ou leque de dança japonês) possui dez varetas e uma grossa base de papel com o brasão da família, e os pintores japoneses criaram uma grande variedade de desenhos e padrões. As ripas, de marfim, osso, mica, madrepérola, sândalo ou casco de tartaruga, eram esculpidas e revestidas com papel ou tecido. Os leques dobráveis possuem "monturas", que são as varetas e as proteções, e as folhas geralmente eram pintadas por artesãos. O leque também possuía significado social no Extremo Oriente, e o manuseio do leque tornou-se uma arte feminina muito valorizada. Os leques chegaram a ser usados como arma – chamados de leque de ferro, ou tessen em japonês.

Também existe o gunbai, um leque de líder militar (no Japão antigo); usado atualmente como leque de árbitro no sumô, é um tipo de leque de guerra japonês, como o tessen.

Coreia: Todo Dano (5 de maio do calendário lunar), quando o calor começava, havia um costume em que o rei distribuía leques aos seus vassalos. O vassalo que recebia um leque do rei fazia uma pintura a tinta e água e distribuía leques brancos aos seus anciãos e aos endividados, o que tornou a prática de troca de leques muito popular. Esses fatores culturais também contribuíram para a criação de vários tipos de leques na Coreia.

Vietnã: O leque (Quạt tay) é parte integrante da cultura vietnamita. De acordo com o Vân Đài Loại Ngữ, um livro escrito por Lê Quý Ðôn, antigamente os vietnamitas usavam leques feitos de penas de pássaros e o quạt bồ quỳ, um tipo de leque feito com folhas da palmeira taraw. Os leques dobráveis só começaram a aparecer no Vietnã no século X, conhecidos como quạt tập diệp em vietnamita. O missionário cristão Christoforo Borri registrou que, em 1621, tanto homens quanto mulheres vietnamitas frequentemente carregavam leques como parte de seu vestuário diário.

Muitas aldeias no Vietname têm antigas tradições de fabrico de leques requintados, como as aldeias de Canh Hoạch e Đào Xá, onde a produção de leques remonta ao início do século XIX.

Leques manuais simples, como o quạt mo e o quạt nan, são comuns nas áreas rurais do Vietnã e muito usados por agricultores e trabalhadores. O quạt mo tem o design mais simples, feito com folhas secas de areca cortadas diretamente do caule e achatadas. Ele aparece em "Thằng Bờm", um conhecido ca dao vietnamita (um tipo de canção folclórica vietnamita). O quạt nan também tem um design simples, feito costurando uma folha de maclurochloa em formato de meia-lua em uma haste de bambu reta.

REINTRODUÇÃO NA EUROPA

Os leques de mão estiveram ausentes da Europa durante a Alta Idade Média, até serem reintroduzidos nos séculos XIII e XIV. Os leques originários do Oriente Médio foram trazidos pelos cruzados e por refugiados do Império Romano do Oriente.

Nos séculos XV e início do XVI, os leques dobráveis chineses foram introduzidos na Europa pelos portugueses e, posteriormente, desempenharam um papel importante nos círculos sociais europeus no século XVIII.  Os comerciantes portugueses abriram a rota marítima para a China no século XV e chegaram ao Japão em meados do século XVI, e parecem ter sido os primeiros a introduzir leques orientais (chineses e japoneses) na Europa, o que levou à sua popularidade, bem como ao aumento das importações de leques orientais na Europa.

O leque tornou-se especialmente popular na Espanha, onde as dançarinas de flamenco o utilizavam e cujo uso foi estendido à nobreza.

Os fabricantes europeus de leques introduziram designs mais modernos e permitiram que o leque manual se integrasse à moda contemporânea.

Século XVII: No século XVII, o leque dobrável e a cultura semiótica a ele associada foram introduzidos a partir da China e do Japão. No final do século XVII, houve enormes importações de leques dobráveis chineses na Europa devido à sua popularidade e, em menor escala, os leques dobráveis japoneses também chegaram à Europa nesse período.

Esses leques são particularmente bem representados nos retratos das mulheres da alta sociedade da época. A rainha Elizabeth I da Inglaterra aparece carregando tanto leques dobráveis decorados com pompons em seus bastões de guarda, quanto o leque rígido de estilo mais antigo, geralmente decorado com penas e joias. Esses leques rígidos frequentemente pendiam das saias das damas, mas, dos leques dessa época, apenas os dobráveis, mais exóticos, sobreviveram. Os leques dobráveis do século XV encontrados em museus hoje em dia têm folhas de couro com recortes que formam um desenho semelhante a uma renda, ou uma folha mais rígida com incrustações de materiais mais exóticos, como mica. Uma das características desses leques são os bastões de osso ou marfim, de caráter mais rústico, e a maneira como as folhas de couro são frequentemente encaixadas nos bastões, em vez de coladas como nos leques dobráveis posteriores. Leques feitos inteiramente de bastões decorados, sem uma "folha" de leque, eram conhecidos como leques brisé. O leque brisé teve origem na China. No entanto, apesar dos métodos de construção relativamente rudimentares, os leques dobráveis eram, nessa época, itens exóticos de grande prestígio, comparáveis a luvas elaboradas como presentes para a realeza.

No século XVII, o leque rígido, tão comum em retratos do século anterior, caiu em desuso à medida que os leques dobráveis ganharam popularidade na Europa. Os leques passaram a exibir folhas ricamente pintadas, frequentemente com temas religiosos ou clássicos. O verso desses primeiros leques também começou a apresentar elaborados desenhos florais. As varetas são geralmente de marfim liso ou casco de tartaruga, por vezes incrustadas com trabalho em piqué de ouro ou prata. A forma como as varetas se encaixam próximas umas das outras, muitas vezes com pouco ou nenhum espaço entre elas, é uma das características distintivas dos leques dessa época.

Em 1685, o Édito de Nantes foi revogado na França. Isso causou uma imigração em larga escala de muitos artesãos de leques da França para os países protestantes vizinhos (como a Inglaterra). Essa dispersão de habilidades se reflete na crescente qualidade de muitos leques desses países não franceses após essa data.

LEQUES EUROPEUS NO SÉCULO XVIII

Assim que o leque se tornou conhecido na Europa, a França tornou-se o centro de design e produção de leques. No final do século XVII, imigrantes huguenotes viajaram para a Inglaterra, levando consigo a arte de fabricar leques. Os leques franceses eram tão populares que foram contrabandeados para a Inglaterra durante o século XVIII. Nessa época, a Worshipful Company of Fan Makers tentou expandir o comércio de leques na Inglaterra, mas seu sucesso foi pequeno em comparação com a indústria francesa.

Tipos: Existiam dois tipos principais de leques na Europa durante o século XVIII: o leque rígido (ou fixo) e o leque dobrável.

1. Leque rígido: Como o próprio nome indica, o leque rígido é firme e feito para manter a sua forma. As formas possíveis do Leque são folha, retângulo ou oval. O leque é fixado a uma base onde é sustentado.
2. Leque dobrável: O leque dobrável foi o mais popular na Europa durante o século XVIII, época conhecida como a era de ouro do leque dobrável. Os principais estilos de leque dobrável são o plissado, o brisé e o cocar.

Leque plissado: O leque plissado consiste em um suporte e um conjunto de varetas. As varetas externas (as proteções) são mais largas que as outras e geralmente são mais decoradas. Na base das varetas há um pivô que conecta o leque e permite que ele se abra. A base pode ser moldada ou arredondada.

Leque Brisé: O leque brisé consiste apenas em um conjunto de varetas. Essas varetas são fixadas a uma base com um pivô semelhante ao de um leque plissado. Um cordão ou fita atravessa a parte superior do leque, mantendo as varetas unidas.

De Cocar: Um leque de cocar abre-se num círculo completo em torno do pivô. O seu estilo pode ser plissado ou brisé. Não eram muito práticos e eram considerados demasiado extravagantes, pelo que tiveram pouca popularidade.

Materiais: Os leques no século XVIII eram feitos de uma grande variedade de materiais, dependendo do seu estilo e propósito. Durante o século XVIII, os leques eram um acessório de moda e, portanto, eram feitos dos materiais da moda da época.

1. Varetas e cabos: As varetas e os cabos podiam ser feitos de ouro, casco de tartaruga, marfim, madrepérola, chifre ou madeira. Eram frequentemente ricamente decorados. A maioria das varetas e cabos não só eram feitos dos materiais anteriormente listados, como também eram incrustados com outros. Por exemplo, um leque de madrepérola podia ser incrustado com ouro. Outras varetas eram lisas.
2. Suportes: Antes de 1780, os suportes eram normalmente feitos de pergaminho ou papel. Alguns leques mais valiosos eram decorados com materiais usados para as varetas, como madrepérola. Outras decorações incluíam penas, asas de borboleta, seda, ouro e lantejoulas. Embora não tão comuns, os leques de renda também surgiram no século XVIII.

Assunto: Os leques europeus eram frequentemente decorados com imagens históricas, políticas ou sociais. Enquanto alguns leques tinham o propósito de informar, outros tinham o propósito de entreter. Havia um leque para cada ocasião; fosse um casamento, um funeral ou uma dança, sempre havia um leque feito especificamente para o evento.

1. Entretenimento: Alguns artistas criaram leques que evitariam o tédio durante um evento monótono ou iniciariam uma conversa. Esses leques eram frequentemente cobertos de enigmas e quebra-cabeças. Outro tipo de leque de entretenimento era o leque de adivinhação . Estes apresentavam perguntas como “Se alguém vai ficar rico; Se alguém terá sucesso no amor; Que tipo de marido eu terei; etc.”
2. Instrutivo: No século XVIII, surgiram leques que ajudavam a lembrar feriados ou que serviam como mapas. O leque “Mapa de Warwickshire” é um desses leques.
3. História: Os leques geralmente registravam eventos da atualidade. Havia leques de lembrança que retratavam cenas como a erupção do Vesúvio e o Coliseu. Outros celebravam eventos públicos, como uma vitória militar. O leque “Coroação de Jorge II” mostra o banquete de Jorge II e da Rainha Carolina no Westminster Hall no dia de sua coroação, 11 de outubro de 1727.
4. Bíblico e clássico: Mitos clássicos e cenas bíblicas eram frequentes no início do século XVIII. Leques para igrejas retratavam temas bíblicos como Jacó e Raquel ou Rute e Boaz. O leque “Moisés Golpeando a Rocha” mostra o acampamento israelita no deserto e Moisés em pé junto à rocha da qual brota água.
5. Pastoral: Mais tarde, no século XVIII, as cenas pastorais rococó tornaram-se populares. As paisagens eram comuns, assim como as imagens com temas de amor e cortejo. Cupido era frequentemente uma figura principal nesses leques. O leque “Paisagem Pastoral” mostra uma paisagem fluvial com homens e mulheres caminhando e ovelhas pastando.

Finalidades: Quando foi criado, o propósito do leque era refrescar o rosto e afastar insetos. Antes do século XVIII, seu uso mais comum era afastar moscas dos altares das igrejas. Embora afastar insetos tenha se tornado cada vez menos importante para o leque, ele continuou a servir como mecanismo de resfriamento.

Na Europa, os leques não eram uma necessidade. Eram usados principalmente como um acessório de moda, para complementar o resto do traje da dama. “Os leques eram um complemento ao traje de uma dama da moda tanto quanto as luvas ou as bolsas.” No século XVIII, os leques eram usados apenas por mulheres. O leque era descrito como o “acessório feminino por excelência”.

Temas como eventos históricos e políticos fizeram dos leques um meio de disseminação de notícias ou propaganda política. Outros leques continham marcas e fachadas de lojas e, portanto, funcionavam como anúncios.

Instrumento social – linguagem: Devido ao seu uso e popularidade generalizados, os leques começaram a fazer gestos e, assim, desenvolveu-se uma “linguagem de sinais” para leques entre 1711 e 1740. Numa edição de 1740 da Gentleman's Magazine, havia um anúncio para “O Novo Leque Falante da Moda!” Este “leque falante” criou um sistema em que os movimentos do leque se traduziam em letras do alfabeto. O alfabeto, com exceção do J, foi dividido em cinco secções. Estas secções correspondiam a um dos seguintes movimentos:

1. Mover o ventilador com a mão esquerda para o braço esquerdo;
2. Mover o ventilador com a mão direita para o braço esquerdo;
3. Colocar o ventilador contra o peito;
4. Levantar o ventilador até a boca;
5. Levantar o leque até a testa.

Para sinalizar uma letra, eram necessários dois movimentos. O primeiro correspondia a um dos cinco grupos do alfabeto, e o segundo indicava a posição da letra no grupo. Por exemplo, para sinalizar “D”, usava-se o movimento 1 (primeira seção do alfabeto), seguido do movimento 4 (quarta letra nessa seção do alfabeto).

SÉCULO XIX

No século XIX, no Ocidente, a moda europeia fez com que a decoração e o tamanho dos leques variassem.

Diz-se que nas cortes da Inglaterra, Espanha e outros lugares, os leques eram usados em um código de mensagens mais ou menos secreto e tácito. Essas linguagens de leque eram uma forma de lidar com a etiqueta social restritiva. No entanto, pesquisas modernas provaram que se tratava de uma estratégia de marketing desenvolvida no século XIX – uma estratégia que manteve seu apelo notavelmente ao longo dos séculos seguintes. Atualmente, ela é usada para marketing por fabricantes de leques como a Cussons & Sons & Co. Ltd, que produziu uma série de anúncios em 1954 mostrando "a linguagem do leque" com leques fornecidos pelo renomado fabricante francês Duvelleroy.

O leque rígido ou de tela (éventail a écran) também se tornou moda durante os séculos XVIII e XIX. Nunca alcançou o mesmo nível de popularidade dos leques dobráveis, fáceis de transportar, que se tornaram quase parte integrante do vestuário feminino. O leque de tela era usado principalmente dentro de casa. Em pinturas de interiores dos séculos XVIII e XIX, às vezes vemos um deles apoiado na lareira. Eram usados principalmente para proteger o rosto da mulher do brilho e do calor do fogo, evitando que as bochechas ficassem rosadas devido ao calor. Mas provavelmente também servia para impedir que o calor estragasse a maquiagem cuidadosamente aplicada, que naquela época era frequentemente à base de cera. Até o século XX, as casas eram aquecidas por lareiras ou fogões, e a falta de isolamento fazia com que muitas casas fossem frias e com correntes de ar durante o inverno. Portanto, qualquer reunião social ou familiar acontecia perto da lareira.

O design do leque de tela consiste em um cabo fixo, geralmente feito de madeira torneada (pintada ou trabalhada) com requinte, fixado a uma tela plana. A tela podia ser feita de seda esticada sobre uma moldura ou de madeira fina, couro ou papel machê. A superfície era frequentemente pintada com primor, apresentando cenas que variavam de flores e aves-do-paraíso a cenas religiosas. No final do século XIX, os leques de tela desapareceram quando a sua produção deixou de existir. Durante o século XIX, empresas como a Jennens and Bettridge, sediada em Birmingham , produziram muitos leques de papel machê.

TEMPOS MODERNOS

Os leques de mão modernos são menos populares do que no passado, mas ainda são usados por muitas pessoas.

Subcultura drag: Um grande grupo que continua a usar leques dobráveis para fins culturais e de moda são as drag queens. Originários da ideia de imitar e apropriar-se de conceitos culturais de excesso, riqueza, status e elegância, grandes leques dobráveis, às vezes com 30 cm ou mais de diâmetro, são usados para pontuar a fala, como parte de performances ou como acessórios para o figurino. Os leques podem conter frases do léxico da cultura drag e LGBTQ+ escritas neles e podem ser decorados de outras maneiras, como com lantejoulas ou borlas.

Pessoa negra de gênero não especificado segurando um leque com as cores do arco-íris do orgulho LGBT. Local: Londres, Reino Unido. Tipo de evento: UK Black Pride. Data: 7 de julho de 2019, 16:37:47.

Os leques dobráveis são frequentemente usados para enfatizar um ponto na fala de alguém, em vez de simplesmente para se abanar. Uma pessoa pode abrir o leque com força ao "alfinetar" (insultar comicamente) outra pessoa, criando um estalo alto que pontua a ofensa. As danças drag também utilizam leques grandes como forma de adicionar estilo e como adereço, para enfatizar os movimentos da dança.

O popular webshow de comédia drag UNHhhh usou leques dobráveis como elemento de humor, com o som produzido por um leque dobrável ao ser aberto sendo onomatopaicoizado como "thworp" pelos editores.

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Post № 896 ✓

SARAH LOU (MODELO ERÓTICA INGLESA)

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BRIGITTE BARDOT (ATRIZ FRANCESA)

A atriz francesa Brigitte Bardot posando para uma sessão de fotos no Fórum Imperial, em Roma. Foto tirada em 1957.

• NOME COMPLETO: Brigitte Anne-Marie Bardot
• NASCIMENTO: 28 de setembro de 1934; Paris, Capital da França
• FALECIMENTO: 28 de dezembro de 2025 (91 anos); Toulon, França
• OCUPAÇÃO: cantora, autobiografista, atriz, defensora dos direitos dos animais, artista de gravação, dançarina, modelo de moda, escritora e uma figura pública
• ANOS DE ATIVIDADE: 1952–1973 (artista), 1973–2025 (ativista)
• FAMÍLIA: Mijanou Bardot (irmã caçula), Roger Vadim (m. 1952; divorciando-se em 1957), Jacques Charrier (m. 1959; divorciando-se em 1962), Günter Sachs (m. 1966; divorciando-se em 1969), Bernard d'Ormale (m. 1992)
• RELIGIÃO: 

Brigitte Bardot (/ˈbrɪdʒɪt bɑːrˈdoʊ/ brij-it bar-doh; francês: [bʁiʒit baʁdo]; 1934 – 2025), frequentemente referida por suas iniciais B.B., foi uma atriz, cantora, modelo e ativista dos direitos dos animais francesa. Famosa por interpretar personagens com vidas hedonistas, ela foi um dos símbolos mais conhecidos da revolução sexual. Embora tenha se afastado da indústria do entretenimento em 1973, permaneceu um importante ícone da cultura pop. Ela atuou em 47 filmes, participou de diversos musicais e gravou mais de 60 canções. Foi condecorada com a Legião de Honra em 1985.

BIOGRAFIA

Brigitte Anne-Marie Bardot nasceu em 28 de setembro de 1934 no 15º arrondissement de Paris, filha de Louis Bardot e Anne-Marie Mucel. O pai de Bardot, originário de Ligny-en-Barrois, era engenheiro e proprietário de várias fábricas industriais em Paris. Sua mãe era filha de um diretor de uma companhia de seguros. Ela cresceu em uma família católica conservadora, assim como seu pai. Ela sofreu de ambliopia na infância, o que resultou em diminuição da visão em seu olho esquerdo. Ela tinha uma irmã mais nova, Mijanou Bardot.

A infância de Bardot foi próspera; ela morava no apartamento de sete quartos da família, no luxuoso 16º arrondissement; no entanto, ela se lembrava de sentir ressentimento nos primeiros anos de vida. Seu pai exigia que ela seguisse padrões de comportamento rígidos, incluindo boas maneiras à mesa e o uso de roupas apropriadas. Sua mãe era muito seletiva na escolha de suas companheiras, então Bardot teve poucos amigos na infância. Bardot citou um incidente traumático pessoal em que ela e sua irmã quebraram o vaso favorito dos pais enquanto brincavam em casa; seu pai chicoteou as irmãs 20 vezes e, posteriormente, as tratou como "estranhas", exigindo que se dirigissem aos pais pelo pronome formal "vous", usado em francês ao falar com pessoas desconhecidas ou de status superior fora do círculo familiar imediato. O incidente levou Bardot a nutrir um profundo ressentimento pelos pais e ao seu futuro estilo de vida rebelde.

Durante a Segunda Guerra Mundial, quando Paris estava ocupada pela Alemanha nazista, Bardot passou mais tempo em casa devido à vigilância civil cada vez mais rigorosa. Ela se dedicou a dançar ao som de discos, o que sua mãe viu como um potencial para uma carreira no balé. Bardot foi admitida aos sete anos na escola particular Cours Hattemer. Ela frequentava a escola três dias por semana, o que lhe dava bastante tempo para ter aulas de dança em um estúdio local, organizado por sua mãe. Em 1949, Bardot foi aceita no Conservatório de Paris. Ela frequentou aulas de balé ministradas pelo coreógrafo russo Boris Knyazev por três anos. Ela também estudou no Institut de la Tour, um colégio católico particular perto de sua casa.

Hélène Gordon-Lazareff, diretora das revistas Elle e Le Jardin des Modes , contratou Bardot em 1949 como modelo júnior. Em 8 de março de 1950, Bardot, então com 15 anos, apareceu na capa da Elle, o que lhe rendeu uma oferta para atuar no filme Les Lauriers sont coupés, do diretor Marc Allégret. Seus pais se opuseram à sua carreira de atriz, mas seu avô a apoiou, dizendo que "Se esta menina se tornar uma prostituta, o cinema não será a causa". Na audição, Bardot conheceu Roger Vadim, que mais tarde a informou que ela não havia conseguido o papel. Posteriormente, eles se apaixonaram. Seus pais se opuseram veementemente ao relacionamento; seu pai anunciou a ela certa noite que ela continuaria seus estudos na Inglaterra e que havia comprado uma passagem de trem para o dia seguinte. Bardot reagiu colocando a cabeça em um forno com fogo aberto; seus pais a impediram e finalmente aceitaram o relacionamento, com a condição de que ela se casasse com Vadim aos 18 anos.

CARREIRA

Início (1952–1955): Bardot apareceu novamente na capa da Elle em 1952, o que lhe rendeu uma oferta para um pequeno papel no filme de comédia Loucos de Amor , no mesmo ano, dirigido por Jean Boyer e estrelado por Bourvil. Ela recebeu 200.000 francos (cerca de 575 dólares americanos de 1952) pelo pequeno papel interpretando uma prima da personagem principal. Bardot teve seu segundo papel no cinema em Manina, a Garota de Biquíni (1952), dirigido por Willy Rozier. Ela também teve papéis nos filmes de 1953, Os Dentes Longos e Retrato de Seu Pai. Bardot teve um pequeno papel em um filme financiado por Hollywood que estava sendo filmado em Paris em 1953, Ato de Amor, estrelado por Kirk Douglas. Ela recebeu atenção da mídia quando compareceu ao Festival de Cinema de Cannes em abril de 1953.

Bardot teve um papel principal em 1954 no melodrama italiano Concerto de Intriga e no filme de aventura francês Caroline e os Rebeldes. Ela teve um bom papel como uma estudante sedutora em Escola do Amor (1955), contracenando com Jean Marais, sob a direção de Marc Allégret. Bardot interpretou seu primeiro papel de destaque em inglês em 1955, em Médico no Mar, como o interesse amoroso de Dirk Bogarde. O filme foi o terceiro mais popular na Grã-Bretanha naquele ano. Bardot teve um pequeno papel em A Grande Manobra (1955), dirigido por René Clair, contracenando com Gérard Philipe e Michèle Morgan. Seu papel foi maior em A Luz do Outro Lado da Rua (1956), dirigido por Georges Lacombe. Ela teve outro papel no filme hollywoodiano Helena de Troia, interpretando a criada de Helena. Para o filme italiano Nero's Weekend (1956), Bardot, que era morena, foi solicitada pelo diretor a aparecer como loira. Ela tingiu o cabelo em vez de usar uma peruca; ficou tão satisfeita com o resultado que decidiu manter a cor.

Ascensão ao estrelato (1956–1962): Bardot então apareceu em quatro filmes que a tornaram uma estrela. O primeiro foi um musical, Naughty Girl (1956), onde Bardot interpretou uma colegial problemática. Dirigido por Michel Boisrond, foi coescrito por Roger Vadim e foi um grande sucesso, tornando-se o 12º filme mais popular do ano na França. Foi seguido por uma comédia, Plucking the Daisy (1956), também escrita por Vadim. Este foi sucedido por The Bride Is Much Too Beautiful (1956) com Louis Jourdan. Finalmente, houve o melodrama And God Created Woman (1956). O filme foi a estreia de Vadim como diretor, com Bardot estrelando ao lado de Jean-Louis Trintignant e Curt Jurgens. O filme, sobre uma adolescente imoral em um cenário de cidade pequena respeitável, foi um sucesso ainda maior, não apenas na França, mas também em todo o mundo, listado entre os dez filmes mais populares na Grã-Bretanha em 1957.

Nos Estados Unidos, o filme foi o filme estrangeiro de maior bilheteria de todos os tempos, arrecadando US$ 4 milhões, o que o autor Peter Lev descreve como "uma quantia impressionante para um filme estrangeiro naquela época". Transformou Bardot em uma estrela internacional. Pelo menos desde 1956, ela foi aclamada como a "gatinha sexy". O filme escandalizou os Estados Unidos e alguns gerentes de cinema chegaram a ser presos apenas por exibi-lo. Paul O'Neil, da revista Life (junho de 1958), ao descrever a popularidade internacional de Bardot, escreve:

“Ao alcançar a sua atual proeminência, Brigitte Bardot teve certas vantagens além daquelas com as quais nasceu. Tal como o carro desportivo europeu, chegou ao cenário americano numa altura em que o público americano está pronto, até mesmo ávido, por algo mais arrojado e mais realista do que o produto nacional familiar.”

Durante o início de sua carreira, as fotos do fotógrafo profissional Sam Lévin contribuíram para a imagem de sensualidade de Bardot. O fotógrafo britânico Cornel Lucas fez imagens de Bardot nas décadas de 1950 e 1960 que se tornaram representativas de sua persona pública. Bardot seguiu E Deus Criou a Mulher com La Parisienne (1957), uma comédia coestrelada por Charles Boyer e dirigida por Boisrond. Ela se reuniu com Vadim em outro melodrama, A Noite em que o Céu Caiu (1958), e interpretou uma criminosa que seduz Jean Gabin em Em Caso de Adversidade (1958). Este último foi o 13º filme mais visto do ano na França. Em 1958, Bardot se tornou a atriz mais bem paga da França.

O filme A Mulher (1959), do diretor Julien Duvivier, foi popular, mas Babette Vai à Guerra (1959), uma comédia ambientada na Segunda Guerra Mundial, foi um enorme sucesso, o quarto maior filme do ano na França. Também bastante assistido foi Venha Dançar Comigo (1959), de Boisrond. O filme seguinte de Bardot foi o drama jurídico A Verdade (1960), de Henri-Georges Clouzot. Foi uma produção muito divulgada, que resultou em um caso extraconjugal de Bardot e uma tentativa de suicídio. O filme foi o maior sucesso comercial de Bardot na França, o terceiro maior sucesso do ano, e foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Bardot recebeu o Prêmio David di Donatello de Melhor Atriz Estrangeira por seu papel no filme.

Carreira internacional no cinema e como cantora (1962–1968): Bardot fez uma comédia com Vadim, Please, Not Now! (1961), e teve um papel na antologia com um elenco estelar, Famous Love Affairs (1962). Bardot estrelou ao lado de Marcello Mastroianni em um filme inspirado em sua vida, A Very Private Affair (Vie privée, 1962), dirigido por Louis Malle. Mais popular ainda foi seu papel em Love on a Pillow (1962). Em meados da década de 1960, Bardot fez filmes que pareciam ser mais voltados para o mercado internacional. Ela estrelou o filme Le Mépris (1963), de Jean-Luc Godard, produzido por Joseph E. Levine e estrelado por Jack Palance . No ano seguinte, coestrelou com Anthony Perkins a comédia Une ravissante idiote (1964). Dear Brigitte (1965), o primeiro filme de Bardot em Hollywood, foi uma comédia estrelada por James Stewart como um acadêmico cujo filho se apaixona por Bardot. A aparição de Bardot foi relativamente breve no filme, e o filme não foi um grande sucesso. Mais bem-sucedido foi o faroeste cômico Viva Maria! (1965), dirigido por Louis Malle, no qual contracenou com Jeanne Moreau. Foi um grande sucesso na França e no mundo todo, embora não tenha alcançado o mesmo sucesso nos Estados Unidos que se esperava.

Após uma participação especial em Masculino Feminino (1966), de Godard, ela teve seu primeiro fracasso retumbante em alguns anos, Duas Semanas em Setembro (1968), uma coprodução franco-inglesa. Ela teve um pequeno papel no filme estrelado Espíritos dos Mortos (1968), atuando ao lado de Alain Delon, e então tentou novamente um filme de Hollywood: Shalako (1968), um faroeste estrelado por Sean Connery, que foi outro fracasso de bilheteria.

Bardot participou de vários shows musicais e gravou muitas canções populares nas décadas de 1960 e 1970, principalmente em colaboração com Serge Gainsbourg, Bob Zagury e Sacha Distel, incluindo "Harley Davidson"; "Je Me Donne À Qui Me Plaît"; "Chiclete"; "Contato"; "Je Reviendrai Toujours Vers Toi"; "L'Appareil À Sous"; "La Madrague"; "Em Déménage"; "Sidonia"; "Tu Veux, Ou Tu Veux Pas?"; "Le Soleil De Ma Vie" (um cover de "You Are the Sunshine of My Life" de Stevie Wonder); e "Je t'aime... moi non plus". Bardot implorou a Gainsbourg para não lançar este dueto e ele atendeu ao desejo dela; No ano seguinte, ele regravou uma versão com a modelo e atriz britânica Jane Birkin, que se tornou um grande sucesso em toda a Europa. A versão com Bardot foi lançada em 1986 e se tornou um sucesso de download em 2006, quando a Universal Music disponibilizou seu catálogo antigo para compra online, com esta versão da música ficando em terceiro lugar entre os downloads mais populares.

Últimos filmes (1969–1973): De 1969 a 1972, Bardot foi o rosto oficial de Marianne, que até então era anônima, para representar a liberdade da França.

O filme seguinte de Bardot, Les Femmes (1969), foi um fracasso, embora a comédia maluca The Bear and the Doll (1970) tenha tido melhor desempenho. Seus últimos filmes foram, em sua maioria, comédias: Les Novices (1970), Boulevard du Rhum (1971) (com Lino Ventura). The Legend of Frenchie King (1971) foi mais popular, impulsionado pela participação de Bardot ao lado de Claudia Cardinale. Bardot fez mais um filme com Vadim, Don Juan, ou Se Don Juan Fosse uma Mulher (1973), interpretando o papel principal. Vadim disse que o filme marcou "Por baixo do que as pessoas chamam de 'o mito de Bardot' havia algo interessante, embora ela nunca tenha sido considerada a atriz mais profissional do mundo. Durante anos, à medida que ela foi envelhecendo, o mito de Bardot tornou-se apenas uma lembrança... Eu estava curioso sobre ela como mulher e precisava chegar ao fim de algo com ela, sair dela e expressar muitas coisas que eu sentia que estavam nela. Brigitte sempre deu a impressão de liberdade sexual – ela era uma pessoa completamente aberta e livre, sem qualquer agressividade. Então, dei a ela o papel de um homem – isso me divertiu".

Durante as filmagens, Bardot disse: "Se Don Juan não for meu último filme, será o penúltimo." Ela cumpriu sua palavra e fez apenas mais um filme, A Edificante e Alegre História de Colinot (1973). Em 1973, Bardot anunciou que estava se aposentando da atuação como "uma maneira de sair elegantemente". Em 1974, Bardot apareceu em um ensaio fotográfico nua para a revista Playboy, que comemorou seu 40º aniversário.

ATIVISMO PELOS DIREITOS DOS ANIMAIS

Bardot conheceu Paul Watson em 1977, o mesmo ano em que ele fundou a Sea Shepherd Conservation Society, durante uma operação para condenar o massacre de filhotes de foca e a caça de focas no bloco de gelo canadense. Em apoio à proteção animal, Bardot foi ao bloco de gelo após ser convidada por Watson. Bardot posou deitada ao lado dos filhotes de foca; as fotos foram vistas no mundo todo. Bardot e Watson permaneceram amigos.

Após aparecer em mais de 40 filmes e gravar vários álbuns musicais, Bardot usou sua fama para promover os direitos dos animais. Em 1986, ela fundou a Fundação Brigitte Bardot para o Bem-Estar e Proteção dos Animais. Ela se tornou VEGETARIANA e arrecadou três milhões de francos (cerca de 430.000 dólares americanos de 1986) para financiar a fundação, leiloando joias e pertences pessoais.

Bardot era uma forte ativista dos direitos dos animais e uma grande opositora ao consumo de carne de cavalo. Em 1989, enquanto cuidava do burro de seu vizinho Jean-Pierre Manivet, este demonstrou interesse excessivo pela égua mais velha de Bardot, e ela posteriormente mandou castrar o burro do vizinho devido a preocupações de que o acasalamento fosse fatal para sua égua. O vizinho então processou Bardot, e Bardot mais tarde ganhou, com o tribunal ordenando que Manivet pagasse 20.000 francos por criar um "falso escândalo". Bardot incentivou os telespectadores franceses a boicotarem a carne de cavalo e logo se tornou alvo de ameaças de morte em janeiro de 1994. Sem recuar diante das ameaças, ela enviou uma carta ao Ministro da Agricultura francês, Jean Puech, pedindo-lhe que proibisse a venda de carne de cavalo. Bardot escreveu uma carta em 1999 ao presidente chinês Jiang Zemin, publicada na revista francesa VSD, na qual acusou os chineses de "torturar ursos e matar os últimos tigres e rinocerontes do mundo para fazer afrodisíacos". Ela doou mais de US$ 140.000 ao longo de dois anos em 2001 para um programa de esterilização em massa e adoção de cães de rua de Bucareste, estimados em 300.000.

Em agosto de 2010, Bardot endereçou uma carta à Rainha Margrethe II da Dinamarca, apelando para que a soberana pusesse fim à matança de golfinhos nas Ilhas Faroé  Na carta, Bardot descreve a atividade como um "espetáculo macabro" que "é uma vergonha para a Dinamarca e as Ilhas Faroé... Isto não é uma caçada, mas um massacre... uma tradição antiquada que não tem justificação aceitável no mundo de hoje". Em 22 de abril de 2011, o ministro da cultura francês, Frédéric Mitterrand, incluiu oficialmente as touradas no património cultural do país. Bardot escreveu-lhe uma carta de protesto bastante crítica. Em 25 de maio de 2011, a Sea Shepherd Conservation Society renomeou o seu navio de interceção rápida, MV Gojira, para MV Brigitte Bardot, em agradecimento pelo seu apoio.

A partir de 2013, a Fundação Brigitte Bardot, em colaboração com a Kagyupa International Monlam Trust da Índia, realizou um acampamento anual de cuidados veterinários. Bardot se dedicou à causa do bem-estar animal em Bodhgaya por vários anos. Em 23 de julho de 2015, Bardot condenou o plano do político australiano Greg Hunt de erradicar 2 milhões de gatos para salvar espécies ameaçadas de extinção, como o papagaio-de-cauda-curta e o papagaio-noturno. Aos 90 anos, Bardot fez um apelo pela libertação de Watson, que estava detido na Groenlândia desde 21 de julho de 2024, quando o Japão solicitou sua extradição. Por meio de um pedido feito em meados de outubro de 2024 por seus advogados e pela Sea Shepherd França, Bardot pediu ao presidente francês Emmanuel Macron que concedesse asilo político a Watson. Bardot pediu a Macron que demonstrasse "um pouco de coragem". Durante esse mês, ela iniciou uma manifestação em apoio a Watson em frente ao Hôtel de Ville, em Paris. Bardot também escreveu uma carta à primeira-ministra dinamarquesa Mette Frederiksen, pedindo-lhe que "não escolhesse o campo dos coveiros dos oceanos".

VIDA PESSOAL

Bardot casou-se quatro vezes, sendo que o último casamento durou muito mais tempo do que os três anteriores juntos. Segundo ela própria, teve um total de 17 relacionamentos amorosos. Bardot costumava partir para outro relacionamento quando "o presente estava ficando morno"; ela disse: "Sempre busquei paixão. É por isso que muitas vezes fui infiel. E quando a paixão estava chegando ao fim, eu fazia as malas."

Roger Vadim: Em 20 de dezembro de 1952, aos 18 anos, Bardot casou-se com o diretor Roger Vadim. Eles se separaram em 1956, depois que ela se envolveu com o colega de elenco de E Deus Criou a Mulher, Jean-Louis Trintignant, e se divorciaram no ano seguinte. Trintignant era casado na época com a atriz Stéphane Audran. Bardot e Vadim não tiveram filhos juntos, mas mantiveram contato pelo resto da vida dele e até colaboraram em projetos posteriores. Bardot e Trintignant viveram juntos por cerca de dois anos, abrangendo o período antes e depois do divórcio de Bardot com Vadim, mas nunca se casaram. O relacionamento deles foi complicado pela frequente ausência de Trintignant devido ao serviço militar e pelo caso de Bardot com o músico Gilbert Bécaud.

Jacques Charrier: Após se recuperar de uma overdose em 1958, Bardot iniciou um relacionamento com o ator Jacques Charrier. Eles se casaram em 18 de junho de 1959. Bardot teve um caso com Glenn Ford no início da década de 1960. Bardot e Charrier se divorciaram em 1962. Sami Frey foi mencionado como o motivo de seu divórcio de Charrier. Bardot estava apaixonada por Frey, mas ele a deixou rapidamente.

Gravidez e filho: Bardot engravidou antes de se casar com Charrier. Bardot ficou extremamente consternada — ela havia declarado anteriormente "Não sou mãe, nem quero ser" — e procurou um aborto; no entanto, o aborto era ilegal na França naquela época. Em seu livro Initiales B.B: Mémoires, ela recordou: "Olhei para minha barriga lisa e esbelta no espelho como para uma querida amiga sobre a qual eu estava prestes a fechar a tampa de um caixão." Inúmeras vezes, ela se socou na barriga e pediu morfina ao seu médico na tentativa de abortar o bebê.

Durante os últimos meses de sua gravidez, fotógrafos cercaram sua casa, disputando fotos de Bardot grávida. Nicolas-Jacques Charrier nasceu em 11 de janeiro de 1960, sete meses após o casamento. Ele era o único filho de Bardot. Ela estava tão receosa da imprensa que decidiu dar à luz em casa. Após o nascimento, Bardot ficou deprimida e tentou suicídio.

Mais tarde, ela escreveu que seu filho era um "tumor cancerígeno" e que teria "preferido dar à luz um cachorrinho". Ela também acrescentou: "Não nasci para ser mãe. Não sou adulta o suficiente — sei que é horrível ter que admitir isso, mas não sou adulta o suficiente para cuidar de uma criança." Ela se recusou a amamentar Nicolas e, sempre que o segurava, ele percebia sua agitação e começava a chorar.

Após o divórcio dela e de Charrier, este último obteve a guarda exclusiva de Nicolas. Quando Nicolas tinha 12 anos, pediu a Bardot para ficar com ela, mas ela o rejeitou em favor dos convidados da festa. Nicolas ficou magoado e não falou com ela depois disso. Em suas memórias, Bardot escreveu que amava Nicolas "mais do que tudo no mundo", mas Nicolas não queria nada com ela. Quando ele se casou com a modelo norueguesa Anne-Line Bjerkan em 1984, Bardot não foi convidada para o casamento.

Bardot tornou-se avó quando os dois tiveram filhas em 1985 e 1990. Ela tentou fazer as pazes com ele em várias ocasiões, mas sem sucesso. Em 1997, Charrier e Nicolas processaram-na e à sua editora, Grasset, pelas declarações ofensivas que ela fez nas suas memórias. Ela foi condenada a pagar a Charrier 17.000 libras e a Nicolas 11.000 libras. Em 2018, ela afirmou que ela e Nicolas, agora também avô, estavam em bons termos, conversando regularmente e visitando-se uma vez por ano.

Gunter Sachs: O terceiro casamento de Bardot foi com o milionário e playboy alemão Gunter Sachs, que durou de 14 de julho de 1966 a 7 de outubro de 1969, embora eles tivessem se separado no ano anterior.

Bernardo d'Ormale: O quarto marido de Bardot foi Bernard d'Ormale. Eles foram casados de 16 de agosto de 1992 até a morte dela.

Outras relações: Bardot foi convidada para a festa de aniversário do músico Sacha Distel em 1958, e eles tiveram um relacionamento muito divulgado até 1959. De 1963 a 1965, ela viveu com o músico Bob Zagury. Durante as filmagens de Shalako, ela rejeitou as investidas de Sean Connery; ela disse: "Não durou muito porque eu não era uma garota James Bond! Eu nunca sucumbi ao seu charme!" Em 1967, enquanto casada com Sachs, ela teve um relacionamento com o cantor e compositor Serge Gainsbourg; eles gravaram duas músicas juntos: "Je t'aime... moi non plus", que não foi lançada até 1986, e "Bonnie and Clyde". Em 1968, ela começou a namorar Patrick Gilles, que coestrelou com ela em O Urso e a Boneca (1970); mas ela terminou o relacionamento na primavera de 1971.

Nos anos seguintes, Bardot namorou o barman/instrutor de esqui Christian Kalt, o dono de boate Luigi "Gigi" Rizzi, o escritor John Gilmore, o ator Warren Beatty e Laurent Vergez, seu colega de elenco em Don Juan, ou Se Don Juan Fosse uma Mulher. Em 1975, ela iniciou um relacionamento com o artista Miroslav Brozek e posou para algumas de suas esculturas. Brozek também era ator ocasional; seu nome artístico é Jean Blaise. O casal viveu junto por quatro anos, separando-se em dezembro de 1979. De 1980 a 1985, Bardot teve um relacionamento com o produtor de TV francês Allain Bougrain-Dubourg. Em 2018, numa entrevista concedida ao Le Journal du Dimanche, ela negou rumores de relacionamentos com Johnny Hallyday, Jimi Hendrix e Mick Jagger.

Fortuna: O Yahoo estimou que o patrimônio líquido de Bardot era de cerca de US$ 65 milhões. Estima-se que ela tenha ganho cerca de US$ 4 milhões com seu livro de memórias de 1997, Initials BB. Após sua separação de Vadim, Bardot adquiriu uma propriedade histórica do século XVI, chamada Le Castelet, em Cannes. A vila de quatorze quartos, cercada por jardins exuberantes, oliveiras e vinhedos , consistia em vários edifícios. Ela a colocou à venda em 2020, por € 6 milhões. Em 1958, ela comprou uma segunda propriedade chamada La Madrague, localizada em Saint-Cyr-sur-Mer. Ela morou lá até sua morte em 2025.

Política e questões jurídicas: Bardot expressou apoio ao presidente Charles de Gaulle na década de 1960. Em 1997, Bardot e sua editora, Éditions Grasset, foram condenadas a pagar 28.000 libras devido a "comentários ofensivos" sobre seu filho e seu ex-marido Jacques Charrier contidos em sua autobiografia. Seu filho e ex-marido haviam originalmente entrado com um processo pedindo mais de 1 milhão de libras em indenização.

Em seu livro de 1999, Le Carré de Pluton (O Quadrado de Plutão), Bardot criticou o procedimento usado no abate ritual de ovelhas durante o festival muçulmano de Eid al-Adha. Além disso, em uma seção do livro intitulada "Carta Aberta à Minha França Perdida", ela escreve que "meu país, a França, minha pátria, minha terra" foi "novamente invadida por uma superpopulação de estrangeiros, especialmente muçulmanos". Por esse comentário, um tribunal francês a multou em 30.000 francos (cerca de US$ 4.200 em 2000) em junho de 2000. Ela já havia sido multada em 1997 pela publicação original desta carta aberta no Le Figaro e novamente em 1998 por fazer comentários semelhantes.

Em seu livro de 2003, Un cri dans le silence (Um Grito no Silêncio), Bardot contrastou seus amigos gays próximos com homossexuais que “rebolam, levantam os dedinhos e, com suas vozes de castrato, gemem sobre o que aqueles heteros horríveis os fazem passar”, e disse que alguns homossexuais contemporâneos se comportam como “aberrações de parque de diversões”. Em sua própria defesa, Bardot escreveu em uma carta para uma revista gay francesa: “Além do meu marido — que talvez um dia também se assuma — estou inteiramente cercada por homossexuais. Por anos, eles têm sido meu apoio, meus amigos, meus filhos adotivos, meus confidentes.”

Em seu livro, Bardot criticou a miscigenação, a imigração, o papel das mulheres na política e o Islã. O livro também continha uma seção que atacava o que ela chamava de mistura de genes e elogiava as gerações anteriores que, segundo ela, haviam dado a vida para expulsar os invasores. Em 10 de junho de 2004, Bardot foi condenada pela quarta vez por um tribunal francês por incitar o ódio racial e multada em € 5.000. Bardot negou a acusação de ódio racial e pediu desculpas no tribunal, dizendo: "Eu nunca quis ferir ninguém conscientemente. Não está no meu caráter."

Em 2008, Bardot foi condenada por incitar o ódio racial/religioso em relação a uma carta que escreveu, cuja cópia enviou a Nicolas Sarkozy quando este era ministro do Interior. A carta expressava a sua objeção ao abate ritual de ovelhas por muçulmanos em França, que cortavam-lhes a garganta sem as anestesiarem previamente. Afirmou também, em referência aos muçulmanos, que estava "farta de estar sob o jugo desta população que nos está a destruir, a destruir o nosso país e a impor os seus costumes". O julgamento terminou a 3 de junho de 2008, com uma condenação e uma multa de 15.000 euros. A procuradora afirmou estar cansada de acusar Bardot de crimes relacionados com o ódio racial.

Durante a eleição presidencial dos Estados Unidos de 2008, Bardot classificou a candidata a vice-presidente pelo Partido Republicano, Sarah Palin, como "estúpida" e uma "vergonha para as mulheres". Ela criticou a ex-governadora do Alasca por sua posição sobre o aquecimento global e o controle de armas. Ela também se sentiu ofendida pelo apoio de Palin à exploração de petróleo no Ártico e por sua falta de consideração na proteção dos ursos polares. Em 13 de agosto de 2010, Bardot criticou o cineasta americano Kyle Newman por seu plano de produzir um filme biográfico sobre ela. Ela disse a ele: "Espere até eu morrer antes de fazer um filme sobre a minha vida!", caso contrário, "faíscas voarão".

Em 2014, Bardot escreveu uma carta aberta exigindo a proibição na França do abate ritual judaico shechita. Em resposta, o Congresso Judaico Europeu divulgou uma declaração dizendo: "Bardot demonstrou mais uma vez sua clara insensibilidade para com os grupos minoritários com o conteúdo e o estilo de sua carta [...] Ela pode até se preocupar com o bem-estar dos animais, mas seu apoio de longa data à extrema-direita e à discriminação contra minorias na França demonstra um constante desprezo pelos direitos humanos." Em 2015, Bardot ameaçou processar uma boutique de Saint-Tropez por vender itens com seu rosto. Em 2018, ela expressou apoio aos protestos dos Coletes Amarelos.

Em janeiro de 2018, Bardot chamou todas as atrizes que alegavam ter sido vítimas de assédio sexual de "hipócritas" e "ridículas" em uma entrevista à Paris Match: "Muitas atrizes flertam com produtores para conseguir um papel. Depois, quando contam a história, dizem que foram assediadas [...] na verdade, em vez de beneficiá-las, isso só as prejudica." Em 19 de março de 2019, Bardot enviou uma carta aberta ao prefeito de Reunião, Amaury de Saint-Quentin, na qual acusou os habitantes da ilha do Oceano Índico de crueldade contra animais e se referiu a eles como "autóctones que conservaram os genes dos selvagens". Em sua carta sobre maus-tratos a animais, enviada por meio de sua fundação, ela mencionou as "decapitações de cabras e bodes" durante festivais e associou essas práticas a "reminiscências de canibalismo de séculos passados". O Ministério Público abriu um processo no dia seguinte.

Em junho de 2021, Bardot foi multada em € 5.000 pelo tribunal de Arras por insultos públicos contra caçadores e seu presidente nacional, Willy Schraen. Ela havia publicado uma postagem no final de 2019 no site de sua fundação, chamando os caçadores de "sub-homens" e "bêbados" e portadores de "genes de cruel barbárie herdados de nossos ancestrais primitivos", além de insultar Schraen. Na época da audiência, ela não havia removido os comentários do site. Após sua carta enviada ao prefeito de Reunião em 2019, ela foi condenada em 4 de novembro de 2021 por um tribunal francês por insultos públicos e multada em € 20.000, a maior de suas multas até o momento.

O marido de Bardot, Bernard d'Ormale, é um ex-conselheiro de Jean-Marie Le Pen, ex-líder do partido de extrema-direita Frente Nacional (que se tornou Reunião Nacional), o principal partido de extrema-direita na França. Bardot expressou apoio a Marine Le Pen, líder da Frente Nacional (Reunião Nacional), chamando-a de "a Joana d'Arc do século XXI". Ela apoiou Le Pen nas eleições presidenciais francesas de 2012 e 2017. Bardot foi condenada várias vezes por incitar o ódio racial, tendo recebido seis multas separadas por esse delito até novembro de 2021.

Até seus últimos dias, Bardot permaneceu envolvida no trabalho de sua fundação. Ela continuou a tomar posições públicas sobre questões de bem-estar animal, incluindo o apelo pela abolição da caça de veados.

Em suas declarações finais, ela reconheceu as mortes de Alain Delon, seu amigo de longa data e ex-colega de elenco, que morreu em agosto de 2024 aos 88 anos, e Jacques Charrier, seu ex-marido e pai de seu filho, que morreu em setembro de 2025.

Saúde: No início de 1958, seu rompimento com Jean-Louis Trintignant foi seguido rapidamente por um suposto colapso nervoso na Itália, de acordo com relatos de jornais. Uma tentativa de suicídio com comprimidos para dormir dois dias antes também foi noticiada, mas foi negada por seu agente de relações públicas. Ela se recuperou em algumas semanas.

Em 27 de setembro de 1983, na véspera de seu 49º aniversário, Bardot tomou uma overdose de comprimidos para dormir ou tranquilizantes com vinho tinto e depois vagou até a praia, onde mais tarde foi retirada das ondas. Ela teve que ser levada às pressas para o hospital, onde sua vida foi salva após uma lavagem estomacal para remover os comprimidos de seu corpo.

Em 1984, Bardot foi diagnosticada com câncer de mama. Ela recusou o tratamento de quimioterapia e decidiu fazer apenas radioterapia. Ela se recuperou em 1986.

Em 16 de outubro de 2025, foi relatado que Bardot havia sido internada no Hospital Saint-Jean em Toulon três semanas antes para se submeter a uma cirurgia devido a uma "doença grave". A cirurgia foi bem-sucedida e Bardot estava se recuperando em sua casa em Saint-Tropez.

MORTE E HOMENAGENS

Bardot morreu em 28 de dezembro de 2025, aos 91 anos, após uma doença e cirurgia dois meses antes. Nenhuma causa de morte foi especificada no anúncio da Fundação Brigitte Bardot.

O presidente francês Emmanuel Macron prestou-lhe homenagem nas redes sociais, descrevendo Bardot como uma "lenda do século". A Société Protectrice des Animaux, a mais antiga organização de proteção animal de França, também prestou homenagem a Bardot, descrevendo-a como uma "figura icónica e apaixonada pela causa animal".

LEGADO

“Sabe, uma coisa fantástica naquela época foi que uma mulher chamada Brigitte Bardot apareceu com Et Dieu... créa la femme. Aqui, estávamos lutando contra a censura nas décadas de 1950 e 1960, quando você não podia nem mostrar um busto. Tínhamos que cobrir tudo, e quando o filme da Bardot foi lançado em um cinema de arte em Los Angeles, meu Deus, as pessoas faziam fila por toda a Wilshire Boulevard para assisti-lo. Eu também fiquei na fila e pensei: "Por que eu não posso fazer isso?"”

– Mamie Van Doren , 2000

O jornal The Guardian considerou Bardot "um dos rostos, modelos e atrizes mais icônicos das décadas de 1950 e 1960". Ela foi chamada de "ícone de estilo" e "musa de Dior, Balmain e Pierre Cardin". Na moda, o decote Bardot (um decote amplo que expõe ambos os ombros) leva o seu nome. Bardot popularizou esse estilo, que é especialmente usado em suéteres ou pulôveres de tricô, embora também seja usado em outras blusas e vestidos. Bardot popularizou o biquíni em seus primeiros filmes, como Manina (1952) (lançado na França como Manina, la fille sans voiles). No ano seguinte, ela também foi fotografada de biquíni em todas as praias do sul da França durante o Festival de Cinema de Cannes.

Bardot ganhou ainda mais atenção quando filmou ...E Deus Criou a Mulher (1956) com Jean-Louis Trintignant (lançado na França como Et Dieu Créa La Femme). Nele, Bardot interpreta uma adolescente imoral que se diverte de biquíni e seduz homens em um ambiente respeitável de uma pequena cidade. O filme foi um sucesso internacional. A imagem de Bardot foi associada à fabricante de calçados Repetto, que criou um par de sapatilhas para ela em 1956.

O biquíni era, na década de 1950, relativamente bem aceito na França, mas ainda era considerado ousado nos Estados Unidos. Ainda em 1959, Anne Cole, uma das maiores estilistas de moda praia dos Estados Unidos, disse: "Não é nada mais do que um fio dental. Está no limite da decência." Ela também popularizou o penteado chucrute (semelhante ao penteado colmeia) e roupas de vichy depois de usar um vestido xadrez rosa, desenhado por Jacques Esterel, em seu casamento com Charrier. A filósofa francesa Simone de Beauvoir descreveu Bardot como "uma locomotiva da história das mulheres".

Isabella Biedenharn, da Elle, escreveu que Bardot "inspirou milhares (milhões?) de mulheres a desfiar o cabelo ou experimentar delineador gatinho nas últimas décadas". Uma pose evocativa bem conhecida descreve um retrato icônico de modelo tirado por volta de 1960, no qual Bardot está vestida apenas com uma meia-calça preta, com as pernas cruzadas sobre o peito e os braços cruzados sobre os seios; conhecida como a "Pose de Bardot". Essa pose foi imitada inúmeras vezes por modelos e celebridades como Lindsay Lohan, Elle Macpherson, Gisele Bündchen, e Rihanna.

No final da década de 1960, a silhueta de Bardot foi usada como modelo para o desenho e modelagem do busto da estátua de Marianne, um símbolo da República Francesa. Além de popularizar o biquíni, Bardot também foi creditada por popularizar a cidade de Saint-Tropez e a cidade de Armação dos Búzios, no Brasil, que ela visitou em 1964 com seu namorado da época, o músico brasileiro Bob Zagury. O local onde ela se hospedou em Búzios é hoje um pequeno hotel, a Pousada do Sol, e também um restaurante francês, o Cigalon. A cidade abriga uma estátua de Bardot feita por Christina Motta.

Bardot era IDOLATRADA pelos jovens John Lennon e Paul McCartney. Eles fizeram planos para filmar um filme com os Beatles e Bardot, semelhante a A Hard Day's Night , mas os planos nunca foram concretizados. A primeira esposa de Lennon, Cynthia Powell, clareou a cor do cabelo para se parecer mais com Bardot, enquanto George Harrison fez comparações entre Bardot e sua primeira esposa, Pattie Boyd, como Cynthia escreveu mais tarde em A Twist of Lennon. Lennon e Bardot se encontraram pessoalmente uma vez, em 1968, no May Fair Hotel, apresentados pelo agente de imprensa dos Beatles, Derek Taylor; um Lennon nervoso tomou LSD antes de chegar, e nenhuma das estrelas impressionou a outra. Lennon relembrou em uma autobiografia: "Eu estava sob efeito de ácido, e ela estava de saída."

De acordo com as notas do encarte de seu primeiro álbum (homônimo), o músico Bob Dylan dedicou a primeira música que escreveu a Bardot. Ele também a mencionou nominalmente em "I Shall Be Free", que apareceu em seu segundo álbum, The Freewheelin' Bob Dylan. A primeira exposição oficial destacando a influência e o legado de Bardot foi inaugurada em Boulogne-Billancourt em 29 de setembro de 2009 – um dia após seu 75º aniversário.

Bardot foi tema de oito pinturas de Andy Warhol em 1974.  O grupo pop australiano Bardot recebeu o nome em sua homenagem. Kylie Minogue adotou o visual "sex kitten" de Bardot na capa de seu álbum Body Language, lançado em 2003. Além de Minogue, mulheres que emularam e foram inspiradas por Bardot incluem Claudia Schiffer, Emmanuelle Béart, Elke Sommer, Kate Moss, Faith Hill, Isabelle Adjani, Diane Kruger, Lara Stone, Amy Winehouse, Georgia May Jagger, Zahia Dehar, Scarlett Johansson, Louise Bourgoin e Paris Hilton. Bardot disse: "Nenhuma tem a minha personalidade." Laetitia Casta personificou Bardot no filme dramático francês de 2010, Gainsbourg: Uma Vida Heroica, de Joann Sfar. Em 2011, a lista da revista Los Angeles Times das "50 Mulheres Mais Bonitas do Cinema" classificou-a em segundo lugar.

Um retrato de Bardot por Warhol, encomendado por Sachs em 1974, foi vendido na Sotheby's em Londres nos dias 22 e 23 de maio de 2012. A pintura, avaliada em £ 4 milhões, fazia parte da coleção de arte de Sachs, colocada à venda um ano após sua morte. Ela inspirou Nicole Kidman, que teve um cabelo "à la Bardot" na campanha de 2013 da marca britânica Jimmy Choo. Em 2015, Bardot foi classificada em sexto lugar na lista das "Dez Mulheres Mais Bonitas de Todos os Tempos", de acordo com uma pesquisa realizada pela empresa de cosméticos Amway no Reino Unido, envolvendo 2.000 mulheres.

A banda americana de rock alternativo Brigitte Calls Me Baby recebeu esse nome em homenagem a ela, inspirada pela correspondência entre o vocalista Wes Leavins e Bardot. Em 2020, a Vogue nomeou Bardot como a número um entre "As atrizes francesas mais bonitas de todos os tempos". Em uma retrospectiva que traçou a trajetória das mulheres ao longo da história do cinema, ela foi listada entre "as atrizes mais talentosas, realizadas e bonitas de todos os tempos" pela Glamour.

A série dramática francesa Bardot foi transmitida na France 2 em 2023. É estrelada por Julia de Nunez e retrata a carreira de Bardot desde sua primeira audição aos 15 anos até as filmagens de La Vérité dez anos depois. Em 2023, ela foi mencionada na música "Lacy" de Olivia Rodrigo, do álbum Guts, e em "Red Wine Supernova" de Chappell Roan, do álbum The Rise and Fall of a Midwest Princess.

Em 12 de maio de 2025, Bardot, então com 90 anos, foi entrevistada em sua casa em Saint-Tropez por 47 minutos. A entrevista foi transmitida pela emissora francesa BFMTV e marcou sua primeira aparição na televisão em onze anos. Durante a entrevista, ela falou sobre sua carreira de atriz, canções, amor pela natureza, memórias de vida e sua boa saúde, reiterando seu compromisso com os direitos dos animais. Ela também disse: "Feminismo não é a minha praia. Eu gosto de homens", referindo-se às suas críticas ao feminismo e às organizações feministas que ela havia chamado de "excessivas ou ideológicas", e expressou sua opinião sobre os problemas legais de Nicolas Bedos e Gérard Depardieu, dizendo: "Aqueles que têm talento e põem as mãos na bunda de uma garota são relegados ao abismo sem fundo. Poderíamos ao menos deixá-los continuar vivendo. Eles não podem mais viver." Ela também revelou que NÃO USAVA telefone celular nem computador.

FILMOGRAFIA

• 1953:
1. Crazy for Love (Le Trou normand) Javotte Lemoine 
2. Manina, the Girl in the Bikini (Manina, la fille sans voile) Manina 
3. The Long Teeth (Les dents longues)
• 1954:
• His Father's Portrait (Le Portrait de son père)
• Act of Love (Un acte d'amour)
• 1955:
• Royal Affairs in Versailles (Si Versailles m'était conté)
• Concert of Intrigue (Tradita and Night of Love)
• 1955
• Caroline and the Rebels (French: Le Fils de Caroline chérie) Pilar d'Aranda 
• School for Love (French: Futures vedettes) Sophie 
• Doctor at Sea Hélène Colbert 
• The Grand Maneuver (French: Les grandes manoeuvres) Lucie 
• The Light Across the Street (French: La Lumière d'en face) Olivia Marceau 
• 1956
• Helen of Troy Andraste 
• Naughty Girl (French: Cette sacrée gamine) Brigitte Latour 
• Nero's Mistress (Italian: Mio figlio Nerone) Poppaea 
• Plucking the Daisy (French: En effeuillant la marguerite) Agnès Dumont aka Mam'selle Striptease
• And God Created Woman (French : Et Dieu... créa la femme) Juliette Hardy 
• The Bride Is Much Too Beautiful (French: La Mariée est trop belle) Chouchou 
• 1957
• The Parisian (French: La Parisienne) Brigitte Laurier 
• 1958
• The Night Heaven Fell (French: Les bijoutiers du clair de lune) Ursula 
• In Case of Adversity (French: En cas de malheur) Yvette Maudet 
• 1959
• The Woman and the Puppet/The Female (French: La femme et le Pantin/Italian: Femmina) Eva Marchand 
• Babette Goes to War (French: Babette s'en va-t-en guerre) Babette 
• Come Dance with Me (French: Voulez-vous danser avec moi?) Virginie Dandieu 
• 1960
• Testament of Orpheus (French: Le Testament d'Orphée) Herself (cameo) 
• It Happened All Night (French: Affaire d'une nuit) Restaurant patron, uncredited cameo 
• The Truth (French: La Vérité) Dominique Marceau David di Donatello Award for Best Foreign Actress
• 1961
• Please, Not Now! (French: La Bride sur le cou) Sophie 
• Famous Love Affairs (French: Les Amours célèbres) Agnes Bernauer 
• 1962
• A Very Private Affair (French: Vie privée) Jill 
• Love on a Pillow (French: Le Repos du guerrier) Geneviève Le Theil 
• 1963
• Contempt (French: Le Mépris) Camille Javal 
• 1964
• The Ravishing Idiot (French: Une ravissante idiote) Penelope Lightfeather 
• 1965
• Dear Brigitte Herself 
• Viva Maria! Maria II Nominated: BAFTA Award for Best Foreign Actress
• 1966
• Sunshine Marie (French: Marie Soleil) Herself (cameo) 
• Male Female: 15 Specific Events (French: Masculin, féminin: 15 faits précis) Herself (cameo in bistro) 
• 1967
• Two Weeks in September (French: À coeur joie) Cecile 
• 1968
• Spirits of the Dead (French: Histoires extraordinaires) Giuseppina 
• Shalako Countess Irina Lazaar 
• 1969
• Women/The Vixen (French: Les Femmes) Clara 
• 1970
• The Bear and the Doll (French: L'Ours et la Poupée) Felicia 
• The Beginner (French: Les Novices) Agnès 
• 1971
• Rum Runners (French: Boulevard du Rhum) Linda Larue 
• The Legend of Frenchie King (French: Les Pétroleuses) Louise 
• 1973
• Don Juan, or If Don Juan Were a Woman (French: Don Juan 1973 ou Si Don Juan était une femme...) Jeanne 
• The Edifying and Joyous Story of Colinot (French: L'histoire très bonne et très joyeuse de Colinot Trousse-Chemise)

DISCOGRAFIA

Álbuns de estúdio: Et dieu... créa la femme

(música do filme de Roger Vadim ) " E Deus criou a mulher " Paulo Misraki Versalhes 

Brigitte Bardot canta Serge Gainsbourg

Claude Bolling

Jean-Max Rivière

Fernand Bonifay

Spencer Williams

Gérard Bourgeois Philips "L'appareil à sous"

"Invitango"

"Les amis de la musique"

"La Madrague"

"El Cuchipe"

1964 BB André Popp

Jean-Michel Rivat

Jean-Max Rivière

Fernand Bonifay

Gérard Bourgeois "Moi je joue"

"Une histoire de plage"

" Maria Ninguém "

"Je danse donc je suis"

"Ciel de lit"

1968 Bonnie e Clyde

(com Serge Gainsbourg ) Serge Gainsbourg,

Alain Goraguer,

Spencer Williams,

Jean-Max Rivière Fontana "Bonnie e Clyde"

"Chiclete"

"Tira em Quadrinhos"

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Outros singles notáveis: 1962 "Sidonie" [ 175 ]

(música do filme Vie Privée de Louis Malle ) Fiorenzo Capri

Charles Cros

Jean-Max Rivière Barclay

1965 "Viva Maria!" [ 175 ]

(música do filme homônimo de Louis Malle

) (com Jeanne Moreau ) Jean-Claude Carrière

Georges Delerue Philips

1966 "Le soleil" " O Sol " Jean-Max Rivière

Gérard Bourgeois AZ

1969 "La fille de paille" " A Menina de Palha " Franck Gérald

Gérard Lenorman Philips

1970 "Tu veux ou tu veux pas"

"(Nem vem que não tem)" " Você quer ou não quer ?" Pierre Cour

Carlos Imperial Barclay

"Nue au soleil" " Nu sob o sol " Jean Fredenucci

Jean Schmidtt

1972 "Tu es venu mon amour" / "Vous Ma Lady"

(com Laurent Vergez) " Você veio, meu amor " / " Você, minha dama " Hugues Aufray

Eddy Marnay

Eddie Barclay

"Boulevard du rhum"

(com Guy Marchand )

(música do filme de Robert Enrico ) " Boulevard do Rum " François De Roubaix

Jean-Paul-Égide Martini

1973 "Soleil de ma vie"

(com Sacha Distel ) " Sol da Minha Vida " Stevie Wonder

Jean Broussolle Pathé

1982 "Toutes les bêtes sont à aimer" " Todos os animais devem ser amados " Jean-Max Rivière Polydor

1986 " Je t'aime... moi non plus "

(com Serge Gainsbourg )

(lançado e arquivado em 1968)

LIVROS

Bardot escreveu vários livros, incluindo:

1. Noonoah: Le petit phoque blanc (Grasset, 1978)
2. Iniciais BB (autobiografia, Grasset & Fasquelle, 1996)
3. Le Carré de Pluton (Grasset & Fasquelle, 1999)
4. Un Cri dans le silêncio (Éditions du Rocher, 2003) 
5. Porquê? (Éditions du Rocher, 2006)

PRÊMIOS

Prêmios e indicações:

1. 12ª Victoires du cinéma français (vitórias do cinema francês) (1957): Melhor Atriz, vitória, como Juliette Hardy em And God Cried Woman.
2. 11º Prêmio Bambi (1958): Melhor Atriz, indicação, como Juliette Hardy em E Deus Criou a Mulher.
3. 14ª Victoires du cinéma français (1959): Melhor Atriz, vitória, como Yvette Maudet em In Case of Adversity.
4. Prémios Europeus de Bruxelas (1960): Melhor Atriz, venceu, como Dominique Marceau em A Verdade.
5. 5º Prêmio David di Donatello (1961): Melhor Atriz Estrangeira , venceu, como Dominique Marceau em A Verdade.
6. 12º Prêmio Étoiles de cristal (Estrelas de Cristal) da Academia Francesa de Cinema (1966): Melhor Atriz, venceu, como Marie Fitzgerald O'Malley em Viva Maria!.
7. 18º Prêmio Bambi (1967): Prêmio Bambi de Popularidade, vencedor.
8. 20º Prêmio BAFTA (1967): Prêmio BAFTA de Melhor Atriz Estrangeira, indicação, como Marie Fitzgerald O'Malley em Viva Maria!.

Honras:

1. 1980: Medalha da Cidade de Trieste.
2. 1985: Legião de Honra. Medalha da Cidade de Lille.
3. 1989: Prêmio da Paz por mérito humanitário.
4. 1992: Indução ao Quadro de Honra Global 500 do Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente. Criação em Hollywood do Prêmio Internacional Brigitte Bardot como parte do Genesis Awards.
5. 1994: Medalha da Cidade de Paris.
6. 1995: Medalha da Cidade de Saint-Tropez.
7. 1996: Medalha da Cidade de La Baule.
8. 1997: Prêmio de Ecologia da UNESCO para a Grécia. Medalha da Cidade de Atenas.
9. 1999: O asteroide 17062 Bardot recebeu o nome em sua homenagem.
10. 2001: Prêmio Humanitário da PETA.
11. 2008: Prêmio Fundação Espanhola Altarriba.
12. 2017: Uma estátua de 700 quilos (1.500 lb) e 2,5 metros (8,2 pés) de altura foi erguida em sua homenagem no centro de Saint-Tropez.
13. 2019: Prêmio GAIA de reconhecimento pela trajetória profissional, concedido pela associação belga para a defesa dos direitos dos animais.
14. 2021: Sua efígie em Saint-Tropez foi vestida com 1400 folhas de ouro de 23,75 quilates cada.

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