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quinta-feira, 12 de fevereiro de 2026

DESPERTADOR (RELÓGIO PROJETADO PARA ALERTAR EM UMA HORA ESPECÍFICA)

Um despertador é um relógio projetado para alertar uma pessoa ou um grupo de pessoas em um horário específico. A principal função desses relógios é acordar as pessoas durante a noite ou cochilos curtos; eles também podem ser usados para outros lembretes. A maioria dos despertadores emite sons; alguns emitem luz ou vibram. Alguns possuem sensores para identificar quando a pessoa está em um estágio leve do sono, evitando acordar alguém que esteja em sono profundo, o que causa cansaço, mesmo que a pessoa tenha dormido o suficiente. Para desligar o som ou a luz, basta pressionar um botão ou alavanca no relógio; a maioria dos despertadores desliga o alarme automaticamente se ficar sem uso por tempo suficiente. Um despertador analógico clássico possui um ponteiro extra ou um mostrador embutido que indica a hora em que o alarme tocará.

Muitos despertadores possuem receptores de rádio que podem ser programados para tocar em horários específicos, sendo conhecidos como rádios-relógio. Além disso, alguns despertadores permitem configurar múltiplos alarmes. Um despertador progressivo pode ter alarmes diferentes para horários diferentes e reproduzir músicas escolhidas pelo usuário. A maioria das televisões, computadores, celulares e relógios digitais modernos possui funções de alarme que ligam automaticamente ou emitem alertas sonoros em um horário específico.

TIPOS

Relógios tradicionais (analógicos): Os despertadores mecânicos tradicionais possuem um ou dois sinos que tocam por meio de uma mola principal que aciona uma engrenagem para mover rapidamente um martelo para frente e para trás entre os dois sinos, ou entre as faces internas de um único sino. Em alguns modelos, a tampa metálica na parte traseira do próprio relógio também funciona como sino. Em um despertador eletrônico do tipo sino, o sino é tocado por um circuito eletromagnético com uma armadura que liga e desliga o circuito repetidamente.

Digital: Os despertadores digitais podem emitir outros sons. Os despertadores simples a pilhas emitem um zumbido alto, um toque ou um bipe para acordar quem dorme, enquanto os despertadores inovadores podem falar, rir, cantar ou reproduzir sons da natureza.

Um relógio digital, Glasgow. Foto de 25 de Agosto de 2019, 10:24:46.

HISTÓRIA

Dizia-se que o filósofo grego antigo Platão (428–348 a.C.) possuía um grande relógio de água com um sinal de alarme não especificado, semelhante ao som de um órgão de água; ele o usava à noite, possivelmente para sinalizar o início de suas aulas ao amanhecer (Ateneu 4.174c). O engenheiro e inventor helenístico Ctesíbio (fl. 285–222 a.C.) equipou suas clepsidras com um mostrador e um ponteiro para indicar as horas e adicionou elaborados "sistemas de alarme, que podiam ser programados para soltar pedras em um gongo ou tocar trombetas (forçando campânulas para baixo na água e conduzindo o ar comprimido através de uma palheta) em horários predefinidos" (Vitrúvio 11.11).

O estadista romano tardio Cassiodoro (c. 485–585) defendeu em seu livro de regras para a vida monástica o relógio de água como um alarme útil para os "soldados de Cristo" (Cassiod. Inst. 30.4 f.). O retórico cristão Procópio descreveu em detalhes, antes de 529, um complexo relógio público de badaladas em sua cidade natal, Gaza, que apresentava um gongo a cada hora e figuras que se moviam mecanicamente dia e noite.

Na China, um relógio de badaladas foi concebido pelo monge budista e inventor Yi Xing (683–727). Os engenheiros chineses Zhang Sixun e Su Song integraram mecanismos de relógios de badaladas em relógios astronômicos nos séculos X e XI, respectivamente. Um relógio de badaladas fora da China era a torre do relógio movida a água perto da Mesquita Omíada em Damasco, na Síria, que badalava uma vez por hora. É o tema de um livro, Sobre a Construção de Relógios e seu Uso (1203), de Riḍwān ibn al-Sāʿātī , filho de um relojoeiro. Em 1235, um dos primeiros relógios de alarme monumentais movidos a água que "anunciava os horários designados para a oração e a hora, tanto de dia quanto de noite" foi concluído no hall de entrada da Madrasa Mustansiriya em Bagdá.

A partir do século XIV, algumas torres de relógio na Europa Ocidental também eram capazes de tocar em horários fixos todos os dias; a mais antiga delas foi descrita pelo escritor florentino Dante Alighieri em 1319. A torre de relógio original mais famosa ainda de pé é possivelmente a da Basílica de São Marcos, na Praça de São Marcos, em Veneza. O Relógio de São Marcos foi montado em 1493 pelo famoso relojoeiro Gian Carlo Rainieri, de Reggio Emilia , onde seu pai, Gian Paolo Rainieri, já havia construído outro dispositivo famoso em 1481. Em 1497, Simone Campanato moldou o grande sino (altura 1,56 m, diâmetro 1,27 m), que foi colocado no topo da torre, onde era tocado alternadamente pelos Due Mori (Dois Mouros), duas estátuas de bronze (altura 2,60 m) que manuseavam um martelo.

Relógios despertadores mecânicos ajustáveis pelo usuário datam pelo menos da Europa do século XV. Esses primeiros relógios despertadores tinham um anel de furos no mostrador e eram ajustados colocando um pino no furo apropriado.

O primeiro despertador americano foi criado em 1787 por Levi Hutchins em Concord, New Hampshire. Este dispositivo ele fez apenas para si próprio, no entanto, e tocava apenas às 4 da manhã, para o acordar para o seu trabalho. O inventor francês Antoine Redier foi o primeiro a patentear um despertador mecânico ajustável, em 1847.

Os despertadores, assim como quase todos os outros bens de consumo nos Estados Unidos, tiveram sua produção interrompida na primavera de 1942, quando as fábricas que os produziam foram convertidas para a produção bélica durante a Segunda Guerra Mundial, mas foram um dos primeiros itens de consumo a retomar a fabricação para uso civil, em novembro de 1944. Nessa época, uma escassez crítica de despertadores havia se desenvolvido devido ao desgaste ou quebra dos relógios mais antigos. Os trabalhadores chegavam atrasados ou perdiam completamente seus turnos programados em empregos essenciais para o esforço de guerra. Em um acordo de compartilhamento supervisionado pelo Escritório de Administração de Preços, várias empresas de relógios foram autorizadas a começar a produzir novos relógios, alguns dos quais eram continuações de modelos pré-guerra e outros eram novos modelos, tornando-se assim alguns dos primeiros bens de consumo "pós-guerra" a serem fabricados, antes mesmo do fim da guerra. O preço desses relógios "de emergência", no entanto, ainda era estritamente regulamentado pelo Escritório de Administração de Preços.

O primeiro despertador de rádio foi inventado por James F. Reynolds, na década de 1940, e outro modelo também foi inventado por Paul L. Schroth Sr.

RÁDIO-RELÓGIO

Um relógio de rádio ou relógio controlado por rádio (RCC), frequentemente chamado coloquialmente (e incorretamente) de "relógio atômico", é um tipo de relógio de quartzo que é sincronizado automaticamente com um código de tempo transmitido por um transmissor de rádio conectado a um padrão de tempo, como um relógio atômico. Tal relógio pode ser sincronizado com o tempo enviado por um único transmissor, como muitos transmissores de tempo nacionais ou regionais, ou pode usar os múltiplos transmissores utilizados por sistemas de navegação por satélite, como o Sistema de Posicionamento Global (GPS). Esses sistemas podem ser usados para ajustar relógios automaticamente ou para qualquer finalidade em que seja necessária precisão no tempo. Os relógios de rádio podem incluir qualquer recurso disponível para um relógio, como função de alarme, exibição da temperatura e umidade ambiente, recepção de rádio, etc.

Um tipo comum de relógio radiocontrolado utiliza sinais de tempo transmitidos por transmissores de rádio terrestres de ondas longas dedicados, que emitem um código de tempo que pode ser demodulado e exibido pelo relógio. O relógio radiocontrolado contém um oscilador de base de tempo preciso para manter a sincronização caso o sinal de rádio esteja momentaneamente indisponível. Outros relógios radiocontrolados utilizam sinais de tempo transmitidos por transmissores dedicados em faixas de ondas curtas. Sistemas que utilizam estações de sinal de tempo dedicadas podem atingir uma precisão de algumas dezenas de milissegundos.

Os receptores de navegação por satélite também geram internamente informações de tempo precisas a partir dos sinais dos satélites. Os receptores de GPS dedicados têm uma precisão melhor que 1 microssegundo; no entanto, os GPS de uso geral ou de consumo podem apresentar uma diferença de até um segundo entre o tempo calculado internamente, que é muito mais preciso que 1 segundo, e o tempo exibido na tela.

Outros serviços de transmissão podem incluir informações de tempo com precisão variável em seus sinais. Relógios com suporte a rádio Bluetooth, desde modelos com controle básico de funções via aplicativo para celular até smartwatches completos, obtêm informações de tempo de um telefone conectado, sem a necessidade de receber transmissões de sinal de tempo.

ALARMES EM TECNOLOGIA

Alarmes de computador: Foram desenvolvidos softwares de despertador para computadores pessoais. Existem despertadores online, alguns dos quais permitem um número praticamente ilimitado de horários de alarme (ex: Gerenciador de informações pessoais) e toques personalizados. No entanto, ao contrário dos alarmes de celulares, os despertadores online têm algumas limitações. Eles não funcionam quando o computador está desligado ou em modo de suspensão. Aplicativos nativos, porém, podem ativar o computador a partir do modo de suspensão usando o chip de alarme de relógio em tempo real integrado ou até mesmo ligá-lo novamente após ter sido desligado.

Alarmes de celular: Muitos telefones celulares modernos possuem despertadores integrados que não precisam que o telefone esteja ligado para que o alarme toque. Alguns desses telefones celulares permitem que o usuário defina o toque do alarme e, em alguns casos, músicas podem ser baixadas para o telefone e escolhidas para tocar ao acordar.

Função soneca do alarme do iPhone.

ALARMES DE ÚLTIMA GERAÇÃO

Estudos científicos sobre o sono demonstraram que o estágio do sono ao despertar é um fator importante na amplificação da inércia do sono. Despertadores com monitoramento dos estágios do sono surgiram no mercado em 2005. Esses despertadores utilizam tecnologias de sensoriamento, como eletrodos de EEG e acelerômetros, para acordar as pessoas. Simuladores de amanhecer são outra tecnologia destinada a mediar esses efeitos.

Os dorminhocos podem acostumar-se ao som do despertador se este for usado por um período de tempo, tornando-o menos eficaz. Devido ao procedimento de despertar complexo dos despertadores progressivos, estes podem impedir esta adaptação, uma vez que o corpo precisa de se adaptar a mais estímulos do que apenas um simples alerta sonoro.

Sinais de alarme para deficiência auditiva: Os surdos e deficientes auditivos muitas vezes não conseguem perceber alarmes sonoros enquanto dormem. Podem usar alarmes especializados, incluindo alarmes com luzes intermitentes em vez de ou além do som. Também existem alarmes que podem ser conectados a dispositivos vibratórios (pequenos inseridos em travesseiros ou maiores colocados sob os pés da cama para sacudir a cama).

INTERRUPTOR TEMPORIZADO

Interruptores temporizados podem ser usados para ligar qualquer coisa que acorde um dorminhoco e, portanto, podem ser usados como alarmes. Luzes, campainhas, rádios e televisores podem ser facilmente usados. Dispositivos mais elaborados também foram usados, como máquinas que preparam chá ou café automaticamente. Um som é produzido quando a bebida está pronta, para que o dorminhoco acorde e encontre a bebida recém-preparada à sua espera.

FONTES: Humphrey, John William; Oleson, John Peter; Sherwood, Andrew N. (2003), Greek and Roman Technology: A Sourcebook. Annotated Translations of Greek and Latin Texts and Documents, Taylor & Francis Routledge, ISBN 978-0-203-41325-8

Landels, John G. (1979), "Water-Clocks and Time Measurement in Classical Antiquity", Endeavour, vol. 3, no. 1, pp. 32–37, doi:10.1016/0160-9327(79)90007-3

Lewis, Michael (2000), "Theoretical Hydraulics, Automata, and Water Clocks", in Wikander, Örjan (ed.), Handbook of Ancient Water Technology, Technology and Change in History, vol. 2, Leiden: Brill, pp. 343–369, ISBN 978-90-04-11123-3

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quarta-feira, 11 de fevereiro de 2026

TOURO SENTADO (CHEFE INDÍGENA SIOUX)

Retrato de Touro Sentado por David Francis Barry em 1885.
  • NOME COMPLETO: Húŋkešni (Lento) ou Ȟoká Psíče (Texugo Saltador)
  • NASCIMENTO: c. 1831–1837; Grand River, Território Não Organizado, EUA
  • FALECIMENTO: 15 de dezembro de 1890 (com idades entre 53 e 57 anos); Reserva Indígena de Standing Rock, Grand River, Dakota do Sul, EUA (ferimento por arma de fogo)
    • Local de descanso: Mobridge, Dakota do Sul, EUA (45°31′1″N 100°29′7″W)
  • NOTORIEDADE: Hunkpapa, homem santo e líder Lakota.
  • FAMÍLIA: Touro Saltitante (pai), Sua Porta Sagrada (mãe), Cabelo Claro (cônjuge), Mulher de Quatro Vestes (cônjuge), Neve sobre Ela (cônjuge), Vista por Sua Nação (cônjuge), Mulher Escarlate (cônjuge), Pé de Corvo (filho), Muitos Cavalos (filha), Santa de Pé (filha), William Touro Sentado (filho), Chalé à Vista (filha), John Touro Sentado (enteado) Touro Branco (sobrinho), Um Touro (sobrinho), Falcão Voador (sobrinho), Ernie LaPointe (bisneto)
Touro Sentado (lakota: Tȟatȟáŋka Íyotake [tˣaˈtˣə̃ka ˈijɔtakɛ]; c. 1831–37 – 1890) foi um líder Hunkpapa Lakota que liderou seu povo durante anos de resistência contra as políticas do governo dos Estados Unidos. Touro Sentado foi morto pela polícia da agência indígena, acompanhada por oficiais americanos e apoiada por tropas americanas na Reserva Indígena de Standing Rock, durante uma tentativa de prendê-lo em um momento em que as autoridades temiam que ele se juntasse ao movimento da Dança Fantasma.

Assinatura

BIOGRAFIA

Touro Sentado nasceu em terras que mais tarde foram incluídas no Território de Dakota, em algum momento entre 1831 e 1837. Em 2007, o bisneto de Touro Sentado afirmou, com base na tradição oral da família, que Touro Sentado nasceu às margens do Rio Yellowstone, ao sul da atual Miles City, Montana. Ele foi chamado de Ȟoká Psíče (Texugo Saltador) ao nascer e apelidado de Húŋkešni [ˈhʊ̃kɛʃni] ou "Lento", uma alusão à sua natureza cuidadosa e sem pressa.

Quando Touro Sentado tinha 14 anos, acompanhou um grupo de guerreiros Lakota , que incluía seu pai e seu tio Quatro Chifres, em um ataque para tomar cavalos de um acampamento de guerreiros Crow. Ele demonstrou bravura ao avançar e contar golpes em um dos Crow surpresos, o que foi testemunhado pelos outros Lakota montados. Ao retornar ao acampamento, seu pai ofereceu um banquete comemorativo no qual conferiu seu próprio nome ao filho. O nome, Tȟatȟáŋka Íyotake, na língua Lakota, traduz-se aproximadamente como "Touro Búfalo que se Senta", mas os americanos geralmente se referem a ele como "Touro Sentado". Depois disso, o pai de Touro Sentado passou a ser conhecido como Touro Saltador. Nessa cerimônia diante de toda a tribo, o pai de Touro Sentado presenteou o filho com uma pena de águia para usar no cabelo, um cavalo de guerreiro e um escudo de couro de búfalo endurecido para marcar a passagem do filho para a idade adulta como guerreiro Lakota.

Durante a Guerra Dakota de 1862 , na qual o povo de Touro Sentado não esteve envolvido, vários grupos de pessoas Dakota do leste mataram entre 300 e 800 colonos e soldados no centro-sul de Minnesota em resposta ao tratamento ruim por parte do governo e em um esforço para expulsar os brancos. Apesar de estar envolvido na Guerra Civil Americana, o Exército dos Estados Unidos retaliou em 1863 e 1864, mesmo contra grupos que não haviam participado das hostilidades. Em 1864, duas brigadas de cerca de 2.200 soldados sob o comando do Brigadeiro-General Alfred Sully atacaram uma aldeia. Os defensores eram liderados por Touro Sentado, Gall e Inkpaduta. Os Lakota e Dakota foram expulsos, mas as escaramuças continuaram até agosto na Batalha das Badlands.

Em setembro, Touro Sentado e cerca de cem Hunkpapa Lakota encontraram um pequeno grupo perto do que hoje é Marmarth, Dakota do Norte . Eles haviam sido deixados para trás por uma caravana comandada pelo Capitão James L. Fisk para consertar uma carroça tombada. Quando liderou um ataque, Touro Sentado foi atingido no quadril esquerdo por um soldado. A bala saiu pela parte inferior das costas e o ferimento não foi grave.

A GUERRA DE NUVEM VERMELHA

De 1866 a 1868, Nuvem Vermelha, um líder dos Oglala Lakota , lutou contra as forças dos EUA, atacando seus fortes em um esforço para manter o controle da região do Rio Powder, no atual estado de Montana. Em apoio a Nuvem Vermelha, Touro Sentado liderou vários grupos de guerra contra Fort Berthold , Fort Stevenson e Fort Buford e seus aliados de 1865 a 1868. A revolta ficou conhecida como a Guerra de Nuvem Vermelha.

No início de 1868, o governo dos EUA desejava uma solução pacífica para o conflito. Concordou com as exigências de Nuvem Vermelha de que os EUA abandonassem os Fortes Phil Kearny e CF Smith. Gall, dos Hunkpapa, e outros representantes dos Hunkpapa, Blackfeet e Yankton Dakota assinaram uma versão do Tratado de Fort Laramie em 2 de julho de 1868, em Fort Rice (perto de Bismarck , Dakota do Norte). Touro Sentado não concordou com o tratado. Ele disse ao missionário jesuíta Pierre Jean De Smet, que o procurava em nome do governo: "Quero que todos saibam que não pretendo vender nenhuma parte do meu país." Ele continuou seus ataques relâmpago a fortes na região do alto Missouri durante o final da década de 1860 e início da década de 1870.

Os eventos entre 1866 e 1868 marcam um período historicamente debatido da vida de Touro Sentado. De acordo com o historiador Stanley Vestal, que conduziu entrevistas com Hunkpapa sobreviventes em 1930, Touro Sentado foi nomeado "Chefe Supremo de toda a Nação Sioux" nessa época. Historiadores e etnólogos refutaram isso posteriormente, uma vez que a sociedade Lakota era altamente descentralizada. As tribos Lakota e seus anciãos tomavam decisões individuais, incluindo se deveriam ou não declarar guerra.

GRANDE GUERRA SIOUX DE 1876


Fotografia antiga em cartão postal de Touro Sentado em 1881, que foi vendida em leilão em 2013 por US$ 4.182,50.
No final da década de 1860, o bando de Hunkpapa de Touro Sentado continuou a atacar grupos migrantes e fortes. Em 1871, a Northern Pacific Railway realizou um levantamento para uma rota através das planícies do norte, passando diretamente pelas terras Hunkpapa, e encontrou forte resistência Lakota. Os mesmos ferroviários retornaram no ano seguinte, acompanhados por tropas federais. Touro Sentado e os Hunkpapa atacaram o grupo de levantamento, que foi forçado a retornar.

Em 1873, o acompanhamento militar dos topógrafos foi novamente aumentado, mas as forças de Touro Sentado resistiram ao levantamento "com muito vigor". O Pânico de 1873 levou os apoiadores da Northern Pacific Railway, como Jay Cooke , à falência, o que interrompeu a construção da ferrovia através do território Lakota, Dakota e Nakota.

Após a descoberta de ouro na Serra Nevada em 1848 e os ganhos expressivos em novas riquezas daí decorrentes, outros homens se interessaram pelo potencial da mineração de ouro nas Colinas Negras.

Em 1874, o tenente-coronel George Armstrong Custer liderou uma expedição militar do Forte Abraham Lincoln, perto de Bismarck, para explorar as Colinas Negras em busca de ouro e determinar um local adequado para um forte militar nas colinas. O anúncio de Custer sobre a existência de ouro nas Colinas Negras desencadeou a Corrida do Ouro das Colinas Negras. As tensões aumentaram entre os Lakota e os euro-americanos que buscavam se estabelecer nas Colinas Negras.

Embora Touro Sentado não tenha atacado a expedição de Custer em 1874, o governo dos EUA estava cada vez mais pressionado pelos cidadãos a abrir as Colinas Negras para mineração e colonização. Fracassando em uma tentativa de negociar a compra ou o arrendamento das Colinas, o governo em Washington teve que encontrar uma maneira de contornar a promessa de proteger os Sioux em suas terras, conforme especificado no Tratado de Fort Laramie de 1868. Estava alarmado com os relatos de depredações Sioux, algumas das quais foram incentivadas por Touro Sentado.

Em novembro de 1875, o presidente Ulysses S. Grant ordenou que todas as tribos Sioux fora da Grande Reserva Sioux se mudassem para a reserva, sabendo que nem todas provavelmente obedeceriam. A partir de 1º de fevereiro de 1876, o Departamento do Interior certificou como hostis as tribos que continuaram a viver fora da reserva. Essa certificação permitiu que os militares perseguissem Touro Sentado e outras tribos Lakota como "hostis".

Com base em histórias orais tribais, a historiadora Margot Liberty teoriza que muitas bandas Lakota se aliaram aos Cheyenne durante as Guerras das Planícies porque pensavam que a outra nação estava sob ataque dos EUA. Dada essa conexão, ela sugere que a grande guerra deveria ter sido chamada de "A Grande Guerra Cheyenne". Desde 1860, os Cheyenne do Norte lideraram várias batalhas entre os índios das Planícies. Antes de 1876, o Exército dos EUA destruiu sete acampamentos Cheyenne, mais do que os de qualquer outra nação.

Outros historiadores, como Robert M. Utley e Jerome Greene, também usam testemunhos orais Lakota, mas concluíram que a coligação Lakota, da qual Touro Sentado era o líder ostensivo, era o principal alvo da campanha de pacificação do governo federal.

Durante o período de 1868 a 1876, Touro Sentado tornou-se um dos mais importantes líderes políticos nativos americanos. Após o Tratado de Fort Laramie de 1868 e a criação da Grande Reserva Sioux, muitos guerreiros Sioux tradicionais, como Nuvem Vermelha dos Oglala e Cauda Manchada dos Brulé, mudaram-se para residir permanentemente nas reservas. Eles dependiam em grande parte das agências indígenas dos EUA para sua subsistência. Muitos outros chefes, incluindo membros da tribo Hunkpapa de Touro Sentado, como Gall, viveram temporariamente nas agências em alguns momentos. Eles precisavam dos suprimentos em uma época em que a expansão dos brancos e a diminuição dos rebanhos de búfalos reduziam seus recursos e desafiavam a independência dos nativos americanos.

Em 1875, os Cheyennes do Norte, Hunkpapa, Oglala, Sans Arc e Minneconjou acamparam juntos para uma Dança do Sol, com Touro Sentado em aliança com o curandeiro Cheyenne Ice (também conhecido como Touro Branco, não a mesma pessoa que o sobrinho de Touro Sentado, Touro Branco). Esta aliança cerimonial precedeu a luta entre eles em 1876. Touro Sentado teve uma grande revelação.

No momento crucial, "Touro Sentado entoou: 'O Grande Espírito nos deu nossos inimigos. Devemos destruí-los. Não sabemos quem são. Podem ser soldados.' Ice também observou: 'Ninguém sabia então quem eram os inimigos – de que tribo eram... Eles logo descobririam.'"

— Utley 1992: 122–24

A recusa de Touro Sentado em se tornar dependente do governo dos EUA significava que, por vezes, ele e seu pequeno grupo de guerreiros viviam isolados nas planícies . Quando os nativos americanos eram ameaçados pelos Estados Unidos, numerosos membros de várias tribos Sioux e de outras tribos, como os Cheyennes do Norte, vinham ao acampamento de Touro Sentado. Sua reputação de "medicina poderosa" cresceu à medida que ele continuava a evitar os euro-americanos.

Após o ultimato de 1º de janeiro de 1876, quando o Exército dos EUA começou a perseguir como hostis os Sioux e outros que viviam fora das reservas, os nativos americanos se reuniram no acampamento de Touro Sentado. Ele desempenhou um papel ativo no incentivo a esse "acampamento de unidade". Enviou batedores às reservas para recrutar guerreiros e disse aos Hunkpapa para compartilharem suprimentos com os nativos americanos que se juntassem a eles. Um exemplo de sua generosidade foi a provisão de Touro Sentado para a tribo Cheyenne do Norte de Perna de Pau. Eles haviam sido empobrecidos pelo ataque do Capitão Reynolds em 17 de março de 1876 e fugiram para o acampamento de Touro Sentado em busca de segurança.

Ao longo do primeiro semestre de 1876, o acampamento de Touro Sentado expandiu-se continuamente à medida que os nativos se juntavam a ele em busca de segurança em grupo. Sua liderança atraiu guerreiros e famílias, criando uma extensa aldeia estimada em mais de 10.000 pessoas. O Tenente-Coronel Custer deparou-se com este grande acampamento em 25 de junho de 1876. Touro Sentado não desempenhou um papel militar direto na batalha que se seguiu; em vez disso, atuou como líder espiritual. Uma semana antes do ataque, ele realizou a Dança do Sol, na qual jejuou e cortou os braços mais de 100 vezes como sinal de sacrifício.

Batalha de Little Bighorn: Em 25 de junho de 1876, os batedores de Custer descobriram o acampamento de Touro Sentado às margens do rio Little Big Horn, conhecido como Rio da Grama Gordurosa pelos Lakota.

Após receberem ordens para atacar, as tropas do 7º Regimento de Cavalaria de Custer perderam terreno rapidamente e foram forçadas a recuar. Os seguidores de Touro Sentado, liderados na batalha por Cavalo Louco, contra-atacaram e finalmente derrotaram Custer, enquanto cercavam e sitiavam os outros dois batalhões liderados por Reno e Benteen.

As comemorações da vitória dos nativos americanos foram de curta duração. O choque e a indignação pública com a derrota e morte de Custer, e a compreensão do governo sobre a capacidade militar dos Sioux remanescentes, levaram o Departamento de Guerra a designar milhares de soldados adicionais para a área. Ao longo do ano seguinte, as novas forças militares americanas perseguiram os Lakota, forçando muitos dos nativos americanos a se renderem. Touro Sentado recusou-se a fazê-lo e, em maio de 1877, liderou seu bando através da fronteira para os Territórios do Noroeste, no Canadá. Ele permaneceu exilado por quatro anos perto de Wood Mountain, recusando um indulto e a chance de retornar.

Ao cruzar a fronteira para o território canadense, Touro Sentado foi recebido pela Polícia Montada da região. Durante esse encontro, James Morrow Walsh, comandante da Polícia Montada do Noroeste, explicou a Touro Sentado que os Lakota estavam agora em solo britânico e deviam obedecer à lei britânica. Walsh enfatizou que aplicava a lei igualmente e que todas as pessoas no território tinham direito à justiça. Walsh tornou-se um defensor de Touro Sentado e os dois tornaram-se bons amigos pelo resto de suas vidas.

Enquanto estava no Canadá, Touro Sentado também se encontrou com Pé de Corvo, que era um líder dos Blackfeet, antigos e poderosos inimigos dos Lakota e Cheyenne. Touro Sentado desejava fazer as pazes com a Nação Blackfeet e com Pé de Corvo. Como ele próprio era um defensor da paz, Pé de Corvo aceitou prontamente a oferta de paz em forma de tabaco. Touro Sentado ficou tão impressionado com Pé de Corvo que deu o nome dele a um de seus filhos.

Touro Sentado e seu povo permaneceram no Canadá por quatro anos. Devido ao tamanho reduzido dos rebanhos de búfalos no Canadá, Touro Sentado e seus homens tiveram dificuldade em encontrar comida suficiente para alimentar seu povo faminto. A presença de Touro Sentado no país levou ao aumento das tensões entre os governos canadense e americano. Antes de Touro Sentado deixar o Canadá, ele pode ter visitado Walsh pela última vez e deixado um cocar cerimonial como lembrança.

Render: A fome e o desespero eventualmente forçaram Touro Sentado e 186 de sua família e seguidores a retornar aos Estados Unidos e se render em 19 de julho de 1881. Touro Sentado fez com que seu jovem filho, Pé de Corvo, entregasse seu rifle Winchester ao major David H. Brotherton, comandante do Forte Buford. Touro Sentado disse a Brotherton: "Desejo que seja lembrado que eu fui o último homem da minha tribo a entregar meu rifle".

Na sala de estar dos aposentos do comandante, em uma cerimônia no dia seguinte, ele disse aos quatro soldados, 20 guerreiros e outros convidados na pequena sala que desejava considerar os soldados e a raça branca como amigos, mas queria saber quem ensinaria a seu filho os novos costumes do mundo. Duas semanas depois, após esperar em vão que outros membros de sua tribo o seguissem do Canadá, Touro Sentado e seu bando foram transferidos para Fort Yates, o posto militar localizado adjacente à Agência Standing Rock. Esta reserva se estende pela atual fronteira entre Dakota do Norte e Dakota do Sul.

Touro Sentado e seu bando de 186 pessoas foram mantidos separados dos outros Hunkpapa reunidos na agência. Oficiais do Exército dos EUA estavam preocupados que ele pudesse causar problemas entre os bandos do norte que haviam se rendido recentemente. Em 26 de agosto de 1881, ele foi visitado pelo recenseador americano William T. Selwyn, que contou 12 pessoas na família imediata do líder Hunkpapa e 41 famílias, totalizando 195 pessoas, foram registradas no bando de Touro Sentado.

Os militares decidiram transferir Touro Sentado e seu bando para Fort Randall para serem mantidos como prisioneiros de guerra. Embarcados em um barco a vapor, o bando de 172 pessoas foi enviado pelo rio Missouri até Fort Randall, perto da atual Pickstown, Dakota do Sul, na fronteira sul do estado, onde passaram os 20 meses seguintes. Eles foram autorizados a retornar ao norte, para a Agência Standing Rock, em maio de 1883.

Em 1883, o The New York Times noticiou que Touro Sentado havia sido batizado na Igreja Católica. James McLaughlin, agente indígena na Agência Standing Rock, desmentiu essas notícias, dizendo: "O batismo relatado de Touro Sentado é errôneo. Não há perspectiva imediata de tal cerimônia, até onde eu sei."

ANNIE OAKLEY

Em 1884, o promotor de espetáculos Alvaren Allen pediu ao agente James McLaughlin que permitisse a Sitting Bull fazer uma turnê por partes do Canadá e do norte dos Estados Unidos. O espetáculo foi chamado de "Sitting Bull Connection". Foi durante essa turnê que Sitting Bull conheceu Annie Oakley no atual estado de Minnesota. Sitting Bull ficou tão impressionado com a habilidade de Oakley com armas de fogo que ofereceu US$ 65 (equivalente a US$ 2.275 hoje) para que um fotógrafo tirasse uma foto dos dois juntos.

A admiração e o respeito eram mútuos. Oakley afirmou que Touro Sentado a considerava uma "ótima companheira". Ao observar Oakley, o respeito de Touro Sentado pela jovem atiradora cresceu. Oakley era bastante modesta em suas vestimentas, profundamente respeitosa com os outros e tinha uma presença de palco notável, apesar de ser uma mulher de apenas um metro e meio de altura. Touro Sentado acreditava que ela era "dotada" por meios sobrenaturais para atirar com tanta precisão com ambas as mãos. Como resultado de sua estima, ele a "adotou" simbolicamente como filha em 1884. Deu-lhe o nome de "Pequena Atiradora Certeira", nome que Oakley usou ao longo de sua carreira.

ESPETÁCULO DO VELHO OESTE

Fotografia de Touro Sentado e Buffalo Bill, Montreal, QC, 1885, Wm. Notman & Son, sais de prata sobre vidro - Processo de placa seca de gelatina - 17 x 12 cm.

Em 1885, Touro Sentado foi autorizado a deixar a reserva para se apresentar no Velho Oeste com Buffalo Bill Cody, no espetáculo Buffalo Bill's Wild West. Ele ganhava cerca de US$ 50 por semana, o equivalente a US$ 1.750 hoje, por dar uma volta na arena, onde era uma atração popular. Embora haja rumores de que ele tenha xingado o público em sua língua nativa durante o show, o historiador Robert Utley afirma que isso NÃO aconteceu. Outros historiadores relataram que Touro Sentado fez discursos sobre seu desejo de educação para os jovens e de reconciliação entre os Sioux e os brancos.

O historiador Edward Lazarus escreveu que Touro Sentado teria amaldiçoado sua plateia em Lakota em 1884, durante um discurso de abertura em comemoração à conclusão da Ferrovia do Pacífico Norte. De acordo com o jornalista Michael Hiltzik, "...Touro Sentado declarou em Lakota: 'Eu odeio todos os brancos.' ... 'Vocês são ladrões e mentirosos. Vocês tomaram nossas terras e nos tornaram párias.'" O tradutor, no entanto, leu o discurso original, que havia sido escrito como um "ato gracioso de amizade", e a plateia, incluindo o presidente Grant, não ficou sabendo de nada.

Touro Sentado permaneceu no show por quatro meses antes de retornar para casa. Durante esse tempo, o público o considerava uma celebridade e o romantizava como um guerreiro. Ele ganhou uma pequena fortuna cobrando por seu autógrafo e foto, embora muitas vezes desse seu dinheiro aos sem-teto e mendigos.

MOVIMENTO DA DANÇA FANTASMA

Sitting Bull retornou à Agência Standing Rock depois de trabalhar no show do Velho Oeste de Buffalo Bill. A tensão entre Sitting Bull e o Agente McLaughlin aumentou, e cada um se tornou mais cauteloso com o outro em relação a várias questões, incluindo a divisão e venda de partes da Grande Reserva Sioux. Em 1889, a ativista pelos direitos dos indígenas Caroline Weldon, do Brooklyn, Nova York, membro da Associação Nacional de Defesa dos Índios (NIDA), entrou em contato com Sitting Bull, atuando como sua porta-voz, secretária, intérprete e defensora. Ela se juntou a ele, juntamente com seu filho pequeno, Christy, em seu complexo no Rio Grand, compartilhando com ele e sua família sua casa e seu lar.

Durante um período de invernos rigorosos e longas secas que afetaram a Reserva Sioux, um índio Paiute chamado Wovoka difundiu um movimento religioso do atual estado de Nevada para o leste, até as Planícies, que pregava a ressurreição dos nativos. Era conhecido como o movimento da Dança Fantasma, pois convocava os indígenas a dançar e cantar pela ressurreição de parentes falecidos e pelo retorno do búfalo. A dança incluía o uso de camisas que, dizia-se, detinham a capacidade de parar balas. Quando o movimento chegou a Standing Rock, Touro Sentado permitiu que os dançarinos se reunissem em seu acampamento. Embora não parecesse participar da dança, ele era visto como um instigador fundamental. O alarme se espalhou para os assentamentos brancos próximos.

MORTE

Litografia colorida à mão da captura e morte de Touro Sentado de 1890.

Em 1890, James McLaughlin, o agente indígena dos EUA em Fort Yates, na Agência Standing Rock, temia que o líder Lakota estivesse prestes a fugir da reserva com os Dançarinos Fantasma, então ele ordenou que a polícia o prendesse.

Em 14 de dezembro de 1890, McLaughlin redigiu uma carta ao tenente Henry Bullhead, um policial da agência indígena chamado de Bull Head no início da carta, que incluía instruções e um plano para capturar Touro Sentado. O plano previa que a prisão ocorresse ao amanhecer de 15 de dezembro e aconselhava o uso de uma carroça leve com molas para facilitar a remoção antes que seus seguidores pudessem se reunir. Bull Head decidiu não usar a carroça. Ele pretendia que os policiais obrigassem Touro Sentado a montar um cavalo imediatamente após a prisão.

Por volta das 5h30 da manhã de 15 de dezembro, 39 policiais e quatro voluntários se aproximaram da casa de Touro Sentado. Eles cercaram a casa, bateram e entraram. Bull Head disse a Touro Sentado que ele estava preso e o levou para fora. Touro Sentado e sua esposa fizeram barulho para ganhar tempo enquanto o acampamento despertava e os homens convergiam para a casa. Enquanto Bull Head ordenava que Touro Sentado montasse um cavalo, ele disse que o agente de Assuntos Indígenas queria ver o chefe e que Touro Sentado poderia então retornar para sua casa.

Quando Touro Sentado se recusou a obedecer, a polícia usou a força contra ele. Os Sioux da aldeia ficaram enfurecidos. Catch-the-Bear, um Lakota, empunhou seu rifle e atirou em Bull Head, que, em resposta, disparou seu revólver no peito de Touro Sentado. Outro policial, Red Tomahawk, atirou na cabeça de Touro Sentado, e Touro Sentado caiu no chão. Touro Sentado morreu entre 12h e 13h.

Uma luta corpo a corpo irrompeu e, em poucos minutos, 14 homens estavam mortos e outros dois ficaram mortalmente feridos. Os Lakota mataram seis policiais imediatamente, e mais dois morreram pouco depois da luta, incluindo Bull Head. A polícia havia matado Sitting Bull e sete de seus apoiadores no local, juntamente com dois cavalos.

Enterro: O corpo de Touro Sentado foi levado para o atual Forte Yates, Dakota do Norte, onde foi colocado em um caixão feito pelo carpinteiro do Exército dos EUA local, e ele foi enterrado no terreno do Forte Yates. Um monumento foi erguido para marcar seu local de sepultamento depois que seus restos mortais foram supostamente levados para Dakota do Sul.

Em 1953, membros da família Lakota exumaram o que acreditavam ser os restos mortais de Touro Sentado, transportando-os para novo sepultamento perto de Mobridge, Dakota do Sul, seu local de nascimento. Um monumento a ele foi erguido lá.

LEGADO

Após a morte de Touro Sentado, sua cabana no Rio Grand foi levada para Chicago para ser usada como exibição na Exposição Mundial Colombiana de 1893. Dançarinos indígenas também se apresentaram na exposição. Em setembro de 1989, o Serviço Postal dos EUA lançou um selo postal de 28 centavos da série Grandes Americanos com uma imagem do líder.

Em março de 1996, o Standing Rock College foi renomeado Sitting Bull College em sua homenagem. A faculdade serve como uma instituição de ensino superior na reserva de Standing Rock, lar de Sitting Bull, com campi em Dakota do Norte e do Sul.

Em agosto de 2010, uma equipe de pesquisa liderada por Eske Willerslev, um especialista em DNA antigo da Universidade de Copenhague, anunciou sua intenção de sequenciar o genoma de Touro Sentado, com a aprovação de seus descendentes, usando uma amostra de cabelo obtida durante sua vida.

Em outubro de 2021, Willerslev confirmou a afirmação do escritor e ativista Lakota Ernie LaPointe de que ele e suas três irmãs eram bisnetos biológicos de Touro Sentado.

REPRESENTAÇÃO NA CULTURA POPULAR

Touro Sentado foi tema ou personagem principal em diversos filmes e documentários de Hollywood, que refletiram as mudanças de percepção sobre ele e a cultura Lakota em relação aos Estados Unidos. Entre eles estão:
  1. Touro Sentado: O Chefe Índio Sioux Hostil (1914)
  2. Touro Sentado no Massacre de Spirit Lake (1927), com o Chefe Yowlachie no papel principal
  3. Annie Oakley (1935), interpretada por Chief Thunderbird
  4. Annie Get Your Gun (1950), interpretada por J. Carrol Naish
  5. Touro Sentado (1954), com J. Carrol Naish novamente no papel principal
  6. Cheyenne (1957), com Frank DeKova como Touro Sentado
  7. Buffalo Bill e os índios, ou a lição de história de Touro Sentado (1976), interpretado por Frank Kaquitts
  8. Em Crazy Horse (1995), Touro Sentado é interpretado pelo ator inglês, mohawk e suíço-alemão August Schellenberg, que afirmou ser seu papel favorito.
  9. Buffalo Girls (minissérie de 1995), interpretada por Russell Means
  10. Minuto do Patrimônio: Touro Sentado (curta-metragem canadense de 60 segundos), interpretado por Graham Greene
  11. Into the West (minissérie de 2005), interpretado por Eric Schweig 
  12. Touro Sentado: Uma Pedra no Meu Coração (2006), documentário
  13. Enterrem Meu Coração em Wounded Knee (2007), interpretado por August Schellenberg
  14. O Oeste Americano (2016), interpretado por Moses Brings Plenty
  15. Mulher caminha à frente (2017), interpretada por Michael Greyeyes.
Com o passar do tempo, Touro Sentado tornou-se um símbolo e arquétipo dos movimentos de resistência dos nativos americanos, bem como uma figura celebrada pelos descendentes de seus antigos inimigos:
  1. O Legoland Billund, em Billund, Dinamarca, o primeiro parque Legoland, contém uma escultura Lego de 36 pés de altura do Touro Sentado.
  2. Touro Sentado é apresentado como o líder da Civilização Nativa Americana no jogo de computador Civilization IV.
  3. Touro Sentado é listado como um dos 13 grandes americanos no livro infantil do presidente Barack Obama, Of Thee I Sing: A Letter to My Daughters.
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ANDRÉS ESCOBAR (FUTEBOLISTA COLOMBIANO)

Esporte, futebol, foto: 8 de julho de 1989, Andrés Escobar, Colômbia (Foto de Bob Thomas Sports Photography).
  • NOME COMPLETO: Andrés Escobar Saldarriaga
  • NASCIMENTO: 13 de março de 1967; Medellín, Aburrá Valley, Colômbia
  • FALECIMENTO: 2 de Julho de 1994 (27 anos); Medellín, Colômbia (Assassinato)
  • APELIDOS: El Caballero del Fútbol, El número dos inmortal
  • FAMÍLIA: Santiago Escobar (Irmão mais velho)
  • TORCEDOR: Atlético Nacional S. A.
  • POSIÇÃO: Zagueiro Central
  • ALTURA: 1.85 m (6 ft 1 in)
  • RELIGIÃO: Catolicismo
Andrés Escobar (pronúncia em espanhol: [anˈdɾes eskoˈβaɾ saldaˈrjaɣa]; 1967 – 1994) foi um futebolista profissional colombiano que jogava como zagueiro. Jogou pelo Atlético Nacional, BSC Young Boys e pela seleção colombiana. Apelidado de "O Cavalheiro", era conhecido por seu estilo de jogo limpo e calma em campo.

Escobar ainda é muito respeitado pelos torcedores colombianos e é especialmente lamentado e lembrado pelos torcedores do Atlético Nacional.

BIOGRAFIA

Andrés Escobar Saldarriaga nasceu em Medellín em 13 de março de 1967. Ele cresceu em uma família de classe média. Ele frequentou o Colegio Calasanz e se formou no Instituto Conrado González. Ele participou de times de futebol escolares antes de se tornar um jogador de futebol profissional.

Seu pai é Darío Escobar, um banqueiro que fundou uma organização que oferece aos jovens a oportunidade de jogar futebol em vez de ficarem nas ruas. Seu irmão, Santiago, é um ex-jogador de futebol que atuou ao lado de Andrés no Atlético Nacional antes de se tornar dirigente de equipe em 1998.

CARREIRA NOS CLUBES

Escobar foi zagueiro durante toda a sua carreira. Seu número de camisa era 2, e ele era conhecido pelos apelidos "El Caballero del Fútbol" ("O Cavalheiro do Futebol") e "O Imortal Número 2". Em sua carreira em clubes, ele jogou pelo clube colombiano Atlético Nacional e pelo clube suíço Young Boys.

Primeira passagem pelo Atlético Nacional: Ele ingressou na equipe juvenil do Atlético Nacional em 1985 e estreou na equipe principal em 1986. Terminou como vice-campeão da Primera A de 1988, e ajudou o Nacional a vencer a Copa Libertadores de 1989 e a Copa Interamericana de 1989.

Ele marcou seu primeiro gol pelo Nacional durante a vitória por 2 a 1 contra o Deportivo Quito durante a fase de grupos da Copa Libertadores em 13 de março de 1989.

Young Boys: Escobar juntou-se ao clube Young Boys da 1. Liga num contrato de seis meses em janeiro de 1990 e fez a sua estreia a 25 de fevereiro de 1990 durante o empate 1–1 contra o St. Gallen. Ele deixou o clube a 20 de agosto de 1990 depois de jogar apenas oito partidas.

De Volta ao Atlético Nacional: Ele retornou ao Atlético Nacional no final de agosto de 1990. Ele ganhou seu único título da Primera A em 1991, terminando como vice-campeão novamente em 1990 e 1992.

Antes da Copa do Mundo de 1994, Escobar teria recebido uma proposta de contrato do AC Milan.

CARREIRA INTERNACIONAL

A seleção colombiana durante a 14ª Copa do Mundo da FIFA "Itália 90"; a seleção sul-americana terminou sua campanha na segunda fase, seu melhor resultado na história das eliminatórias.

Ele estreou pela seleção colombiana em 30 de março de 1988, em uma vitória por 3 a 0 contra o Canadá. Sua primeira partida em uma competição internacional aconteceu na Copa Rous de 1988, onde também marcou o único gol de sua carreira, em um empate por 1 a 1 contra a Inglaterra.

Ele disputou quatro partidas na Copa América de 1989, quando tinha 22 anos. A equipe foi eliminada na primeira fase do torneio. No mesmo ano, ele também jogou nas eliminatórias para a Copa do Mundo FIFA de 1990. A equipe terminou em primeiro lugar no Grupo 2, mas precisou disputar a repescagem interconfederada, onde venceu Israel por 1 a 0 no placar agregado e se classificou para a Copa do Mundo FIFA de 1990, após uma ausência de 28 anos no torneio (desde 1962). Escobar jogou em todas as partidas de seu país durante a Copa do Mundo, que chegou às oitavas de final, sendo eliminada após uma derrota por 2 a 1 para Camarões.

Escobar foi convocado para a seleção da Copa América de 1991, onde fez sete aparições. Ele não participou de nenhum jogo das eliminatórias da Copa do Mundo FIFA de 1994, mas foi convocado para a Copa do Mundo.

ASSASSINATO

Gol contra: O gol contra de Escobar ocorreu na segunda partida da Colômbia contra os Estados Unidos, país anfitrião, durante a Copa do Mundo FIFA de 1994. Ao tentar bloquear um cruzamento do meio-campista americano John Harkes, ele desviou a bola inadvertidamente para dentro do próprio gol. Isso deu aos EUA uma vantagem de 1 a 0 em uma eventual vitória por 2 a 1. Isso significava que, para avançar para a próxima fase, a Colômbia precisava derrotar a Suíça em sua última partida da fase de grupos e também precisava que os Estados Unidos derrotassem a Romênia na partida simultânea para ter uma chance de avançar. A Colômbia acabou derrotando a Suíça por 2 a 0, mas a vitória da Romênia por 1 a 0 sobre os Estados Unidos significou a eliminação da Colômbia do torneio, terminando em último lugar no grupo A.

Tiroteio: Após o torneio, Escobar decidiu retornar à Colômbia em vez de visitar parentes em Las Vegas, Nevada. Na noite de 1º de julho de 1994, cinco dias após a eliminação da Colômbia da Copa do Mundo, Escobar ligou para seus amigos e eles foram a um bar no bairro El Poblado, em Medellín. Depois, foram a uma loja de bebidas. Pouco depois, chegaram à boate El Indio. Seus amigos se separaram. Por volta das 3h da manhã seguinte, Escobar estava sozinho no estacionamento do El Indio, em seu carro, quando três homens apareceram. Eles começaram a discutir com ele. Dois dos homens sacaram pistolas. Escobar foi baleado seis vezes com uma pistola calibre .38. Foi relatado que o assassino gritou "¡Gol!" ("Gol!") após cada tiro, uma vez para cada vez que um comentarista de futebol havia dito isso durante a transmissão. O grupo então fugiu em uma caminhonete Toyota, deixando Escobar sangrando.

Declarado morto: Escobar foi levado para o hospital onde morreu 45 minutos depois; ele tinha 27 anos.

Acredita-se amplamente que o assassinato foi uma punição pelo gol contra. No Reino Unido, a BBC emitiu um pedido público de desculpas depois que seu comentarista de futebol, Alan Hansen, comentou durante a partida das oitavas de final da Copa do Mundo entre Argentina e Romênia que "O zagueiro argentino merece um tiro por um erro como esse", em 3 de julho, um dia após o assassinato de Escobar.

Memorial: O funeral de Escobar contou com a presença de mais de 120.000 pessoas. Todos os anos, as pessoas homenageiam Escobar levando fotografias dele aos jogos. Em julho de 2002, a cidade de Medellín inaugurou uma estátua em sua memória.

Investigação: Humberto Castro Muñoz, um guarda-costas de um cartel de drogas na Colômbia, foi preso na noite de 2 de julho de 1994, confessando no dia seguinte o assassinato de Escobar. Castro também trabalhava como motorista para Santiago Gallón, que supostamente havia perdido muito dinheiro apostando na Colômbia. Ele foi considerado culpado pelo assassinato de Escobar em junho de 1995. Foi condenado a 43 anos de prisão. A pena foi posteriormente reduzida para 26 anos devido à sua submissão ao código penal vigente em 2001. Castro foi libertado por bom comportamento devido a novas reduções de pena por trabalho e estudo na prisão em 2005. Seus três cúmplices foram absolvidos.

Há também alegações de que os irmãos Gallón subornaram a Procuradoria para redirecionar a investigação contra Castro como o autor dos disparos – e a Procuradoria alega que Castro estava simplesmente cumprindo ordens dos irmãos Gallón – mas os promotores não tinham provas suficientes para condená-los. Pamela Cascardo, namorada de Escobar na época do assassinato, acredita que a acusação de suborno de funcionários do governo pelos irmãos Gallón é corroborada pelo fato de Castro ter matado uma celebridade nacional e cumprido apenas 11 anos de prisão.

Em 2013, Francisco Maturana, ex-treinador de Escobar, negou que seu assassinato tivesse qualquer ligação com o futebol ou a Copa do Mundo, mas sim que se deveu a estar "no lugar errado na hora errada" em um período violento da história da Colômbia. O assassinato de Escobar manchou ainda mais a imagem da Colômbia internacionalmente.

Em 2026, Santiago Gallón foi morto a tiros em um restaurante em Huixquilucan, México.

VIDA PESSOAL

Antes de sua morte, Escobar estava noivo de sua namorada há cinco anos, uma dentista chamada Pamela Cascardo. Eles teriam se casado ainda em 1994. Escobar era um católico devoto e ia à missa todos os dias antes da escola com sua mãe até a morte dela aos 52 anos.

LEGADO

Escobar trabalhou para promover uma imagem positiva da Colômbia e é orgulhoso de seu país por isso. Ele recebeu admiração generalizada em todo o mundo por seu caráter e conduta exemplares. Escobar personificava o espírito esportivo e a integridade, o que lhe rendeu o apelido de "El Caballero del Fútbol".

Escobar é rotineiramente homenageado e é especialmente lamentado pelos torcedores colombianos do Atlético Nacional. Em uma coluna de jornal publicada pouco antes de seu assassinato, ele disse sobre a Copa do Mundo da Colômbia: "Foi uma experiência incrível e rara. Nos veremos novamente em breve, porque a vida não termina aqui."

Após a morte de Escobar, sua família fundou o Projeto Andrés Escobar para ajudar crianças carentes a aprender a jogar futebol. Antes da Copa América de 2001, sediada na Colômbia, a cidade de Medellín inaugurou uma estátua de Escobar. Em 2001, a cidade de Medellín criou outra estátua de Escobar. Ela foi criada pelo escultor Alejandro Hernandez, a pedido da Prefeitura de Medellín. A estátua está localizada em um grande complexo esportivo comunitário que leva o nome de Escobar: Unidad Deportiva de Belén Andrés Escobar Saldarriaga.

NA CULTURA POPULAR

Em 1997, a série Mujer, Casos de la Vida Real exibiu um episódio sobre o assassinato intitulado "Holocausto". Este episódio é agora considerado material perdido.

Em 2010, um documentário intitulado Os Dois Escobars foi lançado como parte da série de documentários 30 for 30 da ESPN. Foi dirigido por Jeff e Michael Zimbalist, que analisou a morte de Andrés Escobar, a campanha da Colômbia na Copa do Mundo de 1994 e a relação entre o futebol e as gangues criminosas do país, notadamente o Cartel de Medellín liderado por Pablo Escobar (sem parentesco com Andrés).

Em 2022, a Netflix lançou uma minissérie intitulada Goles en contra baseada em sua vida.

ESTATÍSTICAS DE CARREIRA

Clubes/Times: Jogou 259 Partidas e fez 3 gols.
  1. Atlético Nacional (1986-1989)
  2. YB (1989-1990)
  3. Atlético Nacional (1990-1994)
Seleção Nacional:
  • SFC (1988-1994):
    • Jogos: 51
    • Gols: 1
HONRAS

Atlético Nacional:
  1. Primera A: 1991; vice-campeão: 1988, 1990, 1992
  2. Copa Interamericana: 1989
  3. Copa Libertadores: 1989
  4. Copa Toyota; vice-campeão: 1989
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 EL DÍA QUE NOS ARREBATARON AL CABALLERO ANDRÉS

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 Inmortal: El fútbol colombiano recuerda a Andrés Escobar en el día de su cumpleaños
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 "Andrés Escobar's profile". Worldfootball.net. 2 July 2014.

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 Bonk, Thomas (3 July 1994). "Fallen Star Happiest at Home in Medellin". Los Angeles Times. Retrieved 27 June 2010.
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 Glendenning, Barry (3 April 2018). "World Cup stunning moments: Andrés Escobar's deadly own goal | Barry Glendenning". The Guardian – via www.theguardian.com.
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 Gill, Stephen (9 May 2018). "Colombia's 1994 World Cup". Colombia Reports. Retrieved 1 October 2024.
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 "El mártir del autogol". Semana (in Spanish). 2 July 2009. Archived from the original on 4 November 2013. Retrieved 28 June 2010.
 Wilson, Jeremy (2 July 2014). "Andrés Escobar murder: Colombia prepare for biggest ever World Cup match on 20th anniversary of death". The Daily Telegraph. Retrieved 20 July 2018.
 One appearance in Intercontinental Cup.

 "Andrés Escobar's profile". BDFA.

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terça-feira, 10 de fevereiro de 2026

CORDEL (GÊNERO LITERÁRIO BRASILEIRO)

Impressos de literatura de cordel à venda no Rio de Janeiro. Foto tirada em 6 de Abril de 2010 por Diego Dacal.

Literatura de cordel também conhecida no Brasil como folheto, literatura popular em verso, ou simplesmente cordel, é um gênero literário popular escrito frequentemente em versos, na forma rimada, originado em relatos orais e depois impresso em folhetos. Remonta ao século XVI, quando o Renascimento popularizou a impressão de relatos orais, e mantém-se uma forma literária popular no Brasil. O nome tem origem na forma como tradicionalmente os folhetos eram expostos para venda, pendurados em cordas, cordéis ou barbantes em Portugal. No Nordeste do Brasil o nome foi herdado, mas a tradição do barbante não se perpetuou: o folheto brasileiro pode ou não estar exposto em barbantes. Alguns poemas são ilustrados com xilogravuras, também usadas nas capas. As estrofes mais comuns são as de dez, oito ou seis versos. Os autores, ou cordelistas, recitam esses versos de forma melodiosa e cadenciada, acompanhados de viola, como também fazem leituras ou declamações muito empolgadas e animadas para conquistar os possíveis compradores.

Para reunir os expoentes deste gênero literário típico do Brasil, foi fundada em 1988 a Academia Brasileira de Literatura de Cordel, com sede no Rio de Janeiro.

Em 19 de novembro é comemorado o "Dia do Cordelista", em homenagem ao nascimento de Leandro Gomes de Barros, nascido em 19 de novembro de 1865.

Em setembro de 2018, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional reconheceu a literatura de cordel como patrimônio cultural imaterial do Brasil.

FORMATOS


Tradicionalmente, os cordéis são publicados em um formato de bolso que varia entre 11 x 15 cm e 13,5 x 18 cm, podem conter 8, 16, 32 ou 64 páginas. Com a evolução e democratização dos computadores pessoais e impressoras jato de tinta e fotocopiadoras, muitos cordéis podem ser autopublicados em folhas de papel off-set, com livretos medindo 1/4 do A4, ou A6, esses cordéis recebem o nome de "xerocordéis".

NARRATIVA

Os textos considerados romances na literatura de cordel possuem alguns traços em comum quanto à sua narrativa. Os recursos narrativos mais utilizados nesses cordéis são as descrições dos personagens em cena e os monólogos com queixas, súplicas, rogos e preces por parte do protagonista.

São histórias que têm como ponto central uma problemática a ser resolvida através de inteligência e astúcia para atingir um objetivo. No romance romântico, a problemática envolve elementos relacionados ao imaginário europeu – duques, condes, castelos –, apropriados e adaptados pela literatura oral brasileira.

O herói sofrerá, vivendo em desgraça e martírio, sempre fiel ao seu amor ou às suas convicções, mesmo com as intempéries. É comum a intriga envolver jovens que enfrentam problemas na escolha de seus companheiros, em relações familiares extremamente hierarquizadas. Objeção, proibição do namoro, noivados arranjados são algumas das dificuldades que impedem o jovem casal apaixonado de ficar junto ao longo do romance.

Ao fim de tudo, o herói será exaltado e os opositores humilhados. Se assim não for, haverá outro meio de equilibrar a situação, que durante quase toda a narrativa permaneceu desfavorável ao protagonista.

HISTÓRIA

Título: Teatro de Flora. Exibição: Raciocínio e Pesquisa aprofundados sobre o comércio de floristas. Teatro sobre a Tulipomania em Amsterdã, 1637.

A história da literatura de cordel começa com o romanceiro do Renascimento, quando se iniciou a impressão de relatos tradicionalmente orais feitos pelos trovadores medievais, e desenvolve-se até a Idade Contemporânea. O nome cordel está ligado à forma de comercialização desses folhetos em Portugal, onde eram pendurados em cordões, chamados de cordéis. Inicialmente, eles também continham peças de teatro, como as de autoria de Gil Vicente (1465-1536). Foram os portugueses que introduziram o cordel no Brasil desde o início da colonização. O termo cordel apareceu pela primeira vez no Dicionário Contemporâneo da Língua Portuguesa, também conhecido como Dicionário Caldas Aulete, publicado em 1881.

Na segunda metade do século XIX começaram as impressões de folhetos brasileiros, com suas características próprias. Os temas incluem fatos do cotidiano, episódios históricos, lendas, temas religiosos, entre muitos outros. Leandro Gomes de Barros foi influenciado pelo cordel nos romances de cavalaria conhecidos como Ciclo Carolíngio ou Matéria de França. Sua principal obra do tema foi "Batalha de Oliveiros com Ferrabrás", mas também escreveu sobre temas nordestinos, com o cordel sobre o cangaceiro Antônio Silvino.

Em 1909, o cordelista Leandro Gomes de Barros publicou seus poemas na seção "Lyra Popular", no jornal O Rebate, de Juazeiro do Norte, Ceará.

As façanhas do cangaceiro Lampião (Virgulino Ferreira da Silva, 1900-1938) e o suicídio do presidente Getúlio Vargas (1883-1954) são alguns dos assuntos de cordéis que tiveram maior tiragem no passado. Não há limite para a criação de temas dos folhetos. Praticamente todo e qualquer assunto pode virar cordel nas mãos de um poeta.

No Brasil, a literatura de cordel é produção típica do Nordeste, sobretudo nos estados de Pernambuco, da Paraíba, do Rio Grande do Norte, do Ceará e da Bahia. Os folhetos costumavam ser vendidos em mercados e feiras pelos próprios autores. Hoje também se faz presente em outros Estados, como Rio de Janeiro, Minas Gerais e São Paulo. O cordel hoje é vendido em feiras culturais, casas de cultura, livrarias e nas apresentações dos cordelistas.

Leandro Gomes de Barros afirmou na peleja de Riachão com o Diabo, escrita e editada em 1899:

"Esta peleja que fiz
não foi por mim inventada,
um velho daquela época
a tem ainda gravada
minhas aqui são as rimas
exceto elas, mais nada".

Oriunda de Portugal, a literatura de cordel chegou ao Brasil em fins do século XVIII, ganhando força a partir do século XIX no interior nordestino.

Literatura vendida em cordões. As folhas impressas eram exibidas presas por prendedores em cordões, para que o comprador pudesse escolher. Uma loja de "romances" ao lado do Convento de San Agustín (bairro da Ribeira, Barcelona), segundo a gravura de uma pequena peça cômica publicada em 1850.

Na indagação dos pesquisadores, no entanto, há lógica, porque os poetas de bancada ou de gabinete, como ficaram conhecidos os autores da literatura de cordel, demoraram a emergir do seio bom da terra natal. Mais tarde, por volta de 1750 é que apareceram os primeiros vates da literatura de cordel oral. Engatinhando e sem nome, depois de relativo longo período, a literatura de cordel recebeu o batismo de poesia popular.

Foram esses bardos do improviso os precursores da literatura de cordel escrita. Os registros são muito vagos, sem consistência confiável, de repentistas ou violeiros antes de Manoel Riachão ou Mergulhão, mas Leandro Gomes de Barros teria escrito a peleja de Manoel Riachão com o Diabo em fins do século passado.

Sua afirmação, na última estrofe desta peleja é um rico documento, pois evidencia a não contemporaneidade do Riachão com o rei dos autores da literatura de cordel. Ele nos dá um amplo sentido de longa distância ao afirmar: "Um velho daquela época a tem ainda gravada".

Os poetas Leandro Gomes de Barros (1865-1918) e João Martins de Athayde (1880-1959) estão entre os principais autores do passado.

Carlos Drummond de Andrade, reconhecido como um dos maiores poetas brasileiros do século XX, assim definiu, certa feita, a literatura de cordel: "A poesia de cordel é uma das manifestações mais puras do espírito inventivo, do senso de humor e da capacidade crítica do povo brasileiro, em suas camadas modestas do interior. O poeta cordelista exprime com felicidade aquilo que seus companheiros de vida e de classe econômica sentem realmente. A espontaneidade e graça dessas criações fazem com que o leitor urbano, mais sofisticado, lhes dedique interesse, despertando ainda a pesquisa e análise de eruditos universitários. É esta, pois, uma poesia de confraternização social que alcança uma grande área de sensibilidade".

A literatura de cordel apresenta vários aspectos interessantes e dignos de destaque:
  1. Pelo fato de funcionar como divulgadora da arte do cotidiano, das tradições populares e dos autores locais, a literatura de cordel é de inestimável importância na manutenção das identidades locais e das tradições literárias regionais, contribuindo para a perpetuação do folclore brasileiro;
  2. Pelo fato de poderem ser lidas em sessões públicas e de atingirem um número elevado de exemplares distribuídos, ajudam na disseminação de hábitos de leitura e lutam contra o analfabetismo;
  3. A tipologia de assuntos que cobrem, crítica social e política e textos de opinião, eleva a literatura de cordel ao estandarte de obras de teor didático e educativo;
  4. Com o advento das redes sociais na Internet, desafios e porfias são travados virtualmente, a longas distâncias entre os cordelistas. Outros cordéis são apenas escritos e divulgados na internet sem impressão de folhetos.
No Rio de Janeiro, Arthur da Silva Torres publicou cordéis próprios na primeira metade do século XX. Em 1926, publicou A paixão de Renato e Helena. Nos anos 1940, seus cordéis tinham capas coloridas em policromia, impressas através de clichês.

Na década de 1950, a editora Prelúdio inovou no formato, trocando o tradicional 11 x 16 cm por 13,5 x 18 cm, além de substituir as capas em xilogravura por capas em policromia, com desenhos de quadrinistas como Sérgio Lima e Eugênio Colonnese.

Nas décadas de 1960 e 1970, a expressão portuguesa "literatura de cordel" passou a ser usada no Brasil.

POÉTICA

Quadra: Estrofe de quatro versos. A quadra iniciou o cordel, mas hoje é menos utilizada pelos cordelistas. Porém as estrofes de quatro versos ainda são muito utilizadas em outros estilos de poesia sertaneja, como a matuta, a caipira, a embolada, entre outros.

A quadra é mais usada com sete sílabas. Obrigatoriamente tem que haver rima em dois versos (linhas). Cada poeta tem seu estilo. Um usa rimar a segunda com a quarta. Exemplo:

Minha terra tem palmeiras
Onde canta o sabiá (2)
As aves que aqui gorjeiam
Não gorjeiam como lá (4).

Outro prefere rimar todas as linhas, alternando ou saltando. Pode ser a primeira com a terceira e a segunda com a quarta, ou a primeira com a quarta e a segunda com a terceira. Vejamos estes exemplos de Zé da Luz:

E nesta constante lida
Na luta de vida e morte
O sertão é a própria vida
Do sertanejo do Norte

Três muié, três irimã,
Três cachorra da mulesta
Eu vi nun dia de festa
No lugar Puxinanã.

Sextilha: É a mais conhecida. Estrofe ou estância de seis versos. Estrofe de seis versos de sete sílabas, com o segundo, o quarto e o sexto rimados; verso de seis pés, colcheia, repente. Estilo muito usado nas cantorias, onde os cantadores fazem alusão a qualquer tema ou evento e usando o ritmo de baião. Exemplo:

Quem inventou esse "S"
Com que se escreve saudade
Foi o mesmo que inventou
O "F" da falsidade
E o mesmo que fez o "I"
Da minha infelicidade

Septilha: Estrofe (rara) de sete versos; setena (de sete em sete). Estilo muito usado por Zé Limeira, o Poeta do Absurdo.

Eu me chamo Zé Limeira
Da Paraíba falada
Cantando nas escrituras
Saudando o pai da coaiada
A lua branca alumia
Jesus, Jose e Maria
Três anjos na farinhada.

Napoleão era um
Bom capitão de navio
Sofria de tosse braba
No tempo que era sadio,
Foi poeta e demagogo
Numa coivara de fogo
Morreu tremendo de frio.

Na septilha usa-se o estilo de rimar os segundo, quarto e sétimo versos e o quinto com o sexto, podendo deixar livres o primeiro e o terceiro.

Oitava: Estrofe ou estância (grupo de versos que apresentam, comumente, sentido completo) de oito versos: oito-pés-em-quadrão. Oitavas-a-quadrão. Como o nome já sugere, a oitava é composta de oito versos (duas quadras), com sete sílabas. A rima na oitava difere das outras. O poeta usa rimar a primeira com a segunda e terceira, a quarta com a quinta e oitava e a sexta com a sétima.

Quadrão: Oitava na poesia popular, cantada, na qual os três primeiros versos rimam entre si, o quarto com o oitavo, e o quinto, o sexto e o sétimo também entre si.

Todas as estrofes são encerradas com o verso: Nos oito pés a quadrão. Vejamos versos de uma contaria entre José Gonçalves e Zé Limeira: - (AAABBCCB)
  • Gonçalves: NOS OITO PÉS A QUADRÃO
    • Eu canto com Zé Limeira
    • Rei dos vates do Teixeira
    • Nesta noite prazenteira
    • Da lua sob o clarão
    • Sentindo no coração
    • A alegria deste canto *
    • Por isso é que eu canto tanto *
  • Limeira: NOS OITO PÉS A QUADRÃO.
    • Eu sou Zé Limeira e tanto
    • Cantando por todo canto
    • Frei Damião já é santo
    • Dizendo a santa missão
    • Espinhaço e gangão
    • Batata de fim de rama *
    • Remédio de velho é cama *
Décima: Estrofe de dez versos, com dez ou sete sílabas, cujo esquema rimático é, mais comumente, ABBAACCDDC, empregada sobretudo na glosa dos motes, conquanto se use igualmente nas pelejas e, com menos frequência, no corpo dos romances.

Geralmente nas pelejas é dado um mote para que os violeiros se desdobrem sobre o mesmo. Vejamos e exemplo com José Alves Sobrinho e Zé Limeira:
  1. Mote:
    1. VOCÊ HOJE ME PAGA O QUE TEM FEITO
    2. COM OS POETAS MAIS FRACOS DO QUE EU.
  2. Sobrinho:
    1. Vou lhe avisar agora Zé Limeira <A
    2. Dizem que quem avisa amigo é >B
    3. Vou lhe amarrar agora a mão e o pé >B
    4. E lhe atirar naquela capoeira <A
    5. Pra você não dizer tanta besteira <A
    6. Nesta noite em que Deus nos acolheu >C
    7. Você hoje se esquece que nasceu >C
    8. E se lembra que eu sou bom e perfeito >D
    9. Você hoje me paga o que tem feito >D
    10. Com os poetas mais fracos do que eu. >C
  3. Zé Limeira:
    1. Mais de trinta da sua qualistria
    2. Não me faz eu correr nem ter sobrosso
    3. Eu agarro a tacaca no pescoço
    4. E carrego pra minha freguesia
    5. Viva João, viva Zé, viva Maria
    6. Viva a lua que o rato não lambeu
    7. Viva o rato que a lua não roeu
    8. Zé Limeira só canta desse jeito
    9. Você hoje me paga o que tem feito
    10. Com os poetas mais fracos do que eu.
MARTELO

Estrofe composta de decassílabos, muito usada nos versos heroicos ou mais satíricos, nos desafios. Os martelos mais empregados são o gabinete e o agalopado.

Martelo agalopado: Estrofe de dez versos decassílabos, de toada violenta, improvisada pelos cantadores sertanejos nos seus desafios.

Martelo de seis pés, galope - Estrofe de seis versos decassilábicos. Também se diz apenas agalopado.

Galope à beira-mar: Estrofe de 10 versos hendecassílabos (que tem 11 sílabas), com o mesmo esquema rímico da décima clássica, e que finda com o verso "cantando galope na beira do mar" ou variações dele. Termina, sempre, com a palavra "mar".

Às vezes, porém, o primeiro, o segundo, o quinto e o sexto versos da estrofe são heptassílabos, e o refrão é "meu galope à beira-mar". É considerado o mais difícil gênero da cantoria nordestina, obrigatoriamente tônicas as segunda, quinta, oitava e décima primeira sílabas.
  1. Sobrinho:
    1. Provo que eu sou navegador romântico
    2. Deixando o sertão para ir ao mirífico
    3. Mar que tanto adoro e que é o Pacífico
    4. Entrando depois pelas águas do Atlântico
    5. E nesse passeio de rumo oceânico
    6. Eu quero nos mares viver e sonhar
    7. Bonitas sereias desejo pescar
    8. Trazê-las na mão pra Raimundo Rolim
    9. Pra mim e pra ele, pra ele e pra mim
    10. Cantando galope na beira do mar.
  2. Limeira:
    1. Eu sou Zé Limeira, caboclo do mato
    2. Capando carneiro no cerco do bode
    3. Não gosto de feme que vai no pagode
    4. O gato fareja no rastro do rato
    5. Carcaça de besta, suvaco de pato
    6. Jumento, raposa, cancão e preá
    7. Sertão, Pernambuco, Sergipe e Pará
    8. Pará, Pernambuco, Sergipe e Sertão
    9. Dom Pedro Segundo de sela e gibão
    10. Cantando galope na beira do mar.
Redondilha: Antigamente, quadra de versos de sete sílabas, na qual rimava o primeiro com o quarto e o segundo com o terceiro, seguindo o esquema abba.
Hoje, verso de cinco ou de sete sílabas, respectivamente redondilha menor e redondilha maior.

Carretilha: Literatura popular brasileira - Décima de redondilhas menores rimadas na mesma disposição da décima clássica; miudinha, parcela, parcela-de-dez.

MÉTRICA E RIMA

Arte que ensina os elementos necessários à feitura de versos medidos. Sistema de versificação particular a um poeta. Contagem das sílabas de um verso. Verso é a linguagem medida. Para medir devemos ajuntar as palavras em número prefixado de pés. Chama-se pé uma sílaba métrica. O verso português pode ter de duas a doze sílabas. Os mais comuns são os de seis, sete, oito, dez e doze pés. Como o verso mais comum, mais espontâneo é o de sete pés, comecemos nele a contagem métrica. Exemplo:

Minha terra tem palmeiras
Onde canta o sabiá
As aves que aqui gorjeiam
Não gorjeiam como lá.

Eis como se contam as sílabas:
Mi | nha | ter | ra | tem | pal | mei |
Não contamos a sílaba final "ras" porque o verso acaba no último acento tônico. O verso em que sobra uma sílaba final chama-se grave. Aquele em que sobram duas sílabas finais chama-se esdrúxulo. O terminado por palavra oxítona chama-se agudo, como o segundo e o quarto do exemplo supra. Eis como se decompõe o segundo verso:
On | de | can | ta o | sa | bi | á |
Nesse verso "ta o" se leem como t'o formando um pé, pela figura sinalefa (fusão). Em geral devemos sempre evitar o hiato, quer intraverbal, quer interverbal. Os autores antigos e os modernos pouco escrupulosos toleram muitos hiatos.

Sinalefa: Figura pela qual se reúnem duas sílabas em uma só, por elisão, crase ou sinérese.

Sinérese: Contração de duas sílabas em uma só, mas sem alteração de letras nem de sons, como, p. ex., em reu-nir, pie-da-de, em vez de re-u-nir, pi-e-da-de.

As | a | vez | que a | qui | gor | jei |
Não | gor | jei | am | co | mo | lá |

No caso o verso é um heptassílabo, porque só contamos sete sílabas. Se colocarmos uma sílaba a mais ou a menos em qualquer dos versos, fica dissonante e perde a beleza e harmonia.
Vale lembrar que, quando a palavra seguinte inicia com vogal, dependendo do caso, pode haver a junção da sílaba da primeira com a segunda, como se faz na língua francesa.

Exemplo: Para verificar a quantidade de silabas podemos contar nos dedos. Vejamos neste trechinho de Patativa do Assaré:
Nes | ta | noi | te | pas | sa | gei | ra
1 2 3 4 5 6 7

Há | coi| sa | que | mui | to | pas | ma
1 2 3 4 5 6 7

Um mote:
Vou | fa | zer | se | re | na | ta | na | cal | ça | da
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Da | me | ni | na | que a | mei | na | mi | nha | vi | da
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Rimas consoantes: As que se conformam inteiramente no som desde a vogal ou ditongo do acento tônico até a última letra ou fonema. Exemplo: fecundo e mundo; amigo e contigo; doce e fosse; pálido e válido; moita e afoita.

Rimas toantes: Aquelas em que só há identidade de sons nas vogais, a começar das vogais ou ditongos que levam o acento tônico, ou, algumas vezes, só nas vogais ou ditongos da sílaba tônica. Exemplo: fuso e veludo; cálida e lágrima; "Sem propósito de sonho / nem de alvoradas seguintes, / esquece teus olhos tontos / e teu coração tão triste." Cecília Meireles, Obra Poética, p. 516.

No caso da literatura de cordel nordestina, faz parte da tradição do gênero o uso de rimas consoantes. Se um folheto de cordel usa rimas toantes, o conhecedor de cordel pensa logo que o autor daquele folheto desconhece a existência destas regras. Um cordel escrito assim pode até ser um grande poema, mas não se pode dizer que se trata de 'um cordel autêntico'.

LEGADO

A literatura de cordel exerceu influência sobre outras mídias. O dramaturgo Ariano Suassuna usou o cordel como fonte de inspiração em sua peça de teatro, Auto da Compadecida (1955), usando o personagem João Grilo, personagem do folclore português, presente na literatura de cordel brasileira desde 1932, parte do enredo foi inspirada em dois folhetos de Leandro Gomes de Barros (1865-1918), "O Dinheiro", também chamado de "O testamento do cachorro" e "O cavalo que defecava dinheiro". A peça teve três adaptações para o cinema: A Compadecida(1969), Os Trapalhões no Auto da Compadecida (1987) e O Auto da Compadecida, apresentado como minissérie pela Rede Globo de Televisão em 1999, lançado nos cinemas no ano seguinte.

Fundada em 1952, a editora paulista Prelúdio publicava cordéis e investiu também em histórias em quadrinhos publicando na década de 1960, publicando revistas como Juvêncio, o justiceiro do sertão, baseada em uma série de rádio e também quadrinizações de cordéis por Nico Rosso e Sérgio Lima, esse último responsável por quadrinizações de O Romance do Pavão Misterioso de José Camelo de Melo Rezende e "A Chegada de Lampião no inferno" de José Pacheco, ilustradas por Sérgio Lima. Essas adaptações não tinham balões de diálogos, apenas legendas ou recordatórios. Em 2002, surge a coleção Ragú Cordel, um desdobramento da revista independente Ragú, composto de seis folhetos no formato 17 x 11,2 cm, contendo adaptações de cordéis no formato de quadrinhos: A Chegada da prostituta no céu de Mascaro, baseado em textos de J. Borges, Zé da Silva de Clériston, O romance de Severino Feioso com a formosa Rosa de Jarbas Jr, O Circo, de Miguel sobre um poema de João Cabral de Melo Neto, e A quase tragédia de Mane ou o bode que ia dando bode com texto de Ricardo Mello e arte de Samuca e O dia em que o morto levou o vivo pro céu com texto de Renata Lacerda e arte de Flavão.

O Romance do Pavão Misterioso também inspirou a canção Pavão Mysteriozo de Ednardo lançada 1974 no álbum O Romance do Pavão Mysteriozo, a canção fez parte da trilha sonora da telenovela "Saramandaia" de Dias Gomes, lançada em 1976 pela Rede Globo.

Influenciado pelos cordéis e pela arte da xilogravura, o quadrinista pernambucano Jô Oliveira publicou em 1975 na Itália, La guerra del regno divino abordando o cangaço, no ano seguinte, publicou como um álbum no Brasil com o título A Guerra do Reino Divino pela Codecri, editora do periódico O Pasquim.

Em 2003, o cordelista e quadrinista cearense Klévisson Viana publicou uma quadrinização do cordel A moça que namorou com o bode de seu irmão Arievaldo Viana, álbum publicado por três editoras: Tupynanquim, criada por ele, Coqueiro e CLUQ, a publicação ganhou o Troféu HQ Mix de 2004 como "melhor edição especial nacional". em 2010, a editora Luzeiro, sucessora da Prelúdio, republicou a quadrinização de Pavão Misterioso por Sérgio Lima em parceria com a Tupynanquim de Klévisson Viana, que refez a paginação e inclui balões de diálogos.

Em 2006, o escritor e ilustrador Fernando Vilela publica o livro ilustrado Lampião & Lancelote, que inspiração nos cordéis, utilizando rimas nas falas e descrições, em 2013, o livro ganhou uma adaptação para o teatro musical no espetáculo de mesmo nome, adaptado por Bráulio Tavares, com direção de Débora Dubois e trilha sonora de Zeca Baleiro.

O quadrinista baiano Antônio Cedraz, criador da Turma do Xaxado, ilustrou cordéis inspirados em cantigas de roda com versos do cordelista Antônio Barreto: Cravo Brigou com a Rosa (2009), Atirei o Pau no Gato (2010) e Pai Francisco Entrou na Roda (2010).

Em 2011, a Rede Globo veiculou a telenovela Cordel Encantado de por Duca Rachid e Thelma Guedes, misturando elementos de contos de fadas com o Sertão brasileiro, a abertura da telenovela apresentou um grafismo inspirado na arte da xilogravura. Klévisson Viana, em parceria com o arte-finalista Eduardo Azevedo, quadrinizou o romance, A batalha de Oliveiros com Ferrabrás de Leandro Gomes de Barros, o álbum foi patrocinado pela Secretaria de Cultura do Ceará e teve prefácio do escritor baiano Marco Haurélio, edição de texto do jornalista Max Krichanã e produção cultural de Bruno Monteiro, sendo contemplado com o Prêmio Luiz Sá de Quadrinhos da mesma Secretaria de Cultura do Ceará. Ainda em 2011, Klévisson Viana participou do álbum MSP Novos 50, onde fez história com elementos de cordel do Chico Bento, personagem interiorano de Maurício de Sousa. Em 2012, surge uma nova coleção de Ragú Cordel, composta por 12 folhetos no formato 10 x 15 cm e 20 páginas, com textos de Luciana Rabelo, Siba, Adiel Luna, Cancão e José Soares e desenhos de Mascaro, Lin, Ral, Flavão, Jarbas, Silvino, Samuca, Fernando Duarte, Rafael Anderson, Moa, Zalma e Raoni.

Fábio Sombra, roteirizou uma série de histórias em quadrinhos inspirada em cordéis, publicando os álbuns Sete Histórias de Pescaria do Seu Vivinho (2011) e A pescaria magnética do Seu Vivinho (2013). desenhados por João Marcos Parreira Mendonça, que utilizou um traço com influências da arte da xilogravura usada nos cordéis. Os personagens de Maurício de Sousa em cordéis publicados pela Editora Melhoramentos: A peleja do violeiro Chico Bento com o Rabequeiro Zé Lelé (2012), escrito por Fábio Sombra, O Raiozinho e a Furiosa (2013), escrito por Mário Mattoso, O Brasil no Papel em Poesia de Cordel (2014) A Guerra de Troia em Versos de Cordel (2015) e As Aventuras de Ulisses em Versos de Cordel (2016), escritos por Fábio Sombra.

Em abril de 2019, o quadrinista Luciano Félix criou o selo Quadrel, que une a poesia de cordel com as histórias em quadrinhos, o selo foi publicado através de financiamento coletivo no Catarse.

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 Literatura de cordel é reconhecida como patrimônio cultural brasileiro
 Como surgiu a literatura de cordel
 Família nordestina guardou séculos de romances medievais de mais de 700 anos na memória
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 Folhetos de cordel traziam diversão e informação ao povo nordestino
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 O cordel do Juazeiro
 O cordel no século XXI / Maria Alice Amorim
 Cordel adota temas cariocas, é objeto de estudos e vira xodó de turistas
 História do Cordel
 João Martins de Athayde
 Entre o fanatismo e a utopia: trajetória de Antônio Conselheiro e do beato Zé Lourenço na literatura de cordel
 Uma trama de cordéis
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 O cordel das feiras às galerias
 Editora Luzeiro - Um estudo de caso
 A peleja do real e da fantasia
 Sete mitos sobre a literatura de cordel brasileira
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 Chegada de Lampião no inferno (A)
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 alterlinus n. 5 - maggio 1975
 Ota; Ucha, Francisco (janeiro de 2011). «Cronologia dos Quadrinhos - Parte 2». Associação Brasileira de Imprensa. Jornal da ABI (362)
 Sidney Gusman. «A Guerra do Reino Divino». Universo HQ
 Klévisson Viana e o renovar das tradições
 «A moça namorou um bode... e surgiu um belo álbum de quadrinhos». Universo HQ. 22 de dezembro de 2003
 «A moça que namorou com o bode». Tribuna do Paraná. 3 de janeiro de 2004
 «Veja a lista dos vencedores do 16º Troféu HQ Mix». Folha de S. Paulo. 6 de julho de 2004
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 «Terceiro volume do selo Quadrel está na plataforma Catarse». UNIVERSO HQ. 2 de março de 2020. Consultado em 23 de agosto de 2020


DESPERTADOR (RELÓGIO PROJETADO PARA ALERTAR EM UMA HORA ESPECÍFICA)

Um despertador é um relógio projetado para alertar uma pessoa ou um grupo de pessoas em um horário específico. A principal função desses rel...