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| Pôster de lançamento nos cinemas por Keith Hamshere e George Whitear. |
- OUTROS TÍTULOS:
- GÊNERO: Ação/aventura, espionagem,
- ORÇAMENTO: U$110.000.000
- BILHETERIA: U$339.504.276
- DURAÇÃO:
- DIREÇÃO: Roger Spottiswoode
- ROTEIRO: Bruce Feirstein
- CINEMATOGRAFIA: Robert Elswit
- EDIÇÃO: Michel Arcand e Dominique Fortin
- MÚSICA: David Arnold
- ELENCO:
- Pierce Brosnan — James Bond
- Jonathan Pryce — Elliot Carver
- Michelle Yeoh — Wai Lin
- Teri Hatcher — Paris Carver
- Götz Otto — Richard Stamper
- Ricky Jay — Henry Gupta
- Joe Don Baker — Jack Wade
- Vincent Schiavelli — Dr. Kaufman
- Judi Dench — M
- Desmond Llewelyn — Q
- Samantha Bond — Srta. Moneypenny
- Colin Salmon — Charles Robinson
- Geoffrey Palmer — CALM. Roebuck
- Julian Fellowes — Ministro da Defesa britânico
- Cecilie Thomsen — Inga Bergstrom
- Nina Young — Tamara Steel
- Colin Stinton — Dr. Dave Greenwalt
- Michael Byrne — Alm. Kelly
- Philip Kwok — Gal. Chang
- Terence Rigby — Gal. Bukharin
- Christopher Bowen — Cmt. Richard Day
- Gerard Butler e Julian Rhind-Tutt — tripulantes do Devonshire
- Pip Torrens — capitão do navio líder da força-tarefa naval
- Hugh Bonneville, Brendan Coyle e Jason Watkins — tripulantes do Bedford
- Daphne Deckers — representante de relações públicas do Carver Media Group
- Michael G. Wilson — um dos funcionários de Carver (participação especial não creditada)
- PRODUÇÃO: Michael G. Wilson, Barbara Broccoli, Eon Productions Limited e a United Artists Pictures Inc.
- DISTRIBUIÇÃO: MGM/UA Communications Co. (Estados Unidos), United International Pictures (Internacional)
- DATA DE LANÇAMENTO: 9 de dezembro de 1997 (estreia em Londres), 12 de dezembro de 1997 (Reino Unido), 19 de dezembro de 1997 (Estados Unidos)
- PREQUÊNCIA: 007 contra Goldeneye (1995)
- SEQUÊNCIA: 007 - O Mundo não é o Bastante (1999)
- ONDE ASSISTIR:
Tomorrow Never Dies
(007 - O Amanhã Nunca Morre) é um filme de ação e espionagem de 1997, o décimo oitavo da série
James Bond produzido pela Eon Productions e o segundo a estrelar Pierce Brosnan como o agentefictício do MI6,
James Bond, dirigido por Roger Spottiswoode a partir de um roteiro de Bruce Feirstein.
SINOPSE
James Bond descobre que o magnata da mídia Elliot Carver colocou em prática um plano para manipular as superpotências e expandir seus negócios. Agora, 007 precisa impedir que essa ideia doentia provoque uma nova guerra mundial.
LANÇAMENTO
O filme teve uma estreia mundial beneficente no Odeon Leicester Square, em 9 de dezembro de 1997; esta foi seguida por uma festa pós-estreia em Bedford Square, residência do editor original de
Ian Fleming, Jonathan Cape. O filme entrou em cartaz no Reino Unido e na Irlanda em 12 de dezembro e na maioria dos outros países durante a semana seguinte. Estreou em segundo lugar nos Estados Unidos e Canadá, arrecadando US$ 25,1 milhões, atrás de
Titanic, que se tornaria o filme de maior bilheteria de todos os tempos até então. Tomorrow Never Dies arrecadou, em última análise, US$ 339,5 milhões em todo o mundo, embora não tenha superado seu antecessor
GoldenEye, que havia arrecadado mais de US$ 356 milhões.
RECEPÇÃO
Reação crítica: No Chicago Sun-Times, Roger Ebert deu ao filme três de quatro estrelas, escrevendo: "
007 - O Amanhã Nunca Morre cumpre o seu propósito, por vezes de forma emocionante, frequentemente com estilo", com o vilão "
ligeiramente mais contemporâneo e plausível do que o habitual", trazendo "
uma sátira mais subtil do que o habitual ao filme". Gene Siskel, do Chicago Tribune, escreveu que era o "
primeiro filme de James Bond de que gostei em muitos anos", destacando o personagem Elliot Carver, que, na sua opinião, acrescentava "
um toque contemporâneo à série Bond, o que é muito bem-vindo". No seu site ReelViews, James Berardinelli descreveu-o como "
o melhor filme de Bond em muitos anos" e disse que Brosnan "incorpora o seu personagem com uma confiança elegante muito semelhante à de Connery". Kenneth Turan, escrevendo para o Los Angeles Times, considerou que grande parte de 007 - O Amanhã Nunca Morre tinha uma "
sensação enfadonha e repetitiva", com poucas mudanças em relação aos filmes anteriores. Janet Maslin, do The New York Times, resumiu o filme como "
um evento de ação genérico que poderia ser qualquer outro blockbuster de verão, exceto pelo fato de seu herói estar cronicamente vestido de forma exagerada". Charles Taylor escreveu para o Salon que o filme era "
uma produção plana e impessoal".
A canção-título interpretada por Sheryl Crow foi indicada ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original e ao Grammy de Melhor Canção Escrita Especificamente para um Filme ou para a Televisão. O filme recebeu quatro indicações ao Saturn Awards, com Brosnan vencendo na categoria de Melhor Ator. Também ganhou um MPSE Golden Reel Award de "Melhor Edição de Som - Filme Estrangeiro" e um BMI Film Music Award.
O lançamento original no Reino Unido recebeu vários cortes em cenas de violência e armas de artes marciais, para reduzir o impacto dos efeitos sonoros e obter uma classificação indicativa de 12 anos mais adequada para as bilheterias. Outros cortes foram feitos no lançamento em vídeo/DVD para manter essa classificação. Essas edições foram restauradas para o lançamento em DVD da Edição Definitiva no Reino Unido, que, consequentemente, foi classificada como 15 anos. No entanto, após o lançamento do Blu-ray em 2012, a classificação foi reduzida para 12 anos sem cortes.
Revisões retrospectivas: Após seu lançamento original, críticos e público elogiaram Tomorrow Never Dies por sua presciência. O site Den of Geek, no vigésimo aniversário do filme, observou sobre o enredo: "É uma premissa improvável que provavelmente foi concebida como uma sátira ao império midiático irresponsável de Murdoch, mas os riscos de tal manipulação tecnológica provaram ser assustadoramente plausíveis." O Den of Geek também destaca que "a tecnologia não foi o único perigo moderno a ser previsto por Tomorrow Never Dies — o filme também oferece um vislumbre revelador do estado confuso da psique nacional britânica, o que pode ajudar a explicar os debates em curso sobre o Brexit no país."
Da mesma forma, o HeadStuff destacou sua relevância em 2020, observando que "alguns críticos modernos argumentam que a ênfase de Carver no jornalismo tradicional data o filme e que, se a Internet existisse na mesma medida que existe vinte anos depois, seu plano seria imediatamente frustrado... não tenho certeza se essas pessoas acompanharam os eventos atuais nos últimos dois anos."
O American Film Institute nomeou o filme em 2001 para o AFI's 100 Years of Thrills e a trilha sonora de David Arnold em 2005 para o AFI's 100 Years of Film Scores.
DESENVOLVIMENTO
O filme Bond 18 foi aprovado após a recepção positiva do público ao trailer teaser de
GoldenEye em maio de 1995. Após o sucesso de
GoldenEye em revitalizar a série
Bond, houve pressão para recriar esse sucesso na próxima produção. Essa pressão veio da MGM que, juntamente com seu novo proprietário, o bilionário Kirk Kerkorian, queria que o lançamento do filme coincidisse com sua oferta pública inicial de ações. O co-produtor Michael G. Wilson comentou: "
Você percebe que existe um público enorme e acho que você não quer lançar um filme que vá de alguma forma decepcioná-los."
Foi o primeiro filme de
James Bond produzido após a morte de Albert R. Broccoli, que esteve envolvido na produção da série desde o seu início. O filme não só foi dedicado à sua memória, como os créditos iniciais foram revistos para começarem com "
Albert R. Broccoli's Eon Productions Limited presents", mantendo assim o nome de Broccoli na sequência de abertura.
A pressa para concluir o filme elevou o orçamento para US$ 110 milhões. Os produtores não conseguiram persuadir o diretor de
GoldenEye, Martin Campbell, a retornar, pois ele havia optado por dirigir
A Máscara do Zorro; seu agente disse: "
Martin simplesmente não queria fazer dois filmes de Bond seguidos." Roger Spottiswoode foi escolhido para dirigir em setembro de 1996; ele havia se oferecido para dirigir
GoldenEye quando Timothy Dalton ainda estava escalado como
Bond.
Escrita: Os roteiristas iniciais incluíam John Cork, Richard Smith e o romancista Donald E. Westlake. Em 1995, Westlake escreveu dois tratamentos de história em colaboração com Wilson, ambos apresentando um vilão que planejava destruir Hong Kong com explosivos na véspera da transferência de soberania da cidade para a China em julho de 1997. Westlake usou algumas de suas ideias para um romance que concluiu no ano seguinte, embora só tenha sido publicado em 2017 sob o título FOREVER AND A DEATH. O diretor Spottiswoode disse que, em janeiro de 1997, a MGM tinha um roteiro também focado na transferência de Hong Kong, mas ele não podia ser usado para um filme que estrearia no final do ano, então eles tiveram que começar "quase do zero, com T menos zero!"
Bruce Feirstein, que trabalhou em
GoldenEye, escreveu o roteiro inicial. Ele afirmou que sua inspiração foi sua própria experiência trabalhando com jornalismo e assistindo à cobertura jornalística 24 horas da Sky News e da CNN sobre a Guerra do Golfo, declarando que seu objetivo era "
escrever algo que fosse baseado em um pesadelo da realidade". O roteiro foi entregue a Spottiswoode, que então reuniu sete roteiristas de Hollywood em Londres para uma sessão de brainstorming, eventualmente escolhendo Nicholas Meyer para fazer as revisões. O roteiro também foi trabalhado por Dan Petrie Jr. e David Campbell Wilson antes de Feirstein ser chamado de volta para um polimento final. Embora Feirstein tenha mantido o crédito exclusivo de roteirista no filme e nos materiais de divulgação, Meyer, Petrie e Wilson receberam créditos junto com Feirstein na página de título da novelização do filme escrita por Raymond Benson. Embora muitos críticos tenham comparado Elliot Carver a Rupert Murdoch, Feirstein baseou o personagem em Robert Maxwell, com a morte relatada de Carver apresentando semelhanças com a de Maxwell; isto é, "
Desaparecido, presumivelmente afogado, durante um cruzeiro a bordo de seu iate de luxo", como declarado por M no final do filme. No entanto, o próprio Spottiswoode disse em uma entrevista de 2004 que "
Carver é Rupert Murdoch".
No roteiro original, quando Bond está prestes a saltar de paraquedas no Vietnã, um agente da CIA lhe diz: "Você sabe o que vai acontecer. Será guerra. E talvez desta vez, talvez nós vençamos". O Pentágono ficou constrangido com essa fala e ela foi posteriormente removida.
Wilson disse: "Não tínhamos um roteiro pronto para filmar no primeiro dia de filmagem", enquanto Pierce Brosnan disse: "Tínhamos um roteiro que não funcionava em certas áreas."
O título foi inspirado na canção dos Beatles "
Tomorrow Never Knows". O título final surgiu por acaso. Um dos títulos potenciais era Tomorrow Never Lies
(O Amanhã nunca Mente; referindo-se ao jornal Tomorrow na trama), e este foi enviado por fax para a MGM. No entanto, devido a um mal-entendido por parte do destinatário do fax, tornou-se Tomorrow Never Dies, um título que a MGM achou tão atraente que insistiu em usá-lo. O título foi o primeiro a não ter qualquer relação com a vida ou obra de
Fleming.
Elenco: Teri Hatcher estava
grávida de três meses quando as filmagens começaram, embora seu assessor de imprensa tenha afirmado que a
gravidez não afetou o cronograma de produção. Em 2025, Hatcher destacou que adora a franquia e adora ser uma Bond girl. A atriz Sela Ward fez um teste para o papel; os produtores teriam dito que a queriam "
mas dez anos mais jovem". Hatcher, aos 32 anos, era sete anos mais jovem que Ward e interpretava Lois Lane na série de televisão Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman, onde foi eleita a "
Mulher Mais Sexy da Televisão" pelos leitores da TV Guide no ano anterior. Brosnan também fez um teste com a italiana Monica Bellucci, mas o estúdio insistiu que o papel só poderia ser dado a uma atriz americana. Brosnan comentou: "
Os tolos disseram não." Daphne Deckers, que interpreta a mulher de relações públicas, também confirma que viu Bellucci no mesmo dia em que ela própria fez o teste. Bellucci posteriormente teve um papel no 24º filme de Bond, 007 contra Spectre.
O papel de Elliot Carver foi inicialmente oferecido a Anthony Hopkins
(que também recebeu uma oferta para um papel em GoldenEye), mas ele recusou em favor de
A Máscara do Zorro.
Havia rumores de que Natasha Henstridge seria escalada para o papel principal de Bond Girl, mas, eventualmente, Yeoh foi confirmada. Brosnan ficou impressionado, descrevendo-a como uma "atriz maravilhosa" que era "séria e comprometida com seu trabalho". Ela supostamente queria realizar suas próprias cenas de ação, mas foi impedida porque o diretor Spottiswoode considerou isso muito perigoso e proibido pelas restrições do seguro.
Quando Götz Otto foi chamado para um teste de elenco, seu cabelo havia sido cortado curto para um papel na televisão. Ele teve 20 segundos para se apresentar, mas o fez em cinco: "Sou grande, sou mau e sou alemão." (Ui.)
Filmagem:
 |
| BMW 750iL do filme "007 - O Amanhã Nunca Morre" - Museu Nacional do Cinema de Londres - Exposição Bond in Motion (30 de agosto de 2017, 12:53:16). |
Com Vic Armstrong dirigindo a segunda unidade, as filmagens da sequência pré-créditos de 4 minutos e US$ 11 milhões começaram em 18 de janeiro de 1997 no Aeroporto Peyresourde-Balatestas, em Peyragudes, nos Pirineus franceses. O avião que Bond rouba no filme era um jato de treinamento de armas Aero Vodochody L-39ZO Albatros, fabricado na República Tcheca, fornecido por uma empresa britânica e pilotado pelos dublês Tony "Taff" Smith e Mark (filho de Ray) Hanna. Após concluir o trabalho na França, a segunda unidade seguiu para Portsmouth para filmar as cenas em que a Marinha Real se prepara para enfrentar os chineses, com o HMS Westminster (F237) representando as várias fragatas fictícias Tipo 23 da história. A equipe principal começou a filmar em 1º de abril. Eles não puderam usar os Estúdios Leavesden, que haviam construído a partir de uma fábrica abandonada da Rolls-Royce para GoldenEye, pois George Lucas os estava usando para Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma, então, em vez disso, construíram estúdios de som em outro local industrial abandonado nas proximidades. Eles também usaram o Estúdio 007 nos Estúdios Pinewood, o local habitual para os filmes de Bond desde sua criação, tornando este o primeiro filme de Bond desde 007 Marcado para Matar a ser filmado lá, bem como os Estúdios Elstree. A cena na "Base Aérea dos EUA no Mar da China Meridional", onde Bond entrega o codificador GPS, foi na verdade filmada na área conhecida como Seção Azul na RAF Lakenheath. O pouso no mar usou o enorme tanque construído para Titanic em Rosarito, Baja California. O MH-53J no filme era do 352º Grupo de Operações Especiais da Força Aérea dos EUA na RAF Mildenhall.
Algumas cenas estavam planejadas para serem filmadas em locações na cidade de Ho Chi Minh, e a produção havia recebido um visto. Teria sido o primeiro grande filme a ser rodado no Vietnã desde a Guerra do Vietnã. No entanto, o visto foi posteriormente revogado pelo primeiro-ministro vietnamita Võ Văn Kiệt dois meses após o início do planejamento, forçando a filmagem a se mudar para Bangkok. O porta-voz de
Bond, Gordon Arnell, afirmou que os vietnamitas estavam insatisfeitos com a equipe e o equipamento necessários para os efeitos pirotécnicos, com um oficial vietnamita dizendo que isso se devia a "
muitas razões complicadas". Anthony Waye diz acreditar que a decisão foi motivada depois que o governo comunista do Vietnã assistiu aos créditos de abertura de
GoldenEye, que apresentavam "
mulheres seminus destruindo emblemas da foice e do martelo com marretas, ilustrando a queda do comunismo". Dois locais de filmes anteriores de Bond foram usados: a cena de amor de Brosnan e Hatcher foi filmada em Stoke Park, que havia aparecido em
Goldfinger, e a baía onde eles procuram o barco furtivo de Carver é a Baía de Phang Nga, usada anteriormente em O Homem com a Pistola de Ouro.
As cenas externas da sede da CMGN em Hamburgo, projetada por Elliot Carver, foram filmadas no prédio da IBM em Bedfont Lakes, Feltham, enquanto a gráfica Harmsworth Quays Printers Ltd em Surrey Quays, Rotherhithe, serviu como locação para o interior da unidade de impressão em Hamburgo.
Spottiswoode tentou inovar nas cenas de ação. Como o diretor sentiu que, após a perseguição de tanque em GoldenEye, não poderia usar um veículo maior, criou-se uma cena com Bond e Wai Lin em uma motocicleta BMW. Outra inovação foi o carro controlado remotamente, que não tinha motorista visível – um efeito obtido adaptando um BMW 750i para colocar o volante no banco traseiro. A sequência de perseguição de carro com o 750i levou três semanas para ser filmada, com o estacionamento de Brent Cross sendo usado para simular Hamburgo, embora o salto final tenha sido filmado em locação. Uma cena de ação envolvendo a queima de três veículos produziu mais fumaça do que o previsto, fazendo com que um membro do público chamasse os bombeiros. O ângulo de câmera ascendente filmando o salto HALO criou a ilusão de que o dublê estava abrindo o paraquedas perto da água.
Spottiswoode não voltou para dirigir o filme seguinte; ele disse que os produtores o convidaram, mas ele estava muito cansado. Brosnan e Hatcher teriam se desentendido brevemente durante as filmagens devido ao atraso dela no set em um dia. O problema foi rapidamente resolvido, no entanto, e Brosnan pediu desculpas a Hatcher depois de perceber que ela estava
grávida e que o atraso era por esse motivo.
O filme "
007 - O Amanhã Nunca Morre" marcou a estreia da Walther P99 como a pistola de Bond. Ela substituiu a Walther PPK que o personagem havia usado em todos os filmes de
Bond produzidos pela Eon desde "
007 Contra o Satânico Dr. No" em 1962, com exceção de "
007 Contra o Foguete da Morte", no qual
Bond não foi visto com uma pistola. A Walther queria lançar sua nova arma em um filme de
Bond, que havia sido um de seus garotos-propaganda mais visíveis. Anteriormente, a P5 havia sido apresentada em "
007 Contra Octopussy". Bond usaria a P99 até que Daniel Craig voltasse a usar a PPK como 007 em "
007 - Quantum of Solace" em 2008.
Música: O prolífico compositor John Barry estava em negociações para retornar aos filmes de
James Bond pela primeira vez em uma década, mas não conseguiu chegar a um acordo sobre seu salário, de acordo com seu então agente, Richard Kraft. Barbara Broccoli posteriormente escolheu David Arnold para compor a trilha sonora de Tomorrow Never Dies por recomendação de Barry. Arnold havia chamado a atenção de Barry por meio de suas bem-sucedidas interpretações de covers em Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project, que apresentava grandes artistas interpretando as antigas canções-tema de
James Bond em novos arranjos. Arnold disse que sua trilha sonora visava "
um som clássico, mas [com] uma abordagem moderna", combinando música techno com um som "
clássico de Bond" reconhecidamente inspirado em Barry
— notavelmente, Arnold se inspirou na trilha sonora de Barry para From Russia with Love. A trilha sonora foi feita ao longo de seis meses, com Arnold compondo músicas e revisando peças anteriores à medida que recebia as cenas editadas do filme. A música para a sequência de perseguição de carros em ambiente fechado foi composta em parceria com a banda Propellerheads, que havia trabalhado com Arnold em Shaken and Stirred. A trilha sonora foi bem recebida pela crítica, com Christian Clemmensen, da Filmtracks, descrevendo-a como "
uma excelente homenagem a toda a série de trilhas sonoras de Bond".
Inicialmente, a música tema seria escrita pelo próprio Arnold, com a ajuda do letrista Don Black e do cantor e compositor David McAlmont, que gravou a demo. No entanto, a MGM queria um artista mais popular e convidou vários cantores para escreverem canções antes que uma fosse escolhida por meio de um processo competitivo. Houve cerca de doze inscrições, incluindo canções de Swan Lee, Pulp, Saint Etienne, Marc Almond e Sheryl Crow. A canção de Crow foi escolhida para os créditos principais. A composição de Arnold, "Surrender", interpretada por kd lang, ainda foi usada para os créditos finais e apresenta o mesmo motivo melódico proeminente da trilha sonora do filme. Este foi o quarto filme de Bond a ter músicas de abertura e encerramento diferentes. A composição do Pulp foi renomeada como "Tomorrow Never Lies" e apareceu como lado B de seu single de 1997, "Help The Aged". A mixagem bruta original de "Tomorrow Never Dies" foi lançada posteriormente no disco bônus da edição deluxe de This Is Hardcore em 2006. Moby criou um remake do "Tema de James Bond" para ser usado no filme. Duas versões diferentes da trilha sonora foram lançadas: a primeira contendo apenas músicas da primeira metade do filme, e a segunda corrigindo isso, mas cortando várias faixas, incluindo as canções, para dar espaço às faixas da trilha sonora que faltavam. Em 2022, a La La Land Records lançou uma edição expandida e limitada em dois discos da trilha sonora completa composta por Arnold.
APARIÇÕES EM OUTROS MEIOS DE COMUNICAÇÃO
Tomorrow Never Dies foi o primeiro dos três filmes de Bond a ser adaptado para livros pelo então romancista da série, Raymond Benson. A versão de Benson expande o roteiro, incluindo cenas adicionais com Wai Lin e outros personagens secundários que não aparecem no filme. O romance traça a trajetória de Carver como filho do magnata da mídia Lord Roverman, a quem Carver chantageia para que cometa suicídio, assumindo posteriormente seus negócios. O romance também tenta mesclar a série de Benson com os filmes, particularmente ao manter uma abordagem intermediária em relação à continuidade de John Gardner. Notavelmente, inclui uma referência à
versão cinematográfica de
You Only Live Twice, onde ele afirma que Bond estava mentindo para
Miss Moneypenny quando disse que havia feito um curso de línguas asiáticas. Tomorrow Never Dies também menciona
Felix Leiter, embora afirme que
Leiter trabalhou para a Agência de Detetives Pinkertons, o que é exclusivo da série literária. Os romances subsequentes de
Bond escritos por Benson foram afetados por Tomorrow Never Dies, especificamente a arma de escolha de Bond foi alterada da Walther PPK para a Walther P99. Benson disse em uma entrevista que considerava Tomorrow Never Dies o melhor dos três romances que escreveu.
O filme também foi adaptado para um jogo de videogame PlayStation de tiro em terceira pessoa, Tomorrow Never Dies. O jogo foi desenvolvido pela Black Ops e publicado pela Electronic Arts em 16 de novembro de 1999. A Game Revolution o descreveu como "realmente apenas um jogo vazio e superficial", e a IGN disse que era "medíocre".
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