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sábado, 31 de janeiro de 2026

HERBERT RICHERS (PRODUTOR CINEMATOGRÁFICO BRASILEIRO)

Fonte: Facebook 21 de Novembro de 2023.

  • NASCIMENTO: 11 de março de 1923; Araraquara, São Paulo, Brasil
  • FALECIMENTO: 20 de novembro de 2009 (86 anos); Rio de Janeiro, Rio de janeiro, Brasil (insuficiência renal)
  • OCUPAÇÃO: produtor cinematográfico e empresário
  • FAMÍLIA: Maria Wulfes (mãe), Guilherme Richers (Pai), Erich Carlos Richers (Irmãos), Cookie Richers (cônjuge), Herbert Richers, Jr. (Filho Primogênito), Ronaldo Richers (– 2025) (Filho), Celina Richers (Filha)
Herbert Richers (1923 – 2009) foi um produtor de cinema e empresário brasileiro. Radicado no Rio de Janeiro desde 1942, fundou oito anos mais tarde a empresa homônima Herbert Richers S.A., que começou no ramo de distribuição de filmes e depois se tornou o principal estúdio de dublagem da América Latina.

BIOGRAFIA

Nascido em Araraquara, São Paulo, filho de Guilherme Richers e Maria Luísa Wulfes, ambos de ascendência alemã, Herbert Richers se mudou para o Rio de Janeiro na década de 1940 para cursar a faculdade de engenharia. Para complementar sua renda, começou a trabalhar como fotógrafo em um estúdio de cinema, e isso levou-o em 1946 a conhecer Walt Disney, que veio gravar um documentário na cidade e contratou Richers como cinegrafista. Logo se tornou amigo de Disney, e passou a frequentemente ir visitar seus estúdios em Los Angeles, inspirando-o a também se tornar produtor de cinema no Brasil. Inicialmente colaborou com a Atlântida Cinematográfica antes de fundar o seu estúdio, Herbert Richers S.A., no bairro da Usina, zona Norte do Rio de Janeiro, onde passou, além de produzir, fazer distribuições de filmes para serem exibidos nos cinemas.

Tendo conhecido o sistema de dublagem em Hollywood, decidiu utilizar o método de gravar áudio na pós-produção primeiro para contornar as limitações técnicas da captação de som brasileira, com produções como Sai de Baixo (1956) tendo todos os seus diálogos dublados. Logo esse conhecimento passou a ser aplicado nos filmes exibidos na TV, resolvendo o grande problema das legendas, quase ilegíveis para a tecnologia da época.

MORTE



Morreu no Rio de Janeiro, na Clínica São Vicente, no bairro da Gávea, em 20 de novembro de 2009, em consequência de um problema renal. O empresário era casado com a designer de joias Cookie Richers, com quem teve 3 filhos: Herbert Jr., Ronaldo e Celina.

PATRIMÔNIO CULTURAL

A casa construída pelo empresário em Ribeirão Pires em 1957 e usada como set de filmagens para os filmes Papai Trapalhão e Golias contra o Homem das Bolinhas, foi tombada, em 2016, como patrimônio histórico municipal.

FILMOGRAFIA SELECIONADA

Telenovelas:

Alegrifes e Rabujos
Amigas e Rivais
Amor a Mil por Hora
Amor Real
Outra
A Feia Mais Bela
Uma Usurpadora
Café com Aroma de Mulher
Carinha de Anjo
Carrossel (telenovela)
Viva às Crianças! – Carrossel 2
Chiquititas 2006
Chiquititas 2007
Chiquititas 2008
Código Postal
Cúmplices de um Resgate
No Limite da Paixão
Esmeralda
Lalola
Luz Clarita
Marimar
Maria Mercedes
Maria do Bairro
O Diário de Daniela
O Privilégio de Amar
Pícara Sonhadora
Os Ricos Também Choram
Primeiro Amor… A Mil por Hora
Quase Anjos
Quinze Anos
Rebelde
Rosalinda
Rosa selvagem
Desenhos animados
editar
Animaniacs
A Ratinha Valente (dublagem original)
As Aventuras de Tintim
As Peripécias de um Ratinho Detetive
Como Tartarugas Ninja
Bicrossers
Capitão Planeta
Caverna do Dragão
Centuriões
Chaves em Desenho Animado
Danny Phantom (também dublado por Delart)
Dennis, o Pimentinha
Digimon , Digimon 02 e Digimon Tamers
Ducktales
Em Busca do Vale Encantado
Fievel: Um Conto Americano
Galaxy Rangers
Hamtaro
He-Man
Inspetor Bugiganga (versão redublada)
Johnny Bravo (temporadas 2, 3 e 4)
Larryboy: As Aventuras em Desenho Animado
Nossa Turma
O Caldeirão Mágico
O Cão ea Raposa
O Ônibus Mágico (temporadas 1 e 2)
O Novo Show do Pica-Pau
Os Caça Fantasmas
Os Dinossauros Voltaram
Os Vegetais (dublagem de TV)
Mirmo Zibang
Posição de pole position
Popeye
Primo Cruzado
Pucca
Rover Dangerfield: Uma Vida de Cachorro
Scooby-Doo, Cadê Você? , Scooby-Doo e Scooby-Loo , O Pequeno Scooby-Doo
Shaider
She-ra
Silverhawks
Superamigos
Tenchi Muyo!
Thundercats
Tonde Burin
Tico e Teco e os Defensores da Lei
Tom e Jerry: O Filme (versão dublada para TV)
Um Conto Americano: Fievel Vai Para o Oeste

Série de televisão:

ALF, o ETeimoso
A Gata eo Rato
Agente 86
Como Panteras
Barrados no Baile
Buffy e Caça-Vampiros
Capitão Marvel
Casal 20
CSI: Miami
CSI: Nova Iorque
Dallas
Família Dinossauros
Amigos
Kenan e Kel
Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman
Magnum, PI
Miami Vice
Monk – Um Detetive Diferente
Os Gatões
O Incrível Hulk
Os Pioneiros
Os soldados
Power Rangers
Profissão: Perigo
Três é Demais
Um Maluco no Pedaço

Filmes:

Advogado do Diabo (1997)
A História Sem Fim
A Lagoa Azul (1980)
Alien – O Oitavo Passageiro
À procurar da felicidade
Bom dia,! (1988)
Brinquedo Assassino (1988)
Assassinos
Batman – O Filme
Alta Tensão
Clube da Luta
Coração Valente
Demétrio e os Gladiadores
Duro de Matar
Duro de Matar 2
Em Nome Do Pai
E o Vento Levou
Liberte Willy
Free Willy 2: Uma Aventura Continua
Falcão: O Campeão dos Campeões
Graxa – Nos Tempos da Brilhantina
Highlander: O Guerreiro Imortal
Letra e Música
Liberdade para as borboletas
Olho Mortífera
Máquina Mortífera 2
Máquina Mortífera 3
Máquina Mortífera 4
Maverick
Meu Primeiro Amor
Relatório da Minoria: Uma Nova Lei
Mortal Kombat
Morte Súbita
Moulin Rouge!
Nova York Sitida
O Alvo
O Código da Vinci
O Demolidor
Os Dez Mandamentos
O Especialista
O Fugitivo
O Grande Dragão Branco
O Pequeno Polegar
O Poderoso Chefão
O Quinto Elemento
O Rapto do Menino Dourado
O Último Guerreiro das Estrelas
Perigo na Noite
O Vingador do Futuro
Power Rangers: O Filme
Rambo: Programado para Matar
Rambo II: Ajuste
Rambo III
Risco Total
Rocky V
Soldado Universal
Cobra
Guerra nas Estrelas
Star Wars Episódio V: O Império Contra-Ataca
Star Wars Episódio VI: O Retorno de Jedi
Super-homem
Cantando na Chuva
Titânico
Turbo: Power Rangers 2
US Marshals – Os Federais
Um Tira da Pesada
Velocidade Máxima
Velocidade Máxima 2
Os Goonies


Programas especiais de televisão: A Rena do Nariz Vermelho (dublagem de 1979)

FONTE: Júnior, Gonçalo (2014). Versão Brasileira - Herbert Richers. São Paulo: Martins Fontes. ISBN 9788564249752

Redação do IGB (1948). Revista genealógica brasileira, Edições 17-18. [S.l.]: Instituto Genealógico Brasileiro (IGB)
 «Ribeirão Pires – Casa de Herbert Richers». i-Patrimônio. Consultado em 14 de junho de 2019
 «Sem dublar, ele criou império com a 'versão brasileira Herbert Richers'». Splash. 18 de agosto de 2023. Consultado em 8 de outubro de 2023
 O segundo adeus de Herbert Richers
 Quem era o Herbert Richers da abertura dos filmes e desenhos? Revista Super Interessante - acessado em 16 de junho de 2019

 CAREQUINHA, UM DOS HERÓIS PIONEIROS DA TELEVISÃO BRASILEIRA - Filmografia, RB - RJ, consultado em 17 de abril de 2015, cópia arquivada em 11 de setembro de 2015

 Folha Online (20 de novembro de 2009). «Morre Herbert Richers, pioneiro na dublagem de filmes no Brasil». Consultado em 20 de novembro de 2009

 Morre, aos 86 anos, Herbert Richers O Globo - acessado em 16 de junho de 2019

 Casa de Herbert Richers vira patrimônio cultural Diário do Grande ABC - acessado em 16 de junho de 2019

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terça-feira, 16 de setembro de 2025

ROBERT REDFORD (CINEASTA ESTADUNIDENSE)


  • NOME COMPLETO: Charles Robert Redford, Jr.
  • NASCIMENTO: 18 de agosto de 1936; Santa Monica, Califórnia, EUA
  • FALECIMENTO: 16 de setembro de 2025 (89 anos); Sundance, Utah, EUA
  • OCUPAÇÃO: ator de cinema, diretor, produtor, ator de teatro, produtor executivo, ator de televisão e dublador
  • FAMÍLIA:
    • Lola Van Wagenen (n. 1958; div. 1985) 
    • Sibylle Szaggars (n. 2009)
  • ALTURA: 1,79 m
Robert Redford (1936 – 2025) foi um ator, produtor e diretor americano. Recebeu inúmeros prêmios, incluindo um Oscar; um BAFTA; e cinco Globos de Ouro, além do Prêmio Cecil B. DeMille em 1994; o Screen Actors Guild Life Achievement Award em 1996; o Oscar Honorário em 2002; o Kennedy Center Honors em 2005; a Medalha Presidencial da Liberdade em 2016; e o César Honorário em 2019. Foi nomeado pela revista Time como uma das 100 pessoas mais influentes do mundo em 2014.

Ele também era conhecido por seu extenso trabalho como ativista político, onde era um defensor do AMBIENTALISMO, dos direitos dos povos indígenas e nativos americanos e dos direitos LGBT.

BIOGRAFIA

Charles Robert Redford Jr. nasceu em 18 de agosto de 1936 em Santa Monica, Califórnia, filho de Martha Woodruff Redford (née Hart; 1914–1955), que era de Austin, Texas, e Charles Robert Redford Sr. (1914–1991), um contador. Ele tinha um meio-irmão paterno, William. Redford era de ascendência irlandesa, escocesa e inglesa. Seu tataravô patrilinear, um inglês protestante chamado Elisha Redford, casou-se com Mary Ann McCreery, de ascendência católica irlandesa, em Manchester, Lancashire. Eles emigraram para a cidade de Nova York na América em 1849, estabelecendo-se imediatamente em Stonington, Connecticut. Eles tiveram um filho chamado Charles, o primeiro na linha a receber o nome. Em relação à linhagem materna de Redford, os Harts eram irlandeses de Galway e os Greens eram escoceses-irlandeses que se estabeleceram nos Estados Unidos no século XVIII. A família de Redford morava em Van Nuys enquanto seu pai trabalhava em El Segundo. Quando criança, ele e sua família costumavam viajar para Austin para visitar seu avô materno. Redford creditou seu ambientalismo e amor pela natureza à sua infância no Texas.

Redford estudou na Van Nuys High School em Van Nuys, Califórnia, onde foi colega de classe do arremessador de beisebol Don Drysdale. Ele se descreveu como um aluno "ruim", encontrando inspiração fora da sala de aula na arte e nos esportes. Ele batia bolas de tênis com Pancho Gonzalez no Los Angeles Tennis Club para ajudar Gonzalez a se aquecer para as partidas. Redford teve um caso leve de POLIOMIELITE quando tinha 11 anos.

Após concluir o ensino médio em 1954, ele frequentou a Universidade do Colorado em Boulder por um ano e meio, onde foi membro da fraternidade Kappa Sigma. Enquanto estava lá, ele trabalhou em um restaurante/bar chamado The Sink, onde uma pintura de sua imagem agora figura com destaque entre os murais do bar. Enquanto estava no Colorado, Redford começou a beber muito e, como resultado, perdeu sua meia bolsa de estudos e foi expulso da escola. Ele passou a viajar pela Europa, morando na França, Espanha e Itália. Mais tarde, ele estudou pintura no Pratt Institute no Brooklyn, Nova York, e teve aulas na American Academy of Dramatic Arts (turma de 1959) em Manhattan, Nova York.

CARREIRA
 
Primeiros Papéis (1959-1966): A carreira de Redford começou na cidade de Nova York, onde trabalhou tanto no palco quanto na televisão. Sua estreia na Broadway foi em um pequeno papel em Tall Story (1959), seguido por papéis em The Highest Tree (1959) e Sunday in New York (1961). Seu maior sucesso na Broadway foi como o marido recém-casado e enfadonho de Elizabeth Ashley no elenco original de 1963 de Barefoot in the Park, de Neil Simon. A partir de 1960, Redford apareceu como estrela convidada em vários programas de drama de televisão, incluindo Naked City, Maverick, The Untouchables, The Americans, Whispering Smith, PERRY MASON, Alfred Hitchcock Presents, Route 66, Dr. Kildare, Playhouse 90, Tate, The Twilight Zone, The Virginian e Captain Brassbound's Conversion, entre outros.

Foto de Robert Redford e Patricia Blair em um episódio de The Virginian, "The Evil That Men Do" em 17 de abril de 1964.


Redford fez sua estreia nas telas em Tall Story (1960), reprisando seu papel na Broadway. As estrelas do filme foram Anthony Perkins, Jane Fonda (sua estreia) e Ray Walston. Após seu sucesso na Broadway, ele foi escalado para papéis maiores em filmes. Em 1960, Redford foi escalado como Danny Tilford, um jovem mentalmente perturbado preso nos destroços da garagem de sua família, em "Breakdown", um dos últimos episódios da série de aventuras Rescue 8, estrelada por Jim Davis e Lang Jeffries. Redford recebeu uma indicação ao Emmy de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação em The Voice of Charlie Pont (ABC, 1962). Uma de suas últimas aparições na televisão até 2019 foi em 7 de outubro de 1963, em Breaking Point, um drama médico da ABC sobre psiquiatria.

Em 1962, Redford conseguiu seu segundo papel no cinema em War Hunt, e foi escalado logo depois ao lado da lenda do cinema Alec Guinness na comédia de guerra Situation Hopeless... But Not Serious, na qual interpretou um soldado americano falsamente preso por um civil alemão mesmo após o fim da guerra. Em Inside Daisy Clover (1965), que lhe rendeu um Globo de Ouro de melhor estrela revelação, ele interpretou uma estrela de cinema BISSEXUAL que se casa com a estrela Natalie Wood, e se juntou a ela junto com Charles Bronson em This Property Is Condemned (1966) de Sydney Pollack - novamente, como seu amante, embora desta vez em um filme que alcançou um sucesso ainda maior. No mesmo ano, ele viu sua primeira parceria (em pé de igualdade) com Jane Fonda, em The Chase, de Arthur Penn. O filme marcou a única vez que Redford estrelaria com Marlon Brando.

Estrelato na carreira (1967-1979): Fonda e Redford foram emparelhados novamente na versão popular para o cinema de Barefoot in the Park (1967) e foram novamente co-estrelas uma dúzia de anos depois em The Electric Horseman (1979), de Pollack, seguido 38 anos depois com um recurso da Netflix, Our Souls at Night. Após esse sucesso inicial, Redford ficou preocupado com sua imagem estereotipada de homem loiro e recusou papéis em Who's Afraid of Virginia Woolf? e The Graduate. Redford encontrou o nicho que procurava em Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), de George Roy Hill, com roteiro de William Goldman, no qual foi emparelhado pela primeira vez com Paul Newman. O filme foi um grande sucesso e o tornou uma grande estrela financiável, consolidando sua imagem na tela como um cara bom, inteligente, confiável e às vezes sarcástico.

Embora Redford não tenha recebido uma indicação ao Oscar ou ao Globo de Ouro por interpretar o Sundance Kid, ele ganhou um prêmio da Academia Britânica de Cinema e Televisão (BAFTA) por esse papel e seus papéis em Downhill Racer (1969) e Tell Them Willie Boy Is Here (1969). Os dois últimos filmes e os subsequentes Little Fauss and Big Halsy (1970) e The Hot Rock (1972) não foram comercialmente bem-sucedidos. Redford há muito nutria ambições de trabalhar em ambos os lados da câmera. Já em 1969, Redford atuou como produtor executivo de Downhill Racer. A sátira política The Candidate (1972) foi um sucesso moderado de bilheteria e crítica.

Robert Redford se manifestando contra a demolição do Píer de Santa Mônica durante as filmagens de Golpe de Mestre no píer em 6 de fevereiro de 1973.
A partir de 1973, Redford experimentou uma sequência de quatro anos quase inigualável de sucessos de bilheteria. Os lucros de bilheteria do faroeste Jeremiah Johnson (1972) do início de 1973 até seu segundo relançamento em 1975 o teriam colocado como o segundo filme de maior bilheteria de 1973. O drama romântico de época com Barbra Streisand, The Way We Were (1973), foi o quinto filme de maior bilheteria de 1973. A reunião do crime com Paul Newman, The Sting (1973), tornou-se o filme de maior bilheteria de 1974 e um dos vinte filmes de maior bilheteria de todos os tempos quando ajustado pela inflação, além de dar a Redford a única indicação de sua carreira ao Oscar de Melhor Ator. No ano seguinte, ele estrelou o drama romântico The Great Gatsby (1974), estrelado por Mia Farrow, Sam Waterston e Bruce Dern. O filme foi o 8º filme de maior bilheteria de 1974. Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) foi colocado como o 10º filme de maior bilheteria de 1974, pois foi relançado devido à popularidade de The Sting. Em 1974, Redford se tornou o primeiro artista desde Bing Crosby em 1946 a ter três filmes entre os dez títulos de maior bilheteria de um ano. A cada ano, entre 1974 e 1976, os exibidores de filmes votaram em Redford como a estrela de maior bilheteria de Hollywood.

Em 1975, os filmes de sucesso de Redford incluíram o drama de aviação dos anos 1920, The Great Waldo Pepper (1975), e o thriller de espionagem Three Days of the Condor (1975), ao lado de Faye Dunaway, que terminou em 16º e 17º lugar nas bilheterias de 1975, respectivamente. Em 1976, ele coestrelou com Dustin Hoffman no segundo filme de maior bilheteria do ano, o aclamado pela crítica All the President's Men. Em 1976, Redford publicou The Outlaw Trail: A Journey Through Time. Redford afirma: "A Trilha dos Fora da Lei. Era um nome que me fascinava — uma âncora geográfica no folclore ocidental. Seja real ou imaginário, era um nome que, para mim, continha uma espécie de magia, uma liberdade, um mistério. Eu queria vê-la da mesma forma que os fora da lei a viam, a cavalo e a pé, e documentar a aventura com texto e fotografias."

Todos os Homens do Presidente, no qual Redford e Hoffman interpretam os repórteres do Washington Post Bob Woodward e Carl Bernstein, foi um filme marcante para Redford. Ele não foi apenas o produtor executivo e co-estrela, mas o assunto sério do filme - o escândalo de Watergate - e sua tentativa de criar um retrato realista do jornalismo também refletiam as preocupações do ator fora das telas com causas políticas. O filme recebeu oito indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor (Alan J. Pakula), enquanto venceu o prêmio de Melhor Roteiro (Goldman). Ganhou o Prêmio da Crítica de Cinema de Nova York de Melhor Filme e Melhor Diretor. Em 1977, Redford apareceu em um segmento do filme de guerra A Bridge Too Far (1977). Ele fez um hiato de dois anos no cinema, antes de estrelar como uma estrela de rodeio que já passou do auge no romance de aventura The Electric Horseman (1979). Este filme o reuniu com Fonda, terminando em 9º lugar nas bilheterias em 1980.

1980–1998: Estreia na direção O primeiro filme de Redford como diretor foi o drama Ordinary People (1980), um drama sobre a lenta desintegração de uma família de classe média alta após a morte de um filho. Redford foi creditado por obter uma poderosa performance dramática de Mary Tyler Moore , bem como um trabalho soberbo de Donald Sutherland e Timothy Hutton, que também ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. O filme é um dos mais aclamados pela crítica e pelo público da década, ganhando quatro Oscars, incluindo Melhor Diretor para o próprio Redford e Melhor Filme. O crítico Roger Ebert declarou-o "um filme inteligente, perspicaz e profundamente comovente". Mais tarde naquele ano, ele apareceu no drama prisional Brubaker (1980), interpretando um diretor de prisão tentando reformar o sistema.

Logo depois, ele estrelou o drama de beisebol The Natural (1984). Out of Africa (1985), de Sydney Pollack, com Redford no papel principal masculino ao lado de Meryl Streep, tornou-se um grande sucesso de bilheteria (as arrecadações combinadas de 1985 e 1986 o colocaram em 5º lugar em 1986), ganhou um Globo de Ouro de Melhor Filme, e ganhou sete Oscars , incluindo Melhor Filme. Streep foi indicada para Melhor Atriz, mas Redford não recebeu uma indicação. O filme provou ser o maior sucesso de Redford na década e o mais bem-sucedido de seus sete filmes juntos. O próximo filme de Redford, Legal Eagles (1986), ao lado de Debra Winger, foi apenas um pequeno sucesso de bilheteria.

Redford não dirigiu novamente até The Milagro Beanfield War (1988), uma versão cinematográfica bem elaborada, embora sem sucesso comercial, do aclamado romance de John Nichols sobre o Sudoeste. The Milagro Beanfield War é a história do povo de Milagro, Novo México (baseado na cidade real de Truchas, no norte do Novo México), superando grandes incorporadores que se propuseram a arruinar sua comunidade e forçá-los a sair com aumentos de impostos. Outros projetos de direção incluem o drama de época A River Runs Through It (1992), baseado na novela de Norman Maclean, estrelado por Craig Sheffer, Brad Pitt e Tom Skerritt. Redford recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Diretor. Em 1994, dirigiu o documentário Quiz Show sobre o escândalo dos programas de perguntas e respostas do final da década de 1950. No último filme, Redford trabalhou a partir de um roteiro de Paul Attanasio com o diretor de fotografia Michael Ballhaus e um elenco que incluía Paul Scofield, John Turturro, Rob Morrow e Ralph Fiennes. David Ansen, da Newsweek, escreveu: "Robert Redford pode ter se tornado uma estrela de cinema mais complacente na última década, mas se tornou um cineasta mais ousado e realizado. 'Quiz Show' é seu melhor filme desde 'Ordinary People'".

Redford continuou como uma grande estrela ao longo das décadas de 1990 e 2000. Ele lançou seu terceiro filme como diretor, A River Runs Through It, em 1992, que foi um retorno ao sucesso mainstream para Redford como diretor e trouxe um jovem Pitt a maior destaque. Em 1993, ele desempenhou o que se tornou um de seus papéis mais populares e reconhecidos, estrelando em Indecent Proposal como um empresário bilionário que testa a moral de um casal; o filme se tornou um dos maiores sucessos do ano. Ele coestrelou com Michelle Pfeiffer no romance de redação Up Close & Personal (1996), e com Kristin Scott Thomas e uma jovem Scarlett Johansson em The Horse Whisperer (1998), que ele também dirigiu. Redford também continuou trabalhando em filmes com contextos políticos, como Havana (1990), interpretando Jack Weil, um jogador profissional em Cuba em 1959 durante a Revolução, bem como Sneakers (1992), no qual coestrelou com River Phoenix e Sidney Poitier.

Cinema expansivo e trabalhos posteriores (1999-2012): Redford também dirigiu Matt Damon e Will Smith em The Legend of Bagger Vance (2000). Ele apareceu como um general do Exército desgraçado enviado para a prisão no drama da prisão The Last Castle (2001), dirigido por Rod Lurie. No mesmo ano, Redford voltou a trabalhar com Pitt para Spy Game, outro sucesso para a dupla, mas com Redford mudando desta vez de diretor para ator. Durante esse tempo, ele planejou dirigir e estrelar uma sequência de The Candidate, mas o projeto nunca aconteceu. Redford, um importante ativista ambiental, narrou o documentário IMAX Sacred Planet (2004), uma jornada arrebatadora pelo mundo para alguns de seus lugares mais exóticos e ameaçados. Em The Clearing (2004), Redford interpretou Wayne Hayes, um empresário astuto cujo sequestro o força e sua esposa a confrontar os compromissos pessoais por trás de sua vida aparentemente ideal.

Redford voltou a produzir com Diários de Motocicleta (2004), um road film sobre um jovem estudante de medicina, Ernesto "Che" Guevara, e seu amigo Alberto Granado. Também explorou as questões políticas e sociais da América do Sul que influenciaram Guevara e moldaram seu futuro. Com cinco anos dedicados à produção do filme, Redford foi creditado pelo diretor Walter Salles por ser fundamental para sua produção e lançamento. De volta às câmeras, Redford recebeu boas críticas por seu papel em Uma Vida Inacabada (2005), do diretor Lasse Hallström, como um fazendeiro rabugento que acolhe sua nora afastada (Jennifer Lopez) e a neta que ele nunca conheceu, depois que elas fogem de um relacionamento abusivo.

Enquanto isso, Redford retornou ao território familiar quando se juntou novamente a Streep, 22 anos depois de estrelarem em Entre Dois Amores, para seu projeto pessoal Leões e Cordeiros (2007), que também estrelou Tom Cruise. Depois de muito hype, o filme estreou com críticas mistas e bilheteria decepcionante. Owen Gleiberman, da Entertainment Weekly, escreveu: "Leões e Cordeiros é tão quadrado que parece algo saído do brilho cinzento do crepúsculo da era de ouro da televisão. Até mesmo a trama militar, que faz barulho, parece estar acontecendo no palco." Em 2010, Redford lançou The Conspirator, um drama de época que gira em torno do assassinato de Abraham Lincoln. Redford apareceu no documentário de 2011 Buck de Cindy Meehl, onde discutiu suas experiências com o sujeito do título Buck Brannaman durante a produção de The Horse Whisperer. Em 2012, Redford dirigiu The Company You Keep, no qual estrelou como um ex-ativista do Weather Underground que foge depois que um jornalista descobre sua identidade. O filme foi estrelado por ele mesmo, Shia LaBeouf e Julie Christie.

Últimos papéis e aposentadoria (2013-2025): Em 2013, Redford estrelou All Is Lost, dirigido por J.C. Chandor, sobre um homem perdido no mar. Ele recebeu elogios por sua atuação no filme, no qual foi o único membro do elenco e quase não há diálogos. Redford foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Drama Cinematográfico e ganhou o New York Film Critics Circle Award de Melhor Ator, sua primeira vez ganhando uma homenagem de atuação daquele grupo (ele havia sido indicado em 1969 por Downhill Racer). Ali Arikan escreveu em RogerEbert.com: "Chandor explora os pontos fortes de Redford: seu rosto maltratado, determinação calma e distanciamento dos caprichos de uma existência "normal". Em troca, Redford dá a performance da última metade de sua carreira em um papel que não é apenas fisicamente, mas também psicologicamente exigente".

Em abril de 2014, Redford interpretou o principal antagonista do filme de super-heróis da Marvel Studios, Capitão América: O Soldado Invernal, Alexander Pierce, o chefe da SHIELD e líder da célula Hydra que opera o Triskelion. Redford foi coprodutor e, com Emma Thompson e Nick Nolte, atuou no filme A Walk in the Woods (2015), baseado no livro de mesmo nome de Bill Bryson. Redford havia adquirido os direitos do filme para o livro de Bryson depois de lê-lo mais de uma década antes, com a intenção de co-estrelar nele com Paul Newman, mas arquivou o projeto após a morte de Newman.

Também em 2015, ele interpretou o âncora de notícias Dan Rather em Truth, de James Vanderbilt, ao lado de Cate Blanchett. O filme recebeu críticas mistas, com Justin Chang, da Variety, observando: "Redford, que tem uma sólida semelhança com Rather, mas não o suficiente para fazer você esquecer quem está assistindo, interpreta o jornalista veterano com seriedade fácil, força interior e um brilho paternal gentil, com pouca demonstração de raiva e volatilidade pelas quais ele era frequentemente conhecido ao longo de sua carreira histórica." Em 2016, ele assumiu o papel coadjuvante do Sr. Meacham no remake da Disney Pete's Dragon. No ano seguinte, Redford estrelou The Discovery e Our Souls at Night, ambos lançados no streaming da Netflix em 2017. O último filme, que também foi produzido por Redford, o reuniu novamente com Fonda pela quinta vez e recebeu críticas positivas.

Redford interpretou o ladrão de banco Forrest Tucker no filme dramático dirigido por David Lowery, The Old Man & the Gun, que foi lançado em setembro de 2018 e pelo qual recebeu uma indicação ao Globo de Ouro. Alissa Wikinson escreveu na Vox: "Em The Old Man & the Gun, Redford e Lowery estão retornando às suas raízes. Para Redford, um papel como um ladrão de banco ao longo da vida parece um final adequado para uma carreira efetivamente lançada há meio século com seu papel ao lado de Paul Newman em Butch Cassidy and the Sundance Kid." Em agosto de 2018, Redford anunciou sua aposentadoria da atuação após a conclusão do filme, embora no mês seguinte, Redford tenha declarado que "se arrependeu" de anunciar sua aposentadoria porque "você nunca sabe".

Ele reprisou brevemente seu papel como Alexander Pierce com uma participação especial em Vingadores: Ultimato , filmado em 2017 antes da conclusão do filme anterior. Redford, produtor executivo da série Dark Winds, fez uma participação especial ao lado do colega produtor executivo George RR Martin retratando um detento jogando xadrez.

INSTITUTO SUNDANCE

Com os lucros financeiros de seu sucesso como ator, começando com seus salários de Butch Cassidy and the Sundance Kid e Downhill Racer, Redford comprou uma área de esqui no lado leste do Monte Timpanogos, a nordeste de Provo, Utah, chamada "Timp Haven". Ele a renomeou para "Sundance" em homenagem ao seu personagem Sundance Kid. A ex-esposa de Redford, Lola, era de Utah e eles construíram uma casa na área em 1963. Partes do filme Jeremiah Johnson (1972), um filme que foi um dos favoritos de Redford e que o influenciou fortemente, foram filmadas perto da área de esqui.

Redford criou o Festival de Cinema de Sundance, que se tornou o maior festival do país para filmes independentes. Em 2008, o Sundance exibiu 125 longas-metragens de 34 países, com mais de 50.000 participantes em Salt Lake City, e Park City, Utah.

Robert Redford também fundou o Sundance Institute, o Sundance Cinemas, o Sundance Catalog e o Sundance Channel, todos em Park City e arredores, 48 km ao norte da área de esqui de Sundance. Redford também era dono de um restaurante em Park City, o Zoom, que fechou em maio de 2017.

Wildwood Enterprises, Inc.: Robert Redford foi coproprietário da Wildwood Enterprises, Inc., com Bill Holderman, produtor, com os seguintes créditos em filmes: Leões e Cordeiros; Quiz Show; Um Rio Corre Através Dele; Gente Como a Gente; O Encantador de Cavalos ; A Lenda de Bagger Vance; Favelas de Beverly Hills; Diários de Motocicleta; e O Conspirador.

Produções de Sundance: Redford foi presidente e cofundador da Sundance Productions, com Laura Michalchyshyn. A Sundance Productions produziu Chicagoland (CNN) , Cathedrals of Culture ( Festival de Cinema de Berlim ), The March (PBS) e o indicado ao Emmy All The President's Men Revisited ( Discovery ), Isabella Rossellini 's Green Porno Live! e To Russia With Love na Epix.

Desde a fundação do Sundance Institute, uma organização sem fins lucrativos, em Park City, Utah, em 1981, Redford esteve profundamente envolvido com o cinema independente. Por meio de seus vários programas de workshops e festivais de cinema populares, o Sundance tem fornecido suporte para cineastas independentes. Em 1995, Redford assinou um acordo com a Showtime para iniciar um canal de televisão a cabo 24 horas dedicado à exibição de filmes independentes. O Sundance Channel estreou em 29 de fevereiro de 1996.

MORTE

Em 16 de setembro de 2025, Redford morreu dormindo em sua casa em Sundance, Utah, aos 89 anos. Vários membros da indústria do entretenimento prestaram homenagem a Redford, incluindo sua colega de elenco Jane Fonda, que escreveu: "Ele significou muito para mim e era uma pessoa linda em todos os sentidos. Ele representava uma América pela qual temos que continuar lutando". Sua colega de elenco em Out of Africa, Meryl Streep, escreveu: "Um dos leões faleceu. Descanse em paz, minha querida amiga." Outros que também prestaram homenagem a Redford incluem Ron Howard , Barbra Streisand, Mark Ruffalo, Rita Wilson, Marlee Matlin, Colman Domingo, o autor Stephen King, a ex-primeira-dama Hillary Clinton, Antonio Banderas, Ben Stiller, Morgan Freeman, Piers Morgan, Jamie Lee Curtis e o presidente Donald Trump, que disse aos jornalistas ao deixar a Casa Branca para sua visita ao Reino Unido: "Robert Redford foi ótimo; ele teve uma série de anos em que não havia ninguém melhor."

VIDA PESSOAL

Em 9 de agosto de 1958, Redford casou-se com Lola Van Wagenen em Las Vegas. Uma segunda recepção foi realizada na casa da avó de Lola em 12 de setembro. Eles tiveram quatro filhos: Scott Anthony Redford (1º de setembro de 1959 - 17 de novembro de 1959), Shauna Jean Redford (nascida em 15 de novembro de 1960), David James Redford (5 de maio de 1962 - 16 de outubro de 2020), e Amy Hart Redford (nascida em 22 de outubro de 1970). Scott morreu de síndrome da morte súbita infantil aos 2 anos de idade.+1 ⁄ 2 meses e está enterrado no Cemitério da Cidade de Provo em Provo, Utah. Shauna é pintora e casada com o jornalista Eric Schlosser. James foi escritor e produtor, enquanto Amy é atriz, diretora e produtora. Redford teve sete netos.

Redford e Van Wagenen nunca anunciaram publicamente uma separação ou divórcio, mas em 1982, a colunista de entretenimento Shirley Eder relatou que o casal "estava muito separado há vários anos". Em 1991, a revista Parade disse: "não está claro se o divórcio foi finalizado".

Em 11 de julho de 2009, Redford e sua namorada de longa data, Sibylle Szaggars, se casaram no Louis C. Jacob Hotel em Hamburgo, Alemanha. Ela havia se mudado com Redford em 1996 e compartilhado sua casa em Sundance, Utah. Em maio de 2011, Robert Redford: The Biography foi publicado por Alfred A. Knopf, escrito por Michael Feeney Callan com a cooperação de Redford, com base extensivamente em seus documentos pessoais, diários e entrevistas gravadas.

Embora Redford residisse principalmente no Sundance Resort em Utah, ele possuía uma casa em Tiburon, Califórnia, que foi vendida em 2024. Ele também tinha uma propriedade em Santa Fé, Novo México.

ATIVISMO POLÍTICO

Redford apoiou o ambientalismo, os direitos dos nativos americanos, os direitos LGBT, e as artes. Ele era um apoiador de grupos de defesa como o Comitê de Ação Política do Directors Guild of America.

Redford apoiou Brent Cornell Morris em sua campanha malsucedida para a nomeação republicana para o 3º distrito congressional de Utah em 1990. Redford também apoiou Gary Herbert, outro republicano e amigo, na campanha bem-sucedida de Herbert em 2004 para ser eleito vice-governador de Utah. Herbert mais tarde se tornou governador de Utah.

Como um ávido ambientalista, Redford foi um administrador do Conselho de Defesa dos Recursos Naturais. Ele apoiou o presidente democrata Barack Obama para a reeleição em 2012. Redford foi a primeira citação na contracapa do livro de Donald Trump, Crippled America (2015), dizendo sobre a candidatura de Trump: "Estou feliz que ele esteja lá, sendo do jeito que é, e dizendo o que diz e do jeito que diz, acho que agita as coisas e acho que isso é muito necessário." Um representante esclareceu mais tarde que a declaração de Redford, retirada de uma conversa mais longa com Larry King, não tinha a intenção de apoiar Trump para presidente.

Em 2019, Redford escreveu um artigo de opinião no qual se referiu à administração de Trump como uma "monarquia disfarçada" e afirmou "[é] hora de Trump ir". Redford mais tarde foi coautor de outro artigo de opinião no qual criticou a forma como Trump lidou com a pandemia de COVID-19, ao mesmo tempo que citou a resposta pública coletiva à pandemia como um modelo de como responder às mudanças climáticas. Ele criticou a decisão de se retirar do Acordo de Paris. Em julho de 2020, Redford escreveu um artigo de opinião no qual afirmou que o presidente Trump não tem uma "bússola moral". No mesmo artigo, ele anunciou que apoiaria Joe Biden na eleição presidencial de 2020.

Redford se opôs ao oleoduto Keystone da TransCanada Corporation. Em 2013, ele foi identificado por seu CEO, Russ Girling, por liderar o movimento de protesto anti-oleoduto. Em abril de 2014, Redford, um administrador do Pitzer College, e a presidente do Pitzer College, Laura Skandera Trombley, anunciaram que a faculdade iria desinvestir ações de combustíveis fósseis de sua doação; na época, era a instituição de ensino superior com a maior doação nos EUA a assumir esse compromisso. A coletiva de imprensa foi realizada no LA Press Club. Em novembro de 2012, Pitzer lançou o Robert Redford Conservancy for Southern California Sustainability no Pitzer College.

LEGADO

Após a morte de Redford, em seu obituário, a Variety escreveu que ele "se tornou um padrinho do cinema independente como fundador do Sundance Film Institute", que "como uma estrela de cinema em seu auge, poucos poderiam alcançá-lo" e que "em seu auge dos anos 70, poucos atores possuíam a potência de estrela de Redford". Andrew Pulver escreveu um artigo para o The Guardian, onde chamou Redford de um "gigante do cinema americano" e "uma das estrelas de cinema definidoras da década de 1970, cruzando com facilidade entre a Nova Onda de Hollywood e a indústria cinematográfica convencional". O Los Angeles Times lembrou Redford como um "ícone geracional" em seu obituário. Na França, a ministra da Cultura, Rachida Dati, elogiou-o como "um gigante do cinema americano".

O New York Times observou que os filmes de Redford eram conhecidos por retratar tópicos sérios como corrupção e luto que "[ressoaram] com as massas", pois ele queria que seus filmes tivessem "peso cultural" e que Redford assumiu "riscos ao explorar material sombrio e desafiador". Ele foi aclamado como uma das "poucas figuras de tela verdadeiramente icônicas do último meio século" e como "o garoto de ouro de Hollywood" pelo The Hollywood Reporter. O cineasta Ron Howard elogiou Redford e seu trabalho, chamando-o de "uma figura cultural tremendamente influente" e um "divisor de águas artístico". Sua criação do Festival de Cinema de Sundance foi creditada como um "impulso [para] a produção de filmes independentes". Depois de receber a Medalha Presidencial da Liberdade em 2016, o Salt Lake Tribune chamou o Festival de Cinema de Sundance de Redford de um "catalisador para uma explosão de filmes independentes".

A Time destacou o ativismo ambiental de Redford, chamando-o de "ferozmente dedicado a lutar por um mundo habitável para todos", ao mesmo tempo em que mencionou que a Fundação Redford ajudou a apoiar a produção de filmes de impacto ambiental. Sua consciência ambiental levou a Fox News a lembrar Redford como um "ícone de Hollywood" que "se comprometeu a ser um bom administrador do movimento ambiental e um campeão do sudoeste americano". Em 2016, o então presidente Barack Obama chamou Redford de "um dos principais conservacionistas de nossa geração".

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Post nº 492 ✓


terça-feira, 10 de dezembro de 2024

MEL BLANC (DUBLADOR ESTADUNIDENSE)

Blanc por volta dos anos 1940.

  • NOME COMPLETO: Melvin Jerome Blanc (Nascido Blank)
  • NASCIMENTO: 30 de maio de 1908; São Francisco, Califórnia , EUA
  • FALECIMENTO: 10 de julho de 1989 (81 anos); Los Angeles, Califórnia , EUA
  • FAMÍLIA:
  • APELIDOS: O Homem das Mil Vozes
  • OCUPAÇÃO: personalidade do rádio, Dublador
  • PERÍODO EM ATIVIDADE: 1927–1989
Melvin Jerome Blanc (nascido Blank / b l æ ŋ k / ; 30 de maio de 1908 - 10 de julho de 1989) foi um dublador e personalidade do rádio americano cuja carreira durou mais de 60 anos. Durante a Era de Ouro do Rádio, ele forneceu vozes de personagens e efeitos sonoros vocais para programas de rádio de comédia, incluindo os de Jack Benny, Abbott e Costello , Burns e Allen , The Great Gildersleeve , Judy Canova e seu próprio seriado de curta duração.

BIOGRAFIA

Blanc nasceu em 30 de maio de 1908, em São Francisco, Califórnia , filho de Eva (nascida Katz), uma imigrante judia lituana , e Frederick Blank (nascido em Nova York, filho de pais judeus alemães), o mais novo de dois filhos. Ele cresceu no bairro Western Addition de São Francisco, e mais tarde em Portland, Oregon , onde estudou na Lincoln High School. Ele teve uma queda precoce por vozes e dialetos, que começou a praticar aos 10 anos. Ele alegou que mudou a grafia de seu nome quando tinha 16 anos, de Blank para Blanc, porque um professor lhe disse que ele não valeria nada e seria como seu nome, um "blank". Ele se juntou à Ordem DeMolay quando jovem e acabou sendo introduzido em seu Hall da Fama. Depois de se formar no ensino médio em 1927, ele dividiu seu tempo entre liderar uma orquestra, tornando-se o maestro mais jovem do país aos 19 anos; e atuando em shows de vaudeville em Washington, Oregon e norte da Califórnia.

CARREIRA

Blanc começou sua carreira no rádio aos 19 anos em 1927, quando fez sua estreia como ator no programa da KGW The Hoot Owls , onde sua habilidade de dar voz a vários personagens atraiu atenção pela primeira vez. Ele se mudou para Los Angeles em 1932, onde conheceu Estelle Rosenbaum (1909–2003), com quem se casou um ano depois, antes de retornar para Portland. Ele se mudou para a KEX em 1933 para produzir e coapresentar seu programa Cobweb and Nuts com sua esposa Estelle, que estreou em 15 de junho. O programa era exibido de segunda a sábado, das 23h à meia-noite, e quando o programa terminou, dois anos depois, ele era exibido das 22h30 às 23h.

Com o incentivo de sua esposa, Blanc retornou a Los Angeles e se juntou à KFWB , de propriedade da Warner Bros., em Hollywood, em 1935. Ele se juntou ao The Johnny Murray Show , mas no ano seguinte mudou para a CBS Radio e para o The Joe Penner Show.

Fotografia de (da esquerda para a direita) Eddie "Rochester" Anderson , Dennis Day , Phil Harris , Mary Livingstone , Jack Benny , Don Wilson e Mel Blanc - a maior parte do elenco do The Jack Benny Program. Foto de 1947.

Blanc era um regular no programa The Jack Benny Program da NBC Red Network em vários papéis, incluindo dar voz ao automóvel Maxwell de Benny (que precisava desesperadamente de um ajuste), ao professor de violino Professor LeBlanc, Polly the Parrot, ao urso polar de estimação de Benny, Carmichael, e ao locutor do trem. O primeiro papel veio de um acidente quando a gravação dos sons do automóvel não tocou na hora certa, levando Blanc a pegar o microfone e improvisar os sons ele mesmo. O público reagiu tão positivamente que Benny decidiu dispensar a gravação por completo e fazer com que Blanc continuasse naquele papel. Um dos personagens de Blanc nos programas de rádio (e mais tarde na TV) de Benny era "Sy, o Pequeno Mexicano", que falava uma palavra de cada vez. Ele continuou a trabalhar com Benny no rádio até o fim da série em 1955 e seguiu o programa para a televisão a partir do episódio de estreia de Benny em 1950, por meio de participações especiais em especiais da NBC na década de 1970.

A revista Radio Daily escreveu em 1942 que Blanc "se especializou em mais de cinquenta e sete vozes, dialetos e efeitos sonoros intrincados", e em 1946, ele estava aparecendo em mais de quinze programas em vários papéis coadjuvantes. Seu sucesso no The Jack Benny Program levou ao seu próprio programa de rádio na CBS Radio Network , The Mel Blanc Show , que foi ao ar de 3 de setembro de 1946 a 24 de junho de 1947. Blanc interpretou a si mesmo como o infeliz dono de uma loja de consertos, assim como seu jovem primo Zookie. Blanc também apareceu em outros programas de rádio nacionais como The Abbott and Costello Show , o Happy Postman em Burns and Allen e como August Moon em Point Sublime . Durante a Segunda Guerra Mundial, ele apareceu como Private Sad Sack em vários programas de rádio, incluindo GI Journal . Blanc gravou uma música intitulada "Big Bear Lake".

Em dezembro de 1936, Mel Blanc se juntou à Leon Schlesinger Productions , que estava produzindo curtas de desenho animado para a Warner Bros. Depois que o técnico de som Treg Brown foi encarregado das vozes dos desenhos animados e Carl Stalling se tornou diretor musical, Brown apresentou Blanc aos diretores de animação Tex Avery , Bob Clampett , Friz Freleng e Frank Tashlin , que amavam suas vozes. O primeiro desenho animado em que Blanc trabalhou foi Picador Porky (1937) como a voz dos amigos bêbados de Porky que se vestem de touro. Logo depois, ele recebeu seu primeiro papel principal quando substituiu Joe Dougherty como a voz de Porky Pig em Porky's Duck Hunt , que marcou a estreia de Daffy Duck, também dublado por Blanc.

Depois disso, Blanc se tornou um artista vocal muito proeminente para a Warner Bros., dando voz a uma grande variedade de personagens dos Looney Tunes. Pernalonga, como quem Blanc fez sua estreia em A Wild Hare (1940), era conhecido por comer cenouras com frequência (especialmente ao dizer seu bordão "Eh, o que há, velhinho?"). Para acompanhar esse som com a voz animada, Blanc mordia uma cenoura e então cuspia rapidamente em uma escarradeira . Uma história frequentemente repetida é que Blanc era alérgico a cenouras, o que Blanc negou.

Em Pinóquio da Disney , Blanc foi contratado para fazer a voz de Gideon, o Gato. No entanto, foi finalmente decidido que Gideon seria um personagem mudo (semelhante a Dunga de Branca de Neve e os Sete Anões ), então todos os diálogos gravados de Blanc foram deletados, exceto por um soluço solitário, que foi ouvido três vezes no filme finalizado.

Blanc também originou a voz e a risada de Woody Woodpecker para os desenhos animados teatrais produzidos por Walter Lantz para a Universal Pictures , mas parou de dar voz a Woody após os três primeiros curtas do personagem, quando assinou um contrato exclusivo com a Warner Bros. Apesar disso, sua risada ainda foi usada nos desenhos animados de Woody Woodpecker até 1951, quando Grace Stafford gravou uma versão mais suave, enquanto sua linha de assinatura "Guess who!?" foi usada nos títulos de abertura até o final da série e o fechamento da Walter Lantz Productions em 1972. 

Foto publicitária de Mel Blanc em 1959. Fonte: eBay do Gene Hester.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Blanc serviu como a voz do infeliz Soldado Snafu em uma série de curtas produzidos pela Warner Bros. como uma forma de treinar soldados recrutados por meio da animação.

Ao longo de sua carreira, Blanc, ciente de seus talentos, protegeu os direitos de suas caracterizações de voz contratualmente e legalmente. Ele, e mais tarde seu espólio, nunca hesitaram em tomar medidas civis quando esses direitos foram violados. Os dubladores da época raramente recebiam créditos na tela, mas Blanc era uma exceção; em 1944, seu contrato com a Warner Bros. estipulava um crédito que dizia "Caracterização(ões) de voz(ões) de Mel Blanc". De acordo com sua autobiografia, Blanc pediu e recebeu esse crédito na tela do chefe do estúdio Leon Schlesinger depois que lhe foi negado um aumento de salário. [ 20 ] Inicialmente, o crédito na tela de Blanc era limitado apenas a desenhos animados nos quais ele dublava o Pernalonga. Isso mudou em março de 1945, quando o contrato foi alterado para incluir também um crédito na tela para desenhos animados com Porky Pig e/ou Daffy Duck. Isso, no entanto, excluía quaisquer curtas com os dois personagens feitos antes dessa alteração ocorrer, mesmo que fossem lançados após o fato ( Book Revue e Baby Bottleneck são exemplos disso). No final de 1946, Blanc começou a receber créditos na tela em qualquer desenho animado subsequente da Warner Bros. para o qual ele forneceu vozes.

HANNA-BARBERA

Em 1960, após o término de seu contrato exclusivo com a Warner Bros., Blanc continuou trabalhando para eles, mas também começou a fornecer vozes para os desenhos animados de TV produzidos pela Hanna-Barbera ; seus papéis durante esse tempo incluíram Barney Rubble de The Flintstones e Cosmo Spacely de The Jetsons . Seus outros papéis de voz para a Hanna-Barbera incluíram Dino the Dinosaur , Secret Squirrel , Speed Buggy e Captain Caveman , bem como vozes para Wally Gator e The Perils of Penelope Pitstop .

Blanc também trabalhou com o ex- diretor dos Looney Tunes , Chuck Jones, que nessa época dirigia curtas com sua própria empresa, Sib Tower 12 (mais tarde MGM Animation/Visual Arts ), fazendo efeitos vocais para a série Tom e Jerry de 1963 a 1967. Blanc foi a primeira voz de Toucan Sam nos comerciais da Froot Loops .

Blanc reprisou alguns de seus personagens da Warner Bros. quando o estúdio o contratou para fazer novos desenhos animados teatrais em meados da década de 1960. Para estes, Blanc dublou Daffy Duck e Speedy Gonzales , os personagens que receberam o uso mais frequente nesses curtas (mais tarde, personagens recém-introduzidos como Cool Cat e Merlin the Magic Mouse foram dublados por Larry Storch ). Blanc também continuou a dublar os Looney Tunes para as sequências de ponte do The Bugs Bunny Show , bem como em vários anúncios animados e vários recursos de compilação, como The Bugs Bunny/Road Runner Movie (1979). Ele também dublou Granny na Peter Pan Records em 4 More Adventures of Bugs Bunny (1974) e Holly-Daze (1974), no lugar de June Foray, e substituiu o falecido Arthur Q. Bryan como a voz de Elmer Fudd durante a era pós-era de ouro.

ACIDENTE DE CARRO

Em 24 de janeiro de 1961, Blanc estava dirigindo sozinho quando seu carro esportivo se envolveu em uma colisão frontal na Sunset Boulevard ; suas pernas e pélvis foram fraturadas como resultado. [ 23 ] [ 24 ] Ele estava em coma e completamente sem resposta. Cerca de duas semanas depois, um dos neurologistas de Blanc no UCLA Medical Center tentou uma abordagem diferente do que apenas tentar abordar o inconsciente Blanc - abordar seus personagens em vez disso. Blanc foi questionado: "Como você está se sentindo hoje, Pernalonga?" Após uma breve pausa, Blanc respondeu, com uma voz fraca: "Eh ... muito bem, doutor. Como você está?" O médico então perguntou a Tweety se ele também estava lá. "Eu tawt I taw a puddy tat", foi a resposta. Blanc voltou para casa em 17 de março. Quatro dias depois, Blanc entrou com uma ação de US$ 500.000 contra a cidade de Los Angeles. Seu acidente, um dos 26 nos dois anos anteriores no cruzamento conhecido como Curva do Homem Morto , fez com que a cidade financiasse a reestruturação das curvas no local.

Anos mais tarde, Blanc revelou que durante sua recuperação, seu filho Noel "fantasma" várias faixas de voz de desenhos animados da Warner Bros. A Warner Bros. também pediu a Stan Freberg para fornecer a voz para Pernalonga, mas Freberg recusou, por respeito a Blanc. Jerry Hausner substituiu Blanc brevemente como Pernalonga e Yosemite Sam em alguns comerciais e spots para The Bugs Bunny Show e falas adicionais em Devil's Feud Cake . Na época do acidente, Blanc também estava servindo como a voz de Barney Rubble em The Flintstones . Sua ausência do show foi relativamente breve; Daws Butler forneceu a voz de Barney por alguns episódios, após os quais os produtores do show montaram equipamentos de gravação no quarto de hospital de Blanc e mais tarde em sua casa para permitir que ele trabalhasse de lá. Algumas das gravações foram feitas enquanto ele estava engessado, deitado de costas com os outros colegas de elenco dos Flintstones reunidos ao seu redor. Ele retornou ao The Jack Benny Program para filmar o programa de Natal de 1961, movendo-se com muletas e uma cadeira de rodas.

ANOS POSTERIORES

Mel Blanc em Agosto de 1975. Foto de Alan Light.

Em 29 de janeiro de 1962, Mel e seu filho Noel formaram a Blanc Communications Corporation, uma empresa de mídia que produziu mais de 5.000 comerciais e anúncios de serviço público, que continua em operação. Mel e Noel apareceram com muitas estrelas, incluindo: Kirk Douglas , Lucille Ball , Vincent Price , Phyllis Diller , Liberace e The Who .

Na década de 1970, Blanc deu uma série de palestras em faculdades nos EUA e apareceu em comerciais para a American Express . A produtora de Mel, a Blanc Communications Corporation, colaborou em um especial com o Shriners' Burns Institute, sediado em Boston, chamado Ounce of Prevention , que se tornou um especial de TV de 30 minutos. Em 1972, Chuck McKibben começou a trabalhar como engenheiro/produtor de gravação pessoal de Blanc e gerente de estúdio. Suas responsabilidades diárias na Mel Blanc Audiomedia em Beverly Hills, Califórnia, incluíam gravar a voz de Blanc para uma variedade de projetos de filmes, publicidade e parques temáticos.

Ao longo do final dos anos 1970 e 1980, Blanc interpretou seus personagens Looney Tunes para sequências de ponte em vários filmes de compilação de desenhos animados da Era de Ouro da Warner Bros., como: The Bugs Bunny/Road Runner Movie , The Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie , Bugs Bunny's 3rd Movie: 1001 Rabbit Tales , Daffy Duck's Fantastic Island e Daffy Duck's Quackbusters . Sua última performance de seus papéis Looney Tunes foi em Bugs Bunny's Wild World of Sports (1989). Depois de passar a maior parte de duas temporadas dublando o diminuto robô Twiki em Buck Rogers in the 25th Century , o último grande personagem original de Blanc foi Heathcliff , que ele dublou de 1980 a 1988.

No filme live-action Strange Brew (1983), Blanc dublou o pai de Bob e Doug McKenzie , a pedido do comediante Rick Moranis . No filme live-action/animado Who Framed Roger Rabbit (1988), Blanc reprisou vários de seus papéis dos desenhos animados da Warner Bros. (Bugs, Daffy, Porky, Tweety e Sylvester ), mas deixou Yosemite Sam para Joe Alaskey (que mais tarde se tornou um dos substitutos regulares de Blanc até sua morte em 2016). O filme foi um dos poucos projetos da Disney em que Blanc estava envolvido. Blanc morreu apenas um ano após o lançamento do filme. Sua última sessão de gravação foi para Jetsons: The Movie (1990).

VIDA PESSOAL

Blanc e sua esposa Estelle Rosenbaum se casaram em 4 de janeiro de 1933, e permaneceram casados até sua morte em 1989. Seu filho, Noel Blanc , também era dublador.

Blanc era um maçom como membro da Mid Day Lodge No. 188 em Portland, Oregon. Ele foi membro da loja por 58 anos. Blanc também era um Shriner.

MORTE

Blanc começou a fumar pelo menos um maço de cigarros por dia aos nove (9) anos de idade e continuou até 1985, tendo parado de fumar após ser diagnosticado com enfisema  Mais tarde, ele foi diagnosticado com doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC), depois que sua família o internou no Cedars-Sinai Medical Center em Los Angeles em 19 de maio de 1989 quando notaram que ele estava tossindo muito durante as filmagens de um comercial. Inicialmente, esperava-se que ele se recuperasse, mas os médicos descobriram mais tarde que ele tinha doença arterial coronária avançada depois que sua saúde piorou. Ele também caiu da cama e quebrou o fêmur durante a internação.

Blanc morreu aos 81 anos de complicações relacionadas a ambas as doenças em 10 de julho de 1989 às 14h30, quase dois meses após ser internado no hospital. Ele está enterrado no Hollywood Forever Cemetery, seção 13, seção Pinewood, lote nº 149 em Hollywood. Seu testamento especificava que sua lápide dizia " Isso é tudo, pessoal " - a frase com a qual o personagem de Blanc, Porky Pig, concluía os desenhos animados da Warner Bros. de 1937 a 1946.

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