007 CONTRA O SATÂNICO DR. NO (FILME IANQUE-BRITÂNICO DE 1962)

Pôster Estadunidense

• OUTROS TÍTULOS: O Agente Secreto 007, ou 007 - Agente Secreto (Portugal), Dr. No (Original em Inglês)
• GÊNERO:
• ORÇAMENTO: U$1.1 milhão (£392,022)
• BILHETERIA: U$59.5 milhões
• DURAÇÃO:
• DIREÇÃO: Terence Young
• ROTEIRO: Richard Maibaum, Johanna Harwood & Berkely Mather
• CINEMATOGRAFIA: Ted Moore
• EDIÇÃO: Peter R. Hunt
• MÚSICA: Monty Norman
• ELENCO: 
• Sean Connery — James Bond
• Ursula Andress — Honey Ryder
• Joseph Wiseman — Dr. No
• Bernard Lee — M
• Lois Maxwell — Miss Moneypenny
• Jack Lord — Felix Leiter
• Anthony Dawson — Professor Dent
• Zena Marshall — Miss Taro
• John Kitzmuller — Quarrel
• Eunice Gayson — Sylvia Trench
• Peter Burton — Major Boothroyd
• Yvonne Shima — Irmã Lily
• Michel Mok — Irmã Rose
• Marguerite Lewars — Fotógrafa
• Williams Foster-Davis — Superintendente
• Dolores Keator — Mary
• Reginald Carter — Jones
• Louis Blaazer — Pleydell-Smith
• Colonel Burton — General Potter
• IDIOMA: Inglês
• PRODUÇÃO: Eon Productions Limited (Companhia), Harry Saltzman & Albert R. Broccoli
• DISTRIBUIÇÃO: United Artists
• DATA DE LANÇAMENTO: 5 de outubro de 1962 (Reino Unido); 8 de maio de 1963 (Estados Unidos)
• SEQUÊNCIA: Moscou contra 007 (1963)

Dr. No é um filme americano-britânico de 1962, dos gêneros espionagem e ação, realizado por Terence Young, com roteiro de Richard Maibaum, Johanna Harwood e Berkely Mather baseado no romance Dr. No, de Ian Fleming. Esta é a primeira longa-metragem da franquia James Bond e apresenta o ator escocês Sean Connery como protagonista.

SINOPSE

James Bond, um espião ao serviço de Sua Majestade cujo codinome é 007, é enviado à Jamaica para investigar o desaparecimento misterioso de um agente britânico. As investigações de Bond vão levá-lo ao Dr. Julius No, um estranho cientista com um plano maléfico de destruir o programa espacial dos Estados Unidos.

Na época do lançamento de Dr. No em outubro de 1962, uma adaptação em quadrinhos do roteiro, escrita por Norman J. Nodel, foi publicada no Reino Unido como parte da série de antologia Classics Illustrated. Mais tarde, foi reimpresso nos Estados Unidos pela DC Comics como parte de sua série de antologia Showcase , em janeiro de 1963. Esta foi a primeira aparição em quadrinhos americana de James Bond e é notável por ser um exemplo relativamente raro de uma história em quadrinhos britânica sendo reimpressa em uma história em quadrinhos americana de alto perfil. Foi também uma das primeiras histórias em quadrinhos a ser censurada por motivos raciais (alguns tons de pele e diálogos foram alterados para o mercado americano)

LANÇAMENTO

Cartaz de lançamento no cinema britânico por Mitchell Hooks.

No final de 1961, a United Artists iniciou uma campanha de marketing para tornar James Bond um nome bem conhecido na América do Norte. Os jornais receberam um box set de livros de Bond, bem como um livreto detalhando o personagem Bond e uma foto de Ursula Andress. A Eon e a United Artists fizeram acordos de licenciamento girando em torno dos gostos do personagem, tendo vínculos de merchandising com empresas de bebidas, tabaco, roupas masculinas e automóveis. A campanha também se concentrou no nome de Ian Fleming devido ao pequeno sucesso dos livros. Depois que Dr. No teve uma temporada de sucesso na Europa, Sean Connery e Terence Young fizeram uma turnê pelos Estados Unidos em março de 1963, que contou com prévias de exibição do filme e coletivas de imprensa. Culminou em uma estreia bem divulgada em Kingston, onde a maior parte do filme se passa. Parte da campanha enfatizou o apelo sexual do filme, com a arte do pôster, de Mitchell Hooks , retratando Sean Connery e quatro mulheres seminuas.  A campanha também incluiu o logotipo 007 desenhado por Joseph Caroff com uma pistola como parte dos sete.

Dr. No teve sua estreia mundial no Pavilhão de Londres , em 5 de outubro de 1962, expandindo-se para o resto do Reino Unido três dias depois. A estreia norte-americana em 8 de maio de 1963 foi mais discreta, com 450 cinemas nas regiões Centro-Oeste e Sudoeste dos Estados Unidos. Em 29 de maio, estreou em Los Angeles e Nova York - no primeiro como um show duplo com The Young and the Brave e no último no tratamento "Premiere Showcase" da United Artists, exibindo em 84 telas pela cidade para evitar os caros cinemas da Broadway.

Mídias Domésticas: Dr. No foi distribuído em CED Videodisc (1981), VHS (1982, não editado), Betamax (1982, não editado), LaserDisc, DVD , Blu-ray , Multi-Formato, streaming, e outros formatos.

RECEPÇÃO

• Rotten Tomates: 95%
• IMDb: 7,2/10
• Metacritic: 78

Dr. No recebeu uma recepção crítica mista. A revista Time chamou Bond de "um saltitante balbuciante" e "um grande marshmallow peludo" que "quase sempre consegue parecer um pouco bobo". Stanley Kauffmann, no The New Republic, escreveu que sentiu que o filme "nunca decide se é suspense ou paródia de suspense". Ele também não gostou de Connery ou dos romances de Fleming. O Vaticano condenou Dr. No, descrevendo-o como "uma mistura perigosa de violência, vulgaridade, sadismo e sexo", enquanto o Kremlin declarou que Bond era a personificação do mal capitalista - ambas as controvérsias ajudaram a aumentar a conscientização pública sobre o filme e maior comparecimento ao cinema. No entanto, Leonard Mosely no Daily Express escreveu que " Dr. No é divertido o tempo todo, e até o sexo é inofensivo", e Penelope Gilliatt no The Observer escreveu que era "cheio de autoparódia submersa". O crítico do The Guardian chamou Dr. No de "nítido e bem adaptado" e "um thriller elegante e envolvente". 

Nos anos que se seguiram ao seu lançamento, ele se tornou mais popular. Escrevendo em 1986, Danny Peary descreveu Dr. No como uma "adaptação inteligentemente concebida do agradável thriller de espionagem de Ian Fleming ... O filme tem sexo, violência, sagacidade, sequências de ação fantásticas e atmosfera colorida ... Connery, Andress e Wiseman, todos dão performances memoráveis. Há um trecho lento no meio e Dr. No poderia usar um capanga decente, mas, de outra forma, o filme funciona maravilhosamente." Descrevendo Dr. No como "um tipo diferente de filme", Peary observa que "Olhando para trás, pode-se entender por que causou tanta excitação."

Em 1999, foi classificado em quadragésimo primeiro lugar na lista dos 100 melhores filmes britânicos do BFI, compilada pelo British Film Institute. A série '100 Years' do American Film Institute de 2005 também reconheceu o personagem do próprio James Bond no filme como o terceiro maior herói do cinema. Ele também foi colocado na décima primeira posição em uma lista semelhante pela Empire. A Première também listou Bond como o quinto maior personagem de cinema de todos os tempos.

Sean Connery na Primeira Cena dele Interpretando O Agente 007.

Reação popular: No Reino Unido, em cartaz em 168 cinemas, Dr. No arrecadou US$ 840.000 em duas semanas e acabou sendo o quinto filme mais popular do ano por lá. Os resultados de bilheteria na Europa continental também foram positivos. O filme acabou arrecadando US$ 6 milhões, tornando-se um sucesso financeiro em comparação com seu orçamento de US$ 1 milhão. O aluguel bruto original na América do Norte foi de US$ 2 milhões, aumentando para US$ 6 milhões após sua primeira reedição em 1965, como um filme duplo com From Russia with Love (1963). A reedição seguinte foi em 1966, pareada com Goldfinger , para compensar o fato de que o próximo filme de Bond só sairia no ano seguinte. O total bruto de Dr. No acabou sendo de US$ 59,6 milhões em todo o mundo, A IGN listou-o como o sexto melhor filme de Bond de todos os tempos, A Entertainment Weekly colocou-o em sétimo lugar entre os filmes de Bond, e Norman Wilner do MSN como o décimo segundo melhor. O presidente John F. Kennedy era fã dos romances de Ian Fleming e solicitou uma exibição privada de Dr. No na Casa Branca.

Em 2003, a cena de Andress emergindo da água em um biquíni liderou a lista do Channel 4 das cem cenas mais sexy da história do cinema. O biquíni foi vendido em 2001 em um leilão por US$ 61.500. A Entertainment Weekly e a IGN a classificaram em primeiro lugar em uma lista das dez melhores "Bond Girls".

O personagem James Bond foi introduzido no início do filme, mas não no início, em uma "agora famosa sequência de boate com Sylvia Trench", a quem ele faz sua "apresentação imortal". A introdução ao personagem em Le Cercle em Les Ambassadeurs , um clube de jogo de luxo, é derivada da introdução de Bond no primeiro romance, Casino Royale , que Fleming usou porque "habilidade em jogos de azar e conhecimento de como se comportar em um cassino eram vistos ... como atributos de um cavalheiro". Depois de perder uma mão de Chemin de Fer para Bond, Trench pergunta seu nome. Há o "gesto mais importante [em] ... a maneira como ele acende seu cigarro antes de dar a ela a satisfação de uma resposta. 'Bond, James Bond'." Assim que Connery diz sua fala, o tema de Bond de Monty Norman toca "e cria um elo indelével entre música e personagem". Na curta cena que apresenta Bond, são retratadas "qualidades de força, ação, reação, violência - e este jogador elegante e ligeiramente brutal com o sorriso irônico que vemos diante de nós, que responde a uma mulher quando ele está pronto e pronto". Raymond Benson , autor dos romances de continuação de Bond, afirmou que, à medida que a música desaparece na cena, "temos um pedaço de cinema clássico".

Após o lançamento de Dr. No , a citação "Bond ... James Bond" tornou-se uma frase de efeito que entrou no léxico da cultura popular ocidental: os escritores Cork e Scivally disseram sobre a introdução em Dr. No que a "introdução de assinatura se tornaria a mais famosa e amada fala de filme de todos os tempos". Em 2001, foi votado como o "one-liner mais amado do cinema" pelos espectadores britânicos. Em 2005, foi homenageado como a 22ª maior citação da história do cinema pelo American Film Institute como parte de sua Série 100 Anos.

Joseph Wiseman Interpretando O Satânico Dr. No.

PRODUÇÃO

Ian Fleming escreveu Dr. No pela primeira vez como um esboço de televisão para o produtor de cinema Henry Morgenthau III para promover a indústria do turismo jamaicana. Depois que este projeto fracassou, Fleming começou a se reunir com o produtor de cinema canadense Harry Saltzman sobre fazer uma adaptação para o cinema. Embora Fleming não fosse fã do gênero " realista de pia de cozinha ", Saltzman era conhecido por produzir, depois de ver Saturday Night e Sunday Morning, Fleming vendeu a ele os direitos de todos os romances de James Bond, exceto Casino Royale e Thunderball por US$ 50.000. Depois que Saltzman ganhou os direitos do romance, ele inicialmente teve problemas para financiar o projeto. O roteirista Wolf Mankowitz apresentou Saltzman a Albert R. "Cubby" Broccoli , que queria os direitos dos romances e tentou comprá-los de Saltzman. Saltzman não queria vender os direitos para Broccoli e, em vez disso, eles formaram uma parceria para fazer os filmes. Vários estúdios de cinema de Hollywood não quiseram financiar os filmes, considerando-os "muito britânicos" ou "muito descaradamente sexuais". Eventualmente, os dois receberam autorização da United Artists para produzir Dr. No, a ser lançado em 1962. Saltzman e Broccoli criaram duas empresas: Danjaq , que deteria os direitos dos filmes, e Eon Productions , que os produziria. A parceria entre Broccoli e Saltzman durou até 1975, quando as tensões durante as filmagens de The Man with the Golden Gun levaram a uma separação amarga e Saltzman vendeu suas ações da Danjaq para a United Artists.

Inicialmente, Broccoli e Saltzman queriam produzir o oitavo romance de Bond, Thunderball de 1961, como o primeiro filme, mas havia uma disputa legal em andamento entre o coautor do roteiro, Kevin McClory, e Ian Fleming. Como resultado, Broccoli e Saltzman escolheram Dr. No: o momento era apropriado, com alegações de que os testes de foguetes americanos em Cabo Canaveral tiveram problemas com foguetes se desviando. 

A primeira escolha dos produtores para o diretor foi Phil Karlson , que pediu um salário muito alto. Eles ofereceram Dr. No a Guy Green , Guy Hamilton , Val Guest e Ken Hughes para dirigir, mas todos recusaram. Eles finalmente contrataram Terence Young , que tinha uma longa experiência com a Warwick Films de Broccoli , como diretor. Broccoli e Saltzman sentiram que Young seria capaz de causar uma impressão real de James Bond e transferir a essência do personagem do livro para o filme. Young impôs muitas escolhas estilísticas para o personagem que continuaram ao longo da série de filmes. Young também decidiu injetar muito humor, pois considerou que "muitas coisas neste filme, o sexo, a violência e assim por diante, se fossem interpretadas diretamente, A) seriam questionáveis e B) nunca passaríamos pelos censores; mas no momento em que você tira o Mickey, coloca a língua para fora na bochecha, parece desarmar."

Os produtores pediram financiamento à United Artists, mas o estúdio só colocou US$ 1 milhão. Mais tarde, o braço britânico da United Artists forneceu US$ 100.000 extras para criar o clímax onde a base do Dr. No explode. Como resultado do baixo orçamento, apenas um editor de som foi contratado (normalmente são dois, um para efeitos sonoros e outro para diálogos), e muitas peças de cenário foram feitas de maneiras mais baratas, com o escritório de M. apresentando pinturas de papelão e uma porta coberta de um plástico semelhante a couro, a sala onde Dent conhece o Dr. No custando apenas £ 745 para construir, e o aquário na base do Dr. No sendo uma filmagem ampliada de peixes dourados. Além disso, quando o diretor de arte Syd Cain descobriu que seu nome não estava nos créditos, Broccoli deu a ele uma caneta de ouro para compensar, dizendo que não queria gastar dinheiro fazendo os créditos novamente. O designer de produção Ken Adam disse mais tarde ao jornal diário britânico The Guardian em 2005:

O orçamento para Dr. No era menos de US$ 1 milhão para o filme inteiro. Meu orçamento era de £ 14.500. Enchi três palcos no Pinewood com sets enquanto eles estavam filmando na Jamaica. Não era um aquário de verdade no apartamento do Dr. No. Foi um desastre, para falar a verdade, porque tínhamos muito pouco dinheiro. Decidimos usar uma tela de projeção traseira e obter algumas imagens de estoque de peixes. O que não percebemos foi que, como não tínhamos muito dinheiro, as únicas imagens de estoque que eles podiam comprar eram de peixes do tamanho de peixinhos dourados, então tivemos que aumentar o tamanho e colocar uma linha no diálogo com Bond falando sobre a ampliação. Não vi nenhuma razão pela qual o Dr. No não deveria ter bom gosto, então misturamos móveis contemporâneos e antiguidades. Achamos que seria divertido para ele ter alguma arte roubada, então usamos o Retrato do Duque de Wellington de Goya , que ainda estava desaparecido na época. Consegui um slide da National Gallery – isso foi na sexta-feira, as filmagens começaram na segunda-feira – e pintei um Goya no fim de semana. Ficou muito bom, então eles o usaram para fins publicitários, mas, assim como o verdadeiro, foi roubado enquanto estava em exposição. 

ESCRITA

Broccoli havia contratado originalmente Richard Maibaum e seu amigo Wolf Mankowitz para escrever o roteiro de Dr. No, em parte por causa da ajuda de Mankowitz na intermediação do acordo entre Broccoli e Saltzman. Eles queriam reescrever o personagem do Dr. No, pois o viam como pouco mais do que um " Fu Manchu com ganchos de aço". Um rascunho inicial do roteiro foi rejeitado porque os roteiristas fizeram do vilão, Dr. No, um sagui. Mankowitz deixou o filme, e Maibaum então empreendeu uma segunda versão da história, mais alinhada com o romance. Mankowitz eventualmente teve seu nome removido dos créditos após assistir às primeiras cenas, pois temia que fosse um desastre. Johanna Harwood e a escritora de suspense Berkely Mather trabalharam no roteiro de Maibaum. Terence Young descreveu Harwood como uma médica de roteiro que ajudou a colocar elementos mais em sintonia com um personagem britânico. Harwood declarou em uma entrevista em um especial do Cinema Retro sobre a produção do filme que ela havia sido roteirista de vários projetos de Harry Saltzman; ela disse que tanto seus roteiros para Dr. No quanto seu roteiro para From Russia with Love seguiram de perto os romances de Fleming. 

Durante a história de décadas da série, apenas alguns filmes permaneceram substancialmente fiéis ao seu material de origem; Dr. No tem muitas semelhanças com o romance e segue seu enredo básico, mas há algumas omissões notáveis. Os principais elementos do romance que estão faltando no filme incluem uma luta de Bond com uma lula gigante e uma fuga do complexo do Dr. No usando o buggy do pântano disfarçado de dragão - embora o filme tenha usado isso como inspiração por trás do veículo lançador de chamas que persegue Bond, Honey e Quarrel pelo pântano. Os elementos do romance que foram significativamente alterados para o filme incluem o uso de uma aranha tarântula (não venenosa) em vez de uma centopeia; o complexo secreto do Dr. No sendo disfarçado como uma mina de bauxita em vez de uma pedreira de guano ; o plano do Dr. No para interromper os lançamentos espaciais da NASA de Cabo Canaveral usando um feixe de rádio em vez de interromper os testes de mísseis dos EUA na Ilha Turks; o método da morte do Dr. No por fervura em refrigerante de reator superaquecido em vez de um enterro sob uma calha de guano, e a introdução da SPECTRE, uma organização que não seria introduzida nos livros até Thunderball . A introdução das interrupções do Dr. No nos lançamentos da NASA foi adicionada devido à percepção de que os Estados Unidos estavam ficando para trás da União Soviética na Corrida Espacial . Além disso, embora a série fosse associada à Guerra Fria , Saltzman e Broccoli introduziram a SPECTRE como um substituto para a União Soviética para evitar comentários sobre a situação política internacional. 

Componentes ausentes do romance, mas adicionados ao filme, incluem a introdução do personagem Bond em um cassino de jogo, a introdução da namorada semi-regular de Bond, Sylvia Trench, uma cena de luta com um motorista inimigo, uma cena de luta para apresentar Quarrel, a sedução da Srta. Taro, o aliado recorrente da CIA de Bond, Felix Leiter, o parceiro de crime do Dr. No, Professor Dent, e o controverso assassinato a sangue frio desse personagem por Bond.

Às vezes, episódios do romance retidos na narrativa alterada do filme introduzem elementos de absurdo na trama. A "fuga" de Bond de sua cela pelo poço de ar, por exemplo, originalmente concebida como um estratagema do Dr. No para testar a habilidade e resistência de Bond, torna-se uma autêntica fuga no filme. No entanto, características transportadas da pista de obstáculos do romance, como a torrente de água e a superfície escaldante, não têm justificativa lógica no roteiro. Essas incongruências se repetiram em filmes subsequentes de Bond.

FUNDIÇÃO

James Bond: Enquanto os produtores Broccoli e Saltzman originalmente procuravam Cary Grant para o papel, eles descartaram a ideia, pois Grant estaria comprometido com apenas um longa-metragem, e os produtores decidiram ir atrás de alguém que pudesse fazer parte de uma série. Richard Johnson afirmou ter sido a primeira escolha do diretor, mas ele recusou porque já tinha um contrato com a MGM e pretendia sair.  Outro ator que supostamente foi considerado para o papel foi Patrick McGoohan devido à sua interpretação do espião John Drake na série de televisão Danger Man : McGoohan recusou o papel.  Outro Bond potencial incluía David Niven , que mais tarde interpretou o personagem na paródia de 1967 Casino Royale. Rod Taylor também foi abordado para fazer um teste de tela para o papel, mas ele rejeitou a oferta, pois sentiu que o papel estava "abaixo" dele.

Existem várias histórias apócrifas sobre quem Ian Fleming queria pessoalmente. Alegadamente, Fleming favoreceu o ator Richard Todd. O enteado de Fleming, Paul Morgan, afirma que Fleming preferia Edward Underdown. Em sua autobiografia When the Snow Melts , Cubby Broccoli disse que Roger Moore havia sido considerado, mas foi considerado "muito jovem, talvez um pouco bonito demais". Em sua autobiografia, My Word Is My Bond , Moore diz que nunca foi abordado para interpretar o papel de Bond até 1972, em Live and Let Die. Moore apareceu como Simon Templar na série de televisão The Saint , exibida no Reino Unido pela primeira vez em 4 de outubro de 1962, apenas um dia antes da estreia de Dr. No. 

No final das contas, os produtores recorreram a Sean Connery, um escocês de 31 anos, para cinco filmes. É frequentemente relatado que Connery ganhou o papel por meio de um concurso criado para "encontrar James Bond". Embora isso não seja verdade, o concurso em si existiu, e seis finalistas foram escolhidos e testados por Broccoli, Saltzman e Fleming. O vencedor do concurso foi um modelo de 28 anos chamado Peter Anthony, que, de acordo com Broccoli, tinha uma qualidade Gregory Peck , mas se mostrou incapaz de lidar com o papel. Quando Connery foi convidado para conhecer Broccoli e Saltzman, ele parecia desleixado e com roupas sem passar roupa, mas Connery "encenou e valeu a pena", pois atuou na reunião com uma atitude machista e despreocupada. Quando ele saiu, Saltzman e Broccoli o observaram pela janela enquanto ele ia para o carro, ambos concordando que ele era o homem certo para Bond. Depois que Connery foi escolhido, Terence Young levou o ator ao seu alfaiate e cabeleireiro, e o apresentou à vida de luxo, restaurantes, cassinos e mulheres de Londres. Nas palavras do escritor de Bond, Raymond Benson , Young educou o ator "nas maneiras de ser elegante, espirituoso e, acima de tudo, descolado". O elenco foi anunciado em 3 de novembro de 1961.

Post nº 100