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quinta-feira, 5 de fevereiro de 2026

CAREER GIRL (CURTA-METRAGEM DE 2015)

  • DURAÇÃO: 8 Minutos e 30 Segundos
  • DIREÇÃO: Fortunato Procopio e Johanna Watts
  • ROTEIRO: Johanna Watts
  • CINEMATOGRAFIA: Fortunato Procopio
  • EDIÇÃO: Axel Hubert
  • MÚSICA: Vivek Maddala
  • ELENCO:
    • Johanna Watts — Monica
    • Jon Huertas — Oliver
    • Tava Smiley — Angie
    • Dashiell Spaihts — Bebê
  • PRODUÇÃO: Megan Powers, Fortunato Procopio, Jon Spaihts, Johanna Watts
  • DATA DE LANÇAMENTO: 2015
  • SÍTIOS: Página Oficial no Facebook
  • ONDE ASSISTIR: YouTubeDailymotion
Career Girl é um curta-metragem americano de comédia e drama estrelado por Johanna Watts e Jon Huertas.
SINOPSE

Na manhã da reunião mais importante de sua vida, Monica acorda com um enorme problema.

FONTES: https://m.imdb.com/title/tt3895976/?ref_=mv_close

Post № 717 ✓

sexta-feira, 23 de janeiro de 2026

MAESTRO PERNALONGA (CURTA-METRAGEM ANIMADO DE 1949)

  • OUTROS TÍTULOS: Mein lieber Herr Gesangsverein (Alemanha), Väiski Vemmelsääri: Pupu vailaa vertaa (Finlândia), Bugs Bunny casse-noisettes (França), Direttore d'orchestra (Itália), El Canto del Conejo (México),
  • DURAÇÃO: 7 Minutos e 36 Segundos
  • DIREÇÃO: Charles M. Jones
  • ROTEIRO: Michael Maltese
  • ANIMAÇÃO: Phil Monroe, Ben Washam, Lloyd Vaughan, Ken Harris e Richard Thompson (não creditado)
  • IMAGENS DE FUNDO: Peter Alvarado
  • PROJETO GRÁFICO: Robert Gribbroek
  • MÚSICA: Carl Stalling
  • ELENCO:
    • Mel Blanc — Pernalonga, Giovanni Jones (falando), Maestro, Músicos e Entregador
    • Nicolai Shutorev — Giovanni Jones (cantando, não creditado)
  • PRODUÇÃO: Edward Selzer (não creditado)
  • DISTRIBUIÇÃO: Warner Bros. Pictures, Inc. & Vitaphone
  • DATA DE LANÇAMENTO: 25 de junho de 1949
  • PREQUÊNCIA: Mouse Mazurka
  • SEQUÊNCIA: Henhouse Henery
  • ONDE ASSISTIR: Internet Archive (Áudio Original)
Long-Haired Hare é um curta-metragem de animação americano de 1949 dirigido por Chuck Jones e escrito por Michael Maltese. Foi produzido pela Warner Bros. Cartoons e distribuído pela Warner Bros. Pictures como parte da série Looney Tunes, e foi o 60º curta a apresentar o Pernalonga. Além de incluir os homófonos "hair" (cabelo) e "hare" (lebre), o título também é um trocadilho com "longhairs" (cabelos compridos), uma caracterização de amantes de música clássica. Nicolai Shutorev fornece a voz cantada de Giovanni Jones. Uma versão editada deste curta faz parte do filme The Bugs Bunny/Road Runner Movie (1979).

SINOPSE

Pernalonga se vinga do famoso astro da ópera Giovanni Jones, com consequências desastrosas para o cantor.

MÍDIA DOMÉSTICA

O curta "Long-Haired Hare" está disponível, sem censura, sem cortes e remasterizado digitalmente, no DVD "Looney Tunes Golden Collection: Volume 1" , Disco 1. Está disponível em alta definição no Blu-ray "Looney Tunes Platinum Collection: Volume 2" , Disco 1. Também está disponível em VHS "Bugs Bunny's Wacky Adventures", em VHS "Looney Tunes: Musical Masterpieces" e em laserdisc "Looney Tunes: Curtain Calls".

ANÁLISE

Segundo Daniel Goldmark, diretor do Centro de Estudos de Música Popular da Case Western Reserve University, os dois primeiros minutos do desenho animado estabelecem uma luta entre a música clássica e a música popular . [ 4 ] [ 7 ] Giovanni age como se estivesse protegendo o mundo da música "boa" das massas ignorantes que Pernalonga representa. As melodias folclóricas cantadas por Pernalonga também são apresentadas como infecciosas e tratadas como doença por Giovanni, que age como representante do establishment musical. [ 4 ] Cada vez que Giovanni se vê cantando uma das músicas de Pernalonga, sua primeira reação é de choque, seguida de fúria por estar desperdiçando sua voz em música menos refinada. [ 4 ] Goldmark encontra semelhanças com The Band Concert (1935), onde o Pato Donald insiste em tocar Turkey in the Straw e enfurece o Mickey Mouse.

Bugs é estabelecido como um anti- esteta, primeiro pela sua escolha inicial de instrumento musical, o banjo . Em segundo lugar, ele se apresenta em um ambiente rústico, em contraste com a casa moderna de Giovanni . Em terceiro lugar, ele canta de memória, enquanto Giovanni usa partituras. Também é sugerido que ele não tem formação musical, em contraste com o músico treinado Giovanni. Um contraste adicional é sugerido pela origem geográfica de suas canções; Bugs canta canções populares americanas, enquanto o repertório de Giovanni é de origem da Europa Ocidental.

Os músicos da orquestra apresentados no curta têm pouca ou nenhuma personalidade. Sua identidade depende apenas de seu instrumento. Chuck Jones seguiria essa ideia com representações semelhantes sem personalidade em O Coelho de Sevilha (1950) e Baton Bunny (1959). Isso contrasta com curtas de animação com foco em orquestra feitos por outros criadores.

Ao assumir a posição de maestro, Pernalonga se coloca no topo da hierarquia musical. Ele força Giovanni a uma vocalização improvisada que abrange toda a sua extensão vocal e um exercício de todas as suas habilidades técnicas. Em seguida, ele força Giovanni a sustentar um doloroso e longo Sol agudo, que faz o Hollywood Bowl desabar sobre o cantor. [ 4 ] Pernalonga assume os atributos estereotipados de maestros famosos, exibindo majestade, arrogância e comportamento tirânico. Ele também segue o código de vestimenta da sala de concertos, usando fraque e gravata branca, trajes formais que ainda são associados a artistas.

MÚSICA

A trilha sonora do filme inclui música original de Carl Stalling, mas uma parte significativa dela é composta por músicas preexistentes, incluindo várias peças de ópera. A trilha sonora inclui "Largo al factotum" do Ato I de O Barbeiro de Sevilha , de Gioachino Rossini; "A Rainy Night in Rio", de Arthur Schwartz ; "My Gal is a High-Born Lady", de Barney Fagan; a canção "When Yuba Plays the Rumba on the Tuba", de Herman Hupfeld – tocada por Pernalonga em um sousafone; o sexteto "Chi mi frena in tal momento" do Ato II de Lucia di Lammermoor, de Gaetano Donizetti; o segundo tema do Prelúdio do Ato III de Lohengrin, de Richard Wagner; a abertura da opereta Die schöne Galathee (A Bela Galateia), de Franz von Suppé; e a melodia de "It's Magic". Esta última peça também é usada no desenho animado Transylvania 6-5000. "My Gal is a High-Born Lady" recebeu uma letra alternativa, já que a canção original de Barney Fagan, de 1896 , tinha um tema e uma letra estereotipados racialmente. O autor da letra reescrita usada no desenho animado é provavelmente Stalling ou Michael Maltese. A peça de Donizetti, originalmente um sexteto que faz parte do final do Ato II da ópera, parece ter sido uma das favoritas de Stalling e também é usada em Book Revue e Back Alley Oproar.

A voz de Giovanni Jones permaneceu não creditada e desconhecida por muitos anos, mas o comentário do DVD o identifica como o barítono Nicolai G. Shutorov (1914-1948). Long-Haired Hare foi o único papel conhecido de Shutorov no cinema, que havia trabalhado em Hollywood como cantor coral.

O comentário em DVD também menciona a performance de Pernalonga como "Leopold", uma sátira ao estilo enérgico do maestro Leopold Stokowski, incluindo sua aversão à batuta: Pernalonga faz questão de quebrá-la ao meio e descartá-la. Quando Pernalonga entra na sala de concertos usando uma peruca semelhante à de Stokowski, os membros da orquestra começam a cochichar entre si: "Leopold! Leopold!". O comentarista do DVD também observa que Stokowski regeu muitas apresentações no Hollywood Bowl, onde se passa a segunda metade do filme. Stokowski era, na época, um dos maestros mais conhecidos do mundo por suas apresentações ao vivo, gravações e programas de rádio, e também participou de vários filmes, incluindo "Cem Homens e uma Garota" e "Carnegie Hall"; no entanto, o filme mais famoso em que participou, "Fantasia" (1940), foi uma produção difícil para a rival da Warner Brothers, a Walt Disney Productions, que só recuperou seu investimento em 1970.

FONTES: Goldmark, Daniel (2005), "Corny Concertos and Silly Symphonies: Classical Music and Cartoons", Tunes for 'Toons: Music and the Hollywood Cartoon, University of California Press, ISBN 9780520941205

 "Animation Breakdown #22". Retrieved December 14, 2020.

 Beck, Jerry; Friedwald, Will (1989). Looney Tunes and Merrie Melodies: A Complete Illustrated Guide to the Warner Bros. Cartoons. Henry Holt and Co. p. 199. ISBN 0-8050-0894-2.

 Lenburg, Jeff (1999). The Encyclopedia of Animated Cartoons. Checkmark Books. pp. 60–61. ISBN 0-8160-3831-7. Retrieved June 6, 2020.

 Goldmark (2005), p. 114-125

 Scott, Keith (2022). Cartoon Voices from the Golden Age, 1930-70. BearManor Media. p. 74. ISBN 979-8-88771-010-5.

 "Entertainment". The Berlin Sentinel. October 20, 1945.

 "Daniel Goldmark", faculty profile, College of Arts and Sciences, Case Western Reserve University website, Cleveland, Ohio. Retrieved April 12, 2022.

 "Archived copy". Archived from the original on August 11, 2016. Retrieved September 12, 2016.

Post № 691 ✓

quinta-feira, 22 de janeiro de 2026

CURTA-METRAGEM (FILME DE CURTA DURAÇÃO)

  • DURAÇÃO: menos de 60 minutos (Academia dos EUA), até 15 minutos (ANCINE (Brasil))
Um curta-metragem, ou simplesmente curta, é um filme com duração curta. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS) define um curta-metragem como "um filme original com duração de no máximo 40 minutos, incluindo todos os créditos". Outras organizações cinematográficas podem usar definições diferentes; a Academia Canadense de Cinema e Televisão, por exemplo, define atualmente um curta-metragem como tendo 45 minutos ou menos no caso de documentários e 59 minutos ou menos no caso de filmes de ficção.

Nos Estados Unidos, os curtas-metragens eram geralmente chamados de "short subjects" desde a década de 1920 até a década de 1970, quando limitados a dois rolos de 35 mm ou menos, e de "featurettes" para filmes de três ou quatro rolos. "Short" era uma abreviação para ambos os termos.

O termo cada vez mais raro na indústria cinematográfica, "curta-metragem", pressupõe que o filme seja exibido como parte de uma apresentação junto com um longa-metragem. Curtas-metragens são frequentemente exibidos em festivais de cinema locais, nacionais ou internacionais e são produzidos por cineastas independentes com orçamentos baixos ou inexistentes. Geralmente, são financiados por uma ou mais bolsas de estudo, organizações sem fins lucrativos, patrocinadores ou recursos próprios. Os curtas-metragens são geralmente utilizados para proporcionar experiência na indústria e como plataforma para demonstrar talento e garantir financiamento para projetos futuros junto a investidores privados, produtoras ou estúdios de cinema. Também podem ser lançados juntamente com longas-metragens e incluídos como extras em alguns lançamentos de vídeo doméstico.

HISTÓRIA

No início do cinema, todos os filmes eram muito curtos , às vezes com duração de apenas um minuto ou menos. Foi somente na década de 1910 que os filmes começaram a ter mais de dez minutos de duração. Os primeiros filmes foram exibidos em 1894, por meio do dispositivo de Thomas Edison chamado cinetoscópio. Era um aparelho para exibição individual. Curtas-metragens de comédia foram produzidos em grande número, em comparação com longas-metragens como O Nascimento de uma Nação, de D.W. Griffith, de 1915. Na década de 1920, um ingresso dava direito a uma programação variada, incluindo um longa-metragem e vários filmes complementares de categorias como segundo filme, curta-metragem de comédia, desenho animado de 4 a 10 minutos, documentário de viagem e cinejornal.

As comédias curtas eram especialmente comuns e geralmente vinham em formato de seriado ou série (como os filmes da série Our Gang ou as várias aventuras do personagem Vagabundo Carlitos, de Charlie Chaplin).

Os desenhos animados surgiram principalmente como curtas-metragens. Praticamente todas as grandes produtoras cinematográficas tinham departamentos dedicados ao desenvolvimento e produção de curtas, e muitas empresas, especialmente na era do cinema mudo e nos primórdios do cinema sonoro, produziam principalmente ou exclusivamente curtas-metragens.

Na década de 1930, o sistema de distribuição mudou em muitos países devido à Grande Depressão. Em vez de o dono do cinema montar uma programação de sua escolha, os estúdios vendiam um pacote centrado em um filme principal, um filme coadjuvante, um desenho animado e pouco mais. Com o surgimento da sessão dupla, os curtas de dois rolos entraram em declínio como categoria comercial.

O ano de 1938 provou ser um ponto de virada na história das comédias cinematográficas. Hal Roach, por exemplo, havia descontinuado toda a produção de curtas-metragens, com exceção de "Our Gang" , que ele finalmente vendeu para a Metro-Goldwyn-Mayer em 1938. O estúdio Vitaphone, pertencente à Warner Bros., descontinuou sua própria linha de comédias de dois rolos em 1938; a Educational Pictures fez o mesmo naquele mesmo ano, devido à tentativa frustrada de seu presidente, Earle W. Hammons, de entrar no mercado de longas-metragens. Com esses grandes produtores de comédia fora de cena, a Columbia Pictures expandiu suas próprias operações e lançou uma segunda unidade de comédias de dois rolos em 1938. A Columbia e a RKO Radio Pictures continuaram produzindo comédias de dois rolos até a década de 1950.

Os gerentes de cinema acharam mais fácil e conveniente incluir filmes mais curtos, de um rolo (10 minutos), em suas sessões duplas. No cinema de ação, o humorista Robert Benchley produzia curtas-metragens cômicos desde o início do cinema sonoro; suas diversas séries para a Fox, Vitaphone, MGM e Paramount foram exibidas de 1928 a 1944. Os "Pete Smith Specialties" da MGM eram uma atração adicional padrão na programação dos cinemas desde 1935 e duraram até 1955. As reprises de filmes mudos da série "Flicker Flashbacks" da RKO foram exibidas de 1943 a 1956, e as comédias de Joe McDoakes da Warner Bros. tornaram-se uma série regular em 1946 e duraram até 1956. De modo geral, no entanto, o tema preferido para filmes de um rolo era o desenho animado, produzido por Walt Disney, Warner Bros., MGM, Paramount, Walter Lantz, Columbia e Terrytoons.

Um dos formatos de curta-metragem mais antigos do cinema foi o seriado de aventura, criado em 1912. Um seriado geralmente tinha de 12 a 15 capítulos, com duração de 15 a 20 minutos cada. Cada episódio terminava com o herói ou heroína preso em uma situação de risco de vida; o público precisava retornar na semana seguinte para ver o desfecho. Esses "seriados em capítulos" permaneceram populares durante a década de 1950, embora tanto a Columbia Pictures quanto a Republic Pictures estivessem produzindo-os da maneira mais barata possível, reutilizando cenas de ação de seriados antigos e conectando-as com algumas novas cenas mostrando atores vestidos de forma idêntica. Mesmo depois que a Republic parou de produzir seriados em 1955 e a Columbia em 1956, o público fiel os apoiou e os estúdios relançaram seriados antigos até meados da década de 1960. O retorno do seriado do Batman da Columbia em 1964 resultou em um frenesi na mídia, impulsionando uma nova série de TV do Batman e uma onda de produtos licenciados do personagem.

Com o surgimento da televisão, o curta-metragem comercial com atores reais praticamente desapareceu; a maioria dos estúdios cancelou suas séries com atores reais em 1956. Apenas Os Três Patetas continuaram produzindo comédias de dois rolos; a última foi lançada em 1959. Os curtas-metragens haviam se tornado um meio para trabalhos estudantis, independentes e especializados.

Os curtas de animação tiveram uma vida mais longa, em parte devido à implementação de técnicas de animação limitadas e de baixo custo e à ascensão da animação para televisão, que permitiu que os curtas tivessem exibições nos cinemas e uma vida posterior em reprises. A Warner Bros., uma das mais prolíficas da era de ouro, passou por diversas reorganizações na década de 1960 antes de sair do negócio de curtas-metragens em 1969 (época em que os curtas já eram reprisados na televisão há anos). A MGM continuou com Tom e Jerry (primeiro com uma série de curtas mal recebidos ambientados no Leste Europeu, dirigidos por Gene Deitch, e depois com uma fase mais bem recebida, dirigida por Chuck Jones, ex-funcionário da Warner Bros.) até 1967, e Pica-Pau durou até 1972; a equipe criativa por trás dos desenhos animados da MGM das décadas de 1940 e 1950 formou a Hanna-Barbera Productions em 1957, focando principalmente na televisão. A Pantera Cor-de-Rosa foi a última série regular de curtas-metragens de animação para cinema, tendo começado em 1964 (e, portanto, passado toda a sua existência na era da animação limitada) e terminado em 1980. Na década de 1960, o mercado de curtas de animação havia migrado em grande parte para a televisão, com os curtas já existentes sendo distribuídos para a TV.

ERA MODERNA

Paulie, um curta-metragem lançado em 2012.

Alguns curtas de animação continuam dentro da distribuição comercial convencional. Por exemplo, a Pixar exibe um curta junto com cada um de seus longas-metragens durante sua estreia nos cinemas desde 1995 (produzindo curtas permanentemente desde 2001). Desde que a Disney adquiriu a Pixar em 2006, a Disney também produziu curtas de animação desde 2007 com o curta do Pateta "How to Hook Up Your Home Theater" e produziu uma série de curtas com atores reais apresentando os Muppets para exibição no YouTube como vídeos virais para promover o filme de 2011 de mesmo nome.

Em 2009, o curta-metragem de terror "No Through Road" foi lançado e viralizou, criando um gênero de terror analógico. O curta inspirou três sequências e uma série para a internet.

A DreamWorks Animation costuma produzir uma sequência curta para incluir nas edições especiais em vídeo de seus principais filmes, geralmente com duração suficiente para ser exibida como um especial de TV. Alguns filmes do estúdio também contam com curtas-metragens para exibição nos cinemas. A Warner Bros. frequentemente inclui curtas antigos de seu vasto catálogo, conectados apenas tematicamente, nos lançamentos em DVD de filmes clássicos da WB. De 2010 a 2012, a Warner Bros. também lançou novos curtas dos Looney Tunes antes de seus filmes para a família.

A Shorts International e a Magnolia Pictures organizam um lançamento anual de curtas-metragens indicados ao Oscar em cinemas nos EUA, Reino Unido, Canadá e México durante fevereiro e março.

Os curtas-metragens são ocasionalmente exibidos como conteúdo complementar quando um longa-metragem ou outra obra não se encaixa na programação padrão. O ShortsTV foi o primeiro canal de televisão dedicado a curtas-metragens.

No entanto, os curtas-metragens geralmente dependem da exibição em festivais de cinema para alcançar o público. Esses filmes também podem ser distribuídos pela internet. Certos sites que incentivam o envio de curtas-metragens criados por usuários, como o YouTube e o Vimeo, atraíram grandes comunidades de artistas e espectadores. Sites como Omeleto, FILMSshort, Short of the Week, Short Films Matter, Short Central e alguns aplicativos exibem curtas-metragens selecionados.

Alguns comentadores traçam paralelos entre a brevidade dos primeiros filmes dos irmãos Lumière, limitados a aproximadamente 46 segundos pelas restrições físicas dos rolos de filme, e a proliferação de narrativas digitais ultracurtas (como as microficções no estilo duanju) na era móvel.

Os curtas-metragens são um primeiro passo típico para novos cineastas, mas atores e equipes profissionais ainda optam por criar curtas-metragens como uma forma alternativa de expressão. A produção cinematográfica amadora tem crescido em popularidade à medida que os equipamentos se tornaram mais acessíveis.

Os custos de produção mais baixos dos curtas-metragens muitas vezes permitem que eles abordem temas alternativos em comparação com longas-metragens de orçamento maior. Da mesma forma, técnicas cinematográficas não convencionais, como a pixilação ou narrativas sem diálogos, são mais comuns em curtas-metragens do que em longas.

O Tropfest afirma ser o maior festival de curtas-metragens do mundo. O Tropfest agora acontece na Austrália (seu berço), Arábia, EUA e outros lugares. Criado em 1993, o Tropfest é frequentemente creditado como sendo, pelo menos em parte, responsável pela recente popularidade dos curtas-metragens internacionalmente. Além disso, o Couch Fest Films, parte do Shnit Worldwide Filmfestival, afirmou ser o maior festival de curtas-metragens de um único dia do mundo.

Entre os festivais de cinema mais antigos dedicados a curtas-metragens estão o Festival Internacional de Curtas-Metragens de Clermont-Ferrand, na França (desde 1979), o Festival de Cinema de Tampere, na Finlândia (desde 1969) e o Festival Internacional de Curtas-Metragens de Oberhausen, na Alemanha (desde 1954). Todos eles ainda são considerados os festivais de curtas-metragens mais importantes do mundo até hoje.

FONTES: "Rule Nineteen: Short Film's Awards". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Archived from the original on 2007-10-17. Retrieved 2011-03-31.

 "Canadian Screen Awards 2022: Rules & Regulations". Academy of Canadian Cinema and Television.

 Pixar Short Films Web Site Archived 2013-12-13 at the Wayback Machine

 Holden, Stephen (1 February 2013). "Far From Epic Length, but on the Shortlist for Oscar Glory". The New York Times. Archived from the original on 21 July 2023. Retrieved 12 February 2017.

 "Watch the Best Short Films". 16 May 2024. Retrieved 2024-05-16.

 Billant, Maëlle (2025-08-25). "In the early days of cinema, films lasted 46 seconds". Duanju. Retrieved 2025-08-25.

 "CouchFest is now a part of SHNIT Short Film Fest (Philly Oct 17, 2015)". 6 October 2015. Archived from the original on 2022-12-02. Retrieved 2022-07-31.

Post № 689 ✓

sexta-feira, 11 de julho de 2025

LE MIRACLE DE LA VIE (CURTA-METRAGEM FRANCÊS DE 2010)


  • DIREÇÃO: Nicolas Beauchamp e Alexandra Pic
  • ROTEIRO: Nicolas Beauchamp, Alexandra Pic e Anne-Cécile Boulais (supervisor de roteiro)
  • CINEMATOGRAFIA: Nicolas Beauchamp
  • EDIÇÃO: Thomas Faure
  • MÚSICA: Madeleine Marchant
  • FIGURINO: Julie Calange
  • ELENCO:
    • Alexandra Pic — Alex
    • Jennifer Fauveau — Mayko
    • Carolyn Lebel — Caro
    • Tadrina Hocking — Tad
    • Séphora Haymann
    • Corentin Koskas
  • PRODUÇÃO: Nicolas Beauchamp, Alexandra Pic, The Rabbit on the Moon
  • DATA DE LANÇAMENTO: Maio de 2010
  • ONDE ASSISTIR: YouTube
  • SITES: Página Oficial no Facebook
"Le Miracle de la Vie" é um curta-metragem francês de 2010 dirigido por Alexandra Pic e Nicolas Beauchamp. O filme é uma mistura de comédia e fantasia, explorando temas de maternidade e liberdade.

SINOPSE

As mulheres em um prédio de apartamentos estão todas subitamente grávidas de seis meses.

RECEPÇÃO

O Curta possui uma nota 6,0 de 10 no Internet Movie Database (IMDb).


PRÊMIOS

O filme foi selecionado para vários festivais internacionais, incluindo o Festival de Nations em Ebensee, na Áustria, onde recebeu o Diploma do Júri.
  1. Foi indicado ao Festival Internacional de Hof, Alemanha (2010) - Seleção Oficial
  2. Foi indicado ao Festival de Cinema Francófono em Acadia (FICFA), Canadá (2010) - Competição Internacional
  3. Ganhou um prêmio no Festival das Nações em Ebensee, Áustria (2011) - Competição Internacional e Diploma do Júri

FONTES: https://www.imdb.com/pt/title/tt1754098/

Post nº 416 ✓

quinta-feira, 10 de julho de 2025

BUN IN THE OVEN 2: THE REBIRTH (CURTA-METRAGEM DE 2014)

Fonte: Instagram; @jeannieroshar 16 d Novembro de 2020.

  • DIREÇÃO: Laura Merians Goncalves, Jeannie Roshar e Gary Anthony Williams
  • ROTEIRO: Jeannie Roshar e Gary Anthony Williams
  • CINEMATOGRAFIA: Laura Merians Goncalves
  • EDIÇÃO: Marc D'Andre
  • MÚSICA: Alexander Burke
  • MAQUIAGEM: Kristine Kreska
  • ELENCO:
    • Jeannie Roshar — Big Mama
    • Jenica Bergere — Mama Jenica
    • Melinda Cat — Mama Melinda
    • Amy Honey — Mama Honey
    • Jennie Sheffield — Mama Jennie
    • Ilana Turner — Mama Ilana
    • Gary Anthony Williams — Juíz
  • PRODUÇÃO: Kelly Frazier, Jeannie Roshar, Gary Anthony Williams, Holy Black Mackerel Films
  • DATA DE LANÇAMENTO: 15 de Maio de 2014
  • PREQUÊNCIA: Bun in The Oven (2010)
  • ONDE ASSISTIR: YouTubeInternet Archive
"Bun in the Oven 2: The Rebirth" é um curta-metragem de comédia musical, possivelmente uma sequência do filme "Bun in the Oven" de 2010. Dada sua conexão com o cenário da LA Comedy Films, é provável que seja uma abordagem humorística sobre gravidez ou parentalidade.

SINOPSE

As Bad-Ass Broads com Bebês a Bordo estão de volta! Junto com seus amigos do Holy Black Mackerel.

RECEPÇÃO

O Curta possui uma nota 7,0 de 10 no Internet Movie Database (IMDb).

LETRA

Remember me? I'm back again. Slick lyrics and a banging ass track again.

Another baby on board, and I can't be ignored
Cause these titties is pretty Double-stacked again.

I drank too much Stoli, did the unholy
Forgot to play safe, one slipped by the goalie
I - got - all - Preg-tastic
While you was messing with them model-thin Barbie-ass spastics!

Forget them skeletons in Jimmy Choos
You deserve some sexy curves
Who swerves thru the Drive Thrus.
Junk in the trunk, and even more in the front
I'm a Milf in-the-making, It's a preggo you want.

(Chorus)    
You know you want this Preggo, the booty and the leggos,
The sweet Double G's that'll make a brother beggo.
One month till I'm due, so I got time to do you
I'm feeling twice as freaky, Cause I'm freakin' for two
You don't want no Twiggy, when you tryin' to get jiggy
When you tap, she might snap, but with me it ain't no biggie
Keep your mind on your mommy, and my tummy on your mind
Come and hump this bump if you're so inclined.

Let me straight up tell you true,
That boo you tryin' to do looks like my 12 year old nephew.
Instead of model trollin' while you pub crawlin'
Mama's callin'. Quit stallin'. Let's get to Beach ballin'

Bitch I know what I'm doin',
Proof's in this puddin', this ain't ­my first time screwin'
I'm a gansta' in bed, I -- got - "sheet creds"
She just a matchstick body with a lollipop head
 
I'm straight up Botticelli, from my booty to my belly
You want the Queen Bee, then bring the Royal jelly
Yo, Homes, this ain't complex, I want your sex
What's next?
I'm bout to tear you limb from limb, like a Pregosaurus Rex.
 
(Chorus)    
You know you want this Preggo, the booty and the leggos,
The sweet Double G's that'll make a brother beggo.
One month till I'm due, so I got time to do you
I'm feeling twice as freaky, Cause I'm freakin' for two
You don't want no Twiggy, when you tryin' to get jiggy
When you tap, she might snap, but with me it ain't no biggie
Keep your mind on your mommy, and my tummy on your mind
Come and hump this bump if you're so inclined.

That tiny chick is just a snack
I'm a five course meal, extra thighs and a huge rack.
And I ain't talking bout ribs, so belly up close to this belly
But you better bring a big bib.
This baby ain't no distraction
Hey. Yo! Was that the big O? No. That was a contraction.
But I can sho nuff work it.
Hold on to this yummy mommy tummy
While I pop it and twerk it.
 
Thick thighs and breastesses
Let's put them to the test, is this
The horniest I've been?
Yes, I guess I must confess this is
Don't leggo this preggo
Work it up and down an',
Don't quit until I tell you I'm crownin'
Now, then-
  
I'm rollin'.
I'm rollin' with my crew
Bellies all swollen
Looks like you swelling too.
Cushion for the pushin'
Bout to push up on you
You'll be cryin' for your mama
When this MOMMY is through
 
So shake it, you can't break it,
Let me back it up, I can take it,
I got one more month to make it
You got preggo fever. Don't fake it! 

FONTES:

Post nº 414 ✓

quarta-feira, 9 de julho de 2025

BUN IN THE OVEN (CURTA-METRAGEM DE 2010)

Captura de Tela do Vídeo. Fonte: funky or die 20 de Julho de 2010.

  • DIREÇÃO: Gary Anthony Williams, Laura Merians e Jeannie Roshar
  • ROTEIRO: Jeannie Roshar e Gary Anthony Williams
  • CINEMATOGRAFIA: Laura Merians
  • COREOGRAFIA: Lindsey Glick
  • EDIÇÃO: Scott Fuselier
  • MÚSICA: Nick Jameson
  • FIGURINO: Ebone Dorsey
  • MAQUIAGEM: Samantha McCue
  • ELENCO:
    • Jeannie Roshar (Vocal Feminino)
    • Gary Anthony Williams
    • Kate Higgins
    • Ilana Turner
    • Laura Rossi
    • Navaris Darson
    • Jeremy Rowley
    • Ryan Higman
  • PRODUÇÃO: LA Comedy Shorts Film Festival, Buddies Hollywood e Bhavna Devani
  • DATA DE LANÇAMENTO: 15 de Abril de 2010
  • SEQUÊNCIA: Bun in The Oven 2: The Rebirth (2014)
  • ONDE ASSISTIR: YouTubeDailymotionInternet Archive
"Bun in the Oven" é um curta-metragem de comédia musical exibido no LA Comedy Shorts Film Festival em Abril 2010. O filme foi dirigido por Gary Anthony Williams, Laura Merians e Jeannie Roshar, e escrito por Jeannie Roshar e Gary Anthony Williams. É estrelado por Jeannie Roshar, Gary Anthony Williams, Kate Higgins, Ilana Krechmer e Laura Rossi, entre outros.

Há também uma sequência com título "Bun in The Oven: The Rebirth", de 2014.

SINOPSE

O curta apresenta cinco mulheres grávidas exibindo suas barrigas de forma bem-humorada.

RECEPÇÃO

O Curta possui uma nota 6,9 de 10 no Internet Movie Database (IMDb).

LETRA
You say you like your shorties nice and plump
Well ain't nothing plumper than a baby bump
Listen up, y'all Busta Brothers
Wanna be a real mother fucker then fuck a real mother.

Hell to the yeah I got some baby fat, 
But mostly I'm just fat, where my baby's at
So move that baby over boy and get with that
Time for you to feed the chubby kitty cat. No strings attatched.
(what) I ain't sick, eight months pregnant and my belly's thick
Put your nutz on my gut, you can feel him kick
I ain't craving pickles - Yo, I'm craving dick. Trick.

Gotta bun in the oven, So get with the lovin'
Before I start pushing, You need to start shovin'
Got one month to go so, don't take it slow
Gotta a bundle in my belly and a fire down below

No need to take me on a dinner date
My areolas are the size of dinner plate.
Go downtown daddy but beware
'cuz I can't see to shave no hair, it's a jungle down there.
Don't sweat me like I'm some psychotic
I'm just hopped up on the juice and the juice is amniotic
Speaking of juice, if you'd like a golden shower,
With this baby on my bladder, I pee twenty times an hour.

I roll hard, G, I'm a pregnant Blitzkrieg
The crew that I roll with, La Leche League
It's like the Godfather, And I'm Al Pacino
But I don't spray bullets, I spray milk for cappuccinos

Gotta bun in the oven, so get with the lovin
Before I start pushin, you need to start shovin
Got one month to go so don't take it slow
Gotta a bundle in my belly and a fire down below

The clock is going tic-toc, so c'mere with that big jock.
I'm already knock-knock, this baby ain't no cock-block,
I'm thick, I'm round, I got some triple D Mounds.
So get it up and get down, I'm the newest MILF in town 

Hey, look at that Mommy, look at that tummy
Look at those ta-tas, sho nuff yummy.
Look at that junk in the trunk, baby's got back, baby's got front!

Gotta bun in the oven, so get with the lovin
Before I start pushing you need to start shovin
Got one month to go so don't take it slow
Gotta a bundle in my belly and a fire down below

So...how about a quickie?
FONTES: https://www.imdb.com/pt/title/tt1686307/

https://funnyordie.com/2010/07/20/bun-in-the-oven-presented-by-the-la-comedy-shorts-film-festival/

Post nº 413 ✓


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