KINTARO (PERSONAGEM DE JOGOS ELETRÔNICOS)

Arte conceitual do Kintaro do John Tobias para MKII.

• NASCIMENTO: Exoterra
• ARMAS: Dentes de Sabre
• ESTILO(S) DE LUTA: Heihuquan
• ESPÉCIE: Shokan Masculino da linhagem Tigrar
• FAMÍLIA: DESCONHECIDA
• AFILIAÇÃO: Shao Kahn, Rei Gorbak, Goro, Sheeva e Shang Tsung
• CRIADOR(ES): Ed Boon e John Tobias
• PRIMEIRA APARIÇÃO: Mortal Kombat II (1993)

Kintaro é um personagem da série de jogos de luta Mortal Kombat. Membro da raça Shokan, Kintaro tem sido um antagonista recorrente e Subchefe ao longo de suas aparições na série.

Kintaro fez sua estreia em Mortal Kombat II como o Subchefe do jogo e sua estreia como personagem jogável em Mortal Kombat Trilogy.

Kintaro retornou como um subchefe não jogável em Mortal Kombat (2011), juntamente com Goro e Shang Tsung, embora este último fosse um personagem jogável.

PODERES E HABILIDADES

Como qualquer outro Shokan, Kintaro possui força bruta, resistência e destreza. Diferentemente de seus semelhantes, Kintaro pertence a uma subespécie especializada em selvageria. Combinando isso com seu estilo de combate brutal e impiedoso, ele se torna um dos kombatentes mais letais no campo de batalha. Além disso, ele compartilha poderes semelhantes aos de Goro, mas é consideravelmente mais ágil.

• Bola de Fogo/Mãos Flamejantes: Kintaro dispara uma bola de fogo flamejante pela boca.
• Bola de Fogo no Chão: Kintaro dispara uma bola de fogo diretamente no chão.
• Sopro de Chamas: Kintaro expele um curto jato de fogo pela boca.
• Bola de Fogo Rápida: Kintaro dispara várias bolas de fogo vermelhas pela boca em sucessão.
• Golpe de Teletransporte: Kintaro salta para fora da tela e cai com todo o seu peso.
• Agarrar e Golpear: Agarrando o oponente com os antebraços, Kintaro o golpeia com os braços superiores, reduzindo consideravelmente a vida do adversário.
• Rugido Shokan: Kintaro ruge, tornando-se vulnerável (ou curando-se). Em Shaolin Monks, ele executa esse movimento antes de um pisão teleportado, e fica vulnerável a ataques enquanto ruge. Em MK 2011, ele ruge se seu pisão teleportado errar o alvo e até mesmo após seu Raio-X.
• Agarrão de Quatro Braços: Kintaro agarra seu oponente com todos os quatro braços e o arremessa por cima da cabeça. Ele também pode agarrar seu oponente enquanto ele está no ar.
• Respiração: Kintaro inspira profundamente, puxando o oponente para perto e, se o agarrar, executará o Agarrão de Quatro Braços e esmagará seu oponente por cima da cabeça.
• Golpe Antiaéreo: Kintaro agarra o oponente no ar, o vira de costas e quebra suas costas sobre o joelho.

CARACTERIZAÇÃO

Ele sente imenso prazer na violência extrema e em despedaçar seus oponentes na arena. Possui um orgulho imenso de sua força física e tamanho, frequentemente subestimando guerreiros da Terra.

Ao contrário de outros Shokan, ele é extremamente fiel a Shao Kahn e à imperatriz Sindel, agindo como um executor implacável. É movido por puro instinto animal e fúria, o que o torna mais selvagem em combate do que o diplomático Goro.

HISTÓRIA DE FUNDO

Kintaro substituiu Goro após este ter sido derrotado por Liu Kang em Mortal Kombat. Ao contrário de Goro e Sheeva, Kintaro possui marcas de tigre por todo o corpo, além de presas afiadas, garras e pés felinos, sendo o único Shokan visto até então com tais características. De acordo com sua biografia em Mortal Kombat (2011), isso indica que ele pertence ao clã Tigrar, de classe inferior, diferentemente do clã Draco, de classe mais elitista, ao qual Goro e Sheeva pertencem. Portanto, é provável que existam outros de sua espécie.

CONCEPÇÃO

Originalmente, Kintaro seria um personagem jogável (um tigre antropomórfico alto com dois braços). Embora seu tamanho não fosse um problema (todos os personagens jogáveis foram redimensionados digitalmente para terem a mesma altura), a dificuldade iminente de criar uma fantasia detalhada e forrada de pele levou a Midway a reformular o personagem, transformando-o no chefe de quatro braços do jogo, da mesma forma que Goro.

A aparência de Kintaro desde Mortal Kombat II mudou, aproximando-se cada vez mais da aparência inicial de tigre desenhada pela Midway; ele se distingue dos outros Shokan por possuir características felinas verdadeiras (pelagem, pés digitígrados, presas e um nariz distintamente felino). Suas características únicas, que o diferenciam dos demais Shokan, são explicadas pelo fato de ele descender de uma linhagem familiar rara e antiga, conhecida por sua brutalidade.

Em Armageddon, a aparência de tigre de Kintaro foi levada ao extremo, incluindo suas armas: seus Dentes de Sabre se assemelham (tanto na aparência quanto no nome) às presas enormes do smilodon, ou "tigre-dentes-de-sabre", e tanto essa arma quanto seu outro conceito de arma (um conjunto de lâminas circulares montadas em manoplas, conhecidas como "Garras de Tigre") possuem uma joia distinta de olho de tigre incrustada no centro. Aliás, uma das imagens conceituais de sua arma faz referência à música "Eye of the Tiger" da banda Survivor ao mencionar a joia, incentivando os jogadores a "tocá-la com força e no volume máximo" durante o jogo.

EM OUTROS MEIOS DE COMUNICAÇÃO

Histórias em quadrinhos: Kintaro é retratado como um personagem secundário na série Battlewave da Malibu Comics. Ao contrário dos jogos, nos quais ele tenta vingar a morte de Goro, os quadrinhos mostram que ele nutre ressentimento pelo Príncipe da Dor (apelido de Goro nos quadrinhos), já que está sempre à sua sombra, e anseia por um confronto com ele. Sua única participação notável nos quadrinhos é quando ele sequestra Sonya Blade enquanto ela lidera uma equipe de investigação na ilha destruída de Shang Tsung. Nos quadrinhos, Kintaro se autodenomina o Flagelo de Outworld.

Devido à expectativa de um confronto entre Kintaro e Goro (já que ambos são chefes secundários impressionantes e lendários), a Malibu Comics escreveu, como resposta, uma minissérie especial "When Titans Klash" no final da quarta edição da série Battlewave, na qual Kintaro realiza seu sonho de enfrentar Goro.

Mortal Kombat Legends: Batalha dos Reinos

Kintaro é visto pela primeira vez ao lado de Reiko, Kitana, Jade e Baraka, planejando seu próximo ataque, quando percebem que Johnny Cage os está espionando.

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GODZILLA (FILME ESTADUNIDENSE DE 1998)

Este é um pôster do Godzilla (1998). Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam à TriStar Pictures.

• GÊNERO: Kaiju
• ORÇAMENTO: U$125–150.000.000
• BILHETERIA: U$379.014.294
• DURAÇÃO: 2 Horas, 19 Minutos
• DIREÇÃO: Roland Emmerich
• ROTEIRO: Roland Emmerich e Dean Devlin
• História: Ted Elliott e Terry Rossio
• CINEMATOGRAFIA: Ueli Steiger
• EDIÇÃO: Peter Amundson e David J. Siegel
• DIREÇÃO DE ARTE:
• FIGURINO:
• MÚSICA: David Arnold
• ELENCO:
• Matthew Broderick — Dr. Niko "Nick" Tatopoulos
• Jean Reno — Philippe Roaché
• Maria Pitillo — Audrey Timmonds
• Hank Azaria — Victor "Animal" Palotti
• Kevin Dunn — Cel. Hicks
• Michael Lerner — Pref. Ebert
• Harry Shearer — Charles Caiman
• Arabella Field — Lucy Palotti
• Vicki Lewis — Dra. Elsie Chapman
• Lorry Goldman — Gene
• Doug Savant — Sgt. O'Neal
• Malcolm Danare — Dr. Mendel Craven
• Ralph Manza — o pescador Joe
• Glenn Morshower —Kyle Terrington
• Chris Ellis — Gal. Hunter Anderson
• Richard Gant — Alte. Phelps
• Clyde Kusatsu — capitão de petroleiro japonês
• Nancy Cartwright — secretária de Caiman
• Frank Welker, Gary A. Hecker e Scott Martin Gershin — efeitos vocais da criatura
• Kurt Carley — Godzilla (apresentação com a fantasia, não creditado)
• PRODUÇÃO: Dean Devlin, Centropolis Entertainment, Independent Pictures é a Fried Films and Spiritclips, LLC
• DISTRIBUIÇÃO: TriStar Pictures, Inc.
• DATA DE LANÇAMENTO: 18 de maio de 1998 (Madison Square Garden), 20 de maio de 1998 (Estados Unidos)
• PREQUÊNCIA: Godzilla vs. Destroyer (1995)
• SEQUÊNCIA: Godzilla 2000 (1999)
• Godzilla: A Série (1998-2000)
• ONDE ASSISTIR:

Godzilla® é um filme americano de monstros de 1998 dirigido por Roland Emmerich, que coescreveu o roteiro com o produtor Dean Devlin. É um reboot da franquia Godzilla da Toho Co., Ltd. e o 23º filme da franquia, sendo o primeiro filme de Godzilla a ser produzido completamente por um estúdio americano. O filme é estrelado por Matthew Broderick, Jean Reno, Maria Pitillo, Hank Azaria, Kevin Dunn, Michael Lerner e Harry Shearer. O filme é dedicado a Tomoyuki Tanaka, cocriador e produtor de vários filmes de Godzilla, que faleceu em abril de 1997.

SINOPSE

Um teste nuclear acidentalmente ressuscita Godzilla, um monstro enorme. Ele ataca Manhattan e um grupo de pessoas selecionadas precisa detê-lo antes que ele destrua toda a cidade, e talvez até o mundo.

LANÇAMENTO

Marketing: Bob Levin, chefe de marketing do filme, ficou surpreso quando Emmerich insistiu em não usar imagens de corpo inteiro ou retratos de Godzilla durante a divulgação. Levin afirmou: "Recebemos indicações deles de que realmente não achavam que a figura completa de Godzilla devesse ser exposta antes do lançamento do filme. Embora inicialmente tenhamos reagido negativamente a isso, assim que entendemos o raciocínio por trás disso, tornou-se completamente aceitável para nós." Trezentas empresas assinaram um acordo para não mostrar a imagem completa de Godzilla antes do lançamento do filme. Antes do início das filmagens principais, Emmerich filmou um teaser trailer, com orçamento de US$ 600.000, que mostrava o pé de Godzilla esmagando o esqueleto de um Tiranossauro Rex em um museu. O trailer foi exibido durante as sessões de Homens de Preto e recebeu uma resposta extremamente entusiasmada do público. Posteriormente, alguns cinemas começaram a anunciar que o trailer seria exibido antes de Homens de Preto. Um novo trailer estreou mais tarde em 7 de novembro de 1997, com o lançamento de Starship Troopers.

A Taco Bell contribuiu para o marketing do filme com US$ 20 milhões em apoio midiático. A campanha de marketing apresentou comerciais do chihuahua da Taco Bell tentando prender o monstro em uma caixa ou cavalgando no rabo do monstro e fazendo um pedido para dois. A Trendmasters fabricou os brinquedos do filme, incluindo o "Godzilla Vivo" de 28 cm e o "Godzilla Supremo" de 53 cm. No entanto, as baixas vendas de produtos do filme levaram ao cancelamento de uma linha de brinquedos baseada na série animada. Robert Fried estimou que US$ 80 milhões foram gastos em marketing em todo o mundo.

Mídia doméstica: Em 3 de novembro de 1998, o filme foi lançado em VHS e DVD nos Estados Unidos. Os extras do DVD incluem: galerias de fotos, comentários dos supervisores de efeitos visuais e efeitos especiais, o videoclipe de "Heroes" da banda The Wallflowers, bastidores de Godzilla com Charles Caiman, trailers de cinema, um featurette, biografias do diretor/produtor e do elenco, uma galeria de fotos, videoclipe e Godzilla Ataca Nova York (fotos de antes e depois). Em 1999, a Sony lançou uma edição widescreen em VHS. O VHS arrecadou US$ 8,04 milhões em aluguéis durante sua primeira semana nos Estados Unidos, tornando-se, na época, a maior estreia de vídeo desde Titanic. O DVD vendeu mais de 400.000 unidades nos Estados Unidos até o final de 1998. Também foi noticiado que a NBC pagaria cerca de US$ 25 milhões pelos direitos de transmissão televisiva nos Estados Unidos.

Em 13 de dezembro de 2005, o filme foi lançado em Universal Media Disc. Em 28 de março de 2006, a Sony lançou uma edição especial em DVD "monstro" que manteve os recursos especiais do DVD anterior, bem como um featurette "Melhores Cenas de Luta de Godzilla de Todos os Tempos", 3 episódios de Godzilla™: A Série e uma galeria de arte de produção "nunca antes vista". Em 10 de novembro de 2009, o filme foi lançado em Blu-ray, que manteve os recursos especiais do segundo lançamento em DVD, exceto os episódios da série animada. Em 16 de julho de 2013, a Sony lançou uma edição em Blu-ray "Masterizada em 4K". Em 14 de maio de 2019, o filme foi lançado em Ultra HD Blu-ray. Este lançamento manteve os mesmos recursos especiais do lançamento inicial em Blu-ray, bem como uma nova mixagem de áudio Dolby Atmos.

RECEPÇÃO

Bilheteria: O Wall Street Journal noticiou que o filme precisaria arrecadar US$ 240 milhões nos Estados Unidos para ser considerado um sucesso. Godzilla foi lançado nos Estados Unidos e Canadá em 20 de maio de 1998, em um número recorde de 3.310 cinemas. A Sony esperava que o filme arrecadasse US$ 100 milhões no fim de semana de estreia, que coincidiu com o feriado do Memorial Day, esperando estabelecer um novo recorde para o feriado. No final, o filme arrecadou apenas US$ 12,5 milhões no dia da estreia e US$ 44 milhões no fim de semana de estreia. O filme arrecadou US$ 55.726.951 durante o feriado prolongado de quatro dias e US$ 74,3 milhões nos primeiros seis dias, ficando abaixo das expectativas da indústria. Sua bilheteria de estreia em seis dias, no entanto, chegou perto do recorde de US$ 74,9 milhões do fim de semana do Memorial Day, anteriormente estabelecido por Missão: Impossível em 1996, mas ficou abaixo do recorde de US$ 90 milhões estabelecido por O Mundo Perdido: Jurassic Park em 1997.

A receita do filme caiu 59% em sua segunda semana de lançamento, arrecadando US$ 18.020.444. Nesse fim de semana específico, o filme permaneceu em primeiro lugar, enquanto o drama romântico Hope Floats ultrapassou Deep Impact, conquistando o segundo lugar com US$ 14.210.464 em bilheteria. Durante sua última semana na América do Norte, o filme ficou em 19º lugar, arrecadando US$ 202.157. Nesse fim de semana, Lethal Weapon 4 estreou, abrindo em primeiro lugar com US$ 34.048.124 em receita. O filme atingiu seu pico de bilheteria nos Estados Unidos com US$ 136.314.294 em vendas totais de ingressos ao longo de oito semanas em cartaz (equivalente a US$ 230 milhões ajustados pela inflação dos ingressos em 2013).

Internacionalmente, o filme arrecadou mais US$ 242,7 milhões em bilheteria, totalizando US$ 379.014.294 em todo o mundo (equivalente a US$ 633 milhões ajustados pela inflação dos ingressos em 2013). Em 1998 como um todo, o filme foi a nona maior bilheteria nos Estados Unidos e a terceira maior bilheteria mundial. Apesar de ter um desempenho abaixo do esperado nos Estados Unidos, Godzilla foi um sucesso mundial lucrativo, arrecadando quase três vezes o seu orçamento. [ 66 ] A Sony afirmou que as vendas no varejo de produtos de consumo geraram US$ 400 milhões; não apenas do filme de 1998, mas também da série animada e dos filmes de Godzilla da era Heisei que a Sony adquiriu na época. [ 72 ]

Resposta crítica: Godzilla recebeu críticas geralmente negativas. No site agregador de críticas Rotten Tomatoes , 20% das 150 críticas são positivas, com uma classificação média de 4,5/10. O consenso do site diz: "Sem personagens cativantes ou coração, Godzilla destrói tudo o que fez do original (ou de qualquer filme de monstro que se preze) um clássico." [ 74 ] O Metacritic , que usa uma média ponderada , atribuiu ao filme uma pontuação de 32 em 100, com base em 23 críticas, indicando críticas "geralmente desfavoráveis". [ 75 ] O público pesquisado pelo CinemaScore deu ao filme uma nota "B−" em uma escala de A a F. [ 76 ] As críticas destacadas pelos críticos de cinema incluíram o roteiro, a atuação e a direção do filme, [ 77 ] [ 78 ] [ 79 ] enquanto os fãs criticaram a reinvenção de Godzilla no filme, que incluiu seu redesenho e afastamento do material original. [ b ]

Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu ao filme uma estrela e meia de quatro, observando que "É preciso reprimir cuidadosamente o pensamento inteligente ao assistir a um filme como esse. O filme não faz sentido algum, exceto como uma pastiche descuidada de seus superiores (e, sim, os filmes japoneses de Godzilla são, à sua maneira, melhores — ainda que apenas porque abraçam a porcaria em vez de condescenderem a ela). Você tem que absorver um filme como esse, não analisá-lo. Mas meu cérebro se rebelou e insistiu em aplicar a lógica onde ela não era bem-vinda." Ebert também apontou em sua crítica que os personagens Prefeito Ebert e seu assistente Gene eram alfinetadas de Devlin e Emmerich às suas críticas negativas, juntamente com as de Gene Siskel , a Stargate e Independence Day . [ 77 ] Gene Siskel destacou particularmente esse aspecto, escrevendo: "por que nos colocar no filme se vocês não vão nos fazer ser devorados ou esmagados pelo monstro?" Siskel incluiu o filme em sua lista dos piores filmes de 1998. [ citação necessária ] James Berardinelli, do ReelViews , chamou o filme de "um dos filmes blockbuster mais idiotas de todos os tempos, é como cuspir contra o vento. Emmerich e Devlin são mestres ilusionistas, agitando suas varinhas e hipnotizando o público com sua fumaça e espelhos. É provavelmente pedir demais que, algum dia, os cinéfilos acordem e percebam que foram enganados." [ 84 ] Stephen Holden, do The New York Times, escreveu que o filme "é tão mal estruturado que parece que são dois filmes diferentes colados com um final absurdo e desajeitado. A única pergunta que vale a pena fazer sobre este monte de pipoca de 120 milhões de dólares é comercial. Até que ponto a banalização dos filmes de grande orçamento terá que ir antes que o público pare de comprar ingressos?" [ 85 ]  

Michael O'Sullivan, do The Washington Post, questionou: "A questão é a seguinte: os efeitos especiais impressionantes das criaturas e as cenas de batalha estrondosas são suficientes para fazer você esquecer a história estúpida, a ciência imprecisa e a inverossímil premissa?" Ele acrescentou: "O elenco de segunda categoria parece ter saído das páginas da TV Guide . Temos Doug Savant, de Melrose Place , como O'Neal, um militar medroso que se parece com o Sargento Rock e age como o Barney Fife . Temos Maria Pitillo ( House Rules ) como Audrey, o interesse amoroso sonolento de Nick; Hank Azaria e Harry Shearer, de Os Simpsons , como um cinegrafista de notícias espirituoso e uma repórter superficial; Vicki Lewis, de NewsRadio , como uma cientista lasciva. Devo continuar?" [ 86 ] Owen Gleiberman, escrevendo para a Entertainment Weekly, pensou: "Não há ressonância no novo Godzilla , e também não há nenhum valor sentimental inerente. Por um tempo, os cineastas honram o paradoxo sentimental que permeou os filmes posteriores de Godzilla : que este destruidor primitivo, como King Kong , não pretende realmente causar nenhum mal." Ele opinou que o filme continha "algumas sequências inteligentes e empolgantes", mas acabou concluindo que "Diz muito sobre os cineastas de blockbusters de hoje que eles possam gastar tanto dinheiro em Godzilla e ainda assim não consigam fazer justiça a algo que era, desde o início, um conto de fadas destrutivo e de baixa qualidade." [ 87 ]

Resposta da tripulação:

"Eu não queria fazer Godzilla. Mas eles me fizeram uma proposta, o que era inédito. Eu disse: 'OK, vamos fazer isso de uma forma bem radical. Eu não vou fazer o Godzilla barrigudo. Vou fazê-lo como um lagarto.' Isso era para deixar claro para todo mundo que eu não podia fazer esse filme. [A Toho, dona dos direitos de Godzilla] disse: 'Ah, vamos chamar esse de o novo Godzilla, o Godzilla de Hollywood. Assim, ainda podemos fazer o nosso Godzilla gordinho.' Eu disse: 'Droga!'"

—  Emmerich refletindo sobre o filme em 2022.

Mais tarde, Emmerich admitiu ter se arrependido da produção do filme, particularmente devido ao cronograma de filmagens apressado necessário para o lançamento no fim de semana do Memorial Day e à insistência do estúdio em não exibir o filme em sessões de teste. No entanto, ele defendeu o filme como melhor do que os críticos lhe deram crédito, já que foi um sucesso financeiro, e disse que seus amigos lhe contaram que é um dos favoritos entre seus filhos. [ 89 ] Emmerich também admitiu que nunca levou os filmes da Toho a sério, afirmando: "Eu nunca fui um grande fã de Godzilla, eram apenas as matinês de fim de semana que você assistia quando criança, como os filmes de Hércules e os faroestes italianos realmente ruins. Você ia com todos os seus amigos e apenas ria."

Anos depois, Devlin afirmou que "estragou tudo" com seu Godzilla, culpando principalmente o roteiro que coescreveu com Emmerich como a origem do fracasso do filme. [ 91 ] [ 92 ] Devlin enfatizou ainda "duas falhas" que, em sua opinião, prejudicaram o filme, afirmando: "A primeira é que não nos comprometemos a antropomorfizar Godzilla – ou seja, não decidimos se ele seria um personagem heróico ou vilão. Tomamos a decisão intelectual de que ele não seria nenhum dos dois, sendo simplesmente um animal tentando sobreviver." Devlin disse que a decisão foi um "grande erro" e revelou que a segunda falha do filme foi "...decidir expor o passado dos personagens no meio do filme, em vez de no primeiro ato (como sempre fazemos). Na época em que contamos ao público quem eram esses personagens, eles já tinham formado suas opiniões sobre eles e não podíamos mudar essa percepção". Devlin concluiu afirmando: "Esses foram dois erros graves na escrita do filme, e assumo total responsabilidade."

Durante uma entrevista de 2016 no podcast Amazing Colossal de Gilbert Gottfried, Broderick afirmou que GOSTOU DO FILME. Além de sugerir que talvez não tenha sido bem escalado, admitiu não entender a má reputação do filme, visto que arrecadou "muito dinheiro" e foi resultado do trabalho árduo de um grande grupo de pessoas. Ele também descreveu Roland Emmerich como "um grande amigo".

Rob Fried, que ajudou a adquirir os direitos para a TriStar, ficou furioso com a forma como o estúdio lidou com a propriedade, afirmando: "A equipe executiva da Sony que assumiu Godzilla foi um dos piores casos de incompetência executiva que observei em meus vinte anos de carreira. Um dos ativos mais valiosos de nosso tempo, que lhes foi entregue de bandeja, foi gerenciado de forma tão ruim e inepta quanto qualquer um pode gerenciar um ativo. Eles pegaram uma joia e a transformaram em pó."

Em 2018, Azaria expressou sua decepção com o trabalho em Godzilla, citando o fracasso em impulsionar seu perfil de carreira como pretendido e observando que ficou doente várias vezes durante as filmagens externas em dias de chuva, que duraram cinco meses. Ele chegou a declarar que Godzilla se tornou o "exemplo perfeito" de tudo o que há de errado com Hollywood em termos de orçamento e marketing, acrescentando que os anúncios pareciam melhores do que o próprio filme.

Resposta da Toho:

Os veteranos atores de Godzilla, Haruo Nakajima e Kenpachiro Satsuma, assim como Shusuke Kaneko (que mais tarde dirigiria Godzilla, Mothra e King Ghidorah), também criticaram o filme e seu personagem. Nakajima afirmou: "seu rosto parece o de uma iguana e seu corpo e membros parecem os de um sapo". Satsuma saiu de uma exibição do filme na convenção de fãs G-Con '98 em Chicago, declarando: "não é Godzilla, não tem o espírito dele". O publicitário da Toho, Yosuke Ogura, mais tarde chamou o design da TriStar de "desastre".

O Godzilla da TriStar era considerado tão diferente que o termo GINO (Godzilla Apenas no Nome) foi cunhado pelo crítico e fã de Godzilla Richard Pusateri para distinguir o personagem do Godzilla da Toho. Kaneko refletiu sobre o tratamento dado ao personagem pelo estúdio, afirmando: "É interessante [que] a versão americana de Godzilla corra por aí tentando escapar de mísseis... Os americanos parecem incapazes de aceitar uma criatura que não pode ser abatida com seus braços." Nicholas Raymond, do Screen Rant, descreveu o tratamento subsequente da Toho ao Godzilla da TriStar como "um sinal claro de que a Toho não considera o Godzilla de 1998 como o Rei dos Monstros. Parece que, para eles, ele é apenas um lagarto gigante."

Em 2004, uma nova versão do Godzilla da TriStar foi apresentada no filme Godzilla: Final Wars da Toho, também de 2004, como "Zilla". O produtor Shōgo Tomiyama e o diretor Ryuhei Kitamura disseram que o nome foi escolhido porque sentiram que o filme de Emmerich "tirou o God de Godzilla" ao retratar o personagem como um mero animal. Tomiyama também disse que o nome era uma sátira aos produtos falsificados do Godzilla que usam "Zilla" como sufixo. Essa encarnação do Godzilla da TriStar apareceu desde então em várias mídias sob a marca registrada "Zilla". No entanto, as variantes que aparecem no filme de 1998 e em Godzilla: The Series continuam a usar os direitos autorais e a marca registrada "Godzilla".

Em 2024, o cineasta Takashi Yamazaki , diretor e roteirista do filme Godzilla Minus One da Toho, de 2023 , falou favoravelmente sobre o filme de 1998. Ele considerou que, por seus próprios méritos, o filme de 1998 é "divertido" e "muito bem executado", além de ter sido uma grande conquista tecnológica, mas compreendeu por que alguns hesitam em considerá-lo parte da franquia. Yamazaki também refutou a ideia equivocada de que o filme de 1998 teria sido o responsável pela queda de bilheteria da franquia no Japão, afirmando que "ela já estava em declínio há anos" quando o filme de 1998 foi lançado.

Prêmios: O filme foi indicado e ganhou vários prêmios em 1998-99. Além disso, foi exibido fora de competição no Festival de Cannes de 1998. Godzilla mais tarde figuraria na lista dos 20 piores filmes da lista "100 Anos, 100 Piores Filmes" da Stinkers, que listou os 100 piores filmes do século XX, na posição nº 18.

DESENVOLVIMENTO

O produtor e distribuidor de filmes americano Henry G. Saperstein (que havia coproduzido e distribuído filmes anteriores de Godzilla para o mercado americano por meio de seu estúdio UPA ) recebeu permissão da Toho Co., Ltd. (proprietária da franquia Godzilla ) para apresentar um novo filme de Godzilla aos estúdios de Hollywood, afirmando: "Por dez anos pressionei a Toho para fazer um filme na América. Finalmente eles concordaram." [ 17 ] Saperstein inicialmente se reuniu com os produtores da Sony Pictures, Cary Woods e Robert N. Fried, para discutir um filme live-action do Sr. Magoo , mas as discussões levaram à disponibilidade dos direitos de Godzilla.

Interessados, Woods e Fried propuseram a ideia à Columbia Pictures (que anteriormente havia cuidado do lançamento norte-americano de Mothra , da Toho ), mas foram inicialmente rejeitados. Woods afirmou: "Apresentamos a ideia à Columbia e eles a rejeitaram imediatamente. A resposta deles foi que achavam que tinha potencial para ser exagerado ". [ 19 ] Os dois também tentaram apresentar a ideia à TriStar Pictures , mas também foram rejeitados. Fried afirmou: "A TriStar inicialmente rejeitou o projeto. As pessoas que dirigiam o estúdio naquela época podem não ter visto potencial comercial ali, podem não ter achado que daria um grande filme". [ 18 ]

Seguindo o conselho de sua esposa, Woods, em vez disso, passou por cima dos executivos e propôs a ideia a Peter Guber , então presidente do conselho e CEO da Sony Pictures. [ 18 ] Guber ficou entusiasmado com a ideia, vendo Godzilla como uma "marca internacional" e encaminhou o filme para a TriStar. Woods lembrou: "Peter entendeu; ele visualizou o filme em sua cabeça. Ele disse: 'Godzilla, o monstro que cospe fogo?! Sim!'" [ 19 ] O vice-presidente da TriStar, Ken Lemberger, foi enviado a Tóquio para supervisionar o acordo para obter os direitos de Godzilla da Toho em meados de 1992. A oferta inicial da Sony incluía um adiantamento de US$ 300.000 a US$ 400.000 com uma taxa anual de licenciamento para o personagem Godzilla, além de bônus de produção, direitos exclusivos de distribuição e merchandising para o Japão, uma porcentagem do lucro das vendas internacionais de ingressos e merchandising, direitos de uso de alguns dos monstros dos primeiros 15 filmes de Godzilla e a permissão para que a Toho continuasse produzindo filmes de Godzilla nos Estados Unidos enquanto a TriStar desenvolvia o seu filme. [ 18 ] Posteriormente, a Toho enviou à Sony um documento com regras sobre como tratar Godzilla. Robert Fried afirmou: "Eles até me enviaram um memorando de quatro páginas, em espaço simples, descrevendo os requisitos físicos que o Godzilla em nosso filme deveria ter. Eles são muito protetores." [ 20 ]

Em outubro de 1992, a TriStar anunciou formalmente a aquisição dos direitos de Godzilla da Toho para produzir uma trilogia de filmes de Godzilla , com a promessa de "permanecer fiel à série original - alertando contra armas nucleares e tecnologia descontrolada". [ 21 ] Após o anúncio da TriStar, muitos dos cineastas originais de Godzilla expressaram apoio ao filme; Haruo Nakajima (que interpretou Godzilla de 1954 a 1972) afirmou: "Estou satisfeito. Espero que surja uma competição entre a Toho e a TriStar," [ 22 ] Koichi Kawakita (diretor de efeitos especiais dos filmes de Godzilla da era Heisei) afirmou: "Tenho grandes expectativas. Estou ansioso para ver o filme, não só porque dirijo os efeitos especiais dos filmes de Godzilla, mas também porque sou um fã de cinema," [ 23 ] Teruyoshi Nakano (diretor de efeitos especiais dos filmes de Godzilla da era Showa) afirmou: "Estou satisfeito que uma nova abordagem será adotada," [ 24 ] e Ishirō Honda (diretor de vários filmes de Godzilla da era Showa) afirmou: "Provavelmente será muito mais interessante do que os que estão sendo produzidos [atualmente] no Japão." [ 25 ]

Em 1994, Jan de Bont foi contratado para dirigir o filme e iniciou a pré-produção, com previsão de lançamento para o verão de 1996. [ 26 ] O Godzilla de De Bont descartaria a origem atômica do personagem e a substituiria por uma em que Godzilla seria uma criação artificial construída pelos atlantes para defender a humanidade contra um monstro extraterrestre metamorfo chamado "O Grifo". [ 27 ] Stan Winston e sua empresa foram contratados para fazer os efeitos especiais do filme. Winston criou esculturas de Godzilla [ 28 ] e do Grifo. [ 29 ] De Bont deixou o projeto em dezembro de 1994, depois que a TriStar se recusou a aprovar seu orçamento de US$ 100 a 120 milhões. [ 30 ] Ele dirigiria posteriormente Twister e Velocidade Máxima 2. [ 31 ] Clive Barker e Tim Burton também estavam em negociações para dirigir o filme. [ 32 ]

Roteiro de Elliott e Rossio: Em maio de 1993, Ted Elliott e Terry Rossio foram contratados para escrever o roteiro. Antes da contratação, Elliott e Rossio estavam em busca de seu próximo projeto e receberam a proposta de Godzilla de seu consultor, Cary Woods. A dupla inicialmente recusou a oferta diversas vezes, como Elliott recordou: "Na verdade, recusamos o projeto umas duas ou três vezes porque não tínhamos certeza do que fazer com ele". Woods acabou convencendo-os a discutir o projeto com a TriStar. Elliott e Rossio escreveram um esboço de história de três páginas e meia que garantiu o emprego. Rossio acredita que o projeto foi oferecido a eles devido à experiência em escrever "títulos do tipo franquia". Robert Fried expressou apoio a Elliott e Rossio, elogiando-os como "talentosos fãs de ficção científica" e afirmando: "Investimos muito tempo, reflexão e dinheiro no roteiro". As restrições de personagens da Toho ajudaram a inspirar Elliott e Rossio na busca pelo tom do roteiro. Elliott afirmou: "A Toho insistiu que não banalizássemos o monstro. Isso nos ajudou a encontrar o tom certo, bem como as implicações sociais e políticas." [ 18 ]

A dupla queria evitar uma abordagem cômica e, em vez disso, levar o material a sério com uma "história de ficção científica legítima" que evocasse sentimentos de "mistério, medo ou admiração" no público. Rossio queria criar um equilíbrio na antropomorfização de Godzilla, não querendo se afastar da personalidade humanista do monstro, mas também não o humanizando completamente. A dupla abordou Godzilla como algo que o público temeria, mas pelo qual torceria. Elliott encontrou a "chave" para a história depois que um amigo, também fã de Godzilla, expressou que não via Godzilla como um "mocinho", mas como uma fera territorial. Elliott afirmou: "E isso, para mim, significava que você poderia apresentar Godzilla do lado dos anjos, mas ele ainda poderia ser um monstro." [ 18 ]

A dupla optou por adicionar pequenos detalhes para tornar Godzilla "mais realista", como a membrana nictitante . Eles se inspiraram em Moby Dick para o conceito da história. Conforme a história se desenvolvia, perceberam que o arquétipo de Ahab seria mais interessante se fosse uma mulher que perdeu o marido para Godzilla. Elliott descreveu a história como sendo sobre obsessão, redenção e "resposta inadequada ao luto". A dupla também queria entregar uma história que agradasse aos fãs, adaptando a caracterização de Godzilla dos primeiros filmes da Toho. Elliott afirmou: "Em um filme, ele faz o que os três primeiros filmes da Toho fizeram – o transforma de uma ameaça horrenda em defensor da Terra". Elliott e Rossio entregaram seu primeiro rascunho em 10 de novembro de 1993. Woods e Fried ficaram satisfeitos com o roteiro, com Fried elogiando-o por ser "respeitoso com as origens orgânicas de Godzilla, de certa forma uma homenagem às relações EUA-Japão". [ 18 ]

Após De Bont se juntar ao projeto, Elliott e Rossio revisaram o roteiro com base em suas anotações. Entre as mudanças feitas no primeiro rascunho, estavam a redução do intervalo de 12 anos para um ano; Jill acompanha Keith ao local no Ártico; Keith percebe pela primeira vez os dentes de Godzilla enterrados no gelo em vez de suas garras; a sonda alienígena cai em Traveller, Utah, em vez de Kentucky. [ 18 ] Elliott e Rossio permaneceram no projeto após a saída de De Bont e concluíram suas reescritas finais na primavera de 1995. Antes de contratar um novo diretor, a TriStar contratou Don Macpherson para reescrever o roteiro de Elliott/Rossio. Antes de ser contratado, Macpherson estava trabalhando em Possession até receber um telefonema de seu agente com uma oferta para trabalhar em Godzilla . Macpherson "aceitou imediatamente" por ser fã dos filmes de Godzilla da Toho . [ 14 ]

Macpherson se reuniu com Marc Platt, então presidente da TriStar, para discutir o filme. O estúdio estava preocupado com o orçamento proposto de US$ 120 milhões, posteriormente revisado para US$ 200 milhões. De Bont insistiu que todos os efeitos do filme fossem inteiramente digitais. Macpherson observou: "O problema era que, nesta versão do filme, tudo era feito com efeitos especiais. Godzilla estava em praticamente todas as cenas. Então, tudo era uma cena de efeitos especiais." Macpherson foi encarregado de reescrever o roteiro para se adequar ao orçamento "ideal" da TriStar, de US$ 80 milhões. Antes de reescrever o roteiro, ele solicitou uma reunião com a equipe de produção para identificar quais cenas eram consideradas as mais caras. A equipe de produção relatou que os três principais problemas considerados "difíceis e dispendiosos" eram o tamanho de Godzilla, a interação de Godzilla com a água e a interação de Godzilla com alvenaria. [ 14 ]

Macpherson teve acesso a storyboards , arte conceitual e designs da versão de De Bont. No entanto, ele não manteve essas ideias em mente, sentindo que tais elementos mudariam dependendo do orçamento. Em vez disso, Macpherson usou o design do Godzilla da Toho como referência ao reescrever o roteiro. Ele observou que o projeto havia se transformado em um filme que rejeitava diretores, afirmando: "eles disseram que queriam diretores fortes e criativos. Mas os queriam como uma espécie de 'insígnia' de entusiasmo criativo e não tinham intenção de lhes permitir sua liberdade." [ 14 ]

Embora Macpherson tenha considerado o roteiro original de Elliott e Rossio "fantástico", ele discordou de várias de suas ideias. Ele sentiu que o roteiro descartava o "elemento japonês da política nuclear pós-guerra" dos filmes da Toho, deixando Godzilla como uma ameaça a um único país em vez do mundo. Macpherson acrescentou: "Isso negligenciou o aspecto poético do medo e da admiração dos filmes originais da Toho, e a ideia de um 'pecado' anterior que causou a mutação e a vingança de Godzilla". Ele sentiu que o roteiro carecia de personagens adequados e "tinha muitas sequências extras que não funcionavam". Ele também questionou o fato de o roteiro nunca ter desenvolvido Godzilla como um personagem e tê-lo tratado de forma semelhante ao Exterminador do Futuro , embora suspeitasse que De Bont fosse o responsável por essa representação. [ 14 ]

Macpherson considerou que a representação de Godzilla no roteiro era "implacável", observando: "muito do ponto de vista de Godzilla, então você não se identificava nem com Godzilla nem com os cientistas que tentavam proteger o mundo". Ele também questionou o fato de a primeira metade do roteiro ser impulsionada pela destruição e que, na metade do roteiro, havia "fadiga do monstro" e nenhuma "surpresa", afirmando: "Então eu pensei que o público estaria fatigado e pronto para algo novo – e a novidade não foi entregue". Macpherson tentou resolver esse problema, mantendo os pontos altos do roteiro de Elliott e Rossio. [ 14 ]

Em novembro de 2018, uma adaptação não oficial em formato de graphic novel digital do roteiro não produzido de Godzilla de Elliott e Rossio foi lançada online. Intitulada Godzilla '94 , a graphic novel apresenta arte de Todd Tennant, que trabalhou com Rossio no projeto. [ 33 ]

Emmerich e Devlin: Antes do lançamento de Independence Day , o diretor Roland Emmerich e o produtor Dean Devlin aceitaram o projeto em maio de 1996 sob a condição de poderem conduzir o filme à sua maneira. Devlin afirmou: "Eu disse à Sony que faria o filme, mas nos meus próprios termos, com Godzilla como um animal veloz da natureza, em vez de algum tipo estranho de criatura." [ 34 ] Emmerich e Devlin foram os primeiros cineastas abordados pelo então executivo da TriStar, Chris Lee, para fazer Godzilla, mas inicialmente recusaram a oferta. Devlin afirmou: "Nós dois achamos que era uma ideia idiota na primeira vez que conversamos. Quando Chris voltou a falar conosco, ainda achávamos que era uma ideia idiota." [ 35 ]

Apesar de elogiar o roteiro de Elliott e Rossio, Emmerich o descartou, afirmando: "Tinha algumas coisas realmente legais, mas é algo que eu nunca teria feito. A última metade era como assistir duas criaturas se enfrentando. Eu simplesmente não gosto disso." Em vez disso, Emmerich decidiu desenvolver novas ideias do zero, declarando: "Eu não queria fazer o Godzilla original , não queria ter nada a ver com ele. Eu queria fazer o meu próprio. Pegamos parte do enredo básico [do filme original], no sentido de que a criatura é criada pela radiação e se torna um grande desafio. Mas foi só isso que aproveitamos. Então nos perguntamos o que faríamos hoje com um filme de monstro e uma história como essa. Esquecemos tudo sobre o Godzilla original ali mesmo." [ 14 ] [ 36 ]

Design de criatura: Emmerich decidiu reinventar completamente o design de Godzilla porque achava que o design original da Toho "não fazia sentido". [ 37 ] Emmerich também descartou o design anterior aprovado por Jan de Bont, afirmando: "Eu vi a criatura que eles desenharam para [a primeira tentativa da TriStar]. Jan De Bont criou um Godzilla que era muito próximo do original, mas não estava certo porque hoje não faríamos assim." [ 38 ]

Patrick Tatopoulos foi contratado por Emmerich para projetar Godzilla. De acordo com Tatopoulos, a única instrução específica que Emmerich lhe deu foi que ele deveria ser capaz de correr incrivelmente rápido. [ 39 ] Godzilla, originalmente concebido como um monstro marinho reptiliano robusto, ereto e plantígrado , foi reimaginado por Tatopoulos como uma criatura esguia, digitígrada e bípede, semelhante a uma iguana, que ficava com as costas e a cauda paralelas ao chão. O esquema de cores de Godzilla foi projetado para refletir e se misturar com o ambiente urbano. [ 39 ] Em certo momento, planejou-se usar captura de movimento de um humano para criar os movimentos do Godzilla gerado por computador, mas acabou parecendo muito com um humano em uma fantasia. [ 40 ]

Tatopoulos achou que os designs que Ricardo Delgado, Crash McCreery e Joey Orosco forneceram para Jan de Bont levaram o design para uma abordagem errada, afirmando: "O que eles fizeram, e que na minha opinião foi um erro, foi que em vez de seguirem uma nova direção, tentaram alterar e melhorar o antigo. E quando você faz isso, em primeiro lugar, acho muito desrespeitoso. Para mim, é mais desrespeitoso alterar algo existente do que seguir uma nova direção." Tatopoulos se inspirou no design de Shere Khan usado na versão da Disney de Mogli: O Menino Lobo , no que diz respeito ao queixo de Godzilla, afirmando: "Uma das inspirações foi um personagem que eu adorava quando criança, o tigre de Mogli: O Menino Lobo, Shere Khan. Ele tinha esse queixo incrível e eu sempre adorei; ele parecia assustador, malvado, mas você o respeitava. Pensei: vamos tentar dar a ele um queixo e senti que ainda parecia realista, mas ele tinha essa coisa diferente que você nunca tinha visto antes." [ 14 ] [ 41 ]

Tatopoulos criou quatro artes conceituais e uma maquete de 60 centímetros de altura para uma reunião com a Toho. Tatopoulos e Emmerich compareceram à reunião para apresentar seu Godzilla ao então presidente da Toho, Isao Matsuoka, ao produtor do filme Godzilla, Shogo Tomiyama , e ao diretor de efeitos especiais de Godzilla, Koichi Kawakita . Eles revelaram a arte e a maquete de Tatopoulos, e o trio da Toho permaneceu em silêncio por alguns minutos, lembrou Emmerich: "Eles ficaram sem palavras, olharam fixamente para aquilo, e houve um silêncio por alguns minutos, e então disseram: 'Vocês poderiam voltar amanhã?' Naquele momento, pensei que com certeza não teríamos o filme." Tomiyama lembrou mais tarde que "Era tão diferente que percebemos que não poderíamos fazer pequenos ajustes. Isso deixou a grande questão de aprová-lo ou não." [ 42 ] Embora Tomiyama não tivesse permissão para remover a obra de arte e a maquete das instalações do estúdio, Tomiyama visitou o produtor e criador de Godzilla , Tomoyuki Tanaka , cuja saúde debilitada o impediu de comparecer à reunião, para explicar o design de Tatopoulos, afirmando: "Eu disse a ele: 'É semelhante a Carl Lewis , com pernas longas e corre rápido'." Na manhã seguinte, Matsuoka aprovou o design, afirmando que Tatopoulos "manteve o espírito de Godzilla". [ 14 ]

Escrita: Apesar de ter recebido a aprovação da Toho, a TriStar ainda não havia dado sinal verde para o filme. Emmerich e Devlin escreveram o roteiro por conta própria, com a condição de que o roteiro retornaria aos cineastas caso o estúdio não o aprovasse imediatamente. Emmerich e Devlin escreveram o primeiro rascunho em cinco semanas e meia na casa de férias de Emmerich em Puerto Vallarta, México. Emmerich e Devlin decidiram abandonar a origem em Atlântida, estabelecida no roteiro de Elliott e Rossio, em favor da origem por radiação, estabelecida nos filmes da Toho. Devlin afirmou: "Em alguns dos primeiros rascunhos do roteiro, escritos por outras pessoas, Godzilla era um alienígena implantado aqui. O que o Japão havia originalmente criado em relação à radiação nuclear – não se pode abandonar isso. É muito importante para a essência de Godzilla." Emmerich e Devlin também decidiram tratar seu Godzilla mais como um animal do que como um monstro. Tatopoulos declarou: "Estávamos criando um animal. Não estávamos criando um monstro." [ 43 ] Emmerich e Devlin também decidiram dar ao seu Godzilla a capacidade de cavar no subsolo. Devlin afirmou: "Descobrimos que certos tipos de lagartos podem cavar, então decidimos dar a ele essa capacidade." [ 44 ] A mudança de pele semelhante à de um camaleão também foi considerada, mas abandonada posteriormente durante a produção. [ 14 ]

Emmerich e Devlin também abandonaram o icônico hálito atômico de Godzilla em favor de um "sopro poderoso", no qual o Godzilla simplesmente arremessaria objetos para longe exalando um forte sopro semelhante a um vento. No entanto, a notícia sobre o sopro poderoso vazou antes do lançamento do filme, o que enfureceu os fãs e forçou Emmerich e Devlin a fazerem mudanças de última hora nas cenas que envolviam o sopro. O supervisor de efeitos especiais, Volker Engel, declarou: "Dean e Roland queriam que este monstro mantivesse uma certa ameaça e credibilidade, mas o hálito de Godzilla é algo que todos esperam ver em algum momento, então eles criaram situações em que você veria algo parecido com o antigo hálito, mas com uma lógica aplicada. Partimos do princípio de que algo em seu hálito, ao entrar em contato com uma chama, causa ignição por combustão. Assim, você obtém esse efeito de lança-chamas, que faz tudo pegar fogo." [ 45 ] Como forma de tornar seu Godzilla uma ameaça para a humanidade, Emmerich e Devlin também deram ao seu Godzilla a capacidade de pôr centenas de ovos (por partenogênese) e gerar rapidamente descendentes que poderiam gerar seus próprios descendentes e rapidamente dominar o planeta. O primeiro rascunho foi submetido à Sony em 19 de dezembro de 1996, e o então presidente da Sony Pictures, John Calley, encaminhou o roteiro para Bob Levin, do departamento de marketing, para que ele discutisse ideias de marketing. [ 14 ]

Pré-produção: A TriStar aprovou o filme logo após Emmerich e Devlin concluírem o primeiro rascunho, concedendo total liberdade criativa para escrever, produzir e dirigir aos cineastas, enquanto o estúdio cuidava do financiamento, distribuição e merchandising. O acordo também permitiu que Emmerich e Devlin recebessem 15% da receita bruta do filme, enquanto os produtores originais, Cary Woods e Robert Fried, receberiam créditos de produtores executivos. Em vez de contratar a Digital Domain, como Jan de Bont planejava para seu Godzilla, Emmerich e Devlin decidiram usar sua própria equipe de efeitos especiais, como a divisão de efeitos visuais Centropolis Effects como principal fornecedora de efeitos, Volker Engel como supervisor de efeitos visuais do filme, Joe Viskocil como supervisor de efeitos de miniaturas, Clay Pinney como supervisor de efeitos mecânicos e William Fay como produtor executivo da equipe. [ 14 ]

A Viewpoint DataLabs criou um modelo digital de Godzilla, apelidado de "Fred", para cenas que exigiam uma representação digital do monstro. Para cenas que exigiam efeitos práticos, o estúdio de Tatopoulos criou um modelo animatrônico em escala 1/6 da parte superior do corpo de Godzilla, bem como uma fantasia de Godzilla em escala 1/24 vestida pelo dublê Kurt Carley. [ 14 ] Os cineastas preferiram a computação gráfica aos efeitos práticos e, como resultado, o filme final apresenta 400 cenas digitais, 185 das quais com Godzilla, e apenas duas dúzias de efeitos práticos usados no filme final. [ 14 ]

Filmagem: As filmagens principais começaram em 1º de maio de 1997 e terminaram em 26 de setembro de 1997. As filmagens ocorreram na cidade de Nova York e se mudaram para Los Angeles em junho. As cenas em Nova York foram filmadas em 13 dias; as cenas tropicais foram filmadas nas Ilhas Havaianas. O Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos participou das filmagens do filme. Um piloto da Reserva da Marinha de F-18, o Coronel Dwight Schmidt, pilotou o avião que "disparou" os mísseis que mataram Godzilla.

MÚSICA

A trilha sonora, com música rock alternativa, foi lançada em 19 de maio de 1998 pela Epic Records. Foi um sucesso nas paradas musicais, alcançando o segundo lugar na Billboard 200 e recebendo a certificação de platina em 22 de junho de 1998. A trilha sonora original foi composta por David Arnold. A trilha sonora do filme só foi lançada em CD nove anos depois, em 2007, pela La La Land Records, como uma trilha sonora original completa. O álbum foi promovido pelo single "Come with Me", interpretado por Sean Combs e Jimmy Page.

PÓS-LANÇAMENTO

Trilogia cancelada: A TriStar planejou produzir uma trilogia de Godzilla após adquirir a licença do filme em 1992. Emmerich havia considerado usar o conceito da Ilha dos Monstros dos filmes da Toho com a intenção de criar algo ousado, além de incluir seis ou sete monstros, afirmando: "Provavelmente criaremos outros monstros porque não queremos nos prender muito a certas coisas". Antes do lançamento do filme de 1998, a Sony estava confiante o suficiente no potencial de sucesso de bilheteria que pagou à Toho US$ 5 milhões pelos direitos da sequência, o que garantia a produção de uma continuação dentro de cinco anos após o lançamento do primeiro filme, desde que estivesse em desenvolvimento ativo. [ 14 ] Devlin confirmou os planos para uma trilogia, afirmando: "Temos uma trilogia de Godzilla em mente. O segundo filme é notavelmente diferente do primeiro e, se for bem recebido, um terceiro faria muito sentido. Não nos vejo fazendo mais de três, mas adoraria terminar de contar a história." [ 119 ]

Emmerich e Devlin encomendaram um argumento de Tab Murphy intitulado Godzilla 2. A sequência envolveria os filhotes sobreviventes lutando contra um inseto gigante em Sydney . [ 120 ] O estúdio abandonou os planos para a sequência devido à falta de entusiasmo dos fãs, do público, dos donos de cinemas e dos licenciados, [ 26 ] e Emmerich e Devlin saíram devido a disputas orçamentárias. Devlin afirmou: "Eles queriam ajustar o orçamento, então não fazia sentido para nós criativamente." [ 121 ] Devlin afirmou que deixaram o filme com um final aberto caso o sucesso permitisse que retornassem para sequências. [ 122 ] Apesar dos comentários de Emmerich de que a Sony estava "absolutamente pronta" para produzir uma sequência, ele revelou mais tarde que aconselhou o estúdio a não produzir uma sequência, afirmando: "É tão estranho porque as pessoas esperavam que fosse a maior coisa de todos os tempos, e então só foi bem. Eles estão desapontados, e você tem que se defender". A Sony considerou um reboot com a nova série dissociando-se do filme de 1998. No entanto, a TriStar deixou expirar os seus direitos de remake/sequência em 20 de maio de 2003.

Série animada: Uma série animada foi produzida como sequência e exibida no Fox Kids de 1998 a 2000. Na série, o Dr. Niko "Nick" Tatopoulos descobre acidentalmente o ovo que sobreviveu ao bombardeio aéreo antes de eclodir, numa pequena alteração em relação ao final do filme de 1998. O novo Godzilla eclode depois que Nick o encontra por acaso e o confunde com seu pai. Posteriormente, Nick e seus associados formam uma equipe de pesquisa, investigando ocorrências estranhas e defendendo a humanidade de mutações perigosas com Godzilla, que cresceu até o tamanho máximo em poucos dias, servindo como protetor da humanidade contra as novas ameaças. [ 123 ]

Reinicializações: Em 1999, a Toho reiniciou a série japonesa com Godzilla 2000 , lançando a série Millennium da franquia. [ 124 ] A Toho originalmente planejou reviver a série em 2005 para comemorar o 50º aniversário da franquia. [ 125 ] No entanto, a Toho optou por reviver a série mais cedo devido à demanda popular. O produtor Shogo Tomiyama afirmou: "O formato da versão americana de Godzilla era tão diferente da versão japonesa que houve um clamor entre os fãs e os executivos da empresa para criar um Godzilla exclusivo do Japão." [ 14 ]

O diretor Ryuhei Kitamura disse que inicialmente queria escalar Reno em Godzilla: Final Wars , possivelmente reprisando seu papel. O lutador de artes marciais mistas Don Frye, em vez disso, apareceu como um novo personagem, o Capitão Douglas Gordon. [ 126 ]

Em 2014, a Legendary Pictures e a Warner Bros. Pictures lançaram seu próprio reboot hollywoodiano com o mesmo nome . [ 8 ] O produtor Thomas Tull insistiu em manter o design do Godzilla consistente com a versão da Toho e expressou perplexidade sobre o motivo pelo qual a equipe por trás do Godzilla da TriStar mudou drasticamente o design a ponto de torná-lo "irreconhecível". [ 127 ] O filme gerou suas próprias sequências que se expandiram para uma franquia de universo compartilhado intitulada Monsterverse.

FONTES: Aberly, Rachel (1998). The Making of Godzilla. HarperPrism. ISBN 0061073172.

Bart, Peter (2000). The Gross: The Hits, The Flops: The Summer That Ate Hollywood. St. Martin's Press. ISBN 0312253915.

Dawson, Jeff (1998). We're Off to See the Lizard. Empire #110.

Galbraith IV, Stuart (1994). Godzilla's American Cousin. Filmfax #45.

Kalat, David (2010). A Critical History and Filmography of Toho's Godzilla Series (2nd ed.). McFarland. ISBN 9780786447497.

King, Geoff (2002). New Hollywood Cinema: An Introduction. Columbia University Press. ISBN 9780231127592.

Lichtenfeld, Eric (2007). Action Speaks Louder: Violence, Spectacle and the American Action Movie. Wesleyan University Press. ISBN 978-0819568014.

Martin, Kevin H. (1998). The Sound and the Fury. Cinefex #74.

Nashawaty, Chris (1998). Stomp the World, I Want to Get Off. Entertainment Weekly #433.

Ryfle, Steve (1998). Japan's Favorite Mon-Star: The Unauthorized Biography of the Big G. ECW Press. ISBN 1550223488.

Solomon, Brian (2017). Godzilla FAQ: All That's Left to Know About the King of the Monsters. Applause Theatre & Cinema Books. ISBN 9781495045684.

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SHEEVA (PERSONAGEM DE JOGOS ELETRÔNICOS)

Arte conceitual oficial por John Tobias para Mortal Kombat 3.

• NASCIMENTO: Exoterra
• ARMAS: Adagas Shokan (MK:A) e um Escudo (MK11)
• ESTILO(S) DE LUTA: Kuatan (MK:A)
• ESPÉCIE: Shokan feminino da linhagem Draco
• FAMÍLIA: Rei Gorbak (Sogro)
• AFILIAÇÃO: Shao Kahn, Shang Tsung, Goro, Kintaro, Mileena, Noob Saibot, Baraka, Reptile, Ermac, Sektor, Kotal Kahn, D'Vorah, Erron Black, Ferra & Torr
• CRIADOR(ES): Ed Boon e John Tobias
• PRIMEIRA APARIÇÃO: Mortal Kombat 3 (1995)

Sheeva é uma personagem da série de jogos de luta Mortal Kombat, que fez sua estreia em Mortal Kombat 3.

CURIOSIDADES

1. Sheeva foi a primeira Shokan a ser jogável como personagem padrão e a segunda no geral, depois da possibilidade de desbloquear Goro na versão de Game Boy de Mortal Kombat.
2. Sheeva é uma das poucas personagens que lutam descalça. Outras incluem Goro, Kintaro, Moloch, Drahmin, Reptile, Kobra, Meat e Blaze.
3. Em uma das introduções de Cassie Cage nas redes sociais contra Sheeva, ela responde a uma mensagem dizendo que "ela vai cantar como um canário". Isso provavelmente é uma referência a Vanessa Marshall, dubladora de Sheeva, que também dubla a Canário Negro em Injustice 2.
4. Em Mortal Kombat 1, Sheeva é mencionada durante o Capítulo 3 como uma das pessoas que Raiden enfrentou e derrotou durante o torneio, juntamente com Motaro e Kotal Kahn.
5. Sheeva, assim como Kratos, não possui um avatar próprio em King of the Hill.

PODERES E HABILIDADES

Como uma Shokan, Sheeva possui uma força incrível. Ela mantém a habilidade comum dos Shokan de invocar bolas de fogo e utilizar um ataque de teletransporte. No entanto, ao contrário de seus companheiros guerreiros Shokan, Goro e Kintaro, ela pode usar este último para simplesmente pisar no chão sem se teletransportar, causando dano. Além disso, as bolas de fogo de Sheeva parecem ser mais poderosas do que as de outros personagens, como evidenciado em Armageddon, onde elas podem derrubar os oponentes no chão, em vez de apenas empurrá-los para trás.

• Morte do Alto: Sheeva salta alto no ar, saindo da tela, para então cair sobre seu oponente. Em seguida, salta repetidamente, esmagando-o sob seus pés descalços. Este golpe é chamado de Pisão Saltitante em MK 2011 e Queda do Dragão em MK11.
• Golpe do Dragão Aprimorado: Sheeva pode alterar a posição de aterrissagem do seu Golpe do Dragão, aterrissando atrás ou na frente do oponente. Essas versões são conhecidas como Golpe do Dragão por Trás e Golpe do Dragão pela Frente, respectivamente.
• Explosão Incandescente: Sheeva lança uma bola de fogo que pode derrubar o oponente. Em MK 2011, esse golpe é chamado de Bola de Fogo, enquanto em MK11 é conhecido como Chama Shokan.
• Pisão Furioso: Sheeva pisa forte no chão, arremessando o oponente para trás e causando dano adicional. Em MK 2011, esse golpe é chamado de Ground Pound, enquanto em MK11 é conhecido como Tremor.
• Fúria Indomável: Sheeva avança, agarra o oponente com os antebraços, golpeia-o repetidamente no rosto com os braços e, em seguida, o arremessa para o outro lado do cenário. Este golpe é chamado de Agarrar e Socar em MK 2011.
• Agarrão Antiaéreo: Sheeva agarra um oponente no ar, joga-o no chão e pisa em seu peito e virilha. Em MK11, esse golpe é chamado de Shokan Snag, onde Sheeva pisa nas costas do oponente.
• Agarrão Baixo: Sheeva agarra um oponente agachado e o arremessa para trás, permitindo também um combo aéreo. Este era o seu arremesso em MK3/MKT. Em MK11, chama-se Cicatrizes de Batalha.
• Marcha da Morte: Sheeva corre em direção ao oponente enquanto o jogador mantiver os botões pressionados. A partir daí, ela pode executar golpes subsequentes. Esta habilidade entra em conflito com Investida do Dragão quando equipada, desativando a opção de selecionar Investida do Dragão.
• Dedo do Dragão: Sheeva chuta o oponente no peito, derrubando-o.
• Shokan Stomp: Sheeva levanta o pé sobre a cabeça do oponente e o esmaga no chão, pisa em sua cabeça e o apunhala no rosto com seu escudo.
• Chute Kuatan: Sheeva chuta o oponente para cima, lançando-o ao ar.
• Cancelar Marcha: Sheeva cancela o movimento ao custo de uma barra de medidor de Defesa.
• Investida do Dragão: Sheeva avança em direção ao oponente e o golpeia com seu escudo. Esta habilidade entra em conflito com Marcha da Morte quando equipada, desativando a opção de selecionar Marcha da Morte.
• Arremesso de Escudo: Sheeva arremessa seu escudo contra o oponente. Este movimento pode ser atrasado. Esta habilidade substitui Chama Shokan quando equipada e entra em conflito com Postura do Dragão quando equipada, desativando a opção de selecionar Postura do Dragão.
• Postura do Dragão: Sheeva permanece parada com as quatro mãos segurando bolas de fogo. A partir dessa posição, ela pode dispará-las de cada mão para frente ou em arco até que todas sejam lançadas ou até que ela cancele o movimento. Essa habilidade substitui Chama Shokan quando equipada e entra em conflito com Arremesso de Escudo quando equipado, desativando a opção de selecionar Arremesso de Escudo.
• Punição da Rainha: Sheeva agarra a perna da oponente e a segura de cabeça para baixo enquanto a soca com os antebraços antes de arremessá-la para longe.
• Dragão Giratório: Sheeva executa dois ataques giratórios com seu escudo.

CARACTERIZAÇÃO

Aparência: Sheeva é uma Shokan imponente e musculosa, uma raça híbrida meio humana, meio dragão, originária de Outworld. Com mais de 2 metros de altura, ela é facilmente reconhecida por seus característicos quatro braços, mãos com quatro dedos, olhos reptilianos e escamas de dragão. Sua pele varia de um tom de pele humana a um bronzeado ou uma tez levemente escamosa, cor de oliva.

Ela tem traços marcantes e imponentes, orelhas pontudas e olhos reptilianos distintos (frequentemente brilhando em laranja). Seu cabelo foi estilizado de diversas maneiras ao longo dos jogos, variando de um estilo preto despojado a um moicano trançado.

Em títulos anteriores, como Mortal Kombat 3, ela usa um biquíni/tanga vermelha reveladora e manoplas com espinhos e joias nos antebraços e canelas. Em jogos posteriores, como Mortal Kombat 11, ela usa uma armadura dourada-avermelhada muito mais prática e ornamentada, ou peças desgastadas pela batalha, condizentes com seu status de Rainha dos Shokan.

Personalidade: A caracterização de Sheeva centra-se na sua identidade como uma guerreira ferozmente leal e honrada, que evolui de uma subserviente capanga para uma monarca orgulhosa e diplomática da raça Shokan.

Mais do que uma personagem bruta e musculosa, ela se torna uma líder diplomática. Ela inaugura uma era dourada de paz e independência para os Shokan, chegando a se aliar aos guerreiros da Terra quando isso beneficia e protege seu povo.

Em Mortal Kombat 11, seu status recém-adquirido como membro da realeza altera ligeiramente seu comportamento. Ela pode parecer um tanto arrogante, esperando respeito de forasteiros e fazendo questão de lembrar aos aliados que os Shokan continuam sendo uma raça de elite e superior.

HISTÓRIA DE FUNDO

Sheeva pertence aos Shokan, uma antiga raça de seres poderosos de quatro braços, meio humanos, meio dragões, originários de Outworld e arqui-inimigos da raça Centauriana. Como todos os Shokan, ela possui uma constituição alta e musculosa, quatro braços, olhos reptilianos, escamas de dragão, três dedos em cada mão e dois dedões em cada pé.

Sheeva serviu como guarda-costas pessoal da Rainha Sindel durante a fracassada invasão de Shao Kahn ao Plano Terreno, e mais tarde tornou-se Rainha dos Shokan após a morte do pai de Goro, o Rei Gorbak.

DESENVOLVIMENTO

Sheeva foi baseada no deus hindu Shiva, o deus da destruição. Isso se reflete ainda mais em seu final em Mortal Kombat: Armageddon. No entanto, ela tem semelhanças com outra deusa hindu, Kali. Kali também tem quatro mãos e segura a cabeça decapitada de um inimigo, assim como Sheeva em uma de suas introduções em MK11.

Os sprites de Sheeva em MK3 foram feitos usando um boneco de stop motion, semelhante a Goro, Kintaro e Motaro.

OUTRAS MÍDIAS

Cinema: Sheeva, interpretada por Marjean Holden, aparece no segundo filme de Mortal Kombat, Mortal Kombat: A Aniquilação. O roteiro original incluía uma longa cena de luta entre ela e Raiden (James Remar), mas a cena foi omitida durante as filmagens; em vez disso, ela é simplesmente esmagada por uma jaula que cai enquanto se prepara para lutar contra Liu Kang e Kitana na sala do trono de Shao Kahn (ela, no entanto, usa sua postura pré-luta).

Sheeva aparece em outras cenas do filme, mas seu papel foi pouco memorável na maioria dos aspectos. Ela não teve cenas de luta, além de uma breve discussão com Motaro. O filme reconhece que ela era a protetora pessoal de Sindel e sua família, fato que ela menciona a Kahn em seu pedido pessoal para que ele a nomeasse general de seus Esquadrões de Extermínio.

Televisão: Sheeva teve um pequeno papel na série animada Mortal Kombat: Defenders of the Realm, na qual nutria um ódio antigo por Raiden, aparentemente recíproco. Ela se referia aos seus oponentes como "queridos" (de maneira semelhante a Zsa Zsa Gabor). Sua voz foi dublada por Dawnn Lewis.

Post № 854 ✓

GODZILLA MINUS ONE (FILME JAPONÊS DE 2023)

Este é um pôster de Godzilla Minus One. Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam à distribuidora do filme, Toho Co., Ltd., à editora do filme ou ao artista gráfico.

• GÊNERO: Kaiju
• ORÇAMENTO: $10–15.000.000 
• BILHETERIA: $113.820.494
• DURAÇÃO: 2 Horas, 4 Minutos
• DIREÇÃO: Takashi Yamazaki
• ROTEIRO: Takashi Yamazaki
• CINEMATOGRAFIA: Kōzō Shibasaki
• EDIÇÃO: Ryūji Miyajima
• MÚSICA: Naoki Satō
• ELENCO:
• Ryunosuke Kamiki — Kōichi Shikishima, um ex-piloto kamikaze
• Minami Hamabe — Noriko Ōishi, namorada de Shikishima
• Yuki Yamada — Shirō Mizushima, um jovem tripulante a bordo do Shinsei Maru
• Munetaka Aoki — Sōsaku Tachibana, um ex -mecânico do Serviço Aéreo da Marinha
• Hidetaka Yoshioka — Kenji Noda, um ex-engenheiro de armas da Marinha
• Sakura Ando — Sumiko Ōta, vizinha de Shikishima
• Kuranosuke Sasaki — Seiji Akitsu, capitão do Shinsei Maru
• Sae Nagatani — Akiko, filha adotiva de Ōishi e Shikishima
• Miou Tanaka — Tatsuo Hotta, capitão do destróier Yukikaze
• Kisuke Iida — Akio Itagaki, um funcionário da Tōyō Balloon
• PRODUÇÃO: Toho Studios Co., Ltd. e a Robot Communications Inc.
• DISTRIBUIÇÃO: Toho Co., Ltd.
• DATA DE LANÇAMENTO: 18 de outubro de 2023 (Shinjuku caminhando parte l ouro g), 3 de novembro de 2023 (Japão), 1° de dezembro de 2023 (EUA), 14 de dezembro de 2023 (Brasil), 15 de dezembro de 2023 (Moçambique), 28 de dezembro de 2023 (Portugal)
• PREQUÊNCIA: Godzilla vs. Kong (2021)
• SEQUÊNCIA: Godzilla & Kong: O Novo Império (2024)
• ONDE ASSISTIR: Internet Archive (com legenda em inglês)

Godzilla Minus One (ゴジラ-1.0マイナスワン, Gojira Mainasu Wan) é um filme japonês da franquia Godzilla dirigido, escrito e com efeitos visuais por Takashi Yamazaki. Produzido pela Toho Studios e Robot e distribuído pela Toho Co., Ltd., foi o 37º filme da franquia Godzilla, o 33º filme da Toho e o quinto filme da era Reiwa da franquia. O filme foi estrelado por Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Yuki Yamada, Munetaka Aoki, Hidetaka Yoshioka, Sakura Ando e Kuranosuke Sasaki.

SINOPSE

Em 1945, o Japão mal se recuperou da Segunda Guerra Mundial quando um perigo gigantesco emerge na costa de Tóquio. Koichi, um desertor traumatizado por seu primeiro confronto com Godzilla, vê isso como uma oportunidade de redimir sua conduta durante a guerra.

LANÇAMENTO

Godzilla Minus One estreou no cinema Toho Cinemas, dentro do edifício Shinjuku Toho, em 18 de outubro de 2023. Godzilla Minus One foi o filme de encerramento do 36º Festival Internacional de Cinema de Tóquio, em 1º de novembro, onde foi exibido com legendas em inglês. Para comemorar o 70º aniversário da franquia, foi lançado em todo o Japão em 3 de novembro, a mesma data do lançamento em larga escala do primeiro filme de Godzilla, em 1954.

Marketing e promoção: Em 12 de junho de 2023, a conta do filme no Twitter iniciou uma contagem regressiva diária para todos os filmes live-action de Godzilla da Toho, começando com Shin Godzilla (2016). Em 11 de julho, a Toho divulgou o título de seu filme secreto de Godzilla, Godzilla Minus One, juntamente com um pôster apresentando uma imagem de Godzilla criada principalmente por Yamazaki, um trailer teaser, a data de lançamento nos EUA e uma declaração do diretor. Nos dias seguintes, produtos e uma imagem de corpo inteiro de Godzilla foram revelados. Uma série de produtos de pré-lançamento e uma exposição promovendo o filme estiveram em exibição na cidade natal de Yamazaki, Matsumoto, em Nagano, de 15 de julho a 29 de outubro.

A Toho lançou o trailer de Godzilla Minus One juntamente com o pôster e detalhes sobre o elenco principal e a equipe em 4 de setembro. Durante uma coletiva de imprensa naquele mesmo dia, o diretor esclareceu que o título tem múltiplos significados, referindo-se explicitamente a como a destruição de Godzilla mudou a posição do Japão de uma "situação zero pós-guerra" para uma "menos". Ao explicar outros possíveis motivos para o título, Yamazaki disse que o filme se passa antes do filme de 1954 e que enfatiza o tema da perda do início ao fim. Em 14 de setembro, 15 cenas e uma imagem de Godzilla do filme foram divulgadas, seguidas pela venda de ingressos e panfletos para o lançamento no Japão. Naquele mesmo dia, o SciFi Japan relatou que Godzilla Minus One permaneceu como o filme mais comentado nas redes sociais no Japão e nos EUA, com o trailer acumulando mais de 9 milhões de visualizações no YouTube. Em 25 de setembro, o prefeito de Hamamatsu anunciou que promoveriam o filme transformando o Lago Hamana, nas proximidades — onde algumas cenas foram filmadas — em uma atração turística a partir do mês seguinte. Emissoras de televisão em todo o Japão começaram a exibir um especial com imagens de bastidores e entrevistas com Yamazaki, Kamiki e Hamabe no final de outubro.

Yamazaki e as estrelas principais compareceram ao tapete vermelho na Rua Godzilla em Kabukichō, Shinjuku. Este tapete tinha 50,1 metros de comprimento, proclamado como a altura fictícia do monstro titular do filme. Além disso, o "Caminhão de Ataque Godzilla" estreou lá e mais tarde viajaria pelo Japão para promover o filme. Em 23 de outubro, Yamazaki, Kamiki e Hamabe compareceram ao tapete vermelho na abertura do 36º Festival Internacional de Cinema de Tóquio, e a fabricante de refrigerantes Cheerio iniciou a pré-venda de uma nova bebida Chūhai chamada "Godzilla Energy Chu-hi".

Mídia doméstica: Godzilla Minus One foi lançado no Japão em Ultra HD Blu-ray, bem como nos formatos Blu-ray e DVD convencionais, em 1º de maio de 2024; o primeiro formato também foi distribuído nos Estados Unidos a partir de setembro. O Ultra HD Blu-ray é uma "edição de luxo" que apresenta as versões colorida e em preto e branco, além de vários recursos extras. Dois dias depois, o Amazon Prime Video começou a transmiti-lo no Japão. Em 1º de junho de 2024, o filme ficou disponível internacionalmente na Netflix, juntamente com vários outros serviços de streaming, em seu idioma original e dublado em vários outros idiomas. A versão em preto e branco começou a ser transmitida na Netflix em 1º de agosto.

RECEPÇÃO

Bilheteria: Godzilla Minus One destronou Shin Godzilla (2016) como o filme japonês de Godzilla de maior bilheteria de todos os tempos em 29 de dezembro de 2023. Em janeiro de 2024, o CEO da Toho, Hiroyasu Matsuoka, afirmou que o filme superou as expectativas da empresa nas bilheterias mundiais e ajudou a receita anual de cinema a ultrapassar ¥100 bilhões (US$ 680 milhões) pela primeira vez. Ele também considerou que o filme "se beneficiou da menor concorrência no lançamento devido à greve em Hollywood". De acordo com o Box Office Mojo, o filme arrecadou um total mundial de US$ 113,6 milhões, com US$ 57,1 milhões nos Estados Unidos e Canadá e US$ 56,9 milhões em outros territórios. No entanto, o site deixou de atualizar a bilheteria japonesa do filme após o seu 25º fim de semana (20 a 21 de abril de 2024), no qual registrou que o filme havia arrecadado US$ 48,2 milhões naquele país. Em julho de 2024, o The Japan Times informou que Godzilla Minus One arrecadou US$ 116 milhões internacionalmente.

No Japão: Em setembro, a Toho afirmou em um comunicado à imprensa que o filme seria exibido em mais de 500 cinemas em todo o país — incluindo nos formatos IMAX, Dolby Cinema, 4DX, MX4D e ScreenX — tornando-se uma de suas maiores distribuições domésticas até o momento. Arrecadou mais de ¥ 1 bilhão (aproximadamente US$ 6,6 milhões) e vendeu 650.000 ingressos durante seus três primeiros dias. Isso incluiu US$ 1,2 milhão de 49 cinemas IMAX, tornando-se a maior estreia para um filme japonês com atores reais nesse formato.

O filme permaneceu em primeiro lugar por três fins de semana consecutivos, mas foi ultrapassado por Tonde Saitama ~Biwako Yori Ai o Komete~ em seu quarto fim de semana. Em janeiro de 2024, a Motion Picture Producers Association of Japan relatou que Godzilla Minus One foi o quinto filme japonês de maior bilheteria de 2023. Ele acabou se tornando o filme live-action de maior bilheteria a estrear no Japão durante 2023 e o 94º filme de maior bilheteria de todos os tempos nas bilheterias japonesas .

Outros territórios: A estreia americana de Godzilla Minus One ocorreu no DGA Theater Complex em Los Angeles, em 10 de novembro, com legendas em inglês. A subsidiária da Toho, Toho International, distribuiu a cópia legendada nos EUA em 1º de dezembro, tornando-se sua primeira distribuição própria em larga escala nos cinemas da América do Norte. Depois de arrecadar US$ 2,1 milhões nas pré-estreias de quarta e quinta-feira, o filme estreou em terceiro lugar com US$ 11 milhões em mais de 2.300 cinemas, quebrando o recorde de bilheteria de estreia nos EUA para um filme japonês live-action, e ultrapassando Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – To the Swordsmith Village como a maior estreia de um filme estrangeiro em 2023. De acordo com o Deadline Hollywood, o público do fim de semana de estreia era composto por 77% de homens e 63% de pessoas entre 18 e 34 anos. Godzilla Minus One posteriormente estabeleceu o recorde de bilheteria americano para o filme em língua japonesa de maior bilheteria, e destronou Parasita (2019) de Bong Joon-ho como o terceiro filme em língua estrangeira de maior bilheteria de todos os tempos no mercado interno. O Collider sugeriu que o filme teve um desempenho acima das projeções nos EUA, resultando em uma extensão para mais de 2.600 cinemas em 15 de dezembro. A Toho acabou retirando o filme em 1º de fevereiro de 2024, supostamente porque Godzilla x Kong: O Novo Império estava sendo preparado para lançamento oito semanas depois. O filme recebeu um relançamento nos cinemas dos Estados Unidos em 1º de novembro de 2024, juntamente com "13 minutos de conteúdo bônus exclusivo".

Além disso, o filme foi lançado em vários outros países ocidentais em dezembro de 2023. Os territórios com maior bilheteria foram o México (US$ 5,5 milhões), o Reino Unido (US$ 3,2 milhões), a Austrália (US$ 1,3 milhão) e a Espanha (US$ 228.000). Durante o fim de semana de estreia no Brasil e no Reino Unido, o filme estreou em segundo lugar e arrecadou £ 816.000 neste último.

Resposta crítica:

• Rotten Tomatoes: 99% (Crítica) 98% (Público)
• IMDb:
• Metacritic: 81 (Críticos) 8.5 (Usuários)
• Cinemascore: A

Avaliações japonesas: O filme foi recebido com críticas mistas no Japão, seu país de origem. O crítico de cinema e jornalista Mark Schilling, radicado em Tóquio, escreveu que os críticos japoneses frequentemente repreendem a obra de Yamazaki, em parte porque "a maioria é de esquerda" e consideram alguns de seus filmes, incluindo o drama de guerra The Eternal Zero (2013), como "nacionalistas, senão abertamente chauvinistas". Schilling afirmou ainda que Godzilla Minus One tinha um "elemento de nacionalismo brando", além de citar o ensaísta e historiador de cinema Inuhiko Yomota, que disse ser um "filme perigoso".

Schilling apreciou o cenário pós-guerra do filme por permitir que os personagens derrotassem Godzilla usando a tecnologia da época, em vez de "milagres gerados digitalmente". Daisuke Satō, da IGN Japan, e Kazuo Ozaki citaram a direção e os efeitos visuais de Yamazaki como incomparáveis aos seus filmes anteriores. Satō acreditava que os personagens, além de Kamiki, tinham "valores estereotipados da era Shōwa" e, consequentemente, percebeu que Noriko e Sumiko foram retratadas de maneira SEXISTA. O diálogo foi "de revirar os olhos" para Matt Schley, do The Japan Times.

A revista Cinema Today posteriormente nomeou Godzilla Minus One como o melhor filme lançado no Japão durante 2023 em sua lista dos "20 Melhores Filmes", observando como ele "mostrou ao mundo o potencial do cinema japonês". Contrariamente, a revista japonesa de cinema Eiga Geijutsu o classificou como o terceiro pior em sua lista dos "Dez Melhores e Dez Piores Filmes Japoneses de 2023".

Avaliações internacionais: Internacionalmente, Godzilla Minus One recebeu ampla aclamação da crítica e foi listado entre os melhores filmes de 2023. De acordo com o The Hollywood Reporter, os críticos americanos preferiram o filme às produções recentes de Hollywood, elogiando seu drama, efeitos visuais de baixo orçamento e o uso de "kaiju como metáfora para crítica social".

James Berardinelli e o Daily Express, entre outros, elogiaram Minus One como um dos melhores, senão o melhor, da franquia Godzilla. Alguns críticos também acharam que ele conseguiu modernizar o filme original de 1954. O Deadline Hollywood o descreveu como "um Godzilla para todas as épocas, um filme de arte de Godzilla". A Screen International e a Time Out consideraram a representação de Godzilla por Yamazaki no filme assustadora. O IGN disse que era "mais legal", embora não tão aterrorizante quanto Shin Godzilla. A Variety, o The Washington Post e o Deadline concordaram que um dos destaques do filme era seu enredo, em grande parte, guiado pela emoção. O Washington Post comparou-o favoravelmente a Top Gun: Maverick (2022), comentando que estes eram lembretes da importância de filmes que combinam "ação concisa e criativa com personagens emocionalmente ressonantes". A Screen International e o The Washington Post também escreveram que a trilha sonora de Satō era "estrondosa".

Muitos críticos elogiaram as personagens. O Deadline Hollywood e o Daily Express concordaram que elas eram totalmente desenvolvidas. De acordo com Dana Stevens, "a atuação angustiada e vulnerável de Kamiki é uma parte crucial do que torna esta protagonista tão memorável". Em contraste, o RogerEbert.com foi crítico do elenco de apoio, destacando as atuações de Hidetaka Yoshioka e Munetaka Aoki.

Resposta da indústria: Figuras da indústria elogiaram amplamente Godzilla Minus One. Escrevendo para o Deadline Hollywood , Pete Hammond afirmou que o filme "surpreendeu" Hollywood e que o uso do baixo orçamento pelos cineastas impressionou os Governadores de Efeitos Visuais. Muitos membros da indústria de Hollywood também ficaram impressionados com a atuação de Nagatani como Akiko e questionaram a equipe: "como vocês encontraram essa atriz mirim?", de acordo com o produtor Kazuaki Kishida.

Hideaki Anno, codiretor de Shin Godzilla, sentiu que a proeza técnica do filme superou os esforços anteriores de Yamazaki. O diretor de Godzilla (2014), Gareth Edwards, admitiu sentir "inveja", acrescentando que "isto é o que um filme de Godzilla deveria ser". Na estreia americana do filme, o ator Seth Green e o diretor de Godzilla: Rei dos Monstros (2019), Michael Dougherty, expressaram seus elogios a Yamazaki e Kamiki. Os cineastas Adam Wingard (diretor de Godzilla vs. Kong e Godzilla x Kong: O Novo Império), Joe Dante, James Ponsoldt e Juel Taylor incluíram o filme entre seus favoritos de 2023. Vários cineastas, incluindo John Landis, conversaram com Yamazaki e outros três membros da equipe de efeitos visuais enquanto estavam na Academia de Artes e Ciências Cinematográficas em 13 de janeiro de 2024, expressando que acreditam que o filme é o melhor de 2023. Yamazaki conheceu Steven Spielberg, que teve uma influência significativa no filme —no Almoço dos Indicados ao Oscar de 2024. De acordo com o The AV Club, Spielberg estava "obcecado" pelo filme e disse a Yamazaki: "Eu o vi uma vez em casa e depois tive que vê-lo novamente em IMAX e depois em Dolby Atmos". O diretor de Oppenheimer, CHRISTOPHER NOLAN, elogiou o filme, dizendo que ele tinha muito em comum com o filme de Yamazaki de 2013, The Eternal Zero, e oferecia insights profundos sobre seus personagens principais. Nolan concluiu que "não consegue pensar em um diretor melhor" para criar uma resposta a Oppenheimer do que Yamazaki. Além disso, Ayo Edebiri, Bong Joon Ho, Christopher McQuarrie, Dave Filoni, Guillermo del Toro, JJ Abrams, Jan de Bont , [ 170 ] Jason Blum , [ 171 ] Jeff Nichols , [ 172 ] Jon Favreau , [ 169 ] Kevin Smith , [ 60 ] Nicolas Cage, Simon Pegg, e Tom Cruise elogiaram-no. O CEO e co-presidente da DC Studios, James Gunn, também elogiou o filme, citando a ênfase no drama humano como uma inspiração para o Superman.

Os criadores de Monarch: Legacy of Monsters, Matt Fraction e Chris Black, elogiaram o enredo e os temas do filme, e Black considerou-o equivalente à sua série e aos filmes do Monsterverse da Legendary. [ 174 ] O designer de videogames Hideo Kojima elogiou o roteiro, a representação de Godzilla, os efeitos visuais, a trilha sonora e a atuação de Hamabe, brincando que "o resultado foi +120 pontos, então eu gostaria de mudar o título".  O criador de One Piece, Eiichiro Oda, disse que o filme era "ótimo" e que o inspirou a assistir a outros volumes da série posteriormente. [ 176 ] O artista de mangá Aka Akasaka comentou que chorou durante algumas cenas. [ 177 ] No Twitter, o autor Stephen King elogiou o filme como "muito bom".

Controvérsias: 

“Em defesa da Toho, gostaria de dizer que o orçamento foi inferior a 15 milhões de dólares, mas esse é um orçamento bastante alto para os padrões de produção japoneses.”

- Takashi Yamazaki, MovieMaker (janeiro de 2024).

Após o lançamento do filme, seu orçamento tornou-se um tópico de ampla discussão. Boston.com e LaSalle Ishii observaram que, apesar de um orçamento relativamente modesto, muitos espectadores sentiram que o filme apresentou efeitos visuais de qualidade superior em comparação com muitas das produções de US$ 200 milhões da Marvel Studios . [ 179 ] [ 180 ] Relata-se que seu orçamento foi inferior a 10% do orçamento do filme anterior de Godzilla , Godzilla vs. Kong (2021), produzido pelo estúdio americano Legendary Entertainment. [ ix ] Em 14 de novembro de 2023, Yamazaki negou que o filme tivesse custado ¥ 1 bilhão , afirmando que seu orçamento era maior. [ 181 ] A partir daquele mesmo mês, vários sites — incluindo Variety , IGN , The Times , Slate e The Hollywood Reporter — afirmaram que o orçamento do filme era de US$ 15 milhões [ x ] (aproximadamente ¥ 2,2 bilhões ). [ 46 ] [ 131 ] : 2  [ 180 ] No entanto, Yamazaki também negou esse valor e especificou que o filme custou menos. [ 2 ] O Hindustan Times noticiou que o orçamento era de US$ 10 milhões , [ 183 ] e Yamazaki confirmou posteriormente que o orçamento estava entre US$ 10 e 15 milhões . [ 1 ] Posteriormente, o AV Club citou o valor entre US$ 10 e 12 milhões , acrescentando que o número está "na faixa superior para a indústria cinematográfica japonesa". [ 35 ] Hideo Kojima também afirmou durante uma entrevista com Yamazaki que o orçamento do filme era inferior a ¥ 1,5 bilhão . [ 55 ] Independentemente disso, nem a Toho nem Yamazaki divulgaram o valor real do orçamento do filme, com este último se recusando a fazê-lo por medo de que "todo mundo queira que eu faça um filme com esse valor". [ 3 ] [ 140 ]

Alguns jornalistas ocidentais afirmaram que o baixo orçamento e o número reduzido de animadores do filme refletiam as duras condições de trabalho na indústria cinematográfica japonesa. [ 52 ] [ 179 ] [ 184 ] De acordo com Yamazaki, a equipe de efeitos visuais do filme não foi maltratada. Ele acrescentou que eles evitaram trabalhar longas horas no filme e instalaram uma cozinha no estúdio para torná-lo "mais confortável e aconchegante". Além disso, ele explicou que existem duas categorias de estúdios de animação no Japão: "brancos" e " negros ", sendo os estúdios "negros" os exploradores; o nome do estúdio de efeitos visuais do filme, Shirogumi, significa literalmente "equipe branca" em japonês. [ 1 ] [ 52 ]

Pouco depois de sua estreia na Netflix em 1º de junho de 2024, o filme provocou controvérsia na Coreia do Sul. Em 12 de junho, o jornal The Chosun Ilbo noticiou que alguns acusaram o filme de "glorificar pilotos kamikaze " com a cena em que seu protagonista, Kōichi Shikishima, joga seu avião na boca de Godzilla para matar o monstro. Espectadores sul-coreanos também teriam criticado a representação de Godzilla, acreditando que sua derrota representava uma "vitória mental" para o Japão, já que o monstro simboliza uma arma nuclear . Condenações semelhantes foram feitas anteriormente contra o roteirista e diretor Takashi Yamazaki por seu filme de 2013, The Eternal Zero , que também retrata um piloto kamikaze . [ 153 ]

Recepção posterior

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Godzilla Minus One permanece como o quarto filme mais bem avaliado de 2023 no Rotten Tomatoes e, até o lançamento de Godzilla x Kong: O Novo Império em 2024, mantém a maior classificação crítica certificada para um filme de Godzilla . [ 147 ] [ 185 ] Foi classificado em segundo lugar na lista da Variety dos melhores filmes de Godzilla de todos os tempos, [ 186 ] terceiro na da Vulture , [ 187 ] sexto na da IndieWire, [ 188 ] e quarto na da Entertainment Weekly . [ 189 ] Em julho, a Far Out o nomeou o melhor filme de monstros do século 21, e a CBR o classificou em 1º lugar em sua lista dos "10 Filmes de Criaturas Mais Assustadores dos Últimos 5 Anos". [ 190 ] [ 191 ] O filme também foi adicionado à lista dos 1200 melhores filmes de todos os tempos da Eiga.com . [ 192 ] Em abril de 2025, o filme foi classificado em 19º lugar na lista dos "300 Melhores Filmes de Todos os Tempos" do Rotten Tomatoes. [ 193 ] Em 2025, foi um dos filmes votados para a edição "Escolha dos Leitores" da lista dos "100 Melhores Filmes do Século 21" do The New York Times , terminando em 167º lugar. [ 194 ] De acordo com uma pesquisa de outubro de 2025, o filme empata com Sinners (2025) como o filme de terror mais bem avaliado da década (2015-2025). [ 195 ]

Prêmios

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Artigo principal: Lista de prêmios recebidos por Godzilla Minus One

Godzilla Minus One ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais na 96ª edição do Oscar, [ xi ] tornando-se o primeiro filme em língua não inglesa na história do Oscar a fazê-lo. [ 196 ] Foi o primeiro filme de Godzilla a ser indicado ao Oscar, bem como o primeiro filme japonês a receber uma indicação na categoria de Melhores Efeitos Visuais. [ 1 ] [ 35 ] [ 59 ] [ g ] Desses recordes pessoais na história do Oscar, Yamazaki se tornou o segundo diretor (depois de Stanley Kubrick ), [ xii ] Kiyoko Shibuya se tornou a primeira mulher negra e Tatsuji Nojima se tornou a primeira pessoa da Geração Z (e atualmente a mais jovem) a ganhar o Oscar de Melhores Efeitos Visuais.

Na 19ª edição do Austin Film Critics Association Awards , Godzilla Minus One foi selecionado como o sexto melhor filme de 2023 e ganhou o prêmio de Melhor Filme Internacional. [ 148 ] O filme recebeu indicações para três Asian Film Awards (vencendo dois: Melhores Efeitos Visuais e Melhor Som), [ 200 ] quatro Blue Ribbon Awards (vencendo três: Melhor Filme , Melhor Ator para Kamiki e Melhor Atriz Coadjuvante para Hamabe), [ 201 ] [ 202 ] quatro Critics' Choice Super Awards (vencendo dois: Melhor Filme de Ficção Científica/Fantasia e Melhor Vilão em um Filme para Godzilla), [ 203 ] e quatro da Seattle Film Critics Society (vencendo três: Melhor Filme Internacional, Melhores Efeitos Visuais e Vilão do Ano). Godzilla Minus One ganhou oito das suas doze principais nomeações no 47º Prémio de Cinema da Academia Japonesa, incluindo Melhor Filme, Melhor Argumento e Melhor Atriz Secundária para Sakura Ando, tornando-se o filme mais premiado na cerimónia desse ano.

DESENVOLVIMENTO

De acordo com Kenji Yamada , produtor de Godzilla Minus One , o sucesso do lançamento japonês de Shin Godzilla (2016) levou à proposta de inúmeras continuações live-action de Godzilla , embora os executivos da Toho as tenham rejeitado. [ 17 ] Em 2017, o codiretor de Shin Godzilla , Shinji Higuchi, afirmou que a empresa não seria capaz de produzir outro filme de Godzilla até depois de 2020. Isso se deve ao contrato com a Legendary Pictures — que estava produzindo o MonsterVerse — que os proibia de lançar seus potenciais filmes de Godzilla no mesmo ano que os filmes da Legendary. [ 18 ] No ano seguinte, o executivo da Toho, Keiji Ōta, informou que Shin Godzilla não receberia uma sequência e expressou interesse em uma possível série de Godzilla em um universo compartilhado, semelhante ao Universo Cinematográfico Marvel . [ 19 ]

A photo of Takashi Yamazaki

O diretor, roteirista e supervisor de efeitos visuais Takashi Yamazaki em 2023.

Em 2019, a Toho criou uma divisão chamada "Sala Godzilla", dedicada ao planejamento de novos projetos do Godzilla . [ 20 ] Após a conclusão de seu filme A Grande Guerra de Arquimedes naquele mesmo ano, o produtor Minami Ichikawa nomeou o renomado cineasta Takashi Yamazaki para fazer o próximo filme do Godzilla da Toho . [ 20 ] [ 21 ] Godzilla Minus One acabou se tornando a terceira vez que Yamazaki trabalhou em uma produção utilizando o Godzilla. Seu filme de 2007, Always: Sunset on Third Street 2, apresenta o monstro em uma sequência de abertura onírica, e ele criou a atração de simulador de movimento Godzilla the Ride: Giant Monsters Ultimate Battle (2021) para a Seibu-en durante a pré-produção. [ 17 ]

Em 18 de fevereiro de 2022, a Robot Communications anunciou o filme sob o título provisório Blockbuster Monster Movie (超大作怪獣映画, Chōtaisaku Kaijū Eiga ) , por meio de um anúncio de elenco em seu site oficial. [ 22 ] [ 23 ] A Robot afirmou que Yamazaki dirigiria e que a Toho apresentaria o filme. [ 22 ] No dia seguinte, o escritor do HuffPost, Kenji Ando, mencionou que fãs nas redes sociais estavam conjecturando que seria um remake do filme original de Godzilla e citou comentários de Yamazaki de uma entrevista sobre sua representação de Godzilla em Always: Sunset on Third Street 2 : "Você não pode ter Godzilla a menos que seja [ambientado na] era Shōwa ". [ 23 ]

O projeto de kaiju sem nome de Yamazaki foi anunciado como um filme de Godzilla em 3 de novembro de 2022, em um evento organizado pela Toho para celebrar o 68º aniversário da franquia, conhecido como "Dia de Godzilla". A empresa também informou que as filmagens haviam sido concluídas e que o filme havia entrado em pós-produção, com data de lançamento prevista para 3 de novembro de 2023. Yamazaki foi nomeado roteirista e supervisor de efeitos visuais do filme . [ 24 ] Em 13 de dezembro de 2022, o chefe de planejamento da Toho, Hisashi Usui, insinuou que o filme está conectado a Godzilla (1954). [ 25 ]

Escrita e influências

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Inicialmente, o roteiro levou um ano para ser desenvolvido com base em um esboço de março de 2019. No entanto, a pandemia de COVID-19 forçou a equipe a adiar as filmagens por alguns anos, [ 20 ] [ 26 ] resultando em um trabalho no roteiro que levou aproximadamente três anos. [ 21 ] A ansiedade mundial e a percepção de falta de confiabilidade do governo durante a pandemia tornaram-se uma de suas principais inspirações para a história [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] e Yamazaki esperava que esses eventos fossem refletidos claramente no filme finalizado. [ 27 ] Ele evitou ambientar o filme no Japão moderno e ter que se inspirar no desastre nuclear de Fukushima de 2011, pois acreditava que se tornaria muito semelhante a Shin Godzilla (2016). [ 26 ] [ 27 ] [ 30 ] Em vez disso, Yamazaki decidiu ambientar Godzilla Minus One no Japão do pós-guerra, período que já havia retratado em alguns de seus filmes anteriores. [ 26 ] Ele também aproveitou esta oportunidade para incluir o cruzador pesado Takao , o caça Shinden , os contratorpedeiros Yukikaze e Hibiki porque era fã de história militar e nunca os tinha representado antes. [ 29 ]

Yamazaki inspirou-se em Godzilla, Mothra e King Ghidorah: Ataque Total dos Monstros Gigantes (2001), de Shusuke Kaneko — que ele citou como um de seus filmes favoritos de Godzilla [ 31 ] — ao escrever o roteiro de Godzilla Minus One . [ 32 ] Ele refletiu em uma conversa com Kaneko: "Eu havia me esquecido do conteúdo de GMK por um tempo, mas parece que pensei nele conscientemente ao escrever o roteiro de [ Godzilla Minus One ]. Sem perceber, eu estava sob considerável influência". [ 32 ] Godzilla Minus One também foi fortemente influenciado pelo filme de 1954, [ 33 ] [ 27 ] [ 34 ] Shin Godzilla (2016), [ 34 ] Tubarão (1975) de Steven Spielberg [ 26 ] [ 35 ] [ 36 ] e Guerra dos Mundos (2005), [ 35 ] os filmes de Hayao Miyazaki , [ 37 ] e O Hospedeiro (2006) de Bong Joon Ho . [ 38 ] O diretor de Godzilla (2014), Gareth Edwards, identificou os filmes de Spielberg Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977) e Jurassic Park (1993), e Dunkirk (2017) de Christopher Nolan como outras influências evidentes no filme. [ 37 ]

Uma novelização do filme, escrita por Yamazaki, foi publicada no Japão pela Shueisha em 8 de novembro de 2023. [ 39 ] O romance apresenta uma cena ambientada na Ilha Odo que Yamazaki propôs para o filme, mas que não foi filmada porque a Toho se recusou a permitir que ele fizesse filmagens adicionais . [ 40 ]

Elenco

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A photograph of Sakura Ando in 2017

Sakura Ando (na foto, em 2017) gravou suas cenas para o filme e para o longa- metragem Monster, de Hirokazu Kore-eda, simultaneamente.

Yamazaki procurou escalar indivíduos talentosos que fossem capazes de dar performances convincentes de pessoas que viviam durante o período Shōwa e que pudessem tornar a presença de Godzilla no filme mais realista. [ 29 ] [ 41 ] Suas decisões de elenco foram pouco influenciadas pelos filmes anteriores de Godzilla , já que este filme era sobre a vida de japoneses comuns na década de 1940, em vez de políticos, burocratas, cientistas e as Forças de Autodefesa . A razão para isso era que Yamazaki queria que o público se identificasse e se conectasse com os personagens, apesar do cenário pós-guerra. [ 42 ]

Durante a pré-produção, o produtor Minami Ichikawa ofereceu a Ryunosuke Kamiki e Minami Hamabe os papéis principais do filme, Kōichi Shikishima e Noriko Ōishi, antes de eles interpretarem papéis semelhantes na série dramática da NHK , Ranman (2023). [ 21 ] De acordo com Yamazaki, a mídia criticou essa escolha de elenco, acreditando que seria muito semelhante aos seus papéis em Ranman , quando foi revelado que os dois estrelariam o filme em uma coletiva de imprensa em 4 de setembro de 2023. [ 41 ] Yamazaki também revelou que escalou Kuranosuke Sasaki como Capitão Seiji Akitsu por causa de suas performances em Asadora , como Hiyokko (2017), que tiveram grande influência sobre ele. [ 41 ] Um dos produtores abordou Sakura Ando sobre o papel da vizinha de Shikishima antes do surto de COVID-19, mas ela teve que esperar vários anos para conseguir o papel. No entanto, quando finalmente teve a oportunidade de atuar, o produtor sugeriu que ela escolhesse entre atuar no filme ou em Monster, de Hirokazu Kore-eda, já que estavam sendo filmados simultaneamente. Recusando-se a aparecer em apenas um dos filmes, Ando disse que "lutou por isso e no final [...] conseguiu estar em ambos". [ 15 ]

A filha adotiva de Ōishi e Shikishima, Akiko, foi originalmente planejada para ser um menino. No entanto, após conhecer a atriz mirim de dois anos Sae Nagatani, Yamazaki decidiu mudar isso para que ela interpretasse o papel. Quando questionado sobre como conseguiu fazer Nagatani chorar em algumas cenas, o diretor respondeu: "Encontrei um gênio". [ 43 ]

design de criatura

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Mais informações: Godzilla (Godzilla Menos Um) § Design

O design de Godzilla em Minus One é uma variação do design em Godzilla the Ride . [ 27 ] : 3  [ 44 ] Inspirado no design de Godzilla, Mothra e King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack , Yamazaki inicialmente imaginou seu design com "olhos em forma de meia-lua", mas o chefe de modelagem Kosuke Taguchi deu a ele olhos em forma de amêndoa, com o design final tendo "olhos dourados em forma de amêndoa". [ 44 ] Yamazaki também explicou que, como a equipe criou este Godzilla em formato digital: "isso permitiu muito mais detalhes do que seria possível com qualquer tipo de versão feita à mão. Então, conseguimos aumentar a resolução das escamas, por exemplo, e fazê-las parecer realmente muito afiadas e dar-lhes essa textura agressiva. E em relação à metade inferior de Godzilla, fizemos com que parecesse muito pesada e densa, de uma forma que desse ao espectador a sensação de que essa montanha e silhueta triangular estavam caminhando e se movendo pelo espaço." [ 45 ]

Yamazaki tentou fazer deste Godzilla a versão mais aterrorizante até então. [ 45 ] [ 46 ] A equipe projetou Godzilla para ser feroz, violento e dinâmico, com um aspecto estático, divino. Suas barbatanas dorsais foram feitas mais "espinhosas e ferozes" do que a encarnação em Godzilla the Ride , como se sua energia regenerativa tivesse se tornado desordenada. Yamazaki afirmou que a equipe também tentou fazer de Godzilla o "mais mortal da história", acrescentando que está "discernindo hoje, experimentando a novidade e o medo sentidos pelo público na época". [ 44 ]

Filmagem

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A photo of the Kyushu J7W Shinden replica inside a museum

A réplica do fuzil Kyushu J7W Shinden usado no filme está em exibição no Museu Memorial da Paz de Tachiarai.

As filmagens principais ocorreram em locações nas regiões de Chūbu (nas prefeituras de Aichi e Nagano ) e Kantō , em Honshu , começando em 13 de março de 2022 e terminando em 20 de junho . [ 22 ] [ 23 ] A Robot declarou em fevereiro que, devido à ambientação do filme no Japão pós-guerra, haveria restrições quanto aos tamanhos de figurino, penteados e cores de cabelo dos figurantes (sendo proibida a tintura de cabelo) que participassem das filmagens. [ 22 ] As sequências marítimas foram filmadas no Lago Hamana e no Mar de Enshū . Entre abril e junho de 2022, diversas empresas locais próximas ao Rio Tenryū ajudaram a equipe a modificar e manter barcos para filmar as cenas navais em Enshū. [ 47 ] Outros locais de filmagem incluíram a Prefeitura de Okaya, Nagano , [ 48 ] o Museu Memorial do Grupo Aéreo Naval de Tsukuba em Kasama , o antigo local da Base Aérea Naval de Kashima em Miho e o Parque Esportivo Geral de Shimodate em Chikusei . [ 49 ]

As cenas com o Kyushu J7W Shinden foram parcialmente realizadas através da construção de uma réplica em escala 1:1 da aeronave, [ 50 ] da qual existe apenas um único exemplar e está localizado fora do Japão, na coleção do Steven F. Udvar-Hazy Center em Chantilly, Virgínia . [ 45 ] Yamazaki observou que "Inicialmente, o orçamento não permitia a construção de nenhuma parte do [avião]", mas "pensando fora da caixa, tendo um plano B, conseguimos encontrar um museu disposto a comprar o adereço após a conclusão do filme, o que compensou o orçamento de produção que teria sido necessário para produzir o avião em primeiro lugar". [ 45 ] Assim, após a conclusão das filmagens, a réplica foi transportada e exposta no Museu Memorial da Paz de Tachiarai em Chikuzen, Fukuoka, em julho de 2022. [ 45 ] [ 51 ] A Toho doou a réplica sob anonimato, revelando seu envolvimento na construção do modelo somente após o lançamento de Godzilla Minus One . [ 50 ]

Pós-produção

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efeitos visuais

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Todos os 610 planos de efeitos visuais do filme foram realizados por uma equipe de 35 artistas [ ii ] no estúdio Chōfu da Shirogumi , [ 56 ] [ 57 ] sob a supervisão de Yamazaki e a direção de Kiyoko Shibuya . [ iii ] De acordo com o Los Angeles Times , entre um quarto e um terço do orçamento do filme foi gasto em efeitos visuais. [ 58 ]

Oito meses foram gastos na criação dos efeitos visuais. [ 40 ] Um especial da TV Shinshu sobre Yamazaki, lançado em outubro de 2023, indicou que a equipe começou a criar os efeitos para o filme em julho de 2022. [ 57 ] A Shirogumi indicou, ao abrir uma chamada de recrutamento para designers de efeitos visuais e compositores em agosto de 2022, que a pós-produção havia começado e que os efeitos visuais estavam sendo trabalhados daquele mesmo mês até janeiro de 2023; [ 62 ] posteriormente, eles mudaram as datas para entre novembro de 2022 e fevereiro de 2023. [ 63 ] Seu site mencionava o software de animação 3D Houdini e Maya para design e Nuke para composição. [ 62 ] [ 63 ] Yamazaki havia feito um design de maquete 3D no ZBrush , com Taguchi aprimorando o design adicionando seus próprios elementos, incluindo a inserção de polígonos e a renderização de mapas de deslocamento usando o Redshift . Em seguida, a equipe retopologizou o design da maquete e finalizou os mapas de deslocamento com o Mudbox . [ 64 ] Após a conclusão dos efeitos visuais, a pós-produção foi concluída no final de maio de 2023. [ 65 ]

As sequências oceânicas não foram originalmente planejadas para serem tão extensas no filme, até que o compositor Tatsuji Nojima , que compõe água gerada por computador em casa como hobby, apresentou a Yamazaki algumas de suas simulações de água, inspirando o diretor a reescrever o clímax e incluir mais cenas ambientadas no mar. [ 45 ] A equipe se esforçou para criar essas sequências, especialmente a cena da destruição de Godzilla. [ 45 ] [ 56 ] Yamazaki refletiu que "Isso sobrecarregou enormemente todos os nossos mecanismos de renderização, então criamos tantos dados no processo que, quando somamos tudo, facilmente ultrapassou um petabyte. No final, apagamos os dados da cena onde isso foi feito e recriamos a cena abrindo o disco rígido." [ 45 ]

Yamazaki informou Shinji Higuchi que as sequências de destruição e mortes em cena do filme foram inspiradas na sequência de Shibuya de Gamera 3: A Vingança de Iris , no qual Higuchi dirigiu os efeitos. [ 66 ] Alguns dos personagens presentes em cena durante o ataque de Godzilla foram criados usando o Houdini; cerca de 60 figurantes foram escaneados em 3D para serem substituídos por uma duplicata digital. [ 56 ] Yamazaki também prestou homenagem aos filmes anteriores de Godzilla ao não usar nenhuma "simulação muscular" para o monstro [ 59 ] e empregou miniaturas para representar a paisagem urbana de Tóquio do pós-guerra, que é uma técnica tradicional japonesa de efeitos especiais (ou tokusatsu ). [ 67 ]

Música e efeitos sonoros

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Artigo principal: Godzilla Minus One (trilha sonora)

O colaborador frequente de Yamazaki, Naoki Satō, compôs a trilha sonora do filme, inspirando-se nos filmes de anime do Studio Ghibli para as cenas comoventes e na música de Akira Ifukube para acentuar as sequências de kaiju . [ 68 ] A Rambling Records [ ja ] lançou Godzilla Minus One Original Soundtrack em CD no Japão em 28 de outubro de 2023, com uma edição limitada em vinil lançada em 24 de novembro. [ 69 ] Em 19 de janeiro de 2024, a Toho anunciou que a Waxwork Records lançaria a trilha sonora em vinil no exterior, com a pré-venda começando no mesmo dia. [ 70 ]

Natsuko Inoue cuidou dos efeitos sonoros. Ela sentiu que era sua missão recriar o rugido original do Godzilla usando um sistema de som moderno. Depois de tentar muitos métodos para manter o som intacto, Inoue decidiu que não estava forte o suficiente, então optou por gravar ao ar livre e usar os ecos para aprimorá-lo. Ela decidiu reproduzir o rugido no Estádio Marinho ZOZO para criar o novo efeito sonoro que desejava, acreditando que era o único estádio que poderia atender aos requisitos necessários, pois tinha alto-falantes enormes, não tinha teto, era espaçoso e tinha uma leve inclinação. Ao relembrar o aprimoramento do rugido no estádio, Inoue disse: "Nunca me esquecerei da emoção que senti quando o reproduzi no maior alto-falante atrás do painel eletrônico"; Yamazaki lembrou: "Senti um arrepio na barriga quando pensei que as pessoas que realmente viram o Godzilla ouviriam esse som." [ 71 ] Depois que a equipe reproduziu o som no estádio, eles receberam várias reclamações de moradores próximos. [ 59 ]

O produtor Gō Abe afirmou que os efeitos sonoros da série Ichibata Dehani 50 [ ja ] foram utilizados na cena em que Godzilla ataca um trem da série 63 , pois a equipe procurou aprimorar o cenário pós-guerra por meio de sons práticos. [ 72 ]

Edição em preto e branco

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Durante a pós-produção, o colorista Masahiro Ishiyama foi encarregado de criar uma versão em preto e branco do filme, intitulada Godzilla Minus One/Minus Color  (ゴジラ-1.0マイナスワン／Cマイナスカラー, Gojira Mainasu Wan/Mainasu Karā). [ 54 ] Yamazaki propôs que o hálito atômico de Godzilla permanecesse colorido na edição em preto e branco, semelhante à forma como o filme policial em preto e branco de Akira Kurosawa , High and Low (1963), apresenta fumaça colorida em uma cena. No entanto, esse conceito foi rejeitado pelo restante da equipe. [ 54 ] Em relação à versão Minus Color , o diretor declarou: "Em vez de simplesmente torná-la monocromática , trata-se de um trabalho de corte a corte. Pedi que fizessem ajustes, utilizando ao máximo os diversos matte frames, como se estivessem criando um novo filme." [ 73 ] [ 74 ] Esta versão também foi o último crédito do produtor Shūji Abe , [ 75 ] [ 76 ] que morreu em 11 de dezembro de 2023; [ 77 ] Yamazaki e a equipe de efeitos visuais prestaram homenagem a Abe em seu discurso de aceitação no 96º Oscar . [ 78 ]

A Toho lançou Minus Color nos cinemas japoneses em 12 de janeiro de 2024, [ 73 ] [ 74 ] e nos Estados Unidos em 26 de janeiro, onde ficou em cartaz até 1 de fevereiro.

Análise temática

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Godzilla Minus One aborda muitos temas derivados de seu cenário pós-guerra, incluindo antinuclear , [ 80 ] antiguerra , [ 80 ] trauma, [ 81 ] esperança, [ 81 ] culpa, [ 82 ] e redenção. [ 82 ] De acordo com Yamazaki, Godzilla simboliza a perspectiva japonesa do holocausto nuclear durante aquele período, semelhante ao filme original de Godzilla de 1954. [ iv ] Ele também comentou em relação à representação do monstro: "Existe um conceito no Japão chamado Tatari-gami ; [ e ] existem deuses bons e deuses maus. Godzilla é meio monstro, mas também é meio deus". [ 83 ]

Esther Zuckerman, escrevendo para o The New York Times , observou que o filme é semelhante a Oppenheimer, de Christopher Nolan, e a O Menino e a Garça , de Hayao Miyazaki , que também foram lançados em 2023 e ambientados durante e após a Segunda Guerra Mundial. Ela sentiu que — embora o filme e O Menino e a Garça nunca abordem diretamente os bombardeios atômicos de Hiroshima e Nagasaki — eles forneceram o ponto de vista japonês desse evento histórico que os espectadores de Oppenheimer posteriormente desejariam ver. [ 84 ] As semelhanças temáticas compartilhadas entre Minus One e Oppenheimer foram consideradas "impressionantes" por Yamazaki. Ele transmitiu como ambos foram lançados em meio a crescentes tensões globais: "Acho que a ameaça de guerra nuclear está quase no seu auge nos últimos anos, mais do que em qualquer outro ano em que a maioria de nós esteve viva". [ 2 ]

O Austin Chronicle destacou que o tema do filme, em que o protagonista precisa decidir entre persistir na vida ou aceitar a morte, é paralelo ao filme Ikiru (1952), de Akira Kurosawa. James Marsh, do South China Morning Post, afirmou que os personagens de Minus One condenam unanimemente o governo por persuadir muitos a tirar a própria vida durante a Segunda Guerra Mundial; independentemente disso, alguns críticos acusaram o filme de "promover uma agenda pró-militar".

Impacto: Segundo a Toho, o filme foi um "fenômeno global", com os fãs fazendo com que ele "se impulsionasse para a vanguarda da cultura pop". Em fevereiro de 2024, Gavin J Blair, do The Hollywood Reporter, sugeriu que Godzilla Minus One é um contribuinte significativo para o recente renascimento da cultura popular japonesa no Ocidente, juntamente com O Menino e a Garça, de Miyazaki , a primeira temporada da adaptação live-action de One Piece da Netflix e a série de televisão Shōgun (2024) da FX. O Collider afirmou que Godzilla Minus One "ajudou a série Godzilla a se tornar mais popular do que nunca" e a Variety insinuou que o filme havia alcançado um status lendário em abril de 2024. Em meio à popularidade do filme, Yamazaki e a equipe de efeitos visuais foram designados para criar outro filme de kaiju , o curta para a web Foodlosslla: What Should Humanity Do!? (2024). Em maio, Yamazaki foi incluído na lista anual da Gold House dos 100 asiáticos mais impactantes como resultado das conquistas de Godzilla Minus One.

Como uma homenagem a Godzilla Minus One, o diretor Adam Wingard e o supervisor de efeitos visuais Alessandro Ongaro recriaram uma cena do chão se abrindo sob o pé de Godzilla para a sequência de Roma em Godzilla x Kong: O Novo Império (2024). Acredita-se também que o boca a boca positivo gerado pelo filme de Yamazaki ajudou Godzilla x Kong a alcançar vários marcos de bilheteria, incluindo se tornar o quinto filme de maior bilheteria de 2024.

SEQUÊNCIA

Hipótese: se houver uma sequência de Godzilla, eu gostaria de datá-la com base no tempo que se passou em nossa linha do tempo, considerando tudo o que os personagens vivenciaram. Então, se filmarmos daqui a três anos, eu a situaria três anos após Godzilla Menos Um.

— Takashi Yamazaki, Collider (fevereiro de 2024)

Em janeiro e fevereiro de 2024, Yamazaki confirmou que não houve discussões sobre uma sequência, mas expressou interesse em dirigi-la. Ele elaborou seu desejo de continuar acompanhando a vida dos mesmos personagens e fazer Godzilla lutar contra um kaiju antagonista. Em uma entrevista para a revista Mono, Yamazaki insinuou que uma sequência exploraria a maldição que Godzilla deixou no Japão, semelhante à dos Tatari-gami em Princesa Mononoke (1997). Hamabe comentou, em entrevista para a mesma publicação: "Se houver uma próxima série, eu posso ser aquele que pisa e esmaga as pessoas". Em outra ocasião, Ando disse ao Daily Express que quer que sua personagem encontre Godzilla em uma sequência do filme, brincando que gostaria de estar "pulando como uma mulher tipo Homem-Aranha derrotando Godzilla".

A possibilidade de uma sequência foi amplamente discutida em uma apresentação realizada após a exibição da versão em preto e branco do filme em Tóquio, em 12 de janeiro de 2024. Vários membros do elenco estavam presentes, e Yamazaki participou remotamente dos Estados Unidos; este último sinalizou o desejo de que os personagens retornassem ao mar para a sequência. Yamada propôs a ideia de usar Noriko como a chave para localizar Godzilla, já que, de acordo com sua interpretação, ela possui as "células" do monstro. Durante uma sessão de perguntas e respostas com o Collider em fevereiro de 2024 , Yamazaki anunciou que havia começado a desenvolver um novo filme e negou que seria uma sequência de Minus One. O produtor Minami Ichikawa acreditava que a Toho levaria o tempo necessário para produzir o próximo filme live-action de Godzilla, pois eles querem "grandes ideias, um roteiro excelente, um diretor talentoso e o elenco certo para trabalhar nele cuidadosamente", porque "Godzilla merece esse nível de intencionalidade".

Em 1º de novembro de 2024, foi divulgado que um novo filme do Godzilla havia recebido sinal verde, com Yamazaki retornando para escrever, dirigir e cuidar dos efeitos visuais; não foi mencionado se seria uma sequência de Godzilla Minus One ou um filme independente. Na 23ª edição do Visual Effects Society Awards, em 11 de fevereiro de 2025, Yamazaki anunciou que o storyboard e o roteiro do novo filme do Godzilla estavam em andamento e que ele esperava que custasse mais do que Godzilla Minus One. Em 14 de abril, a Bloomberg News noticiou que uma sequência de Godzilla Minus One estava em desenvolvimento, e em julho, o presidente da Toho International, Koji Ueda, sugeriu que a sequência poderia ser lançada em 2026. As filmagens começaram em agosto de 2025 e terminaram em dezembro daquele ano. Em 3 de novembro de 2025, a Toho anunciou o título da sequência, Godzilla Minus Zero, com notícias subsequentes relatando que seria lançado em 2026.

Godzilla Minus Zero está programado para ser lançado em 3 de novembro de 2026 no Japão e em 6 de novembro de 2026 na América.

NOTAS DE RODAPÉ: Yamazaki esclareceu que o filme custou algo entre os 10 e 15 milhões de dólares citados pelos meios de comunicação e negou repetidamente que o orçamento fosse de 15 milhões de dólares. Nenhuma fonte da Toho confirmou um orçamento estimado.

 A era Reiwa do Japão começou em 1 de maio de 2019, no entanto, a Toho considera Shin Godzilla (2016) e a trilogia de anime da Polygon Pictures – Godzilla: Planeta dos Monstros (2017), Godzilla: Cidade à Beira da Batalha e Godzilla: O Devorador de Planetas (ambos de 2018) – como parte da era Reiwa.

 O 70º aniversário da franquia cai em 3 de novembro de 2024. No entanto,Godzilla Minus One foi lançado um ano antes devido ao contrato da Toho coma Legendary Entertainment, que os proíbe de lançar seus de Godzilla no mesmo ano que MonsterVerse. Godzilla x Kong: O Novo Império,da Legendary, foi lançado em 29 de março de 2024.

 O diretor Takashi Yamazaki confirmou no Godzilla Fest Osaka em abril de 2024 que a marca preta no pescoço de Noriko foi causada pelas "células" de Godzilla.

 タタリ神 aceso. ' amaldiçoando deuses ' 

 Kogyo Tsushinsha documentou que Godzilla Minus One ainda estava em exibição nos cinemas japoneses em 23 de junho de 2024.

 Excluindo a coprodução nipo-americana Tora! Tora! Tora! (1970), que apresentou efeitos visuais criados pelo estúdio americano 20th Century Fox.

FONTES: Culhane, John (1981). Special Effects in the Movies: How They Do it. Ballantine Books. ISBN 978-0345286062.

"ゴジラ-1.0" [Godzilla Minus One]. Figure King. No. 309. World Photo Press. November 30, 2023. ISBN 978-4-8465-3307-6.

『ゴジラ&東宝特撮 OFFICIAL MOOK』 vol.12《怪獣総進撃》 ["Godzilla and Toho Tokusatsu Official Mook" vol. 12: "Destroy All Monsters"] (in Japanese). Kodansha. November 10, 2023. ISBN 978-4-06-531493-7.

"December 16 issue". Mono Magazine. No. 928. World Photo Press. December 1, 2023. JAN 4910287531233.

Skipper, Graham (September 15, 2022). Godzilla: The Official Guide to the King of the Monsters. Toho. Welbeck Publishing Group. ISBN 978-1787398993.

Toho (November 30, 2023). 【各界からコメント到着】『ゴジラ-1.0』＜大ヒット上映中＞ [[Comments arrived from various fields] "Godzilla Minus One" <Blockbuster screening now>] (in Japanese). Toho Movie Channel. Archived from the original on December 1, 2023. Retrieved December 1, 2023 – via YouTube.

Toho Stella, ed. (October 23, 2023). 『ゴジラ -1.0』劇場用パンフレット [Godzilla Minus One Theater Pamphlet] (in Japanese). Toho. ASIN B0CMG7RWCX. Archived from the original on January 28, 2024. Retrieved January 28, 2024.

Toho Stella, ed. (May 25, 2024). The Record of Godzilla Minus One (in Japanese). Toho. Archived from the original on June 9, 2024. Retrieved July 8, 2024 – via Godzilla.com.

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