- DURAÇÃO: menos de 60 minutos (Academia dos EUA), até 15 minutos (ANCINE (Brasil))
Nos Estados Unidos, os curtas-metragens eram geralmente chamados de "short subjects" desde a década de 1920 até a década de 1970, quando limitados a dois rolos de 35 mm ou menos, e de "featurettes" para filmes de três ou quatro rolos. "Short" era uma abreviação para ambos os termos.
O termo cada vez mais raro na indústria cinematográfica, "curta-metragem", pressupõe que o filme seja exibido como parte de uma apresentação junto com um longa-metragem. Curtas-metragens são frequentemente exibidos em festivais de cinema locais, nacionais ou internacionais e são produzidos por cineastas independentes com orçamentos baixos ou inexistentes. Geralmente, são financiados por uma ou mais bolsas de estudo, organizações sem fins lucrativos, patrocinadores ou recursos próprios. Os curtas-metragens são geralmente utilizados para proporcionar experiência na indústria e como plataforma para demonstrar talento e garantir financiamento para projetos futuros junto a investidores privados, produtoras ou estúdios de cinema. Também podem ser lançados juntamente com longas-metragens e incluídos como extras em alguns lançamentos de vídeo doméstico.
HISTÓRIA
No início do cinema, todos os filmes eram muito curtos , às vezes com duração de apenas um minuto ou menos. Foi somente na década de 1910 que os filmes começaram a ter mais de dez minutos de duração. Os primeiros filmes foram exibidos em 1894, por meio do dispositivo de Thomas Edison chamado cinetoscópio. Era um aparelho para exibição individual. Curtas-metragens de comédia foram produzidos em grande número, em comparação com longas-metragens como O Nascimento de uma Nação, de D.W. Griffith, de 1915. Na década de 1920, um ingresso dava direito a uma programação variada, incluindo um longa-metragem e vários filmes complementares de categorias como segundo filme, curta-metragem de comédia, desenho animado de 4 a 10 minutos, documentário de viagem e cinejornal.
As comédias curtas eram especialmente comuns e geralmente vinham em formato de seriado ou série (como os filmes da série Our Gang ou as várias aventuras do personagem Vagabundo Carlitos, de Charlie Chaplin).
Os desenhos animados surgiram principalmente como curtas-metragens. Praticamente todas as grandes produtoras cinematográficas tinham departamentos dedicados ao desenvolvimento e produção de curtas, e muitas empresas, especialmente na era do cinema mudo e nos primórdios do cinema sonoro, produziam principalmente ou exclusivamente curtas-metragens.
Na década de 1930, o sistema de distribuição mudou em muitos países devido à Grande Depressão. Em vez de o dono do cinema montar uma programação de sua escolha, os estúdios vendiam um pacote centrado em um filme principal, um filme coadjuvante, um desenho animado e pouco mais. Com o surgimento da sessão dupla, os curtas de dois rolos entraram em declínio como categoria comercial.
O ano de 1938 provou ser um ponto de virada na história das comédias cinematográficas. Hal Roach, por exemplo, havia descontinuado toda a produção de curtas-metragens, com exceção de "Our Gang" , que ele finalmente vendeu para a Metro-Goldwyn-Mayer em 1938. O estúdio Vitaphone, pertencente à Warner Bros., descontinuou sua própria linha de comédias de dois rolos em 1938; a Educational Pictures fez o mesmo naquele mesmo ano, devido à tentativa frustrada de seu presidente, Earle W. Hammons, de entrar no mercado de longas-metragens. Com esses grandes produtores de comédia fora de cena, a Columbia Pictures expandiu suas próprias operações e lançou uma segunda unidade de comédias de dois rolos em 1938. A Columbia e a RKO Radio Pictures continuaram produzindo comédias de dois rolos até a década de 1950.
Os gerentes de cinema acharam mais fácil e conveniente incluir filmes mais curtos, de um rolo (10 minutos), em suas sessões duplas. No cinema de ação, o humorista Robert Benchley produzia curtas-metragens cômicos desde o início do cinema sonoro; suas diversas séries para a Fox, Vitaphone, MGM e Paramount foram exibidas de 1928 a 1944. Os "Pete Smith Specialties" da MGM eram uma atração adicional padrão na programação dos cinemas desde 1935 e duraram até 1955. As reprises de filmes mudos da série "Flicker Flashbacks" da RKO foram exibidas de 1943 a 1956, e as comédias de Joe McDoakes da Warner Bros. tornaram-se uma série regular em 1946 e duraram até 1956. De modo geral, no entanto, o tema preferido para filmes de um rolo era o desenho animado, produzido por Walt Disney, Warner Bros., MGM, Paramount, Walter Lantz, Columbia e Terrytoons.
Um dos formatos de curta-metragem mais antigos do cinema foi o seriado de aventura, criado em 1912. Um seriado geralmente tinha de 12 a 15 capítulos, com duração de 15 a 20 minutos cada. Cada episódio terminava com o herói ou heroína preso em uma situação de risco de vida; o público precisava retornar na semana seguinte para ver o desfecho. Esses "seriados em capítulos" permaneceram populares durante a década de 1950, embora tanto a Columbia Pictures quanto a Republic Pictures estivessem produzindo-os da maneira mais barata possível, reutilizando cenas de ação de seriados antigos e conectando-as com algumas novas cenas mostrando atores vestidos de forma idêntica. Mesmo depois que a Republic parou de produzir seriados em 1955 e a Columbia em 1956, o público fiel os apoiou e os estúdios relançaram seriados antigos até meados da década de 1960. O retorno do seriado do Batman da Columbia em 1964 resultou em um frenesi na mídia, impulsionando uma nova série de TV do Batman e uma onda de produtos licenciados do personagem.
Com o surgimento da televisão, o curta-metragem comercial com atores reais praticamente desapareceu; a maioria dos estúdios cancelou suas séries com atores reais em 1956. Apenas Os Três Patetas continuaram produzindo comédias de dois rolos; a última foi lançada em 1959. Os curtas-metragens haviam se tornado um meio para trabalhos estudantis, independentes e especializados.
Os curtas de animação tiveram uma vida mais longa, em parte devido à implementação de técnicas de animação limitadas e de baixo custo e à ascensão da animação para televisão, que permitiu que os curtas tivessem exibições nos cinemas e uma vida posterior em reprises. A Warner Bros., uma das mais prolíficas da era de ouro, passou por diversas reorganizações na década de 1960 antes de sair do negócio de curtas-metragens em 1969 (época em que os curtas já eram reprisados na televisão há anos). A MGM continuou com Tom e Jerry (primeiro com uma série de curtas mal recebidos ambientados no Leste Europeu, dirigidos por Gene Deitch, e depois com uma fase mais bem recebida, dirigida por Chuck Jones, ex-funcionário da Warner Bros.) até 1967, e Pica-Pau durou até 1972; a equipe criativa por trás dos desenhos animados da MGM das décadas de 1940 e 1950 formou a Hanna-Barbera Productions em 1957, focando principalmente na televisão. A Pantera Cor-de-Rosa foi a última série regular de curtas-metragens de animação para cinema, tendo começado em 1964 (e, portanto, passado toda a sua existência na era da animação limitada) e terminado em 1980. Na década de 1960, o mercado de curtas de animação havia migrado em grande parte para a televisão, com os curtas já existentes sendo distribuídos para a TV.
ERA MODERNA
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| Paulie, um curta-metragem lançado em 2012. |
Alguns curtas de animação continuam dentro da distribuição comercial convencional. Por exemplo, a Pixar exibe um curta junto com cada um de seus longas-metragens durante sua estreia nos cinemas desde 1995 (produzindo curtas permanentemente desde 2001). Desde que a Disney adquiriu a Pixar em 2006, a Disney também produziu curtas de animação desde 2007 com o curta do Pateta "How to Hook Up Your Home Theater" e produziu uma série de curtas com atores reais apresentando os Muppets para exibição no YouTube como vídeos virais para promover o filme de 2011 de mesmo nome.
Em 2009, o curta-metragem de terror "No Through Road" foi lançado e viralizou, criando um gênero de terror analógico. O curta inspirou três sequências e uma série para a internet.
A DreamWorks Animation costuma produzir uma sequência curta para incluir nas edições especiais em vídeo de seus principais filmes, geralmente com duração suficiente para ser exibida como um especial de TV. Alguns filmes do estúdio também contam com curtas-metragens para exibição nos cinemas. A Warner Bros. frequentemente inclui curtas antigos de seu vasto catálogo, conectados apenas tematicamente, nos lançamentos em DVD de filmes clássicos da WB. De 2010 a 2012, a Warner Bros. também lançou novos curtas dos Looney Tunes antes de seus filmes para a família.
A Shorts International e a Magnolia Pictures organizam um lançamento anual de curtas-metragens indicados ao Oscar em cinemas nos EUA, Reino Unido, Canadá e México durante fevereiro e março.
Os curtas-metragens são ocasionalmente exibidos como conteúdo complementar quando um longa-metragem ou outra obra não se encaixa na programação padrão. O ShortsTV foi o primeiro canal de televisão dedicado a curtas-metragens.
No entanto, os curtas-metragens geralmente dependem da exibição em festivais de cinema para alcançar o público. Esses filmes também podem ser distribuídos pela internet. Certos sites que incentivam o envio de curtas-metragens criados por usuários, como o YouTube e o Vimeo, atraíram grandes comunidades de artistas e espectadores. Sites como Omeleto, FILMSshort, Short of the Week, Short Films Matter, Short Central e alguns aplicativos exibem curtas-metragens selecionados.
Alguns comentadores traçam paralelos entre a brevidade dos primeiros filmes dos irmãos Lumière, limitados a aproximadamente 46 segundos pelas restrições físicas dos rolos de filme, e a proliferação de narrativas digitais ultracurtas (como as microficções no estilo duanju) na era móvel.
Os curtas-metragens são um primeiro passo típico para novos cineastas, mas atores e equipes profissionais ainda optam por criar curtas-metragens como uma forma alternativa de expressão. A produção cinematográfica amadora tem crescido em popularidade à medida que os equipamentos se tornaram mais acessíveis.
Os custos de produção mais baixos dos curtas-metragens muitas vezes permitem que eles abordem temas alternativos em comparação com longas-metragens de orçamento maior. Da mesma forma, técnicas cinematográficas não convencionais, como a pixilação ou narrativas sem diálogos, são mais comuns em curtas-metragens do que em longas.
O Tropfest afirma ser o maior festival de curtas-metragens do mundo. O Tropfest agora acontece na Austrália (seu berço), Arábia, EUA e outros lugares. Criado em 1993, o Tropfest é frequentemente creditado como sendo, pelo menos em parte, responsável pela recente popularidade dos curtas-metragens internacionalmente. Além disso, o Couch Fest Films, parte do Shnit Worldwide Filmfestival, afirmou ser o maior festival de curtas-metragens de um único dia do mundo.
Entre os festivais de cinema mais antigos dedicados a curtas-metragens estão o Festival Internacional de Curtas-Metragens de Clermont-Ferrand, na França (desde 1979), o Festival de Cinema de Tampere, na Finlândia (desde 1969) e o Festival Internacional de Curtas-Metragens de Oberhausen, na Alemanha (desde 1954). Todos eles ainda são considerados os festivais de curtas-metragens mais importantes do mundo até hoje.
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Billant, Maëlle (2025-08-25). "In the early days of cinema, films lasted 46 seconds". Duanju. Retrieved 2025-08-25.
"CouchFest is now a part of SHNIT Short Film Fest (Philly Oct 17, 2015)". 6 October 2015. Archived from the original on 2022-12-02. Retrieved 2022-07-31.
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