O ASSASSINATO DE ROGER ACKROYD (LIVRO BRITÂNICO DE 1926)

• AUTOR(ES): Agatha Christie
• IDIOMA: Inglês
• PAÍS: Reino Unido
• GÊNERO: Ficção policial, Mistério de assassinato
• LOCALIZAÇÃO(ÕES): King's Abbot, Cranchester, Inglaterra, década de 1920
• EDITOR(A): William Collins, Sons & Co.
• PUBLICAÇÃO: Junho de 1926
• PÁGINAS: 312
• DDC: 823.912
• LCC: PR6005.H66 M85
• PREQUÊNCIA: O Assassinato no Campo de Golfe
• SEQUÊNCIA: Os Quatro Grandes
• ONDE LER: Wikisource (Inglês), Internet Archive (Primeira Edição)

O Assassinato de Roger Ackroyd é um romance policial da escritora britânica Agatha Christie, o terceiro a apresentar Hercule Poirot como detetive principal. O romance foi publicado no Reino Unido em junho de 1926 pela William Collins, Sons, tendo sido previamente publicado em formato de folhetim com o título Quem Matou Ackroyd? entre julho e setembro de 1925 no London Evening News. Uma edição americana pela Dodd, Mead and Company foi lançada em 1926.

O romance foi bem recebido desde sua primeira publicação, e foi considerado a obra-prima de Christie. Em 2013, a Associação Britânica de Escritores de Crime o elegeu o melhor romance policial de todos os tempos. É um dos romances mais conhecidos e mais controversos de Christie, e seu final inovador teve um impacto significativo no gênero. Howard Haycraft o incluiu em sua lista dos romances policiais mais influentes já escritos.

SINOPSE

O milionário Roger Ackroyd é esfaqueado em seu escritório na vila de King's Abbott após descobrir um chantagista. Hercule Poirot, aposentado no local, investiga o caso com o Dr. Sheppard, revelando segredos de todos os suspeitos antes de surpreender com um final revolucionário.

PERSONAGENS

• Hercule Poirot – detetive particular aposentado, residente na aldeia
• Dr. James Sheppard – o médico local, assistente de Poirot em suas investigações e narrador do romance.
• Caroline Sheppard – irmã solteira do Dr. Sheppard
• Roger Ackroyd – a vítima do caso. Um empresário rico e viúvo.
• Sra. Ferrars – viúva que morre por suicídio no início do romance.
• Sra. Cecil Ackroyd – viúva de Cecil, irmão de Roger.
• Flora Ackroyd – sobrinha de Ackroyd, filha de Cecil
• Capitão Ralph Paton – enteado de Ackroyd, fruto do casamento anterior de sua falecida esposa.
• Major Hector Blunt – amigo de Ackroyd, hóspede da casa.
• Geoffrey Raymond – Secretário pessoal de Ackroyd
• John Parker – mordomo de Ackroyd
• Elizabeth Russell – governanta de Ackroyd
• Charles Kent – filho ilegítimo de Russell
• Ursula Bourne – a criada de Ackroyd
• Inspetor Davis – inspetor de polícia local de King's Abbot
• Inspetor Raglan – Inspetor de Polícia
• Coronel Melrose – chefe de polícia do condado

ADAPTAÇÕES

Peça teatral: O livro serviu de base para a primeira adaptação de uma obra de Christie, quando a peça Alibi, adaptada por Michael Morton, estreou no Prince of Wales Theatre, em Londres, em 15 de maio de 1928. Ficou em cartaz por 250 apresentações, com Charles Laughton no papel de Poirot. Laughton também estrelou a versão da peça na Broadway, renomeada para The Fatal Alibi, que estreou no Booth Theatre em 8 de fevereiro de 1932. A produção americana não obteve o mesmo sucesso e encerrou após apenas 24 apresentações. Alibi inspirou Christie a escrever sua primeira peça teatral, Black Coffee. Christie, acompanhada de seu cachorro Peter, assistiu aos ensaios de Alibi e achou sua "novidade" agradável.  No entanto, "ela ficou suficientemente irritada com as mudanças em relação ao original a ponto de querer escrever uma peça própria."

Em 2023, o romance foi adaptado para o palco pelo dramaturgo Mark Shanahan, indicado ao prêmio Edgar, em parceria com a Agatha Christie, Ltd. A peça teve sua primeira leitura pública no Westport Country Playhouse em junho de 2023, com Santino Fontana como Dr. Sheppard e Arnie Burton como Poirot. Pouco depois, a produção de estreia mundial dirigida por Mark Shanahan estreou no Alley Theatre em Houston, Texas e contou com a companhia residente de atores do Alley, com David Sinaiko como Poirot. O Houston Chronicle fez uma crítica da peça, chamando-a de "um mistério policial bem feito. Esta adaptação inédita transfere elegantemente o rico mistério de Christie das páginas para o palco..." A peça estreou em 21 de julho e ficou em cartaz até 27 de agosto, em uma temporada limitada como parte da série Summer Chills do Alley Theatre e foi posteriormente publicada pela Concord Theatricals antes de receber inúmeras produções. A adaptação permanece em grande parte fiel ao livro, com Shanahan afirmando que criar a adaptação foi um "trabalho de amor".

Filme: A peça foi adaptada para o primeiro filme sonoro baseado em uma obra de Agatha Christie. Com 75 minutos de duração, foi lançado em 28 de abril de 1931 pelos estúdios Twickenham Film Studios e produzido por Julius S. Hagan. Austin Trevor interpretou Poirot, papel que reprisou ainda naquele ano na adaptação cinematográfica da peça de Christie de 1930, Black Coffee. Alibi é considerado um filme perdido.

Rádio: Orson Welles adaptou o romance como uma peça radiofônica de uma hora para o episódio de 12 de novembro de 1939 do The Campbell Playhouse. Welles interpretou tanto o Dr. Sheppard quanto Hercule Poirot. A peça foi adaptada por Herman J. Mankiewicz, produzida por Welles e John Houseman, e dirigida por Welles.

O romance também foi adaptado para um programa de rádio de uma hora e meia para a BBC Radio 4, transmitido pela primeira vez em 24 de dezembro de 1987. John Moffatt fez a primeira de suas muitas interpretações como Poirot. A adaptação foi transmitida às 19h45 e gravada em 2 de novembro do mesmo ano; a adaptação foi feita por Michael Bakewell e a produção por Enyd Williams.

Televisão: O assassinato de Roger Ackroyd foi adaptado para um drama de 103 minutos transmitido no Reino Unido pela ITV no domingo, 2 de janeiro de 2000, como um episódio de Agatha Christie's Poirot. As filmagens externas ocorreram em Castle Combe, em Wiltshire.

O assassinato de Roger Ackroyd foi adaptado como um drama de 190 minutos transmitido no Japão pela Fuji Television em 14 de abril de 2018, como um drama especial, sob o título "O Assassinato de Kuroido" (em japonês: 黒井戸殺し, Kuroido Goroshi).

Romance gráfico: O livro "The Murder of Roger Ackroyd" foi lançado pela HarperCollins em formato de graphic novel em 20 de agosto de 2007, com adaptação e ilustrações de Bruno Lachard (ISBN). 0-00-725061-4. Este texto foi traduzido da edição publicada originalmente na França pela editora Emmanuel Proust em 2004, sob o título Le Meurtre de Roger Ackroyd.

HISTÓRICO DE PUBLICAÇÕES

A história foi publicada inicialmente em cinquenta e quatro partes no London Evening News, de quinta-feira, 16 de julho, a quarta-feira, 16 de setembro de 1925, sob o título "Quem Matou Ackroyd?". Nos Estados Unidos, a história foi publicada em quatro partes na revista Flynn's Detective Weekly, de 19 de junho (Volume 16, Número 2) a 10 de julho de 1926 (Volume 16, Número 5). O texto foi bastante abreviado e cada parte continha uma ilustração sem crédito.

A primeira edição da Collins, de junho de 1926 (com preço de venda de sete xelins e seis pence), foi a primeira obra de Christie publicada por essa editora. "O primeiro livro que Agatha escreveu para a Collins foi aquele que mudou sua reputação para sempre; sem dúvida, ela sabia, enquanto refletia sobre a ideia ao longo de 1925, que ali tinha um sucesso garantido."  A primeira editora nos Estados Unidos foi a The Dodd Mead and Company (Nova York), em 19 de junho de 1926 (com preço de venda de US$ 2,00).

Em 1928, O Assassinato de Roger Ackroyd estava disponível em braille através do Instituto Real Nacional para Cegos do Reino Unido e estava entre as primeiras obras a serem escolhidas para transferência para disco Gramophone para sua biblioteca de Livros para Cegos no outono de 1935. Em 1936, foi listado como um dos apenas oito livros disponíveis neste formato.

Dedicatória do livro: A dedicatória de Christie no livro diz: "Para Punkie, que gosta de uma história policial ortodoxa, com assassinato, inquérito e suspeitas recaindo sobre todos por sua vez!"

"Punkie" era o apelido de família da irmã mais velha de Christie, Margaret ("Madge") Frary Watts (1879–1950). Apesar da diferença de idade de onze anos, as irmãs permaneceram próximas durante toda a vida. A mãe de Christie sugeriu que ela aliviasse o tédio de uma doença escrevendo uma história. Mas logo depois, quando as irmãs conversavam sobre o clássico romance policial recém-publicado de Gaston Leroux, O Mistério do Quarto Amarelo (1908), Christie disse que gostaria de tentar escrever uma história assim. Margaret a desafiou, dizendo que ela não seria capaz.  Em 1916, oito anos depois, Christie se lembrou dessa conversa e se inspirou para escrever seu primeiro romance, O Misterioso Caso de Styles.

Margaret Watts escreveu uma peça, The Claimant, baseada no caso Tichborne, que teve uma curta temporada no West End, no Queen's Theatre, de 11 de setembro a 18 de outubro de 1924, dois anos antes da publicação do livro The Murder of Roger Ackroyd.

Texto da sobrecapa: A sinopse da sobrecapa dizia o seguinte:

“M. Poirot, o herói de O Misterioso Caso de Stiles e de outras brilhantes obras de dedução policial, sai de sua aposentadoria temporária como um gigante revigorado, para empreender a investigação de um assassinato peculiarmente brutal e misterioso. Gênios como Sherlock Holmes frequentemente encontram utilidade em mediocridades fiéis como o Dr. Watson, e por coincidência é o médico local que acompanha Poirot e conta a história. Além disso, como raramente acontece nesses casos, ele é fundamental para dar a Poirot uma das pistas mais valiosas para o mistério.”

DESENVOLVIMENTO

Christie revelou em sua autobiografia de 1977 que a ideia básica do romance foi dada a ela por seu cunhado, James Watts de Abney Hall, que sugeriu um romance em que o criminoso seria um personagem do Dr. Watson, o que Christie considerou um "pensamento notavelmente original".

Em março de 1924, Christie também recebeu uma carta não solicitada de Lord Louis Mountbatten. Ele havia ficado impressionado com seus trabalhos anteriores e escreveu, por cortesia da revista The Sketch (editora de muitos de seus contos na época), com uma ideia e anotações para uma história cuja premissa básica espelhava a sugestão de Watts.  Christie acusou o recebimento da carta e, após alguma reflexão, começou a escrever o livro, mas com um enredo de sua própria invenção. Ela também reconheceu ter se inspirado no infame caso da morte não solucionada de Charles Bravo, que ela acreditava ter sido assassinado pelo Dr. James Manby Gully.

Em dezembro de 1969, Mountbatten escreveu novamente a Christie depois de ter assistido a uma apresentação de A Ratoeira. Ele mencionou sua carta da década de 1920, e Christie respondeu, reconhecendo a participação dele na concepção do livro.

VOZ E ESTRUTURA NARRATIVA

O romance é narrado pelo Dr. James Sheppard, que se torna assistente de Poirot, substituindo o Capitão Hastings, que se casou e se estabeleceu na Argentina. Inclui uma reviravolta inesperada no final, quando o Dr. Sheppard revela que, durante toda a narrativa, foi um narrador não confiável, usando técnicas literárias para ocultar sua culpa sem escrever nada que não fosse verdade.

SIGNIFICADO LITERÁRIO E RECEPÇÃO

A crítica no The Times Literary Supplement começou: "Esta é uma história policial bem escrita, cuja única crítica talvez seja a de que há muitos incidentes curiosos não realmente relacionados ao crime, que precisam ser esclarecidos antes que o verdadeiro criminoso possa ser descoberto". A crítica concluiu: "É tudo muito intrigante, mas o grande Hercule Poirot, um detetive belga aposentado, resolve o mistério. Pode-se afirmar com segurança que muito poucos leitores o farão."

Um longo trecho da resenha publicada no The New York Times Book Review dizia o seguinte:

“Existem, sem dúvida, muitas histórias policiais mais emocionantes e arrepiantes do que O Assassinato de Roger Ackroyd, mas este crítico leu recentemente muito poucas que proporcionem maior estímulo analítico. Esta história, embora inferior a elas em seus melhores momentos, está na tradição dos contos analíticos de Poe e das histórias de Sherlock Holmes. A autora não dedica seus talentos à criação de emoções fortes e sustos, mas à solução ordenada de um único assassinato, convencional, diga-se de passagem... Miss Christie não é apenas uma técnica experiente e uma contadora de histórias notavelmente boa, mas também sabe exatamente a quantidade certa de pistas a oferecer sobre o verdadeiro assassino. No presente caso, sua identidade torna-se ainda mais enigmática devido à astúcia técnica da autora ao selecionar o papel que ele desempenhará na história; e, no entanto, sua caracterização evasiva torna o procedimento perfeitamente justo. O leitor experiente provavelmente o identificará, mas é seguro dizer que ele frequentemente terá suas dúvidas à medida que a história se desenrola.”

O jornal The Observer teceu grandes elogios ao romance, especialmente à personagem Caroline:

“Ninguém é mais hábil do que a Srta. Christie na manipulação de pistas falsas, irrelevâncias e distrações; e O Assassinato de Roger Ackroyd proporciona uma leitura emocionante do início ao fim inesperado. É lamentável que em dois pontos importantes – a natureza da solução e o uso do telefone – a Srta. Christie tenha sido antecipada por outro romance recente: a verdade é que este campo em particular está sendo tão explorado que é difícil encontrar um trecho virgem em qualquer lugar. Mas a história da Srta. Christie se distingue da maioria de seu gênero por sua coerência, sua plausibilidade e pelo fato de que os personagens vivem, se movem e têm sua própria existência: a fofoqueira Caroline seria uma adição valiosa a qualquer romance.”

O jornal The Scotsman considerou o enredo inteligente e original:

“Quando, nas últimas doze páginas do romance policial de Christie, a resposta à pergunta "Quem matou Roger Ackroyd?" é revelada, o leitor sentirá que foi enganado, justa ou injustamente. Até então, ele foi mantido ponderando, capítulo após capítulo, as probabilidades a favor ou contra as oito ou nove pessoas em quem recaem as suspeitas... Todos na história parecem ter um segredo guardado a sete chaves, cuja revelação é imprescindível para encaixar as peças do quebra-cabeça; e, no final, descobre-se que o próprio Doutor é o responsável pela maior parte do silêncio. A história pode ser recomendada como uma das mais inteligentes e originais do gênero.”

Howard Haycraft, em sua obra de 1941, Assassinato por Prazer, incluiu o romance em sua lista de "pedras angulares" dos romances policiais mais influentes já escritos.

O escritor e crítico inglês de romances policiais Robert Barnard, em A Talent to Deceive: An appreciation of Agatha Christie, escreveu: "Afastando-se — e é um 'afastando-se' enorme — da solução sensacionalista, este é um Christie bastante convencional." Ele concluiu que este é "Um clássico, mas existem alguns [romances de] Christie melhores."

John Goddard escreveu uma análise sobre se Christie 'trapaceia' com sua solução sensacional e concluiu que a acusação de trapaça não procede.

Em uma biografia de Christie, Laura Thompson argumentou que O Assassinato de Roger Ackroyd era o romance policial definitivo:

“O Assassinato de Roger Ackroyd é o romance policial supremo, o definitivo. Ele se baseia na mais elegante de todas as reviravoltas, o narrador que se revela o assassino. Essa reviravolta não é meramente uma função da trama: ela coloca todo o conceito de ficção policial em uma estrutura e o esculpe em uma nova forma deslumbrante. Não era uma ideia inteiramente nova... nem era inteiramente ideia dela... mas aqui, ela percebeu, estava uma ideia que valia a pena ter. E somente ela poderia tê-la executado com tanta perfeição. Somente ela tinha o controle necessário, a disposição de se ausentar da cena autoral e deixar sua trama brilhar com clareza.”

Entre 1944 e 1946, o crítico literário americano Edmund Wilson atacou todo o gênero de mistério em uma série de três colunas no The New Yorker. A segunda, na edição de 20 de janeiro de 1945, foi intitulada "Quem se importa com quem matou Roger Ackroyd?", embora ele não faça nenhuma análise do romance. Ele não gosta de histórias de mistério em geral e escolheu o famoso romance como título de seu artigo.

Em 1990, O Assassinato de Roger Ackroyd ficou em quinto lugar na lista dos 100 Melhores Romances Policiais de Todos os Tempos, uma classificação feita pelos membros (todos escritores de romances policiais) da Associação de Escritores Policiais da Grã-Bretanha. Uma classificação semelhante foi feita em 1995 pela Associação de Escritores de Mistério da América, colocando este romance em décimo segundo lugar.

O professor de literatura e autor Pierre Bayard, na obra de 1998 Qui a tué Roger Ackroyd? (Quem Matou Roger Ackroyd?), reinvestiga o caso Ackroyd de Agatha Christie, propondo uma solução alternativa em outro romance policial. Ele argumenta a favor de um assassino diferente – a irmã de Sheppard, Caroline – e afirma que Christie sabia subconscientemente quem era o verdadeiro culpado.

Em 1999, o romance foi incluído na lista dos 100 Livros do Século do jornal francês Le Monde, escolhidos pelos leitores a partir de uma lista de 200.

Em 2013, a Crime Writers' Association votou no romance como o Melhor Romance de Sempre da CWA. Os 600 membros da CWA disseram que era "o melhor exemplo do gênero alguma vez escrito". É uma pedra angular da ficção policial, que "contém uma das reviravoltas mais célebres da história da literatura policial". A votação realizada no 60.º aniversário da CWA também homenageou Agatha Christie como a melhor autora de romances policiais de sempre.

No artigo "Binge!" da Entertainment Weekly Edição #1343–44 (26 de dezembro de 2014 – 3 de janeiro de 2015), os escritores escolheram O Assassinato de Roger Ackroyd como um "favorito da EW e de Christie" na lista dos "Nove Grandes Romances de Christie".

A personagem de Caroline Sheppard foi posteriormente reconhecida por Christie como uma possível precursora de sua famosa detetive Miss Marple.

NA CULTURA POPULAR

O mistério de quarto fechado de Gilbert Adair de 2006, The Act of Roger Murgatroyd, foi escrito como "uma celebração, crítica e paródia" de The Murder of Roger Ackroyd.

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 "野村萬斎×大泉洋がバディに!アガサ・クリスティー「アクロイド殺し」を三谷幸喜脚本で映像化『黒井戸殺し』4月放送" [Mansai Nomura x Yo Oizumi becomes a buddy! Agatha Christie's "The Murder of Rogers" is visualized in the script by Koki Mitani "Kuroido Goroshi" broadcast in April]. TV LIFE (in Japanese). Gakken Plus. 15 February 2017. Archived from the original on 13 November 2019. Retrieved 13 November 2019.

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DICK TRACY (FILME ESTADUNIDENSE DE 1990)

Este é um pôster do filme Dick Tracy.
Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam à distribuidora do filme, Buena Vista Pictures Distribution, à editora do filme ou ao artista gráfico.

• GÊNERO: Ação/aventura, comédia, detetive
• ORÇAMENTO: U$47,000,000
• BILHETERIA: U$$162,738,726
• DURAÇÃO: 1 Hora, 45 Minutos
• DIREÇÃO: Warren Beatty
• ROTEIRO: Jim Cash e Jack Epps Jr. (Baseado nos Personagens de Chester Gould)
• CINEMATOGRAFIA: Vittorio Storaro
• EDIÇÃO: Richard Marks
• MÚSICA: Danny Elfman
• ELENCO:
• Warren Beatty — Dick Tracy 
• Al Pacino — Alphonse "Big Boy" Caprice
• Madonna — Breathless Mahoney
• Glenne Headly — Tess Trueheart
• Charlie Korsmo — "O Garoto"
• James Keane — Pat Patton
• Seymour Cassel — Sam Catchem
• Michael J. Pollard — "Bug" Bailey
• Charles Durning — Chefe Brandon
• Dick Van Dyke — promotor público John Fletcher
• Frank Campanella — Juiz Harper
• Kathy Bates — Sra. Green
• Dustin Hoffman — "Mumbles"
• William Forsythe — "Flattop"
• Ed O'Ross — "Itchy"
• James Tolkan — "Números"
• Mandy Patinkin — "88 Keys"
• RG Armstrong — "Cara de Ameixa"
• Henry Silva — "Influência"
• Paul Sorvino — "Lips" Manlis
• Chuck Hicks — "A Sobrancelha"
• Neil Summers — "Roedor"
• Stig Eldred — "Ombros"
• Lawrence Steven Meyers — "Cara Pequena"
• Jim Wilkey — "Stooge" Viller
• James Caan — "Spud" Spaldoni
• Catherine O'Hara — "Texie" Garcia
• Robert Beecher — "Ribs" Mocca
• Rita Bland, Lada Boder, Dee Hengstler, Liz Imperio, Michelle Johnston, Karyne Ortega e Karen Russell — dançarinas de Breathless Mahoney no Club Ritz.
• Lew Horn — "Lefty" Moriarty
• Mike Hagerty — porteiro
• Arthur Malet — cliente de lanchonete
• Bert Remsen — o barman
• Jack Kehoe — cliente na Raid
• Michael Donovan O'Donnell — McGillicuddy
• Tom Signorelli — Mike
• Mary Woronov — Assistente Social
• Estelle Parsons — mãe de Tess Trueheart
• Tony Epper — Steve "O Vagabundo"
• Hamilton Camp — dono de uma loja
• Bing Russell — um frequentador do Club Ritz. 
• Robert Costanzo — guarda-costas de Lips Manlis
• Marshall Bell — um capanga de Big Boy Caprice
• Allen Garfield, John Schuck e Charles Fleischer — repórteres
• Walker Edmiston, John Moschitta Jr. e Neil Ross — locutores de rádio
• Colm Meaney — policial na casa de Tess Trueheart
• Mike Mazurki — o Velho do Hotel.
• Ian Wolfe — "Munger".
• PRODUÇÃO: Warren Beatty, Touchstone Pictures, Silver Screen Partners L.P. e Mulholland Productions
• DISTRIBUIÇÃO: Buena Vista Film Distribution Company
• DATA DE LANÇAMENTO: 14 de junho de 1990 (Lake Buena Vista), 15 de junho de 1990 (Estados Unidos)
• ONDE ASSISTIR: Internet Archive (Original em Inglês)

Dick Tracy é um filme estadunidense de 1990 dos gêneros ação, crime e comédia, dirigido por Warren Beatty, baseado na história em quadrinhos de mesmo nome, criada por Chester Gould. O Filme é estrelado por Warren Beatty, Al Pacino, Dustin Hoffman e Madonna. Foi o primeiro filme feito com som digital.

SINOPSE

Em 1938, Tess Trueheart quer apenas ter uma vida tranquila com seu namorado, Dick Tracy, um detetive da polícia. Porém, existe alguém que pode atrapalhar os sonhos do casal. Este alguém é Big Boy Caprice, um gângster que decidiu fazer uma guerra pelo domínio da cidade e comandar todos os bandidos. Para complicar ainda mais a situação, Dick Tracy também precisa resistir aos avanços da bela Breathless Mahoney, uma sedutora cantora de boate.

LANÇAMENTO

Dick Tracy teve uma pré-estreia beneficente no Woodstock Theatre, um cinema com duas salas na época, em Woodstock, Illinois (cidade natal do criador de Tracy, Chester Gould), em 13 de junho de 1990, enquanto a pré-estreia oficial ocorreu no dia seguinte no Pleasure Island do Walt Disney World Village, em Lake Buena Vista, Flórida. O filme foi lançado nos Estados Unidos em 2.332 cinemas em 15 de junho de 1990, arrecadando US$ 22,54 milhões em seu fim de semana de estreia, incluindo uma estimativa de US$ 1,5 milhão em vendas de camisetas. Essa foi a terceira maior bilheteria de estreia de 1990, e a maior da Disney até então. O filme deteria o recorde de maior bilheteria de estreia para um filme live-action da Disney por seis anos, até 1996, quando The Rock o superou. Dick Tracy acabou arrecadando US$ 103,74 milhões nos Estados Unidos e Canadá, e US$ 59 milhões em outros lugares, chegando a um total mundial de US$ 162,74 milhões. Dick Tracy também foi o nono filme de maior bilheteria na América em 1990, e o décimo segundo no total mundial.

Embora a Disney tenha ficado impressionada com a bilheteria do fim de semana de estreia, a direção do estúdio esperava que a arrecadação total do filme fosse igual à de Batman. Antes do lançamento no exterior (e de outras fontes de receita), estimava-se que o filme tivesse gerado um déficit de US$ 57 milhões para a Disney. O presidente do estúdio, Jeffrey Katzenberg, expressou decepção em um memorando que observava que Dick Tracy havia custado cerca de US$ 100 milhões no total para produzir, comercializar e promover. "Fizemos exigências em relação ao nosso tempo, talento e recursos financeiros que, após reflexão, podem não ter valido a pena", relatou Katzenberg

Quando foi lançado, foi precedido pelo curta-metragem de Roger Rabbit, Roller Coaster Rabbit.

Comunicado de imprensa doméstico: O filme foi lançado em VHS em 18 de dezembro de 1990. Foi lançado em DVD na Europa em 2000, mas o lançamento nos EUA foi adiado até 2 de abril de 2002, sem nenhum recurso especial. Pouco depois do lançamento do DVD nos EUA, circularam rumores na internet de que Warren Beatty planejava lançar uma versão do diretor sob o selo "Vista Series" da Disney, incluindo pelo menos dez minutos extras de filmagem. Em 1992, Dick Tracy havia vendido 1 milhão de cópias nos EUA, de acordo com o The Hollywood Reporter.

O Blu-ray foi lançado nos EUA e Canadá em 11 de dezembro de 2012. Este lançamento não tinha recursos especiais, exceto uma cópia digital.

RECEPÇÃO

• ROTTEN TOMATOES: 63% (Crítica) 53% (Público)
• IMDb: 6,2/10
• METACRITIC: 68 (Críticos) 6.5 (Usuários)
• CINEMASCORE: B+

Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu ao filme quatro estrelas em quatro em sua crítica, argumentando que Warren Beatty conseguiu criar o tom perfeito de nostalgia para o filme. Ebert elogiou principalmente as pinturas matte, a direção de arte e o design de maquiagem protética. "Dick Tracy é uma das fantasias mais originais e visionárias que já vi na tela", escreveu ele.

Vincent Canby do The New York Times escreveu: “Dick Tracy tem praticamente tudo o que é necessário para uma extravagância: um elenco fantástico, algumas ótimas canções de Stephen Sondheim, toda a magia técnica que o dinheiro pode comprar e um roteiro que observa a linha tênue que separa a verdadeira comédia do camp inferior.”

Owen Gleiberman, da Entertainment Weekly, fez uma crítica mista, mas ficou impressionado com a atuação de Madonna. "Dick Tracy é um esforço honesto, mas no fim das contas um pouco tolo. Poderia ter usado um pouco menos de cor e um pouco mais de carne e osso", concluiu Gleiberman.

Em sua crítica extremamente negativa para o The Washington Post, Desson Thomson criticou a campanha de marketing exagerada da Disney e o filme em geral. "Dick Tracy é a celebração anual de Hollywood de tudo o que há de errado com Hollywood", afirmou ele.

Peter Travers, da Rolling Stone, escreveu que Warren Beatty, aos 52 anos, era velho demais para o papel. Ele também encontrou semelhanças com Batman, já que ambos os filmes envolvem "um herói solitário, um vilão grotesco, uma loira estonteante, uma trilha sonora pop comercial e uma campanha de merchandising implacável", continuou Travers. "Mas Batman possui algo mais: uma profundidade psicológica que faz com que o público se importe com os personagens. Tracy se apega à sua superfície deslumbrante. Embora o filme seja visualmente impressionante, é emocionalmente pobre."

Embora Max Allan Collins (na época, roteirista da tira de quadrinhos Dick Tracy) tivesse tido conflitos com a Disney em relação à novelização, ele deu ao filme final uma crítica positiva. Ele elogiou Beatty por contratar uma equipe de design elaborada e por sua decisão de imitar a paleta de cores limitada da tira. Collins também gostou da atuação de Beatty, da maquiagem protética e da caracterização da galeria de vilões, bem como da música de Stephen Sondheim. No entanto, ele acreditava que os cineastas ainda sacrificaram o enredo em favor do design visual.

Prêmios: O filme foi indicado a sete Oscars (vencendo três). Atualmente, está empatado com Pantera Negra como o filme baseado em quadrinhos com o maior número de vitórias.

DESENVOLVIMENTO

4 de outubro de 1931: estreia a tira de quadrinhos DICK TRACY.

Beatty teve uma ideia para um filme de Dick Tracy em 1975. Na época, os direitos cinematográficos pertenciam a Michael Laughlin, que desistiu de sua opção com a Tribune Media Services depois de não ter sucesso em apresentar Dick Tracy aos estúdios de Hollywood. Floyd Mutrux e Art Linson compraram os direitos cinematográficos da Tribune em 1977, e, em 1980, a United Artists se interessou em financiar e distribuir Dick Tracy. Tom Mankiewicz estava em negociações para escrever o roteiro, com base em seu sucesso anterior com Superman e Superman II. O acordo fracassou quando Chester Gould, criador da tira de quadrinhos Dick Tracy, insistiu em um controle financeiro e artístico rigoroso.

Naquele mesmo ano, Mutrux e Linson finalmente levaram a propriedade para a Paramount Pictures, que começou a desenvolver roteiros, ofereceu a Steven Spielberg o cargo de diretor e trouxe a Universal Pictures para cofinanciar. A Universal indicou John Landis como candidato a diretor, cortejou Clint Eastwood para o papel principal e encomendou a Jim Cash e Jack Epps Jr. o roteiro. "Antes de sermos contratados, houve vários roteiros fracassados na Universal", refletiu Epps, "depois o projeto ficou parado, mas John Landis estava interessado em Dick Tracy e nos chamou para escrevê-lo." As instruções simples de Landis para Cash e Epps eram escrever o roteiro em uma atmosfera de revista pulp dos anos 1930 e centrá-lo em Alphonse "Big Boy" Caprice como o principal vilão. Para a pesquisa, Epps leu todas as tirinhas de Dick Tracy de 1930 a 1957. Os roteiristas escreveram dois rascunhos para Landis; Max Allan Collins, então escritor da tira de quadrinhos Dick Tracy, lembra-se de ter lido uma delas. "Era terrível. A única coisa positiva era o cenário dos anos trinta e muitos vilões ótimos, mas a história era rasa e desconfortavelmente exagerada."

Além de Beatty e Eastwood, outros atores considerados para o papel principal incluíam Harrison Ford, Richard Gere, Tom Selleck e Mel Gibson. Landis deixou Dick Tracy após o controverso acidente no set de Twilight Zone: The Movie, no qual três atores morreram. Walter Hill assumiu a direção, com Joel Silver como produtor. Cash e Epps escreveram outro rascunho, e Hill abordou Warren Beatty para o papel principal. A pré-produção havia progredido até a construção do cenário, mas o filme foi paralisado quando surgiram problemas de controle artístico com Beatty, um fã da tira de quadrinhos Dick Tracy. Hill queria fazer um filme violento e realista, enquanto Beatty imaginava uma homenagem estilizada à tira de quadrinhos da década de 1930. O ator também teria pedido US$ 5 milhões, mais quinze por cento da bilheteria, um acordo que a Universal se recusou a aceitar.

Hill e Beatty deixaram o filme, que a Paramount começou a desenvolver como um projeto de baixo orçamento, com Richard Benjamin na direção. Cash e Epps continuaram a reescrever o roteiro, mas a Universal não ficou satisfeita. Os direitos do filme eventualmente retornaram à Tribune Media Services em 1985. No entanto, Beatty decidiu adquirir os direitos de Dick Tracy por US$ 3 milhões, juntamente com o roteiro de Cash/Epps. Quando Jeffrey Katzenberg e Michael Eisner se mudaram da Paramount para os Estúdios Walt Disney, Dick Tracy ressurgiu, com Beatty como diretor, produtor e protagonista. Katzenberg considerou contratar Martin Scorsese para dirigir o filme, mas mudou de ideia. "Nunca me ocorreu dirigir o filme", admitiu Beatty, "mas finalmente, como acontece com a maioria dos filmes que dirijo, quando chega a hora de fazê-lo, eu simplesmente o faço porque é mais fácil do que passar por tudo o que eu teria que passar para conseguir que outra pessoa o fizesse."

A reputação de Beatty por extravagância na direção, notadamente com o aclamado pela crítica Reds, não agradou à Disney. Como resultado, Beatty e a Disney chegaram a um acordo contratual, segundo o qual quaisquer estouros de orçamento em Dick Tracy seriam deduzidos do cachê de Beatty como produtor, diretor e estrela. Beatty e seu colaborador frequente, Bo Goldman, reescreveram significativamente os diálogos, mas perderam uma arbitragem do Sindicato dos Roteiristas e não receberam crédito na tela.

A Disney aprovou Dick Tracy em 1988 sob a condição de que Beatty mantivesse o orçamento de produção em até US$ 25 milhões. Os honorários de Beatty foram de US$ 7 milhões, contra 15% da receita bruta (assim que a receita bruta da distribuidora atingisse US$ 50 milhões). Os custos começaram a subir quando as filmagens começaram e rapidamente saltaram para US$ 30 milhões. Seu custo negativo total acabou sendo de US$ 46,5 milhões (US$ 35,6 milhões de despesas diretas, US$ 5,3 milhões em custos indiretos do estúdio e US$ 5,6 milhões em juros). A Disney gastou mais US$ 48,1 milhões em publicidade e propaganda e US$ 5,8 milhões em cópias, resultando em um gasto total de US$ 101 milhões. O financiamento para Dick Tracy veio da Disney e da Silver Screen Partners IV, bem como da própria produtora de Beatty, a Mulholland Productions. A Disney inicialmente planejava lançar o filme sob a marca tradicional da Walt Disney Pictures, mas optou por lançá-lo e comercializá-lo sob o selo Touchstone Pictures, voltado para o público adulto, antes da estreia nos cinemas, porque o estúdio considerou que o filme continha muitos temas adultos para ser um filme da marca Disney.

Elenco: Embora Al Pacino fosse a primeira escolha de Beatty para o papel de Alphonse "Big Boy" Caprice, Robert De Niro também foi considerado. Michelle Pfeiffer, Kathleen Turner e Kim Basinger eram caras demais para interpretar Breathless Mahoney. Sharon Stone fez um teste para o papel, mas foi rejeitada. Madonna tentou conseguir o papel de Breathless Mahoney, oferecendo-se para trabalhar pelo salário mínimo. Seu pagamento pelo filme foi de apenas US$ 35.000. Sean Young afirma ter sido forçada a desistir do papel de Tess Trueheart (que acabou ficando com Glenne Headly) após rejeitar investidas sexuais de Beatty. Em uma declaração de 1989, Beatty disse: "Cometi um erro ao escalar Sean Young para o papel e me senti muito mal por isso." Mike Mazurki, que havia aparecido no filme anterior de Dick Tracy, fez uma participação especial. Beatty abordou Gene Hackman para fazer uma participação especial no filme, mas ele recusou.

Filmagem: As filmagens principais de Dick Tracy começaram em 2 de fevereiro de 1989. Os cineastas consideraram filmar o longa em locações em Chicago, mas o diretor de arte Richard Sylbert acreditava que Dick Tracy funcionaria melhor usando estúdios e cenários externos na Universal Studios em Universal City, Califórnia. Outras filmagens ocorreram nos estúdios da Warner Bros. em Burbank. No total, 53 cenários internos e 25 externos foram construídos. Beatty, sendo perfeccionista, frequentemente filmava dezenas de tomadas de cada cena.

À medida que as filmagens continuavam, a Disney e Max Allan Collins entraram em conflito sobre a novelização. O estúdio rejeitou seu manuscrito: "Acabei fazendo uma reescrita de última hora que era mais fiel ao roteiro, mesmo enquanto o tornava muito mais consistente com a tira", continuou Collins, "e corrigi o máximo de furos no enredo que pude." A Disney também não gostou dessa versão, mas a aceitou com base na insistência de Beatty em incorporar alguns dos escritos de Collins ao roteiro de filmagem, o que resolveu as preocupações com os furos no enredo. Através da dublagem na pós-produção, alguns dos diálogos de Collins também foram incorporados ao filme. As filmagens principais de Dick Tracy terminaram em maio de 1989. A produção do filme também marca o último uso conhecido do processo de vapor de sódio (ocasionalmente chamado de tela amarela).

Projeto: No início do desenvolvimento de Dick Tracy, Beatty decidiu fazer o filme usando uma paleta limitada a apenas sete cores — principalmente vermelho, verde, azul e amarelo — para evocar as origens da história em quadrinhos. Além disso, cada uma das cores deveria ser exatamente o mesmo tom. A equipe de design de Beatty incluía o diretor de arte Richard Sylbert, o decorador de cenários Rick Simpson, o diretor de fotografia Vittorio Storaro (com quem Beatty havia trabalhado em seu filme anterior, Ishtar, como produtor e ator principal), os supervisores de efeitos visuais Michael Lloyd e Harrison Ellenshaw, os designers de maquiagem protética John Caglione Jr. e Doug Drexler, e a figurinista Milena Canonero. Sua principal intenção era manter-se fiel aos desenhos originais de Chester Gould da década de 1930. Outras influências vieram do movimento Art Déco e do Expressionismo Alemão.

Para Storaro, a paleta de cores limitada foi o aspecto mais desafiador da produção. "Essas não são as cores que o público está acostumado a ver", observou ele. "Elas são muito mais dramáticas em intensidade e saturação. A arte das histórias em quadrinhos geralmente é feita com ideias e emoções muito simples e primitivas", teorizou Storaro. "Um dos elementos é que a história geralmente é contada em vinhetas, então o que tentamos fazer foi nunca mover a câmera. Nunca. Tentar fazer tudo funcionar dentro do quadro." Para as pinturas em tela, Ellenshaw e Lloyd executaram mais de 57 pinturas em vidro, que foram então combinadas opticamente com a ação ao vivo. Para uma breve sequência em que o Garoto corre na frente de uma locomotiva em alta velocidade, apenas 46 metros de trilhos reais foram colocados; o trem era uma maquete em escala de 60 cm e o pátio ferroviário ao redor era uma pintura em tela. O filme foi um dos últimos grandes sucessos de bilheteria de estúdio americano a não ter imagens geradas por computador.

Caglione e Drexler foram recomendados para os desenhos de maquiagem protética por Canonero, com quem haviam trabalhado em The Cotton Club. Os desenhos de maquiagem da galeria de vilões foram retirados diretamente dos desenhos de Gould, com exceção de Al Pacino (Big Boy Caprice), que improvisou seu próprio desenho, ignorando o personagem um tanto acima do peso da tira. Sua maquiagem levou 3 horas e meia para ser aplicada.

Música:

“Os diretores geralmente não entendem nada de música, e mesmo que entendam, isso não costuma ser uma grande ajuda. Warren Beatty é pianista e sabe muito mais sobre música do que quase qualquer diretor, mas quando começamos a trabalhar em Dick Tracy, a comunicação em nível musical não nos levava a lugar nenhum, porque tudo é muito interpretativo. Começamos a ter muito mais sucesso quando passamos a conversar de forma puramente intuitiva.”

— Danny Elfman

Beatty contratou Danny Elfman para compor a trilha sonora do filme, baseado em seu sucesso anterior com Batman. Elfman contou com a ajuda de Steve Bartek, seu colega de banda no Oingo Boingo, e de Shirley Walker para fazer os arranjos para a orquestra. "De uma maneira completamente diferente", comentou Elfman, "Dick Tracy tem essa qualidade única que Batman tinha para mim. Dá uma incrível sensação de irrealidade." Além disso, Beatty contratou o aclamado compositor Stephen Sondheim para escrever cinco canções originais: "Sooner or Later (I Always Get My Man)", "More", "Live Alone and Like It", "Back in Business" e "What Can You Lose?". "Sooner or Later" e "More" foram interpretadas por Madonna, e "What Can You Lose?" foi um dueto com Mandy Patinkin. Mel Tormé cantou "Live Alone and Like It", e "Back in Business" foi interpretada por Janis Siegel, Cheryl Bentyne e Lorraine Feather. "Back in Business" e "Live Alone and Like It" foram usadas como música de fundo durante sequências de montagem. "Sooner or Later" e "Back in Business" foram apresentadas na produção original de 1992 da revista de Sondheim, Putting It Together, em Oxford, Inglaterra, e quatro das cinco canções de Sondheim de Dick Tracy (com exceção de "What Can You Lose?") foram usadas na produção da Broadway de 1999 de Putting It Together. Uma pequena sequência de ópera no filme foi composta por Thomas Pasatieri.

Dick Tracy é o primeiro filme a usar áudio digital. Em uma entrevista de dezembro de 1990 ao The New York Times, Elfman criticou a crescente tendência de usar tecnologia digital para design de som e dublagem. "Detesto trilhas sonoras e dublagens contemporâneas no cinema. A música para cinema como arte sofreu um grande declínio quando o Dolby Stereo surgiu. O estéreo tem a capacidade de fazer a música orquestral soar grandiosa, bela e mais expansiva, mas também pode fazer os efeitos sonoros soarem quatro vezes maiores. Isso deu início à era dos efeitos sonoros sobre a música."

MARKETING

A Disney modelou sua campanha de marketing com base no sucesso de Batman em 1989, que se baseou em uma promoção conceitual. Isso incluiu uma parceria promocional com o McDonald's e uma entrevista de Warren Beatty conduzida por Barbara Walters no programa 20/20. "Acho a obsessão da mídia com promoção e dados demográficos perturbadora", disse Beatty. "Acho tudo isso anticultural." A Buena Vista Television exibiu um especial de meia hora, distribuído por sindicatos, a partir de 13 de junho de 1990, intitulado Dick Tracy: Behind the Badge...Behind the Scenes, com detalhes sobre a produção do filme.

Na tentativa de aumentar o conhecimento sobre Dick Tracy, a Disney adicionou um novo curta de desenho animado de Roger Rabbit ("Roller Coaster Rabbit") e fez dois comerciais de televisão específicos centrados em The Kid (Charlie Korsmo). No total, a Disney encomendou 28 comerciais de TV. A Playmates Toys fabricou uma linha de 14 figuras de Dick Tracy.

Foi ideia de Madonna incluir o filme como parte de sua turnê Blond Ambition World Tour. Antes do lançamento nos cinemas em junho de 1990, a Disney já havia apresentado Dick Tracy em musicais teatrais tanto na Disneylândia quanto no Walt Disney World Resort, usando a música de Stephen Sondheim e Danny Elfman. O New York Times escreveu em junho de 1990 sobre as lojas da Disney "vendendo apenas produtos relacionados a Tracy".

Max Allan Collins fez lobby para escrever a novelização do filme muito antes de a Disney sequer ter aprovado Dick Tracy em 1988. "Eu odiava a ideia de que qualquer outra pessoa escrevesse um romance de Tracy", explicou Collins. Após muitos conflitos com a Disney, resultando em sete edições diferentes da novelização, o livro foi lançado em maio de 1990, publicado pela Bantam Books. Vendeu quase um milhão de cópias antes do lançamento do filme. Uma adaptação em quadrinhos do filme também foi lançada, escrita e ilustrada por Kyle Baker.

Reprises do programa The Dick Tracy Show começaram a ser exibidas para coincidir com o lançamento do filme, mas emissoras de Los Angeles e Nova York retiraram e editaram os episódios quando grupos asiáticos e hispânicos protestaram contra os personagens Joe Jitsu e Go Go Gomez, considerando- os estereótipos ofensivos. Uma atração para parques temáticos da Disneylândia, Disney-MGM Studios e Euro Disney Resort chamada Dick Tracy's Crime Stoppers foi planejada, mas acabou nunca sendo construída. Outra ação promocional do filme foi um plano engenhoso no qual 1.500 cinemas receberam camisetas com a arte do título do filme, que os fãs podiam comprar por US$ 12 a US$ 20 e usar para assistir ao filme, em vez de comprar ingressos na bilheteria. Segundo o Jornal do Brasil, mais de 100 empresas venderam mercadorias relacionadas ao filme, com a Macy's relatando a venda de 1,5 milhão de camisetas, e segundo a revista New York, foi talvez a maior promoção do McDonald's até então, apoiada por US$ 40 milhões em dinheiro e prêmios.

POSSÍVEL SEQUÊNCIA E QUESTÕES LEGAIS

A Disney esperava que Dick Tracy lançasse uma franquia de sucesso, como a série Indiana Jones, mas a Disney interrompeu os planos. Além disso, os produtores executivos Art Linson e Floyd Mutrux processaram Beatty logo após o lançamento do filme, alegando que tinham direito a uma participação nos lucros do filme.

Beatty comprou os direitos de cinema e televisão de Dick Tracy em 1985 da Tribune Media Services. Ele levou a propriedade para a Walt Disney Studios, que adquiriu os direitos em 1988. De acordo com Beatty, a Tribune tentou reaver os direitos em 2002 e notificou a Disney, mas não através do processo descrito no acordo de 1985. Beatty, que comentou ter "uma ótima ideia" para uma sequência, acreditava que a Tribune violou vários procedimentos de notificação que "obscureceram o título" dos direitos e tornaram "comercialmente impossível" para ele produzir uma sequência. Ele procurou a Tribune em 2004 para resolver a situação, mas a empresa disse que havia cumprido as condições para recuperar os direitos.

A Disney, que não tinha intenção de produzir uma sequência, rejeitou a reivindicação da Tribune e devolveu a Beatty a maior parte dos direitos em maio de 2005. Nesse mesmo mês, Beatty entrou com um processo no Tribunal Superior de Los Angeles, buscando US$ 30 milhões em indenização contra a Tribune e uma declaração sobre os direitos. Bertram Fields, advogado de Beatty, disse que o acordo original de 1985 com a Tribune foi negociado especificamente para permitir que Beatty tivesse a chance de fazer outro filme de Dick Tracy. "Foi feito com muito cuidado, e eles simplesmente ignoraram", afirmou. "A Tribune é uma empresa grande e poderosa, e eles acham que podem simplesmente passar por cima das pessoas. Eles escolheram a pessoa errada."

A Tribune acreditava que a situação seria resolvida rapidamente e estava confiante o suficiente para começar a desenvolver uma série de televisão live-action de Dick Tracy com Lorenzo di Bonaventura, Robert Newmyer e a Outlaw Productions. A série teria uma ambientação contemporânea, comparável a Smallville, e Di Bonaventura comentou que, se a série fosse bem-sucedida, um longa-metragem provavelmente seria produzido em seguida. No entanto, uma decisão de agosto de 2005 do juiz federal Dean D. Pregerson abriu caminho para que Beatty processasse a Tribune. A audiência de abril de 2006 terminou sem uma decisão, mas em julho de 2006, um juiz de Los Angeles decidiu que o caso poderia ir a julgamento; o pedido da Tribune para encerrar o processo a seu favor foi rejeitado. A batalha legal entre Beatty e a Tribune continuou. Em março de 2009, a Tribune entrou em recuperação judicial (Chapter 11) e os advogados da empresa começaram a declarar a propriedade dos direitos de televisão e cinema de Dick Tracy . "A conduta e as reivindicações indevidas do Sr. Beatty efetivamente bloquearam certos direitos cinematográficos e televisivos da propriedade Dick Tracy ", escreveram os advogados da Tribune em um documento. [ 93 ] Fields respondeu que era "um processo incômodo movido por uma empresa falida, e eles deveriam se envergonhar". [ 93 ]

Em 2010, o canal Turner Classic Movies exibiu o especial Dick Tracy . Filmado no final de 2008, Beatty contou com a colaboração do diretor de fotografia Emmanuel Lubezki e do crítico de cinema Leonard Maltin para produzir o especial de televisão de 30 minutos, que apresentou Beatty como Tracy em uma entrevista retrospectiva com Maltin. [ 94 ] [ 95 ] [ 96 ] Maltin perguntou explicitamente ao Tracy fictício se Warren Beatty planejava fazer uma sequência para o filme de 1990, e ele respondeu que tinha ouvido falar disso, mas que Maltin precisava perguntar ao próprio Beatty. [ 95 ]

Em 25 de março de 2011, o juiz do Tribunal Distrital dos EUA, Dean D. Pregerson, concedeu o pedido de Beatty para um julgamento sumário e decidiu a favor do ator. O juiz Pregerson escreveu em sua ordem que "o início das filmagens principais do especial de televisão de Beatty em 8 de novembro de 2008 foi suficiente para que ele mantivesse os direitos de Dick Tracy". [ 97 ] O advogado de Beatty disse que o tribunal considerou que Beatty havia cumprido todas as exigências contratuais para manter os direitos sobre o personagem. [ 98 ]

Em junho de 2011, Beatty confirmou sua intenção de fazer uma sequência de Dick Tracy , mas se recusou a discutir detalhes. Ele disse: "Vou fazer outro [mas] acho bobagem falar sobre filmes antes de fazê-los. Eu simplesmente não faço isso. Dá a desculpa perfeita para evitar fazê-los." Quando perguntado quando a sequência seria feita, ele respondeu: "Eu levo tanto tempo para começar a fazer um filme que não sei quando começa." [ 83 ]

Em abril de 2016, Beatty mencionou novamente a possibilidade de produzir uma sequência quando participou da CinemaCon . [ 99 ]

Em fevereiro de 2023, o canal Turner Classic Movies exibiu Dick Tracy Special: Tracy Zooms In , um especial de televisão de 30 minutos semelhante ao Dick Tracy Special de 2010. O especial consiste principalmente em uma entrevista via Zoom , com Beatty aparecendo como Tracy e como ele mesmo, contracenando com Ben Mankiewicz e Leonard Maltin, que retorna ao papel. Nele, Tracy critica aspectos da adaptação cinematográfica de 1990 diretamente para Beatty e sugere que um ator mais jovem assuma o papel de Tracy. O especial termina com Beatty e Tracy se encontrando pessoalmente e sugerindo que Dick Tracy retornará no futuro. [ 96 ] [ 100 ]

Embora não tenha havido nenhuma sequência na televisão ou no cinema, houve continuações em formato de romance. Pouco depois do lançamento do filme de 1990, Max Allan Collins escreveu Dick Tracy Vai à Guerra . A história se passa após o início da Segunda Guerra Mundial e acompanha o alistamento de Dick Tracy na Marinha dos EUA, trabalhando para a Divisão de Inteligência Militar (como fazia nas tirinhas). Na história, os sabotadores nazistas Pérola Negra e Sra. Cara de Ameixa (viúva de Cara de Ameixa) montam uma operação de sabotagem/ espionagem no antigo quartel-general de Caprice, no Club Ritz. Para suas atividades, eles recrutam Olhos-de-Bobo, A Toupeira e Tremor. Seu reinado de terror, que culmina em uma tentativa de bombardear uma fábrica de armas, é frustrado por Tracy. Um ano após o lançamento de Dick Tracy Vai à Guerra , Collins escreveu um terceiro romance, intitulado Dick Tracy Encontra Sua Parceira , no qual Tracy finalmente cumpre seu pedido de casamento a Tess Trueheart.

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Post nº 614 ✓

SHAFT (FILME ESTADUNIDENSE DE 1971)

pôster de lançamento nos cinemas.

• GÊNERO: Ação/aventura, Blacksploitation
• ORÇAMENTO: US$500.000 
• BILHETERIA: US$13.000.000
• DURAÇÃO:
• DIREÇÃO: Gordon Parks
• ROTEIRO: Ernest Tidyman e John D. F. Black (Baseado no Romance de Tidyman)
• CINEMATOGRAFIA: Urs Furrer
• EDIÇÃO: Hugh A. Robertson
• MÚSICA: Isaac Hayes e Johnny Allen
• ELENCO:
• Richard Roundtree — John Shaft
• Moses Gunn — "Bumpy" Jonas
• Drew Bundini Brown — Willy
• Charles Cioffi — Ten. Vic Androzzi
• Christopher St. John — Ben Buford
• Gwenn Mitchell — Ellie Moore
• Lawrence Pressman — Tom Hannon
• Victor Arnold — Charlie
• Tony King — Davies
• Sherri Brewer — Marcy Jonas
• Rex Robbins — Rollie
• Camille Yarbrough — Dina Greene
• Margaret Warncke — Linda
• Joseph Leon — Byron Leibowitz
• Arnold Johnson — Cul
• Alan Weeks — Gus
• Antonio Fargas — "Bunky"
• PRODUÇÃO: Joel Freeman, Shaft Productions
• DISTRIBUIÇÃO: Metro-Goldwyn-Mayer, Inc. 
• DATA DE LANÇAMENTO: 25 de junho de 1971 (Los Angeles), 2 de julho de 1971 (Estados Unidos)
• SEQUÊNCIA: Shaft's Big Score! (1972)
• ONDE ASSISTIR: Internet Archive (PT-BR)

Shaft é um filme americano de ação e suspense policial de 1971, do gênero blaxploitation, dirigido por Gordon Parks e escrito por Ernest Tidyman e John DF Black. É uma adaptação do romance homônimo de Tidyman e o primeiro filme da franquia Shaft.

Um excelente exemplo do gênero blaxploitation, foi selecionado em 2000 para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". Shaft teve inicialmente duas sequências chamadas Shaft's Big Score! (1972) e Shaft in Africa (1973), embora nenhuma tenha alcançado o sucesso de crítica do original.

SINOPSE

A trama gira em torno de um detetive particularchamado John Shaft, contratado por um mafioso do Harlem para resgatar sua filha, sequestrada por mafiosos italianos.

LANÇAMENTO

Mídia Doméstica: Shaft foi lançado em VHS, seguido por um lançamento em DVD em junho de 2000 e um lançamento em Blu-ray em 2012. A Criterion Collection lançou o filme em Blu-ray e Ultra HD Blu-ray em junho de 2022, apresentando uma restauração em 4K .

RECEPÇÃO

Desempenho de bilheteria: O filme foi um dos únicos três filmes lucrativos daquele ano para a MGM, arrecadando o que a revista Time chamou de "impressionantes" 13 milhões de dólares com um orçamento de 500.000 dólares.

O Los Angeles Times disse que o filme custou US$ 1 milhão após publicidade e outros custos e arrecadou US$ 4,5 milhões. De acordo com a Variety, em 1976 arrecadou US$ 7,656 milhões em aluguéis de cinema.

Não só gerou vários anos de filmes de ação "blaxploitation", como também arrecadou dinheiro suficiente para salvar a MGM, então em dificuldades, da falência.

Recepção pública: Shaft foi extremamente bem-sucedido nos cinemas, o que foi uma grande conquista para os estúdios MGM, que na época enfrentavam dificuldades. Foi produzido a um custo de US$ 1,2 milhão, arrecadando US$ 10,8 milhões em seu primeiro ano de distribuição, US$ 7 milhões somente nos EUA.

Recepção crítica: A recepção crítica de Shaft foi mista. Em geral, o filme foi aplaudido por sua inovação, sucesso e seu efeito duradouro na indústria cinematográfica. "Devido ao posicionamento seguro do filme dentro dos parâmetros dos padrões da indústria, Shaft foi geralmente aplaudido pelos críticos, tanto negros quanto brancos, como uma produção inovadora em termos de expansão da representação negra no cinema comercial."

Roger Ebert deu ao filme duas estrelas e meia de quatro e escreveu: "O ponto forte do filme de Parks é sua disposição em deixar seu herói habitar completamente o gênero detetive particular, com toda a violência, sangue, obscenidade e artifícios de roteiro obrigatórios. A fraqueza de Shaft , suspeito, é que Parks não está muito ansioso para habitar esse mundo junto com seu herói." Gene Siskel concedeu duas estrelas de quatro e escreveu que o filme "oferece pouco mais do que uma luta inicial empolgante e a chance de ver Roundtree carrancudo enquanto desfila com algumas roupas de couro extravagantes." A Variety escreveu que o filme foi "dirigido por Gordon Parks com uma sensibilidade sutil tanto para a crueza quanto para a humanidade do roteiro. O excelente elenco, liderado pelo estreante Richard Roundtree, pode chocar alguns espectadores com uma forte dose de diálogos e situações francas." Vincent Canby, do The New York Times, chamou-o de "o primeiro bom filme de sábado à noite que vi em anos... 'Shaft' não é um grande filme, mas é muito divertido." Em uma crítica para o The Monthly Film Bulletin, Nigel Andrews o chamou de "no geral, um thriller altamente competente e agradável." Gary Arnold, do The Washington Post, chamou-o de "um thriller comercial divertido, inconsequente, mas elegante e casualmente agradável."

Outros críticos, como Clayton Riley, apontaram como principais falhas dos filmes a incapacidade de "lidar com a vida negra em termos sérios", escrevendo que "Sam Spade serve para os trabalhadores rurais porque os brancos não querem mais carregar esse fardo. Mas quão seriamente 'Cinco Peças Fáceis' teria sido levado com um pianista negro como protagonista cansado?" Riley também afirmou duramente: "Medíocre é a única palavra para descrever o trabalho de Gordon Parks, o diretor deste absurdo; inepto é o mais gentil a se dizer sobre as atuações de Richard Roundtree como John Shaft, um detetive particular negro em busca de emoções no submundo de Nova York." Parks respondeu às críticas sociais de Riley com uma carta ao editor do The New York Times, afirmando que "Riley parece tristemente sozinho entre os negros nesta reação. A maioria dos críticos negros elogiou o filme por retratar Shaft como um forte herói negro... Compartilho o desejo de Riley de ver atores negros interpretando papéis agora assumidos por atores como Jack Nicholson ou Dustin Hoffman, mas não acho que a escolha para os negros se limite a 'Cinco Peças Fáceis' ou Stepin Fetchit."

DESENVOLVIMENTO

Shaft foi adaptado dos romances de Ernest Tidyman por Tidyman e pelo roteirista John DF Black. Joel Freeman e os produtores executivos Stirling Silliphant e Roger Lewis produziram o filme.

O gênero policial no cinema do final da década de 1960 dominava os grandes filmes com estrelas de renome. Paul Newman consagrou seu Harper em 1966 (e reprisou o personagem em 1975, em "A Piscina da Morte"). Logo em seguida, Frank Sinatra lançou "Tony Rome" (1967), "O Detetive" (1968) e "A Dama de Cimento" (1968), consolidando ainda mais a qualidade do gênero. Informações da indústria indicavam que o primeiro filme da série "Dirty Harry" , com Clint Eastwood, também estava previsto para estrear em 1971. Ciente de que sua estreia na direção de uma grande produção de entretenimento seria comparada a esses filmes anteriores, Gordon Parks percebeu que uma escolha ousada de elenco era necessária para "Shaft".

Embora negro no romance original, o roteiro original de Tidyman previa Shaft como branco. No entanto, Gordon Parks escalou o ator afro-americano Richard Roundtree para o papel do herói homônimo. Toda a dinâmica do filme, seu sucesso posterior e o futuro dos filmes de blaxploitation foram profundamente impactados pela decisão de Parks. Este filme foi criado menos para impactar a consciência negra e mais para simplesmente mostrar um "filme divertido, que as pessoas pudessem assistir no sábado à noite e ver um negro vencendo". Mesmo assim, Parks disse no documentário sobre seu trabalho, Half Past Autumn (2000), que esperava que o filme inspirasse jovens afro-americanos, apresentando-lhes "um herói que eles não tinham tido antes". Shaft foi intencionalmente criado para "atrair um público negro urbano, juntamente com jovens brancos vizinhos".

Após a produção, em um esforço para atrair um grande público negro para assistir ao filme, a MGM contratou a UniWorld, uma agência de publicidade negra, que "popularizou Shaft usando a retórica do poder negro". Embora este filme tenha sido notável por seu sucesso junto ao público branco e negro, a UniWorld concentrou-se principalmente em atrair membros da comunidade afro-americana. "Por exemplo, a Variety relatou a descrição publicitária da UniWorld do protagonista John Shaft como: 'Um Superspade negro solitário — um homem de estilo e extravagância que se diverte às custas do establishment (branco).'" Eles também promoveram "'a participação de negros nos bastidores', atraindo assim os negros que apreciariam o filme como uma produção negra ou que poderiam fantasiar que os negros de alguma forma haviam vencido o sistema de Hollywood e assumido o controle dos estúdios Metro-Goldwyn Mayer."

A visão de Roundtree sobre estar no filme: Quando questionado no Festival de Cinema da Virgínia de 2014 sobre como se sentiu ao ser escalado para o papel de Shaft, Richard Roundtree respondeu que estava extremamente animado com o papel na época. Ele havia sido escalado principalmente para comerciais, e este papel, seu primeiro em um longa-metragem, foi uma grande oportunidade para ele.

Produção: Melvin Van Peebles afirmou que o sucesso de seu filme Sweet Sweetback's Baadasssss Song fez com que Shaft fosse transformado de um "filme branco" em um "filme negro". Na verdade, as filmagens de Shaft começaram em janeiro de 1971, vários meses antes do lançamento do filme de Van Peebles, com Roundtree já confirmado no papel principal. A história se passa no mesmo mês, como mostra um calendário na parede do escritório de Shaft.

Tidyman, que é branco, foi editor do The New York Times antes de se tornar romancista. Ele vendeu os direitos de adaptação cinematográfica de Shaft mostrando as provas de impressão ao estúdio (o romance ainda não havia sido publicado). Tidyman foi homenageado pela NAACP por seu trabalho nos filmes e livros de Shaft.

TRILHA SONORA

Um dos maiores fatores que contribuíram para o enorme sucesso e o apelo duradouro de Shaft é a sua memorável trilha sonora, "uma obra-prima revolucionária do funk/soul". Hayes fez um teste para o papel de Shaft, mas foi convidado a compor a trilha sonora. "Vulgar, superficial e grosseiramente feito, Shaft se destacou principalmente por ter a melhor trilha sonora do ano. A música de fundo sensual e melancólica de Isaac Hayes adicionou textura ao filme…"

A trilha sonora de Hayes foi reconhecida por seu som único e cativante. "Em vez de apresentar uma série de raps e jams longos e relaxantes, a natureza episódica da estrutura de um filme o obrigou a se concentrar em instrumentais mais curtos, apresentando riffs e solos tranquilos com influências de jazz." Por exemplo, do 'Tema de Shaft', "A seção instrumental, tocada por Bar Kays e Movement, utiliza baixo pulsante, guitarra wah-wah com efeito de gagueira, o próprio estilo característico de Hayes ao piano , um motivo descendente de quatro notas de metais, passagens ascendentes de flauta e as agora famosas explosões de metais e cordas no estilo Pearl and Dean." "Trinta e cinco anos depois, Shaft pode soar datado, mas é um som que inspirou uma geração de músicos de soul. A interpretação vocal tranquila de Hayes e os arranjos magníficos de Johnny Allen ainda são de tirar o fôlego, e o álbum permanece uma fatia essencial do soul dos anos 70."

A trilha sonora recebeu elogios e prêmios. Poucas semanas após o lançamento do filme, o álbum da trilha sonora arrecadou US$ 2 milhões e alcançou o status de platina. "O tema de Shaft tornou-se tão popular que era ouvido em todos os lugares, de boates ao intervalo de jogos de futebol americano." Hayes também foi indicado a dois Oscars: Melhor Trilha Sonora Original para Drama e Melhor Canção Original com o 'Tema de Shaft'. Quando ganhou o prêmio de Melhor Canção Original, foi a primeira vez que um compositor afro-americano ganhou um Oscar. "O single de 45 rotações do disco liderou as paradas americanas, alcançou o 4º lugar no Reino Unido e ainda é popular hoje, desfrutando de uma nova vida como toque de celular." 

TEMAS

Representação da raça: Shaft desempenhou um papel crucial no desenvolvimento do avanço afro-americano em Hollywood. Na criação de Shaft , houve uma presença afro-americana significativa, com o diretor Parks, o editor Hugh A. Robertson e o compositor Isaac Hayes desempenhando papéis cruciais. Por outro lado, homens brancos controlaram os outros aspectos importantes da produção de Shaft. O roteirista e escritor Tidyman, o escritor Black, o produtor Freeman e os produtores executivos Silliphant e Lewis eram todos homens brancos que influenciaram fortemente a realização de Shaft. Em uma análise de Shaft, Stanley Corkin afirmou: "Além disso, a recepção da ideia de negritude também se torna variada, definida por inúmeras posições subjetivas e, novamente, essas não podem ser fixadas a nenhum local de origem racialmente definido específico". Em outras palavras, a percepção de raça depende do espectador e, portanto, difere entre os indivíduos. Como diferentes representações de raça atraem pessoas diferentes, os criadores brancos do filme fabricaram sua representação da negritude para agradar tanto ao público afro-americano quanto ao branco. A MGM estava enfrentando dificuldades financeiras durante a produção deste filme, então fazer um filme lucrativo era uma necessidade. "Sob o disfarce ardiloso de fornecer ao afro-americano uma imagem nova e positiva de sua vida, esses filmes conferem ao espectador, negro ou branco, pouco mais do que um glamour e sofisticação fingidos, o deserto vazio e repetitivo do antigo tradicionalismo de Hollywood."

A decisão de Parks de escalar Roundtree em vez de um ator branco, para quem o papel foi escrito, alterou instantaneamente a apresentação da raça no filme. Os críticos, no entanto, acreditavam que o enredo não foi alterado o suficiente para acomodar a mudança na dinâmica racial. "Mark Reid, por exemplo, argumenta que Shaft é um produto da imaginação do estúdio (branco) e meramente uma 'réplica de pele negra' do herói de ação branco comumente encontrado no gênero policial."

Uma das maneiras pelas quais a negritude de Shaft foi demonstrada foi através de suas vestimentas. Shaft era "estilisticamente racializado: [Ele] usa roupas e adota maneiras associadas à negritude". Shaft era conhecido por suas roupas elegantes, sendo frequentemente visto usando casacos de couro e golas altas ao longo do filme. Embora seu visual sofisticado e elegante tenha despertado maior interesse nos espectadores, ele de forma alguma representava a moda típica da comunidade negra daquela época.

Além disso, Shaft conta com a ajuda de um grupo de nacionalistas negros militantes para completar sua missão de salvar a filha de Bumpy. A inclusão de um grupo tão fortemente identificado com o movimento Black Power foi claramente uma tentativa de atrair o público negro. No entanto, o filme apresentou os nacionalistas negros como um grupo que não contribuiu para a causa negra, não despertou nenhuma consciência sobre a luta negra e os exibiu simplesmente como uma equipe de assassinos contratados para auxiliar Shaft em sua missão.

As filmagens de Shaft, em parte no bairro do Harlem, também permitiram que o espectador negro tivesse uma conexão mais profunda com o filme. Os roteiristas retrataram Shaft como um homem que claramente tinha um bom relacionamento com o bairro, mas o rejeitou assim que enriqueceu, mudando-se para a área predominantemente branca de Greenwich Village. O pensamento tradicional negro da época era de que os afro-americanos que prosperavam financeiramente deveriam investir e retribuir às comunidades de onde vieram. Em vez disso, "a implicação é que o negro sábio (Shaft) desejará romper os laços com o povo do Harlem e encontrar um lugar entre os brancos". Esse ponto indica ainda mais a representação distorcida da questão racial em Shaft, já que um verdadeiro herói de ação negro de sua época teria sido mais leal ao seu bairro.

O resultado dessa representação inautêntica da negritude nos filmes de blaxploitation do início da década de 1970, como Shaft, teve um efeito sobre o público negro que os assistia. Em vez da natureza coletiva do Movimento dos Direitos Civis e do movimento Black Power na década de 1960, esses filmes ajudaram a inaugurar uma década de autogratificação, ganho material e consumo de drogas. "Igualmente importante, Riley aponta que as narrativas sobre, e as imagens de, negros nesses novos filmes não são mais do que modelos temáticos reelaborados com elencos negros e estereótipos atualizados que reafirmam as expectativas dos brancos em relação aos negros e servem para reprimir e atrasar o despertar de qualquer consciência política real."

Poder negro através da masculinidade: Embora Shaft fosse uma representação da negritude feita por criadores brancos, o filme abordou diversos temas que refletiam os ideais do movimento Black Power. Algumas das ações de Shaft destacaram os aspectos positivos desse movimento, enquanto outras expuseram algumas de suas facetas menos progressistas.

Uma característica marcante do personagem de Roundtree era sua presença imponente e o controle que demonstrava em praticamente todas as situações que enfrentava ao longo do filme. No movimento Black Power, os líderes lutavam arduamente para obter maior representatividade e controle para seu povo, pois, mesmo após a dessegregação, os afro-americanos ainda eram amplamente excluídos dos sistemas econômicos, políticos e culturais enraizados na sociedade branca americana. Shaft foi retratado como um personagem que havia alcançado um alto nível de liberdade pessoal, confiança e controle em sua vida, o que era empolgante para o público afro-americano. No início do filme, Shaft é abordado por dois policiais em busca de informações. Enquanto os policiais dependiam das informações que ele fornecia, Shaft ditava a conversa de uma posição de poder. Além disso, sua altura consideravelmente maior que a dos policiais reforçava ainda mais sua sensação de controle. A independência financeira de Shaft era um aspecto crucial de sua personalidade. Após ser financiado por Bumpy, Shaft era frequentemente visto distribuindo dinheiro para outras pessoas, o que demonstrava sua considerável segurança financeira. Ele também possuía um belo apartamento em Greenwich Village, onde o aluguel seria bastante caro. O movimento Black Power frequentemente enfatizava a importância da ascensão social.

Outra característica proeminente desse movimento foi seu forte foco na masculinidade. Essa ênfase no esforço masculino para melhorar a vida dos negros foi acompanhada por crenças sexistas por muitos ativistas importantes. Suas visões sexistas eram consideradas uma reação à estrutura de poder hierárquica já prevalente na sociedade. Tendo sido subjugados pelos brancos durante anos, os homens afro-americanos, por sua vez, tratavam as mulheres como inferiores. "Robyn Wiegman argumenta que os membros do Movimento do Poder Negro definiram a política racial dentro de 'uma metáfora do poder fálico', que se desenvolveu a partir do desejo dos ativistas masculinos de combater as articulações culturais da inferioridade masculina negra, e que essa perspectiva é facilmente vista nos escritos de figuras influentes como Malcolm X, Huey Newton, Eldridge Cleaver e Amiri Baraka."

Shaft personificava diretamente esse ideal de masculinidade negra extrema por meio de demonstrações de hipersexualidade e misoginia. "Embora Shaft não tivesse poder na esfera racial, por ser um homem heterossexual em um sistema patriarcal , ele ainda mantém uma aparência de poder em relação às mulheres." Desde o início do filme, a sexualidade de Shaft foi destacada como uma característica importante de sua persona. Nesta cena, Shaft se despede de dois policiais brancos e um deles lhe pergunta: "Para onde você vai?" "Transar", respondeu Shaft. Shaft foi descrito como uma lendária "máquina sexual", e essa dominância sobre as mulheres foi apresentada como um instrumento de poder. Shaft não apenas tem inúmeros relacionamentos sexuais com mulheres, como também as trata com pouco respeito. "Embora ele tivesse uma namorada negra, o que satisfaria as expectativas do nacionalismo cultural, ele não se furta a dormir com várias mulheres e fazer sexo casual com mulheres brancas atraentes." Numa cena, a namorada de Shaft disse-lhe que o amava, e Shaft respondeu de forma memorável com "Sim, eu sei". Além disso, depois de uma mulher branca ter dormido com Shaft, ela disse-lhe: "És muito bom de cama, mas és muito ruim depois. Sabias disso?" Esta declaração destaca ainda mais tanto a proeza sexual de Shaft como as suas ações misóginas.

CONTEXTO

O quinto filme de blaxploitation lançado, Shaft é um dos filmes mais populares do gênero. Comentando sobre o filme logo após seu lançamento, o crítico de cinema do New York Times, Vincent Canby, previu com precisão a onda de filmes de blaxploitation que se seguiria: "A forma como o público reage, no entanto, tem muito a ver com o tipo de filmes que são feitos, e tendo assistido às extraordinárias recepções dadas tanto a Sweet Sweetback quanto a Shaft, sou levado a me perguntar se, talvez, a existência do que parece ser um grande e ávido público negro de cinema — um público cujas experiências e interesses são tratados principalmente de forma simbólica pela TV — não seria um dos desenvolvimentos mais saudáveis e empolgantes no cenário cinematográfico atual." Shaft teve um grande impacto nos futuros filmes de blaxploitation que "tentaram grosseiramente emular o sucesso de Shaft e Sweetback, repetindo, preenchendo ou exagerando os ingredientes da fórmula Blaxploitation, que geralmente consistia em um cafetão, gangster ou suas contrapartes femininas maléficas, agindo violentamente em um motivo de vingança ou retribuição contra brancos corruptos nos confins romantizados do gueto ou do centro da cidade."

IMPACTO CULTURAL

Considerado o "primeiro herói de ação negro", Roundtree é reconhecido por ter influenciado a ascensão de atores afro-americanos a papéis principais em projetos de Hollywood, graças às suas atuações de sucesso na franquia Shaft.

A maneira como Richard Roundtree interpretou Shaft criou um estilo masculino negro tão distinto e difundido que ficou conhecido como “swag”. Após Shaft, a representação da masculinidade negra nos filmes americanos mudou drasticamente. Tornou-se comum ver homens negros em papéis que antes seriam ocupados por homens brancos.

SEQUÊNCIAS

Inicialmente, Shaft teve duas sequências chamadas Shaft's Big Score! (1972) e Shaft in Africa (1973), mas "nenhuma delas capturou a essência do original", segundo o autor Howard Hughes. Uma sequência adicional, e em parte remake, foi lançada em 2000, também chamada Shaft, estrelada por Samuel L. Jackson como o personagem-título e Roundtree como seu "Tio" John Shaft. As sequências anteriores foram seguidas por uma série de televisão de curta duração, exibida entre 1973 e 1974, intitulada Shaft, na CBS. Richard Roundtree foi o único ator a interpretar John Shaft, aparecendo em todos os quatro filmes e na série de televisão.

Ernest Tidyman escreveu seis sequências de romances de Shaft, incluindo Goodbye, Mr Shaft e Shaft's Carnival of Killers.

Em fevereiro de 2015, o TheWrap noticiou que Shaft seria reiniciado pela New Line Cinema com John Davis na produção do novo filme. Em julho de 2015, o The Hollywood Reporter noticiou que Kenya Barris e Alex Barnow escreveriam o roteiro, Davis e Ira Napoliello produziriam e Richard Brener e Samuel J. Brown dirigiriam. O The Hollywood Reporter escreveu que o filme "terá um tom cômico, mas manterá suas raízes de ação". Quando questionado sobre essa caracterização do filme, Davis disse: "É um drama, mas será um drama com muitos momentos divertidos. Muitos momentos mais leves." Em janeiro de 2017, o Deadline noticiou que Tim Story dirigiria o filme, uma sequência, que acompanharia o filho de John Shaft. Em agosto de 2017, foi revelado que Richard Roundtree e Samuel L. Jackson reprisariam seus papéis do filme de 2000, e Jessie T. Usher interpretaria JJ Shaft, o filho do personagem de Jackson. O personagem de Roundtree não seria mais o tio, mas sim o pai do personagem de Jackson, John Shaft Sr. Em novembro de 2017, foi revelado que o filme se chamaria Shaft e foi lançado em 14 de junho de 2019.

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