O PATINHO FEIO (CONTO DE FADAS DINAMARQUÊS DE 1843)

Ilustração do "Patinho Feio" por Milo Winter, um renomado ilustrador (7 de agosto de 1888 – 15 de agosto de 1956). A ilustração foi publicada pela primeira vez em 1916 nos Estados Unidos, no livro "Contos de Fadas de Hans Andersen". Esta obra agora é considerada de domínio público.

• TÍTULO ORIGINAL: Den grimme ælling
• PAÍS: Dinamarca
• LINGUAGEM: dinamarquês
• GÊNERO: Conto de fadas literário
• EDITOR(A): CA Reitzel
• DATA DE PUBLICAÇÃO: 11 de novembro de 1843
• ONDE LER: Wikisource (Texto original em dinamarquês)

"O Patinho Feio" (em dinamarquês: Den grimme ælling) é um conto de fadas dinamarquês do poeta e escritor Hans Christian Andersen (1805–1875). Foi publicado pela primeira vez em 11 de novembro de 1843 em "Novos Contos de Fadas. Primeiro Volume. Primeira Coleção", juntamente com outros três contos de Andersen, em Copenhague, recebendo grande aclamação da crítica. O conto foi adaptado para diversas mídias, incluindo ópera, musical e filme de animação. Trata-se de uma história original de Andersen.

TRAMA

Após os ovos de uma pata eclodirem, um dos patinhos é visto pelos outros animais como uma criaturinha feia e sofre muitos abusos verbais e físicos. Um dia, ele foge do galinheiro e passa a viver com patos e gansos selvagens até que caçadores dizimam os bandos. Ele encontra um lar com uma senhora idosa, mas seu gato e sua galinha o provocam e zombam dele sem piedade, e mais uma vez ele parte sozinho.

O patinho avista um bando de cisnes selvagens migratórios. Ele fica encantado e animado, mas não pode se juntar a eles porque é muito jovem, feio e incapaz de voar. Quando chega o inverno, um fazendeiro encontra o patinho congelado e o leva para casa, mas ele se assusta com as crianças barulhentas do fazendeiro e foge da casa. O patinho passa um inverno miserável SOZINHO ao relento, escondendo-se principalmente em uma caverna no lago que congela parcialmente.

O patinho, agora crescido e maduro, não suporta mais uma vida de solidão e dificuldades. Ele decide se atirar em um bando de cisnes, acreditando ser melhor ser morto por aves tão belas do que viver uma vida de feiura. O patinho fica surpreso quando os cisnes o acolhem e o aceitam, apenas para perceber, ao olhar seu reflexo na água, que não fora um patinho, mas sim um cisne jovem durante todo esse tempo. O bando alça voo e ele abre as asas para voar com o resto de sua nova família.

COMENTÁRIOS E CRÍTICAS

Esta imagem mostra dois filhotes de cisne-branco (Cygnus olor) que, sob a vigilância dos pais que estão por perto, exploram o ambiente e comem grama. Os jovens cisnes ainda apresentam asas muito curtas e plumagem felpuda, características que a foto evidencia com clareza. Foto tirada por Markus Krötzsch em 17 de junho de 2007.

Ao analisar Hans Christian Andersen: Uma Nova Vida, do biógrafo Jens Andersen, a jornalista britânica Anne Chisholm escreve: "O próprio Andersen era um menino alto e feio, com nariz e pés grandes, e quando cresceu com uma bela voz para cantar e uma paixão pelo teatro, foi cruelmente provocado e zombado por outras crianças".

Especula-se que Andersen era filho ilegítimo do príncipe Christian Frederik (mais tarde rei Christian VIII da Dinamarca), e descobriu isso algum tempo antes de escrever o livro, e que ser um cisne na história era uma metáfora não apenas para beleza interior e talento, mas também para linhagem real secreta.

Segundo Carole Rosen, a história foi inspirada em parte pela amiga de Andersen, Jenny Lind.

VARIAÇÕES

Uma versão alternativa do conto ("O Frango da Galinha Azul") foi incluída em Mr. Rabbit at Home. A Sequel to Little Mr. Thimblefinger and His Queer Country (1895), de Joel Chandler Harris. Como a história termina no momento do nascimento do patinho no meio da família de pintinhos, a mensagem do conto poderia ser totalmente diferente, focando no "mau temperamento" e no esnobismo da Galinha Azul que, por ter se visto com um filho tão atípico, é punida por estar sempre na boca de todos e sendo constantemente apontada.

ADAPTAÇÕES

Animação: O conto foi adaptado para uma variedade de mídias. Filmes baseados no conto incluem dois curtas-metragens animados da série Silly Symphonies produzidos por Walt Disney, intitulados "O Patinho Feio". O primeiro foi produzido em 1931 em preto e branco, e um remake em 1939 em Technicolor. Este último filme ganhou o Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação em 1939 e foi o último Silly Symphony a ser produzido. A principal diferença entre a história de Andersen e a versão da Disney é que, nesta última, o sofrimento do pequeno pássaro dura apenas alguns minutos, e não meses. Em 1936, os irmãos Fleischer adaptaram a história para seu curta-metragem animado "O Pequeno Estranho", invertendo a narrativa ao apresentar um pintinho estranho nascido em uma família de patos.

Em 1932, Yasuji Murata dirigiu Ahiru no ko (O Patinho Feio), um curta-metragem de animação japonês de 15 minutos baseado no conto.

Em 1956, o estúdio de animação soviético Soyuzmultfilm produziu sua versão de 19 minutos de O Patinho Feio. O anime Princess Tutu é sobre uma pata que se transforma em uma bailarina semelhante a um cisne. O desenho animado Tom e Jerry de 1954, Downhearted Duckling, também é baseado na famosa história.

Na série de animação americana The Adventures of Rocky and Bullwinkle and Friends (1959-1964), a subsérie "Fractured Fairy Tales" possui vários episódios baseados no Patinho Feio.

No episódio "Nightcap" da série Flint the Time Detective, o grupo de Flint e o grupo de Petra Fina encontram o Patinho Feio quando são levados para os sonhos de Hans Christian Andersen pelo Viajante do Tempo que dá nome à série.

Música: O conto já teve diversas adaptações musicais. Em 1914, o compositor russo Sergei Prokofiev compôs uma obra para voz e piano baseada na adaptação de Nina Meshcherskaya e, em 1932, fez um arranjo da obra para voz e orquestra. Essa versão foi transcrita por Lev Konov em 1996, e sua ópera foi um grande sucesso na Rússia. Outras versões musicais incluem a canção "The Ugly Duckling", composta por Frank Loesser e interpretada por Danny Kaye para o filme musical de Charles Vidor de 1952 , Hans Christian Andersen , e Honk!, um musical baseado no conto que foi produzido na Grã-Bretanha e ganhou um Prêmio Olivier . O conto também foi adaptado para um musical por Gail Deschamps e Paul Hamilton. Em 1998, o musical ficou em cartaz no Piccolo Spoleto por dezessete dias. Stephin Merritt adaptou a história como "O Patinho Feio" em seu musical "Minha Vida Como um Conto de Fadas" em 2005, lançado com outras peças inspiradas em Andersen na Showtunes.

Livros: Em 1999, Jerry Pinkney adaptou a história para um livro ilustrado infantil.

FONTES: Chisholm, Anne (2006-06-05). "The tale of an ugly duckling". The Daily Telegraph. Archived from the original on 2008-03-07.

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 Joel Chandler Harris, Mr. Rabbit at Home. A Sequel to Little Mr. Thimblefinger and His Queer Country, 1895, pp. 36-45

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LUIGI'S MANSION (JOGO ELETRÔNICO DE 2001)

Esta é a arte da capa completa de Luigi's Mansion. Acredita-se que os direitos autorais da arte da capa pertençam à distribuidora do jogo, a Nintendo, à sua publicadora, a Nintendo, ou à sua desenvolvedora, a Nintendo.

• DESENVOLVEDORA(S): Nintendo Entertainment Analysis & Development Division; Grezzo Co., Ltd. (3DS)
• PUBLICADORA(S): Nintendo Co., Ltd.
• DIRETOR(ES): Hideki Konno; Katsumi Kuga (3DS)
• PRODUTOR(ES): Shigeru Miyamoto e Takashi Tezuka; Kensuke Tanabe e Koichi Ishii (3DS)
• PROGRAMADOR(ES): Hiroki Sotoike
• ARTISTA(S): Tadashi Sugiyama
• COMPOSITOR(ES): Kazumi Totaka e Shinobu Tanaka
• PLATAFORMA(S): Nintendo GameCube; Nintendo 3DS (remake)
• LANÇAMENTO: 14 de setembro de 2001 (Japão), 18 de novembro de 2001 (América do Norte), 3 de maio de 2002 (Europa), 17 de maio de 2002 (Australásia)
• 3DS: 12 de outubro de 2018 (América do Norte), 19 de outubro de 2018 (Europa), 20 de outubro de 2018 (Australásia), 8 de novembro de 2018 (Japão)
• GÊNERO(S): ação/aventura, exploração
• MODOS DE JOGO: Um jogador
• PREQUÊNCIA: Mario Is Missing! (1992)
• SEQUÊNCIA: Luigi's Mansion: Dark Moon (2013)
• ONDE JOGAR: Internet Archive (Versão Americana e Tradução para Português Brasileiro)

Luigi's Mansion™ (Japonês: ルイージマンション, Hepburn: Ruīji Manshon) é um jogo de ação e aventura de 2001 desenvolvido e publicado pela Nintendo. O jogo foi um título de lançamento do GameCube e o primeiro da franquia Mario a ser lançado para o console; ele foi lançado no Japão em 14 de setembro de 2001, na América do Norte em 18 de novembro de 2001, na Europa em 3 de maio de 2002 e na Austrália em 17 de maio de 2002. É o terceiro jogo eletrônico em que Luigi é o protagonista em vez do Mario, depois de Mario Is Missing! e Luigi's Hammer Toss.

SINOPSE

Os jogadores controlam o Luigi enquanto ele explora uma mansão assombrada para resgatar Mario e luta contra fantasmas, capturando-os com um aspirador de pó fornecido pelo Professor Elvin Gadd.

JOGABILIDADE

A história de Luigi's Mansion se desenrola em quatro "áreas", ou conjuntos de salas exploráveis entre as lutas contra chefes. Os jogadores também podem acessar uma sala de treinamento e uma galeria no laboratório do Professor E. Gadd entre as áreas ou ao iniciar o jogo. Em cada área, os jogadores controlam Luigi para explorar os cômodos da mansão e caçar os fantasmas que os habitam, adquirindo chaves para abrir portas trancadas e, eventualmente, enfrentando um fantasma chefe no final da área. Para auxiliá-lo em sua tarefa, Luigi usa uma lanterna e dois dispositivos fornecidos por E. Gadd: o Poltergust 3000, um aspirador de pó potente e especialmente modificado; e o Game Boy Horror, um dispositivo portátil inspirado no Game Boy Color.

Para capturar fantasmas, Luigi primeiro deve atordoá-los com sua lanterna, revelando seu coração. Em seguida, ele deve usar o Poltergust 3000 para sugá-los, reduzindo gradualmente os pontos de vida do fantasma a zero, momento em que ele é capturado. Quanto mais pontos de vida o fantasma tiver, mais tempo levará para capturá-lo, dando-lhe uma chance de escapar, enquanto deixa Luigi mais exposto a danos. Se a saúde de Luigi for reduzida a zero por ser ferido pelos fantasmas ou por outros acidentes, o jogo termina. Ao longo de sua jornada, Luigi encontra três medalhas elementais, cada uma concedendo ao Poltergust a habilidade de invocar e aspirar fantasmas de fontes de fogo, água e gelo, e expelir seus respectivos elementos para capturar fantasmas específicos ou resolver quebra-cabeças. Além de capturar os fantasmas comuns na mansão, Luigi deve capturar "fantasmas de retrato" em alguns cômodos, cada um exigindo que uma condição seja atendida para torná-los disponíveis para captura. Os cômodos geralmente estão escuros quando se entra pela primeira vez, e Luigi cantarola nervosamente ao som da música, mas assim que todos os fantasmas são capturados, o ambiente se ilumina e Luigi assobia agradavelmente a melodia.

Utilizando a funcionalidade semelhante à de um celular do Game Boy Horror, os jogadores podem acessar um mapa da mansão, vendo quais cômodos visitaram, quais portas estão abertas e quais permanecem trancadas. Quando Luigi encontra uma chave durante suas explorações, o Game Boy Horror indica automaticamente qual porta ela destranca. Além da função de mapa, o dispositivo permite que o jogador examine objetos (incluindo os corações dos fantasmas retratados, revelando pistas sobre como capturá-los), leia os perfis dos fantasmas retratados capturados e acompanhe qualquer tesouro que Luigi tenha encontrado. Os cômodos geralmente contêm tesouros escondidos, que podem ser moedas, notas, barras de ouro, pérolas ou gemas. Os tesouros normalmente estão escondidos dentro de objetos, bem como em baús que aparecem quando os cômodos são limpos, embora também possam ser encontrados ao aspirar fantasmas. Luigi pode coletar esses tesouros caminhando sobre eles ou aspirando-os; se um fantasma ferir Luigi, ele deixará cair algumas moedas que ele precisará recuperar antes que desapareçam. Depois que Luigi encontra um grupo de Boos escondidos na mansão, o Game Boy Horror pode ser usado para encontrar cada um deles escondido em um cômodo através de um sinal sonoro e uma luz amarela piscante no aparelho, que fica vermelha quando Luigi se aproxima de um. Os Boos só podem ser localizados em cômodos limpos. Os Boos são mais difíceis de capturar, pois podem plantar iscas e armadilhas dentro de objetos nos quais se escondem, o que pode enganar o GB Horror e escapar para outros cômodos se puderem.

Assim que uma área é concluída, todos os fantasmas retratados são restaurados às suas pinturas por E. Gadd, que o jogador pode ver na galeria de seu laboratório, momento em que uma tela de resultados revela os fantasmas retratados que Luigi capturou, juntamente com a quantidade total de tesouro que ele recuperou para aquela fase. Depois que o chefe final é derrotado, o jogador recebe uma classificação (de A a H) após os créditos finais com base na quantidade de tesouro que Luigi encontrou. Completar o jogo uma vez desbloqueia um segundo modo chamado "Mansão Oculta", que apresenta um Poltergust mais forte e fantasmas mais fortes. Na versão europeia e australiana deste modo, a mansão aparece como um reflexo espelhado da versão anterior, os chefes são mais difíceis, os fantasmas e os Fantasmas Retratados são mais difíceis de capturar e mais fantasmas aparecem em alguns dos cômodos. A maioria dessas diferenças da Mansão Oculta foram posteriormente adicionadas ao remake do jogo para Nintendo 3DS em todas as versões, embora o Poltergust mais forte e a mansão espelhada tenham sido removidos.

DESENVOLVIMENTO

O jogo foi revelado na Nintendo Space World 2000 como uma demonstração tecnológica criada para exibir os recursos gráficos do GameCube. A filmagem em vídeo full motion continha cenas vistas em trailers e comerciais posteriores do jogo, mas não foram usadas na versão final. Essa filmagem inclui Luigi gritando de horror para a câmera, fugindo de um fantasma desconhecido no Hall de Entrada, fantasmas jogando cartas na Sala de Estar, fantasmas circulando ao redor de Luigi e um Luigi com aparência sombria parado do lado de fora da mansão com relâmpagos. Essas cenas foram animadas em três estúdios gráficos diferentes para homenagear o GameCube. Logo após sua criação, a Nintendo decidiu transformar a demonstração em um videogame completo. Um ano depois, Luigi's Mansion foi apresentado na Electronic Entertainment Expo junto com o console GameCube. O desenvolvimento foi liderado por Hideki Konno, Shigeru Miyamoto e Takashi Tezuka. Uma versão mais recente do jogo, mais relacionada com a versão final, foi revelada na Nintendo Space World 2001.

O plano original para Luigi's Mansion envolvia um jogo onde as fases giravam em torno de uma grande mansão ou complexo de apartamentos. Testes beta foram realizados com personagens de Mario em casas de bonecas e outros edifícios. À medida que o esquema de iluminação era desenvolvido, a escuridão e as sombras tornaram-se áreas-chave de foco, e uma antiga casa mal-assombrada americana foi finalmente escolhida como cenário. Quando o projeto foi adaptado para o GameCube, Luigi foi selecionado como o personagem principal para manter o jogo original e inovador. As outras ideias de jogabilidade, como fantasmas e o aspirador de pó que suga fantasmas, foram adicionadas posteriormente. Conceitos mais antigos, como um sistema semelhante a um RPG que fazia alterações em tempo real nos cômodos, bem como uma área de caverna localizada sob a mansão, foram descartados devido à inclusão das novas ideias. Konno explicou que, embora a jogabilidade básica envolvendo o aspirador de pó fosse possível no Nintendo 64, o poder aprimorado do GameCube permitiu o uso de iluminação, sombras e animações de personagens avançadas, que se tornaram aspectos importantes do jogo.

A música de Luigi's Mansion foi composta por Shinobu Tanaka e Kazumi Totaka, e, como tal, contém "Totaka's Song", uma música presente em quase todos os jogos que Totaka compôs. Ela pode ser encontrada aguardando na tela de configuração do controle na Sala de Treinamento por cerca de três minutos e meio. O tema principal de Luigi's Mansion foi orquestrado e arranjado por Shogo Sakai para Super Smash Bros. Brawl. O jogo contou com os dubladores Charles Martinet como a voz de Mario e Luigi, Jen Taylor como a voz de Toad e Totaka, não creditado, como a voz de E. Gadd.

Todos os sistemas GameCube suportam a exibição de 3D estereoscópico, e Luigi's Mansion foi planejado para utilizar esse recurso; no entanto, televisores 3D não eram comuns na época, e considerou-se que telas compatíveis teriam um custo proibitivo para o consumidor. Como resultado, o recurso não foi habilitado fora do desenvolvimento. Efeitos 3D estereoscópicos foram posteriormente incluídos no remake do jogo para Nintendo 3DS em 2018.

RECEPÇÃO

Vendas: Comercialmente, Luigi's Mansion é o título de lançamento mais bem-sucedido do GameCube e o jogo mais vendido de novembro de 2001. Vendeu 257.000 unidades durante sua primeira semana de vendas nos Estados Unidos. De acordo com a Nintendo, o jogo foi uma grande força motriz por trás das vendas de lançamento do GameCube e vendeu mais cópias em sua semana de estreia do que Super Mario 64 conseguiu vender. Apesar das vendas modestas no Japão, em torno de 348.000 unidades no total, tornou-se o quinto jogo mais vendido do GameCube nos Estados Unidos, com vendas de aproximadamente 2,19 milhões de unidades. No total, vendeu 3,33 milhões de cópias em todo o mundo até 2020. Foi também um dos primeiros títulos Player's Choice para a consola, juntamente com Super Smash Bros. Melee e Pikmin.

Resposta Crítica: A crítica especializada elogiou Luigi's Mansion, destacando seus gráficos, design e jogabilidade. O GameSpot afirmou que Luigi's Mansion "apresenta algumas ideias inovadoras" e "momentos de genialidade". A revista de jogos Nintendo Power elogiou o jogo por ser "muito divertido enquanto dura, com seus quebra-cabeças inteligentes e jogabilidade inovadora". O GameSpy disse que o jogo apresenta "visuais excelentes, design de jogo imaginativo e um pouco da magia clássica da Nintendo". O jogo foi considerado "um exemplo magistral de design de jogos" pela GamePro. A GameRevolution afirmou que "os gráficos são muito bonitos e as mecânicas de jogo interessantes são divertidas". A publicação americana Game Informer elogiou a jogabilidade e a considerou "brilhante e à altura dos melhores trabalhos de Miyamoto". O áudio foi elogiado pela IGN, que considerou a atuação de voz de Luigi como "fofa, engraçada e satisfatória", e pela GameSpy, que declarou que a trilha sonora permanece "sutil, divertida e totalmente adequada ao longo do jogo". A publicação japonesa de videogames Famitsu concedeu ao jogo uma classificação de ouro e observou que o sistema de controle, embora complicado no início, funciona bem.

O jogo também recebeu críticas, principalmente devido à sua duração. A GameSpot afirmou que Luigi's Mansion "não consegue atingir o status clássico das aventuras do Mario" e que "o curto tempo necessário para completá-lo torna difícil recomendá-lo". A análise, no entanto, também considerou que a curta duração impede que a jogabilidade e o áudio se tornem cansativos. Mais tarde, a GameSpot nomeou Luigi's Mansion o jogo mais decepcionante de 2001. A GameSpy também criticou a duração do jogo, afirmando que ele poderia ser concluído em cerca de seis horas. A Allgame declarou que Luigi's Mansion "em última análise, não consegue oferecer uma experiência de jogo coesa a longo prazo". Fran Mirabella III, da IGN, considerou o jogo inferior, devido à sua "jogabilidade previsível e repetitiva". O programa de TV X-Play do canal G4 criticou Luigi's Mansion em seu especial sobre jogos e mídias do Mario, chamando o jogo de decepção para os jogadores que esperavam pelo primeiro jogo do Mario no GameCube. Luigi's Mansion recebeu o prêmio BAFTA Interactive Entertainment Award de áudio em 2002. O jogo ficou em 99º lugar na lista dos 100 melhores jogos da Nintendo de todos os tempos da revista Official Nintendo Magazine.

LEGADO

Luigi's Mansion apresenta dois personagens: o Professor Elvin Gadd, ou E. Gadd para abreviar, e o Rei Boo. E. Gadd reapareceu em outros jogos do Mario, como Mario Party 6 e Mario & Luigi: Partners in Time. E. Gadd é mencionado em Super Mario Sunshine como o criador do dispositivo FLUDD do Mario e do pincel do Bowser Jr. Ele também aparece como uma skin de personagem jogável em Super Mario Maker. O Rei Boo também reapareceu em outros jogos, seja como chefe (incluindo Super Mario 64 DS e Super Mario Sunshine) ou como personagem jogável (incluindo Mario Kart: Double Dash e Mario Super Sluggers).

A mansão do jogo reapareceu em outros jogos do Mario, geralmente servindo como o cenário principal de Luigi. Ela apareceu em Mario Kart: Double Dash!!, Mario Kart DS, Mario Kart 7, Mario Kart 8 (Deluxe), Mario Power Tennis, Mario Super Sluggers, Mario Hoops 3-on-3, Mario Sports Mix, Super Smash Bros. Brawl, Super Smash Bros. for Wii U e Super Smash Bros. Ultimate. O título de lançamento do Wii U, Nintendo Land, apresenta Luigi's Ghost Mansion, um minigame multiplayer baseado em Luigi's Mansion. Neste minigame, quatro jogadores controlando Miis vestidos como Mario, Luigi, Wario e Waluigi têm que drenar a energia de um fantasma, enquanto o jogador com o GamePad, controlando o fantasma, deve fazer com que todos os outros jogadores desmaiem antes que o tempo acabe.

Uma sequência direta para o Nintendo 3DS, Luigi's Mansion: Dark Moon, foi lançada em março de 2013, quase doze anos após o lançamento de Luigi's Mansion, para celebrar o Ano do Luigi. Em 2015, a Nintendo lançou Luigi's Mansion Arcade, um jogo de arcade baseado em Luigi's Mansion: Dark Moon, desenvolvido pela Capcom e publicado pela Sega. O jogo usa o mesmo enredo de Dark Moon, mas adota um estilo de jogo em primeira pessoa, sobre trilhos, e utiliza um controle especial baseado em aspirador de pó. O jogo é encontrado principalmente em arcades japoneses, embora alguns gabinetes tenham sido localizados e lançados em locais selecionados da Dave & Buster's nos Estados Unidos. Um terceiro jogo, intitulado Luigi's Mansion 3, foi lançado para o Nintendo Switch em 31 de outubro de 2019.

Remake para 3DS:

Um remake de Luigi's Mansion para o Nintendo 3DS, co-desenvolvido pela Nintendo e Grezzo, foi anunciado em 8 de março de 2018 e lançado em 12 de outubro de 2018.

Vários anos antes do anúncio oficial do remake como um projeto comercial, Shigeru Miyamoto projetou um protótipo funcional do jogo rodando em um kit de desenvolvimento do 3DS para testar o hardware e a funcionalidade 3D do sistema, o que acabou levando ao desenvolvimento de Luigi's Mansion: Dark Moon. O remake possui funcionalidade amiibo e suporta controles giroscópicos, o acessório Circle Pad Pro, o C-Stick nos modelos New Nintendo 3DS e 3D estereoscópico. Quatro outros novos recursos foram adicionados como conteúdo adicional: modo cooperativo local, no qual um segundo jogador assume o papel de um doppelgänger chamado "Gooigi"; uma nova opção de controle que permite o uso da lanterna Strobulb de Dark Moon; uma lista de conquistas; e um modo de desafio contra chefes, onde até dois jogadores podem tentar derrotar os chefes o mais rápido possível. Todas as versões regionais do remake também incorporam elementos da Mansão Oculta da versão PAL, aumentando a dificuldade da segunda missão nas versões norte-americana e japonesa. Se o jogador obtiver uma pontuação alta o suficiente na Mansão Oculta, ele alcançará a Classificação S, um nível acima de A, e verá uma versão ainda mais luxuosa da nova mansão de Luigi após os créditos. Em 2018, o jogo vendeu 90.410 cópias no Japão, tornando-se o terceiro lançamento mais vendido para Nintendo 3DS em 2018, atrás de WarioWare Gold e Detective Pikachu. A recepção da crítica ao remake foi geralmente positiva; os críticos apreciaram o esforço investido nos visuais reformulados e muitos acreditam que a experiência principal se mantém bem mesmo 17 anos após o lançamento original. A imprensa também elogiou a implementação do 3D estereoscópico e das duas telas, bem como o novo conteúdo, como o modo Boss Rush e a Mansão Oculta PAL.

FONTES: Treese, Tyler (October 17, 2018). "How Luigi's Mansion Went From an Underwhelming Launch Title to a Beloved Classic". GameRevolution. Archived from the original on April 24, 2023. Retrieved April 24, 2023.

 Luigi's Mansion instruction booklet. Nintendo. 2001. pp. 4–5.

 Luigi's Mansion instruction booklet. Nintendo. 2001. pp. 10–11.

 Luigi's Mansion instruction booklet. Nintendo. 2001. p. 13.

 Luigi's Mansion instruction booklet. Nintendo. 2001. pp. 28–29.

 Luigi's Mansion instruction booklet. Nintendo. 2001. p. 16.

 Goldstein, Hilary (April 2, 2012). "Luigi's Mansion Wiki Guide – Secrets". IGN. Archived from the original on May 4, 2022. Retrieved May 3, 2022.

 Nintendo EAD (November 18, 2001). Luigi's Mansion (Nintendo GameCube). Nintendo. E. Gadd: So, you believe the mansion really exists, then.... Strange. I've been living here since I was a lad of twenty or so, and I'll tell you: that mansion appeared just a few days ago! The spirits have fooled you!

 Nintendo EAD (November 18, 2001). Luigi's Mansion (Nintendo GameCube). Nintendo. E. Gadd: Now that I get a look at you, I just recalled... A guy with a red hat kind of like yours went up to the mansion without even stopping to chat....and he never returned.

 Nintendo EAD (November 18, 2001). Luigi's Mansion (Nintendo GameCube). Nintendo. E. Gadd: What? That guy was your brother? Oh no! That's horrible! He wouldn't stand a chance against those ghosts without my help! You have to go after him! Here's the plan: I'll teach you to deal with ghosts so you can rescue your brother, Luigi!

 Nintendo EAD (November 18, 2001). Luigi's Mansion (Nintendo GameCube). Nintendo. King Boo: Don't imagine that I'll flee... I'll fight you like a true Boo!

 Nintendo EAD (November 18, 2001). Luigi's Mansion (Nintendo GameCube). Nintendo. E. Gadd: Luigi, you did it! Truly remarkable, my boy! I supplied the Poltergust 3000, but you ran with it all the way to the top, sonny!... What's that? You found King Boo? He jumped into a painting of Bowser, you say? He even blew fire at you?

 Nintendo EAD (November 18, 2001). Luigi's Mansion (Nintendo GameCube). Nintendo. E. Gadd: ...Right, well, anyhoo, Luigi! Grab your brother's painting and bring him to the lab!... I'll get the machine ready to return your brother to his former state, all righty?

 "Luigi's Mansion preview". IGN. October 9, 2001. Archived from the original on May 18, 2022. Retrieved May 3, 2022.

 "Pre-E3: Luigi's Mansion Disc and Controller Revealed". IGN. May 15, 2001. Archived from the original on May 16, 2022. Retrieved May 3, 2022.

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LOONEY TUNES B-BALL (JOGO ELETRÔNICO DE 1995)

Capa completa norte-americana de Looney Tunes B-Ball, da Sculptured Software, para o Super Nintendo Entertainment System.

• DESENVOLVEDORA(S): Sculptured Software
• PUBLICADORA(S): Sunsoft® Corporation
• DIRETOR(ES): Kiharu Yoshida
• PRODUTOR(ES): René Boutin
• DESIGNER(S): Ned Martin e David Siller
• PROGRAMADOR(ES): Dan Enfield
• ESCRITOR(ES): Alison Quirion
• ARTISTA(S): Heinee Hinrichsen
• COMPOSITOR(ES): H. Kingsley Thurber, James Hebdon e Mark Ganus
• PLATAFORMA(S): Super Nintendo
• LANÇAMENTO: fevereiro de 1995 (América do Norte), maio de 1995 (Europa)
• GÊNERO(S): Esporte
• MODOS DE JOGO: 1–2 jogadores
• ONDE JOGAR:

Looney Tunes B-Ball (também conhecido como Looney Tunes Basketball em algumas regiões) é um jogo de videogame de basquete desenvolvido pela Sculptured Software e lançado pela Sunsoft para o Super Nintendo Entertainment System em 1995.

JOGABILIDADE

Captura de tela mostrando a jogabilidade típica do jogo Looney Tunes B-Ball para o Super Nintendo Entertainment System.

Looney Tunes B-Ball é um jogo de basquete estilo arcade estrelado pelos personagens Looney Tunes . É semelhante a outros jogos de basquete estilo arcade da era 16 bits, como NBA Jam.

O jogo apresenta partidas 2 contra 2. Até quatro jogadores humanos podem jogar simultaneamente com o Multitap do SNES. Os jogadores podem coletar gemas na quadra para comprar melhorias no jogo, como um campo de força protetor ou uma torta de creme para atirar nos oponentes. Outra melhoria que pode ser comprada é um arremesso de longa distância exclusivo de cada personagem (para uma cesta de 3 pontos). Esses arremessos só podem ser usados por um personagem em seu lado defensivo da quadra e se sua equipe tiver fundos suficientes para isso, mas o arremesso sempre viaja na direção da cesta que sua equipe está atacando. A bola do jogo se transformará, aleatoriamente, em um cachorro que correrá pela quadra e fará isso automaticamente quando ocorrer uma violação do cronômetro de arremesso.

O jogo também inclui códigos de trapaça que podem ser usados durante a partida e são ativados pressionando sequências específicas de botões.

PERSONAGENS

1. Pernalonga (Bugs Bunny)
2. Patolino (Daffy Duck)
3. Hortelino Troca-Letras (Elmer Fudd)
4. Coiote (Wile E. Coyote)
5. Diabo da Tasmânia
6. Eufrazino Puxa-Briga (Yosemite Sam)
7. Frajola (Sylvester the Cat)
8. Marvin, o Marciano

Todos os personagens acima, com exceção de Wile E. Coyote e Eufrazino (que não tinham falas), foram dublados por Greg Burson (1949 – 2008).

RECEPÇÃO

• GamePro: 16.5/20
• Next Generation: 3/5
• Consoles+: 85%
• MAN!AC: 67%
• Mega Fun: 79%
• Play Time: 79%
• Player One: 90%
• Power Unlimited: 83/100
• Total!: 2- (B-)
• Ultra Player: 5/6
• Video Games: 70%
• VideoGames: 8/10

A GamePro declarou que o jogo era "muito divertido para qualquer fã de Looney Tunes ou de basquete", elogiando os movimentos especiais engraçados, os controles fáceis de usar e os gráficos fluidos. Um crítico da Next Generation comparou o jogo a umaversão Looney Tunes de NBA Jam e concluiu que era "divertido para todas as idades e fácil o suficiente para jogadores mais jovens jogarem". Ele deu três de cinco estrelas.

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TRANSFORMERS - O FILME (ANIMAÇÃO NIPO-AMERICANA DE 1986)

Esta é a capa do filme Transformers: O Filme. Acredita-se que os direitos autorais da capa pertençam à Hasbro.
Os Autobots disparando para o céu, da esquerda para a direita, são: Springer, Arcee, Ultra Magnus, Kup e Blurr. O planeta acima deles é Unicron, e o Transformer no ar com o canhão de braço laranja é Galvatron, os dois antagonistas do filme.

• GÊNERO: Infantil, Anime, ação e Aventura,
• ORÇAMENTO: U$6.000.000
• BILHETERIA: U$5.867.572
• DURAÇÃO: 1 Hora, 25 Minutos
• DIREÇÃO: Nelson Shin
• ROTEIRO: Ron Friedman
• CINEMATOGRAFIA: Masatoshi Fukui
• EDIÇÃO: David Hankins
• MÚSICA: Vince DiCola
• ELENCO:
• Judd Nelson — Hot Rod e o Rodimus Prime
• Peter Cullen — Optimus Prime
• Lionel Stander — Kup
• Robert Stack — Ultra Magnus
• Orson Welles — Unicron
• Frank Welker — Megatron
• Leonard Nimoy — Galvatron
• Susan Blu — Arcee
• Neil Ross — Springer
• Gregg Berger — Grimlock
• Christopher Collins (creditado como Chris Latta) — Starscream
• Dan Gilvezan — Bumblebee
• Paul Eiding — Perceptor
• Buster Jones — Blaster
• John Moschitta Jr. — Blurr
• Eric Idle — Wreck-Gar
• Casey Kasem — Cliffjumper
• Michael Bell — Prowl
• Corey Burton — Spike Witwicky, Brawn e Shockwave
• David Mendenhall — Daniel Witwicky
• Arthur Burghardt —Devastator
• Scatman Crothers — Jazz
• Walker Edmiston — Inferno
• Hal Rayle — Shrapnel
• Clive Revill — Kickback
• Stanley Jones — Scourge
• Ed Gilbert — Blitzwing
• Jack Angel — Astrotrain
• Bud Davis — Dirge
• Don Messick — Gears
• Norman Alden — Kranix
• Roger C. Carmel — Cyclonus
• Regis Cordic — Quintesson Judge
• Victor Caroli — narrador
• PRODUÇÃO: Joe Bacal e Tom Griffin; Sunbow Productions, Marvel Productions Ltd. e a Toei Animation Co., Ltd.
• DISTRIBUIÇÃO: De Laurentiis Entertainment Group
• SEQUÊNCIA: Transformers (2007)
• ONDE ASSISTIR: Internet Archive (Áudio Original na Edição Ultimate Prime)

The Transformers: The Movie é um filme de animação de 1986 baseado na série animada Transformers. Foi lançado na América do Norte em 8 de agosto de 1986 e no Reino Unido em 12 de dezembro de 1986.

SINOPSE

A história se passa em 2005, 20 anos após a segunda temporada da série de TV. A trama acompanha os heroicos robôs Autobots, que são caçados por Unicron, um Transformer do tamanho de um planeta.

LANÇAMENTO

O filme Transformers: O Filme foi lançado em 8 de agosto de 1986, em 990 telas nos Estados Unidos, arrecadando US$ 1.778.559 (equivalente a cerca de US$ 5.224.000 em 2025) no fim de semana de estreia. Estreou em 14º lugar, atrás de Sobre Ontem à Noite..., que já estava em cartaz há cinco semanas. Sua bilheteria final de US$ 5.849.647 (equivalente a US$ 17.181.000 em 2025) o tornou o 99º filme de maior bilheteria de 1986. Naquele ano, a Hasbro perdeu um total de US$ 10 milhões em suas duas colaborações com a distribuidora de filmes De Laurentiis Entertainment Group (DEG), que tinha apenas um ano de existência e vinha apresentando fracassos: Meu Pequeno Pônei: O Filme e, posteriormente, Transformers: O Filme. A bilheteria estava em alta em toda a indústria, mas várias outras pequenas distribuidoras jovens estavam igualmente falindo devido à produção em massa de muitos filmes baratos. Além disso, Transformers foi supostamente "perdido em uma programação de verão já lotada", incluindo Short Circuit: O Incrível Robô, Curtindo a Vida Adoidado, Labirinto - A Magia do Tempo, Os Aventureiros do Bairro Proibido, Karatê Kid 2: A Hora da Verdade Continua, Aliens: O Resgate, Howard, o Super-Herói, Conta Comigo, O Voo do Navegador e A Mosca.

O filme Transformers: O Filme foi lançado no Reino Unido em 12 de dezembro de 1986, pela Rank Film Distributors. No Japão, foi lançado inicialmente em LaserDisc em 1987 e teve uma exibição nos cinemas em uma sessão beneficente em 9 de agosto de 1989. Ao longo das décadas, Transformers tornou-se um clássico cult, o que resultou em uma remasterização, vários relançamentos em mídia doméstica e mais exibições nos cinemas. Em setembro de 2018, o filme foi exibido por uma noite nos Estados Unidos, em 450 cinemas (número posteriormente aumentado em 300, totalizando 750).

Mídia doméstica: O filme foi animado no formato 4:3 "tela cheia", e o trailer promete "ação espetacular em widescreen". O longa foi cortado verticalmente para o formato widescreen para exibições nos cinemas e em alguns lançamentos para mídia doméstica, e lançado em tela cheia em VHS, DVD e Blu-ray.

Estados Unidos: O filme foi originalmente lançado em VHS e Betamax pela Family Home Entertainment em março de 1987 com um preço de varejo sugerido de US$ 79,95. Estreou em 12º lugar na parada Billboard Top Kid Video Sales top 25 e permaneceu na lista por pelo menos 40 semanas.

Lançamentos posteriores incluem a Rhino Home Video, que lançou o filme em VHS em 1999. Esta versão usa o master do Reino Unido, que possui texto rolante e narração no início para substituir os créditos do elenco, e uma narração final adicional garantindo aos espectadores que "Optimus Prime retornará". Esta narração estava presente no lançamento nos cinemas britânicos. A empresa lançou o filme em DVD em 7 de novembro de 2000, com uma nova cópia remasterizada baseada na versão americana, e restaura o palavrão de Spike. Foi distribuído exclusivamente no Canadá pela Seville Pictures.

Após a expiração dos direitos de vídeo doméstico da Rhino para o catálogo da Sunbow, a Sony Wonder lançou uma edição especial de dois discos para o 20º aniversário em 7 de novembro de 2006. Este lançamento apresentava uma remasterização widescreen totalmente nova do filme, além da versão original em tela cheia. Os extras incluem vários comentários em áudio, novos vídeos de bastidores, storyboards, comerciais e um episódio de Transformers: Victory – "Scramble City: Mobilization". No entanto, apenas contém comentários em áudio.

A Shout! Factory lançou uma edição de 30º aniversário em Blu-ray e DVD em 13 de setembro de 2016. A Shout! Factory lançou uma edição de 35º aniversário em Blu-ray 4K Ultra HD em 3 de agosto de 2021.

O filme arrecadou US$ 29,4 milhões em vendas domésticas de DVD e Blu-ray.

Reino Unido: O filme foi lançado inicialmente em VHS em setembro de 1987 pela Video Gems. Esta versão utiliza o mesmo master usado para o lançamento nos cinemas do Reino Unido, mas exclui os palavrões. O filme foi relançado em fevereiro de 2000 pela Maverick Entertainment.

A Maverick lançou o filme em DVD em novembro de 2001, utilizando novamente a cópia britânica, mas com a masterização de som do DVD americano, o que restaura o palavrão de Spike. A edição inclui um episódio do anime Transformers: The Headmasters como bônus, além do trailer de cinema e uma galeria de fotos. Essa versão foi posteriormente lançada em VHS em abril de 2002, também contendo o episódio de Headmasters. Depois disso, os direitos de distribuição em vídeo doméstico foram transferidos da Maverick para a Metrodome Distribution após a TV-Loonland AG adquirir uma participação na empresa.

Em março e junho de 2003, a Prism Leisure lançou uma edição em DVD de baixo custo do filme. A Metrodome Distribution lançou uma versão "reconstruída" de Transformers: O Filme em setembro de 2005, que apresentava uma remasterização completa do filme, revelando toda a imagem visível a partir do negativo original. O filme também foi lançado em UMD no mês seguinte.

Em junho de 2007, a Metrodome Distribution lançou uma "Edição Definitiva" em dois discos do filme, um mês antes do lançamento do filme live-action Transformers, que apresentava a mesma versão remasterizada em widescreen do lançamento da Sony Wonder no Disco 1, juntamente com a versão do Reino Unido no Disco 2. Seus extras incluem muitos da edição remasterizada, além de comentários de fãs, um trailer feito por fãs, entrevistas com Peter Cullen e Flint Dille e o OVA "Scramble City". Isso foi seguido por um relançamento em UMD e um lançamento em Blu-ray em outubro de 2007. Este lançamento usa uma versão ampliada da remasterização em widescreen de 2006, embora não inclua recursos bônus.

Em dezembro de 2016, a Manga Entertainment lançou a Edição de 30º Aniversário como uma edição limitada em Blu-ray steelbook e lançou a edição padrão em DVD e Blu-ray um ano depois. Este lançamento usa o mesmo master e cópias do lançamento da Shout! Factory nos EUA, sendo lançado sob licença da empresa. A Funimation UK posteriormente relançou o Blu-ray e lançou o filme em 4K Blu-ray em outubro de 2021, mais uma vez usando as mesmas cópias e masters do lançamento da Shout! Factory.

Japão: Um ano após o lançamento original do filme, ele foi lançado em LaserDisc pela Hillcrane. Na década de 1990, foi lançado no Japão em LaserDisc e VHS. Em 25 de janeiro de 2001, a Pioneer LDC lançou o filme em DVD Região 2 com áudio em japonês e inglês (que foi apresentado na versão do Reino Unido). Esse lançamento não está mais disponível.

RECEPÇÃO E LEGADO

• Rotten Tomatoes: 62% (Crítica) 88% (Público)
• IMDb: 7,2/10
• Metacritic: 43 (Críticos) 7.6 (Usuários)

Recepção inicial: As críticas da época foram em sua maioria negativas. Muitos consideraram o enredo frágil, porém violentamente sombrio, atraente apenas para crianças, baseado em propaganda descarada, ação ininteligível e personagens supostamente semelhantes.

No dia seguinte ao lançamento, Caryn James do The New York Times escreveu: "Embora toda essa ação possa cativar as crianças pequenas, a animação não é espetacular o suficiente para deslumbrar os adultos, e os Transformers têm poucos elementos verdadeiramente humanos para atrair os pais, mesmo quando suas vozes são fornecidas por atores conhecidos."

Scott Cain, do Atlanta Constitution, relatou um "cinema lotado", mas reclamou que, "como um adulto cético", ele "nunca teve a menor ideia do que estava acontecendo", mesmo depois de consultar várias crianças animadas (que garantiram que também não fazia sentido para elas, mas "que adoraram mesmo assim") e a sinopse de quatro páginas do estúdio (que ele não conseguiu conciliar com o que tinha visto). Ele ficou desapontado por não conseguir identificar as vozes de vários atores famosos e concluiu que "ação ininterrupta é suficiente para o público infantil, mas... me ofende que Transformers seja um comercial de brinquedos de 90 minutos. Pior ainda, retrata um futuro em que a guerra é incessante. A única criança humana entre os personagens está em lágrimas quase constantemente."

No jornal The Ottawa Citizen , Richard Martin escreveu: "É tudo o que se esperaria de um desenho animado de sábado de manhã, ampliado para um longa-metragem e concebido para vender mais brinquedos a mais crianças. [...] Unicron é um planeta monstruoso que consome tudo em seu caminho, tal como o filme parece fazer."

Jack Zink, do South Florida Sun Sentinel, declarou: "Dino De Laurentiis viu o futuro, e ele é peças sobressalentes", chamando o filme de "uma demolição desenfreada para crianças". Como "uma história em quadrinhos animada de heavy metal [com] uma história irritantemente simples", ele disse: "A arte e os gráficos podem ser substancialmente mais complexos do que a série de TV, mas o resultado visual final é menos impressionante do que a maioria dos espectadores tem o direito de esperar. [...] Não é ruim para o que é, mas não muito diante de precedentes como Heavy Metal (1981) e Fritz the Cat (1972)." Ele disse que a maioria de seus personagens descende de Mad Max e Luke Skywalker e "aprenderam a arte do insulto civil".

Em uma crítica contemporânea publicada posteriormente em seu Guia de Filmes e Vídeos, o historiador de cinema Leonard Maltin deu ao filme a classificação mais baixa possível e escreveu: "Pouco mais do que um comercial de brinquedos irritante e de longa duração... Aquela trilha sonora de rock ensurdecedora certamente não ajuda."

Recepção posterior: Em 2007, John Swansburg, da Slate, escreveu: "Embora seja um filme modesto comparado com o sucesso de bilheteria de Michael Bay [Transformers (2007)], o Transformers original é o melhor filme... Não há nada que sequer se aproxime da profundidade narrativa do original." Ele relembrou que o filme lhe deu um novo palavrão e um trauma de infância: "Só em nossos piores pesadelos imaginaríamos que, meros 20 minutos após o início do filme, Optimus Prime, o mais amado dos Autobots, seria morto... Simplesmente me deixou perplexo. Testemunhar a morte nessa escala foi [...] tão chocante quanto Guerra dos Mundos havia sido para a vovó e o vovô."

Gabe Toro, do CinemaBlend, escreveu em 2014: "... Transformers: O Filme, por outro lado, oferece o tipo de emoção repleta de perseguições que vem de robôs que podem se transformar em carros. Compare isso com a visão de Michael Bay, onde os robôs basicamente abandonam suas habilidades de transformação para se envolverem em intermináveis e violentas brigas que aniquilam cidades. Os filmes de Bay mostram a ação como uma orgia em um ferro-velho. A produção de 1986 desacelera para permitir que atores como Leonard Nimoy e, sim, até mesmo Orson Welles, ofereçam performances de verdade. Os fãs dos filmes Transformers de Michael Bay são livres para apreciá-los. Mas eles nunca superarão a gravidade e a emoção de Transformers: O Filme."

Kashann Kilson, da Inverse, escreveu em 2015: "[A] nostalgia é uma coisa engraçada: para muitos de nós, fãs de Transformers com mais de 30 anos, aquele primeiro filme foi parte integrante da nossa infância. Que se dane o que as críticas disseram — o filme original de Transformers abalou o nosso mundo coletivo... Ainda amamos tanto o original hoje em dia que parte da diversão de assistir aos filmes de explosões do Bay é poder apontar nossas bengalas para os mais jovens e falar poeticamente sobre como, na nossa época, Hollywood sabia como fazer um filme de verdade sobre robôs guerreiros alienígenas gigantes."

No final da década de 2010, o Den of Geek publicou diversas resenhas retrospectivas focando no tom grotesco, porém peculiar, do filme, e no impacto cultural traumático de sua violência, que é mais pesada do que a da maioria dos filmes de animação anteriores. Em 2018, afirmou que "a sombra da morte pairava como uma cortina negra" sobre o filme e chamou as cenas psicodélicas das entranhas devoradoras de mundos de Unicron de "uma representação futurista do Inferno de Dante" em "detalhes apocalípticos". Em 2019, o filme foi chamado de "O Grande Massacre de Brinquedos de 1986", que "traumatizou uma geração de crianças com uma série de mortes chocantes". É lembrado como "uma história sobre morte, transfiguração, culpa e redenção", e como "um marco na história da animação".

Em outros meios de comunicação: A canção "The Touch" é interpretada pelo personagem de Mark Wahlberg, Dirk Diggler, no filme Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson, indicado ao Oscar em 1997. Sua performance aparece como uma faixa oculta no álbum da trilha sonora do filme.

DESENVOLVIMENTO

Escrita: A série de televisão Transformers começou a ser transmitida em 1984 para promover os brinquedos Transformers da Hasbro. O filme Transformers: O Filme foi concebido como uma ação comercial para promover a linha de brinquedos de 1986. A série de TV não apresentou mortes, e os roteiristas atribuíram identidades familiares aos personagens para que as crianças pudessem se identificar com eles. No entanto, a Hasbro ordenou que o filme matasse vários personagens existentes para renovar o elenco.

O diretor, Nelson Shin, relembrou: "[A Hasbro] criou a história usando personagens que poderiam ser melhor comercializados para o filme. Somente com essa consideração eu poderia ter liberdade para mudar o enredo." O roteirista, Ron Friedman, que havia escrito para a série de TV, aconselhou contra a morte do líder Autobot, Optimus Prime. Ele disse em 2013: "Remover Optimus Prime, remover fisicamente o papai da família, isso não ia funcionar. Eu disse à Hasbro e seus tenentes que eles teriam que trazê-lo de volta, mas eles disseram que não e que tinham 'grandes planos'. Em outras palavras, eles iriam criar brinquedos novos e mais caros."

Segundo os roteiristas, a Hasbro subestimou o impacto que a morte de Optimus Prime teria no público jovem. O consultor de história Flint Dille disse: "Não sabíamos que ele era um ícone. Era um programa de brinquedos. Pensávamos que estávamos apenas descontinuando a antiga linha de produtos para substituí-la por novos. [...] Crianças choravam nos cinemas. Ouvimos falar de pessoas que saíram do cinema. Recebemos muitas mensagens desagradáveis sobre isso. Houve um garoto que se trancou no quarto por duas semanas." Optimus Prime foi posteriormente revivido na série de TV. Uma cena em que Ultra Magnus é esquartejado foi roteirizada e teve o storyboard elaborado, mas foi substituída por uma cena em que ele é baleado. Outra cena não produzida teria acabado com "basicamente toda a linha de produtos de 1984" em um ataque contra os Decepticons.

Produção: O orçamento foi de 6 milhões de dólares, seis vezes maior do que o equivalente a 90 minutos da série de TV. A equipe de Shin, com quase cem pessoas, normalmente levava três meses para fazer um episódio da série, então o orçamento extra não ajudou as consideráveis restrições de tempo da produção simultânea do filme e da série de TV.

O vice-presidente da Toei Animation, Kozo Morishita, passou um ano nos Estados Unidos durante a produção. Ele supervisionou a direção de arte, insistindo que os Transformers recebessem várias camadas de sombreamento e sombras para uma aparência dinâmica e detalhada. Shin concebeu o corpo de Prime desbotando para cinza para mostrar que "o espírito havia desaparecido do corpo".

Transformers: O Filme foi o último filme com Orson Welles. Welles passou o dia 5 de outubro de 1985 gravando a voz de Unicron no set de filmagem e morreu em 10 de outubro. A Slate relatou que sua "voz estava aparentemente tão fraca na hora da gravação que os técnicos precisaram usar um sintetizador para recuperá-la". Ele também leu suas falas tão lentamente que o áudio teve que ser encurtado para acelerá-lo em cerca de oito por cento. Shin disse que Welles inicialmente ficou feliz em aceitar o papel depois de ler o roteiro e expressou admiração por filmes de animação. Pouco antes de sua morte, Welles disse à sua biógrafa, Barbara Leaming: "Sabe o que eu fiz esta manhã? Interpretei a voz de um brinquedo. Interpreto um planeta. Ameaço alguém chamado Algum-coisa. Então sou destruído. Meu plano para destruir Quem-For é frustrado e eu me despedaço na tela."

TRILHA SONORA

A canção "The Touch", de Stan Bush, é apresentada com destaque no filme, tendo sido originalmente escrita para o filme Stallone Cobra (1986). Um remix está presente no videogame Transformers: Fall of Cybertron (2012 ); a canção aparece no filme Bumblebee (2018). A trilha sonora inclui "Instruments of Destruction", da NRG, "Dare", de Stan Bush, "Nothin's Gonna Stand in Our Way" e "Hunger", de Kick Axe (creditado como Spectre General), "Dare to Be Stupid", de "Weird Al" Yankovic, e um remake hard rock do tema de abertura da série de TV Transformers, da banda Lion.

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 Do You Have 'The Touch'? Learn the Bizarre History of the Greatest Transformers Song Ever – Vulture

 You got the touch! You got the Power! Yeah! – AV Club

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POKÉMON BATTLE REVOLUTION (VIDEOJOGO DE 2006)

Esta é a capa do jogo Pokémon Battle Revolution. Acredita-se que os direitos autorais da capa pertençam à Genius Sonority e à Nintendo.

• DESENVOLVEDORA(S): Genius Sonority, Inc.
• PUBLICADORA(S): The Pokémon Company (Japão) Nintendo Co., Ltd. (Mundialmente)
• DIRETOR(ES): Manabu Yamana
• PRODUTOR(ES): Hiroyuki Jinnai e Hiroaki Tsuru
• DESIGNER(S): Kuniko Kobashi e Hiroyoshi Kasama
• PROGRAMADOR(ES): Teruhito Yamaki
• ARTISTA(S): James Turner
• COMPOSITOR(ES): Tsukasa Tawada
• PLATAFORMA(S): Nintendo Wii
• LANÇAMENTO: 14 de dezembro de 2006 (Japão), 25 de junho de 2007 (América do Norte), 22 de novembro de 2007 (Australásia), 7 de dezembro de 2007 (Europa)
• GÊNERO(S): Estratégia baseada em turnos
• MODOS DE JOGO: Um jogador, multijogador e on-line
• ONDE JOGAR:

Pokémon Battle Revolution (ポケモンバトルレボリューション, Pokemon Batoru Reboryūshon), comumente abreviado como PBR, é o primeiro jogo eletrônico da série Pokémon para o Wii. É também o primeiro jogo para o console compatível com Nintendo Wi-Fi Connection e conexão com o portátil Nintendo DS, feita através dos títulos Diamond, Pearl e Platinum.

JOGABILIDADE

O jogo apresenta 11 coliseus diferentes, cada um com alterações especiais na jogabilidade normal ou pré-requisitos, além de um Líder do Coliseu. O Coliseu de Cristal realiza batalhas em um modo torneio de eliminação simples para 16 pessoas. O Coliseu Portal só está disponível para quem possui o passe de aluguel, e o Coliseu Neon utiliza uma roleta para escolher os Pokémon de batalha do jogador e do oponente. Conforme o jogador progride, os Pokémon disponíveis para aluguel se tornam mais poderosos. O jogador também ganha Poké-Cupons, a moeda do jogo. Os cupons podem ser usados para personalizar a aparência do personagem do jogador no jogo com itens como roupas, pintura facial e cor de cabelo. Diferentemente de Pokémon Colosseum e Pokémon XD: Gale of Darkness, o jogo não inclui um modo história.

Os ataques Pokémon também são muito mais diversificados, com cada Pokémon adquirindo sua própria animação para a maioria dos golpes no jogo. Algumas animações mostram tanto o Pokémon atacante quanto o defensor na tela ao mesmo tempo. Em títulos anteriores para consoles, o jogo mostrava apenas um Pokémon atacando e, em seguida, cortava para o segundo sendo atingido pelo ataque.

Além da conectividade com os jogos do Nintendo DS, o jogador pode ganhar Pokémon neste jogo e transferi-los de volta para seus jogos de DS através do Presente Misterioso. Este recurso permite que os jogadores obtenham Pokémon que são difíceis ou impossíveis de conseguir sem usar um dispositivo de trapaça. Para desbloquear o Pokémon, os jogadores devem atingir certos objetivos ou inserir um código especial. Um Pikachu com os golpes especiais Investida Elétrica e Surf pode ser obtido ao vencer cada Coliseu uma vez, enquanto um Electivire e um Magmortar podem ser obtidos através de códigos especiais. Além do download de Pokémon, os jogadores podem comprar itens como certas Máquinas Técnicas e itens de evolução.

Funcionalidade online: Pokémon Battle Revolution é o primeiro título Pokémon para console doméstico a entrar no modo online nos Estados Unidos, bem como o primeiro jogo online para o console Wii. Ele apresenta dois modos online: Batalha com um Amigo, que permite que um jogador batalhe com um amigo usando um código de amigo, e Batalha com Alguém, que permite que o jogador enfrente um oponente aleatório. Após cada batalha aleatória, os jogadores têm a chance de trocar passes de treinador. A troca deve ser mútua; ela não funcionará se um dos dois treinadores se recusar.

Os controles do Nintendo DS não podem ser usados no modo multijogador online. Ao jogar batalhas online aleatórias, as saudações personalizadas do treinador e os apelidos dos Pokémon são alterados para os nomes padrão do país de origem; por exemplo, um Magikarp japonês (コイキング, Koiking) exibirá seu nome japonês em vez do nome em inglês. Todos os Pokémon (exceto os da 5ª geração em diante) são permitidos em batalhas aleatórias.

DESENVOLVIMENTO

O jogo foi anunciado pela primeira vez pelo presidente da Nintendo, Satoru Iwata, em um evento de marketing da Nintendo no Japão em 7 de junho de 2006. No evento, Iwata descreveu a conectividade Wii-para-DS usando o jogo como exemplo, afirmando que os jogadores com Pokémon Diamond e/ou Pearl podem jogar batalhas usando seus Pokémon de Diamond/Pearl em Pokémon Battle Revolution, usando seu DS como controle.

O recurso de conexão DS foi disponibilizado pela primeira vez na Nintendo World Tour de 2006. Além de permitir o uso de Pokémon de um cartucho de Pokémon Diamond ou Pearl no jogo, ele substitui o menu de batalha na tela usado em conjunto com o Wii Remote. O controle do GameCube não é compatível com este jogo. O menu de batalha é exibido na tela sensível ao toque do DS e é navegado com a caneta stylus. Quatro jogadores podem participar de um torneio 1 contra 1, semelhante ao Battle Frontier Battle Dome em Pokémon Emerald.

RECEPÇÃO

De acordo com o site agregador de críticas Metacritic, Pokémon Battle Revolution recebeu "críticas mistas ou medianas". Recebeu uma nota de 5,0 de 10 da IGN, que cita que o jogo omite vários recursos demonstrados em jogos anteriores como Pokémon Stadium e Pokémon Colosseum, como um modo de RPG. A funcionalidade multijogador e online do jogo também é criticada pela falta de funções como torneios. O GameSpot deu ao jogo uma nota de 5,5 de 10, criticando a jogabilidade repetitiva e o suporte online básico, bem como o fato de que, se o jogador não tiver Pokémon Diamond ou Pearl para o DS, não há muito o que fazer. A Game Informer deu uma nota de 5,75 de 10, dizendo as mesmas coisas que o GameSpot e acrescentando seu próprio comentário sobre um tutorial que ensina o jogador a apontar o Wii Remote. A Nintendo Power deu uma nota de 6,5 de 10, elogiando o modo multijogador do jogo, mas criticando a falta de recursos para um jogador. A Famitsu fez uma avaliação positiva do jogo, com uma pontuação de 35 de 40. Outra avaliação positiva veio da Game Oracle, que deu 75% e elogiou o modo online, os gráficos e a trilha sonora. Eles criticaram o jogo por não ser tão bom quanto XD: Gale of Darkness, principalmente devido à baixa quantidade de conteúdo para um jogador e à necessidade de Pokémon Diamond e Pearl para desbloquear toda a experiência do jogo. O jogo atualmente tem uma média de 53,19% de 34 avaliações agregadas no GameRankings e no Metacritic.

Vendas: Vendeu 850.000 cópias na América do Norte e na Europa Ocidental e 352.123 cópias no Japão, elevando suas vendas totais para 1,202 milhão.

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