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domingo, 30 de agosto de 2026

SÃO VICENTE DE PAULO (SACERDOTE FRANCÊS)

Retrato de Vincent do século XVII, de Simon François de Tours.
  • NASCIMENTO: 24 de abril de 1581; Pouy, Gasconha, Reino da França
  • FALECIMENTO: 27 de setembro de 1660 (79 anos); Paris, Reino da França
  • OCUPAÇÃO: Sacerdote, Confessor, Fundador da Congregação da Missão
  • VENERAÇÃO: Igreja católica e Comunhão Anglicana
  • BEATIFICAÇÃO: 13 de agosto de 1729; Roma, Estados Papais, pelo Papa Bento XIII
  • CANONIZAÇÃO: 16 de junho de 1737; Roma, Estados Papais, pelo Papa Clemente XII
  • PRINCIPAIS SANTUÁRIOS: Capela de São Vicente de Paulo, 95, Rue de Sèvres, Paris, França
  • DIA FESTIVO: 27 de setembro; 19 de julho (Calendário Romano, 1737–1969)
  • PATROCÍNIO: Instituições de caridade, cavalos, hospitais, lepra, objetos perdidos, Madagascar, prisioneiros, Richmond (Virgínia, EUA), assistência espiritual, Sociedade de São Vicente de Paulo, Sacred Heart Cathedral Preparatory, Vincentian Service Corps, voluntários
São Vicente de Paulo, CM (1581 – 1660), foi um padre católico francês que se dedicou a servir os pobres e é mais conhecido por fundar a Congregação da Missão e as Filhas da Caridade.

PRIMEIROS ANOS DE VIDA E EDUCAÇÃO

Vicente de Paulo nasceu em 24 de abril de 1581 na aldeia de Pouy, na província da Guiana e Gasconha, Reino da França,  filho de camponeses. Seu pai chamava-se Jean de Paul e sua mãe, Bertrande de Moras. Havia um riacho chamado "Paul" nas proximidades, e acredita-se que essa possa ter sido a origem do sobrenome da família. Ele escrevia o nome como uma só palavra, Depaul (possivelmente para evitar a inferência de que era de nascimento nobre), mas nenhum de seus correspondentes o fez. Ele tinha três irmãos (Jean, Bernard e Gayon) e duas irmãs (Marie e Marie-Claudine). Ele era o terceiro filho e demonstrou talento para a alfabetização desde cedo. Também trabalhou quando criança, cuidando do gado da família. Aos 15 anos, seu pai o enviou para um seminário, que ele pagou vendendo os bois da família.

Durante três anos, Vicente estudou num colégio em Dax, na Aquitânia. O colégio ficava ao lado de um mosteiro dos Frades Menores, onde ele residia. Em 1597, matriculou-se em teologia na Universidade de Toulouse. O ambiente na universidade era hostil. Brigas eclodiam entre várias facções de estudantes, que escalavam para confrontos armados. Um funcionário foi assassinado por dois estudantes. Mesmo assim, Vicente continuou seus estudos, financiando-os com aulas particulares.

De Paul foi ordenado subdiácono e diácono na Catedral de Tarbes, no Grande Sudoeste francês, e foi ordenado sacerdote em 23 de setembro de 1600, aos 19 anos, em Château-l'Évêque, perto de Périgueux. Isso contrariava os regulamentos estabelecidos pelo Concílio de Trento, que exigia uma idade mínima de 24 anos para a ordenação. Assim, quando foi nomeado pároco em Tilh, um recurso contra a nomeação foi apresentado à Cúria Romana. Em vez de responder a um processo no qual provavelmente não teria sucesso, renunciou ao cargo e continuou seus estudos. Em 12 de outubro de 1604, recebeu seu bacharelado em Teologia pela Universidade de Toulouse. Mais tarde, obteve uma licenciatura em Direito Canônico pela Universidade de Paris.

Sequestro e escravidão: Vincent escreveu uma carta em julho de 1607 e um posfácio em fevereiro de 1608 descrevendo sua experiência de sequestro e escravidão. Em 1605, Vincent partiu de Marselha em seu retorno de Castres, onde havia ido vender propriedades que herdara de um rico patrono em Toulouse. Ele foi feito prisioneiro por piratas berberes, que o levaram para Túnis. De Paul foi leiloado como escravo e passou dois anos em cativeiro.

Seu primeiro mestre era um pescador, mas Vicente não era adequado para esse tipo de trabalho devido ao enjoo marítimo e logo foi vendido. Seu próximo mestre era um médico espagírico, alquimista e inventor. Vicente ficou fascinado por sua arte e aprendeu a preparar e administrar os remédios de seu mestre. A fama do mestre de Vicente tornou-se tão grande que atraiu a atenção de homens que o convocaram para Istambul. Durante a viagem, o velho morreu e Vicente foi vendido mais uma vez.  Seu novo mestre era um ex-padre católico e franciscano de Nice, Guillaume Gautier. Gautier havia se convertido ao islamismo para obter sua liberdade da escravidão e vivia nas montanhas com três esposas. A segunda esposa, muçulmana de nascimento, sentiu-se atraída por Vicente e o visitou nos campos para questioná-lo sobre sua fé. Ela se convenceu de que sua fé era verdadeira e repreendeu o marido por renunciar ao cristianismo. Seu marido se arrependeu e decidiu fugir de volta para a França com seu escravo. Tiveram de esperar dez meses, mas finalmente embarcaram secretamente num pequeno barco e atravessaram o Mediterrâneo, desembarcando em Aigues-Mortes a 29 de junho de 1607.

Debates sobre narrativas de abdução: As primeiras biografias se referiam às cartas de Vincent ao descrever sua captura e escravização entre 1605 e 1607. Mais recentemente, porém, alguns biógrafos levantaram dúvidas sobre essa narrativa, mas não sugeriram nenhum relato alternativo da vida de Vincent durante esses dois anos. O biógrafo Pierre Coste , que escreveu Monsieur Vincent , uma biografia abrangente baseada em correspondências, entrevistas e documentos, confirmou publicamente a veracidade do cativeiro e da escravização de Vincent. Segundo Antoine Rédier, no entanto, Coste questionou em particular a confiabilidade das cartas de Vincent sobre sua escravização, mas manteve essas dúvidas em segredo para evitar escândalo e possíveis represálias. Os céticos concordam que as próprias cartas foram escritas por Vincent, mas questionam o relato de Vincent sobre os eventos de 1605–1607. Pierre Grandchamps e Paul Debongnie argumentaram que a narrativa do cativeiro é implausível, enquanto a análise de Guy Turbet‑Delof apoiou fortemente o relato de Vincent e concluiu o seguinte:

“Não há nada nos escritos de Vicente, nem em outras fontes, que nos leve a rejeitar o seu testemunho. Em conclusão, devemos aceitar uma de duas alternativas: ou Vicente de Paulo foi prisioneiro em Tunes de 1605 a 1607, ou devemos considerar a sua carta de 24 de julho de 1607 e o pós-escrito de 28 de fevereiro de 1608 como uma fraude brilhante que ele perpetrou sem qualquer possível acesso a fontes literárias ou outras fontes de inspiração.”

RETORNO À EUROPA

Após retornar à França, Vincent foi para Roma. Lá, continuou seus estudos até 1609, quando foi enviado de volta à França em missão ao rei Henrique IV. Já na França, conheceu Pierre de Bérulle, a quem tomou como conselheiro espiritual. André Duval, da Sorbonne, apresentou-lhe a Regra da Perfeição de Canfield. Vincent era, por natureza, uma pessoa bastante irascível, mas aos poucos aprendeu a se tornar mais sensível às necessidades dos outros.

Em 1612, ele foi enviado como pároco para a Igreja de Saint-Medard em Clichy. Em menos de um ano, Bérulle o chamou de volta a Paris para servir como capelão e tutor da família Gondi. "Embora Vincent tivesse inicialmente começado seu sacerdócio com a intenção de garantir uma vida de lazer para si mesmo, ele mudou de ideia depois de ouvir a confissão de um camponês moribundo." Foi a Condessa de Gondi quem persuadiu seu marido a financiar e apoiar um grupo de missionários capazes e zelosos que trabalhariam entre os arrendatários pobres e o povo do campo em geral.

Em 13 de maio de 1643, com a morte de Luís XIII, a rainha Ana conseguiu que o testamento do marido fosse anulado pelo Parlamento de Paris (um órgão judicial composto principalmente por nobres e altos clérigos), tornando-se a única regente. Ana nomeou Vicente de Paulo como seu conselheiro espiritual; ele a ajudou a lidar com a política religiosa e com a questão jansenista.

FUNDAMENTOS DA FAMÍLIA VICENTINA

São Vicente é o patrono de todas as obras de caridade. Várias organizações especificamente inspiradas por seu trabalho e ensinamentos e que reivindicam São Vicente como seu fundador ou santo padroeiro estão agrupadas em uma federação informal conhecida como Família Vicentina. A publicação de 1996, A Árvore Genealógica Vicentina, apresenta uma visão geral das comunidades relacionadas a partir de uma perspectiva genealógica.

Confrarias, Damas da Caridade e Filhas da Caridade: Em 1617, Vicente começou a servir famílias pobres em Paris, levando-lhes comida e conforto. Ele organizou mulheres ricas de Paris nas Confrarias da Caridade para auxiliar nesse trabalho, arrecadar fundos para projetos missionários, fundar hospitais e reunir fundos de ajuda para auxiliar vítimas de guerra e resgatar 1.200 escravos de galés do Norte da África. Essa participação das mulheres resultaria eventualmente, com a ajuda de Louise de Marillac, na fundação das Damas da Caridade e das Filhas da Caridade de São Vicente de Paulo (em francês: Filles de la Charité), uma sociedade de vida apostólica para mulheres.

Congregação da Missão: Em 1622, Vicente foi nomeado capelão das galeras. Depois de trabalhar algum tempo em Paris entre os escravos prisioneiros, fundou o que hoje é conhecido como Congregação da Missão, ou os "Vincentianos" (também conhecidos em partes da Europa como os "Lazaristas"). Esses sacerdotes, com votos de pobreza, castidade, obediência e estabilidade, deveriam dedicar-se inteiramente ao povo em cidades e vilas menores.

Vicente foi zeloso na condução de retiros para o clero numa época em que havia grande negligência, abuso e ignorância entre eles. Ele foi um pioneiro na formação clerical e foi fundamental no estabelecimento de seminários. Ele passou 28 anos servindo como diretor espiritual do Convento de Santa Maria dos Anjos.

MORTE E VENERAÇÃO

Vicente morreu em Paris em 27 de setembro de 1660. O corpo de Vicente foi exumado em 1712, 53 anos após sua morte. O relato escrito de uma testemunha ocular afirma que "apenas os olhos e o nariz apresentavam alguma decomposição". No entanto, quando o corpo foi exumado novamente durante a canonização em 1737, constatou-se que havia se decomposto devido a uma inundação subterrânea. De acordo com o costume da época, seus ossos foram colocados em uma figura de cera que é exibida em um relicário de vidro na capela da casa-mãe dos padres vicentinos em Paris, a Capela de São Vicente de Paulo, na rue de Sèvres. Seu coração ainda está incorrupto e é exibido separadamente em um relicário na capela da casa-mãe das Filhas da Caridade, também em Paris.

A SOCIEDADE DE SÃO VICENTE DE PAULO

A Sociedade de São Vicente de Paulo, uma organização de caridade dedicada ao serviço dos pobres, foi fundada em 1833 por estudantes universitários franceses, liderados por Frédéric Ozanam. A sociedade está hoje presente em 153 países. Em 1705, o Superior Geral da Congregação para a Missão solicitou que fosse iniciado o processo de canonização de Vicente. Em 13 de agosto de 1729, ele foi declarado Beato pelo Papa Bento XIII. Ele foi canonizado cerca de oito anos depois pelo Papa Clemente XII em 16 de junho de 1737.

Como era costume na época, em consequência da canonização, no mesmo ano, o dia de São Vicente foi incluído no Calendário Romano para ser celebrado em 19 de julho, sendo esta data escolhida porque o dia de sua morte já era usado para a festa de São Cosme e São Damião. A nova celebração recebeu o status de "Dupla" e foi alterada para o status de "Festa de Terceira Classe" em 1960.

A revisão de 1969 do Calendário Romano Geral transferiu a sua comemoração para 27 de setembro, movendo os Santos Cosme e Damião para 26 de setembro para lhe dar lugar, uma vez que ele é agora mais conhecido no Ocidente do que eles.

São Vicente é homenageado com uma Festa Menor em 27 de setembro na Igreja da Inglaterra. O calendário litúrgico da Igreja Episcopal o homenageia junto com Luísa de Marillac em 15 de março.

Uma das festas celebradas pela Igreja Deísta Francesa da Teofilantropia era dedicada a Vicente.

LEGADO

A Universidade Niagara em Lewiston (Nova York), a Universidade St. John's na cidade de Nova York e a Universidade DePaul em Chicago (Illinois, EUA) foram fundadas, respectivamente, em 1856, 1870 e 1898 pela Congregação da Missão nos Estados Unidos. Muitas escolas de ensino médio levam o nome de Vicente.

Há paróquias dedicadas a Vicente em Los Angeles, Washington D.C., Omaha (Nebraska), Mays Landing (Nova Jersey), Mt. Vernon (Ohio), Houston (Texas), Delray Beach (Flórida), Wheeling (Virgínia Ocidental), Coventry (Rhode Island), Churchville (Nova York), Perryville (Missouri), Lenox Dale (Massachusetts), Girardville (Pensilvânia), Arlington (Texas), Denver (Colorado), Malang (Indonésia), nas Filipinas e em outros lugares.

Inúmeros livros, filmes e monumentos foram dedicados à sua memória ao redor do mundo.

FONTES: Attwater, Donald (1982) The Penguin Dictionary of Saints p. 337, Aylesbury.
 Coste, Pierre (1931). Monsieur Vincent: Le Grand Saint du grand siècle [Mr. Vincent: The Great Saint of the Great Century] (PDF) (in French). Paris: Desclée de Brouwer – via DePaul University.
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 McNeil, Betty Ann (1996). The Vincentian Family Tree: A Genealogical Study. Chicago: Vincentian Studies Institute.
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 Joan Carroll Cruz (1977) The Incorruptibles pp. 248–249, Tan Books and Publishers, Inc.
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sexta-feira, 1 de maio de 2026

DJANGO LIVRE (FILME ESTADUNIDENSE DE 2012)

Este é um pôster de Django Unchained. Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam à The Weinstein Company.
  • OUTROS TÍTULOS: Django Libertado (Portugal),
  • GÊNERO: faroeste,
  • ORÇAMENTO: U$100.000.000
  • BILHETERIA: U$449.841.566
  • DURAÇÃO: 2 Horas
  • DIREÇÃO: Quentin Tarantino
  • ROTEIRO: Quentin Tarantino
  • CINEMATOGRAFIA: Robert Richardson
  • EDIÇÃO: Fred Raskin
  • FIGURINO: Sharen Davis
  • ELENCO:
    • Jamie Foxx — Django Freeman
    • Christoph Waltz — Dr. King Schultz
    • Leonardo DiCaprio — "Monsieur" Calvin J. Candie
    • Kerry Washington — Broomhilda "Hildi" von Shaft
    • Samuel L. Jackson — Stephen
    • Walton Goggins — Billy Crash
    • Dennis Christopher — Leonide "Leo" Moguy
    • James Remar — Butch Pooch e Ace Speck
    • David Steen — Sr. Stonecipher
    • Dana Gourrier — Cora
    • Nichole Galicia — Sabá
    • Laura Cayouette — Lara Lee Candie-Fitzwilly
    • Ato Essandoh — D'Artagnan
    • Sammi Rotibi — Rodney
    • Clay Donahue Fontenot — Luigi
    • Escalante Lundy — Big Fred
    • Miriam F. Glover — Betina
    • Don Johnson — Spencer "Big Daddy" Bennett
    • Franco Nero — Américo Vessepi
    • James Russo — Dicky Speck
    • Tom Wopat  — Del. PF. Gill Tatum
    • Omar J. Dorsey — Chicken Charlie e o 
    • Don Stroud — Xerife Bill Sharp e Willard Peck
    • Bruce Dern — Velho Carrucan
    • MC Gainey, Cooper Huckabee e Doc Duhame — os irmãos Big John Brittle
    • Roger "Lil Raj" Brittle e Ellis Brittle — supervisores das plantações de Carrucan e Big Daddy
    • Jonah Hill — Bag Head #2
    • Lee Horsley — Xerife Gus
    • Rex Linn — Tennessee Harry
    • Misty Upham — Minnie
    • Danièle Watts — Coco
    • Russ Tamblyn —  "Filho do Pistoleiro"
    • Amber Tamblyn — "Filha do Filho do Pistoleiro"
    • Zoë Bell, Michael Bowen, Robert Carradine, Jake Garber, Ted Neeley, James Parks e Tom Savini — Candyland Trackers
    • Jacky Ido — uma participação não creditada como escravo
    • Michael Parks — Roy
    • John Jarratt — Floyd
    • Quentin Tarantino — Frankie e Robert, um Bag Head mascarado
  • PRODUÇÃO: Stacey Sher, Reginald Hudlin, Pilar Savone, A Band Apart Films LLC e a Columbia Pictures Industries, Inc.
  • DISTRIBUIÇÃO: The Weinstein Company, LLC, Columbia Pictures (através da Sony Pictures Releasing International Corporation; Internacionalmente)
  • DATA DE LANÇAMENTO: 11 de dezembro de 2012 (Teatro Ziegfeld), 25 de dezembro de 2012 (Estados Unidos), 18 de janeiro de 2013 (Brasil), 24 de janeiro de 2013 (Portugal)
  • ONDE ASSISTIR:
Django Unchained (/ˈdʒæŋɡoʊ/ JANG-goh) é um filme americano de faroeste revisionista de 2012 escrito e dirigido por Quentin Tarantino. Produzido pela A Band Apart de Tarantino e pela Columbia Pictures, é estrelado por Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington e Samuel L. Jackson, com Walton Goggins, Dennis Christopher, James Remar, Michael Parks e Don Johnson em papéis coadjuvantes. É uma homenagem altamente estilizada e revisionista aos faroestes italianos, com seu título fazendo referência particularmente ao filme italiano Django, de Sergio Corbucci, de 1966.

SINOPSE

Em 1858 no sul dos Estados Unidos, o ex-escravo Django faz uma aliança inesperada com o caçador de recompensas Schultz para perseguir os criminosos mais procurados do país e resgatar sua esposa de um fazendeiro que força seus escravos a entrarem em competições mortais.

LANÇAMENTO

Marketing: O primeiro pôster teaser foi inspirado em um pôster de fã do artista italiano Federico Mancosu. Sua obra de arte foi publicada em maio de 2011, alguns dias após a sinopse e o título oficial serem divulgados ao público. Em agosto de 2011, a pedido de Tarantino, as produtoras compraram a arte conceitual de Mancosu para usar em fins promocionais, bem como nos crachás da equipe e nas roupas dos funcionários durante as filmagens.


Exibição teatral: Django Unchained foi lançado em 25 de dezembro de 2012 nos Estados Unidos pela TWC e em 18 de janeiro de 2013 pela Sony Pictures Releasing International no Reino Unido. O filme foi exibido pela primeira vez no Directors Guild of America em 1º de dezembro de 2012, com exibições adicionais para críticos antes do lançamento em larga escala. A estreia de Django Unchained foi adiada por uma semana após o massacre na escola primária Sandy Hook em Newtown, Connecticut, em 14 de dezembro de 2012.

O filme foi lançado em 22 de março de 2013 pela Sony na Índia. Em março de 2013, Django Unchained foi anunciado como o primeiro filme de Tarantino aprovado para distribuição oficial no mercado cinematográfico estritamente controlado da China. Lily Kuo, escrevendo para a Quartz, escreveu que "o filme retrata um dos períodos mais sombrios da América, quando a escravidão era legal, o que as autoridades chinesas gostam de usar para rebater as críticas dos Estados Unidos". O filme foi lançado na China em 12 de maio de 2013.

Mídia doméstica: O filme foi lançado em DVD, Blu-ray e download digital em 16 de abril de 2013. Nos Estados Unidos, o filme arrecadou US$ 35,5 milhões com vendas de DVD e US$ 31,1 milhões com vendas de Blu-ray, totalizando US$ 66,6 milhões.

RECEPÇÃO

Bilheteria: Django Unchained arrecadou US$ 162,8 milhões nos Estados Unidos e Canadá e US$ 287 milhões em outros territórios, totalizando US$ 449,8 milhões em todo o mundo, contra um orçamento de produção de US$ 100 milhões. Em 2025Django Unchained é o filme de maior bilheteria de Tarantino, superando seu filme anterior, Bastardos Inglórios (2009), que arrecadou US$ 321,4 milhões em todo o mundo. É também o filme de faroeste de maior bilheteria de todos os tempos, tendo superado o recordista anterior, Dança com Lobos (1990).

Na América do Norte, o filme arrecadou US$ 15 milhões no dia de Natal, ficando em segundo lugar, atrás de Les Misérables, também em sua estreia. Foi a terceira maior bilheteria de estreia para um filme no Natal, depois de Sherlock Holmes (US$ 24,6 milhões) e Les Misérables (US$ 18,1 milhões). Arrecadou US$ 30,1 milhões em seu fim de semana de estreia (um total de US$ 63,4 milhões em seis dias), ficando em segundo lugar, atrás de O Hobbit: Uma Jornada Inesperada.

Resposta do público: No agregador de críticas Rotten Tomatoes, o filme tem uma aprovação de 87% com base em 296 críticas e uma classificação média de 8/10. O consenso crítico do site diz: "Ousado, sangrento e estilisticamente arrojado, Django Unchained é outra obra-prima incendiária de Quentin Tarantino."

O Metacritic, que atribui uma classificação às críticas, dá ao filme uma pontuação média ponderada de 81 em 100, com base em 42 críticos, indicando "aclamação universal". 

Em 2025, o filme ficou em 59º lugar na edição "Escolha dos Leitores" da lista do The New York Times dos "100 Melhores Filmes do Século 21".

Resposta crítica:
  • Rotten Tomatoes:
  • IMDb:
  • Metacritic:
  • Cinemascore: A−
Avaliações positivas: Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu ao filme quatro estrelas em quatro e disse: "O filme oferece uma sequência sensacional após a outra, todas centradas nesses dois personagens intrigantes que parecem opostos, mas compartilham questões pragmáticas, financeiras e pessoais." Ebert também acrescentou: "se eu não tivesse sido impedido de vê-lo antes por causa de uma lesão, este teria estado na minha lista de melhores filmes do ano."

Peter Bradshaw, crítico de cinema do The Guardian, atribuiu ao filme cinco estrelas, escrevendo: "Só posso dizer que Django oferece, por inteiro, aquele prazer narcótico e delirante que Tarantino ainda sabe como produzir no cinema, algo relacionado com a manipulação das aparências. É tão insalubre, deplorável e delicioso quanto um cigarro proibido."

Escrevendo no The New York Times, o crítico A.O. Scott comparou Django ao filme anterior de Tarantino, Bastardos Inglórios: "Assim como Bastardos Inglórios, Django Livre é incrivelmente divertido, descaradamente irresponsável e também eticamente sério de uma forma que é totalmente consistente com sua irreverência." Designando o filme como uma escolha dos críticos do Times, Scott disse que Django é "um filme perturbador e importante sobre escravidão e racismo."

O cineasta Michael Moore elogiou Django, tuitando que o filme "é uma das melhores sátiras cinematográficas de todos os tempos".

Dan Jolin, da revista Empire, elogiou a atuação de DiCaprio, dizendo que ele "interpreta [o papel de Candie] com uma perfeição odiosa: um valentão rancoroso, de dentes marrons, avarento, vaidoso e propenso à bajulação", mas criticou Foxx como um elo comparativamente fraco cuja "voz suave e musical [...] destoa das falas concisas de Django".

Avaliações negativas: Ao contrário, Owen Gleiberman, crítico de cinema da Entertainment Weekly, escreveu: "Django não é nem de perto o filme que foi Inglourious. É menos inteligente e não tem personagens principais suficientes – ou engenhosidade estrutural característica de Tarantino – para justificar suas duas horas e 45 minutos de duração."

Em sua crítica para o Indy Week, David Fellerath escreveu: "Django Unchained mostra sinais de que Tarantino fez pouca pesquisa além de repetidas visualizações do faroeste spaghetti Django, de Sergio Corbucci, de 1966, e de um filme de blaxploitation de 1975 chamado Boss Nigger, escrito e estrelado por Fred Williamson."

Anthony Lane, do New Yorker, ficou "perturbado com os gritos de riso triunfante dos fãs de Tarantino, na sessão a que assisti, quando uma mulher branca foi atingida pelas armas de Django".

Uma edição inteira da revista acadêmica Safundi foi dedicada a Django Unchained em "Django Unchained e o Western Global", apresentando estudiosos que contextualizam o filme de Tarantino como um "Western" clássico.

Dana Phillips escreve: “O filme de Tarantino é imensamente divertido, não apesar de, mas porque é tão audacioso — até mesmo, às vezes, francamente sórdido, graças ao seu tratamento da escravidão, das relações raciais e daquele elemento básico do faroeste, a violência. Sem dúvida, esses são assuntos que outro diretor teria tratado com mais delicadeza e com menos excessos estilísticos do que Tarantino, que nunca foi tímido. Outro diretor também teria sido menos propenso a proclamar seu filme como o primeiro de um novo gênero, o 'sulista'.”

Listas dos dez melhores: Django Unchained foi incluído em muitas listas dos dez melhores de 2012 da crítica.

1º - Amy Nicholson, Movieline
2º - Mick LaSalle, San Francisco Chronicle
2º lugar – Drew McWeeny, Hitfix
2º lugar – Michelle Orange, The Village Voice
2º - Nathan Rabin, The AV Club
2º lugar – Betsy Sharkey, Los Angeles Times (empatado com Lincoln)
3º - Richard Jameson, MSN Filmes
3º lugar – Alan Scherstuhl, The Village Voice
4º lugar – Mark Mohan, The Oregonian
4º - Joe Neumaier, New York Daily News
4º – James Rocchi, MSN Filmes
4º lugar – Kristopher Tapley, HitFix
4º lugar – Drew Taylor e Caryn James, Indiewire
5º – The Huffington Post
5º – David Ehrlich, Movies.com
5º – Scott Foundas, The Village Voice
5º – Wesley Morris, The Boston Globe
6º lugar – James Berardinelli, Reelviews
6º – Lisa Kennedy, Denver Post
6º lugar – Kat Murphy, MSN Filmes
6º – Richard Roeper, Chicago Sun-Times
6º - Mike Scott, The Times-Picayune
7º – Drew Hunt, Chicago Reader
7º – A.O. Scott, The New York Times
8º – Ty Burr, The Boston Globe
9º – Todd McCarthy, The Hollywood Reporter
10º lugar – Karina Longworth, The Village Voice
10º lugar – Joshua Rothkopf, Time Out Nova York
10º - Marlow Stern, The Daily Beast
10º lugar – Peter Travers, Rolling Stone
Top 10 (em ordem alfabética) – Claudia Puig, USA Today
Top 10 (em ordem alfabética) – Joe Williams, St. Louis Post-Dispatch
Top 10 (em ordem alfabética) – Stephanie Zacharek, Film.com

Prêmios: Django Unchained recebeu vários prêmios e indicações. O American Film Institute o nomeou um dos Dez Melhores Filmes do Ano em dezembro de 2012. O filme recebeu cinco indicações ao Globo de Ouro, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro para Tarantino. Tarantino ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original. Christoph Waltz recebeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, o Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante e o BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante, sendo esta a segunda vez que recebe os três prêmios, tendo vencido anteriormente por seu papel em Bastardos Inglórios, de Tarantino. O NAACP Image Awards deu ao filme quatro indicações, enquanto o National Board of Review nomeou DiCaprio como Melhor Ator Coadjuvante. Django Unchained recebeu uma indicação para Melhor Filme de Cinema do Producers Guild of America. Em 2021, membros do Writers Guild of America West (WGAW) e do Writers Guild of America, East (WGAE) votaram em seu roteiro como o 74º melhor roteiro do século 21 (até o momento) segundo a lista do WGA.

DESENVOLVIMENTO

Este é um pôster do filme Django. Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam à Euro International Film ou com o designer gráfico, Rodolfo Gasparri.

Em 2007, Quentin Tarantino discutiu a ideia de um tipo de faroeste spaghetti ambientado no sul profundo dos Estados Unidos, antes da Guerra Civil Americana. Ele chamou esse tipo de filme de "um faroeste sulista", afirmando que queria:

“...fazer filmes que abordem o passado horrível da América com a escravidão e outras coisas, mas fazê-los como faroestes italianos, não como filmes sobre grandes questões. Quero fazê-los como filmes de gênero, mas que abordem tudo aquilo que a América nunca abordou porque tem vergonha disso, e que outros países não abordam porque não se sentem no direito de fazê-lo.”

Mais tarde, Tarantino explicou a origem da ideia:

“Eu estava escrevendo um livro sobre Sergio Corbucci quando tive uma ideia de como contar a história. ...Eu estava escrevendo sobre como seus filmes têm esse Velho Oeste maligno, um Velho Oeste horrível. Era surreal, tratava muito de fascismo. Então eu estava escrevendo todo esse texto sobre isso e pensando: 'Eu realmente não sei se Sergio estava pensando [nisso] enquanto fazia isso. Mas eu sei que estou pensando nisso agora. E eu posso fazer isso!'”

Tarantino terminou o roteiro em 26 de abril de 2011 e entregou a versão final à Weinstein Company (TWC). Em outubro de 2012, RZA, colaborador frequente de Tarantino, disse que ele e Tarantino pretendiam fazer um crossover entre Django Unchained e o filme de artes marciais apresentado por Tarantino, O Homem com Punhos de Ferro. O crossover mostraria uma versão mais jovem do personagem ferreiro do filme de RZA aparecendo como escravo em um leilão. No entanto, conflitos de agenda impediram a participação de RZA.

Uma das inspirações para o filme é o faroeste spaghetti Django, de Corbucci, de 1966, cujo astro Franco Nero faz uma participação especial em Django Livre. Outra inspiração é o filme Mandingo - O Fruto da Vingança, de 1975, sobre um escravo treinado para lutar contra outros escravos. Tarantino incluiu cenas na neve como uma homenagem ao filme O Vingador Silencioso, de 1968. "O Vingador Silencioso se passa na neve. Gostei tanto da ação na neve que Django Livre tem uma grande sequência de neve no meio", disse Tarantino em uma entrevista. Tarantino atribui o personagem e a atitude do dentista alemão que se torna caçador de recompensas, King Schultz, aos filmes de faroeste alemão de Karl May da década de 1960, principalmente ao seu herói, Old Shatterhand.

O título Django Unchained alude aos títulos do filme Django de Corbucci de 1966; Hercules Unchained, o título americano do filme épico de fantasia italiano de 1959 Ercole e la regina di Lidia, sobre a fuga do herói mítico da escravidão a um mestre perverso; e a Angel Unchained, o filme americano de motoqueiros de 1970 sobre um motoqueiro que busca vingança contra um grande grupo de caipiras.

Elenco: Entre os considerados para o papel principal de Django, Michael K. Williams, Will Smith e Idris Elba foram mencionados como possibilidades, mas no final Jamie Foxx foi escalado para o papel. Smith disse mais tarde que recusou o papel porque "não era o principal" e "não era para mim", mas afirmou que achou o filme brilhante. Tyrese Gibson enviou uma fita de audição para o personagem. Franco Nero, o Django original do filme italiano de 1966, foi cogitado para o papel de Calvin Candie, mas em vez disso, recebeu uma participação especial como um personagem secundário. Nero sugeriu que interpretasse um cavaleiro misterioso que assombra Django em visões e é revelado em um flashback final como sendo o pai de Django; Tarantino optou por não usar a ideia. Kevin Costner estava em negociações para se juntar ao elenco como Ace Woody, um treinador de Mandingo e braço direito de Candie, mas Costner desistiu devido a conflitos de agenda. Kurt Russell foi escalado em seu lugar mas também deixou o papel posteriormente. Quando Kurt Russell desistiu, o papel de Ace Woody não foi reformulado; em vez disso, o personagem foi fundido com o personagem de Walton Goggins, Billy Crash.

Jonah Hill recebeu a oferta para o papel de Scotty Harmony, um jogador que perde Broomhilda para Candie em um jogo de pôquer, mas recusou devido a conflitos de agenda com The Watch. Sacha Baron Cohen também recebeu a oferta para o papel, mas recusou para poder participar de Os Miseráveis. Nem Scotty nem o jogo de pôquer aparecem na versão final do filme. Hill apareceu posteriormente no filme em um papel diferente. Joseph Gordon-Levitt disse que "teria adorado, adorado" ter participado do filme, mas não pôde devido a um compromisso anterior com a direção de seu primeiro filme, Don Jon.

Figurino:

O Menino Azul (por volta de 1770) de Thomas Gainsborough.

Em uma entrevista concedida à Vanity Fair em janeiro de 2013, a figurinista Sharen Davis afirmou que grande parte do figurino do filme foi inspirado em faroestes italianos e outras obras de arte. Para o figurino de Django, Davis e Tarantino assistiram à série de televisão Bonanza e a consultaram frequentemente. A dupla chegou a contratar o chapeleiro que desenhou o chapéu usado pelo personagem Little Joe, interpretado por Michael Landon, em Bonanza. Davis descreveu o visual de Django como uma "interpretação rock and roll do personagem". Os óculos de sol de Django foram inspirados no personagem de Charles Bronson em O Grande Búfalo Branco (1977). Davis usou a pintura a óleo de Thomas Gainsborough, O Menino Azul (c. 1770), como referência para o traje de mordomo de Django.

Na cena final, Broomhilda usa um vestido semelhante ao da personagem de Ida Galli em O Dólar Furado (1965). Davis disse que a ideia do figurino de Calvin Candie veio em parte de Rhett Butler, e que o visual característico de Don Johnson em Miami Vice inspirou o terno de linho cor creme de Big Daddy no filme. O casaco de chinchila falso de King Schultz foi inspirado em Telly Savalas em Kojak. Davis também revelou que muitas de suas ideias de figurino não entraram na versão final do filme, deixando alguns personagens sem explicação, como a rastreadora de Zoë Bell, que deveria deixar cair sua bandana para revelar uma mandíbula ausente.

Filmagem: As filmagens principais de Django Unchained começaram na Califórnia em novembro de 2011, continuando no Wyoming em fevereiro de 2012 e na Fazenda Evergreen, um Marco Histórico Nacional em Wallace, Louisiana, nos arredores de Nova Orleans, em março de 2012. O filme foi rodado em formato anamórfico em película de 35 mm. Embora originalmente roteirizado, um subenredo centrado na rastreadora mascarada de Zoë Bell foi cortado e permaneceu sem ser filmado devido a restrições de tempo. Após 130 dias de filmagem, as filmagens principais foram concluídas em julho de 2012. Kerry Washington buscou trazer autenticidade à sua atuação de diversas maneiras. O ator que interpretava seu capataz usou um chicote falso, mas Washington insistiu que as chicotadas realmente a atingiram nas costas. E para dramatizar sua punição dentro de um contêiner metálico subterrâneo do tamanho de um caixão, ela e Tarantino concordaram que ela passaria um tempo quase nua na "caixa quente" antes do início das filmagens, para que a sensação de confinamento fosse o mais realista possível.

Django Unchained foi o primeiro filme de Tarantino não editado por Sally Menke, que faleceu em 2010. A edição ficou a cargo de Fred Raskin, que havia trabalhado como assistente de edição em Kill Bill, também de Tarantino. Raskin foi indicado ao prêmio BAFTA de Melhor Edição, mas perdeu para William Goldenberg por seu trabalho em Argo.

Incidente com vidro quebrado: Durante a cena em que o personagem de DiCaprio explica a frenologia, DiCaprio cortou a mão esquerda ao bater na mesa e quebrar um pequeno copo. Apesar de sua mão sangrar profusamente, DiCaprio mal reagiu e permaneceu no personagem sob os olhares atônitos de seus colegas atores. Ele é visto retirando pedaços de vidro quebrado da mão durante a cena. Após a edição de Tarantino, houve uma ovação de pé dos outros atores para elogiar a atuação de DiCaprio apesar do incidente; Tarantino, portanto, decidiu manter essa sequência na versão final. DiCaprio é visto com a mão esquerda enfaixada na cena seguinte, quando está assinando os papéis de Broomhilda. Ao contrário da crença popular, DiCaprio passou sangue falso no rosto de Washington em uma tomada separada.

Música: O filme apresenta faixas musicais originais e já existentes. As faixas compostas especificamente para o filme incluem "100 Black Coffins" de Rick Ross, produzida e com a participação de Jamie Foxx, "Who Did That To You?" de John Legend, "Ancora qui" de Ennio Morricone e Elisa, e "Freedom" de Anthony Hamilton e Elayna Boynton. O tema, "Django", também foi a música tema do filme de 1966.

O músico Frank Ocean escreveu uma canção original para a trilha sonora do filme, mas ela foi rejeitada por Tarantino, que explicou que "Ocean escreveu uma balada fantástica, verdadeiramente adorável e poética em todos os sentidos, mas simplesmente não havia uma cena para ela." Ocean publicou posteriormente a canção, intitulada "Wiseman", em seu blog no Tumblr. O filme também apresenta algumas peças famosas da música clássica ocidental, incluindo "Für Elise" , de Beethoven , e "Dies Irae", do Requiem de Verdi. Tarantino afirmou que evita usar partituras completas de música original: "Eu simplesmente não gosto da ideia de dar tanto poder a alguém em um dos meus filmes." O álbum da trilha sonora do filme foi lançado em 18 de dezembro de 2012.

Morricone fez declarações criticando o uso de sua música por Tarantino em Django Unchained e afirmou que "nunca mais trabalharia" com o diretor depois desse filme, mas posteriormente concordou em compor uma trilha sonora original para Os Oito Odiados de Tarantino em 2015. Em um ensaio acadêmico sobre a música do filme, Hollis Robbins observa que a grande maioria das músicas emprestadas vem de filmes feitos entre 1966 e 1974 e argumenta que as ressonâncias políticas e musicais dessas alusões situam Django Unchained diretamente na era do Vietnã e do Watergate, durante a ascensão e o declínio do cinema do Poder Negro. O sucesso de Jim Croce, "I Got a Name", foi apresentado na trilha sonora.

CONTROVÉRSIAS

Uso de insultos raciais e representação da escravidão: Alguns comentadores acharam que o uso excessivo da palavra "nigger" no filme, que é usada 110 VEZES, era inadequado; eles se opuseram a isso ainda mais do que à extensa violência retratada contra os escravos. Outros críticos defenderam o uso da linguagem no contexto histórico de raça e escravidão nos Estados Unidos.

O cineasta afro-americano Spike Lee, em entrevista à Vibe, disse que não assistiria ao filme, explicando: "Tudo o que vou dizer é que é desrespeitoso com meus ancestrais. Essa é apenas a minha opinião ... Não estou falando em nome de mais ninguém." Lee escreveu mais tarde: "A escravidão americana não foi um faroeste spaghetti de Sergio Leone. Foi um Holocausto. Meus ancestrais são escravos roubados da África. Eu os honrarei."

O ator e ativista Jesse Williams contrastou a precisão da linguagem racista usada no filme com o que ele considera a falta de precisão do filme em relação à vida geral dos escravos, frequentemente retratados como "negras bem vestidas em longos vestidos, brincando em balanços e desfrutando de passeios tranquilos pelos jardins, como se o cenário fosse Versalhes, misturado com atos ocasionais de barbárie contra escravos ... Esse cartão de autenticidade que Tarantino usa para comprar todos esses 'negros' tem uma memória terrivelmente seletiva." Ele também critica o que parece ser uma falta de solidariedade entre os personagens escravizados e sua falta geral de vontade de escapar da escravidão, com Django como a notável exceção.

Wesley Morris, do The Boston Globe, elogiou o realismo do vilão Stephen, interpretado por Samuel L. Jackson , comparando-o a republicanos negros como Clarence Thomas ou Herman Cain.

Jackson disse acreditar que seu personagem tinha "a mesma bússola moral que Clarence Thomas". Jackson defendeu o uso extensivo da palavra "nigger": "Dizer que Tarantino disse 'nigger' muitas vezes é como reclamar que disseram 'kyke' muitas vezes em um filme sobre nazistas." A crítica de Jesse Williams observa, no entanto, que esses termos antissemitas não foram usados com tanta frequência no filme de Tarantino sobre nazistas, Bastardos Inglórios, quanto ele usou "nigger" em Django. Ele sugeriu que a comunidade judaica não teria aceitado isso.

Escrevendo no Los Angeles Times, a jornalista Erin Aubry Kaplan observou a diferença entre Jackie Brown, de Tarantino, e Django Unchained: "É uma instituição cujos horrores não precisam de exagero, mas Django faz exatamente isso, seja para esclarecer ou entreter. Um diretor branco usando o termo racista "nigger" em uma homenagem ao blaxploitation dos anos 70 à la Jackie Brown é uma coisa, mas o mesmo diretor transformando a selvageria da escravidão em ficção pulp é outra bem diferente."

Ao apresentar o programa Saturday Night Live da NBC, Jamie Foxx brincou sobre estar animado para "matar todos os brancos do filme". O colunista conservador Jeff Kuhner respondeu à esquete do SNL para o The Washington Times, dizendo: "O preconceito contra brancos tornou-se parte integrante de nossa cultura pós-moderna. Veja Django Unchained. O filme se resume a um tema central: o homem branco como o diabo — um flagelo moral que deve ser erradicado como um vírus letal."

Samuel L. Jackson disse à Vogue Man que "Django Unchained foi uma exploração mais dura e detalhada do que foi a experiência da escravidão do que 12 Anos de Escravidão, mas o diretor Steve McQueen é um artista e, como é respeitado por fazer filmes supostamente de arte, é considerado mais estimado do que Django, porque aquele era basicamente um filme de blaxploitation."

Violência: O filme ficou infame por sua brutalidade, com algumas críticas apontando-o como excessivamente violento. A estreia originalmente planejada de Django foi adiada após o massacre na escola primária Sandy Hook em 14 de dezembro de 2012. Thomas Frank criticou o uso da violência no filme da seguinte forma:

“Não é de surpreender que Quentin Tarantino tenha se tornado recentemente o foco desse tipo de crítica (sobre a relação entre os filmes e os atos de violência). O fato de Django Unchained ter chegado aos cinemas quase na mesma época do massacre de Sandy Hook não ajudou. Mesmo assim, ele se recusou a ceder um milímetro ao discutir a ligação entre a violência nos filmes e a vida real. Obviamente, não acho que uma coisa tenha a ver com a outra. Os filmes são sobre faz de conta. São sobre imaginação. Parte da questão é tentar criar uma experiência realista, mas estamos fingindo. É possível que alguém em nosso mundo cínico dê crédito a uma sofística interesseira como essa? É claro que uma indústria sob ataque alegará que suas mãos estão limpas, assim como a NRA fez – e é claro que um filho predileto, seja Tarantino ou LaPierre, pode-se contar com ele para fazer essa alegação em voz mais alta do que qualquer outro. Mas será que eles realmente acreditam que a expressão imaginativa não tem consequências?”

O jornal The Independent afirmou que o filme fazia parte do "novo sadismo no cinema" e acrescentou: "Há algo desconcertante em estar sentado num cinema lotado enquanto o público gargalha com o último estrangulamento ou cai em histeria quando alguém é decapitado ou tem um membro decepado".

Adam Serwer, da Mother Jones, disse: "Django, como muitos filmes de Tarantino, também foi criticado por ser caricaturalmente violento, mas isso só acontece quando Django está matando donos de escravos e capatazes. A violência contra os escravos é sempre apropriadamente aterrorizante. Isso, por si só, coloca Django na disputa pelo melhor filme de Tarantino, o primeiro em que ele descobre a violência como horror, e não apenas como espetáculo. Quando Schultz desvia o olhar de um escravo sendo dilacerado por cães, Django explica a Calvin Candie — o dono da plantação interpretado por Leo DiCaprio — que Schultz simplesmente não está acostumado com americanos."

Luta de "Mandingo": Embora Tarantino tenha dito sobre as lutas de mandingas: "Eu sempre soube que essas coisas existiam", não há evidências históricas definitivas de que os donos de escravos tenham organizado lutas até a morte entre escravos do sexo masculino, como a luta retratada no filme. A historiadora Edna Greene Medford observa que existem apenas rumores não documentados de que tais lutas ocorreram. David Blight, diretor do centro de estudos sobre a escravidão de Yale, disse que não era uma questão de reservas morais ou éticas que impedia os donos de escravos de colocarem escravos uns contra os outros em combate, mas sim de interesse econômico próprio: os donos de escravos não queriam colocar seus substanciais investimentos financeiros em risco em batalhas de gladiadores.

O termo não histórico "Mandingo" para um escravo de luta ou reprodução não vem de Tarantino, mas do filme Mandingo de 1975, que foi baseado em um romance de 1957 com o mesmo título.

Imprecisões históricas: Escrevendo na revista The New Yorker, William Jelani Cobb observou que a ocasional elasticidade histórica de Tarantino às vezes funcionava a favor do filme. "Há momentos", escreveu Cobb, "em que essa história convexa funciona brilhantemente, como quando Tarantino retrata a Ku Klux Klan uma década antes de sua formação real, a fim de ridicularizar completamente o racismo velado de seus membros." Tarantino afirma que os saqueadores mascarados retratados no filme não eram a KKK, mas um grupo conhecido como "Os Reguladores". Eles foram retratados como ancestrais espirituais da KKK posterior à Guerra Civil e não como a própria KKK.

Sobre a questão da precisão histórica, Christopher Caldwell escreveu no Financial Times: "É claro que não devemos confundir um longa-metragem com um documentário da televisão pública", salientando que o filme deve ser tratado como entretenimento, não como um relato histórico do período em que se passa. "Django usa a escravidão da mesma forma que um filme pornográfico poderia usar uma convenção de enfermeiras: como pretexto para o que realmente pretende nos entreter. O que realmente pretende nos entreter em Django é a violência." Richard Brody, no entanto, escreveu no The New Yorker que a "visão de Tarantino sobre a monstruosidade da escravidão é historicamente precisa... Tarantino retrata corretamente a escravidão não como mera propriedade administrativa, mas como uma crueldade grave e monstruosa."

MÍDIA RELACIONADA

Adaptações de histórias em quadrinhos: Uma adaptação em quadrinhos de Django Unchained foi lançada pela DC Comics em 2013. Em 2015, uma sequência em quadrinhos crossover intitulada Django/Zorro foi lançada pela Dynamite Entertainment, coescrita por Tarantino e Matt Wagner, sendo esta última a primeira sequência em quadrinhos de um filme de Quentin Tarantino.

Minissérie proposta: Tarantino disse em uma entrevista que possui 90 minutos de material não utilizado e considerou reeditar Django Unchained em uma minissérie de quatro horas, dividida em quatro noites, para a TV a cabo. Tarantino afirmou que dividir a história em quatro partes seria mais satisfatório para o público do que um filme de quatro horas: "... não seria um teste de resistência. Seria uma minissérie. E as pessoas adoram minisséries."

Possível sequência crossover: A primeira tentativa de Tarantino de fazer uma sequência de Django Unchained foi com o romance de bolso não publicado intitulado Django in White Hell. No entanto, depois de Tarantino decidir que o tom da história em desenvolvimento não combinava com a moral do personagem, ele começou a reescrevê-la como um roteiro original que mais tarde se tornou o filme seguinte do diretor, Os Oito Odiados.

Em junho de 2019, Tarantino escolheu Jerrod Carmichael para coescrever uma adaptação cinematográfica baseada na série de quadrinhos crossover Django/Zorro. Tarantino e Jamie Foxx expressaram interesse em ter Antonio Banderas reprisando seu papel como Zorro de A Máscara do Zorro (1998) e A Lenda do Zorro (2005) no filme, além do próprio Foxx reprisando seu papel como Django. Em uma entrevista de 2022 para a GQ, Carmichael revelou que o filme havia sido cancelado. Em abril de 2026, o filme voltou a ser desenvolvido com Brian Helgeland escrevendo o roteiro.

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terça-feira, 14 de abril de 2026

CHICOTE (FERRAMENTA USADA PARA INFLIGIR DOR E SOFRIMENTO A UM SER HUMANO E ANIMAL)

Chicote de montaria ilustrado ao lado de uma nota de dólar americano para comparação de tamanho. Fotografia tirada em Mississauga, Ontário, Canadá.
  • OUTROS NOMES: Açoite, azorrague, habena, látego, pingalim, pinguelim, relho, ripeiro, vergalho
Um chicote é uma arma ou instrumento contundente usado em um movimento de impacto para produzir som ou dor. Chicotes podem ser usados para flagelação contra humanos ou animais para exercer controle através da submissão à dor ou do medo da dor, ou como um sinal sonoro através do estalo característico do chicote. Chicotes são comumente usados em cavalos para dar sinais sutis, como leves toques. A parte usada para golpear geralmente é uma haste rígida projetada para contato direto ou uma corda flexível que requer um movimento específico. A primeira é mais fácil e precisa, enquanto a segunda oferece maior alcance e força. Algumas variedades, como o chicote de caça ou o chicote de adestramento, possuem uma seção de cabo alongada além da corda.

Chicotes como o "gato de nove caudas" e o chicote de nove rabos são especificamente desenvolvidos para punição corporal ou tortura em alvos humanos. Certas práticas religiosas e atividades BDSM envolvem o uso de chicotes pela própria pessoa ou entre parceiros consensuais. O uso indevido em animais pode ser considerado crueldade animal, e o uso indevido em humanos pode ser visto como agressão.

USOS

Os chicotes são geralmente usados em animais para fornecer orientação direcional ou para incentivar o movimento. Alguns chicotes são projetados para controlar animais, causando desconforto por meio de toques ou dor por meio de um golpe forte que produz submissão dolorosa. Alguns chicotes fornecem orientação por meio do som, como o estalo de um chicote de touro. Outros usos dos chicotes incluem fornecer uma indicação direcional visual, estendendo o alcance e a visibilidade do braço humano.

Nos tempos modernos, o estímulo da dor ainda é usado em alguns treinamentos de animais e é permitido em muitas áreas, incluindo a maioria das disciplinas equestres, algumas das quais exigem o porte de um chicote. O chicote pode ser uma ferramenta vital para reforçar os comandos de montaria quando aplicado corretamente, principalmente quando os comandos iniciais são ignorados. No entanto, muitas entidades reguladoras de competições limitam o uso de chicotes, e penalidades severas podem ser aplicadas para o uso excessivo do chicote, incluindo desclassificação e multas. O uso excessivo e inadequado de chicotes pode ser considerado crueldade contra animais em algumas jurisdições.

O uso do chicote por meio do som raramente ou nunca atinge o animal; em vez disso, um chicote longo e flexível é estalado para produzir um som muito agudo e alto. Esse uso também funciona como uma forma de condicionamento operante: a maioria dos animais se retrai instintivamente ao som, tornando-o eficaz para conduzir cães de trenó, gado e equipes de animais atrelados, como bois e mulas. O som é alto o suficiente para afetar vários animais ao mesmo tempo, tornando o estalo do chicote mais eficiente em algumas circunstâncias. Essa técnica pode ser usada como parte de uma resposta de escalonamento, com o som sendo usado primeiro antes da aplicação de um estímulo doloroso, novamente como parte do condicionamento operante.

O uso de chicotes sem estímulo doloroso, como uma extensão da mão ou do braço humano, como um comando visual, para tocar um animal ou exercer pressão, pode estar relacionado ao condicionamento operante, no qual o sujeito é condicionado a associar o chicote à irritação, desconforto ou dor. Em outros casos, porém, o chicote pode ser usado como uma ferramenta simples para fornecer um sinal associado ao reforço positivo para comportamentos obedientes. Diante das atuais preocupações com o potencial de crueldade associado ao uso de chicotes, outros nomes ganharam popularidade entre os praticantes, como "varinha" ou "bastão", e o chicote é chamado de "corda" ou "estalo".

Estalo de chicote: O som alto do estalo de um chicote é produzido por uma ondulação no material do chicote que se propaga em direção à ponta, aumentando rapidamente de velocidade até ultrapassar a velocidade do som, mais de 30 vezes a velocidade do movimento inicial no cabo. O estalo é, portanto, uma pequena explosão sônica. Os chicotes foram os primeiros objetos feitos pelo homem a romper a barreira do som.

A maioria dos chicotes de cabo longo não produz um estalo por si só, a menos que tenham uma tira muito longa, como um chicote longo , ou sejam muito flexíveis com uma tira de comprimento moderado, como certos tipos de chicote para charrete. Mas qualquer modelo pode ser batido contra outro objeto, como uma bota de couro, para produzir um som alto. Chicotes curtos e rígidos geralmente têm uma ponta larga de couro que estala na extremidade, produzindo um som particularmente alto quando batidos contra um animal, bota ou outro objeto.

TIPOS

Chicote de Gado: O chicote de gado (ou chicote para gado), incluindo o chicote de touro e o chicote australiano, é um tipo de chicote de couro com uma única tira, muito longa, mas com cabo curto. O chicote de gado é usado principalmente para produzir um estalo alto através de técnicas especiais que rompem a barreira do som, para afastar animais (bovinos, ovinos, equinos, etc.) do som. Geralmente, não é usado para golpear o animal, pois infligiria dor excessiva e é difícil de aplicar com precisão.

Australiano: Diz-se que o chicote australiano (stockwhip) tem origem no chicote de caça inglês, mas desde então se tornou um tipo distinto de chicote. Hoje, é usado principalmente por peões. Ao contrário do cabo curto e embutido do chicote de touro (bullwhip), o cabo do chicote australiano não é encaixado na correia e geralmente é mais longo. O cabo do chicote australiano é conectado à correia por uma junta normalmente feita de algumas tiras de couro grosso (chamada de passador). Isso permite que o chicote fique pendurado no braço do peão quando não estiver em uso. Os cabos são normalmente mais longos do que os de um chicote de touro, variando entre 38 e 53 cm (15 e 21 polegadas). A correia pode ter de 1 a 3 metros (3 a 10 pés) de comprimento. Os chicotes australianos também são quase exclusivamente feitos de couro de canguru curtido.

O chicote australiano ganhou projeção internacional quando o cavaleiro solitário Steve Jefferys empinou seu cavalo Australian Stock Horse e estalou o chicote para dar início à cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Sydney em 2000.

Chicote de Touro: Um chicote de touro consiste em um cabo com comprimento entre 20 e 30 cm e uma tira de couro trançado com comprimento entre 1 e 6 metros. Alguns chicotes têm o cabo de madeira exposto, enquanto outros possuem um cabo revestido de couro trançado. Diferentemente do chicote australiano, a tira de couro se conecta ao cabo (em vez de ser articulada) ou até mesmo o envolve completamente. Na extremidade da tira de couro encontra-se a "ponta" e o estalador. A ponta é uma peça única de couro com comprimento entre 25 e 76 cm. Durante exercícios de tiro ao alvo, a ponta geralmente é a parte do chicote usada para cortar, golpear ou enrolar o alvo. O estalador é a parte do chicote que produz o som estrondoso, mas um chicote sem estalador ainda produz um estrondo, apenas não tão alto.

Outros: Existem outras variações e comprimentos de chicotes para gado. O chicote de curral é um tipo de chicote menor. Ele é usado em currais e outras áreas pequenas onde velocidade e precisão são necessárias. O chicote de curral também é usado por crianças pequenas que não têm força suficiente para manusear um chicote grande.

O chicote de tração para gado (ou chicote de tração) é uma vara de cana ou fibra de vidro com um cabo, um pomo e uma alça de pulso. O comprimento da vara é de cerca de 75 cm e o da haste é de cerca de 30 cm. Esses chicotes são usados em currais e também para conduzir porcos.

O chicote era usado por um condutor de bois australiano (bullocky). A tira de couro tinha de 2,4 a 3,0 metros (8 a 10 pés) de comprimento, ou mais, e geralmente era feita de couro verde. Um cabo longo era cortado de eucalipto manchado ou outra árvore nativa e frequentemente era mais alto do que o ombro do condutor de bois. O bullocky caminhava ao lado da parelha e mantinha os bois em movimento com golpes do cabo longo, além de usar o chicote quando necessário.

O chicote Rose é outra variação do chicote de gado que foi pioneiro no Canadá no início do século XIX, embora tenha caído em desuso na década de 1880. Os chicotes Rose eram eficazes em currais e outras áreas pequenas. Foi desenvolvido por um fazendeiro americano, Jack Liao.

O chicote Raman é uma variação semelhante ao chicote de gado, que por sua vez se assemelha bastante ao chicote Rose. Essa variação foi desenvolvida na pequena cidade de Hamilton, em Ontário, no início do século XX, embora tenha caído em desuso na década de 1920. Os chicotes Raman eram eficazes em fazendas de cavalos, corridas de cavalos e outras áreas rurais. Seu desenvolvimento foi idealizado pelo inventor sul-africano Delaware Kumar.

Chicote de Gado floridense: O chicote de gado da Flórida, usado pelos vaqueiros de lá, é uma peça única, semelhante ao chicote de gado australiano, e é conectado ao cabo passando duas tiras da correia por uma parte oca de um cabo de madeira antes de serem amarradas. O chicote de gado é mais pesado que o chicote de gado australiano. Os primeiros chicotes de gado eram feitos principalmente de couro bovino ou camurça.

Os chicotes modernos para gado são feitos de corda de paraquedas de náilon plana que, ao contrário dos de couro, mantém sua eficácia mesmo quando molhada. A maioria dos chicotes para gado possui cabos com cerca de 41 cm (16 polegadas) e correias com cerca de 30 cm (12 polegadas). Um bom chicote para gado pode produzir um estalo alto com um simples empurrão no cabo. Isso pode torná-lo mais conveniente de usar do que um chicote de touro em ambientes com vegetação densa e menos espaço para balançar. O grupo Tampa Bay Whip Enthusiasts faz demonstrações de cowboys da Flórida vestidos a caráter no festival anual Heritage Village Civil War Days, que acontece em Largo, Flórida, todos os anos em maio.

Chicote de sinalização: O chicote de sinalização (ou chicote de acionamento) é um tipo de chicote de uma única ponta, originalmente projetado para controlar equipes de cães. Um chicote de sinalização geralmente mede entre 0,9 e 1,2 metros de comprimento. Chicotes de sinalização e chicotes para controle de cobras são semelhantes. O que distingue um chicote de sinalização de um chicote para controle de cobras é a ausência da "ponta". A ponta é um pedaço de couro preso à extremidade do corpo do chicote. Em um chicote para controle de cobras, o "estalo" é preso à ponta. Em um chicote de sinalização, o estalo é preso diretamente ao corpo do chicote.

Chicote de cobra: O chicote de cobra (ou chicote de serpente) é um tipo de chicote de uma única tira. O nome "chicote de cobra" deriva do fato de que esse tipo de chicote não possui cabo interno e, portanto, pode ser enrolado em um pequeno círculo que lembra uma cobra enrolada. Antigamente, era comum que os cowboys do Velho Oeste os carregassem na alforje. Um chicote de cobra de tamanho normal geralmente tem pelo menos 1,2 metros de comprimento (excluindo a ponta e o estalo) e cerca de uma polegada de diâmetro na base.

Um chicote de bolso para cobras pode ser enrolado e ficar pequeno o suficiente para caber em um bolso grande, e varia em tamanho de 0,9 a 1,8 metros (3 a 6 pés) de comprimento. O chicote de bolso para cobras é usado principalmente em ocasiões específicas, como para conduzir gado. Ambos os tipos de chicote para cobras possuem um saco de couro para chumbinhos que ocupa aproximadamente três quartos do comprimento do chicote.

Os chicotes "blacksnake" são os chicotes tradicionais usados em Montana e Wyoming. O "blacksnake" possui uma carga pesada de chumbo que se estende da base até a ponta do cabo, e o chicote é flexível até a base. Seu comprimento varia de 1,8 a 3,7 metros. Alguns tipos concentram a carga na base (geralmente uma esfera de chumbo ou uma esfera de aço) para facilitar seu uso como um cassetete improvisado.

Equestre: Chicotes para cavalos, também conhecidos como chicotes de montaria, são instrumentos artificiais utilizados por cavaleiros ao montar, conduzir ou lidar com cavalos no chão. Existem muitos tipos diferentes, mas todos apresentam um cabo, uma haste longa e semiflexível e uma ponteira ou tira na extremidade, dependendo do uso. Chicotes de montaria raramente ultrapassam 120 cm (48 polegadas) do cabo à ponteira. Chicotes para cavalos usados para treinamento no chão e condução de charretes às vezes são mais longos.

Embora o termo "chicote" seja genérico para chicotes de montaria, o termo "chicote curto" é mais específico, referindo-se a um chicote curto e rígido usado principalmente em disciplinas de equitação inglesa, como salto ou montaria clássica. Alguns dos tipos mais comuns de chicotes para cavalos incluem:
  1. As varas de adestramento têm até 1,1 metro de comprimento, incluindo a ponta, e são usadas para refinar os comandos do cavaleiro, não para machucar o cavalo. Geralmente exigem mais impulsão e são longas o suficiente para alcançar a parte de trás da perna do cavaleiro e tocar o cavalo enquanto ele segura as rédeas com as duas mãos. A haste é ligeiramente flexível e afunila-se até uma ponta fina na extremidade. Uma vara semelhante, porém um pouco mais longa, é usada na equitação inglesa estilo sela.
  2. A longa vara de guia tem um cabo de cerca de 1,2 a 1,5 metros de comprimento e uma tira de igual ou maior comprimento. Ela é usada para direcionar o cavalo enquanto este é conduzido em círculo ao redor da pessoa que está no centro, um processo conhecido como "longeing" (pronuncia-se /ˈlʌndʒɪŋ/). A vara é usada para guiar e sinalizar a direção e o ritmo, e não para ser usada com força contra o cavalo. Substituindo os comandos de perna do cavaleiro, o posicionamento da longa vara de guia em relação ao cavalo transmite os sinais. Como possui uma tira longa, ela pode ocasionalmente ser estalada para reforçar um comando.
  3. Os chicotes para carroças, carruagens e charretes têm um cabo com comprimento semelhante ao de um chicote de arreio. O chicote deve ser longo o suficiente para alcançar o ombro do cavalo mais à frente a partir do assento do condutor.
  4. A vara de equitação, também conhecida como "bastão", possui uma haste bastante rígida e mede apenas 0,6 a 0,8 metros de comprimento, com uma "ponta" (uma aba de couro em forma de laço) na extremidade. Por ser curta demais para alcançar a parte de trás da perna do cavaleiro enquanto este segura as rédeas, geralmente é usada segurando-se as rédeas com uma mão e golpeando o cavalo atrás da perna do cavaleiro, com a vara na outra mão. Menos frequentemente, pode ser usada para tocar o ombro do cavalo, lembrando-o de que o cavaleiro o está carregando. É utilizada para reforçar os comandos de perna quando o cavalo não está se movendo para a frente ou, ocasionalmente, como medida disciplinar (como quando um cavalo se recusa a obedecer ou foge de um salto). As varas de equitação são mais comumente vistas em esportes como salto, equitação inglesa estilo "hunt seat", corridas de cavalos e em modalidades de velocidade de rodeio, como a corrida de barris.
  5. O chicote de caça não é exatamente um chicote para cavalos, embora seja usado por um cavaleiro montado. Possui um cabo de comprimento semelhante ao de um chicote de couro, porém rígido, e não flexível. Em uma das extremidades do cabo há uma tira de cerca de um metro de comprimento. Na outra extremidade há um gancho, usado para auxiliar o cavaleiro a abrir e fechar portões durante a caça à raposa. O chicote de caça não se destina ao uso no cavalo. Ele serve para lembrar os cães de caça de se manterem afastados dos cascos do cavalo e também pode ser usado para dar sinais aos cães.
  6. Um chicote é um pedaço curto e flexível de couro trançado grosso com duas tiras largas de couro nas extremidades, que produz um estalo alto ao atingir um animal ou objeto. Eles causam mais barulho do que dor. Chicotes são ocasionalmente usados em cavalos utilizados em modalidades de equitação western, mas como sua ação é lenta, eles normalmente não são usados para corrigir ou guiar o cavalo. Sua função usual é alcançar e golpear animais, como gado sendo conduzido a cavalo.
  7. Uma bengala de exposição é uma bengala curta e rígida que pode ser lisa, revestida de couro ou revestida com couro trançado. As bengalas tradicionais são feitas de um pedaço de madeira de azevinho, cerejeira ou bétula, que é aplainada e polida. Elas são raramente usadas hoje em dia, exceto em eventos formais de apresentação de cavalos.
O conto de Rudyard Kipling, "Garm - Um Refém", menciona um longo chicote usado por um cavaleiro na Índia para proteger seu cão de estimação do risco de ataque de cães vira-latas nativos . Provavelmente, tratava-se de um chicote de caça.

Na literatura vitoriana, canalhas e patifes são retratados sendo açoitados ou ameaçados com açoites por seduzirem mulheres jovens ou quebrarem promessas (de casamento), geralmente pelos irmãos ou pelo pai da mulher. Exemplos são encontrados nas obras de Benjamin Disraeli e Anthony Trollope, que inclui uma cena semelhante em Doctor Thorne. O açoite também é mencionado, embora não retratado, em romances cômicos de Evelyn Waugh e P.G. Wodehouse. Ainda na década de 1970, o Daily Telegraph noticiou que o historiador Desmond Seward havia sido ameaçado com açoites por difamar a reputação de Ricardo III em uma biografia.

Chicote de charrete e chicote de carruagem: Um chicote de charrete é um chicote para cavalos com um cabo longo e rígido e uma ponta relativamente curta, usado para conduzir um cavalo atrelado a uma charrete ou outra carruagem pequena e aberta. Um chicote de carruagem, geralmente com uma ponta longa, é usado para conduzir uma carruagem com cavalos à frente de outros cavalos. Embora chicotes semelhantes ainda sejam fabricados para fins limitados, a indústria de chicotes de charrete como uma entidade econômica discernível deixou de existir com a introdução do automóvel, e é citada em economia e marketing como um exemplo de uma indústria que deixa de existir porque seu nicho de mercado e a necessidade de seu produto desaparecem.

Gato de nove rabos: O chicote de nove rabos é um tipo de chicote com múltiplas pontas que surgiu como instrumento para punição física severa, principalmente na Marinha Real e no Exército do Reino Unido, e também como punição judicial na Grã-Bretanha e em alguns outros países. Com cerca de 0,8 metros (2 pés e meio) de comprimento, foi projetada para lacerar a pele e causar dor intensa. Tradicionalmente, possui nove tiras devido à maneira como a corda é trançada. Cordas mais finas são feitas com três fios trançados juntos, e cordas mais grossas com três fios de corda mais fina trançados juntos. Para fazer um chicote de nove rabos, uma corda é desenrolada em três cordas menores, cada uma das quais é desenrolada novamente.

Chicote de recuperação: Um chicote de recuperação é um acessório decorativo e tradicional de couro trançado ou paracord para motocicletas, pendurado no guidão, que serve como símbolo da cultura motociclística, cores do clube e pode ser rapidamente removido para defesa contra ameaças como cães ou gatos agressivos, apresentando um fecho de liberação rápida para emergências.

ARMAS

O Bian (chinês:鞭; pinyin: Biān; lit. 'Chicote'), também conhecido como chicote chinês ou chicote duro , é um tipo de arma tubular, em forma de bastão ou bastão, projetada para infligir danos contundentes com um movimento de chicote. Um chicote duro típico é feito de metal e tem um comprimento de cerca de 90 centímetros . Protuberâncias semelhantes a nós de bambu são fixadas ao corpo da arma em intervalos regulares para reduzir a superfície de contato e aumentar o efeito do golpe. O chicote é rígido e não dobra. Pesa 7 ou 8 quilos. A arma é usada principalmente a cavalo com uma mão, às vezes com dois chicotes em ambas as mãos.

O chicote de corrente, também conhecido como chicote macio, é uma arma usada em algumas artes marciais chinesas , particularmente nas disciplinas tradicionais chinesas, além do wushu moderno e tradicional. Consiste em várias hastes de metal, unidas ponta a ponta por anéis para formar uma corrente flexível. Geralmente, o chicote tem um cabo em uma extremidade e um dardo de metal, usado para cortar ou perfurar um oponente, na outra. Uma bandeira de tecido é frequentemente presa na extremidade do dardo ou perto dela, e uma segunda bandeira pode cobrir o cabo do chicote.

De acordo com o livro The Chain Whip, um chicote em textos históricos chineses pode se referir tanto ao chicote macio quanto ao chicote duro devido a uma ambiguidade na língua chinesa. "Tanto o chicote duro quanto o chicote macio podem ser referidos simplesmente como chicote (鞭) em chinês."

Qilinbian: Qilinbian (麒麟鞭, literalmente "chicote de unicórnio") é um chicote de metal inventado na China no final do século XX. O cabo de 15 cm é feito de uma corrente de aço revestida de couro. O chicote é feito de hastes de aço de tamanho decrescente, ligadas por anéis de aço progressivamente menores. O chicote varia entre 150 cm e 180 cm e é preso a uma queda e a um estalador. O peso total é de 1 a 2 kg. É usado para exercícios físicos e em apresentações.

ETIMOLOGIA

A palavra "chicote" tem sua origem no francês chicot, que significa "ponta de galho ou de corda". Na língua portuguesa, o termo foi adotado para designar um instrumento composto por uma tira ou trança de couro presa a um cabo, utilizado para fustigar ou castigar.

Além disso, "chicote" também possui outros significados, como a extremidade de um cabo de amarração na náutica.

MORFOLOGIA ANIMAL

Alguns organismos exibem apêndices semelhantes a chicotes em sua fisiologia: muitos organismos unicelulares e espermatozoides possuem um ou dois flagelos em forma de chicote, que são usados para propulsão. "Flagellum" é latim para "chicote".

As caudas de alguns lagartos grandes (por exemplo, iguanas e lagartos-monitores) são usadas e otimizadas para chicotear, e lagartos maiores podem ferir gravemente um humano com um golpe bem aplicado. Os nomes biológicos de alguns lagartos fazem referência a isso com os termos Mastigo- ou -mastix, que derivam do termo grego para "chicote".

As cobras-chicote são assim chamadas devido à sua semelhança física e estavam associadas a mitos de que podiam chicotear com o próprio corpo em autodefesa, o que já foi comprovado como falso.

Os aracnídeos do gênero Uropygi também são conhecidos como "escorpiões-chicote" devido ao formato de suas caudas.

Morfologia pré-histórica: Foi proposto que os anquilossaurídeos usavam o comprimento de sua cauda, combinado com sua clava caudal característica, para desferir golpes brutais em seus predadores.

De maneira semelhante, foi proposto que alguns dinossauros saurópodes poderiam estalar as pontas de suas caudas como chicotes, como um sinal sonoro, bem como uma forma de defesa contra quaisquer atacantes. Modelos mais recentes e sofisticados, no entanto, sugerem que, embora as caudas de alguns dinossauros diplodocídeos pudessem ser usadas como chicotes, provavelmente não seriam capazes de romper a barreira do som.

NA CULTURA POPULAR

O chicote é amplamente retratado em diversas vertentes da cultura popular. Ele apareceu em muitos desenhos animados, programas de televisão, videogames (incluindo um papel central na franquia Castlevania) e inúmeros filmes, desde o Zorro original (1919) até Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981) e Mulher-Gato (2004).

O popular programa de investigação e entretenimento MythBusters testou as diversas capacidades dos chicotes mostrados no filme Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida durante o episódio "Os Caçadores de Mitos Perdidos". Com treinamento preciso, o programa demonstrou que é possível desarmar um oponente armado com uma pistola com um longo golpe de chicote. O episódio também demonstra que um tronco de madeira, com fricção suficiente, pode ser usado como apoio para agarrar com um chicote, atravessar um abismo e se desvencilhar com segurança. Usando uma câmera de alta velocidade, eles também conseguiram verificar que a ponta de um chicote pode ultrapassar a velocidade do som.

Na série de histórias de Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle, Holmes ocasionalmente carrega um chicote de caça carregado como sua arma favorita. (Por exemplo, "A Aventura dos Seis Napoleões".) Esses chicotes eram vendidos antigamente. Carregar refere-se à prática de preencher o cabo e a cabeça com metal pesado (por exemplo, aço, chumbo) para dar mais peso.

FONTES: Chisholm, Alec H. (1963). The Australian Encyclopaedia. Halstead Press.

Dante, Robert (2008). Let's Get Cracking! The How-To Book of Bullwhip Skills. RDante. ISBN 978-1-4404-0623-2.

Edwards, Ron (1999). How to Make Whips. Cornell Maritime Press. ISBN 0-87033-513-8.

Largier, Niklaus (2007). In Praise of the Whip. Zone Books. ISBN 978-1-890951-65-8.

Morgan, David W. (2004). Whips and Whipmaking. Cornell Maritime Press. ISBN 0-87033-557-X.

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