007 - O MUNDO NÃO É O BASTANTE (FILME BRITANO-ESTADUNIDENSE DE 1999)

pôster de lançamento nos cinemas por Brian Bysouth.

• OUTROS TÍTULOS: 007 - O Mundo Não Chega (Portugal),
• GÊNERO: Ação/aventura, espionagem, suspense
• ORÇAMENTO: U$135.000.000
• BILHETERIA: U$361.730.660
• DURAÇÃO: 2 Horas, 8 minutos
• DIREÇÃO: Michael Apted
• ROTEIRO: Bruce Feirstein, Neal Purvis e  Robert Wade (Dois últimos com a História)
• CINEMATOGRAFIA: Adrian Biddle
• EDIÇÃO: Jim Clark
• DIREÇÃO DE ARTE: Andrew Ackland-Snow
• FIGURINO: Lindy Hemming
• MÚSICA: David Arnold
• ELENCO:
• Pierce Brosnan — James Bond
• Sophie Marceau — Elektra King
• Robert Carlyle — Victor "Renard" Zokas
• Denise Richards — Dra. Christmas Jones
• Robbie Coltrane — Valentin Zukovsky
• Desmond Llewelyn — Q
• Maria Grazia Cucinotta — "Garota do Charuto"
• Samantha Bond — Srta. Moneypenny
• Michael Kitchen — Bill Tanner
• Colin Salmon — Charles Robinson
• Serena Scott Thomas — Dra. Molly Warmflash
• Ulrich Thomsen — Sasha Davidov
• Goldie — Bull
• John Seru — Gabor
• Claude-Oliver Rudolph — Cel. Akakievich
• Judi Dench — M 
• Patrick Malahide — Lachaise
• Gary Powell — tripulante de submarino (sem créditos)
• John Cleese — R
• PRODUÇÃO: Michael G. Wilson, Barbara Broccoli, Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. e a Eon Productions Limited
• DISTRIBUIÇÃO: MGM/UA Communications Co. (Estados Unidos e Canadá), United International Pictures (Internacional)
• DATA DE LANÇAMENTO: 8 de novembro de 1999 (Los Angeles, estreia), 19 de novembro de 1999 (Estados Unidos), 26 de novembro de 1999 (Reino Unido), 3 de dezembro de 1999 (Portugal), 24 de dezembro de 1999 (Brasil)
• PREQUÊNCIA: 007 - O Amanhã nunca Morre (1997)
• SEQUÊNCIA: 007 - Um Novo Dia Para Morrer (2002)
• ONDE ASSISTIR:

O Mundo Não É o Bastante é um filme de ação e espionagem de 1999, o décimo nono da série James Bond produzido pela Eon Productions e o terceiro a estrelar Pierce Brosnan como oagente fictício do MI6, James Bond. Foi dirigido por Michael Apted, a partir de uma história original e roteiro de Neal Purvis, Robert Wade e Bruce Feirstein. Foi produzido por Michael G. Wilson e Barbara Broccoli. O título é a tradução do lema do brasão da família Bond, visto pela primeira vez em 007 - A Serviço Secreto de Sua Majestade.

SINOPSE

James Bond deve proteger Elektra King, filha de um magnata do petróleo que foi brutalmente assassinado. O agente secreto é encarregado de manter Elektra longe do lunático terrorista Renard, que deseja assumir o controle do petróleo de todo o mundo.

LANÇAMENTO E RECEPÇÃO

O filme "O Mundo Não É o Bastante" estreou em 19 de novembro de 1999 nos Estados Unidos e em 26 de novembro de 1999 no Reino Unido. Sua estreia mundial ocorreu em 8 de novembro de 1999 no Fox Bruin Theater, em Los Angeles, EUA. Naquela época, a MGM firmou uma parceria de marketing com a MTV, voltada principalmente para o público jovem americano, que supostamente considerava Bond como "um agente secreto antiquado". Como resultado, a MTV transmitiu mais de 100 horas de programas relacionados a Bond imediatamente após o lançamento do filme, a maioria apresentada por Denise Richards.

Bilheteria: O filme estreou no topo das bilheterias norte-americanas, arrecadando US$ 35,5 milhões em seu primeiro fim de semana. Permaneceu nessa posição até ser ultrapassado por Toy Story 2 em seu segundo fim de semana. Sua bilheteria mundial final foi de US$ 361,7 milhões, com US$ 126 milhões somente nos Estados Unidos. Tornou-se o filme de James Bond de maior bilheteria de todos os tempos (sem ajuste pela inflação) até o lançamento de Die Another Day. O filme também foi selecionado para a primeira rodada de indicações ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais , mas não chegou à fase final de indicações. O filme foi indicado ao Saturn Award de Melhor Filme de Ação/Aventura/Suspense, Pierce Brosnan ganhou o Empire Award e o Blockbuster Entertainment Award de Melhor Ator, e David Arnold ganhou um BMI Film Music Award por sua trilha sonora. O filme tornou-se o primeiro da série Bond a ganhar um Framboesa de Ouro quando Denise Richards foi escolhida como "Pior Atriz Coadjuvante" no prêmio Razzie de 1999. Richards e Brosnan também foram indicados para "Pior Casal na Tela" (perderam para Will Smith e Kevin Kline por As Loucas Aventuras de James West). O lançamento inicial do DVD inclui o curta "Segredos de 007", que intercala cenas de bastidores durante o filme; o documentário "A Criação de O Mundo Não é o Bastante"; duas faixas de comentários — uma do diretor Michael Apted e a outra do diretor de arte Peter Lamont, do diretor da segunda unidade Vic Armstrong e do compositor David Arnold; um trailer do videogame PlayStation e o videoclipe da banda Garbage. A Ultimate Edition lançada em 2006 tinha como extras adicionais um documentário de 2000 chamado "Bond Cocktail", um featurette sobre as filmagens das cenas do barco Q, Pierce Brosnan em uma conferência de imprensa em Hong Kong, cenas excluídas e uma homenagem a Desmond Llewelyn.

Recepção crítica:

Denise Richards na estreia do filme "007 - O Mundo Não é o Bastante" em Westwood, Los Angeles.

A recepção foi mista. O crítico do Chicago Sun-Times, Roger Ebert, disse que o filme era um "esplêndido thriller cômico, emocionante e elegante, infinitamente inventivo", e deu-lhe três estrelas e meia em quatro. Por outro lado, Eleanor Ringel Gillespie, do The Atlanta Journal-Constitution, não gostou do filme, chamando-o de "datado e confuso". Nathan Rabin, do The AV Club, opinou que "há momentos divertidos suficientes espalhados por todo o filme para torná-lo uma entrada decente de Bond. Mas a série ainda precisa de uma grande dose de ideias novas se quiser se tornar algo mais do que um sucesso comercial garantido movido pela nostalgia". Antonia Quirke, do The Independent, disse que o filme "é certamente menos definitivamente fraco do que outras ofertas recentes de Bond, com uma personagem feminina pelo menos bidimensional na ousada e oval Marceau. Mas minha reação é muito parecida com a de um novo álbum dos Rolling Stones: estou apenas grata por não ser constrangedor". As críticas negativas centraram-se na execução do enredo, e as cenas de ação foram consideradas excessivas.

Richards foi amplamente criticada por não ser credível no papel de cientista nuclear, com a Variety chamando-a de "a física nuclear menos plausível da história do cinema, que faz até a eletroquímica interpretada por Elisabeth Shue em O Santo, de 1997, parecer uma laureada com o Nobel"; Nathan Rabin detonou sua atuação e a chamou de "tão ridiculamente horrível que o filme para completamente sempre que ela está em cena". Ela foi classificada como uma das piores Bond girls de todos os tempos pela Entertainment Weekly em 2008.

Em contraste, Sophie Marceau foi elogiada por seu papel como Elektra, com a maioria dos críticos concordando que ela era uma Bond Girl melhor do que Christmas Jones, interpretada por Denise Richards, e uma vilã melhor do que Renard, interpretado por Robert Carlyle. Peter Bradshaw, do The Guardian, chamou-a de "incrível: sexy, elegante, com um rosto realmente bonito, totalmente livre da arte da cirurgia plástica".

Retrospectivo: Pete Debruge, da Variety, escreveu em 2012 que "[O Mundo Não É o Bastante] apresenta uma persona conflituosa, dividida entre as palhaçadas cafonas da era Roger Moore e a seriedade sombria do rumo que as coisas tomariam sob o comando de Daniel Craig . Também contém uma dose de dureza à la Timothy Dalton [...] Muito do que fez de Brosnan um Bond tão grandioso é relegado a segundo plano por piadas sem graça e uma tentativa prematura de mudar a fórmula", concluindo que era "nada mais que um retorno às tendências mais adolescentes da franquia". A Entertainment Weekly o elegeu o pior filme de Bond de todos os tempos em 2006, afirmando que tinha um enredo "tão complexo que até Pierce Brosnan admitiu estar perplexo". Norman Wilner do MSN o escolheu como o terceiro pior filme, acima de A View to a Kill e Licence to Kill, enquanto o IGN o escolheu como o quinto pior, ambos em 2007.

DESENVOLVIMENTO

Iate que foi usado no filme de James Bond "O Mundo Não É o Bastante"; exposto em Düsseldorf em 29 de Janeiro de 2000.

Em novembro de 1997, um mês antes do lançamento de Tomorrow Never Dies, Barbara Broccoli assistiu a uma reportagem no Nightline detalhando como as principais companhias petrolíferas do mundo estavam competindo pelo controle das reservas de petróleo inexploradas no Mar Cáspio após o colapso da União Soviética, e sugeriu que controlar o único oleoduto do Cáspio para o Ocidente seria uma motivação apropriada para um potencial vilão de Bond. Ela e Michael G. Wilson contrataram os roteiristas Neal Purvis e Robert Wade para trabalhar no filme após o trabalho deles em Plunkett & Macleane; Purvis e Wade acabariam escrevendo ou coescrevendo todos os filmes de Bond seguintes até No Time to Die. Os roteiristas incorporaram material do roteiro abandonado de Bond, Reunion with Death, que havia sido concebido em 1993 com Timothy Dalton como Bond. Broccoli ficou especialmente impressionado com a sugestão dos escritores de uma vilã principal feminina, afirmando que "Com Elektra, Bond pensa que encontrou Tracy, mas na verdade encontrou Blofeld".

Joe Dante e, posteriormente, Peter Jackson, foram inicialmente convidados a dirigir o filme. Barbara Broccoli gostou de Almas Gêmeas, de Jackson, e uma exibição de Os Espíritos foi organizada para ela. Ela não gostou deste último filme, no entanto, e não demonstrou mais interesse em Jackson. Jackson, um fã de longa data de Bond, comentou que, como a Eon tendia a optar por diretores menos famosos, ele provavelmente não teria outra chance de dirigir um filme de Bond depois de O Senhor dos Anéis. Barbara Broccoli também estava em negociações com Alfonso Cuarón para dirigir, que quase aceitou. Na esperança de encontrar um diretor capaz de extrair performances fortes de mulheres, os produtores finalmente contrataram Michael Apted, já que seu trabalho com Sissy Spacek em A Filha do Mineiro, Sigourney Weaver em Gorilas na Bruma e Jodie Foster em Nell rendeu às três atrizes indicações ao Oscar (com Spacek vencendo). A então esposa de Apted, Dana Stevens, fez uma reescrita não creditada, principalmente para fortalecer os papéis das personagens femininas, antes de Bruce Feirstein, que havia trabalhado nos dois filmes anteriores, ser contratado para trabalhar no papel de Bond.

Inicialmente, o filme seria lançado em 2000, com rumores de que se chamaria Bond 2000. Outros títulos cogitados incluíam Death Waits for No Man, Fire and Ice, Pressure Point e Dangerously Yours. O título final, The World Is Not Enough, é uma tradução para o inglês da frase em latim Orbis non sufficit, o lema do suposto ancestral de Bond na vida real, Sir Thomas Bond. No romance On Her Majesty's Secret Service e em sua adaptação cinematográfica, é inicialmente afirmado que esse também era o lema da família de James Bond.

Acredita-se que a frase ORBIS NON SUFFICIT tenha origem na Farsália de Lucano. Ela aparece duas vezes, ambas com associações pouco lisonjeiras: a primeira referência é a um grupo de amotinados vilões e a segunda é ao ambicioso Júlio César. Foi então aplicada a Alexandre, o Grande, por Juvenal em sua coleção de poemas satíricos, as Sátiras: "O mundo não era grande o suficiente para Alexandre, o Grande , mas um caixão era". Formulada como NON SUFFICIT ORBIS, tornou-se o lema do rei espanhol Filipe II após ascender ao trono português em 1580.

Filmagem:

O estaleiro naval de Chatham, em Kent, Inglaterra, possui a mais bela coleção de edifícios navais dos séculos XVIII e XIX, muitos dos quais são considerados monumentos históricos. Modelo de submarino russo da classe Victor, controlado remotamente, usado nas filmagens do filme de James Bond de 1999, "O Mundo Não É o Bastante".

A sequência pré-créditos começa em Bilbao, Espanha, apresentando o Museu Guggenheim. Após a cena de abertura, o filme muda-se para Londres, mostrando o Edifício SIS e a Millennium Dome no Tâmisa. A sequência dura cerca de 14 minutos, tornando-se a sequência pré-créditos mais longa da série até 007 - Sem Tempo Para Morrer, em 2021. O Daily Telegraph afirmou que o governo britânico impediu algumas filmagens em frente à sede real do MI6 em Vauxhall Cross, alegando risco de segurança. No entanto, um porta-voz do Ministério das Relações Exteriores rejeitou as alegações e expressou descontentamento com o artigo. Após a sequência de abertura, o Castelo de Eilean Donan, na Escócia, é usado pelo MI6 como sede de locação. Outras locações incluem Baku, Azerbaijão, as Rochas Petrolíferas do Azerbaijão e Istambul, Turquia, onde a Torre da Donzela e o Palácio de Küçüksu são mostrados.

As filmagens principais começaram em 17 de janeiro de 1999 e duraram até junho daquele ano. As cenas de estúdio foram filmadas, como de costume, nos Estúdios Pinewood , incluindo o Estúdio 007 de Albert R. Broccoli. Bilbao, na Espanha, foi usada brevemente para as cenas externas do banco suíço e do viaduto adjacente ao Museu Guggenheim. Em Londres, foram filmadas cenas externas do Edifício SIS e da Vauxhall Cross, com várias semanas dedicadas à perseguição de barco no Rio Tâmisa, em direção leste, rumo ao Millennium Dome, em Greenwich. As cenas da perseguição no canal, onde Bond molha os guardas de estacionamento, foram filmadas em Wapping, e as acrobacias de barco no Millwall Dock e sob a Ponte Glengall foram filmadas na Ilha dos Cães. O estaleiro de Chatham também foi usado para parte da perseguição de barco. A Stowe School, em Buckinghamshire, foi usada como a propriedade da família King às margens do Loch Lomond. As filmagens continuaram na Escócia, no Castelo de Eilean Donan, que foi usado para representar o exterior do centro de operações temporário do MI6, "Castle Thane". A sequência de perseguição de esqui no Cáucaso foi filmada nas pistas de Chamonix, França. A filmagem da cena foi atrasada por uma avalanche; a equipe ajudou na operação de resgate.

O interior (e a única tomada externa) do cassino L'Or Noir em Baku, Azerbaijão, foi filmado em Halton House, o refeitório de oficiais da RAF Halton. A RAF Northolt foi usada para representar a pista de pouso no Azerbaijão. A fábrica de caviar de Zukovsky no cais foi filmada inteiramente no reservatório de água externo de Pinewood. O exterior da instalação nuclear do Cazaquistão foi filmado em Bardenas Reales, em Navarra, Espanha, e o exterior do centro de controle da refinaria de petróleo no prédio da Motorola em Groundwell, Swindon. O exterior do oleoduto foi filmado em Cwm Dyli, Snowdonia, País de Gales, enquanto as equipes de produção filmaram a explosão do oleoduto em Hankley Common, Elstead, Surrey. Istambul, Turquia, foi usada no filme, incluindo a famosa Torre da Donzela, que serviu como esconderijo de Renard na Turquia. As cenas externas da vila de Elektra King em Baku foram filmadas no Pavilhão Küçüksu em Istambul, e as cenas internas foram filmadas em Luton Hoo em Bedfordshire, Inglaterra. As cenas subaquáticas do submarino foram filmadas nas Bahamas.

O BMW Z8 dirigido por Bond no filme foi a parte final de um acordo de inserção de produto com a BMW para três filmes (que começou com o Z3 em GoldenEye e continuou com o 750iL em Tomorrow Never Dies), mas, devido às filmagens terem ocorrido alguns meses antes do lançamento do Z8, vários protótipos e modelos funcionais foram fabricados para fins de filmagem.

Música:

Show da Banda Garbage em 13 de junho de 2012.

A trilha sonora de O Mundo Não É o Bastante é a segunda trilha sonora de Bond composta por David Arnold. Arnold quebrou a tradição ao não encerrar o filme com uma reprise do tema de abertura ou, como nos três filmes anteriores, com uma nova canção. Originalmente, Arnold pretendia usar a canção "Only Myself to Blame" no final do filme; no entanto, Apted descartou essa ideia e a canção foi substituída por um remix do "Tema de James Bond". "Only Myself to Blame", escrita por Arnold e Don Black e cantada por Scott Walker , é a 19ª e última faixa do álbum e sua melodia é o tema de Elektra King. O tema é ouvido em "Casino", "Elektra's Theme" e "I Never Miss". Arnold adicionou dois novos temas à trilha sonora final, ambos reutilizados no filme seguinte, Die Another Day.

A música-tema, "The World Is Not Enough", foi escrita por David Arnold com Don Black e interpretada pela banda Garbage. É o quinto tema de James Bond coescrito por Black, precedido por "Thunderball", "Diamonds Are Forever", "The Man with the Golden Gun" e "Tomorrow Never Dies". A IGN escolheu "The World Is Not Enough" como o nono melhor tema de James Bond de todos os tempos. Em 2012, o Grantland classificou a música como a segunda melhor música de Bond de todos os tempos, atrás apenas de "Goldfinger". A música também apareceu em duas listas de "melhores de 1999": em 87º lugar na lista "Top 89 Songs of 1999" da 89X e em 100º lugar na lista "Top 101 of 1999" da Q101.

Outra música-tema foi feita pela banda inglesa pós-Britpop Straw, que também se chamava The World Is Not Enough, mas foi rejeitada em favor da música do Garbage. A música é única, pois a letra contém referências a vários romances de Ian Fleming, incluindo referências a Goldfinger, You Only Live Twice, On Her Majesty's Secret Service e Live and Let Die.

ADAPTAÇÕES

O romancista de Bond, Raymond Benson, escreveu sua adaptação de O Mundo Não É o Bastante a partir do roteiro do filme. Foi o quarto romance de Bond de Benson e seguiu a história de perto, mas com alguns detalhes alterados. Por exemplo, Elektra canta baixinho antes de sua morte e Bond ainda carrega sua Walther PPK em vez da mais nova P99. O romance também deu à garota do charuto/assassina o nome de Giulietta da Vinci e manteve uma cena entre ela e Renard que foi cortada do filme.

Em 2000, o filme foi adaptado pela Electronic Arts para criar dois jogos de tiro em primeira pessoa com o mesmo nome para Nintendo 64 e PlayStation. A versão para Nintendo 64 foi desenvolvida pela Eurocom e a versão para PlayStation foi desenvolvida pela Black Ops. (A Black Ops já havia adaptado Tomorrow Never Dies para o PlayStation e, posteriormente, desenvolveu Nightfire em 2002.) Versões de The World Is Not Enough para PC e PlayStation 2 foram planejadas para lançamento em 2000, mas ambas foram canceladas. Essas versões teriam usado o motor gráfico id Tech 3 de Quake III Arena. Embora este jogo marque a quinta aparição de Pierce Brosnan em um videogame de James Bond, o jogo inclui apenas sua imagem; o personagem é dublado por Adam Blackwood.

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Post № 790 ✓

007 - O AMANHÃ NUNCA MORRE (FILME BRITANO-ESTADUNIDENSE DE 1997)

Pôster de lançamento nos cinemas por Keith Hamshere e George Whitear.

• OUTROS TÍTULOS:
• GÊNERO: Ação/aventura, espionagem,
• ORÇAMENTO: U$110.000.000
• BILHETERIA: U$339.504.276
• DURAÇÃO:
• DIREÇÃO: Roger Spottiswoode
• ROTEIRO: Bruce Feirstein
• CINEMATOGRAFIA: Robert Elswit
• EDIÇÃO: Michel Arcand e Dominique Fortin
• MÚSICA: David Arnold
• ELENCO:
• Pierce Brosnan — James Bond
• Jonathan Pryce — Elliot Carver
• Michelle Yeoh — Wai Lin
• Teri Hatcher — Paris Carver
• Götz Otto — Richard Stamper
• Ricky Jay — Henry Gupta
• Joe Don Baker — Jack Wade
• Vincent Schiavelli — Dr. Kaufman
• Judi Dench — M
• Desmond Llewelyn — Q
• Samantha Bond — Srta. Moneypenny
• Colin Salmon — Charles Robinson
• Geoffrey Palmer — CALM. Roebuck
• Julian Fellowes — Ministro da Defesa britânico
• Cecilie Thomsen — Inga Bergstrom
• Nina Young — Tamara Steel
• Colin Stinton — Dr. Dave Greenwalt
• Michael Byrne — Alm. Kelly
• Philip Kwok — Gal. Chang
• Terence Rigby — Gal. Bukharin
• Christopher Bowen — Cmt. Richard Day
• Gerard Butler e Julian Rhind-Tutt — tripulantes do Devonshire
• Pip Torrens — capitão do navio líder da força-tarefa naval
• Hugh Bonneville, Brendan Coyle e Jason Watkins — tripulantes do Bedford
• Daphne Deckers — representante de relações públicas do Carver Media Group
• Michael G. Wilson — um dos funcionários de Carver (participação especial não creditada)
• PRODUÇÃO: Michael G. Wilson, Barbara Broccoli, Eon Productions Limited e a United Artists Pictures Inc.
• DISTRIBUIÇÃO: MGM/UA Communications Co. (Estados Unidos), United International Pictures (Internacional)
• DATA DE LANÇAMENTO: 9 de dezembro de 1997 (estreia em Londres), 12 de dezembro de 1997 (Reino Unido), 19 de dezembro de 1997 (Estados Unidos)
• PREQUÊNCIA: 007 contra Goldeneye (1995)
• SEQUÊNCIA: 007 - O Mundo não é o Bastante (1999)
• ONDE ASSISTIR:

Tomorrow Never Dies (007 - O Amanhã Nunca Morre) é um filme de ação e espionagem de 1997, o décimo oitavo da série James Bond produzido pela Eon Productions e o segundo a estrelar Pierce Brosnan como o agentefictício do MI6, James Bond, dirigido por Roger Spottiswoode a partir de um roteiro de Bruce Feirstein.

SINOPSE

James Bond descobre que o magnata da mídia Elliot Carver colocou em prática um plano para manipular as superpotências e expandir seus negócios. Agora, 007 precisa impedir que essa ideia doentia provoque uma nova guerra mundial.

LANÇAMENTO

O filme teve uma estreia mundial beneficente no Odeon Leicester Square, em 9 de dezembro de 1997; esta foi seguida por uma festa pós-estreia em Bedford Square, residência do editor original de Ian Fleming, Jonathan Cape. O filme entrou em cartaz no Reino Unido e na Irlanda em 12 de dezembro e na maioria dos outros países durante a semana seguinte. Estreou em segundo lugar nos Estados Unidos e Canadá, arrecadando US$ 25,1 milhões, atrás de Titanic, que se tornaria o filme de maior bilheteria de todos os tempos até então. Tomorrow Never Dies arrecadou, em última análise, US$ 339,5 milhões em todo o mundo, embora não tenha superado seu antecessor GoldenEye, que havia arrecadado mais de US$ 356 milhões.

RECEPÇÃO

• Cinemascore: A−

Reação crítica: No Chicago Sun-Times, Roger Ebert deu ao filme três de quatro estrelas, escrevendo: "007 - O Amanhã Nunca Morre cumpre o seu propósito, por vezes de forma emocionante, frequentemente com estilo", com o vilão "ligeiramente mais contemporâneo e plausível do que o habitual", trazendo "uma sátira mais subtil do que o habitual ao filme". Gene Siskel, do Chicago Tribune, escreveu que era o "primeiro filme de James Bond de que gostei em muitos anos", destacando o personagem Elliot Carver, que, na sua opinião, acrescentava "um toque contemporâneo à série Bond, o que é muito bem-vindo". No seu site ReelViews, James Berardinelli descreveu-o como "o melhor filme de Bond em muitos anos" e disse que Brosnan "incorpora o seu personagem com uma confiança elegante muito semelhante à de Connery". Kenneth Turan, escrevendo para o Los Angeles Times, considerou que grande parte de 007 - O Amanhã Nunca Morre tinha uma "sensação enfadonha e repetitiva", com poucas mudanças em relação aos filmes anteriores. Janet Maslin, do The New York Times, resumiu o filme como "um evento de ação genérico que poderia ser qualquer outro blockbuster de verão, exceto pelo fato de seu herói estar cronicamente vestido de forma exagerada". Charles Taylor escreveu para o Salon que o filme era "uma produção plana e impessoal".

A canção-título interpretada por Sheryl Crow foi indicada ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original e ao Grammy de Melhor Canção Escrita Especificamente para um Filme ou para a Televisão. O filme recebeu quatro indicações ao Saturn Awards, com Brosnan vencendo na categoria de Melhor Ator. Também ganhou um MPSE Golden Reel Award de "Melhor Edição de Som - Filme Estrangeiro" e um BMI Film Music Award.

O lançamento original no Reino Unido recebeu vários cortes em cenas de violência e armas de artes marciais, para reduzir o impacto dos efeitos sonoros e obter uma classificação indicativa de 12 anos mais adequada para as bilheterias. Outros cortes foram feitos no lançamento em vídeo/DVD para manter essa classificação. Essas edições foram restauradas para o lançamento em DVD da Edição Definitiva no Reino Unido, que, consequentemente, foi classificada como 15 anos. No entanto, após o lançamento do Blu-ray em 2012, a classificação foi reduzida para 12 anos sem cortes.

Revisões retrospectivas: Após seu lançamento original, críticos e público elogiaram Tomorrow Never Dies por sua presciência. O site Den of Geek, no vigésimo aniversário do filme, observou sobre o enredo: "É uma premissa improvável que provavelmente foi concebida como uma sátira ao império midiático irresponsável de Murdoch, mas os riscos de tal manipulação tecnológica provaram ser assustadoramente plausíveis." O Den of Geek também destaca que "a tecnologia não foi o único perigo moderno a ser previsto por Tomorrow Never Dies — o filme também oferece um vislumbre revelador do estado confuso da psique nacional britânica, o que pode ajudar a explicar os debates em curso sobre o Brexit no país."

Da mesma forma, o HeadStuff destacou sua relevância em 2020, observando que "alguns críticos modernos argumentam que a ênfase de Carver no jornalismo tradicional data o filme e que, se a Internet existisse na mesma medida que existe vinte anos depois, seu plano seria imediatamente frustrado... não tenho certeza se essas pessoas acompanharam os eventos atuais nos últimos dois anos."

O American Film Institute nomeou o filme em 2001 para o AFI's 100 Years of Thrills e a trilha sonora de David Arnold em 2005 para o AFI's 100 Years of Film Scores.

Andrew Heritage menciona Tomorrow Never Dies em seu livro Great Movies: 100 Years of Cinema ao lado de Goldfinger e From Russia with Love.

DESENVOLVIMENTO

O filme Bond 18 foi aprovado após a recepção positiva do público ao trailer teaser de GoldenEye em maio de 1995. Após o sucesso de GoldenEye em revitalizar a série Bond, houve pressão para recriar esse sucesso na próxima produção. Essa pressão veio da MGM que, juntamente com seu novo proprietário, o bilionário Kirk Kerkorian, queria que o lançamento do filme coincidisse com sua oferta pública inicial de ações. O co-produtor Michael G. Wilson comentou: "Você percebe que existe um público enorme e acho que você não quer lançar um filme que vá de alguma forma decepcioná-los."

Foi o primeiro filme de James Bond produzido após a morte de Albert R. Broccoli, que esteve envolvido na produção da série desde o seu início. O filme não só foi dedicado à sua memória, como os créditos iniciais foram revistos para começarem com "Albert R. Broccoli's Eon Productions Limited presents", mantendo assim o nome de Broccoli na sequência de abertura.

A pressa para concluir o filme elevou o orçamento para US$ 110 milhões. Os produtores não conseguiram persuadir o diretor de GoldenEye, Martin Campbell, a retornar, pois ele havia optado por dirigir A Máscara do Zorro; seu agente disse: "Martin simplesmente não queria fazer dois filmes de Bond seguidos." Roger Spottiswoode foi escolhido para dirigir em setembro de 1996; ele havia se oferecido para dirigir GoldenEye quando Timothy Dalton ainda estava escalado como Bond.

Escrita: Os roteiristas iniciais incluíam John Cork, Richard Smith e o romancista Donald E. Westlake. Em 1995, Westlake escreveu dois tratamentos de história em colaboração com Wilson, ambos apresentando um vilão que planejava destruir Hong Kong com explosivos na véspera da transferência de soberania da cidade para a China em julho de 1997. Westlake usou algumas de suas ideias para um romance que concluiu no ano seguinte, embora só tenha sido publicado em 2017 sob o título FOREVER AND A DEATH. O diretor Spottiswoode disse que, em janeiro de 1997, a MGM tinha um roteiro também focado na transferência de Hong Kong, mas ele não podia ser usado para um filme que estrearia no final do ano, então eles tiveram que começar "quase do zero, com T menos zero!"

Bruce Feirstein, que trabalhou em GoldenEye, escreveu o roteiro inicial. Ele afirmou que sua inspiração foi sua própria experiência trabalhando com jornalismo e assistindo à cobertura jornalística 24 horas da Sky News e da CNN sobre a Guerra do Golfo, declarando que seu objetivo era "escrever algo que fosse baseado em um pesadelo da realidade". O roteiro foi entregue a Spottiswoode, que então reuniu sete roteiristas de Hollywood em Londres para uma sessão de brainstorming, eventualmente escolhendo Nicholas Meyer para fazer as revisões. O roteiro também foi trabalhado por Dan Petrie Jr. e David Campbell Wilson antes de Feirstein ser chamado de volta para um polimento final. Embora Feirstein tenha mantido o crédito exclusivo de roteirista no filme e nos materiais de divulgação, Meyer, Petrie e Wilson receberam créditos junto com Feirstein na página de título da novelização do filme escrita por Raymond Benson. Embora muitos críticos tenham comparado Elliot Carver a Rupert Murdoch, Feirstein baseou o personagem em Robert Maxwell, com a morte relatada de Carver apresentando semelhanças com a de Maxwell; isto é, "Desaparecido, presumivelmente afogado, durante um cruzeiro a bordo de seu iate de luxo", como declarado por M no final do filme. No entanto, o próprio Spottiswoode disse em uma entrevista de 2004 que "Carver é Rupert Murdoch".

No roteiro original, quando Bond está prestes a saltar de paraquedas no Vietnã, um agente da CIA lhe diz: "Você sabe o que vai acontecer. Será guerra. E talvez desta vez, talvez nós vençamos". O Pentágono ficou constrangido com essa fala e ela foi posteriormente removida.

Wilson disse: "Não tínhamos um roteiro pronto para filmar no primeiro dia de filmagem", enquanto Pierce Brosnan disse: "Tínhamos um roteiro que não funcionava em certas áreas."

O título foi inspirado na canção dos Beatles "Tomorrow Never Knows". O título final surgiu por acaso. Um dos títulos potenciais era Tomorrow Never Lies (O Amanhã nunca Mente; referindo-se ao jornal Tomorrow na trama), e este foi enviado por fax para a MGM. No entanto, devido a um mal-entendido por parte do destinatário do fax, tornou-se Tomorrow Never Dies, um título que a MGM achou tão atraente que insistiu em usá-lo. O título foi o primeiro a não ter qualquer relação com a vida ou obra de Fleming.

Elenco: Teri Hatcher estava grávida de três meses quando as filmagens começaram, embora seu assessor de imprensa tenha afirmado que a gravidez não afetou o cronograma de produção. Em 2025, Hatcher destacou que adora a franquia e adora ser uma Bond girl. A atriz Sela Ward fez um teste para o papel; os produtores teriam dito que a queriam "mas dez anos mais jovem". Hatcher, aos 32 anos, era sete anos mais jovem que Ward e interpretava Lois Lane na série de televisão Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman, onde foi eleita a "Mulher Mais Sexy da Televisão" pelos leitores da TV Guide no ano anterior. Brosnan também fez um teste com a italiana Monica Bellucci, mas o estúdio insistiu que o papel só poderia ser dado a uma atriz americana. Brosnan comentou: "Os tolos disseram não." Daphne Deckers, que interpreta a mulher de relações públicas, também confirma que viu Bellucci no mesmo dia em que ela própria fez o teste. Bellucci posteriormente teve um papel no 24º filme de Bond, 007 contra Spectre.

O papel de Elliot Carver foi inicialmente oferecido a Anthony Hopkins (que também recebeu uma oferta para um papel em GoldenEye), mas ele recusou em favor de A Máscara do Zorro.

Havia rumores de que Natasha Henstridge seria escalada para o papel principal de Bond Girl, mas, eventualmente, Yeoh foi confirmada. Brosnan ficou impressionado, descrevendo-a como uma "atriz maravilhosa" que era "séria e comprometida com seu trabalho". Ela supostamente queria realizar suas próprias cenas de ação, mas foi impedida porque o diretor Spottiswoode considerou isso muito perigoso e proibido pelas restrições do seguro.

Quando Götz Otto foi chamado para um teste de elenco, seu cabelo havia sido cortado curto para um papel na televisão. Ele teve 20 segundos para se apresentar, mas o fez em cinco: "Sou grande, sou mau e sou alemão." (Ui.)

Filmagem:

BMW 750iL do filme "007 - O Amanhã Nunca Morre" - Museu Nacional do Cinema de Londres - Exposição Bond in Motion (30 de agosto de 2017, 12:53:16).

Com Vic Armstrong dirigindo a segunda unidade, as filmagens da sequência pré-créditos de 4 minutos e US$ 11 milhões começaram em 18 de janeiro de 1997 no Aeroporto Peyresourde-Balatestas, em Peyragudes, nos Pirineus franceses. O avião que Bond rouba no filme era um jato de treinamento de armas Aero Vodochody L-39ZO Albatros, fabricado na República Tcheca, fornecido por uma empresa britânica e pilotado pelos dublês Tony "Taff" Smith e Mark (filho de Ray) Hanna. Após concluir o trabalho na França, a segunda unidade seguiu para Portsmouth para filmar as cenas em que a Marinha Real se prepara para enfrentar os chineses, com o HMS Westminster (F237) representando as várias fragatas fictícias Tipo 23 da história. A equipe principal começou a filmar em 1º de abril. Eles não puderam usar os Estúdios Leavesden, que haviam construído a partir de uma fábrica abandonada da Rolls-Royce para GoldenEye, pois George Lucas os estava usando para Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma, então, em vez disso, construíram estúdios de som em outro local industrial abandonado nas proximidades. Eles também usaram o Estúdio 007 nos Estúdios Pinewood, o local habitual para os filmes de Bond desde sua criação, tornando este o primeiro filme de Bond desde 007 Marcado para Matar a ser filmado lá, bem como os Estúdios Elstree. A cena na "Base Aérea dos EUA no Mar da China Meridional", onde Bond entrega o codificador GPS, foi na verdade filmada na área conhecida como Seção Azul na RAF Lakenheath. O pouso no mar usou o enorme tanque construído para Titanic em Rosarito, Baja California. O MH-53J no filme era do 352º Grupo de Operações Especiais da Força Aérea dos EUA na RAF Mildenhall.

Algumas cenas estavam planejadas para serem filmadas em locações na cidade de Ho Chi Minh, e a produção havia recebido um visto. Teria sido o primeiro grande filme a ser rodado no Vietnã desde a Guerra do Vietnã. No entanto, o visto foi posteriormente revogado pelo primeiro-ministro vietnamita Võ Văn Kiệt dois meses após o início do planejamento, forçando a filmagem a se mudar para Bangkok. O porta-voz de Bond, Gordon Arnell, afirmou que os vietnamitas estavam insatisfeitos com a equipe e o equipamento necessários para os efeitos pirotécnicos, com um oficial vietnamita dizendo que isso se devia a "muitas razões complicadas". Anthony Waye diz acreditar que a decisão foi motivada depois que o governo comunista do Vietnã assistiu aos créditos de abertura de GoldenEye, que apresentavam "mulheres seminus destruindo emblemas da foice e do martelo com marretas, ilustrando a queda do comunismo". Dois locais de filmes anteriores de Bond foram usados: a cena de amor de Brosnan e Hatcher foi filmada em Stoke Park, que havia aparecido em Goldfinger, e a baía onde eles procuram o barco furtivo de Carver é a Baía de Phang Nga, usada anteriormente em O Homem com a Pistola de Ouro.

As cenas externas da sede da CMGN em Hamburgo, projetada por Elliot Carver, foram filmadas no prédio da IBM em Bedfont Lakes, Feltham, enquanto a gráfica Harmsworth Quays Printers Ltd em Surrey Quays, Rotherhithe, serviu como locação para o interior da unidade de impressão em Hamburgo.

Spottiswoode tentou inovar nas cenas de ação. Como o diretor sentiu que, após a perseguição de tanque em GoldenEye, não poderia usar um veículo maior, criou-se uma cena com Bond e Wai Lin em uma motocicleta BMW. Outra inovação foi o carro controlado remotamente, que não tinha motorista visível – um efeito obtido adaptando um BMW 750i para colocar o volante no banco traseiro. A sequência de perseguição de carro com o 750i levou três semanas para ser filmada, com o estacionamento de Brent Cross sendo usado para simular Hamburgo, embora o salto final tenha sido filmado em locação. Uma cena de ação envolvendo a queima de três veículos produziu mais fumaça do que o previsto, fazendo com que um membro do público chamasse os bombeiros. O ângulo de câmera ascendente filmando o salto HALO criou a ilusão de que o dublê estava abrindo o paraquedas perto da água.

Spottiswoode não voltou para dirigir o filme seguinte; ele disse que os produtores o convidaram, mas ele estava muito cansado. Brosnan e Hatcher teriam se desentendido brevemente durante as filmagens devido ao atraso dela no set em um dia. O problema foi rapidamente resolvido, no entanto, e Brosnan pediu desculpas a Hatcher depois de perceber que ela estava grávida e que o atraso era por esse motivo.

O filme "007 - O Amanhã Nunca Morre" marcou a estreia da Walther P99 como a pistola de Bond. Ela substituiu a Walther PPK que o personagem havia usado em todos os filmes de Bond produzidos pela Eon desde "007 Contra o Satânico Dr. No" em 1962, com exceção de "007 Contra o Foguete da Morte", no qual Bond não foi visto com uma pistola. A Walther queria lançar sua nova arma em um filme de Bond, que havia sido um de seus garotos-propaganda mais visíveis. Anteriormente, a P5 havia sido apresentada em "007 Contra Octopussy". Bond usaria a P99 até que Daniel Craig voltasse a usar a PPK como 007 em "007 - Quantum of Solace" em 2008.

Música: O prolífico compositor John Barry estava em negociações para retornar aos filmes de James Bond pela primeira vez em uma década, mas não conseguiu chegar a um acordo sobre seu salário, de acordo com seu então agente, Richard Kraft. Barbara Broccoli posteriormente escolheu David Arnold para compor a trilha sonora de Tomorrow Never Dies por recomendação de Barry. Arnold havia chamado a atenção de Barry por meio de suas bem-sucedidas interpretações de covers em Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project, que apresentava grandes artistas interpretando as antigas canções-tema de James Bond em novos arranjos. Arnold disse que sua trilha sonora visava "um som clássico, mas [com] uma abordagem moderna", combinando música techno com um som "clássico de Bond" reconhecidamente inspirado em Barry — notavelmente, Arnold se inspirou na trilha sonora de Barry para From Russia with Love. A trilha sonora foi feita ao longo de seis meses, com Arnold compondo músicas e revisando peças anteriores à medida que recebia as cenas editadas do filme. A música para a sequência de perseguição de carros em ambiente fechado foi composta em parceria com a banda Propellerheads, que havia trabalhado com Arnold em Shaken and Stirred. A trilha sonora foi bem recebida pela crítica, com Christian Clemmensen, da Filmtracks, descrevendo-a como "uma excelente homenagem a toda a série de trilhas sonoras de Bond".

Inicialmente, a música tema seria escrita pelo próprio Arnold, com a ajuda do letrista Don Black e do cantor e compositor David McAlmont, que gravou a demo. No entanto, a MGM queria um artista mais popular e convidou vários cantores para escreverem canções antes que uma fosse escolhida por meio de um processo competitivo. Houve cerca de doze inscrições, incluindo canções de Swan Lee, Pulp, Saint Etienne, Marc Almond e Sheryl Crow. A canção de Crow foi escolhida para os créditos principais. A composição de Arnold, "Surrender", interpretada por kd lang, ainda foi usada para os créditos finais e apresenta o mesmo motivo melódico proeminente da trilha sonora do filme. Este foi o quarto filme de Bond a ter músicas de abertura e encerramento diferentes. A composição do Pulp foi renomeada como "Tomorrow Never Lies" e apareceu como lado B de seu single de 1997, "Help The Aged". A mixagem bruta original de "Tomorrow Never Dies" foi lançada posteriormente no disco bônus da edição deluxe de This Is Hardcore em 2006. Moby criou um remake do "Tema de James Bond" para ser usado no filme. Duas versões diferentes da trilha sonora foram lançadas: a primeira contendo apenas músicas da primeira metade do filme, e a segunda corrigindo isso, mas cortando várias faixas, incluindo as canções, para dar espaço às faixas da trilha sonora que faltavam. Em 2022, a La La Land Records lançou uma edição expandida e limitada em dois discos da trilha sonora completa composta por Arnold.

APARIÇÕES EM OUTROS MEIOS DE COMUNICAÇÃO

Tomorrow Never Dies foi o primeiro dos três filmes de Bond a ser adaptado para livros pelo então romancista da série, Raymond Benson. A versão de Benson expande o roteiro, incluindo cenas adicionais com Wai Lin e outros personagens secundários que não aparecem no filme. O romance traça a trajetória de Carver como filho do magnata da mídia Lord Roverman, a quem Carver chantageia para que cometa suicídio, assumindo posteriormente seus negócios. O romance também tenta mesclar a série de Benson com os filmes, particularmente ao manter uma abordagem intermediária em relação à continuidade de John Gardner. Notavelmente, inclui uma referência à versão cinematográfica de You Only Live Twice, onde ele afirma que Bond estava mentindo para Miss Moneypenny quando disse que havia feito um curso de línguas asiáticas. Tomorrow Never Dies também menciona Felix Leiter, embora afirme que Leiter trabalhou para a Agência de Detetives Pinkertons, o que é exclusivo da série literária. Os romances subsequentes de Bond escritos por Benson foram afetados por Tomorrow Never Dies, especificamente a arma de escolha de Bond foi alterada da Walther PPK para a Walther P99. Benson disse em uma entrevista que considerava Tomorrow Never Dies o melhor dos três romances que escreveu.

O filme também foi adaptado para um jogo de videogame PlayStation de tiro em terceira pessoa, Tomorrow Never Dies. O jogo foi desenvolvido pela Black Ops e publicado pela Electronic Arts em 16 de novembro de 1999. A Game Revolution o descreveu como "realmente apenas um jogo vazio e superficial", e a IGN disse que era "medíocre".

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POKÉMON STADIUM (JOGO ELETRÔNICO DE 1999)

• DESENVOLVEDORA(S): Nintendo Entertainment Analysis & Development Division,
• PUBLICADORA(S): Nintendo Co., Ltd.
• DIRETOR(ES): Takao Shimizu
• PRODUTOR(ES): Kenji Miki, Tsunekazu Ishihara, Satoru Iwata e SHIGERU MIYAMOTO
• PROGRAMADOR(ES): Yasunari Nishida
• COMPOSITOR(ES): Kenta Nagata, Toru Minegishi e Mitsuhiro Hikino
• PLATAFORMA(S): Nintendo 64
• LANÇAMENTO: 30 de abril de 1999 (Japão), 6 de março de 2000 (América do Norte), 23 de março de 2000 (Australásia), 7 de abril de 2000 (Europa)
• GÊNERO(S): Estratégia baseada em turnos
• MODOS DE JOGO: 1-4 jogadores
• PREQUÊNCIA: Pocket Monsters Stadium (1998)
• SEQUÊNCIA: Pokémon Stadium 2 (2000)
• ONDE JOGAR:

Pokémon Stadium é um jogo de estratégia de 1999 desenvolvido e publicado pela Nintendo para o Nintendo 64. A jogabilidade gira em torno de um sistema de batalha em turnos 3D usando os 151 Pokémon dos jogos Pokémon Red, Blue e Yellow para Game Boy, com diversos desafios para os jogadores superarem. O jogo inclui quatro "Copas", cada uma delas uma série de batalhas Pokémon três contra três contra uma sequência ordenada de oponentes. O modo "Castelo dos Líderes de Ginásio" envolve batalhas contra vários chefes que apareceram nos jogos de Game Boy. Pokémon Stadium também apresenta minijogos e diversos recursos disponíveis através de sua compatibilidade com Pokémon Red, Blue e Yellow. Usando o acessório Transfer Pak que acompanhava o jogo, os jogadores podem visualizar, organizar, armazenar, trocar e batalhar usando Pokémon transferidos de Pokémon Red, Blue e Yellow.

JOGABILIDADE

Ao contrário dos jogos anteriores da série, Pokémon Red, Blue e Yellow, Pokémon Stadium não possui uma jogabilidade baseada em história. Stadium adota uma abordagem mais focada em batalhas, com jogabilidade semelhante à de Red, Blue e Yellow. Os jogadores selecionam equipes de seis Pokémon para batalhar. Estes podem ser Pokémon coletados em Pokémon Red, Blue e Yellow, utilizáveis através do Nintendo 64 Transfer Pak, ou Pokémon com conjuntos de movimentos predefinidos incluídos em Pokémon Stadium. Seis Pokémon são escolhidos como equipe. Apenas três deles podem ser escolhidos para batalhas individuais. Os Pokémon são representados em 3D e possuem animações únicas durante a batalha. O jogo também apresenta um locutor, que profere falas em resposta às ações que ocorrem na batalha.

O jogo desafia o jogador a ter sucesso em batalhas de treinadores no Estádio, um torneio que consiste em quatro torneios dentro do jogo, totalizando oitenta batalhas, cada um com suas próprias regras e restrições. Outro modo, o Castelo dos Líderes de Ginásio, coloca o jogador para batalhar contra os oito Líderes de Ginásio de Kanto, a Elite Quatro de Kanto e o Campeão, que apareceram anteriormente nos jogos de Game Boy. Vencer esse modo permite que os jogadores obtenham espécies raras de Pokémon. Quando todas as Copas forem vencidas e o Castelo dos Líderes de Ginásio for concluído, uma batalha seis contra um contra Mewtwo é desbloqueada. Derrotar Mewtwo desbloqueia outra rodada do Estádio, do Castelo dos Líderes de Ginásio e da batalha contra Mewtwo, mas com maior dificuldade.

Outras funcionalidades: Pokémon Stadium apresenta outros modos de jogo. O recurso Pokémon Lab permite que os jogadores se conectem com cartuchos de jogos Pokémon para Game Boy através do Nintendo 64 Transfer Pak. Os Pokémon armazenados no Game Boy podem ser organizados e trocados no Lab, e os jogadores podem visualizar informações da Pokédex e modelos de espécies específicas. Os jogadores podem armazenar Pokémon e itens dos jogos de Game Boy no Stadium, e o jogo permite transferir Pokémon armazenados em cartuchos de Pokémon Red, Blue e Yellow para o Stadium, onde podem ser usados nos modos de batalha do Stadium. Os jogadores podem jogar os jogos de Game Boy através do Stadium por meio da conexão. O Lab também permite que os jogadores recebam espécies de Pokémon como presentes, sendo as espécies disponíveis aquelas obtidas apenas como parte de uma escolha única nos jogos de Game Boy, permitindo que os jogadores completem sua Pokédex mais facilmente nos jogos de Game Boy.

O recurso Kids Club permite que os jogadores joguem minijogos, que se desviam da jogabilidade padrão para minijogos no estilo de Mario Party. Nove minijogos estão incluídos em Pokémon Stadium, e cada jogo permite até quatro jogadores, que jogam como Pokémon. Se algum dos quatro espaços para jogadores não for ocupado, o computador assume os espaços excedentes. Há uma grande variedade de jogos, como um jogo baseado em Simon Says com Clefairy e um jogo baseado em arremesso de argolas com Ekans.

DESENVOLVIMENTO

Pokémon Stadium foi desenvolvido pela Nintendo EAD. O produtor Shigeru Miyamoto explicou em 1997 que a Nintendo EAD era então um grupo de 20 a 30 funcionários, cada um dedicado a um título específico. Dentro da EAD, um grupo de programação chamado SRD era uma empresa separada com cerca de 200 pessoas trabalhando exclusivamente para a Nintendo. A Nintendo EAD havia produzido anteriormente Pocket Monsters Stadium, o jogo anterior da série. Pocket Monsters Stadium foi inicialmente planejado para ser lançado no console 64DD, que foi cancelado, e contaria com todos os Pokémon dos jogos de Game Boy. Esse número foi reduzido para 40 durante o desenvolvimento e o jogo foi lançado em cartucho para o Nintendo 64.

Pokémon Stadium foi lançado inicialmente no Japão como Pokémon Stadium 2, funcionando como uma sequência e expansão do exclusivo japonês Pocket Monsters Stadium. Ao contrário do lançamento anterior, Stadium permitiu o uso de todas as 151 espécies de Pokémon, em vez do conjunto limitado de 40 usado anteriormente, e expandiu bastante vários recursos de jogabilidade diferentes que estavam no jogo anterior. Para os lançamentos americanos de Pokémon Stadium, o modo Galeria foi incluído, a voz de Pikachu foi alterada e mudanças foram feitas nos torneios usados no jogo. Nos lançamentos internacionais do jogo, o locutor do jogo é interpretado por Ted Lewis, enquanto Pikachu é interpretado por Ikue Ōtani.

LANÇAMENTO E PROMOÇÃO

Japão: Pokémon Stadium foi anunciado na edição de dezembro de 1998 da revista japonesa The 64Dream. Em março e abril, a Nintendo realizou um torneio envolvendo o jogo como parte do Pokémon Festival '99, um evento para promover Stadium, Pokémon Snap (1999) e Pokémon Pinball (1999).

Pokémon Stadium foi lançado para venda em 30 de abril de 1999 para o Nintendo 64. A revista Nintendo Official Magazine relatou em julho de 1999 que Pokémon Stadium era o jogo mais vendido no Japão, seguido por Pokémon Pinball em segundo lugar. A revista comentou que fazia "muito tempo que a Nintendo não se destacava tanto nas paradas japonesas. Esse é o poder de Pokémon." Foi o 10º videogame mais vendido do ano no Japão em agosto de 1999. A Nintendo relatou ter vendido 1.370.000 cópias do jogo até dezembro de 1999 na região.

Fora do Japão:

Promoções do Pokémon Stadium foram realizadas nas lojas Blockbuster na América do Norte.

As vendas do console Nintendo 64 caíram 12,5% nos Estados Unidos no ano anterior ao lançamento de Pokémon Stadium, com Enrique Rivero, da Video Business, descrevendo as vendas como "mais fracas do que o esperado". O relatório afirmou que isso se deveu principalmente ao fato de os consumidores comprarem jogos Pokémon para Game Boy. A franquia Pokémon da Nintendo estava no auge de sua popularidade nos Estados Unidos no final de 1999, com uma fita VHS de grande sucesso de vendas, um programa de televisão infantil de grande audiência e mais de sete milhões de cartuchos de jogos Pokémon vendidos.

Em 6 de março de 2000, a Nintendo lançou uma campanha publicitária de Pokémon Stadium de US$ 7 milhões na televisão, mídia impressa e online como parte de uma promoção Pokémon mais ampla de US$ 30 milhões. A Nintendo lançou um pacote promocional de Pokémon Stadium contendo um console Nintendo 64, dois controles Nintendo 64 de cores diferentes, um pôster, um diário e um cartão promocional "Cool Porygon" para o jogo de cartas colecionáveis.

A Nintendo of America promoveu o jogo através de uma turnê nacional entre 11 de março e 9 de abril intitulada Pokémon 2000 Stadium Tour , permitindo que jogassem Pokémon Stadium. A Nintendo embarcou em sua primeira campanha de marketing online para a franquia especificamente para o Reino Unido, lançando um site oficial do Pokémon Stadium especificamente para o público do Reino Unido.

Para celebrar o lançamento do jogo na América do Norte, a Nintendo e a Blockbuster fizeram uma parceria para uma promoção em que os primeiros cartuchos do jogo Pokémon Stadium entregues à Blockbuster continham um cupom para um pôster adesivo de edição limitada do Pokémon Stadium e um "Pokémon Smart Card" gratuito, que podia ser usado para resgatar até dezesseis adesivos nas lojas Blockbuster. Os Smart Cards já haviam sido disponibilizados na promoção da Blockbuster de 1999 para o Pokémon Snap.

O jogo foi lançado nos Estados Unidos em 6 de março e na Europa em 7 de abril de 2000. Vendeu mais de 100.000 cópias no Reino Unido. Em abril, a Nintendo of America anunciou que Pokémon Stadium vendeu mais de 1 milhão de cópias. Tornou-se o jogo de console mais vendido na região durante o ano de 2000. Anne Sherber, do Supermarket News, escreveu que a Nintendo detinha a maior participação no mercado americano de videogames para consoles em 2000, com as vendas do Nintendo 64 sendo impulsionadas pelo lançamento de Pokémon Stadium. A revista Games relatou que 12% dos videogames vendidos em 2000 eram títulos relacionados a Pokémon. Um representante da Nintendo afirmou que as vendas se deviam à sua nova série de N64 com cores de caixa translúcidas, enquanto Quang Hong da Gamasutra inferiu que a venda pode ter sido devido ao lançamento de Pokémon Stadium.

A Nintendo of America anunciou que seria lançado como um título Player's Choice, um jogo de grande sucesso com um preço de varejo sugerido mais baixo, em 26 de dezembro de 2000. Pelo menos mais de 3,97 milhões de cópias foram vendidas, incluindo 3,16 milhões nos Estados Unidos, 710.765 no Japão, e mais de 100.000 no Reino Unido. O livro Pikachu's Global Adventure: The Rise and Fall of Pokemon afirmou que, embora os recursos inovadores do jogo tenham ajudado a elevá-lo a um nível de sucesso, Stadium não conseguiu replicar o sucesso dos jogos de Game Boy anteriores.

RECEPÇÃO

• GameRankings 78.60%
• Famitsu 9/10, 8/10, 8/10, 8/10
• GameFan 89/100
• GameRevolution 6/10
• GameSpot 5.7/10
• IGN 8.2/10
• Nintendo Power 8.8/10
• RPGamer 5/10

Pokémon Stadium recebeu críticas majoritariamente positivas, atingindo uma pontuação de 78,60% no agregador de críticas GameRankings, com base em 26 análises. Os recursos de conectividade entre Pokémon Stadium e Pokémon Red, Blue e Yellow foram considerados pontos altos do jogo, com o escritor da GameSpot, Jeff Gerstmann, afirmando que esse era o "principal atrativo" do jogo. O escritor da IGN, Peer Schneider, considerou que o principal apelo era ver Pokémon em 3D e destacou outros recursos, como a possibilidade de jogar os jogos de Game Boy na televisão, mas explicou que, sem os Pokémon transferidos dos jogos de Game Boy, as batalhas pareciam sem sentido para ele. A equipe da Game Revolution também considerou que a dependência dos recursos do Game Boy tornava as batalhas mais vazias, já que, caso contrário, os jogadores eram forçados a depender de Pokémon alugados e pouco confiáveis. O escritor da RPGamer, Ben Martin, criticou o jogo por razões semelhantes, classificando-o como um "complemento" para os jogos de Game Boy.

A equipe da Game Revolution acreditava que o jogo expandia a mecânica competitiva dos jogos da série principal, mas também sentia que a jogabilidade rapidamente se tornava repetitiva. Eles achavam que os jogadores perderiam o interesse, a menos que jogassem os jogos da série Pokémon "religiosamente". Martin achava que, embora fosse fácil de entender para jogadores jovens, a falta de um enredo ou objetivo significativo fazia com que as batalhas perdessem rapidamente o sentido. Os minijogos receberam críticas negativas de críticos como Gerstmann e Schneider, que os consideraram muito simples, com Gerstmann comparando-os negativamente aos minijogos da série Mario Party, enquanto Schneider achava que alguns jogos eram melhores do que outros. A equipe da Game Revolution foi mais positiva, afirmando que os jogos eram divertidos apesar de sua simplicidade. Martin gostou dos minijogos, mas achou que eles eram muito limitados, desejando que os minijogos presentes pudessem ser personalizados e que houvesse mais minijogos além da seleção disponível.

Os visuais foram elogiados pela crítica; Gerstmann achou que eram um avanço em relação aos modelos usados em Pokémon Snap, embora tenha observado que as animações eram um "pouco monótonas" devido à limitação das animações à execução de ataques e reações a ataques, desejando que houvesse contato físico entre os dois Pokémon. Apesar dessa ressalva, ele achou que os efeitos de ataque foram bem feitos. Apesar de achar os visuais de fundo sem brilho, Schneider gostou dos modelos dos Pokémon, apreciando o quão semelhantes eles eram às suas contrapartes do anime e como as diferenças de tamanho entre as espécies de Pokémon foram ilustradas. GameFan e Nintendo Power também destacaram a qualidade dos efeitos visuais.

O áudio recebeu críticas negativas da crítica contemporânea. Gerstmann achou que o jogo teria se beneficiado do uso das vozes dos Pokémon da série de anime e criticou o locutor por ser muito repetitivo. Ele também criticou o som, afirmando que, por estar em uma escala de baixa frequência, soava "metálico e abafado". Schneider ficou desapontado com o som, tendo inicialmente se animado com o envolvimento da Factor 5, apenas para perceber que eles estavam envolvidos apenas na compressão de voz do locutor, que ele achou repetitivo e irritante. Assim como Gerstmann, ele lamentou o uso dos gritos dos Pokémon do Game Boy em vez dos gritos do anime, bem como a qualidade da música. A equipe da Game Revolution achou que não teria sido difícil reproduzir os gritos dos Pokémon do anime, mas apreciou a possibilidade de desligar o locutor. A equipe da Nintendo Power achou o locutor repetitivo, chamando a música e os efeitos sonoros de "nada de especial". Martin achou a música esquecível e também não gostou do locutor, criticando o quão repetitivo e limitado era o seu diálogo e apreciando que ele pudesse desativá-lo.

O escritor da Inverse, David Grossman, considerou o relançamento para Nintendo Switch uma "bomba de nostalgia total", afirmando que a novidade havia se dissipado devido às batalhas em 3D serem a norma, mas ainda assim gostou de jogá-lo novamente. Embora tenha notado que os críticos contemporâneos acharam o locutor irritante, ele apreciou como ouvir a voz o trouxe de volta à sua infância. Apesar disso, criticou a falta de vários recursos de compatibilidade com o Game Boy. Os escritores da Nintendo Life, Arjun Joshi e Alana Hagues, tiveram opiniões mistas sobre este lançamento; Joshi sentiu-se pressionado a recomendá-lo devido à falta de suporte ao Transfer Pak, mas ainda achava que, se uma pessoa fosse um "fã original", haveria algo para se divertir com ele. Hagues, por sua vez, achou estranho que o jogo tenha sido lançado para Nintendo Switch sem os recursos do Game Boy, dizendo que exigir apenas Pokémon de aluguel o tornava mais desafiador, mas não mais divertido. Ambos acreditavam que era um jogo nostálgico, apreciando o locutor e os minijogos em particular.

Durante a 4ª edição anual dos Interactive Achievement Awards, Pokémon Stadium recebeu uma nomeação para o prêmio "Família de Consoles" pela Academy of Interactive Arts & Sciences.

SEQUÊNCIA E LEGADO

Pokémon Stadium 2: Meses após sua estreia, uma sequência de Pokémon Stadium, provisoriamente intitulada Pokémon Stadium Gold/Silver, foi anunciada pela Nintendo. O jogo foi lançado em 2000 como Pokémon Stadium 2, apresentando todos os Pokémon de Stadium, bem como aqueles lançados em Pokémon Gold e Silver. A compatibilidade com o Transfer Pak está incluída para Pokémon Gold, Silver e Crystal, bem como Pokémon Red, Blue e Yellow.

A série Stadium não teve uma continuação oficial após o lançamento de Stadium 2, embora jogos com jogabilidade semelhante tenham sido lançados, incluindo Pokémon Colosseum (2003), Pokémon XD: Gale of Darkness (2005) e Pokémon Battle Revolution (2006). De acordo com os funcionários da Game Freak, Shigeru Ohmori e Junichi Masuda, a principal característica da série Stadium, que permitia batalhas Pokémon em 3D, não era considerada tão "impressionante" quanto antes, principalmente devido ao lançamento de Pokémon X e Y, os primeiros jogos principais da franquia Pokémon a apresentarem gráficos totalmente em 3D. Eles afirmaram que seria necessário "algum tipo de nova invenção" para justificar o retorno da série.

O jogo foi relançado no serviço Nintendo Classics em 12 de abril de 2023. O relançamento funciona de forma idêntica ao jogo original, mas as funcionalidades de transferência e conectividade com o Game Boy não estão disponíveis. Os recursos online integrados do emulador Nintendo Classics permitem que os jogadores joguem com outros através do Nintendo Switch Online.

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