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quinta-feira, 28 de maio de 2026

SHEEVA (PERSONAGEM DE JOGOS ELETRÔNICOS)

Arte conceitual oficial por John Tobias para Mortal Kombat 3.
  • NASCIMENTO: Exoterra
  • ARMAS: Adagas Shokan (MK:A) e um Escudo (MK11)
  • ESTILO(S) DE LUTA: Kuatan (MK:A)
  • ESPÉCIE: Shokan feminino da linhagem Draco
  • FAMÍLIA: Rei Gorbak (Sogro)
  • AFILIAÇÃO: Shao Kahn, Shang Tsung, Goro, Kintaro, Mileena, Noob Saibot, Baraka, Reptile, Ermac, Sektor, Kotal Kahn, D'Vorah, Erron Black, Ferra & Torr
  • CRIADOR(ES): Ed Boon e John Tobias
  • PRIMEIRA APARIÇÃO:
Sheeva é uma personagem da série de jogos de luta Mortal Kombat, que fez sua estreia em Mortal Kombat 3.

CURIOSIDADES
  1. Sheeva foi a primeira Shokan a ser jogável como personagem padrão e a segunda no geral, depois da possibilidade de desbloquear Goro na versão de Game Boy de Mortal Kombat.
  2. Sheeva é uma das poucas personagens que lutam descalça. Outras incluem Goro, Kintaro, Moloch, Drahmin, Reptile, Kobra, Meat e Blaze.
  3. Em uma das introduções de Cassie Cage nas redes sociais contra Sheeva, ela responde a uma mensagem dizendo que "ela vai cantar como um canário". Isso provavelmente é uma referência a Vanessa Marshall, dubladora de Sheeva, que também dubla a Canário Negro em Injustice 2.
  4. Em Mortal Kombat 1, Sheeva é mencionada durante o Capítulo 3 como uma das pessoas que Raiden enfrentou e derrotou durante o torneio, juntamente com Motaro e Kotal Kahn.
  5. Sheeva, assim como Kratos, não possui um avatar próprio em King of the Hill.
PODERES E HABILIDADES

Como uma Shokan, Sheeva possui uma força incrível. Ela mantém a habilidade comum dos Shokan de invocar bolas de fogo e utilizar um ataque de teletransporte. No entanto, ao contrário de seus companheiros guerreiros Shokan, Goro e Kintaro, ela pode usar este último para simplesmente pisar no chão sem se teletransportar, causando dano. Além disso, as bolas de fogo de Sheeva parecem ser mais poderosas do que as de outros personagens, como evidenciado em Armageddon, onde elas podem derrubar os oponentes no chão, em vez de apenas empurrá-los para trás.
  • Morte do Alto: Sheeva salta alto no ar, saindo da tela, para então cair sobre seu oponente. Em seguida, salta repetidamente, esmagando-o sob seus pés descalços. Este golpe é chamado de Pisão Saltitante em MK 2011 e Queda do Dragão em MK11.
  • Golpe do Dragão Aprimorado: Sheeva pode alterar a posição de aterrissagem do seu Golpe do Dragão, aterrissando atrás ou na frente do oponente. Essas versões são conhecidas como Golpe do Dragão por Trás e Golpe do Dragão pela Frente, respectivamente.
  • Explosão Incandescente: Sheeva lança uma bola de fogo que pode derrubar o oponente. Em MK 2011, esse golpe é chamado de Bola de Fogo, enquanto em MK11 é conhecido como Chama Shokan.
  • Pisão Furioso: Sheeva pisa forte no chão, arremessando o oponente para trás e causando dano adicional. Em MK 2011, esse golpe é chamado de Ground Pound, enquanto em MK11 é conhecido como Tremor.
  • Fúria Indomável: Sheeva avança, agarra o oponente com os antebraços, golpeia-o repetidamente no rosto com os braços e, em seguida, o arremessa para o outro lado do cenário. Este golpe é chamado de Agarrar e Socar em MK 2011.
  • Agarrão Antiaéreo: Sheeva agarra um oponente no ar, joga-o no chão e pisa em seu peito e virilha. Em MK11, esse golpe é chamado de Shokan Snag, onde Sheeva pisa nas costas do oponente.
  • Agarrão Baixo: Sheeva agarra um oponente agachado e o arremessa para trás, permitindo também um combo aéreo. Este era o seu arremesso em MK3/MKT. Em MK11, chama-se Cicatrizes de Batalha.
  • Marcha da Morte: Sheeva corre em direção ao oponente enquanto o jogador mantiver os botões pressionados. A partir daí, ela pode executar golpes subsequentes. Esta habilidade entra em conflito com Investida do Dragão quando equipada, desativando a opção de selecionar Investida do Dragão.
  • Dedo do Dragão: Sheeva chuta o oponente no peito, derrubando-o.
  • Shokan Stomp: Sheeva levanta o pé sobre a cabeça do oponente e o esmaga no chão, pisa em sua cabeça e o apunhala no rosto com seu escudo.
  • Chute Kuatan: Sheeva chuta o oponente para cima, lançando-o ao ar.
  • Cancelar Marcha: Sheeva cancela o movimento ao custo de uma barra de medidor de Defesa.
  • Investida do Dragão: Sheeva avança em direção ao oponente e o golpeia com seu escudo. Esta habilidade entra em conflito com Marcha da Morte quando equipada, desativando a opção de selecionar Marcha da Morte.
  • Arremesso de Escudo: Sheeva arremessa seu escudo contra o oponente. Este movimento pode ser atrasado. Esta habilidade substitui Chama Shokan quando equipada e entra em conflito com Postura do Dragão quando equipada, desativando a opção de selecionar Postura do Dragão.
  • Postura do Dragão: Sheeva permanece parada com as quatro mãos segurando bolas de fogo. A partir dessa posição, ela pode dispará-las de cada mão para frente ou em arco até que todas sejam lançadas ou até que ela cancele o movimento. Essa habilidade substitui Chama Shokan quando equipada e entra em conflito com Arremesso de Escudo quando equipado, desativando a opção de selecionar Arremesso de Escudo.
  • Punição da Rainha: Sheeva agarra a perna da oponente e a segura de cabeça para baixo enquanto a soca com os antebraços antes de arremessá-la para longe.
  • Dragão Giratório: Sheeva executa dois ataques giratórios com seu escudo.
CARACTERIZAÇÃO

Aparência: Sheeva é uma Shokan imponente e musculosa, uma raça híbrida meio humana, meio dragão, originária de Outworld. Com mais de 2 metros de altura, ela é facilmente reconhecida por seus característicos quatro braços, mãos com quatro dedos, olhos reptilianos e escamas de dragão. Sua pele varia de um tom de pele humana a um bronzeado ou uma tez levemente escamosa, cor de oliva.

Ela tem traços marcantes e imponentes, orelhas pontudas e olhos reptilianos distintos (frequentemente brilhando em laranja). Seu cabelo foi estilizado de diversas maneiras ao longo dos jogos, variando de um estilo preto despojado a um moicano trançado.

Em títulos anteriores, como Mortal Kombat 3, ela usa um biquíni/tanga vermelha reveladora e manoplas com espinhos e joias nos antebraços e canelas. Em jogos posteriores, como Mortal Kombat 11, ela usa uma armadura dourada-avermelhada muito mais prática e ornamentada, ou peças desgastadas pela batalha, condizentes com seu status de Rainha dos Shokan.

Personalidade: A caracterização de Sheeva centra-se na sua identidade como uma guerreira ferozmente leal e honrada, que evolui de uma subserviente capanga para uma monarca orgulhosa e diplomática da raça Shokan.

Mais do que uma personagem bruta e musculosa, ela se torna uma líder diplomática. Ela inaugura uma era dourada de paz e independência para os Shokan, chegando a se aliar aos guerreiros da Terra quando isso beneficia e protege seu povo.

Em Mortal Kombat 11, seu status recém-adquirido como membro da realeza altera ligeiramente seu comportamento. Ela pode parecer um tanto arrogante, esperando respeito de forasteiros e fazendo questão de lembrar aos aliados que os Shokan continuam sendo uma raça de elite e superior.

HISTÓRIA DE FUNDO

Sheeva pertence aos Shokan, uma antiga raça de seres poderosos de quatro braços, meio humanos, meio dragões, originários de Outworld e arqui-inimigos da raça Centauriana. Como todos os Shokan, ela possui uma constituição alta e musculosa, quatro braços, olhos reptilianos, escamas de dragão, três dedos em cada mão e dois dedões em cada pé.

Sheeva serviu como guarda-costas pessoal da Rainha Sindel durante a fracassada invasão de Shao Kahn ao Plano Terreno, e mais tarde tornou-se Rainha dos Shokan após a morte do pai de Goro, o Rei Gorbak.

DESENVOLVIMENTO

Sheeva é baseada no deus hindu Shiva, o deus da destruição. Isso se reflete ainda mais em seu final em Mortal Kombat: Armageddon. No entanto, ela tem semelhanças com outra deusa hindu, Kali. Kali também tem quatro mãos e segura a cabeça decapitada de um inimigo, assim como Sheeva em uma de suas introduções em MK11.

Os sprites de Sheeva em MK3 foram feitos usando um boneco de stop motion, semelhante a Goro, Kintaro e Motaro.

OUTRAS MÍDIAS

Sheeva, interpretada por Marjean Holden, aparece no segundo filme de Mortal Kombat, Mortal Kombat: A Aniquilação. O roteiro original incluía uma longa cena de luta entre ela e Raiden (James Remar), mas a cena foi omitida durante as filmagens; em vez disso, ela é simplesmente esmagada por uma jaula que cai enquanto se prepara para lutar contra Liu Kang e Kitana na sala do trono de Shao Kahn (ela, no entanto, usa sua postura pré-luta).

Sheeva aparece em outras cenas do filme, mas seu papel foi pouco memorável na maioria dos aspectos. Ela não teve cenas de luta, além de uma breve discussão com Motaro. O filme reconhece que ela era a protetora pessoal de Sindel e sua família, fato que ela menciona a Kahn em seu pedido pessoal para que ele a nomeasse general de seus Esquadrões de Extermínio.

Televisão: Sheeva teve um pequeno papel na série animada Mortal Kombat: Defenders of the Realm, na qual nutria um ódio antigo por Raiden, aparentemente recíproco. Ela se referia aos seus oponentes como "queridos" (de maneira semelhante a Zsa Zsa Gabor). Sua voz foi dublada por Dawnn Lewis.

Post № 854 ✓

A TORMENTA DE ESPADAS (LIVRO ESTADUNIDENSE DO ANO 2000)

Capa do livro "A Tormenta de Espadas", de George R. R. Martin, em capa dura americana. Arte de Stephen Youll.
  • AUTOR: George R. R. Martin
  • PAÍS: Estados Unidos
  • IDIOMA: Inglês
  • GÊNEROS: Fantasia histórica, fantasia épica
  • EDITOR(A): Bantam Spectra & Voyager Books
  • DATA DE PUBLICAÇÃO: 8 de agosto de 2000 (Reino Unido) & Novembro de 2000 (Estados Unidos)
  • PÁGINAS: 973
  • ISBN: 0-553-10663-5 (Capa dura Estadunidense), ISBN 0-00-224586-8 (Capa dura Britânica)
  • OCLC: 44676135
  • CDD: 813/.54 21
  • LCC: PS3563.A7239 S7 2000
  • PREQUÊNCIA: A Fúria dos Reis (1998)
  • SEQUÊNCIA: O Festim dos Corvos (2005)
  • ONDE LER:
A Tormenta de Espadas é o terceiro de sete romances planejados na série de alta fantasia As Crônicas de Gelo e Fogo, do autor americano George R. R. Martin. Foi publicado pela primeira vez no Reino Unido em 8 de agosto de 2000, com uma edição nos Estados Unidos lançada em novembro de 2000. Sua publicação foi precedida por uma novela chamada Caminho do Dragão, que reúne alguns dos capítulos de Daenerys Targaryen do romance em um único livro.

SINOPSE

A Storm of Swords retoma a história um pouco antes do final do seu antecessor, A Clash of Kings. Os Sete Reinos ainda estão lutando a Guerra dos Cinco Reis, com os restantes Robb Stark, Balon Greyjoy, Joffrey Baratheon e Stannis Baratheon lutando para garantir suas coroas.

PERSONAGENS

A história é contada através dos olhos de dez personagens principais, além de um personagem que narra o prólogo em primeira pessoa e outro que narra o epílogo em primeira pessoa, totalizando 12 narradores.
  • Prólogo: Chett, um irmão e tratador de cães da Patrulha da Noite.
  • Jaime Lannister: o Regicida, e Lorde Comandante da Guarda Real.
  • Jon Snow: filho bastardo de Eddard Stark, um irmão jurado da Patrulha da Noite.
  • Catelyn Stark: da Casa Tully, viúva de Lorde Eddard Stark, mãe de Robb Stark.
  • Tyrion Lannister: filho mais novo de Tywin Lannister, um anão, irmão de Jaime e Cersei Lannister.
  • Sansa Stark: filha mais velha de Eddard e Catelyn Stark.
  • Arya Stark: filha mais nova de Eddard e Catelyn Stark.
  • Bran Stark: filho de Eddard e Catelyn Stark, herdeiro de Winterfell e do Norte.
  • Samwell Tarly: filho covarde de Lorde Randyll Tarly, um irmão jurado da Patrulha da Noite.
  • Davos Seaworth: um contrabandista que se tornou cavaleiro a serviço do Rei Stannis Baratheon.
  • Daenerys Targaryen: rainha exilada de Westeros, da dinastia Targaryen.
  • Epílogo: Merrett Frey, um membro da numerosa família Frey.
ADAPTAÇÕES

A Tormenta de Espadas também é o nome da segunda expansão do jogo de tabuleiro A Guerra dos Tronos, lançada em julho de 2006.

Aproximadamente a primeira metade do romance foi adaptada para a televisão como a terceira temporada da série da HBO Game of Thrones. A segunda metade tornou-se a base para a quarta temporada da série e alguns elementos para a quinta temporada da série.

RECEPÇÃO

A Publishers Weekly afirmou que o terceiro volume era "um dos exemplos mais gratificantes de gigantismo na fantasia contemporânea. [...] A complexidade de personagens como Daenerys, Arya e o Regicida manterá os leitores virando as páginas deste volume, mesmo com a vasta quantidade de conteúdo, pois o autor, como Tolkien ou Jordan, nos faz nos importar com seus destinos. Esses dois grandes nomes da fantasia também são evocados pela habilidade de Martin em transmitir experiências sensoriais como o calor do fogo selvagem, o frio do gelo, o cheiro do mar e a pura e gigantesca indigestão de um banquete medieval em seu ápice de excessos. Talvez esta saga não ultrapasse tanto os limites anteriores da alta fantasia quanto alguns afirmam, mas para a maioria dos leitores, certamente vai longe o suficiente para prender sua atenção."

Martin foi indicado ao Prêmio Hugo de Melhor Romance de 2001, mas perdeu para J.K. Rowling por Harry Potter e o Cálice de Fogo. Depois, ele fez este comentário sobre seus fãs: "Que inveja, Rowling. Talvez você tenha bilhões de dólares e meu Hugo, mas você não tem leitores como estes.

PRÊMIOS E INDICAÇÕES
  1. Prêmio Hugo – Melhor Romance (Indicado)(2001)
  2. Prêmio Locus – Melhor Romance (Fantasia) (Vencedor)(2001)
  3. Prêmio Nebula – Melhor Romance (Indicado)(2001)
  4. Prêmio Geffen – Melhor Livro de Fantasia (Vencedor)(2002)
  5. Prêmio Ignotus – Melhor Romance (Estrangeiro) (Vencedor)(2006)
DESENVOLVIMENTO

Em 6 de outubro de 2009, Martin observou em seu blog que seu manuscrito para A Tormenta de Espadas tinha 1521 páginas; a edição impressa inicial em capa dura tinha 992 páginas. Martin não escreveu os capítulos do Casamento Vermelho até ter concluído todos os outros capítulos do livro, pois sentiu que era "a coisa mais difícil que já escrevi" e que preferia adiar a escrita até que fosse absolutamente necessário. Em contraste, ele se referiu ao capítulo do casamento fatal de Joffrey como "fácil e divertido de escrever", mas que, mesmo assim, tentou incutir empatia pela morte dolorosa desse personagem tão impopular e "deixar claro que este também era um ser humano que estava assustado, aterrorizado e depois morto".

A editora Meisha Merlin Publishing, que já havia lançado edições limitadas e ilustradas de A Guerra dos Tronos e A Fúria dos Reis, planejava lançar uma versão semelhante para A Tormenta de Espadas em dois volumes; no entanto, longos atrasos no lançamento de A Fúria dos Reis fizeram com que a editora perdesse os direitos de publicação, que foram adquiridos pela Subterranean Press. Esta edição, ilustrada por Charles Vess, foi lançada no verão de 2006.

FONTES: Miller, Faren (November 2000). "Locu Online Reviews: A Storm of Swords (August 2000)". Locus. Archived from the original on November 9, 2013. Retrieved March 7, 2010.

 "2001 Award Winners & Nominees". Worlds Without End. Archived from the original on February 25, 2012. Retrieved July 25, 2009.

 "2001 Hugo Awards". The Hugo Awards. September 3, 2001. Archived from the original on June 5, 2012. Retrieved October 13, 2011.

 Martin, George R. R. (April 11, 2012). "Season Three". Archived from the original on April 14, 2012. Retrieved April 11, 2012.

 Elavsky, Cindy (January 19, 2014). "Celebrity Extra". King Features. Archived from the original on August 2, 2017. Retrieved April 22, 2014.

 War of the Five Kings Archived 2014-11-07 at the Wayback Machine at A Wiki of Ice and Fire westeros.org, Retrieved 25 December 2014

 Martin, George R. R. (October 6, 2009). "Not A Blog: Dance, Dance, Dance". GRRM.Livejournal.com (Author's LiveJournal blog). Archived from the original on December 28, 2009. Retrieved March 4, 2010.

 Product Details: A Storm of Swords (2000). Amazon.com. 2000. ISBN 0553106635.

 "The Citadel: So Spake Martin - To Be Continued (Chicago, IL; May 6–8)". Westeros.org. May 6, 2005. Archived from the original on December 10, 2017. Retrieved October 13, 2011.

 A Dance with Dragons | George R.R. Martin | Talks at Google. Talks at Google. August 7, 2011. Archived from the original on August 29, 2022. Retrieved December 3, 2022 – via YouTube.

 "Fiction review: A Storm of Swords". publishersweekly.com. October 30, 2000. Archived from the original on February 9, 2013. Retrieved February 13, 2012.

 Brotherhood Without Banners Retrieved December 25, 2014

Post № 853 ✓

quarta-feira, 27 de maio de 2026

CHATTO (LÍDER APACHE CHIRICAHUA)

Retrato de estúdio (em pé) de Chatto, um homem nativo americano (Chiricahua Apache). Ele segura um rifle e usa botas de mocassim, tanga, cobertor, cachecol no pescoço e lenço na cabeça.
  • NOME COMPLETO: Bidayajislnl ou Pedes-klinje
  • NASCIMENTO: c. 1854; Apacheria
  • FALECIMENTO: 13 de agosto de 1934 (com idade entre 79 e 80 anos); Reserva Apache Mescalero, Novo México (acidente de automóvel)
  • APELIDO: Alfred Chatto
Chato (apelido espanhol: "Flat", Chatto ou Chatta, 1854 – 1934) foi um subchefe Apache Chiricahua que realizou vários ataques contra colonos no Arizona na década de 1870. Seu nome Apache era Bidayajislnl ou Pedes-klinje. Ele era um protegido de Cochise e se rendeu com Cochise em 1872, indo viver na Reserva de San Carlos, no sul do Arizona, onde se tornou um batedor Apache. Após seu serviço como batedor, ele foi feito prisioneiro depois de ser coagido a viajar para Washington, DC. Chato foi preso em St. Augustine, Flórida, junto com quase 500 outros Apaches em Fort Marion.

BIOGRAFIA

Chato era primo em primeiro grau de Mangas Coloradas. Ele se casou com uma mulher Apache Chokonen e jurou lealdade a Cochise. Ele queria ascender a Chefe dos Apaches Warm Springs após a morte de Victorio, mas foi sucedido por Nana.

Desde 1876, os Apaches Chiricahua viviam teoricamente na Reserva de San Carlos, no sudeste do Arizona, onde os suprimentos eram inadequados, as doenças eram comuns e a política corrupta. Muitos fugiram para as montanhas da Sierra Madre, no norte do México, onde se sustentavam por meio de incursões e pilhagens em ambos os lados da fronteira.

Após a prisão de Noch-del-klinne e a rebelião dos batedores Apache, Chato escapou da reserva com outros Apaches, como Juh, Naiche e Geronimo , que temiam por suas vidas.

O massacre de McComas foi o nome dado a um incidente ocorrido no sudoeste do Território do Novo México na tarde de 28 de março de 1883. O ex-soldado da União e ex-juiz, Hamilton C. McComas, sua esposa Juanita e seu filho de seis anos, Charlie, foram atacados por um grupo de guerra Chiricahua liderado por Chato enquanto viajavam pela estrada entre Silver City e Lordsburg, Novo México. McComas morreu devido a ferimentos de bala e sua esposa foi morta por um golpe na cabeça. O destino de Charlie nunca foi esclarecido, pois havia uma variedade de relatos conflitantes. O incidente ganhou manchetes nacionais na época.

BATEDOR DO EXÉRCITO

O general George Crook e 250 homens atacaram a ranchera de Chato em junho de 1883, então Chato se rendeu com Geronimo e outros ao general Crook. Chato então serviu sob o comando do general Crook como batedor, incluindo a expedição subsequente à Sierra Madre após Geronimo em 1886.

Ao retornar ao Arizona, Chato liderou uma delegação de paz a Washington, onde recebeu uma medalha de prata do presidente Grover Cleveland. Em seu caminho de volta, em Fort Leavenworth, ele foi preso e deportado para Fort Marion, na Flórida, depois para Fort Pickens, também na Flórida, e finalmente transferido para Mount Vernon, no Alabama.

Não é exagero dizer que a rendição de Natchez [Naiche], Geronimo e seus bandos não teria sido possível sem a ajuda de Chato e seus batedores Chiricahua. Por sua lealdade, foram recompensados com o cativeiro em uma terra estranha.

—  General Crook, Número de Série dos EUA 2682, Doc. 35, p. 3

Em 1894, Chato e sua família foram autorizados a se mudar para Fort Sill, em Oklahoma, e em 1913 Chato e sua família optaram por ir para a Reserva Mescalero no Novo México.

Em 13 de agosto de 1934, o Ford Modelo T de Chato saiu da estrada perto de Whitetail, Novo México, na Reserva Indígena Apache Mescalero; ele morreu no local.

CULTURA POPULAR

Louis L'Amour mencionou Chato em seu romance Shalako, de 1962. Chato é mencionado como um Apache que planeja atacar colonos na região do Novo México.

Em 1966, John Hoyt estrelou como um Chato fictício (o nome foi ligeiramente alterado para "Chata") no filme de faroeste americano Duel at Diablo.

Woody Strode interpretou um Chato fictício no faroeste britânico Shalako de 1968, com Sean Connery e Brigitte Bardot, filmado em Almería, Espanha.

Em 1970, Ricardo Montalbán fez uma participação especial como um Chato fictício no programa de televisão americano Gunsmoke.

Steve Reevis interpretou Chato no filme Geronimo: Uma Lenda Americana, estrelado por Wes Studi, Jason Patric, Gene Hackman, Robert Duvall e Matt Damon.

Chato também foi interpretado por Charles Bronson em Chato's Land.

FONTES: The Apache prisoners in Fort Marion, St. Augustine, Florida by Herbert Welsh (1887) p. 7
 Sweeney, Edwin R. (4 September 2012). From Cochise to Geronimo: The Chiricahua Apaches, 1874-1886. University of Oklahoma Press. p. 414. ISBN 978-0-8061-8651-1.
 Ball, Eve (14 June 2013). Indeh: An Apache Odyssey. University of Oklahoma Press. pp. 50–51. ISBN 978-0-8061-5007-9.
 Cole, D.C., The Chiricahua Apache: 1846-1876, From War to Reservation (Albuquerque: University of New Mexico Press, 1988)
 Sheridan, Thomas E. (1995). Arizona: A History. Tucson, Arizona: University of Arizona Press. pp. 92–95. ISBN 0-8165-1515-8.
 Massacre on the Lordsburg Road: A Tragedy of the Apache Wars, by Marc Simmons, p. 16 Texas A&M University Press, College Station, (1997).
 Sheridan, Thomas E. (1998). A History of the Southwest: The Land and Its People. Tucson, Arizona: Southwest Parks and Monuments Association. p. 42. ISBN 978-1-877856-76-1.
 L'Amour, Louis (January 1, 1962). Shalako. Bantam Western.
 Duel at Diablo (1966)
 "Shalako (1969)". IMDB.
 "Gunsmoke, season 16, episode 1, "Chato" (14 Sep. 1970)". IMDB.

Post № 852 ✓

O ÚLTIMO ROMANO (FILME TEUTO-ÍTALO-ROMENO DE 1968)

Este é um pôster de Kampf um Rom 1. Teil.
Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam à distribuidora do filme, Constantin Film, à editora do filme ou ao artista gráfico.
  • OUTROS TÍTULOS: Le dernier des Romains (França), Οι επιδρομείς (Grécia), La calata dei barbari (Itália), El fin de los Bárbaros (México), A Batalha de Roma (Portugal),
  • GÊNERO: Épico Histórico, Espada e Sandália, Aventura, Com nudez
  • ORÇAMENTO: DM 8—15.000.000
  • BILHETERIA: DESCONHECIDO
  • DURAÇÃO: 1 Hora, 45 Minutos
  • DIREÇÃO: Robert Siodmak
    • Não Creditado(s): Sergiu Nicolaescu e Andrew Marton
  • ROTEIRO: Ladislas Fodor e David Ambrose (diálogo adicional) (Baseado no romance histórico de Felix Dahn)
  • CINEMATOGRAFIA: Richard Angst
  • EDIÇÃO: Alfred Srp
  • MÚSICA: Riz Ortolani
  • ELENCO:
    • Laurence Harvey — Cethegus
    • Orson Welles — Justiniano, o Grande
    • Sylva Koscina — Teodora
    • Honor Blackman — Amalaswintha
    • Robert Hoffmann — Totila
    • Lang Jeffries — Belisário
    • Michael Dunn — Narses
    • Florin Piersic — Vitiges
    • Emanoil Petruţ — Teja 
    • Harriet Andersson — Mathaswintha
    • Ewa Strömberg — Rauthgundis
    • Ingrid Boulting — Julia
    • Friedrich von Ledebur — Hildebrand
    • Dieter Eppler — Thorismund 
  • PRODUÇÃO: Artur Brauner, Central Cinema Compagnie-Film GmbH e Pegaso Film Srl, em cooperação com Studioul Cinematografic Bucuresti
  • DISTRIBUIÇÃO: Constantin Film AG
  • DATA DE LANÇAMENTO: 1968 (parte I), 1969 (parte II), 1976 (versão alemã em uma parte)
  • ONDE ASSISTIR: YouTube (Mandarim com legendas em Chinês)
O Último Romano (em alemão: Kampf um Rom) é um filme de drama histórico germano-italiano-romeno estrelado por Laurence Harvey, Orson Welles, Sylva Koscina e Honor Blackman. Foi produzido por Artur Brauner e foi o último filme dirigido por Robert Siodmak. Originalmente lançado em duas partes (Kampf um Rom 1. Teil e Kampf um Rom 2. Teil: Der Verrat) em 1968 e 1969, como um capítulo tardio do gênero espada e sandália, o filme é baseado no romance A Luta por Roma, de Felix Dahn.

SINOPSE

O Último Romano retrata a luta pelo poder no século VI entre o imperador bizantino Justiniano, os descendentes do Império Romano do Ocidente e os ostrogodos.

LANÇAMENTO

A Parte 1 estreou em 17 de dezembro de 1968 no Zoo-Palast em Berlim. A Parte 2 foi lançada em massa na Alemanha Ocidental em 21 de fevereiro de 1969. Na Itália, as duas partes foram inicialmente chamadas de La guerra per Roma — prima parte e La guerra per Roma — seconda parte. Elas foram posteriormente editadas em um único filme intitulado La calata dei barbari. A versão em uma única parte foi lançada nos Estados Unidos em 1973 como The Last Roman e nos cinemas alemães em 1976.

RECEPÇÃO
  • IMDb: 6.0/10
O filme não foi bem recebido pela crítica. O Evangelischer Filmbeobachter elogiou o filme por "muito amor, esplendor e pathos", mas criticou-o por nem sequer tentar fundamentá-lo em um "fundamento histórico". O Lexikon des internationalen Films descreveu-o como "um espetáculo de lutas de poder, intrigas e batalhas em um estilo histórico e cenográfico antiquado" que "excluía rigorosamente o elemento ideológico do romance de Felix Dahn". Também classificou o filme como "ingênuo e divertido", mas "psicologicamente grosseiro" e "superficial demais".

O Filmbewertungsstelle Wiesbaden, que atribuía as classificações "Wertvoll" e "Besonders wertvoll" aos filmes, recusou-se a atribuir uma dessas classificações ao filme. Argumentou que "A cinematografia a cores [...] é tão enfadonha na sua convencionalidade como a montagem. A decoração e os figurinos são ostensivamente teatrais e não fazem o espectador esquecer por um segundo que são cenários e cortinas. Os atores estão muito em sintonia com isso. Em vez de diálogos, estão a recitar textos mecânicos."

DESENVOLVIMENTO

Conselho de guerra dos príncipes góticos Hildebrand, Hildebad, Vitigis, Totila e Teja. Arte de Hanns Anker feita em 1922.

Após o sucesso de Os Nibelungos - A Morte de Siegfried no mercado interno, o produtor alemão Artur Brauner planejou fazer outro filme em duas partes, mas um que atingisse os padrões internacionais e abrisse novos mercados nos EUA.  Apesar dos avisos de que o interesse do público por filmes épicos já havia atingido o auge, Brauner prosseguiu com seu projeto de adaptar o romance histórico alemão A Luta por Roma (título original em alemão: Ein Kampf um Rom), escrito por Felix Dahn, que havia sido bastante popular desde sua primeira publicação em 1876. De olho no mercado americano, Brauner contratou o diretor Robert Siodmak e os atores Orson Welles, Laurence Harvey e Honor Blackman. Para o público alemão, o elenco incluía Robert Hoffmann, Friedrich von Ledebur e Dieter Eppler.

O romance foi adaptado para o cinema por David Ambrose, mas o roteiro foi escrito por Ladislas Fodor. O diretor Robert Siodmak não se sentiu confortável com o projeto. No final de 1967, ele escreveu uma carta a Brauner na qual observou que, após ter lido todos os roteiros, sentiu que o diálogo era "simples demais (para dizer o mínimo) quase o tempo todo e mal atingia o nível de crianças de dez anos. Os personagens não são consistentes, têm inúmeras quebras e até os heróis se tornam desinteressantes e antipáticos no final do filme. [...] No final da parte 2, os fatos históricos foram alterados tão drasticamente que temos que expressar sérias preocupações. A ruína dos Ostrogodos não é apenas um grande drama da literatura mundial, mas também um enorme drama histórico. [...] Traição e exposição, culpa e expiação são construídas de forma tão primitiva que causam um tédio mortal [...]"

As filmagens ocorreram entre 6 de maio de 1968 e setembro de 1968 na Romênia e nos Estúdios Spandau em Berlim. Brauner escolheu a Romênia como uma locação de baixo custo — o exército romeno forneceu vários milhares de figurantes para o filme. De acordo com uma fonte, a produção foi, na época, o filme alemão mais caro depois da Segunda Guerra Mundial, custando 15 milhões de marcos alemães. No entanto, o próprio Brauner estimou os custos de produção em 8 milhões de marcos alemães. Devido a uma série de problemas (estouros de orçamento, garantias retiradas, procurações canceladas), ele disse ter perdido 4 milhões de marcos alemães no projeto.

Robert Siodmak foi creditado como diretor, seus colaboradores Sergiu Nicolaescu e Andrew Marton foram mencionados apenas como diretores da 2ª unidade.

O ÚLTIMO ROMANO II

  • DATA DE LANÇAMENTO: 21 de fevereiro de 1969 (Alemanha Ocidental), 22 de dezembro de 1969 (Romênia), 13 de dezembro de 1971 (Polônia), 29 de novembro de 1985 (Finlândia)
  • ONDE ASSISTIR:
FONTES: "Filmportal: Kampf um Rom. 1. Teil". Retrieved 27 March 2013.

 "Filmportal: Kampf um Rom. 2. Teil: Verrat". Retrieved 27 March 2013.

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terça-feira, 26 de maio de 2026

INÉRCIA (UMA PROPRIEDADE GERAL DA MATÉRIA E DA ENERGIA)

Inércia nos estados de repouso e movimento: a bola tende a permanecer em repouso (à esquerda) ou em movimento (à direita), a menos que esse estado seja modificado pela intervenção de uma força externa.

A inércia é a tendência natural dos objetos em movimento permanecerem em movimento e dos objetos em repouso permanecerem em repouso, a menos que uma força provoque uma mudança em sua velocidade. É um dos princípios fundamentais da física clássica e foi descrita por Isaac Newton em sua primeira lei do movimento (também conhecida como Princípio da Inércia). É uma das principais manifestações da massa, uma das propriedades quantitativas essenciais dos sistemas físicos. Newton escreve:

“LEI I. Todo objeto permanece em seu estado de repouso ou de movimento uniforme em linha reta, exceto na medida em que for compelido a mudar esse estado por forças que sobre ele sejam impressas.”

—  Isaac Newton, Principia, Os Princípios Matemáticos da Filosofia Natural, Tradução de Cohen e Whitman, 1999

Em sua obra Philosophiæ Naturalis Principia Mathematica de 1687, Newton definiu a inércia como uma propriedade:

“DEFINIÇÃO III. A vis insita, ou força inata da matéria, é um poder de resistência pelo qual todo corpo, na medida do possível, se esforça para perseverar em seu estado atual, seja de repouso ou de movimento uniforme para a frente em linha reta.”

INÉRCIA ROTACIONAL

Uma grandeza relacionada à inércia é a inércia rotacional (→ momento de inércia), a propriedade de um corpo rígido em rotação manter seu estado de movimento rotacional uniforme. Seu momento angular permanece inalterado, a menos que um torque externo seja aplicado; isso é chamado de conservação do momento angular. A inércia rotacional é frequentemente considerada em relação a um corpo rígido. Por exemplo, um giroscópio utiliza a propriedade de resistir a qualquer mudança no eixo de rotação.

ETIMOLOGIA

O termo inércia vem da palavra latina INERS, que significa ocioso ou lento.

HISTÓRIA E DESENVOLVIMENTO

Compreensão inicial do movimento inercial: O professor John H. Lienhard destaca o Mozi – baseado em um texto chinês do período dos Reinos Combatentes (475–221 a.C.)como tendo fornecido a primeira descrição da inércia. Antes do Renascimento europeu, a teoria predominante do movimento na filosofia ocidental era a de Aristóteles (384–322 a.C.). Na superfície da Terra, a propriedade de inércia dos objetos físicos é frequentemente mascarada pela gravidade e pelos efeitos do atrito e da resistência do ar, que tendem a diminuir a velocidade dos objetos em movimento (geralmente até o ponto de repouso). Isso levou o filósofo Aristóteles a acreditar erroneamente que os objetos se moveriam apenas enquanto uma força fosse aplicada a eles. Aristóteles afirmou que todos os objetos em movimento (na Terra) eventualmente param, a menos que uma força externa continue a movê-los. Aristóteles explicou o movimento contínuo dos projéteis, após serem separados de seu lançador, como uma ação (em si mesma inexplicada) do meio circundante que continua a mover o projétil.

Apesar de sua aceitação geral, o conceito de movimento de Aristóteles foi contestado em diversas ocasiões por filósofos notáveis ao longo de quase dois milênios. Por exemplo, Lucrécio (seguindo, presumivelmente, Epicuro) afirmou que o "estado padrão" da matéria era o movimento, não a estase (estagnação). No século VI, João Filopono criticou a inconsistência entre a discussão de Aristóteles sobre projéteis, onde o meio mantém os projéteis em movimento, e sua discussão sobre o vazio, onde o meio impediria o movimento de um corpo. Filopono propôs que o movimento não era mantido pela ação de um meio circundante, mas por alguma propriedade conferida ao objeto quando este era posto em movimento. Embora este não fosse o conceito moderno de inércia, pois ainda havia a necessidade de uma força para manter um corpo em movimento, representou um passo fundamental nessa direção. Esta visão foi fortemente contestada por Averróis e por muitos filósofos escolásticos que apoiavam Aristóteles. No entanto, esta visão não ficou sem contestação no mundo islâmico, onde Filopono teve vários apoiadores que desenvolveram ainda mais as suas ideias.

No século XI, o polímata persa Ibn Sina (Avicena) afirmou que um projétil no vácuo não pararia a menos que uma ação fosse tomada sobre ele.

Teoria do Ímpeto: No século XIV, Jean Buridan rejeitou a noção de que uma propriedade geradora de movimento, que ele denominou ímpeto, se dissipava espontaneamente. A posição de Buridan era a de que um objeto em movimento seria parado pela resistência do ar e pelo peso do corpo, que se oporia ao seu ímpeto. Buridan também sustentava que o ímpeto aumentava com a velocidade; assim, sua ideia inicial de ímpeto era semelhante em muitos aspectos ao conceito moderno de momento. Apesar das óbvias semelhanças com ideias mais modernas de inércia, Buridan considerava sua teoria apenas uma modificação da filosofia básica de Aristóteles, mantendo muitas outras visões peripatéticas, incluindo a crença de que ainda havia uma diferença fundamental entre um objeto em movimento e um objeto em repouso. Buridan também acreditava que o ímpeto poderia ser não apenas linear, mas também circular, fazendo com que objetos (como corpos celestes) se movessem em círculo. A teoria de Buridan foi continuada por seu aluno Alberto da Saxônia (1316–1390) e pelos Calculadores de Oxford, que realizaram vários experimentos que minaram ainda mais o modelo aristotélico. O trabalho deles, por sua vez, foi elaborado por Nicole Oresme, que foi pioneira na prática de ilustrar as leis do movimento com gráficos.

Pouco antes da teoria da inércia de Galileu, Giambattista Benedetti modificou a teoria do ímpeto, que estava em desenvolvimento, para envolver apenas o movimento linear:

[Qualquer] porção de matéria corpórea que se move por si mesma quando um ímpeto é impresso nela por qualquer força motriz externa tem uma tendência natural a se mover em um caminho retilíneo, não curvo.”

Benedetti cita o movimento de uma pedra em um estilingue como um exemplo do movimento linear inerente aos objetos, forçado a um movimento circular.

Inércia clássica: Segundo o historiador da ciência Charles Coulston Gillispie, a inércia "entrou na ciência como uma consequência física da geometrização do espaço-matéria de Descartes, combinada com a imutabilidade de Deus". O primeiro físico a romper completamente com o modelo aristotélico de movimento foi Isaac Beeckman em 1614.

O termo "inércia" foi introduzido pela primeira vez por Johannes Kepler em seu Epitome Astronomiae Copernicanae (publicado em três partes de 1617 a 1621). No entanto, o significado do termo de Kepler, que ele derivou da palavra latina para "ociosidade" ou "PREGUIÇA", não era exatamente o mesmo que sua interpretação moderna. Kepler definiu inércia apenas em termos de resistência ao movimento, mais uma vez baseado na suposição axiomática de que o repouso era um estado natural que não precisava de explicação. Foi somente com o trabalho posterior de Galileu e Newton que unificou repouso e movimento em um único princípio que o termo "inércia" pôde ser aplicado a esses conceitos como é hoje.

O princípio da inércia, tal como formulado por Aristóteles para "movimentos no vazio", inclui que um objeto mundano tende a resistir a uma mudança de movimento. A divisão aristotélica do movimento em mundano e celeste tornou-se cada vez mais problemática face às conclusões de Nicolau Copérnico no século XVI, que argumentou que a Terra nunca está em repouso, mas está na verdade em constante movimento em torno do Sol.

Galileu, no desenvolvimento posterior do modelo copernicano, reconheceu esses problemas com a natureza do movimento então aceita e, pelo menos em parte, como resultado, incluiu uma reformulação da descrição de Aristóteles sobre o movimento no vácuo como um princípio físico básico:

“Um corpo que se move sobre uma superfície plana continuará na mesma direção a uma velocidade constante, a menos que seja perturbado.”

Galileu escreve que "removidos todos os impedimentos externos, um corpo pesado sobre uma superfície esférica concêntrica com a Terra manter-se-á no estado em que se encontra; se colocado em movimento para oeste (por exemplo), manter-se-á nesse movimento." Esta noção, denominada "inércia circular" ou "inércia circular horizontal" pelos historiadores da ciência, é um precursor da noção de inércia retilínea de Newton, mas distinta desta. Para Galileu, um movimento é "horizontal" se não leva o corpo em movimento para perto ou para longe do centro da Terra, e para ele, "um navio, por exemplo, tendo recebido um impulso através do mar tranquilo, mover-se-ia continuamente ao redor do nosso globo sem nunca parar." Galileu mais tarde (em 1632) concluiu que, com base nesta premissa inicial da inércia, é impossível distinguir entre um objeto em movimento e um estacionário sem alguma referência externa para comparação. Esta observação acabou por ser a base para ALBERT EINSTEIN desenvolver a teoria da relatividade especial.

Os conceitos de inércia nos escritos de Galileu seriam posteriormente refinados, modificados e codificados por Isaac Newton como a primeira de suas leis do movimento (publicada pela primeira vez na obra de Newton, Philosophiæ Naturalis Principia Mathematica, em 1687):

“Todo corpo permanece em seu estado de repouso ou de movimento uniforme em linha reta, a menos que seja compelido a mudar esse estado por forças impressas sobre ele.”

Apesar de ter definido o conceito em suas leis do movimento, Newton não usou o termo "inércia". Na verdade, ele originalmente considerava os respectivos fenômenos como sendo causados por "forças inatas" inerentes à matéria que resistem a qualquer aceleração. Partindo dessa perspectiva, e inspirando-se em Kepler, Newton concebeu a "inércia" como "a força inata possuída por um objeto que resiste a mudanças em seu movimento", definindo, assim, "inércia" como a causa do fenômeno, e não o fenômeno em si.

Contudo, as ideias originais de Newton sobre a "força resistiva inata" revelaram-se problemáticas por diversos motivos, e, portanto, a maioria dos físicos já não pensa nesses termos. Como nenhum mecanismo alternativo foi prontamente aceito, e atualmente é geralmente aceito que talvez não exista nenhum que possamos conhecer, o termo "inércia" passou a significar simplesmente o próprio fenômeno, e não qualquer mecanismo inerente. Assim, em última análise, "inércia" na física clássica moderna tornou-se o nome do mesmo fenômeno descrito pela primeira lei do movimento de Newton, e os dois conceitos são agora considerados equivalentes.

Experimento simples que demonstra a diferença entre massa inercial e massa gravitacional. Se puxado lentamente, o fio superior se rompe (a). Se puxado rapidamente, o fio inferior se rompe (b).
Relatividade: A teoria da relatividade restrita de Albert Einstein, conforme proposta em seu artigo de 1905 intitulado "Sobre a Eletrodinâmica dos Corpos em Movimento", foi construída sobre a compreensão dos referenciais inerciais desenvolvida por Galileu, Huygens e Newton. Embora essa teoria revolucionária tenha alterado significativamente o significado de muitos conceitos newtonianos, como massa, energia e distância, o conceito de inércia de Einstein permaneceu inicialmente inalterado em relação ao significado original de Newton. No entanto, isso resultou em uma limitação inerente à relatividade restrita: o princípio da relatividade só poderia ser aplicado a referenciais inerciais. Para superar essa limitação, Einstein desenvolveu sua teoria da relatividade geral ("Os Fundamentos da Teoria da Relatividade Geral", 1916), que forneceu uma teoria incluindo referenciais não inerciais (acelerados).

Na relatividade geral, o conceito de movimento inercial adquiriu um significado mais amplo. Levando em consideração a relatividade geral, o movimento inercial é qualquer movimento de um corpo que não é afetado por forças de origem elétrica, magnética ou outra, mas que está apenas sob a influência de massas gravitacionais. Fisicamente falando, isso é exatamente o que um acelerômetro de três eixos funcionando corretamente indica quando não detecta nenhuma aceleração adequada.

FONTES: Butterfield, H (1957), The Origins of Modern Science, ISBN 0-7135-0160-X.

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 Drake, Stillman. "Galilei's presentation of his principle of inertia, p. 113". Retrieved 2022-07-31.
 See Alan Chalmers article "Galilean Relativity and Galileo's Relativity", in Correspondence, Invariance and Heuristics: Essays in Honour of Heinz Post, eds. Steven French and Harmke Kamminga, Kluwer Academic Publishers, Dordrecht, 1991, pp. 199–200, ISBN 0792320859. Chalmers does not, however, believe that Galileo's physics had a general principle of inertia, circular or otherwise. page 199
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 Drake, Stillman. "Discoveries and Opinions of Galileo, p. 113-114". Retrieved 2022-07-31.
 According to Newtonian mechanics, if a projectile on a smooth spherical planet is given an initial horizontal velocity, it will not remain on the surface of the planet. Various curves are possible depending on the initial speed and the height of the launch. See Harris Benson University Physics, New York 1991, page 268. If constrained to remain on the surface, by being sandwiched, say, in between two concentric spheres, it will follow a great circle on the surface of the earth, i.e. will only maintain a westerly direction if fired along the equator. See "Using great circles" Using great circles
 Galileo, Dialogue Concerning the Two Chief World Systems, 1632 (full text).

 Andrew Motte's English translation:Newton, Isaac (1846), Newton's Principia: the mathematical principles of natural philosophy, New York: Daniel Adee, p. 83 This usual statement of Newton's law from the Motte-Cajori translation, is however misleading giving the impression that 'state' refers only to rest and not motion whereas it refers to both. So the comma should come after 'state' not 'rest' (Koyre: Newtonian Studies London 1965 Chap III, App A)
 Alfred Engel English Translation:Einstein, Albert (1997), The Foundation of the General Theory of Relativity (PDF), New Jersey: Princeton University Press, archived from the original (PDF) on 15 November 2015, retrieved 30 May 2014

 Max Born; Günther Leibfried (1962). Einstein's Theory of Relativity. New York: Courier Dover Publications. p. 315. ISBN 0-486-60769-0. inertial motion.

 Max Born (1922). "Einstein's Theory of Relativity - inertial motion, p. 252". New York, E. P. Dutton and company, publishers.

 "inertia | Etymology, origin and meaning of inertia by etymonline". www.etymonline.com. Retrieved 2023-10-01.

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domingo, 24 de maio de 2026

COFFY: EM BUSCA DA VINGANÇA (FILME ESTADUNIDENSE DE 1973)

Este é um pôster do filme Coffy. Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam ao distribuidor do filme, à editora do filme ou ao artista gráfico, George Akimoto.
  • OUTROS TÍTULOS: Guerra ao Império do Vício (Brasil; Título alternativo), Coffy - den nådesløse hævner (Dinamarca), Coffy, la panthère noire de Harlem (França), Κόφι: Η γυναίκα που εκδικείται με το σεξ (Grécia), Coffy - Justiça de Mulher (Portugal), Крепкий кофеёк (URSS)
  • GÊNERO: Ação B, Comédia Sombria, Thriller
  • ORÇAMENTO: U$500.000
  • BILHETERIA: US$4.000.000 (aluguéis EUA/Canadá) ou US$2.000.000 ou US$12.000.000
  • DURAÇÃO: 1 Hora, 31 Minutos
  • DIREÇÃO: Jack Hill
  • ROTEIRO: Jack Hill
  • CINEMATOGRAFIA: Paul Lohmann
  • EDIÇÃO: Chuck McClelland
  • MÚSICA: Roy Ayers
  • ELENCO:
    • Pam Grier — Enfermeira Flower Child "Coffy" Coffin
    • Booker Bradshaw — Howard Brunswick
    • Robert DoQui — "King George"
    • William Elliott — Oficial Carter Brown
    • Allan Arbus — Arturo Vitroni
    • Sid Haig — Omar, capanga de Vitroni
    • Barry Cahill — Oficial McHenry
    • Lee de Broux — Oficial Nick
    • Ruben Moreno — Capitão Reuben Ramos
    • Lisa Farringer — Jeri, uma das garotas do King George
    • Carol Locatell — Priscilla (creditada como Carol Lawson)
    • Linda Haynes — Meg, uma das garotas do King George
    • John Perak — Aleva, capanga de Vitroni
    • Mwako Cumbuka — Grover, capanga de Sugarman
    • Morris Buchanan — Sugarman
    • Bob Minor — Studs
  • PRODUÇÃO: Robert Papazian e a American International Pictures, LLC
  • DISTRIBUIÇÃO: American International Pictures, LLC
  • DATA DE LANÇAMENTO: 13 de Maio de 1973
  • ONDE ASSISTIR:
Coffy é um filme de ação blaxploitation americano de 1973 escrito e dirigido por Jack Hill. Produzido e distribuído pela American International Pictures (AIP), Coffy foi o terceiro filme de Jack Hill estrelado por Grier, depois de The Big Doll House e The Big Bird Cage. Grier continuaria a impulsionar sua carreira como a principal "femme fatale" do blaxploitation pelo resto da década de 1970.

SINOPSE

Depois de perder a irmã para as drogas, a enfermeira Coffy decide fazer justiça com as próprias mãos. Ela se disfarça de prostituta para se aproximar do mundo do crime e eliminar os chefes do tráfico.

LANÇAMENTO

Marketing: O slogan do filme na publicidade era "Chamam-na de 'Coffy' e ela vai te deixar louco!"

Exibição teatral: Coffy estreou no Chicago Theatre em Chicago, Illinois, e arrecadou US$ 85.000 em sua semana de estreia. Em sua 14ª semana de exibição, alcançou o primeiro lugar nas bilheterias dos EUA. Em 1976, a Variety estimou que o filme havia arrecadado US$ 4 milhões em aluguéis.

MÍDIA DOMÉSTICA

Em 2003, Coffy foi lançado em DVD e relançado em DVD em 6 de dezembro de 2005, como parte da coleção Vibe Fox In A Box. Ambas as edições em DVD continham um comentário em áudio do diretor Jack Hill.

Em 2010, foi digitalizado em Alta Definição (1080i) e transmitido no MGM HD. Em junho de 2015, um Blu-ray básico, sem extras, foi lançado pela Olive Films nos Estados Unidos (apenas Região 1/A).

Em abril de 2015, um Blu-ray repleto de extras foi lançado pela Arrow Video no Reino Unido (apenas Região 2/B). A edição da Arrow continha novas entrevistas com Pam Grier e Jack Hill, "Blaxploitation!", um ensaio em vídeo do autor Mikel J. Koven sobre a história e o desenvolvimento do gênero, um livreto com novos textos sobre o filme do crítico Cullen Gallagher e um perfil de Pam Grier por Yvonne D. Sims, autora de Women in Blaxploitation, ilustrado com fotos e pôsteres de arquivo.

RECEPÇÃO

Coffy recebeu críticas mistas na época de seu lançamento. Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu ao filme duas estrelas de quatro, elogiando a protagonista feminina convincente e observando que Grier era uma atriz de "rosto bonito e forma impressionante" e que possuía uma espécie de "vida física" ausente em muitas outras atrizes atraentes. Gene Siskel deu ao filme zero estrelas de quatro e o chamou de "um filme estúpido" com uma "atuação sem vida" de Grier. Fredric Milstein, do Los Angeles Times, o chamou de "muito bem feito, muito sujo e obscenamente violento", acrescentando que o diretor Hill "extrai atuações convincentes e interessantes de todos, exceto da Srta. Grier, que lê suas falas de forma bastante rígida e infantil e que não deveria ser capaz de enganar ninguém — especialmente não o Príncipe dos Traficantes — com aquele falso sotaque jamaicano que usa quando se infiltra". A Variety escreveu: "Jack Hill, que escreveu e dirige com uma mão afinada para a ação, insere muito realismo em filmagens nas quais Pam Grier, no papel principal, se sai muito bem."

Legado: Com o tempo, o filme ganhou aclamação e é considerado inovador por retratar uma protagonista negra. A pesquisadora Karen Ross escreveu que o filme "permitiu que o público negro apreciasse a visão de heróis chutando o sistema branco e vencendo, mesmo condenando a violência e reconhecendo a inverossimilhança. Proporcionou aos negros a fuga definitiva para torcer pela heroína que lutava contra a corrupção e o crime e, em seguida, sair do cinema para serem afetados pelo racismo na sociedade."

Posteriormente, Grier interpretou personagens semelhantes nos filmes da AIP Foxy Brown (1974), Friday Foster e Sheba, Baby (ambos de 1975).

Coffy é um dos filmes favoritos de Quentin Tarantino, e ele o classifica entre os seus 20 melhores filmes. Mais tarde, ele contratou Grier para Jackie Brown em 1997, um filme com clara inspiração em filmes como Coffy e Foxy Brown. Tarantino disse sobre o pôster do filme: "Não só é uma ótima imagem de Pam Grier, como também tem uma tipografia excelente — é o epítome de um ótimo pôster de filme de exploração... e todas as versões dele em outros países fizeram sucesso."

Coffy é reconhecido pelo American Film Institute nestas listas: 2001: 100 Anos... 100 Emoções da AFI – Indicado.

A musicista americana Kofy Brown tirou seu nome da personagem principal do filme.

DESENVOLVIMENTO

Segundo o roteirista/diretor Hill, o projeto começou quando o chefe de produção da American International Pictures (AIP), Larry Gordon, perdeu os direitos do filme Cleopatra Jones após um acordo verbal com os produtores. Gordon então abordou Hill para que ele fizesse rapidamente um filme sobre a vingança de uma mulher afro-americana e chegasse ao mercado antes de Cleopatra Jones. Hill queria trabalhar com Pam Grier, com quem já havia trabalhado em The Big Doll House (1971). O filme acabou arrecadando mais dinheiro do que Cleopatra Jones e consagrou Grier como um ícone do gênero.

Coffy é notável por sua representação de uma protagonista feminina negra forte, algo raro no gênero na época, e também por sua mensagem antidrogas então fora de moda.

SEQUÊNCIA CANCELADA

Devido ao fraco desempenho das sequências nas bilheterias na época, os planos para Burn Coffy Burn foram descartados e substituídos por Foxy Brown.

FONTES: Waddell, Calum (2009). Jack Hill: The Exploitation and Blaxploitation Master, Film by Film. McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-3609-5.

Heldman, Caroline; Frankel, Laura Lazarus; Holmes, Jennifer (April–June 2016). ""Hot, black leather, whip" The (de)evolution of female protagonists in action cinema, 1960–2014". Sexualization, Media, and Society. 2 (2): 237462381562778. doi:10.1177/2374623815627789. Pdf.

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FOXY BROWN (FILME ESTADUNIDENSE DE 1974)

Este é um pôster do filme Foxy Brown. Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam ao distribuidor do filme, à editora do filme ou ao artista gráfico.
  • OUTROS TÍTULOS: Escape sangriento (Colômbia, México, Peru), Φόξι Μπράουν, η μαύρη τίγρης (Grécia), Uma Mulher e... Peras! (Portugal), Foxy Brown - Livsfarlig hämnare (Suécia)
  • GÊNERO: Ação B, Thriller Psicológico, Vingança
  • ORÇAMENTO: U$500.000
  • BILHETERIA: U$2.400.000
  • DURAÇÃO: 1 Hora, 31 Minutos
  • DIREÇÃO: Jack Hill
  • ROTEIRO: Jack Hill
  • CINEMATOGRAFIA: Brick Marquard
  • EDIÇÃO: Chuck McClelland
  • MÚSICA: Willie Hutch
  • ELENCO:
    • Pam Grier — Foxy Brown
    • Antonio Fargas — Lincoln "Link" Brown
    • Peter Brown — Stevie Elias
    • Kathryn Loder — Srta. Katherine Wall
    • Terry Carter — Dalton Ford/Michael Anderson
    • Harry Holcombe — Juiz Fenton
    • Sid Haig — Hays
    • Juanita Brown — Claudia
    • Bob Minor — Oscar
    • Tony Giorgio — Eddie
    • Fred Lerner — Bunyon
    • H.B. Haggerty — Brandi
    • Boyd "Red" Morgan — Slauson
    • Sharon Kelly — Hooker
    • Brenda Venus — Jennifer
  • PRODUÇÃO: Buzz Feitshans e a American International Pictures, LLC
  • DISTRIBUIÇÃO: American International Pictures, LLC
  • DATA DE LANÇAMENTO: 5 de Abril de 1974
  • ONDE ASSISTIR:
Foxy Brown é um filme de ação blaxploitation americano de 1974, escrito e dirigido por Jack Hill. O filme foi lançado pela American International Pictures em sessão dupla com Truck Turner. O filme utiliza referências afrocentradas nas roupas e no cabelo. Grier estrelou seis filmes blaxploitation para a American International Pictures.

SINOPSE

Após seu namorado policial ter sido assassinado por criminosos durante uma operação na qual estava infiltrado, a bela e sensual Foxy Brown busca vingança. Ela se disfarça como garota de programa para acabar com os bandidos que fizeram isso com ele.

MÍDIA DOMÉSTICA

Em 2001, Foxy Brown foi lançado em DVD com uma faixa de comentários do diretor Jack Hill. Em 2010, o filme foi digitalizado em Alta Definição (1080i) e transmitido no MGM HD. Em 2013, a Arrow Video lançou um Blu-ray restaurado, região B/2 (apenas no Reino Unido), que incluía extras como uma faixa de comentários em áudio do diretor, novas entrevistas com o elenco e um livreto para colecionadores com um novo texto sobre o filme escrito por Josiah Howard, autor de Blaxploitation Cinema: The Essential Reference Guide. Em 2015, a Olive Films lançou um Blu-ray, região A/1 (apenas nos EUA), sem recursos especiais. 

RECEPÇÃO

Bilheteria: Foxy Brown foi um sucesso financeiro. Produzido com um orçamento de 500.000 dólares, arrecadou 2.460.000 dólares.

Resposta Crítica: A.H. Weiler, do The New York Times, escreveu que Grier estava "em uma rotina" e "rapidamente se tornando um tédio, apesar de todo o sexo, brigas e sangue em 'Foxy Brown'". A Variety escreveu que, mesmo para os padrões do blaxploitation, o filme é "uma bagunça. O roteiro de Hill tem lacunas narrativas peculiares que não são disfarçadas por montes de diálogos 'isso aí, irmão', enquanto sua direção é frenética sem ser emocionante". A crítica concluiu que Grier era "razoavelmente competente e autoconfiante" e seria interessante vê-lo em um papel diferente. Gene Siskel, do Chicago Tribune, deu ao filme uma estrela de quatro e escreveu: "Alguns críticos encontraram significado em filmes negros recentes que apresentam mulheres grandes e bem dotadas como figuras heroicas. Não vejo nada de inovador nisso."Foxy Brown' está vendendo o corpo de Pam Grier da mesma forma que foi vendido há alguns anos em meia dúzia de filmes de mulheres filipinas na prisão." Linda Gross, do Los Angeles Times, afirmou: "Na maior parte, 'Foxy Brown' é apenas mais um filme sobre vingança, justiceiros, drogas, prostitutas e violência — intercalado com sexo, vulgaridade e ódio.' O Atlanta Daily World escreveu que Grier tinha o calibre de estrela para 'sustentar um filme e ter o papel principal'. Verina Glaessner, do The Monthly Film Bulletin, escreveu: 'Apesar de toda a violência adicional e pesada... Foxy Brown é, em todos os sentidos, uma obra muito menos interessante do que o filme anterior do roteirista e diretor Jack Hill com Pam Grier, Coffy. ...O roteiro insosso de Hill pouco faz por uma atriz que inegavelmente tem, independentemente do material, toda a força e resiliência de uma Jane Russell.'

Em 2003, a personagem Foxy Brown foi uma das 400 personagens nomeadas na lista 100 Anos...100 Heróis e Vilões do AFI.

DESENVOLVIMENTO

Segundo o diretor Jack Hill, devido à tensão entre a American International Pictures (AIP) e ele, só foi convidado para dirigir a sequência de Coffy no último minuto. As tensões surgiram durante a exibição de um outro filme em que a AIP estava trabalhando e que eles estavam ansiosos para mostrar a Hill. Hill saiu da sala, insatisfeito, e a AIP jurou nunca mais contratá-lo. O fundador da AIP, Samuel Z. Arkoff, reconciliou-se com Hill, no entanto, após o sucesso de Coffy. Foxy Brown foi originalmente concebido como uma sequência de Coffy, também estrelado por Pam Grier, e originalmente usava o título provisório "Burn, Coffy, Burn!" No entanto, a AIP decidiu no último minuto que não queria fazer uma sequência. Portanto, nunca é dito exatamente qual é o trabalho de Foxy Brown – "Coffy" era enfermeira e, como não seria mais uma sequência, eles não puderam dar esse trabalho a Foxy Brown e não tiveram tempo de reescrever o roteiro para estabelecer exatamente qual era o seu trabalho.

No comentário em áudio do DVD do filme, Hill menciona que era contra as roupas escolhidas pelo departamento de figurino para Foxy Brown. Como Pam Grier havia se tornado uma estrela em Coffy, havia um incentivo para apresentar a atriz ainda mais estilosa do que no filme anterior. Os 14 figurinos foram desenhados por uma estilista californiana chamada Ruthie West, que também foi a estilista de Jackson 5, Thelma Houston, Bobbie Gentry, Curtis Brothers e Sisters Love, entre outros. Hill, segundo ele próprio, achava que as roupas eram muito modernas e específicas para a época e que, em poucos anos, fariam o filme parecer datado e obsoleto. Ao longo dos anos, Hill mudou de opinião sobre as roupas de Foxy, principalmente após a ascensão de Foxy Brown ao status de ícone da cultura pop e também devido ao movimento de nostalgia dos anos 70 que começou em meados da década de 1990. Hill também mencionou que a personagem Foxy Brown se tornou uma espécie de símbolo de empoderamento feminino que pareceu transcender o tempo do filme.

TRILHA SONORA

As canções do filme foram escritas e interpretadas por Willie Hutch, e um álbum da trilha sonora foi lançado pela Motown Records em 1974.

TEMAS E ANÁLISES

Estereótipos: De acordo com Yvonne D. Sims em seu livro Women of Blaxploitation, Foxy Brown foi fortemente criticado, não apenas por sua representação "perturbadora" da feminilidade negra, mas também por seus estereótipos controversos sobre violência e abuso de drogas na sociedade negra. Em uma época em que os afro-americanos estavam progredindo política, social e economicamente, a heroína de Foxy Brown contradizia a imagem que eles estavam criando para si mesmos na sociedade. Embora Foxy seja considerada uma heroína neste filme, seu papel como uma mulher negra vingativa disposta a se passar por prostituta e se expor ao longo do filme vai contra algumas das características que se esperaria de uma heroína. Também aborda o estereótipo da objetificação da mulher negra. Nelson George afirma que Pam Grier foi abraçada por muitas feministas por seus papéis que não apenas exibem sua beleza, mas também sua coragem e capacidade de se vingar dos homens que a desafiam.

Blaxploitation: Blaxploitation é um gênero de filmes de exploração que geralmente tem como alvo o público negro em comunidades urbanas. O blaxploitation era muito popular na época em que este filme foi feito, depois que parte da indústria cinematográfica percebeu o potencial de bilheteria inexplorado no público negro. A reputação do gênero blaxploitation mudou de filmes de exploração de baixo orçamento voltados para o público negro para clássicos americanos que merecem uma análise mais profunda. Embora criticado por explorar a cultura afro-americana, na época, o gênero ofereceu uma das poucas maneiras para os afro-americanos entrarem na indústria cinematográfica. Grier abordou esse assunto em uma entrevista à revista Essence em 1979:

“Por que as pessoas pensariam que eu jamais depreciaria a mulher negra? Fui julgado e condenado sem que me fosse pedido que testemunhasse em minha defesa. Claro, muitos daqueles filmes eram lixo. Mas eram o que nos ofereciam. Eles me proporcionavam trabalho e empregos para centenas de negros. Todos nós precisávamos trabalhar. Todos nós precisávamos comer.”

Maternalismo: Em Foxy Brown e Coffy (1973), as mulheres compartilham uma característica marcante: são cuidadoras. Em ambos os filmes, a trama gira em torno da busca por justiça para um ente querido vítima do abuso de drogas, da violência e da atividade de gangues. Foxy busca vingança pela morte de seu namorado, Michael, e também quer acabar com o tráfico de drogas e a prostituição para que não prejudiquem mais sua comunidade. O diretor Jack Hill fez uma referência explícita a Angela Davis, a ativista americana, quando ela conversa com Black Caesar e exige justiça para "todo o povo". Em Coffy, Grier busca vingança contra o submundo das drogas por sua irmã mais nova, que se tornou viciada e agora precisa viver em uma clínica de reabilitação. Em ambos os filmes, as mulheres arriscam suas vidas em missões de justiça com as próprias mãos para tornar as ruas um lugar melhor, mas também, e principalmente, para vingar suas famílias.

Movimento de poder feminino: Este filme dialogava diretamente com o movimento de empoderamento feminino e a luta das mulheres na década de 1970. Apesar das críticas, Foxy tornou-se o símbolo de um novo tipo de heroína, posteriormente apropriada pelo gênero blaxploitation. Ela redefiniu a beleza, a sexualidade e a feminilidade afro-americana, o que levou à diversificação das atrizes afro-americanas. Grier disse:

“A década de 1970 foi uma época de liberdade e de mulheres que afirmavam precisar de empoderamento. Houve mais empoderamento e autodescoberta do que em qualquer outra década de que me lembro. Em todo o país, muitas mulheres eram como Foxy Brown e Coffy. Elas eram independentes, lutando para salvar suas famílias, não aceitando estupro ou sendo vitimadas... Isso estava acontecendo em todo o país. Aconteceu de eu retratar isso em um filme. Não acho que tenha exigido nenhum grande gênio ou grande imaginação. Eu apenas exemplifiquei isso, refletindo a realidade da sociedade.”

Foxy Brown e Coffy mostram que as mulheres podem se defender e defender aquilo em que acreditam. A imagem de Foxy em um vestido de noite, bem equipada com uma arma, é uma representação visual da ideia de que não é preciso ser masculino para ter poder. "O poder feminino", segundo Grier, é "muito diferente do poder masculino, e uma mulher deve sempre mantê-lo".

INFLUÊNCIA

Foxy Brown é considerado um dos filmes de blaxploitation mais influentes, com a personagem de Pam Grier vista como o arquétipo feminino do gênero. O filme e a personagem Foxy Brown influenciaram diretamente ou foram referenciados em vários filmes nos anos subsequentes, incluindo Girl 6 (1996), Urban Legend (1998), Undercover Brother (2002) e Austin Powers em Goldmember (2002). Jackie Brown, o filme de Quentin Tarantino estrelado por Grier no papel principal, é uma homenagem a Foxy Brown. No filme de terror Bones (2001), Grier faz referência à sua personagem Foxy Brown. A rapper Foxy Brown também adotou seu nome artístico inspirado na personagem de Grier.

É frequentemente apontado por historiadores de cinema como um dos primeiros filmes de blaxploitation a apresentar uma mulher forte e independente; até Grier, as mulheres muitas vezes existiam exclusivamente para apoiar seus homens por uma pequena parte do filme. Foxy Brown e o filme anterior, Coffy, são notáveis por estabelecerem traficantes e cafetões como vilões. Antes desses filmes, o gênero blaxploitation frequentemente demonstrava empatia pelas posições sociais desses indivíduos. Pam Grier intitulou sua autobiografia Foxy: My Life in Three Acts (2010), influenciada por este filme.

SÉRIE DE TELEVISÃO

Em dezembro de 2016, foi anunciado que uma série de televisão baseada no filme estava sendo desenvolvida pelo serviço de streaming Hulu, com DeVon Franklin e Tony Krantz como produtores executivos e Meagan Good como protagonista no papel de Foxy Brown. Até maio de 2026, a série de TV ainda não havia sido lançada.

FONTES: Sims, Yvonne (2006). Women of Blaxploitation: How the Black Action Film Heroine Changed American Popular Culture. North Carolina: McFarland. ISBN 978-0-7864-2744-4.

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