007 CONTRA O SATÂNICO DR. NO (FILME IANQUE-BRITÂNICO DE 1962)

Pôster Estadunidense

• OUTROS TÍTULOS: James Bond 007 Jagt Dr. No (Alemanha), El Satánico Dr. No (Argentina), Agent 007 - Mission: Drab (Dinamarca), James Bond 007 Contre Dr. No (França), Licenza Di Uccidere (Itália), 007は殺しの番号 (Japão), O Agente Secreto 007, ou 007 - Agente Secreto (Portugal),
• GÊNERO: Ação/Aventura, Espionagem, Drama, Ficção policial, Suspense, Mistério e Policial processual
• ORÇAMENTO: U$1.1 milhão (£392,022)
• BILHETERIA: U$59.5 milhões
• DURAÇÃO: 1 Hora, 49 Minutos e 45 Segundos
• DIREÇÃO: Terence Young
• ROTEIRO: Richard Maibaum, Johanna Harwood & Berkely Mather (Baseado no Romance de Ian Fleming)
• CINEMATOGRAFIA: Ted Moore
• EDIÇÃO: Peter R. Hunt
• MÚSICA: Monty Norman
• ELENCO: 
• Sean Connery — James Bond
• Ursula Andress — Honey Ryder
• Joseph Wiseman — Dr. No
• Bernard Lee — M
• Lois Maxwell — Miss Moneypenny
• Jack Lord — Felix Leiter
• Anthony Dawson — Professor Dent
• Zena Marshall — Miss Taro
• John Kitzmuller — Quarrel
• Eunice Gayson — Sylvia Trench
• Peter Burton — Major Boothroyd
• Yvonne Shima — Irmã Lily
• Michel Mok — Irmã Rose
• Marguerite Lewars — Fotógrafa
• Williams Foster-Davis — Superintendente
• Dolores Keator — Mary
• Reginald Carter — Jones
• Louis Blaazer — Pleydell-Smith
• Colonel Burton — General Potter
• IDIOMA: Inglês
• PRODUÇÃO: Eon Productions Limited (Companhia), Harry Saltzman & Albert R. Broccoli
• DISTRIBUIÇÃO: United Artists
• DATA DE LANÇAMENTO: 5 de outubro de 1962 (Reino Unido); 8 de maio de 1963 (Estados Unidos)
• SEQUÊNCIA: Moscou contra 007 (1963)

Dr. No é um filme americano-britânico de 1962, dos gêneros espionagem e ação, realizado por Terence Young, com roteiro de Richard Maibaum, Johanna Harwood e Berkely Mather baseado no romance Dr. No, de Ian Fleming. Esta é a primeira longa-metragem da franquia James Bond e apresenta o ator escocês Sean Connery como protagonista.

SINOPSE

James Bond, um espião ao serviço de Sua Majestade cujo codinome é 007, é enviado à Jamaica para investigar o desaparecimento misterioso de um agente britânico. As investigações de Bond vão levá-lo ao Dr. Julius No, um estranho cientista com um plano maléfico de destruir o programa espacial dos Estados Unidos.

Na época do lançamento de Dr. No em outubro de 1962, uma adaptação em quadrinhos do roteiro, escrita por Norman J. Nodel, foi publicada no Reino Unido como parte da série de antologia Classics Illustrated. Mais tarde, foi reimpresso nos Estados Unidos pela DC Comics como parte de sua série de antologia Showcase , em janeiro de 1963. Esta foi a primeira aparição em quadrinhos americana de James Bond e é notável por ser um exemplo relativamente raro de uma história em quadrinhos britânica sendo reimpressa em uma história em quadrinhos americana de alto perfil. Foi também uma das primeiras histórias em quadrinhos a ser censurada por motivos raciais (alguns tons de pele e diálogos foram alterados para o mercado americano)

LANÇAMENTO

Cartaz de lançamento no cinema britânico por Mitchell Hooks.

No final de 1961, a United Artists iniciou uma campanha de marketing para tornar James Bond um nome bem conhecido na América do Norte. Os jornais receberam um box set de livros de Bond, bem como um livreto detalhando o personagem Bond e uma foto de Ursula Andress. A Eon e a United Artists fizeram acordos de licenciamento girando em torno dos gostos do personagem, tendo vínculos de merchandising com empresas de bebidas, tabaco, roupas masculinas e automóveis. A campanha também se concentrou no nome de Ian Fleming devido ao pequeno sucesso dos livros. Depois que Dr. No teve uma temporada de sucesso na Europa, Sean Connery e Terence Young fizeram uma turnê pelos Estados Unidos em março de 1963, que contou com prévias de exibição do filme e coletivas de imprensa. Culminou em uma estreia bem divulgada em Kingston, onde a maior parte do filme se passa. Parte da campanha enfatizou o apelo sexual do filme, com a arte do pôster, de Mitchell Hooks, retratando Sean Connery e quatro mulheres seminuas. A campanha também incluiu o logotipo 007 desenhado por Joseph Caroff com uma pistola como parte dos sete.

Dr. No teve sua estreia mundial no Pavilhão de Londres, em 5 de outubro de 1962, expandindo-se para o resto do Reino Unido três dias depois. A estreia norte-americana em 8 de maio de 1963 foi mais discreta, com 450 cinemas nas regiões Centro-Oeste e Sudoeste dos Estados Unidos. Em 29 de maio, estreou em Los Angeles e Nova York - no primeiro como um show duplo com The Young and the Brave e no último no tratamento "Premiere Showcase" da United Artists, exibindo em 84 telas pela cidade para evitar os caros cinemas da Broadway.

Mídias Domésticas: Dr. No foi distribuído em CED Videodisc (1981), VHS (1982, não editado), Betamax (1982, não editado), LaserDisc, DVD , Blu-ray , Multi-Formato, streaming, e outros formatos.

RECEPÇÃO

• Rotten Tomates: 95%
• IMDb: 7,2/10
• Metacritic: 78

Dr. No recebeu uma recepção crítica mista. A revista Time chamou Bond de "um saltitante balbuciante" e "um grande marshmallow peludo" que "quase sempre consegue parecer um pouco bobo". Stanley Kauffmann, no The New Republic, escreveu que sentiu que o filme "nunca decide se é suspense ou paródia de suspense". Ele também não gostou de Connery ou dos romances de Fleming. O Vaticano condenou Dr. No, descrevendo-o como "uma mistura perigosa de violência, vulgaridade, sadismo e sexo", enquanto o Kremlin declarou que Bond era a personificação do mal capitalista - ambas as controvérsias ajudaram a aumentar a conscientização pública sobre o filme e maior comparecimento ao cinema. No entanto, Leonard Mosely no Daily Express escreveu que " Dr. No é divertido o tempo todo, e até o sexo é inofensivo", e Penelope Gilliatt no The Observer escreveu que era "cheio de autoparódia submersa". O crítico do The Guardian chamou Dr. No de "nítido e bem adaptado" e "um thriller elegante e envolvente". 

Nos anos que se seguiram ao seu lançamento, ele se tornou mais popular. Escrevendo em 1986, Danny Peary descreveu Dr. No como uma "adaptação inteligentemente concebida do agradável thriller de espionagem de Ian Fleming ... O filme tem sexo, violência, sagacidade, sequências de ação fantásticas e atmosfera colorida ... Connery, Andress e Wiseman, todos dão performances memoráveis. Há um trecho lento no meio e Dr. No poderia usar um capanga decente, mas, de outra forma, o filme funciona maravilhosamente." Descrevendo Dr. No como "um tipo diferente de filme", Peary observa que "Olhando para trás, pode-se entender por que causou tanta excitação."

Em 1999, foi classificado em quadragésimo primeiro lugar na lista dos 100 melhores filmes britânicos do BFI, compilada pelo British Film Institute. A série '100 Years' do American Film Institute de 2005 também reconheceu o personagem do próprio James Bond no filme como o terceiro maior herói do cinema. Ele também foi colocado na décima primeira posição em uma lista semelhante pela Empire. A Première também listou Bond como o quinto maior personagem de cinema de todos os tempos.

Sean Connery na Primeira Cena dele Interpretando O Agente 007.

Reação popular: No Reino Unido, em cartaz em 168 cinemas, Dr. No arrecadou US$ 840.000 em duas semanas e acabou sendo o quinto filme mais popular do ano por lá. Os resultados de bilheteria na Europa continental também foram positivos. O filme acabou arrecadando US$ 6 milhões, tornando-se um sucesso financeiro em comparação com seu orçamento de US$ 1 milhão. O aluguel bruto original na América do Norte foi de US$ 2 milhões, aumentando para US$ 6 milhões após sua primeira reedição em 1965, como um filme duplo com From Russia with Love (1963). A reedição seguinte foi em 1966, pareada com Goldfinger , para compensar o fato de que o próximo filme de Bond só sairia no ano seguinte. O total bruto de Dr. No acabou sendo de US$ 59,6 milhões em todo o mundo, A IGN listou-o como o sexto melhor filme de Bond de todos os tempos, A Entertainment Weekly colocou-o em sétimo lugar entre os filmes de Bond, e Norman Wilner do MSN como o décimo segundo melhor. O presidente John F. Kennedy era fã dos romances de Ian Fleming e solicitou uma exibição privada de Dr. No na Casa Branca.

Em 2003, a cena de Andress emergindo da água em um biquíni liderou a lista do Channel 4 das cem cenas mais sexy da história do cinema. O biquíni foi vendido em 2001 em um leilão por US$ 61.500. A Entertainment Weekly e a IGN a classificaram em primeiro lugar em uma lista das dez melhores "Bond Girls".

O personagem James Bond foi introduzido no início do filme, mas não no início, em uma "agora famosa sequência de boate com Sylvia Trench", a quem ele faz sua "apresentação imortal". A introdução ao personagem em Le Cercle em Les Ambassadeurs , um clube de jogo de luxo, é derivada da introdução de Bond no primeiro romance, Casino Royale , que Fleming usou porque "habilidade em jogos de azar e conhecimento de como se comportar em um cassino eram vistos ... como atributos de um cavalheiro". Depois de perder uma mão de Chemin de Fer para Bond, Trench pergunta seu nome. Há o "gesto mais importante [em] ... a maneira como ele acende seu cigarro antes de dar a ela a satisfação de uma resposta. 'Bond, James Bond'." Assim que Connery diz sua fala, o tema de Bond de Monty Norman toca "e cria um elo indelével entre música e personagem". Na curta cena que apresenta Bond, são retratadas "qualidades de força, ação, reação, violência - e este jogador elegante e ligeiramente brutal com o sorriso irônico que vemos diante de nós, que responde a uma mulher quando ele está pronto e pronto". Raymond Benson , autor dos romances de continuação de Bond, afirmou que, à medida que a música desaparece na cena, "temos um pedaço de cinema clássico".

Após o lançamento de Dr. No, a citação "Bond ... James Bond" tornou-se uma frase de efeito que entrou no léxico da cultura popular ocidental: os escritores Cork e Scivally disseram sobre a introdução em Dr. No que a "introdução de assinatura se tornaria a mais famosa e amada fala de filme de todos os tempos". Em 2001, foi votado como o "one-liner mais amado do cinema" pelos espectadores britânicos. Em 2005, foi homenageado como a 22ª maior citação da história do cinema pelo American Film Institute como parte de sua Série 100 Anos.

PRODUÇÃO

Esta é a arte da capa do livro Dr. No, escrito por Ian Fleming. Acredita-se que os direitos autorais da arte da capa do livro pertençam ao editor, Jonathan Cape, ou ao artista da capa, Pat Marriott.

Ian Fleming escreveu Dr. No pela primeira vez como um esboço de televisão para o produtor de cinema Henry Morgenthau III para promover a indústria do turismo jamaicana. Depois que este projeto fracassou, Fleming começou a se reunir com o produtor de cinema canadense Harry Saltzman sobre fazer uma adaptação para o cinema. Embora Fleming não fosse fã do gênero "realista de pia de cozinha", Saltzman era conhecido por produzir, depois de ver Saturday Night e Sunday Morning, Fleming vendeu a ele os direitos de todos os romances de James Bond, exceto Casino Royale e Thunderball por US$ 50.000. Depois que Saltzman ganhou os direitos do romance, ele inicialmente teve problemas para financiar o projeto. O roteirista Wolf Mankowitz apresentou Saltzman a Albert R. "Cubby" Broccoli, que queria os direitos dos romances e tentou comprá-los de Saltzman. Saltzman não queria vender os direitos para Broccoli e, em vez disso, eles formaram uma parceria para fazer os filmes. Vários estúdios de cinema de Hollywood não quiseram financiar os filmes, considerando-os "muito britânicos" ou "muito descaradamente sexuais". Eventualmente, os dois receberam autorização da United Artists para produzir Dr. No, a ser lançado em 1962. Saltzman e Broccoli criaram duas empresas: Danjaq, que deteria os direitos dos filmes, e Eon Productions , que os produziria. A parceria entre Broccoli e Saltzman durou até 1975, quando as tensões durante as filmagens de The Man with the Golden Gun levaram a uma separação amarga e Saltzman vendeu suas ações da Danjaq para a United Artists.

Inicialmente, Broccoli e Saltzman queriam produzir o oitavo romance de Bond, Thunderball de 1961, como o primeiro filme, mas havia uma disputa legal em andamento entre o coautor do roteiro, Kevin McClory, e Ian Fleming. Como resultado, Broccoli e Saltzman escolheram Dr. No: o momento era apropriado, com alegações de que os testes de foguetes americanos em Cabo Canaveral tiveram problemas com foguetes se desviando. 

A primeira escolha dos produtores para o diretor foi Phil Karlson, que pediu um salário muito alto. Eles ofereceram Dr. No a Guy Green, Guy Hamilton, Val Guest e Ken Hughes para dirigir, mas todos recusaram. Eles finalmente contrataram Terence Young, que tinha uma longa experiência com a Warwick Films de Broccoli, como diretor. Broccoli e Saltzman sentiram que Young seria capaz de causar uma impressão real de James Bond e transferir a essência do personagem do livro para o filme. Young impôs muitas escolhas estilísticas para o personagem que continuaram ao longo da série de filmes. Young também decidiu injetar muito humor, pois considerou que "muitas coisas neste filme, o sexo, a violência e assim por diante, se fossem interpretadas diretamente, A) seriam questionáveis e B) nunca passaríamos pelos censores; mas no momento em que você tira o Mickey, coloca a língua para fora na bochecha, parece desarmar."

Os produtores pediram financiamento à United Artists, mas o estúdio só colocou US$ 1 milhão. Mais tarde, o braço britânico da United Artists forneceu US$ 100.000 extras para criar o clímax onde a base do Dr. No explode. Como resultado do baixo orçamento, apenas um editor de som foi contratado (normalmente são dois, um para efeitos sonoros e outro para diálogos), e muitas peças de cenário foram feitas de maneiras mais baratas, com o escritório de M. apresentando pinturas de papelão e uma porta coberta de um plástico semelhante a couro, a sala onde Dent conhece o Dr. No custando apenas £ 745 para construir, e o AQUÁRIO NA BASE DO DR. NO sendo uma filmagem ampliada de peixes dourados. Além disso, quando o diretor de arte Syd Cain descobriu que seu nome não estava nos créditos, Broccoli deu a ele uma caneta de ouro para compensar, dizendo que não queria gastar dinheiro fazendo os créditos novamente. O designer de produção Ken Adam disse mais tarde ao jornal diário britânico The Guardian em 2005:

O orçamento para Dr. No era menos de US$ 1 milhão para o filme inteiro. Meu orçamento era de £ 14.500. Enchi três palcos no Pinewood com sets enquanto eles estavam filmando na Jamaica. Não era um aquário de verdade no apartamento do Dr. No. Foi um desastre, para falar a verdade, porque tínhamos muito pouco dinheiro. Decidimos usar uma tela de projeção traseira e obter algumas imagens de estoque de peixes. O que não percebemos foi que, como não tínhamos muito dinheiro, as únicas imagens de estoque que eles podiam comprar eram de peixes do tamanho de peixinhos dourados, então tivemos que aumentar o tamanho e colocar uma linha no diálogo com Bond falando sobre a ampliação. Não vi nenhuma razão pela qual o Dr. No não deveria ter bom gosto, então misturamos móveis contemporâneos e antiguidades. Achamos que seria divertido para ele ter alguma arte roubada, então usamos o Retrato do Duque de Wellington de Goya, que ainda estava desaparecido na época. Consegui um slide da National Gallery – isso foi na sexta-feira, as filmagens começaram na segunda-feira – e pintei um Goya no fim de semana. Ficou muito bom, então eles o usaram para fins publicitários, mas, assim como o verdadeiro, foi roubado enquanto estava em exposição. 

ESCRITA

Broccoli havia contratado originalmente Richard Maibaum e seu amigo Wolf Mankowitz para escrever o roteiro de Dr. No, em parte por causa da ajuda de Mankowitz na intermediação do acordo entre Broccoli e Saltzman. Eles queriam reescrever o personagem do Dr. No, pois o viam como pouco mais do que um " Fu Manchu com ganchos de aço". Um rascunho inicial do roteiro foi rejeitado porque os roteiristas fizeram do vilão, Dr. No, um sagui. Mankowitz deixou o filme, e Maibaum então empreendeu uma segunda versão da história, mais alinhada com o romance. Mankowitz eventualmente teve seu nome removido dos créditos após assistir às primeiras cenas, pois temia que fosse um desastre. Johanna Harwood e a escritora de suspense Berkely Mather trabalharam no roteiro de Maibaum. Terence Young descreveu Harwood como uma médica de roteiro que ajudou a colocar elementos mais em sintonia com um personagem britânico. Harwood declarou em uma entrevista em um especial do Cinema Retro sobre a produção do filme que ela havia sido roteirista de vários projetos de Harry Saltzman; ela disse que tanto seus roteiros para Dr. No quanto seu roteiro para From Russia with Love seguiram de perto os romances de Fleming. 

Durante a história de décadas da série, apenas alguns filmes permaneceram substancialmente fiéis ao seu material de origem; Dr. No tem muitas semelhanças com o romance e segue seu enredo básico, mas há algumas omissões notáveis. Os principais elementos do romance que estão faltando no filme incluem uma luta de Bond com uma lula gigante e uma fuga do complexo do Dr. No usando o buggy do pântano disfarçado de dragão - embora o filme tenha usado isso como inspiração por trás do veículo lançador de chamas que persegue Bond, Honey e Quarrel pelo pântano. Os elementos do romance que foram significativamente alterados para o filme incluem o uso de uma aranha tarântula (não venenosa) em vez de uma centopeia; o complexo secreto do Dr. No sendo disfarçado como uma mina de bauxita em vez de uma pedreira de guano ; o plano do Dr. No para interromper os lançamentos espaciais da NASA de Cabo Canaveral usando um feixe de rádio em vez de interromper os testes de mísseis dos EUA na Ilha Turks; o método da morte do Dr. No por fervura em refrigerante de reator superaquecido em vez de um enterro sob uma calha de guano, e a introdução da SPECTRE, uma organização que não seria introduzida nos livros até Thunderball . A introdução das interrupções do Dr. No nos lançamentos da NASA foi adicionada devido à percepção de que os Estados Unidos estavam ficando para trás da União Soviética na Corrida Espacial. Além disso, embora a série fosse associada à Guerra Fria, Saltzman e Broccoli introduziram a SPECTRE como um substituto para a União Soviética para evitar comentários sobre a situação política internacional. 

Componentes ausentes do romance, mas adicionados ao filme, incluem a introdução do personagem Bond em um cassino de jogo, a introdução da namorada semi-regular de Bond, Sylvia Trench, uma cena de luta com um motorista inimigo, uma cena de luta para apresentar Quarrel, a sedução da Srta. Taro, o aliado recorrente da CIA de Bond, Felix Leiter, o parceiro de crime do Dr. No, Professor Dent, e o controverso assassinato a sangue frio desse personagem por Bond.

Às vezes, episódios do romance retidos na narrativa alterada do filme introduzem elementos de absurdo na trama. A "fuga" de Bond de sua cela pelo poço de ar, por exemplo, originalmente concebida como um estratagema do Dr. No para testar a habilidade e resistência de Bond, torna-se uma autêntica fuga no filme. No entanto, características transportadas da pista de obstáculos do romance, como a torrente de água e a superfície escaldante, não têm justificativa lógica no roteiro. Essas incongruências se repetiram em filmes subsequentes de Bond.

FUNDIÇÃO

James Bond: Enquanto os produtores Broccoli e Saltzman originalmente procuravam Cary Grant para o papel, eles descartaram a ideia, pois Grant estaria comprometido com apenas um longa-metragem, e os produtores decidiram ir atrás de alguém que pudesse fazer parte de uma série. Richard Johnson afirmou ter sido a primeira escolha do diretor, mas ele recusou porque já tinha um contrato com a MGM e pretendia sair.  Outro ator que supostamente foi considerado para o papel foi Patrick McGoohan devido à sua interpretação do espião John Drake na série de televisão Danger Man: McGoohan recusou o papel.  Outro Bond potencial incluía David Niven , que mais tarde interpretou o personagem na paródia de 1967 Casino Royale. Rod Taylor também foi abordado para fazer um teste de tela para o papel, mas ele rejeitou a oferta, pois sentiu que o papel estava "abaixo" dele.

Existem várias histórias apócrifas sobre quem Ian Fleming queria pessoalmente. Alegadamente, Fleming favoreceu o ator Richard Todd. O enteado de Fleming, Paul Morgan, afirma que Fleming preferia Edward Underdown. Em sua autobiografia When the Snow Melts , Cubby Broccoli disse que Roger Moore havia sido considerado, mas foi considerado "muito jovem, talvez um pouco bonito demais". Em sua autobiografia, My Word Is My Bond , Moore diz que nunca foi abordado para interpretar o papel de Bond até 1972, em Live and Let Die. Moore apareceu como Simon Templar na série de televisão The Saint , exibida no Reino Unido pela primeira vez em 4 de outubro de 1962, apenas um dia antes da estreia de Dr. No. 

No final das contas, os produtores recorreram a Sean Connery, um escocês de 31 anos, para cinco filmes. É frequentemente relatado que Connery ganhou o papel por meio de um concurso criado para "encontrar James Bond". Embora isso não seja verdade, o concurso em si existiu, e seis finalistas foram escolhidos e testados por Broccoli, Saltzman e Fleming. O vencedor do concurso foi um modelo de 28 anos chamado Peter Anthony, que, de acordo com Broccoli, tinha uma qualidade Gregory Peck , mas se mostrou incapaz de lidar com o papel. Quando Connery foi convidado para conhecer Broccoli e Saltzman, ele parecia desleixado e com roupas sem passar roupa, mas Connery "encenou e valeu a pena", pois atuou na reunião com uma atitude machista e despreocupada. Quando ele saiu, Saltzman e Broccoli o observaram pela janela enquanto ele ia para o carro, ambos concordando que ele era o homem certo para Bond. Depois que Connery foi escolhido, Terence Young levou o ator ao seu alfaiate e cabeleireiro, e o apresentou à vida de luxo, restaurantes, cassinos e mulheres de Londres. Nas palavras do escritor de Bond, Raymond Benson, Young educou o ator "nas maneiras de ser elegante, espirituoso e, acima de tudo, descolado". O elenco foi anunciado em 3 de novembro de 1961.

Elenco secundário: Para a primeira Bond girl Honey Ryder, Julie Christie foi considerada, mas o produtor Albert R. Broccoli supostamente achou que seus seios eram muito pequenos. Martine Beswick também foi rejeitada por ser muito inexperiente como atriz, enquanto Gabriella Licudi foi rejeitada por ser muito jovem. Apenas duas semanas antes do início das filmagens, Ursula Andress foi escolhida para interpretar Honey depois que os produtores viram uma foto dela tirada pelo então marido de Andress, John Derek. Kirk Douglas convenceu Andress a aceitar o papel em uma festa organizada por Derek. Para parecer mais convincente como jamaicana, Andress teve um bronzeado pintado nela e, finalmente, teve suas falas dubladas pela dubladora Nikki van der Zyl devido ao forte sotaque suíço-alemão de Andress. Para o antagonista de Bond, Dr. No, Ian Fleming queria seu amigo Noël Coward, e Coward respondeu ao convite com "Não! Não! Não!" Fleming considerou que seu meio-primo, Christopher Lee, seria bom para o papel de Dr. No, embora, na época em que Fleming disse aos produtores, eles já tivessem escolhido Joseph Wiseman para o papel. Harry Saltzman escolheu Wiseman por causa de sua atuação no filme Detective Story de 1951, e o ator tinha maquiagem especial aplicada para evocar a herança chinesa de No. O ator sueco Max von Sydow também recebeu a oferta do papel de Dr. No, mas recusou. Mais tarde, ele apareceria como Ernst Stavro Blofeld no filme não oficial de James Bond Never Say Never Again.

O papel do primeiro Felix Leiter foi dado a Jack Lord. Esta é a primeira vez que Bond e Leiter se encontram em um filme e Leiter não aparece no romance. Leiter retorna para muitas das futuras aventuras de Bond e na reinicialização da série de filmes de 2006, Cassino Royale, Leiter e Bond são vistos se encontrando novamente pela primeira vez. Esta foi a única aparição de Lord como Leiter, pois ele pediu mais dinheiro e um faturamento melhor para retornar como Leiter em Goldfinger e foi posteriormente substituído.

O elenco também incluiu vários atores que se tornariam pilares dos filmes futuros, incluindo Bernard Lee, que interpretou o superior de Bond, M, por mais dez filmes, e Lois Maxwell, que interpretou a secretária de M, Moneypenny, em quatorze episódios da série. Maxwell recebeu o papel depois de começar a procurar papéis no cinema para sustentar sua família quando seu marido, Peter Marriot, sofreu um grave ataque cardíaco e esperava-se que morresse. Lee foi escolhida por ser uma "figura paterna prototípica", e Maxwell depois que Fleming achou que ela era a escolha perfeita para sua descrição do personagem. Maxwell foi inicialmente oferecida a escolha entre os papéis de Moneypenny ou Sylvia Trench e optou por Moneypenny, pois achava que o papel de Trench, que incluía aparecer em roupas indecentes, era muito sexual. Eunice Gayson foi escalada como Sylvia Trench e foi planejado que ela seria uma namorada recorrente de Bond ao longo de seis filmes, embora ela tenha aparecido apenas em Dr. No e From Russia with Love. Ela recebeu o papel do diretor Terence Young, que trabalhou com ela em Zarak e convidou Gayson, dizendo: "Você sempre me traz sorte em meus filmes", embora ela também tenha sido escalada devido à sua figura voluptuosa. Um papel que não foi dado a um futuro regular foi o de Major Boothroyd, o chefe da Q-Branch, que foi dado a Peter Burton. Burton não estava disponível para o filme subsequente, From Russia with Love, e o papel foi assumido por Desmond Llewelyn.

Anthony Dawson, que interpretou o Professor Dent, conheceu o diretor Terence Young quando ele trabalhava como ator de teatro em Londres, mas na época das filmagens do filme, Dawson trabalhava como piloto e pulverizador agrícola na Jamaica. Dawson também interpretou Ernst Stavro Blofeld, chefe da SPECTRE, em From Russia with Love e Thunderball, embora seu rosto nunca tenha sido visto e sua voz tenha sido dublada pelo ator austríaco Eric Pohlmann. Zena Marshall, que interpretou a Srta. Taro, foi atraída principalmente pelos elementos humorísticos do roteiro, e descreveu seu papel como "essa pequena sereia atraente, e ao mesmo tempo eu era a espiã, uma mulher má", a quem Young pediu para interpretar "não como chinesa , mas uma mulher do meio-Atlântico com quem os homens sonham, mas não é real". O papel de Taro foi rejeitado anteriormente por Marguerite LeWars, a Miss Jamaica 1961 que trabalhava no aeroporto de Kingston, pois exigia estar "enrolada em uma toalha, deitada em uma cama, beijando um homem estranho". Talitha Pol, Lina Margo e Violet Marceau também foram consideradas para o papel.

Filmagem: Dr. No se passa em Londres, Jamaica, e Crab Key, uma ilha fictícia na costa da Jamaica. As filmagens começaram no Aeroporto de Palisadoes em Kingston, Jamaica, em 16 de janeiro de 1962. As cenas principais foram as tomadas externas de Crab Key e Kingston, onde um Syd Cain não creditado atuou como diretor de arte e também projetou o Dragon Tank. As filmagens ocorreram a poucos metros da propriedade Goldeneye de Fleming, e o autor visitava regularmente as filmagens com amigos. As filmagens em locação foram em grande parte em Oracabessa, com cenas adicionais na faixa de Palisadoes e Port Royal em St Andrew. Em 21 de fevereiro, a produção deixou a Jamaica com as filmagens ainda não filmadas devido a uma mudança de clima. Cinco dias depois, as filmagens começaram no Pinewood Studios, em Buckinghamshire, Inglaterra, com cenários projetados por Ken Adam, que incluíam a base do Dr. No, o duto de ventilação e o interior da sede do Serviço Secreto Britânico. O estúdio foi usado na maioria dos filmes posteriores de Bond. O orçamento inicial de Adam para todo o filme era de apenas £ 14.500 (£ 390.728 em 2023), mas os produtores foram convencidos a dar a ele £ 6.000 extras de suas próprias finanças.

Após 58 dias de filmagem, a fotografia principal foi concluída em 30 de março de 1962. O cineasta Brian Trenchard-Smith, que visitou Pinewood com sua sociedade cinematográfica do Wellington College durante as filmagens do filme, observou que o despertar de Bond e o primeiro avistamento de Honey foi uma cena de pick-up filmada em um espaço de três metros de comprimento em um estúdio de som vazio, e que o cenário de Adam para o reator nuclear era "muito menor do que parece na tela. Isso abriu meus olhos para o poder das lentes quando vi o filme finalizado um ano depois." A figurinista Tessa Prendergast desenhou o biquíni de Honey a partir de um cinto de tecido do Exército Britânico.

A cena em que uma tarântula caminha sobre Bond foi inicialmente filmada prendendo uma cama na parede e colocando Sean Connery sobre ela, com um vidro protetor entre ele e a aranha. O diretor Young não gostou do resultado final, então as cenas foram intercaladas com novas filmagens mostrando a tarântula sobre o dublê Bob Simmons. Simmons, que não foi creditado pelo filme, descreveu a cena como a façanha mais assustadora que ele já havia realizado. De acordo com o livro, uma cena deveria apresentar Honey amarrada ao chão e deixada para ser atacada por caranguejos, mas como os caranguejos foram enviados congelados do Caribe, eles se moveram pouco durante as filmagens, então a cena foi alterada para ter Honey se afogando lentamente. Durante a cena de perseguição de carro, Connery insistiu em fazer uma façanha para si mesmo, ele dirigiu sob um guindaste de construção com apenas alguns centímetros de sobra, o que quase o matou. Simmons também atuou como coreógrafo de luta do filme, empregando um estilo de luta rude. A violência notória de Dr. No, que também incluiu Bond atirando em Dent a sangue frio, fez com que os produtores fizessem adaptações para obter uma classificação "A" - permitindo que menores participassem acompanhados por um adulto - do British Board of Film Classification.

Quando Bond está prestes a jantar com o Dr. No, ele fica surpreso ao ver o Retrato do Duque de Wellington de Goya. A pintura havia sido roubada da National Gallery por um ladrão amador de 60 anos em Londres, pouco antes do início das filmagens. Ken Adam contatou a National Gallery em Londres para obter um slide da pintura, pintando a cópia ao longo do fim de semana, antes do início das filmagens na segunda-feira seguinte.

O editor Peter R. Hunt usou uma técnica de edição inovadora, com uso extensivo de cortes rápidos e empregando movimento rápido e efeitos sonoros exagerados nas cenas de ação. Hunt disse que sua intenção era "mover-se rápido e forçar o tempo todo, ao mesmo tempo em que dava um certo estilo", e acrescentou que o ritmo rápido ajudaria o público a não notar nenhum problema de escrita. Como o artista do título Maurice Binder estava criando os créditos, ele teve uma ideia para a introdução que apareceu em todos os filmes de Bond subsequentes, a sequência do cano da arma de James Bond. Foi filmado em sépia colocando uma câmera pinhole dentro de um cano de arma calibre .38, com Bob Simmons interpretando Bond. Binder também projetou uma sequência de título principal altamente estilizada, um tema que foi repetido nos filmes de Bond subsequentes produzidos pela Eon. O orçamento de Binder para a sequência do título foi de £ 2.000 (£ 53.894 em 2023).

TRILHA SONORA

Monty Norman foi convidado para escrever a trilha sonora do filme porque Broccoli gostou de seu trabalho na produção teatral de 1961, Belle, um musical sobre o assassino Hawley Harvey Crippen. Norman estava ocupado com musicais e só concordou em fazer a música para Dr. No depois que Saltzman permitiu que ele viajasse com a equipe para a Jamaica. A composição mais famosa da trilha sonora é o " Tema de James Bond ", que é ouvido na sequência do cano da arma e em um medley de calipso sobre os créditos do título, e foi escrita por Norman com base em uma composição anterior sua. John Barry , que mais tarde comporia a música para onze filmes de Bond, arranjou o tema de Bond, mas não foi creditado - exceto pelo crédito de sua orquestra tocando a peça final. Ocasionalmente, foi sugerido que Barry, e não Norman, compôs o "Tema de James Bond". Este argumento foi objeto de dois processos judiciais, o mais recente em 2001, que decidiu a favor de Norman. O tema, escrito por Norman e arranjado por Barry, foi descrito por outro compositor de filmes de Bond, David Arnold , como "uma vibração bebop-swing aliada àquela guitarra elétrica distorcida, sombria e cruel, definitivamente um instrumento de rock 'n' roll... representava tudo sobre o personagem que você desejaria: era arrogante, arrogante, confiante, sombrio, perigoso, sugestivo, sexy, imparável. E ele fez isso em dois minutos."

A música da cena de abertura é uma versão calipso da canção de ninar " Three Blind Mice ", com novas letras para refletir as intenções dos três assassinos contratados pelo Dr. No. Outras canções notáveis no filme são a canção "Jump Up", tocada ao fundo, e o tradicional calipso jamaicano "Under the Mango Tree", famosamente cantado por Diana Coupland (então esposa de Norman), a voz de Honey Ryder, enquanto ela saía do oceano em Crab Key. Byron Lee e os Dragonaires apareceram no filme tocando "Jump Up" e também tocaram algumas das músicas do álbum da trilha sonora posterior. Lee e outros músicos jamaicanos que aparecem na trilha sonora, incluindo Ernest Ranglin e Carlos Malcolm, foram apresentados a Norman por Chris Blackwell, o dono da então pequena gravadora Island Records, que trabalhou no filme como olheiro de locação. O álbum da trilha sonora original foi lançado pela United Artists Records em 1963, assim como várias versões cover do "Tema de James Bond" pela Columbia Records. Um single do "Tema de James Bond" entrou na parada de singles do Reino Unido em 1962, alcançando a posição de pico de número treze durante um período de onze semanas nas paradas. Ranglin, que atuou como arranjador em várias faixas, e Malcolm processaram a Eon por taxas não pagas, ambos chegando a um acordo fora do tribunal; Malcolm e sua banda se apresentaram um ano depois na estreia do filme em Kingston.

HISTÓRIAS EM QUADRINHOS

Na época do lançamento de Dr. No em outubro de 1962, uma adaptação em quadrinhos do roteiro, escrita por Norman J. Nodel, foi publicada no Reino Unido como parte da série de antologia Classics Illustrated. Mais tarde, foi reimpresso nos Estados Unidos pela DC Comics como parte de sua série de antologia Showcase, em janeiro de 1963. Esta foi a primeira aparição de James Bond em quadrinhos americanos e é notável por ser um exemplo relativamente raro de uma história em quadrinhos britânica sendo reimpressa em uma história em quadrinhos americana de alto perfil. Foi também uma das primeiras histórias em quadrinhos a ser censurada por motivos raciais (alguns tons de pele e diálogos foram alterados para o mercado americano).

LEGADO

“É por causa de [Ken Adam] que as pessoas acreditam que gênios do crime operam do interior de vulcões adormecidos e viajam entre seus covis suntuosamente decorados em monotrilhos cromados. É culpa dele que pensemos que barras de ouro são empilhadas em vastos armazéns com a altura de catedrais e que agentes secretos escapam da captura usando mochilas a jato ou assentos ejetáveis.”

-- Johnny Dee, escrevendo no The Guardian (2005).

Dr. No foi o primeiro dos 25 filmes de James Bond produzidos pela Eon, que arrecadaram pouco mais de US$ 5 bilhões apenas em bilheteria, tornando a série uma das de maior bilheteria de todos os tempos . Estima-se que, desde Dr. No , um quarto da população mundial tenha visto pelo menos um filme de Bond. Dr. No também lançou um gênero de sucesso de filmes de "agentes secretos" que floresceu na década de 1960. A Associação de Distribuidores de Filmes do Reino Unido declarou que a importância de Dr. No para a indústria cinematográfica britânica não pode ser exagerada, já que ele, e a subsequente série de filmes de Bond , "formam a espinha dorsal da indústria".

O Dr. No – e os filmes de Bond em geral – também inspiraram a produção televisiva, com a série da NBC The Man from UNCLE, que foi descrita como a "primeira imitação de Bond na televisão". O estilo dos filmes de Bond, em grande parte derivado do designer de produção Ken Adam, é uma das marcas registradas da série de filmes de Bond, e o efeito de seu trabalho no covil do Dr. No pode ser visto em outro filme em que trabalhou, Dr. Strangelove.

Como o primeiro filme da série, vários elementos de Dr. No contribuíram para os filmes subsequentes, incluindo o " Tema de James Bond " de Monty Norman e a sequência do cano da arma de Maurice Binder, variantes das quais apareceram em filmes subsequentes. Essas convenções também foram satirizadas em filmes de paródia, como a série Austin Powers. Os primeiros filmes de paródia aconteceram relativamente logo após Dr. No , com o filme Carry On Spying de 1964 mostrando o vilão Dr. Crow sendo superado por agentes que incluíam Charlie Bind ( Charles Hawtrey ) e Daphne Honeybutt ( Barbara Windsor ).

As vendas dos romances de Fleming aumentaram acentuadamente após o lançamento de Dr. No e dos filmes subsequentes. Nos sete meses após o lançamento de Dr. No , 1,5 milhão de cópias do romance foram vendidas. As vendas mundiais de todos os livros de Bond aumentaram ao longo da década de 1960, com o lançamento de Dr. No e dos filmes subsequentes – Rússia com Amor e Goldfinger : em 1961, 500.000 livros foram vendidos, o que aumentou para seis milhões em 1964 e sete milhões em 1965. Entre 1962 e 1967, um total de quase 22,8 milhões de romances de Bond foram vendidos.

O filme influenciou a moda feminina, com o biquíni usado por Ursula Andress provando ser um grande sucesso: "não só fez as vendas de trajes de banho de duas peças dispararem, como também fez de Andress uma celebridade internacional". A própria Andress reconheceu que o "biquíni me tornou um sucesso. Como resultado de estrelar Dr. No como a primeira Bond girl, tive a liberdade de escolher meus papéis futuros e me tornar financeiramente independente". Foi afirmado que o uso do traje de banho em Dr. No levou ao "maior impacto na história do biquíni".

A Taschen publicou o livro de Paul Duncan, James Bond: Dr. No, em 2024, ao preço de US$ 850 e US$ 1.750.

Dia Mundial de James Bond: Em 5 de outubro de 2012, cinquenta anos após o lançamento do filme, a Eon Productions comemorou o "Dia Global de James Bond", uma série de eventos ao redor do mundo. Os eventos incluíram um festival de cinema com exibições dos filmes de James Bond , um documentário da série, um leilão online para caridade e outros eventos no Museu de Arte Moderna e no Festival Internacional de Cinema de Toronto. Um concerto de várias músicas foi realizado em Los Angeles em conjunto com o evento de Nova York. O dia também viu o lançamento de " Skyfall ", a música tema do filme de James Bond de 2012 de mesmo nome ; a música foi lançada às 0:07 BST.

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