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sexta-feira, 15 de maio de 2026

XOGUM (TÍTULO MILITAR NO JAPÃO PRÉ-IMPERIAL)

Retrato de Tokugawa Ieyasu por Kanō Tannyū (1602-1674) Wikimedai.
Xogum (将しょう軍ぐん, Shōgun; lit. "comandante do exército"), abreviação do termo japonês Seii Taishōgun (征せい夷い大たい将しょう軍ぐん; lit. "Grande General Apaziguador dos Bárbaros"), foi um título militar, usado no período do Japão feudal, concedido diretamente pelo Imperador ao general que comandava o exército (enviado a combater os emishi, habitantes do norte do país). Até 1192, este título possuía nomeação temporária.

Os funcionários do xogum eram coletivamente chamados de bakufu (幕府; japonês: [baꜜ.kɯ̥.ɸɯ, ba.kɯ̥.ɸɯ]) ('governo da tenda'). Eram eles que executavam as tarefas administrativas reais, enquanto a corte imperial detinha apenas autoridade nominal. A tenda simbolizava o papel do xogum como comandante de campo do exército, mas também denotava que tal cargo era para ser temporário. No entanto, a instituição, conhecida em inglês como xogunato (/ˈʃoʊ.ɡən.eɪt, -ət, -ɪt/ SHOH-gən-ayt, -⁠ət, -⁠it), persistiu por quase 700 anos, terminando quando Tokugawa Yoshinobu renunciou ao cargo em favor do Imperador Meiji em 1867 como parte da Restauração Meiji. O termo bakufu só começou a ser usado ativamente no século XIX para enfatizar que o imperador era o governante legítimo do país. Durante o xogunato Tokugawa, o xogunato era oficialmente chamado de kōgi (公儀).

ETIMOLOGIA

Kanjis que compõem a palavra xogum.

o termo shōgun (将軍; lit. 'comandante do exército') é a abreviatura do título histórico sei-i taishōgun (征夷大将軍):
  1.  征 (sei, せい) significa "conquistar" ou "subjugar", e
  2.  夷 (i, い) significa "bárbaro" ou "selvagem";
  3.  大 (dai, だい) significa "ótimo";
  4.  将 (shō, しょう) significa "comandante", e
  5.  軍 (gun, ぐん) significa "exército".
 Assim, uma tradução literal de sei-i taishōgun seria 'Comandante-em-Chefe da Força Expedicionária Contra os Bárbaros'.

O termo originalmente se referia ao general que comandava o exército enviado para combater as tribos do norte do Japão, mas, após o século XII, passou a ser usado para designar o líder dos samurais. O termo é frequentemente traduzido como generalíssimo e também é usado pelos japoneses para designar tais líderes militares de nações estrangeiras.

Embora shōgun (将軍) agora se refira predominantemente à posição histórica sei-i taishōgun (征夷大将軍) em japonês, o termo é usado GENERICAMENTE para a patente de general em outros idiomas do Leste Asiático, como o chinês (chinês simplificado: 将军; chinês tradicional: 將軍; pinyin: jiāngjūn; Jyutping: zoeng1 gwan1), no qual é usado secundariamente para a posição histórica japonesa.

 O macron na romanização "shōgun" representa o som da vogal longa "o" japonesa em しょうぐん, embora, devido à tendência comum de omitir diacríticos na escrita em inglês, "shogun" tenha se tornado uma grafia comum da palavra em inglês.

No mundo ocidental, ele era chamado de Tycoon. Somente mais tarde o termo correto Sei-i-tai ou sei-i taishōgun foi usado.

TÍTULOS

Historicamente, termos semelhantes a sei-i taishōgun foram usados com diferentes graus de responsabilidade, embora nenhum deles tivesse importância igual ou maior que sei-i taishōgun.Alguns deles foram:
  1. Seitō Taishōgun (征東大将軍; lit. "Comandante-chefe para a pacificação do Oriente")
  2. Seisei Taishōgun (征西大将軍; lit. "Comandante-chefe para a pacificação do Ocidente")
  3. Chinjufu Shōgun (征狄大将軍; lit. "Comandante-chefe, Subjugador dos bárbaros")
  4. Seiteki Taishōgun (征狄大将軍; lit. "Comandante-chefe, Subjugador dos bárbaros")
  5. Mochisetsu Taishōgun (持節大将軍; lit. "Comandante-chefe do Gabinete Temporário")
  6. Mutsu Chintōshōgun (陸奥鎮東将軍; lit. "Grande General de Subjugar Mutsu")



XOGUNATO (BAKUFU)

Etimologia: A partir do século XIX, a administração do xogunato era conhecida como bakufu (幕府) , que significa literalmente "governo da cortina". Neste contexto , "cortina" é uma sinédoque para um tipo de tenda semiaberta chamada maku , um quartel-general temporário no campo de batalha a partir do qual um general samurai dirigia suas forças e cujas laterais eram decoradas com seu mon . A aplicação do termo bakufu ao governo do xogunato era, portanto, carregada de simbolismo, conotando tanto o caráter explicitamente militar do regime xogunal quanto sua natureza (pelo menos teoricamente) efêmera. [ 113 ]

O termo bakufu (幕府; "governo da tenda") originalmente significava a morada e a casa de um xogum, mas com o tempo, tornou-se uma metonímia para o sistema de governo dominado por uma monarquia militar feudal , exercida em nome do xogum ou pelo próprio xogum. [ 114 ] [ 115 ]

O termo bakufu não era oficialmente usado na época do xogunato; o xogunato Tokugawa era chamado de kōgi (公儀) . Foi somente durante o período Bakumatsu, na década de 1800, que o termo bakufu começou a ser usado ativamente em seu significado atual de "xogunato". A escola Mito tardia da época preferia o termo bakufu porque queria enfatizar que o Japão era um país centrado no imperador e que o xogunato era meramente a administração do xogum nomeado pelo imperador. O uso moderno do termo foi então estabelecido quando os livros didáticos de história das Universidades Imperiais, na década de 1890, definiram que apenas os três regimes de Kamakura , Ashikaga e Tokugawa eram bakufu e que a nomeação de um xogum era essencial para o estabelecimento do bakufu . [ 14 ] [ 15 ]

Estrutura de governança
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O sistema de xogunato foi originalmente estabelecido sob o xogunato Kamakura por Minamoto no Yoritomo após a Guerra Genpei , embora teoricamente o Estado, e portanto o Imperador, ainda detivesse a propriedade de jure de todas as terras no Japão. O sistema tinha alguns elementos feudais , com senhores territoriais menores jurando lealdade a senhores maiores. Os samurais eram recompensados por sua lealdade com excedentes agrícolas, geralmente arroz, ou serviços de trabalho de camponeses . Ao contrário dos cavaleiros feudais europeus , os samurais não eram proprietários de terras. [ 116 ] A hierarquia que mantinha esse sistema de governo unido era reforçada por laços estreitos de lealdade entre os daimyō , os samurais e seus subordinados.

Cada xogunato era dinâmico, não estático. O poder estava em constante mudança e a autoridade era frequentemente ambígua. O estudo dos altos e baixos dessa história complexa continua a ocupar a atenção dos estudiosos. Cada xogunato enfrentou competição. As fontes de competição incluíam o Imperador e a aristocracia da corte, os remanescentes dos sistemas governamentais imperiais, os daimyōs , o sistema shōen , os grandes templos e santuários, os sōhei , os shugo e jitō , os jizamurai e os daimyō do início da era moderna . Cada xogunato refletiu a necessidade de novas maneiras de equilibrar as exigências mutáveis das autoridades centrais e regionais. [ 117 ]

Relação com o imperador: Desde que Minamoto no Yoritomo transformou a figura do xogum em uma posição permanente e hereditária, e até a Restauração Meiji , existiram duas classes dominantes no Japão:

O imperador ou tennō (天皇; lit. "Soberano Celestial") , [ 118 ] que atuava como "sumo sacerdote" da religião oficial do país, o Xintoísmo .
O xogum, chefe do exército, também detinha autoridade civil, militar, diplomática e judicial. [ 119 ] Embora em teoria o xogum fosse um servo do imperador, ele se tornou o verdadeiro poder por trás do trono. [ 120 ]
Nenhum xogum tentou usurpar o trono, mesmo quando tinha à sua disposição o poder militar do território. Havia duas razões principais: [ 121 ]

Teoricamente, o xogum recebia o poder do imperador, então este era o seu símbolo de autoridade.
Existia uma tradição sentimentalista criada por sacerdotes e religiosos que traçavam a linhagem imperial desde a "era dos deuses" até uma "linhagem eterna, ininterrupta pelo tempo". De acordo com a mitologia japonesa, o imperador era descendente direto de Amaterasu , deusa do sol .
Incapazes de usurpar o trono, os xoguns procuraram ao longo da história manter o imperador afastado da atividade política do país, relegando-o da esfera de influência. Um dos poucos poderes que a casa imperial podia reter era o de poder "controlar o tempo" através da designação dos Nengō ou Eras japoneses e da emissão de calendários. [ 122 ]

Os imperadores tentaram duas vezes recuperar o poder que detinham antes do estabelecimento do xogunato. Em 1219, o imperador Go-Toba acusou os Hōjō de serem foras da lei. Tropas imperiais foram mobilizadas, levando à Guerra Jōkyū (1219–1221), que culminaria na terceira Batalha de Uji (1221) . Durante esta, as tropas imperiais foram derrotadas e o imperador Go-Toba foi exilado. [ 123 ] Com a derrota de Go-Toba, o governo samurai sobre o país foi confirmado. [ 123 ] No início do século XIV, o imperador Go-Daigo decidiu rebelar-se, mas os Hōjō, que eram então regentes, enviaram um exército de Kamakura. O imperador fugiu antes da chegada das tropas e tomou posse das insígnias imperiais. [ 124 ] O xogum nomeou seu próprio imperador, dando origem à era Nanboku-chō (南北朝; lit. "Cortes do Sul e do Norte") .

Durante as décadas de 1850 e 1860, o xogunato sofreu forte pressão tanto no exterior quanto por parte de potências estrangeiras. Foi então que vários grupos descontentes com o xogunato pelas concessões feitas aos diversos países europeus encontraram na figura do imperador um aliado através do qual poderiam expulsar o xogunato Tokugawa do poder. O lema desse movimento era Sonnō jōi (尊王攘夷; "Reverenciar o Imperador, Expulsar os Bárbaros") e eles finalmente obtiveram sucesso em 1868, quando o poder imperial foi restaurado após séculos à sombra da vida política do país.

quinta-feira, 14 de maio de 2026

NERO AUGUSTO GERMÂNICO (IMPERADOR ROMANO)

Nero (1638) de Paulo Pôncio (Flamengo, 1603-1658).
  • NOME COMPLETO: Nero Cláudio César Druso Germânico (nascido Lúcio Domício Ahenobarbo)
  • NOME RÉGIO: Nero Cláudio César Augusto Germânico
  • NASCIMENTO: 15 de dezembro de 37 d.C.
  •  Antium, Itália, Império Romano
  • FALECIMENTO: 9 de junho de 68 d.C. (30 anos); fora de Roma, Itália (Suicídio)
    • Local de Enterro: Mausoléu de Domitii Ahenobarbi, Monte Pinciano, Roma
  • PAI: Cneu Domício Ahenobarbo, Cláudio (adotivo)
  • MÃE: Agripina, a Jovem
  • CÔNJUGES: Cláudia Otávia, Popéia Sabina, Statília Messalina, esporo e Pitágoras
  • DESCENDÊNCIA: Cláudia Augusta
  • RELIGIÃO: Politeísmo Greco-romano
Nero (nascido Lúcio Ahenobarbo; 37 d.C. - 68 d.C.) foi imperador romano de 54 d.C. até seu suicídio em 68 d.C. Último imperador da dinastia Júlio-Claudiana, Nero era conhecido por sua brutalidade.

BIOGRAFIA

Nero nasceu Lúcio Domício Enobarbo em 15 de dezembro de 37 d.C. em Âncio (atual Anzio), filho único do político Cneu Domício Enobarbo e Agripina, a Jovem. Seu tio materno era o imperador romano reinante, Calígula. Nero também era tetraneto do antigo imperador Augusto (descendente da única filha de Augusto, Júlia).

O antigo biógrafo Suetônio, que criticava os ancestrais de Nero, escreveu que o imperador Augusto repreendeu o avô de Nero por seu gosto indecoroso por violentos jogos de gladiadores. Segundo Jürgen Malitz, Suetônio conta que o pai de Nero, Domício, era conhecido por ser "irascível e brutal", e que ambos "apreciavam corridas de bigas e peças de teatro em um grau incompatível com sua posição". Suetônio também menciona que, quando Domício foi parabenizado por seus amigos pelo nascimento de seu filho, respondeu que qualquer criança nascida dele e de Agripina teria uma natureza detestável e se tornaria um perigo público.

Por volta de 39 d.C., Agripina, mãe de Nero, foi implicada em uma conspiração arquitetada por Marco Emílio Lépido e que tinha como alvo Calígula. O imperador então exilou suas irmãs Agripina e Lívila para uma ilha remota no Mar Mediterrâneo. O próprio Domício morreu por volta de 40 d.C., não sem antes ganhar notoriedade por seu envolvimento em uma série de corrupção e escândalos políticos. Calígula tomou a herança paterna de Nero e o enviou para viver com sua tia paterna Domícia Lépida, mãe da terceira esposa do futuro imperador Cláudio, Messalina.

Após a morte de Calígula, Cláudio tornou-se o novo imperador. A mãe de Nero casou-se com Cláudio em 49 d.C., tornando-se sua quarta esposa. Em 25 de fevereiro de 50 d.C., Cláudio foi pressionado a adotar Nero como seu filho, dando-lhe o novo nome de "Nero Cláudio César Druso Germânico". Cláudio mandou cunhar moedas de ouro para marcar a adoção. O professor de estudos clássicos Josiah Osgood escreveu que "as moedas, tanto pela sua distribuição quanto pelas imagens, mostravam que um novo líder estava surgindo". No entanto, David Shotter observou que, apesar dos eventos em Roma, o meio-irmão de Nero, Britânico, era mais proeminente nas moedas provinciais no início da década de 50.

Nero entrou formalmente na vida pública como adulto em 51 d.C., aos 13 anos de idade. Quando completou 16 anos, Nero casou-se com a filha de Cláudio (sua meia-irmã), Cláudia Otávia. Entre os anos 51 e 53 d.C., ele fez vários discursos em nome de diversas comunidades, incluindo os ilios; os apameus (solicitando uma isenção fiscal de cinco anos após um terremoto); e a colônia do norte de Bolonha, depois que seu assentamento sofreu um incêndio devastador.

Cláudio morreu em 54 d.C.; muitos historiadores antigos afirmam que ele foi envenenado por Agripina. Shotter escreveu que "a morte de Cláudio... geralmente é considerada um evento acelerado por Agripina, devido a sinais de que Cláudio estava demonstrando um afeto renovado por seu filho natural". Ele observa que, entre as fontes antigas, o historiador romano Flávio Josefo foi singularmente reservado ao descrever o envenenamento como um rumor. As fontes contemporâneas divergem em seus relatos sobre o envenenamento. Tácito afirma que o fabricante de venenos Locusta preparou a toxina, que foi servida ao imperador por seu servo Haloto. Tácito também escreve que Agripina providenciou para que o médico de Cláudio, Xenofonte, administrasse o veneno, caso o imperador sobrevivesse. Suetônio diverge em alguns detalhes, mas também implica Haloto e Agripina. Tal como Tácito, Cássio Dio escreve que o veneno foi preparado por Locusta, mas no relato de Dio é administrado por Agripina em vez de Haloto. Em Apocolocyntosis, Sêneca, o Jovem, não menciona cogumelos. O envolvimento de Agripina na morte de Cláudio não é aceite por todos os estudiosos modernos.

Antes da morte de Cláudio, Agripina manobrou para remover os tutores dos filhos de Cláudio, substituindo-os por tutores de sua escolha. Ela também conseguiu convencer Cláudio a substituir dois prefeitos da Guarda Pretoriana (suspeitos de apoiar o filho de Cláudio) por Afrânio Burro (futuro guia de Nero). Como Agripina havia substituído os oficiais da guarda por homens leais a ela, Nero pôde assumir o poder sem incidentes.

REINADO (54-68 d.C.)
  • Título: Imperador romano
  • Reinado: 13 de outubro de 1954 – 9 de junho de 1968
  • Antecessor: Cláudio
  • Sucessor: Sérvio Galba
As principais fontes literárias da Roma Antiga sobre o reinado de Nero são Tácito, Suetônio e Cássio Dio. Eles consideraram os projetos de construção de Nero excessivamente extravagantes e afirmam que seu custo deixou a Itália "completamente exaurida por contribuições de dinheiro", com "as províncias arruinadas". Historiadores modernos observam que o período foi marcado pela deflação e que Nero pretendia que seus gastos com obras públicas e caridade aliviassem os problemas econômicos.

Reinado Inicial: Nero tornou-se imperador em 54 d.C., aos 16 anos. Seu tutor, Sêneca, preparou o primeiro discurso de Nero perante o Senado. Durante esse discurso, Nero falou sobre "eliminar os males do regime anterior". HH Scullard escreve que "ele prometeu seguir o modelo augustano em seu principado, acabar com todos os julgamentos secretos intra cubiculum, acabar com a corrupção dos favoritos da corte e dos libertos e, acima de tudo, respeitar os privilégios do Senado e dos senadores individualmente". Seu respeito pela autonomia senatorial, que o distinguia de Calígula e Cláudio, foi geralmente bem recebido pelo Senado Romano.

Scullard escreve que a mãe de Nero, Agripina, "pretendia governar por meio de seu filho". Agripina assassinou seus rivais políticos: Domícia Lépida, a Jovem, a tia com quem Nero havia vivido durante o exílio de Agripina; Marco Júnio Silano, um bisneto de Augusto; e Narciso. Uma das primeiras moedas que Nero emitiu durante seu reinado mostra Agripina no anverso; geralmente, este espaço seria reservado para um retrato do imperador. O Senado também permitiu que Agripina tivesse dois lictores durante aparições públicas, uma honra que era costumeiramente concedida apenas a magistrados e à Vestalis Máxima.

Em 55 d.C., Nero removeu o aliado de Agripina, Marco Antônio Palas, de seu cargo no tesouro. Shotter escreve o seguinte sobre o relacionamento deteriorado de Agripina com Nero: "O que Sêneca e Burro provavelmente viam como relativamente inofensivo em Nero — suas atividades culturais e seu caso com a escrava Cláudia Acte — eram para ela sinais da perigosa emancipação de seu filho de sua influência." Britânico foi envenenado depois que Agripina ameaçou ficar do lado dele. Nero, que estava tendo um caso com Acte, exilou Agripina do palácio quando ela começou a cultivar um relacionamento com sua esposa Otávia.

Jürgen Malitz escreve que as fontes antigas não fornecem nenhuma evidência clara para avaliar a extensão do envolvimento pessoal de Nero na política durante os primeiros anos de seu reinado. Ele descreve as políticas explicitamente atribuídas a Nero como "ideias bem-intencionadas, mas incompetentes", como a iniciativa fracassada de Nero de abolir todos os impostos em 58 d.C. Os estudiosos geralmente atribuem os sucessos administrativos desses anos aos conselheiros de Nero, Burro e Sêneca. Malitz escreve que, nos anos posteriores, Nero entrou em pânico quando teve que tomar decisões sozinho em tempos de crise.

No entanto, seu governo inicial foi muito aclamado. Uma geração depois, esses anos foram vistos em retrospectiva como um exemplo de governo bom e moderado e descritos como Quinquennium Neronis por Trajano. As reformas fiscais, que, entre outras coisas, colocaram os cobradores de impostos sob um controle mais rigoroso, estabelecendo escritórios locais para supervisionar suas atividades, foram especialmente bem recebidas. Após o caso de Lúcio Pedânio Segundo, que foi assassinado por um escravo desesperado, Nero permitiu que os escravos apresentassem queixas sobre o tratamento que recebiam às autoridades.

Residências: Fora de Roma, Nero mandou construir várias vilas ou palácios, cujas ruínas ainda podem ser vistas hoje. Entre eles, a Vila de Nero em Âncio, seu local de nascimento, onde ele arrasou a vila existente para reconstruí-la em uma escala mais imponente e imperial, incluindo um teatro. Em Subiaco, no Lácio, perto de Roma, ele mandou construir três lagos artificiais, com cachoeiras, pontes e passarelas para a luxuosa vila. Ele se hospedou na Vila de Nero em Olímpia, na Grécia, durante sua participação nos Jogos Olímpicos de 67 d.C.

Matricídio: Segundo Suetônio, Nero fez com que seu antigo liberto Aniceto orquestrasse um naufrágio, do qual Agripina conseguiu sobreviver. Ela então nadou até a costa e foi executada por Aniceto, que relatou sua morte como SUICÍDIO. A Oxford Encyclopedia of Ancient Greece and Rome observa cautelosamente que os motivos de Nero para matar sua mãe em 59 d.C. "não são totalmente compreendidos". Segundo Tácito, a fonte do conflito entre Nero e sua mãe foi o caso de Nero com Popeia Sabina. Em Histórias, Tácito escreve que o caso começou enquanto Popeia ainda era casada com Rufrius Crispinus, mas em sua obra posterior, Anais, Tácito diz que Popeia era casada com Otão quando o caso começou.

Nos Anais, Tácito escreve que Agripina se opôs ao caso de Nero com Popeia por causa de sua afeição por sua esposa, Otávia. Anthony A. Barrett escreve que o relato de Tácito nos Anais "sugere que o desafio de Popeia levou [Nero] ao limite". Vários historiadores modernos observaram que a morte de Agripina não teria oferecido muita vantagem a Popeia, já que Nero só se casou com Popeia em 62 d.C. Barrett escreve que Popeia parece servir como um "recurso literário, utilizado [por Tácito] porque [ele] não conseguia ver nenhuma explicação plausível para a conduta de Nero e também incidentalmente [serviu] para mostrar que Nero, como Cláudio, havia caído sob a influência maligna de uma mulher".

Declínio: Estudiosos modernos acreditam que o reinado de Nero estava indo bem nos anos anteriores à morte de Agripina. Por exemplo, Nero promoveu a exploração das nascentes do rio Nilo com uma expedição bem-sucedida. Após o exílio de Agripina, Burro e Sêneca foram responsáveis pela administração do Império. No entanto, a conduta de Nero "tornou-se muito mais grave" após a morte de sua mãe. Miriam T. Griffin sugere que o declínio de Nero começou já em 55 d.C. com o assassinato de seu meio-irmão Britânico, mas também observa que "Nero perdeu todo o senso de certo e errado e ouviu bajulações com total credulidade" após a morte de Agripina. Griffin destaca que Tácito "torna explícita a importância da remoção de Agripina para a conduta de Nero".

Nero começou a construir um novo palácio, a Domus Transitoria, por volta de 60 d.C. Pretendia-se que ele conectasse todas as propriedades imperiais que haviam sido adquiridas de várias maneiras, ligando o Palatino aos Jardins de Mecenas, Horti Lamiani, Horti Lolliani, etc. Em 62 d.C., o conselheiro de Nero, Burro, morreu. Nesse mesmo ano, Nero convocou o primeiro julgamento por traição de seu reinado (julgamento de maiestas) contra Antísio Sosiano. Ele também executou seus rivais Cornélio Sula e Rubélio Plauto. Jürgen Malitz considera este um ponto de virada na relação de Nero com o Senado Romano. Malitz escreve que "Nero abandonou a contenção que havia demonstrado anteriormente porque acreditava que um caminho de apoio ao Senado prometia ser cada vez menos vantajoso".

Após a morte de Burro, Nero nomeou dois novos prefeitos pretorianos: Fênio Rufo e Ofônio Tigelino. Politicamente isolado, Sêneca foi forçado a se aposentar. Segundo Tácito, Nero divorciou-se de Otávia por motivos de infertilidade e a exilou. Após protestos públicos contra o exílio de Otávia, Nero a acusou de adultério com Aniceto, e ela foi executada. Em 64 d.C., durante as Saturnálias, diz-se que Nero se casou com Pitágoras, um liberto.

Grande Incêndio de Roma:

Nero observa o incêndio de Roma (por volta de 1861) de Carl Theodor von Piloty (1826-1886).

O Grande Incêndio de Roma começou na noite de 18 para 19 de julho de 64, provavelmente em uma das lojas de mercadores na encosta do Aventino com vista para o Circo Máximo, ou nas arquibancadas externas de madeira do próprio Circo. Roma sempre fora vulnerável a incêndios, e este foi alimentado a proporções catastróficas pelos ventos. Tácito, Cássio Dio e a arqueologia moderna descrevem a destruição de mansões, residências comuns, edifícios públicos e templos nas colinas do Aventino, Palatino e Célio. O fogo ardeu por mais de sete dias antes de diminuir; depois recomeçou e ardeu por mais três. Destruiu três dos 14 distritos de Roma e danificou gravemente outros sete.

Alguns romanos pensaram que o incêndio fora um acidente, já que as lojas dos comerciantes tinham estrutura de madeira e vendiam mercadorias inflamáveis, e as arquibancadas externas do Circo também eram de madeira. Outros alegaram que se tratava de um incêndio criminoso cometido a mando de Nero. Os relatos de Plínio, o Velho, Suetônio e Cássio Dio sugerem várias razões possíveis para o suposto incêndio criminoso de Nero, incluindo a criação de um cenário real para uma apresentação teatral sobre a queima de Troia. Suetônio escreveu que Nero iniciou o incêndio para limpar o terreno para a sua planejada Casa Dourada. Esta incluiria paisagens artificiais exuberantes e uma estátua de 30 metros de altura de si mesmo, o Colosso de Nero; o local de sua construção ficaria conhecido como Coliseu, embora mais tarde o famoso Anfiteatro Flaviano tenha sido construído, e para a posteridade a palavra "Coliseu" tenha sido erroneamente apropriada como o nome do teatro. Suetônio e Cássio Dio afirmam que Nero cantou o "Saque de Ílion" em traje de palco enquanto a cidade queimava. A lenda popular de que Nero tocou lira enquanto Roma queimava "é pelo menos em parte uma construção literária da propaganda flaviana... que olhava com desdém para a tentativa abortada de Nero de reescrever os modelos augustanos de governo".

Tácito suspende o julgamento sobre a responsabilidade de Nero pelo incêndio; ele descobriu que Nero estava em Âncio quando o incêndio começou e retornou a Roma para organizar um esforço de socorro, providenciando a remoção de corpos e escombros, que ele pagou com seus próprios fundos. Após o incêndio, Nero abriu seus palácios para abrigar os desabrigados e providenciou a entrega de suprimentos de alimentos para evitar a fome entre os sobreviventes. Tácito escreve que, para se livrar das suspeitas, Nero acusou os cristãos de terem iniciado o incêndio. De acordo com esse relato, muitos cristãos foram presos e brutalmente executados, sendo "jogados às feras, crucificados e queimados vivos". Tácito afirma que, ao impor punições tão ferozes, Nero não foi motivado por um senso de justiça, mas por uma propensão à crueldade pessoal. As casas construídas após o incêndio eram espaçadas, feitas de tijolos e com pórticos em frente, em ruas largas. Nero também construiu para si um novo complexo palaciano conhecido como Domus Aurea, em uma área limpa pelo incêndio. O custo da reconstrução de Roma foi imenso, exigindo fundos que o tesouro do Estado não possuía. Para encontrar os fundos necessários para a reconstrução, o governo de Nero aumentou os impostos. Tributos particularmente pesados foram impostos às províncias do império. Para cobrir pelo menos parte dos custos, Nero desvalorizou a moeda romana, aumentando a pressão inflacionária pela primeira vez na história do Império.

Anos posteriores: Em 65 d.C., Caio Calpúrnio Pisão, um estadista romano, organizou uma conspiração contra Nero com a ajuda de Subrius Flavus e Sulpicius Asper, um tribuno e um centurião da Guarda Pretoriana. Segundo Tácito, muitos conspiradores desejavam "resgatar o Estado" do imperador e restaurar a República. O liberto Milichus descobriu a conspiração e a relatou ao secretário de Nero, Epafrodito. Como resultado, a conspiração fracassou e seus membros foram executados, incluindo Lucano, o poeta. Sêneca, conselheiro anterior de Nero, foi acusado por Natalis; ele negou as acusações, mas ainda assim foi ordenado a COMETER SUICÍDIO, pois a essa altura já havia caído em desgraça com Nero.

Dizia-se que Nero havia matado Popeia a pontapés em 65 d.C., antes que ela pudesse dar à luz seu segundo filho. Historiadores modernos, observando os prováveis vieses de Suetônio, Tácito e Cássio Dio, e a provável ausência de testemunhas oculares de tal evento, propõem que Popeia pode ter morrido após um aborto espontâneo ou durante o parto. Nero entrou em profundo luto; Popeia recebeu um suntuoso funeral de Estado e honras divinas, e foi-lhe prometido um templo para seu culto. Um ano inteiro de incenso importado foi queimado no funeral. Seu corpo não foi cremado, como seria estritamente costumeiro, mas embalsamado à maneira egípcia e sepultado; não se sabe onde.

Em 66 d.C., Nero financiou uma expedição extravagante à África, baseando-se apenas nas promessas de Cesélio Basso de que ele sabia onde encontrar um tesouro de ouro enterrado, deixado pela lendária rainha Dido. Basso era um charlatão ou estava delirando, e nenhum ouro jamais foi encontrado, embora muitos escritores tenham notado que Nero gastava como se o ouro fosse chegar a qualquer momento. Em 67 d.C., Nero casou-se com Esporo, um jovem que diziam se parecer muito com Popeia. Nero o castrou e casou-se com ele com todas as cerimônias usuais, incluindo um dote e um véu de noiva. Acredita-se que ele fez isso por remorso por ter matado Popeia.

Revolta de Vindex e Galba e a morte de Nero
Em março de 68, Caio Júlio Víndex, governador da Gália Lugdunense, rebelou-se contra as políticas fiscais de Nero. Lúcio Virgínio Rufo, governador da Germânia Superior, recebeu ordens para sufocar a rebelião de Víndex. Numa tentativa de obter apoio fora da sua própria província, Víndex convocou Sérvio Sulpício Galba, governador da Hispânia Tarraconense, para se juntar à rebelião e declarar-se imperador em oposição a Nero.

Na Batalha de Vesontio, em maio de 68, as forças de Vergínio derrotaram facilmente as de Vindex, e este último cometeu suicídio. No entanto, após derrotar o rebelde, as legiões de Vergínio tentaram proclamar seu próprio comandante como Imperador. Vergínio recusou-se a agir contra Nero, mas o descontentamento das legiões da Germânia e a contínua oposição de Galba na Hispânia não lhe eram favoráveis. Embora Nero tivesse mantido algum controle da situação, o apoio a Galba aumentou, apesar de ele ter sido oficialmente declarado um "inimigo público". O prefeito da Guarda Pretoriana, Caio Ninfídio Sabino, também abandonou sua lealdade ao Imperador e passou a apoiar Galba.

Em resposta, Nero fugiu de Roma com a intenção de ir para o porto de Óstia e, de lá, levar uma frota para uma das províncias orientais ainda leais. Segundo Suetônio, Nero abandonou a ideia quando alguns oficiais do exército se recusaram abertamente a fugir com ele — um deles chegando ao ponto de citar o verso de Turno da Eneida de Virgílio: "É tão terrível, então, morrer?". Nero então cogitou fugir para a Pártia, lançando-se à misericórdia de Galba, ou apelando ao povo e implorando que o perdoassem por seus crimes passados "e, se não conseguisse amolecer seus corações, que ao menos lhe concedessem a prefeitura do Egito". Suetônio relata que o texto desse discurso foi posteriormente encontrado na escrivaninha de Nero, mas que ele não ousou proferi-lo por medo de ser linchado antes de chegar ao Fórum.

Nero retornou a Roma e passou a noite no palácio. Depois de dormir, acordou por volta da meia-noite e descobriu que a guarda do palácio havia partido. Enviou mensagens aos aposentos de seus amigos para que viessem, mas não obteve resposta. Ao dirigir-se pessoalmente aos aposentos deles, encontrou-os todos abandonados. Quando chamou um gladiador ou qualquer outro habilidoso com a espada para matá-lo, ninguém apareceu. Ele gritou: "Não tenho amigo nem inimigo?" e saiu correndo como se fosse se atirar no Tibre. Ao retornar, Nero procurou um lugar onde pudesse se esconder e refletir. Um liberto imperial, Faon, ofereceu sua vila, a 6,4 km da cidade. Viajando disfarçado, Nero e quatro libertos leais — Epafrodito, Faon, Neófito e Esporo — chegaram à vila, onde Nero ordenou que cavassem uma sepultura para ele. Nesse momento, Nero soube que o Senado o havia declarado inimigo público. Nero preparou-se para o suicídio, andando de um lado para o outro murmurando Qualis artifex pereo ('Que artista o mundo está perdendo'). Perdendo a coragem, implorou a um de seus companheiros que desse o exemplo, matando-se primeiro. Por fim, o som de cavaleiros se aproximando levou Nero a encarar o fim. Ele tirou a própria vida com a ajuda de seu secretário particular, Epafrodito.

Quando um dos cavaleiros entrou e viu que Nero estava morrendo, tentou estancar o sangramento, mas os esforços para salvar a vida de Nero foram em vão. As últimas palavras de Nero foram: "Tarde demais! Isto é fidelidade!" Ele morreu em 9 de junho de 68, aniversário da morte de sua primeira esposa, Cláudia Otávia, e foi sepultado no Mausoléu dos Domícios Enobarbos, no que hoje é a área da Villa Borghese (Monte Pinciano) em Roma. De acordo com Sulpício Severo, NÃO ESTÁ CLARO se Nero tirou a própria vida. O Mausoléu dos Domícios Enobarbos foi destruído pelo Papa Pascoal II no início do século XII e as cinzas foram espalhadas no Tibre devido a uma lenda de que o Anticristo seria uma reconstrução de Nero. A Igreja de Santa Maria del Popolo fica ao pé da colina Pinciana, enquanto a localização do mausoléu propriamente dito ficava em algum lugar mais acima nas encostas, visível do Campo de Marte. Com a morte de Nero, a dinastia Júlio-Claudiana chegou ao fim.  O caos se instalou no Ano dos Quatro Imperadores.

Depois de Nero: Segundo Suetônio e Cássio Dio, o povo de Roma celebrou a morte de Nero. Tácito, porém, descreve um ambiente político mais complexo. Tácito menciona que a morte de Nero foi recebida com satisfação pelos senadores, pela nobreza e pela classe alta. A classe baixa, os escravos, os frequentadores da arena e do teatro, e "aqueles que eram apoiados pelos famosos excessos de Nero", por outro lado, ficaram perturbados com a notícia. Dizia-se que os membros do exército tinham sentimentos contraditórios, pois eram leais a Nero, mas haviam sido subornados para derrubá-lo.

Fontes orientais, nomeadamente Filóstrato e Apolônio de Tiana, mencionam que a morte de Nero foi lamentada, pois ele "restaurou as liberdades da Hélade com uma sabedoria e moderação bastante estranhas ao seu caráter" e que ele "detinha as nossas liberdades nas suas mãos e as respeitava". A erudição moderna geralmente sustenta que, embora o Senado e os indivíduos mais abastados tenham recebido bem a morte de Nero, a população em geral foi "leal até ao fim e além, pois Otão e Vitélio acharam que valia a pena apelar à sua nostalgia".

O nome de Nero foi apagado de alguns monumentos, no que Edward Champlin considera um "surto de zelo privado". Muitos retratos de Nero foram retrabalhados para representar outras figuras; segundo Eric R. Varner, mais de 50 dessas imagens sobreviveram. Essa reelaboração de imagens é frequentemente explicada como parte da maneira pela qual a memória de imperadores desonrados era condenada postumamente, uma prática conhecida como damnatio memoriae. Champlin duvida que a prática seja necessariamente negativa e observa que alguns continuaram a criar imagens de Nero muito tempo depois de sua morte. Retratos danificados de Nero, muitas vezes com golpes de martelo direcionados ao rosto, foram encontrados em muitas províncias do Império Romano, três tendo sido identificados recentemente no Reino Unido.

A guerra civil durante o Ano dos Quatro Imperadores foi descrita por historiadores antigos como um período conturbado. Segundo Tácito, essa instabilidade estava enraizada no fato de que os imperadores não podiam mais contar com a legitimidade percebida da linhagem imperial, como Nero e seus antecessores podiam. Galba iniciou seu curto reinado com a execução de muitos aliados de Nero. Um desses inimigos notáveis era Ninfídio Sabino, que alegava ser filho do imperador Calígula. Otão depôs Galba. Dizia-se que Otão era querido por muitos soldados porque havia sido amigo de Nero e se assemelhava a ele em temperamento. Dizia-se que o romano comum aclamava Otão como o próprio Nero. Otão usou "Nero" como sobrenome e ergueu novamente muitas estátuas em homenagem a Nero. Vitélio depôs Otão. Vitélio começou seu reinado com um grande funeral para Nero, completo com canções escritas por Nero.

Após a morte de Nero em 68 d.C., houve uma crença generalizada, especialmente nas províncias orientais, de que ele não estava morto e que de alguma forma retornaria. Essa crença ficou conhecida como a lenda de Nero Redivivus. A lenda do retorno de Nero perdurou por centenas de anos após sua morte. Agostinho de Hipona escreveu sobre a lenda como uma crença popular em 422 d.C. Pelo menos três impostores de Nero surgiram liderando rebeliões. O primeiro, que cantava e tocava cítara ou lira, e cujo rosto era semelhante ao do imperador morto, apareceu em 69 d.C. durante o reinado de Vitélio. Depois de persuadir alguns a reconhecê-lo, ele foi capturado e executado. Em algum momento durante o reinado de Tito (79-81), outro impostor apareceu na Ásia e cantava acompanhado pela lira e se parecia com Nero, mas ele também foi morto. Vinte anos após a morte de Nero, durante o reinado de Domiciano, houve um terceiro pretendente. Ele foi apoiado pelos partos, que só relutantemente o entregaram, e a questão quase chegou à guerra.

CONFLITOS MILITARES

Revolta de Boudica: Na Britânia (Grã-Bretanha), em 59 d.C., Prasutagus, líder da tribo Iceni e rei cliente de Roma durante o reinado de Cláudio, havia falecido. Era improvável que o acordo de Estado cliente sobrevivesse após a morte de Cláudio. O testamento do rei tribal Iceni, Prasutagus, que deixava o controle dos Iceni para suas filhas, foi negado. Quando o procurador romano Catus Decianus açoitou a esposa de Prasutagus, Boudica, e estuprou suas filhas, os Iceni se revoltaram. A eles se juntaram a tribo celta Trinovantes e sua revolta tornou-se a rebelião provincial mais significativa do século I d.C.

Sob o reinado da rainha Boudica, as cidades de Camulodunum (Colchester), Londinium (Londres) e Verulamium (St. Albans) foram incendiadas, e um contingente considerável de infantaria da legião romana foi eliminado. O governador da província, Caio Suetônio Paulino, reuniu suas forças remanescentes e derrotou os bretões. Embora a ordem tenha sido restaurada por algum tempo, Nero considerou abandonar a província. Júlio Classiciano substituiu o antigo procurador, Cato Deciano, e Classiciano aconselhou Nero a substituir Paulino, que continuou a punir a população mesmo após o fim da rebelião. Nero decidiu adotar uma abordagem mais branda, nomeando um novo governador, Petrônio Turpiliano.

Guerra Romano-Parta de 58-63: Nero começou a se preparar para a guerra nos primeiros anos de seu reinado, depois que o rei parta Vologeses colocou seu irmão Tiridates no trono armênio. Por volta de 57 e 58 d.C., Domício Corbulão e suas legiões avançaram sobre Tiridates e capturaram a capital armênia, Artaxata. Tigranes foi escolhido para substituir Tiridates no trono armênio. Quando Tigranes atacou Adiabene, Nero teve que enviar mais legiões para defender a Armênia e a Síria da Pártia.

A vitória romana ocorreu num momento em que os partos estavam atormentados por revoltas; quando essa situação foi controlada, eles puderam dedicar recursos à questão armênia. Um exército romano sob o comando de Peto rendeu-se em circunstâncias humilhantes e, embora as forças romanas e partas tenham se retirado da Armênia, esta permaneceu sob controle parto. O arco triunfal da vitória anterior de Corbulo já estava parcialmente construído quando enviados partos chegaram em 63 d.C. para discutir tratados. Com o império sobre as regiões orientais, Corbulo organizou suas forças para uma invasão, mas foi recebido por essa delegação parta. Um acordo foi então firmado com os partos: Roma reconheceria Tirídates como rei da Armênia, somente se ele concordasse em receber seu diadema de Nero. Uma cerimônia de coroação foi realizada na Itália em 66 d.C. Dião Cássio relata que Tirídates disse: "Vim a ti, meu Deus, adorando-te como Mitra". Shotter afirma que isso é paralelo a outras designações divinas que eram comumente aplicadas a Nero no Oriente, incluindo "O Novo Apolo" e "O Novo Sol". Após a coroação, foram estabelecidas relações amistosas entre Roma e os reinos orientais da Pártia e da Armênia. Artaxata foi temporariamente renomeada Neroneia.

Primeira Guerra Judaica: Em 66 d.C., houve uma revolta judaica na Judeia decorrente da tensão religiosa entre gregos e judeus. Em 67 d.C., Nero enviou Vespasiano para restaurar a ordem. Essa revolta foi finalmente sufocada em 70 d.C., após a morte de Nero. Essa revolta é famosa pela invasão romana das muralhas de Jerusalém e pela destruição do Segundo Templo de Jerusalém.

ATIVIDADES

Nero estudou poesia, música, pintura e escultura. Cantava e tocava cítara (um tipo de lira). Muitas dessas disciplinas eram comuns na educação da elite romana, mas a devoção de Nero à música excedia o que era socialmente aceitável para um romano de sua classe. As fontes antigas criticavam a ênfase de Nero nas artes, nas corridas de bigas e no atletismo. Plínio descreveu Nero como um "imperador-ator" (scaenici imperatoris) e Suetônio escreveu que ele foi "levado por uma obsessão por popularidade... já que era aclamado como igual a Apolo na música e ao Sol na condução de bigas, planejava emular também os feitos de Hércules."

Em 67 d.C., Nero participou dos Jogos Olímpicos. Ele subornou os organizadores para adiar os jogos por um ano para que pudesse participar, e competições artísticas foram adicionadas aos eventos atléticos. Nero venceu todas as competições em que participou. Durante os jogos, Nero cantou e tocou sua lira no palco, atuou em tragédias e correu de bigas. Ele venceu uma corrida de bigas com 10 cavalos, apesar de ter sido arremessado da biga e ter abandonado a corrida. Ele foi coroado com base no argumento de que teria vencido se tivesse completado a corrida. Após sua morte, um ano depois, seu nome foi removido da lista de vencedores. Champlin escreve que, embora a participação de Nero "tenha efetivamente sufocado a verdadeira competição, [Nero] parece ter sido alheio à realidade". Nero estabeleceu os Jogos Neronianos em 60 d.C. Inspirados nos jogos gregos, esses jogos incluíam competições musicais, de ginástica e equestres. De acordo com Suetônio, as competições de ginástica eram realizadas na área de Saepta, no Campo de Marte.

HISTORIOGRAFIA

A história do reinado de Nero é problemática, pois não sobreviveram fontes históricas contemporâneas a ele. Essas primeiras histórias, enquanto ainda existiam, foram descritas como tendenciosas e fantasiosas, ora excessivamente críticas, ora elogiosas a Nero. Dizia-se também que as fontes originais se contradiziam em vários eventos. No entanto, essas fontes primárias perdidas foram a base das histórias secundárias e terciárias sobre Nero que sobreviveram, escritas pelas gerações seguintes de historiadores. Alguns dos historiadores contemporâneos são conhecidos pelo nome. Fábio Rústico, Clúvio Rufo e Plínio, o Velho, escreveram histórias condenatórias sobre Nero que agora estão perdidas. Também existiram histórias pró-Nero, mas não se sabe quem as escreveu nem por quais feitos Nero foi elogiado.

A maior parte do que se sabe sobre Nero provém de Tácito, Suetônio e Cássio Dio, todos pertencentes às classes altas. Tácito e Suetônio escreveram suas histórias sobre Nero mais de 50 anos após sua morte, enquanto Cássio Dio escreveu a sua mais de 150 anos depois. Essas fontes se contradizem em diversos eventos da vida de Nero, incluindo a morte de Cláudio, a morte de Agripina e o incêndio de Roma em 64 d.C., mas são consistentes em sua condenação a Nero.

Cássio Dio: Cássio Dio (c. 155–229) era filho de Cássio Aproniano, um senador romano. Passou a maior parte da sua vida no serviço público. Foi senador sob Cômodo e governador de Esmirna após a morte de Septímio Severo; e posteriormente cônsul sufecto por volta de 205, e também procônsul na África e na Panônia. Os livros 61–63 da História Romana de Dio descrevem o reinado de Nero. Apenas fragmentos desses livros sobreviveram e o que restou foi abreviado e alterado por João Xifilino, um monge do século XI.

Dio Crisóstomo: Dio Crisóstomo (c. 40–120), filósofo e historiador grego, escreveu que o povo romano estava muito satisfeito com Nero e o teria permitido governar indefinidamente. Sentiram falta de seu governo após sua morte e acolheram impostores quando estes surgiram.

“Na verdade, a verdade sobre isso ainda nem veio à tona; pois, no que dizia respeito ao resto de seus súditos, nada o impedia de continuar sendo Imperador para sempre, visto que, mesmo agora, todos desejam que ele ainda esteja vivo. E a grande maioria acredita que ele ainda está, embora, em certo sentido, ele tenha morrido não uma, mas várias vezes, junto com aqueles que estavam firmemente convencidos de que ele ainda estava vivo.”

Epicteto: Epicteto (c. 55–135) era escravo do escriba de Nero, Epafrodito. Ele faz alguns comentários negativos passageiros sobre o caráter de Nero em sua obra, mas não faz observações sobre a natureza de seu governo. Ele descreve Nero como um homem MIMADO, RAIVOSO E INFELIZ.

Josefo: O historiador Flávio Josefo (c. 37–100), ao chamar Nero de tirano, foi também o primeiro a mencionar o preconceito contra ele. Sobre outros historiadores, ele disse:

“Mas omito qualquer outro discurso sobre esses assuntos; pois houve muitos que compuseram a história de Nero; alguns dos quais se afastaram da verdade dos fatos por favorecimento, por terem recebido benefícios dele; enquanto outros, por ódio a ele e pela grande má vontade que lhe nutriam, vociferaram tão impudentemente contra ele com suas mentiras, que merecem ser justamente condenados. Nem me surpreendo com aqueles que contaram mentiras sobre Nero, visto que não preservaram em seus escritos a verdade histórica quanto aos fatos anteriores à sua época, mesmo quando os atores não poderiam de modo algum ter incorrido em seu ódio, já que esses escritores viveram muito tempo depois deles.”

Lucano: Embora mais poeta do que historiador, Lucano (c. 39–65) apresenta um dos relatos mais benevolentes do governo de Nero. Ele escreve sobre a paz e a prosperidade sob o reinado de Nero, em contraste com as guerras e conflitos anteriores. Ironicamente, mais tarde, ele se envolveu em uma conspiração para derrubar Nero e foi executado.

Filóstrato: Filóstrato II, "o Ateniense" (c. 172–250), mencionou Nero na Vida de Apolônio de Tiana (Livros 4–5). Embora tenha uma visão geralmente negativa de Nero, ele menciona a recepção positiva que outros tiveram de Nero no Oriente.

Plínio, o Velho: A história de Nero escrita por Plínio, o Velho (c. 24–79), não sobreviveu. No entanto, existem várias referências a Nero nas Histórias Naturais de Plínio. Plínio tem uma das piores opiniões sobre Nero e chama-o de "inimigo da humanidade".

Plutarco: Plutarco (c. 46–127) menciona Nero indiretamente em seu relato da Vida de Galba e da Vida de Otão, bem como na Visão de Tespésio no Livro 7 dos Moralia, onde uma voz ordena que a alma de Nero seja transferida para uma espécie mais ofensiva. Nero é retratado como um tirano, mas aqueles que o substituem não são descritos como melhores.

Sêneca, o Jovem: Sêneca (c. 4 a.C.–65 d.C.), professor e conselheiro de Nero, escreve muito positivamente sobre Nero.

Suetônio: Suetônio (c. 69–130) era membro da ordem equestre e chefe do departamento de correspondência imperial. Enquanto ocupava esse cargo, Suetônio começou a escrever biografias dos imperadores, enfatizando os aspectos anedóticos e sensacionalistas. Segundo esse relato, Nero estuprou a virgem vestal Rubria.

Tácito: Os Anais de Tácito (c. 56–117) constituem o relato histórico mais detalhado e abrangente sobre o reinado de Nero, apesar de estarem incompletos após o ano 66 d.C. Tácito descreveu o governo dos imperadores Júlio-Claudianos como geralmente injusto. Ele também considerava os escritos existentes sobre eles desequilibrados.

As histórias de Tibério, Caio, Cláudio e Nero, enquanto estiveram no poder, foram falsificadas pelo terror e, após a sua morte, foram escritas sob a irritação de um ódio recente.

Tácito era filho de um procurador, que se casou com uma integrante da família de elite de Agrícola. Ele entrou para a vida política como senador após a morte de Nero e, segundo o próprio Tácito, devia muito aos rivais de Nero. Percebendo que esse viés poderia ser aparente para outros, Tácito protesta que seus escritos são verdadeiros.

Girolamo Cardano: Em 1562, Girolamo Cardano publicou em Basileia o seu Encomium Neronis, que foi uma das primeiras referências históricas da era moderna a retratar Nero de forma positiva.

NA TRADIÇÃO JUDAICA E CRISTÃ

Tradição judaica: Uma agadá no Talmud relata que, no final do ano 66, um conflito eclodiu entre gregos e judeus em Jerusalém e Cesareia Marítima. Durante a Grande Revolta Judaica, conforme relatado no tratado Gittin 56a:7, Nero foi a Jerusalém e atirou flechas em todas as quatro direções; todas as flechas atingiram a cidade. Ele então pediu a uma criança que passava que repetisse o versículo do Tanakh que havia aprendido naquele dia. A criança respondeu: "Exercerei minha vingança sobre Edom pela mão do meu povo Israel" (Ezequiel 25:14). Ao ouvir isso, Nero ficou aterrorizado: ele acreditava que Deus queria que o Segundo Templo fosse destruído, mas que puniria aquele que o destruísse. Nero disse: "Ele deseja devastar Sua Casa e colocar a culpa em mim", então fugiu, converteu-se ao judaísmo para escapar da retribuição e enviou Vespasiano para sufocar a revolta. O Talmud acrescenta que o sábio Rabi Meir, que viveu durante a colação da Mishná e foi um proeminente apoiador da revolta de Bar Kokhba contra o domínio romano, era descendente de Nero. Rabi Meir foi considerado um dos maiores dos Tanaim da terceira geração (139–163).

As histórias talmúdicas sobre a conversão de Nero e o fato de o Rabino Meir ser seu descendente suscitaram diversas reações por parte de estudiosos judeus posteriores. Azariah de Rossi e o Rabino David Gans sugerem que Nero pode ter se convertido secretamente, o que explicaria a ausência de registros históricos. O Maharal interpreta a narrativa talmúdica literalmente, considerando-a um reflexo do caráter moral de Nero, e não um relato histórico literal. Estudiosos modernos veem a história como um motivo rabínico que liga uma figura não judia a um sábio judeu; outros, incluindo o Rabino Zvi Ron, alegorizam-na como uma lição sobre as consequências de se recusar a mediar conflitos. Fontes romanas e gregas contemporâneas não corroboram a lenda talmúdica sobre a suposta viagem de Nero a Jerusalém ou sua conversão ao judaísmo. Também não há registro de que Nero tenha tido filhos que sobreviveram à infância: sua única filha registrada, Cláudia Augusta, morreu aos 4 meses de idade.

Tradição cristã:

Tochas ou Castiçais do Cristianismo de Nero (1876) de Henryk Siemiradzki. Óleo sobre tela, 385 × 705 cm (152 × 278 pol.). Museu Nacional, Cracóvia.

Tácito detalha a extensa tortura e execução de cristãos por Nero após o Grande Incêndio de Roma em 64, enquanto Suetônio menciona Nero punindo cristãos por sua "nova e perniciosa superstição", sem relacioná-la ao incêndio. O teólogo cristão Tertuliano (c.  155–230) foi o primeiro a chamar Nero de o primeiro perseguidor de cristãos , escrevendo "Examine seus registros. Lá você encontrará que Nero foi o primeiro a perseguir esta doutrina." Lactâncio (c. 240–320) também disse que Nero "primeiro perseguiu os servos de Deus" (isto é, cristãos, neste caso), assim como Sulpício Severo. No entanto, Suetônio escreve que, “como os judeus causavam constantemente distúrbios por instigação de Cresto, o [imperador Cláudio] os expulsou de Roma(“Iudaeos impulsore Chresto assidue tumultuantis Roma expulit”). Esses “judeus” expulsos podem, na verdade, ter sido cristãos primitivos, embora Suetônio não seja explícito em nenhuma das duas direções. Em sua menção a Priscila e Áquila, o autor do livro cristão dos Atos inclui o casal entre os “judeus” afetados pela expulsão dos judeus de Roma por Cláudio (Atos 18:2).

Martírios de Pedro e Paulo: A evidência mais antiga que sugere que Nero ordenou a execução de um apóstolo encontra-se na Primeira Epístola de Clemente, enviada à comunidade cristã em Corinto e tradicionalmente datada de cerca de 96 d.C. A Ascensão de Isaías, um texto cristão apócrifo do século II, relata: “o assassino de sua mãe, que ele próprio (até mesmo) este rei, perseguirá a planta que os Doze Apóstolos do Amado plantaram. Dos Doze, um será entregue em suas mãos— isto é interpretado como uma referência a Nero.

O bispo Eusébio de Cesareia (c. 275–339) foi o primeiro a relatar que o apóstolo Paulo foi decapitado e Pedro crucificado em Roma durante o reinado de Nero. Ele afirma que a perseguição de Nero resultou na morte de Pedro e Paulo, mas sem ordens específicas. No entanto, relatos do primeiro século sugerem que Paulo sobreviveu aos seus dois anos em Roma, viajou para a Hispânia e foi julgado novamente em Roma antes de sua morte. Diz-se que Pedro foi crucificado de cabeça para baixo em Roma durante o reinado de Nero nos Atos de Pedro (c. 200). O relato termina com Paulo ainda vivo e Nero cumprindo o mandamento de Deus de não perseguir mais os cristãos. No quarto século, vários escritores afirmavam que Nero matou Pedro e Paulo.

anticristo: Os Oráculos Sibilinos (livros 5 e 8), escritos no século II, falam do retorno de Nero e de sua destruição. Nas comunidades cristãs, esses escritos, juntamente com outros, alimentaram a crença de que Nero seria ressuscitado como o Anticristo. Em 310, Lactâncio escreveu que Nero "desapareceu subitamente, e nem mesmo o local de sepultamento daquela besta selvagem nociva foi encontrado. Isso levou algumas pessoas de imaginação extravagante a supor que, tendo sido levado para uma região distante, ele ainda está vivo; e a ele aplicam os versos sibilinos." Lactâncio afirma que não é correto acreditar nisso.

Em 422, Agostinho de Hipona, referindo-se a 2 Tessalonicenses 2:1-11, afirmou acreditar que Paulo mencionou a vinda do Anticristo. Embora rejeite essa visão, Agostinho menciona que muitos cristãos acreditavam que Nero era ou retornaria como o Anticristo. Ele escreveu que, "ao dizer: 'Pois o mistério da iniquidade já opera', ele aludiu a Nero, cujos atos já pareciam ser os atos do Anticristo."

Alguns estudiosos bíblicos cristãos modernos, como Delbert Hillers (Universidade Johns Hopkins) das Escolas Americanas de Pesquisa Oriental e os editores da Oxford Study Bible e da HarperCollins Study Bible, sustentam que o número da besta no Livro do Apocalipse é um código para Nero, uma visão que também é apoiada em comentários bíblicos católicos romanos. A alegação diz respeito à "Babilônia" mencionada em Apocalipse 17:1-18, que, segundo Scott G. Sinclair, no período da autoria do livro, se referia a Roma (por exemplo, 1 Pedro 5:13).

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Post № 838 ✓

A FÚRIA DOS REIS (LIVRO ESTADUNIDENSE DE 1998)

Capa dura americana (primeira edição) de Steve Youll.
  • AUTOR: George R. R. Martin
  • LEITURA EM ÁUDIO: Roy Dotrice
  • PAÍS: Estados Unidos
  • IDIOMA: Inglês
  • GÊNEROS: Fantasia histórica, fantasia épica
  • PUBLICADOR(A): Voyager Books (Reino Unido), Bantam Spectra (Estados Unidos)
  • DATA DE PUBLICAÇÃO: 16 de novembro de 1998 (Reino Unido), 2 de fevereiro de 1999 (Estados Unidos)
  • PÁGINAS: 761
  • ISBN: 0-00-224585-X (Capa dura do Reino Unido), 0-553-10803-4 (Capa dura dos EUA)
  • OCLC: 59667381
  • CDD: 813/.54
  • LCC: PS3563.A7239 C58 1999
  • PREQUÊNCIA: A Guerra dos Tronos (1997)
  • SEQUÊNCIA: A Tormenta de Espadas (2000)
  • ONDE LER:
A Clash of Kings é o segundo livro da série de fantasia épica As Crônicas de Gelo e Fogo, escrita pelo norte-americano George R. R. Martin e publicada pela editora Bantam Spectra. Foi publicado pela primeira vez em 16 de novembro de 1998 no Reino Unido, sendo lançado nos Estados Unidos em março de 1999. Ele foi indicado ao Prêmio Nebula de Melhor Romance e, como seu predecessor A Game of Thrones, venceu o Prêmio Locus de 1999 na mesma categoria.

SINOPSE

A Fúria dos Reis retrata os Sete Reinos de Westeros em guerra civil, enquanto a Patrulha da Noite realiza um reconhecimento para investigar o misterioso povo conhecido como selvagens. Enquanto isso, Daenerys Targaryen continua seu plano para conquistar os Sete Reinos.

PERSONAGENS

A história é contada sob a perspectiva de 9 personagens recorrentes, além de um personagem do prólogo:
  • Prólogo: Meistre Cressen, meistre de Pedra do Dragão.
  • Tyrion Lannister: filho mais novo de Lorde Tywin Lannister, um anão e irmão da Rainha Cersei, e Mão do Rei interina de Joffrey Baratheon.
  • Lady Catelyn Stark: da Casa Tully, viúva de Eddard Stark, Senhor de Winterfell.
  • Ser Davos Seaworth: um contrabandista que se tornou cavaleiro a serviço do Rei Stannis Baratheon, muitas vezes chamado de Cavaleiro da Cebola.
  • Sansa Stark: filha mais velha de Eddard Stark e Catelyn Stark, mantida prisioneira pelo Rei Joffrey em Porto Real.
  • Arya Stark: filha mais nova de Eddard Stark e Catelyn Stark, está desaparecida e presumivelmente morta.
  • Bran Stark: segundo filho de Eddard Stark e Catelyn Stark, governa Winterfell na ausência de seu irmão mais velho.
  • Jon Snow: filho bastardo de Eddard Stark e membro da Patrulha da Noite.
  • Theon Greyjoy: herdeiro da Cadeira de Pedra do Mar e antigo pupilo de Lorde Eddard Stark.
  • Rainha Daenerys Targaryen: a Não Queimada e Mãe dos Dragões, da dinastia Targaryen.
ADAPTAÇÃO PARA A TELEVISÃO

A Clash of Kings foi adaptado para a televisão pela HBO como a segunda temporada de sua bem-sucedida adaptação de A Song of Ice and Fire. As filmagens começaram em julho de 2011 e o primeiro episódio da segunda temporada de Game of Thrones foi ao ar em 1º de abril de 2012.

RECEPÇÃO

Assim como seu antecessor, A Fúria dos Reis foi bem recebido pela crítica. Dorman Shindler, do The Dallas Morning News, descreveu-o como "uma das melhores [obras] neste subgênero específico", elogiando "a riqueza deste mundo inventado e suas culturas... [que] confere aos romances do Sr. Martin a sensação de história medieval em vez de ficção". Escrevendo no The San Diego Union-Tribune, Jim Hopper chamou A Fúria dos Reis de "Alta Fantasia com uma vingança" e comentou: "Admito que fiquei acordado até tarde uma noite na semana passada para terminar este livro enorme, e espero que não demore muito para o próximo ser lançado". Danielle Pilon escreveu no Winnipeg Free Press que o livro "não mostra sinais da habitual falta de rumo do 'livro do meio'". Embora tenha achado as constantes mudanças de ponto de vista "momentaneamente confusas", ela sentiu que isso "leva o leitor para o interior das intrigas políticas e militares labirínticas e evoca simpatia por personagens de todos os lados do conflito". Bradley H. Sinor, do Tulsa World, elogiou Martin por "manter os leitores em suspense" e por conseguir fazer "três coisas importantes" com A Fúria dos Reis: "Prende o leitor, independentemente de ter lido o livro anterior ou não, conta uma história satisfatória e deixa o leitor ansioso pelo próximo livro o mais rápido possível". Steve Perry, do The Oregonian, chamou o livro de "tão bom quanto o primeiro romance" e comentou que os livros de As Crônicas de Gelo e Fogo eram "tão complexos, fascinantes e bem escritos que os leitores certamente ficarão viciados em toda a série". No entanto, ele alertou que "se fosse um filme, seria classificado como 'R' por sexo e violência, então não compre o livro para seu sobrinho de 10 anos que gosta de Conan."

PRÊMIOS E INDICAÇÕES
  1. Prêmio Locus – Melhor Romance (Fantasia) (Vencedor)(1999)
  2. Prêmio Nebula – Melhor Romance (Indicado)(1999)
  3. Prêmio Ignotus – Melhor Romance (Estrangeiro) (Vencedor)(2004)
FONTES: "Fiction review: A Clash of Kings". Publishers Weekly. February 1, 1999. Archived from the original on June 10, 2013. Retrieved February 13, 2012.
 "1999 Award Winners & Nominees". Worlds Without End. Archived from the original on August 4, 2009. Retrieved July 25, 2009.
 Crider, Michael (June 17, 2011). "'Game Of Thrones' Season 2 Starts Filming In July; Producers Talk Cast & Story". Screen Rant. Archived from the original on June 21, 2011. Retrieved July 15, 2011.
 Shindler, Dorman (February 21, 1999). "In Martin's 'Clash of Kings,' the delight is in the details". The Dallas Morning News.
 Hopper, Jim (March 19, 1999). "They're wiping out intelligent races -- What? Me worry?". The San Diego Union-Tribune.
 Pilon, Danielle (March 28, 1999). "Second book in Martin series shines amid dull tomes". Winnipeg Free Press.
 Sinor, Bradley H. (April 25, 1999). "All the king's horses ...". Tulsa World.
 Perry, Steve (June 27, 1999). "Adventure drives medieval-style fantasy". The Oregonian.

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RAIN (PERSONAGEM DE JOGOS ELETRÔNICOS)

Arte conceitual oficial por John Tobias para Ultimate Mortal Kombat 3.
  • NOME COMPLETO: Zeffeero
  • NASCIMENTO: Edenia, Exoterra
  • ARMAS: Espada da Tempestade (MK:A), Jamadhar/Katar (MK11) e Cetro (MK1)
  • ESTILO(S) DE LUTA: Zi Ran Men (MK:A, MK 2011, MKX, MK11, MK1) e Bojutsu (MK1)
  • ESPÉCIE: semideus edeniano masculino
  • FAMÍLIA: Argus, Taven, Daegon
  • AFILIAÇÃO: Shao Kahn, Goro, Mileena, Tanya, Red Dragon, Mavado e Kano
  • CRIADOR(ES): Ed Boon e John Tobias
  • PRIMEIRA APARIÇÃO: UMK3
“Eu não sou seu amigo. Eu sou Rain, um príncipe de Edenia.”

— Rain para Taven em Mortal Kombat: Armageddon

Rain é um personagem da série de jogos de luta Mortal Kombat, que fez sua estreia no Ultimate Mortal Kombat 3.

Rain foi originalmente criado para aparecer em Mortal Kombat 3, mas não apareceu até Ultimate Mortal Kombat 3. Rain foi originalmente uma pista falsa inserida pelos desenvolvedores do jogo; um personagem mostrado no modo de atração do jogo que não existia realmente dentro do próprio jogo. Uma entrevista recente revelou que a inserção foi feita pelo próprio Ed Boon para enganar os jogadores intencionalmente. Ele, no entanto, logo faria uma aparição real nas versões de console de Ultimate Mortal Kombat 3 e Mortal Kombat Trilogy como um personagem completo com sua própria história (a de um traidor de seu reino) e mover-se, para o deleite de muitos fãs e o desgosto de outros.

CURIOSIDADES
  1. Rain, Stryker, Sheeva, Kintaro e Motaro não apareceram na série por 9 anos (de MK4 a MKD). Este é o maior período de tempo em que o personagem não aparece nos jogos da série.
  2. Ele passa por mais um hiato jogável entre Mortal Kombat (2011) e Mortal Kombat 11. Isso o torna um dos poucos personagens a ter sofrido múltiplas ausências.
  3. Em Mortal Kombat: Defenders of the Realm, Rain já foi noivo de Kitana, o que causava ciúmes em Liu Kang sempre que ele aparecia. O antigo relacionamento de Rain com Kitana também foi abordado em Mortal Kombat: Conquest. O relacionamento entre eles nunca foi mencionado nos jogos.
  4. No jogo de luta Skullgirls Encore, a personagem Fukua possui uma paleta de cores baseada nas cores de Rain. Essa é uma de suas três paletas de cores que fazem referência a Mortal Kombat, sendo as outras duas as de Ermac e Reptile.
  5. Rain é o sétimo ninja com paleta de cores alternativa a aparecer na série, tendo sido apresentado pela primeira vez em Ultimate Mortal Kombat 3.
CARACTERIZAÇÃO

Originalmente retratado como um ninja de vestes roxas, a herança de Rain como um edeniano e a revelação de seu sangue divino o levaram a incorporar temas mais régios em sua aparência geral, principalmente ouro, joias e até mesmo uma capa. Sua máscara, em suas aparições posteriores, também ostenta uma coroa ou tiara de ouro, reforçando ainda mais seu autoproclamado status real.

Em Mortal Kombat 11, as cores principais de Rain são o roxo profundo e o dourado, simbolizando a realeza e a fluidez da água. Detalhes em azul enfatizam sua conexão com a água. Sua armadura é ornamentada, combinando a estética ninja tradicional com adornos luxuosos. Detalhes em dourado são proeminentes em sua placa peitoral, braçadeiras e caneleiras. Ele usa um capuz que contribui para sua aura misteriosa e ninja. Seu rosto é parcialmente oculto por uma máscara, mantendo uma aparência elegante e intimidadora. A capa esvoaçante de Rain é um destaque, reforçando seu status real. A capa frequentemente apresenta um design ou textura ondulante que lembra a água, simbolizando seu poder elemental. Seu traje inclui detalhes intrincados, como ornamentos semelhantes a gemas e padrões gravados, que lhe conferem uma aura sofisticada, quase celestial. Rain empunha um katar (adaga de soco) como sua arma principal, frequentemente incorporando efeitos de água em seus ataques.

Personalidade: Como filho do deus Argos, Rain acredita ser superior aos outros e é obcecado em provar sua grandeza. Ele é um mestre da manipulação que frequentemente trai seus aliados para servir aos seus próprios interesses.

Embora ávido por poder, ele não é totalmente insensível, às vezes demonstrando remorso ou agindo por um sentimento de traição, como quando se volta contra aqueles que o enganam.

Na terceira linha temporal, ele é retratado como um Alto Mago, passando de um ninja narcisista e egocêntrico para um personagem, por vezes, mais calculista e, em algumas variações, arrependido.

HISTÓRIA DE ORIGEM

Rain é o filho semideus de Argus e Amara, tendo sido abandonado pelo pai e sendo frequentemente chamado de Filho Bastardo de Argus. Ele é meio-irmão dos também semideuses Taven e Daegon e nutre um profundo ódio pelo pai por tê-lo abandonado, deixando sua mãe para morrer. Rain acredita ser o legítimo príncipe de Edenia e, posteriormente, de Outworld, e se alia a Mileena durante a Guerra Civil de Outworld, embora secretamente ambicione o trono.

Na terceira linha temporal, Rain não é mais um semideus, mas sim um hidromago edeniano com habilidades para controlar, invocar e manipular água e raios. Ele serve próximo ao trono de Outworld como o mago supremo de Outworld e se alia ao General Shao para usurpar o trono de Sindel. Após o fracasso dessa tentativa, Rain foge de Outworld para Seido, onde Havik o convence a inundar a capital para ajudar Havik a libertar seu reino corrompido. Devido aos danos e à morte causada, Rain é profundamente culpado e, posteriormente, retorna a Outworld e se entrega a Mileena, sendo preso por seus crimes.

DESENVOLVIMENTO

Esta é a capa do single "Purple Rain" do artista Prince and The Revolution. Acredita-se que os direitos autorais da capa pertençam à gravadora Warner Bros. Records ou ao(s) artista(s) gráfico(s).

Originalmente, Rain estava previsto para aparecer em Mortal Kombat 3, mas só fez sua estreia em Ultimate Mortal Kombat 3. Rain era uma pista falsa inserida pelos desenvolvedores do jogo; um personagem mostrado no modo de demonstração que, na verdade, não existia no jogo em si. Uma entrevista recente revelou que a inserção foi feita pelo próprio Ed Boon para enganar os jogadores. Muitos fãs de MK o procuraram em vão, até que finalmente perceberam que se tratava de um personagem de brincadeira (cujo nome foi inspirado na música "Purple Rain", de Prince, já que Boon era fã do músico). A piada se expande ainda mais quando é revelado que Rain é um "príncipe". Ele, no entanto, logo faria uma aparição de fato nas versões para console de Ultimate Mortal Kombat 3 e Mortal Kombat Trilogy como um personagem completo, com sua própria história (a de um traidor de seu reino) e conjunto de golpes, para a alegria de muitos fãs e o desgosto de outros.

OUTRAS MÍDIAS

Cinema: Interpretado por Tyrone Cortez Wiggins, Rain fez uma breve aparição em Mortal Kombat: A Aniquilação. Ele foi morto por Shao Kahn relativamente cedo no filme por não ter forçado Kabal e Kurtis Stryker a implorarem por suas vidas, em vez de matá-los. Enfurecido, Shao Kahn o atira em um poço de fogo usando seu Martelo da Ira. Esse fim abrupto, antes de qualquer demonstração das habilidades de luta ou mágicas de Rain, foi visto pelos fãs como um exemplo da incapacidade do filme de lidar adequadamente com um grande número de personagens introduzidos durante sua duração. Subentende-se que Rain era o general dos esquadrões de extermínio de Shao Kahn, com uma patente superior à de Motaro, Sheeva e Ermac, já que os três disputam o cargo após a morte de Rain (cargo que acaba sendo concedido a Sindel). Isso, no entanto, contradiz a ameaça de Raiden de matar todos os quatro "generais" de Kahn no início do filme. Imagens de arquivo da morte de Rain são usadas para a morte de Baraka em uma cena posterior.

Televisão: Rain fez uma aparição em um episódio de Mortal Kombat: Conquest, interpretado por Percy Brown. Shao Kahn o envia para matar Kung Lao e, assim, eliminar o Grande Campeão da Terra antes do próximo torneio.

Rain também apareceu no episódio "Skin Deep" da série animada Mortal Kombat: Defenders of the Realm. Ele foi retratado como o ex-noivo de Kitana, que se acreditava ter morrido em batalha contra Shao Kahn milhares de anos atrás, despertando ciúmes em Liu Kang. No entanto, Rain traiu os heróis e sequestrou sua antiga companheira, jurando lealdade a Shao Kahn, já que o imperador reconhecia seus talentos. Ele permaneceu sem máscara durante todo o episódio. Também é sugerido que Rain só ficou noivo de Kitana por causa de seus poderes como princesa.

quarta-feira, 13 de maio de 2026

TRANSFORMERS - O FILME (ANIMAÇÃO NIPO-AMERICANA DE 1986)

Esta é a capa do filme Transformers: O Filme. Acredita-se que os direitos autorais da capa pertençam à Hasbro.
Os Autobots disparando para o céu, da esquerda para a direita, são: Springer, Arcee, Ultra Magnus, Kup e Blurr. O planeta acima deles é Unicron, e o Transformer no ar com o canhão de braço laranja é Galvatron, os dois antagonistas do filme.

  • GÊNERO: Infantil, Anime, ação e Aventura,
  • ORÇAMENTO: U$6.000.000
  • BILHETERIA: U$5.867.572
  • DURAÇÃO: 1 Hora, 25 Minutos
  • DIREÇÃO: Nelson Shin
  • ROTEIRO: Ron Friedman
  • CINEMATOGRAFIA: Masatoshi Fukui
  • EDIÇÃO: David Hankins
  • MÚSICA: Vince DiCola
  • ELENCO:
    • Judd Nelson — Hot Rod e o Rodimus Prime
    • Peter Cullen — Optimus Prime
    • Lionel Stander — Kup
    • Robert Stack — Ultra Magnus
    • Orson Welles — Unicron
    • Frank Welker — Megatron
    • Leonard Nimoy — Galvatron
    • Susan Blu — Arcee
    • Neil Ross — Springer
    • Gregg Berger — Grimlock
    • Christopher Collins (creditado como Chris Latta) — Starscream
    • Dan Gilvezan — Bumblebee
    • Paul Eiding — Perceptor
    • Buster Jones — Blaster
    • John Moschitta Jr. — Blurr
    • Eric Idle — Wreck-Gar
    • Casey Kasem — Cliffjumper
    • Michael Bell — Prowl
    • Corey Burton — Spike Witwicky, Brawn e Shockwave
    • David Mendenhall — Daniel Witwicky
    • Arthur Burghardt —Devastator
    • Scatman Crothers — Jazz
    • Walker Edmiston — Inferno
    • Hal Rayle — Shrapnel
    • Clive Revill — Kickback
    • Stanley Jones — Scourge
    • Ed Gilbert — Blitzwing
    • Jack Angel — Astrotrain
    • Bud Davis — Dirge
    • Don Messick — Gears
    • Norman Alden — Kranix
    • Roger C. Carmel — Cyclonus
    • Regis Cordic — Quintesson Judge
    • Victor Caroli — narrador
  • PRODUÇÃO: Joe Bacal e Tom Griffin; Sunbow Productions, Marvel Productions Ltd. e a Toei Animation Co., Ltd.
  • DISTRIBUIÇÃO: De Laurentiis Entertainment Group
  • SEQUÊNCIA: Transformers (2007)
  • ONDE ASSISTIR: Internet Archive (Áudio Original na Edição Ultimate Prime)
The Transformers: The Movie é um filme de animação de 1986 baseado na série animada Transformers. Foi lançado na América do Norte em 8 de agosto de 1986 e no Reino Unido em 12 de dezembro de 1986.

SINOPSE

A história se passa em 2005, 20 anos após a segunda temporada da série de TV. A trama acompanha os heroicos robôs Autobots, que são caçados por Unicron, um Transformer do tamanho de um planeta.

LANÇAMENTO

O filme Transformers: O Filme foi lançado em 8 de agosto de 1986, em 990 telas nos Estados Unidos, arrecadando US$ 1.778.559 (equivalente a cerca de US$ 5.224.000 em 2025) no fim de semana de estreia. Estreou em 14º lugar, atrás de Sobre Ontem à Noite..., que já estava em cartaz há cinco semanas. Sua bilheteria final de US$ 5.849.647 (equivalente a US$ 17.181.000 em 2025) o tornou o 99º filme de maior bilheteria de 1986. Naquele ano, a Hasbro perdeu um total de US$ 10 milhões em suas duas colaborações com a distribuidora de filmes De Laurentiis Entertainment Group (DEG), que tinha apenas um ano de existência e vinha apresentando fracassos: Meu Pequeno Pônei: O Filme e, posteriormente, Transformers: O Filme. A bilheteria estava em alta em toda a indústria, mas várias outras pequenas distribuidoras jovens estavam igualmente falindo devido à produção em massa de muitos filmes baratos. Além disso, Transformers foi supostamente "perdido em uma programação de verão já lotada", incluindo Short Circuit: O Incrível Robô, Curtindo a Vida Adoidado, Labirinto - A Magia do Tempo, Os Aventureiros do Bairro Proibido, Karatê Kid 2: A Hora da Verdade Continua, Aliens: O Resgate, Howard, o Super-Herói, Conta Comigo, O Voo do Navegador e A Mosca.

O filme Transformers: O Filme foi lançado no Reino Unido em 12 de dezembro de 1986, pela Rank Film Distributors. No Japão, foi lançado inicialmente em LaserDisc em 1987 e teve uma exibição nos cinemas em uma sessão beneficente em 9 de agosto de 1989. Ao longo das décadas, Transformers tornou-se um clássico cult, o que resultou em uma remasterização, vários relançamentos em mídia doméstica e mais exibições nos cinemas. Em setembro de 2018, o filme foi exibido por uma noite nos Estados Unidos, em 450 cinemas (número posteriormente aumentado em 300, totalizando 750).

Mídia doméstica: O filme foi animado no formato 4:3 "tela cheia", e o trailer promete "ação espetacular em widescreen". O longa foi cortado verticalmente para o formato widescreen para exibições nos cinemas e em alguns lançamentos para mídia doméstica, e lançado em tela cheia em VHS, DVD e Blu-ray.

Estados Unidos: O filme foi originalmente lançado em VHS e Betamax pela Family Home Entertainment em março de 1987 com um preço de varejo sugerido de US$ 79,95. Estreou em 12º lugar na parada Billboard Top Kid Video Sales top 25 e permaneceu na lista por pelo menos 40 semanas.

Lançamentos posteriores incluem a Rhino Home Video, que lançou o filme em VHS em 1999. Esta versão usa o master do Reino Unido, que possui texto rolante e narração no início para substituir os créditos do elenco, e uma narração final adicional garantindo aos espectadores que "Optimus Prime retornará". Esta narração estava presente no lançamento nos cinemas britânicos. A empresa lançou o filme em DVD em 7 de novembro de 2000, com uma nova cópia remasterizada baseada na versão americana, e restaura o palavrão de Spike. Foi distribuído exclusivamente no Canadá pela Seville Pictures.

Após a expiração dos direitos de vídeo doméstico da Rhino para o catálogo da Sunbow, a Sony Wonder lançou uma edição especial de dois discos para o 20º aniversário em 7 de novembro de 2006. Este lançamento apresentava uma remasterização widescreen totalmente nova do filme, além da versão original em tela cheia. Os extras incluem vários comentários em áudio, novos vídeos de bastidores, storyboards, comerciais e um episódio de Transformers: Victory – "Scramble City: Mobilization". No entanto, apenas contém comentários em áudio.

A Shout! Factory lançou uma edição de 30º aniversário em Blu-ray e DVD em 13 de setembro de 2016. A Shout! Factory lançou uma edição de 35º aniversário em Blu-ray 4K Ultra HD em 3 de agosto de 2021.

O filme arrecadou US$ 29,4 milhões em vendas domésticas de DVD e Blu-ray.

Reino Unido: O filme foi lançado inicialmente em VHS em setembro de 1987 pela Video Gems. Esta versão utiliza o mesmo master usado para o lançamento nos cinemas do Reino Unido, mas exclui os palavrões. O filme foi relançado em fevereiro de 2000 pela Maverick Entertainment.

A Maverick lançou o filme em DVD em novembro de 2001, utilizando novamente a cópia britânica, mas com a masterização de som do DVD americano, o que restaura o palavrão de Spike. A edição inclui um episódio do anime Transformers: The Headmasters como bônus, além do trailer de cinema e uma galeria de fotos. Essa versão foi posteriormente lançada em VHS em abril de 2002, também contendo o episódio de Headmasters. Depois disso, os direitos de distribuição em vídeo doméstico foram transferidos da Maverick para a Metrodome Distribution após a TV-Loonland AG adquirir uma participação na empresa.

Em março e junho de 2003, a Prism Leisure lançou uma edição em DVD de baixo custo do filme. A Metrodome Distribution lançou uma versão "reconstruída" de Transformers: O Filme em setembro de 2005, que apresentava uma remasterização completa do filme, revelando toda a imagem visível a partir do negativo original. O filme também foi lançado em UMD no mês seguinte.

Em junho de 2007, a Metrodome Distribution lançou uma "Edição Definitiva" em dois discos do filme, um mês antes do lançamento do filme live-action Transformers, que apresentava a mesma versão remasterizada em widescreen do lançamento da Sony Wonder no Disco 1, juntamente com a versão do Reino Unido no Disco 2. Seus extras incluem muitos da edição remasterizada, além de comentários de fãs, um trailer feito por fãs, entrevistas com Peter Cullen e Flint Dille e o OVA "Scramble City". Isso foi seguido por um relançamento em UMD e um lançamento em Blu-ray em outubro de 2007. Este lançamento usa uma versão ampliada da remasterização em widescreen de 2006, embora não inclua recursos bônus.

Em dezembro de 2016, a Manga Entertainment lançou a Edição de 30º Aniversário como uma edição limitada em Blu-ray steelbook e lançou a edição padrão em DVD e Blu-ray um ano depois. Este lançamento usa o mesmo master e cópias do lançamento da Shout! Factory nos EUA, sendo lançado sob licença da empresa. A Funimation UK posteriormente relançou o Blu-ray e lançou o filme em 4K Blu-ray em outubro de 2021, mais uma vez usando as mesmas cópias e masters do lançamento da Shout! Factory.

Japão: Um ano após o lançamento original do filme, ele foi lançado em LaserDisc pela Hillcrane. Na década de 1990, foi lançado no Japão em LaserDisc e VHS. Em 25 de janeiro de 2001, a Pioneer LDC lançou o filme em DVD Região 2 com áudio em japonês e inglês (que foi apresentado na versão do Reino Unido). Esse lançamento não está mais disponível.

RECEPÇÃO E LEGADO
  • Rotten Tomatoes: 62% (Crítica) 88% (Público)
  • IMDb: 7,2/10
  • Metacritic: 43 (Críticos) 7.6 (Usuários)
Recepção inicial: As críticas da época foram em sua maioria negativas. Muitos consideraram o enredo frágil, porém violentamente sombrio, atraente apenas para crianças, baseado em propaganda descarada, ação ininteligível e personagens supostamente semelhantes.

No dia seguinte ao lançamento, Caryn James do The New York Times escreveu: "Embora toda essa ação possa cativar as crianças pequenas, a animação não é espetacular o suficiente para deslumbrar os adultos, e os Transformers têm poucos elementos verdadeiramente humanos para atrair os pais, mesmo quando suas vozes são fornecidas por atores conhecidos."

Scott Cain, do Atlanta Constitution, relatou um "cinema lotado", mas reclamou que, "como um adulto cético", ele "nunca teve a menor ideia do que estava acontecendo", mesmo depois de consultar várias crianças animadas (que garantiram que também não fazia sentido para elas, mas "que adoraram mesmo assim") e a sinopse de quatro páginas do estúdio (que ele não conseguiu conciliar com o que tinha visto). Ele ficou desapontado por não conseguir identificar as vozes de vários atores famosos e concluiu que "ação ininterrupta é suficiente para o público infantil, mas... me ofende que Transformers seja um comercial de brinquedos de 90 minutos. Pior ainda, retrata um futuro em que a guerra é incessante. A única criança humana entre os personagens está em lágrimas quase constantemente."

No jornal The Ottawa Citizen , Richard Martin escreveu: "É tudo o que se esperaria de um desenho animado de sábado de manhã, ampliado para um longa-metragem e concebido para vender mais brinquedos a mais crianças. [...] Unicron é um planeta monstruoso que consome tudo em seu caminho, tal como o filme parece fazer."

Jack Zink, do South Florida Sun Sentinel, declarou: "Dino De Laurentiis viu o futuro, e ele é peças sobressalentes", chamando o filme de "uma demolição desenfreada para crianças". Como "uma história em quadrinhos animada de heavy metal [com] uma história irritantemente simples", ele disse: "A arte e os gráficos podem ser substancialmente mais complexos do que a série de TV, mas o resultado visual final é menos impressionante do que a maioria dos espectadores tem o direito de esperar. [...] Não é ruim para o que é, mas não muito diante de precedentes como Heavy Metal (1981) e Fritz the Cat (1972)." Ele disse que a maioria de seus personagens descende de Mad Max e Luke Skywalker e "aprenderam a arte do insulto civil".

Em uma crítica contemporânea publicada posteriormente em seu Guia de Filmes e Vídeos, o historiador de cinema Leonard Maltin deu ao filme a classificação mais baixa possível e escreveu: "Pouco mais do que um comercial de brinquedos irritante e de longa duração... Aquela trilha sonora de rock ensurdecedora certamente não ajuda."

Recepção posterior: Em 2007, John Swansburg, da Slate, escreveu: "Embora seja um filme modesto comparado com o sucesso de bilheteria de Michael Bay [Transformers (2007)], o Transformers original é o melhor filme... Não há nada que sequer se aproxime da profundidade narrativa do original." Ele relembrou que o filme lhe deu um novo palavrão e um trauma de infância: "Só em nossos piores pesadelos imaginaríamos que, meros 20 minutos após o início do filme, Optimus Prime, o mais amado dos Autobots, seria morto... Simplesmente me deixou perplexo. Testemunhar a morte nessa escala foi [...] tão chocante quanto Guerra dos Mundos havia sido para a vovó e o vovô."

Gabe Toro, do CinemaBlend, escreveu em 2014: "... Transformers: O Filme, por outro lado, oferece o tipo de emoção repleta de perseguições que vem de robôs que podem se transformar em carros. Compare isso com a visão de Michael Bay, onde os robôs basicamente abandonam suas habilidades de transformação para se envolverem em intermináveis e violentas brigas que aniquilam cidades. Os filmes de Bay mostram a ação como uma orgia em um ferro-velho. A produção de 1986 desacelera para permitir que atores como Leonard Nimoy e, sim, até mesmo Orson Welles, ofereçam performances de verdade. Os fãs dos filmes Transformers de Michael Bay são livres para apreciá-los. Mas eles nunca superarão a gravidade e a emoção de Transformers: O Filme."

Kashann Kilson, da Inverse, escreveu em 2015: "[A] nostalgia é uma coisa engraçada: para muitos de nós, fãs de Transformers com mais de 30 anos, aquele primeiro filme foi parte integrante da nossa infância. Que se dane o que as críticas disseram — o filme original de Transformers abalou o nosso mundo coletivo... Ainda amamos tanto o original hoje em dia que parte da diversão de assistir aos filmes de explosões do Bay é poder apontar nossas bengalas para os mais jovens e falar poeticamente sobre como, na nossa época, Hollywood sabia como fazer um filme de verdade sobre robôs guerreiros alienígenas gigantes."

No final da década de 2010, o Den of Geek publicou diversas resenhas retrospectivas focando no tom grotesco, porém peculiar, do filme, e no impacto cultural traumático de sua violência, que é mais pesada do que a da maioria dos filmes de animação anteriores. Em 2018, afirmou que "a sombra da morte pairava como uma cortina negra" sobre o filme e chamou as cenas psicodélicas das entranhas devoradoras de mundos de Unicron de "uma representação futurista do Inferno de Dante" em "detalhes apocalípticos". Em 2019, o filme foi chamado de "O Grande Massacre de Brinquedos de 1986", que "traumatizou uma geração de crianças com uma série de mortes chocantes". É lembrado como "uma história sobre morte, transfiguração, culpa e redenção", e como "um marco na história da animação".

Em outros meios de comunicação: A canção "The Touch" é interpretada pelo personagem de Mark Wahlberg, Dirk Diggler, no filme Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson, indicado ao Oscar em 1997. Sua performance aparece como uma faixa oculta no álbum da trilha sonora do filme.

DESENVOLVIMENTO

Escrita: A série de televisão Transformers começou a ser transmitida em 1984 para promover os brinquedos Transformers da Hasbro. O filme Transformers: O Filme foi concebido como uma ação comercial para promover a linha de brinquedos de 1986. A série de TV não apresentou mortes, e os roteiristas atribuíram identidades familiares aos personagens para que as crianças pudessem se identificar com eles. No entanto, a Hasbro ordenou que o filme matasse vários personagens existentes para renovar o elenco.

O diretor, Nelson Shin, relembrou: "[A Hasbro] criou a história usando personagens que poderiam ser melhor comercializados para o filme. Somente com essa consideração eu poderia ter liberdade para mudar o enredo." O roteirista, Ron Friedman, que havia escrito para a série de TV, aconselhou contra a morte do líder Autobot, Optimus Prime. Ele disse em 2013: "Remover Optimus Prime, remover fisicamente o papai da família, isso não ia funcionar. Eu disse à Hasbro e seus tenentes que eles teriam que trazê-lo de volta, mas eles disseram que não e que tinham 'grandes planos'. Em outras palavras, eles iriam criar brinquedos novos e mais caros."

Segundo os roteiristas, a Hasbro subestimou o impacto que a morte de Optimus Prime teria no público jovem. O consultor de história Flint Dille disse: "Não sabíamos que ele era um ícone. Era um programa de brinquedos. Pensávamos que estávamos apenas descontinuando a antiga linha de produtos para substituí-la por novos. [...] Crianças choravam nos cinemas. Ouvimos falar de pessoas que saíram do cinema. Recebemos muitas mensagens desagradáveis sobre isso. Houve um garoto que se trancou no quarto por duas semanas." Optimus Prime foi posteriormente revivido na série de TV. Uma cena em que Ultra Magnus é esquartejado foi roteirizada e teve o storyboard elaborado, mas foi substituída por uma cena em que ele é baleado. Outra cena não produzida teria acabado com "basicamente toda a linha de produtos de 1984" em um ataque contra os Decepticons.

Produção: O orçamento foi de 6 milhões de dólares, seis vezes maior do que o equivalente a 90 minutos da série de TV. A equipe de Shin, com quase cem pessoas, normalmente levava três meses para fazer um episódio da série, então o orçamento extra não ajudou as consideráveis restrições de tempo da produção simultânea do filme e da série de TV.

O vice-presidente da Toei Animation, Kozo Morishita, passou um ano nos Estados Unidos durante a produção. Ele supervisionou a direção de arte, insistindo que os Transformers recebessem várias camadas de sombreamento e sombras para uma aparência dinâmica e detalhada. Shin concebeu o corpo de Prime desbotando para cinza para mostrar que "o espírito havia desaparecido do corpo".

Transformers: O Filme foi o último filme com Orson Welles. Welles passou o dia 5 de outubro de 1985 gravando a voz de Unicron no set de filmagem e morreu em 10 de outubro. A Slate relatou que sua "voz estava aparentemente tão fraca na hora da gravação que os técnicos precisaram usar um sintetizador para recuperá-la". Ele também leu suas falas tão lentamente que o áudio teve que ser encurtado para acelerá-lo em cerca de oito por cento. Shin disse que Welles inicialmente ficou feliz em aceitar o papel depois de ler o roteiro e expressou admiração por filmes de animação. Pouco antes de sua morte, Welles disse à sua biógrafa, Barbara Leaming: "Sabe o que eu fiz esta manhã? Interpretei a voz de um brinquedo. Interpreto um planeta. Ameaço alguém chamado Algum-coisa. Então sou destruído. Meu plano para destruir Quem-For é frustrado e eu me despedaço na tela."

TRILHA SONORA

A canção "The Touch", de Stan Bush, é apresentada com destaque no filme, tendo sido originalmente escrita para o filme Stallone Cobra (1986). Um remix está presente no videogame Transformers: Fall of Cybertron (2012 ); a canção aparece no filme Bumblebee (2018). A trilha sonora inclui "Instruments of Destruction", da NRG, "Dare", de Stan Bush, "Nothin's Gonna Stand in Our Way" e "Hunger", de Kick Axe (creditado como Spectre General), "Dare to Be Stupid", de "Weird Al" Yankovic, e um remake hard rock do tema de abertura da série de TV Transformers, da banda Lion.

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