AS AVENTURAS IMPREVISÍVEIS DO 7º HOMEM (FILME ITALIANO DE 1965)

Capa completa do VHS italiano do Filme Slalom (1965).

• OUTROS TÍTULOS:
• ORÇAMENTO:
• BILHETERIA:
• DURAÇÃO: 1 Hora, 48 minutos
• DIREÇÃO: Luciano Salce
• ROTEIRO: Castellano & Pipolo
• CINEMATOGRAFIA: Alfio Contini
• EDIÇÃO: Marcello Malvestito
• MÚSICA: Ennio Morricone (regido por Bruno Nicolai)
• ELENCO:
• Vittorio Gassman — Lucio Ridolfi
• Adolfo Celi — Riccardo
• Daniela Bianchi — Thea
• Beba Loncar — Helen
• Lobna Abdel Aziz — Nadia
• Emma Danieli — Ilde
• Corrado Olmi — funcionário do consulado italiano
• Robert Oliver — George
• Nagwa Fouad — Nabila
• Isabella Biagini — Simonetta
• Piero Vida — um assassino de aluguel
• PRODUÇÃO: Mario Cecchi Gori; Fair Film, Films Marceau, Cocinor e Coprofilm
• DISTRIBUIÇÃO: Cineriz
• DATA DE LANÇAMENTO:
• ONDE ASSISTIR:

Slalom é um filme de comédia italiano de 1965 dirigido por Luciano Salce e estrelado por Vittorio Gassman.

SINOPSE

Lucio e Riccardo, dois amigos casados, levam suas esposas para umas férias de esqui em Sestriere , mas se distraem com as belas e sedutoras Nadia e Helen, que os arrastam para uma aventura inesperada e perigosa, onde Lucio é forçado a ir ao Egito com outro passaporte e identidade.

LANÇAMENTO

O filme foi exibido publicamente pela primeira vez em 24 de setembro de 1965, no Festival de Cinema de Sorrento (Aviso de Censura nº 45672 de 14 de setembro de 1965), e foi lançado nos cinemas italianos em 13 de novembro. Posteriormente, foi distribuído na então Alemanha Ocidental, sob o título So ein Windhund, em 19 de fevereiro de 1970.

DESENVOLVIMENTO

O filme, rodado principalmente no Egito, foi coproduzido pela produtora egípcia Copro Film, que já havia coproduzido A 008, operazione Sterminio e Come rubammo la bomba atomica.

Em uma cena no início do filme, é possível ver a estação ferroviária de Alexandria, reconhecível pela placa com o mesmo nome, mas o filme não foi realmente filmado lá.

Elenco: Os atores que contracenam com Gassman, Daniela Bianchi e Adolfo Celi, ainda são conhecidos pelos fãs de James Bond por terem participado, respectivamente, do segundo e quarto filme estrelado por Connery. No entanto, embora seja inegável que Bianchi tenha sido escolhida para "explorar" a fama que explodiu no ano anterior com Moscou Contra 007, o mesmo não se aplica a Celi: ao contrário do que se possa pensar, o ator siciliano filmou Slalom antes de Thunderball; e o filme italiano foi lançado primeiro. De fato, as filmagens de Slalom ocorreram em janeiro de 1965 em Sestriere e em julho do ano seguinte no Egito, portanto o filme foi apresentado em Sorrento em setembro e chegou aos cinemas em meados de novembro.

Captura de tela do filme Slalom (1965).

A produção de Thunderball começou em março – quando Goldfinger tinha acabado de chegar aos cinemas italianos – e foi então distribuído em dezembro, curiosamente chegando primeiro na Itália (no dia 15) antes dos Estados Unidos (dia 22) e do Reino Unido (dia 29).

A atriz que interpreta a aeromoça egípcia Nadia é Lobna Abdel Aziz: pouco conhecida na Itália, ela era uma estrela no Egito.

FONTES: Brantley, Ben (2007). "New York Times: Slalom". Movies & TV Dept. The New York Times. Archived from the original on 17 October 2007. Retrieved 27 August 2008.

https://www.imdb.com/title/tt0059728/

Post № 978 ✓

QUAN SHAOLIN (KUNG FU DA CHINA CENTRAL)

Na foto, eles são os dois grão-mestres do templo Shaolin, Shi Deru (Shawn Xiangyang Liu) e Shi Deyang (Shi Wanfeng), que são dois discípulos descendentes do falecido grão-mestre do templo Shaolin, Shi Suxi (também conhecido como: Sua Santidade Su Superior e Xi Inferior).

• TAMBÉM CONHECIDO COMO: Shaolin wushu, Kung Fu Shaolin
• FOCO: Híbrido
• DUREZA: Contato total, semi-contato, contato leve
• PAÍS DE ORIGEM: China
• PRATICANTES FAMOSOS: Monges Shaolin
• PARENTESCO: Kung fu
• ESPORTE OLÍMPICO: Não

O kung fu Shaolin (chinês: 少林功夫; pinyin: Shàolín gōngfū), também chamado de Wushu Shaolin (少林武術; Shǎolín wǔshù) ou Quan Shaolin (少林拳; Shàolínquán), é o estilo de kung fu mais amplo e famoso. Ele combina elementos do budismo Mahayana, da filosofia Chan e das artes marciais. Foi desenvolvido no Templo Shaolin em Henan, China, ao longo de seus 1500 anos de história. No folclore chinês, existe um ditado: "O kung fu Shaolin é o melhor sob o céu", que indica sua superioridade entre as artes marciais, e "Todas as artes marciais sob o céu se originaram em Shaolin", o que indica sua influência sobre outras artes marciais. O nome Shaolin também é usado como marca para os diferentes estilos de kung fu. Muitos estilos no sul e no norte da China usam o nome Shaolin. 

CONTEÚDO

Existe um ditado famoso que diz que o kung fu treina tanto o corpo quanto a mente.

Exercícios para o corpo: Os exercícios de musculação melhoram as capacidades do corpo, incluindo flexibilidade, equilíbrio, força, potência, velocidade e controle corporal. Esses exercícios são conhecidos coletivamente como as 72 artes no folclore. No entanto, a quantidade exata de exercícios não pode ser contabilizada.

Demonstração do Kung Fu shaolin. Foto tirada em 7 de junho de 2006, 20:06:43.

Exercícios mentais: Habilidades de combate (拳法; quánfǎ) incluem técnicas, táticas e estratégias para situações de combate desarmado, com arma e desarmado contra arma.

Técnicas de combate: O kung fu ensina técnicas tanto de defesa quanto de ataque. As técnicas defensivas são basicamente quatro tipos: esquiva, bloqueio, agarrar e aparar; já as técnicas ofensivas são finta, golpe, imobilização e projeção. O kung fu Shaolin ensina todos esses tipos de técnicas. No kung fu, as técnicas são ensinadas por meio de práticas com dois praticantes. Nessas práticas, um praticante ataca enquanto o outro defende, contra-ataca ou assume a postura para que o outro execute a técnica. No kung fu Shaolin, além disso, são ensinadas formas para dois praticantes. Nessas formas, ataques e defesas são executados um após o outro. Cada técnica é seguida por seu contra-ataque, e o contra-ataque por seu contra-ataque, e assim por diante. Essas formas garantem a memorização perfeita e a transmissão precisa das técnicas de geração em geração.

Estilos de combate: Além das técnicas, os estilos de kung fu ensinam táticas. As táticas regem a combinação de técnicas para melhores resultados. Como as táticas não são técnicas específicas, elas não podem ser pré-codificadas em práticas e formas para duas pessoas. No kung fu Shaolin, as táticas são ensinadas por meio de formas individuais (套路; tàolù). Cada forma ensina algumas táticas relacionadas, que juntas formam uma estratégia. Em Shaolin, formas intimamente relacionadas são combinadas, e esses pares são chamados de formas pequenas e grandes, como o pequeno e o grande hong quan, que juntos formam o estilo Shaolin hong quan, e o pequeno e o grande pao quan, etc. Existem também alguns estilos com apenas uma forma, como o taizu chang quan. Cada um desses estilos ensina uma estratégia única.

O kung fu Shaolin abrange centenas de estilos existentes. Há registros documentados de mais de mil formas, o que torna Shaolin a maior escola de artes marciais do mundo. Durante a dinastia Qing (1644-1911), os monges Shaolin selecionaram 100 dos melhores estilos de kung fu Shaolin e, em seguida, escolheram os 18 mais famosos. No entanto, cada linhagem de monges Shaolin sempre escolheu seus próprios estilos. Cada estilo ensina métodos únicos de luta (散打; sàndǎ) e de manutenção da saúde por meio de uma ou algumas formas. Para aprender um sistema completo, os monges Shaolin dominam diversos estilos e armas. Os estilos mais famosos de kung fu Shaolin incluem:

1. As 18 mãos de Arhat (罗汉十八手; luóhàn shíbā shǒu): conhecido como o estilo mais antigo
2. Estilo Flood (洪拳; hóngquán): com a forma pequena (小洪拳; xiǎo hóngquán) conhecida como o filho dos estilos, e a forma grande (大洪拳; dà hóngquán) conhecida como a mãe dos estilos.
3. 7 estrelas e estilo Long Guard the Heart and Mind Gate (七星 & 长护心意门拳; qī xīng & cháng hù xīn yì mén quán),
4. Estilo explosivo (炮拳; pàoquán): conhecido como o rei dos estilos
5. Estilo de Armas Penetrantes (通臂拳; tōngbìquán)
6. Estilo flor de ameixa (梅花拳; méihuāquán)
7. Estilo Enfrentando e Sol Brilhante (朝&昭 阳拳; cháo & zhāo yáng quán)
8. Estilo Arhat (罗汉拳; luóhànquán): conhecido como o estilo mais representativo
9. Estilo de longo alcance do Imperador (太祖长拳; tàizǔ chángquán): conhecido como o estilo mais gracioso.
10. Estilo bêbado (醉拳; zuìquán)

KUNG FU INTERNO E EXTERNO

Huang Zongxi descreveu as artes marciais em termos de artes Shaolin ou "externas" versus artes Wudang ou internas em 1669. Desde então, Shaolin tornou-se popularmente sinônimo do que é considerado artes marciais chinesas externas, independentemente de o estilo em questão ter ou não alguma ligação com o Mosteiro Shaolin. Alguns dizem que não há diferenciação entre os chamados sistemas internos e externos das artes marciais chinesas, enquanto outros mestres renomados defendem a opinião de que são diferentes. Por exemplo, o mestre de Taijiquan Wu Jianquan:

“Aqueles que praticam Shaolinquan saltam com força e vigor; pessoas não proficientes nesse tipo de treinamento logo perdem o fôlego e ficam exaustas. Taijiquan é diferente disso. Busque a quietude do corpo, da mente e da intenção.”

HISTÓRIA

Artes marciais chinesas antes de Shaolin: Registros históricos chineses, como os Anais da Primavera e do Outono de Wu e Yue, as Bibliografias do Livro da Dinastia Han, os Registros do Grande Historiador e outras fontes, documentam a existência de artes marciais na China há milhares de anos. Por exemplo, a arte marcial chinesa de luta livre, Shuai Jiao, é anterior ao estabelecimento do templo Shaolin em vários séculos. Como os mosteiros chineses eram grandes propriedades rurais que geravam uma renda regular considerável, os monges necessitavam de alguma forma de proteção. Descobertas históricas indicam que, mesmo antes do estabelecimento do templo Shaolin, os monges já portavam armas e praticavam artes marciais. Em 1784, o Clássico do Boxe: Métodos Essenciais de Boxe fez a referência mais antiga existente ao Mosteiro Shaolin como o local de origem do boxe chinês. Esta é, no entanto, uma ideia errada, mas mesmo o facto de tal erro poder ser cometido ajuda a mostrar a importância histórica do kung fu Shaolin.

Dinastias do Sul e do Norte (420–589 d.C.): Em 495 d.C., o templo Shaolin foi construído entre as montanhas Song, na província de Henan. O primeiro monge a pregar o budismo ali foi Buddhabhadra (佛陀跋陀罗; Fótuóbátuóluó), simplesmente chamado de Batuo (跋陀) pelos chineses. Há registros históricos de que os primeiros discípulos chineses de Batuo, Huiguang (慧光) e Sengchou (僧稠), possuíam habilidades marciais excepcionais. Por exemplo, a habilidade de Sengchou com o bastão de estanho e golpes de mãos vazias é até mesmo documentada no cânone budista chinês.

A influência de Bodhidharma: Bodhidharma é tradicionalmente considerado o transmissor do budismo Chan para a China e é visto como seu primeiro patriarca chinês. No Japão, ele é conhecido como Daruma.

A ideia de que Bodhidharma fundou as artes marciais no Templo Shaolin se difundiu no século XX. No entanto, essa ideia surgiu de uma lenda apócrifa do século XVII, já desmentida, que afirmava que Bodhidharma ensinou aos monges as filosofias do budismo Chan, que eles então teriam usado para criar suas próprias técnicas de combate, que se desenvolveram no kung fu Shaolin. A ideia de que Bodhidharma influenciou o boxe Shaolin se baseia em um manual de Qigong escrito no século XVII. Foi nessa época que um taoísta com o pseudônimo de "Homem da Coagulação Púrpura do Caminho" escreveu o Clássico da Mudança dos Tendões em 1624, alegando tê-lo descoberto. O primeiro dos dois prefácios do manual traça essa sucessão de Bodhidharma ao general chinês Li Jing por meio de "uma cadeia de santos budistas e heróis marciais".  A própria obra está repleta de erros anacrônicos e até inclui um personagem popular da ficção chinesa, o 'Qiuran Ke' ('Herói Barbudo Espesso') (虬髯客), como mestre de linhagem. Acadêmicos e funcionários, desde a dinastia Qing, notaram esses erros. O erudito Ling Tinkang (1757–1809) descreveu o autor como um "mestre de aldeia ignorante".  Mesmo assim, a associação de Bodhidharma com as artes marciais só se tornou generalizada como resultado da publicação em série do romance As Viagens de Lao Ts'an na revista Illustrated Fiction Magazine, entre 1904 e 1907.

Uma das narrativas históricas mais recentes e conhecidas de Shaolin é aquela que afirma que o monge indiano Bodhidharma, suposto fundador do budismo Chan (Zen) chinês, introduziu o boxe no mosteiro como forma de exercício por volta de 525 d.C. Essa história apareceu pela primeira vez em um romance popular, As Viagens de Lao T'san, publicado em série em uma revista literária em 1907. Rapidamente, a história foi adotada por outros e se espalhou rapidamente por meio de publicações em um popular manual de boxe contemporâneo, Segredos dos Métodos de Boxe Shaolin, e na primeira história da cultura física chinesa, publicada em 1919. Como resultado, ela desfrutou de vasta circulação oral e é uma das narrativas mais "sagrada" compartilhadas entre as artes marciais chinesas e de origem chinesa. O fato de essa história ser claramente uma invenção do século XX é confirmado por escritos que datam de pelo menos 250 anos antes, os quais mencionam tanto Bodhidharma quanto as artes marciais, mas não estabelecem nenhuma conexão entre os dois.

Dinastias Sui e Tang (581–907 d.C.) - Monges soldados Shaolin: Durante o breve período da dinastia Sui (581–618), os fundamentos do kung fu Shaolin tomaram forma oficial, e os monges Shaolin começaram a criar seus próprios sistemas de luta. Os 18 métodos de Luohan, com forte influência budista, foram praticados pelos monges Shaolin desde então, sendo posteriormente utilizados para criar artes marciais Shaolin mais avançadas. Os monges Shaolin desenvolveram habilidades marciais muito poderosas, o que se tornou evidente no final da dinastia Sui.

Como a maioria das mudanças dinásticas, o fim da dinastia Sui foi um período de agitação e disputa pelo trono. A evidência mais antiga da participação de Shaolin em combate é uma estela de 728 que atesta duas ocasiões: a defesa do mosteiro contra bandidos por volta de 610 e seu papel na derrota de Wang Shichong na Batalha de Hulao em 621. Wang Shichong se declarou Imperador. Ele controlava o território de Zheng e a antiga capital de Luoyang. Com vista para Luoyang, no Monte Huanyuan, ficava a propriedade do Vale dos Ciprestes, que havia servido como forte durante a dinastia Jin e como comando durante a dinastia Qi do Sul. O Imperador Wen de Sui havia concedido a propriedade a um mosteiro próximo chamado Shaolin para que seus monges cultivassem a terra, mas Wang Shichong, percebendo seu valor estratégico, tomou posse da propriedade e ali instalou tropas e uma torre de sinalização, além de estabelecer uma prefeitura chamada Yuanzhou. Além disso, ele havia reunido um exército em Luoyang para marchar sobre o próprio Templo Shaolin.

Os monges de Shaolin aliaram-se ao inimigo de Wang, Li Shimin, e retomaram a propriedade do Vale dos Ciprestes, derrotando as tropas de Wang e capturando seu sobrinho Renze. Sem a fortaleza do Vale dos Ciprestes, nada impediu Li Shimin de marchar sobre Luoyang após derrotar Dou Jiande, aliado de Wang, na Batalha de Hulao, forçando Wang Shichong a se render. O pai de Li Shimin foi o primeiro imperador Tang e o próprio Shimin tornou-se o segundo. A partir de então, Shaolin desfrutou do patrocínio real dos Tang.

Embora a Estela do Mosteiro Shaolin de 728 ateste esses incidentes em 610 e 621, quando os monges se envolveram em combate, ela não alude ao treinamento marcial no mosteiro, nem a qualquer técnica de luta na qual seus monges se especializassem. Tampouco outras fontes dos períodos Tang, Song e Yuan alude ao treinamento militar no templo. De acordo com Meir Shahar, isso se explica por uma confluência da moda tardia da dinastia Ming por enciclopédias militares e, mais importante, pelo recrutamento de civis irregulares, incluindo monges, como resultado do declínio militar da dinastia Ming no século XVI. Evidências documentais e de estelas mostram que os monges historicamente veneravam a forma "Rei Kinnara" do Bodhisattva Vajrapani como o progenitor de seus estilos de luta com bastão e desarmada.

Dinastia Ming (1368–1644): Do século VIII ao XV, nenhuma fonte existente documenta a participação de Shaolin em combate; então, nos séculos XVI e XVII, pelo menos quarenta fontes existentes atestam que os monges de Shaolin não apenas praticavam artes marciais, mas que a prática marcial havia se tornado um elemento tão integral da vida monástica de Shaolin que os monges sentiram a necessidade de justificá-la criando um novo conhecimento budista. Referências às artes marciais de Shaolin aparecem em vários gêneros literários do final da dinastia Ming: epitáfios de monges guerreiros de Shaolin, manuais de artes marciais, enciclopédias militares, escritos históricos, relatos de viagem, ficção e até poesia.

Essas fontes, em contraste com as do período da dinastia Tang, referem-se aos métodos de combate de Shaolin desarmados, com a lança e com a arma que era o forte dos monges Shaolin e pela qual eles se tornaram famosos, o bastão. Em meados do século XVI, especialistas militares de toda a China Ming viajavam para Shaolin para estudar suas técnicas de luta.

Por volta de 1560, Yu Dayou viajou ao Mosteiro Shaolin para observar pessoalmente as técnicas de luta de seus monges, mas ficou desapontado. Yu retornou ao sul com dois monges, Zongqing e Pucong, a quem ensinou o uso do bastão durante os três anos seguintes. Após esse período, Zongqing e Pucong retornaram ao Mosteiro Shaolin e ensinaram aos seus irmãos monges o que haviam aprendido. O historiador de artes marciais Tang Hao atribuiu a origem do estilo de bastão Shaolin, Interceptação dos Cinco Tigres, aos ensinamentos de Yu.

O manual mais antigo existente sobre kung fu Shaolin, a Exposição do Método Original do Bastão Shaolin foi escrito por volta de 1610 e publicado em 1621 a partir do que seu autor Chéng Zōngyóu aprendeu durante uma estadia de mais de dez anos no mosteiro.

As condições de anarquia em Henan — onde se localiza o Mosteiro Shaolin — e nas províncias vizinhas durante o final da dinastia Ming e toda a dinastia Qing contribuíram para o desenvolvimento das artes marciais. Meir Shahar lista as artes marciais tai chi, boxe da família Chang, baguaquan, xingyi quan e bajiquan como originárias desta região e deste período.

Batalhas contra piratas: Das décadas de 1540 a 1560, piratas conhecidos como wokou atacaram as costas leste e sudeste da China em uma escala sem precedentes. O geógrafo Zheng Ruoceng fornece as fontes mais detalhadas do século XVI que confirmam que, em 1553, Wan Biao, vice-comissário-chefe da Comissão Militar Chefe de Nanjing, iniciou o recrutamento de monges — incluindo alguns de Shaolin — contra os piratas. Monges guerreiros participaram de pelo menos quatro batalhas: na Baía de Hangzhou na primavera de 1553 e no delta do rio Huangpu em Wengjiagang em julho de 1553, Majiabang na primavera de 1554 e Taozhai no outono de 1555.

Os monges obtiveram sua maior vitória em Wengjiagang. Em 21 de julho de 1553, 120 monges guerreiros liderados pelo monge Shaolin Tianyuan derrotaram um grupo de piratas e perseguiram os sobreviventes por dez dias e trinta quilômetros. Os piratas sofreram mais de cem baixas e os monges apenas quatro.

Nem todos os monges que lutaram em Wengjiagang eram de Shaolin, e rivalidades se desenvolveram entre eles. Zheng narra a derrota de oito monges rivais de Hangzhou por Tianyuan, que desafiaram seu comando. Zheng classificou Shaolin em primeiro lugar entre os três principais centros budistas de artes marciais. Zheng classificou Funiu em Henan em segundo lugar e o Monte Wutai em Shanxi em terceiro. Os monges de Funiu praticavam técnicas de bastão que haviam aprendido no Mosteiro Shaolin. Os monges de Wutai praticavam a Lança da Família Yang (楊家槍; pinyin: Yángjiā qiāng).

Os monges sofreram uma derrota em Taozhai em 1555, onde quatro deles caíram em batalha; seus restos mortais foram enterrados sob a Estupa dos Quatro Monges Heróicos (Si yi seng ta) no Monte She perto de Xangai.

INFLUÊNCIA EM OUTRAS ARTES MARCIAIS

Algumas linhagens de caratê têm tradições orais que reivindicam origens Shaolin. As tradições de artes marciais no Japão, Coreia, Sri Lanka e certos países do Sudeste Asiático citam a influência chinesa transmitida por monges budistas.

Desenvolvimentos recentes no século XX, como o Shorinji Kempo (少林寺拳法) praticado no Sohonzan Shorinji (金剛禅総本山少林寺) do Japão, ainda mantêm laços estreitos com o Templo Shaolin de Song Shan, na China, devido a vínculos históricos. O Grupo Japonês de Shorinji Kempo recebeu reconhecimento na China em 2003 por suas contribuições financeiras para a manutenção do edifício histórico do Templo Shaolin de Song Shan.

NA CULTURA POPULAR

Diversos filmes foram produzidos, principalmente durante as décadas de 1970 e início de 1980, sobre o kung fu shaolin, incluindo A 36ª Câmara de Shaolin, O Templo Shaolin e Os Homens de Madeira de Shaolin. Filmes modernos incluem Shaolin Soccer e Shaolin.

Shaolin influenciou inúmeros rappers, notavelmente os membros do Wu-Tang Clan.

O kung fu shaolin é um dos estilos usados pelo protagonista de Mortal Kombat, Liu Kang. Seus golpes Pao Chui, Choy Lay Fut, Punho do Macaco e Dragão derivam do kung fu shaolin.

Monges shaolin (referidos simplesmente como "monges" no jogo) aparecem no jogo roguelike Nethack, juntamente com samurais. Eles são uma das duas classes que usam habilidades de artes marciais, sendo os monges os que possuem as habilidades de artes marciais mais poderosas do jogo.

 Na série animada da Nickelodeon, Avatar: A Lenda de Aang, a prática da "dominação do fogo" é baseada em movimentos Shaolin.

A série de TV da ABC, Kung Fu (1972–1975), é estrelada por David Carradine como um monge Shaolin fugitivo do século XIX que viaja pelo oeste dos Estados Unidos em busca de seu irmão. Essa série ajudou a popularizar o kung fu Shaolin entre o público geral da TV americana.

FONTES:  "History of Martial Arts". HistoryNG Historical Archive.

 Pasley, James. "Inside Shaolin Monastery, the home of kung fu and Zen Buddhism, where thousands of boys as young as 5 train to be martial arts masters". Business Insider. Retrieved 21 February 2025.

 Williams, Paul (11 July 2008). Mahayana Buddhism: The Doctrinal Foundations. Routledge. ISBN 978-1-134-25056-1.

 Canzonieri, Salvatore. "The Emergence of the Chinese Martial arts". Han Wei Wushu (23).

 Henning, Stanley (1999b). "Martial arts Myths of Shaolin Monastery, Part I: The Giant with the Flaming Staff". Journal of the Chenstyle Taijiquan Research Association of Hawaii. 5 (1).

 Henning, Stanley E. (Fall 1999). "Academia Encounters the Chinese Martial arts". China Review International. 6 (2): 319–332. doi:10.1353/cri.1999.0020. ISSN 1069-5834.

 Zhāng Kǒngzhāo 張孔昭 (c. 1784). Boxing Classic: Essential Boxing Methods 拳經拳法備要 Quánjīng Quánfǎ Bèiyào (in Chinese).

 Kit, Wong Kiew (2002). Art of Shaolin Kung Fu: The Secrets of Kung Fu for Self-Defense Health and Enlightenment.

 Order of the Shaolin Ch'an (2004, 2006). The Shaolin Grandmaster's Text: History, Philosophy, and Gung Fu of Shaolin Ch'an. Oregon.

 Canzonieri, Salvatore (February–March 1998). "History of Chinese Martial arts: Jin Dynasty to the Period of Disunity". Han Wei Wushu. 3 (9).

 "Shaolin Kung fu's Indian Connection". Archived from the original on 29 October 2020. Retrieved 15 May 2020.

 Shahar, Meir (2008). The Shaolin Monastery: History, Religion, and the Chinese Martial Arts. Honolulu: University of Hawai'i Press. ISBN 978-0824831103.

 Liu, James J.Y. (1967). The Chinese Knight Errant. London: Routledge and Kegan Paul. pp. 87–88. ISBN 0-2264-8688-5.

 Henning, Stanley (1994). "The Chinese Martial Arts in Historical Perspective" (PDF). Journal of the Chenstyle Taijiquan Research Association of Hawaii. 2 (3): 1–7.

 Henning, Stan; Green, Tom (2001). "Folklore in the Martial Arts". In Green, Thomas A. (ed.). Martial Arts of the World: An Encyclopedia. Santa Barbara, Calif: ABC-CLIO.

 Shahar, Meir (2000). "Epigraphy, Buddhist Historiography, and Fighting Monks: The Case of The Shaolin Monastery". Asia Major. Third Series. 13 (2): 15–36.

 Shahar, Meir (December 2001). "Ming-Period Evidence of Shaolin Martial Practice". Harvard Journal of Asiatic Studies. 61 (2). Harvard Journal of Asiatic Studies, Vol. 61, No. 2: 359–413. doi:10.2307/3558572. ISSN 0073-0548. JSTOR 3558572. S2CID 91180380.

 Chéng Zōngyóu 程宗猷 (c. 1621). Exposition of the Original Shaolin Staff Method 少林棍法闡宗 Shàolín Gùnfǎ Chǎnzōng (in Chinese).

 Henning, Stanley (Autumn–Winter 1994). "Ignorance, Legend and Taijiquan" (PDF). Journal of the Chenstyle Taijiquan Research Association of Hawaii. 2 (3): 1–7. Archived from the original (PDF) on 23 February 2011. Retrieved 20 August 2006.

 Francis, B.K. (1998). Power of Internal Martial Arts: Combat Secrets of Ba Gua, Tai Chi, and Hsing-I. North Atlantic Books.

 Woolidge, Doug (June 1997). "T'AI CHI The International Magazine of T'ai Chi Ch'uan Vol. 21 No. 3". T'ai Chi. Wayfarer Publications. ISSN 0730-1049.

 Bishop, Mark (1989). Okinawan Karate: Teachers, Styles and Secret Techniques. A&C Black, London. ISBN 0-7136-5666-2.

 "Shaolin kungfu". www.shine.cn. 20 January 2017. Archived from the original on 30 April 2018. Retrieved 30 April 2018.

 "Cheena di | Martial Arts Database". 10 December 2017. Archived from the original on 10 December 2017. Retrieved 30 April 2018.

 "Shorinji Kempo 50th Anniversary Commemoration". Archived from the original on 8 July 2006. Retrieved 25 May 2006.

 "China's State-level Friendship Award Given to Shorinji Kempo Group Chairperson". Archived from the original on 12 March 2007. Retrieved 25 May 2006.

 "Shaolin, the Influence - Video Games". depts.washington.edu. Retrieved 13 August 2023.

Post № 977 ✓

DANIELA BIANCHI (MODELO ITALIANA)

Retrato da atriz e modelo italiana Daniela Bianchi logo após passar no teste de elenco para o filme Moscou contra 007 (From Russia with Love). Roma, 1º de abril de 1963.

• NASCIMENTO: 31 de janeiro de 1942; Roma, Capital do Reino da Itália
• OCUPAÇÃO: atriz, modelo e participante de concurso de beleza
• FAMÍLIA: Alberto Cameli (Cônjuge: casado em 1970; falecido em 2018), Filippo Cameli (Filho único)
• TÍTULO: Miss Universo Itália 1960
• ANOS DE ATIVIDADE: 1958–1970
• PRINCIPAIS CONCURSOS: Miss Universo Itália 1960 (Vencedora); Miss Universo 1960 (2ª colocada)
• ALTURA: 5′ 7″ (1.70 m)

Daniela Bianchi (1942—) é uma ex-atriz, modelo e vencedora de concursos de beleza italiana, que foi coroada Miss Universo Itália em 1960 e representou seu país no Miss Universo de 1960, onde ficou em segundo lugar. Ela é conhecida pelo papel da Bond girl Tatiana Romanova no filme de 1963, Moscou Contra 007.

BIOGRAFIA

Bianchi nasceu em Roma, filha de pais originários de Sirolo, na região de Marche, no centro da Itália. Seu pai era coronel do Exército italiano e uma de suas avós era marquesa. Ela estudou balé por oito anos e, posteriormente, trabalhou como modelo.

Bianchi foi a primeira vice-campeã do concurso Miss Universo de 1960, onde também foi eleita Miss Fotogenia pela imprensa.

CARREIRA DE ATRIZ

Bianchi começou a aparecer em filmes em 1958, inicialmente como figurante sem créditos.

A atriz e modelo italiana Daniela Bianchi no filme Moscou Contra 007.

Em 1963, ela estrelou como a Bond girl Tatiana Romanova, uma criptógrafa soviética enviada para prender o agente 007, James Bond, no filme de 1963, Moscou Contra 007. Sua voz no filme foi dublada por Barbara Jefford devido ao forte sotaque de Bianchi.

Aos 21 anos, Bianchi foi a atriz mais jovem a interpretar uma Bond girl até Alison Doody interpretar Jenny Flex aos 18 anos em 007 - Na Mira dos Assassinos. Bianchi continua sendo a atriz mais jovem a interpretar uma Bond girl "protagonista".

Após Moscou Contra 007, Bianchi estrelou diversos filmes franceses e italianos, sendo o último A Última Chance, em 1968. Um de seus filmes posteriores foi Operação Kid Brother (também conhecido como OK Connery e Operação Duplo 007), uma paródia de James Bond filmada em inglês (embora Bianchi tenha sido dublada novamente) e estrelada por Neil Connery, irmão de Sean Connery. Seu único papel em uma produção americana foi na história em três partes do Dr. Kildare, "Roma Nunca Vai Te Deixar".

Foto de Richard Chamberlain (Dr. Kildare), Daniela Bianchi e Raymond Massey (Dr. Gillespie) do programa de televisão Dr. Kildare em Agosto de 1964. Neste episódio, os médicos viajam a Roma em busca de informações sobre uma descoberta médica revolucionária. Há também espaço para romance entre os dois; este foi o primeiro filme de Bianchi nos Estados Unidos.

Em 1970, Bianchi aposentou-se da atuação para se casar com um magnata genovês da navegação, Alberto Cameli, com quem teve um filho (Filippo Cameli). Seu marido morreu em 2018.

Em 2012, Bianchi apareceu num pequeno papel no filme documentário We're Nothing Like James Bond.

FILMOGRAFIA

Filmes:

1. In Case of Adversity (1958)
2. Demons at Midnight (1961)
3. Always on Sunday Donatella (1962)
4. The Sword of El Cid (1962)
5. From Russia with Love (1963)
6. Code Name: Tiger Mehlica Baskine (1964)
7. Slalom (1965)
8. Weekend, Italian Style (1966)
9. Balearic Caper (1966)
10. Special Mission Lady Chaplin (1966)
11. Requiem for a Secret (1966)
12. Operation Kid Brother Maya Rafis (1967)
13.  Your Turn to Die (1967)
14. Dirty Heroes Kristina von Keist (1967)
15. The Last Chance (1968)

A atriz e modelo italiana Daniela Bianchi usando um vestido de noite no filme Réquiem para um Agente Secreto, de 1966.

Televisão:

1. Dr. Kildare – episódios 3x08-09-10 (1964)
2. We're Nothing Like James Bond (2012)

FONTES: Horsley, Carter B. "From Russia With Love". The City Review. Archived from the original on 6 April 2012. Retrieved 30 April 2009.

 "Cool facts about "Bond Girls"". CBS News.

 "Tatiana Romanova (Daniela Bianchi)". Archived from the original on 2 December 2008. Retrieved 29 November 2012.

 Lussana, Massimiliano (29 August 2012). "James Bond e le radici genovesi dello 007 più famoso al mondo". ilGiornale.it. Archived from the original on 8 December 2015. Retrieved 28 November 2015.

 "E' morto l'armatore genovese Alberto Cameli – The Medi Telegraph". www.themeditelegraph.com. Archived from the original on 21 March 2018. Retrieved 27 August 2019.

 "Italian movie: Noi non siamo come James Bond" (in Italian). Archived from the original on 13 December 2013. Retrieved 25 June 2009.

SÃO BENEDITO DE PALERMO (FRADE FRANCISCANO AFRO-SICILIANO)

Figura 1. Julián Rodríguez, São Bento de Palermo, gravura.

• NASCIMENTO: 1526; San Fratello, Messina, Sicília, Coroa de Aragão
• FALECIMENTO: 4 de abril de 1589 (62–63 anos); Palermo, Sicília, Coroa de Aragão
• PROGENITORES: Diana Larcan Manasceri (mãe) e Cristóvão Manasceri (pai)
• VENERAÇÃO: Igreja Católica (Sicília e a Ordem Franciscana) e Luteranismo
• BEATIFICAÇÃO: 1734, pelo Papa Bento XIV
• CANONIZAÇÃO: 24 de maio de 1807, pelo Papa Pio VII
• SANTUÁRIOS: Convento de Santa Maria di Gesù al Capo, Palermo, Itália
• FESTA: 4 de abril (3 de abril na Ordem Franciscana e 5 de outubro no Brasil)
• PATROCÍNIO: Missões africanas; afro-americanos; missões para negros; população negra; Palermo; San Fratello; Acquedolci; Sicília; cozinheiros; donas de casa e profissionais de nutrição.

São Benedito, o Negro (ordem OFM Cap), conhecido também como São Benedito, o Mouro (cor escura da pele); Benedito, o Africano; Benedito de Palermo (italiano: Benedetto il Moro; 1526 - 1589), foi um frade franciscano afro-siciliano. Ele nasceu em San Fratello, na Sicília, filho de africanos escravizados, e foi libertado ao nascer. Ficou conhecido por sua caridade.

BIOGRAFIA

Benedito nasceu filho de Cristoforo e Diana Manasseri, africanos que foram levados como escravos no início do século XVI para San Fratello (também conhecida como San Fradello ou San Philadelphio), uma pequena cidade perto de Messina, na Sicília. Receberam nomes italianos e, mais tarde, converteram-se ao cristianismo. O termo italiano "il Moro", que significa "o de pele escura", foi interpretado como uma referência à ascendência moura. Devido à sua aparência, Benedito também era chamado de Etíope ou Níger (ambos referentes à cor da pele negra e não aos países modernos).

Os pais de Benedito receberam a liberdade para o filho antes do seu nascimento devido aos seus "serviços leais". Como a maioria dos camponeses, Bento não frequentou a escola e era analfabeto. Durante a sua juventude, trabalhou como pastor e dava prontamente aos pobres o que ganhava. Quando tinha 21 anos, foi INSULTADO PUBLICAMENTE por CAUSA DA SUA COR. A sua paciência nessa altura foi notada pelo líder de um grupo independente de eremitas no Monte Pellegrino, nas proximidades, que seguiam a Regra para a vida eremítica escrita por Francisco de Assis. Benedito foi rapidamente convidado a juntar-se a essa comunidade e, pouco depois, renunciou a todos os seus bens terrenos e juntou-se a eles. Serviu como cozinheiro da comunidade e, aos 28 anos, sucedeu a Jerónimo Lanze como líder do grupo.

Em 1564, o Papa Pio IV dissolveu as comunidades independentes de eremitas, ordenando-lhes que se unissem a uma Ordem religiosa estabelecida, neste caso, a Ordem dos Frades Menores. Outrora frade da Ordem, Bento foi designado para Palermo, para o Convento Franciscano de Santa Maria de Jesus. Começou no convento como cozinheiro, mas logo foi nomeado mestre de noviços e, mais tarde, guardião da comunidade, embora fosse um irmão leigo e não um sacerdote, e fosse analfabeto.

Benedito aceitou a promoção e ajudou com sucesso a ordem a adotar uma versão mais rigorosa da Regra Franciscana. Ele era amplamente respeitado por sua profunda e intuitiva compreensão da teologia e das escrituras, e era frequentemente procurado para aconselhamento. Ele também tinha a reputação de curar os enfermos. Juntas, essas características continuaram a atrair muitos visitantes. Como gostava de cozinhar, voltou a trabalhar na cozinha em seus últimos anos.

Benedito morreu aos 65 anos e, segundo consta, exatamente no dia e hora que havia previsto. Na entrada de sua cela no convento franciscano de Santa Maria de Jesus, há uma placa com a inscrição: "Esta é a cela onde São Bento viveu", e as datas de seu nascimento e morte – 1524 e 1589. Outras fontes indicam o ano de seu nascimento como 1526.

Após sua morte, o rei Filipe III de Espanha ordenou a construção de um magnífico túmulo para abrigar seus restos mortais na igreja do convento.

VENERAÇÃO

Bento XVI foi beatificado pelo Papa Bento XIV em 1743 e canonizado em 1807 pelo Papa Pio VII. Alega-se que seu corpo foi encontrado incorrupto após a exumação alguns anos depois. Seu principal santuário ficava no Convento de Santa Maria di Gesù al Capo, em Palermo. A igreja e suas relíquias foram em grande parte destruídas durante os incêndios florestais na Itália em 2023.

São Benedito é lembrado por sua paciência e compreensão ao ser confrontado com preconceito racial e provocações. Ele foi declarado santo padroeiro dos afro-americanos, juntamente com o irmão leigo dominicano Martinho de Porres.

América: Pelo menos sete paróquias católicas historicamente negras nos Estados Unidos levam ou levaram seu nome, incluindo, entre outras, as seguintes cidades:

1. São Bento, o Mouro: Arquidiocese de Washington Washington, DC (1946)
2. São Bento, o Mouro: Arquidiocese de Nova York Cidade de Nova Iorque
3. São Bento, o Mouro: Arquidiocese de Cincinnati West Dayton, Dayton, Ohio (2005/2020)
4. São Boaventura - São Bento, o Mouro: Diocese do Brooklyn Jamaica, Queens, Nova Iorque (1932)
5. São Bento, o Mouro: Diocese de Pittsburgh Pittsburgh, Pensilvânia (1889/2020)
6. São Bento, o Africano: Arquidiocese de Chicago Englewood, Chicago, Illinois (1989/2016)
7. São Bento, o Negro: Diocese de Shreveport Grambling, Louisiana  
8. São Bento, o Mouro: Diocese de Baton Rouge Bertrandville, Paróquia de Plaquemines, Louisiana (1911)
9. São Bento, o Mouro: Diocese de Savannah Savannah, Geórgia (1888)
10. Missão de São Bento, o Mouro: Arquidiocese de São Francisco São Francisco, Califórnia (1928)

A igreja em Dayton foi estabelecida em 2003 sob a liderança do padre Francis Tandoh, um sacerdote de Gana. A paróquia mantém um ministério para os nativos daquele país, bem como para os paroquianos de duas paróquias anteriores que se uniram para formá-la.

A Igreja Católica de São Benedito, o Mouro, fundada em 1874 e localizada no Distrito Histórico de Savannah, Geórgia, é a igreja católica mais antiga para afro-americanos na Geórgia e uma das mais antigas no sudeste dos Estados Unidos. Igrejas com o seu nome também foram fundadas em Columbus, Geórgia e Santo Agostinho, Flórida.

A veneração a São Benedito está difundida por toda a América Latina, do México à Argentina. Na Venezuela, em particular, sua devoção se espalha pelos diversos estados do país, e ele é celebrado em muitas datas diferentes, de acordo com as tradições locais.

São Benedito é popular no Brasil por ser um santo negro, filho de africanos escravizados, cuja vida humilde e virtuosa o tornou um símbolo de fé, resistência e dignidade para os afrodescendentes, especialmente durante e após o período da escravidão. Representando os pobres e marginalizados, ele ficou conhecido como o padroeiro dos cozinheiros e das causas humildes, e é amplamente venerado nas comunidades negras, festas populares e confrarias religiosas. Sua imagem fortaleceu a identidade religiosa e cultural dos afrodescendentes em um país profundamente marcado pelo legado da escravidão. Sua festa litúrgica é celebrada no Brasil em 5 de outubro, de acordo com as rubricas da tradução do Missal Romano pela Conferência Episcopal do Brasil.

Acquedolci, Igreja Matriz da Bem-Aventurada Virgem da Assunção.

Foto da Capela do Divino Espírito Santo em Porto Alegre em 22 de fevereiro de 2014, 11:47:06.

FONTES: Attwater, Donald and Catherine Rachel John. The Penguin Dictionary of Saints. 3rd edition. New York: Penguin Books, 1993. ISBN 0-14-051312-4.

St Benedict the Moor Church in Dayton, Ohio. On February 2, 2003, the parish community of St. James/Resurrection broke ground on eleven acres of property at the corner of Liscum Drive and McLin Parkway (State Route 35). St. Benedict the Moor celebrated on May 14, 2005, the opening of their church and the "homecoming" of a faith journey that started many years ago .

 Venable, Cecelia Guiterrez. "St. Benedict the Moor (1526-1589)", BlackPast.org.

 "Black Saints: Benedict the Moor", National Catholic Reporter, November 18, 2013.

 Cotter, Holland. "A Spectrum from Slaves to Saints", The New York Times, 9 November 2012, pp. C21 and C28.

 "St. Benedict the African". AmericanCatholic.org.

 Foley O.F.M., Leonard. "St. Benedict the African", Saint of the Day, (revised by Pat McCloskey O.F.M.), Franciscan Media.

 "About". St. Benedict the Moor. Retrieved 2022-05-29.

 Rajamani, Maya (September 18, 2017). "1st Northern Church for Black Catholics Should Be Saved, Not Sold: Board". DNAinfo New York. Archived from the original on 2019-12-05. Retrieved 2022-05-29.

 "St. Benedict the Moor Parish and West Dayton's Black Catholic Community". Catholic Telegraph. Retrieved 2022-05-29.

 "Chronological List of Queens Parishes, 1843-2009" (PDF). Diocese of Brooklyn.

 "Bishop David Zubik Accepts Proposal, Establishes Personal Parish for the Black Catholic Community". Catholic Diocese of Pittsburgh. Retrieved 2022-05-29.

 Catholic News Agency. "Priests share hope for new Pittsburgh parish in Black Catholic tradition". Catholic Telegraph. Retrieved 2022-05-29.

 "About - St. Benedict the African (There's a Sweet Sweet Spirit in this Place)". benedicttheafrican.org. Retrieved 2022-05-29.

 Weldon, C. Michael (2004). A Struggle for Holy Ground: Reconciliation and the Rites of Parish Closure. Liturgical Press. ISBN 978-0-8146-2155-4.

 "St. Benedict the Moor, Bertrandville". Roman Catholic Diocese of Baton Rouge. Retrieved 2022-05-29.

 "Our Parish". St Benedict the Moor Catholic Church. Retrieved 2022-06-08.

 O'Dell, Clay Mansfield (2005). On Stony Ground: The Catholic Interracial Council in the Archdiocese of San Francisco. University of Virginia.

 "About Us". St. Benedict the Moor Catholic Church. Archived from the original on December 8, 2013. Retrieved April 3, 2013.

 "Archived copy". Archived from the original on 2011-06-17. Retrieved 2010-06-28.

 "São Benedito: um dos santos mais amados pelos brasileiros - Vatican News". www.vaticannews.va (in Portuguese). 2021-10-05. Retrieved 2025-10-01.

 Missal Romano [Roman Missal] (in Portuguese) (3rd ed.). Conferência Nacional dos Bispos do Brasil. 2023. p. 821. ISBN 978-65-5975-173-0.

Post № 975 ✓

INTERNATIONAL SUPERSTAR SOCCER DELUXE (JOGO ELETRÔNICO DE 1995)

A capa completa do jogo International Superstar Soccer Deluxe para Super Nintendo.

• DESENVOLVEDORA(S): Konami Co., Ltd (SNES); Factor 5 GmbH (MD) 
• PUBLICADORA(S): Konami Co., Ltd
• PLATAFORMA(S): SNES, Mega Drive e PlayStation
• LANÇAMENTO:
• SNES: 22 de setembro de 1995 (Japão), novembro de 1995 (América do Norte), 25 de janeiro de 1996 (Europa)
• Mega Drive: 5 de dezembro de 1996 (Europa)
• Playstation: 14 de fevereiro de 1997 (Europa)
• GÊNERO(S): esporte
• MODOS DE JOGO: 1–2 jogadores
• PREQUÊNCIA: International Superstar Soccer (1994)
• SEQUÊNCIA: International Superstar Soccer 64 (1997)
• ONDE JOGAR:

International Superstar Soccer Deluxe — conhecido no Japão como Jikkyou World Soccer 2: Fighting Eleven e também chamado de ISS Deluxe — é um jogo eletrônico de futebol de 1995 e a sequência de International Superstar Soccer, desenvolvido e publicado pela Konami. A versão Deluxe foi lançada primeiramente para o SNES em 1995, depois para o Mega Drive em 1996 (desenvolvida pela Factor 5) e, finalmente, para o PlayStation em 1997.

MODOS DE JOGO

Existem 6 modos de jogo diferentes. Embora não haja função de salvar o progresso, existe um sistema de senhas que permite ao jogador retomar uma partida anterior.

Jogo Livre (Open Game): Uma partida amistosa contra um jogador humano ou contra a CPU, com a opção de escolher o estádio, as condições climáticas, a vantagem (handicap) do jogador, o número de atletas em campo e o nível de habilidade do goleiro. Também é possível assistir a uma partida entre a CPU e a CPU.

Há um modo "Liga Curta" (Short League), no qual você pode disputar uma miniliga com 24 times, e um "Torneio Curto" (Short Tournament), com 64 equipes competindo em um torneio de mata-mata.

Copa Internacional (International Cup): um modo de Copa do Mundo que começa com uma fase de classificação regional.

Copa Europeia (European Cup): um modo de Eurocopa que começa com uma fase de classificação regional.

World Series: uma liga com 36 times, disputada em jogos de ida e volta.

Cenário (Scenario): 12 cenários que recriam partidas históricas. O jogo começa durante a partida, com condições variadas, e o jogador deve defender o resultado ou buscar uma virada, dependendo do nível de dificuldade.

Cobranças de Pênalti (Penalty Kicks): o modo padrão de 5 cobranças de pênalti, com disputa de morte súbita em caso de empate.

Treino (Training): existem 3 modos de treino diferentes: treino livre, onde você pode testar os controles em campo; treino de cobrança de falta; e treino de cobrança de escanteio. Há também um "modo desafio" (challenge mode), no qual você pode bater recordes em diferentes habilidades.

JOGABILIDADE

O jogo apresenta oito estádios diferentes, cada um com características distintas, como o material do gramado, a decoração ao redor e tamanhos variados. O jogo pode ser disputado em diversas condições climáticas. Abaixo, uma lista com as dimensões dos oito estádios nacionais presentes no jogo:

1. Estádio Nacional de Lagos (Nigéria): 90 x 138 jardas/81,9 x 125,58 metros
2. Estádio do Maracanã (Brasil): 90 x 114 jardas/81,9 x 103,74 metros
3. Estádio Olímpico de Munique (Alemanha): 74 x 122 jardas/67,34 x 111 metros
4. Estádio Nagai de Osaka (Japão): 74 x 114 jardas/67,34 x 103,74 metros
5. Rose Bowl (Estados Unidos): 82 x 118 jardas/74,62 x 107,38 metros
6. Estádio San Paolo (Itália): 82 x 132 jardas/74,62 x 120,12 metros
7. Estádio Santiago Bernabéu (Espanha): 90 x 126 jardas/81,9 x 114,61 metros
8. Estádio de Wembley (Inglaterra): 82 x 122 jardas/74,62 x 111 metros

O jogo também conta com 36 seleções nacionais, divididas em grupos de 6 com base em suas regiões.

UEFA 1:

1. Inglaterra (The FA)
2. Alemanha (DFB)
3. Itália (FIGC)
4. Irlanda do Norte (IFA)
5. Escócia (SFA)
6. País de Gales (FAW)

UEFA 2:

1. França (FFF)
2. República da Irlanda (FAI)
3. Holanda/Países Baixos (KNVB)
4. Noruega (NFF)
5. Portugal (FPF)
6. Espanha (RFEF)

AFC – CAF:

1. Camarões (FECAFOOT)
2. Japão (JFA)
3. Marrocos (FRMF)
4. Nigéria (NFF)
5. Coreia do Sul (KFA)
6. Turquia (TFF)

UEFA 3:

1. Áustria (ÖFB)
2. Bélgica (RBFA)
3. República Tcheca (FAČR)
4. Dinamarca (DBU)
5. Polônia (PZPN)
6. Suécia (SvFF)

UEFA 4:

1. Bulgária (BFU)
2. Croácia (HNS)
3. Grécia (HFF)
4. Romênia (FRF)
5. Rússia (RFS)
6. Suíça (ASF-SFV)

CONMEBOL – CONCACAF:

1. Argentina (AFA)
2. Brasil (CBF)
3. Colômbia (FCF)
4. México (FMF)
5. Estados Unidos (USSF)
6. Uruguai (AUF)

RECEPÇÃO

• Computer and Video Games: 91%
• GamePro: 4/5
• Next Generation: 3/5

Ao analisar a versão para Super NES, a revista Computer and Video Games deu-lhe uma classificação de 91% e afirmou que "o melhor jogo de futebol para Super NES foi melhorado" e que é "uma compra essencial para os fãs de futebol rápido e divertido".

O Videohead da GamePro classificou a versão para SNES com 4 de 5 estrelas, dizendo que "não é FIFA, mas é um jogo respeitável" que "traz uma jogabilidade sólida para a partida" e que os fãs de futebol devem apreciar. Ele disse que o jogo tem controles fáceis com uma curva de aprendizado curta, mas que o controle manual do goleiro é difícil e os chutes altos tendem a mandar a bola para fora da tela devido aos sprites grandes e à visão lateral próxima. Ele elogiou a voz do narrador e os cânticos da torcida.

A Next Generation analisou a versão do jogo para Super NES, atribuindo-lhe três estrelas em cinco, e afirmou que "No geral, esta tentativa particular no gênero Soccer está ligeiramente acima da média, mas não muito."

Em 1996, a GamesMaster classificou a versão SNES em 8º lugar no seu "The GamesMaster SNES Top 10". Na mesma edição, também classificaram o jogo em 34º lugar no seu "Top 100 Games of All Time".

FONTES:  "Christmas Games Guide" (PDF). Computer Trade Weekly. No. 616. Opportunity Publishing. 2 December 1996. p. 43. Retrieved 21 February 2026.

 "Checkpoint - The month's events and software releases at a glance. Dec-Jan". Computer and Video Games. No. 182. January 1997. p. 53.

 "Checkpoint - The month's events and software releases at a glance. Feb-March". Computer and Video Games. No. 184. March 1997. p. 53.

 "The Computer and Video Games Christmas Buyers Guide". Computer and Video Games. No. 170 (January 1996). United Kingdom: EMAP. 10 December 1995. pp. 8–9.

 "Solid International Soccer for SNES Sports-Sim Fans". GamePro. No. 88. IDG. January 1996. p. 122.

 "Finals". Next Generation. No. 13. Imagine Media. January 1996. pp. 170, 173.

 "The GamesMaster SNES Top 10" (PDF). GamesMaster (44): 75. July 1996.

 "Top 100 Games of All Time" (PDF). GamesMaster (44): 77. July 1996.

Post № 974 ✓

ZINHO (FUTEBOLISTA BRASILEIRO)

Zinho, do Brasil na Copa do Mundo da FIFA de 1994 (EUA) – Grupo B – Brasil x Rússia – Stanford Stadium, São Francisco (Foto de Tony Marshall/EMPICS via Getty Images).

 

• NOME COMPLETO: Crizam César de Oliveira Filho
• NASCIMENTO: 17 de junho de 1967; Nova Iguaçu, Guanabara, Brasil
• APELIDOS: Zinho, Roca
• FAMÍLIA: Simone de Oliveira (Cônjuge), Hatalia Oliveira (Filha), Hester e Higor (Filhos), Lavi Noah (Neto)
• POSIÇÃO: meio-campista
• ANOS DE ATIVIDADE: 1986–2007 (como jogador)
• ALTURA: 1,72 m
• PÉ: canhoto
• TORCEDOR: CR Flamengo; anteriormente Fluminense FC

Crizam César Filho, mais conhecido como Zinho (português brasileiro: [ˈzĩɲu]; 1967—), é um comentarista esportivo, dirigente, ex-treinador e ex-futebolista brasileiro que atuava como meio-campista. Atualmente, Zinho é comentarista da ESPN Brasil.

CARREIRA FUTEBOLISTA

CR Flamengo: Revelado no Flamengo, Zinho iniciou sua carreira, em 1986, quando teve a oportunidade de atuar ao lado de Zico, Andrade e Leandro, alguns dos maiores craques da história rubro-negra.

Mas além dessas feras, novos talentos como Jorginho, Ailton e Bebeto, também acompanharam-no, em suas primeiras conquistas, que incluíram os títulos do Campeonato Carioca de 1986.

Entretanto, no final dos anos 1980, o Flamengo passou por uma grande fase de transição, de modo que, deste grupo campeão carioca de 1986, Zinho foi, praticamente, o único remanescente.

Então, no comando da equipe, junto com Maestro Júnior, outro grande ídolo rubro-negro, que acabara de retornar à Gávea, Zinho sagrou-se campeão da Copa do Brasil de 1990, do Campeonato Carioca de 1991 e do Campeonato Brasileiro de 1992.

SE Palmeiras: Deixando o Flamengo em 1992, após seis anos de casa, Zinho foi jogar no Palmeiras, onde tornou-se o maestro da avassaladora equipe palmeirense que foi bicampeã paulista e brasileira, em 1993 e 1994. Nesta primeira passagem, destaca-se o memorável primeiro gol do segundo jogo da final do Paulistão de 1993, marcado por Zinho. O elenco alviverde, que contava com grandes nomes como Roberto Carlos, César Sampaio, Rivaldo, Edmundo, Edílson e Evair, conquistou ainda o Torneio Rio-São Paulo daquele ano.

Yokohama Flügels: Após a Copa do Mundo, Zinho foi jogar no Yokohama Flügels, do Japão. Três anos mais tarde, porém, o jogador voltaria ao Palmeiras.

Retorno ao Palmeiras: Nesta sua segunda passagem pelo Palestra Itália, conquistou a Libertadores da América de 1999, seu principal título da carreira, fora a Copa do Mundo.

No Palmeiras, segundo o Almanaque do Palmeiras de Celso Unzelte e Mário Sérgio Venditti, somando-se suas duas passagens, jogou 333 jogos com 184 vitórias, 74 empates, 75 derrotas e 56 gols marcados.

Grêmio FBPA e Cruzeiro EC: Zinho também jogou no Grêmio e no Cruzeiro, sendo que, pelo primeiro, foi um dos cinco jogadores mais bem pagos do país e conquistou a Copa do Brasil de 2001, ao passo que pelo outro, conseguiu seu quarto título brasileiro, igualando-se ao recorde de Andrade.

O jogador está eternizado na calçada da fama do tricolor gaúcho.

Retorno ao Flamengo: Em janeiro de 2004, aos 36 anos de idade, Zinho acertou seu retorno ao Flamengo, pensando em encerrar a carreira no seu clube de origem. No primeiro semestre, o jogador conquistou o Campeonato Carioca pela equipe rubro-negra. No entanto, no ano seguinte, teve problemas com o então técnico Cuca, o que ocasionou a sua saída do Flamengo, fato que levou o pai de Zinho a chamar Cuca de "incompetente".

Segundo o Almanaque do Flamengo de Roberto Assaf e Clóvis Martins, somando-se as duas passagens de Zinho pelo rubro-negro carioca, ele jogou 401 jogos com 216 vitórias, 104 empates, 81 derrotas e 54 gols marcados.

Nova Iguaçu FC: Após sair do Flamengo, Zinho assinou contrato com o Nova Iguaçu, time de sua cidade natal. O meio-campista estava prestes a encerrar a carreira no final de 2005, quando surgiu a proposta de ir jogar no Miami, dos Estados Unidos.

Aposentadoria no Miami: Jogou duas temporadas no Miami antes de encerrar sua carreira em 2007, aos 40 anos. Logo após se aposentar, assumiu o cargo de treinador da equipe.

SELEÇÃO NACIONAL

A relação de Zinho com a Seleção Brasileira se deu de uma maneira curiosa. Em 1970, quando o menino Crizam tinha apenas 3 anos, ele se perdeu da família durante a comemoração do tri. Ali a mãe do atleta, Moyseslita, rezou e disse que, se o encontrasse, o menino atuaria pelo Brasil.

O jogador recebeu sua primeira convocação para a Seleção em 1989, aos 21 anos.

Zinho foi campeão mundial em 1994, jogando com a camisa 9 e sendo o responsável por fazer o jogo girar — toda bola de ligação ao ataque passava por ele. O meia não balançou as redes na Copa do Mundo, mas foi importante para a conquista. Contudo, obrigado a ajudar na marcação, Zinho viu-se preso ao meio-campo e, sem poder avançar ao ataque, seu futebol não esteve à altura de suas atuações pelo Palmeiras. Logo vieram as críticas, e a imprensa esportiva da época foi extremamente dura com o jogador, que passou a ser ironizado com o apelido de Zinho Enceradeira, que foi dado pelos humoristas do grupo Casseta & Planeta. O apelido foi bastante utilizado por Galvão Bueno nas transmissões dos jogos do Brasil na Copa do Mundo. Anos depois, em julho de 2020, o locutor pediria desculpas publicamente.

Pela Seleção Brasileira, Zinho marcou seis gols em 57 jogos, segundo o livro "Seleção Brasileira 90 Anos", de Antônio Carlos Napoleão e Roberto Assaf.

PÓS-APOSENTADORIA

Em 2010, voltou ao Brasil para se aprimorar na carreira de treinador. Zinho é um dos jogadores recordistas de jogos pelo Brasileirão, sendo superado por Fábio e Rogério Ceni. De 1986 a 2004, acumulou 370 jogos pela competição.

Dirigente e comentarista esportivo: Por volta do final de 2006, o Miami propôs a Zinho que se tornasse o treinador do time. Aceitando a proposta, Zinho deu início a uma nova fase em sua vida, a de técnico. Mas em meados de 2010, retornou ao Brasil para dar continuidade à sua carreira acertando com o Nova Iguaçu, por onde esteve como diretor executivo. Em 2012 foi contratado pelo recém lançado canal Fox Sports, para trabalhar como comentarista. Porém, em maio foi convidado para assumir o cargo de diretor executivo de futebol do Flamengo, deixando a Fox Sports e assumindo o Flamengo. Em 2013, foi convidado para se tornar o diretor executivo de futebol do Santos. No final de 2014, com um novo presidente eleito, Zinho deixou a gerencia do Santos para voltar ao Rio de Janeiro e resolver questões pessoais.

No primeiro semestre de 2015, o ex-jogador esteve no canal ESPN Brasil e participou do programa Resenha ESPN. Em agosto do mesmo ano, aceitou ser auxiliar técnico de Jorginho no Vasco da Gama.

Auxiliar técnico: Durante o período como auxiliar-técnico no Vasco, teve a primeira oportunidade de comandar a equipe como treinador numa vitória por 2 a 0 contra o Brasil de Pelotas. Na ocasião, Zinho contou com o apoio de Jorginho, que havia sido expulso numa partida contra o Avaí, válida pelo Série B, e estava cumprindo suspensão.

ESTILO DE JOGO

Zinho sempre foi o jogador que iniciava as jogadas de sua equipe. O próprio chegou a dizer em entrevista que seu estilo de jogo é semelhante ao do espanhol Xavi. Mesmo assim, o trabalho de Zinho não era sempre apreciado, e o atleta chegou a receber o apelido de "enceradeira" por conta de seu estilo de jogo.

Porém, para Leonardo Miranda, do blog Painel Tático, do ge, Zinho foi um jogador a frente de seu tempo, justamente por ter este estilo. Segundo o jornalista, "entre 2008 e 2014, só se falava no “tiki-taka” de Espanha e Barcelona, tidos como exemplo de futebol moderno. Mas 20 anos antes, Zinho fazia o mesmo que Xavi e Iniesta e era chamado de enceradeira."

Nos clubes por onde passou, Zinho era um meia mais ofensivo. Na Seleção de 94, porém, o encaixe no esquema tático do técnico da Seleção, Carlos Alberto Parreira, fez com que ele jogasse de forma diferente, dando mais apoio à defesa.

ESTATÍSTICAS

Categoria Profissional:

• CR Flamengo (1986–1992): 395 Partidas; 57 gols.
• SE Palmeiras (1992–1994): 140 partidas; 30 gols.
• Yokohama Flügels (1995–1997): 107 partidas; 31 gols.
• SE Palmeiras (2) (1997–1999): 162; 21 gols.
• Grêmio-RS (2000–2002): 149 partidas; 43.
• SE Palmeiras (3) (2002–2003): 30 partidas; 4 gols.
• Cruzeiro EC (2003): 32 partidas; 3 gols.
• CR Flamengo (2) (2004–2005): 62 partidas; 8 gols.
• Nova Iguaçu (2005): 4 partidas; 2 gols.
• Miami FC (2006–2007): 49 Partidas; 7 gols.

Seleção nacional: pelo Brasil, Zinho disputou 57 partidas e fez 7 gols.

Times/clubes que treinou:

1. Miami FC (2007–2010)
2. Nova Iguaçu (2011)
3. Vasco da Gama (auxiliar técnico) (2015–2017)

TÍTULOS

Como jogador do Flamengo:

1. Taça Rio
1. 1986
2. 1991
2. Campeonato Carioca
1. 1986
2. 1991
3. 2004
3. Troféu Naranja 1986
4. Torneio Air Gabon 1987
5. Torneio Internacional de Angola 1987
6. Copa União (Módulo Verde) 1987
7. Taça Guanabara
1. 1988
2. 1989
3. 2004
8. Copa Kirin 1988
9. Troféu Colombino 1988
10. Copa do Porto de Hamburgo 1989
11. Marlboro Cup 1990
12. Copa do Brasil 1990
13. Copa Rio 1991
14. Campeonato Brasileiro 1992
15. Taça Brahma dos Campeões 1992

Jogador do Palmeiras:

1. Campeonato Paulista
1. 1993
2. 1994
2. Torneio Rio-São Paulo 1993
3. Campeonato Brasileiro
1. 1993
2. 1994
4. Copa do Brasil 1998
5. Copa Mercosul 1998
6. Copa Libertadores da América 1999

Yokohama Flügels: Supercopa Asiática 1995

Grêmio-RS:

1. Campeonato Gaúcho 2001
2. Copa do Brasil 2001

Cruzeiro EC:

1. Campeonato Mineiro 2003
2. Copa do Brasil 2003
3. Campeonato Brasileiro 2003

Nova Iguaçu: Campeonato Carioca (Série A2) 2005

Seleção Brasileira:

1. Copa do Mundo FIFA 1994 (EUA)
2. Copa Umbro 1995

Como treinador e auxiliar-técnico do Miami: George Washington Cup 2007

Do Vasco da Gama:

1. Taça Guanabara 2016
2. Campeonato Carioca 2016

Prêmios individuais:

1. Bola de Prata da revista Placar
1. 1988
2. 1992
3. 1994
4. 1997

FONTES: «Com gol de Evair, Palmeiras lembra 26 anos do bi paulista de 1994». Gazeta Esportiva. 12 de maio de 2020. Consultado em 27 de maio de 2024.

«Palmeiras campeão paulista de 1993: 30 anos do título que mudou para sempre o Dia dos Namorados alviverde». Terra. 12 de junho de 2023. Consultado em 27 de maio de 2024.

 terceirotempo.bol.uol.com.br/ Que Fim Levou? Zinho

«Calçada da Fama». Site oficial do Grêmio. Consultado em 27 de maio de 2024.

«Zinho acerta retorno ao Flamengo». Tribuna do Paraná. 26 de janeiro de 2004. Consultado em 27 de maio de 2024.

«Zinho e Leonardo voltaram, mas fracassaram». UOL. 30 de junho de 2005. Consultado em 27 de maio de 2024.

 brasil.gov.br/esporte/ Ex-jogador da Seleção, Zinho relembra sua história.

papodehomem.com.br/ A Seleção Brasileira de 1994 era tão boa quanto o Barcelona de Messi.

Manuel Dias (21 de outubro de 2021). «Zinho revela que ficou irritado com o apelido de enceradeira: 'Se alguém chora, não é legal'». Jornal do Commercio. Consultado em 27 de maio de 2024.

«Galvão Bueno pede desculpas a Zinho por críticas na Copa de 1994: "Peguei pesado com alguns atletas"». Sportbuzz. 18 de julho de 2020. Consultado em 14 de agosto de 2024.

«Zinho espera ser caçado pelos rivais do Inter». Folha de S.Paulo. 15 de novembro de 1997. Consultado em 27 de maio de 2024.

espn.uol.com.br/video/ Zinho vê seu estilo de jogo na época de jogador semelhante ao de Xavi, do Barcelona

Klaus Richmond (4 de junho de 2014). «Zinho lembra homenagem a mãe em 94 e mágoa por "enceradeira"». Terra. Consultado em 27 de maio de 2024.

Leonardo Miranda (25 de setembro de 2016). «Palmeiras, Cuca e o debate: afinal, o que é "jogar bonito?"». ge. Consultado em 27 de maio de 2024.

«Flamengo anuncia Zinho, que se apresenta ao elenco nesta sexta-feira». ge. 10 de maio de 2012. Consultado em 27 de maio de 2024.

«Santos demite gerente de futebol e contrata ex-meia Zinho para o cargo». Terra. 7 de agosto de 2013. Consultado em 8 de agosto de 2013.

«Santos define substituto do gerente Zinho e novela Leandro Damião segue incerta». A Cidade. 30 de outubro de 2014. Consultado em 3 de janeiro de 2015.

«Ex-jogador Zinho deve ser contratado pela ESPN Brasil». NaTelinha. 14 de julho de 2015. Consultado em 17 de agosto de 2015.

«Sem Jorginho, Vasco será comandado por Zinho neste sábado contra o Brasil». O Dia. Consultado em 1 de agosto de 2016.

Post № 973 ✓

MITO DA CAVERNA (ALEGORIA FILOSÓFICA GREGA)

“[Sócrates] E agora, observa novamente o que naturalmente acontecerá se os prisioneiros forem libertados e desenganados de seu erro. A princípio, quando um deles for libertado e forçado a se levantar de repente, a voltar o pescoço, a caminhar e a olhar para a luz, sentirá dores; o brilho o incomodará, e ele será incapaz de ver as realidades das quais, em seu estado anterior, vira apenas as sombras. Imagina, então, alguém lhe dizendo que o que via antes era uma ilusão, mas que agora — aproximando-se mais do ser e com o olhar voltado para uma existência mais real — ele tem uma visão mais clara: qual será a sua resposta? E imagina, ainda, que seu instrutor aponte para os objetos à medida que passam e exija que ele os nomeie: não ficará ele perplexo? Não acreditará que as sombras que via anteriormente são mais verdadeiras do que os objetos que agora lhe são mostrados?” — Do Livro VII de A República, de Platão, 380 a.C.

A alegoria da caverna é uma alegoria apresentada pelo filósofo grego Platão em sua obra A República (514a–520a, Livro VII) para comparar "o efeito da educação (παιδεία) e a sua ausência em nossa natureza". Ela é escrita como um diálogo entre o irmão de Platão, Glauco, e seu mentor, Sócrates, sendo narrada por este último. A alegoria é apresentada após a analogia do Sol (508b–509c) e a analogia da linha dividida (509d–511e).

RESUMO

Introdução à caverna: Platão começa fazendo Sócrates pedir a Glauco que imagine uma caverna onde pessoas foram aprisionadas desde a infância. Esses prisioneiros estão acorrentados de modo que suas pernas e pescoços ficam fixos, forçando-os a olhar para a parede à sua frente e não a olhar ao redor da caverna, uns para os outros ou para si mesmos (514a–b). Atrás dos prisioneiros há uma fogueira, e entre a fogueira e os prisioneiros há uma passarela elevada com um muro baixo, atrás da qual as pessoas caminham carregando objetos ou marionetes “de homens e outros seres vivos” (514b).

As pessoas caminham atrás da parede para que seus corpos não projetem sombras que os prisioneiros possam ver, mas os objetos que carregam sim ("assim como os artistas de teatro de marionetes têm telas à sua frente nas quais manipulam suas marionetes") (514a). Os prisioneiros não conseguem ver nada do que acontece atrás deles; só conseguem ver as sombras projetadas na parede da caverna à sua frente. Os sons das pessoas conversando ecoam pelas paredes; os prisioneiros acreditam que esses sons vêm das sombras (514c).

Sócrates sugere que as sombras são a realidade para os prisioneiros porque eles nunca viram nada além disso; eles não percebem que o que veem são sombras de objetos em frente a uma fogueira, muito menos que esses objetos são inspirados por coisas reais fora da caverna que eles não veem (514b–515a).

Partida da caverna: Sócrates então supõe que os prisioneiros são libertados à força. Um prisioneiro libertado olharia em volta e veria o fogo. A luz machucaria seus olhos e dificultaria a visão dos objetos que projetam as sombras. Se lhe dissessem que o que ele está vendo é real, em vez da outra versão da realidade que vê na parede, ele não acreditaria. Em sua dor, continua Sócrates, o prisioneiro libertado se afastaria e correria de volta para o que lhe é familiar (isto é, as sombras dos objetos carregados). A luz "...machucaria seus olhos, e ele escaparia desviando o olhar para as coisas que conseguia ver, e estas ele acreditaria serem mais nítidas do que o que lhe estava sendo mostrado".

Sócrates continua: “Suponha... que alguém o arrastasse... à força, pela subida íngreme, pelo caminho acidentado, e não parasse até que pudesse arrastá-lo para a luz do sol”. O prisioneiro ficaria furioso e com dor, e isso só pioraria quando a luz radiante do sol lhe cegasse os olhos.

“Lentamente, seus olhos se ajustam à luz do sol. Primeiro, ele só consegue ver sombras. Gradualmente, ele consegue ver os reflexos de pessoas e coisas na água e, mais tarde, as próprias pessoas e coisas. Eventualmente, ele consegue olhar para as estrelas e a lua à noite, até que finalmente consegue olhar para o próprio sol (516a)”. Somente depois de poder olhar diretamente para o sol “é que ele consegue raciocinar sobre ele” e sobre o que ele é (516b).

Retorne à caverna: Sócrates continua, dizendo que o prisioneiro liberto pensaria que o mundo fora da caverna era superior ao mundo que ele experimentava na caverna e tentaria compartilhar isso com os prisioneiros restantes na caverna, tentando levá-los à jornada que ele acabara de suportar; "ele se abençoaria pela mudança e teria pena [dos outros prisioneiros]" e desejaria trazer seus companheiros habitantes da caverna para fora da caverna e para a luz do sol (516c).

O prisioneiro que retornasse, cujos olhos se acostumaram à luz do sol, estaria cego ao reentrar na caverna, assim como estava quando foi exposto ao sol pela primeira vez (516e). Os prisioneiros que permaneceram, de acordo com o diálogo, infeririam da cegueira do homem que retornava que a jornada para fora da caverna o havia prejudicado e que eles não deveriam empreender uma jornada semelhante. Sócrates conclui que os prisioneiros, se pudessem, estenderiam a mão e matariam qualquer um que tentasse arrastá-los para fora da caverna (517a).

TEMAS DA ALEGORIA QUE APARECEM EM OUTRAS OBRAS DE PLATÃO

Alegoria da caverna de Platão (1604) de Jan Saenredam, Segundo Cornelis van Haarlem.

A alegoria está relacionada à teoria das Formas de Platão, segundo a qual as "Formas" (ou "Ideias"), e não o mundo material que conhecemos através da sensação, possuem o tipo mais elevado e fundamental de realidade. O conhecimento das Formas constitui o conhecimento verdadeiro ou o que Sócrates considera "o Bem". Sócrates informa Glauco que as pessoas mais excelentes devem seguir o mais elevado de todos os estudos, que é contemplar o Bem. Aqueles que ascenderam a este nível mais elevado, porém, não devem permanecer lá, mas devem retornar à caverna e habitar com os prisioneiros, participando de seus trabalhos e honras.

O Fédon de Platão contém imagens semelhantes às da alegoria da caverna; um filósofo reconhece que antes da filosofia, sua alma era "uma verdadeira prisioneira presa dentro de seu corpo... e que em vez de investigar a realidade de si mesma e em si mesma é obrigada a espiar através das grades de uma prisão".

DISCUSSÃO ACADÊMICA

Os estudiosos debatem as possíveis interpretações da alegoria da caverna, analisando-a de um ponto de vista epistemológico — baseado no estudo de como Platão acredita que chegamos ao conhecimento — ou através de uma lente política (politeia). Grande parte da produção acadêmica sobre a alegoria situa-se entre essas duas perspectivas, havendo algumas completamente independentes de qualquer uma delas. A visão epistemológica e a visão política, representadas de forma proeminente por Richard Lewis Nettleship e A.S. Ferguson, respectivamente, tendem a ser as mais frequentemente discutidas.

Nettleship interpreta a alegoria da caverna como representativa de nossa incapacidade intelectual inata, a fim de contrastar nossa compreensão inferior com a do filósofo, bem como uma alegoria sobre pessoas que são incapazes ou não querem buscar a verdade e a sabedoria. Ferguson, por outro lado, baseia sua interpretação da alegoria na afirmação de que a caverna é uma alegoria da natureza humana e que simboliza a oposição entre o filósofo e a corrupção da condição política prevalecente.

Entretanto, surgiram clivagens dentro desses respectivos campos de pensamento. Grande parte do debate acadêmico moderno em torno da alegoria surgiu da exploração da alegoria, e da filosofia como um todo, feita por Martin Heidegger, através da lente da liberdade humana em seu livro A Essência da Liberdade Humana: Uma Introdução à Filosofia e A Essência da Verdade: Sobre a Alegoria da Caverna de Platão e Teeteto. Em resposta, Hannah Arendt, defensora da interpretação política da alegoria, sugere que, por meio da alegoria, Platão "queria aplicar sua própria teoria das ideias à política". Por outro lado, Heidegger argumenta que a essência da verdade é um modo de ser e não um objeto. Arendt criticou a interpretação da alegoria feita por Heidegger, escrevendo que "Heidegger... está equivocado ao usar a comparação da caverna para interpretar e 'criticar' a teoria das ideias de Platão".

A linha dividida de Platão.

Diversos estudiosos também debatem a possibilidade de uma conexão entre a obra na alegoria e a caverna e o trabalho realizado por Platão considerando a analogia da linha dividida e a analogia do Sol. A linha dividida é uma teoria apresentada na obra de Platão, A República. Isso é demonstrado por meio de um diálogo entre Sócrates e Glauco, no qual eles exploram a possibilidade de um mundo visível e um mundo inteligível, com o mundo visível consistindo de itens como sombras e reflexos (representados por AB) elevando-se então ao próprio item físico (representado por BC), enquanto o mundo inteligível consiste no raciocínio matemático (representado por CD) e na compreensão filosófica (representada por DE).

Muitos veem isso como uma explicação para a maneira como o prisioneiro na alegoria da caverna percorre a jornada, primeiro no mundo visível com sombras como as da parede, depois a percepção do físico com a compreensão de conceitos como a árvore sendo separada de sua sombra. Ele entra no mundo inteligível quando o prisioneiro olha para o sol.

INFLUÊNCIA

Os temas e imagens da caverna de Platão influenciaram o pensamento civil e a cultura. Por exemplo:

1. Francis Bacon usou a expressão "Ídolos da Caverna" para se referir aos erros de raciocínio decorrentes dos preconceitos e preocupações idiossincráticas dos indivíduos.
2. Em seu discurso de 1658, "O Enterro em Urna" , Thomas Browne afirma: "Um diálogo entre dois bebês no útero sobre o estado deste mundo poderia ilustrar de forma elegante nossa ignorância do próximo, sobre o qual, creio eu, ainda discorremos nos moldes de Platão, e não passamos de filósofos embrionários".
3. O livro do biólogo evolucionista Jeremy Griffith, A Species In Denial, inclui o capítulo "Decifrando a Alegoria da Caverna de Platão".

Na ficção e nos meios de comunicação populares:

1. Os filmes The Conformist (1970), World on a Wire (1973), Cube (1997), Dark City (1998), The Truman Show (1998), The Matrix (1999), The Thirteenth Floor (1999), The Island (2005), City of Ember (2008), Us (2019) e An Urban Allegory (2024) modelam a alegoria da caverna de Platão, assim como a série de TV 1899.
2. A Caverna de José Saramago culmina na descoberta da Caverna de Platão sob o centro, “um imenso complexo que funde as funções de uma torre de escritórios, um shopping center e um condomínio”.
3. O romance Fahrenheit 451 (1953) de Ray Bradbury explora os temas da realidade e da percepção abordados na alegoria da caverna de Platão, e Bradbury faz referência à obra de Platão no romance.
4. O lançamento de 2018 do Orphaned Land, Unsung Prophets & Dead Messiahs, é um álbum conceitual baseado na alegoria. Chamando Platão de "profeta desconhecido", o vocalista Kobi Farhi explica que o "álbum de protesto" descreve como a humanidade abraça a escuridão e como as pessoas têm medo de quebrar suas correntes e abraçar a luz.
5. Em um episódio de 2018 da série de televisão Legion, da FX, a alegoria da caverna é apresentada e explicada ao público por meio de um segmento educativo narrado por Jon Hamm. O segmento usa a alegoria como uma metáfora para o transtorno de personalidade narcisista e a compara ao impacto mental do uso das mídias sociais.
6. Em Honkai: Star Rail, o arco de história de Anphoreus e suas trilhas sonoras oficiais "Alegoria da Caverna" se baseiam na metáfora de Platão, usando várias referências narrativas para questionar a natureza da realidade e da verdade percebidas, especialmente em relação ao principal antagonista do arco de história, Licurgo.

FONTES: Ferguson, A. S. (1922). "Plato's Simile of Light. Part II. The Allegory of the Cave (Continued)". The Classical Quarterly. 16 (1): 15–28. doi:10.1017/S0009838800001956. JSTOR 636164. S2CID 170982104. Archived from the original on 2022-12-28. Retrieved 2022-09-06.

 Plato. Rouse, W.H.D. (ed.). The Republic Book VII. Penguin Group Inc. pp. 365–401.

 Plato, The Republic, Book 6, translated by Benjamin Jowett, online Archived 18 April 2009 at the Wayback Machine.

 Jowett, B. (ed.) (1941). Plato's The Republic. New York: The Modern Library. OCLC 964319.

 Malcolm, John (1962-01-01). "The Line and the Cave". Phronesis. 7 (1): 38–45. doi:10.1163/156852862x00025. ISSN 0031-8868.

 Watt, Stephen (1997), "Introduction: The Theory of Forms (Books 5–7)", Plato: Republic, London: Wordsworth Editions, pp. xiv–xvi, ISBN 978-1-85326-483-2.

 Elliott, R. K. (1967). "Socrates and Plato's Cave". Kant-Studien. 58 (2): 138. doi:10.1515/kant.1967.58.1-4.137. S2CID 170201374.

 Hall, Dale (January 1980). "Interpreting Plato's Cave as an Allegory of the Human Condition". Apeiron. 14 (2): 74–86. doi:10.1515/APEIRON.1980.14.2.74. JSTOR 40913453. S2CID 170372013. ProQuest 1300369376.

 Nettleship, Richard Lewis (1955). "Chapter 4 - The four stages of intelligence". Lectures On The Republic Of Plato (2nd ed.). London: Macmillan & Co.

 McNeill, William (5 January 2003). "The Essence of Human Freedom: An Introduction to Philosophy and The Essence of Truth: On Plato's Cave Allegory and Theaetetus". Notre Dame Philosophical Reviews. Archived from the original on 11 May 2023. Retrieved 6 September 2022.

 Abensour, Miguel (2007). "Against the Sovereignty of Philosophy over Politics: Arendt's Reading of Plato's Cave Allegory". Social Research: An International Quarterly. 74 (4): 955–982. doi:10.1353/sor.2007.0064. JSTOR 40972036. S2CID 152872480. Gale A174238908 Project MUSE 527590 ProQuest 209671578.

 Powell, Sally (1 January 2011). "Discovering the unhidden: Heidegger's Interpretation of Plato's Allegory of the Cave and its Implications for Psychotherapy". Existential Analysis. 22 (1): 39–50. Gale A288874147.

 Raven, J. E. (1953). "Sun, Divided Line, and Cave". The Classical Quarterly. 3 (1/2): 22–32. doi:10.1017/S0009838800002573. JSTOR 637158. S2CID 170803513.

 "divided line," The Cambridge Dictionary of Philosophy, 2nd edition, Cambridge University Press, 1999, ISBN 0-521-63722-8, p. 239.

 Pojman, Louis & Vaughn, L. (2011). Classics of Philosophy. New York: Oxford University Press, Inc.

 Griffith, Jeremy (2003). A Species in Denial. Sydney: WTM Publishing & Communications. p. 83. ISBN 978-1-74129-000-4. Archived from the original on 2013-10-29. Retrieved 2013-04-01.

 "Biennale Cinema 2024 | Allégorie Citadine". La Biennale di Venezia. Archived from the original on 26 August 2024. Retrieved 26 August 2024.

 The Matrix and Philosophy: Welcome to the Desert of the Real by William Irwin. Open Court Publishing, 2002. ISBN 0-8126-9501-1. "Written for those fans of the film who are already philosophers."

 Keates, Jonathan (24 November 2002). "Shadows on the Wall". The New York Times. Archived from the original on 17 April 2016. Retrieved 24 November 2002.

 "Parallels between Ray Bradbury's Fahrenheit 451 and Plato's 'Allegory of the Cave'". Archived from the original on 2019-06-06.

 Bradbury, Ray (1953). Fahrenheit 451. The Random House Publishing Group. p. 151. ISBN 978-0-758-77616-7.

 "Orphaned Land Unsung Prophets and Dead Messiahs Travk-By-Track Breakdown". Blabbermouth. Archived from the original on 2023-12-02. Retrieved 2023-12-01.

 "Jon Hamm Narrates a Modernized Version of Plato's Allegory of the Cave, Helping to Diagnose Our Social Media-Induced Narcissism". Open Culture. 10 January 2022. Retrieved 14 April 2026.

 "Spotify – Web Player". Spotify. Retrieved 2026-01-07.

 Daro, Catherine (2025-01-21). "HSR – Check Out Amphoreus EP 'Allegory of the Cave'". GameSpace.com. Retrieved 2026-01-07.

Post № 972 ✓