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quinta-feira, 2 de abril de 2026

CYRAX (PERSONAGEM DE JOGOS ELETRÔNICOS)

Arte conceitual oficial do Cyrax por John Tobias.
  • NOME COMPLETO: DESCONHECIDO; Unidade LK-4D4
  • NASCIMENTO: Botsuana, África Austral, Plano Terreno; Montanhas Aïr, Níger, Plano Terreno
  • ARMAS: Armas cibernéticas (todas as aparências), Sabre de luz (MKG) e Lâmina de pulso (MK:DA, MK:TE, MK:A)
  • ESTILO(S) DE LUTA: Ninjitsu (MK:DA, MK:TE, MK:A, MK 2011, MK11, MK1) e Sambo (MK:DA, MK:TE, MK 2011, MK11)
  • ESPÉCIE: Humano Masculino transformado em Ciborgue; Humano Feminino
  • FAMÍLIA: DESCONHECIDA
  • AFILIAÇÃO: Sonya Blade, Jax Briggs, Sub-Zero, Smoke, Raiden, Nitara, Kenshi, Sindel, Liu Kang, Li Mei
  • CRIADOR(ES): Ed Boon e John Tobias
  • PRIMEIRA APARIÇÃO: Mortal Kombat 3 (1995)
Cyrax é um personagem da série de jogos de luta Mortal Kombat. Um assassino africano da seita Lin Kuei que se tornou ciborgue através da Iniciativa Cibernética, Cyrax já atuou como um antagonista equivocado e um personagem secundário ao longo de sua trajetória na série.

Cyrax fez sua estreia como personagem jogável em Mortal Kombat 3 e permanece jogável desde então. Ele retornou em Mortal Kombat (2011) como personagem jogável, estreando sua forma humana pela primeira vez na série antes de retornar à sua forma ciborgue posteriormente no Modo História. Cyrax retornou em Mortal Kombat 11 como personagem não jogável, desempenhando um papel secundário no Modo História.

Cyrax reaparece em Mortal Kombat 1 como uma das várias lutadoras Kameo selecionáveis . Uma nova versão de Cyrax retorna como personagem jogável através do DLC Kombat Pack 2. Ela também é uma das protagonistas da expansão Modo História Khaos Reigns.

CARACTERIZAÇÃO

Aparência: Cyrax estreou como uma versão com cores alteradas do personagem ninja ciborgue, com um brilho amarelo, ostentando uma armadura brilhante e um capacete que se projeta ligeiramente para a frente, formando um bico rudimentar, além de fios semelhantes a cabelo na parte de trás da cabeça. Em Mortal Kombat: Deadly Alliance, Cyrax ganhou um novo design, cortesia das Forças Especiais, apresentando uma armadura nova e brilhante, bem como um regulador de batimentos cardíacos no peito.

No mais recente Mortal Kombat, Cyrax recebeu uma reformulação completa, apresentando ainda mais placas de armadura e arranhões visíveis graças às melhorias gráficas, além de olhos verdes. Sua cavidade torácica também se abre para revelar um núcleo de energia. Seu capacete também foi quase totalmente alterado, mantendo a aparência rudimentar de bico. Sob a carapaça robótica, revela-se que Cyrax tem pele escura. Desta vez, ele também sangra óleo, assim como em MK Deception e Deadly Alliance, representado por uma cor preta azulada escura.

Apesar de ser o mais baixo dos ninjas ciborgues, ele é o mais pesado.

Personalidade: Um jovem africano impetuoso que, apesar de sua lealdade ao Lin Kuei, se opôs veementemente à iniciativa de cibernização e foi automatizado contra sua vontade.

HISTÓRIA DE ORIGEM

Cyrax foi um dos três ninjas cibernéticos criados pelo Lin Kuei numa tentativa de converter todos os seus membros em assassinos cibernéticos frios e insensíveis, melhorando assim seu desempenho e eliminando qualquer possibilidade de desobediência. Cyrax foi designado unidade LK-4D4 e, como seus companheiros, foi incumbido de caçar o ex-membro renegado do Lin Kuei, Sub-Zero.

DESENVOLVIMENTO

Ele e seus equivalentes robóticos, Sektor e Smoke, começaram como personagens com paletas de cores alteradas para contornar limitações técnicas e aumentar o número de personagens jogáveis. Desde suas aparições na série MK3, a aparência de cada personagem evoluiu independentemente. Recentemente, eles apareceram juntos apenas em Mortal Kombat: Armageddon, todos em forma robótica. Enquanto Sektor e Cyrax eram jogáveis em Mortal Kombat Gold, apenas Cyrax era jogável em Mortal Kombat: Deadly Alliance, enquanto Sektor apareceu em Mortal Kombat: Tournament Edition. Smoke era jogável como parte de uma dupla com Noob Saibot em Mortal Kombat: Deception . No entanto, todos eles retornaram em Mortal Kombat: Armageddon como personagens individuais. Além disso, em Mortal Kombat (2011), Sektor, Cyrax e Smoke (através de uma DLC gratuito) também são jogáveis em forma robótica. Além disso, em Mortal Kombat X, como conteúdo para download (DLC), Sektor, Cyrax e Smoke se fundem para formar Triborg (assim como Cyber Sub-Zero).

Inicialmente, os fãs especularam que Cyrax era um Scorpion robótico, devido à ausência deste último em MK3, aos seus esquemas de cores semelhantes e a movimentos similares que envolviam uma arma em forma de lança para puxar o oponente em sua direção e desferir um golpe livre.

Durante o desenvolvimento de Mortal Kombat 3, Cyrax e Sektor eram chamados de "Mostarda e Ketchup" antes de seus nomes serem definidos. Cyrax possui combos separados no estilo Sambo em Mortal Kombat: Deadly Alliance, também chamados de Ketchup e Mostarda, uma referência a isso.

Renderização de Cyrax em Mortal Kombat: Deadly Alliance.

O rosto de Cyrax foi visto pela primeira vez em Mortal Kombat Gold. Seu traje alternativo o mostrava com a mesma roupa, mas sem a parte frontal da máscara. Embora ele tenha afirmado ter voltado a ser humano após o processo realizado por Jax e Sonya, ele claramente ainda é um ciborgue em Mortal Kombat: Deadly Alliance, o que explica plausivelmente por que ele ainda sangra óleo ou "sangue negro" no jogo. Enquanto o traje normal de Cyrax em Deadly Alliance o mostra mais robótico do que humano, seu traje alternativo o mostra quase completamente humano com partes cibernéticas em seu corpo, embora seu "voltar a ser humano" provavelmente se refira apenas à recuperação de suas memórias e consciência, já que ele sempre terá implantes cibernéticos em seu corpo, independentemente de qualquer coisa, o que o torna um ciborgue.

APARIÇÕES EM OUTROS MEIOS DE COMUNICAÇÃO

Cinema: Cyrax aparece brevemente em Mortal Kombat: Aniquilação. A trama envolvendo sua ligação com o Lin Kuei foi descartada em favor de ele ser enviado por Shao Kahn, o imperador de Outworld, para matar Sonya Blade e Jax Briggs. Após entrar na instalação de pesquisa onde Jax estava detido, Cyrax o enfrenta em combate enquanto Sonya lida com o esquadrão de extermínio que o acompanha. O corpo de Cyrax se autodestrói após Sonya incinerá-lo com uma variação de seu Fatality "Beijo da Morte". No filme, ele demonstra a habilidade de disparar pequenas granadas com espinhos e uma rede de plasma verde corrosiva – aparentemente capaz de desintegrar matéria orgânica de forma rápida e completa, mas bloqueada com sucesso e sem causar danos pelos braços cibernéticos de Jax. Suas habilidades como uma máquina de luta implacável são demonstradas, já que ele domina Jax durante quase todo o confronto. Seu nome não é mencionado. Em uma parte posterior do filme, Sonya se refere a ele simplesmente como "um robô". No entanto, durante os créditos finais, ele é identificado como Cyrax.

Cyrax aparece em Mortal Kombat Legacy, interpretado por Shane Warren Jones. Ele é visto pela primeira vez sendo escoltado para uma instalação onde ele e Sektor discutem sobre a Iniciativa Cibernética, protestando que ela representa o fim do clã devido à sua natureza submissa. Seu rosto está sangrando e com alguns hematomas, indicando que ele foi levado à força, seja por agentes do Lin Kuei ou pelo próprio Sektor. Eles são testados contra dois agentes do Lin Kuei bem treinados e passam com louvor. Imediatamente, são submetidos a aprimoramentos cibernéticos, que incluem a remoção de suas emoções, mas a preservação de suas memórias para que se tornem completamente obedientes. Suas pernas são removidas antes da instalação da armadura (usando o modelo MK 2011) em seus corpos, onde são então testados em combate contra o Projeto Hydro. Inicialmente, Hydro parece levar vantagem, mas Cyrax se recupera e, logo em seguida, ele e Sektor dominam o ninja ciborgue, antes de executarem um Fatality com uma lâmina bifurcada de seu pulso.

Televisão: Cyrax, juntamente com o ciborgue Sektor, foi mostrado em forma humana não canônica em um episódio do desenho animado Mortal Kombat: Defenders of the Realm. No primeiro episódio, "Kombat Begins Again", Sektor e Cyrax lideraram um ataque ao Plano Terreno que foi frustrado pelos guerreiros da Terra, incluindo o guerreiro Lin Kuei Sub-Zero .

Neste episódio, Cyrax e Sektor aparecem em forma humana: Cyrax, ironicamente, como um homem asiático, e Sektor como um homem africano. A aparência humana de Cyrax foi posteriormente contradita por imagens oficiais e trajes nos jogos principais, onde ele aparece como um homem africano de Botsuana. A forma humana de Sektor aparece como um traje alternativo no novo jogo, também contradizendo sua aparência na série. Os jogos revelaram posteriormente que suas etnias foram invertidas na série de TV.

Post № 794 ✓

domingo, 22 de março de 2026

SEKTOR (PERSONAGEM DE JOGOS ELETRÔNICOS)

Arte conceitual oficial por John Tobias.
  • NOME COMPLETO: LK-9T9 (codinome cibernético) DESCONHECIDO
  • NASCIMENTO: China
  • ARMAS: Armas cibernéticas, Pistola laser e Lâmina de pulso
  • ESTILO(S) DE LUTA: Ninjitsu (MK:TE, MK 2011, MK11, MK1), Sambo (MK:TE, MK 2011, MK11) e Kenpo (MK:A, MK1)
  • FAMÍLIA: DESCONHECIDA
  • AFILIAÇÃO: Tekunin, Cyber Lin Kuei, Forças das Trevas, Graomestre Lin Kuei, Shang Tsung, Quan Chi, Shao Kahn e Kano
  • CRIADOR(ES): Ed Boon e John Tobias
  • PRIMEIRA APARIÇÃO:
Sektor é um personagem da série de jogos de luta Mortal Kombat. Antigo Grão-Mestre tanto do Lin Kuei quanto do Cyber Lin Kuei, a insanidade e a natureza implacável de Sektor o tornaram um importante aliado dos antagonistas da série, além de ser um dos principais antagonistas de personagens como Kuai Liang e Hanzo Hasashi.

PODERES E HABILIDADES
  • Míssil Peitoral
  • Míssil Duplo
  • Míssil Teleguiado
  • Míssil Ascendente
  • Soco Foguete: Sektor se teletransporta para baixo do oponente e desfere um gancho ascendente.
  • Chutes Giratórios Estilosos
  • Lança-chamas:
  • Sidewinder: Sektor dispara um míssil de seu lançador na mochila, que realiza um loop antes de se mover para baixo.
  • Granada de Rajada
  • Arma Antiaérea
  • Escudo de Proteção
  • Reposicionamento Tático
  • Impulso do Propulsor
CARACTERIZAÇÃO

Aparência: Assim como seus companheiros de teste do Lin Kuei, Sektor é um ninja ciborgue adornado com uma armadura vermelha. Após os eventos de Deadly Alliance , Sektor se aprimorou tecnologicamente para impulsionar sua conquista como líder do exército de ninjas ciborgues, os Tekunin. A reformulação mudou tudo, exceto seu capacete, fazendo com que ele se assemelhe mais a um robô de batalha do que a um ninja. Em Mortal Kombat (2011), Sektor recebe um design completamente novo com um estilo distinto inspirado em mangá. A única coisa mantida do original é a parte superior de seu capacete, com fios soltos. Uma roupa alternativa também o apresenta pela primeira vez em forma humana, como um guerreiro asiático vestindo um gi vermelho e preto. Ao contrário de seu parceiro relutante, Cyrax, ele abraça os avanços tecnológicos, utilizando um jetpack e armamento convencional oculto.

Na Terceira linha temporal, Sektor agora é mulher e não tem mais parentesco com o Grão-Mestre Lin Kuei, portanto, ela não se torna a Grão-Mestre do Lin Kuei. 

Personalidade: Sektor, codinome LK-9T9, é um ninja cibernético terrível, ameaçador e letal do clã de assassinos Lin Kuei. Ele representa a personificação da maldade em um ciborgue, combinando traços de um ninja de sangue frio, um fanático leal e uma máquina de matar destrutiva, perfeita para a guerra moderna. Suas habilidades de combate mais conhecidas são o ataque com míssil teleguiado, o soco teletransportador e o lança-chamas.

Em nítido contraste com seu equivalente imediato, Cyrax , Sektor nunca se preocupou em redescobrir seu lado humano, e talvez seja incapaz disso. Mesmo em sua forma humana, Sektor era totalmente devotado ao clã Lin Kuei e, diferentemente de Cyrax, Sub-Zero e Smoke, jamais questionou ou resistiu ao processo de cibernização.

HISTÓRIA DE ORIGEM

“Filho do Grão-Mestre, nunca houve dúvidas de que Sektor se juntaria ao Lin Kuei. O que agrada ao Grão-Mestre é o quanto seu filho aprecia a vida de assassino. O clã secreto permite que Sektor expresse sua natureza mais sombria, usando quaisquer meios necessários para completar suas tarefas. Contratado por Shang Tsung, sua missão atual é comparecer ao torneio Mortal Kombat e eliminar os competidores da Terra antes que eles tenham a chance de competir. Embora essa missão coloque seu clã em boa posição com Shao Kahn, o objetivo final de Sektor é suplantar seu pai como Grão-Mestre do Lin Kuei.”

— Mortal Kombat (2011)

Algum tempo depois de se tornar um ciborgue, Sektor ascendeu ao posto de Grão-Mestre ao matar seu pai e assumir o comando do clã. No entanto, ele acabou sendo usurpado em ambas as linhas do tempo (e morto na segunda) pelo jovem Sub-Zero, que então reformou o clã por completo. Enquanto isso, Sektor escapou para formar seu próprio clã de ciborgues.

Na Terceira linha temporal, Sektor não tem mais parentesco com o Grão-Mestre Lin Kuei, portanto, ela não se torna a Grão-Mestre do Lin Kuei. 

Ela também é filha de Madame Bo e do antigo armeiro do Lin Kuei, Longwei.

DESENVOLVIMENTO DE PERSONAGEM

O design de Sektor e Cyrax foi parcialmente inspirado em Boba Fett, de O Império Contra-Ataca (1980) e Predador (1987).

Durante o desenvolvimento inicial de Mortal Kombat 3, Sektor foi batizado de "Ketchup". Esse nome provisório é referenciado em Mortal Kombat: Deadly Alliance como o nome de um dos combos de Cyrax em seu estilo de luta Sambo. Sektor também possui um golpe em Mortal Kombat: Armageddon chamado "A Vingança do Ketchup".

Existe uma notável semelhança entre os designs dos ciborgues de Mortal Kombat e do Predador, o alienígena do filme homônimo. Certos elementos das armaduras de ambos os personagens se assemelham, e, no caso de Sektor, ele é mostrado usando uma unidade de camuflagem ativa durante o modo Konquest de Armageddon, bem como em Mortal Kombat (2011).

A aparência original de Sektor lembrava a de um ninja blindado; essa aparência foi usada como modelo para Cyrax e Smoke, com variações de cor. Essa aparência foi mantida até Mortal Kombat Gold. Após a transição da série para o 3D completo, que permitiu mais possibilidades de design não humano, o modelo de ninja cibernético mudou com Cyrax em Mortal Kombat: Deadly Alliance. Sektor recebeu uma réplica exata da mudança de design de Cyrax, com uma nova cor vermelha; a parte inferior do corpo parece mais mecânica, mas a cabeça permanece a mesma. Sektor manteve essa aparência em Mortal Kombat: Tournament Edition. Ele finalmente recebeu seu próprio design original em Mortal Kombat: Armageddon, deixando o design do capacete como a única ligação visual com Cyrax.

A Krypt em Armageddon apresenta artes conceituais de Sektor empunhando uma arma semelhante a uma lança (referida como uma "lâmina de pulso de duas mãos"). O conceito foi descartado em favor de duas espadas para ele usar no jogo. Também existem designs de um carro vermelho para ele usar no minigame Motor Kombat. Como Sektor não foi incluído na versão final do Motor Kombat, esse design não foi utilizado. É possível que Sektor tenha sido substituído por Cyrax, já que o carro de Cyrax é visualmente uma versão amarela do carro de Sektor com a traseira invertida.

APARIÇÕES EM OUTROS MEIOS DE COMUNICAÇÃO

Cinema: Sektor aparece em Mortal Kombat Legacy, interpretado por Peter Shinkoda. Ele e Cyrax estão sendo transportados para uma instalação onde discutem sobre a Iniciativa Cibernética, com Sektor afirmando que ela representa o futuro, com o avanço tecnológico em constante evolução. Os dois são então testados contra dois agentes Lin Kuei altamente treinados, que derrotam rapidamente. Em seguida, são submetidos a aprimoramentos cibernéticos, que lhes removem as emoções, mas preservam suas memórias, tornando-os completamente obedientes. Após a remoção da parte inferior do corpo, a armadura é enxertada em seus corpos (Sektor usa uma versão vermelha do modelo MK 2011 de Cyrax). Eles são então testados contra o Projeto Hydro. Embora o ciborgue esteja em vantagem, Cyrax consegue se recuperar, permitindo que ele e Sektor o dominem enquanto ele observa seu parceiro decapitar Hydro.

Televisão: Sektor fez uma breve aparição na série animada Mortal Kombat: Defenders of the Realm. No primeiro episódio, "Kombat Begins Again", Sektor e Cyrax lideraram um ataque ao Plano Terreno, que foi frustrado pelos guerreiros da Terra e por Sub-Zero. Sektor teve duas falas durante seu confronto com Kitana. Em uma breve cena de flashback na qual ele foi desmascarado (no episódio 5: "Old Friends Never Die"), ele foi retratado como um homem afro-americano com longos dreadlocks. Sua forma humana nunca havia sido descrita no cânone até o reboot da série.

Post № 778 ✓

terça-feira, 4 de novembro de 2025

O EXTERMINADOR DO FUTURO (FILME ESTADUNIDENSE DE 1984)

 

Cartaz promocional do filme The Terminator (1984). Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam ao distribuidor do filme, à editora do filme ou ao artista gráfico.

  • GÊNERO: Ação/aventura, Ficção Científica, Slasher
  • ORÇAMENTO: U$6.400.000
  • BILHETERIA: U$78.371.200
  • DURAÇÃO: 1 Hora, 47 Minutos e 25 Segundos
  • DIREÇÃO: James Cameron
  • ROTEIRO: James Cameron e Gale Anne Hurd
  • CINEMATOGRAFIA: Adam Greenberg
  • EDIÇÃO: Mark Goldblatt
  • MÚSICA: Brad Fiedel
  • ELENCO:
    • Arnold Schwarzenegger — O Exterminador
    • Michael Biehn — Kyle Reese
    • Linda Hamilton — Sarah Connor
    • Paul Winfield — Ed Traxler
    • Lance Henriksen — Hal Vukovich
    • Bess Motta — Ginger
    • Rick Rossovich — Matt
    • Earl Boen — Dr. Peter Silberman
    • Shawn Schepps — Nancy
    • Dick Miller — um balconista de loja de armas
    • Franco Columbu — um Exterminador no futuro
    • Bill Paxton e Brian Thompson — delinquentes que o Exterminador confronta e mata
    • Marianne Muellerleile — uma das outras mulheres com o nome "Sarah Connor"
    • Rick Aiello — o segurança da boate
    • Bill Wisher — um policial que denuncia Reese
  • PRODUÇÃO: Gale Anne Hurd, Hemdale, Pacific Western Productions, Euro Film Funding, Cinema '84
  • DISTRIBUIÇÃO: Orion Pictures
  • DATA DE LANÇAMENTO: 26 de outubro de 1984 (Estados Unidos), 24 de maio de 1985 (Portugal)
  • SEQUÊNCIA: Terminator 2: Judgment Day (1991)
  • ONDE ASSISTIR: Internet Archive (Áudio Original VHS)
The Terminator (bra: O Exterminador do Futuro; palop/prt: O Exterminador Implacável) é um filme estadunidense de 1984, dos gêneros ficção científica, ação e suspense, dirigido por James Cameron.

SINOPSE

Disfarçado de humano, o assassino conhecido como o Exterminador viaja de 2029 a 1984 para matar Sarah Connor. Enviado para proteger Sarah está Kyle Reese, que divulga a chegada do Skynet, um sistema de inteligência artificial que detonará um holocausto nuclear. Sarah é o alvo porque a Skynet sabe que seu futuro filho comandará a luta contra eles. Com o implacável Exterminador os perseguindo, Sarah e Kyle tentam sobreviver.

LANÇAMENTO

A Orion Pictures não tinha fé no bom desempenho de O Exterminador do Futuro nas bilheterias e temia uma recepção crítica negativa. Em uma exibição antecipada do filme, os agentes dos atores insistiram aos produtores que o filme deveria ser exibido para os críticos. A Orion realizou apenas uma exibição para a imprensa. O filme estreou em 26 de outubro de 1984. Em sua semana de estreia, O Exterminador do Futuro foi exibido em 1.005 cinemas e arrecadou US$ 4 milhões, tornando-se o número um nas bilheterias. O filme permaneceu em primeiro lugar em sua segunda semana. Perdeu o primeiro lugar na terceira semana para Oh, God! You Devil. Cameron observou que O Exterminador do Futuro foi um sucesso "em relação ao seu mercado, que fica entre os blockbusters de verão e de Natal. Mas é melhor ser um peixe grande em um lago pequeno do que o contrário." O filme O Exterminador do Futuro arrecadou US$ 38,3 milhões nos Estados Unidos e Canadá e US$ 40 milhões em outros territórios, totalizando US$ 78,3 milhões em todo o mundo.

Mídia doméstica: O filme O Exterminador do Futuro foi lançado em VHS e Betamax em 1985. O filme teve um bom desempenho financeiro em seu lançamento inicial. O Exterminador do Futuro estreou em 35º lugar na lista dos filmes mais alugados em videocassete e em 20º lugar na lista dos filmes mais vendidos em videocassete. Em sua segunda semana, O Exterminador do Futuro alcançou o 4º lugar na lista dos filmes mais alugados em videocassete e o 12º lugar na lista dos filmes mais vendidos em videocassete. Em março de 1995, O Exterminador do Futuro foi lançado em Laserdisc em formato letterbox. O filme estreou em DVD pela Image Entertainment em 3 de setembro de 1997. A IGN se referiu a este DVD como "bastante básico... lançado apenas com uma trilha sonora mono e uma transferência de qualidade ruim".

O ator/diretor Michael Biehn (O Exterminador do Futuro, Aliens, O Abismo) em um evento na Midtown Comics Downtown, em Manhattan, no dia 23 de agosto de 2012, para promover sua estreia na direção, o filme de terror The Victim, no qual também atua. Na foto, Biehn autografa as capas dos DVDs dos filmes O Exterminador do Futuro e A Rocha, nos quais também atuou.

Por meio da aquisição do catálogo de filmes da PolyGram Filmed Entertainment anterior a 1996, a MGM Home Entertainment lançou uma edição especial do filme em 2 de outubro de 2001, que incluía documentários, o roteiro e anúncios do filme. Em 23 de janeiro de 2001, uma edição em VCD de Hong Kong foi lançada online. Em 20 de junho de 2006, o filme foi lançado em Blu-ray pela Sony Pictures Home Entertainment nos Estados Unidos, tornando-se o primeiro filme da década de 1980 nesse formato. Em 2013, o filme foi relançado pela 20th Century Fox Home Entertainment em Blu-ray, com uma nova transferência remasterizada digitalmente a partir de uma restauração em 4K feita pela Lowry Digital e supervisionada por James Cameron, que apresenta qualidade de imagem aprimorada, bem como recursos especiais mínimos, como cenas excluídas e um making-of. Esses são exatamente os mesmos recursos especiais que foram mantidos dos lançamentos anteriores em Blu-ray. O filme foi lançado em Ultra HD Blu-ray pela Warner Bros. Discovery Home Entertainment em 5 de novembro de 2024.

RECEPÇÃO
  • ROTTEN TOMATOES:
  • IMDb:
  • METACRITIC:
  • CINEMASCORE: B+
Contemporâneo: As reações da crítica contemporânea a O Exterminador do Futuro foram mistas. A Variety elogiou o filme, chamando-o de "uma história em quadrinhos cinematográfica e vibrante, repleta de virtuosismo cinematográfico, ritmo fantástico, atuações sólidas e uma história envolvente... Schwarzenegger está perfeito no papel de uma máquina que requer apenas algumas falas." Richard Corliss, da revista Time, disse que o filme tinha "bastante conhecimento de tecnologia noir para manter tanto os infiéis quanto os fãs de ação satisfeitos." A Time incluiu O Exterminador do Futuro em sua lista dos "10 Melhores" de 1984.

O Los Angeles Times chamou o filme de "um thriller eletrizante, repleto de cenas sangrentas... carregado de perseguições eletrizantes, efeitos especiais inteligentes e um humor sagaz". O Milwaukee Journal deu ao filme três estrelas, chamando-o de "o thriller de ficção científica mais arrepiante desde Alien". Uma crítica na revista Orange Coast afirmou que "a virtude distintiva de O Exterminador do Futuro é sua tensão implacável. Desde o início, é só ação e violência, sem tempo para desenvolver a história... É como um filme do Dirty Harry simplificado – sem nenhuma exposição; apenas armas, armas e mais armas". Na edição de maio de 1985 da Cinefantastique, foi referido como um filme que "consegue ser derivativo e original ao mesmo tempo... desde Mad Max 2: A Caçada Continua, o gênero não exibia tanta carnificina exuberante" e "um exemplo de ficção científica/terror em sua melhor forma... a abordagem direta de Cameron o tornará um nome muito procurado". No Reino Unido, o Monthly Film Bulletin elogiou o roteiro, os efeitos especiais, o design e a atuação de Schwarzenegger. Colin Greenland fez uma crítica de O Exterminador do Futuro para a revista Imagine e afirmou que era "um filme de terror e ficção científica emocionante". Ele continuou: "Linda Hamilton está admirável como a mulher em perigo que descobre sua própria força para sobreviver, e Arnold Schwarzenegger está assustadoramente maravilhoso como o ciborgue imparável".

Outras críticas apontaram a violência e a qualidade narrativa do filme como pontos negativos. Janet Maslin, do The New York Times, opinou que o filme era um "filme B com estilo. Grande parte dele... tem suspense e personalidade, e apenas a carnificina obrigatória se torna tediosa. Há muito caos em excesso, na forma de perseguições de carro, tiroteios desordenados e o Sr. Schwarzenegger se chocando brutalmente contra tudo que cruza seu caminho." O Pittsburgh Press escreveu uma crítica negativa, chamando o filme de "apenas mais um dos filmes imersos em uma feiura artística como Ruas de Fogo e Blade Runner". O Chicago Tribune deu ao filme duas estrelas, acrescentando que "às vezes é horrivelmente violento e cheio de suspense, outras vezes ri de si mesmo. Esse estilo esquizofrênico na verdade ajuda, proporcionando um pouco de humor justamente quando a trama de ficção científica fica muito lenta ou o diálogo muito piegas." O Newhouse News Service chamou o filme de "uma peça de bobagem sensacionalista, violenta e pretensiosa". O autor escocês Gilbert Adair chamou o filme de "repulsivo ao extremo", acusando-o de "nazificação insidiosa" e de ter um "apelo enraizado em uma mistura profana de fascismo, moda e fascínio".

John Nubbin fez uma crítica de O Exterminador do Futuro para a revista Different Worlds e afirmou que "Não há exibicionismo aqui - ninguém teve permissão para ser mais importante do que o resultado final. Há uma magia neste pequeno filme que poderia ter transformado em triunfo esforços como Indiana Jones e o Templo da Perdição, ou Sheena, ou qualquer uma das outras imitações cansativas e sem vida que foram apresentadas recentemente."

Retrospectivo: Em 1991, Richard Schickel, da Entertainment Weekly, fez uma crítica ao filme, atribuindo-lhe uma classificação "A", escrevendo que "o que originalmente parecia um filme grandioso, embora generoso e energético, agora parece um bom filme". Ele o chamou de "um dos filmes mais originais da década de 1980 e provavelmente continuará sendo um dos melhores filmes de ficção científica já feitos". Em 1998, o Guia de Filmes Halliwell descreveu O Exterminador do Futuro como "aventuras de quadrinhos elegantes, um tanto desagradáveis, mas inegavelmente cativantes". O Film4 deu-lhe cinco estrelas, chamando-o de "o thriller de ação e ficção científica que lançou as carreiras de James Cameron e Arnold Schwarzenegger à estratosfera. Ainda infinitamente divertido". A TV Guide deu ao filme quatro estrelas, referindo-se a ele como um "filme incrivelmente eficaz que se torna duplamente impressionante quando se considera seu baixo orçamento... Na nossa opinião, este filme é muito superior à sua sequência de grande bilheteria e orçamento gigantesco." A Empire deu-lhe cinco estrelas, chamando-o de "tão assustadoramente eficiente em extrair emoções do público quanto seu personagem titular é em executar seus alvos". O banco de dados de filmes AllMovie deu-lhe 4,5 de 5 estrelas, dizendo que "estabeleceu James Cameron como um mestre da ação, efeitos especiais e intriga narrativa quase mítica, enquanto transformava Arnold Schwarzenegger na estrela de corpo sarado dos anos 1980." Alan Jones atribuiu-lhe cinco estrelas em cinco na Radio Times, escrevendo que "a emoção máxima é gerada desde o primeiro fotograma e as emoções dinâmicas são mantidas até ao clímax de tirar o fôlego. Escrito com sagacidade e com um bom olhar para os detalhes, é ação de ficção científica pura do princípio ao fim." Peter Bradshaw do The Guardian atribuiu-lhe cinco estrelas em cinco, afirmando que "com base na qualidade deste filme [...] Cameron poderia competir de igual para igual com Carpenter e Spielberg. Infelizmente, gerou uma série de sequelas inúteis e inferiores, mas o primeiro Terminator [...] mantém-se tremendamente bem, com um vigor extravagante e uma emoção eletrizante."

DESENVOLVIMENTO

Em Roma, Itália, durante o lançamento de Piranha II: The Spawning (1982), o diretor James Cameron adoeceu e teve um SONHO com um torso metálico segurando facas de cozinha se arrastando para fora de uma explosão. Inspirado pelo diretor John Carpenter, que havia feito o filme de terror Halloween (1978) com baixo orçamento, Cameron usou o sonho como um "ponto de partida" para escrever um filme no estilo slasher. O agente de Cameron não gostou do conceito inicial do filme de terror e pediu que ele trabalhasse em outra coisa. Depois disso, Cameron dispensou seu agente.

Cameron retornou a Pomona, Califórnia, e ficou na casa do escritor de ficção científica Randall Frakes, onde escreveu o rascunho de O Exterminador do Futuro. As influências de Cameron incluíam filmes de ficção científica da década de 1950, a série de televisão de fantasia da década de 1960, Além da Imaginação, e filmes contemporâneos como O Motorista (1978) e Mad Max 2 (1981). Para transformar o rascunho em um roteiro, Cameron recrutou seu amigo Bill Wisher, que tinha uma abordagem semelhante para contar histórias. Cameron deu a Wisher cenas envolvendo Sarah Connor e o departamento de polícia para escrever. Como Wisher morava longe de Cameron, os dois comunicavam ideias por telefone e gravavam as conversas telefônicas em que liam novas cenas.

O esboço inicial do roteiro envolvia dois Exterminadores sendo enviados para o passado. O primeiro era semelhante ao Exterminador do filme, enquanto o segundo era feito de metal líquido e não podia ser destruído com armamento convencional. Cameron achava que a tecnologia da época era incapaz de criar o Exterminador líquido, e arquivou a ideia até o aparecimento do personagem T-1000 em O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991).

Gale Anne Hurd, que havia trabalhado na New World Pictures como assistente de Roger Corman, demonstrou interesse no projeto. Cameron vendeu os direitos de O Exterminador do Futuro para Hurd por um dólar, com a promessa de que ela só o produziria se Cameron o dirigisse. Hurd sugeriu alterações no roteiro e recebeu crédito como roteirista no filme, embora Cameron tenha declarado que ela "não escreveu nada de fato". Cameron se arrependeria mais tarde da decisão de vender os direitos por um dólar. Cameron e Hurd tinham amigos que haviam trabalhado com Corman anteriormente e que trabalhavam na Orion Pictures. A Orion concordou em distribuir o filme se Cameron conseguisse financiamento em outro lugar. O roteiro foi adquirido por John Daly, presidente e diretor da Hemdale Film Corporation. Daly e seu vice-presidente executivo e chefe de produção, Derek Gibson, tornaram-se produtores executivos do projeto.

Cameron queria apresentar sua proposta a Daly para finalizar o acordo e fez com que seu amigo Lance Henriksen aparecesse mais cedo na reunião vestido e agindo como o Exterminador. Henriksen, usando uma jaqueta de couro, cortes falsos no rosto e papel alumínio nos dentes, chutou a porta do escritório e sentou-se em uma cadeira. Cameron chegou logo depois e dispensou a equipe da atuação de Henriksen. Daly ficou impressionado com o roteiro, os esboços de Cameron e sua paixão pelo filme. No final de 1982, Daly concordou em financiar o filme com a ajuda da HBO e da Orion. O orçamento original de O Exterminador do Futuro era de US$ 4 milhões, valor que posteriormente foi aumentado para US$ 6,5 milhões. Além da Hemdale, a Pacific Western Productions, a Euro Film Funding e a Cinema '84 foram creditadas como produtoras após o lançamento do filme.

Elenco: Para o papel de Kyle Reese, a Orion queria uma estrela cuja popularidade estivesse crescendo nos Estados Unidos, mas que também tivesse apelo internacional. O cofundador da Orion, Mike Medavoy, havia conhecido Arnold Schwarzenegger e enviado o roteiro de O Exterminador do Futuro para seu agente. Cameron estava incerto sobre escalar Schwarzenegger como Reese, pois achava que precisaria de alguém ainda mais famoso para interpretar o Exterminador. Sylvester Stallone e Mel Gibson recusaram o papel de Exterminador. Medavoy sugeriu O.J. Simpson, mas Cameron não achava que Simpson, naquele momento, seria convincente como um assassino.

23/08/1984 O presidente Reagan com Arnold Schwarzenegger na Convenção Nacional Republicana em Dallas, Texas.
Cameron concordou em se encontrar com Schwarzenegger e elaborou um plano para evitar escalá-lo; ele provocaria uma briga com ele e voltaria para Hemdale para descobrir que ele era inadequado para o papel. Cameron se divertiu com Schwarzenegger, que falava sobre como o vilão deveria ser interpretado, e Cameron começou a esboçar seu rosto em um bloco de notas, pedindo a Schwarzenegger que parasse de falar e ficasse quieto. Após a reunião, Cameron voltou a Daly dizendo que Schwarzenegger não interpretaria Reese, mas que "ele seria um ótimo Exterminador".

“Escalar Arnold Schwarzenegger como nosso Exterminador [...] não deveria ter funcionado. O cara deveria ser de uma unidade de infiltração, e não há como não identificar um Exterminador em uma multidão instantaneamente se todos se parecessem com Arnold. Não fazia o menor sentido. Mas a beleza dos filmes é que eles não precisam ser lógicos. Eles só precisam ter plausibilidade. Se há algo visceral e cinematográfico acontecendo que o público gosta, eles não se importam se isso contraria o que é provável.”

—James Cameron sobre a escolha de Schwarzenegger para o papel.

Schwarzenegger não estava tão entusiasmado com o filme; durante uma entrevista no set de Conan, o Destruidor, um entrevistador perguntou-lhe sobre um par de sapatos que ele tinha, que pertenciam ao figurino de O Exterminador do Futuro. Schwarzenegger respondeu: "Ah, algum filme de merda que estou fazendo, leve algumas semanas." Ele relatou em sua autobiografia, Total Recall, que inicialmente hesitou, mas pensou que interpretar um robô em um filme contemporâneo seria uma mudança desafiadora em relação a Conan, o Bárbaro, e que o filme era discreto o suficiente para que não prejudicasse sua carreira caso fosse malsucedido. Mais tarde, ele admitiu que ele e o estúdio o consideravam apenas mais um filme de ação de baixo orçamento , já que "No ano anterior havia saído O Exterminador do Futuro, agora era O Exterminador do Futuro e o que mais viria a seguir, esse tipo de coisa". Foi apenas quando viu vinte minutos da primeira edição que percebeu que "isto é realmente intenso, isto é selvagem, acho que nunca vi nada assim antes" e percebeu que "isto pode ser maior do que todos nós pensamos". Para se preparar para o papel, Schwarzenegger passou três meses treinando com armas para poder usá-las e se sentir confortável com elas. Schwarzenegger fala apenas 17 falas no filme, e menos de 100 palavras. Cameron disse que "De alguma forma, até o sotaque dele funcionou... Tinha uma estranha qualidade sintetizada, como se eles não tivessem resolvido completamente a questão da voz."

Vários outros atores foram sugeridos para o papel de Reese, incluindo o músico de rock Sting. Cameron se encontrou com Sting, mas ele não estava interessado, pois Cameron era um diretor muito desconhecido na época. Cameron escolheu Michael Biehn. Biehn, que havia assistido recentemente a Taxi Driver e tinha aspirações de atuar ao lado de nomes como Al Pacino, Robert De Niro e Robert Redford, estava inicialmente cético, achando o filme BOBO. Depois de se encontrar com Cameron, Biehn mudou de ideia. Hurd afirmou que "quase todos os outros que vieram da audição eram tão difíceis que você simplesmente nunca acreditava que haveria essa conexão humana entre Sarah Connor e Kyle Reese. Eles têm muito pouco tempo para se apaixonar. Muitas pessoas vieram e simplesmente não conseguiram". Para entrar no personagem de Reese, Biehn estudou o movimento de resistência polonês na Segunda Guerra Mundial.

Nas primeiras páginas do roteiro, Sarah Connor é descrita como "19 anos, de traços delicados e pequenos. Bonita de uma forma imperfeita e acessível. Ela não rouba a cena quando entra, mas você gostaria de conhecê-la. Sua vulnerabilidade esconde uma força que nem ela mesma sabe que existe." Lisa Langlois recebeu a oferta para o papel, mas recusou, pois já estava filmando The Slugger's Wife. Cameron escalou Linda Hamilton, que havia acabado de filmar Children of the Corn. Rosanna Arquette e Lea Thompson também fizeram teste para o papel. Cameron encontrou um papel para Lance Henriksen como Vukovich, já que Henriksen havia sido essencial para conseguir financiamento para o filme. Para as cenas de efeitos especiais, Cameron queria Dick Smith, que havia trabalhado em O Poderoso Chefão e Taxi Driver. Smith não aceitou a oferta de Cameron e sugeriu seu amigo Stan Winston.

Filmagem: As filmagens de O Exterminador do Futuro deveriam começar no início de 1983 em Toronto, mas foram interrompidas quando o produtor Dino De Laurentiis acionou uma cláusula no contrato de Schwarzenegger que o deixaria indisponível por nove meses enquanto ele filmava Conan, o Destruidor. Durante o período de espera, Cameron foi contratado para escrever o roteiro de Rambo: First Blood Part II, refinou o roteiro de O Exterminador do Futuro e se reuniu com os produtores David Giler e Walter Hill para discutir uma sequência de Alien, que se tornou Aliens, lançado em 1986.

Houve interferência limitada da Orion Pictures. Duas sugestões apresentadas pela Orion incluíam a adição de um androide canino para Reese, que Cameron recusou, e o fortalecimento do interesse amoroso entre Sarah e Reese, que Cameron aceitou. Para criar a aparência do Exterminador, Winston e Cameron trocaram esboços, eventualmente decidindo por um design quase idêntico ao desenho original de Cameron em Roma. Winston teve uma equipe de sete artistas trabalhando por seis meses para criar um boneco do Exterminador; ele foi primeiro moldado em argila, depois em gesso reforçado com nervuras de aço. Essas peças foram então lixadas, pintadas e cromadas. Winston esculpiu reproduções do rosto de Schwarzenegger em várias poses em silicone, argila e gesso.

As sequências ambientadas em 2029 e as cenas em stop-motion foram desenvolvidas pela Fantasy II, uma empresa de efeitos especiais liderada por Gene Warren Jr. Um modelo em stop-motion é usado em várias cenas do filme envolvendo o endoesqueleto do Exterminador. Cameron queria convencer o público de que o modelo da estrutura era capaz de fazer o que eles viam Schwarzenegger fazendo. Para permitir isso, uma cena foi filmada de Schwarzenegger ferido e mancando; essa claudicação facilitou a imitação de Schwarzenegger pelo modelo.

Uma das armas vistas no filme e no pôster do filme era uma pistola AMT Longslide modificada por Ed Reynolds da SureFire para incluir uma mira a laser. Versões funcionais e não funcionais do adereço foram criadas. Na época em que o filme foi feito, os lasers de diodo não estavam disponíveis; devido à alta potência necessária, o laser de hélio-neônio na mira usava uma fonte de alimentação externa que Schwarzenegger tinha que ativar manualmente. Reynolds afirma que sua única compensação pelo projeto foi material promocional para o filme.

Em março de 1984, a produção do filme começou em Los Angeles. Cameron sentiu que, com Schwarzenegger no set, o estilo do filme mudou, explicando que "o filme ganhou um brilho grandioso. Eu me vi no set fazendo coisas que não imaginava que faria — cenas que eram puramente horríveis, mas que não poderiam ser, porque agora eram extravagantes demais." A maioria das cenas de ação de O Exterminador do Futuro foi filmada à noite, o que levou a cronogramas de filmagem apertados antes do amanhecer. Uma semana antes do início das filmagens, Linda Hamilton torceu o tornozelo, o que levou a uma mudança na produção, na qual as cenas em que Hamilton precisava correr foram filmadas o mais tarde possível, de acordo com o cronograma. O tornozelo de Hamilton foi enfaixado todos os dias e ela passou a maior parte da produção do filme com dor. 

Schwarzenegger tentou mudar a icônica frase "Eu voltarei", pois tinha dificuldade em pronunciar a palavra "I'll". Cameron se recusou a mudar a frase para "Eu voltarei", então Schwarzenegger se esforçou para dizer a frase como estava escrita da melhor maneira possível. Mais tarde, ele diria a frase em vários filmes ao longo de sua carreira.

Após o término da produção de O Exterminador do Futuro, algumas cenas de pós-produção foram necessárias. Estas incluíam cenas mostrando o Exterminador do lado de fora do apartamento de Sarah Connor, Reese sendo colocada em um saco para cadáveres e a cabeça do Exterminador sendo esmagada em uma prensa. A cena final em que Sarah está dirigindo em uma rodovia foi filmada sem autorização. Cameron e Hurd convenceram um policial que os confrontou de que estavam fazendo um filme estudantil da UCLA.

Música: A trilha sonora de O Exterminador do Futuro foi composta e executada no sintetizador por Brad Fiedel. Fiedel trabalhava na Agência Gorfaine/Schwartz, onde uma nova agente, Beth Donahue, descobriu que Cameron estava trabalhando em O Exterminador do Futuro e lhe enviou uma fita cassete com a música de Fiedel. Fiedel foi convidado para uma exibição do filme com Cameron e Hurd. Hurd não tinha certeza se deveria contratar Fiedel para compor a trilha sonora, já que ele só havia trabalhado em televisão, não em filmes para cinema. Fiedel convenceu os dois mostrando-lhes uma peça experimental na qual havia trabalhado, pensando: "Sabe, vou tocar isso para ele porque é realmente sombrio e acho que é interessante para ele." A música convenceu Hurd e Cameron a contratá-lo.

Fiedel disse que sua trilha sonora refletia "um homem mecânico e seu batimento cardíaco". Quase toda a música foi executada ao vivo. O tema de O Exterminador do Futuro é usado nos créditos de abertura e aparece em vários momentos, como uma versão mais lenta quando Reese morre e uma versão para piano durante a cena de amor.Foi descrito como "assombroso", com uma melodia "enganosamente simples" gravada em um sintetizador Prophet-10. Está na assinatura de compasso incomum de 13
                                                                          16, que surgiu quando Fiedel experimentou com ritmos e acidentalmente criou um loop incompleto em seu sequenciador; Fiedel gostou da "propulsão" "irregular". Fiedel criou uma música para quando Reese e Connor escapam da delegacia que seria apropriada para um "momento heroico". Cameron rejeitou esse tema, pois acreditava que diminuiria o entusiasmo do público.

SEQUÊNCIAS

Cinco sequências se seguiram a O Exterminador do Futuro: O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991), O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas (2003), O Exterminador do Futuro: A Salvação (2009), O Exterminador do Futuro: Gênesis (2015) e O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio (2019). Schwarzenegger retornou para todos, exceto O Exterminador do Futuro: A Salvação (embora sua imagem ainda seja usada por meio de recriação digital), enquanto Cameron e Hamilton retornaram para O Exterminador do Futuro 2 e Destino Sombrio, uma sequência direta dos eventos de O Exterminador do Futuro 2. Uma série de televisão, O Exterminador do Futuro: As Crônicas de Sarah Connor (2008–2009), também se passa após os eventos de O Exterminador do Futuro 2 e ignora os eventos das sequências O Exterminador do Futuro 3 e posteriores.

PÓS-LANÇAMENTO

Plágio e suas consequências: O escritor Harlan Ellison afirmou que "adorou o filme, ficou simplesmente impressionado com ele", mas acreditava que o roteiro era baseado em um conto e episódio de The Outer Limits que ele havia escrito, "Soldier", e ameaçou processar por violação de direitos autorais. A Orion fez um acordo em 1986, pagou a Ellison uma quantia não divulgada e adicionou um crédito de agradecimento às cópias posteriores do filme. Alguns relatos do acordo afirmam que "Demon with a Glass Hand", outro episódio de The Outer Limits escrito por Ellison, também foi considerado plagiado pelo filme, mas Ellison afirmou explicitamente que The Terminator "era uma cópia descarada" de "Soldier" e não de "Demon with a Glass Hand".

Cameron era contra a decisão da Orion e foi informado de que, se não concordasse com o acordo, teria que pagar quaisquer indenizações caso a Orion perdesse um processo movido por Ellison. Cameron respondeu que "não teve escolha a não ser concordar com o acordo. Claro, também havia uma ordem de silêncio, então eu não podia contar essa história, mas agora, francamente, não me importo. É a verdade."

Análise temática: O psicanalista Darian Leader vê O Exterminador do Futuro como um exemplo de como o cinema lidou com o conceito de masculinidade; ele escreve:

“Somos constantemente informados de que ser homem exige mais do que ter o corpo biológico de um homem: algo mais deve ser acrescentado... Ser homem significa ter um corpo mais algo simbólico, algo que não é, em última análise, humano. Daí o motivo frequente do homem-máquina, desde o Homem de Seis Milhões de Dólares até o Exterminador do Futuro ou Robocop.”

O filme O Exterminador do Futuro também explora os perigos potenciais do domínio da IA e da rebelião. Os robôs tornam-se autoconscientes no futuro, rejeitam a autoridade humana e determinam que a raça humana precisa ser destruída. O impacto deste tema é tão grande que o robô Exterminador do Futuro se tornou a "representação visual predominante do risco da IA".

Gênero: O filme O Exterminador do Futuro apresenta uma narrativa onde elementos dos gêneros de ficção científica e ação prevalecem. Como muitos filmes de ficção científica, O Exterminador do Futuro inclui viagens no tempo e utiliza um paradoxo temporal chamado de "predestinação" ou paradoxo da "auto-suficiência". Embora raramente considerado um filme de terror, o filme apresenta iconografia associada ao filme slasher, como o Exterminador do Futuro como um vilão imparável e Sarah Connor como um arquétipo de "final girl".

Os autores Paul Meehan, em seu livro Tech-Noir: The Fusion of Science Fiction and Film Noir (2008), e Emily E. Auger, em Tech-Noir Film: A Theory of the Development of Popular Genres (2011), concluíram que O Exterminador do Futuro pertencia ao termo tech-noir e o originou . Ambos os autores aplicaram o termo como um gênero cinematográfico a diversas obras das décadas de 1980 a 2000. O acadêmico Carl Freedman criticou a categorização de Meehan, observando a falta de interesse deste em teoria de gênero e que sua abordagem das categorias genéricas de ficção científica e filme noir não era clara. Paweł Frelik também criticou a falta de conhecimento de Auger em teoria de gênero e rejeitou a noção de que o tech-noir seja um gênero cinematográfico único. Frelik escreveu que os filmes mencionados por Auger, incluindo O Exterminador do Futuro e Blade Runner (1982), não tinham nenhuma razão aplicável para serem entendidos como tech-noir em vez de ficção científica.

LEGADO

O filme O Exterminador do Futuro ganhou três Saturn Awards nas categorias de Melhor Filme de Ficção Científica, Melhor Maquiagem e Melhor Roteiro. O filme também recebeu reconhecimento do American Film Institute, ficando em 42º lugar na lista "100 Anos... 100 Emoções" do AFI, uma lista dos filmes americanos mais emocionantes. O personagem do Exterminador foi escolhido como o 22º maior vilão do cinema na lista "100 Anos... 100 Heróis e Vilões" do AFI. A frase de Schwarzenegger "Eu voltarei" tornou-se um bordão e foi eleita a 37ª melhor frase do cinema pelo AFI.

Em 2005, a Total Film o considerou o 72º melhor filme já feito. O biógrafo de Schwarzenegger, Laurence Leamer, escreveu que O Exterminador do Futuro é "um filme influente que afetou toda uma geração de ficção científica sombria, e foi uma das melhores performances de Arnold". Em 2008, a revista Empire selecionou O Exterminador do Futuro como um dos 500 Maiores Filmes de Todos os Tempos. A Empire também colocou o T-800 em 14º lugar em sua lista dos 100 Maiores Personagens do Cinema. Em 2008, O Exterminador do Futuro foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso e selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos. Em 2010, a Independent Film & Television Alliance selecionou o filme como um dos 30 Filmes Independentes Mais Significativos dos últimos 30 anos. Em 2015, O Exterminador do Futuro estava entre os filmes incluídos no livro 1001 Filmes Que Você Deve Ver Antes de Morrer.

Em 2019, Huw Fullerton, da Radio Times, classificou-o como o segundo melhor filme dos seis da franquia, afirmando: " O Exterminador do Futuro foi um filme brilhantemente original, visceral e genuinamente assustador quando foi lançado em 1984, e não importa o quão mal os efeitos visuais envelheçam, ele não perdeu seu impacto." Em 2021, Dalin Rowell, do /Film, classificou-o como o quarto melhor filme da carreira de Cameron, afirmando: "Embora seu ritmo e estrutura narrativa não sejam tão concisos quanto os de sua sequência, O Exterminador do Futuro continua sendo uma das obras mais icônicas da cultura pop já criadas." Phil Pirrello, do Syfy, classificou-o em sétimo lugar na lista dos "25 filmes de ficção científica mais assustadores de sempre", afirmando: "Cameron mudou para sempre o género e a carreira de Schwarzenegger com O Exterminador do Futuro, um filme icónico e cheio de tensão que mistura ficção científica, ação e certos elementos de filmes de terror, tornando-o numa das melhores coisas que Hollywood já produziu [...] O guião bem estruturado de Cameron é puro requinte, sem qualquer excesso e com uma tensão fascinante que o ajuda a tornar-se o clássico intemporal que é hoje."

Mercadoria: A trilha sonora do filme foi lançada em 1984, incluindo a música de Brad Fiedel e as canções pop e rock usadas nas cenas da boate. Shaun Hutson escreveu uma novelização do filme, publicada em 21 de fevereiro de 1985 pela editora Star Books, sediada em Londres (ISBN 0-352-31645-4); Randal Frakes e William Wisher escreveram uma novelização diferente para a Bantam/Spectra, publicada em outubro de 1985 (ISBN 0-553-25317-4). Em setembro de 1988, a NOW Comics lançou uma história em quadrinhos baseada no filme. A Dark Horse Comics publicou uma história em quadrinhos em 1990 que se passava 39 anos após o filme. Vários jogos eletrônicos baseados em O Exterminador do Futuro foram lançados entre 1991 e 1993 para diversos sistemas da Nintendo e da Sega.

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Post nº 576 ✓

terça-feira, 28 de outubro de 2025

MECANOFILIA (ATRAÇÃO SEXUAL POR VEÍCULOS E MÁQUINAS)

 

Fuckzilla no Ass Elektronika 5 de outubro de 2007, 23:02:37 do monochrom.

Mecanofilia (ou mecafilia) é uma parafilia que envolve uma atração sexual por máquinas como bicicletas, motocicletas, carros, helicópteros, e aviões.

A mecanofilia é tratada como um crime em algumas nações, sendo os perpetradores colocados num registo de criminosos sexuais após o processo. As motocicletas são frequentemente retratadas como objectos de fetiche sexualizados para aqueles que as desejam.

INCIDENTES

Em 2015, um homem na Tailândia foi flagrado por câmeras de segurança se masturbando na frente de um Porsche.

Em 2008, um homem americano chamado Edward Smith admitiu ter 'feito sexo' com 1000 carros e com o helicóptero usado no programa de televisão Airwolf.

ARTE, CULTURA E DESIGN

Exemplo de máquina de sexo da Fucking Machines da página da galeria "Máquinas"; máquina chamada "Intruder MK II". Cybernet Entertainment LLC é a criadora e/ou única proprietária dos direitos autorais exclusivos da mídia Fucking Machines.

A mecanofilia tem sido usada para descrever obras importantes dos primeiros modernistas, incluindo o Manifesto Excêntrico (1922), escrito por Leonid Trauberg, Sergei Yutkevich, Grigori Kozintsev e outros – membros da Fábrica do Ator Excêntrico, um movimento de vanguarda modernista que abrangeu o futurismo e o construtivismo russos.

O termo entrou nos domínios da ficção científica e da ficção popular.

Cientificamente, em Biophilia – The Human Bond with Other Species, de Edward O. Wilson, Wilson é citado descrevendo a mecanofilia, o amor pelas máquinas, como "um caso especial de biofilia", enquanto psicólogos como Erich Fromm a veriam como uma forma de necrofilia.

Diz-se que designers como Francis Picabia e Filippo Tommaso Marinetti exploraram a atração sexual dos automóveis.

Culturalmente, os críticos descreveram-no como "onipresente" na sociedade ocidental contemporânea e que parece sobrecarregar a nossa sociedade e, muitas vezes, o nosso melhor julgamento. Embora nem todos esses usos tenham intenção sexual, os termos também são usados para fixação especificamente erógena em máquinas e levados ao extremo na pornografia hardcore como máquinas de foder. Isso envolve principalmente mulheres sendo sexualmente penetradas por máquinas para consumo masculino, que são vistas como os limites da biopolítica sexual atual.

Arse Elektronika, uma conferência anual organizada pelo coletivo austríaco de artes e filosofia monochrom, propagou uma abordagem "faça você mesmo"/feminista às máquinas sexuais.

Os autores estabeleceram uma conexão entre a mecanofilia e a militarização masculina, citando os trabalhos do animador Yasuo Ōtsuka e do Studio Ghibli.

O filme francês de 1973 La Grande Bouffe inclui uma cena de um homem e um carro copulando, com efeito fatal.

O filme Crash, de David Cronenberg, de 1996, aborda um culto de pessoas fascinadas por acidentes de carro.

O filme francês de 2021 e vencedor da Palma de Ouro, Titane, retrata cenas de uma mulher mecanófila fazendo sexo com carros.

GALERIA

Em 5 de julho de 1950, foi produzida a primeira bicicleta Flying Pigeon. Foi uma criação de um trabalhador chamado Huo Baoji. Ele baseou seu modelo clássico na Raleigh Roadster inglesa de 1932.


Kawasaki Ninja 400 KRT Edition pós-2022 em Tóquio.


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Post nº 567 ✓


Ford Modelo T Touring de 1925, construído na fábrica de Highland Park da Henry Ford em Dearborn, Michigan. Este exemplar agora reside na Austrália, de propriedade do fundador do FordModelT.net.

Departamento de Polícia de Los Angeles (LAPD) Helicóptero Bell 206 Jetranger 1987.

United Airlines Boeing 777-200 em pleno voo.

DOMINICA (PAÍS NO CARIBE)

Bandeira. NOME OFICIAL: Comunidade da Dominica CAPITAL (E MAIOR CIDADE) : Roseau (15°18′N 61°23′O) IDIOMAS OFICIAIS: Inglês LEMA: Depois de ...