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terça-feira, 24 de março de 2026

SMOKE (PERSONAGEM DE JOGOS ELETRÔNICOS)

Arte conceitual oficial por John Tobias.
  • NOME COMPLETO: Tomáš Vrbada
  • NASCIMENTO: Praga, República Tcheca
  • ARMAS: Kunai (MKII, UMK3, MKT, MK 2011, MK Mobile), Machado (UMK3, MKT), Armas cibernéticas (MK3, UMK3, MKT) e Karambit (MK1)
  • ESTILO(S) DE LUTA: Mi Tzu (MK:D, MK:U, MK:A, MK 2011, MK1), Judo (MK:A), Ninjitsu (MK1) e Pencak Silat (MK1)
  • FAMÍLIA: FAMÍLIA NÃO IDENTIFICADA
  • AFILIAÇÃO:
  • CRIADOR(ES): Ed Boon e John Tobias
  • PRIMEIRA APARIÇÃO: Mortal Kombat II (1993)
Tomas Vrbada, mais conhecido como Smoke (em tcheco: Kouř), é um assassino Lin Kuei na série de jogos de luta Mortal Kombat.

Smoke fez sua estreia em Mortal Kombat II como um personagem secreto não jogável, aparecendo como um humano antes de fazer sua estreia jogável em Mortal Kombat 3 como um ciborgue.

Smoke retornou em Mortal Kombat (2011) como personagem jogável, aparecendo em sua forma humana pela primeira vez em 6 anos. Em Mortal Kombat X, onde ele é um Revenant e um personagem não jogável, Tomas renunciou ao nome Smoke em favor de se chamar Enenra. Em Mortal Kombat 1, ele retorna ao título de Smoke.

PODERES E HABILIDADES

  • Lança
  • Soco Teletransportado
  • Derrubada de perna
  • Smokeycut: Smoke desce para o subsolo e se teletransporta para baixo do oponente, executando um gancho vertical que o atinge na subida.
  • Arremesso Aéreo
  • Invisibilidade
  • Nuvem Fedorenta
  • Dedos Fedorentos: Smoke invoca uma nuvem de fumaça sobre o oponente para intoxicá-lo, permitindo um golpe livre.
  • Fumaça para longe/Fumaça em direção
  • Teletransporte
  • Nuvem de Fumaça
  • Shake: Smoke fica parado e se envolve em fumaça; se um projétil o atingir, Smoke contra-atacará. Este ataque pode ser carregado
  • Vapor Vicioso : Smoke se transforma em uma nuvem de fumaça e avança em direção ao oponente, cortando-o no peito com sua adaga e derrubando-o com um golpe descendente em salto. Este movimento tem um perfil baixo e pode passar por baixo da maioria dos projéteis. Smoke também pode cancelar o avanço ao custo de uma barra de Super Medidor.
  • Lâmina Sombria
CARACTERIZAÇÃO

Aparência: Na trilogia original de jogos, Smoke compartilhava o mesmo design ninja de seus semelhantes, com uma tonalidade cinza clara. Sua forma robótica, no entanto, possuía uma paleta de cores índigo exclusiva. Em todas as suas aparições, ele emite constantemente nuvens de fumaça de seu corpo.

Em Mortal Kombat Deception e Armageddon , ele estava preso em seu corpo mecânico. Sua aparência padrão em Deception apresentava um design muito semelhante ao clássico visual de ninja cibernético, com placas de armadura prateadas, detalhes em azul escuro, olhos vermelhos e um dispositivo nas costas que lembrava uma mochila a jato. Seu traje alternativo, que se tornou o padrão em Armageddon , o retrata com um corpo físico feito inteiramente de nanomáquinas, replicando a aparência de uma textura semelhante à fumaça. Diferentemente dos outros ninjas cibernéticos, ele usava uma roupa que lembrava um traje ninja, deixando a maior parte da parte superior do corpo exposta, com seu "rosto" coberto por uma máscara de aço.

Em MK 2011 , ele mantém sua forma humana. Seu traje original do Lin Kuei apresentava um design semelhante a uma armadura e shurikens em coldres. Após sua deserção, ele veste um traje ninja mais simples e justo, sem capuz, revelando seus longos cabelos grisalhos.

Em MK1 , ele retorna com cabelo curto prateado, combinando com o traje ninja de Bi-Han e Kuai Liang na Nova Era, com uma máscara inspirada em uma máscara de gás. Suas cores também são mais discretas, aproximando-se de um cinza escuro.

Personalidade:

HISTÓRIA DE ORIGEM

Smoke começou sua carreira como um ninja assassino do Clã Lin Kuei. Ele era melhor amigo e aliado de Kuai Liang, o jovem Sub-Zero, e o acompanhou até Outworld em sua missão para assassinar Shang Tsung. Os dois, no entanto, não conseguiram cumprir sua missão e retornaram ao seu clã na Terra. Quando Sub-Zero e Smoke voltaram para o Lin Kuei, descobriram que o clã havia decidido transformar seus melhores guerreiros em ciborgues, já tendo realizado o procedimento em Sektor e Cyrax. Recusando-se a serem transformados em máquinas, Smoke e Sub-Zero se rebelaram contra o clã e fugiram. Enquanto Sub-Zero conseguiu escapar, Smoke foi capturado por seus companheiros e transformado em um ciborgue, designado com o codinome LK-7T2. Sob a programação do Lin Kuei, Smoke foi forçado a caçar seu antigo amigo e matar Sub-Zero por ter se voltado contra o clã.

DESENVOLVIMENTO

Smoke estreou em Mortal Kombat II como um personagem secreto para enfrentar, junto com Noob Saibot e Jade. Ele era frequentemente visto no cenário da Floresta Viva, onde (junto com Jade) espreitava por entre as árvores. Assim como Reptile em sua primeira aparição, ele era simplesmente uma versão com cores diferentes de Scorpion , envolto em nuvens de fumaça, mas se movia extremamente rápido. Ele aparecia aleatoriamente antes das lutas, oferecendo pistas que permitiam ao jogador enfrentá-lo, assim como Reptile fazia no Mortal Kombat original .

Smoke só ganhou sua própria história em Mortal Kombat 3 , onde, mais uma vez, era um personagem secreto, mas acessível aos jogadores com o uso de um código. Nessa aparição, ele seria uma alma humana torturada presa no corpo de um ciborgue. Sua característica mais marcante é o fato de emitir fumaça constantemente. Isso, combinado com seu poder de se teletransportar e ficar invisível, o tornou, em certa época, um dos principais assassinos do Lin Kuei.

Em Mortal Kombat (2011), é revelado que ele tem longos cabelos prateados que cobrem seu rosto, embora em imagens e ilustrações eles sejam mostrados sendo jogados para trás pelo vento.

Mortal Kombat 1 não retrata mais Smoke como um meio-Enenra. Em vez disso, ele é totalmente humano e usa magia baseada em fumaça.

OUTRAS MÍDIAS

Cinema: No filme Mortal Kombat: Aniquilação , Smoke aparece em sua forma ciborgue para encontrar Liu Kang e capturar a Princesa Kitana , a fim de mantê-la longe de Sindel . No entanto, Smoke é impedido por Sub-Zero , que revela que Smoke originalmente o perseguia antes de ser reprogramado por Shao Kahn . Sub-Zero não menciona mais nada sobre suas conexões passadas, caso elas tenham existido na história do filme.

Curiosamente, Smoke era basicamente uma versão prateada (em vez do azul-violeta de sua aparência em MK3 ) de Sektor no filme, já que ele era capaz de disparar mísseis do peito. O arsenal de Smoke nos jogos incluía um arpão de três pontas que disparava do peito, mas não mísseis. Ele, no entanto, exibia uma habilidade exclusiva de sua versão cinematográfica: a capacidade de se desintegrar em uma nuvem de fumaça em movimento e se reformar à vontade, habilidade que usou em um ataque surpresa bem-sucedido contra Liu Kang e Kitana. Essa habilidade foi transferida para sua contraparte humana em MK 2011 .

Smoke faz uma participação especial em forma humana no filme da Disney de 2012, Detona Ralph , como parte de uma sessão semanal de terapia em grupo com outros vilões de videogames como Kano , Dr. Eggman, Bowser, M. Bison e o personagem principal, Detona Ralph, embora seu nome nunca seja mencionado.

Smoke aparece em Mortal Kombat Legends: Battle of the Realms , tanto em forma humana quanto ciborgue. Ele é visto pela primeira vez treinando com Kuai Liang do lado de fora do templo Lin Kuei, antes de os dois serem convocados pelo Grão-Mestre Lin Kuei . Este os informa sobre sua missão de caçar Scorpion e, em seguida, sobre a Iniciativa Cibernética, apresentando-lhes Cyrax e Sektor , ambos totalmente cibernéticos . Smoke e Kuai tentam escapar, e o Grão-Mestre envia Cyrax e Sektor atrás deles. Os dois são dominados e Kuai mal consegue escapar, enquanto Smoke é incapacitado e transformado em um ciborgue, implorando para que Kuai Liang fuja.

Um Smoke totalmente cibernético acompanha Cyrax e Sektor na caçada a Scorpion em um cais de carga. Ele ajuda a repelir um vingativo Kuai Liang (agora usando o manto de Sub-Zero) e, em seguida, ajuda a subjugar Scorpion, levando-o ao Templo dos Elementos. Os ciborgues o forçam a abrir a porta do último Kamidogu e se preparam para executá-lo. Eles são incapacitados por Scorpion e Sub-Zero em duas ocasiões diferentes ao finalmente chegarem à sala onde o Kamidogu está guardado. Scorpion e Sub-Zero são imobilizados pelos ciborgues e, enquanto Sub-Zero implora para que Smoke não pegue o Kamidogu da Terra, Smoke é incapaz de ir contra sua programação e rouba o Kamidogu.

Os Ciborgues e o Grão-Mestre viajam para o Plano Inferior e, sem saber, entregam o Kamidogu a Shinnok . Shinnok então os trai e invoca uma horda de demônios para atacá-los. Smoke consegue matar um demônio antes de ser atacado por outro e ter seu braço esquerdo arrancado por uma mordida, embora ainda consiga continuar lutando mesmo com um membro a menos.

Embora o Grão-Mestre, Sektor e Cyrax tenham sido mortos pelos demônios, o destino de Smoke não foi mostrado na tela, deixando-o em aberto. No entanto, quando Scorpion e Sub-Zero atacam os demônios, partes ciborgues cinzentas podem ser vistas onde jazem os corpos mutilados de Cyrax e Sektor. Não está claro se é o cadáver de Smoke ou um erro de animação.

Televisão: Na série animada Mortal Kombat: Defenders of the Realm , Smoke apareceu em um episódio (intitulado "Velhos Amigos Nunca Morrem"), servindo Shao Kahn e procurando por Sub-Zero. Ele é brevemente visto em forma humana em uma cena de flashback antes de se tornar automatizado. No final, a alma humana de Smoke conseguiu superar sua programação e ele honrou o juramento de amizade entre ele e Sub-Zero. Muitos fãs consideram esse o melhor episódio da série, que teve vida curta.

Smoke faz uma breve aparição em sua forma humana no final de um episódio de Mortal Kombat: Conquest, após a traição de Sub-Zero ao clã Lin Kuei. Smoke é convocado pelo clã como o próximo guerreiro a ser enviado para caçar e matar o traidor, momento em que emerge de uma névoa como uma figura tênue e acinzentada com olhos vermelhos brilhantes. No entanto, sua aparição não foi mais explorada em episódios posteriores, já que a série foi cancelada logo depois. Sua aparência foi detalhada na ficção "Mortal Kombat Conquest Aftermaths Part 1", onde ele enfrenta Sub-Zero em uma batalha.

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segunda-feira, 23 de março de 2026

MULA (HÍBRIDO EQUINO DOMÉSTICO)

Uma mula em Moriles, Córdoba (Espanha). Foto tirada por Juan R. Lascorz em Julho de 2009.
  • ESTADO DE CONSERVAÇÃO: domesticado
  • REINO: Animalia
  • FILO: acordes
  • CLASSE: Mamíferos
  • ORDEM: Perissodáctilo
  • FAMÍLIA: Equídeos
  • SUBTRIBO: Equina
  • GÊNERO: Équus
  • ESPÉCIES: E. africanus asinus♂ (Jumento) × E. ferus caballus♀ (Égua, A fêmea do Cavalo)
A mula é um híbrido equino doméstico entre um jumento e um cavalo. É descendente de um jumento macho e uma égua. O cavalo e o jumento são espécies diferentes, com números diferentes de cromossomos; dos dois possíveis híbridos de primeira geração entre eles, a mula é mais fácil de obter e mais comum do que o bardoto, que é descendente de um cavalo macho (um garanhão) e uma jumenta.

As mulas variam muito em tamanho e podem ter qualquer cor vista em cavalos ou burros. São mais pacientes, resistentes e longevas do que os cavalos, e são consideradas menos obstinadas e mais inteligentes do que os burros.

TERMINOLOGIA

Uma mula fêmea é chamada de molly, mula Molly ou, mais formalmente, mula égua. Um mula macho é chamado de john, mula John ou, mais formalmente, mula cavalo. Um mula macho jovem é chamado de potro mula e uma fêmea jovem é chamada de potra mula. O burro usado para produzir mulas é chamado de jumento mula e um grupo de mulas é frequentemente chamado de MATILHA, embora as palavras estéril e span também se apliquem.

CARACTERÍSTICAS

Em termos gerais, tanto nas mulas quanto nos bardotos, a parte dianteira e a cabeça do animal são semelhantes às do pai, enquanto a parte traseira e a cauda tendem a se assemelhar às da mãe. As mulas são geralmente maiores que os bardotos, com orelhas mais compridas e cabeça mais pesada como os burros, enquanto suas caudas são geralmente cobertas de pelos longos como as dos cavalos. As mulas têm membros finos, cascos pequenos e estreitos e crinas curtas como os burros, enquanto sua altura, formato do pescoço e do corpo, e uniformidade de sua pelagem e dentes são mais semelhantes ao que se observa nos cavalos.

Dependendo das características da mãe, as mulas podem variar muito em tamanho, desde pequenas mulas miniatura com menos de 125 cm (50 pol.) até mulas de tração grandes e poderosas com até 180 cm (70 pol.) na cernelha.  O peso médio varia entre cerca de 370 e 460 kg (820 e 1.000 lb).

A pelagem das mulas pode ser de qualquer cor vista em cavalos ou burros. As mulas geralmente exibem as manchas claras comumente vistas em burros: áreas pálidas ou farinhentas na barriga e na parte interna das coxas, no focinho e ao redor dos olhos. Elas frequentemente apresentam marcas primitivas, como listras dorsais, listras nos ombros ou listras de zebra nas patas.

As mulas exibem vigor híbrido. Charles Darwin escreveu: "A mula sempre me parece um animal muito surpreendente. Que um híbrido possua mais razão, memória, obstinação, afeição social, poderes de resistência muscular e longevidade do que qualquer um dos seus pais, parece indicar que a arte aqui superou a natureza."

As mulas herdam dos burros as características de inteligência, firmeza nos passos, resistência, vigor, temperamento e cautela natural; dos cavalos, herdam velocidade, conformação e agilidade. Elas crescem mais rápido e vivem mais tempo, o que lhes confere um intervalo de produtividade maior em comparação com cavalos ou burros. Elas raramente adoecem, ao contrário dos cavalos, que frequentemente precisam ser examinados para detectar vermes, e, assim como seus pais burros, as mulas conseguem ver as patas traseiras e têm cascos mais adaptados a climas secos. Além disso, a pele das mulas é mais resistente do que a de cavalos ou burros, e elas tendem a viver mais tempo com menos recursos do que os cavalos. As mulas são consideradas como tendo uma inteligência cognitiva superior à de ambas as espécies parentais, mas faltam evidências científicas robustas para comprovar essas afirmações. Existem dados preliminares de pelo menos dois estudos baseados em evidências, mas dependem de um conjunto limitado de testes cognitivos especializados e de um pequeno número de participantes.

Semelhante a outros equinos, as mulas podem dormir em pé (principalmente para se protegerem do perigo). Para evitar a predação, um grupo de mulas pode selecionar membros da manada para "ficarem de vigia" enquanto dormem eretos, enquanto os outros dormem no chão.

FERTILIDADE

A especiação de cavalos e burros a partir de seu ancestral comum ocorreu em algum momento entre 7,7 e 15,4 milhões de anos atrás. Hoje, eles são fenotipicamente e geneticamente diferentes, com um cavalo tendo 64 cromossomos e um burro tendo 62. Uma mula tem 63 cromossomos, 32 do cavalo e 31 do burro. Seu número ímpar de cromossomos dificulta a formação de gametas, muitas vezes tornando as mulas inférteis. Isso também as desqualifica como uma espécie sob o modelo biológico de espécie.

A concepção de uma mula é difícil devido às diferenças de comportamento e padrões de acasalamento entre burros e cavalos. Quando em proximidade, grupos de cavalos e grupos de burros não interagem frequentemente entre si, e os burros permanecem na base da hierarquia social equina enquanto os cavalos dominam o pasto e as mulas são relegadas a uma casta social intermediária.

A gestação de mulas é rara, mas pode ocasionalmente ocorrer naturalmente, bem como por meio de transferência de embriões . Algumas mulas fêmeas produziram crias quando acasaladas com um cavalo ou um jumento. Heródoto relata um evento desse tipo como um mau presságio da invasão da Grécia por Xerxes em 480 a.C.: "Aconteceu também um presságio de outro tipo enquanto ele ainda estava em Sardes — uma mula deu à luz um filhote e deu à luz uma mula" (Heródoto, Histórias 7:57), e o parto de uma mula era um presságio frequentemente registrado na antiguidade, embora escritores científicos também duvidassem de sua real possibilidade (ver, por exemplo, Aristóteles, História dos Animais, 6.24; Varrão, Sobre os Animais, 2.1.28). Entre 1527 e 2002, aproximadamente sessenta desses nascimentos foram relatados. Em Marrocos, no início de 2002, e no Colorado, em 2007, mulas paridas deram à luz potros. Amostras de sangue e pelos do parto no Colorado confirmaram que a mãe era de fato uma mula e o potro era de fato seu descendente.

Um artigo de 1939 no Journal of Heredity descreve dois descendentes de uma mula fértil chamada "Old Bec", que pertencia à Universidade Texas A&M no final da década de 1920. Um dos potros era fêmea, filho de um jumento. Ao contrário da mãe, ela era estéril. O outro, filho de um garanhão Saddlebred de cinco andamentos, não apresentava características de jumento. Esse cavalo, um garanhão, foi cruzado com várias éguas, que deram à luz potros vivos que não apresentavam características de jumento. Em 1995, um grupo da Universidade Federal de Minas Gerais descreveu uma mula que estava prenha pela sétima vez, tendo anteriormente produzido dois jumentos, dois potros com os típicos 63 cromossomos de mulas e vários garanhões que haviam produzido quatro potros cada. Os três destes últimos disponíveis para teste possuíam 64 cromossomos, semelhantes aos de cavalos. Esses potros se assemelhavam fenotipicamente a cavalos, embora apresentassem marcas ausentes nas linhagens conhecidas do pai, e um deles tinha orelhas visivelmente mais longas do que as típicas da raça de seu pai. Os dois potros mais velhos, semelhantes a cavalos, provaram ser férteis na época da publicação, com sua prole sendo típica de cavalos.

USO

As mulas são comumente usadas como animais de carga. Embora algumas mulas possam carregar peso vivo de até 160 kg (353 lb), as mulas geralmente podem ser carregadas com peso morto de até cerca de 90 kg (198 lb). Embora dependa do animal individual, mulas treinadas pelo Exército do Paquistão são relatadas como capazes de carregar até 72 kg (159 lb) e caminhar 26 km (16,2 mi) sem descansar. Caravanas de mulas também são usadas para entregar alimentos a áreas remotas do mundo: no Nepal, por exemplo, o Programa Mundial de Alimentos fornece alimentos para crianças na província de Sudurpashchim, no Nepal, com a ajuda de condutores de mulas.

As mulas também têm usos além do trabalho pesado. Na região de Abruzzo, na Itália, por exemplo, as mulas são usadas para defender rebanhos de animais contra predadores como lobos e cães selvagens. Criadores de cavalos na Itália costumavam adicionar uma mula fêmea aos seus rebanhos, descobrindo que a mula tendia a proteger os potros com ainda mais vigor do que a própria mãe. Elas também são usadas como espécimes de pesquisa, especialmente em estudos sobre o corte, rearranjo e compatibilidade de cromossomos.

CUIDADOS E GESTÃO

A dieta de uma mula é mais semelhante à de um burro do que à de um cavalo. Elas armazenam água com mais eficiência, por exemplo, e podem consumir 15 galões por dia, o que as torna adequadas para climas mais desérticos. Sua dieta também é herbívora, consistindo principalmente de grãos, feno e verduras, embora também possam consumir frutas e vegetais. As mulas podem ter preferências alimentares baseadas no sabor e na textura. Além disso, a ingestão de proteínas pode ser um problema para as mulas, portanto, monitorar a quantidade de aminoácidos essenciais em sua dieta pode ser útil.

Juancito (oficialmente chamado Remonta Inesperado), que o fotógrafo considera a melhor mula da Argentina, em uma excursão na Península de Mitre, na Terra do Fogo, Argentina. Ao fundo, os destroços do veleiro Duquesa de Albany, naufragado em 1893. Fotografia tirada em fevereiro de 2006.

Os cascos de uma mula devem ser limpos regularmente para remover detritos e devem ser aparados pelo menos a cada dois meses para evitar crescimento excessivo, dor e desconforto. Se necessário, as mulas também podem usar ferraduras para proteger seus cascos, e geralmente usam uma ferradura menor do que um cavalo do mesmo tamanho, devido aos seus cascos menores e mais estreitos. A pelagem de uma mula precisa ser escovada regularmente.

A temperatura de uma mula adulta deve permanecer na faixa de 37,5°C a 38,5°C, seu pulso deve ter uma frequência saudável de 26 a 40 bpm e ela deve respirar de 8 a 16 vezes por minuto.

HISTÓRIA

A criação de mulas só se tornou possível quando a área de distribuição do cavalo doméstico, originário da Ásia Central por volta de 3500 a.C., se estendeu até a do asno doméstico, originário do nordeste da África. Essa sobreposição provavelmente ocorreu na Anatólia e na Mesopotâmia, na Ásia Ocidental, e as mulas já eram criadas nessas regiões antes de 1000 a.C.

Os hititas, um povo da Ásia Menor conhecido por suas habilidades em montar a cavalo, tinham as mulas em maior estima do que seus melhores cavalos; o preço de uma mula era três vezes maior que o de um bom cavalo. Da mesma forma, as mulas eram sete vezes mais valiosas que os burros para os sumérios.

Uma pintura no túmulo de Nebamun em Tebas, datada aproximadamente de 1350 a.C., mostra uma carruagem puxada por um par de animais que foram identificados de várias maneiras como onagros, mulas  ou bardotes.  As mulas estavam presentes em Israel e Judá na época do Rei Davi. Há muitas representações delas em obras de arte mesopotâmicas datadas do primeiro milênio a.C. Entre os baixos-relevos que retratam a Caçada ao Leão de Assurbanípal do Palácio Norte de Nínive, há uma imagem clara e detalhada de duas mulas carregadas com redes para caça.

Homero registrou sua chegada à Ásia Menor na Ilíada em 800 a.C.

Hendrik Goltzius ou (?) Hieronymus Wierix - “Mula et Asinus” (Mula e Asno) em homenagem a Johannes Stradanus da série “Equile Ioannis Austriaci” (O Estábulo de Don João da Áustria).
 Gravura de Adriaen Collaert, publicada em Antuérpia pela Philips Galle.
Tamanho (folha) 19,3 x 26,4 cm.

As mulas contribuíram para o desenvolvimento das Américas quando Cristóvão Colombo introduziu burros e cavalos no continente durante suas expedições em 1495. A chegada de quatro burros machos e duas fêmeas, além de cavalos, permitiu a produção de mulas, que auxiliaram os espanhóis na conquista do continente. A derrota dos astecas , por exemplo, abriu o México como um campo de criação de mulas, e a presença de mulas em operações militares e em serviços de vigilância logo se tornou comum.

Após a Guerra da Independência Americana , George Washington criou mulas em sua propriedade na Virgínia, Mount Vernon. Muitas vezes chamado de "pai da mula americana", George Washington enviou seus burros para diversas fazendas americanas para serem cruzados com cavalos e produzirem mulas. Washington descobriu que as mulas trabalhavam mais e por mais tempo do que os cavalos nas mesmas tarefas. Elas também precisavam de menos comida e água do que os cavalos. Em 1785, ele tinha 132 cavalos em Mount Vernon. Em 1799, havia 27 cavalos, 20 burros e 63 mulas. Antes disso, as mulas não eram comuns nos Estados Unidos, mas Washington compreendeu seu valor, pois eram "mais dóceis do que os burros e mais baratas de manter".

Histórico comboio de 20 mulas transportando bórax para o Vale da Morte na década de 1880, com destino à Ferrovia Mojave.

No século XIX, as mulas tornaram-se animais de tração preferidos nas fazendas e para puxar barcos. Seu número nos EUA chegou a 885.000, embora permanecessem mais populares no sul do que no norte. Notavelmente, equipes de vinte mulas, compostas por dezoito mulas e dois cavalos, puxaram carroças carregadas de bórax do Vale da Morte , na Califórnia, de 1883 a 1889. Elas puxavam carroças carregando 10 toneladas curtas (9 toneladas métricas) de minério de bórax durante as viagens às minas de borato, antes de serem substituídas pelas ferrovias.

As mulas eram usadas pelos exércitos para transportar suprimentos, ocasionalmente como plataformas de tiro móveis para canhões menores e para puxar canhões de campanha mais pesados com rodas em trilhas montanhosas, como no Afeganistão durante a Segunda Guerra Anglo-Afegã.

Na segunda metade do século XX, o uso generalizado de mulas diminuiu nos países industrializados. O uso de mulas para agricultura e para transporte de produtos agrícolas deu lugar em grande parte a tratores e transportes movidos a diesel.

O primeiro equino clonado foi um potro mula, Idaho Gem, que foi clonado por transferência nuclear de células de material fetal e nasceu na Universidade de Idaho em Moscow, Idaho, Estados Unidos, em 5 de maio de 2003. Nenhum equídeo ou animal híbrido havia sido clonado antes disso.

Em 2018, o México tinha a maior população de mulas do mundo, com 3.287.449.

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CAZUZA (CANTOR BRASILEIRO)

  • NOME COMPLETO: Agenor de Miranda Araújo Neto
  • NASCIMENTO: 4 de abril de 1958; Rio de Janeiro, DF, Brasil
  • FALECIMENTO: 7 de julho de 1990 (32 anos); Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil (choque séptico causado pela AIDS)
  • ALCUNHAS: Cazuza, Caju
  • OCUPAÇÃO: cantor e compositor, letrista, poeta e escritor de letras
  • FAMÍLIA: Maria Lucinha Araújo (mãe), João Alfredo Araújo (pai)
  • ALTURA: 1,76 m
  • TORCEDOR: C.R. Flamengo
  • ORIENTAÇÃO SEXUAL: Bissexualidade
Agenor de Miranda Neto (1958 – 1990), mais conhecido como Cazuza, foi um cantor, compositor e poeta brasileiro. Além do reconhecimento por sua aclamada carreira musical, tornou-se um símbolo da luta contra a síndrome da imunodeficiência adquirida (AIDS), que o acometeu e causou sua morte precoce em 1990. Inicialmente conhecido como vocalista e principal letrista da banda Barão Vermelho, na qual fez uma bem-sucedida parceria com Frejat, posteriormente seguiu carreira solo, sendo aclamado pela crítica como um dos principais letristas da música brasileira.

Cazuza destacou-se como um ídolo de sua geração e um dos principais astros jovens da década de 1980, ficando conhecido também por seu estilo rebelde, boêmio, autêntico, hedonista e, por muitas vezes, polêmico.

BIOGRAFIA

Início da vida e influências: Filho da filantropa Lucinha Araújo (n. 1936) e do produtor musical João Araújo (1935–2013), Cazuza recebeu o apelido mesmo antes do nascimento. Foi registrado como Agenor por insistência de sua avó paterna. Na infância, Cazuza NEM SEQUER SABIA seu nome verdadeiro, por isso não respondia à chamada na escola. Só mais tarde, quando descobriu que um de seus compositores prediletos, Cartola, também se chamava Agenor (oficialmente Angenor, por um erro do cartório), começou a aceitar o nome.

Cazuza sempre teve contato com a música. Influenciado desde pequeno pelos grandes nomes da música brasileira, tinha preferência pelas canções dramáticas e melancólicas, como as de Cartola, Dolores Duran, Lupicínio Rodrigues, Noel Rosa, Maysa e Dalva de Oliveira. Era também grande fã da roqueira Rita Lee, para quem chegou a compor a letra da canção "Perto do Fogo", que Rita musicou. Cazuza cresceu no bairro do Leblon e estudou no Colégio Santo Inácio, até mudar para o Colégio Anglo-Americano, para evitar reprovação. Como os pais às vezes saíam à noite, o filho único ficava na companhia da avó materna, Alice. Por volta de 1965 começou a escrever letras e poemas, que mostrava à avó. Graças ao ambiente profissional do pai, Cazuza cresceu em volta dos maiores nomes da música popular brasileira, como Caetano Veloso, Elis Regina, Gal Costa, Gilberto Gil, João Gilberto, Novos Baianos, entre outros. A mãe, Lucinha Araújo, também cantava e gravou três discos.

Em 1972, de férias em Londres, Cazuza conheceu as canções de Janis Joplin, Led Zeppelin e Rolling Stones, dos quais tornou-se um grande fã. Por causa da promessa do pai, que disse que lhe presentearia com um carro caso ele passasse no vestibular, Cazuza foi aprovado em Comunicação em 1976, mas desistiu do curso três semanas depois. Mais tarde começou a frequentar o Baixo Leblon, onde levou uma vida boêmia, bebendo, fumando e se relacionando sexualmente com homens e mulheres. Para evitar que o filho continuasse a manter uma atitude rebelde perante a vida, João Araújo criou um emprego para ele na gravadora Som Livre, da qual foi fundador e presidente. Na Som Livre, Cazuza trabalhou no departamento artístico, onde fez triagem de fitas de novos cantores. Logo depois trabalhou na assessoria de imprensa, onde escreveu releases para divulgar os artistas. No final de 1979 fez um curso de fotografia na Universidade da Califórnia, em Berkeley, nos Estados Unidos. Lá, descobriu a literatura da geração beat, os chamados poetas malditos, que mais tarde teria grande influência na carreira. Em 1980 retornou ao Rio de Janeiro, onde ingressou no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, no Circo Voador. Foi nessa época que Cazuza cantou em público pela primeira vez. O cantor e compositor Leo Jaime, convidado para integrar uma nova banda de rock de garagem que se formava no bairro carioca do Rio Comprido, não aceitou, mas, indicou Cazuza aos vocais. Daqueles ensaios na casa do tecladista Maurício Barros, nasceu o Barão Vermelho.

CARREIRA

Início da carreira e Barão Vermelho (1981–85): A banda Barão Vermelho, que até então foi formada por Roberto Frejat (guitarra), Dé Palmeira (baixo), Maurício Barros (teclado) e Guto Goffi (bateria), gostou muito do vocal berrado de Cazuza, que logo mostrou à banda letras que havia escrito. Como muitos de seus poemas não tinham uma melodia própria, o guitarrista Frejat passa a compor músicas para as letras do vocalista, formando uma das duplas mais festejadas do rock brasileiro. Dali para frente, a banda que antes só tocava covers passa a criar um repertório próprio. Nesta mesma época, Cazuza conhece o produtor musical, jornalista e escritor Ezequiel Neves, com quem desenvolveu uma forte amizade e uma relação similar a discípulo e mentor. Após ouvir uma fita demo com as músicas do Barão, Ezequiel resolveu produzi-los e convenceu o diretor artístico da Som Livre, Guto Graça Mello, a gravar a banda. Juntos convencem o relutante João Araújo a apostar no projeto de seu filho.

Com uma produção barata e gravado em apenas dois dias, é lançado em 1982 o primeiro álbum da banda, Barão Vermelho. Das canções mais importantes, destacam-se "Bilhetinho Azul", "Ponto Fraco", "Down Em Mim" e "Todo Amor Que Houver Nessa Vida". Apesar de ser aclamado pela crítica, o disco vendeu apenas sete mil cópias. Depois de alguns shows no Rio de Janeiro e em São Paulo, a banda voltou ao estúdio e com uma melhor produção gravou o disco Barão Vermelho 2, lançado em 1983. Esse disco vendeu 500 mil cópias. Foi nessa fase que, durante um show no Canecão, Caetano Veloso apontou Cazuza como o maior poeta da geração e criticou as rádios, que só tocavam pop brasileiro e MPB na época, por não reproduzirem as canções da banda. O rótulo de "banda maldita" só foi derrubado quando o cantor Ney Matogrosso gravou "Pro Dia Nascer Feliz" e esta começou a ser tocada nas rádios, impulsionando também a versão original do grupo. Era o empurrão que faltava, e o Barão Vermelho ganhou vida pública própria.

Maior Abandonado e Rock in Rio (1984–85): A banda foi convidada a compor e gravar o tema do filme Bete Balanço, protagonizado pela atriz Débora Bloch. A canção-título tornou-se um dos grandes clássicos da banda, impulsionando o filme que vira sucesso de bilheteria. A canção também impulsionou as vendas do terceiro disco do Barão, Maior Abandonado, lançado em outubro de 1984, que conquistou disco de ouro, registrando outras composições como "Maior Abandonado" e "Por Que a Gente é Assim?". Em 15 e 20 de janeiro de 1985, o Barão Vermelho se apresentou na primeira edição do festival Rock in Rio. A apresentação da banda no quinto dia tornou-se antológica por coincidir com a eleição do presidente Tancredo Neves e com o fim da Ditadura Militar. Cazuza anunciou esse fato ao público presente e, para comemorar, cantou "Pro Dia Nascer Feliz" e falou: "Que o dia nasça lindo pra lindo pra todo mundo amanhã! Um Brasil novo, com uma rapaziada esperta".

Meses depois, Cazuza decidiu sair a banda pois, segundo o próprio, era "muito egoísta para dividir a atenção e os palcos". Sobretudo, ele desejava ter liberdade para compor e se expressar, musical e poeticamente. Foi acordado que ele participaria do quarto álbum da banda e manteria essa decisão em segredo. Entretanto, no dia 27 de julho de 1985, em meio aos ensaios e negociações do álbum que viria a ser Declare Guerra, ele reuniu a banda para anunciar que estava deixando para seguir carreira solo. Sua saída gerou uma forte ruptura na amizade do cantor com os colegas, principalmente com Frejat, que ficou por meses sem falar com o parceiro. Ezequiel Neves dividiu-se entre a banda e a carreira solo do cantor. "Fui 'salomônico'", declarou em entrevista ao Jornal do Commercio.

CARREIRA SOLO (1985–90)

Exagerado e Só Se For a Dois (1985–87):  Em outubro de 1985, foi internado no Hospital São Lucas, em Copacabana, para ser tratado por de pneumonia. Cazuza exigiu fazer um teste de HIV, do qual o resultado foi negativo. Em novembro de 1985, foi lançado o primeiro álbum solo, Exagerado. Este foi lançado ao público simplesmente como "Cazuza", mas foi renomeado popularmente devido ao sucesso da canção de mesmo nome composta em parceria com Leoni. O álbum foi um sucesso, alcançando a marca de 50 mil cópias vendidas e emplacando hits como "Codinome Beija-Flor", "Medieval II" e o hit "Exagerado", que se torna um dos maiores sucessos e marca registrada do cantor.

No ano seguinte, Cazuza reencontra os membros do Barão Vermelho durante os bastidores do programa Globo de Ouro por intermédio de Ezequiel Neves. A reconciliação reavivou o apreço e o respeito e consolidou a amizade e a parceria musical entre os amigos, apesar da distância. Ainda em 1986, durante uma descontraída roda de violão de madrugada, Dé Palmeira, baixista do Barão, Bebel Gilberto e Cazuza compuseram e gravaram a demo de "Preciso Dizer que Te Amo", que se tornou sucesso na voz de Marina Lima e ganhou o Prêmio Sharp de Música Brasileira de 1988 na categoria de Melhor Música de Pop-Rock. Cazuza também recebeu um troféu na mesma cerimônia como Melhor Cantor de Pop-Rock, que dedicou em discurso aos seus pais.

Seu segundo álbum solo, Só Se For a Dois, foi gravado no segundo semestre de 1986. Como a Som Livre rompeu com seu elenco de artistas, este foi lançado pela PolyGram (agora Universal Music Group) em 1987. O trabalho mostrou temas românticos e mais melódicos, como "Só Se For a Dois", "O Nosso Amor a Gente Inventa", "Solidão Que Nada", "Completamente Blue" e "Ritual". Em entrevistas sobre o álbum na época, Cazuza dizia que o álbum o permitiu compor canções "não-rock'n'roll", revelando seu lado de "cantor de churrascaria".

Ideologia e O Tempo Não Para (1987–89): No dia 29 de abril de 1987, apenas uma semana antes de estrear a turnê do álbum Só Se For A Dois, um novo teste revelou que Cazuza era portador do vírus HIV. Em outubro, após o fim da excursão, o cantor foi internado na Clínica São Vicente, no Rio de Janeiro, para ser tratado por uma nova pneumonia. Sem melhora, foi levado pelos pais aos Estados Unidos e submetido a um tratamento a base de AZT durante dois meses no New England Hospital, de Boston. Ao voltar ao Brasil no começo de dezembro de 1987, Cazuza inicia as gravações para um novo disco. Ideologia, de 1988, contém letras mais profundas liricamente e políticas se comparadas com os trabalhos anteriores, mas sem deixar de abordar temas românticos. O álbum foi um grande sucesso comercial e de crítica, culminando nos hits "Ideologia", "Blues da Piedade", "Faz Parte do Meu Show", e "Brasil". Esta última, um samba-rock, tornou-se clássico em versão de Gal Costa e foi tema de abertura da telenovela Vale Tudo, da Rede Globo.

Visivelmente mais magro de com cabelos lisos e menores, seu estado de saúde era motivo de especulação por parte da mídia. Cazuza ainda não havia assumido sua doença ao público e sempre contornava o assunto, mas queria mostrar que estava bem e ativo. Seus shows se tornam mais elaborados e a turnê do disco Ideologia, dirigido por Ney Matogrosso, viajou por todo o Brasil. Em meio ao repertório de sucessos e inéditas, destacam-se "Vida Louca Vida", originalmente de Lobão e Bernardo Vilhena, "Todo Amor Que Houver Nessa Vida" com um novo arranjo mais introspectivo, "Preciso Dizer Que Te Amo" e as intimistas "Codinome Beija-Flor" e "Faz Parte Do Meu Show". Para encerrar os shows, uma canção de protesto social inédita chamada "O Tempo Não Para", composta com Arnaldo Brandão da banda Hanói-Hanói. Esta se tornou um dos sucessos mais marcantes de sua obra e deu nome ao seu primeiro álbum ao vivo, gravado na casa de shows Canecão, foi lançado em 1989 em vinil pela PolyGram e em VHS pela Globo Filmes. A turnê foi aclamada, enquanto O Tempo Não Para se tornou seu maior sucesso comercial, superando a marca de 500 mil cópias vendidas.

Burguesia (1989–90): Após o fim da turnê, Cazuza volta ao New England Hospital, em Boston, para dar continuidade ao seu tratamento. Em 13 de fevereiro de 1989, em entrevista ao jornal Folha de S.Paulo, declarou publicamente que era soropositivo, ajudando assim a criar consciência em relação à doença e aos efeitos dela. De volta ao Brasil em março e internado na Clínica São Vicente, ele escrevia letras e as entregava aos amigos que o visitavam para que musicassem. Cazuza saia frequentemente do leito, mesmo em estágio avançado da doença, para produzir novo álbum.

No dia 25 de abril de 1989, compareceu de cadeira de rodas na segunda edição do Prêmio Sharp, realizada no Golden Room do Copacabana Palace. Durante a cerimônia, foi lido um manifesto da classe artística em solidariedade ao artista e contra a polêmica e equivocada reportagem de capa da revista Veja, que trazia a manchete "Cazuza: uma vítima da AIDS agoniza em praça pública". O texto condenava a postura antiética da revista e reconhecia Cazuza como um "herói do nosso tempo". O cantor venceu nas categorias de Melhor Disco de Pop-Rock por Ideologia e Melhor Música do Ano e Melhor Música de Pop-Rock por "Brasil". Ao subir no palco para receber o prêmio, discursou: "Estou vivo por causa do meu trabalho".

Burguesia foi gravado em clima de urgência para que fosse finalizado e lançado com Cazuza em vida, que estava cada vez mais debilitado pelas doenças oportunistas decorrentes da AIDS. O cantor gravou e produziu as canções ora sentado na cadeira de rodas, ora deitado numa maca, com a voz nitidamente enfraquecida. É um álbum duplo de conceito dual, sendo o primeiro disco com canções de rock brasileiro e o segundo com canções de MPB. Apesar das críticas mistas em seu lançamento, Burguesia vendeu 250 mil cópias. O videoclipe da polêmica faixa-título, dirigido por Ana Arantes, recebeu o prêmio de ouro no 32º New York Festival. Em 1990, Cazuza recebeu o Prêmio Sharp póstumo de Melhor Canção de Pop-Rock com "Cobaias de Deus", composta com Angela Ro Ro.

VIDA PESSOAL

Relacionamentos: Cazuza teve diversas experiências amorosas; Em entrevistas, o cantor se assumiu bissexual, tendo se relacionando com homens e mulheres ao longo da vida.

“Eu não sou nem uma coisa nem outra, porque nada é definitivo na vida. Você pode dizer que eu seja bissexual, porque não fiz minha escolha ainda. Um dia posso gostar de um homem como, no outro, gostar de uma mulher. Então não fique preocupada com isso.”

—  Palavras de Cazuza, segundo sua mãe, quando questionado por ela sobre sua sexualidade, em trecho do livro Só as Mães São Felizes (1997)

Um de seus relacionamentos conhecidos da juventude foi o com Patrícia Casé, irmã da atriz Regina Casé, com quem morou junto por seis meses. Após o término, teve um curto e intenso romance com o cantor Ney Matogrosso, a quem conheceu em 1979, época em que Cazuza tinha 22 anos e Ney 39. Segundo Matogrosso, o relacionamento foi breve, somente quatro meses, e terminou por conta da personalidade explosiva de Cazuza e seus problemas com drogas; Mesmo assim, foi algo significativo para os dois, tendo ambos permanecido amigos próximos até sua morte. Em 1984, Cazuza teve um breve relacionamento amoroso com a atriz Denise Dumont, uma outra grande amiga. Porém, o relacionamento mais duradouro do cantor foi com um jovem ator chamado Sérgio Maciel, apelidado de "Serginho", que integrava o grupo de artistas que andavam com o cantor. Os dois mantinham um relação aberta e onde, segundo o roteirista Victor Navas, "não havia nenhum preceito de fidelidade monogâmica".

Futebol: O cantor Cazuza não era ligado a esportes, preferindo a arte e a poesia, apesar da tentativa de seu pai em introduzi-lo ao futebol e vôlei. Mesmo sem ser torcedor fanático, ele era Flamengo. Relatos indicam um tom de lamento por não ter focado em outras atividades na juventude, preferindo o meio artístico.

DOENÇA E MORTE

Em outubro de 1989, depois de quatro meses a base de um tratamento alternativo em São Paulo, Cazuza partiu novamente para Boston com infecção de um citomegalovírus. Sem melhora, a equipe médica americana informa à família que não havia mais o que ser feito e, assim, ele volta ao Rio de Janeiro no dia 9 de março de 1990. Pesando apenas 38 quilos e quase sem forças, ele continuou com bom humor, frequentando shows, visitando lugares e amigos ao longo de seus últimos meses.

Na manhã do dia 7 de julho de 1990, Cazuza morreu no apartamento de seus pais, em Ipanema, aos 32 anos, por um choque séptico causado pela AIDS. O enterro, que contou com mais de mil pessoas, entre parentes, amigos e fãs, ocorreu no cemitério de São João Batista, no Rio de Janeiro. Pela tarde, o caixão de Cazuza, coberto de flores e lacrado, foi levado à sepultura pelos ex-companheiros do Barão Vermelho e pelo amigo Ezequiel Neves ao som de aplausos e suas músicas cantadas em coro pelos presentes.

No tampo de mármore do túmulo, seu último grande sucesso, "O Tempo Não Para", consta como um epitáfio. Em sua lápide, nada além de sua assinatura com o famoso apelido. Em 30 de novembro de 2013, seu pai e então presidente da Som Livre, João Araújo, morreu depois de uma parada cardíaca, aos 78 anos, e foi enterrado na mesmo lugar que o filho.

DISCOGRAFIA

Com o Barão Vermelho:
  1. Barão Vermelho (1982)
  2. Barão Vermelho 2 (1983)
  3. Maior Abandonado (1984)
Carreira solo:
  1. Exagerado (1985)
  2. Só Se For a Dois (1987)
  3. Ideologia (1988)
  4. O Tempo Não Para (1988)
  5. Burguesia (1989)
  6. Por Aí... (1991)
FILMOGRAFIA

Cinema
editar
Ano Título Papel Nota
1984 Bete Balanço Ele mesmo Participação especial
1987 Um Trem para as Estrelas
2004 Cazuza - O Tempo Não Para Imagens de arquivo e arquivos de áudio
2025 Cazuza: Boas Novas Documentário
Televisão
editar
Ano Título Papel Nota
1989 Cazuza: Uma Prova de Amor Ele mesmo Imagens de arquivo e arquivos de áudio
2001 Cazuza - Sonho de Uma Noite no Leblon (documentário)
2009 Por Toda Minha Vida: Cazuza (docudrama)

VIDEOGRAFIA
  1. Cazuza: Sonho de Uma Noite no Leblon (2001; documentário)
  2. Cazuza: O Tempo Não Para (2004; biográfico)
  3. Por Toda Minha Vida: Cazuza (2009; docudrama)
  4. Cazuza: Boas Novas (2025; documentário)
  5. Cazuza: Uma Prova de Amor (1989; Globo vídeo VHS)
LEGADO


O estilo, a habilidade vocal e a obra produzida por Cazuza tiveram um impacto significante na música popular brasileira. Isso deu-lhe o título de um dos maiores vocalistas masculinos de música contemporânea. Escrevendo para a coluna Combate Rock no UOL, o critico de música Marcelo Moreira escreveu que "Além da evidente qualidade de seus textos e letras, o que faz dele o melhor cantor do nosso rock era a irreverência e a capacidade de ironizar a todos, inclusive a si próprio". Completando que "Sua própria existência foi o maior legado que deixou, fazendo dele um símbolo daquele pulsante e necessário rock brasileiro dos anos 1980. De acordo com a revista Rolling Stone Brasil: "Cazuza vive na memória da música brasileira entre lendas sobre seu temperamento passional. Mas o que lhe garante a posteridade é a obra que transcendeu o universo do rock ao se aproximar da MPB com uma poesia sempre cortante no fio da navalha. Uma obra pautada por um desespero paradoxalmente esperançoso".

A cantora e jornalista Mona Gadelha escreveu que Cazuza “fez época com discursos de protesto contra as mazelas do Brasil da época, que são quase as mesmas”, compara. “Ele tinha muita personalidade e colocava isso nas letras, na escolha das temáticas. Cazuza acreditava muito no que escrevia, sem se preocupar em agradar. O rock, além de ser uma música, é um comportamento, uma postura crítica em relação ao mundo. Cazuza cumpriu essa função muito bem com o que escreveu”, avança. A artista chama atenção para a permanência de vários desses versos no linguajar popular do País. ‘Segredos de liquidificador’, ‘um museu de grandes novidades’, ‘o nosso amor a gente inventa’. "Isso, pra mim, é a verdadeira consagração popular, quando a obra transcende o tempo e adentra o cotidiano da língua". O cantor Frejat disse que "Cazuza promoveu uma revolução na música brasileira", por conseguir unir o rock brasileiro à MPB, já que antes dele havia forte resistência por parte da indústria a essa união.

Cazuza também é creditado por suas letras criticas e contundentes, que questionavam o sistema político brasileiro; Bruno Ribeiro do Portal do Partido Democrático Trabalhista comentou: "músicas como ‘O Tempo Não Para’ mostravam com suas letras a realidade de um país preconceituoso, problemático e, ao mesmo tempo, revolucionário. Nas entrelinhas, muitas vezes, a mensagem virava discurso". Francisco Fernandes Ladeira, do Observatório da Imprensa, descreveu-o como "O poeta do rock brasileiro" e louvou as canções “O Tempo Não Para”, “Brasil” e “Burguesia”, por "refletirem não apenas as angústias enfrentadas pelo cantor. Mas também de forma fidedigna como era o contexto brasileiro do final da década de 1980, período marcado por grande instabilidade política e econômica". Em outubro de 2008 a revista Rolling Stone promoveu a Lista dos Cem Maiores Artistas da Música Brasileira, cujo resultado colocou Cazuza na 34ª posição.

Em apenas dez anos de carreira, Cazuza deixou 126 canções gravadas, 78 inéditas e 34 para outros intérpretes. As canções de Cazuza já foram reinterpretadas pelos mais diversos artistas brasileiros dos mais diversos gêneros musicais. Em 1999, a Som Livre realizou o show Tributo a Cazuza, posteriormente lançando em CD e DVD, do qual participaram Ney Matogrosso, Barão Vermelho, Engenheiros do Hawaii, Kid Abelha, Zélia Duncan, Sandra de Sá, Arnaldo Antunes e Leoni. Em 2000, foi exibido no Rio de Janeiro e em São Paulo, o musical Casas de Cazuza, escrito e dirigido por Rodrigo Pitta, cuja história tem base nas canções de Cazuza. Em 2004, foi lançado o filme biográfico Cazuza - O Tempo Não Para, de Sandra Werneck. Após sua morte, os pais fundaram a Sociedade Viva Cazuza, em 1990. Ela tem como intenção proporcionar uma vida melhor a crianças soropositivas através de assistência à saúde, educação e lazer. Em 1997, a cantora Cássia Eller lançou o álbum Veneno AntiMonotonia, que traz somente composições de Cazuza. Foi o enredo da Camisa Verde e Branco, Escola de Samba de São Paulo, no Carnaval de 2025. No mesmo ano foi retratatado no filme biográfico de Ney Matogrosso, "Homem Com H" - impersonado pelo ator Jullio Reis.

Lançamentos póstumos: Em 1991, no mês em que Cazuza completaria 33 anos de idade, foi lançado o álbum Por Aí. Lançado pela PolyGram e produzido por Ezequiel Neves e João Rebouças, este foi o último disco de canções inéditas do cantor, contendo gravações que não constaram nos anteriores.

Em 2005, as gravações ao vivo no Teatro Ipanema em apresentações para divulgação do álbum Só Se For a Dois foram reunidas no álbum O Poeta Está Vivo - Ao Vivo no Teatro Ipanema 1987, publicado pela Som Livre e Universal Music Group. O repertório consiste nos sucessos da carreira de Cazuza até aquele momento, tanto junto ao Barão Vermelho quanto em sua carreira solo.

Em 2017, a coletânea Exagerado contou com a canção inédita "Dia dos Namorados", parceria do poeta com o guitarrista Perinho Santana. Originalmente gravada em 1987, o produtor Nilo Romero, que refez os arranjos para o lançamento, convidou o cantor Ney Matogrosso para fazer participação na música. Ney, que namorou com Cazuza no fim dos anos 70, já havia gravado composições de Cazuza, como "Pro Dia Nascer Feliz", "Por Que A Gente É Assim?" e "Poema", porém eles nunca tenham feito um dueto. Esta, apesar dos anos de diferença entre as gravações de um e outro, é o único registro dos dois cantores numa mesma faixa.

No dia 7 de julho de 2021, no dia em que a morte do cantor completou 31 anos, foi anunciado o lançamento de "Mina", a gravação inédita em parceria com George Israel e Nilo Romero, que já haviam composto a melodia para a música "Brasil". A música já havia sido gravada por Leo Jaime e pelo próprio George, mas a versão de Cazuza estava arquivada desde que esta ficou de fora do álbum Só Se For A Dois e só foi lançada 34 anos depois, no dia 9 de julho, nas plataformas digitais.

Ainda em 2021, através do YouTube, foi publicada uma apresentação musical de Cazuza intitulada Uma Prova de Amor, em que trabalhava as músicas do álbum O Tempo Não Pára - Ao Vivo. No registro vários intérpretes e personalidades aparecem. No palco aparecem pra cantar Gal Costa, Sandra de Sá, Simone e Frejat, onde cantam juntos pela primeira vez "Bete Balanço". Na plateia, Lucinha Araújo, mãe de Cazuza, Malu Mader, Cláudia Abreu e Marina Lima. Marina havia sido chamada por Cazuza inicialmente para cantar "Preciso Dizer Que Te Amo", num momento bastante irreverente. Mas Cazuza pediu carinhosamente que Marina apenas ouvisse a interpretação dele. Entre os músicos de apoio estavam Ricardo Palmeira, irmão de Dé Palmeira, então integrante do Barão Vermelho, e Nilo Romero, produtor musical da turnê e do álbum Ideologia.

No ano seguinte, em 4 de abril de 2022, uma versão estendida do álbum O Tempo Não Pára foi lançada em versões físicas e nas plataformas digitais com o nome de "O Tempo Não Para - O Show Completo". Nesta, constam 7 músicas que foram cortadas do original:
  1. Completamente Blue
  2. Vida Fácil
  3. A Orelha de Eurídice
  4. Blues da Piedade
  5. Preciso Dizer que Te Amo
  6. Mal Nenhum
  7. Brasil
Mixado por Walter Costa e remasterizado por Ricardo Garcia, o show foi gravado em 1988 no Rio de Janeiro.

BIBLIOGRAFIA
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  2. Songbook Cazuza Vol. 2 (1990)
  3. Cazuza: Só as Mães São Felizes (1997)
  4. Cazuza, Preciso Dizer Que Te Amo: Todas as Letras do Poeta (2001)
  5. Faz Parte do Meu Show: A trajetória de um artista em busca de si mesmo (livro psicografado; 2004)
  6. O Tempo Não Para: Sociedade Viva Cazuza (2010)
  7. Cazuza: Segredos de Liquidificador (2019)
  8. Cazuza: Protegi Teu Nome Por Amor (fotobiografia; 2024)
  9. Cazuza: Meu Lance É Poesia (obra poética; 2024)
PRÊMIOS E INDICAÇÕES
  1. 1988 Melhor cantor de Pop/Rock/Reggae/Hiphop/Funk Venceu
  2. Música de pop/rock “Preciso Dizer Que Te Amo” Venceu
  3. 1989 Disco de pop/rock Ideologia Venceu
  4. Música de pop/rock "Faz Parte do Meu Show" Indicado
  5. "Ideologia" Indicado
  6. Música do ano "Faz Parte do Meu Show" Indicado
  7. 1990 Disco de pop/rock Burguesia Indicado
  8. Música de pop/rock “Cobaia de Deus” Venceu
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domingo, 22 de março de 2026

OS SELVAGENS DA NOITE (FILME ESTADUNIDENSE DE 1979)

  • GÊNERO: cult, ação-suspense, crime, distopia
  • ORÇAMENTO: US$4—7.000.000
  • BILHETERIA: U$22.496.972
  • DURAÇÃO: 1 Hora, 32 Minutos
  • DIREÇÃO: Walter Hill
  • ROTEIRO: Walter Hill e David Shaber (Baseado no livro de Sol Yurick e Anábase de Xenofonte)
  • CINEMATOGRAFIA: Andrew Laszlo
  • EDIÇÃO: David Holden, Freeman Davies Jr., Billy Weber e Susan E. Morse
  • MÚSICA: Barry De Vorzon
  • ELENCO:
    • Michael Beck — Swan dos Guerreiros
    • James Remar — Ajax dos Guerreiros
    • Deborah Van Valkenburgh — Mercy
    • Marcelino Sánchez — Rembrandt dos Guerreiros
    • David Harris — Cochise dos Guerreiros
    • Tom McKitterick — Cowboy dos Guerreiros
    • Brian Tyler — Snow dos Guerreiros
    • Dorsey Wright — Cleon, O líder dos Guerreiros
    • Terry Michos — Vermin dos Guerreiros
    • David Patrick Kelly — Luther, O líder dos Rogues
    • Roger Hill — Cyrus, O líder dos Gramercy Riffs
    • Edward Sewer — Masai, O segundo em comando dos Gramercy Riffs
    • Lynne Thigpen — DJ
    • Thomas G. Waites — Fox dos Guerreiros
    • Paul Greco — O líder dos Órfãos
    • Jery Hewitt — O líder dos Baseball Furies
    • Kate Klugman — A líder das Lizzies
    • Konrad Sheehan — O líder dos Punks
    • Craig R. Baxley e A.J. Bakunas — membros dos Punks
    • Steve James e Bill Anagnos — membros dos Baseball Furies
    • Dennis Gregory — um membro dos Gramercy Riff
    • Mercedes Ruehl — Uma Policial
    • Irwin Keyes e Sonny Landham — Policiais
    • Ginny Ortiz — a funcionária da loja de doces
    • John Snyder — um funcionário de um posto de gasolina 
    • Pamela Poitier (Filha do Sidney Poitier) — Lincoln (cena pré-créditos excluída da versão cinematográfica)
  • PRODUÇÃO: Lawrence Gordon
  • DISTRIBUIÇÃO: Paramount Pictures Corporation
  • DATA DE LANÇAMENTO: 9 de fevereiro de 1979 (Estados Unidos)
  • ONDE ASSISTIR:
The Warriors é um filme norte-americano de 1979 do gênero ação, dirigido por Walter Hill e baseado no livro homônimo de Sol Yurick. A trilha sonora do filme foi lançada no mesmo ano e inclui músicas de Barry De Vorzon, Desmond Child, Joe Walsh, entre outros.

The Warriors tornou-se um filme cult, influenciando gírias, músicas e gerando vários spinoffs, incluindo jogos de vídeo game e uma série de quadrinhos.

SINOPSE

Na cidade de Nova York, uma gangue conhecida como Warriors é injustamente acusada de assassinar Cyrus, o líder e principal porta-voz de um comício reunindo membros das principais gangues locais. Perseguidos impiedosamente pelas ruas nova-iorquinas, os Warriors precisam cruzar a megalópole durante a noite e enfrentar uma verdadeira guerra contra a polícia e outras quadrilhas para conseguir voltar ao seu território, a distante península de Coney Island, no Brooklyn.

LANÇAMENTO

Exibição teatral: Em 9 de fevereiro de 1979, The Warriors estreou em 670 cinemas, sem sessões de pré-estreia ou uma campanha promocional decente, mas ainda assim arrecadou US$ 3,5 milhões no fim de semana de estreia (equivalente a US$ 16 milhões em 2025).

Controvérsia: No fim de semana seguinte, o filme foi associado a surtos esporádicos de vandalismo e três assassinatos — dois no sul da Califórnia e um em Boston — envolvendo espectadores a caminho das sessões ou voltando delas.

A Paramount foi obrigada a remover completamente os anúncios do rádio e da televisão, e os anúncios na imprensa foram reduzidos ao título do filme, à classificação indicativa e aos cinemas participantes. Como reação, 200 cinemas em todo o país reforçaram a segurança. Devido a preocupações com a segurança, os proprietários dos cinemas foram liberados de suas obrigações contratuais caso não quisessem exibir o filme, e a Paramount ofereceu-se para pagar os custos com segurança adicional e danos causados por vandalismo.

Hill lembrou mais tarde:

“Acho que a razão pela qual houve alguns incidentes violentos é muito simples: o filme era muito popular entre as gangues de rua , especialmente entre os jovens, muitos dos quais tinham sentimentos muito fortes uns pelos outros. E de repente foram todos ao cinema juntos! Olharam para o outro lado do corredor e lá estavam os rapazes de quem não gostavam, então houve muitos incidentes. E também, o próprio filme é agitado — eu certamente diria isso.”

Mídia doméstica: O filme foi lançado inicialmente em VHS em 1980, em LaserDisc em 1981 e em DVD em 2001. O DVD continha a versão de cinema sem restauração; este lançamento está fora de catálogo desde então. Em 2005, a Paramount Home Entertainment lançou o DVD "Ultimate Director's Cut" de The Warriors. Além da qualidade de imagem remasterizada e de uma nova trilha sonora remixada em 5.1 surround, o filme foi reeditado com uma nova introdução e sequências no estilo de histórias em quadrinhos entre as cenas. Em julho de 2007, o "Ultimate Director's Cut" foi lançado em Blu-ray e desde então está disponível para aluguel e compra online por meio de plataformas como Amazon, iTunes, Google Play, Vudu e YouTube.

A versão original exibida nos cinemas está disponível para streaming em HD nesses mesmos serviços e foi lançada como DVD sob demanda nos EUA em março de 2020 pela Paramount. Em maio de 2022, The Warriors recebeu outro lançamento pela [imprint] em Blu-ray na Austrália, que incluía não apenas a "Versão Definitiva do Diretor", mas também a versão exibida nos cinemas, que não havia sido lançada em Blu-ray anteriormente. Em dezembro de 2023, The Warriors foi lançado pela primeira vez em Blu-ray 4K Ultra HD pela Arrow Video com as versões exibidas nos cinemas e do diretor inclusas.

RECEPÇÃO

Bilheteria: Após duas semanas sem incidentes, o estúdio expandiu os anúncios publicitários para aproveitar as críticas de críticos renomados, incluindo Pauline Kael, da revista The New Yorker. Ela escreveu: "The Warriors é um verdadeiro filme de cineasta: tem, em termos visuais, o tipo de impacto que 'Rock Around the Clock' teve nos créditos iniciais de Sementes da Violência. Os Guerreiros é como rock visual." No Grand Illusion Cinema de Seattle, o programador Zack Carlson lembra: "As pessoas estavam espremidas, deitadas no chão, torcendo." Em sua sexta semana, The Warriors havia arrecadado US$ 16,4 milhões, bem acima de seu orçamento estimado de US$ 4 milhões a US$ 7 milhões.

Walter Hill refletiu:

O que fez com que fosse um sucesso entre os jovens... foi que, pela primeira vez, alguém fez um filme em Hollywood, com grande distribuição, que abordou a situação das gangues e não a apresentou como um problema social. Apresentou-as como um aspecto neutro ou positivo de suas vidas. Antigamente, quando se falava em "filmes de gangues", a ideia era "como curamos a pestilência e como resolvemos o problema social. Queremos pegar esses jovens, garantir que eles entrem na faculdade..." Este foi um filme conceitualmente diferente. Aceitou a ideia da gangue, sem questioná-la. Essa era a vida deles, eles funcionavam dentro desse contexto. E o problema social não era "se eles iriam para a faculdade", mas "se eles iriam sobreviver". É o grande ditado de Hawks: onde está o drama? Ele vai viver ou morrer? Esse é o drama.

Hollywood perdoa muita coisa quando você tem um sucesso”, acrescentou. “Não sei o que dizer sobre isso, além do fato de que foi uma dádiva conseguir esse sucesso. O estúdio odiou o filme e nem queria lançá-lo. Houve muito atrito com a gerência na época. Parte disso pode ter sido culpa minha.

Recepção crítica: The Warriors recebeu críticas negativas dos críticos contemporâneos, que ridicularizaram sua falta de realismo e consideraram seu diálogo artificial. Em sua crítica para o Chicago Sun-Times, Roger Ebert deu duas de quatro estrelas e escreveu que, apesar da habilidade cinematográfica de Hill, o filme é implausível em um estilo maneirista que priva os personagens de profundidade e espontaneidade: "Não importa a impressão que os anúncios deem, isso não é nem remotamente pretendido como um filme de ação. É uma sequência de cenas. É um balé de violência masculina estilizada."

No entanto, Ebert escreveu mais tarde, durante uma crítica ao filme Southern Comfort, de Hill, que sentiu ter ignorado algumas qualidades positivas em Os Guerreiros devido à sua antipatia pela abordagem geral de Hill às caracterizações amplas. Gene Siskel deu ao filme uma estrela em quatro, comparando o diálogo ao de "Harvey Lembeck naqueles filmes bobos de motocicletas dos anos 60" e concluindo: "Você pensaria, depois de assistir a 'The Warriors', que pertencer a uma gangue era um crime sem vítimas, exceto pelo sádico ocasional que aparece como alívio cômico. Este filme inteiro é uma mentira romântica."

Linda Gross, do Los Angeles Times, chamou o filme de "um retrato perspicaz, estilizado e superficial da guerra entre gangues que agrada ao público jovem e raivoso". Gary Arnold, do The Washington Post, escreveu: "Nenhum dos dinamismos de Hill salvará Os Guerreiros de impressionar a maioria dos observadores neutros como uma tolice horrenda". Em sua crítica para a Newsweek, David Ansen escreveu: "Outro problema surge quando os membros da gangue abrem a boca: seu diálogo banal está em desacordo gritante com o esquema visual hiperbólico de Hill".

Frank Rich, da revista Time, escreveu: "Infelizmente, o puro dinamismo visual não é suficiente para sustentar o filme; ele se arrasta de uma briga para a outra... Os Guerreiros não é suficientemente vibrante para ser uma diversão barata nem suficientemente reflexivo para ser sério." Yurick expressou sua decepção e especulou que o filme assustou algumas pessoas porque "apela para o medo de uma revolta demoníaca da juventude marginalizada", atraindo muitos adolescentes por "atingir uma série de fantasias coletivas". O presidente RONALD REAGAN era FÃ do filme, chegando a ligar para o ator principal, Michael Beck, para lhe dizer que o havia assistido em Camp David e gostado.

Censura: Na França, o filme foi classificado como impróprio para menores de 18 anos por incitação à violência em 25 de junho de 1979, pela Comissão de Controle de Filmes (Commission de contrôle des films cinématographiques, a organização oficial encarregada de classificar filmes), que considerou que a obra apresentava "uma visão muito realista da guerra de guerrilha urbana que gangues podem desenvolver para conquistar uma cidade". Para permitir que o filme fosse exibido em cinemas convencionais, 10 minutos foram cortados, incluindo o discurso de Cleon. Em 1980, o filme foi finalmente reclassificado como proibido para menores de 13 anos e as cenas cortadas foram finalmente reinseridas.

Retrospectivo:

  • IMDb: 7,5/10
O filme Os Guer tornou-se um clássico cult, e alguns críticos de cinema o reexaminaram desde então.

Em 2003, o The New York Times colocou o filme em sua lista dos "1.000 Melhores Filmes de Todos os Tempos". A Entertainment Weekly o nomeou o 16º maior filme cult em sua lista de 2003 dos "50 Maiores Filmes Cult", e o classificou em 14º lugar em sua lista de 2008 dos "25 Filmes Mais Polêmicos de Todos os Tempos".

Hill refletiu em 2016:

“Adoro o fato de as pessoas ainda gostarem de algo que eu fiz há uns 37 anos? Isso deixa um velho feliz. Estou surpreso. Mas adorei trabalhar com meu cinegrafista Andy Laszlo nas filmagens, e adorei trabalhar com o elenco, que confiou incrivelmente nesse velho maluco que estava fazendo o filme. Acho que eles não entenderam a ideia — gangues fantasiadas correndo por Nova York? — mas simplesmente entraram na onda.”

Em 2018, Dante James escreveu para o Film Threat que poucos que assistem a The Warriors conseguem explicar sua longevidade — além de dizer: “É simplesmente foda pra caralho!” Ele observou que o apelo contínuo do filme está fundamentado em seu charme cru e energia cult.

Em 2024, Weslee Taylor do The Scarlet escreveu que o filme era “uma história emocionante e crua de irmandade e sobrevivência”, observando que, apesar das críticas negativas iniciais, ele havia “desenvolvido um enorme culto” e mais tarde foi incluído na lista do The New York Times dos “1.000 Melhores Filmes de Todos os Tempos”.

Em retrospectivas modernas, The Warriors foi revisitado por críticos que elogiam seus visuais rítmicos e legado cult como uma fábula urbana estilizada.

DESENVOLVIMENTO

Capa da primeira edição (Holt, Rinehart & Winston, 1965).
O filme é baseado no romance de Sol Yurick de 1965, Os Guerreiros, que, por sua vez, foi baseado na Anábase de Xenofonte. Os direitos cinematográficos foram comprados em 1969 pela American International Pictures, mas nenhum filme foi produzido.

Os direitos foram então adquiridos pelo produtor Lawrence Gordon, que encomendou a David Shaber a escrita de um roteiro. Gordon havia feito Hard Times (1975) e The Driver (1978) com Walter Hill; ele enviou o roteiro a Hill com uma cópia do romance de Sol Yurick. Hill recorda: "Eu disse: 'Larry, eu adoraria fazer isso, mas ninguém nos deixa fazer.' Seria muito extremo e muito estranho."

Gordon e Hill originalmente iriam fazer um faroeste, mas quando o financiamento do projeto não se concretizou, levaram The Warriors para a Paramount Pictures porque estavam interessados em filmes para jovens na época e conseguiram o financiamento. Hill lembra: "Tudo aconteceu muito rápido. Larry tinha um relacionamento especial com a Paramount e prometemos fazer o filme com um orçamento muito baixo, o que fizemos. Então, tudo se concretizou em questão de semanas. Acho que recebemos o sinal verde em abril ou maio de 1978 e estávamos nos cinemas em fevereiro de 1979. Portanto, foi um processo muito acelerado."

Hill foi atraído pela "extrema simplicidade narrativa e pela qualidade minimalista do roteiro". O roteiro, como escrito, era uma abordagem realista de gangues de rua, mas Hill era um grande fã de histórias em quadrinhos e queria dividir o filme em capítulos e, em seguida, fazer com que cada capítulo "ganhasse vida começando com um painel de destaque". No entanto, Hill estava trabalhando com um orçamento baixo e um cronograma de pós-produção apertado devido a uma data de lançamento fixa, já que o estúdio queria lançar Os Guerreiros antes de um filme rival sobre gangues chamado Os Andarilhos. Hill finalmente conseguiu incluir esse tipo de transição de cena na Versão Definitiva do Diretor lançada para vídeo doméstico em 2005.

Elenco: Os cineastas fizeram uma extensa seleção de elenco na cidade de Nova York. Hill estava considerando contratar Sigourney Weaver, de Alien, e assistiu a um filme que ela havia filmado em Israel, chamado Madman, onde o protagonista masculino, contracenando com Weaver, era interpretado por Michael Beck. O diretor ficou impressionado com a atuação de Beck e o escalou para Os Guerreiros . Inicialmente, Hill queria uma atriz porto-riquenha para o papel de Mercy, mas o agente de Deborah Van Valkenburgh convenceu os diretores de elenco do filme a vê-la, e ela acabou sendo escalada. Os cineastas queriam escalar Tony Danza para o papel de Vermin, mas ele foi escalado para a sitcom Taxi, e Terry Michos foi escolhido em seu lugar. Embora houvesse personagens brancos no livro de Yurick, nenhum dos personagens centrais ou protagonistas era branco: de acordo com Hill, a Paramount não queria um elenco totalmente negro por "razões comerciais".

Hill via Thomas G. Waites como o próximo James Dean, e o diretor "convidou o jovem ator ao Gulf and Western para assistir a filmes como Juventude Transviada e Vidas Amargas em busca de inspiração". Durante a exibição, Hill ofereceu uma bebida a Waites, que recusou, resultando em um desentendimento entre os dois que piorou durante as exaustivas filmagens de verão. Em certo momento, Waites ameaçou denunciar as condições de trabalho ao Sindicato dos Atores de Cinema, forçando a Paramount a fornecer um segundo trailer para os oito Guerreiros compartilharem.

Finalmente, oito semanas após o início das filmagens principais, quando a tensão no set entre Waites e Hill chegou ao limite, Hill exigiu que o coordenador de dublês Craig Baxley improvisasse uma cena de ação na qual o personagem de Waites seria morto. "Atônito, Baxley hesitou. Uma cena tão crucial exigiria um planejamento cuidadoso. Mas Hill insistiu. 'Não me importo com a forma como você o mata', Baxley se lembra do diretor dizendo. 'Mate-o.'" Baxley encontrou um membro da equipe que se parecia com Waites e encenou uma cena na qual o personagem é jogado de uma plataforma de metrô na frente de um trem que se aproxima. "Foi como se alguém tivesse arrancado minha alma e deixado apenas uma casca", lembra Waites. Mais tarde, ele exigiria que seu nome fosse completamente removido do elenco; ele permanece sem créditos até hoje. Tanto Waites quanto Hill expressaram arrependimento pela forma como a situação foi conduzida e se reconciliaram desde então.

Filmagem: O coordenador de dublês Craig R. Baxley colocou o elenco em uma escola de dublês porque Hill queria lutas realistas no filme. Em preparação para seu papel, James Remar passou um tempo em Coney Island para encontrar um modelo para seu personagem. Todo o filme foi rodado nas ruas da cidade de Nova York, com algumas cenas internas feitas no Astoria Studios. As filmagens aconteciam do pôr do sol ao nascer do sol. O filme rapidamente atrasou e estourou o orçamento. Embora a cena do Conclave no início devesse se passar no Bronx, ela foi filmada no Riverside Park, em Manhattan. A cena da luta no banheiro contra os Punks foi filmada em um estúdio. Todo o filme foi rodado apenas em Manhattan, Brooklyn e Queens. O ator Joel Weiss lembra que a filmagem de sua cena na Avenida A , no notório Alphabet City de Manhattan, foi cancelada porque houve um duplo homicídio nas proximidades. Para a grande reunião no início do filme, Hill queria membros reais de gangues na cena com policiais de folga também na multidão para que não houvesse problemas.

O estúdio não permitiu que Baxley trouxesse dublês de Hollywood e ele precisava de alguém para substituir o personagem de Cyrus, então ele mesmo fez a cena de ação vestido como o personagem. Membros reais de gangues às vezes se aproximavam do set para desafiar os atores, mas eram impedidos, às vezes violentamente, pela segurança da produção. Os atores que interpretavam os Warriors criaram laços logo no início das filmagens, dentro e fora do set. Originalmente, o personagem Fox deveria ficar com Mercy, enquanto Swan era capturado por uma gangue rival homossexual conhecida como Dingos, apenas para escapar mais tarde. No entanto, Hill assistiu às cenas diárias e sentiu que Beck e Van Valkenburgh tinham uma ótima química; o roteiro foi reescrito para que seus personagens terminassem juntos.

O carro dos Rogues no confronto em Coney Island era um Cadillac funerário de 1955. Hill ficou desapontado com a representação de Luther provocando os Warriors no roteiro e pediu ideias ao ator David Patrick Kelly. Kelly primeiro propôs usar dois pombos mortos, o que foi rejeitado, pois Hill não estava convencido de que funcionaria. Enquanto Hill saiu para ajustar algumas câmeras, Kelly foi para debaixo do calçadão e saiu com algumas garrafas de cerveja descartadas: quando Hill voltou ao carro para perguntar o que ele havia inventado, Kelly bateu as garrafas com os dedos e proferiu a agora icônica frase: "Warriors, venham aqui brincar". Hill imediatamente declarou: "Vá com isso. Não mude nada. Vamos filmar."

Hill queria que ORSON WELLES fizesse uma introdução narrada sobre temas gregos, mas o estúdio não gostou da ideia e se recusou a pagar por ela. No entanto, essa sequência foi finalmente incluída na versão definitiva do diretor de 2005, com o próprio Hill fornecendo a narração. "Eu queria dar um toque de fantasia, mas ao mesmo tempo adicionar um pouco de brilho contemporâneo", disse Hill. "Essas foram algumas das ideias difíceis que tivemos que fazer o estúdio entender. Mas não nos dávamos muito bem com a nossa empresa matriz. Depois que o filme foi lançado e fez sucesso, todos se tornaram amigos. Mas até então havia muitos mal-entendidos. Eles achavam que seria algo como 'Os Embalos de Sábado à Noite' ou algo assim."

TRILHA SONORA

A trilha sonora do filme, com músicas de Barry De Vorzon, Joe Walsh e outros, foi lançada pela gravadora A&M em março de 1979.

EM OUTROS MEIOS DE COMUNICAÇÃO

Mercadoria: Em 2005, a Mezco Toyz lançou várias figuras de ação baseadas em personagens do filme, incluindo Swan, Cleon, Cochise, Ajax, Luther e um Baseball Fury.

Videogame:


Um jogo de videogame beat 'em up de mesmo nome, baseado no filme, foi lançado pela Rockstar Games em outubro de 2005. O jogo expande a história do filme, apresentando 13 fases que se passam antes dos eventos do filme e retratam a ascensão dos Warriors ao poder. As cinco fases finais adaptam diretamente os eventos do filme, com apenas algumas alterações. Vários atores do filme retornaram para reprisar seus papéis. Em 2005, Roger Hill (que interpretou Cyrus no filme) processou a Rockstar Games e a Take-Two Interactive por direitos autorais, alegando que o videogame usou sua voz e sua imagem sem seu consentimento ou pagamento de royalties. A Take-Two afirmou que a voz e a imagem de Cyrus faziam parte de seu contrato de licenciamento para o filme. Roger Hill faleceu em 2014, com o caso ainda sem solução.

Em 2009, a Paramount Digital Entertainment lançou um jogo de luta de rolagem lateral baseado no filme, intitulado The Warriors: Street Brawl.

Histórias em quadrinhos: Em 2009, a Dabel Brothers Productions publicou uma adaptação em quadrinhos do filme em cinco edições. No mesmo ano, a Dynamite Entertainment também publicou The Warriors: Jail Break, uma minissérie de quatro edições que se passa vários meses após os eventos retratados no filme e envolve a tentativa da gangue de libertar Ajax da prisão.

Série de televisão: Em julho de 2016, Joe e Anthony Russo anunciaram que estavam trabalhando com a Paramount Television e o Hulu para uma série de TV reimaginada de Warriors; Frank Baldwin foi contratado para escrever a série. Em junho de 2018, o desenvolvimento da série foi transferido para a Netflix.

Jogo de tabuleiro: O jogo de tabuleiro Warriors: Come Out to Play foi publicado pela Funko Games em 2022.

Musical para palco e álbum conceitual: Em agosto de 2023, foi noticiado que Lin-Manuel Miranda havia começado a trabalhar em uma adaptação musical para os palcos, com inversão de gênero, do romance de Sol Yurick que serviu de base para o filme. Em agosto de 2024, foi noticiado que o projeto, na verdade, consistia na produção de um álbum conceitual com Eisa Davis, adaptado do filme. O álbum, Warriors, foi lançado em 18 de outubro de 2024. Os membros do elenco original do filme, James Remar e David Patrick Kelly, contribuíram com vocais para o álbum, com Remar dublando o policial que prende Ajax e Kelly dublando o policial que mata Fox. Em dezembro de 2024, Lin-Manuel Miranda anunciou oficialmente, por meio de uma entrevista ao The New York Times, que ele, juntamente com Eisa Davis, adaptaria o aclamado álbum conceitual para um espetáculo teatral completo. “As pessoas gostam muito, mas como somos uma cultura tão visual, todos disseram para mim e para o Eisa: 'OK, quando podemos ver isso?'”, observou ele. “Então acho que no início do ano, eu e o Eisa começaremos a conversar sobre como adaptar isso para o palco.

REFILMAGEM PROPOSTA

Em 2005, o diretor Tony Scott anunciou planos para um remake de The Warriors, realocando a história para a Los Angeles contemporânea. Scott afirmou que o filme não apresentaria as gangues estilizadas do original, como os Baseball Furies e os Hi-Hats. Após a morte de Scott em 2012, o cineasta Mark Neveldine expressou interesse em assumir o projeto, embora nenhum remake tenha se concretizado.

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SMOKE (PERSONAGEM DE JOGOS ELETRÔNICOS)

Arte conceitual oficial por John Tobias. NOME COMPLETO: Tomáš Vrbada NASCIMENTO: Praga, República Tcheca ARMAS: Kunai (MKII, UMK3, MKT, MK 2...