DINOSSAURO (FILME DE ANIMAÇÃO ESTADUNIDENSE DO ANO 2000)

Pôster do filme Dinossauro, de 2000.

• OUTROS TÍTULOS:
• GÊNERO:
• ORÇAMENTO: U$$127.500.000
• BILHETERIA: U$349.822.765
• DURAÇÃO: 1 Hora, 22 Minutos
• DIREÇÃO: Ralph Zondag e Eric Leighton
• ROTEIRO: John Harrison, Robert Nelson Jacobs e Walon Green
• História: Thom Enriquez e Ralph Zondag
• CINEMATOGRAFIA: David Hardberger e S. Douglas Smith
• EDIÇÃO: H. Lee Peterson
• MÚSICA: James Newton Howard
• ELENCO:
• DB Sweeney — Aladar, um jovem Iguanodon corajoso e compassivo
• Alfre Woodard — Plio, uma lêmure sábia que cuida de sua família
• Ossie Davis — Yar, um lêmure de temperamento rude, mas coração bondoso.
• Max Casella — Zini, um lêmure adolescente espirituoso e um tanto azarado,
• Evan Sabara — Zini quando criança.
• Hayden Panettiere — Suri, uma jovem lêmure doce e divertida.
• Samuel E. Wright — Kron, irmão de Neera e líder dos Iguanodons sobreviventes
• Julianna Margulies — Neera, uma Iguanodon gentil e sensata
• Peter Siragusa — Bruton, o tenente Iguanodon de Kron
• Joan Plowright — Baylene, uma Brachiosaurus idosa
• Della Reese — Eema, uma estiracossauro idosa
• PRODUÇÃO: Pam Marsden, Walt Disney Feature Animation, The Secret Lab e a Spikes Up
• DISTRIBUIÇÃO: Buena Vista Film Distribution Company, Inc.
• DATA DE LANÇAMENTO:
• ONDE ASSISTIR:

Dinosaur (bra/prt: Dinossauro) é um filme norte-americano de animação produzido pela Walt Disney Feature Animation e distribuído pela Walt Disney Pictures. Foi o 39º Clássico Disney e primeiro longa-metragem animado por computador da Disney fora da Pixar, embora não seja oficialmente rotulado como um dos clássicos animados no Reino Unido, onde Selvagem (2006) está incluído no cânone em vez. Originalmente, um filme independente, que não foi incluído no cânon até 2008.

SINOPSE

O filme acompanha um jovem Iguanodon que foi adotado e criado por uma família de lêmures em uma ilha tropical. Eles são forçados a ir para o continente devido ao impacto catastrófico de um meteorito; em busca de um novo lar, eles se juntam a uma manada de dinossauros rumo aos "Ninhos", mas precisam lidar com o líder severo do grupo, bem como com perigos externos, como o predador Carnotauro.

LANÇAMENTO

O filme estreou no El Capitan Theatre em 13 de maio de 2000. Em conjunto com seu lançamento nos cinemas, o filme foi acompanhado por um centro de exposições interativo exclusivo sobre dinossauros adjacente ao El Capitan Theatre, intitulado The Dinosaur Experience. Recebeu uma classificação PG da Motion Picture Association of America devido a "imagens intensas".

Marketing: Semelhante ao marketing promocional de O Rei Leão (1994), a Disney iniciou a divulgação de Dinossauro anexando um teaser trailer composto inteiramente pela cena de abertura do filme ao lançamento nos cinemas de Toy Story 2 (1999). O mesmo trailer também foi incluído no lançamento em vídeo doméstico de Tarzan (1999), e no lançamento em DVD da Coleção Clássica de Ouro da Walt Disney de Os Aristogatos (1970). Um segundo trailer foi lançado posteriormente, em março, e anexado ao lançamento nos cinemas de O Caminho para El Dorado (2000), da DreamWorks Animation.

Para promover o lançamento de Dinosaur, a atração "Countdown to Extinction" do parque temático Animal Kingdom foi renomeada em homenagem ao filme, e seu enredo, que sempre teve como protagonistas um Carnotauro e um Iguanodonte, foi ligeiramente alterado para que o Iguanodonte fosse especificamente Aladar, o protagonista do filme, e a trama da atração agora gira em torno dos visitantes viajando no tempo até um ponto pouco antes do impacto do meteorito que causou a extinção dos dinossauros não-aviários, para trazer Aladar de volta ao presente e salvar sua vida. Um "Jubileu dos Dinossauros" foi realizado na DinoLand USA do Animal Kingdom. O evento ocorreu de maio a julho de 2000 e incluiu jogos interativos, música e uma exibição da réplica do dinossauro Sue. Uma atração interativa baseada no filme também foi inaugurada temporariamente na Discoveryland da Disneyland Paris.

O McDonald's lançou uma promoção de quatro semanas em maio de 2000. A cadeia de restaurantes vendeu McLanches Felizes com o tema de dinossauros, que incluíam brinquedos como fantoches de mão e figuras de dinossauros falantes. Também realizou o concurso "Choque, Combine e Ganhe" nos Estados Unidos, onde os clientes podiam colecionar peças de jogo com suas refeições para ter a chance de ganhar vários prêmios. A Mattel também produziu brinquedos baseados no filme, e a cadeia Disney Store vendeu outros produtos baseados no filme.

Mídia doméstica: O filme foi lançado em VHS e DVD em 30 de janeiro de 2001. Também foi lançado em DVD de Edição de Colecionador com 2 discos no mesmo dia. Ambos os lançamentos em DVD possuem certificação THX e uma trilha de áudio DTS 5.1. Na versão de Edição de Colecionador, o primeiro disco continha recursos bônus suplementares, incluindo dois comentários em áudio: um dos diretores Ralph Zondag e Eric Leighton e dos supervisores de efeitos, e o outro da produtora Pam Marsden e dos animadores. Também apresentava jogos interativos e um curta educativo explicando as várias eras pré-históricas. O segundo disco contém diversos documentários de bastidores, incluindo testes de animação iniciais.

Em dezembro de 2001, a Variety relatou que foi o quarto lançamento em vídeo doméstico mais vendido do ano, atrás de Shrek, Como o Grinch Roubou o Natal e Pearl Harbor. Vendeu 10,6 milhões de cópias e arrecadou US$ 198 milhões. Foi relançado em VHS em 25 de fevereiro de 2003. O filme foi lançado em Blu-ray com apresentação original em widescreen em 19 de setembro de 2006, tornando-se o primeiro filme de animação a ser lançado nesse formato.

Videojogo:

Em 16 de maio de 2000, a Disney Interactive lançou um videogame baseado no filme em um CD-ROM para Microsoft Windows/Mac como parte da série Activity Center. Além disso, a Ubisoft lançou um videogame derivado para Dreamcast, PlayStation, PlayStation 2, PC e Game Boy Color.

RECEPÇÃO

Bilheteria: Durante seu fim de semana de estreia, Dinosaur arrecadou US$ 38,8 milhões em 3.257 cinemas nos Estados Unidos e Canadá, superando Gladiador e Road Trip para conquistar o primeiro lugar. O filme foi ultrapassado por Missão: Impossível 2 no fim de semana seguinte.

No Reino Unido, Dinosaur arrecadou US$ 3 milhões em seu fim de semana de estreia, liderando as bilheterias e superando Nutty Professor II: The Klumps, Road Trip, Billy Elliot e Romeo Must Die. Foi ultrapassado por What Lies Beneath durante seu segundo fim de semana. Em seu terceiro fim de semana, o filme retornou brevemente ao primeiro lugar com US$ 3,1 milhões antes de ser novamente destronado por What Lies Beneath em seu quarto fim de semana. No Japão, teve uma estreia recorde para um filme da Disney com uma arrecadação de US$ 5 milhões no fim de semana de estreia, superando o recorde estabelecido por Toy Story 2. O filme também ultrapassou Tarzan para ter a maior estreia na Tailândia para um filme de animação com US$ 440.000, enquanto alcançou a terceira maior estreia de 2000 no país, depois de X-Men e Missão: Impossível 2.

Arrecadou US$ 137,7 milhões nos Estados Unidos e Canadá e US$ 212,1 milhões em outros territórios, totalizando US$ 348,8 milhões em todo o mundo. Os altos custos de produção e marketing do filme impediram que ele se pagasse durante seu lançamento nos cinemas.

Resposta crítica:

• Cinemascore: A

Roger Ebert deu ao filme três estrelas em quatro, elogiando os "visuais incríveis", mas criticando a decisão de fazer os animais falarem, o que, em sua opinião, anulou o esforço para tornar o filme tão realista. Ebert escreveu: "Um enorme esforço foi feito para fazer esses dinossauros parecerem reais, e então um esforço ainda maior foi feito para minar a ilusão". No programa de televisão Roger Ebert & the Movies , o filme recebeu duas avaliações positivas, com a apresentadora convidada Michaela Pereira, do programa Internet Tonight da ZDTV, elogiando ainda mais as performances vocais dos personagens. Todd McCarthy, da Variety, chamou-o de "um espetáculo visual de tirar o fôlego", mas mais tarde escreveu: "em algum momento na metade do filme, você começa a se acostumar com a maravilha visual — a até mesmo a considerá-la como algo natural — e começa a perceber que os personagens e a história são extremamente banais, previsíveis e pré-programados". Peter Keough, do Boston Phoenix, disse: "Talvez seja só o detestador do Barney em mim, mas prefiro meus dinossauros sem diálogos." A. O. Scott, em sua crítica para o The New York Times, elogiou a sequência de abertura como "um espetáculo visual e sonoro que o resto do filme nunca consegue igualar. Aquelas dezenas de animadores e consultores técnicos conjuraram um mundo pré-humano repleto de vida, e os primeiros minutos do filme o apresentam em um panorama deslumbrante e visualmente impactante." Resumindo a crítica, ele escreveu mais tarde que "[o] motivo para assistir a este filme não é ouvir os dinossauros, mas vê-los se mover, maravilhar-se com seus pescoços graciosos e membros desajeitados e notar como eles emergem convincentemente para a luz do sol ou se molham."

Kenneth Turan, do Los Angeles Times, escreveu que o filme "surpreende e desanima como apenas os produtos mais elaborados e ambiciosos de Hollywood conseguem. Uma maravilha técnica que aponta a animação gerada por computador para um futuro brilhante, também é caricato da pior maneira possível, prisioneiro de pontos de enredo banais e diálogos infantis e excessivamente piegas." Mark Caro, do Chicago Tribune, escreveu: "A ação é fácil de acompanhar e a tela nunca é entediante. Mas, para uma história que se passa há cerca de 65 milhões de anos, Dinossauro depende terrivelmente de peças recicladas recentemente." Desson Howe, em sua crítica para o The Washington Post, considerou o filme "um tanto derivativo e sem um arco narrativo" e afirmou que era muito semelhante a Em Busca do Vale Encantado.

Indicações:

1. 28º Prêmio Annie
1. Prêmio Individual de Melhor Direção em um Longa-Metragem Ralph Zondag e Eric Leighton Indicado
2. Prêmio Individual de Melhor Música em uma Produção de Longa-Metragem de Animação James Newton Howard
3. Prêmio Individual por Storyboard em Produção de Longa-Metragem de Animação Thom Enriquez
4. Prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Dublagem em Longa-Metragem de Animação Della Reese
5. Prêmio Individual por Melhor Animação de Efeitos Simon O'Connor
2. 27º Prêmio Saturno Melhor Filme de Fantasia e Melhor Música James Newton Howard

DESENVOLVIMENTO

“O motivo pelo qual eu quis fazer isso foi porque tinha essa visão cósmica sobre a evolução. Parece um pouco exagerado, mas teria sido realmente bom... Havia uma batalha gigantesca no final, enquanto um cometa se aproximava cada vez mais da Terra. A luta era entre o simpático Estiracossauro e o antagonista Tiranossauro rex, e embora o mocinho vença, não há mais nada a ganhar porque o cometa atinge a Terra e todos os dinossauros morrem. Os lêmures sobrevivem porque são pequenos o suficiente para hibernar. O final do filme foi o início da raça humana.”

— Paul Verhoeven sobre a ideia original

Após fundar seu próprio estúdio homônimo , o artista de efeitos especiais Phil Tippett dirigiu Prehistoric Beast (1984), um curta-metragem de animação experimental no qual um Centrossauro é perseguido por um Tiranossauro. A habilidade de Tippett em criar criaturas animadas em go motion levou ao documentário animado da CBS de 1985, Dinosaur! Um ano depois, Tippett foi contratado para trabalhar na equipe de efeitos especiais de RoboCop (1987). Durante as filmagens, em dezembro de 1986, Tippett lembrou: "Quando Jon Davison e eu estávamos filmando as cenas com atores reais onde ED-209 cai da escada, houve algum tipo de atraso. Os sapatos de Peter Weller não serviam, então tivemos que esperar que alguém conseguisse os sapatos certos para as cenas de ação." Frustrado com o atraso, Tippett sugeriu a Paul Verhoeven que eles produzissem um "filme de dinossauros". Dessa forma, segundo Tippett, "[n]ão precisaríamos ser atrasados por atores em roupas de robô."

Verhoeven ficou entusiasmado com a ideia e sugeriu uma abordagem inspirada em Shane (1953), na qual "você acompanha um personagem principal por uma série de situações, passando de uma paisagem devastada para uma terra prometida". Verhoeven, Tippett e Davison apresentaram sua ideia à Walt Disney Pictures, onde ela foi colocada em desenvolvimento ativo sob sua divisão de filmes com atores reais. Verhoeven e Tippett então contrataram o roteirista Walon Green, mais conhecido por The Wild Bunch (1969) e Sorcerer (1977), para escrever um argumento. Green explicou: "Escrevi um argumento bastante extenso, que usaríamos em vez de um roteiro. Como não havia diálogos, faríamos o storyboard a partir do argumento."

A versão deles pretendia ser mais sombria e violenta, num estilo semelhante ao de um documentário sobre a natureza. O protagonista original do filme era um Estiracossauro chamado Woot e o principal antagonista era um Tiranossauro rex chamado Grozni, com um pequeno mamífero chamado Suri como personagem secundário. Depois de Woot derrotar Grozni numa luta final, o filme terminaria com o evento de extinção do Cretáceo-Paleógeno, que resultaria na morte dos dinossauros.

Assim que Green terminou seu tratamento, o departamento financeiro da Disney calculou que o orçamento de produção do filme totalizaria US$ 75 milhões, contrariando a insistência do estúdio em custar aproximadamente US$ 20 milhões. Verhoeven disse à Cinefantastique que havia calculado o orçamento preliminar do projeto em US$ 45 milhões, mas o presidente da Disney, Jeffrey Katzenberg, achou que não havia "público suficiente para justificar esse custo". Em dezembro de 1990, Thomas Schumacher, da Walt Disney Feature Animation, viajou para a Europa Oriental após o lançamento de Bernardo e Bianca na Austrália para contratar novos animadores. Schumacher lembrou: "Enquanto viajava pela Europa Oriental em busca de meus animadores tradicionais, eu me encontrava com pessoas que também haviam sido contatadas sobre a animação stop motion para fazer este filme de dinossauros". Verhoeven e Tippett planejavam usar técnicas de animação stop motion, como marionetes, modelos em escala e miniaturas. Apesar de um teste bem-sucedido de stop motion e de ter ficado impressionado com os primeiros testes de animação por computador, Tippett sentiu que o stop motion não era a abordagem certa para o filme.

Entretanto, Green foi incentivado a escrever um tratamento de "narração" onde os lêmures narrariam a história, embora ele permanecesse incerto se "isso funcionaria ou não". Outras reuniões com Katzenberg chegaram a um impasse, a ponto de Green, Davison e Verhoeven dizerem a Tippett que iriam faltar a outra reunião agendada. Nesse ponto, a produtora Kathleen Kennedy abordou Tippett com uma prova do então futuro romance de Michael Crichton, Jurassic Park. Verhoeven então ligou para Tippett dizendo: "Eu sei que Spielberg entrou em contato com você sobre Jurassic Park, você deveria fazer isso em vez disso."

Antes de Verhoeven e Tippett deixarem o projeto, o produtor/diretor Thomas G. Smith se envolveu no filme, mas assumiu a direção depois que eles saíram. Refletindo sobre sua participação, Smith disse: "Jeanne Rosenberg ainda estava escrevendo o roteiro, mas estava com problemas. A Disney queria uma história bonitinha de dinossauros falantes, e eu não gostei da ideia. Achei que deveria ser mais como O Urso, de Jean Annaud. Eu queria ter lêmures de verdade. Eles realmente existiram na época dos dinossauros [...] Nós realmente encontramos um cara que os treina." No entanto, Katzenberg chamou Smith para ajudar em Querida, Encolhi as Crianças (1992), no qual ele foi substituído por David W. Allen, que acabara de terminar de dirigir Puppet Master II (1990). Vários meses foram gastos filmando lêmures de verdade para interpretar Suri e criando o desenvolvimento visual, mas a versão de Allen também caiu no limbo do desenvolvimento . Smith afirmou: "O que acabou por matar o projeto foi que a Disney sabia que Jurassic Park estava a correr muito bem e que estava a ser feito digitalmente. Pensaram: 'Bem, talvez devêssemos esperar até podermos fazê-lo digitalmente.'"

Em 1993, a Walt Disney Imagineering (WDI) estava desenvolvendo a área DinoLand USA para o Animal Kingdom do Walt Disney World, que seria acompanhada por uma atração com dinossauros. Michael Eisner queria reviver o filme de dinossauros, criando assim um "processo recíproco entre o estúdio e a Imagineering". Schumacher relembrou: "Então Michael queria fazer este filme, mas não tínhamos uma história. Tudo o que sabíamos era que tinha que ter dinossauros, e na época se chamava Contagem Regressiva para a Extinção, como a atração no Animal Kingdom." Como a animação CGI ainda estava em seus primórdios, a Disney considerou contratar a Industrial Light & Magic (ILM) para animar o filme, mas isso se mostrou muito caro.

George Scribner foi selecionado como diretor e, posteriormente, foi emparelhado com Ralph Zondag. Zondag havia trabalhado anteriormente com animação para o Sullivan Bluth Studios, na Irlanda, e foi contratado como artista de storyboard em Pocahontas (1995). O artista de storyboard Floyd Norman descreveu a versão de Scribner como sendo "mais do que apenas uma luta pela sobrevivência. Ele queria que este filme de dinossauros tivesse elementos de diversão e humor... Nosso diretor queria explorar os elementos divertidos dos dinossauros, como seu tamanho, forma e textura. George também sabia que, como os dinossauros vêm em todos os tamanhos, que relações malucas eu poderia criar? Que situações engraçadas poderiam afligir uma criatura de tamanho tão grande?" Scribner deixou o projeto para trabalhar na Walt Disney Imagineering, e Eric Leighton foi contratado como codiretor. Leighton tinha experiência anterior como animador de stop motion para a Colossal Pictures, ILM, Tippett Studio e Henry Selick Productions. Leighton já estava familiarizado com o projeto, afirmando que havia lido o tratamento de Green de 1988. Tanto Zondag quanto Leighton citaram King Kong (1933) como uma inspiração.

No final de 1994, a Walt Disney Feature Animation desenvolveu vários testes de animação, colocando personagens CGI em cenários de modelos em miniatura. A ideia de usar cenários CGI foi considerada, mas, com base em um teste de animação de prova de conceito em março de 1996, foi rejeitada. Por fim, os cineastas decidiram seguir o caminho inédito de combinar cenários de ação ao vivo com animação de personagens gerada por computador.

Inicialmente, os personagens foram concebidos como não verbais, comunicando-se por meio de narração em off, semelhante ao filme "Uma Jornada Incrível" (1993). Michael Eisner assistiu a um teste de animação com narração em off (agora conhecido como a "versão Noah") e achou estranho que os personagens se comunicassem sem movimentos labiais ou da boca. Pam Marsden, a produtora do filme, concordou: "Sentimos que precisávamos que eles falassem. Parte disso se deve ao fato de não termos atores no filme, então alguém precisa atuar." Para acomodar essa mudança, Aladar recebeu lábios, ao contrário dos iguanodontes reais, que tinham bicos.

O novo roteiro tinha um Iguanodon chamado Noah como protagonista, vagando com seus avós e um lêmure companheiro chamado Adam, e um grupo de Carnotaurus, bem como um Iguanodon rival chamado Cain, desempenhando o papel de antagonistas. A história tratava de Noah, que tinha a habilidade de ter visões do futuro, prevendo a chegada de um asteroide e lutando para guiar uma manada de outros dinossauros em segurança. Mais adiante na produção, Noah, Cain e Adam foram renomeados para Aladar, Kron e Zini, e certos aspectos da história foram alterados ainda mais, chegando ao que foi visto posteriormente no produto final.

Animação: Em 17 de abril de 1996, a Walt Disney Company anunciou a aquisição do estúdio de efeitos visuais Dream Quest Images. O estúdio foi fundido com a Unidade de Computação Gráfica do departamento de Animação de Longa-Metragem para formar o The Secret Lab. A Vision Crew Unlimited forneceu os efeitos visuais para as cenas com atores reais. Na época, o estúdio inicial do The Secret Lab foi reconstruído a partir de um antigo prédio da Lockheed Martin (antiga Lockheed) em Burbank, Califórnia. A maioria dos computadores era da Silicon Graphics e máquinas adicionais foram instaladas para criar um cluster de renderização, a fim de fornecer estações de trabalho para artistas, engenheiros de software e diretores técnicos. A equipe de produção acabou se mudando para o prédio Northside da Animação de Longa-Metragem em janeiro de 1997, e a animação começou oficialmente oito meses depois, embora alguns trabalhos preliminares já tivessem sido iniciados.

Para garantir uma animação CG realista, foram criados modelos 3D usando o software Softimage 3D . Quarenta e oito animadores trabalharam no filme, utilizando 300 processadores de computador para animá-lo. David Krentz, que aspirava ser paleontólogo, supervisionou as equipes de design de personagens e desenvolvimento visual. Ele tinha uma visão ortográfica dos dinossauros, e seus designs de personagens foram desenhados em papel e digitalizados no software PowerAnimator para que os modeladores os animassem nos computadores. No departamento de animação de personagens, os personagens dinossauros foram visualizados inicialmente no computador em forma de esqueleto. As animações de personagens em esboço foram então transferidas para três softwares para aprimorar os visuais dos personagens. Os programas foram "Fur Tool", usado para os lêmures e para criar penas e grama; "Body Builder", usado para criar pele e músculos para os dinossauros; e "Mug Shot", um misturador de formas que funciona dentro do Alias Maya para animação facial e sincronização labial.

Lideradas por David Womersley, as equipes de filmagem com atores reais filmaram em locais reais de selva, praia e deserto, incluindo Califórnia, Flórida, Havaí, Austrália, Jordânia, Venezuela e Samoa. No total, duas equipes de filmagem com atores reais filmaram mais de 240.000 metros de película, embora uma cena, que se passa dentro de uma caverna, tenha utilizado um fundo gerado por computador. Para aproximar a perspectiva de um dinossauro, o supervisor de efeitos visuais Neil Krepela inventou a "Dino-cam", na qual uma câmera era instalada em um cabo suspenso entre duas torres de 22 metros de altura. A câmera controlada por computador permitia panorâmicas e inclinações de 360 graus e se movia a até 48 quilômetros por hora em um vão de 300 metros. Com as cenas de ação ao vivo filmadas e a animação dos personagens concluída, a filmagem foi transferida para o departamento de Finalização de Cenas. Sob a supervisão de Jim Hillin, a equipe de composição de efeitos misturou 80–90 por cento das cenas de ação ao vivo com os personagens animados por computador. O departamento de iluminação então ajustou a iluminação final das cenas, alterando as condições de iluminação e substituindo os céus.

Acidente durante as filmagens: Em 26 de fevereiro de 1998, durante as filmagens de cenas com atores reais em Poison Canyon, perto de Trona, no condado de San Bernardino, Califórnia, um membro da equipe morreu e outro ficou gravemente ferido quando um braço de câmera atingiu uma linha de energia que atravessava o país. A Disney foi processada pelo membro da equipe sobrevivente e pela família do falecido, e a empresa foi posteriormente multada em US$ 5.000 por violar as leis de segurança do trabalho.

MÚSICA

Dinossauro: Trilha Sonora Original da Walt Disney Records

Trilha sonora de James Newton Howard

Lançamento

5 de maio de 2000

Gravação

1999–2000

Gênero

Trilha sonora

Duração

49:39

Gravadora

Walt Disney

Produtor

James Newton Howard

Walt Disney Animation Studios Cronologia da trilha sonora

Fantasia 2000: Trilha Sonora Original da Walt Disney Records

(2000) Dinossauro: Trilha Sonora Original da Walt Disney Records

(2000) A Nova Onda do Imperador

(2000)

A trilha sonora do filme foi composta por James Newton Howard com direção coral de Lebo M, que fez vocais para O Rei Leão (1994). Em setembro de 1999, foi noticiado que a cantora e compositora pop Kate Bush havia escrito e gravado uma música para o filme, para ser usada na cena em que Aladar e sua família lamentam a destruição de sua ilha. Segundo relatos, o público das pré-estreias não reagiu bem à música. Os produtores recomendaram que Bush a reescrevesse, mas ela recusou. Por fim, devido a complicações, a faixa não foi incluída na trilha sonora.

O álbum da trilha sonora foi lançado em 5 de maio de 2000 pela Walt Disney Records. Howard comporia posteriormente as trilhas sonoras dos filmes de animação da Disney Atlantis: O Império Perdido (2001), Planeta do Tesouro (2002) e Raya e o Último Dragão (2021). Uma das faixas, "The Egg Travels", foi ouvida em muitos trailers após o lançamento do filme, incluindo Lilo & Stitch (2002), Os Thornberrys: O Filme (2002) e A Volta ao Mundo em 80 Dias (2004).

 Embora o filme tenha recebido críticas mistas, a trilha sonora foi universalmente bem recebida pela crítica, com os críticos destacando "The Egg Travels" em particular como uma das melhores. Por seu trabalho, James Newton Howard foi indicado ao Annie Award de Música em um Longa-Metragem e ao Saturn Award de Melhor Música.

FONTES: Ralph Zondag (dir.), & Eric Leighton (dir.) (January 30, 2001). Dinosaur—Audio Commentary (DVD). Disc 1 of 2 (Collector's ed.). Burbank, CA: Walt Disney Studios Home Entertainment.

Various cast and crew members (January 30, 2001). Dinosaur—Supplemental Features (DVD). Disc 2 of 2 (Collector's ed.). Burbank, CA: Walt Disney Studios Home Entertainment.

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Post № 819 ✓

MAESTRO PERNALONGA (CURTA-METRAGEM ANIMADO DE 1949)

• OUTROS TÍTULOS: Mein lieber Herr Gesangsverein (Alemanha), Väiski Vemmelsääri: Pupu vailaa vertaa (Finlândia), Bugs Bunny casse-noisettes (França), Direttore d'orchestra (Itália), El Canto del Conejo (México),
• DURAÇÃO: 7 Minutos e 36 Segundos
• DIREÇÃO: Charles M. Jones
• ROTEIRO: Michael Maltese
• ANIMAÇÃO: Phil Monroe, Ben Washam, Lloyd Vaughan, Ken Harris e Richard Thompson (não creditado)
• IMAGENS DE FUNDO: Peter Alvarado
• PROJETO GRÁFICO: Robert Gribbroek
• MÚSICA: Carl Stalling
• ELENCO:
• Mel Blanc — Pernalonga, Giovanni Jones (falando), Maestro, Músicos e Entregador
• Nicolai Shutorev — Giovanni Jones (cantando, não creditado)
• PRODUÇÃO: Edward Selzer (não creditado)
• DISTRIBUIÇÃO: Warner Bros. Pictures, Inc. & Vitaphone
• DATA DE LANÇAMENTO: 25 de junho de 1949
• PREQUÊNCIA: Mouse Mazurka
• SEQUÊNCIA: Henhouse Henery
• ONDE ASSISTIR: Internet Archive (Áudio Original)

Long-Haired Hare é um curta-metragem de animação americano de 1949 dirigido por Chuck Jones e escrito por Michael Maltese. Foi produzido pela Warner Bros. Cartoons e distribuído pela Warner Bros. Pictures como parte da série Looney Tunes, e foi o 60º curta a apresentar o Pernalonga. Além de incluir os homófonos "hair" (cabelo) e "hare" (lebre), o título também é um trocadilho com "longhairs" (cabelos compridos), uma caracterização de amantes de música clássica. Nicolai Shutorev fornece a voz cantada de Giovanni Jones. Uma versão editada deste curta faz parte do filme The Bugs Bunny/Road Runner Movie (1979).

SINOPSE

Pernalonga se vinga do famoso astro da ópera Giovanni Jones, com consequências desastrosas para o cantor.

MÍDIA DOMÉSTICA

O curta "Long-Haired Hare" está disponível, sem censura, sem cortes e remasterizado digitalmente, no DVD "Looney Tunes Golden Collection: Volume 1" , Disco 1. Está disponível em alta definição no Blu-ray "Looney Tunes Platinum Collection: Volume 2" , Disco 1. Também está disponível em VHS "Bugs Bunny's Wacky Adventures", em VHS "Looney Tunes: Musical Masterpieces" e em laserdisc "Looney Tunes: Curtain Calls".

ANÁLISE

Segundo Daniel Goldmark, diretor do Centro de Estudos de Música Popular da Case Western Reserve University, os dois primeiros minutos do desenho animado estabelecem uma luta entre a música clássica e a música popular . [ 4 ] [ 7 ] Giovanni age como se estivesse protegendo o mundo da música "boa" das massas ignorantes que Pernalonga representa. As melodias folclóricas cantadas por Pernalonga também são apresentadas como infecciosas e tratadas como doença por Giovanni, que age como representante do establishment musical. [ 4 ] Cada vez que Giovanni se vê cantando uma das músicas de Pernalonga, sua primeira reação é de choque, seguida de fúria por estar desperdiçando sua voz em música menos refinada. [ 4 ] Goldmark encontra semelhanças com The Band Concert (1935), onde o Pato Donald insiste em tocar Turkey in the Straw e enfurece o Mickey Mouse.

Bugs é estabelecido como um anti- esteta, primeiro pela sua escolha inicial de instrumento musical, o banjo . Em segundo lugar, ele se apresenta em um ambiente rústico, em contraste com a casa moderna de Giovanni . Em terceiro lugar, ele canta de memória, enquanto Giovanni usa partituras. Também é sugerido que ele não tem formação musical, em contraste com o músico treinado Giovanni. Um contraste adicional é sugerido pela origem geográfica de suas canções; Bugs canta canções populares americanas, enquanto o repertório de Giovanni é de origem da Europa Ocidental.

Os músicos da orquestra apresentados no curta têm pouca ou nenhuma personalidade. Sua identidade depende apenas de seu instrumento. Chuck Jones seguiria essa ideia com representações semelhantes sem personalidade em O Coelho de Sevilha (1950) e Baton Bunny (1959). Isso contrasta com curtas de animação com foco em orquestra feitos por outros criadores.

Ao assumir a posição de maestro, Pernalonga se coloca no topo da hierarquia musical. Ele força Giovanni a uma vocalização improvisada que abrange toda a sua extensão vocal e um exercício de todas as suas habilidades técnicas. Em seguida, ele força Giovanni a sustentar um doloroso e longo Sol agudo, que faz o Hollywood Bowl desabar sobre o cantor. [ 4 ] Pernalonga assume os atributos estereotipados de maestros famosos, exibindo majestade, arrogância e comportamento tirânico. Ele também segue o código de vestimenta da sala de concertos, usando fraque e gravata branca, trajes formais que ainda são associados a artistas.

MÚSICA

A trilha sonora do filme inclui música original de Carl Stalling, mas uma parte significativa dela é composta por músicas preexistentes, incluindo várias peças de ópera. A trilha sonora inclui "Largo al factotum" do Ato I de O Barbeiro de Sevilha , de Gioachino Rossini; "A Rainy Night in Rio", de Arthur Schwartz ; "My Gal is a High-Born Lady", de Barney Fagan; a canção "When Yuba Plays the Rumba on the Tuba", de Herman Hupfeld – tocada por Pernalonga em um sousafone; o sexteto "Chi mi frena in tal momento" do Ato II de Lucia di Lammermoor, de Gaetano Donizetti; o segundo tema do Prelúdio do Ato III de Lohengrin, de Richard Wagner; a abertura da opereta Die schöne Galathee (A Bela Galateia), de Franz von Suppé; e a melodia de "It's Magic". Esta última peça também é usada no desenho animado Transylvania 6-5000. "My Gal is a High-Born Lady" recebeu uma letra alternativa, já que a canção original de Barney Fagan, de 1896 , tinha um tema e uma letra estereotipados racialmente. O autor da letra reescrita usada no desenho animado é provavelmente Stalling ou Michael Maltese. A peça de Donizetti, originalmente um sexteto que faz parte do final do Ato II da ópera, parece ter sido uma das favoritas de Stalling e também é usada em Book Revue e Back Alley Oproar.

A voz de Giovanni Jones permaneceu não creditada e desconhecida por muitos anos, mas o comentário do DVD o identifica como o barítono Nicolai G. Shutorov (1914-1948). Long-Haired Hare foi o único papel conhecido de Shutorov no cinema, que havia trabalhado em Hollywood como cantor coral.

O comentário em DVD também menciona a performance de Pernalonga como "Leopold", uma sátira ao estilo enérgico do maestro Leopold Stokowski, incluindo sua aversão à batuta: Pernalonga faz questão de quebrá-la ao meio e descartá-la. Quando Pernalonga entra na sala de concertos usando uma peruca semelhante à de Stokowski, os membros da orquestra começam a cochichar entre si: "Leopold! Leopold!". O comentarista do DVD também observa que Stokowski regeu muitas apresentações no Hollywood Bowl, onde se passa a segunda metade do filme. Stokowski era, na época, um dos maestros mais conhecidos do mundo por suas apresentações ao vivo, gravações e programas de rádio, e também participou de vários filmes, incluindo "Cem Homens e uma Garota" e "Carnegie Hall"; no entanto, o filme mais famoso em que participou, "Fantasia" (1940), foi uma produção difícil para a rival da Warner Brothers, a Walt Disney Productions, que só recuperou seu investimento em 1970.

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Post № 691 ✓

JOÃO BAFO DE ONÇA (VILÃO DE DESENHO ANIMADO)

• Nome Completo/Original: Peter Pete, Sr./Peg-Leg Pete
• Espécie: gato
• Cor do Cabelo: preto
• Cor dos Olhos:
• Família: 
• Peg (esposa)
• Bafo de Onça Júnior (filho)
• Matraca (filha)
• Mamãe Bafo de Onça/Maw Pete (mãe)
• Petula (irmã)
• Bafinho (irmão e pai de seus sobrinhos)
• Bafito e Bafildo (sobrinhos)
• Amigos:
• Mancha Negra
• Irmãos Metralha
• Escovinha
• Zé Ratão
• Ranulfo
• Professor Gavião
• Kid Mônius e Ted Tampinha
• Madame Min
• Latrique
• Tudinha
• Inimigos:
• Mickey Mouse (arqui-inimigo)
• Minnie Mouse (interesse amoroso, geralmente quando não está casado)
• Pato Donald (inimigo e rival)
• Pateta (dependendo do objetivo do Bafo)
• Max Pateta (dependendo do objetivo do Bafo)
• Margarida
• Pluto
• Clarabela
• Horácio
• Tico e Teco
• Tio Patinhas
• Huguinho, Zezinho e Luisinho
• Professor Ludovico
• Coelho Osvaldo
• Chiquinho e Francisquinho
• Professor Pardal
• Gansolino
• Coronel Cintra
• Esquálidus
• Criador(es): Walt Disney e Ub Iwerks
• Primeira Aparição: Alice Solves the Puzzle (15 de Fevereiro de 1925)

João Bafo de Onça, em Portugal: Pete (em inglês, Peg-Leg Pete) é um personagem dos quadrinhos e desenhos animados de Walt Disney. Ele é um gato preto antropomórfico mais conhecido como arqui-inimigo do rato Mickey, e suas frequentes incursões ao crime, geralmente como ladrão, o tornam vilão tanto de Mickey quanto de Pato Donald e Tio Patinhas. Junto com o Mancha Negra, os Irmãos Metralha e outros, compõe a vilania de Patópolis. Bafo ainda é casado com Tudinha e seu parceiro em alguns roubos é o Escovinha.

CARACTERIZAÇÃO

Aparência:

Personalidade: Pete é um valentão autoritário, autoritário e boca-chata que constantemente causa estragos em todos ao seu redor. Como o contraste definitivo para Mickey Mouse, Pete abrange uma variedade de características tipicamente associadas a um vilão bandido, incluindo um uso excessivo de charutos, uma voz profunda e autoritária e um temperamento perigosamente curto. Egoístas e arrogantes, os atos vilões de Pete variam em escala e profundidade ao longo dos anos e geralmente dependem da história em que ele está participando; às vezes, Pete pode ser um bandido simples, mas ganancioso, procurando ficar rico além da crença, um tirano em busca de poder e controle, ou um sádico que causa danos por mero prazer. Em alguns papéis, Pete tem uma profissão legítima, mas tende a conduzir seus negócios de maneira intimidadora. Seja qual for o caso, Pete está sempre metido em encrenca.

Dentro do universo do Mickey Mouse, Pete é notório por sua natureza monstruosa. Ele tem muito orgulho dessa reputação. Nos últimos anos, o personagem de Pete foi desenvolvido para explicar por que ele age de maneira tão cruel; ele acredita que aqueles que não podem ser amados devem ser temidos e que a gentileza é uma fraqueza que levará à sua queda. Em relação a isso, algumas das ambições de Pete são motivadas por sua insegurança subjacente e uma necessidade de atenção/validação, e isso parece desempenhar um papel em sua rivalidade com Mickey Mouse, uma figura com todo o sucesso e popularidade que Pete deseja ter.

Além de sua natureza verdadeiramente vilã, houve um lado mais suave no personagem de Pete, notavelmente em Goof Troop, Mickey Mouse Clubhouse e Mickey Mouse Mix-Up Adventures, todos os quais retrataram Pete mais como um conspirador travesso, em vez de um vilão. Embora ele fosse bastante dominador com seu filho PJ, ele mimava e adorava sua filha, Pistol, e se esforçava para garantir que sua esposa Peg Pete fosse feliz e contente (embora em parte por medo dela). Apesar disso, Pete ainda era antagônico, e às vezes até mesmo com Pateta. Em A Goofy Movie, Pete e Pateta foram retratados mais como amigos, embora com pontos de vista opostos sobre a paternidade. Enquanto Pateta preza a ideia de ser pai e amigo de seu filho, Max , Pete acredita que as crianças devem ser mantidas "sob seu controle", que ao afirmar sua autoridade de maneira autoritária, a criança respeitaria seus pais e os manteria no caminho certo. Como resultado disso, Pete, em diversas ocasiões, tratou PJ mais como seu servo do que como seu filho. Além disso, Pete não estava disposto a aceitar que um relacionamento entre pai e filho pudesse funcionar de forma diferente. Depois que Pateta desmentiu seus conselhos sobre criação de filhos, Pete tornou-se bastante rancoroso e vingativo, pois mais tarde se deleitou com a oportunidade de provar que Max (como resultado das tentativas de Pateta de formar um vínculo amigável) era um "garoto mau" manipulador. Ao revelar essa notícia a Pateta, Pete o fez com falsa simpatia. Mesmo sendo um homem de família suburbano com um estilo de vida mais tranquilo, Pete ainda tem a tendência de causar problemas, seja por sua própria ganância, narcisismo ou simplesmente por suas opiniões inflexíveis, mesmo aquelas que são razoavelmente compreensíveis.

ANCESTRALIDADE E FAMÍLIA

Histórias em quadrinhos retratam Pete como descendente de uma longa linhagem de vilões, salteadores e bandidos. Até mesmo figuras históricas como Átila, o Huno, Barba Negra, Antonio López de Santa Anna, Billy the Kid e Cao Cao foram incluídas entre seus ancestrais. Sua mãe é conhecida apenas como Maw Pete e foi mencionada na história "Pato Donald Encontra Ouro Pirata" de Carl Barks e Jack Hannah (publicada pela primeira vez em outubro de 1942) como residente de Pittsburgh, Pensilvânia. Sua única aparição foi em "The River Pirates" (Walt Disney's Comics and Stories #336–338, publicada de setembro a novembro de 1968) por Carl Fallberg e Paul Murry. A mesma história apresentou Li'l Pete, o irmão gêmeo fraterno e baixo de Black Pete. Em dezembro de 1998, a história em quadrinhos do Mickey Mouse apresentou uma irmã mais velha de Pete. Petula é a apresentadora de televisão do programa de culinária Petula's Pantry. Ela encontra tempo, no entanto, para se vingar de Mickey por condenar seu "irmãozinho" à prisão perpétua. O irmão gêmeo de Pete, chamado Zeke, aparece em "Double Trouble", de Carl Fallberg e Paul Murry.

Mais conhecidas e duradouras como personagens são duas figuras criadas por Romano Scarpa para os quadrinhos italianos da Disney. A primeira, Trudy Van Tubb, foi apresentada em Topolino e la collana Chirikawa (publicado em inglês como The Chirikawa Necklace, publicado pela primeira vez em 10 de março de 1960). Esta parceira de Pete foi apresentada como uma conhecida de infância dele: eles são até mostrados como crianças sequestrando Mickey quando ele era um bebê. No entanto, Trudy logo se tornou namorada de Pete, sua parceira no crime e colega de quarto - sempre que eles mantêm residência fora da prisão, é claro. O relacionamento deles parece ter evoluído para um casamento de longa data. Isso é ocasionalmente usado em contraste com o noivado eterno de Mickey com Minnie Mouse e a determinação de Pateta em permanecer solteiro. Trudy e Pete também têm dois sobrinhos diabinhos chamados Pierino e Pieretto, que frequentemente servem como contrapontos para Mickey ou os sobrinhos de Mickey, Morty e Ferdie.

O segundo personagem criado por Scarpa é o primo de Pete, o cientista criminal Portis (Plottigat na versão original em italiano; nome em inglês usado pela primeira vez em Walt Disney's Comics and Stories 695, 2008). Portis apareceu pela primeira vez em Topolino e il Pippo-lupo (publicado em inglês como The Weregoof's Curse; 9 de janeiro de 1977).

Ed Nofziger é responsável por uma terceira personagem recorrente, uma namorada alternativa de Pete chamada Chirpy Bird. Ela apareceu pela primeira vez em Topolino ei piccioni "poliziotti" (Mickey Mouse and the Pigeon Police , publicado pela primeira vez em dezembro de 1981) e estrelou como parceira de Pete no crime em oito histórias de 1981 a 1984. Na França, ela e Trudy são apresentadas como a mesma personagem, sendo ambas renomeadas Gertrude, apesar de Trudy ser uma gata e Chirpy ser um canário.

Em Mickey Mouse Works , Pete tem outro primo chamado Zeke. Zeke é um criminoso como Pete, mas desconfia das tentativas do primo de traí-lo "como nos velhos tempos". Mickey costuma usar essa desconfiança para colocar os dois um contra o outro.

Em Goof Troop , Pete tem uma esposa, Peg, e dois filhos, PJ e Pistol. Alternativamente, a história em quadrinhos "Mickey's Strange Mission", da revista Walt Disney's Comics & Stories #245 (1961, de Carl Fallberg e Paul Murry), sugere uma ascendência culta para Pete, dando seu nome completo como o gentil Percy P. Percival .

Em Mickey Mouse Mixed-Up Adventures , Pete tem um sobrinho chamado Jimbo, dublado por Fred Stoller .

Na história em quadrinhos italiana de 1998, Topolino e il diario di zia Topolinda ( O diário de Mickey Mouse e da tia Melinda ), a avó de Pete aparece, retratada como o único membro honesto de sua família.

HISTÓRIA

Pete apareceu pela primeira vez na série de curtas Alice Comedies, produzida pela Walt Disney na década de 1920.

Ele apareceu pela primeira vez em Alice Solves the Puzzle (15 de fevereiro de 1925) como Bootleg Pete. Seu apelido era uma referência à sua carreira de contrabando de bebidas alcoólicas durante a Lei Seca nos Estados Unidos (1920-1933). No desenho animado, as atividades de Pete o levam a uma praia a tempo de ver Alice trabalhando em um quebra-cabeça de palavras cruzadas . Pete é um colecionador de palavras cruzadas e identifica o quebra-cabeça de Alice como sendo um raro que falta em sua coleção. O resto do curta se concentra em sua antagonização com Alice e seu gato bêbado Julius para roubá-lo.

Em várias comédias posteriores de Alice, o personagem novamente lutou e competiu com Alice e Julius, muitas vezes sob os pseudônimos Putrid Pete e Pegleg Pete.

Oswald, o Coelho Sortudo: Disney precisava de um vilão para colocar contra sua nova estrela Oswald the Lucky Rabbit, e Pete foi apresentado a seu novo adversário no sexto curta de Oswald, The Ocean Hop (8 de setembro de 1927). Aparentemente inspirados por Charles Lindbergh, os dois entram em uma corrida de avião pelo Oceano Atlântico. Quando o produtor Charles Mintz mudou a produção da série Oswald para seu próprio estúdio, Pete já havia se estabelecido como o personagem coadjuvante de Oswald que aparecia com mais consistência, e o personagem continuou a aparecer nesse papel nos filmes de Oswald dirigidos e produzidos por Walter Lantz até 1937, tornando-o essencialmente o único personagem de desenho animado na época a aparecer com frequência em curtas produzidos por dois estúdios de animação rivais. Sua aparição não Disney mais notável foi como capitão em Permanent Wave (29 de setembro de 1929).

Mickey Mouse e amigos: Após deixar a série Oswald, Disney e sua equipe criaram um vilão gato para seu novo protagonista Mickey Mouse. Originalmente sem nome nos desenhos animados e chamado de "Terrível Tom" em uma história em quadrinhos de janeiro de 1930, o vilão foi chamado de Pegleg Pete em abril de 1930, formalizando-o como uma nova encarnação do vilão pré-Mickey.

Pete como ele apareceu em Steamboat Willie.

O animador Norm Ferguson, conhecido por desenvolver Pluto, também desenvolveu o personagem de Pete em vários curtas e ele foi feito para se parecer com o ator Wallace Beery. Pete apareceu como inimigo de Mickey começando com os desenhos animados de 1928 The Gallopin' Gaucho e Steamboat Willie. Embora ele tenha sido visto com duas pernas nesses filmes, ele apareceu pela primeira vez com uma perna de pau em The Cactus Kid, de 1930, e falaria pela primeira vez. Ele apareceria pela primeira vez em cores em Moving Day (1936), que abandonaria a perna de pau. Nos desenhos animados da década de 1930, Pete seria o inimigo do Mickey Mouse, mas variaria em profissões, de um fora da lei (Gallopin' Gaucho, The Cactus Kid, Two-Gun Mickey) a um brutal agente da lei (Moving Day, onde Pete é um xerife que serve Mickey e Pato Donald com um aviso de despejo). No desenho animado Symphony Hour de 1942, Pete é um empresário simpático que patrocina a orquestra de Mickey em um concerto, que dá terrivelmente errado, mas é um grande sucesso. Como a popularidade de Mickey declinou, Pete serviria como um antagonista para o Pato Donald e, em menor grau, para Pateta e Tico e Teco. Na década de 1940, Pete interpretaria o papel do sargento instrutor de Donald em vários curtas com temas de guerra (por exemplo, Donald Gets Drafted, The Old Army Game).

HISTÓRIAS EM QUADRINHOS

Nos quadrinhos da Disney, Pete é consistentemente retratado como um criminoso profissional, que frequentemente se junta aos inimigos do Mickey Mouse, Sylvester Shyster, Eli Squinch ou Phantom Blot.

Sylvester Shyster e Pete Perna de Pau andam em um carro remendado por uma estrada rural, tramando após prenderem Mickey e Minnie em uma mansão. Shyster fuma um charuto enquanto Pete levanta uma picareta, ambos tramando para enriquecer em uma mina de ouro. É um dos dois quadros da história em quadrinhos do Mickey Mouse de 13 de maio de 1930.
Sylvester Shyster (dirigindo, com charuto): "Com Minnie e Mickey trancados naquela velha mansão, não precisamos nos preocupar — em breve terei uma mina de ouro! Faça o que tem que fazer, Pete, e eu te darei o suficiente para comprar uma dentadura de ouro—"

Pete Perna de Pau (passageiro, erguendo uma picareta):

"Obrigado, chefe!".

Em uma tira promocional da história em quadrinhos do Mickey Mouse no início de 1930, ele foi anunciado como "Terrível Tom - O Vilão Vil", mas esse nome nunca mais foi usado. Na tira de 24 de abril de 1930, Mickey se refere a ele como "Pegleg Pete", e o nome pega. Pete apareceu pela primeira vez na história em quadrinhos do Mickey Mouse em 21 de abril de 1930, na história "Mickey Mouse no Vale da Morte". Esta aparição é a primeira vez desde as Alice Comedies que Pete tem uma perna de pau. Floyd Gottfredson ocasionalmente cometia erros, com a perna de pau trocando da perna direita de Pete para a esquerda. Na tira de 26 de agosto de 1930, o pino de Pete troca da direita para a esquerda entre um painel para o outro. A perna de pau de Pete também aparece à esquerda na tira de 11 de julho e na semana de 3 a 9 de setembro. Na história de Gottfredson "O Mistério em Hidden River" (1941–42), a perna de pau desapareceu, com Pete tendo duas pernas normais: quando Mickey expressou surpresa com isso, Pete descreveu uma de suas pernas como uma nova perna artificial "aerodinâmica e moderna".

Em 1944, Walt Disney decidiu retirar o personagem dos curtas; o historiador de quadrinhos Alberto Becattini escreve que isso ocorreu "em parte porque ele estava preocupado que parecesse um caso de zombaria dos aflitos, em parte porque os animadores nunca conseguiam se lembrar qual perna era a de madeira". Pete também deixou as histórias em quadrinhos por alguns anos; sua última aparição foi em "The World of Tomorrow", que foi ao ar de julho a setembro de 1944.

No entanto, Pete continuou a aparecer nos quadrinhos - em 1945, ele foi o peso pesado no quadrinho do Pato Donald "Frozen Gold" (Four Color #62, janeiro de 1945) e em "The Riddle of the Red Hat" do Mickey (Four Color #79, agosto de 1945). Ele apareceu novamente em uma série de histórias em quadrinhos "giveaway" em 1946 e 1947 - "Mickey's Christmas Trees" (Donald and Mickey Merry Christmas, 1946), "Donald and the Pirates" (Cheerios Premium #W1, 1947), "Mickey Mouse and the Haunted House" (Cheerios Premium #W4, 1947), "Mickey Mouse at the Rodeo" (Cheerios Premium #X4, 1947), "Mickey Mouse's Helicopter" (Boys and Girls March of Comics Giveaway #8, 1947) - e voltou aos quadrinhos em "Mickey Mouse and the Submarine Pirates" (Four Color #141, março de 1947).

Com Pete ainda aparecendo em histórias em quadrinhos, Gottfredson o trouxe de volta à história em quadrinhos em "Pegleg Pete Reforms" (março de 1947). Sua última aparição na história em quadrinhos foi em "The Isle of Moola-La" (abril-outubro de 1952). A partir de então, ele fez muitas outras aparições nas histórias em quadrinhos.

Em Mickey Mouse no Vale da Morte e em várias histórias subsequentes, Pete foi retratado como o capanga de Sylvester Shyster. A partir de 1934, ele gradualmente começou a trabalhar por conta própria. Às vezes, Pete também se junta a outros vilões do universo Disney, como os inimigos de Tio Patinhas (os Beagle Boys e a Mágica de Feitiços), a Mad Madam Mim, o Capitão Gancho e a Rainha Má. Em várias histórias em quadrinhos, seu braço direito é um criminoso magro e barbudo chamado Sabidão. Nos quadrinhos italianos, sua namorada Trudy (Trudy Van Tubb) é sua parceira frequente no crime. Seu primo, o "cientista louco" Portis, é outro cúmplice, menos frequente.

Na história em quadrinhos de 1943 Mickey Mouse em uma Missão Secreta, ele era um agente da Alemanha nazista, trabalhando como capanga do espião da Gestapo Von Weasel. Na história em quadrinhos de 1950 The Moook Treasure, ele é até retratado como o vice-chefe de inteligência, semelhante a Beria, em um estado totalitário do outro lado da Cortina de Ferro.

Seu nome na Itália permaneceu "Pietro Gambadilegno" ("Pedro Perna de Pau"), ou simplesmente "Gambadilegno" ("Perna de Pau"), embora já faça muito tempo que ele não era retratado com uma perna de pau em quadrinhos ou desenhos animados. Em uma história italiana de Romano Scarpa, "Topolino e la dimensione Delta" ("Mickey Mouse e a Dimensão Delta", publicada pela primeira vez em 1959), Pete remove brevemente sua perna artificial, revelando sua antiga perna de pau de 30 centímetros de altura por baixo. Normalmente, Gambadilegno é retratado como o antagonista do Chefe Seamus O'Hara ("comissário Adamo Basettoni") e do Detetive Casey ("ispettore Manetta"), sendo rival ou cúmplice do Phantom Blot ("Macchia Nera").

Pete retornou no curta Get a Horse! de 2013 e foi animado como se tivesse uma perna esquerda de pau.

SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

Digitalização de réplica de patch vendida pelo Projeto Liberty Ship.

Durante a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Pete foi "recrutado" por Walt Disney e apareceu como mascote oficial da Marinha Mercante dos Estados Unidos. Ele apareceu na série de filmes do Pato Donald, onde interpreta o Sargento Instrutor de Donald e, mais tarde, Sargento e Mestre de Saltos. Na história em quadrinhos do Mickey Mouse, ele era um espião da Alemanha Nazista no episódio "Mickey Mouse em uma Missão Secreta" (1943), tendo como motivação o dinheiro.

TELEVISÃO

Na primeira temporada da série de TV DuckTales de 1987, Pete apareceu em alguns episódios. No entanto, ele foi retratado como um personagem diferente em cada uma de suas aparições. Por causa disso, ele nem sempre foi um verdadeiro vilão, mas às vezes apenas um indivíduo egoísta sem nenhuma intenção maligna. Em alguns episódios, ele até faz as pazes com o grupo de Tio Patinhas no final. Os vários Petes parecem ser seus próprios personagens, já que dois deles viveram em períodos de tempo diferentes, e porque Tio Patinhas nunca o "reconhece", apesar de quaisquer encontros anteriores que ele possa ter tido com qualquer um dos outros Petes. Em todas as suas aparições, Pete foi dublado por Will Ryan.

Na série de TV de 1992, Goof Troop, Pete tem uma família que inclui sua esposa Peg, seus dois filhos, Pete Junior (ou PJ, para abreviar) e Pistol, e seu cachorro Chainsaw, com Pete assumindo uma aparência mais canina. Eles moram ao lado de Goofy (que estudou no ensino médio com Pete) e seu filho Max . Na série, Pete é frequentemente vítima da falta de jeito e dos contratempos de Goofy, geralmente resultando na destruição de sua propriedade ou em grandes ferimentos pessoais. Pete é dono de uma concessionária de carros usados e, embora não seja mais abertamente vilão, ainda é conivente (além de abrasivo, desagradável, truculento e desconfiado) e frequentemente explora seu amigo de bom coração e um tanto confuso, Goofy. Muitas vezes, seus planos saem pela culatra, ou ele se sente culpado por seu comportamento grosseiro e trabalha para consertar as coisas. Sua esposa, Peg, frequentemente tenta livrar Pete de sua atitude grosseira, e seu filho, PJ, é completamente oposto ao pai em comportamento, já que é amigo íntimo de Max, filho de Pateta, na série e em seus filmes derivados, Um Filme Pateta (1995) e Um Filme Extremamente Pateta (2000). No episódio piloto da série, "Para Sempre Pateta", é revelado que uma das razões pelas quais Pete não gosta tanto de Pateta é que, quando Pete era quarterback do ensino médio em um grande jogo de futebol americano, foi Pateta quem acidentalmente fez com que Pete perdesse a bola e perdesse o jogo, acertando-o no rosto com um pompom (Pateta fazia parte da equipe de líderes de torcida ).

Mickey Mouse Works e A Casa do Mickey

Depois de "A Tropa dos Patetas" , Pete retornou aos seus hábitos malignos em " Mickey Mouse Works" , onde frequentemente intimidava os outros personagens e ocasionalmente sequestrava a Minnie Mouse . Ele também interpretaria um criminoso comum (ou seja, um ladrão de casas ). Em "A Casa do Mickey" , ele interpreta o papel do senhorio malvado. Vários episódios envolveram suas tentativas de fechar o clube sabotando o programa, embora tenha havido momentos em que ele ajudou a equipe.

Casa do Mickey Mouse: Pete aparece em vários episódios de Mickey Mouse Clubhouse. Ele mantém seu papel de protagonista e semi-antagonista, mas é significativamente atenuado para o público pré-escolar — ele é menos malicioso e mais travesso.

Mickey e os Roadster Racers

Pete também aparece em Mickey and the Roadster Racers como um personagem recorrente, competindo contra Mickey e seus amigos em corridas ou como um civil em vários locais. A série também apresenta vários alter egos/parentes de Pete:

1. Piston Piedro em "Corrida pela Fita Rigatoni"
2. El Toro Pete em "A Corrida dos Roadsters?"
3. Sir Lord Pete em "Ye Olde Royal Heist"
4. Beefeater Pete em "Problemas na Hora do Chá!"
5. Capitão Peterson em "O Cruzeiro dos Ajudantes Mais Felizes!"
6. Peteroni Leone em "Luzes, Câmera, Socorro!"

Mickey Mouse e o maravilhoso mundo do Mickey Mouse: Pete aparece na série de desenhos animados do Mickey Mouse de 2013 e em seu spin-off de 2020, O Maravilhoso Mundo do Mickey Mouse. Em ambas as séries, ele é baseado em suas aparições nos primeiros desenhos animados do Mickey Mouse, com direito a uma perna de pau.

Longas-metragens e featurettes

Aparições em videogames

NOMES INTERNACIONAIS

• Árabe: دنجل ("Dongol")
• Búlgaro: Черният Пийт ("Black Pete")
• Chinês: 坏庀特 (Huài pǐ tè; "Bad Pete")
• Croata: Daba
• 
  

Dubladores

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Post nº 553

PATOLINO (PERSONAGEM DE DESENHO ANIMADO)

• Nome Completo/Original: Daffy Dumas Sheldon Armando Duck
• Espécie: Pato-escuro-americano (Anas rubripes)
• Cor do Cabelo: preto
• Cor dos Olhos: Verdes
• Família: 
• Pai e mãe sem nome
• Esposa sem nome
• (avó sem nome
• Danger Duck (falecida)
• Melissa Duck (namorada)
• Tina Russo (namorada em "The Looney Tunes Show")
• Dipsy Duck (tio)
• Doofus Duck (avô)
• Tio sem nome
• Dimwit Duck (primo)
• Amigos: Pernalonga (melhor amigo e rival), Gaguinho (melhor amigo), Frangolino (amigo próximo), Lola Bunny (amiga próxima), Taz (Pet)
• Inimigos: Hortelino, Ligeirinho (arqui-rival), Marvin, o Marciano; Eufrazino
• Criador(es): Tex Avery e Bob Clampett
• Primeira Aparição: Porky's Duck Hunt (17 de Abril de 1937)

“Você é desprezível.”

Patolino (no inglês: Daffy Duck) é o deuteragonista das séries de TV animadas Looney Tunes e Merrie Melodies e o segundo personagem mais popular de ambas as séries, depois de Pernalonga e antes de Gaguinho, seus melhores amigos.

CARACTERIZAÇÃO

Aparência: Pato preto esguio, com tufos de penas na cabeça, bico e pernas laranja, anel branco em volta do pescoço como uma coleira, bonito, cômico, antes gordinho e parecido com um pato, desleixado, às vezes fofo.

Personalidade: Orgulhoso, teimoso, ganancioso, egoísta (às vezes), agressivo, travesso, louco, excêntrico, excêntrico, sortudo (muito raramente), um tanto brincalhão, sarcástico, um tanto rude, sabichão, mal-humorado, mimado, piadista, ciumento, arrogante, preguiçoso, crédulo, tolo, obstinado, teimoso, competitivo, intrigante, manipulador, amargo, egocêntrico, mas secretamente inseguro, excêntrico, amante da diversão, leal, heróico (às vezes), temperamental, irritado, ambicioso, perturbado, facilmente sensível, infantil, autoindulgente, egocêntrico, gentil, engraçado, alegre, um tanto humilde, alegre, compassivo, inteligente, astuto, arrependido, de bom coração, um tanto covarde, francamente e propenso a acidentes.

Curtidas: Interpretando alter egos, mulheres, conseguindo o que quer, Melissa, ganhando dinheiro, fazendo brincadeiras e esquemas elaborados, enganando as pessoas para roubar seu dinheiro (especialmente Gaguinho), exibindo seu talento, histórias em quadrinhos, vivendo aventuras com Pernalonga e Gaguinho.

Detestação: Pessoas favorecendo o Pernalonga mais do que ele, não conseguindo o que quer, levando tiros, temporada de caça ao pato, tarefas, responsabilidades, não ganhando dinheiro, fama e/ou respeito.

HISTÓRIA

Daffy Duck visto pela primeira vez em Porky's Duck Hunt.

Patolino apareceu pela primeira vez em Porky's Duck Hunt, lançado em 17 de abril de 1937. O desenho animado foi dirigido por Tex Avery e animado por Bob Clampett. Porky's Duck Hunt é uma dupla padrão de caçador/presa, mas Daffy (pouco mais do que um ator secundário sem nome neste curta) era algo novo para os espectadores: um protagonista assertivo, completamente desenfreado e combativo. Clampett mais tarde relembrou:

“Naquela época, o público não estava acostumado a ver um personagem de desenho animado fazer essas coisas. E então, quando chegou aos cinemas, foi um estouro. As pessoas saíam dos cinemas falando sobre esse patinho.”

Este Patolino inicial é menos antropomórfico e se assemelha a um pato preto comum . Na verdade, os únicos aspectos do personagem que permaneceram consistentes ao longo dos anos são a caracterização da voz por Mel Blanc ; e suas penas pretas com um colar branco. A caracterização de Patolino por Blanc já deteve o recorde mundial de maior tempo de caracterização de um personagem animado por seu ator original: 52 anos.

A origem da voz de Daffy, com seu ceceio lateral , é motivo de debate. Uma história "oficial" frequentemente repetida é que ela foi modelada a partir da tendência do produtor Leon Schlesinger a cecear. No entanto, na autobiografia de Mel Blanc, That's Not All Folks!, ele contradiz essa crença convencional, escrevendo: "Parecia-me que uma mandíbula tão estendida atrapalharia sua fala, particularmente em palavras que continham o som de s . Assim, 'desprezível' tornou-se 'des th- picable'."

O ceceio exagerado e baboso de Patolino foi se desenvolvendo ao longo do tempo e é quase imperceptível nos primeiros desenhos animados. Em Patolino e Cabeça de Ovo, Patolino não tem ceceio, exceto na cena desenhada separadamente em que Patolino canta "The Merry-Go-Round Broke Down", na qual apenas um leve ceceio pode ser ouvido.

Em "The Scarlet Pumpernickel" (1950), Patolino tem um nome do meio, Dumas, como escritor de um roteiro de capa e espada, uma referência a Alexandre Dumas . Além disso, no episódio "The Tattletale" de Baby Looney Tunes, a vovó se dirige a Patolino como "Patolo Horatio Tibério". Em "The Looney Tunes Show" (2011), os nomes do meio de brincadeira "Armando" e "Sheldon" são usados.

Os primeiros anos (1937-1940): Tex Avery e Bob Clampett criaram a versão original de Patolino em 1937. Patolino consolidou seu status pulando na água, pulando e gritando "Uhuu..."

Esta é uma edição limitada pintada à mão com o Patolino por Bob Clampett. Esta folha de modelo do Patolino não está disponível há muitos anos e temos orgulho de oferecê-la aos nossos colecionadores.

Um Pato na Segunda Guerra Mundial (1941–1945): Daffy também apareceu em vários curtas-metragens com temática de guerra durante a Segunda Guerra Mundial, permanecendo fiel à sua natureza desenfreada. Ele luta contra uma cabra nazista que tenta comer a sucata de Daffy em Scrap Happy Daffy (1943), atinge a cabeça de Adolf Hitler com um martelo gigante em Daffy the Commando (1943) e engana Hitler, Goebbels e Goering em Plane Daffy (1944). Curiosamente, foi somente após essas aventuras de guerra que Daffy foi de fato convocado para o serviço militar, na forma do "homenzinho do conselho de alistamento", de quem ele tenta se esquivar em Draftee Daffy (1945).

Evolução do "antigo" Pato (1946–1950): Para Daffy Doodles (seu primeiro desenho animado dos Looney Tunes como diretor), Robert McKimson domesticou um pouco o Daffy, redesenhando-o mais uma vez para ser mais redondo e menos elástico. O estúdio também incutiu um pouco da habilidade do Pernalonga no pato, tornando-o tão brilhante com a boca quanto com sua maluquice. Daffy foi colocado junto com O Gaguinho; o antigo rival do pato se tornou seu homem direto. Arthur Davis, que dirigiu curtas-metragens de desenho animado da Warner Bros. por alguns anos no final da década de 1940 até que a alta gerência decretou que deveria haver apenas três unidades (McKimson, Friz Freleng e Jones), apresentou um Daffy semelhante ao de McKimson. McKimson é conhecido como a última das três unidades a fazer seu uniforme Daffy com o de Jones, com curtas ainda mais recentes, como Don't Axe Me (1958), apresentando características do Daffy "maluco". A partir de Você Nunca Foi Duckier, a personalidade de Daffy evoluiu para ser menos maluca e mais gananciosa.

Experimentando com Daffy (1951–1964): Embora os dias de lunático de Daffy tenham acabado, McKimson continuou a fazê-lo tão bom ou mau quanto seus vários papéis exigiam. Mckimson frequentemente fazia Daffy desempenhar o papel de um vendedor que pressiona um cliente em potencial a comprar algo, como em " Fool Coverage" (1952), onde Daffy consegue vender a Porky Pig uma apólice de seguro contra acidentes de US$ 1.000.000, que só funciona em condições impossíveis, nas quais, infelizmente para Daffy, todas as condições acontecem, e "The High and the Flighty" (1956), onde Daffy intervém com Foghorn Leghorn e Barnyard Dawg nas travessuras habituais, vendendo-lhes itens de brincadeira para se vingarem, que estes últimos percebem e se unem contra Daffy para prendê-lo em um dos kits de pegadinhas que ele vendeu para eles. McKimson usaria esta versão de Daffy de 1946 a 1961. No entanto, até mesmo McKimson seguiria os passos de Jones em muitos aspectos com desenhos animados como People Are Bunny (1959) e Ducking the Devil (1957). A versão de Friz Freleng seguiu uma dica de Chuck Jones para tornar o pato mais simpático, como em Show Biz Bugs (1957). Aqui, Daffy é excessivamente emotivo e tem ciúmes de Bugs, mas ele tem um talento real que é ignorado pelo gerente do teatro e pela multidão. Este desenho animado termina com uma sequência em que Daffy tenta impressionar o público apaixonado por Bugs com um número em que ele bebe gasolina e engole nitroglicerina, pólvora e urânio-238 (em uma solução esverdeada), pula para cima e para baixo para "sacudir bem" e, finalmente, engole um fósforo aceso que detona toda a mistura improvável. Quando Pernalonga diz a Patolino que o público adora o número e quer mais, Patolino, agora um fantasma flutuando para o alto (presumivelmente para o Céu), diz que só pode fazer o número uma vez. Algumas emissoras de TV, e na década de 1990, a emissora de TV a cabo TNT, editaram o número perigoso, com medo da imitação por crianças pequenas.

Par de Daffy e Gaguinho em paródias de filmes populares (1951–1965): Embora Pernalonga tenha se tornado o personagem mais popular da Warner Bros., os diretores ainda encontraram amplo uso para Patolino. Vários desenhos animados o colocam em paródias de filmes populares e seriados de rádio; Gaguinho geralmente era um ajudante cômico. Por exemplo, Patolino em O Grande Roubo de Cofrinho (1946) como "Duck Twacy" (Dick Tracy) de Bob Clampett; em O Espantalho Escarlate (1950), Patolino era o herói e Gaguinho era o vilão. Em "Dip-Along Daffy" (1951), nomeado em homenagem ao personagem de Hopalong Cassidy, Patolino se envolve em um faroeste, sendo ele rotulado como "Herói do Tipo Faroeste" e Porquinho rotulado como "Alívio Cômico". Em Duck Dodgers in the 24½th Century (1953), uma paródia de Buck Rogers, Daffy troca farpas (e balas) com Marvin, o Marciano, com Porky Pig mantendo o papel de ajudante de Daffy. Em Rocket Squad (1956), uma paródia de Dragnet and Racket Squad, Daffy e Porky Pig se unem novamente. Daffy também interpretou Stupor Duck, uma paródia da série de televisão Adventures of Superman. Robin Hood Daffy (1958) escalou o pato para o papel do lendário fora-da-lei Robin Hood com Porky Pig como Friar Tuck. China Jones (1959), nomeado em homenagem a China Smith, tem Daffy em Hong Kong desempenhando o papel de um investigador particular.

Par de Pernalonga e Patolino (1951–1964): A ascensão de Pernalonga ao estrelato também levou os animadores da Warner Bros. a reformular Patolino como o rival do coelho, extremamente ciumento, inseguro e determinado a roubar os holofotes de volta, enquanto Pernalonga ou permanecia calmo, mas levemente divertido e/ou indiferente ao ciúme do pato, às vezes usando-o a seu favor. O desejo de Patolino de alcançar o estrelato a quase qualquer custo foi explorado já em 1940 em "Você Deveria Estar em Imagens", de Freleng, mas a ideia foi usada com mais sucesso por Chuck Jones, que redesenhou o pato mais uma vez, tornando-o mais magro e desgrenhado. Na "Trilogia de Caça" de Jones (ou "Trilogia Temporada do Pato/Temporada do Coelho") de Fogo de Coelho , Tempero de Coelho e Pato! Coelho, Pato! (cada um lançado respectivamente em 1951, 1952 e 1953), as maneiras de chamar a atenção e a excitabilidade de Daffy fornecem ao Pernalonga a oportunidade perfeita para enganar o infeliz Elmer Fudd, fazendo-o atirar repetidamente no bico do pato. Além disso, esses desenhos animados revelam o bordão de Daffy: "Você é destruível!". O Daffy de Jones se vê como autopreservacionista, não egoísta. No entanto, este Daffy não pode fazer nada que não saia pela culatra, mais provavelmente queimando suas penas de cauda, bem como seu ego e orgulho do que qualquer outra coisa. Acredita-se que Chuck Jones baseou a nova personalidade de Daffy Duck em seu colega animador Bob Clampett , que, como Daffy, era conhecido como um autopromotor barulhento. Em Beanstalk Bunny Daffy, Pernalonga e Elmer se unem mais uma vez em uma paródia de João e o Pé de Feijão (com Elmer como o gigante); Em A Star Is Bored, Patolino tenta ofuscar o Pernalonga. Nas paródias dos programas de TV The Millionaire e This Is Your Life, Patolino tenta derrotar seu arquirrival Pernalonga por um prêmio de US$ 1.000.000,00 oferecido por seu programa de TV favorito em The Million Hare e em This Is a Life?, Patolino tenta ofuscar o Pernalonga para ser o convidado de honra do programa; em todos os quatro desenhos animados, Patolino acaba perdendo por causa de sua própria personalidade superemocional (que prejudica o bom senso e a capacidade de raciocínio de Patolino) e seu desejo por atenção.

Pato Solo: O crítico de cinema Steve Schneider chama a versão de Jones de Daffy de "uma espécie de identidade desencadeada". Jones disse que sua versão do personagem "expressa todas as coisas que temos medo de expressar". Isso é evidente em Duck Amuck (1953) de Jones, "uma das poucas obras-primas indiscutíveis da animação americana", de acordo com Schneider. No episódio, Daffy é atormentado por um animador divino cujo pincel malicioso altera o cenário, a trilha sonora e até mesmo Daffy. Quando Daffy exige saber quem é o responsável pelas mudanças, a câmera recua para revelar ninguém menos que Pernalonga. Duck Amuck é amplamente aclamado como um clássico do cinema por sua ilustração de que a personalidade de um personagem pode ser reconhecida independentemente da aparência, cenário, voz e enredo. Em 1999, o curta foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos.

A parceria de Pato com Rato (1965-1968): Quando o estúdio de animação Warner Bros. terceirizou brevemente a produção de desenhos animados para a DePatie-Freleng Enterprises (DFE) na década de 1960, Patolino tornou-se um antagonista em vários desenhos animados, ao lado de Speedy Gonzales , que se refere a Patolino como "o pato louco". Em Well Worn Daffy (1965), Patolino está determinado a manter os ratos longe de um poço desesperadamente necessário, aparentemente sem nenhum outro motivo além de pura maldade. Além disso, quando ele tira toda a água que quer, Patolino tenta destruir o poço, apesar da cruel inutilidade do ato, forçando Speedy a impedi-lo. O estúdio Warner Bros. estava entrando em seus anos de crepúsculo, e até Patolino teve que buscar humor naquele período. Em muitos dos desenhos animados posteriores do DFE, como Feather Finger e Daffy's Diner, Daffy é retratado como um personagem mais simpático (frequentemente forçado a se voltar contra Speedy a mando de um inimigo comum) em vez do vilão completo que ele é em desenhos animados como Assault e Peppered. O último desenho animado com Daffy e Ligeirinho é See Ya Later Gladiator, no que os fãs de animação chamam de pior desenho animado feito pela Warner Bros.