007 - UM NOVO DIA PARA MORRER (FILME EURO-AMERICANO DE 2002)

Cartaz de cinema norte-americano para Die Another Day (2002) pela Intralink Film Graphic Design.

• OUTROS TÍTULOS: Stirb an einem anderen Tag (Alemanha), 007: Die Another Day (Austrália), 007 - Morre Noutro Dia (Portugal),
• GÊNERO: Ação/aventura, espionagem, suspense
• ORÇAMENTO: U$142.000.000
• BILHETERIA: U$431.971.781
• DURAÇÃO:
• DIREÇÃO: Lee Tamahori
• ROTEIRO: Neal Purvis e Robert Wade
• CINEMATOGRAFIA: David Tattersall
• EDIÇÃO: Christian Wagner
• FIGURINO: Lindy Hemming
• MÚSICA: David Arnold
• ELENCO:
• Pierce Brosnan — James Bond
• Halle Berry — "Jinx" Johnson
• Toby Stephens — Gustav Graves
• Will Yun Lee — Cel. Tan-Sun Moon
• Rosamund Pike — Miranda Frost
• Rick Yune — Tang-Ling Zao
• Judi Dench — M
• John Cleese — Q
• Michael Madsen — Damian Falco
• Samantha Bond — Miss Moneypenny
• Colin Salmon — Charles Robinson
• Kenneth Tsang — Gal. Moon
• Michael Gorevoy — Vladimir Popov
• Lawrence Makoare — Sr. Kil
• Ho Yi — Sr. Chang
• Rachel Grant — Peaceful Fountains of Desire
• Emilio Echevarría — Raoul
• Simón Andreu — Dr. Álvarez
• Vincent Wong — Gal. Li
• Joaquin Martinez — idoso operário da fábrica de charutos
• Mark Dymond — Van Bierk
• Oliver Skeete — o porteiro do clube de esgrima.
• Madonna — Verity
• Michael G. Wilson — Gal. Chandler
• Deborah Moore (filha do ex-ator de James Bond, Roger Moore) — uma aeromoça da British Airways.
• PRODUÇÃO: Michael G. Wilson, Barbara Broccoli, Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. e a Eon Productions Limited
• DISTRIBUIÇÃO: MGM/UA Communications Co. (Estados Unidos e Canadá), Twentieth Century Fox Film Corporation (Internacional)
• DATA DE LANÇAMENTO:
• PREQUÊNCIA: 007 - O Mundo não é o Bastante (1999)
• SEQUÊNCIA: 007 - Cassino Royale (2006)
• ONDE ASSISTIR:

Die Another Day é um filme de origem Britânica, Americana e Espanhola de 2002, do gênero espionagem, dirigido por Lee Tamahori.

SINOPSE

Após se libertar de uma prisão na Coreia do Norte, James Bond entra em ação para perseguir o maligno Gustav Graves, que está desenvolvendo uma arma de alta tecnologia capaz de colocar o mundo em risco.

MARKETING

Segundo consta, vinte empresas que pagaram 70 milhões de dólares tiveram os seus produtos apresentados no filme, um recorde na altura, embora o USA Today tenha relatado que esse número chegou aos 100 milhões de dólares.

O Ford Thunderbird de décima primeira geração foi apresentado no filme como o carro de Jinx, com uma cor coral que homenageava uma opção de pintura para o modelo original e combinava com seu biquíni. A Ford produziu um Thunderbird 2003 de edição limitada com a marca 007 como produto promocional do filme, apresentando uma pintura semelhante.

A Revlon produziu a coleção de maquiagem "007 Colour Collection", inspirada em Jinx. Bonecas Barbie inspiradas na franquia Bond também foram produzidas, apresentando um xale vermelho e um vestido de noite desenhado por Lindy Hemming, e vendidas em um conjunto de presente com Ken posando como Bond em traje formal desenhado pela casa de moda italiana Brioni.

LANÇAMENTO

Die Another Day teve sua estreia mundial em 18 de novembro de 2002 na 56ª Royal Film Performance, um evento beneficente realizado em prol da The Film and TV Charity . O evento ocorreu no Royal Albert Hall, em Londres, e a Rainha Elizabeth II e o Príncipe Philip foram os convidados de honra. O Royal Albert Hall passou por uma reforma para a exibição e foi transformado em um palácio de gelo. A renda da estreia, cerca de £ 500.000, foi doada à The Film and Television Charity, da qual a Rainha era PATRONA.

Die Another Day foi controverso na península coreana. O governo norte-coreano não gostou da representação de seu Estado como BRUTAL e belicoso. Os sul-coreanos BOICOTARAM 145 cinemas onde o filme foi lançado em 31 de dezembro de 2002, por se sentirem ofendidos pela cena em que um oficial americano dá ordens ao exército sul-coreano na defesa de sua pátria e por uma cena de amor perto de uma estátua de Buda. A Ordem Budista Jogye emitiu uma declaração afirmando que o filme era "desrespeitoso à nossa religião e não reflete nossos valores e ética". O Washington Post noticiou o crescente ressentimento do país em relação aos Estados Unidos. Um funcionário do Ministério da Cultura e Turismo da Coreia do Sul disse que Die Another Day era "o filme errado na hora errada".

Mídia doméstica: Die Another Day foi lançado em DVD e VHS em 3 de junho de 2003 pela MGM Home Entertainment. Foi lançado em Blu-ray em 21 de outubro de 2008. Foi lançado digitalmente em 4K em 15 de setembro de 2015.

RECEPÇÃO

Bilheteria: No primeiro dia de lançamento, a venda de ingressos atingiu £ 1,2 milhão nas bilheterias do Reino Unido. Die Another Day arrecadou US$ 47 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA e Canadá e ficou em primeiro lugar nas bilheterias. O filme competiu com Harry Potter e a Câmara Secreta e Meu Papai é Noel 2 durante o fim de semana do Dia de Ação de Graças. Mais tarde, Harry Potter e a Câmara Secreta e Die Another Day recuperariam simultaneamente o primeiro lugar nas bilheterias. Durante seis meses, ambos foram os últimos filmes a retornar ao topo das bilheterias, até que Procurando Nemo se juntou ao grupo em junho de 2003. O filme arrecadou US$ 160,9 milhões nos EUA e Canadá e US$ 432 milhões em todo o mundo, tornando-se o sexto filme de maior bilheteria de 2002. Sem ajuste pela inflação, Die Another Day foi o filme de James Bond de maior bilheteria até o lançamento do próximo filme de James Bond, Casino Royale, em 2006.

Resposta crítica:

• Cinemascore: A−

Michael Dequina, do Film Threat, elogiou o filme como o melhor da série estrelada por Pierce Brosnan e "o capítulo mais satisfatório da franquia em tempos recentes". Larry Carroll, do CountingDown.com, elogiou Lee Tamahori por ter "equilibrado magnificamente o filme, mantendo-o fiel à lenda de Bond, fazendo referência aos filmes clássicos que o precederam, mas também injetando um novo entusiasmo em tudo". A revista Entertainment Weekly também teve uma reação positiva, dizendo que Tamahori, "um verdadeiro cineasta", restabeleceu a sensualidade pop da série. A.O. Scott, do The New York Times, chamou o filme de o melhor da série James Bond desde 007 - O Espião Que Me Amava. Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, que deu ao filme três estrelas de quatro, afirmou: "Este filme tem as usuais acrobacias impossíveis... Mas também tem muitas cenas enxutas e impactantes o suficiente para caber em qualquer filme de ação moderno". Kyle Bell do Movie Freaks 365 afirmou em sua crítica que a "primeira metade de Die Another Day é Bond clássico", mas que "as coisas começam a piorar quando o palácio de gelo é apresentado".

Diversos críticos consideraram que o filme dependia excessivamente de engenhocas e efeitos especiais, negligenciando o enredo. James Berardinelli, do ReelViews, afirmou: "Este é um desastre de filme de ação — uma tentativa estupefaciente dos cineastas de forçar James Bond a se encaixar no molde fútil de filmes adultos e jogar 40 anos de história do cinema no lixo em favor de flashes brilhantes e explosões estrondosas." Sobre as sequências de ação, ele disse: "Die Another Day é um exercício de explosões estrondosas e efeitos especiais terrivelmente ruins. O trabalho de computação gráfica neste filme é uma ordem de magnitude pior do que qualquer coisa que eu já tenha visto em um grande filme. Juntamente com um design de produção péssimo, Die Another Day parece ter sido feito com baixo orçamento." Keith Phipps, do The AV Club, declarou que "as muitas cenas de personagens operando dispositivos com controles remotos pouco contribuirão para acalmar as reclamações de que os filmes começaram a se assemelhar a videogames, e o mesmo pode ser dito da proliferação de efeitos digitais." Gary Brown, do Houston Community Newspapers, também descreveu o ponto fraco do filme como "as sequências de ação aparentemente ininterruptas e as explosões estrondosas que parecem ocupar o centro do palco, enquanto o personagem Bond é quase relegado a um papel secundário". Todd McCarthy, da Variety, descreveu-o como "um filme mediano da série que apresenta algumas cenas interessantes, principalmente na primeira metade, mas também leva 007 para um território de ficção científica pseudocientífica, impulsionado por CGI, que parece uma traição ao que a franquia sempre representou". Roger Moore, que interpretou Bond em filmes anteriores, disse: "Achei que foi longe demais — e isso vindo de mim, o primeiro Bond no espaço! Carros invisíveis e efeitos especiais duvidosos? Por favor!"

A quantidade de merchandising em Die Another Day foi alvo de críticas na época, com a BBC, a Time e a Reuters a referirem-se ao filme de forma irónica, usando o título "Buy Another Day" (Um Novo dia para Comprar). Os produtores optaram posteriormente por limitar o número de empresas envolvidas no merchandising a oito no filme seguinte de Bond, Casino Royale, em 2006.

Retrospectivo: Apesar da preferência dos fãs que apreciam os filmes mais "extravagantes" de Bond, um artigo de opinião de 2020 afirmou que ele é "considerado por muitos o pior filme da franquia James Bond" e se compara desfavoravelmente a A Identidade Bourne (lançado meses antes), que "inaugurou uma nova era de filmes de ação e espionagem violentos e realistas" e deu origem ao Bond "despojado e pragmático" de Daniel Craig. Frequentemente ocupa uma posição baixa em listas relacionadas a Bond, e a música-tema também recebeu reações mistas. Em uma pesquisa do Yahoo! de 2021 com 2.200 especialistas e superfãs, Die Another Day foi classificado como o terceiro pior filme da franquia, depois de Quantum of Solace e 007 contra Spectre. Os autores do estudo especificaram, no entanto, que "todo filme de Bond... é sempre o favorito de alguém".

DESENVOLVIMENTO

Após o sucesso de O Mundo Não É o Bastante, os produtores Barbara Broccoli e Michael G. Wilson pediram ao diretor Michael Apted que retornasse para dirigir o filme. Embora Apted tenha aceitado, eles retiraram a oferta para convidar Tony Scott e John Woo, que recusaram. Scott afirma ter sugerido Quentin Tarantino como diretor, embora Wilson negue que qualquer negociação formal tenha ocorrido com ele. Pierce Brosnan sugeriu John McTiernan, Ang Lee e Martin Scorsese como possíveis escolhas e discutiu informalmente a ideia de dirigir um filme de James Bond com Scorsese durante um voo. Brett Ratner, Stephen Hopkins e Stuart Baird estiveram posteriormente em negociações para dirigir o filme, antes de Lee Tamahori ser contratado.

Tamahori confirmou à Total Film em 2002 que havia proposto uma cena onde o 007 de Brosnan encontra um ex-007 mais velho na Escócia interpretado por Sean Connery, mas foi aconselhado que era "muito perigoso" ter dois 007s em um filme.

Filmagem: As filmagens principais de Die Another Day começaram em 11 de janeiro de 2002 nos estúdios Pinewood. O filme foi rodado principalmente no Reino Unido, Islândia e Cádiz, Espanha. Outras locações incluíram o Estúdio 007 dos estúdios Pinewood e Maui, Havaí, em dezembro de 2001. Laird Hamilton, Dave Kalama e Darrick Doerner realizaram a cena de surfe antes dos créditos no pico de surfe conhecido como "Jaws" em Peʻahi, Maui, enquanto as cenas da costa foram filmadas perto de Cádiz e Newquay, Cornwall. Cenas dentro da mina de diamantes de Graves também foram filmadas na Cornualha, no Eden Project. As cenas envolvendo as locações cubanas de Havana e a fictícia Isla de Los Organos foram filmadas em La Caleta, Espanha.

As cenas com Berry de biquíni (desenhado para se assemelhar ao fato de banho de Ursula Andress em Dr. No) foram filmadas em Cádiz. O local era frio e ventoso, e foram divulgadas imagens de Berry enrolada em toalhas grossas entre as tomadas para evitar apanhar frio. Berry ficou ferida durante as filmagens quando detritos de uma granada de fumo atingiram o seu olho. Os detritos foram removidos numa operação que durou 30 minutos. Brosnan também sofreu uma lesão no joelho durante as filmagens de uma cena de ação na Cornualha.

O filme inclui referências a cada um dos filmes anteriores. Dispositivos e outros adereços de todos os filmes anteriores de Bond, armazenados nos arquivos da Eon Productions, aparecem no depósito de Q no metrô de Londres. Exemplos incluem o jetpack em Thunderball e o sapato com ponta envenenada de Rosa Klebb em Moscou Contra 007. Q menciona que o relógio que ele entrega a Bond é "o seu 20º, eu acredito", uma referência a Die Another Day ser o 20º filme de Bond produzido pela Eon. Em Londres, o Reform Club foi usado para filmar vários locais do filme, incluindo o saguão e a galeria do Blades Club, a sede do MI6, o Palácio de Buckingham, o Green Park e Westminster. Jökulsárlón, na Islândia, foi usada para a perseguição de carros no gelo. Quatro Aston Martins e quatro Jaguars, todos convertidos para tração nas quatro rodas, foram usados (e destruídos) durante a filmagem da sequência. Uma barragem temporária foi construída na foz da estreita enseada para impedir a entrada da água salgada do oceano e permitir que a lagoa congelasse. Imagens adicionais de perseguição foram filmadas em Svalbard, Noruega, no Parque Nacional de Jostedalsbreen, Noruega, e na RAF Little Rissington, Gloucestershire. O Aeroporto de Manston, em Kent, foi usado para as cenas envolvendo o avião de carga Antonov. A cena em que Bond surfa na onda criada por Ícaro quando Graves tentava matar Bond foi filmada em tela azul. As ondas, juntamente com todas as geleiras na cena, são geradas por computador.

O interior do hangar da base aérea americana na Coreia do Sul, repleto de helicópteros Chinook , foi filmado na RAF Odiham , em Hampshire, Reino Unido, assim como as cenas internas dos helicópteros durante a sequência do Switchblade. Essas últimas cenas, embora retratadas no ar, foram na verdade filmadas inteiramente em terra, com o céu ao fundo adicionado na pós-produção usando técnicas de tela azul. Apesar de a base ser retratada no filme como uma base americana, todas as aeronaves e o pessoal na cena são britânicos na vida real. No filme, os Switchblades (planadores monopostos com formato semelhante ao de caças) são pilotados por Bond e Jinx para entrar furtivamente na Coreia do Norte. O Switchblade foi baseado em um modelo funcional chamado "PHASST" (Programmable High Altitude Single Soldier Transport). O projetista-chefe da Kinetic Aerospace Inc., Jack McCornack, ficou impressionado com a maneira como o diretor Lee Tamahori conduziu a cena do Switchblade e comentou: "É breve, mas realista. Os mocinhos entram sem serem vistos, graças a um cruzeiro rápido, bom desempenho de planeio e assinatura de radar mínima. É uma promoção maravilhosa para o PHASST."

O ataque de satélite no final do filme foi inicialmente escrito para acontecer em Manhattan, mas após os ataques de 11 de setembro, foi transferido para a Zona Desmilitarizada Coreana.

Música:

Madonna ao vivo na HMV de Londres, 9 de maio de 2003.

A trilha sonora foi composta por David Arnold e lançada pela Warner Bros. Records. Ele novamente utilizou elementos rítmicos eletrônicos em sua partitura e incluiu dois dos novos temas criados para O Mundo Não É o Bastante. O primeiro, originalmente usado como tema de Renard, é ouvido durante a monumental faixa "Antonov" na gravação e foi escrito para piano. O segundo novo tema, usado na faixa "Natal na Turquia" de O Mundo Não É o Bastante, é reutilizado na faixa "Descendo Juntos".

A música-tema de Die Another Day foi coescrita e coproduzida por Mirwais Ahmadzai e interpretada por Madonna, que também fez uma participação especial no filme como Verity, uma instrutora de esgrima. O conceito da sequência de abertura é representar Bond tentando sobreviver a 14 meses de tortura nas mãos dos norte-coreanos. As opiniões dos críticos sobre a música foram bastante divididas; ela foi indicada ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original e ao Grammy de Melhor Gravação Dance de 2004, mas também ao Framboesa de Ouro de Pior Canção Original de 2002 (enquanto a própria Madonna ganhou o Framboesa de Ouro de Pior Atriz Coadjuvante por sua participação especial). Em uma pesquisa da MORI para o programa "James Bond's Greatest Hits" do Channel 4, a música foi votada em 9º lugar entre 22, e também foi considerada a favorita absoluta entre os menores de 24 anos. 

MÍDIA

Die Another Day foi romanceado pelo então escritor oficial de James Bond, Raymond Benson, com base no roteiro de Neal Purvis e Robert Wade. Um esforço é feito para retratar alguns dos elementos mais extravagantes do filme com mais verossimilhança, no estilo do uso de tecnologia de ponta dos romances originais de Fleming. Assim, por exemplo, os elementos não pertencentes à carroceria do Aston Martin com sua função de "camuflagem" (os vidros e pneus de borracha) são descritos como tendo coberturas retráteis para alcançar o efeito de invisibilidade. A reação dos fãs foi acima da média.

007 Legends, lançado em 2012, apresenta James Bond de Daniel Craig em uma fase Die Another Day.

DERIVADO CANCELADO

Em 2003, surgiram especulações sobre um filme derivado focado em Jinx, com lançamento previsto para novembro/dezembro de 2004. Inicialmente, foi noticiado que a MGM estava interessada em criar uma série de filmes que fosse uma alternativa aos Jogos Olímpicos de Inverno, em contraste com a série principal. No final da década de 1990, a MGM havia considerado desenvolver um filme derivado baseado na personagem de Michelle Yeoh, Wai Lin, em 007 - O Amanhã Nunca Morre (1997). O spin-off Jinx foi anunciado em dezembro de 2002. Lee Tamahori inicialmente queria dirigir, mas Stephen Frears acabou sendo contratado. Halle Berry e Michael Madsen reprisariam seus papéis como Jinx e Falco, enquanto o par romântico de Jinx seria interpretado por Javier Bardem. Bardem mais tarde interpretaria o vilão Raoul Silva em 007 - Operação Skyfall (2012). O filme giraria em torno da entrada de Jinx na NSA, revelando que ela havia sido adotada por Falco após ficar órfã em um atentado a bomba e ser contratada por ele da RAND Corporation para fazer um trabalho na NSA como um favor. Wade descreveu o filme como "um thriller europeu muito atmosférico, um filme no estilo Bourne". No entanto, apesar de muita especulação sobre um filme iminente, em 26 de outubro de 2003, a Variety noticiou que a MGM havia cancelado o projeto. A MGM decidiu, em vez disso, reiniciar a franquia James Bond com o próximo filme, Cassino Royale, com Daniel Craig interpretando o papel do personagem titular. Em 2020, Berry revelou que o filme foi cancelado devido ao seu orçamento de US$ 80 milhões, dizendo: "Ninguém estava disposto a investir esse tipo de dinheiro em uma estrela de ação negra". Purvis e Wade disseram que esta decisão foi influenciada pelo fracasso de vários filmes de ação com estrelas femininas, incluindo Charlie's Angels: Full Throttle e Lara Croft: Tomb Raider – The Cradle of Life, em 2003.

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007 - O MUNDO NÃO É O BASTANTE (FILME BRITANO-ESTADUNIDENSE DE 1999)

pôster de lançamento nos cinemas por Brian Bysouth.

• OUTROS TÍTULOS: 007 - O Mundo Não Chega (Portugal),
• GÊNERO: Ação/aventura, espionagem, suspense
• ORÇAMENTO: U$135.000.000
• BILHETERIA: U$361.730.660
• DURAÇÃO: 2 Horas, 8 minutos
• DIREÇÃO: Michael Apted
• ROTEIRO: Bruce Feirstein, Neal Purvis e  Robert Wade (Dois últimos com a História)
• CINEMATOGRAFIA: Adrian Biddle
• EDIÇÃO: Jim Clark
• DIREÇÃO DE ARTE: Andrew Ackland-Snow
• FIGURINO: Lindy Hemming
• MÚSICA: David Arnold
• ELENCO:
• Pierce Brosnan — James Bond
• Sophie Marceau — Elektra King
• Robert Carlyle — Victor "Renard" Zokas
• Denise Richards — Dra. Christmas Jones
• Robbie Coltrane — Valentin Zukovsky
• Desmond Llewelyn — Q
• Maria Grazia Cucinotta — "Garota do Charuto"
• Samantha Bond — Srta. Moneypenny
• Michael Kitchen — Bill Tanner
• Colin Salmon — Charles Robinson
• Serena Scott Thomas — Dra. Molly Warmflash
• Ulrich Thomsen — Sasha Davidov
• Goldie — Bull
• John Seru — Gabor
• Claude-Oliver Rudolph — Cel. Akakievich
• Judi Dench — M 
• Patrick Malahide — Lachaise
• Gary Powell — tripulante de submarino (sem créditos)
• John Cleese — R
• PRODUÇÃO: Michael G. Wilson, Barbara Broccoli, Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. e a Eon Productions Limited
• DISTRIBUIÇÃO: MGM/UA Communications Co. (Estados Unidos e Canadá), United International Pictures (Internacional)
• DATA DE LANÇAMENTO: 8 de novembro de 1999 (Los Angeles, estreia), 19 de novembro de 1999 (Estados Unidos), 26 de novembro de 1999 (Reino Unido), 3 de dezembro de 1999 (Portugal), 24 de dezembro de 1999 (Brasil)
• PREQUÊNCIA: 007 - O Amanhã nunca Morre (1997)
• SEQUÊNCIA: 007 - Um Novo Dia Para Morrer (2002)
• ONDE ASSISTIR:

O Mundo Não É o Bastante é um filme de ação e espionagem de 1999, o décimo nono da série James Bond produzido pela Eon Productions e o terceiro a estrelar Pierce Brosnan como oagente fictício do MI6, James Bond. Foi dirigido por Michael Apted, a partir de uma história original e roteiro de Neal Purvis, Robert Wade e Bruce Feirstein. Foi produzido por Michael G. Wilson e Barbara Broccoli. O título é a tradução do lema do brasão da família Bond, visto pela primeira vez em 007 - A Serviço Secreto de Sua Majestade.

SINOPSE

James Bond deve proteger Elektra King, filha de um magnata do petróleo que foi brutalmente assassinado. O agente secreto é encarregado de manter Elektra longe do lunático terrorista Renard, que deseja assumir o controle do petróleo de todo o mundo.

LANÇAMENTO E RECEPÇÃO

O filme "O Mundo Não É o Bastante" estreou em 19 de novembro de 1999 nos Estados Unidos e em 26 de novembro de 1999 no Reino Unido. Sua estreia mundial ocorreu em 8 de novembro de 1999 no Fox Bruin Theater, em Los Angeles, EUA. Naquela época, a MGM firmou uma parceria de marketing com a MTV, voltada principalmente para o público jovem americano, que supostamente considerava Bond como "um agente secreto antiquado". Como resultado, a MTV transmitiu mais de 100 horas de programas relacionados a Bond imediatamente após o lançamento do filme, a maioria apresentada por Denise Richards.

Bilheteria: O filme estreou no topo das bilheterias norte-americanas, arrecadando US$ 35,5 milhões em seu primeiro fim de semana. Permaneceu nessa posição até ser ultrapassado por Toy Story 2 em seu segundo fim de semana. Sua bilheteria mundial final foi de US$ 361,7 milhões, com US$ 126 milhões somente nos Estados Unidos. Tornou-se o filme de James Bond de maior bilheteria de todos os tempos (sem ajuste pela inflação) até o lançamento de Die Another Day. O filme também foi selecionado para a primeira rodada de indicações ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais , mas não chegou à fase final de indicações. O filme foi indicado ao Saturn Award de Melhor Filme de Ação/Aventura/Suspense, Pierce Brosnan ganhou o Empire Award e o Blockbuster Entertainment Award de Melhor Ator, e David Arnold ganhou um BMI Film Music Award por sua trilha sonora. O filme tornou-se o primeiro da série Bond a ganhar um Framboesa de Ouro quando Denise Richards foi escolhida como "Pior Atriz Coadjuvante" no prêmio Razzie de 1999. Richards e Brosnan também foram indicados para "Pior Casal na Tela" (perderam para Will Smith e Kevin Kline por As Loucas Aventuras de James West). O lançamento inicial do DVD inclui o curta "Segredos de 007", que intercala cenas de bastidores durante o filme; o documentário "A Criação de O Mundo Não é o Bastante"; duas faixas de comentários — uma do diretor Michael Apted e a outra do diretor de arte Peter Lamont, do diretor da segunda unidade Vic Armstrong e do compositor David Arnold; um trailer do videogame PlayStation e o videoclipe da banda Garbage. A Ultimate Edition lançada em 2006 tinha como extras adicionais um documentário de 2000 chamado "Bond Cocktail", um featurette sobre as filmagens das cenas do barco Q, Pierce Brosnan em uma conferência de imprensa em Hong Kong, cenas excluídas e uma homenagem a Desmond Llewelyn.

Recepção crítica:

Denise Richards na estreia do filme "007 - O Mundo Não é o Bastante" em Westwood, Los Angeles.

A recepção foi mista. O crítico do Chicago Sun-Times, Roger Ebert, disse que o filme era um "esplêndido thriller cômico, emocionante e elegante, infinitamente inventivo", e deu-lhe três estrelas e meia em quatro. Por outro lado, Eleanor Ringel Gillespie, do The Atlanta Journal-Constitution, não gostou do filme, chamando-o de "datado e confuso". Nathan Rabin, do The AV Club, opinou que "há momentos divertidos suficientes espalhados por todo o filme para torná-lo uma entrada decente de Bond. Mas a série ainda precisa de uma grande dose de ideias novas se quiser se tornar algo mais do que um sucesso comercial garantido movido pela nostalgia". Antonia Quirke, do The Independent, disse que o filme "é certamente menos definitivamente fraco do que outras ofertas recentes de Bond, com uma personagem feminina pelo menos bidimensional na ousada e oval Marceau. Mas minha reação é muito parecida com a de um novo álbum dos Rolling Stones: estou apenas grata por não ser constrangedor". As críticas negativas centraram-se na execução do enredo, e as cenas de ação foram consideradas excessivas.

Richards foi amplamente criticada por não ser credível no papel de cientista nuclear, com a Variety chamando-a de "a física nuclear menos plausível da história do cinema, que faz até a eletroquímica interpretada por Elisabeth Shue em O Santo, de 1997, parecer uma laureada com o Nobel"; Nathan Rabin detonou sua atuação e a chamou de "tão ridiculamente horrível que o filme para completamente sempre que ela está em cena". Ela foi classificada como uma das piores Bond girls de todos os tempos pela Entertainment Weekly em 2008.

Em contraste, Sophie Marceau foi elogiada por seu papel como Elektra, com a maioria dos críticos concordando que ela era uma Bond Girl melhor do que Christmas Jones, interpretada por Denise Richards, e uma vilã melhor do que Renard, interpretado por Robert Carlyle. Peter Bradshaw, do The Guardian, chamou-a de "incrível: sexy, elegante, com um rosto realmente bonito, totalmente livre da arte da cirurgia plástica".

Retrospectivo: Pete Debruge, da Variety, escreveu em 2012 que "[O Mundo Não É o Bastante] apresenta uma persona conflituosa, dividida entre as palhaçadas cafonas da era Roger Moore e a seriedade sombria do rumo que as coisas tomariam sob o comando de Daniel Craig . Também contém uma dose de dureza à la Timothy Dalton [...] Muito do que fez de Brosnan um Bond tão grandioso é relegado a segundo plano por piadas sem graça e uma tentativa prematura de mudar a fórmula", concluindo que era "nada mais que um retorno às tendências mais adolescentes da franquia". A Entertainment Weekly o elegeu o pior filme de Bond de todos os tempos em 2006, afirmando que tinha um enredo "tão complexo que até Pierce Brosnan admitiu estar perplexo". Norman Wilner do MSN o escolheu como o terceiro pior filme, acima de A View to a Kill e Licence to Kill, enquanto o IGN o escolheu como o quinto pior, ambos em 2007.

DESENVOLVIMENTO

Iate que foi usado no filme de James Bond "O Mundo Não É o Bastante"; exposto em Düsseldorf em 29 de Janeiro de 2000.

Em novembro de 1997, um mês antes do lançamento de Tomorrow Never Dies, Barbara Broccoli assistiu a uma reportagem no Nightline detalhando como as principais companhias petrolíferas do mundo estavam competindo pelo controle das reservas de petróleo inexploradas no Mar Cáspio após o colapso da União Soviética, e sugeriu que controlar o único oleoduto do Cáspio para o Ocidente seria uma motivação apropriada para um potencial vilão de Bond. Ela e Michael G. Wilson contrataram os roteiristas Neal Purvis e Robert Wade para trabalhar no filme após o trabalho deles em Plunkett & Macleane; Purvis e Wade acabariam escrevendo ou coescrevendo todos os filmes de Bond seguintes até No Time to Die. Os roteiristas incorporaram material do roteiro abandonado de Bond, Reunion with Death, que havia sido concebido em 1993 com Timothy Dalton como Bond. Broccoli ficou especialmente impressionado com a sugestão dos escritores de uma vilã principal feminina, afirmando que "Com Elektra, Bond pensa que encontrou Tracy, mas na verdade encontrou Blofeld".

Joe Dante e, posteriormente, Peter Jackson, foram inicialmente convidados a dirigir o filme. Barbara Broccoli gostou de Almas Gêmeas, de Jackson, e uma exibição de Os Espíritos foi organizada para ela. Ela não gostou deste último filme, no entanto, e não demonstrou mais interesse em Jackson. Jackson, um fã de longa data de Bond, comentou que, como a Eon tendia a optar por diretores menos famosos, ele provavelmente não teria outra chance de dirigir um filme de Bond depois de O Senhor dos Anéis. Barbara Broccoli também estava em negociações com Alfonso Cuarón para dirigir, que quase aceitou. Na esperança de encontrar um diretor capaz de extrair performances fortes de mulheres, os produtores finalmente contrataram Michael Apted, já que seu trabalho com Sissy Spacek em A Filha do Mineiro, Sigourney Weaver em Gorilas na Bruma e Jodie Foster em Nell rendeu às três atrizes indicações ao Oscar (com Spacek vencendo). A então esposa de Apted, Dana Stevens, fez uma reescrita não creditada, principalmente para fortalecer os papéis das personagens femininas, antes de Bruce Feirstein, que havia trabalhado nos dois filmes anteriores, ser contratado para trabalhar no papel de Bond.

Inicialmente, o filme seria lançado em 2000, com rumores de que se chamaria Bond 2000. Outros títulos cogitados incluíam Death Waits for No Man, Fire and Ice, Pressure Point e Dangerously Yours. O título final, The World Is Not Enough, é uma tradução para o inglês da frase em latim Orbis non sufficit, o lema do suposto ancestral de Bond na vida real, Sir Thomas Bond. No romance On Her Majesty's Secret Service e em sua adaptação cinematográfica, é inicialmente afirmado que esse também era o lema da família de James Bond.

Acredita-se que a frase ORBIS NON SUFFICIT tenha origem na Farsália de Lucano. Ela aparece duas vezes, ambas com associações pouco lisonjeiras: a primeira referência é a um grupo de amotinados vilões e a segunda é ao ambicioso Júlio César. Foi então aplicada a Alexandre, o Grande, por Juvenal em sua coleção de poemas satíricos, as Sátiras: "O mundo não era grande o suficiente para Alexandre, o Grande , mas um caixão era". Formulada como NON SUFFICIT ORBIS, tornou-se o lema do rei espanhol Filipe II após ascender ao trono português em 1580.

Filmagem:

O estaleiro naval de Chatham, em Kent, Inglaterra, possui a mais bela coleção de edifícios navais dos séculos XVIII e XIX, muitos dos quais são considerados monumentos históricos. Modelo de submarino russo da classe Victor, controlado remotamente, usado nas filmagens do filme de James Bond de 1999, "O Mundo Não É o Bastante".

A sequência pré-créditos começa em Bilbao, Espanha, apresentando o Museu Guggenheim. Após a cena de abertura, o filme muda-se para Londres, mostrando o Edifício SIS e a Millennium Dome no Tâmisa. A sequência dura cerca de 14 minutos, tornando-se a sequência pré-créditos mais longa da série até 007 - Sem Tempo Para Morrer, em 2021. O Daily Telegraph afirmou que o governo britânico impediu algumas filmagens em frente à sede real do MI6 em Vauxhall Cross, alegando risco de segurança. No entanto, um porta-voz do Ministério das Relações Exteriores rejeitou as alegações e expressou descontentamento com o artigo. Após a sequência de abertura, o Castelo de Eilean Donan, na Escócia, é usado pelo MI6 como sede de locação. Outras locações incluem Baku, Azerbaijão, as Rochas Petrolíferas do Azerbaijão e Istambul, Turquia, onde a Torre da Donzela e o Palácio de Küçüksu são mostrados.

As filmagens principais começaram em 17 de janeiro de 1999 e duraram até junho daquele ano. As cenas de estúdio foram filmadas, como de costume, nos Estúdios Pinewood , incluindo o Estúdio 007 de Albert R. Broccoli. Bilbao, na Espanha, foi usada brevemente para as cenas externas do banco suíço e do viaduto adjacente ao Museu Guggenheim. Em Londres, foram filmadas cenas externas do Edifício SIS e da Vauxhall Cross, com várias semanas dedicadas à perseguição de barco no Rio Tâmisa, em direção leste, rumo ao Millennium Dome, em Greenwich. As cenas da perseguição no canal, onde Bond molha os guardas de estacionamento, foram filmadas em Wapping, e as acrobacias de barco no Millwall Dock e sob a Ponte Glengall foram filmadas na Ilha dos Cães. O estaleiro de Chatham também foi usado para parte da perseguição de barco. A Stowe School, em Buckinghamshire, foi usada como a propriedade da família King às margens do Loch Lomond. As filmagens continuaram na Escócia, no Castelo de Eilean Donan, que foi usado para representar o exterior do centro de operações temporário do MI6, "Castle Thane". A sequência de perseguição de esqui no Cáucaso foi filmada nas pistas de Chamonix, França. A filmagem da cena foi atrasada por uma avalanche; a equipe ajudou na operação de resgate.

O interior (e a única tomada externa) do cassino L'Or Noir em Baku, Azerbaijão, foi filmado em Halton House, o refeitório de oficiais da RAF Halton. A RAF Northolt foi usada para representar a pista de pouso no Azerbaijão. A fábrica de caviar de Zukovsky no cais foi filmada inteiramente no reservatório de água externo de Pinewood. O exterior da instalação nuclear do Cazaquistão foi filmado em Bardenas Reales, em Navarra, Espanha, e o exterior do centro de controle da refinaria de petróleo no prédio da Motorola em Groundwell, Swindon. O exterior do oleoduto foi filmado em Cwm Dyli, Snowdonia, País de Gales, enquanto as equipes de produção filmaram a explosão do oleoduto em Hankley Common, Elstead, Surrey. Istambul, Turquia, foi usada no filme, incluindo a famosa Torre da Donzela, que serviu como esconderijo de Renard na Turquia. As cenas externas da vila de Elektra King em Baku foram filmadas no Pavilhão Küçüksu em Istambul, e as cenas internas foram filmadas em Luton Hoo em Bedfordshire, Inglaterra. As cenas subaquáticas do submarino foram filmadas nas Bahamas.

O BMW Z8 dirigido por Bond no filme foi a parte final de um acordo de inserção de produto com a BMW para três filmes (que começou com o Z3 em GoldenEye e continuou com o 750iL em Tomorrow Never Dies), mas, devido às filmagens terem ocorrido alguns meses antes do lançamento do Z8, vários protótipos e modelos funcionais foram fabricados para fins de filmagem.

Música:

Show da Banda Garbage em 13 de junho de 2012.

A trilha sonora de O Mundo Não É o Bastante é a segunda trilha sonora de Bond composta por David Arnold. Arnold quebrou a tradição ao não encerrar o filme com uma reprise do tema de abertura ou, como nos três filmes anteriores, com uma nova canção. Originalmente, Arnold pretendia usar a canção "Only Myself to Blame" no final do filme; no entanto, Apted descartou essa ideia e a canção foi substituída por um remix do "Tema de James Bond". "Only Myself to Blame", escrita por Arnold e Don Black e cantada por Scott Walker , é a 19ª e última faixa do álbum e sua melodia é o tema de Elektra King. O tema é ouvido em "Casino", "Elektra's Theme" e "I Never Miss". Arnold adicionou dois novos temas à trilha sonora final, ambos reutilizados no filme seguinte, Die Another Day.

A música-tema, "The World Is Not Enough", foi escrita por David Arnold com Don Black e interpretada pela banda Garbage. É o quinto tema de James Bond coescrito por Black, precedido por "Thunderball", "Diamonds Are Forever", "The Man with the Golden Gun" e "Tomorrow Never Dies". A IGN escolheu "The World Is Not Enough" como o nono melhor tema de James Bond de todos os tempos. Em 2012, o Grantland classificou a música como a segunda melhor música de Bond de todos os tempos, atrás apenas de "Goldfinger". A música também apareceu em duas listas de "melhores de 1999": em 87º lugar na lista "Top 89 Songs of 1999" da 89X e em 100º lugar na lista "Top 101 of 1999" da Q101.

Outra música-tema foi feita pela banda inglesa pós-Britpop Straw, que também se chamava The World Is Not Enough, mas foi rejeitada em favor da música do Garbage. A música é única, pois a letra contém referências a vários romances de Ian Fleming, incluindo referências a Goldfinger, You Only Live Twice, On Her Majesty's Secret Service e Live and Let Die.

ADAPTAÇÕES

O romancista de Bond, Raymond Benson, escreveu sua adaptação de O Mundo Não É o Bastante a partir do roteiro do filme. Foi o quarto romance de Bond de Benson e seguiu a história de perto, mas com alguns detalhes alterados. Por exemplo, Elektra canta baixinho antes de sua morte e Bond ainda carrega sua Walther PPK em vez da mais nova P99. O romance também deu à garota do charuto/assassina o nome de Giulietta da Vinci e manteve uma cena entre ela e Renard que foi cortada do filme.

Em 2000, o filme foi adaptado pela Electronic Arts para criar dois jogos de tiro em primeira pessoa com o mesmo nome para Nintendo 64 e PlayStation. A versão para Nintendo 64 foi desenvolvida pela Eurocom e a versão para PlayStation foi desenvolvida pela Black Ops. (A Black Ops já havia adaptado Tomorrow Never Dies para o PlayStation e, posteriormente, desenvolveu Nightfire em 2002.) Versões de The World Is Not Enough para PC e PlayStation 2 foram planejadas para lançamento em 2000, mas ambas foram canceladas. Essas versões teriam usado o motor gráfico id Tech 3 de Quake III Arena. Embora este jogo marque a quinta aparição de Pierce Brosnan em um videogame de James Bond, o jogo inclui apenas sua imagem; o personagem é dublado por Adam Blackwood.

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007 - O AMANHÃ NUNCA MORRE (FILME BRITANO-ESTADUNIDENSE DE 1997)

Pôster de lançamento nos cinemas por Keith Hamshere e George Whitear.

• OUTROS TÍTULOS:
• GÊNERO: Ação/aventura, espionagem,
• ORÇAMENTO: U$110.000.000
• BILHETERIA: U$339.504.276
• DURAÇÃO:
• DIREÇÃO: Roger Spottiswoode
• ROTEIRO: Bruce Feirstein
• CINEMATOGRAFIA: Robert Elswit
• EDIÇÃO: Michel Arcand e Dominique Fortin
• MÚSICA: David Arnold
• ELENCO:
• Pierce Brosnan — James Bond
• Jonathan Pryce — Elliot Carver
• Michelle Yeoh — Wai Lin
• Teri Hatcher — Paris Carver
• Götz Otto — Richard Stamper
• Ricky Jay — Henry Gupta
• Joe Don Baker — Jack Wade
• Vincent Schiavelli — Dr. Kaufman
• Judi Dench — M
• Desmond Llewelyn — Q
• Samantha Bond — Srta. Moneypenny
• Colin Salmon — Charles Robinson
• Geoffrey Palmer — CALM. Roebuck
• Julian Fellowes — Ministro da Defesa britânico
• Cecilie Thomsen — Inga Bergstrom
• Nina Young — Tamara Steel
• Colin Stinton — Dr. Dave Greenwalt
• Michael Byrne — Alm. Kelly
• Philip Kwok — Gal. Chang
• Terence Rigby — Gal. Bukharin
• Christopher Bowen — Cmt. Richard Day
• Gerard Butler e Julian Rhind-Tutt — tripulantes do Devonshire
• Pip Torrens — capitão do navio líder da força-tarefa naval
• Hugh Bonneville, Brendan Coyle e Jason Watkins — tripulantes do Bedford
• Daphne Deckers — representante de relações públicas do Carver Media Group
• Michael G. Wilson — um dos funcionários de Carver (participação especial não creditada)
• PRODUÇÃO: Michael G. Wilson, Barbara Broccoli, Eon Productions Limited e a United Artists Pictures Inc.
• DISTRIBUIÇÃO: MGM/UA Communications Co. (Estados Unidos), United International Pictures (Internacional)
• DATA DE LANÇAMENTO: 9 de dezembro de 1997 (estreia em Londres), 12 de dezembro de 1997 (Reino Unido), 19 de dezembro de 1997 (Estados Unidos)
• PREQUÊNCIA: 007 contra Goldeneye (1995)
• SEQUÊNCIA: 007 - O Mundo não é o Bastante (1999)
• ONDE ASSISTIR:

Tomorrow Never Dies (007 - O Amanhã Nunca Morre) é um filme de ação e espionagem de 1997, o décimo oitavo da série James Bond produzido pela Eon Productions e o segundo a estrelar Pierce Brosnan como o agentefictício do MI6, James Bond, dirigido por Roger Spottiswoode a partir de um roteiro de Bruce Feirstein.

SINOPSE

James Bond descobre que o magnata da mídia Elliot Carver colocou em prática um plano para manipular as superpotências e expandir seus negócios. Agora, 007 precisa impedir que essa ideia doentia provoque uma nova guerra mundial.

LANÇAMENTO

O filme teve uma estreia mundial beneficente no Odeon Leicester Square, em 9 de dezembro de 1997; esta foi seguida por uma festa pós-estreia em Bedford Square, residência do editor original de Ian Fleming, Jonathan Cape. O filme entrou em cartaz no Reino Unido e na Irlanda em 12 de dezembro e na maioria dos outros países durante a semana seguinte. Estreou em segundo lugar nos Estados Unidos e Canadá, arrecadando US$ 25,1 milhões, atrás de Titanic, que se tornaria o filme de maior bilheteria de todos os tempos até então. Tomorrow Never Dies arrecadou, em última análise, US$ 339,5 milhões em todo o mundo, embora não tenha superado seu antecessor GoldenEye, que havia arrecadado mais de US$ 356 milhões.

RECEPÇÃO

• Cinemascore: A−

Reação crítica: No Chicago Sun-Times, Roger Ebert deu ao filme três de quatro estrelas, escrevendo: "007 - O Amanhã Nunca Morre cumpre o seu propósito, por vezes de forma emocionante, frequentemente com estilo", com o vilão "ligeiramente mais contemporâneo e plausível do que o habitual", trazendo "uma sátira mais subtil do que o habitual ao filme". Gene Siskel, do Chicago Tribune, escreveu que era o "primeiro filme de James Bond de que gostei em muitos anos", destacando o personagem Elliot Carver, que, na sua opinião, acrescentava "um toque contemporâneo à série Bond, o que é muito bem-vindo". No seu site ReelViews, James Berardinelli descreveu-o como "o melhor filme de Bond em muitos anos" e disse que Brosnan "incorpora o seu personagem com uma confiança elegante muito semelhante à de Connery". Kenneth Turan, escrevendo para o Los Angeles Times, considerou que grande parte de 007 - O Amanhã Nunca Morre tinha uma "sensação enfadonha e repetitiva", com poucas mudanças em relação aos filmes anteriores. Janet Maslin, do The New York Times, resumiu o filme como "um evento de ação genérico que poderia ser qualquer outro blockbuster de verão, exceto pelo fato de seu herói estar cronicamente vestido de forma exagerada". Charles Taylor escreveu para o Salon que o filme era "uma produção plana e impessoal".

A canção-título interpretada por Sheryl Crow foi indicada ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original e ao Grammy de Melhor Canção Escrita Especificamente para um Filme ou para a Televisão. O filme recebeu quatro indicações ao Saturn Awards, com Brosnan vencendo na categoria de Melhor Ator. Também ganhou um MPSE Golden Reel Award de "Melhor Edição de Som - Filme Estrangeiro" e um BMI Film Music Award.

O lançamento original no Reino Unido recebeu vários cortes em cenas de violência e armas de artes marciais, para reduzir o impacto dos efeitos sonoros e obter uma classificação indicativa de 12 anos mais adequada para as bilheterias. Outros cortes foram feitos no lançamento em vídeo/DVD para manter essa classificação. Essas edições foram restauradas para o lançamento em DVD da Edição Definitiva no Reino Unido, que, consequentemente, foi classificada como 15 anos. No entanto, após o lançamento do Blu-ray em 2012, a classificação foi reduzida para 12 anos sem cortes.

Revisões retrospectivas: Após seu lançamento original, críticos e público elogiaram Tomorrow Never Dies por sua presciência. O site Den of Geek, no vigésimo aniversário do filme, observou sobre o enredo: "É uma premissa improvável que provavelmente foi concebida como uma sátira ao império midiático irresponsável de Murdoch, mas os riscos de tal manipulação tecnológica provaram ser assustadoramente plausíveis." O Den of Geek também destaca que "a tecnologia não foi o único perigo moderno a ser previsto por Tomorrow Never Dies — o filme também oferece um vislumbre revelador do estado confuso da psique nacional britânica, o que pode ajudar a explicar os debates em curso sobre o Brexit no país."

Da mesma forma, o HeadStuff destacou sua relevância em 2020, observando que "alguns críticos modernos argumentam que a ênfase de Carver no jornalismo tradicional data o filme e que, se a Internet existisse na mesma medida que existe vinte anos depois, seu plano seria imediatamente frustrado... não tenho certeza se essas pessoas acompanharam os eventos atuais nos últimos dois anos."

O American Film Institute nomeou o filme em 2001 para o AFI's 100 Years of Thrills e a trilha sonora de David Arnold em 2005 para o AFI's 100 Years of Film Scores.

Andrew Heritage menciona Tomorrow Never Dies em seu livro Great Movies: 100 Years of Cinema ao lado de Goldfinger e From Russia with Love.

DESENVOLVIMENTO

O filme Bond 18 foi aprovado após a recepção positiva do público ao trailer teaser de GoldenEye em maio de 1995. Após o sucesso de GoldenEye em revitalizar a série Bond, houve pressão para recriar esse sucesso na próxima produção. Essa pressão veio da MGM que, juntamente com seu novo proprietário, o bilionário Kirk Kerkorian, queria que o lançamento do filme coincidisse com sua oferta pública inicial de ações. O co-produtor Michael G. Wilson comentou: "Você percebe que existe um público enorme e acho que você não quer lançar um filme que vá de alguma forma decepcioná-los."

Foi o primeiro filme de James Bond produzido após a morte de Albert R. Broccoli, que esteve envolvido na produção da série desde o seu início. O filme não só foi dedicado à sua memória, como os créditos iniciais foram revistos para começarem com "Albert R. Broccoli's Eon Productions Limited presents", mantendo assim o nome de Broccoli na sequência de abertura.

A pressa para concluir o filme elevou o orçamento para US$ 110 milhões. Os produtores não conseguiram persuadir o diretor de GoldenEye, Martin Campbell, a retornar, pois ele havia optado por dirigir A Máscara do Zorro; seu agente disse: "Martin simplesmente não queria fazer dois filmes de Bond seguidos." Roger Spottiswoode foi escolhido para dirigir em setembro de 1996; ele havia se oferecido para dirigir GoldenEye quando Timothy Dalton ainda estava escalado como Bond.

Escrita: Os roteiristas iniciais incluíam John Cork, Richard Smith e o romancista Donald E. Westlake. Em 1995, Westlake escreveu dois tratamentos de história em colaboração com Wilson, ambos apresentando um vilão que planejava destruir Hong Kong com explosivos na véspera da transferência de soberania da cidade para a China em julho de 1997. Westlake usou algumas de suas ideias para um romance que concluiu no ano seguinte, embora só tenha sido publicado em 2017 sob o título FOREVER AND A DEATH. O diretor Spottiswoode disse que, em janeiro de 1997, a MGM tinha um roteiro também focado na transferência de Hong Kong, mas ele não podia ser usado para um filme que estrearia no final do ano, então eles tiveram que começar "quase do zero, com T menos zero!"

Bruce Feirstein, que trabalhou em GoldenEye, escreveu o roteiro inicial. Ele afirmou que sua inspiração foi sua própria experiência trabalhando com jornalismo e assistindo à cobertura jornalística 24 horas da Sky News e da CNN sobre a Guerra do Golfo, declarando que seu objetivo era "escrever algo que fosse baseado em um pesadelo da realidade". O roteiro foi entregue a Spottiswoode, que então reuniu sete roteiristas de Hollywood em Londres para uma sessão de brainstorming, eventualmente escolhendo Nicholas Meyer para fazer as revisões. O roteiro também foi trabalhado por Dan Petrie Jr. e David Campbell Wilson antes de Feirstein ser chamado de volta para um polimento final. Embora Feirstein tenha mantido o crédito exclusivo de roteirista no filme e nos materiais de divulgação, Meyer, Petrie e Wilson receberam créditos junto com Feirstein na página de título da novelização do filme escrita por Raymond Benson. Embora muitos críticos tenham comparado Elliot Carver a Rupert Murdoch, Feirstein baseou o personagem em Robert Maxwell, com a morte relatada de Carver apresentando semelhanças com a de Maxwell; isto é, "Desaparecido, presumivelmente afogado, durante um cruzeiro a bordo de seu iate de luxo", como declarado por M no final do filme. No entanto, o próprio Spottiswoode disse em uma entrevista de 2004 que "Carver é Rupert Murdoch".

No roteiro original, quando Bond está prestes a saltar de paraquedas no Vietnã, um agente da CIA lhe diz: "Você sabe o que vai acontecer. Será guerra. E talvez desta vez, talvez nós vençamos". O Pentágono ficou constrangido com essa fala e ela foi posteriormente removida.

Wilson disse: "Não tínhamos um roteiro pronto para filmar no primeiro dia de filmagem", enquanto Pierce Brosnan disse: "Tínhamos um roteiro que não funcionava em certas áreas."

O título foi inspirado na canção dos Beatles "Tomorrow Never Knows". O título final surgiu por acaso. Um dos títulos potenciais era Tomorrow Never Lies (O Amanhã nunca Mente; referindo-se ao jornal Tomorrow na trama), e este foi enviado por fax para a MGM. No entanto, devido a um mal-entendido por parte do destinatário do fax, tornou-se Tomorrow Never Dies, um título que a MGM achou tão atraente que insistiu em usá-lo. O título foi o primeiro a não ter qualquer relação com a vida ou obra de Fleming.

Elenco: Teri Hatcher estava grávida de três meses quando as filmagens começaram, embora seu assessor de imprensa tenha afirmado que a gravidez não afetou o cronograma de produção. Em 2025, Hatcher destacou que adora a franquia e adora ser uma Bond girl. A atriz Sela Ward fez um teste para o papel; os produtores teriam dito que a queriam "mas dez anos mais jovem". Hatcher, aos 32 anos, era sete anos mais jovem que Ward e interpretava Lois Lane na série de televisão Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman, onde foi eleita a "Mulher Mais Sexy da Televisão" pelos leitores da TV Guide no ano anterior. Brosnan também fez um teste com a italiana Monica Bellucci, mas o estúdio insistiu que o papel só poderia ser dado a uma atriz americana. Brosnan comentou: "Os tolos disseram não." Daphne Deckers, que interpreta a mulher de relações públicas, também confirma que viu Bellucci no mesmo dia em que ela própria fez o teste. Bellucci posteriormente teve um papel no 24º filme de Bond, 007 contra Spectre.

O papel de Elliot Carver foi inicialmente oferecido a Anthony Hopkins (que também recebeu uma oferta para um papel em GoldenEye), mas ele recusou em favor de A Máscara do Zorro.

Havia rumores de que Natasha Henstridge seria escalada para o papel principal de Bond Girl, mas, eventualmente, Yeoh foi confirmada. Brosnan ficou impressionado, descrevendo-a como uma "atriz maravilhosa" que era "séria e comprometida com seu trabalho". Ela supostamente queria realizar suas próprias cenas de ação, mas foi impedida porque o diretor Spottiswoode considerou isso muito perigoso e proibido pelas restrições do seguro.

Quando Götz Otto foi chamado para um teste de elenco, seu cabelo havia sido cortado curto para um papel na televisão. Ele teve 20 segundos para se apresentar, mas o fez em cinco: "Sou grande, sou mau e sou alemão." (Ui.)

Filmagem:

BMW 750iL do filme "007 - O Amanhã Nunca Morre" - Museu Nacional do Cinema de Londres - Exposição Bond in Motion (30 de agosto de 2017, 12:53:16).

Com Vic Armstrong dirigindo a segunda unidade, as filmagens da sequência pré-créditos de 4 minutos e US$ 11 milhões começaram em 18 de janeiro de 1997 no Aeroporto Peyresourde-Balatestas, em Peyragudes, nos Pirineus franceses. O avião que Bond rouba no filme era um jato de treinamento de armas Aero Vodochody L-39ZO Albatros, fabricado na República Tcheca, fornecido por uma empresa britânica e pilotado pelos dublês Tony "Taff" Smith e Mark (filho de Ray) Hanna. Após concluir o trabalho na França, a segunda unidade seguiu para Portsmouth para filmar as cenas em que a Marinha Real se prepara para enfrentar os chineses, com o HMS Westminster (F237) representando as várias fragatas fictícias Tipo 23 da história. A equipe principal começou a filmar em 1º de abril. Eles não puderam usar os Estúdios Leavesden, que haviam construído a partir de uma fábrica abandonada da Rolls-Royce para GoldenEye, pois George Lucas os estava usando para Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma, então, em vez disso, construíram estúdios de som em outro local industrial abandonado nas proximidades. Eles também usaram o Estúdio 007 nos Estúdios Pinewood, o local habitual para os filmes de Bond desde sua criação, tornando este o primeiro filme de Bond desde 007 Marcado para Matar a ser filmado lá, bem como os Estúdios Elstree. A cena na "Base Aérea dos EUA no Mar da China Meridional", onde Bond entrega o codificador GPS, foi na verdade filmada na área conhecida como Seção Azul na RAF Lakenheath. O pouso no mar usou o enorme tanque construído para Titanic em Rosarito, Baja California. O MH-53J no filme era do 352º Grupo de Operações Especiais da Força Aérea dos EUA na RAF Mildenhall.

Algumas cenas estavam planejadas para serem filmadas em locações na cidade de Ho Chi Minh, e a produção havia recebido um visto. Teria sido o primeiro grande filme a ser rodado no Vietnã desde a Guerra do Vietnã. No entanto, o visto foi posteriormente revogado pelo primeiro-ministro vietnamita Võ Văn Kiệt dois meses após o início do planejamento, forçando a filmagem a se mudar para Bangkok. O porta-voz de Bond, Gordon Arnell, afirmou que os vietnamitas estavam insatisfeitos com a equipe e o equipamento necessários para os efeitos pirotécnicos, com um oficial vietnamita dizendo que isso se devia a "muitas razões complicadas". Anthony Waye diz acreditar que a decisão foi motivada depois que o governo comunista do Vietnã assistiu aos créditos de abertura de GoldenEye, que apresentavam "mulheres seminus destruindo emblemas da foice e do martelo com marretas, ilustrando a queda do comunismo". Dois locais de filmes anteriores de Bond foram usados: a cena de amor de Brosnan e Hatcher foi filmada em Stoke Park, que havia aparecido em Goldfinger, e a baía onde eles procuram o barco furtivo de Carver é a Baía de Phang Nga, usada anteriormente em O Homem com a Pistola de Ouro.

As cenas externas da sede da CMGN em Hamburgo, projetada por Elliot Carver, foram filmadas no prédio da IBM em Bedfont Lakes, Feltham, enquanto a gráfica Harmsworth Quays Printers Ltd em Surrey Quays, Rotherhithe, serviu como locação para o interior da unidade de impressão em Hamburgo.

Spottiswoode tentou inovar nas cenas de ação. Como o diretor sentiu que, após a perseguição de tanque em GoldenEye, não poderia usar um veículo maior, criou-se uma cena com Bond e Wai Lin em uma motocicleta BMW. Outra inovação foi o carro controlado remotamente, que não tinha motorista visível – um efeito obtido adaptando um BMW 750i para colocar o volante no banco traseiro. A sequência de perseguição de carro com o 750i levou três semanas para ser filmada, com o estacionamento de Brent Cross sendo usado para simular Hamburgo, embora o salto final tenha sido filmado em locação. Uma cena de ação envolvendo a queima de três veículos produziu mais fumaça do que o previsto, fazendo com que um membro do público chamasse os bombeiros. O ângulo de câmera ascendente filmando o salto HALO criou a ilusão de que o dublê estava abrindo o paraquedas perto da água.

Spottiswoode não voltou para dirigir o filme seguinte; ele disse que os produtores o convidaram, mas ele estava muito cansado. Brosnan e Hatcher teriam se desentendido brevemente durante as filmagens devido ao atraso dela no set em um dia. O problema foi rapidamente resolvido, no entanto, e Brosnan pediu desculpas a Hatcher depois de perceber que ela estava grávida e que o atraso era por esse motivo.

O filme "007 - O Amanhã Nunca Morre" marcou a estreia da Walther P99 como a pistola de Bond. Ela substituiu a Walther PPK que o personagem havia usado em todos os filmes de Bond produzidos pela Eon desde "007 Contra o Satânico Dr. No" em 1962, com exceção de "007 Contra o Foguete da Morte", no qual Bond não foi visto com uma pistola. A Walther queria lançar sua nova arma em um filme de Bond, que havia sido um de seus garotos-propaganda mais visíveis. Anteriormente, a P5 havia sido apresentada em "007 Contra Octopussy". Bond usaria a P99 até que Daniel Craig voltasse a usar a PPK como 007 em "007 - Quantum of Solace" em 2008.

Música: O prolífico compositor John Barry estava em negociações para retornar aos filmes de James Bond pela primeira vez em uma década, mas não conseguiu chegar a um acordo sobre seu salário, de acordo com seu então agente, Richard Kraft. Barbara Broccoli posteriormente escolheu David Arnold para compor a trilha sonora de Tomorrow Never Dies por recomendação de Barry. Arnold havia chamado a atenção de Barry por meio de suas bem-sucedidas interpretações de covers em Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project, que apresentava grandes artistas interpretando as antigas canções-tema de James Bond em novos arranjos. Arnold disse que sua trilha sonora visava "um som clássico, mas [com] uma abordagem moderna", combinando música techno com um som "clássico de Bond" reconhecidamente inspirado em Barry — notavelmente, Arnold se inspirou na trilha sonora de Barry para From Russia with Love. A trilha sonora foi feita ao longo de seis meses, com Arnold compondo músicas e revisando peças anteriores à medida que recebia as cenas editadas do filme. A música para a sequência de perseguição de carros em ambiente fechado foi composta em parceria com a banda Propellerheads, que havia trabalhado com Arnold em Shaken and Stirred. A trilha sonora foi bem recebida pela crítica, com Christian Clemmensen, da Filmtracks, descrevendo-a como "uma excelente homenagem a toda a série de trilhas sonoras de Bond".

Inicialmente, a música tema seria escrita pelo próprio Arnold, com a ajuda do letrista Don Black e do cantor e compositor David McAlmont, que gravou a demo. No entanto, a MGM queria um artista mais popular e convidou vários cantores para escreverem canções antes que uma fosse escolhida por meio de um processo competitivo. Houve cerca de doze inscrições, incluindo canções de Swan Lee, Pulp, Saint Etienne, Marc Almond e Sheryl Crow. A canção de Crow foi escolhida para os créditos principais. A composição de Arnold, "Surrender", interpretada por kd lang, ainda foi usada para os créditos finais e apresenta o mesmo motivo melódico proeminente da trilha sonora do filme. Este foi o quarto filme de Bond a ter músicas de abertura e encerramento diferentes. A composição do Pulp foi renomeada como "Tomorrow Never Lies" e apareceu como lado B de seu single de 1997, "Help The Aged". A mixagem bruta original de "Tomorrow Never Dies" foi lançada posteriormente no disco bônus da edição deluxe de This Is Hardcore em 2006. Moby criou um remake do "Tema de James Bond" para ser usado no filme. Duas versões diferentes da trilha sonora foram lançadas: a primeira contendo apenas músicas da primeira metade do filme, e a segunda corrigindo isso, mas cortando várias faixas, incluindo as canções, para dar espaço às faixas da trilha sonora que faltavam. Em 2022, a La La Land Records lançou uma edição expandida e limitada em dois discos da trilha sonora completa composta por Arnold.

APARIÇÕES EM OUTROS MEIOS DE COMUNICAÇÃO

Tomorrow Never Dies foi o primeiro dos três filmes de Bond a ser adaptado para livros pelo então romancista da série, Raymond Benson. A versão de Benson expande o roteiro, incluindo cenas adicionais com Wai Lin e outros personagens secundários que não aparecem no filme. O romance traça a trajetória de Carver como filho do magnata da mídia Lord Roverman, a quem Carver chantageia para que cometa suicídio, assumindo posteriormente seus negócios. O romance também tenta mesclar a série de Benson com os filmes, particularmente ao manter uma abordagem intermediária em relação à continuidade de John Gardner. Notavelmente, inclui uma referência à versão cinematográfica de You Only Live Twice, onde ele afirma que Bond estava mentindo para Miss Moneypenny quando disse que havia feito um curso de línguas asiáticas. Tomorrow Never Dies também menciona Felix Leiter, embora afirme que Leiter trabalhou para a Agência de Detetives Pinkertons, o que é exclusivo da série literária. Os romances subsequentes de Bond escritos por Benson foram afetados por Tomorrow Never Dies, especificamente a arma de escolha de Bond foi alterada da Walther PPK para a Walther P99. Benson disse em uma entrevista que considerava Tomorrow Never Dies o melhor dos três romances que escreveu.

O filme também foi adaptado para um jogo de videogame PlayStation de tiro em terceira pessoa, Tomorrow Never Dies. O jogo foi desenvolvido pela Black Ops e publicado pela Electronic Arts em 16 de novembro de 1999. A Game Revolution o descreveu como "realmente apenas um jogo vazio e superficial", e a IGN disse que era "medíocre".

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