Bloguipédia: CONAN, O BÁRBARO (FILME ESTADUNIDENSE DE 1982)

Pôster de lançamento internacional nos cinemas por Renato Casaro de Conan, O Bárbaro (1982).

OUTROS TÍTULOS: Conan e os Bárbaros (Portugal)
GÊNERO: Ação/aventura, espada e feitiçaria, fantasia
ORÇAMENTO: U$20.000.000
BILHETERIA: U$68.851.475—79.114.085
DURAÇÃO: Basil Poledouris
DIREÇÃO: John Milius
ROTEIRO: John Milius e Oliver Stone (Baseado no personagem de Robert E. Howard)
CINEMATOGRAFIA: Duke Callaghan
EDIÇÃO: C. Timothy O'Meara
MÚSICA:
ELENCO:

Arnold Schwarzenegger — Conan
Jorge Sanz — Jovem Conan
Gerry Lopez — Subotai
Sandahl Bergman — Valéria
James Earl Jones — Thulsa Doom
Max von Sydow — Rei Osric
Mako Iwamatsu — Mago dos Montes/Narrador
William Smith — Pai de Conan
Sven-Ole Thorsen — Thorgrim
Ben Davidson — Rexor
Cassandra Gava — Bruxa
Valérie Quennessen — A filha de Osric
Nadiuska — A mãe de Conan

PRODUÇÃO: Buzz Feitshans, Raffaella De Laurentiis e a Dino De Laurentiis Corporation
DISTRIBUIÇÃO: Universal City Studios, Inc. (Estados Unidos e Canadá) Twentieth Century-Fox Film Corporation (Internacional)
DATA DE LANÇAMENTO: 16 de março de 1982 (Madri, Capital da Espanha), 14 de maio de 1982 (Estados Unidos)
SEQUÊNCIA: Conan, o Destruidor (1984)
ONDE ASSISTIR: YouTube (Português Brasileiro)

Conan, o Bárbaro é um filme épico americano de espada e feitiçaria de 1982, dirigido por John Milius a partir de um roteiro que ele coescreveu com Oliver Stone. Baseado na obra de Robert E. Howard, Conan, o filme é estrelado por Arnold Schwarzenegger e James Earl Jones.

SINOPSE

Para vingar a morte de seus pais, Conan enfrenta um perigoso feiticeiro em busca da liga de aço, que fará com que sua espada se torne invencível. Quando criança, Conan viu seus pais serem mortos na sua frente e seu povo massacrado. Criado em um campo de escravos, ele desenvolve uma enorme força física e se torna um gladiador. Mas Conan nunca esqueceu seu triste passado e está determinado a vingar o assassinato de sua família.

LANÇAMENTO

Em 1980, os produtores começaram a anunciar o filme. Cartazes promocionais foram colocados em cinemas por todos os Estados Unidos. Os cartazes reutilizavam a arte de Frazetta que havia sido encomendada para a capa de Conan, o Aventureiro (1966). Laurentiis queria que Conan, o Bárbaro estreasse nos cinemas no Natal de 1981, mas os executivos da Universal solicitaram mais edições depois de assistirem a uma versão preliminar do filme em agosto. Uma fonte de Hollywood disse que os executivos estavam preocupados com a representação da violência no filme. A estreia foi adiada para o ano seguinte para que as mudanças pudessem ser feitas. Muitas cenas foram cortadas do ataque de Thulsa Doom à aldeia de Conan, incluindo os closes na cabeça decepada da mãe de Conan; o aviso tardio das mudanças obrigou Poledouris a ajustar rapidamente sua trilha sonora antes de gravar a música para a sequência. Outras cenas de violência que foram cortadas incluíam Subotai matando um monstro no topo da Torre das Serpentes e Conan cortando o braço de um batedor de carteiras em um bazar. Milius pretendia mostrar uma história de 129 minutos; a versão final teve 129 minutos (reduzida para 126 minutos nos Estados Unidos). De acordo com Cobb, as despesas totais de produção se aproximaram de US$ 20 milhões quando o filme foi lançado.

O público dos Estados Unidos teve uma prévia exclusiva em 19 de fevereiro de 1982, em Houston, Texas. No mês seguinte, pré-estreias foram realizadas em 30 cidades do país. Em Washington, D.C., a multidão de cinéfilos formou longas filas que se estendiam pelas ruas, causando congestionamentos. Os ingressos se esgotaram rapidamente em Denver, e 1.000 pessoas tiveram que ser impedidas de entrar em Houston. A maioria das pessoas nas filas era do sexo masculino; um espectador em Los Angeles disse: "O público era majoritariamente branco, bem-apessoado e com idade entre o ensino médio e a faculdade. Não era o público punk ou de jaquetas de couro, mas muitos deles tinham músculos salientes." Em 16 de março, Conan, o Bárbaro teve sua estreia mundial no Fotogramas de Plata, uma cerimônia anual de premiação do cinema em Madri, e começou seu lançamento geral na Espanha e na França em abril. A Twentieth Century-Fox cuidou da distribuição internacional do filme. A Universal originalmente programou o lançamento oficial de Conan nos Estados Unidos para o fim de semana anterior ao Memorial Day — o início da temporada de verão da indústria cinematográfica, quando as escolas fecham para um feriado de um mês. Para evitar a concorrência com outros filmes de grande orçamento e alto perfil, o estúdio antecipou o lançamento de Conan, o Bárbaro, e em 14 de maio de 1982, o filme estreou oficialmente em 1.400 cinemas na América do Norte.

Conan, o Bárbaro, foi lançado em diversas versões diferentes em vídeo doméstico. Além da versão de 126 minutos exibida nos cinemas, a Universal distribuiu o filme em versões de 115 e 123 minutos em VHS na década de 1980. Uma versão ligeiramente estendida foi criada para o lançamento da edição especial em DVD do filme em 2000; ela apresenta cinco minutos de cenas adicionais, totalizando 131 minutos de duração. Essa mesma versão foi posteriormente lançada em Blu-ray em 2011 com uma trilha sonora remixada; a versão disponível no Amazon Prime, no entanto, é a versão americana de 126 minutos exibida nos cinemas.

RECEPÇÃO

Bilheteria e outros meios de comunicação: De acordo com a Rentrak Theatrical, uma empresa de análise de mídia, Conan estreou em primeiro lugar nas bilheterias dos EUA, arrecadando US$ 9.479.373 no fim de semana de estreia. Os dados da Rentrak sobre Conan cobriram 8 semanas após o lançamento do filme; durante esse período, Conan arrecadou US$ 38.513.085 nas bilheterias dos Estados Unidos. A Universal Pictures recebeu US$ 22,5 milhões após deduzir os valores devidos aos proprietários dos cinemas. Essa quantia — o aluguel — foi maior do que o dinheiro que a Universal havia investido na produção do filme, qualificando assim Conan como um sucesso comercial; qualquer receita adicional do filme foi lucro puro para o estúdio. Marian Christy, entrevistadora do Boston Globe, mencionou que o filme também foi um sucesso de bilheteria na Europa e no Japão. Em todo o mundo, Conan, o Bárbaro arrecadou entre US$ 68,9 milhões e US$ 79,1 milhões em vendas de ingressos.

David A. Cook, professor de Estudos Cinematográficos na Universidade Emory, disse que o desempenho de Conan na América do Norte ficou aquém do valor arrecadado pelos grandes sucessos de bilheteria; o aluguel desses filmes, após seu lançamento no continente, deveria ser de pelo menos US$ 50 milhões. O aluguel de Conan foi o 13º maior de 1982 e, quando combinado com os de E.T. o Extraterrestre (o filme de maior sucesso daquele ano, com um aluguel de US$ 187 milhões), Num Lago Dourado e A Melhor Casa de Prostituição do Texas — todos distribuídos pela Universal Pictures — representaram 30% do total de aluguel de filmes do ano. De acordo com Arthur D. Murphy, analista da indústria cinematográfica, foi a primeira vez que uma única distribuidora capturou uma parcela tão substancial do mercado cinematográfico.

A versão em videocassete do filme foi lançada em 2 de outubro de 1982. As vendas e locações do videocassete foram altas; desde o seu lançamento, o título figurou na lista dos 40 melhores videocassetes da Billboard (categorias de vendas e locações) por 23 semanas. De acordo com Sammon, as vendas do filme por meio de frequentes lançamentos em vídeo doméstico aumentaram a receita bruta do filme para mais de US$ 300 milhões em 2007. Conan, o Bárbaro, foi romanceado por Lin Carter e os de Camps (L. Sprague e sua esposa, Catherine). Também foi adaptado pela Marvel em formato de quadrinhos; com roteiro de Michael Fleisher e desenhos de John Buscema, o quadrinho foi um dos livros de bolso mais raros publicados pela empresa.

Resposta crítica: As reações da mídia em relação a Conan foram polarizadas. Aspectos do filme fortemente criticados por um lado foram vistos de forma positiva pelo outro; o professor Kenneth von Gunden escreveu: "para cada crítica positiva que o filme recebeu, recebeu duas negativas". As opiniões de Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, e Richard Schickel, da revista Time, ilustram as visões divididas de seus colegas. Ebert chamou Conan, o Bárbaro, de "uma fantasia perfeita para o pré-adolescente alienado", enquanto Schickel disse: "Conan é uma espécie de Guerra nas Estrelas psicopata, estúpido e estupefaciente". Embora as críticas fossem mistas na época do lançamento do filme, os críticos de gênero modernos o avaliam de forma mais positiva.

O sangue jorra do braço direito decepado de um gorila com presas enquanto Conan se agarra à fera e a golpeia com uma espada. Uma mulher de seios nus presencia a cena. Alguns críticos consideraram que havia violência em excesso no filme, enquanto outros acharam que a violência não correspondia às representações de Howard. Ilustração de Hugh Doak Copp para "Shadows in the Moonlight" de Robert E. Howard na página 467 da revista Weird Tales, abril de 1934, vol. 23, nº 4.

Na época do lançamento de Conan, a mídia tendia a condenar as representações de violência em Hollywood; os filmes de ação típicos mostravam o herói atingindo seus objetivos matando todos que se colocavam em seu caminho. Conan foi particularmente condenado por suas cenas violentas, que Jack Kroll, da Newsweek, chamou de "sem graça e sem estilo". Em um de seus artigos para o San Francisco Chronicle, Stu Schreiberg contou 50 pessoas mortas em várias cenas. Outros críticos de cinema divergiram sobre a representação da violência no filme. David Denby escreveu em sua crítica para a revista New York que as cenas de ação eram um dos poucos aspectos positivos do filme; no entanto, por mais emocionantes que fossem as cenas, aquelas como a decapitação da mãe de Conan pareciam insensatas. Por outro lado, Vincent Canby, Carlos Clarens e Pascal Mérigeau foram unânimes na sua opinião de que a violência representada no filme não correspondeu às suas expectativas: o ritmo do filme e as histórias de Howard sugeriam material mais sangrento. Segundo Paul Sammon, os cortes de Milius para atenuar as preocupações com a violência tornaram as cenas "caricaturais".

A comparação com o material original também gerou reações variadas entre os críticos. Danny Peary e Schickel esperavam que um filme baseado em histórias pulp e quadrinhos fosse leve ou piegas, e a introdução de temas e ideologia nietzschiana por Milius não os agradou. Outros não ficaram impressionados com a forma como Milius lidou com suas ideias; James Wolcott a considerou pesada e Kroll disse que o material carecia de substância em sua execução. Os temas do individualismo e do paganismo, no entanto, ressoaram com muitos na plateia; o conceito de um guerreiro que confia apenas em sua própria proeza e vontade para vencer os obstáculos em seu caminho agradou aos jovens do sexo masculino. Wolcott escreveu na Texas Monthly que esses temas atraem "fracotes de 45 quilos que querem chutar areia na cara dos valentões e conquistar a adoração ofegante de uma garota sarada da praia". A opinião de Kroll era que o público adorava a violência e a carnificina, mas era cético em relação à "pompa filosófica". Embora popular entre o público, o tratamento teatral do bárbaro foi rejeitado por certos fãs e estudiosos mais radicais das histórias de Howard. Um ponto específico de discórdia foi a versão cinematográfica da origem de Conan, que diverge das dicas de Howard sobre a juventude do personagem. O ponto de vista deles é apoiado por Kerry Brougher, mas Derek Elley, Clarens e Sammon disseram que Milius foi fiel à ideologia por trás da obra de Howard.

A atuação de Arnold Schwarzenegger foi frequentemente mencionada nas críticas. Clarens, Peary, Gunden e Nigel Andrews estavam entre aqueles que fizeram avaliações positivas da atuação do ex-fisiculturista: para eles, ele era fisicamente convincente como o bárbaro em seus movimentos corporais e aparência. Andrews acrescentou que Schwarzenegger exalava um certo charme — com seu sotaque distorcendo o diálogo — que tornava o filme atraente para seus fãs. Royal S. Brown, da Fanfare, discordou e ficou grato por o diálogo do ator se resumir a "2 páginas de texto datilografado". Schickel resumiu a atuação de Schwarzenegger como "sem graça", enquanto Knoll foi mais prolixo, caracterizando a interpretação do ator como "um sujeito sem graça com uma espada afiada, uma colagem humana de peitorais e latíssimos que tem menos estilo e sagacidade do que Lassie". Embora Sandahl Bergman tenha recebido elogios por injetar graça e dinamismo ao filme, os atores mais experientes do filme não escaparam das críticas. Gunden disse que von Sydow mostrou pouca dedicação ao seu papel, e Clarens julgou a interpretação de Jones como Thulsa Doom pior do que caricata. No entanto, Ebert elogiou a atuação de Jones, dizendo que ele trouxe "poder e convicção a um papel que parece inspirado em partes iguais por Hitler, Jim Jones e Goldfinger". Brougher não culpou nenhum dos atores por suas atuações, atribuindo a culpa ao roteiro de Milius.

C. J. Henderson fez uma resenha de Conan, o Bárbaro, para a revista Pegasus e afirmou que "Originalmente, este artigo estava planejado para ter 3.500 palavras. Isso incluiria informações de bastidores sobre o elenco e a equipe, curiosidades interessantes sobre as locações e filmagens do filme, como os efeitos especiais foram alcançados, etc. Como está, ele tem apenas 1.500 palavras. Mesmo que isso signifique que renderá menos da metade do dinheiro que poderia ter rendido, não há muita escolha. Afinal, quantas maneiras diferentes existem de dizer 'ruim'?"

Prêmios: Conan, o Bárbaro foi indicado para Melhor Filme de Fantasia, Melhor Figurino e Melhor Maquiagem no 10º Saturn Awards, com Sandahl Bergman ganhando o prêmio de Melhor Atriz por sua atuação como Valeria. Bergman também ganhou o Globo de Ouro de Nova Estrela do Ano - Atriz no 40º Globo de Ouro. A trilha sonora de Poledouris foi considerada por Page Cook, da Films in Review, como a segunda melhor trilha sonora entre os filmes lançados em 1982. O filme foi indicado ao Framboesa de Ouro de Pior Ator para Arnold Schwarzenegger na 3ª edição do prêmio.

O filme é reconhecido pelo American Film Institute nas seguintes listas:

2003: 100 Anos da AFI... 100 Heróis e Vilões: Conan – Herói Indicado
2005: 100 Anos de Trilhas Sonoras de Filmes da AFI – Indicado
2008: Os 10 melhores da AFI: Filme de fantasia indicado

DESENVOLVIMENTO

A partir da década de 1970, problemas de licenciamento impediram a produção de versões cinematográficas das histórias de Conan. A Lancer Books , que havia adquirido os direitos em 1966, entrou em processo de falência, e disputas legais existiram sobre a disposição dos direitos de publicação, o que acabou levando ao seu congelamento por liminar. Edward Summer sugeriu Conan como um projeto potencial ao produtor executivo Edward R. Pressman em 1975, e depois de ver os quadrinhos e as ilustrações de Frazetta, Pressman se convenceu. Foram necessários dois anos para garantir os direitos cinematográficos. As duas principais partes envolvidas no processo, Glenn Lord e de Camp, formaram a Conan Properties Incorporated para lidar com todo o licenciamento de material relacionado a Conan, e Pressman obteve os direitos cinematográficos logo em seguida. Ele gastou mais de US$ 100.000 em honorários advocatícios para ajudar a resolver o processo, e os direitos lhe custaram outros US$ 7.500. O sucesso de Star Wars em 1977 aumentou o interesse de Hollywood em produzir filmes que retratassem "aventuras heroicas em terras sobrenaturais de fábulas". A atenção da indústria cinematográfica foi atraída pela popularidade de Conan entre os jovens americanos do sexo masculino, que compravam reimpressões das histórias com a arte de Frank Frazetta e adaptações da Marvel Comics.

John Milius expressou interesse em dirigir um filme sobre Conan pela primeira vez em 1978, após concluir as filmagens de Big Wednesday, de acordo com Buzz Feitshans, um produtor que trabalhou frequentemente com Milius. Milius era um admirador de longa data de filmes como Os Vikings, de 1958. Ele e Feitshans abordaram Pressman, mas divergências sobre vários assuntos impediram que as discussões prosseguissem.

Oliver Stone juntou-se ao projeto Conan depois que a Paramount Pictures se ofereceu para financiar o orçamento inicial do filme, de US$ 2,5 milhões, se um "roteirista de renome" fizesse parte da equipe. Depois de garantir os serviços de Stone, Pressman abordou Frank Frazetta para ser um "consultor visual", mas eles não chegaram a um acordo. O produtor então contratou Ron Cobb, que acabara de concluir um trabalho de design de cenário em Alien (1979). Cobb fez uma série de pinturas e desenhos para Pressman antes de sair para se juntar a Milius em outro projeto.

As estimativas para realizar o roteiro finalizado de Stone chegavam a US$ 40 milhões. Pressman, Summer e Stone não conseguiram convencer um estúdio a financiar o projeto. A produtora de Pressman estava com dificuldades financeiras e, para mantê-la à tona, ele pegou dinheiro emprestado do banco. A dificuldade em encontrar um diretor adequado também foi um problema para o projeto. Stone e Joe Alves, que foi o diretor da segunda unidade de Tubarão 2, foram considerados como possíveis codiretores, mas Pressman disse que "era uma ideia bastante maluca e [eles] não chegaram a lugar nenhum com ela". Stone também disse que pediu a Ridley Scott , que havia terminado de dirigir Alien, para assumir a tarefa, mas foi rejeitado. Ralph Bakshi também estava em negociações para dirigir.

Cobb mostrou a Milius seu trabalho para Conan e o roteiro de Stone, o que, segundo ele, reacendeu o interesse de Milius; o diretor contatou Pressman, e eles chegaram a um acordo: Milius dirigiria o filme se lhe fosse permitido modificar o roteiro. Milius era conhecido na indústria cinematográfica por seus roteiros machistas para Dirty Harry (1971) e Magnum Force (1973). Ele, no entanto, tinha um contrato para dirigir seu próximo filme com Dino De Laurentiis, um produtor influente na indústria de filmes de fantasia. Milius sugeriu a De Laurentiis a ideia de dirigir Conan, e, após um ano de negociações, Pressman e De Laurentiis concordaram em coproduzir. De Laurentiis assumiu o financiamento e a produção, e Pressman renunciou a todos os direitos sobre os lucros do filme, embora tenha mantido a aprovação sobre as alterações no roteiro, elenco e diretor. Dino De Laurentiis atribuiu a responsabilidade pela produção à sua filha, Raffaella, e a Feitshans. Milius foi formalmente nomeado diretor no início de 1979, e Cobb foi nomeado diretor de arte. De Laurentiis convenceu a Universal Pictures a se tornar a distribuidora do filme na América do Norte. O estúdio também contribuiu para o orçamento de produção de US$ 17,5 milhões e reservou US$ 12 milhões para a publicidade do filme.

Enquanto trabalhavam para garantir os direitos do filme, Pressman e Summer também estavam considerando o papel principal. Summer disse que eles consideraram Charles Bronson, Sylvester Stallone e William Smith — todos os quais haviam interpretado figuras duronas mas, em 1976, os dois produtores assistiram a uma versão preliminar do filme de fisiculturismo, Pumping Iron, e concordaram que Arnold Schwarzenegger era perfeito para o papel de Conan devido à sua enorme estrutura muscular. De acordo com Schwarzenegger, a abordagem "discreta" de Pressman e a "grande força interior" o convenceram a participar do projeto. Paul Sammon, escritor da Cinefantastique, disse que o ex-campeão de fisiculturismo era praticamente a "encarnação viva de uma das ilustrações de bolso de Frazetta". Schwarzenegger recebeu US$ 250.000 e foi contratado sob contrato; Os termos do contrato o impediam de estrelar outros filmes de espada e feitiçaria. Schwarzenegger disse que Conan foi sua maior oportunidade de se estabelecer na indústria do entretenimento.

Graças à firme crença de Pressman nele, Schwarzenegger manteve o papel de Conan mesmo depois que o projeto foi efetivamente vendido para De Laurentiis. Milius queria uma aparência mais atlética em seu ator principal, então Schwarzenegger se submeteu a um regime de treinamento de 18 meses antes do início das filmagens. Além de correr e levantar pesos, suas rotinas incluíam escalada em corda, equitação e natação. Ele emagreceu de 109 para 95 kg. Além de Conan, outros dois papéis importantes também foram interpretados por atores novatos. Subotai era Gerry Lopez, um surfista campeão, cuja única experiência significativa como ator era interpretando a si mesmo em Big Wednesday , de Milius. Schwarzenegger ficou na casa de Lopez por mais de um mês antes do início das filmagens para que pudessem ensaiar seus papéis e criar um relacionamento. Sandahl Bergman, uma dançarina que teve pequenos papéis em várias produções teatrais e filmes, interpretou Valeria. Ela foi recomendada a Milius por Bob Fosse, que a dirigiu em All That Jazz (1979), e foi aceita após fazer um teste para o papel.

Milius disse que os atores foram escolhidos porque suas aparências e personalidades se encaixavam em seus papéis. Ele queria atores que não tivessem noções preconcebidas para projetar em seus papéis. Embora Milius tivesse reservas quando testemunhou as primeiras tomadas dos novatos em ação, ele confiou que eles melhorariam suas habilidades no trabalho e alterou o roteiro para se adequar às suas capacidades. Schwarzenegger estudou por semanas em 1980 com Robert Easton, um preparador vocal de várias estrelas de Hollywood, para melhorar sua dicção. Sua primeira fala no filme foi uma paráfrase do discurso do imperador mongol Genghis Khan sobre as coisas boas da vida, e o ator a pronunciou com um forte sotaque austríaco; críticos mais tarde descreveram o que ouviram como "para esmagar seus inimigos — vê-los fugindo diante de você e ouvir o lamento de suas mulheres". Posteriormente, Schwarzenegger passou por um treinamento intensivo de dicção com Milius. Cada um de seus discursos mais longos posteriores foi ensaiado pelo menos 40 vezes. As falas de Lopez também foram um problema; embora Milius estivesse satisfeito com o trabalho de Lopez, as falas do surfista foram redubladas pelo ator de teatro Sab Shimono para a versão final. Uma fonte próxima à produção disse que isso foi feito porque Lopez não conseguiu "[manter] uma certa qualidade em sua voz".

Sean Connery e John Huston foram considerados para os outros papéis. James Earl Jones e Max von Sydow foram, segundo Milius, contratados na esperança de que inspirassem Schwarzenegger, Bergman e Lopez. Jones era um veterano premiado de inúmeras produções teatrais e cinematográficas. Von Sydow era um ator sueco de renome internacional. O papel de Thulsa Doom foi oferecido a Jones enquanto ele considerava candidatar-se ao papel de Grendel em um futuro longa-metragem baseado no romance homônimo de John Gardner; depois de saber que se tratava de uma animação, Jones leu o roteiro de Conan e aceitou o papel de Doom. Quando as filmagens começaram, Jones também estrelava uma peça da Broadway — A Lesson to Aloes, de Athol Fugard. Ele e a equipe de filmagem coordenaram suas agendas para permitir que ele participasse das apresentações restantes da peça. Jones interessou-se pela atuação de Schwarzenegger, muitas vezes dando-lhe dicas sobre como interpretar suas falas.

O ator nipo-americano Mako Iwamatsu, conhecido profissionalmente como "Mako", foi trazido para o projeto por Milius devido à sua experiência; ele havia atuado em muitas peças e filmes e fora indicado ao Oscar e ao Tony. Em Conan, Mako interpretou o Mago dos Montes e dublou o discurso de abertura do filme. William Smith, embora não tenha sido escolhido para o papel principal, foi contratado para interpretar o pai do bárbaro. Os dois tenentes de Doom, Thorgrim e Rexor, respectivamente, foram interpretados por Sven-Ole Thorsen, um fisiculturista e mestre de caratê dinamarquês, e Ben Davidson, um ex-jogador de futebol americano do Oakland Raiders. Cassandra Gava interpretou a bruxa. Milius contratou mais de 1.500 figurantes na Espanha. Também foram contratados atores profissionais da indústria cinematográfica europeia: Valérie Quennessen foi escolhida para interpretar a filha de Osric, Jorge Sanz interpretou a versão de nove anos de Conan e Nadiuska interpretou sua mãe.

Roteirização: A elaboração da história para um filme de Conan começou em 1976; Summer concebeu um roteiro com a ajuda do escritor de quadrinhos Roy Thomas, que vinha adaptando as aventuras do personagem para a Marvel Comics desde 1970. A história de Summer e Thomas, na qual Conan seria contratado por um "padre suspeito para matar um mago maligno", foi amplamente baseada em "Rogues in the House", de Howard. O roteiro foi abandonado quando Oliver Stone se juntou ao projeto. Stone estava, na época, passando por um período de dependência de cocaína e depressores . Seu roteiro foi escrito sob a influência das drogas; o resultado foi o que Milius chamou de "um delírio febril total causado por drogas", embora inspirado. De acordo com Schwarzenegger, Stone completou um rascunho no início de 1978. [ 77 ] Inspirando-se em "O Colosso Negro " e " Uma Bruxa Nascerá ", de Howard, Stone propôs uma história de quatro horas de duração, na qual o herói defende o reino de uma princesa. Em vez de se passar em um passado distante, a história de Stone se passava em um futuro pós-apocalíptico onde Conan lidera um exército em uma batalha massiva contra uma horda de 10.000 mutantes.

Capa da revista Conan the Barbarian #76, com arte de Gil Kane, Ernie Chan e Danny Crespi.

Quando Milius foi nomeado diretor, ele assumiu a tarefa de escrever o roteiro. Embora listado como co-roteirista, Stone disse que Milius não incorporou nenhuma de suas sugestões na história final. Milius descartou a segunda metade da história de Stone. Ele manteve várias cenas da primeira metade, como a provação da crucificação de Conan, que foi tirada diretamente de "A Witch Shall be Born", e a escalada da Torre das Serpentes, que foi derivada de "A Torre do Elefante". Uma das mudanças originais de Milius foi estender a breve exposição de Stone sobre a juventude de Conan — o ataque à aldeia ciméria — até sua adolescência, com a escravização do bárbaro na Roda da Dor e seu treinamento como gladiador. Milius também adicionou ideias extraídas de outros filmes. O conto sobrenatural japonês de "Hoichi, o Sem Orelhas", como retratado em Kwaidan (1965), de Masaki Kobayashi, inspirou a pintura de símbolos no corpo de Conan e o enxame de fantasmas durante a ressurreição do bárbaro, e Os Sete Samurais (1954), de Akira Kurosawa, influenciou a visão de Milius sobre a batalha final de Conan contra os homens de Destino. Milius também incluiu cenas de histórias de Conan posteriores a Howard; a descoberta de uma tumba pelo bárbaro durante suas primeiras andanças e a aquisição de uma espada dentro dela foram baseadas em "O Enigma de Outro Mundo" de de Camp e Carter. De acordo com Derek Elley, crítico de cinema da Variety, o roteiro de Milius, com suas ideias originais e referências às histórias pulp, foi fiel aos ideais de Howard para Conan.

Milius sentiu que “todas as emoções básicas [no roteiro] são sempre acessíveis ao público. Todas as coisas que Conan faz, todos nós sentimos. Ele apenas age com mais intensidade do que nós. Ele é um personagem que se baseia no animal. E eu sempre acreditei que os instintos animais são muitas vezes a pior parte deles. Tudo o que você faz quando evolui é se corromper mais cedo ou mais tarde.”

Filmagem:

Introdução original no filme:

“Saiba, ó Príncipe, que entre os anos em que os oceanos engoliram Atlântida e a ascensão dos Filhos de Árias, houve uma Era inimaginável... Aqui cheguei eu, Conan, um ladrão, um saqueador, um assassino, para pisar nos tronos de joias da terra sob meus pés. Mas agora meus olhos estão turvos. Sente-se no chão comigo, pois você não passa de um resquício da minha época. Deixe-me contar-lhe sobre os dias de grandes aventuras.”

— Rei Conan

As filmagens começaram nos estúdios Shepperton, na Inglaterra, em outubro de 1980, com Schwarzenegger, maquiado para se parecer com Conan em sua velhice, lendo um trecho de "As Crônicas de Nemedian", que Howard havia escrito para introduzir suas histórias de Conan. Essa filmagem foi inicialmente concebida como um trailer, mas Milius decidiu usá-la como a sequência de abertura do filme. De acordo com Cobb, Laurentiis e a Universal Pictures estavam preocupados com o sotaque de Schwarzenegger, então Milius fez um acordo movendo a sequência para o final. Schwarzenegger treinou com o preparador vocal Robert Easton e com Milius para eliminar seu sotaque, mas seus esforços se mostraram infrutíferos, então a narração planejada para começar com essa cena não foi incluída no filme final.

A localização inicial para as filmagens principais foi a antiga Iugoslávia, mas devido a preocupações com a estabilidade do país após a morte de seu chefe de Estado, Josip Broz Tito, e ao fato de a indústria cinematográfica iugoslava se mostrar mal equipada para uma produção cinematográfica de grande escala, os produtores optaram por transferir o projeto para a Espanha, que era mais barata e onde os recursos estavam mais facilmente disponíveis. A mudança levou vários meses; a equipe e os equipamentos chegaram em setembro, e as filmagens começaram em 7 de janeiro de 1981. Os produtores destinaram US$ 11 milhões para a produção na Espanha, dos quais cerca de US$ 3 milhões foram gastos na construção de 49 cenários. A força de trabalho da construção variou de 50 a 200 pessoas; artistas da Inglaterra, Itália e Espanha também foram recrutados.

Um grande armazém a 32 km (20 milhas) de Madri serviu como sede da produção, e também abrigou a maior parte dos cenários interiores da Torre das Serpentes e do templo de Doom; um armazém menor foi alugado para outros cenários interiores. Os interiores restantes da Torre das Serpentes foram construídos em um hangar abandonado na Base Aérea de Torrejón. Uma versão em tamanho real, com 12 metros (40 pés) de altura, da torre foi construída no hangar; este modelo foi usado para filmar a escalada de Conan e seus companheiros na estrutura.

A equipe filmou diversas cenas externas no campo perto de Madri; a vila ciméria foi construída em uma floresta perto da estação de esqui de Valsaín, ao sul de Segóvia. Cerca de um milhão de pesetas (US$ 12.084) em lascas de mármore foram espalhadas no chão para simular neve. A cena da Roda da Dor ocorreu na província de Ávila. O encontro de Conan com a bruxa e Subotai foi filmado entre as formações rochosas da Cidade Encantada, na província de Cuenca. A maioria das cenas externas foi filmada na província de Almería, que oferecia um clima semiárido, terreno diversificado (desertos, praias, montanhas) e estruturas romanas e mouras que podiam ser adaptadas para diversos cenários.

A crucificação de Conan foi filmada em março de 1981 entre as dunas de areia na costa sudeste de Almería. A Árvore da Dor era composta por camadas de gesso e isopor aplicadas sobre uma estrutura de madeira e aço. Ela foi montada em uma plataforma giratória, permitindo que fosse rotacionada para garantir que o ângulo das sombras permanecesse consistente durante os três dias de filmagem. Schwarzenegger sentou-se em um assento de bicicleta montado na árvore, enquanto pregos falsos foram fixados em seus pulsos e pés. A cena em que Valeria e Subotai lutam contra fantasmas para salvar Conan e a batalha final com as forças de Doom foram filmadas nos pântanos salgados de Almerimar. "Ruínas semelhantes a Stonehenge" foram erguidas e areia foi empilhada em montes que atingiram 9 m (30 pés). As alterações na paisagem atraíram protestos de ambientalistas e os produtores prometeram restaurar o local após a conclusão das filmagens.

O Templo de Set foi construído nas montanhas, a cerca de 12 km (7,5 milhas) a oeste da cidade de Almería. A estrutura tinha 50 metros (160 pés) de comprimento e 22 metros (72 pés) de altura. Foi o mais caro dos cenários, custando US$ 350.000, e construído com várias madeiras, lacas e toneladas de concreto. Sua escadaria tinha 120 degraus. Milius e sua equipe também filmaram em locais históricos e em cenários de filmes anteriores. Cenas de um bazar foram filmadas na Alcazaba Moura de Almería , que foi decorada para lhe dar uma aparência fictícia da era hiboriana. Shadizar foi realizado em um cenário de filme pré-existente no deserto de Almería: o forte usado para as filmagens de El Condor (1970) reformado como uma cidade antiga.

Era caro construir cenários grandes, e Milius não queria depender de efeitos óticos e pinturas matte (paisagens pintadas). A equipe, em vez disso, adotou técnicas de efeitos de miniatura (brincando com a perspectiva) para alcançar a ilusão de tamanho e grandiosidade para várias cenas. Maquetes de estruturas foram construídas por Emilio Ruiz e posicionadas em frente às câmeras para que aparecessem como estruturas em tamanho real no filme; usando essa técnica, o cenário de Shadizar foi ampliado para parecer mais que o dobro do seu tamanho. Ruiz construiu oito maquetes em miniatura principais, incluindo um palácio de 1,2 m de altura e uma representação de toda a cidade de Shadizar que abrangia 11 m².

A direção de Cobb para os cenários era "desfazer a história", "inventar [sua] própria história fantástica" e, ainda assim, manter uma "aparência histórica realista". Evitando a iconografia greco-romana muito usada nos filmes de espada e sandália da década de 1960, ele criou um mundo que era uma amálgama de culturas da Idade das Trevas, como os mongóis e os vikings. Vários cenários homenageavam as pinturas de Conan de Frazetta, como a "escrava seminua acorrentada a um pilar, com um leopardo rosnando a seus pés", na ORGIA do culto da serpente. David Huckvale, professor da Open University e locutor da BBC Radio, disse que os desenhos da Árvore da Dor e os figurinos pareciam muito semelhantes aos usados nas óperas do Anel do Nibelungo de Richard Wagner no Festival de Bayreuth em 1876. As filmagens principais foram concluídas em meados de maio de 1981. As equipes de filmagem incendiaram a vila ciméria e o Templo de Set após concluírem as filmagens em cada cenário.

Acrobacias e espadas: Diversas cenas de ação em Conan foram filmadas com um "mini jib" (uma câmera eletrônica controlada remotamente, montada em um guindaste motorizado leve) que Nick Allder, o supervisor de efeitos especiais, havia idealizado quando trabalhou em Dragonslayer (1981). As acrobacias foram coordenadas por Terry Leonard, que havia trabalhado em muitos filmes, incluindo os projetos anteriores de Milius e Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981), de Steven Spielberg. Leonard disse que Schwarzenegger, Bergman e Lopez realizaram a maioria de suas próprias acrobacias, incluindo as lutas.

Os três atores receberam treinamento em artes marciais antes das filmagens. A partir de agosto de 1980, eles foram instruídos por Kiyoshi Yamazaki, faixa preta de caratê e mestre espadachim, que os treinou em estilos de luta com espadas que visavam fazê-los parecer proficientes no uso de suas armas. Eles praticaram cada movimento de uma luta pelo menos 15 vezes antes das filmagens. Yamazaki aconselhou Leonard sobre a coreografia das lutas de espada e teve uma participação especial como um dos instrutores de Conan.

Tim Huchthausen, o criador de adereços, trabalhou com o ferreiro Jody Samson para criar as armas robustas que Milius considerava necessárias. Foi dada especial atenção a duas espadas empunhadas por Conan: a espada de seu pai ("Espada do Mestre") e a lâmina que ele encontra em um túmulo ("Espada Atlanteana"). Ambas as armas foram feitas a partir dos desenhos de Cobb. Suas lâminas foram afiadas à mão em aço carbono, tratadas termicamente e deixadas sem fio. Os cabos e pomos foram esculpidos e fundidos pelo processo de cera perdida; inscrições foram adicionadas às lâminas por eletroerosão. Samson e Huchthausen fizeram quatro Espadas do Mestre e quatro Espadas Atlanteanas, a um custo de US$ 10.000 por arma. Cópias da Espada Atlanteana foram cunhadas e distribuídas aos membros da produção.

Samson e Huchthausen concordaram que as armas eram pesadas e desequilibradas, portanto inadequadas para combate real. Versões mais leves, feitas de alumínio, fibra de vidro e aço, foram cunhadas em Madri; essas cópias de 1,4 kg foram usadas nas cenas de luta. De acordo com Schwarzenegger, as espadas pesadas foram usadas em closes. As outras armas usadas no filme não eram tão elaboradas; a talwar de Valeria foi esculpida a partir de uma chapa de alumínio.

As grandes quantidades de sangue derramado nas cenas de luta provinham de sacos de sangue falso presos aos corpos dos atores. Sangue animal recolhido em matadouros era derramado no chão para simular poças de sangue humano. Na maioria das vezes, espadas de fibra de vidro eram usadas quando a cena exigia um golpe fatal. Desenhadas por Allder, essas espadas também podiam retrair suas lâminas, e várias delas jorravam sangue de suas pontas. Embora as espadas fossem concebidas como alternativas mais seguras às armas de metal, elas ainda podiam ser perigosas: em uma das lutas, Bergman treinou com uma figurante que não seguiu a coreografia e cortou o dedo.

Acidentes também ocorreram em cenas de ação que não envolviam armas. Um dublê bateu com o rosto em uma câmera enquanto cavalgava em galope, e Schwarzenegger foi atacado por um dos cães treinados. O uso de animais vivos também levantou preocupações sobre crueldade; a American Humane Association colocou o filme em sua "lista inaceitável". As transgressões listadas pela associação incluíam o chute em um cachorro, o golpe em um camelo e a queda de cavalos.

Efeitos mecânicos: Para a cena em que Schwarzenegger morde o pescoço da ave, foi fornecido um boneco com partes de um abutre morto.

Carlo De Marchis, o supervisor de efeitos especiais de maquiagem, e Colin Arthur, ex-chefe de estúdio do Madame Tussaud's, foram responsáveis pelos bonecos humanos e partes de corpos falsas usadas no filme. Os bonecos aumentavam o número de espectadores e representavam os corpos mortos, enquanto as partes dos corpos eram usadas em cenas que mostravam as consequências das lutas e o banquete canibal do culto. Na cena da decapitação de Thulsa Doom, Schwarzenegger golpeou um boneco e puxou uma corrente escondida para destacar sua cabeça. A decapitação da mãe de Conan foi mais complexa: um escudo de plexiglass entre Jones e Nadiuska parou sua espada enquanto ele a atacava e uma cabeça artificial então caiu no campo de visão da câmera. Uma cabeça mais elaborada foi usada para os closes; este adereço jorrava sangue e os movimentos dos seus olhos, boca e língua eram controlados por cabos escondidos sob a neve.

Allder criou uma cobra mecânica de 11 metros (36 pés) e US$ 20.000 para a cena de luta na Torre das Serpentes. O corpo da cobra tinha um diâmetro de 0,76 metros (2,5 pés), e sua cabeça tinha 0,76 metros (2,5 pés) de comprimento e 0,61 metros (2 pés) de largura. Seu esqueleto era feito de duralumínio (uma liga usada em estruturas de aeronaves) e sua pele era de espuma de borracha vulcanizada. Controlada por cabos de aço e hidráulica, a cobra podia exercer uma força entre 3,5 e 9 toneladas. Outras duas cobras com as mesmas dimensões foram feitas, uma para cenas estáticas e outra para a decapitação por Schwarzenegger. O tamanho imenso da cobra mecânica significava que ela não cabia completamente no cenário, então apenas a parte da frente dela pôde ser mostrada no filme. Para criar a cena na Árvore da Dor, a equipe amarrou abutres vivos aos galhos e criou um pássaro mecânico para Schwarzenegger morder. As penas e asas do pássaro falso eram de um abutre morto, e seus mecanismos de controle foram instalados dentro da árvore falsa.

Segundo Sammon, "um dos maiores efeitos especiais do filme [foi] a transformação de Thulsa Doom em uma cobra gigante na tela". Envolveu filmagens de partes do corpo falsas, cobras reais e falsas, miniaturas e outros truques de câmera combinados em uma sequência fluida com dissolução de sobreposição. Depois que Jones foi filmado em posição, ele foi substituído por uma estrutura oca com uma máscara de borracha que era empurrada por trás por um boneco em forma de cabeça de cobra para dar a ilusão de que os ossos faciais de Doom estavam mudando. A cabeça foi então substituída por uma cobra mecânica de 1,8 m; conforme ela se movia para fora, um membro da equipe pressionava um pedal para colapsar a estrutura. Para a parte final da sequência, uma cobra real foi filmada em um cenário em miniatura.

Efeitos ópticos: Os efeitos especiais da VCE foram compostos com as filmagens reais através de uma impressora óptica de duas cabeças para criar a versão final.

Poucos efeitos ópticos foram usados em Conan, o Bárbaro. Milius professou ambivalência em relação a elementos de fantasia, preferindo uma história que mostrasse conquistas alcançadas por meio de esforços próprios, sem depender do sobrenatural. Ele também disse que seguiu o conselho de Cobb e de outros membros da produção em relação aos efeitos especiais. A empresa de efeitos especiais Visual Concepts Engineering (VCE), de Peter Kuran, foi contratada em outubro de 1981 para cuidar dos efeitos ópticos de pós-produção de Conan. A VCE já havia trabalhado em filmes como Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida e O Dragão Assassino. Entre suas tarefas para Conan estavam adicionar brilho e cintilação ao Olho da Serpente e à armadura de Valquíria de Valquíria. Nem todo o trabalho da VCE chegou à versão final; as chamas da pira funerária de Valquíria foram originalmente aprimoradas pela empresa, mas posteriormente restauradas à versão original.

Para a cena em que Valeria e Subotai tiveram que se defender de fantasmas para salvar a vida de Conan, as "nuvens ferventes" foram criadas pela Industrial Light and Magic de George Lucas, enquanto a VCE ficou encarregada de criar os fantasmas. Sua primeira tentativa — filmar tiras de emulsão de filme suspensas em um tanque com uma solução viscosa — gerou reclamações dos produtores, que acharam que os espíritos resultantes se pareciam muito com os de uma cena de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida. Assim, a VCE recorreu à animação para concluir a tarefa. Primeiro, eles desenharam guerreiros musculosos em formas fantasmagóricas em acetatos e imprimiram as imagens em filme com uma mesa de animação Oxberry e uma impressora de contato. A Oxberry foi equipada com uma lente usada que introduziu reflexos de lente nas impressões; a intenção da VCE ao usar a lente antiga era fazer com que as imagens resultantes dos fantasmas parecessem objetos reais filmados com uma câmera. O composto final foi produzido passando os rolos de filme para os efeitos e as sequências de ação ao vivo por uma impressora óptica de duas cabeças e capturando os resultados com uma câmera.

MÚSICA

Milius recrutou seu amigo, Basil Poledouris, para produzir a trilha sonora de Conan; eles já haviam colaborado com sucesso em Big Wednesday. A prática usual na indústria cinematográfica era contratar um compositor para começar a trabalhar após as cenas principais terem sido filmadas, mas Milius contratou Poledouris antes do início das filmagens principais. O compositor teve a oportunidade de compor a música do filme com base nos storyboards iniciais e modificá-la ao longo das filmagens antes de gravar a trilha sonora perto do final da produção. Poledouris fez uso extensivo do Musync, um sistema de hardware e software de edição de música e andamento inventado por Robert Randles (posteriormente indicado ao Prêmio Científico e Técnico da Academia), para modificar o andamento de suas composições e sincronizá-las com a ação do filme. O sistema ajudou a tornar seu trabalho mais fácil e rápido; ele podia ajustar automaticamente os andamentos quando o usuário alterava o posicionamento das batidas. Na montagem em que Conan cresce, por exemplo, Poledouris pediu a Randles que preparasse, por telefone, um longo accelerando que terminava em momentos precisos do filme ao longo do caminho. Poledouris teria que reger a orquestra e ajustar suas composições na hora. Conan é o primeiro filme a listar Musync em seus créditos.

Milius e Poledouris trocaram ideias ao longo da produção, elaborando temas e "tons emocionais" para cada cena. Segundo Poledouris, Milius imaginou Conan como uma ópera com pouco ou nenhum diálogo; Poledouris compôs peças musicais suficientes para a maior parte do filme (cerca de duas horas). Esta foi sua primeira partitura orquestral de grande escala, e uma característica de seu trabalho aqui foi que ele frequentemente diminuía o andamento dos dois últimos compassos (segmentos de tempos) antes de passar para a próxima peça musical. Poledouris disse que a partitura usa muitas quintas como seu intervalo mais primitivo; terças e sextas são introduzidas à medida que a história progride. O compositor visitou os sets de filmagem várias vezes durante as filmagens para ver as imagens que sua música acompanharia. Após a conclusão das filmagens principais, Milius enviou-lhe duas cópias do filme editado: uma sem música e a outra com as suas cenas musicadas por obras de Richard Wagner, Igor Stravinsky e Sergei Prokofiev, para ilustrar as nuances emocionais que desejava.

Poledouris disse que começou a trabalhar na partitura desenvolvendo a linha melódica — um padrão de ideias musicais sustentado por ritmos. O primeiro rascunho era um poema cantado ao som de um violão, composto como se Poledouris fosse um bardo para o bárbaro. Esse rascunho tornou-se o "Enigma de Aço", uma composição tocada com "metais, cordas e percussão imponentes", que também serve como tema pessoal de Conan. A música é tocada pela primeira vez quando o pai de Conan lhe explica o enigma. Laurence E. MacDonald, professor de música no Mott Community College, disse que o tema evoca as emoções apropriadas quando é repetido durante o juramento de Conan de vingar seus pais. O tema musical principal do filme, "A Bigorna de Crom", que abre o filme com "o som metálico de 24 trompas francesas numa entonação dramática da melodia, enquanto tambores estrondosos acrescentam uma propulsão rítmica incessante" é tocado novamente em várias cenas posteriores.

Poledouris completou a música que acompanha o ataque à aldeia de Conan no início do filme em outubro de 1981. Milius inicialmente queria um coro baseado em Carmina Burana, de Carl Orff, para anunciar a aparição de Destino e seus guerreiros nessa sequência. Depois de saber que Excalibur (1981) havia usado a obra de Orff, ele mudou de ideia e pediu ao seu compositor uma criação original. O tema de Poledouris para Destino, intitulado "Cavaleiros da Perdição", consiste em "passagens corais enérgicas", cantadas pelos seguidores do vilão para saudar seu líder e suas ações em seu nome. A letra foi composta em inglês e traduzida livremente para o latim; Poledouris estava "mais preocupado com a sonoridade das palavras em latim do que com o sentido que elas realmente faziam". Ele musicou essas palavras com uma melodia adaptada do hino gregoriano do século XIII, Dies irae, que foi escolhido para "comunicar os aspectos trágicos da crueldade perpetrada por Thulsa Doom".

A música do filme transmite principalmente uma sensação de poder, energia e brutalidade, embora também haja momentos de ternura. Os sons de oboés e instrumentos de corda acompanham as cenas íntimas de Conan e Valeria, imbuindo-as de um romantismo exuberante e uma intensidade emocional. Segundo MacDonald, Poledouris desviou-se da prática de compor trilhas sonoras para cenas de amor com melodias que lembram peças românticas de época; em vez disso, Poledouris tornou o tema de amor melancólico de Conan e Valeria único através do uso de "harmonia em tom menor". David Morgan, jornalista de cinema, ouviu influências orientais nas "melodias românticas suaves". Page Cook, crítico de áudio da Films in Review, descreve a trilha sonora de Conan, o Bárbaro como "uma grande tela pintada com um pincel colorido, porém altamente sensível. Há uma inteligência inata por trás do esquema de Poledouris, e os ápices alcançados são frequentemente eloquentes, com uma intensidade comovente".

A partir do final de novembro de 1981, Poledouris passou três semanas gravando sua trilha sonora em Roma. Ele contratou uma orquestra de 90 instrumentos e um coro de 24 membros da Accademia Nazionale di Santa Cecilia e da Orquestra Sinfônica Nacional da RAI, e os regeu pessoalmente. As peças musicais foram orquestradas por Greig McRitchie, colaborador frequente de Poledouris. O coro e a orquestra foram gravados separadamente. As 24 faixas de efeitos sonoros, música e diálogos foram mixadas em um único canal, tornando Conan, o Bárbaro, o último filme lançado por um grande estúdio com uma trilha sonora mono. Segundo Poledouris, Raffaella De Laurentiis hesitou em pagar o custo (30.000 dólares) de uma banda sonora estéreo e estava preocupada com a falta de cinemas equipados com sistemas de som estéreo.

TEMAS

Enigma do Aço

O segredo do aço sempre carregou consigo um mistério. Você deve decifrá-lo, Conan. Deve aprender sua disciplina. Pois ninguém, absolutamente ninguém neste mundo, pode confiar em você. Nem homens, nem mulheres, nem animais. [Aponta para a espada] Nisto você pode confiar.

— Pai de Conan

Enigma do Aço: O tema central em Conan, o Bárbaro, é o Enigma do Aço. No início do filme, o pai de Conan diz ao filho para aprender o segredo do aço e confiar apenas nele. Inicialmente acreditando no poder do aço, Thulsa Doom invade a aldeia de Conan e rouba a espada de seu pai, entregando-a a Rexor. Posteriormente, a história se concentra na busca de Conan para recuperar a arma na qual seu pai lhe disse para confiar.

O fetiche por armas é um recurso consagrado na literatura; Carl James Grindley, professor assistente de inglês, afirmou que obras antigas como a Ilíada de Homero , o poema em inglês antigo Beowulf e o conto do século XIV de Sir Gawain e o Cavaleiro Verde prestam atenção detalhada ao arsenal de seus heróis. Grindley afirmou ainda que Conan, o Bárbaro, como a maioria dos filmes de ação contemporâneos, usa armas como recursos convenientes para a trama, em vez de símbolos que marcam as qualidades do herói.

James Whitlark, professor associado de inglês, disse que o Enigma do Aço torna irônica a ênfase do filme nas espadas; cria a ilusão de que as armas têm poderes próprios, mas depois revela que são inúteis e dependentes da força de seus portadores. Na parte final do filme, Destino zomba do aço, proclamando que o poder da carne é maior. Quando Conan recupera a espada de seu pai, é depois de tê-la quebrado nas mãos do tenente de Destino durante o duelo. Segundo Grindley, aquele momento — Conan quebrando a espada de seu pai — "[cumpre] um espectro irônico de conjecturas edipianas" e afirma a visão de Homero de que "a espada não faz o herói, mas o herói faz a espada". O filme, como diz Whitlark, "oferece uma fantasia de poder humano elevado além dos limites mortais". Passman e outros autores concordam, afirmando que o filme sugere que a vontade e a determinação humanas são, num sentido nietzschiano, mais fortes do que a força física.

Morte: Outro tropo literário estabelecido encontrado na trama de Conan, o Bárbaro, é o conceito de morte, seguido por uma jornada ao submundo e renascimento. Donald E. Palumbo, chefe do Departamento de Línguas e Humanidades do Lorain County Community College , observou que, como na maioria dos filmes de espada e feitiçaria, Conan usou o motivo das jornadas subterrâneas para reforçar os temas da morte e do renascimento. Segundo ele, a primeira cena a envolver os três ocorre após a libertação de Conan: sua fuga de cães selvagens o leva a cair em uma tumba onde encontra uma espada que lhe permite cortar suas correntes e ficar de pé com um poder recém-adquirido. Nas partes posteriores do filme, Conan vivencia duas jornadas subterrâneas onde a morte abunda: nas entranhas da Torre das Serpentes, onde ele tem que lutar contra uma cobra gigante, e nas profundezas do Templo de Set, onde os cultistas se banqueteiam com carne humana enquanto Destino se transforma em uma grande serpente. Enquanto Valéria morre e volta dos mortos (ainda que brevemente), o sofrimento de Conan com sua crucificação foi simbólico. Embora a crucificação do bárbaro possa evocar imagens cristãs, associações do filme com a religião são veementemente rejeitadas. Milius afirmou que seu filme está repleto de ideias pagãs, um sentimento apoiado por críticos de cinema como Elley [ 84 ] e Jack Kroll. George Aichele, professor emérito de Filosofia e Religião no Adrian College , sugeriu que a intenção do cineasta com a cena da crucificação era puramente marketing: provocar o público com conotações religiosas. Ele sugeriu, no entanto, que a história de Conan pode ser vista como uma analogia da vida de Cristo e vice-versa. Nigel Andrews, um crítico de cinema, considerou que quaisquer conexões com o cristianismo estavam mais relacionadas à produção do filme. A crucificação também lembra Odin sendo pregado em Yggdrasil ou o titã Prometeu acorrentado à encosta da montanha do Cáucaso.

Ópera Wagneriana: O conceito de Milius de Conan, o Bárbaro, como uma ópera foi acolhido pelos críticos; Elley e Huckvale viram conexões com as óperas de Wagner. De acordo com Huckvale, a sequência de abertura do filme espelha de perto uma cena de forja de espadas em Siegfried. As aventuras e provações de Conan parecem ser inspiradas pelas provações do herói titular da ópera: testemunhar a morte de seus pais, crescer como escravo e matar uma serpente gigante – um dragão. Além disso, a aparição de Schwarzenegger no papel de Conan evocava imagens de Siegfried, o modelo da "fera loira ariana", na mente do palestrante. A noção de superioridade racial, simbolizada por este herói ariano, foi uma crítica feita por J. Hoberman e James Wolcott; Eles destacaram a epígrafe nietzschiana do filme e rotularam seu protagonista como o ÜBERMENSCH de Nietzsche. Ebert ficou perturbado com a representação de um "super-homem nórdico confrontando um negro", na qual o "loiro musculoso" corta a cabeça do homem negro e "a joga desdenhosamente escada abaixo". Seu sentimento foi compartilhado por Adam Roberts, um estudioso arturiano, que também disse que Conan era um exemplo dos filmes de espada e feitiçaria do início da década de 1980, que foram permeados em vários graus pela ideologia fascista. De acordo com Roberts, os filmes seguiam as ideias e a estética estabelecidas nos trabalhos de direção de Leni Riefenstahl para a Alemanha nazista. Roberts alertou que quaisquer leituras políticas desses filmes de espada e feitiçaria em relação ao fascismo são subjetivas. O crítico de cinema Richard Dyer disse que tais associações com Conan eram imprecisas e influenciadas por concepções errôneas das filosofias nietzschianas, e estudiosos de filosofia disseram que a indústria cinematográfica muitas vezes interpretou mal as ideias por trás do übermensch.

Individualismo: Conan também é visto como um produto de seu tempo: os temas do filme refletem o clima político dos Estados Unidos na década de 1980. Ronald Reagan era o presidente do país e os ideais de individualismo foram promovidos durante seus dois mandatos. Ele enfatizou o valor moral do indivíduo em seus discursos, encorajando seus compatriotas americanos a tornar o país bem-sucedido e a se opor à União Soviética durante a Guerra Fria. O Dr. Dave Saunders, roteirista e professor do South Essex College of Further and Higher Education, relacionou aspectos de Conan, o Bárbaro, a aspectos do Reaganismo — a ideologia conservadora que cercava as políticas do presidente. Saunders comparou a busca de Conan contra o Destino às cruzadas americanas, sua escolha de armamento — espadas — à predileção de Reagan e Milius por resistir aos soviéticos apenas com espírito e armas simples, e a base de operações do Destino ao Kremlin. Conan, na interpretação de Saunders, é retratado como o herói americano que extrai força de suas provações e tribulações para matar os opressores malignos — os soviéticos — e esmagar seus costumes antiamericanos. Douglas Kellner e seu colega acadêmico Michael Ryan propuseram outro inimigo para o indivíduo americano: um governo federal excessivamente dominador. A associação do filme com o individualismo não se limitou aos Estados Unidos; Jeffrey Richards, um historiador cultural, notou a popularidade do filme entre os jovens do Reino Unido. Robin Wood, um crítico de cinema, sugere que na maioria dos casos, existe apenas uma fina camada entre o individualismo e o fascismo; ele também disse que Conan é o único filme daquela época a dispensar o disfarce, celebrando abertamente seus ideais fascistas de uma maneira que encantaria Riefenstahl.

“Conan mostra um mundo onde existem dois tipos de homens - um dos quais tem cabelo comprido e seios magníficos.”

— FX Feeney do LA Weekly em 1982

Sexo: A política sexual também foi examinada em estudos temáticos do filme. O movimento feminista sofreu uma reação negativa durante os primeiros anos da década de 1980 e os filmes de ação da época ajudavam a promover as noções de masculinidade. As mulheres nesses filmes eram retratadas como prostitutas, criadas ou guerreiras e vestidas com roupas reveladoras. Conan ofereceu ao seu público masculino um herói viril que superou todas as adversidades, proporcionando-lhes uma fantasia que oferecia uma fuga da invasão de "mulheres feministas amarguradas" radicais em suas vidas. A arte promocional de Renato Casaro para o lançamento do filme nos Estados Unidos apresenta uma representação sexualizada dos dois personagens principais, Conan e Valeria. Vestidos com roupas sumárias no estilo de roupas íntimas, eles usam botas longas e exibem os cabelos soltos. Enquanto Conan avança na imagem com sua espada erguida, Valeria "agacha-se em uma pose impossível com seu macacão de couro [em forma de ursinho de pelúcia] formando uma forma escura entre suas coxas". De acordo com Schubart, os críticos não aceitaram Valeria como uma figura feminina forte, mas a viam como um "espetáculo sexual"; para eles, ela era o tradicional companheiro guerreiro masculino em um corpo feminino sensual.

LEGADO E IMPACTO

Enquanto a maioria das adaptações de quadrinhos e histórias pulp foram fracassos de bilheteria na década de 1980, Conan, o Bárbaro, foi um dos poucos que deu lucro. De acordo com Sammon, tornou-se o padrão pelo qual os filmes de espada e feitiçaria foram medidos até a estreia de O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel, de Peter Jackson, em 2001; vários filmes contemporâneos do mesmo gênero foram julgados pelos críticos como clones de Conan, como O Mestre das Feras (1982). O sucesso de Conan inspirou imitações de baixo orçamento, como Ator, a Águia Guerreira (1982) e Deathstalker (1983). Sua sequência, Conan, o Destruidor, foi produzida e lançada em 1984; Apenas alguns dos envolvidos no primeiro filme, como Schwarzenegger, Mako e Poledouris, retornaram. Adaptações posteriores para o cinema e a televisão das histórias de Robert E. Howard foram consideradas por Sammon inferiores ao filme que iniciou a tendência. Um spin-off de Conan foi um show de ação ao vivo de 20 minutos, The Adventures of Conan: A Sword and Sorcery Spectacular, que foi ao ar de 1983 a 1993 no Universal Studios Hollywood. Produzido a um custo de US$ 5 milhões, o show apresentava cenas de ação executadas com música composta por Poledouris. Os destaques do show eram pirotecnia, lasers e um dragão animatrônico de 5,5 metros de altura que cuspia fogo.

Vários dos envolvidos no filme colheram benefícios a curto prazo. O Globo de Ouro de Sandahl Bergman por seu papel como Valeria marca sua maior conquista na indústria cinematográfica; seus papéis posteriores não lhe renderam maior reconhecimento. Dino De Laurentiis havia produzido uma série de fracassos de bilheteria desde o sucesso de King Kong em 1976; parecia que Conan, o Bárbaro, poderia ser um ponto de virada em sua sorte. A sequência também foi lucrativa, mas muitos dos projetos posteriores de grande orçamento de De Laurentiis não recuperaram seus custos de produção e ele foi forçado a declarar falência em 1988. Para John Milius, Conan, o Bárbaro, é seu "maior sucesso como diretor" até o momento; seus trabalhos subsequentes não conseguiram igualar seu sucesso e popularidade.

Pressman não recebeu nenhum dinheiro da bilheteria de Conan, mas vendeu os direitos cinematográficos da franquia Conan para De Laurentiis por US$ 4,5 milhões e 10% da receita bruta de qualquer sequência de Conan, o Bárbaro. A venda mais do que quitou as dívidas de sua empresa contraídas com a produção de Old Boyfriends, salvando-o da ruína financeira; Pressman disse que esse acordo "lhe rendeu mais dinheiro por se vender, por não fazer um filme, do que jamais teria ganho fazendo um". Ele também negociou com a Mattel os direitos para produzir uma linha de brinquedos para o filme. Embora a empresa de brinquedos tenha abandonado a licença depois que seus executivos decidiram que Conan era "violento demais" para crianças, Pressman os convenceu a deixá-lo produzir um filme baseado em sua nova linha de brinquedos Masters of the Universe. O filme homônimo custou US$ 20 milhões para ser produzido e arrecadou US$ 17 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos em 1987.

Os que mais se beneficiaram com o projeto foram Basil Poledouris e Arnold Schwarzenegger. A reputação de Poledouris na indústria cinematográfica aumentou com a aclamação da crítica que sua trilha sonora recebeu; MacDonald observou o trabalho de Poledouris em Conan como "uma das conquistas musicais mais espetaculares da década", e Page Cook o nomeou como o único motivo para assistir ao filme e como a segunda melhor trilha sonora de filme (depois da de E.T.) de 1982. Depois de ouvir a música de Conan, Paul Verhoeven contratou Poledouris para compor a trilha sonora de seus filmes, Flesh and Blood (1985), RoboCop (1987) e Starship Troopers (1997). A música em Total Recall (1990) de Verhoeven também sofreu influência da trilha sonora de Conan; seu compositor, Jerry Goldsmith, usou a obra de Poledouris como modelo para suas composições.

Conan trouxe a Schwarzenegger reconhecimento mundial como astro de ação e estabeleceu o modelo para a maioria de seus papéis no cinema: "gélido, musculoso e inexpressivo — mas de alguma forma cativante". A imagem dele como o bárbaro foi duradoura; quando fez campanha para George H.W. Bush ser presidente, ele foi apresentado como "Conan, o Republicano" — um apelido que o acompanhou ao longo de sua carreira política e foi frequentemente repetido pela mídia durante seu mandato como governador da Califórnia. Schwarzenegger estava ciente dos benefícios que o filme lhe trouxera, reconhecendo o papel de Conan como "um presente de Deus para [sua] carreira". Ele abraçou a imagem: quando era governador da Califórnia, exibia sua cópia da espada atlanteana em seu escritório, ocasionalmente brandindo a arma para os visitantes e deixando-os brincar com ela. Mais de uma vez, ele temperou seus discursos com o de Conan "esmague seus inimigos, veja-os fugir diante de você e ouça o lamento de suas mulheres".

Em 2025, o The Hollywood Reporter listou Conan, o Bárbaro, como tendo as melhores acrobacias de 1982.

SEQUÊNCIAS

Conan, o Destruidor foi lançado em 1984, com Schwarzenegger e Mako reprisando seus papéis. Um terceiro filme planejado para a trilogia, Conan, o Conquistador, foi apresentado no final de Conan, o Destruidor. O filme estava previsto para ser lançado em 1987, com o diretor sendo Guy Hamilton ou John Guillermin. Arnold Schwarzenegger estava comprometido com o filme Predador, e o contrato de De Laurentiis com o astro havia expirado após suas obrigações com Red Sonja e Raw Deal, e ele não estava interessado em negociar um novo. O terceiro filme de Conan caiu em um limbo de desenvolvimento, e uma derivação do roteiro acabou sendo adaptada para Kull, o Conquistador, lançado em 1997.

Em outubro de 2012, a Universal Pictures anunciou planos para que Schwarzenegger retornasse ao papel de Conan no filme A Lenda de Conan. A história planejada era uma sequência direta do filme original, "ignorando" Conan, o Destruidor e o filme de 2011 estrelado por Jason Momoa. Nos anos seguintes ao anúncio, Will Beall, Andrea Berloff e o produtor Chris Morgan trabalharam no roteiro, e Schwarzenegger expressou entusiasmo pelo projeto, confirmando seus planos de estrelar o filme. No entanto, em abril de 2017, Morgan afirmou que a Universal havia abandonado o projeto, mas que ainda havia a possibilidade de uma série de televisão.

FONTES: "16 Facts About Conan the Barbarian You Didn't Know". Blaine Turner. MovieWeb. January 2023.

Walsh, John (2023). Conan the Barbarian: The Official Story of the Film. Titan Books.

Aichele, George (2002). "Foreword". In Kreitzer, Larry Joseph (ed.). Gospel Images in Fiction and Film: On Reversing the Hermeneutical Flow. Biblical Seminar. Vol. 84. Sheffield, United Kingdom: Sheffield Academic Press. pp. 7–10. ISBN 1-84127-343-0. OCLC 783055726.

Andrews, David (2006). "Spicy, but Not Obscene". Soft in the Middle: The Contemporary Softcore Feature in its Contexts. Ohio, United States: Ohio State University Press. pp. 77–109. ISBN 0-8142-1022-8. OCLC 65978656.

Andrews, Nigel (1995). True Myths: The Life and Times of Arnold Schwarzenegger. London, United Kingdom: Bloomsbury Publishing. ISBN 0-7475-2126-3. OCLC 722665367.

Ashley, Michael (2007). "The Depths of Infinity". Gateways to Forever: The Story of the Science-Fiction Magazines from 1970 to 1980. Liverpool, United Kingdom: Liverpool University Press. pp. 135–139. ISBN 978-1-84631-002-7. OCLC 607814774 – via Google Books.

Beaver, Frank (1994). "Writing for the Establishment: Conan the Barbarian, Scarface, Year of the Dragon, 8 Million Ways to Die". Oliver Stone: Wakeup Cinema. Twayne's Filmmakers Series. New York, United States: Twayne Publishers. pp. 48–66. ISBN 0-8057-9332-1.

Bebenek, Chris (2004). "Jones, James Earl". In Gates, Henry Louis; Higginbotham, Evelyn Brooks (eds.). African American Lives. New York, United States: Oxford University Press. pp. 473–474. ISBN 0-19-516024-X.

Cross, Gary (2008). Men to Boys: The Making of Modern Immaturity. New York, United States: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-14430-8.

Dyer, Richard (2002). "The White Man's Muscles". In Adams, Rachel; Savran, David (eds.). The Masculinity Studies Reader. Oxford, United Kingdom: Blackwell Publishers. pp. 262–273. ISBN 0-631-22660-5. This was originally printed in White. London, United Kingdom: Routledge. 1997. pp. 145–153, 155–165, 230–231. ISBN 0-415-09537-9.

Elley, Derek (1984). "Early Medieval: Norsemen, Saxons, and the Cid". The Epic Film: Myth and History. Cinema and Society. London, United Kingdom: Routledge & Kegan Paul. pp. 136–159. ISBN 0-7100-9656-9.

Flynn, John L. (1996) [1993]. The Films of Arnold Schwarzenegger. Citadel Press Book (Revised and updated ed.). New York, United States: Carol Publishing Group. ISBN 0-8065-1645-3.

Gunden, Kenneth von (1989). "Conan the Barbarian: Sword and Sorcery". Flights of Fancy: The Great Fantasy Films. North Carolina, United States: McFarland & Company. pp. 14–29. ISBN 0-7864-1214-3.

Herron, Don (September 2000) [1984]. The Dark Barbarian—The Writings of Robert E. Howard: A Critical Anthology. New Jersey, United States: Wildside Press. ISBN 1-58715-203-7.

Hoberman, James (2000). "Nietzsche's Boy". In Arroyo, José (ed.). Action/Spectacle Cinema. London, United Kingdom: British Film Institute. pp. 29–33. ISBN 0-85170-756-4. This article was originally published in "Nietzsche's Boy". Sight and Sound. Vol. 1, no. 5. London, United Kingdom: British Film Institute. September 1991. pp. 22–25. ISSN 0037-4806.

Howorth, Henry Hoyle (1876). "Jingis Khan". History of the Mongols: The Mongols Proper and the Kalmuks. History of the Mongols from the 9th to the 19th Century. Vol. 1. London, United Kingdom: Longmans, Green and Company. pp. 49–115.

Jovanovski, Thomas (2008). "Übermensch on Parade". Aesthetic Transformations: Taking Nietzsche at His Word. American University studies. Vol. 204. New York, United States: Peter Lang. pp. 103–110. ISBN 978-0-8204-2002-8.

Karlin, Fred (1994). "Planning the Score". Listening to Movies: The Film Lover's Guide to Film Music. California, United States: Wadsworth Group. pp. 3–16. ISBN 0-02-873315-0.

Kendrick, James (2009). "Pure Action, Packaged Violence". Hollywood Bloodshed. Illinois, United States: Southern Illinois University Press. pp. 79–105. ISBN 978-0-8093-2888-8.

Kurohashi, Yuko (1999). Asian American Culture on Stage: The History of the East West Players. New York, United States: Garland Publishing. ISBN 0-8153-3147-9.

Larson, Randall D. (1985). "Classical Music". Musique Fantastique: A Survey of Film Music in the Fantastic Cinema. New Jersey, United States: Scarecrow Press. pp. 347–356. ISBN 0-8108-1728-4.

Maltin, Leonard (2008) [1969]. Leonard Maltin's Movie Guide 2009. London, United Kingdom: Penguin Group. ISBN 978-0-452-28978-9.

MacDonald, Laurence E (1998). "1982—Basil Poledouris: Conan the Barbarian". The Invisible Art of Film Music: A Comprehensive History. New York, United States: Ardsley House. pp. 291–294. ISBN 1-880157-56-X.

Morgan, David (2000). Knowing the Score: Film Composers Talk About the Art, Craft, Blood, Sweat, and Tears of Writing for Cinema. New York, United States: HarperEntertainment. ISBN 0-380-80482-4.

Moya, José Enrique Martínez (1999). Almería, un Mundo de Película [Almería, A World of Film]. Almería y Los Almerienses (in Spanish). Vol. 11. Almería, Spain: Almería Studies Institute. ISBN 84-8108-169-8.

Nicholls, Peter (1984). The World of Fantastic Films: An Illustrated Survey. New York, United States: Dodd, Mead, and Company. ISBN 0-396-08382-X.

Peary, Danny (1986). "Conan the Barbarian". Guide for the Film Fanatic. New York, United States: Simon & Schuster. p. 101. ISBN 0-671-61081-3.

Popadiuk, Roman (2009). "Behind the Scenes". The Leadership of George Bush: An Insider's View of the Forty-First President. Joseph V. Hughes Jr., and Holly O. Hughes Series in the Presidency and Leadership Studies. Texas, United States: Texas A&M University Press. pp. 92–110. ISBN 978-1-60344-112-4.

Prince, Stephen (2000). "The Industry at the Dawn of the Decade". In Harpole, Charles (ed.). A New Pot of Gold: Hollywood Under the Electronic Rainbow, 1980–1989. History of the American Cinema. Vol. 10. New York, United States: Charles Scribner's Sons. ISBN 0-684-80493-X.

Richards, Jeffrey (1997). Films and British National Identity: From Dickens to Dad's Army. Studies in Popular Culture. Manchester, United Kingdom: Manchester University Press. ISBN 0-7190-4743-9.

Riordan, James (1994). Stone: The Controversies, Excesses, and Exploits of a Radical Filmmaker. New York, United States: Hyperion Books. ISBN 0-7868-6026-X.

Roberts, Adam (1998). "Arthurian Cinema: Aesthetic Fascism and Its Critique". Silk and Potatoes: Contemporary Arthurian Fantasy. Costerus New Series. Vol. 114. Amsterdam, Netherlands: Rodopi Publishers. pp. 110–131. ISBN 90-420-0306-5.

Rossen, Jake (2008). "Nuclear Disaster". Superman vs. Hollywood: How Fiendish Producers, Devious Directors, and Warring Writers Grounded an American Icon. Illinois, United States: Chicago Review Press. pp. 158–173. ISBN 978-1-55652-731-9.

Ryan, Michael; Kellner, Douglas (1990) [1988]. "The Triumph of Individualism—From Man to Superman". Camera Politica: The Politics and Ideology of Contemporary Hollywood Film (First Midland Book ed.). Indiana, United States: Indiana University Press. pp. 219–228. ISBN 0-253-20604-9.

Sammon, Paul (September 2007). Conan the Phenomenon: The Legacy of Robert E. Howard's Fantasy Icon. Oregon, United States: Dark Horse Books. ISBN 978-1-59307-653-5.

Saunders, Dave (2009). "Colossus: Arnold's Hollywood Putsch". Arnold: Schwarzenegger and the Movies. London, United Kingdom: I.B. Tauris. pp. 47–120. ISBN 978-1-84511-948-5.

Schubart, Rikke (2007). Super Bitches and Action Babes: The Female Hero in Popular Cinema, 1970–2006. North Carolina, United States: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2924-0.

"Session Two, Auction #7205". Heritage Vintage Movie Posters #7025 (auction catalogue). Texas, United States: Heritage Auctions. 2010. pp. 103–196. ISBN 978-1-59967-471-1.[permanent dead link]

Shaw, Tony (2007). "The Empire Strikes Back". Hollywood's Cold War. Edinburgh, United Kingdom: Edinburgh University Press. pp. 267–300. ISBN 978-1-55849-612-5.

Solomon, Robert C. (2003) [1999]. "The Will to Power as Virtue". The Joy of Philosophy: Thinking Thin Versus the Passionate Life. New York, United States: Oxford University Press. pp. 31–35. ISBN 0-19-506759-2.

Thomas, Tony (1997). "More Recently—Basil Poledouris". Music for the Movies (2nd ed.). California, United States: Silman-James Press. pp. 322–329. ISBN 1-879505-37-1.

Thompson, Graham (2007). "Film and Television". American Culture in the 1980s. Twentieth-Century American Culture. Edinburgh, United Kingdom: Edinburgh University Press. pp. 89–122. ISBN 978-0-7486-1910-8.

Twitchell, James B. (1992). "Programming Television: Reflections on the Electronic Midway". Carnival Culture: The Trashing of Taste in America. New York, United States: Columbia University Press. pp. 193–252. ISBN 0-231-07831-5.

Vogel, Harold (2011) [1986]. "Movie Macroeconomics". Entertainment Industry Economics: A Guide for Financial Analysis (8th ed.). New York, United States: Cambridge University Press. pp. 71–111. ISBN 978-1-107-00309-5.

Weiner, Robert G. (2008). "Marvel and Marvel-Related Paperbacks". Marvel Graphic Novels and Related Publications. North Caroline, United States: McFarland & Company. pp. 215–226. ISBN 978-0-7864-2500-6.

Whitlark, James (1988). "Cinematic Magic: From Motion Picture to Comic-Book Adaptation". Illuminated Fantasy: From Blake's Visions to Recent Graphic Fiction. New Jersey, United States: Associated University Presses. pp. 110–117. ISBN 0-8386-3305-6.

Wilson, John (2005). The Official Razzie Movie Guide: Enjoying the Best of Hollywood's Worst. Grand Central Publishing. ISBN 0-446-69334-0.

Wood, Robin (2003) [1986]. "Papering the Cracks: Fantasy and Ideology in the Reagan Era". Hollywood from Vietnam to Reagan ... and Beyond (Revised and expanded ed.). New York, United States: Columbia University Press. pp. 144–167. ISBN 0-231-12967-X.

Capella-Miternique, Hugo (July 2002). "A Tale Right Out of Hollywood—Set in the Desert of Almeira, in Spain?". In Jussila, Heikki; Majoral i Moliné, Roser; Cullen, Bradley (eds.). Sustainable Development and Geographical Space: Issues of Population, Environment, Globalization and Education in Marginal Regions. Marginal Regions (and In Association with IGU – Dynamics of Marginal and Critical Regions). Hampshire, United Kingdom: Ashgate Publishing. pp. 270–283. ISBN 0-7546-1860-9.

Cook, David (1999) [1998]. "Auteur Cinema and the "Film Generation" in 1970s Hollywood". In Lewis, Jon (ed.). The New American Cinema. North Carolina, United States: Duke University Press. pp. 11–37. ISBN 0-7864-2016-2.

Falicov, Tamara L. (Spring 2003). "B-Movies in the Pampas: Roger Corman's Co-Productions in Argentina". Hemisphere. 12. Florida, United States: Florida International University's Latin American and Caribbean Center: 25–27. ISSN 0898-3038.

Grindley, Carl James (2004). "The Hagiography of Steel: The Hero's Weapon". In Driver, Martha W.; Ray, Sid (eds.). The Medieval Hero On Screen: Representations from Beowulf to Buffy. North Carolina, United States: McFarland & Company. pp. 151–166. ISBN 0-7864-1926-1.

Huckvale, David (1994). "The Composing Machine: Wagner and Popular Culture". In Tambling, Jeremy (ed.). A Night in at the Opera: Media Representations of Opera. London, United Kingdom: John Libbey and Company. pp. 113–144. ISBN 0-86196-466-7.

Hunter, Ian (2007). "Post-classical Fantasy Cinema: The Lord of the Rings". In Cartmell, Deborah; Whelehan, Imelda (eds.). The Cambridge Companion to Literature on Screen. Cambridge Companions to Literature. New York, United States: Cambridge University Press. pp. 154–166. doi:10.1017/CCOL0521849624.011. ISBN 978-0-521-61486-3.

Irwin, William (2007). "This Search Goes On: Christian, Warrior, Buddhist". Metallica and Philosophy: A Crash Course in Brain Surgery. Oxford, United Kingdom: Blackwell Publishing. pp. 16–28. ISBN 978-1-4051-6348-4.

Kellner, Douglas (2004). "Films, Politics, and Ideology: Reflections on Hollywood Film in the Age of Reagan". In Schatz, Thomas (ed.). Hollywood: Cultural Dimensions: Ideology, Identity and Cultural Industry Studies. Hollywood: Critical Concepts in Media and Cultural Studies. Vol. 4. London, United Kingdom: Routledge. pp. 69–92. ISBN 0-415-28131-8.

Marklund, Anders (2010). "Swedish Films and Filmmakers Abroad—Introduction". In Larsson, Mariah (ed.). Swedish Film: An Introduction and a Reader. Lund, Sweden: Nordic Academic Press. pp. 306–310. ISBN 978-91-85509-36-2.

McDonagh, Maitland (2008). "Dellamorte Dellamore and Michele Soavi". In Atkinson, Michael (ed.). Exile Cinema: Filmmakers at Work Beyond Hollywood. Horizons of Cinema. New York, United States: State University of New York Press. pp. 131–136. ISBN 978-0-7914-7377-1.

Palumbo, Donald E (November 11, 1987). "The Underground Journey and the Death and Resurrection Theme in Recent Science Fiction and Fantasy Films". In Morse, Donald E. (ed.). The Fantastic in World Literature and the Arts: Selected Essays from the Fifth International Conference on the Fantastic in the Arts (1984). Contributions to the Study of Science Fiction and Fantasy. Vol. 28. Connecticut, United States: Greenwood Press. pp. 211–228. ISBN 0-313-25526-1.

Passman, Kristina (1991). Winkler, Martin (ed.). "The Classical Amazon in Contemporary Cinema". Classics and Cinema. Bucknell Review. 35 (1). Pennsylvania, United States: Bucknell University Press: 81–105. ISBN 0-8387-5198-9.

Whitaker, Albert Keith (2003). "In the Classroom: California Dreamin' in the Postmodern Academy". The Journal of Education. 184 (2). Massachusetts, United States: Boston University: 123–124. doi:10.1177/002205740418400208. ISSN 0022-0574. S2CID 191816702.

"At Random: Pumping Irony—Lopez Goes Hollywood". Surfing. Vol. 16, no. 10. California, United States: Western Empire Publications. October 1980. p. 27. ISSN 0194-9314.

Behar, Richard (April 9, 1990). "Star Of His Own Dubious Epic". Time. Vol. 135, no. 15. New York, United States. p. 63. ISSN 0040-781X. Archived from the original on December 15, 2008.

"Blockbuster Risks at the Box Office". BusinessWeek. No. 2746. New York, United States. July 5, 1982. p. 88. ISSN 0007-7135.

Brougher, Kerry (August 1982). "Films: Conan Swings a Heavy Sword—and Misses". Orange Coast. California, United States. pp. 102–103. ISSN 0279-0483.

Brown, Royal S. (September–October 1982). "Soundtracks". Fanfare. Vol. 6, no. 1. New Jersey, United States. pp. 483–491. ISSN 0148-9364.

Bruzenak, Ken (December 1981). "The Making of an Adventure Epic Conan the Barbarian". Mediascene Prevue. Vol. 2, no. 6. Pennsylvania, United States. pp. 51–57, 65. ISSN 0199-9257.

Canby, Vincent (May 23, 1982a). "Film View—Thoughts While Held Captive by an 'Escapist' Movie". The New York Times. Retrieved July 17, 2010.

Canby, Vincent (June 6, 1982b). "Film View—Questions Grown in the Dark". The New York Times. section 2, p. 19, col. 1.

Carney, Thomas (September 29, 1987). "The Maverick Producer". The New York Times Magazine. The Business World. pp. 65–66, 72, 74. ISSN 0028-7822.

Christy, Marian (May 9, 1982). "Conversations—Winning According to Arnold Schwarzenegger". The Boston Globe. p. 1. ISSN 0743-1791. ProQuest 294151457.

Churcher, Sharon (August 31, 1981). "Intelligencer—Studio Brass Said to Cringe at 'Barbarian' Movie". New York. Vol. 14, no. 34. pp. 11–13. ISSN 0028-7369.

Clarens, Carlos (May–June 1982). "Barbarians Now". Film Comment. Vol. 18, no. 3. New York, United States: Film Society of Lincoln Center. pp. 26–28. ISSN 0015-119X.

"Conan el Bárbaro" [Conan the Barbarian] (PDF). ABC (in Spanish). Madrid, Spain. April 15, 1982. p. 7. Archived from the original on February 17, 2020. Retrieved August 30, 2011.

Cook, Page (1983). "The Sound Track—1982's Best Sound Tracks". Films in Review. Vol. 34. New York, United States: National Board of Review of Motion Pictures. pp. 118–122. ISSN 0015-1688.

Denby, David (May 24, 1982). "Sweat and Strain". New York. Vol. 15, no. 21. pp. 68, 70. ISSN 0028-7369.

"Fotogramas de Plata" [Silver Frames] (PDF). ABC (in Spanish). Madrid, Spain. March 6, 1982. p. 48 El mundo del espectáculo. Archived from the original on September 24, 2019. Retrieved August 30, 2011.

Franck, Loren (November 1985). "The Crash Course in Sword Training: It Works for the Stars, but How About Martial Artists?". Black Belt. Vol. 23, no. 11. California, United States. pp. 20–24, 98. ISSN 0277-3066.

Galindo, Carlos (March 11, 1981). ""Conan, el Bárbaro", Una Superproducción Internacional en Los Estudios Españoles" ["Conan the Barbarian", a Spanish Study of an International Blockbuster] (PDF). ABC (in Spanish). Madrid, Spain. p. 11 aerial edition. Archived from the original on September 6, 2012. Retrieved September 26, 2011.

Geringer, Dan (December 7, 1987). "Pex Sell Tix". Sports Illustrated. Vol. 67, no. 25. New York, United States. pp. 80–84, 86–90. ISSN 0038-822X. Archived from the original on April 4, 2012.

Harmetz, Aljean (March 16, 1982a). "Reporter's Notebook—Crowded Previews Thrust Universal's 'Conan' into Spotlight". The New York Times, United States. section C, p. 11, col. 1.

Harmetz, Aljean (January 25, 1983). "1982 A Bonanza Year at Movie Box Offices". The New York Times. section C, p. 11, col. 1.

Helman, Christopher (November 24, 2003). "Schwarzenegger's Sargent". Forbes. Vol. 172, no. 11. New York, United States. pp. 276–280. ISSN 0015-6914. Archived from the original on February 6, 2012. Retrieved August 30, 2011.

Kilday, Gregg (June 1999). "The Industry—The Selling of Summer". Los Angeles. Vol. 44, no. 4. pp. 38, 40, 42, 44, 46, 48, 50. ISSN 1522-9149.

Kroll, Jack (May 17, 1982). "A Cut-up Called Conan". Newsweek. Vol. 99, no. 20. California, United States. p. 100. ISSN 0028-9604.

Mérigeau, Pascal (1982). "Analyses des Longs Métrages: Conan le Barbare" [Feature Films Analysis: Conan the Barbarian]. La Saison Cinématographique. La revue du cinéma (in French). Vol. 26. Paris, France: L'Ufoléis. p. 82. ISSN 0019-2635.

Moleski, Linda, ed. (October 5, 1985). "Video Track". Billboard. Vol. 97, no. 40. New York, United States. p. 36A. ISSN 0006-2510.

"Musync: Computerized Music Editing". American Cinematographer. Vol. 63, no. 8. California, United States: American Society of Cinematographers. August 1982. pp. 783–786. ISSN 0002-7928.

"New on the Charts". Billboard. Vol. 94, no. 39. New York, United States. October 2, 1982. p. 42. ISSN 0006-2510.

Pulleine, Tim (June 1986). "Edward R. Pressman: From Phantom of the Paradise to Plenty and Beyond". Films and Filming. No. 381. London: Brevet Publishing. p. 21. ISSN 0015-167X.

Rees, Matt (May 25, 1992). "Corporate America's Most Powerful People—Arnold Schwarzenegger". Forbes. Vol. 149, no. 11. New York, United States. pp. 159–160. ISSN 0015-6914.

Robb, David (May 10, 1994). "Does AHA Have Enough Bite?". The Hollywood Reporter. Vol. 332, no. 9. California, United States. pp. 1, 6, 90. ISSN 0018-3660.

Sammon, Paul (September 1981). "Nine Days in Cimmeria". Cinefantastique. Vol. 11, no. 3. Illinois, United States. pp. 16–37. ISSN 0145-6032.

Sammon, Paul (April 1982a). "Conan the Barbarian". Cinefantastique. Vol. 12, no. 2 and 3. Illinois, United States. pp. 28–63. ISSN 0145-6032.

Sammon, Paul (May–June 1982b). "Reviews—Conan the Barbarian". Cinefantastique. Vol. 12, no. 4. Illinois, United States. p. 49. ISSN 0145-6032.

Sammon, Paul (September 1984). "Conan II". Cinefantastique. Vol. 14, no. 4 and 5. Illinois, United States. pp. 4–7. ISSN 0145-6032.

Schickel, Richard (May 24, 1982). "Cinema: Overkill". Time. Vol. 119, no. 21. New York, United States. p. 76. ISSN 0040-781X. Archived from the original on January 13, 2005.

Segaloff, Nat (August 30, 1981). "Anthea Sylbert doesn't just drop director John Milius' name". The Boston Globe. p. 1. ISSN 0743-1791. ProQuest 294163877.

Turan, Kenneth (January 1980) [August 27, 1979]. "The Barbarian in Babylon". Savage Sword of Conan. Vol. 1, no. 48. New York, United States: Marvel Comics. pp. 56–66. This article was first published in "The Barbarian in Babylon". New West. Vol. 4, no. 18. California, United States. August 27, 1979. pp. 16–25. ISSN 0362-1146.

Universal Studios (June 24, 1983). "Movie Making Magic". The Herald (Everett). Washington, United States. p. 10A.

"Videocassette Top 40". Billboard. Vol. 95, no. 9. New York, United States. March 5, 1983. p. 31. ISSN 0006-2510.

Williams, Owen (May 2010). "Conan the Unmade". Empire. No. 251. London, United Kingdom: Bauer Media. pp. 114–120. ISSN 0957-4948.

Wolcott, James (July 1982). "Movies". Texas Monthly. Vol. 10, no. 7. Texas, United States. pp. 154, 156, 158, 160. ISSN 0148-7736.

Interviews

Gallagher, John Andrew; Milius, John (subject) (1989). "John Milius". Film Directors on Directing. London, United Kingdom: Praeger Publishers. pp. 169–181. ISBN 0-275-93272-9.

Koppl, Rudy; Poledouris, Basil (subject) (July 2, 2009). "Basil Poledouris: A Man and His Music". CinemaScore · Soundtrack · Archives. Archived from the original on August 3, 2011. This interview was originally published in "Basil Poledouris: A Man and His Music". Soundtrack!. 16 (64). Belgium: Luc Van de Ven. December 1997. ISSN 0771-6303.

Larson, Randall (Fall 1982). "The Music of Conan". CinemaScore: The Film Music Journal (10). California, United States: Randall D. Larson: 7–8. ISSN 0277-9803.

Larson, Randall D.; Poledouris, Basil (subject) (2008). "Basil Poledouris on Flesh & Blood". CinemaScore · Soundtrack · Archives. Archived from the original on August 3, 2011. This interview was originally published in "Basil Poledouris on Flesh & Blood". CinemaScore (13/14). California, United States: Randall D. Larson. Winter–Summer 1985. ISSN 0277-9803.

McGilligan, Pat; Stone, Oliver (subject) (2001) [1987]. "Point Man". In Silet, Charles L. P (ed.). Oliver Stone: Interviews. Conversations with Filmmakers. Mississippi, United States: University Press of Mississippi. pp. 10–38. ISBN 1-57806-303-5. This interview first appeared in "Oliver Stone: Interviews". Film Comment. Vol. 23, no. 1. New York, United States: Film Society of Lincoln Center. February 1987. ISSN 0015-119X.

Mitchell, Blake; Ferguson, Jim; Cobb, Ron (subject) (June 1982). "Conan, the Barbarian". Fantastic Films. Vol. 4, no. 5. Illinois, United States: Michael Stein. pp. 10–22. ISSN 0273-7043.

Sammon, Paul; Cobb, Ron (subject) (April 1982). "Cobb the Designer". Cinefantastique. Vol. 12, no. 2 and 3. Illinois, United States: Frederick S. Clarke. pp. 64–71. ISSN 0145-6032.

Sammon, Paul; Milius, John (subject) (April 1982). "Milius the Director". Cinefantastique. Vol. 12, no. 2 and 3. Illinois, United States: Frederick S. Clarke. pp. 22–27. ISSN 0145-6032.

Steranko, James; Bergman, Sandahl (subject) (September 1982). "Sandahl Bergman—Sensational Sexy Warrior Woman of Conan". Mediascene Prevue. Vol. 2, no. 9. Pennsylvania, United States: James Steranko. pp. 41–46, 73. ISSN 0199-9257.

Steranko, James; Milius, John (subject) (July 1982). "John Milius—Behind-the-Scenes Interview with the Writer/Director of Conan". Mediascene Prevue. Vol. 2, no. 8. Pennsylvania, United States: James Steranko. ISSN 0199-9257. Archived from the original on August 5, 2002.

Steranko, James; Schwarzenegger, Arnold (subject) (May 1982). "An Exclusive Conversation With Arnold Schwarzenegger on the Power and Peril of Playing Conan". Mediascene Prevue. Vol. 2, no. 7. Pennsylvania, United States: James Steranko. pp. 26–32, 39. ISSN 0199-9257.

Waterman, Edward; Samson, Jody (subject) (2002). "Jody Samon—Master Sword Maker". Archived from the original on October 13, 2002. This article is an updated excerpt from "Jody Samon". The Barbarian Keep. No. 1. Texas, United States: Robert E. Howard United Press Association. April 1997.

"AFI's 100 Years 100 Heroes & Villains 400 Nominated Characters" (PDF). California, United States: American Film Institute. 2003. Archived from the original (PDF) on November 4, 2013. Retrieved August 5, 2010.

"AFI's 100 Years of Film Scores Official Ballot" (PDF). California, United States: American Film Institute. September 23, 2005. Archived from the original (PDF) on November 6, 2013. Retrieved August 5, 2010.

"AFI's 10 Top 10 Official Ballot" (PDF). California, United States: American Film Institute. January 2008. Archived from the original (PDF) on August 7, 2011. Retrieved August 5, 2010.

Baxter, Joseph (May 24, 2015). "Conan The Barbarian Sequel Will Bring Back 4 Characters, Including Arnold's Hero". Cinema Blend.

Brenner, Marie (January 2005). "Mr. and Mrs. California". Vanity Fair. Archived from the original on October 8, 2011. This is an online version of the article in "Mr. and Mrs. California". Vanity Fair. Vol. 47, no. 533. New York, United States: Louis Cona. ISSN 0733-8899.

Dornbush, Jonathan (January 28, 2016). "Arnold Schwarzenegger reveals new title, plot details about Conan sequel". Entertainment Weekly. Archived from the original on August 18, 2016. Retrieved January 31, 2016.

Ebert, Roger (January 1, 1982). "Conan the Barbarian". Chicago Sun-Times. Archived from the original on April 30, 2007. This is an online version of the article in "Conan the Barbarian". Chicago Sun-Times. 1982.

Fox, Stuart (March 1, 2011). "Schwarzenegger: Get Real About Climate Change". NBC News. Retrieved July 17, 2011.

Grover, Ronald; Palmeri, Christopher (July 5, 2004). "Arnold Is Hitting His Marks". BW Online. Bloomberg. Archived from the original on September 7, 2008. This is an online version of the article in "Arnold Is Hitting His Marks". BusinessWeek. No. 3890. New York, United States: William P. Kupper Jr. July 5, 2004. pp. 42–44. ISSN 0007-7135.

"H.10—Foreign Exchange Rates, Spain Historical Rates". Federal Reserve Statistical Release. Federal Reserve System. December 29, 1989. Archived from the original on June 26, 2002. Retrieved August 2, 2011.

"HFPA—Awards Search—Sandahl Bergman". Hollywood Foreign Press Association. 2011. Archived from the original on December 15, 2009. Retrieved June 10, 2011.

Jennings, Randy (May 24, 2015). "Exclusive: Conan Script is Ready & Arnold Reteams with Barbarian Cast in The Legend of Conan!". TheArnoldFans.com. Archived from the original on May 29, 2015. Retrieved May 30, 2015.

Jennings, Randy (August 4, 2014). "Exclusive: Polished "Conan" Script Submitted Next Month! Conan Following Terminator!". TheArnoldFans.com. Retrieved August 5, 2014.

Larson, Randall D. (November 16, 2006). "Remembering Basil". Mania.com. Demand Media. Archived from the original on April 10, 2008. Retrieved August 8, 2010.

LeDuff, Charlie; Broder, John M. (June 24, 2004). "Schwarzenegger, Confident and Ready for Prime Time". The New York Times. Archived from the original on October 11, 2011. Retrieved July 17, 2011.

Rentrak Corporation (2011a). "Weekend Box Office for May 14 – May 16, 1982". Variety. New York, United States. Archived from the original on May 25, 2024. Retrieved March 29, 2011.

Rentrak Corporation (2011b). "Weekly Box Office—Jul 02 – Jul 08, 1982". Variety. New York, United States. Archived from the original on May 25, 2024. Retrieved March 29, 2011.

Schaefer, Sandy (January 25, 2016). "Arnold Schwarzenegger Offers Legend of Conan Title & Director Update". ScreenRant.com. Retrieved January 27, 2016.

Steinbeiser, Andrew (May 28, 2015). "Arnold Schwarzenegger's The Legend Of Conan Could Lead To Cinematic Universe Of Robert E. Howard's Creations". ComicBook.com.

Post nº 656 ✓

Bloguipédia

Postagens mais visitadas

domingo, 4 de janeiro de 2026

CONAN, O BÁRBARO (FILME ESTADUNIDENSE DE 1982)

Nenhum comentário:

Postar um comentário

POKÉMON VERSÃO PRETO & VERSÃO BRANCO (JOGOS ELETRÔNICOS DE 2010)

Denunciar abuso

Marcadores