ALIEN, O OITAVO PASSAGEIRO (FILME BRITANO-ESTADUNIDENSE DE 1979)

Este é um pôster do filme Alien. Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam ao distribuidor do item promovido, à editora do item promovido ou ao artista gráfico, Philip Gips.

• OUTROS TÍTULOS: Alien, o Oitavo Passageiro/Alien, o 8.º Passageiro (Brasil), Alien - O 8.º Passageiro/Alien, o Oitavo Passageiro (Portugal e PALOP)
• GÊNERO: terror, ficção científica,
• ORÇAMENTO: U$8.4–14.000.000
• BILHETERIA: U$188–203.600.000
• DURAÇÃO: 1 Hora, 57 Minutos
• DIREÇÃO: Ridley Scott
• ROTEIRO: Dan O'Bannon e Ronald Shusett
• CINEMATOGRAFIA: Derek Vanlint
• EDIÇÃO: Terry Rawlings e Peter Weatherley
• FIGURINO:
• MÚSICA: Jerry Goldsmith
• ELENCO:
• Tom Skerritt — Dallas, capitão da Nostromo
• Sigourney Weaver — Ripley, a oficial a bordo da Nostromo
• Veronica Cartwright — Lambert, a navegadora da Nostromo
• Harry Dean Stanton — Brett, o técnico de engenharia
• John Hurt — Kane, o oficial executivo
• Ian Holm — Ash, o oficial de ciências da nave
• Yaphet Kotto — Parker, o engenheiro-chefe
• Bolaji Badejo — o alienígena
• Helen Horton — a voz de Mother, o computador da Nostromo.
• PRODUÇÃO: Gordon Carroll, David Giler, Walter Hill, Twentieth Century-Fox Film Corporation e a Brandywine Productions
• DISTRIBUIÇÃO: Twentieth Century-Fox Film Corporation
• DATA DE LANÇAMENTO: 25 de maio de 1979 (Estados Unidos), 6 de setembro de 1979 (Reino Unido)
• PREQUÊNCIA: Alien: Covenant (2017)
• SEQUÊNCIA: Alien: Romulus (2024)
• ONDE ASSISTIR:

Alien é um filme de terror e ficção científica de 1979 dirigido por Ridley Scott e escrito por Dan O'Bannon, baseado em uma história de O'Bannon e Ronald Shusett. O filme é estrelado por Tom Skerritt, Sigourney Weaver, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm e Yaphet Kotto. Foi produzido por Gordon Carroll, David Giler e Walter Hill, através de sua empresa Brandywine Productions, e distribuído pela 20th Century-Fox. Giler e Hill revisaram e adicionaram elementos ao roteiro; Shusett foi o produtor executivo.

SINOPSE

Em 2122, a tripulação do cargueiro interestelar Nostromo é despertada no meio da viagem para casa por estranhos sinais de socorro vindos de uma nave alienígena em um planeta aparentemente deserto. Enquanto a equipe investiga, um dos tripulantes é atacado por um organismo, que leva o embrião de um alienígena para dentro da Nostromo. Na espaçonave, a medonha criatura começa a crescer em um ritmo frenético e persegue de forma implacável todos os tripulantes.

LANÇAMENTO

“Foi a pré-estreia mais incrível em que já estive. Quer dizer, as pessoas estavam gritando e saindo correndo do teatro.”

— O editor Terry Rawlings descrevendo a exibição do filme em Dallas.

Uma exibição inicial de Alien para representantes da 20th Century-Fox em St. Louis foi prejudicada por um som ruim. Uma exibição subsequente em um cinema mais novo em Dallas foi significativamente melhor, provocando medo genuíno na plateia. Dois trailers foram exibidos ao público. O primeiro consistia em imagens estáticas que mudavam rapidamente ao som de algumas músicas eletrônicas de Jerry Goldsmith de Logan's Run, com o slogan tanto no trailer quanto no pôster promocional "Um aviso...". O segundo usava imagens de teste de um ovo de galinha ao som de parte da trilha sonora de Alien, também composta por Goldsmith.O filme foi exibido em pré-estreias em várias cidades americanas na primavera de 1979 e foi promovido com o slogan "No espaço, ninguém pode ouvir você gritar", escrito por Barbara Gips, esposa de Philip Gips, que desenhou o pôster.

Alien foi classificado como "R" nos Estados Unidos, "X" no Reino Unido e "M" na Austrália. No Reino Unido, o Conselho Britânico de Censura Cinematográfica quase aprovou o filme como "AA" (para maiores de 14 anos), embora houvesse preocupações com as imagens sexuais predominantes. A 20th Century-Fox acabou cedendo na pressão por uma classificação AA depois de decidir que uma classificação X facilitaria a venda do filme como um filme de terror.

Alien teve sua estreia mundial como uma sessão da meia-noite em 24 de maio de 1979, no Festival Internacional de Cinema de Seattle e estreou em circuito limitado nos cinemas americanos em 25 de maio. Os cinéfilos formaram filas que se estendiam por quarteirões para assistir ao filme no Teatro Egípcio de Grauman em Hollywood, onde vários modelos, cenários e adereços foram exibidos do lado de fora para promovê-lo durante sua primeira exibição. O filme recebeu um lançamento amplo nos Estados Unidos em 22 de junho. Vândalos incendiaram o modelo do Space Jockey, acreditando ser obra do diabo. O filme iniciou seu lançamento internacional no Japão em 20 de julho e depois no Brasil em 20 de agosto. No Reino Unido, Alien estreou em uma apresentação de gala no 33º Festival Internacional de Cinema de Edimburgo em 1º de setembro de 1979, antes de iniciar uma exibição exclusiva no Odeon Leicester Square em Londres na quinta-feira, 6 de setembro de 1979, por uma semana antes de se expandir lentamente até estrear amplamente na Grã-Bretanha em 180 cinemas em 1º de outubro de 1979. O filme estreou na França e na Espanha em setembro antes de se expandir para outros mercados em outubro de 1979.

PÓS-LANÇAMENTO

Vídeo caseiro: Alien foi lançado em diversos formatos e pacotes de vídeo doméstico ao longo dos anos. O primeiro deles foi uma versão Super-8 de 17 minutos para projetores domésticos. Também foi lançado em VHS e Betamax para locação, o que lhe rendeu mais US$ 40.300.000 somente nos Estados Unidos. Vários lançamentos em VHS foram posteriormente emitidos, tanto separadamente quanto em box sets. Versões em LaserDisc e Videodisc vieram em seguida, incluindo cenas deletadas e comentários do diretor como recursos extras. Um box set em VHS contendo Alien e suas sequências Aliens e Alien 3 foi lançado em caixas no formato de um facehugger e incluía algumas das cenas deletadas das edições em Laserdisc. Além disso, os três filmes foram lançados em VHS widescreen com certificação THX em 1997. Quando Alien: A Ressurreição estreou nos cinemas naquele ano, outro conjunto com os três primeiros filmes foi lançado, incluindo uma fita de making of de Alien: A Ressurreição. Alguns meses depois, o conjunto foi relançado com a versão completa de Alien: A Ressurreição substituindo o vídeo de making of. Alien foi lançado em DVD em 1999, tanto separadamente quanto, como The Alien Legacy, em um pacote com Aliens, Alien 3 e Alien: A Ressurreição. Este conjunto, que também foi lançado em VHS, incluía uma faixa de comentários de Ridley Scott. Os três primeiros filmes da série também foram lançados no Alien Triple Pack.

"A definição tradicional do termo 'Versão do Diretor' sugere a restauração do filme original de um diretor, livre de quaisquer limitações criativas. Sugere que o cineasta finalmente superou a interferência de executivos de estúdio autoritários e que o filme foi restaurado à sua forma original, sem alterações. Não é o caso de Alien: A Versão do Diretor. É algo completamente diferente."

— Ridley Scott

Versão do Diretor: Em 2003, a 20th Century Fox estava preparando o box de DVDs da Quadrilogia Alien, que incluiria Alien e suas três sequências. Além disso, o box também incluiria versões alternativas dos quatro filmes na forma de "edições especiais" e "versões do diretor". A Fox abordou Scott para restaurar e remasterizar digitalmente Alien e para restaurar cenas originais que haviam sido cortadas durante o processo de edição para inclusão em uma versão expandida do filme. Ao assistir à versão expandida, Scott achou que ela era muito longa e optou por remontá-la em uma versão alternativa mais concisa:

Ao ver a versão expandida proposta para o filme, senti que o corte era simplesmente longo demais e o ritmo completamente comprometido. Afinal, eu cortei aquelas cenas por um motivo em 1979. No entanto, com o objetivo de proporcionar aos fãs uma nova experiência com Alien, imaginei que deveria haver um meio-termo adequado. Decidi então reeditar aquela versão longa proposta, criando uma versão alternativa mais concisa e refinada do filme. Para fins de marketing, esta versão está sendo chamada de "A Versão do Diretor".

A "Versão do Diretor" restaurou cerca de quatro minutos de cenas deletadas, enquanto cortou cerca de cinco minutos de outro material, tornando-a cerca de um minuto mais curta que a versão exibida nos cinemas. Muitas das mudanças foram pequenas, como novos efeitos sonoros, cortes em algumas cenas para acelerar o ritmo do filme e a remoção da cena "Quais são as minhas chances?". As cenas restauradas incluíam a cena em que Ripley descobre Dallas e Brett em seus casulos durante sua fuga da Nostromo . A Fox lançou a Versão do Diretor nos cinemas em 31 de outubro de 2003. O box da Quadrilogia Alien foi lançado em 2 de dezembro de 2003, com ambas as versões do filme incluídas, juntamente com uma nova faixa de comentários com muitos dos atores, roteiristas e membros da equipe de produção, além de outros recursos especiais e um documentário intitulado A Besta Interior: A Criação de Alien. Cada filme também foi lançado separadamente em DVD com ambas as versões incluídas. Scott observou que estava muito satisfeito com a versão original de Alien exibida nos cinemas, dizendo que "Para todos os efeitos, eu sentia que a versão original de Alien era perfeita. Ainda sinto isso", e que a versão original de 1979 exibida nos cinemas "continua sendo a minha versão preferida". Ele afirmou posteriormente que considera ambas as versões como "versões do diretor", pois sente que a versão de 1979 era a melhor que ele poderia ter feito na época.

O box Alien Quadrilogy rendeu a Alien vários novos prêmios e indicações. Ganhou o DVDX Exclusive Awards de Melhor Comentário em Áudio e Melhor DVD Geral, Filme Clássico, e também foi indicado para Melhor Programa de Bastidores e Melhor Design de Menu. Também ganhou um Saturn Award de Melhor DVD e foi indicado para Melhor Coleção de DVDs e Golden Satellite Awards de Melhores Extras de DVD e Melhor DVD Geral. Em 2010, tanto a versão de cinema quanto a versão do diretor de Alien foram lançadas em Blu-ray Disc, como um lançamento independente e como parte do box Alien Anthology.

Em 2014, para comemorar o 35º aniversário do filme, foi lançado um box especial de relançamento intitulado Alien: 35th Anniversary Edition, contendo o filme em Blu-ray , uma cópia digital, uma reimpressão de Alien: The Illustrated Story e uma série de cartões colecionáveis com obras de arte de H.R. Giger relacionadas ao filme. Um álbum com a trilha sonora foi lançado, apresentando trechos da partitura de Goldsmith. Além disso, um single com o tema principal foi lançado em 1980, e um single disco com trechos de áudio do filme foi lançado em 1979 pela gravadora britânica Bronze Records por um artista sob o nome de Nostromo. Alien foi relançado em Ultra HD Blu-ray e download digital 4K em 23 de abril de 2019, em homenagem ao 40º aniversário do filme. O disco Blu-ray 4K apresenta o filme em resolução 2160p com vídeo HDR10 de alta faixa dinâmica. Vários recursos bônus lançados anteriormente no Blu-ray 4K incluem comentários em áudio do diretor Ridley Scott, elenco e equipe, a trilha sonora final isolada para cinema e a trilha sonora original isolada do compositor Jerry Goldsmith, além de cenas deletadas e estendidas.

Análise cinematográfica: Os críticos analisaram as conotações sexuais de Alien. O filme é frequentemente citado como uma importante obra de abjeção, conforme delineado por Julia Kristeva em sua obra de 1980, Powers of Horror. Segundo Kristeva, o abjeto refere-se àquilo que significa a ruptura das fronteiras e regras convencionais. Ele confronta o sujeito com a falibilidade do corpo humano e das normas sociais, expondo assim como as distinções supostamente sagradas entre o que é o Eu e o que é o Outro são arbitrárias. Ela sugere que esse confronto — frequentemente manifestado em excrementos, invasão corporal e cadáveres — é uma interrupção inerentemente traumática da subjetividade, e, portanto, toda evidência de abjeção está oculta na sociedade convencional. Grande parte da eficácia de Alien como obra de terror tem sido atribuída ao seu uso de temas e imagens abjetas, uma estratégia narrativa que tornou o conceito de abjeto de Kristeva uma estrutura importante para críticas feministas e psicanalíticas como Barbara Creed. Seguindo a afirmação de Creed de que a criatura alienígena é uma representação do "feminino monstruoso como mãe arcaica", Ximena Gallardo C. e C. Jason Smith compararam o ataque do abraçador de rosto a Kane a um estupro masculino e a cena do nascimento do alienígena a uma forma de parto violento, observando que a cabeça fálica do alienígena e o método de matar os membros da tripulação contribuem para a imagética sexual. Dan O'Bannon, que escreveu o roteiro do filme, argumentou que a cena é uma metáfora para o medo masculino da penetração e que a "invasão oral" de Kane pelo abraçador de rosto funciona como uma "vingança" pelos muitos filmes de terror em que mulheres sexualmente vulneráveis são atacadas por monstros masculinos. David McIntee afirma que “Alien é um filme sobre estupro tanto quanto Sob o Domínio do Medo (1971), A Vingança de Jennifer (1978) ou Acusados (1988). Em um nível, trata-se de uma intrigante ameaça alienígena. Em outro nível, trata-se de parasitismo e doenças. E no nível que era mais importante para os roteiristas e o diretor, trata-se de sexo e reprodução por meios não consensuais. E trata-se disso acontecendo com um homem.” Ele observa como o filme explora o medo e a incompreensão dos homens em relação à gravidez e ao parto, ao mesmo tempo que oferece às mulheres um vislumbre desses medos.

Alternativamente, o design do xenomorfo de H.R. Giger foi interpretado sob a ótica do "modernismo maquínico", um movimento estético que reage à industrialização e à convulsão social, ligado à ideologia protofascista (New Cinemas 2023). O xenomorfo incorpora características como agressão blindada, zoomorfismo e organização social hierárquica, refletindo ideais anti-humanistas que valorizam a violência e a dominação. Eden contextualiza a criatura ao lado de obras de Wyndham Lewis e Jacob Epstein, cuja arte também celebrava formas fálicas e endurecidas como respostas às forças desestabilizadoras da modernidade. O papel do alienígena na narrativa — eliminar uma tripulação liberal e imperfeita para abrir caminho para a liderança emergente de Ripley — espelha fantasias protofascistas de substituição da elite, onde uma figura "heroica" (Ripley) justifica a reorganização autoritária em contraste tanto com democracias frágeis (a tripulação) quanto com horrores totalitários (os xenomorfos). Esta abordagem baseia-se nas observações da Professora Anne Quema, que observou que “Giger em particular, e o gótico em geral, pertencem à tendência do século XX de representação anti-humanista da identidade. Este projeto iconoclasta tem as suas raízes no início do vanguardismo europeu, de modo que a Broca de Rocha de Epstein [...] e os biomecanoides de Giger fazem parte da mesma genealogia.” Estas leituras desafiam a visão do xenomorfo como um retorno puramente feminista do reprimido, ou como um símbolo desconstrutivo que desafia fronteiras, enquadrando-o, em vez disso, como um “mediador evanescente” que consolida a subjetividade fascista através da sua coerência fálica e violência mítica.

A analista de cinema Lina Badley escreveu que o design do alienígena, com fortes conotações sexuais freudianas , múltiplos símbolos fálicos e uma figura feminina em geral, fornece uma imagem andrógina que se conforma aos mapeamentos e imagens arquetípicas em filmes de terror que frequentemente redesenham as linhas de gênero. O'Bannon descreveu as imagens sexuais como explícitas e intencionais: "Vou colocar todas as imagens que consigo imaginar para fazer os homens na plateia cruzarem as pernas. Estupro oral homossexual, parto. A coisa põe seus ovos na sua garganta, tudo."

As raízes de Alien em obras de ficção anteriores foram amplamente analisadas e reconhecidas pela crítica. Diz-se que o filme tem muito em comum com filmes B como O Monstro do Ártico (1951), O Monstro da Lagoa Negra (1954), A Ameaça do Outro Mundo (1958), Noite da Besta de Sangue (1958), e Planeta Sangrento (1966), bem como com outros filmes de terror da década de 1970, como Tubarão (1975) e Halloween (1978). Também foram sugeridas conexões literárias: Philip French, do The Guardian, percebeu paralelos temáticos com O Vingador Invisível (1939), de Agatha Christie. Muitos críticos também sugeriram que o filme deriva em parte de Missão Interplanetária (1950), de A. E. van Vogt, particularmente de seus contos "O Destruidor Negro", no qual um alienígena felino se infiltra na nave e caça a tripulação, e "Discórdia em Escarlate", no qual um alienígena implanta ovos parasitas dentro dos membros da tripulação, que então eclodem e devoram seu caminho para fora. O'Bannon nega que esta tenha sido uma fonte de inspiração para a história de Alien. Van Vogt, na verdade, iniciou um processo contra a 20th Century Fox devido às semelhanças, mas a Fox fez um acordo extrajudicial.

Vários críticos sugeriram que o filme foi inspirado no clássico cult do cineasta italiano Mario Bava, O Planeta dos Vampiros (1965), tanto em detalhes narrativos quanto no design visual. Rick Sanchez, do IGN, observou a "semelhança impressionante" entre os dois filmes, especialmente em uma sequência célebre na qual a tripulação descobre uma ruína contendo os restos mortais de seres gigantes há muito mortos, e no design e nas tomadas da própria nave. A Cinefantastique também observou as notáveis semelhanças entre essas cenas e outros paralelos menores. Robert Monell, no site DVD Maniacs, observou que grande parte do design conceitual e algumas imagens específicas em Alien "indubitavelmente devem muito" ao filme de Bava. Apesar dessas semelhanças, O'Bannon e Scott afirmaram em uma entrevista de 1979 que não haviam assistido a Planeta dos Vampiros; décadas mais tarde, O'Bannon admitiria: "Roubei o esqueleto gigante d'O Planeta dos Vampiros."

O escritor David McIntee, assim como críticos do PopMatters e do Den of Geek, notaram semelhanças com o episódio de Doctor Who, The Ark in Space (1975), no qual uma rainha alienígena insetoide deposita larvas dentro de humanos que mais tarde devoram seu caminho para fora, um ciclo de vida inspirado no da vespa icneumon. McIntee também notou semelhanças entre a primeira metade do filme, particularmente nas primeiras versões do roteiro, com Nas Montanhas da Loucura de H.P. Lovecraft, "não no enredo, mas no mistério que constrói o terror", e chama o filme finalizado de "o melhor filme lovecraftiano já feito, sem ser uma adaptação de Lovecraft", devido às suas semelhanças de tom e atmosfera com as obras de Lovecraft. Em 2009, O'Bannon disse que o filme foi "fortemente influenciado, em termos de tom, por Lovecraft, e uma das coisas que provou é que não se pode adaptar Lovecraft de forma eficaz sem um estilo visual extremamente forte... O que você precisa é de um equivalente cinematográfico da prosa de Lovecraft." HR Giger disse que gostou do enredo inicial de Alien de O'Bannon "porque achei que estava na linha de Lovecraft, uma das minhas maiores fontes de inspiração."

Pesquisa de público: Os resultados de um projeto internacional de pesquisa de público conduzido por funcionários da Universidade de Aberystwyth, da Universidade de Northumbria e da Universidade de East Anglia foram publicados em 2016 pela Palgrave Macmillan como Alien Audiences: Remembering and Evaluating a Classic Movie. 1.125 pessoas foram entrevistadas sobre suas memórias e opiniões a respeito do filme, a fim de testar algumas das teorias oferecidas por acadêmicos e críticos sobre por que o filme se tornou tão popular e por que perdurou por tanto tempo como uma obra-prima. O estudo discute as memórias de Alien no cinema e em vídeo doméstico do ponto de vista do público em geral, descrevendo como muitos fãs compartilham o filme com seus filhos e o impacto chocante da cena do "nascimento do peito", entre outras coisas.

Relançamento: Para comemorar seu 45º aniversário, Alien foi relançado nos cinemas pela 20th Century Studios em 26 de abril de 2024. (Nessa data, eu estava completando 18 anos.)

RECEPÇÃO

Bilheteria: O filme foi um sucesso comercial, estreando em 90 cinemas nos Estados Unidos (mais 1 no Canadá), estabelecendo 51 recordes de público e arrecadando US$ 3.527.881 durante o feriado prolongado do Memorial Day, com uma média de US$ 38.767 por tela, o que a Daily Variety sugeriu ter sido a maior estreia por tela da história. Foi o filme número um nos Estados Unidos, onde permaneceu por três semanas. Em suas primeiras 4 semanas, arrecadou US$ 16,5 milhões com apenas 148 cópias, antes de expandir para 635 telas. No Reino Unido, o filme estreou no Odeon Leicester Square, em Londres, e arrecadou £ 71.988 em sua semana de estreia, a maior semana de estreia de todos os tempos para qualquer cinema no Reino Unido, tornando-se o filme número um no país. Permaneceu em primeiro lugar por oito semanas. No início de outubro de 1979, o filme havia arrecadado US$ 27 milhões internacionalmente, incluindo US$ 16,9 milhões no Japão, US$ 4,8 milhões na França e US$ 3,7 milhões no Reino Unido. Arrecadou US$ 78,9 milhões nos Estados Unidos e £ 7.886.000 no Reino Unido durante sua primeira exibição. Incluindo relançamentos, arrecadou US$ 81,8 milhões nos Estados Unidos e Canadá, enquanto os valores de bilheteria internacional variaram de US$ 24 milhões a US$ 122,7 milhões. Sua arrecadação mundial total foi listada na faixa de US$ 104,9 milhões a US$ 188 milhões. Em 1992, a Fox observou que a arrecadação mundial foi de US$ 143 milhões.

A 20th Century Fox alegou que Alien teve um prejuízo de US$ 2 milhões nos 11 meses seguintes ao seu lançamento. A alegação foi criticada por contadores da indústria como um exemplo de contabilidade criativa de Hollywood, usada para disfarçar a receita e limitar quaisquer pagamentos à Brandywine. Em agosto de 1980, a Fox reajustou o valor para um lucro de US$ 4 milhões, embora isso também tenha sido refutado. Ansiosa para começar a trabalhar em uma sequência, a Brandywine processou a Fox por suas táticas de distribuição de lucros, mas a Fox alegou que Alien não havia sido um sucesso financeiro e não justificava uma sequência. O processo foi resolvido em 1983, quando a Fox concordou em financiar uma sequência.

Recepção crítica:

• Rotten Tomatoes:
• IMDb: 8,5/10
• Metacritic:

A reação crítica a Alien foi inicialmente mista. Alguns críticos que normalmente não eram favoráveis à ficção científica, como Barry Norman, da série Film da BBC, foram positivos em relação aos méritos do filme. Outros, no entanto, não foram; as críticas da Variety, Sight and Sound, Vincent Canby e Leonard Maltin foram mistas ou negativas. Uma crítica da Time Out disse que o filme era um "saco vazio de truques cujos valores de produção e artifícios caros não conseguem disfarçar a pobreza imaginativa". Em sua crítica original no Sneak Previews, os críticos Gene Siskel e Roger Ebert deram ao filme "dois votos 'sim'". Ebert o chamou de "uma das óperas espaciais antiquadas mais assustadoras de que me lembro". Siskel concordou que era assustador, mas disse que era basicamente um "filme de casa assombrada" ambientado "em uma nave espacial" e "não era o melhor filme de ficção científica já feito". Siskel deu ao filme três estrelas em quatro na sua crítica original impressa, chamando-o de "uma peça bem-sucedida de entretenimento assustador" e elogiando Sigourney Weaver como "uma atriz que deveria se tornar uma grande estrela", mas listou entre as decepções do filme que "[p]ara mim, a forma final do alienígena foi a menos assustadora de suas formas".

Prêmios: Alien ganhou o Oscar de Melhores Efeitos Visuais em 1980 e também foi indicado para Melhor Direção de Arte (para Michael Seymour, Leslie Dilley , Roger Christian e Ian Whittaker). Ganhou o Saturn Award de Melhor Filme de Ficção Científica, Melhor Direção para Ridley Scott e Melhor Atriz Coadjuvante para Veronica Cartwright, e também foi indicado nas categorias de Melhor Atriz para Sigourney Weaver, Melhor Maquiagem para Pat Hay, Melhores Efeitos Especiais para Brian Johnson e Nick Allder e Melhor Roteiro para Dan O'Bannon. Também foi indicado ao prêmio BAFTA (British Academy of Film and Television Arts) de Melhor Figurino para John Mollo, Melhor Montagem para Terry Rawlings, Melhor Ator Coadjuvante para John Hurt e Revelação Mais Promissora em Papel Principal para Sigourney Weaver. Também ganhou um Prêmio Hugo de Melhor Apresentação Dramática e foi indicado ao prêmio da Sociedade Britânica de Cinematógrafos de Melhor Fotografia para Derek Vanlint, bem como ao prêmio Concha de Prata de Melhor Fotografia e Efeitos Especiais no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián. A trilha sonora de Jerry Goldsmith recebeu indicações ao Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora Original, ao Grammy de Melhor Álbum de Trilha Sonora e ganhou um BAFTA de Melhor Música de Filme.

DESENVOLVIMENTO

Escrita: Enquanto estudava cinema na Universidade do Sul da Califórnia, Dan O'Bannon fez um filme de comédia de ficção científica, Dark Star, com o diretor John Carpenter e o artista conceitual Ron Cobb, cuja produção começou no final de 1970. O filme apresentava um alienígena (criado pintando uma bola de praia com spray e adicionando "garras" de borracha), que era usado para efeito cômico. A experiência deixou O'Bannon "com muita vontade de fazer um alienígena que parecesse real ". Alguns anos depois, ele começou a trabalhar em uma história semelhante que se concentraria mais no terror. "Eu sabia que queria fazer um filme de terror em uma nave espacial com um pequeno número de astronautas", ele lembrou mais tarde, "Dark Star como um filme de terror em vez de uma comédia". Ronald Shusett , enquanto isso, estava trabalhando em uma versão inicial do que eventualmente se tornaria Total Recall. Impressionado com Dark Star, ele contatou O'Bannon e os dois concordaram em colaborar em seus projetos, optando por trabalhar primeiro no filme de O'Bannon, pois acreditavam que seria menos custoso de produzir.

O'Bannon havia escrito 29 páginas de um roteiro intitulado Memory, contendo o que se tornariam as cenas de abertura de Alien: uma tripulação de astronautas acorda e descobre que sua viagem foi interrompida porque estão recebendo um sinal de um misterioso planetoide. Eles investigam e sua nave quebra na superfície. Ele ainda não tinha uma ideia clara de qual seria o antagonista alienígena da história.

O'Bannon logo aceitou uma oferta para trabalhar na adaptação de Duna de Alejandro Jodorowsky, um projeto que o levou a Paris por seis meses. Embora o projeto tenha acabado por fracassar, apresentou-o a vários artistas cujo trabalho lhe deu ideias para a sua história de ficção científica, incluindo Chris Foss, H.R. Giger e Jean "Moebius" Giraud. O'Bannon ficou impressionado com as capas de livros de ficção científica de Foss, enquanto achou o trabalho de Giger "perturbador": "As suas pinturas tiveram um profundo efeito em mim. Nunca tinha visto nada tão horrível e ao mesmo tempo tão bonito como o seu trabalho. E assim acabei por escrever um guião sobre um monstro de Giger." Depois do colapso do projeto Duna, O'Bannon viu-se sem-abrigo e sem dinheiro, e regressou a Los Angeles, onde passou a usar o sofá de Shusett. Precisando de dinheiro, ele decidiu escrever um roteiro especulativo que os estúdios comprariam, e os dois retomaram seu roteiro de Memory. Shusett sugeriu que O'Bannon usasse uma de suas outras ideias para filmes, sobre gremlins se infiltrando em um bombardeiro B-17 durante a Segunda Guerra Mundial, e a ambientasse na nave espacial como a segunda metade da história. O título provisório do projeto era agora Star Beast, mas O'Bannon não gostou e o mudou para Alien depois de notar o número de vezes que a palavra aparecia no roteiro. O'Bannon e Shusett gostaram da simplicidade do novo título e de seu duplo sentido como substantivo e adjetivo. Shusett teve a ideia de que um dos membros da tripulação poderia ter um embrião alienígena implantado que explodiria para fora dele; ele achou que esse seria um recurso interessante para o enredo, pelo qual o alienígena poderia embarcar na nave.

“Dan [O'Bannon] apontou o problema: o que precisa acontecer em seguida é que a criatura precisa entrar na nave de uma forma interessante. Não tenho ideia de como, mas se conseguíssemos resolver isso, se não fosse possível que ela simplesmente entrasse sorrateiramente, então acho que o filme todo se encaixaria. No meio da noite, acordei e disse: "Dan, acho que tive uma ideia: o alienígena transa com um deles [...] pula no rosto dele e planta sua semente!" E Dan disse: "Meu Deus, conseguimos, temos o filme inteiro."”

— Roteirista Ron Shusett

O'Bannon inspirou-se em muitas obras de ficção científica e terror. Mais tarde, ele disse: "Eu não roubei Alien de ninguém. Eu roubei de todo mundo!" O Monstro do Ártico (1951) inspirou a ideia de homens profissionais sendo perseguidos por uma criatura alienígena mortal em um ambiente claustrofóbico. Planeta Proibido (1956) deu a O'Bannon a ideia de uma nave sendo avisada para não pousar, e então a tripulação sendo morta um a um por uma criatura misteriosa quando desafiam o aviso. O Planeta dos Vampiros (1965) contém uma cena em que os heróis descobrem um esqueleto alienígena gigante; isso influenciou a descoberta da criatura alienígena pela tripulação da Nostromo na espaçonave abandonada. O'Bannon também mencionou a influência de "Junkyard" (1953), um conto de Clifford D. Simak em que uma tripulação pousa em um asteroide e descobre uma câmara cheia de ovos. Ele também citou como influências Strange Relations de Philip José Farmer (1960), que aborda reprodução alienígena e vários títulos de terror da EC Comics com histórias em que monstros devoram pessoas.

Com a maior parte da trama definida, Shusett e O'Bannon apresentaram seu roteiro a vários estúdios, descrevendo-o como "Tubarão no espaço". Eles estavam prestes a fechar um acordo com o estúdio de Roger Corman quando um amigo se ofereceu para encontrar um acordo melhor e passou o roteiro para Gordon Carroll, David Giler e Walter Hill, que haviam formado uma produtora chamada Brandywine com ligações com a 20th Century-Fox. O'Bannon e Shusett assinaram um contrato com a Brandywine, mas Hill e Giler não ficaram satisfeitos com o roteiro e fizeram inúmeras reescritas e revisões. Isso causou tensão entre O'Bannon e Shusett, já que Hill e Giler tinham pouca experiência com ficção científica; segundo Shusett, "Eles não eram bons em melhorar o roteiro, ou, na verdade, em não piorá-lo ainda mais". O'Bannon acreditava que Hill e Giler estavam tentando justificar a retirada de seu nome do roteiro e reivindicar o trabalho de Shusett e o seu como sendo deles. Hill e Giler adicionaram alguns elementos substanciais à história, incluindo o personagem androide Ash, que O'Bannon considerou uma subtrama desnecessária, mas que Shusett mais tarde descreveu como "uma das melhores coisas do filme... Toda aquela ideia e cenário eram deles." Hill e Giler passaram por oito versões do roteiro no total, concentrando-se principalmente na subtrama de Ash, mas também tornando o diálogo mais natural e cortando algumas sequências ambientadas no planetoide. Apesar de o roteiro final de filmagem ter sido escrito por Hill e Giler, o Sindicato dos Roteiristas da América concedeu a O'Bannon o crédito exclusivo pelo roteiro.

Produção: A 20th Century-Fox não demonstrou confiança em financiar um filme de ficção científica. No entanto, após o sucesso de Star Wars em 1977, seu interesse pelo gênero aumentou substancialmente. De acordo com Carroll: "Quando Star Wars foi lançado e se tornou o extraordinário sucesso que foi, de repente a ficção científica se tornou o gênero da moda." O'Bannon lembrou que "Eles queriam dar continuidade a Star Wars, e queriam dar continuidade rapidamente, e o único roteiro de nave espacial que tinham em mãos era Alien". Alien foi aprovado pela 20th Century-Fox, com um orçamento inicial de US$ 4,2 milhões. Foi financiado por norte-americanos, mas produzido pela subsidiária britânica da 20th Century-Fox.

O'Bannon havia inicialmente assumido que dirigiria Alien, mas a 20th Century-Fox pediu a Hill que dirigisse o filme. Hill recusou devido a outros compromissos cinematográficos, bem como por não se sentir confortável com o nível de efeitos visuais que seriam necessários. Peter Yates, John Boorman, Jack Clayton, Robert Aldrich e Robert Altman foram considerados para a tarefa, mas O'Bannon, Shusett e a equipe da Brandywine sentiram que esses diretores não levariam o filme a sério e o tratariam como um filme de monstros de baixo orçamento. De acordo com Cobb, Steven Spielberg também foi considerado para dirigir o filme e estava interessado, mas compromissos anteriores o impediram de assumir a direção. Giler, Hill e Carroll ficaram impressionados com o primeiro longa-metragem de Ridley Scott, Os Duelistas (1977), e fizeram-lhe uma proposta para dirigir Alien, que Scott aceitou prontamente. Scott criou storyboards detalhados para o filme em Londres, que impressionaram a Fox o suficiente para dobrar o orçamento do filme. Seus storyboards incluíam designs para a nave espacial e trajes espaciais, inspirando-se em filmes como 2001: Uma Odisseia no Espaço e Star Wars. No entanto, ele estava ansioso para enfatizar o terror em Alien em vez da fantasia, descrevendo o filme como "O Massacre da Serra Elétrica da ficção científica".

Elenco: Os testes de elenco e as audições foram realizados na cidade de Nova York e em Londres. Com apenas sete personagens humanos na história, Scott procurou contratar atores fortes para que pudesse concentrar a maior parte de sua energia no estilo visual do filme. Ele contratou a diretora de elenco Mary Selway, que havia trabalhado com ele em Os Duelistas, para chefiar a seleção de elenco no Reino Unido, enquanto Mary Goldberg cuidou da seleção nos Estados Unidos. Ao desenvolver a história, O'Bannon concentrou-se primeiro em escrever o alienígena, adiando o desenvolvimento dos outros personagens. Scott inicialmente imaginou Ripley como um homem, mas depois mudou a personagem para uma mulher depois que Ladd disse "por que Ripley não pode ser uma mulher?". Shusett e ele escreveram intencionalmente todos os papéis de forma genérica; eles fizeram uma nota no roteiro que afirma explicitamente: "A tripulação é unissex e todos os papéis são intercambiáveis para homens ou mulheres". Isso permitiu que Scott, Selway e Goldberg interpretassem os personagens como quisessem e escolhessem o elenco de acordo. Eles queriam que a tripulação da Nostromo se assemelhasse a astronautas trabalhando em um ambiente realista, um conceito resumido como "caminhoneiros no espaço". De acordo com Scott, esse conceito foi inspirado em parte por Star Wars, que se desviava do futuro imaculado frequentemente retratado nos filmes de ficção científica da época.

Para ajudar os atores a se prepararem para seus papéis, Scott escreveu várias páginas de história pregressa para cada personagem, explicando seus passados. Ele filmou muitos de seus ensaios para capturar a espontaneidade e a improvisação, bem como as tensões entre alguns dos membros do elenco, particularmente em relação à menos experiente Weaver; isso se traduziu de forma convincente no filme como tensão entre os personagens. Roger Ebert observa que os atores de Alien eram mais velhos do que o típico em filmes de suspense da época, o que ajudou a tornar os personagens mais convincentes:

“Nenhum deles era particularmente jovem. Tom Skerritt, o capitão, tinha 46 anos, Hurt tinha 39, mas aparentava ser mais velho, Holm tinha 48, Harry Dean Stanton tinha 53, Yaphet Kotto tinha 42, e apenas Veronica Cartwright, com 30, e Weaver, com 28, estavam na faixa etária do elenco típico de filmes de suspense. Muitos filmes de ação recentes têm atores improvavelmente jovens em papéis principais ou como coadjuvantes, mas, ao optar por atores mais velhos, Alien alcança uma certa textura sem sequer fazer disso um objetivo: estes não são aventureiros, mas trabalhadores, contratados por uma empresa para trazer de volta 20 milhões de toneladas de minério para a Terra.”

David A. McIntee, autor de Beautiful Monsters: The Unofficial and Unauthorized Guide to the Alien and Predator Films, afirma que parte da eficácia do filme em assustar os espectadores "vem do fato de que o público pode se identificar com os personagens... Todos a bordo da Nostromo são pessoas normais, comuns, trabalhadores, como todos nós. Acontece que eles vivem e trabalham no futuro."

Filmagem: Alien foi filmado ao longo de 14 semanas, de 5 de julho a 21 de outubro de 1978. As filmagens principais ocorreram nos estúdios Pinewood e Shepperton, perto de Londres, enquanto as filmagens com modelos e miniaturas foram feitas nos estúdios Bray, em Water Oakley, Berkshire. O cronograma de produção foi curto devido ao baixo orçamento do filme e à pressão da 20th Century-Fox para terminar no prazo.

Uma equipe de mais de 200 artesãos e técnicos construiu os três cenários principais: a superfície do planetoide alienígena e os interiores da Nostromo e da espaçonave abandonada. O diretor de arte Les Dilley criou miniaturas em escala 1/24 da superfície do planetoide e da espaçonave abandonada com base nos projetos de Giger, depois fez moldes e fundições e os ampliou como diagramas para as formas de madeira e fibra de vidro dos cenários. Toneladas de areia, gesso, fibra de vidro, rocha e cascalho foram enviadas para o estúdio para esculpir uma paisagem desértica para a superfície do planetoide, pela qual os atores caminhariam usando trajes espaciais. Os trajes eram grossos, volumosos e forrados com náilon, não tinham sistemas de resfriamento e, inicialmente, nenhuma ventilação para que o dióxido de carbono exalado escapasse. Combinadas com uma onda de calor, essas condições quase fizeram os atores desmaiarem; As enfermeiras tinham de estar à disposição com cilindros de oxigénio.

Todas as imagens nos ecrãs dos computadores na ponte da Nostromo são imagens geradas por computador (CGI). A equipa usou CGI porque era mais fácil do que qualquer alternativa.

Para as cenas que mostravam o exterior da Nostromo, foi construída uma perna de pouso de 18 metros (58 pés) para dar uma noção do tamanho da nave. Scott não estava convencido de que parecia grande o suficiente, então pediu a seus dois filhos pequenos e ao filho de Derek Vanlint (o diretor de fotografia do filme) que substituíssem os atores regulares, usando trajes espaciais menores para fazer com que os cenários parecessem maiores. A mesma técnica foi usada para a cena em que os membros da tripulação encontram a criatura alienígena morta na espaçonave abandonada. As crianças quase desmaiaram devido ao calor dos trajes; sistemas de oxigênio foram adicionados posteriormente para ajudar os atores a respirar. Quatro gatos idênticos foram usados para representar Jones, o animal de estimação da tripulação. Durante as filmagens, Weaver descobriu que era alérgica à combinação de pelos de gato e glicerina aplicada na pele dos atores para fazê-los parecer suados. Ao remover a glicerina, ela conseguiu continuar trabalhando com os gatos.

Originalmente, Alien terminaria com a destruição da Nostromo enquanto Ripley escapava na nave Narcissus. No entanto, Scott concebeu um "quarto ato" no qual Ripley é forçada a confrontar o alienígena na nave. Ele apresentou a ideia à 20th Century-Fox e negociou um aumento no orçamento para filmá-lo em vários dias extras. Scott queria que o alienígena arrancasse a cabeça de Ripley com uma mordida e fizesse a entrada final no diário de bordo com a voz dela, mas os produtores vetaram essa ideia, porque acreditavam que o alienígena deveria morrer no final do filme.

Pós-produção: A edição e a pós-produção levaram cerca de 20 semanas e foram concluídas no final de janeiro de 1979. O editor de efeitos sonoros, Terry Rawlings, já havia colaborado com Scott na edição de efeitos sonoros de Os Duelistas. Scott e Rawlings editaram grande parte de Alien para ter um ritmo lento, a fim de criar suspense para os momentos mais tensos e assustadores. De acordo com Rawlings: "Acho que a maneira como acertamos foi mantendo o ritmo lento, curiosamente, o que é completamente diferente do que fazem hoje em dia. E acho que a lentidão fez com que os momentos em que queríamos que as pessoas ficassem com medo... então podíamos acelerar o ritmo o quanto quiséssemos, porque tínhamos encurralado as pessoas e as atacado, por assim dizer. E acho que foi assim que funcionou." O primeiro corte do filme tinha mais de três horas de duração; a versão final tem pouco menos de duas horas.

Uma cena que foi cortada do filme ocorreu durante a fuga final de Ripley da Nostromo; ela encontra Dallas e Brett, que foram parcialmente envolvidos pelo alienígena. O'Bannon pretendia que a cena indicasse que Brett estava se tornando um ovo alienígena, enquanto Dallas era mantido por perto para ser implantado pelo abraçador facial resultante. O diretor de arte Michael Seymour sugeriu posteriormente que Dallas havia "se tornado uma espécie de alimento para a criatura alienígena", enquanto Ivor Powell sugeriu que "Dallas é encontrado na nave como um ovo, ainda vivo". Scott comentou: "eles estão se transformando, metamorfoseando, estão se transformando em... sendo consumidos, eu acho, por seja lá o que for o organismo do alienígena... em um ovo". A cena foi cortada em parte porque não parecia realista o suficiente, mas também porque diminuía o ritmo da sequência de fuga. Tom Skerritt comentou que "O filme tinha que ter esse ritmo. Ela tentando sair dali o mais rápido possível, todos nós torcemos para que ela saísse dali, e para ela diminuir o ritmo e ter uma conversa com Dallas não seria apropriado." A filmagem foi incluída com outras cenas deletadas como um recurso especial no lançamento em LaserDisc da Edição de Colecionador de Alien em 1992, e uma versão reduzida dela foi reinserida no Corte do Diretor de 2003, que foi relançado nos cinemas e em DVD.

Música: A trilha sonora foi composta por Jerry Goldsmith, conduzida por Lionel Newman e interpretada pela Orquestra Filarmônica Nacional. Scott originalmente queria que a trilha sonora do filme fosse composta por Isao Tomita, mas a Fox queria um compositor mais conhecido e Goldsmith foi recomendado pelo então presidente da Fox, Alan Ladd Jr. Goldsmith queria criar uma sensação de romantismo e mistério lírico nas cenas iniciais do filme, que se intensificaria ao longo da narrativa, culminando em suspense e medo. Scott não gostou da peça original do tema principal composta por Goldsmith, então Goldsmith a reescreveu como "a coisa óbvia: estranha e peculiar, e que todos adoraram". Outra fonte de tensão foi a escolha do editor Terry Rawlings de usar trechos da música de Goldsmith de filmes anteriores, incluindo uma peça de Freud: A Paixão Secreta, e de usar um excerto da Sinfonia nº 2 de Howard Hanson ("Romântica") para os créditos finais.

Scott e Rawlings também se apegaram a várias das indicações musicais que haviam usado para a trilha sonora temporária durante a edição do filme, e reeditaram algumas das indicações de Goldsmith e reorquestraram várias sequências para combinar com essas indicações, chegando até a manter a trilha sonora temporária em algumas partes do filme finalizado. Goldsmith disse mais tarde: "Você pode ver que eu estava meio que em extremos opostos aos cineastas." Mesmo assim, Scott elogiou a trilha sonora de Goldsmith como "cheia de beleza sombria" e "seriamente ameaçadora, mas bela". Ela foi indicada ao Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora Original, ao Grammy de Melhor Álbum de Trilha Sonora e ganhou o BAFTA de Melhor Música de Filme. A trilha sonora foi lançada como um álbum em diversas versões com diferentes faixas e sequências.

PROJETO

Efeitos de criatura: O'Bannon apresentou Scott à obra de arte de H.R. Giger; ambos sentiram que sua pintura Necronom IV era o tipo de representação que desejavam para o antagonista do filme e começaram a pedir ao estúdio que o contratasse como designer. Inicialmente, a Fox acreditava que o trabalho de Giger era muito horripilante para o público, mas a equipe da Brandywine foi persistente e acabou vencendo. De acordo com Gordon Carroll: "No primeiro segundo em que Ridley viu o trabalho de Giger, ele soube que o maior problema de design, talvez o maior problema do filme, havia sido resolvido." Scott voou para Zurique para se encontrar com Giger e o recrutou para trabalhar em todos os aspectos do alienígena e seu ambiente, incluindo a superfície do planetoide, a espaçonave abandonada e todas as quatro formas do alienígena, do ovo ao adulto.

A cena de Kane inspecionando o ovo foi filmada na pós-produção. Um ovo de fibra de vidro foi usado para que o ator John Hurt pudesse iluminá-lo e ver o movimento em seu interior, o que foi proporcionado por Scott agitando as mãos dentro do ovo enquanto usava luvas de borracha. A parte superior do ovo era hidráulica e o conteúdo era um estômago e tripas de vaca. Testes com os ovos foram filmados usando ovos de galinha, e essa filmagem foi usada nos primeiros trailers promocionais. Por esse motivo, a imagem de um ovo de galinha foi usada no pôster e se tornou emblemática da franquia como um todo — em oposição ao ovo alienígena que aparece no filme final.

O "facehugger" e sua probóscide, feita de intestino de ovelha , foram ejetados do ovo usando mangueiras de ar de alta pressão. A cena foi invertida e desacelerada na edição para prolongar o efeito e revelar mais detalhes. O próprio facehugger foi a primeira criatura que H.R. Giger desenhou para o filme, passando por várias versões em tamanhos diferentes antes de decidir por uma pequena criatura com dedos semelhantes aos humanos e uma longa cauda. Dan O'Bannon, com a ajuda de Ron Cobb, desenhou sua própria versão baseada no projeto de Giger, que se tornou a versão final. Cobb teve a ideia de que a criatura poderia ter um ácido poderoso no lugar do sangue, uma característica que seria transmitida ao Alien adulto e tornaria impossível para a tripulação matá-la por meios convencionais, como armas ou explosivos, já que o ácido corroeria o casco da nave. Para a cena em que o facehugger morto é examinado, Scott usou pedaços de peixe e marisco para criar suas vísceras.

O design do "quebra-peito" foi inspirado na pintura de Francis Bacon de 1944, Três Estudos para Figuras na Base de uma Crucificação. O design original de Giger, que foi refinado, assemelhava-se a uma galinha depenada. O roteirista Dan O'Bannon credita suas experiências com a doença de Crohn como inspiração para a cena do "quebra-peito".

Para a filmagem da cena do nascimento do alienígena no peito, os membros do elenco sabiam que a criatura iria sair de dentro de Hurt e tinham visto o boneco do alienígena, mas não lhes tinham sido dito que sangue falso também jorraria em todas as direções por bombas de alta pressão e dispositivos de explosão. A cena foi filmada em uma única tomada usando um torso artificial cheio de sangue e vísceras, com a cabeça e os braços de Hurt saindo de baixo da mesa. O alienígena no peito foi empurrado através do torso por um manipulador de bonecos que o segurava em uma vara. Quando a criatura irrompeu pelo peito, um jato de sangue atingiu Cartwright em cheio, chocando-a a ponto de ela cair e entrar em histeria. De acordo com Tom Skerritt, "O que vocês viram na câmera foi a reação real. Ela não tinha ideia do que estava acontecendo. De repente, aquela coisa simplesmente apareceu." A criatura então corre para fora da câmera, um efeito conseguido cortando uma fenda na mesa para a vara do marionetista passar e passando uma mangueira de ar pela cauda do boneco para fazê-lo chicotear.

A surpresa genuína dos atores deu à cena um intenso senso de realismo e a tornou um dos momentos mais memoráveis do filme. Durante as exibições de pré-estreia, a equipe notou que alguns espectadores se moviam para o fundo da sala para não ficarem muito perto da tela durante a sequência. A cena tem sido frequentemente considerada um dos momentos mais memoráveis da história do cinema. Em 2007, a revista Empire a nomeou como o melhor momento para maiores de 18 anos no cinema, classificando-a acima da cena de decapitação em A Profecia (1976) e da sequência de transformação em Um Lobisomem Americano em Londres (1981). O IGN a classificou como o 10º melhor momento do cinema de todos os tempos.

Para a cena em que Ash é revelado como um androide, foi criado um boneco de seu torso e parte superior do corpo, que era operado por baixo. Durante uma exibição prévia, essa cena fez um lanterninha desmaiar. Na cena seguinte, a cabeça de Ash é colocada sobre uma mesa e reativada; para partes dessa cena, uma cabeça animatrônica foi feita usando um molde do rosto de Holm. No entanto, o látex da cabeça encolheu durante a cura e o resultado não foi totalmente convincente. Na maior parte da cena, Holm ajoelhou-se sob a mesa com a cabeça através de um buraco. Leite, caviar, macarrão, fibra óptica e cateteres urinários de Foley foram combinados para formar as entranhas do androide.

O alienígena: Giger fez várias pinturas conceituais do alienígena adulto antes de chegar à versão final. Ele esculpiu o corpo usando plasticina, incorporando peças como vértebras de cobras e tubos de refrigeração de um Rolls-Royce. A cabeça foi fabricada separadamente por Carlo Rambaldi, que havia trabalhado nos alienígenas de Contatos Imediatos do Terceiro Grau. Rambaldi seguiu os desenhos de Giger de perto, fazendo algumas modificações para incorporar as partes móveis que animariam a mandíbula e a boca interna. Um sistema de dobradiças e cabos foi usado para operar a língua rígida, que se projetava da boca e apresentava uma segunda boca na ponta com seu próprio conjunto de dentes móveis. A cabeça final tinha cerca de 900 partes móveis e pontos de articulação. Parte de um crânio humano foi usada como o "rosto" e foi escondida sob a cobertura lisa e translúcida da cabeça. A mandíbula alienígena original de Rambaldi está agora em exibição na Smithsonian Institution. Em abril de 2007, o traje alienígena original foi vendido em leilão. Grandes quantidades de KY Jelly foram usadas para simular saliva e dar ao alienígena uma aparência viscosa. As vocalizações alienígenas foram fornecidas por Percy Edwards, um dublador que havia fornecido sons de pássaros para a televisão britânica durante as décadas de 1960 e 1970 e os sons de baleia para Orca: Killer Whale (1977).

Na maioria das cenas, o alienígena foi interpretado por Bolaji Badejo. Um traje de látex foi feito sob medida para o corpo esguio de 2,08 m (6 pés e 10 polegadas) de Badejo, a partir de um molde de gesso de corpo inteiro. Scott disse mais tarde que o alienígena "assume elementos do hospedeiro – neste caso, um homem". Badejo frequentou aulas de tai chi e mímica para criar movimentos convincentes. Para algumas cenas, como quando o alienígena desce do teto para matar Brett, ele foi interpretado pelos dublês Eddie Powell e Roy Scammell. Powell, com o traje, foi suspenso por cabos e então descido em um movimento de desdobramento.

Scott optou por não mostrar o alienígena por completo durante a maior parte do filme, mantendo a maior parte do seu corpo na sombra para criar uma sensação de terror e aumentar o suspense. O público podia, assim, projetar os seus próprios medos, imaginando a aparência do resto da criatura: "Cada movimento será muito lento, muito gracioso, e o alienígena mudará de forma, de modo que você nunca saberá exatamente como ele é." Scott disse: "Nunca gostei de filmes de terror antes, porque no final sempre foi um homem num fato de borracha. Bem, há uma maneira de lidar com isso. A coisa mais importante num filme deste tipo não é o que você vê, mas o efeito do que você pensa que viu."

O alienígena foi referido como "um dos monstros mais icônicos do cinema", e sua aparência biomecânica e conotações sexuais foram frequentemente notadas. Roger Ebert escreveu que "Alien usa um recurso engenhoso para manter o alienígena interessante ao longo do filme: ele evolui a natureza e a aparência da criatura, de modo que nunca sabemos exatamente como ele é ou o que ele pode fazer... A primeira vez que temos uma boa visão do alienígena é quando ele irrompe do peito do pobre Kane (John Hurt). Ele tem uma forma inconfundivelmente fálica, e o crítico Tim Dirks menciona sua 'boca vaginal aberta e gotejante'."

Conjuntos: Os cenários dos três conveses da Nostromo foram criados quase inteiramente em uma única peça, com cada convés ocupando um palco separado. Os atores tinham que navegar pelos corredores que conectavam os palcos, aumentando a sensação de claustrofobia e realismo. Os cenários usavam grandes transistores e telas de computador de baixa resolução para dar à nave uma aparência industrial "usada" e fazê-la parecer que foi construída com "tecnologia antiga adaptada". Ron Cobb criou símbolos de estilo industrial e sinais codificados por cores para várias áreas e aspectos. Os símbolos, que Cobb chamou de Padrão Semiótico, visavam dar à Nostromo "uma aparência industrial padronizada e multilíngue" e criar uma sensação de estar perdido em máquinas, para auxiliar a metáfora de Scott do navio como um castelo gótico ou um submarino da Segunda Guerra Mundial.

A empresa proprietária da Nostromo não é nomeada no filme, sendo referida pelos personagens como "a empresa". No entanto, o nome e o logotipo da empresa aparecem em vários elementos do cenário e adereços, como monitores de computador e latas de cerveja, como "Weylan-Yutani". Cobb criou o nome para sugerir uma aliança comercial entre a Grã-Bretanha e o Japão, derivando "Weylan" da British Leyland Motor Corporation e "Yutani" do nome de seu vizinho japonês. A sequência de 1986, Aliens, nomeou a empresa como "Weyland-Yutani", e ela permaneceu um aspecto central da franquia.

O diretor de arte Roger Christian usou sucata de metal e peças para criar cenários e adereços para economizar dinheiro, uma técnica que ele empregou enquanto trabalhava em Star Wars. Por exemplo, alguns dos corredores da Nostromo foram criados a partir de partes de aviões bombardeiros Canberra sucateados, e um espelho foi usado para criar a ilusão de corredores mais longos na área abaixo do convés. Os supervisores de efeitos especiais Brian Johnson e Nick Allder fizeram com que muitos dos cenários e adereços funcionassem, incluindo cadeiras móveis, monitores de computador, rastreadores de movimento e lança-chamas.

Giger projetou e trabalhou em todos os aspectos alienígenas, que ele desenhou para parecerem orgânicos e biomecânicos em contraste com o visual industrial da Nostromo e seus elementos humanos. Para o interior da espaçonave abandonada e da câmara de ovos, ele usou ossos secos com gesso para esculpir o cenário e os elementos. Veronica Cartwright descreveu os cenários de Giger como "tão eróticos... são vaginas e pênis grandes... tudo é como se você estivesse entrando em algum tipo de útero ou algo assim... é meio visceral." O cenário com a criatura alienígena morta, que a equipe de produção apelidou de "piloto espacial", provou ser problemático, já que a 20th Century-Fox não queria gastar dinheiro com um cenário tão caro que seria usado apenas em uma cena. Scott descreveu o cenário como a cabine de comando ou o convés de direção da misteriosa nave, e a equipe de produção convenceu o estúdio de que a cena era importante para impressionar o público e mostrar que não se tratava de um filme B. Para economizar dinheiro, apenas uma parede do cenário foi construída, e o "piloto espacial" ficava em cima de um disco que podia ser girado para facilitar tomadas de diferentes ângulos em relação aos atores. Giger pintou todo o cenário e o "piloto espacial" à mão com aerógrafo.

A origem da criatura jóquei não é explorada, mas Scott teorizou posteriormente que poderia ter sido o piloto da nave e que a nave poderia ter sido um veículo de armas capaz de lançar ovos alienígenas em um planeta para que os alienígenas pudessem usar as formas de vida locais como hospedeiras. Nas primeiras versões do roteiro, os ovos estariam localizados em uma estrutura piramidal separada, que seria encontrada posteriormente pela tripulação da Nostromo e conteria estátuas e hieróglifos representando o ciclo reprodutivo alienígena, contrastando as culturas humana, alienígena e do jóquei espacial. Cobb, Foss e Giger criaram artes conceituais para essas sequências, mas elas foram descartadas devido a preocupações orçamentárias e à necessidade de encurtar o filme. Em vez disso, a câmara dos ovos foi colocada dentro da nave abandonada e filmada no mesmo cenário da cena do jóquei espacial; toda a peça em forma de disco que sustentava o jóquei e sua cadeira foi removida e o cenário foi reconfigurado para criar a câmara dos ovos. Os efeitos de luz na câmara dos ovos foram criados por lasers emprestados da banda de rock inglesa The Who. A banda estava testando os lasers para uso em seu show no estúdio de som ao lado.

Naves espaciais e planetas:

“Eu me incomodo com filmes tão superficiais que dependem inteiramente de seus efeitos visuais, e é claro que os filmes de ficção científica são notórios por isso. Sempre achei que existe outra maneira de fazer isso: muito esforço deve ser investido na construção do ambiente da nave espacial, ou da viagem espacial, seja qual for o cenário fantástico da sua história – da forma mais convincente possível, mas sempre em segundo plano. Dessa forma, a história e os personagens emergem e se tornam mais reais.”

— Ron Cobb sobre seus projetos para Alien

O'Bannon contratou os artistas Ron Cobb e Chris Foss, com quem havia trabalhado em Dark Star e Dune, respectivamente, para desenvolver os designs dos aspectos humanos, como a nave espacial e os trajes espaciais. Cobb criou centenas de esboços preliminares dos interiores e exteriores da nave, que passou por muitos conceitos de design e nomes possíveis, como Leviathan e Snark, à medida que o roteiro se desenvolvia. O nome final foi derivado do título do romance Nostromo, de Joseph Conrad, de 1904 , enquanto a nave de fuga, chamada Narcissus no roteiro, recebeu o nome da novela de Conrad de 1897, The Nigger of the 'Narcissus'. A equipe de produção elogiou particularmente a capacidade de Cobb de retratar os ambientes internos da nave de maneira realista e verossímil. Sob a direção de Scott, o projeto da Nostromo mudou para um rebocador de 240 metros (800 pés) de comprimento, rebocando uma plataforma de refino de 3,2 km (2 milhas) de comprimento e 2,4 km (1,5 milhas) de largura. Cobb também criou alguns desenhos conceituais do alienígena, que não foram usados. Moebius esteve ligado ao projeto por alguns dias e seus esboços de figurino foram a base para os trajes espaciais finais criados pelo figurinista John Mollo.

As naves espaciais e os planetas foram filmados usando modelos e miniaturas. Estes incluíam modelos da Nostromo , sua refinaria de minerais acoplada, a nave de fuga Narcissus , o planetoide alienígena e o exterior e interior da nave espacial abandonada. O supervisor de efeitos visuais Brian Johnson e o supervisor de modelagem Martin Bower e sua equipe trabalharam no Bray Studios, a aproximadamente 40 km (25 milhas) do Shepperton Studios. [ 91 ] [ 92 ] Os designs da Nostromo e seus acessórios foram baseados em combinações dos storyboards de Scott e dos desenhos conceituais de Ron Cobb. [ 91 ] Os contornos básicos dos modelos foram feitos de madeira e plástico, e a maioria dos detalhes finos foram adicionados a partir de kits de modelos de navios de guerra, tanques e bombardeiros da Segunda Guerra Mundial.

Três modelos da Nostromo foram construídos: uma versão de 30 cm (12 polegadas) para planos médios e longos, uma versão de 1,2 m (4 pés) para planos traseiros e uma versão de 3,7 m (12 pés) e 6,4 toneladas (7 toneladas curtas) para as sequências de desacoplamento e superfície do planetoide. [ 26 ] [ 92 ] Scott insistiu em inúmeras alterações nos modelos, mesmo durante as filmagens, o que levou a conflitos entre as equipes de modelagem e filmagem. A Nostromo era originalmente amarela, e a equipe filmou cenas com os modelos por seis semanas antes de Johnson partir para trabalhar em O Império Contra-Ataca . Scott então ordenou que a cor fosse alterada para cinza, e a equipe teve que recomeçar as filmagens do zero. [ 91 ] [ 92 ] Ele pediu que mais e mais peças fossem adicionadas ao modelo, de modo que a versão final (com a refinaria) exigisse uma estrutura metálica para que pudesse ser içada por uma empilhadeira. Ele também usou martelo e cinzel em seções da refinaria, derrubando muitas das torres que Bower havia passado semanas criando. Scott também teve desentendimentos com o cinegrafista de efeitos especiais Dennis Ayling sobre como iluminar as maquetes. [ 91 ]

Um modelo separado foi criado para o exterior da nave alienígena abandonada. Pinturas foscas foram usadas para preencher áreas do interior da nave, bem como cenas externas da superfície do planetoide. A superfície vista do espaço durante a sequência de pouso foi criada pintando-se um globo de branco, misturando-se produtos químicos e corantes em transparências e projetando-os sobre ele. O planetoide não foi nomeado no filme, mas alguns rascunhos do roteiro o chamavam de Acheron, em referência ao rio que na mitologia grega é descrito como o "rio da desgraça"; é um braço do rio Estige e forma a fronteira do Inferno de Dante. A sequência de 1986, Aliens, nomeou o planetoide como "LV-426", e ambos os nomes foram usados para ele em mídias subsequentes do universo expandido, como histórias em quadrinhos e videogames.

Sequência de título: A sequência de abertura foi desenvolvida pela R/Greenberg Associates "para instilar uma sensação de presságio, as letras quebradas em pedaços, o espaço entre elas inquietante". É referenciada como uma das sequências de abertura mais icônicas de todos os tempos.

LEGADO

Reavaliação crítica: Em um episódio de 1980 do programa Sneak Previews, que discutia filmes de ficção científica das décadas de 1950 e 1970, os críticos foram bastante negativos em relação a Alien. Roger Ebert reiterou a opinião anterior de Gene Siskel, afirmando que o filme era "basicamente um thriller intergaláctico de casa assombrada ambientado dentro de uma nave espacial". Ele o descreveu como um dos vários filmes de ficção científica que foram "verdadeiras decepções" em comparação com Star Wars, Contatos Imediatos do Terceiro Grau e 2001: Uma Odisseia no Espaço. No entanto, em ambos os episódios, Ebert destacou a cena inicial da tripulação da Nostromo explorando o planeta alienígena, chamando-a de "inspirada", dizendo que demonstrava "verdadeira imaginação" e afirmando que transcendia o resto do filme. Mais de duas décadas depois, Ebert revisou sua opinião, incluindo o filme em sua lista de Grandes Filmes, onde lhe deu quatro estrelas e disse que era "um grande original". Em 1980, Alien foi mencionado na recapitulação cronológica dos melhores filmes da década de 1970 da Cinefantastique, mas não foi incluído na lista dos "Dez Melhores da Década" do artigo. Frederick S. Clarke, editor da Cinefantastique, escreveu que Alien era "um exercício de estilo, refrescantemente adulto na abordagem, perversamente sombrio e perverso, que consegue compensar a falta de profundidade tanto na história quanto nos personagens". Em 1982, John Simon, da National Review, elogiou o elenco, particularmente Weaver, e os valores visuais. Ele escreveu: "Para os fãs de terror, entre os quais não me incluo, Alien é recomendável, desde que estejam livres de hipocrisia e estômagos sensíveis".

Apesar das críticas mistas iniciais, Alien recebeu aclamação da crítica ao longo dos anos, particularmente pelo seu realismo e ambiente único, e é citado como um dos melhores filmes de 1979. É considerado um dos filmes de ficção científica mais influentes. Possui uma classificação de 93% no Rotten Tomatoes, com base em 208 críticas e uma classificação média de 9,1/10. O consenso crítico do site afirma: "Um clássico moderno, Alien mistura ficção científica, terror e poesia sombria em um todo perfeito." O Metacritic relata uma pontuação média ponderada de 89 em 100 com base em 34 críticos, indicando "aclamação universal". O Halliwell's Film Guide concedeu-lhe quatro estrelas, descrevendo-o como "um clássico de suspense e direção de arte". Alan Jones da Radio Times atribuiu-lhe cinco em cinco estrelas, descrevendo-o como uma "revolucionária 'casa assombrada no espaço' emocionante [...] que o surpreende com sustos...

O interesse da crítica pelo filme foi reacendido com o lançamento nos cinemas da "Versão do Diretor" em 2003. Roger Ebert o classificou entre "os filmes de ação modernos mais influentes" e elogiou seu ritmo, atmosfera e cenários:

Um dos grandes trunfos de Alien é o seu ritmo. Ele não tem pressa. Espera. Permite silêncios (as majestosas cenas de abertura são sublinhadas por Jerry Goldsmith com ruídos metálicos distantes e quase inaudíveis). Sugere a enormidade da descoberta da tripulação construindo-a em pequenos passos: a interceptação de um sinal (seria um aviso ou um pedido de socorro ?). A descida à superfície extraterrestre. As reclamações de Brett e Parker, que só se preocupam em receber as suas partes. A genialidade da névoa na superfície através da qual os membros da tripulação se movem, as luzes dos seus capacetes mal penetrando a névoa. O contorno sombrio da nave alienígena. A visão do piloto alienígena, congelado na sua cadeira de comando. A enormidade da descoberta dentro da nave ("Está cheia de... ovos coriáceos...").

David A. McIntee elogia Alien como "possivelmente a combinação definitiva de suspense de terror com elementos de ficção científica". [ 56 ] Ele observa que é um filme de terror em primeiro lugar e um filme de ficção científica em segundo, já que a ficção científica normalmente explora questões de como a humanidade se desenvolverá em outras circunstâncias. Alien , por outro lado, concentra-se na situação difícil de pessoas sendo atacadas por um monstro: "A história se passa em uma nave espacial no futuro, mas trata-se de pessoas tentando não serem devoradas por um animal monstruoso e babante. Pior, trata-se delas tentando não serem estupradas por esse animal monstruoso e babante". [ 56 ] Junto com Halloween e Sexta-Feira 13 (1980), ele o descreve como um protótipo do gênero slasher : "O motivo pelo qual é um filme tão bom, e impressionou tanto os críticos, que normalmente desaprovam o gênero, quanto o espectador casual, é que ele é uma destilação de tudo o que nos assusta nos filmes". [ 56 ] Ele também descreve como o filme agrada a uma variedade de públicos: “Os fãs de thrillers hitchcockianos gostam porque é sombrio e melancólico. Os fãs de filmes de terror gostam do nascimento do alienígena no peito. Os fãs de ficção científica adoram os elementos e equipamentos típicos da ficção científica hard . Os homens adoram o elemento da luta pela sobrevivência, e as mulheres adoram não serem retratadas como vítimas indefesas.” [ 178 ]

David Edelstein escreveu: “ Alien continua sendo o texto fundamental do subgênero 'horror corporal' que floresceu (ou, dependendo do ponto de vista, apodreceu) nos anos setenta, e os designs de Giger cobriram todas as vertentes possíveis da ansiedade. Homens viajavam por aberturas semelhantes a vulvas, eram engravidados à força e morriam dando à luz vaginas viscosas e dentadas descontroladas — que tal isso para um choque futurista? Isso era verdadeiramente o que David Cronenberg chamaria de 'a nova carne', uma dissolução das fronteiras entre homem e máquina, máquina e alienígena, e homem e alienígena, com uma invasividade psicosexual que nunca, graças a Deus, foi igualada.” [ 179 ]

Em 2008, o American Film Institute classificou Alien como o sétimo melhor filme de ficção científica como parte do AFI's 10 Top 10 , um especial da CBS que classificou os maiores filmes em dez gêneros clássicos do cinema americano. A classificação foi baseada em uma pesquisa com mais de 1.500 artistas, críticos e historiadores de cinema, com Alien ficando logo acima de O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991) e logo abaixo de Blade Runner (1982), outro filme de ficção científica de Scott . [ 180 ] No mesmo ano, a revista Empire nomeou Alien como o 33º melhor filme, com base em uma pesquisa com 10.200 leitores, críticos e membros da indústria cinematográfica. [ 181 ] Em 2021, Phil Pirrello, do Syfy, o considerou o segundo filme de ficção científica mais assustador. Ele o descreveu como um "clássico inovador da ficção científica" e "um filme tão influente que é difícil imaginar um tempo antes de Alien ".

Influência cultural:

"O Alien de 1979 é um filme muito mais cerebral do que as suas sequelas, com as personagens (e o público) genuinamente envolvidas na curiosidade sobre esta forma de vida tão estranha... Infelizmente, os filmes que influenciou estudaram as suas emoções, mas não o seu pensamento."

— O crítico de cinema Roger Ebert sobre o impacto cinematográfico de Alien.

Alien teve um impacto imediato e duradouro nos gêneros de ficção científica e terror. Pouco depois de sua estreia, Dan O'Bannon foi processado por outro escritor chamado Jack Hammer por supostamente plagiarizar um roteiro intitulado Black Space. No entanto, O'Bannon conseguiu provar que havia escrito seu roteiro de Alien primeiro. Na esteira do sucesso de Alien, vários outros cineastas imitaram ou adaptaram alguns de seus elementos, às vezes usando "Alien" nos títulos. Um dos primeiros foi The Alien Dead (1979), que teve seu título alterado no último minuto para capitalizar a popularidade de Alien. Contamination (1980) inicialmente seria intitulado Alien 2 até que os advogados da 20th Century Fox contataram o roteirista/diretor Luigi Cozzi e o obrigaram a mudar o título. O filme expandiu o universo de Alien ao apresentar muitas criaturas semelhantes, originárias de grandes ovos viscosos, irrompendo do peito dos personagens. Uma sequência não autorizada de Alien , intitulada Alien 2: Na Terra, foi lançada em 1980 e incluía criaturas alienígenas que se incubavam em humanos. Outros filmes de ficção científica da época que tomaram emprestado elementos de Alien incluem Galaxy of Terror (1981), Inseminoid (1981), Forbidden World (1982), Xtro (1982) e Dead Space (1991).

O efeito "saída do peito" foi parodiado na comédia Spaceballs, de Mel Brooks . Perto do final, em uma lanchonete, John Hurt faz uma participação especial como um cliente que parece estar sofrendo de indigestão. Ele acaba tendo um "alienígena" em seu estômago e geme: "Oh, não... de novo não!" O "alienígena" então faz uma apresentação musical, cantando um trecho de "Hello, Ma Baby", do clássico desenho animado da Warner Bros., One Froggy Evening . [ 185 ]

A longa série de videogames Metroid da Nintendo , criada em 1986, foi significativamente influenciada por Alien , tanto em elementos estilísticos quanto temáticos. Como uma homenagem a Alien , os vilões do primeiro jogo Metroid foram chamados de Ridley e Mother Brain, em referência ao diretor do filme e ao computador da nave, respectivamente. [ 186 ]

Notavelmente, na Abadia de Paisley , durante um projeto de restauração que ocorreu na década de 1990, um pedreiro de Edimburgo contratado para substituir doze gárgulas de pedra em ruínas ergueu uma com forte semelhança à criatura espacial do filme. [ 187 ] [ 188 ] Uma foto da gárgula viralizou em 2013, embora uma fotografia da estátua tenha surgido na internet pela primeira vez em 1997. [ 189 ] Em 2002, foi confirmado que a abadia seria submetida a um projeto de restauração com duração de 10 anos.

Na Iugoslávia de Estado Livre, o filme e suas sequências foram distribuídos sob o título Osmi putnik (trad. Oitavo Viajante ). [ 190 ] A banda de hard rock iugoslava e posteriormente croata Osmi Putnik, muito popular , escolheu seu nome em homenagem ao filme. [ 191 ]

Em 2002, Alien foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pelo Conselho Nacional de Preservação de Filmes dos Estados Unidos, [ 192 ] e foi incluído no Registro Nacional de Filmes da Biblioteca do Congresso para preservação histórica junto com outros filmes de 1979, incluindo All That Jazz , Apocalypse Now , The Black Stallion e Manhattan . [ 193 ] [ 194 ]

Em 2019, o autor JW Rinzler publicou The Making of Alien , um livro de bastidores sobre a produção do filme com entrevistas com o elenco e a equipe e fotografias inéditas. O The Verge elogiou o livro como "a história definitiva do clássico filme de terror".

Eli Roth cita Alien como sua principal influência, dizendo: "Eu vi Alien quando tinha 8 anos. Para mim, era como uma combinação de Tubarão e Guerra nas Estrelas , e esse é o filme que me fez querer ser diretor. Me traumatizou. Eu cheguei a vomitar de tanto nervosismo depois de assistir, mas esse é o maior elogio que se pode fazer a um filme de terror." [ 196 ] Ty Franck , um dos autores da série de ficção científica The Expanse, credita Alien como uma de suas principais inspirações.

Mercadoria: Alan Dean Foster escreveu uma novelização do filme em versões para adultos e para jovens, adaptada do roteiro original do filme. [ 65 ] A revista Heavy Metal publicou Alien: The Illustrated Story , uma adaptação em quadrinhos do filme com roteiro de Archie Goodwin e desenhos de Walt Simonson , além de um calendário do Alien de 1980. [ 65 ] Dois livros de bastidores foram lançados em 1979 para acompanhar o filme. The Book of Alien continha muitas fotografias de produção e detalhes sobre a realização do filme, enquanto Giger's Alien continha grande parte da arte conceitual de H.R. Giger para o filme. [ 65 ] Um kit de modelo do alienígena, com 30 centímetros de altura, foi lançado pela Model Products Corporation nos Estados Unidos e pela Airfix no Reino Unido. [ 122 ] A Kenner também produziu uma figura de ação do Alien em escala maior, bem como um jogo de tabuleiro no qual os jogadores competiam para serem os primeiros a chegar à cápsula do ônibus espacial enquanto os Aliens vagavam pelos corredores e dutos de ventilação da Nostromo. Fantasias oficiais de Halloween do alienígena foram lançadas em outubro de 1979.

Adaptação de peça escolar: Em 2019, alunos da North Bergen High School, em Nova Jersey, adaptaram o filme para uma peça teatral. A produção não teve orçamento, com adereços e cenários desenvolvidos a partir de brinquedos reciclados e outros itens. O reconhecimento nas redes sociais chamou a atenção de Scott para a peça. Ele escreveu uma carta de parabéns aos alunos ("Tiro o chapéu para todos vocês pela criatividade, imaginação e determinação") e recomendou que considerassem uma adaptação de seu filme Gladiador para sua próxima produção teatral. [ 198 ] Ele fez uma doação para a escola para que realizassem uma apresentação extra, na qual Weaver esteve presente. Ela subiu ao palco antes da apresentação para parabenizar o elenco e a equipe por sua criatividade e dedicação.

Adaptações de videogames: Em 1982, a Fox Video Games lançou um jogo de videogame Alien para o Atari 2600. Com jogabilidade que lembrava Pac-Man, nele o jogador atravessava um labirinto coletando itens e destruindo ovos alienígenas, enquanto evitava a criatura. A Argus Press Software fez outro jogo chamado Alien em 1984 para os computadores Commodore 64, ZX Spectrum e Amstrad CPC, uma adaptação mais fiel do filme onde, após a morte de Kane, o jogador controla a tripulação da Nostromo vagando pela nave em busca do alienígena.

O videogame de 2014, Alien: Isolation , que serve como uma sequência parcial de Alien , apresentando a filha de Ripley, Amanda, tentando descobrir o paradeiro de sua mãe 15 anos após a destruição da Nostromo , teve dois pacotes de conteúdo para download intitulados Crew Expendable e Last Survivor, retratando versões alternativas de eventos-chave do filme, com os membros do elenco original Sigourney Weaver, Tom Skerrit, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton e Yaphet Kotto reprisando seus respectivos papéis. [ 203 ]

Crew Expendable centra-se nos eventos do filme após o desaparecimento de Brett nos dutos de ventilação, levando a tripulação a tentar forçar o alienígena a entrar na câmara de descompressão. Ao contrário do filme, onde Dallas seria o primeiro a tentar isso armado com um lança-chamas, o jogo oferece ao jogador a opção de jogar como Ripley, Dallas ou Parker, o que fará com que o personagem escolhido entre nos dutos primeiro.

Last Survivor centra-se no clímax do filme, onde Ripley é a última tripulante e procede à autodestruição da Nostromo.

Em 2023, um DLC do Capítulo Alien foi lançado para o jogo de terror assimétrico multiplayer Dead by Daylight . Ele incluía o Xenomorfo e Ellen Ripley como Assassino e Sobrevivente jogáveis, respectivamente. A Nostromo foi adicionada como um mapa na forma dos Destroços da Nostromo, onde os jogadores podem interagir com o ambiente e encontrar easter eggs como Jonesy, o Gato, e um Facehugger. O poder do Xenomorfo permite que ele entre no Modo Rastejante, onde corre sobre quatro patas, ganha acesso a um Ataque de Cauda e se torna mais furtivo. Sua habilidade secundária envolve Túneis nos quais ele pode entrar e viajar rapidamente pelo mapa, entrando no Modo Rastejante mais rapidamente enquanto estiver dentro deles. Os Sobreviventes podem coletar Torretas de Chamas nesses túneis, que, uma vez colocadas, podem indicar se o Xenomorfo está por perto e lançarão um jato de fogo se ele se aproximar o suficiente, potencialmente forçando-o a sair do Modo Rastejante. O Xenomorfo pode destruir essas torretas, o que forçará os Sobreviventes a coletar novas. Itens cosméticos notáveis que os jogadores podem comprar e equipar incluem a Rainha Xenomorfa de Aliens , o Xenomorfo Grid de Alien vs. Predator , um híbrido humano-xenomorfo baseado no recém-nascido de Alien: A Ressurreição e Rain Carradine de Alien: Romulus como uma skin para Ripley. A imagem de Sigourney Weaver não foi usada para Ellen Ripley, e ela também não dublou a personagem.

SEQUÊNCIAS E FRANQUIAS

O sucesso de Alien levou a 20th Century Fox a financiar três sequências diretas nos dezoito anos seguintes, cada uma com roteiristas e diretores diferentes. Sigourney Weaver permaneceu a única atriz recorrente nos quatro filmes: a história dos encontros de sua personagem, Ripley, com os alienígenas tornou-se o núcleo temático e narrativo da série. Aliens: O Resgate (1986), de James Cameron, focou mais na ação e mostrou Ripley retornando ao planetoide acompanhada por fuzileiros navais para confrontar hordas de alienígenas. Alien 3 (1992), de David Fincher, tinha tons niilistas e a encontrou em um planeta-prisão lutando contra outro Alien, sacrificando-se para impedir que seus empregadores adquirissem as criaturas. Alien: A Ressurreição (1997), de Jean-Pierre Jeunet, mostrou Ripley ressuscitada por meio de clonagem para lutar contra mais alienígenas em um futuro ainda mais distante.

O sucesso da série de filmes resultou na criação de uma franquia de mídia com inúmeros romances, histórias em quadrinhos, videogames, brinquedos e outras mídias e produtos lançados ao longo dos anos. Vários deles começaram a aparecer sob o selo crossover Alien vs. Predador, que reuniu as criaturas alienígenas com os personagens homônimos da franquia Predador. Uma série de filmes se seguiu, com Alien vs. Predator em 2004 e Aliens vs. Predator: Requiem em 2007.

Sigourney Weaver expressou interesse em se reunir com Ridley Scott para reviver sua personagem em outro filme da franquia Alien. No comentário em áudio de 2003 para o DVD de Alien incluído na Quadrilogia Alien, ela e Scott especularam sobre a possibilidade, com Weaver afirmando: "Há um interesse por um quinto filme, algo que eu nunca esperava... é muito difícil criar uma quinta história que seja nova e original... mas eu queria voltar ao espaço... acho que uma aventura no espaço sideral é algo bom para nós agora, porque a Terra está tão sombria... então temos conversado sobre isso, mas de forma bem geral." Scott observou que, se a série continuasse, o caminho mais lógico seria explorar as origens do piloto espacial e dos alienígenas. Weaver apoiou essa ideia, dizendo: "Acho que seria ótimo voltar, porque me fazem essa pergunta tantas vezes: 'De onde veio o alienígena?' As pessoas realmente querem saber de uma forma muito visceral." David Giler disse que ele, Walter Hill e Gordon Carroll, os produtores dos quatro primeiros filmes da série, não estariam dispostos a produzir outro a menos que fosse sobre o planeta natal dos alienígenas e Weaver estivesse a bordo (apesar de eles estarem entre os produtores dos filmes Alien vs. Predator). Weaver indicou que só retornaria à franquia se Scott ou James Cameron dirigissem. Cameron estava trabalhando em uma história para um quinto filme de Alien que exploraria as origens das criaturas, mas interrompeu o trabalho quando soube que a Fox estava buscando Alien vs. Predador, o que ele sentiu que "mataria a validade da franquia".

Em julho de 2009, a 20th Century Fox anunciou que Jon Spaihts havia sido contratado para escrever uma prequela de Alien, com Scott na direção. O roteiro foi posteriormente reescrito por Scott e Damon Lindelof. Intitulado Prometheus, entrou em produção em maio de 2011 e foi lançado no ano seguinte. Scott disse em um comunicado: "Embora Alien tenha sido de fato o ponto de partida para este projeto, do processo criativo evoluiu uma nova e grandiosa mitologia e universo nos quais esta história original se passa. O fã atento reconhecerá traços do DNA de Alien, por assim dizer, mas as ideias abordadas neste filme são únicas, amplas e provocativas."

A Variety noticiou em 18 de fevereiro de 2015 que um novo filme de Alien seria desenvolvido por Neill Blomkamp. Em 25 de fevereiro, foi confirmado que Sigourney Weaver teria um papel no filme, com a intenção de produzir uma sequência direta de Aliens, ignorando os eventos dos filmes posteriores, apresentando os personagens de Hicks e Newt. A sequência de Blomkamp foi finalmente arquivada pela Fox em favor de Alien: Covenant, uma continuação do prelúdio de Scott, Prometheus. Um quintofilme de Alien, Alien: Romulus, ambientado entre os eventos de Alien e Aliens, foi lançado em 2024, dirigido por Fede Álvarez. Uma série de televisão intitulada Alien: Earth, desenvolvida por Noah Hawley, foi lançada em streaming no Hulu em 2025. Vários jogos de computador baseados no filme foram lançados, mas não antes de vários anos após sua exibição nos cinemas.

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