LANTERNA VERDE (FILME ESTADUNIDENSE DE 2011)

• OUTROS TÍTULOS: Green Lantern - Lanterna Verde (Portugal)
• GÊNERO: Ficção científica, fantasia, ação, super-heróis, alienígenas
• ORÇAMENTO: U$200.000.000
• BILHETERIA: U$237.201.172
• DURAÇÃO: 
• DIREÇÃO: Martin Campbell
• ROTEIRO: Michael Goldenberg (Baseado nos Personagens que aparecem em histórias em quadrinhos publicadas pela DC Comics)
• História: Greg Berlanti, Michael Green e Marc Guggenheim
• CINEMATOGRAFIA: Dion Beebe
• EDIÇÃO: Stuart Baird
• FIGURINO: Ngila Dickson
• MÚSICA: James Newton Howard
• ELENCO:
• Ryan Reynolds — Hal Jordan/Lanterna Verde
• Gattlin Griffith — um jovem Jordan
• Blake Lively — Carol Ferris
• Jenna Craig — uma jovem Ferris.
• Peter Sarsgaard — Hector Hammond
• Kennon Kepper — um jovem Hammond
• Mark Strong — Sinestro
• Angela Bassett — Amanda Waller
• Tim Robbins — Robert Hammond
• Temuera Morrison — Abin Sur
• Geoffrey Rush — Tomar-Re
• Michael Clarke Duncan — Kilowog
• Taika Waititi — Thomas Kalmaku
• Clancy Brown — Parallax
• Jon Tenney — Martin Jordan
• Jay O. Sanders — Carl Ferris
• Mike Doyle — Jack Jordan
• Nick Jandl — Jim Jordan
• PRODUÇÃO: Donald De Line, Greg Berlanti, Geoff Johns, DC Entertainment, De Line Pictures e a Warner Bros. Pictures
• DISTRIBUIÇÃO: Warner Bros. Pictures
• DATA DE LANÇAMENTO: 15 de junho de 2011 (Teatro Chinês de Grauman), 17 de junho de 2011 (Estados Unidos), 19 de agosto de 2011 (Brasil)
• ONDE ASSISTIR:

“No Dia mais claro, na Noite mais densa.”

— Slogan, extraído do juramento dos lanterna verde.

Lanterna Verde é um filme americano de super-heróis de 2011 baseado no personagem da DC Comics . Foi dirigido por Martin Campbell, com roteiro de Greg Berlanti, Michael Green, Marc Guggenheim e Michael Goldenberg. O filme também conta com Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Angela Bassett e Tim Robbins no elenco.

SINOPSE

Hal Jordan, um vaidoso piloto de testes, recebe um poderoso anel e é recrutado por um esquadrão intergalático chamado Lanterna Verde para lutar contra um feroz inimigo que ameaça acabar com o equilíbrio do universo.

LANÇAMENTO

Marketing: Os materiais de marketing e promoção do filme totalizaram US$ 100 milhões. As primeiras cenas do filme foram exibidas na San Diego Comic-Con de 2010 e amplamente divulgadas online em novembro, com trinta segundos de cenas sendo exibidos no dia seguinte no Entertainment Tonight. O primeiro trailer completo do filme foi exibido antes das sessões de Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1 e ficou disponível online em novembro. Este trailer inicial foi mal recebido pelos fãs e, como resultado, a campanha de marketing do filme foi atrasada. Sue Kroll, presidente mundial de marketing do estúdio, respondeu: "Parte da razão pela qual a resposta ao primeiro trailer foi morna foi que as sequências de grande escala não estavam prontas para serem exibidas, e sofremos com isso. Não podemos nos dar ao luxo de fazer isso novamente". Em abril, a Warner Bros. estreou nove minutos de cenas na WonderCon de 2011 em São Francisco. O Hollywood Reporter relatou que as imagens impressionaram o público. Um corte de quatro minutos das imagens da WonderCon foi posteriormente divulgado online.

Animação: Em março de 2010, o Comics Continuum noticiou que um filme animado do Lanterna Verde estava em desenvolvimento na Warner Bros. Animation, como um projeto lançado diretamente em vídeo e programado para coincidir com o lançamento do filme live-action do Lanterna Verde no verão de 2011. O projeto animado do Lanterna Verde foi descrito como uma exploração das origens da Tropa dos Lanternas Verdes, incluindo os primeiros portadores do anel. Em uma entrevista com Bruce Timm, o produtor revelou que uma sequência para o filme animado do Lanterna Verde foi discutida, mas cancelada devido ao filme não ter alcançado o sucesso imediato esperado, embora Timm esperasse que o filme live-action renovasse o interesse em uma sequência. O filme animado intitulado Lanterna Verde: Cavaleiros Esmeralda foi oficialmente anunciado em junho.

Quadrinhos: A DC Entertainment começou a lançar uma série de quadrinhos prelúdios do filme Lanterna Verde na semana anterior ao lançamento do filme, abordando as vidas dos personagens antes dos eventos do filme, escritos por membros da equipe de produção do filme. Cinco quadrinhos foram feitos, cobrindo Tomar-Re por Marc Guggenheim, Kilowog por Peter Tomasi, Abin Sur por Michael Green, Hal Jordan por Greg Berlanti e Sinestro por Michael Goldenberg e Geoff Johns. Um trecho gratuito do quadrinho prelúdio de Sinestro foi lançado online como "Origem Secreta da Tropa dos Lanternas Verdes #1" dois dias antes do lançamento do filme.

Montanha russa: A Six Flags estreou duas montanhas-russas chamadas Green Lantern no Great Adventure e no Magic Mountain em 2011 para coincidir com o lançamento do filme.

videogame: A Warner Bros. Interactive produziu um videogame derivado, Green Lantern: Rise of the Manhunters, para PlayStation 3 e Xbox 360 pela Double Helix Games, com versões para Nintendo Wii, Nintendo DS e Nintendo 3DS pela Griptonite Games.

Mídia doméstica: Lanterna Verde foi lançado em DVD e Blu-ray em 14 de outubro de 2011. O lançamento em Blu-ray inclui uma versão estendida, que adiciona nove minutos extras de filmagem ao tempo de duração, totalizando 123 minutos.

RECEPÇÃO

Bilheteria: Lanterna Verde teve sua estreia mundial no Grauman's Chinese Theatre em Hollywood, Califórnia, em 15 de junho de 2011. Lanterna Verde estreou na sexta-feira, 17 de junho de 2011, na América do Norte, arrecadando US$ 3,4 milhões em 1.180 sessões da meia-noite. O filme arrecadou US$ 21,4 milhões no dia de estreia. Arrecadou US$ 53,2 milhões durante o fim de semana de estreia, conquistando o primeiro lugar.

Em seu segundo fim de semana, Lanterna Verde caiu para o terceiro lugar, atrás de Carros 2 e Professora Sem Classe, sofrendo uma queda de 66%, a maior queda em um segundo fim de semana para um filme de super-herói até então. Lanterna Verde arrecadou US$ 116,6 milhões nos Estados Unidos e Canadá, além de US$ 120,6 milhões internacionalmente, elevando seu total mundial para US$ 237,2 milhões. Muitos analistas da indústria sentiram que Lanterna Verde "não atingiu as expectativas". O Hollywood Reporter especulou que Lanterna Verde precisava arrecadar aproximadamente US$ 500 milhões para ser considerado financeiramente sólido. Algumas publicações listaram as perdas do estúdio em até US$ 75 milhões.

Resposta crítica:

• Rotten Tomatoes:
• IMDb: 5,5/10
• Metacritic:
• Cinemascore: B

Justin Chang, da Variety, deu a Lanterna Verde uma crítica mista, afirmando que "a aventura de ficção científica visualmente exuberante de Martin Campbell é uma liga altamente instável do sério, do bobo e do totalmente derivativo". Manohla Dargis, do New York Times, foi geralmente negativa em relação ao filme, apesar de ter elogiado Ryan Reynolds, Peter Sarsgaard, Mark Strong e Angela Bassett. Christy Lemire, da Associated Press, chamou-o de "uma amálgama sem graça de diálogos expositivos e efeitos especiais que não são particularmente especiais". Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, teve sentimentos contraditórios: "Lanterna Verde não pretende ser plausível. Pretende ser um espetáculo de som e luz, atacando o público com efeitos especiais sensacionais. Se é isso que você quer, é isso que você terá". O jornal britânico The Daily Telegraph nomeou Lanterna Verde um dos dez piores filmes de 2011.

Todd McCarthy, do The Hollywood Reporter, deu uma crítica positiva, dizendo que o filme "oferece todos os elementos necessários com humor autodepreciativo suficiente para sugerir que não se leva muito a sério". O crítico Leonard Maltin considerou que "o filme oferece uma gama deslumbrante de efeitos visuais, um herói simpático, uma bela protagonista, um vilão colorido e uma boa história de fundo. Também não se leva muito a sério". Kenneth Turan, do Los Angeles Times, escreveu: "Mais uma ópera espacial de ficção científica do que uma épica de super-heróis, funciona aos trancos e barrancos, à medida que suas partes díspares oscilam em eficácia, mas o profissionalismo da produção o torna assistível à maneira dos quadrinhos".

Resposta do elenco e da equipe: Depois de assistir Lanterna Verde pela primeira vez em março de 2021, Reynolds tuitou: "Talvez seja o gim Aviation falando, mas #LanternaVerde não era nada para se temer! Centenas de membros incríveis da equipe e do elenco fizeram um trabalho fantástico — e embora não seja perfeito, não é uma tragédia. Da próxima vez, não esperarei uma década para assistir."

Em agosto de 2021, o diretor Martin Campbell disse: "O filme não funcionou, na verdade. Esse é o ponto, e eu sou parcialmente responsável por isso. Eu não deveria tê-lo feito. Porque com algo como Bond - eu adoro Bond, e assisti a todos os filmes de Bond antes mesmo de dirigi-lo. Filmes de super-heróis não são a minha praia, e por esse motivo, eu não deveria tê-lo feito."

Em dezembro de 2024, durante a promoção de September 5, Sarsgaard disse mais tarde que, embora o filme não fosse bom, ele GOSTOU da experiência no set, incluindo quando matou o personagem de Tim Robbins.

Prêmios:

DESENVOLVIMENTO

Capa de Green Lantern vol. 4, 29 (junho de 2008, DC Comics), com arte de Ivan Reis.

No início de 1997, a Warner Bros. Pictures abordou o cineasta cult e roteirista de quadrinhos Kevin Smith, que havia acabado de escrever Superman Lives, para escrever o roteiro de um filme do Lanterna Verde. Smith recusou a oferta, acreditando que havia candidatos mais adequados para fazer um filme do Lanterna Verde. Em certo momento, Quentin Tarantino teve a oportunidade de escrever e dirigir. A Warner Bros. também considerou a propriedade como uma comédia de ação; em 2004, Robert Smigel havia concluído um roteiro que teria Jack Black como protagonista, mas o estúdio abandonou a ideia da comédia após a má reação dos fãs na internet e optou por se concentrar em um filme sério do Lanterna Verde. David S. Goyer teve a oportunidade de escrever e dirigir um filme do Lanterna Verde ou do Flash depois que a Warner Bros. ficou impressionada com seu roteiro para Batman Begins, mas ele optou por dirigir o último.

O ator e roteirista Corey Reynolds, fã de quadrinhos do personagem John Stewart, apresentou à Warner Bros. uma ideia para uma trilogia, na qual ele estrelaria e escreveria o roteiro. Ele terminou o roteiro de Lanterna Verde: O Nascimento de um Herói em junho de 2007, recebendo feedback positivo da Warner Bros. Reynolds esperava um possível lançamento em 2010. No entanto, por razões desconhecidas, o estúdio abandonou o conceito de Reynolds. Em outubro do mesmo ano, Greg Berlanti foi contratado para dirigir o filme e coescrevê-lo com os roteiristas de quadrinhos Michael Green e Marc Guggenheim. Um rascunho do roteiro do trio de 2008, vazado na Internet, revelou uma história que incluía a origem do herói e incluía os personagens Carol Ferris, Kilowog , Sinestro e Guy Gardner em uma participação especial, e parecia "preparar Hector Hammond como o primeiro grande nêmesis de Hal Jordan..." Rascunhos anteriores do roteiro também incluíam uma participação especial do Superman, que foi posteriormente descartada.

Pouco depois, Guggenheim disse que o roteiro conteria caracterizações inspiradas na fase de Dennis O'Neil e Neal Adams em Lanterna Verde na década de 1970 e no trabalho de Dave Gibbons no início da década de 1980. Ele acrescentou que ele e seus co-roteiristas também se inspiraram nas histórias de Geoff Johns da década de 2000: "Tem sido interessante porque terminamos um rascunho pouco antes do início do arco de história ' Origem Secreta ' de Johns. Então, tenho lido 'Origem Secreta' com um interesse genuíno em ver 'OK, como Geoff resolveu esse problema?' Há certos elementos que qualquer pessoa que tente recontar a origem de Hal para um público moderno precisa abordar e com os quais precisa lidar. Por exemplo, por que diabos Abin Sur estava voando em uma nave espacial sendo um Lanterna Verde? Você não faz essa pergunta na Era de Prata, mas quando você está escrevendo na Era Moderna, você tem que responder a essas coisas".

Pré-produção: Em dezembro de 2008, os roteiristas já haviam escrito três versões do roteiro e a Warner Bros. estava se preparando para a pré-produção. Em fevereiro de 2009, Berlanti não estava mais ligado ao projeto e Martin Campbell entrou em negociações para dirigir A data de lançamento foi definida para dezembro de 2010, antes de ser adiada para 17 de junho de 2011. Falando sobre a experiência em 2016, Berlanti confirmou que foi demitido tanto do cargo de diretor quanto de roteirista, afirmando que não teve nada a ver com o produto final.

Bradley Cooper, Ryan Reynolds, Justin Timberlake, e Jared Leto eram as principais escolhas dos produtores para o papel principal em julho de 2009. Em 10 de julho, Reynolds foi escalado como Hal Jordan/Lanterna Verde. Reynolds aceitou o papel depois que a 20th Century Fox não teve intenção de fazer um filme do Deadpool. Um site relatou em 7 de janeiro de 2010 que uma integrante da equipe havia escrito em seu blog que o filme havia sido aprovado no DIA ANTERIOR e que as filmagens começariam em 10 semanas. Também em janeiro, Blake Lively foi escalada como Carol Ferris, Peter Sarsgaard como Hector Hammond, e Mark Strong como Sinestro. Em fevereiro, Tim Robbins se juntou ao elenco como Senador Hammond. No mês seguinte, os neozelandeses Temuera Morrison e Taika Waititi juntaram-se ao elenco como Abin Sur e Tom Kalmaku, respectivamente.

Filmagem: Com um orçamento de produção de US$ 200 milhões, as filmagens de Lanterna Verde estavam inicialmente programadas para começar em novembro de 2009 no Fox Studios Australia. A data de início foi adiada para janeiro de 2010, mas a produção mudou-se para a Louisiana, onde, em 3 de março, foram filmadas cenas de teste em Madisonville envolvendo carros de dublês. As filmagens principais começaram em 15 de março em Nova Orleans, que serviu como locação para Coast City, Califórnia, uma cidade fictícia da DC Comics. Nove dias após o início das filmagens, Angela Bassett juntou-se ao elenco como Amanda Waller, uma agente do governo que é um elemento básico do universo da DC Comics.

No mesmo ano, em abril, Jon Tenney foi escalado como o pai de Hal Jordan, o piloto de testes Martin H. Jordan. Contrariando os desejos de Campbell, o chefe de produção do filme decidiu intercalar a sequência da morte de Martin em um acidente aéreo com Hal caindo no avião e testemunhando os flashbacks que lhe vêm à mente. Em junho, as filmagens começaram no Aeroporto Lakefront de Nova Orleans. No mesmo mês, Mike Doyle foi escalado como Jack Jordan, o irmão mais velho de Hal Jordan. Em julho, Ryan Reynolds se machucou durante as filmagens, deslocando o ombro e sentindo "muita dor".

Durante a promoção de Deadpool (no qual Reynolds interpreta outro famoso super-herói dos quadrinhos) em 2016, Reynolds disse que as filmagens de Lanterna Verde em si haviam sido frustrantes: "Você realmente precisa de um visionário por trás de um filme como esse, mas foi a clássica história de estúdio: 'Temos um pôster, mas não temos um roteiro nem sabemos o que queremos; vamos começar a filmar!'" Em uma entrevista exclusiva com o Screen Rant em 2021, Campbell refletiu que não deveria ter dirigido o filme afinal e admitiu a responsabilidade pelo filme "não ter dado certo". Comparando com a forma como via todos os filmes de James Bond antes de dirigir Casino Royale, Campbell reconheceu que filmes de super-heróis nunca foram sua "praia". Em 2025, Campbell também afirmou que o filme teria sido melhor se Reynolds também tivesse escrito o roteiro.

Pós-produção: As filmagens principais terminaram em 6 de agosto de 2010. Em uma entrevista à MTV News, o diretor Martin Campbell foi questionado sobre a escala épica e repleta de efeitos especiais do filme e comentou que foi um processo assustador e que o filme tem 1.300 tomadas visuais. Quando questionado sobre as construções criadas a partir dos anéis de poder, Campbell respondeu: "Uma das coisas boas é que todos nós nos sentamos e dizemos: 'Bem, o que vamos fazer aqui?' Na verdade, é tudo o que sua imaginação permitir para criar as construções". O estúdio também confirmou que o filme teria um lançamento em 3D.

Em janeiro de 2011, Lanterna Verde começou a refilmar cenas importantes nos estúdios da Warner Bros. em Los Angeles, Califórnia. Em março, Geoffrey Rush juntou-se ao elenco como a voz do personagem criado por computação gráfica, Tomar-Re. Em abril, Michael Clarke Duncan foi escalado como a voz de Kilowog. Também naquele mês, a Warner Bros. aumentou o orçamento de efeitos visuais em US$ 9 milhões e contratou estúdios adicionais de efeitos visuais para reforçar a equipe que estava trabalhando em regime de horas extras para cumprir o prazo de lançamento do filme. A duração do filme nos cinemas acabou sendo de 114 minutos.

MÚSICA

A trilha sonora de Lanterna Verde foi composta por James Newton Howard, que também trabalhou nos outros filmes baseados em quadrinhos da DC, Batman Begins e O Cavaleiro das Trevas, com Hans Zimmer, interpretada pela Hollywood Studio Symphony e conduzida por Pete Anthony. A trilha sonora foi publicada pela WaterTower Music, e lançada nas lojas em 14 de junho de 2011.

FRANQUIA

Sequência cancelada: Em 2010, o diretor Martin Campbell confirmou a possibilidade de uma trilogia do Lanterna Verde. A Warner Bros. Pictures originalmente planejou que o Lanterna Verde fosse o primeiro filme de uma nova série da DC e encomendou um roteiro para uma sequência a Greg Berlanti, Michael Green e Marc Guggenheim enquanto as filmagens do primeiro filme estavam em andamento.

Em agosto de 2010, Michael Goldenberg ainda estava envolvido na escrita do roteiro, baseado no tratamento da sequência. A cena nos créditos finais do filme mostrando um ressurgimento do anel amarelo do medo , com Sinestro sendo corrompido por seu poder sombrio, insinuou a sequência planejada.

Em setembro de 2011, a Warner Bros., consternada com as críticas negativas do filme e com o desempenho decepcionante nas bilheterias, abandonou os planos para sequências.

Reboot do Universo Estendido da DC cancelado: Em junho de 2013, David S. Goyer confirmou que Homem de Aço seria o primeiro filme do Universo Estendido DC, insinuando que, caso a franquia Lanterna Verde fosse apresentada em um futuro filme da DC, seria uma versão reiniciada. Mais tarde naquele ano, Goyer afirmou ter interesse em fazer um novo longa-metragem baseado no personagem titular. Em julho de 2015, a Warner Bros. anunciou planos para lançar um filme solo do Lanterna Verde intitulado Tropa dos Lanternas Verdes, com data de lançamento original marcada para 19 de junho de 2020. O filme seria uma produção do Universo Estendido DC, com Hal Jordan e John Stewart como Lanternas Verdes. Em janeiro de 2016, Goyer e Justin Rhodes foram contratados para escrever o roteiro e produzir o filme, com Geoff Johns e Jon Berg como produtores executivos. Em novembro de 2019, a entrega do roteiro à Warner Bros. estava prevista para o final daquele ano. Em março de 2021, após o lançamento de Liga da Justiça de Zack Snyder, a versão do diretor de Liga da Justiça, Zack Snyder revelou que uma ideia descartada para o filme mostrava Batman se encontrando com a Tropa dos Lanternas Verdes, com Ryan Reynolds aparecendo como um "lanterna adicional... para completar um pouco a tropa". Snyder nunca conversou com Reynolds sobre isso, no entanto.

Série de televisão de Greg Berlanti cancelada: Uma série de televisão do Lanterna Verde com 10 episódios de uma hora, separada do filme, estava em desenvolvimento para a HBO Max por Marc Guggenheim e Seth Grahame-Smith, com a Berlanti Productions produzindo a série. A série focaria nas versões do Lanterna Verde interpretadas por Guy Gardner, Jessica Cruz, Simon Baz e Alan Scott, juntamente com Sinestro e Kilowog. A versão com Berlanti foi confirmada como cancelada, com esta nova série focando em Hal Jordan e John Stewart como parte do novo universo compartilhado da DC Studios.

Reinicialização do Universo DC: Em dezembro de 2022, o CEO da DC Studios, James Gunn, confirmou que os personagens do Lanterna Verde seriam uma parte importante do novo Universo DC. Quando ele e o co-CEO Peter Safran revelaram os primeiros projetos de sua lista de filmes do Universo DC naquele mesmo mês, eles incluíram Lanterns, uma nova versão de uma série do Lanterna Verde que estava em desenvolvimento há muito tempo. Safran disse que a série seria uma história de detetive ambientada na Terra e "um grande evento com qualidade HBO", no estilo da série True Detective , com Hal Jordan e John Stewart. Safran disse que o mistério que Jordan e Stewart investigam na série leva à trama principal do Universo DC. Em outubro de 2024, Kyle Chandler e Aaron Pierre foram escalados como Jordan e Stewart, respectivamente.

Em julho de 2023, Nathan Fillion foi escalado como Guy Gardner em Superman. Ele também reprisará o papel em Lanternas.

NA CULTURA POPULAR

O filme Deadpool de 2016, estrelado por Reynolds como o personagem titular, faz referência ao filme em duas cenas: a cena de abertura, que apresenta um desenho do Lanterna Verde, e uma cena posterior onde Deadpool (que quebra a quarta parede) insiste que seu traje não deve ser "verde ou animado". Em Deadpool 2, há uma cena pós-créditos em que Deadpool viaja de volta no tempo para matar Reynolds antes que ele possa fazer o filme. Antes disso, em uma campanha publicitária de 2018 para Deadpool 2 que também contou com David Beckham, Reynolds (vestido como Deadpool) é visto se desculpando por seus fracassos de crítica e público, incluindo Lanterna Verde, RIPD, Self/less e Blade: Trinity.

O filme de animação da DC, Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas (2018), também faz referência ao decepcionante filme do Lanterna Verde.

Num vídeo promocional de Free Guy em 2019, Reynolds e Waititi, que atuaram juntos em ambos os filmes, negaram em tom de brincadeira que alguma vez tivessem ouvido falar de Lanterna Verde.

Em Sonic the Hedgehog 3 (2024), é feita uma referência ao filme quando o personagem Dr. Ivo "Eggman" Robotnik, interpretado por Jim Carrey, brinca com seu avô Gerald, também interpretado por Carrey, que não via um nano-punho desde que o assistiu por puro ódio em 2011.

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HIPOTENUSA (MAIOR LADO DE UM TRIÂNGULO RETÂNGULO)

Fonte: Neurochispas.

Em geometria, a hipotenusa é o lado de um triângulo retângulo oposto ao ângulo reto. É sempre o lado mais longo do triângulo. Os outros dois lados de um triângulo retângulo são chamados de catetos.

O comprimento da hipotenusa pode ser encontrado usando o teorema de Pitágoras, que afirma que o quadrado do comprimento da hipotenusa é igual à soma dos quadrados dos comprimentos dos outros dois lados. Em forma de fórmula algébrica, isso pode ser escrito como: A²+B²=C², onde A é o comprimento de uma perna, B é o comprimento da outra perna, e C é o comprimento da hipotenusa. Por exemplo, se os dois catetos de um triângulo retângulo têm comprimentos 3 e 4, respectivamente, então a hipotenusa tem comprimento 5, porque 3²+4²=25=5².

PROPRIEDADES

Ilustração do teorema de Pitágoras. A soma das áreas de dois quadrados cujos lados são os catetos (azul e vermelho) é igual à área do quadrado cujo lado é a hipotenusa (roxo).

Teorema de Pitágoras: O teorema de Pitágoras afirma que o quadrado do comprimento da hipotenusa (C) é igual à soma dos quadrados dos comprimentos dos outros dois lados (A e B). Isso pode ser escrito como a equação ⁠

um A²+B²=C². Para calcular o comprimento da hipotenusa, a equação pode ser rearranjada para isolar o valor de C. Extraindo a raiz quadrada de ambos os lados, obtemos: C²= √A²+B². Isso às vezes é conhecido como adição pitagórica. Por exemplo, se os dois catetos de um triângulo retângulo têm comprimentos 3 e 4, respectivamente, então a hipotenusa tem comprimento 5, porque √3²+4²=√25=5².

O teorema de Pitágoras é um caso especial da lei dos cossenos , um teorema mais geral que relaciona os comprimentos dos lados de qualquer triângulo. Ele afirma que A²+B²–2ab cos θ=C² onde ⁠

θ é o ângulo entre os lados A e B. Quando θ é π/2 radianos ou 90°, então cos θ=0 e a fórmula se reduz ao teorema de Pitágoras usual.

Seno e cosseno: As funções seno e cosseno (sin e cos) descrevem a relação da hipotenusa com os comprimentos e ângulos dos outros dois lados. Estas, juntamente com a tangente (tan), são as funções trigonométricas mais comuns.

As funções trigonométricas são geralmente descritas em termos de um dos ângulos agudos de um triângulo retângulo (∠A), o cateto adjacente a esse ângulo e o cateto oposto a esse ângulo. O seno do ângulo agudo fornece a razão entre o cateto oposto e a hipotenusa, enquanto o cosseno do ângulo fornece a razão entre o cateto adjacente e a hipotenusa. Isso pode ser escrito como as equações: SIN(∠A)=OPOSTO/HIPOTENUSA, cos (∠A)=ADJACENTE/HIPOTENUSA.

As definições das funções seno, cosseno e tangente são frequentemente lembradas usando o mnemônico " SOH-CAH-TOA ", onde "SOH" significa "seno = oposto/hipotenusa", "CAH" significa "cosseno = adjacente/hipotenusa" e "TOA" significa "tangente = oposto/adjacente".

EM PROGRAMAÇÃO DE COMPUTADORES

Muitas linguagens de programação suportam uma versão da função padrão ISO C `hypot(x, y)`, que calcula a hipotenusa de um triângulo retângulo usando o teorema de Pitágoras. A função foi projetada para não falhar onde o cálculo direto poderia causar estouro ou subfluxo. Ela pode ser frequentemente mais precisa e mais lenta do que o cálculo direto.

Algumas linguagens estenderam a definição para dimensões superiores. Por exemplo, o C++17 suporta `std::hypot(x, y, z)`, que fornece o comprimento da diagonal de um paralelepípedo retangular com arestas de comprimento x, y e z. O Python 3.8 inclui uma versão de `math.hypot` que pode lidar com um número arbitrário de argumentos.

ETIMOLOGIA

A palavra inglesa hypotenuse deriva da palavra grega ὑποτείνουσα (hyptoteinousa), que significa "esticar por baixo". Refere-se a como a hipotenusa "estica por baixo" do ângulo reto.

Foi emprestado ao latim como hypotenusa e mais tarde ao francês como hypoténuse. Apareceu pela primeira vez em inglês na década de 1570.

O verbo latino equivalente, subtend, ainda é usado em inglês num sentido mais geral para se referir a qualquer linha ou curva esticada ao longo de um ângulo.

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OSCAR SCHMIDT (BASQUETEBOLISTA BRASILEIRO)

Oscar Schmidt, do Brasil, joga na partida de basquete pela medalha de ouro contra os Estados Unidos durante os Jogos Pan-Americanos, realizados em agosto de 1987 na Market Square Arena em Indianápolis, Indiana; Schmidt marcou 46 pontos e liderou o Brasil à vitória. (Foto de David Madison/Getty Images).

• NOME COMPLETO: Oscar Daniel Bezerra Schmidt
• NASCIMENTO: 16 de fevereiro de 1958; Natal, Rio Grande do Norte, Brasil
• FALECIMENTO: 17 de abril de 2026 (68 anos); Santana do Parnaíba, São Paulo, Brasil (Ataque Cardíaco)
• APELIDO(S): Mão Santa, Rei do Basquete
• ANOS DE CARREIRA: 1975—26 de maio de 2003
• FAMÍLIA: Tadeu Schmidt (Irmão caçula), Bruno Schmidt (Sobrinho),
• POSIÇÃO: Ala
• NÚMERO: 6, 11, 14, 18
• ALTURA: 2,05 m (6,7 ft)
• PESO: 110 kg (243 lb)

Oscar Schmidt (1958 – 2026) foi um jogador brasileiro de basquetebol, considerado um dos maiores jogadores brasileiros e do mundo em todos os tempos, mesmo sem ter atuado na NBA. Possuía 2,05 m de altura e seu número da sorte era o 14, número que usou no Pan de 1987, porém em 1990 na FIBA usou o número 6.

Ele é recordista de carreira mais longa de um jogador profissional de basquete (26 anos) e o cestinha da história dos Jogos Olímpicos de Verão, com 1 093 pontos.

Oscar foi nomeado um dos 50 Maiores Jogadores de Basquete pela FIBA em 1991. Em agosto de 2010, ele foi incluído no Hall da Fama da FIBA, em reconhecimento ao que jogou em competições internacionais.

BIOGRAFIA

Filho de um pai militar de ascendência alemã, Oscar nasceu no Rio Grande do Norte para onde seu pai havia sido transferido. Sua mãe é potiguar do município de Parelhas. Em 1970, sua família mudou-se para Brasília. 

CARREIRA

Ele foi selecionado pelo New Jersey Nets na sexta rodada do draft da NBA de 1984, e teve várias outras oportunidades de jogar na NBA, mas recusou-se a todos, a fim de manter seu status de "amador" e continuar a jogar na Seleção Brasileira (até 1989, os jogadores da NBA não foram autorizados a jogar por seleções nacionais).

No dia 27 de outubro de 2001 - partida entre Flamengo e Fluminense válida pelo Campeonato Carioca - Oscar superou a marca de 46.725 pontos de Kareem Abdul-Jabbar e se tornou o maior cestinha da história do basquetebol - ele terminaria a carreira de jogador com 49.973 pontos, destes 42.044 foram marcados pelas equipes em que passou e, 7.693, pela Seleção Brasileira, Este recorde (maior cestinha do basquete) ainda lhe pertence. 236 pontos marcados no All-Star Game da carreira disputados onde dados de pontuação estão disponíveis (21,5 pontos por jogo). 186 pontos marcados em 7 All-Star Game da Liga Italiana disputados, 46 pontos marcados em 3 ULEB All-Star Game disputados e 4 pontos marcados em NBA All-Star Game (como celebridade). Schmidt também jogou no FIBA All-Star Game em 1991, mas nenhum total de pontos marcados individuais está disponível para esse.

Seleção Brasileira: Pela Seleção Brasileira, Oscar participou de 3 Campeonatos Mundiais, e é o 2o jogador que mais vezes vestiu a Camisa da Seleção Brasileira em Campeonatos Mundiais - 33 (atrás apenas de Ubiratan, com 34) Ele participou, ainda, de cinco edições das Olimpíadas, de Moscou 1980 a Atlanta 1996, sendo o cestinha desta competição, com 1.093 pontos. Nos Jogos, ele detém vários outros recordes, a saber: pontos marcados em uma partida (55 vs. Espanha em Seul em 1988); maior média de pontos por partida em uma edição: 42,3 ppg (Seul, 1988, 338 pontos em oito reuniões).

No total, ele jogou 326 partidas com a seleção brasileira (entre 1977 e 1996), com uma média de 23,6 pontos por partida.

Sua maior conquista com a Camisa Verde Amarela, foi a medalha de ouro nos Jogos Pan-Americanos de 1987.

A conquista do Pan de 1987: Oscar liderou um dos maiores feitos da história do basquete mundial. A data de 23 de agosto de 1987 foi o dia histórico em que a equipe masculina de basquete do Brasil venceu o poderoso time norte-americano, representado pelos jogadores universitários da época, os favoritos e donos da casa, por 120 a 115, na final dos 10º Jogos Pan-americanos de 1987. Foi uma virada espetacular e a primeira e única vez, até então, que os Estados Unidos perderam em casa. O palco era o Market Square Arena, Indianápolis. De um lado a equipe brasileira; do outro, os norte-americanos. Os Estados Unidos já tinham toda a festa preparada para seu time. No elenco destacavam-se jogadores que mais tarde se tornaram grandes astros da NBA, como David Robinson, Rex Chapman, Dan Majerle e Danny Manning. A seleção do Tio Sam já atropelara Porto Rico nas semifinais, impondo uma vantagem final de cinco pontos. Para os brasileiros, a classificação havia sido contra o México com um placar de 137 a 116.

A seleção brasileira não assustava muito o técnico Denny Crum. A única tática necessária para garantir o ouro, segundo ele, era uma defesa forte em cima de Oscar e Marcel que, segundo o técnico, tinham uma precisão muito grande nos arremessos. No fim do primeiro tempo, o Brasil perdia por 14 pontos, sendo que chegou a ficar em desvantagem de 20 pontos no decorrer do período. A equipe formada por Gérson, Oscar, Israel, Marcel e Guerrinha (que substituía o armador Maury, vítima de contusão) voltou com muita determinação e com um ataque extremamente preciso, sobretudo nas bolas de três pontos que foram a chave para a virada do Brasil. Os "reis do basquete" não conseguiam entender o que estava acontecendo, nem mesmo sua fiel torcida, que se calava a cada cesta de Oscar e Marcel. Final de jogo: a cena do banco norte-americano cabisbaixo era contrastante com a euforia de Oscar, deitado no chão, gritando e chorando. Essa era a maior conquista do esporte nacional coletivo, desde a Copa do Mundo de 70.

CARREIRA POLÍTICA

Ingressou na vida pública ao assumir a Secretaria de Esportes, Lazer e Recreação do munícipio de São Paulo em 1997 na gestão Celso Pitta. Em 1998 deixa o cargo para ingressar na carreira política através do antigo Partido Progressista Brasileiro (PPB), atual Progressistas (PP), se candidatando a senador pelo estado de São Paulo neste mesmo ano, perdendo para o então senador Eduardo Suplicy (PT), encerrando sua curta passagem pela política. Oscar se dedicava à ministrar palestras.

CARREIRA COMO DIRIGENTE ESPORTIVO

Após se aposentar como jogador, Oscar Schmidt criou o Telemar/Rio de Janeiro. O clube teve curta duração, participando de torneios apenas entre 2004 e 2006.

Apesar da curta duração, o time marcou o basquete brasileiro conseguindo os seguintes títulos:

1. Campeonato Brasileiro: 2005
2. Campeonato Carioca: 2004

Após o fim do Telemar/Rio, a prefeitura e Oscar criaram um novo time que nada tinha a ver com o Telemar/Rio, para que a cidade do Rio de Janeiro não ficasse sem time e para fomentar o esporte nas Vilas Olímpicas e escolas municipais: o Rio de Janeiro/Pan 2007 Basquete. Em 2005 se juntou a outros clubes de basquete brasileiro e a grandes atletas da modalidade para criar a Nossa Liga de Basquetebol, da qual chegou a ser presidente.

TALENT SHOW

Algum tempo depois de se aposentar das quadras de basquete, em 2005 Oscar então participou da primeira temporada da Dança dos Famosos que é exibido pela Rede Globo, na qual acabou desistindo da competição por motivo de lesão, ficando em 6.° lugar nesta temporada do talent show.

O ex-jogador de basqueste e dirigente esportivo brasileiro Oscar Schmidt. Foto tirada por Sérgio (Savaman) Savarese em 27 de setembro de 2006.

VIDA PESSOAL

Oscar foi casado com Maria Cristina Victorino desde 1981, com quem teve dois filhos: Filipe (nascido em 1986) e Stephanie (nascida em 1989).

Era irmão do apresentador Tadeu Schmidt e tio de Bruno Schmidt, jogador de vôlei de praia.

Doença: Desde 2011 Oscar lutava contra um câncer no cérebro. Em 2014, Oscar foi internado devido a uma arritmia cardíaca.

Controvérsias: Em 16 de novembro de 2014, Oscar foi contratado para dar uma palestra na Faculdade de Desenvolvimento e Integração Regional (FADIRE) da cidade de Caruaru - PE, onde os estudantes o consideraram como sendo arrogante e grosseiro. O seu microfone apresentou problemas, e quando o repórter e apresentador da TV Jornal, Eliaquim Oliveira, ofereceu o microfone dele, Oscar recusou dizendo que aquele tipo de microfone era "para amadores". Neste mesmo evento, Oscar reclamou com a plateia que o fotografava alegando que "estava ali para contar a sua história, e não para ser fotografado". Irritadas com a situação, centenas de pessoas deixaram a palestra antes do término. Em nota, a FADIRE afirmou que "Não compactua e nem aceita a atitude grosseira do palestrante para com os alunos, os quais deixaram seus afazeres no dia de domingo pós-feriado, para buscar conhecimento".

Em 2 de novembro de 2023, durante participação no podcast "Ticaracaticast", Schmidt se referiu a cidade de Franca, no interior de São Paulo, como “puta lugar de merda”. A fala ocasionou imediato repúdio da população dessa cidade bem como de personalidades francanas como a empresária Luiza Trajano, o técnico de basquete Helinho e o cantor Solimões. Dois dias após a afirmação polêmica, Oscar se manifestou por meio de nota e vídeo, pedindo desculpas.

MORTE

Em 17 de abril de 2026, Oscar passou mal em sua casa, em Santana de Parnaíba, e foi levado ao Hospital e Maternidade Municipal Santa Ana pelo serviço de resgate, já em parada cardiorrespiratória, chegando à unidade sem vida. Ele havia passado por uma cirurgia recentemente.

ESTATÍSTICAS

Clubes de juventude:

• Palmeiras:
• Jogos: 85
• Pontos: 2.114
• A.A. Mackenzie:
• Jogos: 36
• Pontos: 1.332
• Seleção Paulista:
• Jogos: 15
• Pontos: 393
• Seleção Brasileira:
• Jogos: 31
• Pontos: 569

Clubes profissionais:

1. S.E. Palmeiras (1975–1978): 82jogos e 2.033 pontos.
2. E.C. Sírio (1978–1982):
3. América-RJ (1982):
4. Juvecaserta (1982–1990):
5. Pavia (1990–1993):
6. Forum Valladolid (1993–1995):
7. Corinthians (1995–1997):
8. Bandeirantes (1997–1998):
9. Mackenzie/Microcamp (1998–1999):
10. C.R. Flamengo (1999–2003): 219 jogos e 7.241 pontos

146 (4 351)

-

284 (9 143)

119 (4 814)

71 (2 009)

131 (4 270)

117 (3 570)

120 (4 613)

Seleção nacional: 1977–1996 Brasil (CBB) 326 (7 693)

TÍTULOS

Pela seleção brasileira

Jogos Pan-Americanos: 1987

Campeonato Sul-Americano de Basquetebol: 1977, 1983 e 1985

Pelo S.E. Palmeiras

Copa Interamericana de Basquete: 1977

Campeonato Brasileiro: 1977

Campeonato Paulista: 1974

Campeonato Paulistano: 1974, 1975 e 1976

Torneio de Preparação da FPB: 1976 e 1977

Torneio de Aniversário da FPB: 1976

E.C. Sírio

Campeonato Mundial Interclubes: 1979

Campeonato Sul-Americano de Clubes Campeões: 1979

Campeonato Brasileiro: 1979

Campeonato Paulista: 1978 e 1979

Juvecaserta Basket

Copa da Itália: 1988

Sport Club Corinthians Paulista

Campeonato Brasileiro: 1996

Mackenzie/Microcamp

Campeonato Paulista: 1998

C.R. Flamengo

Campeonato Carioca: 1999 e 2002

RECORDES

1. Segundo maior pontuador de todos os tempos, com 49.973 pontos
2. Jogador de basquete com mais participações em olimpíadas – 5 (empatado com o porto-riquenho Teófilo Cruz e com o australiano Andrew Gaze)
3. Jogador com o maior número pontos na história das Olimpíadas – 1.093
4. Jogador com o maior número de pontos em um jogo de Olimpíadas – 55 (contra a Espanha em 1988)
5. Maior média de pontos por jogo em uma edição das Olimpíadas – 42,3 pontos por jogo
6. Mais vezes cestinha em Olimpíadas – 3
7. Mais cestas de três pontos, dois pontos e lances livres em Olimpíadas
8. 2o jogador que mais vezes vestiu a Camisa da Seleção Brasileira em Campeonatos Mundiais - 33 (atrás apenas de Ubiratan, com 34)
9. 2o Jogador com Mais pontos por um jogo no campeonato nacional de clubes – 57 jogando pelo Flamengo (superado por Marcelinho Machado, que fez 63 pontos)
10. Maior cestinha da seleção brasileira – 7.693

MEDALHAS

Competidor do Brasil

Campeonatos Mundiais

Bronze Filipinas 1978 Brasil

Jogos Pan-Americanos

Ouro Indianápolis 1987 Brasil

Bronze San Juan 1979 Brasil

FIBA AmeriCup

Bronze México 1989 Brasil

Campeonato Sul-Americano

Ouro Chile 1977 Brasil

Prata Argentina 1979 Brasil

Prata Uruguai 1981 Brasil

Ouro Brasil 1983 Brasil

Ouro Colômbia 1985 Brasil

HONRARIAS

1. Inclusão no Hall da Fama da FIBA
2. O Hall da Fama de Springfield fez uma publicação citando os 100 maiores jogadores da história e nesse livro constam somente cinco jogadores não-estadunidenses - Oscar é um deles.
3. Três camisetas aposentadas na carreira – 18 de Caserta (Itália) – 11 de Pavia (Itália) e 14 do Clube Vizinhança (Brasília). A número 14 do Flamengo nunca chegou a ser aposentada de forma oficial. Ela foi inutilizada por alguns anos após Oscar encerrar a carreira, mas em temporadas recentes outros jogadores utilizaram o número. Atualmente, a camisa 14 do Flamengo Basquete está sem dono.
4. Agraciado com a Ordem do Ipiranga, no grau de Grande Oficial, pelo Governo do Estado de São Paulo.

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 «LeBron James supera Oscar Schmidt e é o maior cestinha da história do basquete». ESPN. Consultado em 2 de abril de 2024

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 sportv.globo.com/ Destruidor de recordes: dez façanhas de Oscar Schmidt nas Olimpíadas

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Ao lado do irmão, Oscar constrange humorista no Altas Horas, Blog do Juca Kfouri, 17 de novembro de 2013.

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Após 'maior susto' da vida, Oscar abre o coração': 'Estou curado da arritmia' Globoesporte.globo.com

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Post № 813

GODZILLA MINUS ONE (FILME JAPONÊS DE 2023)

Este é um pôster de Godzilla Minus One. Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam à distribuidora do filme, Toho Co., Ltd., à editora do filme ou ao artista gráfico.

• GÊNERO: Kaiju
• ORÇAMENTO: $10–15.000.000 
• BILHETERIA: $113.820.494
• DURAÇÃO: 2 Horas, 4 Minutos
• DIREÇÃO: Takashi Yamazaki
• ROTEIRO: Takashi Yamazaki
• CINEMATOGRAFIA: Kōzō Shibasaki
• EDIÇÃO: Ryūji Miyajima
• MÚSICA: Naoki Satō
• ELENCO:
• Ryunosuke Kamiki — Kōichi Shikishima, um ex-piloto kamikaze
• Minami Hamabe — Noriko Ōishi, namorada de Shikishima
• Yuki Yamada — Shirō Mizushima, um jovem tripulante a bordo do Shinsei Maru
• Munetaka Aoki — Sōsaku Tachibana, um ex -mecânico do Serviço Aéreo da Marinha
• Hidetaka Yoshioka — Kenji Noda, um ex-engenheiro de armas da Marinha
• Sakura Ando — Sumiko Ōta, vizinha de Shikishima
• Kuranosuke Sasaki — Seiji Akitsu, capitão do Shinsei Maru
• Sae Nagatani — Akiko, filha adotiva de Ōishi e Shikishima
• Miou Tanaka — Tatsuo Hotta, capitão do destróier Yukikaze
• Kisuke Iida — Akio Itagaki, um funcionário da Tōyō Balloon
• PRODUÇÃO: Toho Studios Co., Ltd. e a Robot Communications Inc.
• DISTRIBUIÇÃO: Toho Co., Ltd.
• DATA DE LANÇAMENTO: 18 de outubro de 2023 (Shinjuku caminhando parte l ouro g), 3 de novembro de 2023 (Japão), 1° de dezembro de 2023 (EUA), 14 de dezembro de 2023 (Brasil), 15 de dezembro de 2023 (Moçambique), 28 de dezembro de 2023 (Portugal)
• PREQUÊNCIA: Godzilla vs. Kong (2021)
• SEQUÊNCIA: Godzilla & Kong: O Novo Império (2024)
• ONDE ASSISTIR: Internet Archive (com legenda em inglês)

Godzilla Minus One (ゴジラ-1.0マイナスワン, Gojira Mainasu Wan) é um filme japonês da franquia Godzilla dirigido, escrito e com efeitos visuais por Takashi Yamazaki. Produzido pela Toho Studios e Robot e distribuído pela Toho Co., Ltd., foi o 37º filme da franquia Godzilla, o 33º filme da Toho e o quinto filme da era Reiwa da franquia. O filme foi estrelado por Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Yuki Yamada, Munetaka Aoki, Hidetaka Yoshioka, Sakura Ando e Kuranosuke Sasaki.

SINOPSE

Em 1945, o Japão mal se recuperou da Segunda Guerra Mundial quando um perigo gigantesco emerge na costa de Tóquio. Koichi, um desertor traumatizado por seu primeiro confronto com Godzilla, vê isso como uma oportunidade de redimir sua conduta durante a guerra.

LANÇAMENTO

Godzilla Minus One estreou no cinema Toho Cinemas, dentro do edifício Shinjuku Toho, em 18 de outubro de 2023. Godzilla Minus One foi o filme de encerramento do 36º Festival Internacional de Cinema de Tóquio, em 1º de novembro, onde foi exibido com legendas em inglês. Para comemorar o 70º aniversário da franquia, foi lançado em todo o Japão em 3 de novembro, a mesma data do lançamento em larga escala do primeiro filme de Godzilla, em 1954.

Marketing e promoção: Em 12 de junho de 2023, a conta do filme no Twitter iniciou uma contagem regressiva diária para todos os filmes live-action de Godzilla da Toho, começando com Shin Godzilla (2016). Em 11 de julho, a Toho divulgou o título de seu filme secreto de Godzilla, Godzilla Minus One, juntamente com um pôster apresentando uma imagem de Godzilla criada principalmente por Yamazaki, um trailer teaser, a data de lançamento nos EUA e uma declaração do diretor. Nos dias seguintes, produtos e uma imagem de corpo inteiro de Godzilla foram revelados. Uma série de produtos de pré-lançamento e uma exposição promovendo o filme estiveram em exibição na cidade natal de Yamazaki, Matsumoto, em Nagano, de 15 de julho a 29 de outubro.

A Toho lançou o trailer de Godzilla Minus One juntamente com o pôster e detalhes sobre o elenco principal e a equipe em 4 de setembro. Durante uma coletiva de imprensa naquele mesmo dia, o diretor esclareceu que o título tem múltiplos significados, referindo-se explicitamente a como a destruição de Godzilla mudou a posição do Japão de uma "situação zero pós-guerra" para uma "menos". Ao explicar outros possíveis motivos para o título, Yamazaki disse que o filme se passa antes do filme de 1954 e que enfatiza o tema da perda do início ao fim. Em 14 de setembro, 15 cenas e uma imagem de Godzilla do filme foram divulgadas, seguidas pela venda de ingressos e panfletos para o lançamento no Japão. Naquele mesmo dia, o SciFi Japan relatou que Godzilla Minus One permaneceu como o filme mais comentado nas redes sociais no Japão e nos EUA, com o trailer acumulando mais de 9 milhões de visualizações no YouTube. Em 25 de setembro, o prefeito de Hamamatsu anunciou que promoveriam o filme transformando o Lago Hamana, nas proximidades — onde algumas cenas foram filmadas — em uma atração turística a partir do mês seguinte. Emissoras de televisão em todo o Japão começaram a exibir um especial com imagens de bastidores e entrevistas com Yamazaki, Kamiki e Hamabe no final de outubro.

Yamazaki e as estrelas principais compareceram ao tapete vermelho na Rua Godzilla em Kabukichō, Shinjuku. Este tapete tinha 50,1 metros de comprimento, proclamado como a altura fictícia do monstro titular do filme. Além disso, o "Caminhão de Ataque Godzilla" estreou lá e mais tarde viajaria pelo Japão para promover o filme. Em 23 de outubro, Yamazaki, Kamiki e Hamabe compareceram ao tapete vermelho na abertura do 36º Festival Internacional de Cinema de Tóquio, e a fabricante de refrigerantes Cheerio iniciou a pré-venda de uma nova bebida Chūhai chamada "Godzilla Energy Chu-hi".

Mídia doméstica: Godzilla Minus One foi lançado no Japão em Ultra HD Blu-ray, bem como nos formatos Blu-ray e DVD convencionais, em 1º de maio de 2024; o primeiro formato também foi distribuído nos Estados Unidos a partir de setembro. O Ultra HD Blu-ray é uma "edição de luxo" que apresenta as versões colorida e em preto e branco, além de vários recursos extras. Dois dias depois, o Amazon Prime Video começou a transmiti-lo no Japão. Em 1º de junho de 2024, o filme ficou disponível internacionalmente na Netflix, juntamente com vários outros serviços de streaming, em seu idioma original e dublado em vários outros idiomas. A versão em preto e branco começou a ser transmitida na Netflix em 1º de agosto.

RECEPÇÃO

Bilheteria: Godzilla Minus One destronou Shin Godzilla (2016) como o filme japonês de Godzilla de maior bilheteria de todos os tempos em 29 de dezembro de 2023. Em janeiro de 2024, o CEO da Toho, Hiroyasu Matsuoka, afirmou que o filme superou as expectativas da empresa nas bilheterias mundiais e ajudou a receita anual de cinema a ultrapassar ¥100 bilhões (US$ 680 milhões) pela primeira vez. Ele também considerou que o filme "se beneficiou da menor concorrência no lançamento devido à greve em Hollywood". De acordo com o Box Office Mojo, o filme arrecadou um total mundial de US$ 113,6 milhões, com US$ 57,1 milhões nos Estados Unidos e Canadá e US$ 56,9 milhões em outros territórios. No entanto, o site deixou de atualizar a bilheteria japonesa do filme após o seu 25º fim de semana (20 a 21 de abril de 2024), no qual registrou que o filme havia arrecadado US$ 48,2 milhões naquele país. Em julho de 2024, o The Japan Times informou que Godzilla Minus One arrecadou US$ 116 milhões internacionalmente.

No Japão: Em setembro, a Toho afirmou em um comunicado à imprensa que o filme seria exibido em mais de 500 cinemas em todo o país — incluindo nos formatos IMAX, Dolby Cinema, 4DX, MX4D e ScreenX — tornando-se uma de suas maiores distribuições domésticas até o momento. Arrecadou mais de ¥ 1 bilhão (aproximadamente US$ 6,6 milhões) e vendeu 650.000 ingressos durante seus três primeiros dias. Isso incluiu US$ 1,2 milhão de 49 cinemas IMAX, tornando-se a maior estreia para um filme japonês com atores reais nesse formato.

O filme permaneceu em primeiro lugar por três fins de semana consecutivos, mas foi ultrapassado por Tonde Saitama ~Biwako Yori Ai o Komete~ em seu quarto fim de semana. Em janeiro de 2024, a Motion Picture Producers Association of Japan relatou que Godzilla Minus One foi o quinto filme japonês de maior bilheteria de 2023. Ele acabou se tornando o filme live-action de maior bilheteria a estrear no Japão durante 2023 e o 94º filme de maior bilheteria de todos os tempos nas bilheterias japonesas .

Outros territórios: A estreia americana de Godzilla Minus One ocorreu no DGA Theater Complex em Los Angeles, em 10 de novembro, com legendas em inglês. A subsidiária da Toho, Toho International, distribuiu a cópia legendada nos EUA em 1º de dezembro, tornando-se sua primeira distribuição própria em larga escala nos cinemas da América do Norte. Depois de arrecadar US$ 2,1 milhões nas pré-estreias de quarta e quinta-feira, o filme estreou em terceiro lugar com US$ 11 milhões em mais de 2.300 cinemas, quebrando o recorde de bilheteria de estreia nos EUA para um filme japonês live-action, e ultrapassando Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – To the Swordsmith Village como a maior estreia de um filme estrangeiro em 2023. De acordo com o Deadline Hollywood, o público do fim de semana de estreia era composto por 77% de homens e 63% de pessoas entre 18 e 34 anos. Godzilla Minus One posteriormente estabeleceu o recorde de bilheteria americano para o filme em língua japonesa de maior bilheteria, e destronou Parasita (2019) de Bong Joon-ho como o terceiro filme em língua estrangeira de maior bilheteria de todos os tempos no mercado interno. O Collider sugeriu que o filme teve um desempenho acima das projeções nos EUA, resultando em uma extensão para mais de 2.600 cinemas em 15 de dezembro. A Toho acabou retirando o filme em 1º de fevereiro de 2024, supostamente porque Godzilla x Kong: O Novo Império estava sendo preparado para lançamento oito semanas depois. O filme recebeu um relançamento nos cinemas dos Estados Unidos em 1º de novembro de 2024, juntamente com "13 minutos de conteúdo bônus exclusivo".

Além disso, o filme foi lançado em vários outros países ocidentais em dezembro de 2023. Os territórios com maior bilheteria foram o México (US$ 5,5 milhões), o Reino Unido (US$ 3,2 milhões), a Austrália (US$ 1,3 milhão) e a Espanha (US$ 228.000). Durante o fim de semana de estreia no Brasil e no Reino Unido, o filme estreou em segundo lugar e arrecadou £ 816.000 neste último.

Resposta crítica:

• Rotten Tomatoes: 99% (Crítica) 98% (Público)
• IMDb:
• Metacritic: 81 (Críticos) 8.5 (Usuários)
• Cinemascore: A

Avaliações japonesas: O filme foi recebido com críticas mistas no Japão, seu país de origem. O crítico de cinema e jornalista Mark Schilling, radicado em Tóquio, escreveu que os críticos japoneses frequentemente repreendem a obra de Yamazaki, em parte porque "a maioria é de esquerda" e consideram alguns de seus filmes, incluindo o drama de guerra The Eternal Zero (2013), como "nacionalistas, senão abertamente chauvinistas". Schilling afirmou ainda que Godzilla Minus One tinha um "elemento de nacionalismo brando", além de citar o ensaísta e historiador de cinema Inuhiko Yomota, que disse ser um "filme perigoso".

Schilling apreciou o cenário pós-guerra do filme por permitir que os personagens derrotassem Godzilla usando a tecnologia da época, em vez de "milagres gerados digitalmente". Daisuke Satō, da IGN Japan, e Kazuo Ozaki citaram a direção e os efeitos visuais de Yamazaki como incomparáveis aos seus filmes anteriores. Satō acreditava que os personagens, além de Kamiki, tinham "valores estereotipados da era Shōwa" e, consequentemente, percebeu que Noriko e Sumiko foram retratadas de maneira SEXISTA. O diálogo foi "de revirar os olhos" para Matt Schley, do The Japan Times.

A revista Cinema Today posteriormente nomeou Godzilla Minus One como o melhor filme lançado no Japão durante 2023 em sua lista dos "20 Melhores Filmes", observando como ele "mostrou ao mundo o potencial do cinema japonês". Contrariamente, a revista japonesa de cinema Eiga Geijutsu o classificou como o terceiro pior em sua lista dos "Dez Melhores e Dez Piores Filmes Japoneses de 2023".

Avaliações internacionais: Internacionalmente, Godzilla Minus One recebeu ampla aclamação da crítica e foi listado entre os melhores filmes de 2023. De acordo com o The Hollywood Reporter, os críticos americanos preferiram o filme às produções recentes de Hollywood, elogiando seu drama, efeitos visuais de baixo orçamento e o uso de "kaiju como metáfora para crítica social".

James Berardinelli e o Daily Express, entre outros, elogiaram Minus One como um dos melhores, senão o melhor, da franquia Godzilla. Alguns críticos também acharam que ele conseguiu modernizar o filme original de 1954. O Deadline Hollywood o descreveu como "um Godzilla para todas as épocas, um filme de arte de Godzilla". A Screen International e a Time Out consideraram a representação de Godzilla por Yamazaki no filme assustadora. O IGN disse que era "mais legal", embora não tão aterrorizante quanto Shin Godzilla. A Variety, o The Washington Post e o Deadline concordaram que um dos destaques do filme era seu enredo, em grande parte, guiado pela emoção. O Washington Post comparou-o favoravelmente a Top Gun: Maverick (2022), comentando que estes eram lembretes da importância de filmes que combinam "ação concisa e criativa com personagens emocionalmente ressonantes". A Screen International e o The Washington Post também escreveram que a trilha sonora de Satō era "estrondosa".

Muitos críticos elogiaram as personagens. O Deadline Hollywood e o Daily Express concordaram que elas eram totalmente desenvolvidas. De acordo com Dana Stevens, "a atuação angustiada e vulnerável de Kamiki é uma parte crucial do que torna esta protagonista tão memorável". Em contraste, o RogerEbert.com foi crítico do elenco de apoio, destacando as atuações de Hidetaka Yoshioka e Munetaka Aoki.

Resposta da indústria: Figuras da indústria elogiaram amplamente Godzilla Minus One. Escrevendo para o Deadline Hollywood , Pete Hammond afirmou que o filme "surpreendeu" Hollywood e que o uso do baixo orçamento pelos cineastas impressionou os Governadores de Efeitos Visuais. Muitos membros da indústria de Hollywood também ficaram impressionados com a atuação de Nagatani como Akiko e questionaram a equipe: "como vocês encontraram essa atriz mirim?", de acordo com o produtor Kazuaki Kishida.

Hideaki Anno, codiretor de Shin Godzilla, sentiu que a proeza técnica do filme superou os esforços anteriores de Yamazaki. O diretor de Godzilla (2014), Gareth Edwards, admitiu sentir "inveja", acrescentando que "isto é o que um filme de Godzilla deveria ser". Na estreia americana do filme, o ator Seth Green e o diretor de Godzilla: Rei dos Monstros (2019), Michael Dougherty, expressaram seus elogios a Yamazaki e Kamiki. Os cineastas Adam Wingard (diretor de Godzilla vs. Kong e Godzilla x Kong: O Novo Império), Joe Dante, James Ponsoldt e Juel Taylor incluíram o filme entre seus favoritos de 2023. Vários cineastas, incluindo John Landis, conversaram com Yamazaki e outros três membros da equipe de efeitos visuais enquanto estavam na Academia de Artes e Ciências Cinematográficas em 13 de janeiro de 2024, expressando que acreditam que o filme é o melhor de 2023. Yamazaki conheceu Steven Spielberg, que teve uma influência significativa no filme —no Almoço dos Indicados ao Oscar de 2024. De acordo com o The AV Club, Spielberg estava "obcecado" pelo filme e disse a Yamazaki: "Eu o vi uma vez em casa e depois tive que vê-lo novamente em IMAX e depois em Dolby Atmos". O diretor de Oppenheimer, CHRISTOPHER NOLAN, elogiou o filme, dizendo que ele tinha muito em comum com o filme de Yamazaki de 2013, The Eternal Zero, e oferecia insights profundos sobre seus personagens principais. Nolan concluiu que "não consegue pensar em um diretor melhor" para criar uma resposta a Oppenheimer do que Yamazaki. [ 165 ] Além disso, Ayo Edebiri , [ 166 ] Bong Joon Ho, [ 167 ] Christopher McQuarrie , [ 168 ] Dave Filoni , [ 160 ] [ 169 ] Guillermo del Toro , [ 60 ] [ 160 ] JJ Abrams , [ 169 ] Jan de Bont , [ 170 ] Jason Blum , [ 171 ] Jeff Nichols , [ 172 ] Jon Favreau , [ 169 ] Kevin Smith , [ 60 ] Nicolas Cage, Simon Pegg, e Tom Cruise elogiaram-no. O CEO e co-presidente da DC Studios, James Gunn, também elogiou o filme, citando a ênfase no drama humano como uma inspiração para o Superman.

Os criadores de Monarch: Legacy of Monsters, Matt Fraction e Chris Black, elogiaram o enredo e os temas do filme, e Black considerou-o equivalente à sua série e aos filmes do Monsterverse da Legendary. [ 174 ] O designer de videogames Hideo Kojima elogiou o roteiro, a representação de Godzilla, os efeitos visuais, a trilha sonora e a atuação de Hamabe, brincando que "o resultado foi +120 pontos, então eu gostaria de mudar o título". [ 175 ] O criador de One Piece, Eiichiro Oda, disse que o filme era "ótimo" e que o inspirou a assistir a outros volumes da série posteriormente. [ 176 ] O artista de mangá Aka Akasaka comentou que chorou durante algumas cenas. [ 177 ] No Twitter, o autor Stephen King elogiou o filme como "muito bom". [ 178 ]

Controvérsias

editar

Em defesa da Toho, gostaria de dizer que o orçamento foi inferior a 15 milhões de dólares , mas esse é um orçamento bastante alto para os padrões de produção japoneses.

- Takashi Yamazaki, MovieMaker (janeiro de 2024) [ 2 ]

Após o lançamento do filme, seu orçamento tornou-se um tópico de ampla discussão. [ 2 ] Boston.com e LaSalle Ishii observaram que, apesar de um orçamento relativamente modesto, muitos espectadores sentiram que o filme apresentou efeitos visuais de qualidade superior em comparação com muitas das produções de US$ 200 milhões da Marvel Studios . [ 179 ] [ 180 ] Relata-se que seu orçamento foi inferior a 10% do orçamento do filme anterior de Godzilla , Godzilla vs. Kong (2021), produzido pelo estúdio americano Legendary Entertainment. [ ix ] Em 14 de novembro de 2023, Yamazaki negou que o filme tivesse custado ¥ 1 bilhão , afirmando que seu orçamento era maior. [ 181 ] A partir daquele mesmo mês, vários sites — incluindo Variety , IGN , The Times , Slate e The Hollywood Reporter — afirmaram que o orçamento do filme era de US$ 15 milhões [ x ] (aproximadamente ¥ 2,2 bilhões ). [ 46 ] [ 131 ] : 2  [ 180 ] No entanto, Yamazaki também negou esse valor e especificou que o filme custou menos. [ 2 ] O Hindustan Times noticiou que o orçamento era de US$ 10 milhões , [ 183 ] e Yamazaki confirmou posteriormente que o orçamento estava entre US$ 10 e 15 milhões . [ 1 ] Posteriormente, o AV Club citou o valor entre US$ 10 e 12 milhões , acrescentando que o número está "na faixa superior para a indústria cinematográfica japonesa". [ 35 ] Hideo Kojima também afirmou durante uma entrevista com Yamazaki que o orçamento do filme era inferior a ¥ 1,5 bilhão . [ 55 ] Independentemente disso, nem a Toho nem Yamazaki divulgaram o valor real do orçamento do filme, com este último se recusando a fazê-lo por medo de que "todo mundo queira que eu faça um filme com esse valor". [ 3 ] [ 140 ]

Alguns jornalistas ocidentais afirmaram que o baixo orçamento e o número reduzido de animadores do filme refletiam as duras condições de trabalho na indústria cinematográfica japonesa. [ 52 ] [ 179 ] [ 184 ] De acordo com Yamazaki, a equipe de efeitos visuais do filme não foi maltratada. Ele acrescentou que eles evitaram trabalhar longas horas no filme e instalaram uma cozinha no estúdio para torná-lo "mais confortável e aconchegante". Além disso, ele explicou que existem duas categorias de estúdios de animação no Japão: "brancos" e " negros ", sendo os estúdios "negros" os exploradores; o nome do estúdio de efeitos visuais do filme, Shirogumi, significa literalmente "equipe branca" em japonês. [ 1 ] [ 52 ]

Pouco depois de sua estreia na Netflix em 1º de junho de 2024, o filme provocou controvérsia na Coreia do Sul. Em 12 de junho, o jornal The Chosun Ilbo noticiou que alguns acusaram o filme de "glorificar pilotos kamikaze " com a cena em que seu protagonista, Kōichi Shikishima, joga seu avião na boca de Godzilla para matar o monstro. Espectadores sul-coreanos também teriam criticado a representação de Godzilla, acreditando que sua derrota representava uma "vitória mental" para o Japão, já que o monstro simboliza uma arma nuclear . Condenações semelhantes foram feitas anteriormente contra o roteirista e diretor Takashi Yamazaki por seu filme de 2013, The Eternal Zero , que também retrata um piloto kamikaze . [ 153 ]

Recepção posterior

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Godzilla Minus One permanece como o quarto filme mais bem avaliado de 2023 no Rotten Tomatoes e, até o lançamento de Godzilla x Kong: O Novo Império em 2024, mantém a maior classificação crítica certificada para um filme de Godzilla . [ 147 ] [ 185 ] Foi classificado em segundo lugar na lista da Variety dos melhores filmes de Godzilla de todos os tempos, [ 186 ] terceiro na da Vulture , [ 187 ] sexto na da IndieWire, [ 188 ] e quarto na da Entertainment Weekly . [ 189 ] Em julho, a Far Out o nomeou o melhor filme de monstros do século 21, e a CBR o classificou em 1º lugar em sua lista dos "10 Filmes de Criaturas Mais Assustadores dos Últimos 5 Anos". [ 190 ] [ 191 ] O filme também foi adicionado à lista dos 1200 melhores filmes de todos os tempos da Eiga.com . [ 192 ] Em abril de 2025, o filme foi classificado em 19º lugar na lista dos "300 Melhores Filmes de Todos os Tempos" do Rotten Tomatoes. [ 193 ] Em 2025, foi um dos filmes votados para a edição "Escolha dos Leitores" da lista dos "100 Melhores Filmes do Século 21" do The New York Times , terminando em 167º lugar. [ 194 ] De acordo com uma pesquisa de outubro de 2025, o filme empata com Sinners (2025) como o filme de terror mais bem avaliado da década (2015-2025). [ 195 ]

Prêmios

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Artigo principal: Lista de prêmios recebidos por Godzilla Minus One

Godzilla Minus One ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais na 96ª edição do Oscar, [ xi ] tornando-se o primeiro filme em língua não inglesa na história do Oscar a fazê-lo. [ 196 ] Foi o primeiro filme de Godzilla a ser indicado ao Oscar, bem como o primeiro filme japonês a receber uma indicação na categoria de Melhores Efeitos Visuais. [ 1 ] [ 35 ] [ 59 ] [ g ] Desses recordes pessoais na história do Oscar, Yamazaki se tornou o segundo diretor (depois de Stanley Kubrick ), [ xii ] Kiyoko Shibuya se tornou a primeira mulher negra e Tatsuji Nojima se tornou a primeira pessoa da Geração Z (e atualmente a mais jovem) a ganhar o Oscar de Melhores Efeitos Visuais.

Na 19ª edição do Austin Film Critics Association Awards , Godzilla Minus One foi selecionado como o sexto melhor filme de 2023 e ganhou o prêmio de Melhor Filme Internacional. [ 148 ] O filme recebeu indicações para três Asian Film Awards (vencendo dois: Melhores Efeitos Visuais e Melhor Som), [ 200 ] quatro Blue Ribbon Awards (vencendo três: Melhor Filme , Melhor Ator para Kamiki e Melhor Atriz Coadjuvante para Hamabe), [ 201 ] [ 202 ] quatro Critics' Choice Super Awards (vencendo dois: Melhor Filme de Ficção Científica/Fantasia e Melhor Vilão em um Filme para Godzilla), [ 203 ] e quatro da Seattle Film Critics Society (vencendo três: Melhor Filme Internacional, Melhores Efeitos Visuais e Vilão do Ano). Godzilla Minus One ganhou oito das suas doze principais nomeações no 47º Prémio de Cinema da Academia Japonesa, incluindo Melhor Filme, Melhor Argumento e Melhor Atriz Secundária para Sakura Ando, tornando-se o filme mais premiado na cerimónia desse ano.

Desenvolvimento

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De acordo com Kenji Yamada , produtor de Godzilla Minus One , o sucesso do lançamento japonês de Shin Godzilla (2016) levou à proposta de inúmeras continuações live-action de Godzilla , embora os executivos da Toho as tenham rejeitado. [ 17 ] Em 2017, o codiretor de Shin Godzilla , Shinji Higuchi, afirmou que a empresa não seria capaz de produzir outro filme de Godzilla até depois de 2020. Isso se deve ao contrato com a Legendary Pictures — que estava produzindo o MonsterVerse — que os proibia de lançar seus potenciais filmes de Godzilla no mesmo ano que os filmes da Legendary. [ 18 ] No ano seguinte, o executivo da Toho, Keiji Ōta, informou que Shin Godzilla não receberia uma sequência e expressou interesse em uma possível série de Godzilla em um universo compartilhado, semelhante ao Universo Cinematográfico Marvel . [ 19 ]

A photo of Takashi Yamazaki

O diretor, roteirista e supervisor de efeitos visuais Takashi Yamazaki em 2023.

Em 2019, a Toho criou uma divisão chamada "Sala Godzilla", dedicada ao planejamento de novos projetos do Godzilla . [ 20 ] Após a conclusão de seu filme A Grande Guerra de Arquimedes naquele mesmo ano, o produtor Minami Ichikawa nomeou o renomado cineasta Takashi Yamazaki para fazer o próximo filme do Godzilla da Toho . [ 20 ] [ 21 ] Godzilla Minus One acabou se tornando a terceira vez que Yamazaki trabalhou em uma produção utilizando o Godzilla. Seu filme de 2007, Always: Sunset on Third Street 2, apresenta o monstro em uma sequência de abertura onírica, e ele criou a atração de simulador de movimento Godzilla the Ride: Giant Monsters Ultimate Battle (2021) para a Seibu-en durante a pré-produção. [ 17 ]

Em 18 de fevereiro de 2022, a Robot Communications anunciou o filme sob o título provisório Blockbuster Monster Movie (超大作怪獣映画, Chōtaisaku Kaijū Eiga ) , por meio de um anúncio de elenco em seu site oficial. [ 22 ] [ 23 ] A Robot afirmou que Yamazaki dirigiria e que a Toho apresentaria o filme. [ 22 ] No dia seguinte, o escritor do HuffPost, Kenji Ando, mencionou que fãs nas redes sociais estavam conjecturando que seria um remake do filme original de Godzilla e citou comentários de Yamazaki de uma entrevista sobre sua representação de Godzilla em Always: Sunset on Third Street 2 : "Você não pode ter Godzilla a menos que seja [ambientado na] era Shōwa ". [ 23 ]

O projeto de kaiju sem nome de Yamazaki foi anunciado como um filme de Godzilla em 3 de novembro de 2022, em um evento organizado pela Toho para celebrar o 68º aniversário da franquia, conhecido como "Dia de Godzilla". A empresa também informou que as filmagens haviam sido concluídas e que o filme havia entrado em pós-produção, com data de lançamento prevista para 3 de novembro de 2023. Yamazaki foi nomeado roteirista e supervisor de efeitos visuais do filme . [ 24 ] Em 13 de dezembro de 2022, o chefe de planejamento da Toho, Hisashi Usui, insinuou que o filme está conectado a Godzilla (1954). [ 25 ]

Escrita e influências

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Inicialmente, o roteiro levou um ano para ser desenvolvido com base em um esboço de março de 2019. No entanto, a pandemia de COVID-19 forçou a equipe a adiar as filmagens por alguns anos, [ 20 ] [ 26 ] resultando em um trabalho no roteiro que levou aproximadamente três anos. [ 21 ] A ansiedade mundial e a percepção de falta de confiabilidade do governo durante a pandemia tornaram-se uma de suas principais inspirações para a história [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] e Yamazaki esperava que esses eventos fossem refletidos claramente no filme finalizado. [ 27 ] Ele evitou ambientar o filme no Japão moderno e ter que se inspirar no desastre nuclear de Fukushima de 2011, pois acreditava que se tornaria muito semelhante a Shin Godzilla (2016). [ 26 ] [ 27 ] [ 30 ] Em vez disso, Yamazaki decidiu ambientar Godzilla Minus One no Japão do pós-guerra, período que já havia retratado em alguns de seus filmes anteriores. [ 26 ] Ele também aproveitou esta oportunidade para incluir o cruzador pesado Takao , o caça Shinden , os contratorpedeiros Yukikaze e Hibiki porque era fã de história militar e nunca os tinha representado antes. [ 29 ]

Yamazaki inspirou-se em Godzilla, Mothra e King Ghidorah: Ataque Total dos Monstros Gigantes (2001), de Shusuke Kaneko — que ele citou como um de seus filmes favoritos de Godzilla [ 31 ] — ao escrever o roteiro de Godzilla Minus One . [ 32 ] Ele refletiu em uma conversa com Kaneko: "Eu havia me esquecido do conteúdo de GMK por um tempo, mas parece que pensei nele conscientemente ao escrever o roteiro de [ Godzilla Minus One ]. Sem perceber, eu estava sob considerável influência". [ 32 ] Godzilla Minus One também foi fortemente influenciado pelo filme de 1954, [ 33 ] [ 27 ] [ 34 ] Shin Godzilla (2016), [ 34 ] Tubarão (1975) de Steven Spielberg [ 26 ] [ 35 ] [ 36 ] e Guerra dos Mundos (2005), [ 35 ] os filmes de Hayao Miyazaki , [ 37 ] e O Hospedeiro (2006) de Bong Joon Ho . [ 38 ] O diretor de Godzilla (2014), Gareth Edwards, identificou os filmes de Spielberg Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977) e Jurassic Park (1993), e Dunkirk (2017) de Christopher Nolan como outras influências evidentes no filme. [ 37 ]

Uma novelização do filme, escrita por Yamazaki, foi publicada no Japão pela Shueisha em 8 de novembro de 2023. [ 39 ] O romance apresenta uma cena ambientada na Ilha Odo que Yamazaki propôs para o filme, mas que não foi filmada porque a Toho se recusou a permitir que ele fizesse filmagens adicionais . [ 40 ]

Elenco

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A photograph of Sakura Ando in 2017

Sakura Ando (na foto, em 2017) gravou suas cenas para o filme e para o longa- metragem Monster, de Hirokazu Kore-eda, simultaneamente.

Yamazaki procurou escalar indivíduos talentosos que fossem capazes de dar performances convincentes de pessoas que viviam durante o período Shōwa e que pudessem tornar a presença de Godzilla no filme mais realista. [ 29 ] [ 41 ] Suas decisões de elenco foram pouco influenciadas pelos filmes anteriores de Godzilla , já que este filme era sobre a vida de japoneses comuns na década de 1940, em vez de políticos, burocratas, cientistas e as Forças de Autodefesa . A razão para isso era que Yamazaki queria que o público se identificasse e se conectasse com os personagens, apesar do cenário pós-guerra. [ 42 ]

Durante a pré-produção, o produtor Minami Ichikawa ofereceu a Ryunosuke Kamiki e Minami Hamabe os papéis principais do filme, Kōichi Shikishima e Noriko Ōishi, antes de eles interpretarem papéis semelhantes na série dramática da NHK , Ranman (2023). [ 21 ] De acordo com Yamazaki, a mídia criticou essa escolha de elenco, acreditando que seria muito semelhante aos seus papéis em Ranman , quando foi revelado que os dois estrelariam o filme em uma coletiva de imprensa em 4 de setembro de 2023. [ 41 ] Yamazaki também revelou que escalou Kuranosuke Sasaki como Capitão Seiji Akitsu por causa de suas performances em Asadora , como Hiyokko (2017), que tiveram grande influência sobre ele. [ 41 ] Um dos produtores abordou Sakura Ando sobre o papel da vizinha de Shikishima antes do surto de COVID-19, mas ela teve que esperar vários anos para conseguir o papel. No entanto, quando finalmente teve a oportunidade de atuar, o produtor sugeriu que ela escolhesse entre atuar no filme ou em Monster, de Hirokazu Kore-eda, já que estavam sendo filmados simultaneamente. Recusando-se a aparecer em apenas um dos filmes, Ando disse que "lutou por isso e no final [...] conseguiu estar em ambos". [ 15 ]

A filha adotiva de Ōishi e Shikishima, Akiko, foi originalmente planejada para ser um menino. No entanto, após conhecer a atriz mirim de dois anos Sae Nagatani, Yamazaki decidiu mudar isso para que ela interpretasse o papel. Quando questionado sobre como conseguiu fazer Nagatani chorar em algumas cenas, o diretor respondeu: "Encontrei um gênio". [ 43 ]

design de criatura

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Mais informações: Godzilla (Godzilla Menos Um) § Design

O design de Godzilla em Minus One é uma variação do design em Godzilla the Ride . [ 27 ] : 3  [ 44 ] Inspirado no design de Godzilla, Mothra e King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack , Yamazaki inicialmente imaginou seu design com "olhos em forma de meia-lua", mas o chefe de modelagem Kosuke Taguchi deu a ele olhos em forma de amêndoa, com o design final tendo "olhos dourados em forma de amêndoa". [ 44 ] Yamazaki também explicou que, como a equipe criou este Godzilla em formato digital: "isso permitiu muito mais detalhes do que seria possível com qualquer tipo de versão feita à mão. Então, conseguimos aumentar a resolução das escamas, por exemplo, e fazê-las parecer realmente muito afiadas e dar-lhes essa textura agressiva. E em relação à metade inferior de Godzilla, fizemos com que parecesse muito pesada e densa, de uma forma que desse ao espectador a sensação de que essa montanha e silhueta triangular estavam caminhando e se movendo pelo espaço." [ 45 ]

Yamazaki tentou fazer deste Godzilla a versão mais aterrorizante até então. [ 45 ] [ 46 ] A equipe projetou Godzilla para ser feroz, violento e dinâmico, com um aspecto estático, divino. Suas barbatanas dorsais foram feitas mais "espinhosas e ferozes" do que a encarnação em Godzilla the Ride , como se sua energia regenerativa tivesse se tornado desordenada. Yamazaki afirmou que a equipe também tentou fazer de Godzilla o "mais mortal da história", acrescentando que está "discernindo hoje, experimentando a novidade e o medo sentidos pelo público na época". [ 44 ]

Filmagem

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A photo of the Kyushu J7W Shinden replica inside a museum

A réplica do fuzil Kyushu J7W Shinden usado no filme está em exibição no Museu Memorial da Paz de Tachiarai.

As filmagens principais ocorreram em locações nas regiões de Chūbu (nas prefeituras de Aichi e Nagano ) e Kantō , em Honshu , começando em 13 de março de 2022 e terminando em 20 de junho . [ 22 ] [ 23 ] A Robot declarou em fevereiro que, devido à ambientação do filme no Japão pós-guerra, haveria restrições quanto aos tamanhos de figurino, penteados e cores de cabelo dos figurantes (sendo proibida a tintura de cabelo) que participassem das filmagens. [ 22 ] As sequências marítimas foram filmadas no Lago Hamana e no Mar de Enshū . Entre abril e junho de 2022, diversas empresas locais próximas ao Rio Tenryū ajudaram a equipe a modificar e manter barcos para filmar as cenas navais em Enshū. [ 47 ] Outros locais de filmagem incluíram a Prefeitura de Okaya, Nagano , [ 48 ] o Museu Memorial do Grupo Aéreo Naval de Tsukuba em Kasama , o antigo local da Base Aérea Naval de Kashima em Miho e o Parque Esportivo Geral de Shimodate em Chikusei . [ 49 ]

As cenas com o Kyushu J7W Shinden foram parcialmente realizadas através da construção de uma réplica em escala 1:1 da aeronave, [ 50 ] da qual existe apenas um único exemplar e está localizado fora do Japão, na coleção do Steven F. Udvar-Hazy Center em Chantilly, Virgínia . [ 45 ] Yamazaki observou que "Inicialmente, o orçamento não permitia a construção de nenhuma parte do [avião]", mas "pensando fora da caixa, tendo um plano B, conseguimos encontrar um museu disposto a comprar o adereço após a conclusão do filme, o que compensou o orçamento de produção que teria sido necessário para produzir o avião em primeiro lugar". [ 45 ] Assim, após a conclusão das filmagens, a réplica foi transportada e exposta no Museu Memorial da Paz de Tachiarai em Chikuzen, Fukuoka, em julho de 2022. [ 45 ] [ 51 ] A Toho doou a réplica sob anonimato, revelando seu envolvimento na construção do modelo somente após o lançamento de Godzilla Minus One . [ 50 ]

Pós-produção

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efeitos visuais

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Todos os 610 planos de efeitos visuais do filme foram realizados por uma equipe de 35 artistas [ ii ] no estúdio Chōfu da Shirogumi , [ 56 ] [ 57 ] sob a supervisão de Yamazaki e a direção de Kiyoko Shibuya . [ iii ] De acordo com o Los Angeles Times , entre um quarto e um terço do orçamento do filme foi gasto em efeitos visuais. [ 58 ]

Oito meses foram gastos na criação dos efeitos visuais. [ 40 ] Um especial da TV Shinshu sobre Yamazaki, lançado em outubro de 2023, indicou que a equipe começou a criar os efeitos para o filme em julho de 2022. [ 57 ] A Shirogumi indicou, ao abrir uma chamada de recrutamento para designers de efeitos visuais e compositores em agosto de 2022, que a pós-produção havia começado e que os efeitos visuais estavam sendo trabalhados daquele mesmo mês até janeiro de 2023; [ 62 ] posteriormente, eles mudaram as datas para entre novembro de 2022 e fevereiro de 2023. [ 63 ] Seu site mencionava o software de animação 3D Houdini e Maya para design e Nuke para composição. [ 62 ] [ 63 ] Yamazaki havia feito um design de maquete 3D no ZBrush , com Taguchi aprimorando o design adicionando seus próprios elementos, incluindo a inserção de polígonos e a renderização de mapas de deslocamento usando o Redshift . Em seguida, a equipe retopologizou o design da maquete e finalizou os mapas de deslocamento com o Mudbox . [ 64 ] Após a conclusão dos efeitos visuais, a pós-produção foi concluída no final de maio de 2023. [ 65 ]

As sequências oceânicas não foram originalmente planejadas para serem tão extensas no filme, até que o compositor Tatsuji Nojima , que compõe água gerada por computador em casa como hobby, apresentou a Yamazaki algumas de suas simulações de água, inspirando o diretor a reescrever o clímax e incluir mais cenas ambientadas no mar. [ 45 ] A equipe se esforçou para criar essas sequências, especialmente a cena da destruição de Godzilla. [ 45 ] [ 56 ] Yamazaki refletiu que "Isso sobrecarregou enormemente todos os nossos mecanismos de renderização, então criamos tantos dados no processo que, quando somamos tudo, facilmente ultrapassou um petabyte. No final, apagamos os dados da cena onde isso foi feito e recriamos a cena abrindo o disco rígido." [ 45 ]

Yamazaki informou Shinji Higuchi que as sequências de destruição e mortes em cena do filme foram inspiradas na sequência de Shibuya de Gamera 3: A Vingança de Iris , no qual Higuchi dirigiu os efeitos. [ 66 ] Alguns dos personagens presentes em cena durante o ataque de Godzilla foram criados usando o Houdini; cerca de 60 figurantes foram escaneados em 3D para serem substituídos por uma duplicata digital. [ 56 ] Yamazaki também prestou homenagem aos filmes anteriores de Godzilla ao não usar nenhuma "simulação muscular" para o monstro [ 59 ] e empregou miniaturas para representar a paisagem urbana de Tóquio do pós-guerra, que é uma técnica tradicional japonesa de efeitos especiais (ou tokusatsu ). [ 67 ]

Música e efeitos sonoros

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Artigo principal: Godzilla Minus One (trilha sonora)

O colaborador frequente de Yamazaki, Naoki Satō, compôs a trilha sonora do filme, inspirando-se nos filmes de anime do Studio Ghibli para as cenas comoventes e na música de Akira Ifukube para acentuar as sequências de kaiju . [ 68 ] A Rambling Records [ ja ] lançou Godzilla Minus One Original Soundtrack em CD no Japão em 28 de outubro de 2023, com uma edição limitada em vinil lançada em 24 de novembro. [ 69 ] Em 19 de janeiro de 2024, a Toho anunciou que a Waxwork Records lançaria a trilha sonora em vinil no exterior, com a pré-venda começando no mesmo dia. [ 70 ]

Natsuko Inoue cuidou dos efeitos sonoros. Ela sentiu que era sua missão recriar o rugido original do Godzilla usando um sistema de som moderno. Depois de tentar muitos métodos para manter o som intacto, Inoue decidiu que não estava forte o suficiente, então optou por gravar ao ar livre e usar os ecos para aprimorá-lo. Ela decidiu reproduzir o rugido no Estádio Marinho ZOZO para criar o novo efeito sonoro que desejava, acreditando que era o único estádio que poderia atender aos requisitos necessários, pois tinha alto-falantes enormes, não tinha teto, era espaçoso e tinha uma leve inclinação. Ao relembrar o aprimoramento do rugido no estádio, Inoue disse: "Nunca me esquecerei da emoção que senti quando o reproduzi no maior alto-falante atrás do painel eletrônico"; Yamazaki lembrou: "Senti um arrepio na barriga quando pensei que as pessoas que realmente viram o Godzilla ouviriam esse som." [ 71 ] Depois que a equipe reproduziu o som no estádio, eles receberam várias reclamações de moradores próximos. [ 59 ]

O produtor Gō Abe afirmou que os efeitos sonoros da série Ichibata Dehani 50 [ ja ] foram utilizados na cena em que Godzilla ataca um trem da série 63 , pois a equipe procurou aprimorar o cenário pós-guerra por meio de sons práticos. [ 72 ]

Edição em preto e branco

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Durante a pós-produção, o colorista Masahiro Ishiyama foi encarregado de criar uma versão em preto e branco do filme, intitulada Godzilla Minus One/Minus Color  (ゴジラ-1.0マイナスワン／Cマイナスカラー, Gojira Mainasu Wan/Mainasu Karā). [ 54 ] Yamazaki propôs que o hálito atômico de Godzilla permanecesse colorido na edição em preto e branco, semelhante à forma como o filme policial em preto e branco de Akira Kurosawa , High and Low (1963), apresenta fumaça colorida em uma cena. No entanto, esse conceito foi rejeitado pelo restante da equipe. [ 54 ] Em relação à versão Minus Color , o diretor declarou: "Em vez de simplesmente torná-la monocromática , trata-se de um trabalho de corte a corte. Pedi que fizessem ajustes, utilizando ao máximo os diversos matte frames, como se estivessem criando um novo filme." [ 73 ] [ 74 ] Esta versão também foi o último crédito do produtor Shūji Abe , [ 75 ] [ 76 ] que morreu em 11 de dezembro de 2023; [ 77 ] Yamazaki e a equipe de efeitos visuais prestaram homenagem a Abe em seu discurso de aceitação no 96º Oscar . [ 78 ]

A Toho lançou Minus Color nos cinemas japoneses em 12 de janeiro de 2024, [ 73 ] [ 74 ] e nos Estados Unidos em 26 de janeiro, onde ficou em cartaz até 1 de fevereiro.

Análise temática

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Godzilla Minus One aborda muitos temas derivados de seu cenário pós-guerra, incluindo antinuclear , [ 80 ] antiguerra , [ 80 ] trauma, [ 81 ] esperança, [ 81 ] culpa, [ 82 ] e redenção. [ 82 ] De acordo com Yamazaki, Godzilla simboliza a perspectiva japonesa do holocausto nuclear durante aquele período, semelhante ao filme original de Godzilla de 1954. [ iv ] Ele também comentou em relação à representação do monstro: "Existe um conceito no Japão chamado Tatari-gami ; [ e ] existem deuses bons e deuses maus. Godzilla é meio monstro, mas também é meio deus". [ 83 ]

Esther Zuckerman, escrevendo para o The New York Times , observou que o filme é semelhante a Oppenheimer, de Christopher Nolan, e a O Menino e a Garça , de Hayao Miyazaki , que também foram lançados em 2023 e ambientados durante e após a Segunda Guerra Mundial. Ela sentiu que — embora o filme e O Menino e a Garça nunca abordem diretamente os bombardeios atômicos de Hiroshima e Nagasaki — eles forneceram o ponto de vista japonês desse evento histórico que os espectadores de Oppenheimer posteriormente desejariam ver. [ 84 ] As semelhanças temáticas compartilhadas entre Minus One e Oppenheimer foram consideradas "impressionantes" por Yamazaki. Ele transmitiu como ambos foram lançados em meio a crescentes tensões globais: "Acho que a ameaça de guerra nuclear está quase no seu auge nos últimos anos, mais do que em qualquer outro ano em que a maioria de nós esteve viva". [ 2 ]

O Austin Chronicle destacou que o tema do filme, em que o protagonista precisa decidir entre persistir na vida ou aceitar a morte, é paralelo ao filme Ikiru (1952), de Akira Kurosawa. [ 12 ] James Marsh, do South China Morning Post, afirmou que os personagens de Minus One condenam unanimemente o governo por persuadir muitos a tirar a própria vida durante a Segunda Guerra Mundial; independentemente disso, alguns críticos acusaram o filme de "promover uma agenda pró-militar".

Impacto

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Segundo a Toho, o filme foi um "fenômeno global", com os fãs fazendo com que ele "se impulsionasse para a vanguarda da cultura pop". [ 61 ] Em fevereiro de 2024, Gavin J Blair, do The Hollywood Reporter, sugeriu que Godzilla Minus One é um contribuinte significativo para o recente renascimento da cultura popular japonesa no Ocidente, juntamente com O Menino e a Garça, de Miyazaki , a primeira temporada da adaptação live-action de One Piece da Netflix e a série de televisão Shōgun (2024) da FX . [ 141 ] O Collider afirmou que Godzilla Minus One "ajudou a série Godzilla a se tornar mais popular do que nunca" e a Variety insinuou que o filme havia alcançado um status lendário em abril de 2024. [ 206 ] [ 203 ] Em meio à popularidade do filme, Yamazaki e a equipe de efeitos visuais foram designados para criar outro filme de kaiju , o curta para a web Foodlosslla: What Should Humanity Do!? (2024). [ 207 ] Em maio, Yamazaki foi incluído na lista anual da Gold House dos 100 asiáticos mais impactantes como resultado das conquistas de Godzilla Minus One . [ 208 ]

Como uma homenagem a Godzilla Minus One , o diretor Adam Wingard e o supervisor de efeitos visuais Alessandro Ongaro recriaram uma cena do chão se abrindo sob o pé de Godzilla para a sequência de Roma em Godzilla x Kong: O Novo Império (2024). [ 10 ] Acredita-se também que o boca a boca positivo gerado pelo filme de Yamazaki ajudou Godzilla x Kong a alcançar vários marcos de bilheteria, [ 197 ] [ 198 ] incluindo se tornar o quinto filme de maior bilheteria de 2024.

SEQUÊNCIA

Hipótese: se houver uma sequência de Godzilla, eu gostaria de datá-la com base no tempo que se passou em nossa linha do tempo, considerando tudo o que os personagens vivenciaram. Então, se filmarmos daqui a três anos, eu a situaria três anos após Godzilla Menos Um.

— Takashi Yamazaki, Collider (fevereiro de 2024)

Em janeiro e fevereiro de 2024, Yamazaki confirmou que não houve discussões sobre uma sequência, mas expressou interesse em dirigi-la. Ele elaborou seu desejo de continuar acompanhando a vida dos mesmos personagens e fazer Godzilla lutar contra um kaiju antagonista . [ 6 ] [ 212 ] Em uma entrevista para a revista Mono [ ja ] , Yamazaki insinuou que uma sequência exploraria a maldição que Godzilla deixou no Japão, semelhante à dos Tatari-gami em Princesa Mononoke (1997). [ 213 ] Hamabe comentou, em entrevista para a mesma publicação: "Se houver uma próxima série, eu posso ser aquele que pisa e esmaga as pessoas". [ 214 ] Em outra ocasião, Ando disse ao Daily Express que quer que sua personagem encontre Godzilla em uma sequência do filme, brincando que gostaria de estar "pulando como uma mulher tipo Homem-Aranha derrotando Godzilla". [ 15 ]

A possibilidade de uma sequência foi amplamente discutida em uma apresentação realizada após a exibição da versão em preto e branco do filme em Tóquio, em 12 de janeiro de 2024. Vários membros do elenco estavam presentes, e Yamazaki participou remotamente dos Estados Unidos; [ 215 ] este último sinalizou o desejo de que os personagens retornassem ao mar para a sequência. [ 216 ] Yamada propôs a ideia de usar Noriko como a chave para localizar Godzilla, já que, de acordo com sua interpretação, ela possui as "células" do monstro. [ 216 ] Durante uma sessão de perguntas e respostas com o Collider em fevereiro de 2024 , Yamazaki anunciou que havia começado a desenvolver um novo filme e negou que seria uma sequência de Minus One . [ 40 ] O produtor Minami Ichikawa acreditava que a Toho levaria o tempo necessário para produzir o próximo filme live-action de Godzilla, pois eles querem "grandes ideias, um roteiro excelente, um diretor talentoso e o elenco certo para trabalhar nele cuidadosamente", porque "Godzilla merece esse nível de intencionalidade". [ 20 ]

Em 1º de novembro de 2024, foi divulgado que um novo filme do Godzilla havia recebido sinal verde, com Yamazaki retornando para escrever, dirigir e cuidar dos efeitos visuais; não foi mencionado se seria uma sequência de Godzilla Minus One ou um filme independente. [ 217 ] Na 23ª edição do Visual Effects Society Awards, em 11 de fevereiro de 2025, Yamazaki anunciou que o storyboard e o roteiro do novo filme do Godzilla estavam em andamento e que ele esperava que custasse mais do que Godzilla Minus One . [ 218 ] Em 14 de abril, a Bloomberg News noticiou que uma sequência de Godzilla Minus One estava em desenvolvimento, [ 219 ] e em julho, o presidente da Toho International, Koji Ueda, sugeriu que a sequência poderia ser lançada em 2026. [ 220 ] As filmagens começaram em agosto de 2025 e terminaram em dezembro daquele ano. [ 221 ] Em 3 de novembro de 2025, a Toho anunciou o título da sequência, Godzilla Minus Zero , com notícias subsequentes relatando que seria lançado em 2026. [ 222 ] [ 223 ]

Godzilla Minus Zero está programado para ser lançado em 3 de novembro de 2026 no Japão e em 6 de novembro de 2026 na América.

NOTAS DE RODAPÉ: Yamazaki esclareceu que o filme custou algo entre os 10 e 15 milhões de dólares citados pelos meios de comunicação e negou repetidamente que o orçamento fosse de 15 milhões de dólares. Nenhuma fonte da Toho confirmou um orçamento estimado.

 A era Reiwa do Japão começou em 1 de maio de 2019, no entanto, a Toho considera Shin Godzilla (2016) e a trilogia de anime da Polygon Pictures – Godzilla: Planeta dos Monstros (2017), Godzilla: Cidade à Beira da Batalha e Godzilla: O Devorador de Planetas (ambos de 2018) – como parte da era Reiwa.

 O 70º aniversário da franquia cai em 3 de novembro de 2024. No entanto,Godzilla Minus One foi lançado um ano antes devido ao contrato da Toho coma Legendary Entertainment, que os proíbe de lançar seus de Godzilla no mesmo ano que MonsterVerse. Godzilla x Kong: O Novo Império,da Legendary, foi lançado em 29 de março de 2024.

 O diretor Takashi Yamazaki confirmou no Godzilla Fest Osaka em abril de 2024 que a marca preta no pescoço de Noriko foi causada pelas "células" de Godzilla.

 タタリ神 aceso. ' amaldiçoando deuses ' 

 Kogyo Tsushinsha documentou que Godzilla Minus One ainda estava em exibição nos cinemas japoneses em 23 de junho de 2024.

 Excluindo a coprodução nipo-americana Tora! Tora! Tora! (1970), que apresentou efeitos visuais criados pelo estúdio americano 20th Century Fox.

FONTES: Culhane, John (1981). Special Effects in the Movies: How They Do it. Ballantine Books. ISBN 978-0345286062.

"ゴジラ-1.0" [Godzilla Minus One]. Figure King. No. 309. World Photo Press. November 30, 2023. ISBN 978-4-8465-3307-6.

『ゴジラ&東宝特撮 OFFICIAL MOOK』 vol.12《怪獣総進撃》 ["Godzilla and Toho Tokusatsu Official Mook" vol. 12: "Destroy All Monsters"] (in Japanese). Kodansha. November 10, 2023. ISBN 978-4-06-531493-7.

"December 16 issue". Mono Magazine. No. 928. World Photo Press. December 1, 2023. JAN 4910287531233.

Skipper, Graham (September 15, 2022). Godzilla: The Official Guide to the King of the Monsters. Toho. Welbeck Publishing Group. ISBN 978-1787398993.

Toho (November 30, 2023). 【各界からコメント到着】『ゴジラ-1.0』＜大ヒット上映中＞ [[Comments arrived from various fields] "Godzilla Minus One" <Blockbuster screening now>] (in Japanese). Toho Movie Channel. Archived from the original on December 1, 2023. Retrieved December 1, 2023 – via YouTube.

Toho Stella, ed. (October 23, 2023). 『ゴジラ -1.0』劇場用パンフレット [Godzilla Minus One Theater Pamphlet] (in Japanese). Toho. ASIN B0CMG7RWCX. Archived from the original on January 28, 2024. Retrieved January 28, 2024.

Toho Stella, ed. (May 25, 2024). The Record of Godzilla Minus One (in Japanese). Toho. Archived from the original on June 9, 2024. Retrieved July 8, 2024 – via Godzilla.com.

TV Shinshu (October 7, 2023). 映画監督 山崎貴の世界 [The World of Film Director Takashi Yamazaki] (television special) (in Japanese). TV Shinshu. Archived from the original on October 21, 2023. Retrieved October 17, 2023 – via TVer.

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