007 - O AMANHÃ NUNCA MORRE (FILME BRITANO-ESTADUNIDENSE DE 1997)

Pôster de lançamento nos cinemas por Keith Hamshere e George Whitear.

• OUTROS TÍTULOS:
• GÊNERO: Ação/aventura, espionagem,
• ORÇAMENTO: U$110.000.000
• BILHETERIA: U$339.504.276
• DURAÇÃO:
• DIREÇÃO: Roger Spottiswoode
• ROTEIRO: Bruce Feirstein
• CINEMATOGRAFIA: Robert Elswit
• EDIÇÃO: Michel Arcand e Dominique Fortin
• MÚSICA: David Arnold
• ELENCO:
• Pierce Brosnan — James Bond
• Jonathan Pryce — Elliot Carver
• Michelle Yeoh — Wai Lin
• Teri Hatcher — Paris Carver
• Götz Otto — Richard Stamper
• Ricky Jay — Henry Gupta
• Joe Don Baker — Jack Wade
• Vincent Schiavelli — Dr. Kaufman
• Judi Dench — M
• Desmond Llewelyn — Q
• Samantha Bond — Srta. Moneypenny
• Colin Salmon — Charles Robinson
• Geoffrey Palmer — CALM. Roebuck
• Julian Fellowes — Ministro da Defesa britânico
• Cecilie Thomsen — Inga Bergstrom
• Nina Young — Tamara Steel
• Colin Stinton — Dr. Dave Greenwalt
• Michael Byrne — Alm. Kelly
• Philip Kwok — Gal. Chang
• Terence Rigby — Gal. Bukharin
• Christopher Bowen — Cmt. Richard Day
• Gerard Butler e Julian Rhind-Tutt — tripulantes do Devonshire
• Pip Torrens — capitão do navio líder da força-tarefa naval
• Hugh Bonneville, Brendan Coyle e Jason Watkins — tripulantes do Bedford
• Daphne Deckers — representante de relações públicas do Carver Media Group
• Michael G. Wilson — um dos funcionários de Carver (participação especial não creditada)
• PRODUÇÃO: Michael G. Wilson, Barbara Broccoli, Eon Productions Limited e a United Artists Pictures Inc.
• DISTRIBUIÇÃO: MGM/UA Communications Co. (Estados Unidos), United International Pictures (Internacional)
• DATA DE LANÇAMENTO: 9 de dezembro de 1997 (estreia em Londres), 12 de dezembro de 1997 (Reino Unido), 19 de dezembro de 1997 (Estados Unidos)
• PREQUÊNCIA: 007 contra Goldeneye (1995)
• SEQUÊNCIA: 007 - O Mundo não é O Bastante
• ONDE ASSISTIR:

Tomorrow Never Dies (007 - O Amanhã Nunca Morre) é um filme de ação e espionagem de 1997, o décimo oitavo da série James Bond produzido pela Eon Productions e o segundo a estrelar Pierce Brosnan como o agentefictício do MI6, James Bond, dirigido por Roger Spottiswoode a partir de um roteiro de Bruce Feirstein.

SINOPSE

James Bond descobre que o magnata da mídia Elliot Carver colocou em prática um plano para manipular as superpotências e expandir seus negócios. Agora, 007 precisa impedir que essa ideia doentia provoque uma nova guerra mundial.

LANÇAMENTO

O filme teve uma estreia mundial beneficente no Odeon Leicester Square, em 9 de dezembro de 1997; esta foi seguida por uma festa pós-estreia em Bedford Square, residência do editor original de Ian Fleming, Jonathan Cape. O filme entrou em cartaz no Reino Unido e na Irlanda em 12 de dezembro e na maioria dos outros países durante a semana seguinte. Estreou em segundo lugar nos Estados Unidos e Canadá, arrecadando US$ 25,1 milhões, atrás de Titanic, que se tornaria o filme de maior bilheteria de todos os tempos até então. Tomorrow Never Dies arrecadou, em última análise, US$ 339,5 milhões em todo o mundo, embora não tenha superado seu antecessor GoldenEye, que havia arrecadado mais de US$ 356 milhões.

RECEPÇÃO

• Cinemascore: A−

Reação crítica: No Chicago Sun-Times, Roger Ebert deu ao filme três de quatro estrelas, escrevendo: "007 - O Amanhã Nunca Morre cumpre o seu propósito, por vezes de forma emocionante, frequentemente com estilo", com o vilão "ligeiramente mais contemporâneo e plausível do que o habitual", trazendo "uma sátira mais subtil do que o habitual ao filme". Gene Siskel, do Chicago Tribune, escreveu que era o "primeiro filme de James Bond de que gostei em muitos anos", destacando o personagem Elliot Carver, que, na sua opinião, acrescentava "um toque contemporâneo à série Bond, o que é muito bem-vindo". No seu site ReelViews, James Berardinelli descreveu-o como "o melhor filme de Bond em muitos anos" e disse que Brosnan "incorpora o seu personagem com uma confiança elegante muito semelhante à de Connery". Kenneth Turan, escrevendo para o Los Angeles Times, considerou que grande parte de 007 - O Amanhã Nunca Morre tinha uma "sensação enfadonha e repetitiva", com poucas mudanças em relação aos filmes anteriores. Janet Maslin, do The New York Times, resumiu o filme como "um evento de ação genérico que poderia ser qualquer outro blockbuster de verão, exceto pelo fato de seu herói estar cronicamente vestido de forma exagerada". Charles Taylor escreveu para o Salon que o filme era "uma produção plana e impessoal".

A canção-título interpretada por Sheryl Crow foi indicada ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original e ao Grammy de Melhor Canção Escrita Especificamente para um Filme ou para a Televisão. O filme recebeu quatro indicações ao Saturn Awards, com Brosnan vencendo na categoria de Melhor Ator. Também ganhou um MPSE Golden Reel Award de "Melhor Edição de Som - Filme Estrangeiro" e um BMI Film Music Award.

O lançamento original no Reino Unido recebeu vários cortes em cenas de violência e armas de artes marciais, para reduzir o impacto dos efeitos sonoros e obter uma classificação indicativa de 12 anos mais adequada para as bilheterias. Outros cortes foram feitos no lançamento em vídeo/DVD para manter essa classificação. Essas edições foram restauradas para o lançamento em DVD da Edição Definitiva no Reino Unido, que, consequentemente, foi classificada como 15 anos. No entanto, após o lançamento do Blu-ray em 2012, a classificação foi reduzida para 12 anos sem cortes.

Revisões retrospectivas: Após seu lançamento original, críticos e público elogiaram Tomorrow Never Dies por sua presciência. O site Den of Geek, no vigésimo aniversário do filme, observou sobre o enredo: "É uma premissa improvável que provavelmente foi concebida como uma sátira ao império midiático irresponsável de Murdoch, mas os riscos de tal manipulação tecnológica provaram ser assustadoramente plausíveis." O Den of Geek também destaca que "a tecnologia não foi o único perigo moderno a ser previsto por Tomorrow Never Dies — o filme também oferece um vislumbre revelador do estado confuso da psique nacional britânica, o que pode ajudar a explicar os debates em curso sobre o Brexit no país."

Da mesma forma, o HeadStuff destacou sua relevância em 2020, observando que "alguns críticos modernos argumentam que a ênfase de Carver no jornalismo tradicional data o filme e que, se a Internet existisse na mesma medida que existe vinte anos depois, seu plano seria imediatamente frustrado... não tenho certeza se essas pessoas acompanharam os eventos atuais nos últimos dois anos."

O American Film Institute nomeou o filme em 2001 para o AFI's 100 Years of Thrills e a trilha sonora de David Arnold em 2005 para o AFI's 100 Years of Film Scores.

Andrew Heritage menciona Tomorrow Never Dies em seu livro Great Movies: 100 Years of Cinema ao lado de Goldfinger e From Russia with Love.

DESENVOLVIMENTO

O filme Bond 18 foi aprovado após a recepção positiva do público ao trailer teaser de GoldenEye em maio de 1995. Após o sucesso de GoldenEye em revitalizar a série Bond, houve pressão para recriar esse sucesso na próxima produção. Essa pressão veio da MGM que, juntamente com seu novo proprietário, o bilionário Kirk Kerkorian, queria que o lançamento do filme coincidisse com sua oferta pública inicial de ações. O co-produtor Michael G. Wilson comentou: "Você percebe que existe um público enorme e acho que você não quer lançar um filme que vá de alguma forma decepcioná-los."

Foi o primeiro filme de James Bond produzido após a morte de Albert R. Broccoli, que esteve envolvido na produção da série desde o seu início. O filme não só foi dedicado à sua memória, como os créditos iniciais foram revistos para começarem com "Albert R. Broccoli's Eon Productions Limited presents", mantendo assim o nome de Broccoli na sequência de abertura.

A pressa para concluir o filme elevou o orçamento para US$ 110 milhões. Os produtores não conseguiram persuadir o diretor de GoldenEye, Martin Campbell, a retornar, pois ele havia optado por dirigir A Máscara do Zorro; seu agente disse: "Martin simplesmente não queria fazer dois filmes de Bond seguidos." Roger Spottiswoode foi escolhido para dirigir em setembro de 1996; ele havia se oferecido para dirigir GoldenEye quando Timothy Dalton ainda estava escalado como Bond.

Escrita: Os roteiristas iniciais incluíam John Cork, Richard Smith e o romancista Donald E. Westlake. Em 1995, Westlake escreveu dois tratamentos de história em colaboração com Wilson, ambos apresentando um vilão que planejava destruir Hong Kong com explosivos na véspera da transferência de soberania da cidade para a China em julho de 1997. Westlake usou algumas de suas ideias para um romance que concluiu no ano seguinte, embora só tenha sido publicado em 2017 sob o título FOREVER AND A DEATH. O diretor Spottiswoode disse que, em janeiro de 1997, a MGM tinha um roteiro também focado na transferência de Hong Kong, mas ele não podia ser usado para um filme que estrearia no final do ano, então eles tiveram que começar "quase do zero, com T menos zero!"

Bruce Feirstein, que trabalhou em GoldenEye, escreveu o roteiro inicial. Ele afirmou que sua inspiração foi sua própria experiência trabalhando com jornalismo e assistindo à cobertura jornalística 24 horas da Sky News e da CNN sobre a Guerra do Golfo, declarando que seu objetivo era "escrever algo que fosse baseado em um pesadelo da realidade". O roteiro foi entregue a Spottiswoode, que então reuniu sete roteiristas de Hollywood em Londres para uma sessão de brainstorming, eventualmente escolhendo Nicholas Meyer para fazer as revisões. O roteiro também foi trabalhado por Dan Petrie Jr. e David Campbell Wilson antes de Feirstein ser chamado de volta para um polimento final. Embora Feirstein tenha mantido o crédito exclusivo de roteirista no filme e nos materiais de divulgação, Meyer, Petrie e Wilson receberam créditos junto com Feirstein na página de título da novelização do filme escrita por Raymond Benson. Embora muitos críticos tenham comparado Elliot Carver a Rupert Murdoch, Feirstein baseou o personagem em Robert Maxwell, com a morte relatada de Carver apresentando semelhanças com a de Maxwell; isto é, "Desaparecido, presumivelmente afogado, durante um cruzeiro a bordo de seu iate de luxo", como declarado por M no final do filme. No entanto, o próprio Spottiswoode disse em uma entrevista de 2004 que "Carver é Rupert Murdoch".

No roteiro original, quando Bond está prestes a saltar de paraquedas no Vietnã, um agente da CIA lhe diz: "Você sabe o que vai acontecer. Será guerra. E talvez desta vez, talvez nós vençamos". O Pentágono ficou constrangido com essa fala e ela foi posteriormente removida.

Wilson disse: "Não tínhamos um roteiro pronto para filmar no primeiro dia de filmagem", enquanto Pierce Brosnan disse: "Tínhamos um roteiro que não funcionava em certas áreas."

O título foi inspirado na canção dos Beatles "Tomorrow Never Knows". O título final surgiu por acaso. Um dos títulos potenciais era Tomorrow Never Lies (O Amanhã nunca Mente; referindo-se ao jornal Tomorrow na trama), e este foi enviado por fax para a MGM. No entanto, devido a um mal-entendido por parte do destinatário do fax, tornou-se Tomorrow Never Dies, um título que a MGM achou tão atraente que insistiu em usá-lo. O título foi o primeiro a não ter qualquer relação com a vida ou obra de Fleming.

Elenco: Teri Hatcher estava grávida de três meses quando as filmagens começaram, embora seu assessor de imprensa tenha afirmado que a gravidez não afetou o cronograma de produção. Em 2025, Hatcher destacou que adora a franquia e adora ser uma Bond girl. A atriz Sela Ward fez um teste para o papel; os produtores teriam dito que a queriam "mas dez anos mais jovem". Hatcher, aos 32 anos, era sete anos mais jovem que Ward e interpretava Lois Lane na série de televisão Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman, onde foi eleita a "Mulher Mais Sexy da Televisão" pelos leitores da TV Guide no ano anterior. Brosnan também fez um teste com a italiana Monica Bellucci, mas o estúdio insistiu que o papel só poderia ser dado a uma atriz americana. Brosnan comentou: "Os tolos disseram não." Daphne Deckers, que interpreta a mulher de relações públicas, também confirma que viu Bellucci no mesmo dia em que ela própria fez o teste. Bellucci posteriormente teve um papel no 24º filme de Bond, 007 contra Spectre.

O papel de Elliot Carver foi inicialmente oferecido a Anthony Hopkins (que também recebeu uma oferta para um papel em GoldenEye), mas ele recusou em favor de A Máscara do Zorro.

Havia rumores de que Natasha Henstridge seria escalada para o papel principal de Bond Girl, mas, eventualmente, Yeoh foi confirmada. Brosnan ficou impressionado, descrevendo-a como uma "atriz maravilhosa" que era "séria e comprometida com seu trabalho". Ela supostamente queria realizar suas próprias cenas de ação, mas foi impedida porque o diretor Spottiswoode considerou isso muito perigoso e proibido pelas restrições do seguro.

Quando Götz Otto foi chamado para um teste de elenco, seu cabelo havia sido cortado curto para um papel na televisão. Ele teve 20 segundos para se apresentar, mas o fez em cinco: "Sou grande, sou mau e sou alemão." (Ui.)

Filmagem:

BMW 750iL do filme "007 - O Amanhã Nunca Morre" - Museu Nacional do Cinema de Londres - Exposição Bond in Motion (30 de agosto de 2017, 12:53:16).

Com Vic Armstrong dirigindo a segunda unidade, as filmagens da sequência pré-créditos de 4 minutos e US$ 11 milhões começaram em 18 de janeiro de 1997 no Aeroporto Peyresourde-Balatestas, em Peyragudes, nos Pirineus franceses. O avião que Bond rouba no filme era um jato de treinamento de armas Aero Vodochody L-39ZO Albatros, fabricado na República Tcheca, fornecido por uma empresa britânica e pilotado pelos dublês Tony "Taff" Smith e Mark (filho de Ray) Hanna. Após concluir o trabalho na França, a segunda unidade seguiu para Portsmouth para filmar as cenas em que a Marinha Real se prepara para enfrentar os chineses, com o HMS Westminster (F237) representando as várias fragatas fictícias Tipo 23 da história. A equipe principal começou a filmar em 1º de abril. Eles não puderam usar os Estúdios Leavesden, que haviam construído a partir de uma fábrica abandonada da Rolls-Royce para GoldenEye, pois George Lucas os estava usando para Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma, então, em vez disso, construíram estúdios de som em outro local industrial abandonado nas proximidades. Eles também usaram o Estúdio 007 nos Estúdios Pinewood, o local habitual para os filmes de Bond desde sua criação, tornando este o primeiro filme de Bond desde 007 Marcado para Matar a ser filmado lá, bem como os Estúdios Elstree. A cena na "Base Aérea dos EUA no Mar da China Meridional", onde Bond entrega o codificador GPS, foi na verdade filmada na área conhecida como Seção Azul na RAF Lakenheath. O pouso no mar usou o enorme tanque construído para Titanic em Rosarito, Baja California. O MH-53J no filme era do 352º Grupo de Operações Especiais da Força Aérea dos EUA na RAF Mildenhall.

Algumas cenas estavam planejadas para serem filmadas em locações na cidade de Ho Chi Minh, e a produção havia recebido um visto. Teria sido o primeiro grande filme a ser rodado no Vietnã desde a Guerra do Vietnã. No entanto, o visto foi posteriormente revogado pelo primeiro-ministro vietnamita Võ Văn Kiệt dois meses após o início do planejamento, forçando a filmagem a se mudar para Bangkok. O porta-voz de Bond, Gordon Arnell, afirmou que os vietnamitas estavam insatisfeitos com a equipe e o equipamento necessários para os efeitos pirotécnicos, com um oficial vietnamita dizendo que isso se devia a "muitas razões complicadas". Anthony Waye diz acreditar que a decisão foi motivada depois que o governo comunista do Vietnã assistiu aos créditos de abertura de GoldenEye, que apresentavam "mulheres seminus destruindo emblemas da foice e do martelo com marretas, ilustrando a queda do comunismo". Dois locais de filmes anteriores de Bond foram usados: a cena de amor de Brosnan e Hatcher foi filmada em Stoke Park, que havia aparecido em Goldfinger, e a baía onde eles procuram o barco furtivo de Carver é a Baía de Phang Nga, usada anteriormente em O Homem com a Pistola de Ouro.

As cenas externas da sede da CMGN em Hamburgo, projetada por Elliot Carver, foram filmadas no prédio da IBM em Bedfont Lakes, Feltham, enquanto a gráfica Harmsworth Quays Printers Ltd em Surrey Quays, Rotherhithe, serviu como locação para o interior da unidade de impressão em Hamburgo.

Spottiswoode tentou inovar nas cenas de ação. Como o diretor sentiu que, após a perseguição de tanque em GoldenEye, não poderia usar um veículo maior, criou-se uma cena com Bond e Wai Lin em uma motocicleta BMW. Outra inovação foi o carro controlado remotamente, que não tinha motorista visível – um efeito obtido adaptando um BMW 750i para colocar o volante no banco traseiro. A sequência de perseguição de carro com o 750i levou três semanas para ser filmada, com o estacionamento de Brent Cross sendo usado para simular Hamburgo, embora o salto final tenha sido filmado em locação. Uma cena de ação envolvendo a queima de três veículos produziu mais fumaça do que o previsto, fazendo com que um membro do público chamasse os bombeiros. O ângulo de câmera ascendente filmando o salto HALO criou a ilusão de que o dublê estava abrindo o paraquedas perto da água.

Spottiswoode não voltou para dirigir o filme seguinte; ele disse que os produtores o convidaram, mas ele estava muito cansado. Brosnan e Hatcher teriam se desentendido brevemente durante as filmagens devido ao atraso dela no set em um dia. O problema foi rapidamente resolvido, no entanto, e Brosnan pediu desculpas a Hatcher depois de perceber que ela estava grávida e que o atraso era por esse motivo.

O filme "007 - O Amanhã Nunca Morre" marcou a estreia da Walther P99 como a pistola de Bond. Ela substituiu a Walther PPK que o personagem havia usado em todos os filmes de Bond produzidos pela Eon desde "007 Contra o Satânico Dr. No" em 1962, com exceção de "007 Contra o Foguete da Morte", no qual Bond não foi visto com uma pistola. A Walther queria lançar sua nova arma em um filme de Bond, que havia sido um de seus garotos-propaganda mais visíveis. Anteriormente, a P5 havia sido apresentada em "007 Contra Octopussy". Bond usaria a P99 até que Daniel Craig voltasse a usar a PPK como 007 em "007 - Quantum of Solace" em 2008.

Música: O prolífico compositor John Barry estava em negociações para retornar aos filmes de James Bond pela primeira vez em uma década, mas não conseguiu chegar a um acordo sobre seu salário, de acordo com seu então agente, Richard Kraft. Barbara Broccoli posteriormente escolheu David Arnold para compor a trilha sonora de Tomorrow Never Dies por recomendação de Barry. Arnold havia chamado a atenção de Barry por meio de suas bem-sucedidas interpretações de covers em Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project, que apresentava grandes artistas interpretando as antigas canções-tema de James Bond em novos arranjos. Arnold disse que sua trilha sonora visava "um som clássico, mas [com] uma abordagem moderna", combinando música techno com um som "clássico de Bond" reconhecidamente inspirado em Barry — notavelmente, Arnold se inspirou na trilha sonora de Barry para From Russia with Love. A trilha sonora foi feita ao longo de seis meses, com Arnold compondo músicas e revisando peças anteriores à medida que recebia as cenas editadas do filme. A música para a sequência de perseguição de carros em ambiente fechado foi composta em parceria com a banda Propellerheads, que havia trabalhado com Arnold em Shaken and Stirred. A trilha sonora foi bem recebida pela crítica, com Christian Clemmensen, da Filmtracks, descrevendo-a como "uma excelente homenagem a toda a série de trilhas sonoras de Bond".

Inicialmente, a música tema seria escrita pelo próprio Arnold, com a ajuda do letrista Don Black e do cantor e compositor David McAlmont, que gravou a demo. No entanto, a MGM queria um artista mais popular e convidou vários cantores para escreverem canções antes que uma fosse escolhida por meio de um processo competitivo. Houve cerca de doze inscrições, incluindo canções de Swan Lee, Pulp, Saint Etienne, Marc Almond e Sheryl Crow. A canção de Crow foi escolhida para os créditos principais. A composição de Arnold, "Surrender", interpretada por kd lang, ainda foi usada para os créditos finais e apresenta o mesmo motivo melódico proeminente da trilha sonora do filme. Este foi o quarto filme de Bond a ter músicas de abertura e encerramento diferentes. A composição do Pulp foi renomeada como "Tomorrow Never Lies" e apareceu como lado B de seu single de 1997, "Help The Aged". A mixagem bruta original de "Tomorrow Never Dies" foi lançada posteriormente no disco bônus da edição deluxe de This Is Hardcore em 2006. Moby criou um remake do "Tema de James Bond" para ser usado no filme. Duas versões diferentes da trilha sonora foram lançadas: a primeira contendo apenas músicas da primeira metade do filme, e a segunda corrigindo isso, mas cortando várias faixas, incluindo as canções, para dar espaço às faixas da trilha sonora que faltavam. Em 2022, a La La Land Records lançou uma edição expandida e limitada em dois discos da trilha sonora completa composta por Arnold.

APARIÇÕES EM OUTROS MEIOS DE COMUNICAÇÃO

Tomorrow Never Dies foi o primeiro dos três filmes de Bond a ser adaptado para livros pelo então romancista da série, Raymond Benson. A versão de Benson expande o roteiro, incluindo cenas adicionais com Wai Lin e outros personagens secundários que não aparecem no filme. O romance traça a trajetória de Carver como filho do magnata da mídia Lord Roverman, a quem Carver chantageia para que cometa suicídio, assumindo posteriormente seus negócios. O romance também tenta mesclar a série de Benson com os filmes, particularmente ao manter uma abordagem intermediária em relação à continuidade de John Gardner. Notavelmente, inclui uma referência à versão cinematográfica de You Only Live Twice, onde ele afirma que Bond estava mentindo para Miss Moneypenny quando disse que havia feito um curso de línguas asiáticas. Tomorrow Never Dies também menciona Felix Leiter, embora afirme que Leiter trabalhou para a Agência de Detetives Pinkertons, o que é exclusivo da série literária. Os romances subsequentes de Bond escritos por Benson foram afetados por Tomorrow Never Dies, especificamente a arma de escolha de Bond foi alterada da Walther PPK para a Walther P99. Benson disse em uma entrevista que considerava Tomorrow Never Dies o melhor dos três romances que escreveu.

O filme também foi adaptado para um jogo de videogame PlayStation de tiro em terceira pessoa, Tomorrow Never Dies. O jogo foi desenvolvido pela Black Ops e publicado pela Electronic Arts em 16 de novembro de 1999. A Game Revolution o descreveu como "realmente apenas um jogo vazio e superficial", e a IGN disse que era "medíocre".

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POKÉMON STADIUM (JOGO ELETRÔNICO DE 1999)

• DESENVOLVEDORA(S): Nintendo Entertainment Analysis & Development Division,
• PUBLICADORA(S): Nintendo Co., Ltd.
• DIRETOR(ES): Takao Shimizu
• PRODUTOR(ES): Kenji Miki, Tsunekazu Ishihara, Satoru Iwata e SHIGERU MIYAMOTO
• PROGRAMADOR(ES): Yasunari Nishida
• COMPOSITOR(ES): Kenta Nagata, Toru Minegishi e Mitsuhiro Hikino
• PLATAFORMA(S): Nintendo 64
• LANÇAMENTO: 30 de abril de 1999 (Japão), 6 de março de 2000 (América do Norte), 23 de março de 2000 (Australásia), 7 de abril de 2000 (Europa)
• GÊNERO(S): Estratégia baseada em turnos
• MODOS DE JOGO: 1-4 jogadores
• PREQUÊNCIA: Pocket Monsters Stadium (1998)
• SEQUÊNCIA: Pokémon Stadium 2 (2000)
• ONDE JOGAR:

Pokémon Stadium é um jogo de estratégia de 1999 desenvolvido e publicado pela Nintendo para o Nintendo 64. A jogabilidade gira em torno de um sistema de batalha em turnos 3D usando os 151 Pokémon dos jogos Pokémon Red, Blue e Yellow para Game Boy, com diversos desafios para os jogadores superarem. O jogo inclui quatro "Copas", cada uma delas uma série de batalhas Pokémon três contra três contra uma sequência ordenada de oponentes. O modo "Castelo dos Líderes de Ginásio" envolve batalhas contra vários chefes que apareceram nos jogos de Game Boy. Pokémon Stadium também apresenta minijogos e diversos recursos disponíveis através de sua compatibilidade com Pokémon Red, Blue e Yellow. Usando o acessório Transfer Pak que acompanhava o jogo, os jogadores podem visualizar, organizar, armazenar, trocar e batalhar usando Pokémon transferidos de Pokémon Red, Blue e Yellow.

JOGABILIDADE

Ao contrário dos jogos anteriores da série, Pokémon Red, Blue e Yellow, Pokémon Stadium não possui uma jogabilidade baseada em história. Stadium adota uma abordagem mais focada em batalhas, com jogabilidade semelhante à de Red, Blue e Yellow. Os jogadores selecionam equipes de seis Pokémon para batalhar. Estes podem ser Pokémon coletados em Pokémon Red, Blue e Yellow, utilizáveis através do Nintendo 64 Transfer Pak, ou Pokémon com conjuntos de movimentos predefinidos incluídos em Pokémon Stadium. Seis Pokémon são escolhidos como equipe. Apenas três deles podem ser escolhidos para batalhas individuais. Os Pokémon são representados em 3D e possuem animações únicas durante a batalha. O jogo também apresenta um locutor, que profere falas em resposta às ações que ocorrem na batalha.

O jogo desafia o jogador a ter sucesso em batalhas de treinadores no Estádio, um torneio que consiste em quatro torneios dentro do jogo, totalizando oitenta batalhas, cada um com suas próprias regras e restrições. Outro modo, o Castelo dos Líderes de Ginásio, coloca o jogador para batalhar contra os oito Líderes de Ginásio de Kanto, a Elite Quatro de Kanto e o Campeão, que apareceram anteriormente nos jogos de Game Boy. Vencer esse modo permite que os jogadores obtenham espécies raras de Pokémon. Quando todas as Copas forem vencidas e o Castelo dos Líderes de Ginásio for concluído, uma batalha seis contra um contra Mewtwo é desbloqueada. Derrotar Mewtwo desbloqueia outra rodada do Estádio, do Castelo dos Líderes de Ginásio e da batalha contra Mewtwo, mas com maior dificuldade.

Outras funcionalidades: Pokémon Stadium apresenta outros modos de jogo. O recurso Pokémon Lab permite que os jogadores se conectem com cartuchos de jogos Pokémon para Game Boy através do Nintendo 64 Transfer Pak. Os Pokémon armazenados no Game Boy podem ser organizados e trocados no Lab, e os jogadores podem visualizar informações da Pokédex e modelos de espécies específicas. Os jogadores podem armazenar Pokémon e itens dos jogos de Game Boy no Stadium, e o jogo permite transferir Pokémon armazenados em cartuchos de Pokémon Red, Blue e Yellow para o Stadium, onde podem ser usados nos modos de batalha do Stadium. Os jogadores podem jogar os jogos de Game Boy através do Stadium por meio da conexão. O Lab também permite que os jogadores recebam espécies de Pokémon como presentes, sendo as espécies disponíveis aquelas obtidas apenas como parte de uma escolha única nos jogos de Game Boy, permitindo que os jogadores completem sua Pokédex mais facilmente nos jogos de Game Boy.

O recurso Kids Club permite que os jogadores joguem minijogos, que se desviam da jogabilidade padrão para minijogos no estilo de Mario Party. Nove minijogos estão incluídos em Pokémon Stadium, e cada jogo permite até quatro jogadores, que jogam como Pokémon. Se algum dos quatro espaços para jogadores não for ocupado, o computador assume os espaços excedentes. Há uma grande variedade de jogos, como um jogo baseado em Simon Says com Clefairy e um jogo baseado em arremesso de argolas com Ekans.

DESENVOLVIMENTO

Pokémon Stadium foi desenvolvido pela Nintendo EAD. O produtor Shigeru Miyamoto explicou em 1997 que a Nintendo EAD era então um grupo de 20 a 30 funcionários, cada um dedicado a um título específico. Dentro da EAD, um grupo de programação chamado SRD era uma empresa separada com cerca de 200 pessoas trabalhando exclusivamente para a Nintendo. A Nintendo EAD havia produzido anteriormente Pocket Monsters Stadium, o jogo anterior da série. Pocket Monsters Stadium foi inicialmente planejado para ser lançado no console 64DD, que foi cancelado, e contaria com todos os Pokémon dos jogos de Game Boy. Esse número foi reduzido para 40 durante o desenvolvimento e o jogo foi lançado em cartucho para o Nintendo 64.

Pokémon Stadium foi lançado inicialmente no Japão como Pokémon Stadium 2, funcionando como uma sequência e expansão do exclusivo japonês Pocket Monsters Stadium. Ao contrário do lançamento anterior, Stadium permitiu o uso de todas as 151 espécies de Pokémon, em vez do conjunto limitado de 40 usado anteriormente, e expandiu bastante vários recursos de jogabilidade diferentes que estavam no jogo anterior. Para os lançamentos americanos de Pokémon Stadium, o modo Galeria foi incluído, a voz de Pikachu foi alterada e mudanças foram feitas nos torneios usados no jogo. Nos lançamentos internacionais do jogo, o locutor do jogo é interpretado por Ted Lewis, enquanto Pikachu é interpretado por Ikue Ōtani.

LANÇAMENTO E PROMOÇÃO

Japão: Pokémon Stadium foi anunciado na edição de dezembro de 1998 da revista japonesa The 64Dream. Em março e abril, a Nintendo realizou um torneio envolvendo o jogo como parte do Pokémon Festival '99, um evento para promover Stadium, Pokémon Snap (1999) e Pokémon Pinball (1999).

Pokémon Stadium foi lançado para venda em 30 de abril de 1999 para o Nintendo 64. A revista Nintendo Official Magazine relatou em julho de 1999 que Pokémon Stadium era o jogo mais vendido no Japão, seguido por Pokémon Pinball em segundo lugar. A revista comentou que fazia "muito tempo que a Nintendo não se destacava tanto nas paradas japonesas. Esse é o poder de Pokémon." Foi o 10º videogame mais vendido do ano no Japão em agosto de 1999. A Nintendo relatou ter vendido 1.370.000 cópias do jogo até dezembro de 1999 na região.

Fora do Japão:

Promoções do Pokémon Stadium foram realizadas nas lojas Blockbuster na América do Norte.

As vendas do console Nintendo 64 caíram 12,5% nos Estados Unidos no ano anterior ao lançamento de Pokémon Stadium, com Enrique Rivero, da Video Business, descrevendo as vendas como "mais fracas do que o esperado". O relatório afirmou que isso se deveu principalmente ao fato de os consumidores comprarem jogos Pokémon para Game Boy. A franquia Pokémon da Nintendo estava no auge de sua popularidade nos Estados Unidos no final de 1999, com uma fita VHS de grande sucesso de vendas, um programa de televisão infantil de grande audiência e mais de sete milhões de cartuchos de jogos Pokémon vendidos.

Em 6 de março de 2000, a Nintendo lançou uma campanha publicitária de Pokémon Stadium de US$ 7 milhões na televisão, mídia impressa e online como parte de uma promoção Pokémon mais ampla de US$ 30 milhões. A Nintendo lançou um pacote promocional de Pokémon Stadium contendo um console Nintendo 64, dois controles Nintendo 64 de cores diferentes, um pôster, um diário e um cartão promocional "Cool Porygon" para o jogo de cartas colecionáveis.

A Nintendo of America promoveu o jogo através de uma turnê nacional entre 11 de março e 9 de abril intitulada Pokémon 2000 Stadium Tour , permitindo que jogassem Pokémon Stadium. A Nintendo embarcou em sua primeira campanha de marketing online para a franquia especificamente para o Reino Unido, lançando um site oficial do Pokémon Stadium especificamente para o público do Reino Unido.

Para celebrar o lançamento do jogo na América do Norte, a Nintendo e a Blockbuster fizeram uma parceria para uma promoção em que os primeiros cartuchos do jogo Pokémon Stadium entregues à Blockbuster continham um cupom para um pôster adesivo de edição limitada do Pokémon Stadium e um "Pokémon Smart Card" gratuito, que podia ser usado para resgatar até dezesseis adesivos nas lojas Blockbuster. Os Smart Cards já haviam sido disponibilizados na promoção da Blockbuster de 1999 para o Pokémon Snap.

O jogo foi lançado nos Estados Unidos em 6 de março e na Europa em 7 de abril de 2000. Vendeu mais de 100.000 cópias no Reino Unido. Em abril, a Nintendo of America anunciou que Pokémon Stadium vendeu mais de 1 milhão de cópias. Tornou-se o jogo de console mais vendido na região durante o ano de 2000. Anne Sherber, do Supermarket News, escreveu que a Nintendo detinha a maior participação no mercado americano de videogames para consoles em 2000, com as vendas do Nintendo 64 sendo impulsionadas pelo lançamento de Pokémon Stadium. A revista Games relatou que 12% dos videogames vendidos em 2000 eram títulos relacionados a Pokémon. Um representante da Nintendo afirmou que as vendas se deviam à sua nova série de N64 com cores de caixa translúcidas, enquanto Quang Hong da Gamasutra inferiu que a venda pode ter sido devido ao lançamento de Pokémon Stadium.

A Nintendo of America anunciou que seria lançado como um título Player's Choice, um jogo de grande sucesso com um preço de varejo sugerido mais baixo, em 26 de dezembro de 2000. Pelo menos mais de 3,97 milhões de cópias foram vendidas, incluindo 3,16 milhões nos Estados Unidos, 710.765 no Japão, e mais de 100.000 no Reino Unido. O livro Pikachu's Global Adventure: The Rise and Fall of Pokemon afirmou que, embora os recursos inovadores do jogo tenham ajudado a elevá-lo a um nível de sucesso, Stadium não conseguiu replicar o sucesso dos jogos de Game Boy anteriores.

RECEPÇÃO

• GameRankings 78.60%
• Famitsu 9/10, 8/10, 8/10, 8/10
• GameFan 89/100
• GameRevolution 6/10
• GameSpot 5.7/10
• IGN 8.2/10
• Nintendo Power 8.8/10
• RPGamer 5/10

Pokémon Stadium recebeu críticas majoritariamente positivas, atingindo uma pontuação de 78,60% no agregador de críticas GameRankings, com base em 26 análises. Os recursos de conectividade entre Pokémon Stadium e Pokémon Red, Blue e Yellow foram considerados pontos altos do jogo, com o escritor da GameSpot, Jeff Gerstmann, afirmando que esse era o "principal atrativo" do jogo. O escritor da IGN, Peer Schneider, considerou que o principal apelo era ver Pokémon em 3D e destacou outros recursos, como a possibilidade de jogar os jogos de Game Boy na televisão, mas explicou que, sem os Pokémon transferidos dos jogos de Game Boy, as batalhas pareciam sem sentido para ele. A equipe da Game Revolution também considerou que a dependência dos recursos do Game Boy tornava as batalhas mais vazias, já que, caso contrário, os jogadores eram forçados a depender de Pokémon alugados e pouco confiáveis. O escritor da RPGamer, Ben Martin, criticou o jogo por razões semelhantes, classificando-o como um "complemento" para os jogos de Game Boy.

A equipe da Game Revolution acreditava que o jogo expandia a mecânica competitiva dos jogos da série principal, mas também sentia que a jogabilidade rapidamente se tornava repetitiva. Eles achavam que os jogadores perderiam o interesse, a menos que jogassem os jogos da série Pokémon "religiosamente". Martin achava que, embora fosse fácil de entender para jogadores jovens, a falta de um enredo ou objetivo significativo fazia com que as batalhas perdessem rapidamente o sentido. Os minijogos receberam críticas negativas de críticos como Gerstmann e Schneider, que os consideraram muito simples, com Gerstmann comparando-os negativamente aos minijogos da série Mario Party, enquanto Schneider achava que alguns jogos eram melhores do que outros. A equipe da Game Revolution foi mais positiva, afirmando que os jogos eram divertidos apesar de sua simplicidade. Martin gostou dos minijogos, mas achou que eles eram muito limitados, desejando que os minijogos presentes pudessem ser personalizados e que houvesse mais minijogos além da seleção disponível.

Os visuais foram elogiados pela crítica; Gerstmann achou que eram um avanço em relação aos modelos usados em Pokémon Snap, embora tenha observado que as animações eram um "pouco monótonas" devido à limitação das animações à execução de ataques e reações a ataques, desejando que houvesse contato físico entre os dois Pokémon. Apesar dessa ressalva, ele achou que os efeitos de ataque foram bem feitos. Apesar de achar os visuais de fundo sem brilho, Schneider gostou dos modelos dos Pokémon, apreciando o quão semelhantes eles eram às suas contrapartes do anime e como as diferenças de tamanho entre as espécies de Pokémon foram ilustradas. GameFan e Nintendo Power também destacaram a qualidade dos efeitos visuais.

O áudio recebeu críticas negativas da crítica contemporânea. Gerstmann achou que o jogo teria se beneficiado do uso das vozes dos Pokémon da série de anime e criticou o locutor por ser muito repetitivo. Ele também criticou o som, afirmando que, por estar em uma escala de baixa frequência, soava "metálico e abafado". Schneider ficou desapontado com o som, tendo inicialmente se animado com o envolvimento da Factor 5, apenas para perceber que eles estavam envolvidos apenas na compressão de voz do locutor, que ele achou repetitivo e irritante. Assim como Gerstmann, ele lamentou o uso dos gritos dos Pokémon do Game Boy em vez dos gritos do anime, bem como a qualidade da música. A equipe da Game Revolution achou que não teria sido difícil reproduzir os gritos dos Pokémon do anime, mas apreciou a possibilidade de desligar o locutor. A equipe da Nintendo Power achou o locutor repetitivo, chamando a música e os efeitos sonoros de "nada de especial". Martin achou a música esquecível e também não gostou do locutor, criticando o quão repetitivo e limitado era o seu diálogo e apreciando que ele pudesse desativá-lo.

O escritor da Inverse, David Grossman, considerou o relançamento para Nintendo Switch uma "bomba de nostalgia total", afirmando que a novidade havia se dissipado devido às batalhas em 3D serem a norma, mas ainda assim gostou de jogá-lo novamente. Embora tenha notado que os críticos contemporâneos acharam o locutor irritante, ele apreciou como ouvir a voz o trouxe de volta à sua infância. Apesar disso, criticou a falta de vários recursos de compatibilidade com o Game Boy. Os escritores da Nintendo Life, Arjun Joshi e Alana Hagues, tiveram opiniões mistas sobre este lançamento; Joshi sentiu-se pressionado a recomendá-lo devido à falta de suporte ao Transfer Pak, mas ainda achava que, se uma pessoa fosse um "fã original", haveria algo para se divertir com ele. Hagues, por sua vez, achou estranho que o jogo tenha sido lançado para Nintendo Switch sem os recursos do Game Boy, dizendo que exigir apenas Pokémon de aluguel o tornava mais desafiador, mas não mais divertido. Ambos acreditavam que era um jogo nostálgico, apreciando o locutor e os minijogos em particular.

Durante a 4ª edição anual dos Interactive Achievement Awards, Pokémon Stadium recebeu uma nomeação para o prêmio "Família de Consoles" pela Academy of Interactive Arts & Sciences.

SEQUÊNCIA E LEGADO

Pokémon Stadium 2: Meses após sua estreia, uma sequência de Pokémon Stadium, provisoriamente intitulada Pokémon Stadium Gold/Silver, foi anunciada pela Nintendo. O jogo foi lançado em 2000 como Pokémon Stadium 2, apresentando todos os Pokémon de Stadium, bem como aqueles lançados em Pokémon Gold e Silver. A compatibilidade com o Transfer Pak está incluída para Pokémon Gold, Silver e Crystal, bem como Pokémon Red, Blue e Yellow.

A série Stadium não teve uma continuação oficial após o lançamento de Stadium 2, embora jogos com jogabilidade semelhante tenham sido lançados, incluindo Pokémon Colosseum (2003), Pokémon XD: Gale of Darkness (2005) e Pokémon Battle Revolution (2006). De acordo com os funcionários da Game Freak, Shigeru Ohmori e Junichi Masuda, a principal característica da série Stadium, que permitia batalhas Pokémon em 3D, não era considerada tão "impressionante" quanto antes, principalmente devido ao lançamento de Pokémon X e Y, os primeiros jogos principais da franquia Pokémon a apresentarem gráficos totalmente em 3D. Eles afirmaram que seria necessário "algum tipo de nova invenção" para justificar o retorno da série.

O jogo foi relançado no serviço Nintendo Classics em 12 de abril de 2023. O relançamento funciona de forma idêntica ao jogo original, mas as funcionalidades de transferência e conectividade com o Game Boy não estão disponíveis. Os recursos online integrados do emulador Nintendo Classics permitem que os jogadores joguem com outros através do Nintendo Switch Online.

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Post № 788 ✓

TROVÃO (FENÔMENO NATURAL)

Símbolo da OMM para trovão (sem relâmpagos visíveis). (1975) Atlas Internacional de Nuvens – Volume I, Genebra: Secretaria da Organização Meteorológica Mundial, pp. 105–106.

O trovão é o som causado pelo relâmpago. Dependendo da distância e da natureza do relâmpago, ele pode variar de um longo e grave estrondo a um estrondo repentino e alto. O aumento repentino da temperatura e, consequentemente, da pressão causado pelo relâmpago produz uma rápida expansão do ar no caminho do raio. Por sua vez, essa expansão do ar cria uma onda de choque sonora, frequentemente chamada de "estrondo" ou "estrondo de trovão". O estudo científico do trovão é conhecido como brontologia e o medo irracional (fobia) do trovão é chamado de brontofobia.

ETIMOLOGIA

O "d" em "thunder" do inglês moderno (do inglês antigo "þunor") é epentético e agora também é encontrado no holandês moderno "donder" (cf. holandês médio "donre"; também nórdico antigo "þorr", frísio antigo "þuner", alto alemão antigo "donar", todos descendentes do proto-germânico *þunraz). Em latim, o termo era "tonare", "trovejar". O nome do deus nórdico Thor vem da palavra nórdica antiga para trovão.

A raiz protoindo-europeia compartilhada é (s)tónh₂-r̥, também encontrada no gaulês "Taranis".

A palavra sueca moderna para trovão atmosférico - åska - "a cavalgada do deus" - conserva o nome. A crença de que Thor causava raios e trovões ainda era uma tradição viva no campo quando o ensino obrigatório começou a ensinar o que se sabia a partir das Eddas.

A batalha de Thor contra os gigantes (1872) de Mårten Eskil Winge.

CAUSA

A causa do trovão tem sido objeto de séculos de especulação e investigação científica. Inicialmente, acreditava-se que era produzido por divindades. Ao longo dos séculos, o folclore ofereceu várias explicações fantasiosas para a causa do trovão, como gnomos jogando boliche. Algumas dessas histórias eram humorísticas e irônicas, contadas a crianças pequenas para acalmar seu medo do barulho. Os filósofos gregos antigos atribuíam o trovão a causas naturais, como o vento atingindo as nuvens (Anaximandro, Aristóteles) e o movimento do ar dentro das nuvens (Demócrito). O filósofo romano Lucrécio sustentava que era o som do granizo colidindo dentro das nuvens. Em meados do século XIX, a teoria aceita era que o relâmpago produzia um vácuo e que o colapso desse vácuo produzia o que conhecemos como trovão.

Desde o século XX, os cientistas concordam que o trovão deve começar com uma onda de choque no ar devido à expansão térmica repentina do plasma no canal do raio. A temperatura dentro do canal do raio, medida por análise espectral, varia durante sua existência de 50 μs, subindo abruptamente de uma temperatura inicial de cerca de 20.000 K para cerca de 30.000 K, e depois caindo gradualmente para cerca de 10.000 K. A média é de cerca de 20.400 K (20.100 °C; 36.300 °F). Esse aquecimento causa uma rápida expansão para fora, impactando o ar mais frio ao redor a uma velocidade maior do que a do som. O pulso resultante, que se move para fora, é uma onda de choque, semelhante em princípio à onda de choque formada por uma explosão ou na frente de uma aeronave supersônica. Perto da fonte, o nível de pressão sonora do trovão é geralmente de 165 a 180 dB, mas pode exceder 200 dB em alguns casos.

Estudos experimentais de raios simulados produziram resultados amplamente consistentes com este modelo, embora haja debate contínuo sobre os mecanismos físicos precisos do processo. Outras causas também foram propostas, baseadas em efeitos eletrodinâmicos da enorme corrente que atua no plasma no raio.

CONSEQUÊNCIAS

A onda de choque do trovão é suficiente para causar danos materiais e ferimentos, como contusões internas, em pessoas próximas. O trovão pode romper os tímpanos de pessoas próximas, levando à perda auditiva permanente. Mesmo que não cause danos permanentes, pode levar à SURDEZ TEMPORÁRIA.

TIPOS

Vavrek et al. (s.d.) relataram que os sons do trovão se dividem em categorias com base na intensidade, duração e tom. Os estalos são sons altos que duram de 0,2 a 2 segundos e contêm tons mais agudos. Os estrondos são sons que variam em intensidade e tom. Os rolos são misturas irregulares de intensidade e tons. Os estrondos graves são menos altos, duram mais tempo (até mais de 30 segundos) e têm tom grave.

O trovão de inversão térmica ocorre quando raios atingem a região entre a nuvem e o solo durante uma inversão térmica. Os sons de trovão resultantes têm energia acústica significativamente maior do que aqueles produzidos à mesma distância em condições sem inversão. Em uma inversão térmica, o ar próximo ao solo é mais frio do que o ar em altitudes mais elevadas. As inversões geralmente acontecem quando o ar quente e úmido passa sobre uma frente fria. Dentro de uma inversão térmica, a energia sonora é impedida de se dispersar verticalmente como ocorreria em condições sem inversão, sendo, portanto, concentrada na camada próxima ao solo.

 O raio nuvem-solo (CG) normalmente consiste em duas ou mais descargas de retorno, do solo para a nuvem. As descargas de retorno posteriores têm maior energia acústica do que a primeira.

PERCEPÇÃO

O aspecto mais notável dos relâmpagos e trovões é que o relâmpago é visto antes do trovão ser ouvido. Isso ocorre porque a velocidade da luz é muito maior que a velocidade do som. A velocidade do som no ar seco é de aproximadamente 343 m/s (1.130 pés/s) ou 1.236 km/h (768 mph) a 20 °C (68 °F; 293 K).

Isso se traduz em aproximadamente 3 s/km (4,8 s/mi); dizer "mil e um... mil e dois..." é um método útil para contar os segundos desde a percepção de um relâmpago até a percepção do trovão (o que pode ser usado para avaliar a proximidade do relâmpago por questões de segurança). Para estimar a distância do raio, divida os segundos contados por cinco para milhas, ou por três para quilômetros.

 Um relâmpago muito brilhante e um estrondo agudo quase simultâneo de trovão, um estrondo de trovão, indicam, portanto, que o raio caiu muito perto.

Relâmpagos próximos foram descritos primeiro como um som de estalo ou de tecido rasgando, depois como um som de tiro de canhão ou um estalo alto, seguido por um estrondo contínuo. Os primeiros sons são das partes iniciais do relâmpago, depois das partes próximas do retorno e, por fim, das partes distantes do retorno.

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Post № 787 ✓

POCKET MONSTERS STADIUM (JOGO ELETRÔNICO DE 1998)

Capa japonesa completa ilustrando quatro Pokémon: Venusaur, Charizard, Blastoise e Pikachu.

• DESENVOLVEDORA(S): Nintendo Entertainment Analysis & Development Division,
• PUBLICADORA(S): Nintendo Co., Ltd.
• DIRETOR(ES): Takao Shimizu
• PRODUTOR(ES): Kenji Miki, Tsunekazu Ishihara, Satoru Iwata e SHIGERU MIYAMOTO
• PROGRAMADOR(ES): Yasunari Nishida
• COMPOSITOR(ES): Kenta Nagata, Toru Minegishi e Mitsuhiro Hikino
• PLATAFORMA(S): Nintendo 64
• LANÇAMENTO: 1 de Agosto de 1998
• GÊNERO(S): Estratégia baseada em turnos
• MODOS DE JOGO: Um jogador, multijogador
• SEQUÊNCIA: Pokémon Stadium (1999)
• ONDE JOGAR:

Pocket Monsters Stadium (em Japonês: ポケモンスタジアム, Hepburn: Poketto Monsutā Sutajiamu; também conhecido como Pocket Monster Stadium ou Pokémon Stadium em inglês) é um jogo eletrônico de RPG de estratégia de 1998 desenvolvido e publicado pela Nintendo e lançado no Japão para o Nintendo 64. Sua jogabilidade é baseada na fórmula de batalha Pokémon introduzida anteriormente nos jogos Pokémon Red e Green para Game Boy, embora apenas 40 dos 151 Pokémon desses jogos estejam disponíveis para uso. Originalmente planejado para o 64DD, foi posteriormente adaptado para um console padrão. Usando o acessório Transfer Pak que acompanhava o jogo, os jogadores podem visualizar, organizar, armazenar e batalhar com Pokémon dos jogos de Game Boy.

Pocket Monsters Stadium recebeu críticas mistas. Embora tenha sido bem recebido pelas animações das espécies de Pokémon, foi criticado pela falta de conteúdo, especialmente para aqueles que não possuíam um Game Boy para usar os recursos do Transfer Pak. Um jogo seguinte, intitulado Pokémon Stadium 2 no Japão, foi anunciado em 1998 e posteriormente lançado internacionalmente como Pokémon Stadium.

JOGABILIDADE

As batalhas em Pokémon Stadium funcionam de forma semelhante às batalhas nos jogos Pokémon para Game Boy, com os jogadores usando diferentes movimentos para batalhar contra os Pokémon usados pelos treinadores oponentes. Pocket Monsters Stadium usa a conectividade do Nintendo 64 Transfer Pak para se conectar aos jogos Pokémon Red, Green, Blue e Yellow para Game Boy. Usando o recurso "Registro", os jogadores podem importar Pokémon e usá-los em batalhas contra oponentes controlados pelo computador ou outros jogadores. Se os jogadores não tiverem acesso a um Game Boy, podem usar Pokémon alugados com conjuntos de movimentos predefinidos. No modo "Torneio" do jogo, os jogadores montam uma equipe de seis Pokémon e selecionam três Pokémon de sua equipe para cada batalha contra um oponente controlado pelo computador. Os Treinadores adversários no modo Torneio são baseados nos finalistas dos campeonatos oficiais de Pokémon realizados no Japão entre 1996 e 1998. O modo Torneio é dividido em duas "divisões" com base no nível dos Pokémon dos oponentes: uma para níveis 1–30 e outra para níveis 50–55. Um modo "Batalha Livre" permite que os jogadores batalhem contra oponentes controlados pelo computador ou outros jogadores usando uma equipe completa de seis Pokémon, sem restrições de nível.

O jogo apresenta diversas opções de modo de jogo. A opção "Computador" permite que os jogadores armazenem seus Pokémon no Stadium, com uma opção "Álbum de Fotos" que permite aos jogadores criar um "álbum de fotos" e organizar os Pokémon armazenados, permitindo que os jogadores visualizem seus modelos. A opção "Visão Rápida" permite que os jogadores visualizem as estatísticas e informações relacionadas a um Pokémon individual, enquanto um recurso "Coleção" permite que os jogadores visualizem informações sobre qualquer espécie para encontrar estratégias para enfrentá-la. Os jogadores também podem emular um jogo Pokémon conectado através de sua televisão usando a função "GB" do Stadium.

Pela primeira vez na história da franquia Pokémon, Pokémon utilizou modelos tridimensionais. Um locutor comenta as batalhas. Completar qualquer divisão do torneio com um Pikachu transferido dos jogos de Game Boy permite que os jogadores ensinem a esse Pikachu o movimento Surf, um movimento que ele não pode aprender de outra forma. Isso pode, por sua vez, ser usado para desbloquear um minijogo especial em Pokémon Yellow.

Pokémon jogáveis: Apenas 40 Pokémon diferentes estão disponíveis para uso no jogo, embora uma função de enciclopédia no jogo permita aos jogadores visualizar todas as 151 espécies de Pokémon disponíveis nos jogos de Game Boy. Os seguintes Pokémon estão disponíveis para uso em batalhas:

1. Venusaur
2. Charizard
3. Blastoise
4. Beedrill
5. Fearow
6. Pikachu
7. Nidoqueen
8. Nidoking
9. Dugtrio
10. Primeape
11. Arcanina
12. Alakazam
13. Machamp
14. Golem
15. Magneton
16. Cloyster
17. Gengar
18. Ônix
19. Hipnose
20. Eletrodo
21. Exeggutor
22. Chansey
23. Kangaskhan
24. Starmie
25. Ceifador
26. Jynx
27. Pinsir
28. Tauros
29. Gyarados
30. Lapras
31. Idem
32. Vaporeon
33. Jolteon
34. Flareon
35. Aerodáctilo
36. Snorlax
37. Articuno
38. Zapdos
39. Moltres
40. Dragonite

PRODUÇÃO E LANÇAMENTO

O Transfer Pak do N64 era um adaptador para o console de videogame Nintendo 64. Ele permitia conectar jogos de Game Boy ao N64 através do controle, embora fosse usado apenas em alguns jogos.

A conectividade com a trilogia Pokémon para Game Boy está disponível usando o Transfer Pak (incluído com o jogo) da mesma forma que o Pokémon Stadium lançado internacionalmente. O presidente da HAL Laboratory, Satoru Iwata, que mais tarde chefiaria a própria Nintendo, portou o sistema de batalha para o Nintendo 64, levando uma semana para ler todo o código-fonte do Game Boy antes de converter a programação do designer Shigeki Morimoto dos jogos Pokémon. Iwata corrigiu sozinho os problemas de compatibilidade entre os jogos de Game Boy e o Stadium. Devido a limitações técnicas, apenas 40 Pokémon estão disponíveis para batalhas, em vez dos 151 Pokémon das versões para Game Boy, como planejado originalmente. A maioria desses 40 foi escolhida com base em seu uso em torneios oficiais de Pokémon, enquanto outros foram adicionados para garantir que cada um dos tipos do jogo estivesse representado.

Originalmente concebido como um título de lançamento para o 64DD com data de lançamento prevista para março de 1998, o jogo foi projetado para aproveitar as funcionalidades do 64DD, permitindo que os jogadores usassem Pokémon tanto em movimento quanto em casa. Stadium foi eventualmente convertido para um jogo padrão de Nintendo 64 em um cartucho de 32 MB. O lançamento inicial de Stadium para Nintendo 64 estava planejado para o Japão, com um lançamento para 64DD ainda naquele ano. Nenhum plano para lançamentos em outras regiões foi confirmado. Pocket Monsters Stadium foi lançado apenas no Japão em 1º de agosto de 1998. O GameSpot relatou que o jogo tinha 1,4 milhão de pré-encomendas em junho de 1998. Cerca de 270.000 cópias do jogo foram vendidas no primeiro mês de lançamento, e acumulou 400.000 cópias até outubro do mesmo ano.

RECEPÇÃO E LEGADO

Uma análise na revista 64 Magazine destacou a personalidade presente nos modelos e animações das espécies Pokémon, mas criticou a falta de conteúdo do jogo, especialmente para jogadores que não têm acesso aos jogos de Game Boy. Uma análise na Gamers destacou as qualidades gráficas do jogo, comparando-o positivamente ao jogo Banjo-Kazooie para N64. Uma análise na Joypad considerou o jogo divertido para fãs de Pokémon e proprietários dos jogos de Game Boy, mas um título mais fraco para aqueles que não estão familiarizados com a série. Peer Schneider, em uma análise para a IGN, afirmou que o jogo não valia a pena importar para o público americano devido ao lançamento de Pokémon Stadium, que, segundo Schneider, tinha significativamente mais conteúdo do que Pocket Monsters Stadium.

Pocket Monsters Stadium não foi lançado fora do Japão. Uma sequência, chamada Pokémon Stadium 2 no Japão, foi anunciada em 1998. O jogo foi lançado internacionalmente como Pokémon Stadium. Um jogo subsequente, intitulado Pokémon Stadium Gold/Silver no Japão foi lançado internacionalmente como Pokémon Stadium 2.

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