ESTRELLA XTRAVAGANZA (DRAG QUEEN ESPANHOLA)

A Noite dos Mil Looks da Raffaella – Performance de 'Caliente Caliente' (1981).

• NOME COMPLETO: Fernando Carretero Vega
• NASCIMENTO: 2 de dezembro de 1995; Jerez de la Frontera, Andalusia, Espanha
• OCUPAÇÃO: Drag Queen e artista musical
• SÍTIOS: Facebook, Instagram, X/Twitter, YouTube, Website

Estrella Xtravaganza é o nome artístico de Fernando Carretero, um artista drag espanhol mais conhecido por competir na segunda temporada de Drag Race España e em Drag Race Down Under vs. the World. Ele também participou de Reinas al Rescate.

BIOGRAFIA

Carretero Vega estudou jornalismo e vive em Barcelona. Vega começou sua carreira como drag queen em 2018. Também faz parte de um grupo musical, Lolita Express, que gravou o álbum El futuro es underground.

Estrella Xtravaganza escolheu seu nome drag por causa de seu amor por A Pequena Sereia, tirando seu primeiro nome de Estrella de Mar (estrela-do-mar) e seu sobrenome da House of Xtravaganza, uma proeminente família drag de Nova York. De acordo com a Out, ela "é bastante falante, tem um ótimo senso de humor e muita energia" e é "conhecida por sua beleza, arte e graça".

Em 2022, Estrella Xtravaganza foi anunciada como uma das participantes da segunda temporada de Drag Race España, a versão espanhola da franquia Drag Race. Durante o episódio do show de talentos, ela apresentou Gorda y divina, uma música baseada em "Roar" de Katy Perry. Ela foi vice-campeã, perdendo para sua amiga e mentora Sharonne, e passou a fazer parte do elenco de Gran Hotel de las Reinas. Estrella Xtravaganza também assinou com a plataforma AtresPlayer para estrelar uma série com Supremme de Lux, Sharonne e Pupi Poisson no programa Reinas al rescate (Rainhas ao Resgate), no qual as drags visitam vários locais na zona rural da Espanha em busca de histórias LGBTQ+.

Vega é não-binário e tem TDAH.

FILMOGRAFIA

Televisão:

1. Drag Race España (temporada 2) (2022) - finalista
2. Reinas al Rescate (2022) – apresentadora
3. Alguna pregunta més? (2022)
4. Vestidas de azul (2023)
5. Drag Race Down Under vs. o Mundo (2026)

DISCOGRAFIA

Álbuns:

1. El futuro es underground (with Lolita Express)
2. Gorda y divina

Singles:

1. La reina de la granja
2. Fiesta (com Turista Sueca)
3. Gorda y divina
4. Llévame al cielo (Remix) (com Supremme de Luxe, Sharonne, Marina e Venedita Von Däsh)
5. Merca Donna Girl
6. Las divas también lloran
7. Maricón (com Choriza May)

FONTES:  "Drag Race España star Estrella Xtravaganza says she was saved for 'being the funny one'". GAY TIMES. 2022-06-14. Archived from the original on 2022-06-29. Retrieved 2023-07-10.

 "Drag Race España season 2 just raised the bar for the entire franchise". GAY TIMES. 2022-04-08. Archived from the original on 2022-06-05. Retrieved 2023-07-10.

 FormulaTV. "Estrella Xtravaganza". FormulaTV (in Spanish). Retrieved 2023-10-25.

 Jerez, Diario de (2022-02-21). "Las jerezanas Jota Carajota y Estrella Xtravaganza, en la segunda edición de 'Drag Race España'". Diario de Jerez (in European Spanish). Retrieved 2023-10-25.

 "Meet the 12 Fierce Queens of 'Drag Race España' Season 2". www.out.com. Archived from the original on 2022-12-12. Retrieved 2023-07-10.

 Martín, Sergio López (2022-02-20). "Estas son las 12 nuevas reinas de 'Drag Race España 2', que ya tiene fecha de estreno". elperiodico (in Spanish). Retrieved 2023-10-25.

 Mesias, Francisco Javier (2022-04-11). "Estrella Xtravaganza se reivindica con 'GORDA Y DIVINA'". Togayther (in Spanish). Retrieved 2023-10-25.

 Morales, Gonzalo (2022-06-06). "Todo lo que te perdiste de la coronación de Sharonne en 'Drag Race España 2'". Shangay (in Spanish). Retrieved 2023-10-25.

 LOS40 (2022-05-28). "Los proyectos de las concursantes de Drag Race España Temporada 1 | Televisión". LOS40 (in European Spanish). Retrieved 2023-10-25.

 "Pupi Poisson y Estrella Xtravaganza: "En 'Reinas al Rescate' ayudamos a personas del colectivo que no se sienten cómodes" | Europa FM". www.europafm.com (in Spanish). 2022-07-06. Retrieved 2023-10-25.

 @estrellaxtra (2023-01-19). "Con lo que MÁS habéis atacado EN TODO EL DÍA: 1. Llamándome con nombres de HOMBRE 2. Tratándome en MASCULINO 3. Referenciando a mis GENITALES Vaya… TRANSFOBIA Soy una persona NB, y mis pronombres me son indiferentes, pero podríais estar jodiendo la autoestima de otras personas" (Tweet). Retrieved 2025-03-04 – via Twitter.

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GOTALÂNDIA (REGIÃO SUL DA SUÉCIA)

Mapa da Suécia com a região de Götaland marcada.

• COORDENADAS: 57°39′N 14°41′L
• ÁREA TOTAL: 97.841 km² (37.777 milhas quadradas)
• POPULAÇÃO TOTAL (31 DE DEZEMBRO DE 2021): 4.995.764
• DENSIDADE: 51,060/km² (132,24/milha quadrada)
• FUSO HORÁRIO: UTC+1 (CET)
• Verão (DST): UTC+2 (CEST)

Gotalândia, mais conhecida em português pelo nome original Götaland (sueco: [ˈjø̂ːtaˌland]; também Gothia, Gothland, Gothenland ou Gautland), é uma das três grandes regiões históricas (landsdelar) em que se divide a Suécia - a Norrland, a Svealand e a Götaland.

PROVÍNCIAS E CONDADOS

Atualmente, Götaland não possui função administrativa e é, portanto, uma entidade não oficial; no entanto, é geralmente considerada uma das três regiões (ou partes) da Suécia. Ela é composta por dez províncias, baseadas vagamente na área que estava originalmente sob a jurisdição do Tribunal de Apelação de Göta (estabelecido em 1634), à qual foram incorporadas as terras da Escânia, Gotland e Bohuslän entre 1658 e 1679:

1. Blekinge
2. Bohuslän
3. Dalsland
4. Gotland
5. Halland
6. Escânia
7. Småland
8. Västergötland
9. Öland
10. Östergötland

Administrativamente, a Suécia não é dividida em províncias, mas em condados. Embora Götaland seja definida com base nas províncias históricas e não nos condados, ela abrange, aproximadamente, os condados modernos de Blekinge, Gotland, Halland, Jönköping, Kalmar, Kronoberg, Östergötland, Escânia e Västra Götaland.

ETIMOLOGIA

As primeiras menções possíveis de götar são do geógrafo Ptolomeu, do século II, que menciona os Goutai (Γούται em grego). Mais tarde, o épico anglo-saxão Beowulf (séculos VIII-XI) é parcialmente ambientado entre os Gēatas. Fontes norueguesas e islandesas às vezes usam Gautar apenas para o povo de Västergötland, mas outras vezes como um termo étnico comum para o povo de Västergötland e Östergötland. Västergötland aparece em fontes medievais islandesas e norueguesas como Gautland (Götland), uma forma que não é etimologicamente idêntica a Götaland.

O nome Götaland substituiu o antigo Götland no século XV, provavelmente para distinguir a região mais ampla que denotava do núcleo tradicional em Västergötland. O nome Götaland provavelmente se referia originalmente apenas a Västergötland e Östergötland, mas foi posteriormente estendido a distritos adjacentes. O nome Götaland é possivelmente uma construção plural e significa "terras dos Geats", onde Göta- é o genitivo plural do etnônimo Göt (Geat). A interpretação de que o substantivo neutro -land é um substantivo plural e não singular é indicada pelo testamento de Bo Jonsson Grip em 1384, onde ele declarou que doou propriedades em Swerige (Suécia, ou seja, Svealand), Österlandom (Finlândia) e em Göthalandom para mosteiros. Aqui Götaland aparece na forma plural do caso dativo.

HISTÓRIA

Västergötland e Östergötland, outrora reinos rivais, constituem o próprio Götaland. Os reis geatas, contudo, pertencem ao domínio da mitologia nórdica. Tanto Västergötland quanto Östergötland possuem extensas áreas agrícolas onde, no passado, se estabeleceram vilas e cidades. O grande rio Göta Älv drena o terceiro maior lago da Europa, o Lago Vänern. Em sua foz (onde Gotemburgo surgiu no início do século XVII), a população de Västergötland tinha acesso ao mar de Kattegat. O estuário do Göta Älv também formou a fronteira entre os reinos da Noruega e da Dinamarca até o século XIII.

Geatland é a terra onde se diz que viveu o herói medieval do poema Beowulf.

Antigo brasão da Suécia; brasão da Casa de Bjelbo. No século XVII, presumiu-se erroneamente que se tratava de um brasão anterior de Götaland (segundo o brasão de Gotemburgo e Sveriges riksvapen).

Foi apenas no final da Idade Média que Götaland começou a ser percebida como parte da Suécia. Nas fontes do nórdico antigo e do inglês antigo, Gautland/Geatland ainda é tratado como um país separado da Suécia. Em Sögubrot af Nokkrum, por exemplo, Kolmården entre Svealand e Östergötland é descrito como a fronteira entre a Suécia e Ostrogothia (...Kolmerkr, er skilr Svíþjóð ok Eystra-Gautland...), e na saga de Hervarar, o rei Ingold I cavalga para a Suécia através de Östergötland: Ingi konungr fór með hirð sína ok sveit nokkura ok hafði lítinn ela. Hann reið austr um Smáland ok í eystra Gautland ok svá í Svíþjóð. Em 1384, Bo Jonsson (Grip) declarou em seu testamento que o reino era composto por Swerige (Suécia, ou seja, Svealand), Österland (ou seja, Finlândia) e Göthaland (ou seja, Götaland, de acordo com as fronteiras de 1384).

Os pequenos países ao sul – Finnveden, Kind, Möre, Njudung, Tjust, Tveta, Värend e Ydre – foram incorporados à província de Småland (literalmente: "as pequenas terras"). Ao largo da costa de Småland ficava a ilha de Öland, que se tornou uma província separada. Dal, a noroeste, tornou-se a província de Dalsland .

Småland, Öland e Dalsland já eram consideradas terras pertencentes a Götaland durante a Idade Média escandinava (séculos XII a XV).

Småland era repleta de florestas densas, especialmente no sul, e tinha menor importância para Götaland em comparação com as áreas agrícolas de Västergötland e Östergötland. Em sua costa do Mar Báltico ficava a importante cidade de Kalmar, onde em 1397 a União de Kalmar foi proclamada no Castelo de Kalmar, uma união pessoal dos três países da Suécia, Dinamarca e Noruega sob um único governante.

Kalmar, Suécia: o castelo visto do lado nordeste. Foto tirada em 2008.

No Tratado de Roskilde (1658), o reino da Dinamarca-Noruega cedeu as províncias dinamarquesas de Blekinge, Halland, Scania e a província norueguesa de Bohuslän à Suécia. Desde então, essas províncias são consideradas partes de Götaland.

A ilha de Gotland alternou entre a lealdade dos suecos e dos dinamarqueses diversas vezes. Embora a ilha possa ser percebida como tendo laços mais estreitos com a Suécia (Svealand), ela é considerada parte de Gotland (Götaland).

Originalmente, Värmland pertencia ao Tribunal de Apelação de Göta, mas a província passou a fazer parte do Tribunal de Apelação de Svealand por um período no início do século XIX.

GEOGRAFIA

Título: "Gothia" no Atlas de Blaeu: *Europae Septentrionalia & Orientalia*. *Theatrum orbis terrarum, sive, Atlas novus* (primeira edição publicada em 1635 como uma obra em dois volumes).
Autores: Willem Janszoon e Joan Blaeu
Descrição: Edição em latim de *Teatro do Mundo, ou um Novo Atlas de Mapas e Representações de Todas as Regiões*, publicado em 4 volumes a partir de 1645.

As densas florestas encontram-se na província de Småland, há muitas terras agrícolas na Escânia e um pouco de ambas em Västergötland e Östergötland. As costas são geralmente relativamente planas e consistem em arquipélagos, bem como praias de areia. As duas maiores ilhas da Suécia estão localizadas em Götaland. Os dois maiores lagos da Suécia também estão situados principalmente em Götaland. A área total é de 87.712 km² com cerca de 4,4 milhões de habitantes, incluindo a segunda e a terceira maiores áreas urbanas da Suécia.

TEORIA

A teoria de Götaland (ou Escola de Westrogothia, em sueco Västgötaskolan) é uma teoria da conspiração que afirma que a fundação da Suécia não ocorreu no leste do país, mas sim na província de Västergötland (Westrogothia). Os adeptos utilizam médiuns para contatar os mortos a fim de fornecer suporte para sua teoria, além de radiestesia e etimologia. Eles também afirmam que a história estabelecida consiste em mentiras e falsificações. Embora seja bem conhecida na Suécia e fervorosamente pregada por seus seguidores, nunca foi aceita pelos estudiosos. 

Origem: A teoria de Götaland surgiu no início do século XX com a alegação de que a antiga cidade de Ubsola (Uppsala) estava situada na província de Västergötland, especificamente nas antigas terras chamadas Uplanden. Além disso, os defensores da teoria também sustentavam a visão de que Västergötland e a região do Lago Vänern eram, na verdade, a terra de "Sithun", traduzida para o idioma atual como Sigtuna, onde Odin e seus companheiros Aesir supostamente se estabeleceram quando chegaram à Escandinávia.

Um dos primeiros precursores da teoria foi Pehr Tham (1737-1820), que durante o século XIX tentou, sem sucesso, promover ideias como a de que a vila de Sätuna seria a localização da antiga Sigtuna, e a da antiga cidade de Birka estaria situada em algum lugar ao redor do Lago Hornborga. Ele é considerado um sucessor de Olof Rudbeckius, um estudioso do século XVII que afirmava que a Suécia era a verdadeira localização da Atlântida submersa.

Os primeiros proponentes da teoria de Götaland propuseram ideias sobre Västergötland, e a região do lago Vänern, em particular, como sendo a origem não só dos Geats, mas também dos Suiones, os Dinamarqueses; e ainda a localização de vários fenómenos da mitologia nórdica, como Sithun (Sigtuna) de Odin, Valhalla e a árvore Yggdrasil. Estas ideias, criadas no espírito do Romantismo, foram também uma reação à investigação arqueológica da época, que possivelmente negligenciou algumas áreas da Suécia que, no entanto, eram ricas em vestígios arqueológicos. As especulações dos adeptos do movimento da teoria de Götaland são em grande parte irrelevantes para a discussão académica moderna, que não presta muita atenção às guerras sueco-geatas ou aos reis Yngling.

Em particular, a história da emigração de Odin e dos Aesir, segundo a Saga dos Inglingos, é geralmente considerada falsa pelas visões oficiais e pelos estudiosos. Outras partes da extensa obra de Snorri Sturluson (e de outros autores de sagas), no entanto, podem ser consideradas referências válidas para a compreensão da história antiga dos povos escandinavos e de seus costumes e crenças religiosas.

Especulações sobre Birka: A cidade de Birka também é conhecida pela Vita Ansgari, na qual Ansgar funda uma missão na cidade. É comum referir-se a ela como estando na ilha de Björkö, no lago Mälaren. Este local é Patrimônio Mundial da UNESCO e uma popular atração turística.

De acordo com a teoria de Västgöta, Birka, como nome, significava "cidade mercantil" e poderia se referir a qualquer cidade desse tipo na Suécia antiga.

Especulações de Ubsola: Upsalir, ou Ubsola, era o principal centro de culto da fé pagã Ása na antiga Escandinávia e Suécia. A antiga Upsalir foi descrita por Adão de Bremen no século XI e por Snorri Sturluson no século XIII. Geralmente se considera que corresponde à atual Uppsala, estando localizada no antigo local de Uppsala – a Velha Uppsala, no leste da Suécia, habitat da antiga tribo dos Suiones (suecos). A escola de Västgöta, no entanto, afirma que o local original do templo ficava no oeste da Suécia, no habitat dos antigos Geats (Götar), a tribo que deu nome à região de Västergötland.

No entanto, não existem descobertas arqueológicas que sustentem a visão de Västergötland como o local original de Ubsola, e, portanto, as ideias da teoria de Västgöta têm pouca ou nenhuma credibilidade.

A origem nazista da teoria: A teoria de Götaland foi o único resultado notável da infiltração nazista na arqueologia sueca durante 1933-1945. Carl -Otto Fast, fundador da Escola de Westrogothian ("Västgötaskolan"), era um nazista conhecido que alguns afirmam ter colaborado com a SS Ahnenerbe, Richard Walther Darré e eugenistas de Hadamar, na Alemanha. O arqueólogo Magnus Alkarp, que estudou documentos classificados e semi-classificados do período pós-guerra, demonstrou que a Escola de Westrogothian foi, entre alguns movimentos separatistas regionais de direita na Escandinávia, uma parte importante da Operação Gladio.

Testando a teoria: Amadores tentaram, sem sucesso, provar o que consideram aspectos importantes da teoria de Götaland diversas vezes. O túmulo em Skalunda foi considerado o local de sepultamento do herói Beowulf, conhecido da epopeia de Beowulf; após aplicarem a técnica de radiestesia com um pêndulo, afirmaram que o túmulo era de fato o local de sepultamento desse herói geata. Mais tarde, arqueólogos profissionais perfuraram o túmulo para extrair uma amostra para datação por carbono-14. O túmulo era de cerca de 700 d.C., cerca de 150 anos posterior ao período considerado adequado para ser o local de sepultamento de Beowulf.

A localidade de Sätuna, no lago Hornborga, em Västergötland, era, segundo os defensores da teoria, a verdadeira Sigtuna, onde o rei Olof Skötkonung mandava cunhar suas moedas. Uma protuberância no solo foi apontada pelos adeptos da teoria de Götaland como sendo a casa da moeda do rei. No entanto, quando os arqueólogos a examinaram, a protuberância revelou-se ser os restos de um celeiro inacabado da década de 1890.

FONTES: "Folkmängd i landskapen den 31 december 2021" (in Swedish). Statistics Sweden. Archived from the original on 23 August 2022. Retrieved 23 August 2022.

 Nuttall Encyclopædia of General Knowledge, 1907 (Gothland is also used for Gotland).

 A translation of the Völsunga saga, Berkeley, archived from the original on 11 December 2005 (Gothland is also used for Gotland).

 Cristian Fogd Pedersen (1970). "Sverige". Alverdens flag i farver (in Danish). Copenhagen: Politikens Forlag. p. 138. ISBN 87-567-1143-3.

 Carta Marina features the coat of arms.

 Stål, Harry (1976), Ortnamn och ortnamnsforskning, Uppsala: Almquist & Wiksell, p. 130.

 "Götaland", Nordisk familjebok, 1909, archived from the original on 20 October 2017, retrieved 29 April 2007.

 Harald Gustafsson, "A State that Failed?" Scandinavian Journal of History (2006) 32#3 pp 205–220.

 Earenfight, Theresa (2013). Queenship in Medieval Europe. Palgrave Macmillan. p. 238. ISBN 9781137303929. Archived from the original on 10 December 2016.

Alkarp, Magnus (2007). Men däri är också mycken galenskap : Adam av Bremen, arkeologin och Gamla Uppsala = Adamus Bremensis, archaeology and Old Uppsala. In: Kult, guld och makt : ett tvärvetenskapligt symposium i Götene.

Gahrn, Lars (1988). Sveariket i källor och historieskrivning. Gothenburg University, doctoral thesis with English summary.

Larsson, M. G. (2002). Götarnas riken. Upptäcksfärder till Sveriges enande. Atlantis, Stockholm. ISBN 91-7486-641-9.

Strömberg, J.B.L.D. (1998). Svearikets vagga och västgötaskolan. Stockholm. Web edition with an English summary.

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CANETA (INSTRUMENTO DE ESCRITA E DESENHO)

Uma caneta tática. Foto tirada em 9 de setembro de 2020.

Uma caneta (inglês: Pen; /pɛn/) é um instrumento de escrita comum que aplica tinta a uma superfície — tipicamente papel — para escrever ou desenhar. Canetas antigas, como as de bambu, de pena de ave, de imersão e as canetas de traçado (ou ruling pens), retinham uma pequena quantidade de tinta em uma ponta ou em uma pequena cavidade, exigindo recargas periódicas feitas ao mergulhar a ponta da caneta em um tinteiro. Hoje, essas canetas têm apenas usos especializados, como em ilustração e caligrafia. As canetas de bambu, de pena de ave e de imersão, utilizadas para a escrita, foram substituídas por canetas esferográficas, canetas rollerball, canetas-tinteiro e canetas com ponta de feltro ou cerâmica.

HISTÓRIA

Os antigos egípcios desenvolveram a escrita em rolos de papiro quando os escribas usavam pincéis finos de junco ou canetas de junco feitas de Juncus maritimus, ou junco marinho. Em seu livro A History of Writing, Steven Roger Fischer sugere, com base em descobertas em Saqqara, que a caneta de junco pode muito bem ter sido usada para escrever em pergaminho já na Primeira Dinastia, ou por volta de 3000 a.C. As canetas de junco continuaram a ser usadas até a Idade Média, mas foram gradualmente substituídas por penas de escrever a partir do século VII. A caneta de junco, feita de junco ou bambu, ainda é usada em algumas partes do Paquistão por jovens estudantes e serve para escrever em pequenas tábuas de madeira.

Um qalam visto de lado, por baixo e por cima.

A pena de junco sobreviveu até que o papiro foi substituído como superfície de escrita por peles de animais, velino e pergaminho. A superfície mais lisa da pele permitia uma escrita mais fina e menor com uma pena de escrever, derivada da pena de voo. A pena de escrever foi usada em Qumran, Judeia, para escrever alguns dos Manuscritos do Mar Morto, que datam de cerca de 100 a.C. Os manuscritos foram escritos em dialetos hebraicos com penas de pássaros ou penas de escrever. Há uma referência específica a penas de escrever nos escritos de Santo Isidoro de Sevilha, no século VII. As penas de escrever ainda eram amplamente utilizadas no século XVIII e foram usadas para escrever e assinar a Constituição dos Estados Unidos em 1787.

Canetas de metal foram produzidas no Império Romano e exemplares foram encontrados em vários sítios arqueológicos, principalmente em Pompeia, onde espécimes agora conservados no Museu Arqueológico de Nápoles demonstram seu uso antes da erupção de 79 d.C. Outro exemplo, uma caneta romano-britânica de liga de cobre com corpo cônico e uma fenda formando duas pontas, está no Museu Britânico. Há uma referência a 'uma caneta de prata para carregar tinta' no diário de Samuel Pepys, de agosto de 1663. Canetas de metal 'recém-inventadas' são anunciadas no The Times em 1792. (O anúncio sugere que as penas de metal já eram utilizadas há alguns anos, mas não haviam sido amplamente aceitas devido à falta de flexibilidade e à tendência de enferrujar. Ele menciona "cabos de marfim" acompanhados de "penas de ouro, prata ou aço" e afirma que "novas penas podem ser encaixadas conforme a preferência", indicando que apenas as penas eram de metal. Também destaca que as penas possuem uma "elasticidade bem temperada" e que as "pontas de aço" recebem tratamento anticorrosivo — sendo a ferrugem um problema que, há muito tempo e de forma generalizada, gerava reclamações em relação a esse tipo de produto.) Uma ponta de caneta de metal foi patenteada em 1803, mas a patente não foi explorada comercialmente. Uma patente para a fabricação de canetas de metal foi anunciada para venda por Bryan Donkin em 1811. (Ele colocou à venda a patente — que ainda tinha 11 anos de vigência — juntamente com os "utensílios especialmente adaptados à fabricação" das penas metálicas.) John Mitchell de Birmingham começou a produzir em massa canetas com pontas de metal em 1822 e, depois disso, a qualidade das pontas de aço melhorou o suficiente para que as canetas de mergulho com pontas de metal entrassem em uso geral.

Em 1832, uma mulher acusada de roubar uma caneta de prata de uma loja em Londres disse, em sua defesa, que trazia consigo "uma daquelas canetas comuns de metal".

O primeiro registro histórico de uma caneta com reservatório data do século X d.C. Em 953, Ma'ād al-Mu'izz, o califa fatímida do Egito, solicitou uma caneta que não manchasse suas mãos ou roupas e recebeu uma caneta que armazenava tinta em um reservatório e a liberava na ponta. Essa caneta pode ter sido uma caneta-tinteiro, mas seu mecanismo permanece desconhecido e apenas um registro que a menciona foi encontrado. Uma caneta com reservatório foi desenvolvida posteriormente, em 1636. Em sua obra Deliciae Physico-Mathematicae (1636), o inventor alemão Daniel Schwenter descreveu uma caneta feita de duas penas. Uma pena servia como reservatório de tinta dentro da outra. A tinta era selada dentro da pena com cortiça. A tinta era espremida através de um pequeno orifício até a ponta de escrita. Em 1809, Bartholomew Folsch recebeu uma patente na Inglaterra por uma caneta com reservatório de tinta.

Um estudante em Paris, o romeno Petrache Poenaru, inventou uma caneta tinteiro que usava uma pena como reservatório de tinta. O governo francês patenteou isso em maio de 1827. As patentes e a produção de canetas tinteiro aumentaram então na década de 1850.

A primeira patente de uma caneta esferográfica foi concedida em 30 de outubro de 1888 a John J. Loud. Em 1938, László Bíró, um editor de jornal húngaro, com a ajuda de seu irmão George, um químico, começou a projetar novos tipos de canetas, incluindo uma com uma pequena esfera na ponta que girava livremente em um encaixe. Conforme a caneta deslizava sobre o papel, a esfera girava, absorvendo a tinta do cartucho e depositando-a no papel. Bíró registrou uma patente britânica em 15 de junho de 1938. Em 1940, os irmãos Bíró e um amigo, Juan Jorge Meyne, mudaram-se para a Argentina, fugindo da Alemanha nazista. Em 17 de junho de 1943, eles registraram outra patente. Eles fundaram a "Bíró Pens of Argentina" e, no verão de 1943, os primeiros modelos comerciais estavam disponíveis. As canetas esferográficas apagáveis foram introduzidas pela Paper Mate em 1979, quando a Erasermate foi colocada no mercado.

Slavoljub Eduard Penkala, engenheiro e inventor croata, tornou-se renomado pelo desenvolvimento da lapiseira (1906) – então chamada de "lapiseira automática" – e da primeira caneta-tinteiro com tinta sólida (1907). Em colaboração com o empresário croata Edmund Moster, fundou a empresa Penkala-Moster e construiu uma fábrica de canetas e lápis que era uma das maiores do mundo na época. Essa empresa, agora chamada TOZ-Penkala, ainda existe hoje. "TOZ" significa "Tvornica olovaka Zagreb", ou seja, "Fábrica de Lápis de Zagreb".

Na década de 1960, a caneta de ponta de fibra ou feltro foi inventada por Yukio Horie, da Tokyo Stationery Company, no Japão. A Flair, da Paper Mate, esteve entre as primeiras canetas de ponta de feltro a chegar ao mercado americano na década de 1960 e tem sido líder desde então. Canetas marcadoras e marcadores de texto, ambos semelhantes às canetas de feltro, tornaram-se populares nos últimos tempos.

As canetas rollerball foram introduzidas no início da década de 1970. Elas utilizam uma esfera móvel e tinta líquida para produzir um traço mais suave. Os avanços tecnológicos do final da década de 1980 e início da década de 1990 aprimoraram o desempenho geral da rollerball. Uma caneta com ponta porosa possui uma ponta feita de algum material poroso, como feltro ou cerâmica. Uma caneta de desenho técnico de alta qualidade geralmente possui ponta de cerâmica, pois esta é resistente e não se deforma quando se aplica pressão durante a escrita.

Embora a invenção da máquina de escrever e do computador pessoal com o método de entrada por teclado tenha oferecido outra maneira de escrever, a caneta ainda é o principal meio de escrita. Muitas pessoas gostam de usar tipos e marcas de canetas caras, incluindo canetas-tinteiro, e estas às vezes são consideradas um símbolo de status.

TIPOS

Moderno: As canetas mais utilizadas atualmente podem ser categorizadas com base no mecanismo da ponta de escrita e no tipo de tinta:

1. Caneta esferográfica: dispensa uma tinta viscosa à base de óleo por meio de uma pequena esfera rígida, ou bola, que rola sobre a superfície em que se escreve. A bola fica presa em um encaixe na ponta da caneta, com uma metade exposta e a outra metade imersa na tinta do reservatório da caneta. Quando a bola gira, ela transfere a tinta — que umedece a bola — do reservatório para a superfície externa. A bola tem tipicamente menos de um milímetro de diâmetro e é feita de latão, aço ou carboneto de tungstênio. A tinta, devido à sua alta viscosidade, não permeia o papel e não sai da ponta da caneta por ação capilar. Assim, uma quantidade mínima de tinta é dispensada, resultando em uma escrita que seca quase instantaneamente e a tinta dura mais tempo do que em outros tipos de caneta. As canetas esferográficas são confiáveis, versáteis e robustas, e estão disponíveis em uma ampla faixa de preços. Elas substituíram as canetas-tinteiro como a ferramenta mais comum para escrita diária.
2. Caneta em gel: funciona de forma semelhante a uma caneta esferográfica, dispensando tinta através de uma esfera rolante na ponta. No entanto, ao contrário da tinta à base de óleo das canetas esferográficas, a tinta da caneta em gel consiste em um gel à base de água com um pigmento em suspensão. Como a tinta é espessa e opaca , ela aparece com mais clareza em superfícies escuras ou lisas do que as tintas típicas usadas em canetas esferográficas ou de feltro. As canetas em gel podem ser usadas para diversos tipos de escrita e ilustração. Como o meio em gel elimina as limitações de um corante solúvel, muitas novas cores se tornam possíveis, assim como alguns tipos especiais de tinta; as canetas em gel estão disponíveis em uma ampla gama de cores vibrantes ou saturadas, em cores pastel, em cores neon, em cores metálicas, em tintas com glitter, em tintas que brilham no escuro e assim por diante.
3. Caneta rollerball: uma caneta que dispensa tinta à base de água através de uma ponta esférica semelhante à de uma caneta esferográfica. Como tal, as canetas em gel podem ser consideradas uma subcategoria das canetas rollerball; no entanto, devido ao conhecimento e uso generalizados do termo "caneta em gel", "rollerball" é, na prática, normalmente reservado para canetas que usam tinta líquida. A menor viscosidade da tinta rollerball em comparação com a tinta à base de óleo das canetas esferográficas tem vários efeitos no desempenho da caneta. Como a tinta flui mais facilmente e é absorvida mais facilmente pelo papel, geralmente é dispensada mais tinta. Isso altera a experiência de escrita, lubrificando o movimento da ponta sobre o papel. Também resulta em uma linha sólida e contínua, uma vez que a difusão da tinta através do papel preenche pequenas lacunas que poderiam ser deixadas pela ponta esferográfica. Em comparação com as canetas esferográficas, que dispensam uma quantidade menor de tinta mais viscosa, a escrita com caneta rollerball demora mais para secar no papel e pode vazar através de papéis finos, tornando-se visível no verso. Quando a ponta de uma caneta rollerball é encostada no papel, a tinta sai continuamente da ponta por capilaridade, de forma muito semelhante ao que ocorre com uma caneta-tinteiro. Isso pode causar borrões ou manchas de tinta. A caneta rollerball foi inicialmente projetada para combinar a praticidade de uma caneta esferográfica com o efeito suave da tinta úmida de uma caneta-tinteiro. Canetas rollerball recarregáveis tornaram-se disponíveis recentemente; estas geralmente utilizam cartuchos de tinta para caneta-tinteiro.
4. Caneta-tinteiro: utiliza tinta líquida à base de água, fornecida através de uma pena, que geralmente é uma peça plana de metal com uma fenda fina que se estende para dentro a partir da ponta de escrita. Impulsionada pela gravidade, a tinta flui de um reservatório para a pena através de um alimentador, que geralmente é um bloco sólido de material com formato especial, com canais e ranhuras. O alimentador fornece a tinta para a fenda na pena. Ao escrever, a tinta é puxada para fora dessa fenda por ação capilar. A pena de uma caneta-tinteiro, ao contrário da ponta de uma caneta esferográfica, gel ou rollerball, não possui partes móveis. O reservatório de uma caneta-tinteiro pode ser recarregável ou descartável; o tipo descartável é chamado de cartucho de tinta. Uma caneta com reservatório recarregável pode ter um mecanismo, como um pistão, para puxar a tinta de um frasco através da pena, ou pode exigir recarga com um conta-gotas. Reservatórios recarregáveis, também conhecidos como conversores de cartucho, estão disponíveis para algumas canetas projetadas para usar cartuchos descartáveis. Uma caneta-tinteiro pode ser usada com tintas permanentes ou não permanentes.
5. Caneta de feltro: Ou marcador, possui uma ponta porosa feita de material fibroso, que normalmente permanece saturada com tinta do reservatório. À medida que a tinta sai da ponta, nova tinta é puxada do reservatório — que geralmente consiste em um grande volume de um material poroso semelhante ao usado na ponta — por ação capilar e gravidade. Assim como em uma caneta-tinteiro, a tinta sai da ponta de uma caneta de feltro por ação capilar ao escrever em uma superfície porosa. No entanto, diferentemente das canetas-tinteiro, muitos marcadores também podem escrever de forma confiável em superfícies lisas e impermeáveis que estejam molhadas pela tinta, e, nessas aplicações, a tinta normalmente não sai continuamente da caneta enquanto ela é mantida em contato com a superfície de escrita. As canetas de feltro menores, com ponta mais fina, são usadas para escrever em papel. Canetas de feltro de tamanho médio são frequentemente usadas por crianças para colorir e desenhar. Tipos maiores, frequentemente chamados de "marcadores", são usados para escrever em tamanhos maiores, geralmente em superfícies diferentes de papel, como caixas de papelão ondulado e quadros brancos. Canetas de ponta de feltro especiais, conhecidas por nomes como "giz líquido" ou "marcadores para quadro-negro", são usadas para escrever em quadros-negros . Marcadores com pontas largas e tinta brilhante, porém transparente, chamados de marcadores de texto, são usados para destacar textos já escritos ou impressos. Canetas projetadas para crianças ou para escrita temporária (como em um quadro branco ou retroprojetor) geralmente usam tintas não permanentes. Marcadores grandes usados para etiquetar caixas de envio ou outras embalagens geralmente são marcadores permanentes.
6. Caneta pincel: uma caneta cuja ponta de escrita consiste em um pequeno pincel alimentado com tinta a partir de um reservatório de tinta líquida semelhante aos usados em canetas-tinteiro e canetas rollerball. As canetas pincel podem ser recarregáveis ou descartáveis e podem usar tinta à base de água ou à prova d'água. A diferença funcional mais significativa entre as canetas pincel e as canetas de feltro é a flexibilidade muito maior da ponta. As canetas pincel são uma alternativa óbvia aos pincéis de tinta para caligrafia chinesa e japonesa, mas agora também são comumente usadas em outras formas de caligrafia e por artistas como ilustradores e cartunistas. O principal atrativo dessas canetas para esses artistas é que elas permitem uma grande variação na espessura da linha em resposta a pequenas mudanças na pressão aplicada.
7. Caneta stylus: No plural styli ou styluses, é um instrumento de escrita que não usa tinta, mas sim faz marcas principalmente criando riscos ou sulcos na superfície de escrita. Como tal, a ponta geralmente consiste simplesmente em uma ponta de metal afiada. Essas ferramentas também são usadas para outros tipos de marcação além da escrita e para moldar ou esculpir, por exemplo, cerâmica. A palavra stylus também se refere a um acessório de computador em forma de caneta que é usado para obter maior precisão ao usar telas sensíveis ao toque do que geralmente é possível com a ponta do dedo. Existem produtos disponíveis que combinam uma ponta de caneta esferográfica em uma extremidade e uma caneta stylus para tela sensível ao toque na outra.

Histórico: Esses tipos históricos de canetas não são mais de uso comum como instrumentos de escrita, mas podem ser usados por calígrafos e outros artistas:

1. Caneta de mergulho (ou caneta de pena): consiste em uma pena metálica com canais capilares, semelhante à de uma caneta-tinteiro, montada em um cabo ou suporte, geralmente de madeira. Ela recebe esse nome porque normalmente não possui reservatório de tinta e, portanto, precisa ser mergulhada repetidamente em um tinteiro para recarregar a pena com tinta durante o desenho ou a escrita. A caneta de mergulho apresenta certas vantagens em relação à caneta-tinteiro; ela pode usar tintas pigmentadas à prova d'água (à base de partículas e aglutinantes), como a chamada tinta da Índia, tinta para desenho ou tintas acrílicas, que danificariam uma caneta-tinteiro por entupimento, bem como a tradicional tinta ferrogálica, que pode causar corrosão em uma caneta-tinteiro. As canetas de mergulho são usadas principalmente em ilustração, caligrafia e quadrinhos. Um tipo de caneta de mergulho com ponta particularmente fina, conhecida como pena de corvo, é um instrumento favorito de artistas como David Stone Martin e Jay Lynch, porque sua ponta metálica flexível permite criar uma variedade de linhas delicadas, texturas e tonalidades em resposta à variação da pressão durante o desenho.
2. Pincel de tinta da China Antiga: é o instrumento de escrita tradicional na caligrafia do Leste Asiático. O corpo do pincel pode ser feito de bambu ou de materiais mais raros, como sândalo vermelho, vidro, marfim, prata e ouro. A cabeça do pincel pode ser feita com pelos (ou penas) de uma grande variedade de animais, incluindo doninha, coelho, veado, galinha, pato, cabra, porco e tigre. Há também uma tradição, tanto na China quanto no Japão, de fazer um pincel usando o cabelo de um recém-nascido, como uma lembrança única para a criança. Essa prática está associada à lenda de um antigo estudioso chinês que obteve a primeira colocação nos exames imperiais usando um pincel personalizado. Os pincéis de caligrafia são amplamente considerados uma extensão do braço do calígrafo. Hoje, a caligrafia também pode ser feita com caneta, mas a caligrafia com caneta não goza do mesmo prestígio que a caligrafia tradicional com pincel.
3. Caneta de pena: Uma pena de escrever é uma caneta feita a partir de uma pena de voo de uma ave grande, geralmente um ganso. Para fazer uma pena de escrever, a pena deve ser curada por meio de envelhecimento ou tratamento térmico, após o qual uma ponta é moldada a partir da haste, cortando-se uma fenda e esculpindo-se as laterais para criar uma ponta afiada. Com prática, penas adequadas podem ser transformadas em penas de escrever de forma rápida e barata, usando apenas uma pequena faca e uma fonte de calor. Devido à sua fácil disponibilidade, as penas de escrever permaneceram os instrumentos de escrita preferidos no Ocidente por muito tempo — do século VI ao XIX — antes que a caneta tinteiro com ponta metálica, a caneta de mergulho e, eventualmente, a caneta esferográfica fossem fabricadas em grande escala. As penas de escrever, assim como as canetas de mergulho com ponta metálica posteriores, precisam ser mergulhadas periodicamente em tinta durante a escrita.
4. Canetas de junco: é cortada de um junco ou bambu, com uma fenda em uma ponta estreita. Seu mecanismo é essencialmente o mesmo que o de uma pena de escrever ou uma caneta de metal. A caneta de junco quase desapareceu, mas ainda é usada por jovens estudantes em algumas partes da Índia e do Paquistão, que aprendem a escrever com elas em pequenas tábuas de madeira conhecidas como "Takhti".
5. Caneta de papel: inventada por Nasima Akhtar em 2007 em Jashore, Bangladesh, é um instrumento de escrita ecológico feito de papel. Essas canetas são biodegradáveis e contêm sementes em sua base, permitindo que sejam plantadas após o uso para germinarem em diversas plantas.

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GLADIATRIX (EQUIVALENTE FEMININO DO GLADIADOR)

Gladiadoras, de Luca Giordano.

A gladiadora ou gladiatrix (plural: gladiatrices) era uma gladiadora da Roma Antiga. Assim como seus homólogos masculinos, as gladiatrices lutavam entre si ou contra animais selvagens para entreter o público em jogos e festivais (ludi).

Sabe-se muito pouco sobre as gladiadoras. Elas parecem ter usado praticamente o mesmo equipamento que os homens, mas eram poucas em número e quase certamente consideradas uma raridade exótica pelo público. São mencionadas em fontes literárias do final da República Romana e início do Império Romano, e atestadas em apenas algumas inscrições. As gladiadoras foram oficialmente proibidas por serem consideradas indecorosas a partir de 200 d.C., mas a palavra "gladiadora" só aparece no final da Antiguidade.

EVIDÊNCIAS

Os romanos do período clássico não tinham uma palavra específica para gladiadoras como um tipo ou classe. A referência mais antiga a uma gladiadora como gladiatrix é de um escoliasta do século IV-V, que pergunta sarcasticamente se uma mulher em treinamento para uma apresentação nos ludi da Florália, um festival conhecido por apresentações picantes de dançarinas seminus, quer ser uma gladiatrix - meretrix - uma gladiadora que é prostituta.

As gladiadoras raramente aparecem nas histórias romanas. Quando aparecem, são "marcadores exóticos de um espetáculo verdadeiramente luxuoso". Em 66 d.C., Nero fez com que mulheres, homens e crianças etíopes lutassem num munus para impressionar o rei Tiridates I da Armenia. Um munus por volta de 89 d.C., durante o reinado de Domiciano, apresentou batalhas entre gladiadoras, descritas como "amazónicas".

Um relevo de mármore de Halicarnasso (Turquia) mostra um duelo de lutadoras Amazonia e Aquiles, encontrado em Halicarnasso , identificadas como mulheres por seus nomes que denotam gênero. © The Trustees of the British Museum.

TREINAMENTO E DESEMPENHO

Não há evidências da existência ou treinamento de gladiadoras em qualquer escola de gladiadores conhecida. As mulheres estavam presentes nas escolas, no entanto, como esposas, parceiras ou seguidoras (ludiae) dos gladiadores, e alguns casais constituíam família. Vesley sugere que algumas podem ter treinado com tutores particulares nos Collegia Iuvenum (organizações juvenis oficiais), onde jovens com mais de 14 anos podiam aprender habilidades "viris", incluindo as artes básicas da guerra. Ele oferece três inscrições como possível evidência; uma, de Reate, comemora Valéria, que morreu aos dezessete anos e nove meses e "pertencia" ao seu colégio; as outras comemoram mulheres ligadas a colégios na Numídia e Ficulea. A maioria dos estudos modernos descreve essas inscrições como memoriais a servas ou escravas dos colégios, não a gladiadoras. No entanto, as gladiadoras provavelmente seguiram o mesmo treinamento, disciplina e trajetória de carreira que seus colegas homens; embora sob um regime de treinamento MENOS RIGOROSO.

Como os gladiadores masculinos geralmente enfrentavam lutadores de habilidade e capacidade semelhantes, o mesmo provavelmente se aplicava às gladiadoras. Um relevo comemorativo em mármore de Halicarnasso mostra duas gladiadoras quase idênticas frente a frente. Uma é identificada como Amazona e a outra como Achillia; seus "nomes artísticos" de guerra aludem à tribo mítica de mulheres guerreiras e a uma versão feminina do herói guerreiro Aquiles. Fora isso, nenhuma delas é reconhecível como homem ou mulher. Cada uma está de cabeça descoberta, equipada com uma caneleira, tanga, cinto, escudo retangular, adaga e manica (proteção para os braços). Dois objetos arredondados a seus pés provavelmente representam seus capacetes descartados. Uma inscrição descreve sua luta como missio, o que significa que elas foram libertadas; o relevo e sua inscrição podem indicar que elas lutaram até um honroso "empate de pé" como iguais.

STATUS SOCIAL

Diversos códigos legais e morais específicos aplicavam-se aos gladiadores. Em um édito de 22 a.C., todos os homens da classe senatorial, até seus netos, foram proibidos de participar dos jogos, sob pena de infâmia , que envolvia a perda de status social e certos direitos legais. Em 19 d.C., durante o reinado de Tibério, essa proibição foi estendida pelo Decreto Larinum para incluir a ordem equestre e todas as mulheres cidadãs. Doravante, todos os arenarii (aqueles que comparecessem à arena, em qualquer função) poderiam ser declarados infames. Os termos do édito indicam uma proibição baseada em classe, e não em gênero. A moral romana exigia que todos os gladiadores fossem das classes sociais mais baixas. Imperadores como Calígula, que não respeitaram essa distinção, mereceram o desprezo da posteridade; Cássio Dio faz questão de salientar que, quando o muito admirado imperador Tito utilizou gladiadoras, elas eram de classe social aceitavelmente baixa.

Uma inscrição em Óstia Antiga , que marca jogos realizados ali por volta de meados do século II d.C., refere-se à generosa provisão de um magistrado local de "mulheres para a espada". Presume-se que isso signifique gladiadoras, e não vítimas. A inscrição as define como mulieres (mulheres), em vez de feminae (damas), em consonância com seu baixo status social. Juvenal descreve mulheres de alto status que aparecem nos jogos como "mulheres ricas que perderam todo o senso das dignidades e deveres de seu sexo". Acreditava-se que sua autogratificação trazia vergonha para si mesmas, para seu gênero e para a ordem social de Roma; elas, ou seus patrocinadores, minavam as virtudes e os valores romanos tradicionais. Mulheres caçadoras de feras (bestiarii) podiam ganhar elogios e boa reputação por sua coragem e habilidade; Marcial descreve uma que matou um leão - um feito hercúleo, que refletia bem em seu editor, o imperador Tito; mas Juvenal ficou pouco impressionado com Mevia, que caçava javalis com uma lança "como um homem".

MORALIDADE E NOVIDADE

Os romanos parecem ter achado a ideia de uma gladiadora romântica e divertida, ou francamente absurda; Juvenal instiga seus leitores com uma mulher chamada "Mevia", uma caçadora de feras, caçando javalis na arena "com lança na mão e seios expostos", e Petrônio zomba das pretensões de um cidadão rico e de classe baixa, cujo munus inclui uma mulher lutando de uma carroça ou biga.

Alguns consideravam as gladiadoras de qualquer classe como um sintoma da corrupção da sensibilidade, da moral e da feminilidade romanas. Antes de se tornar imperador, Septímio Severo pode ter assistido aos Jogos Olímpicos de Antioquia, que haviam sido revividos pelo imperador Cômodo e incluíam o atletismo feminino grego tradicional. A tentativa de Septímio de proporcionar aos romanos uma exibição igualmente digna do atletismo feminino foi recebida pela multidão com cânticos obscenos e assobios. Provavelmente como resultado, ele proibiu o uso de gladiadoras a partir de 200 d.C.

Pode ter havido mais gladiadoras, e até mesmo antes, do que as escassas evidências permitem; McCullough especula sobre a introdução discreta de gladiadoras da classe baixa em algum momento durante a era augustana, quando o privilégio de jogos luxuosos e populares, com suas inúmeras novidades, tornou-se exclusivo do Estado, concedido pelo imperador ou seus funcionários. De modo geral, as autoridades de elite de Roma demonstram indiferença à existência e às atividades de arenari não-cidadãos, de ambos os sexos. O decreto de Larinum não mencionava mulieres da classe baixa, portanto, seu uso como gladiadoras era permitido. A posterior proibição total de gladiadoras por Septímio Severo pode ter sido seletiva em sua aplicação prática, visando mulheres de status mais elevado com reputações pessoais e familiares a zelar. Contudo, isso não implica que gladiadoras da classe baixa fossem comuns na vida romana. Gladiadores homens eram extremamente populares e celebrados na arte e em inúmeras imagens por todo o Império. Apenas uma imagem quase certa de gladiadoras sobreviveu; Sua aparição nas histórias romanas é extremamente rara e invariavelmente descrita pelos observadores como incomum, exótica, aberrante ou bizarra.

SEPULTAMENTOS

A maioria dos gladiadores pagava mensalidades a "clubes funerários" que garantiam seu sepultamento adequado após a morte, em cemitérios segregados reservados para sua classe e profissão. Um sepultamento por cremação descoberto em Southwark, Londres, em 2001, foi identificado por algumas fontes como sendo o de uma possível gladiadora (chamada de Mulher da Grande Dover Street). Ela foi enterrada fora do cemitério principal, junto com lâmpadas de cerâmica de Anúbis (que, como Mercúrio, a guiaria para a vida após a morte), uma lâmpada com a imagem de um gladiador caído e os restos queimados de pinhas de pinheiro-manso, cuja fumaça perfumada era usada para purificar a arena. Seu status como uma verdadeira gladiadora é um tema de debate. Ela pode ter sido simplesmente uma entusiasta ou a ludia (esposa ou amante) de um gladiador. Restos mortais femininos encontrados durante uma escavação arqueológica de resgate em Credenhill, Herefordshire, também foram especulados na mídia popular como sendo de uma gladiadora.

REPRESENTAÇÕES MODERNAS

1. No romance de Eugene Sue de 1848, "The Iron Collar" (parte da obra "Sue's Mysteries of the People"), duas gladiadoras, Symora e Faustina, lutam até a morte em um anfiteatro gaulês.
2. Em O Sinal da Cruz, de Cecil B. DeMille, de 1932, as mulheres são colocadas contra anões vestidos como pigmeus africanos.
3. Em Gladiador (2000), durante uma dramatização da Batalha de Zama, arqueiras e cocheiras representam o papel das legiões de Cipião Africano.
4. Em Spartacus: House of Ashur, uma guerreira núbia escravizada é treinada para se tornar gladiadora.

NA ARTE RENASCENTISTA

Entre as pinturas encomendadas na Itália pelo rei Filipe IV de Espanha para o seu Palácio do Bom Retiro em Madrid, existe uma série sobre circos romanos, incluindo um duelo entre duas gladiadoras.

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007 - SEM TEMPO PARA MORRER (FILME BRITANO-ESTADUNIDENSE DE 2021)

Este é um pôster estadunidense do filme 007 – Sem Tempo para Morrer. Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam à distribuidora do produto promovido (Universal Pictures), à editora do produto promovido ou ao artista gráfico.

• OUTROS TÍTULOS: James Bond 007: Keine Zeit zu sterben (Alemanha), Sin tiempo para morir (América Latina), James Bond 007 - Keine Zeit zu Sterben (Áustria), Смъртта може да почака (Bulgária), 007：无暇赴死 (China), 007 ノー・タイム・トゥ・ダイ (Japão), พยัคฆ์ร้ายฝ่าเวลามรณะ (Tailândia)
• ORÇAMENTO: US$250–301.000.000
• BILHETERIA: US$906.801.749
• DURAÇÃO: 2 horas, 43 minutos
• DIREÇÃO: Cary Joji Fukunaga
• ROTEIRO: Phoebe Waller-Bridge; Neal Purvis, Robert Wade e Cary Joji Fukunaga (História)
• CINEMATOGRAFIA: Linus Sandgren
• EDIÇÃO: Elliot Graham e Tom Cross
• MÚSICA: Hans Zimmer
• ELENCO:
• Daniel Craig — James Bond
• Léa Seydoux — Dra. Madeleine Swann
• Rami Malek — Lyutsifer Safin
• Lashana Lynch — Nomi
• Ralph Fiennes — M
• Ben Whishaw — Q
• Naomie Harris — Eve Moneypenny
• Jeffrey Wright — Felix Leiter
• Billy Magnussen — Logan Ash
• Ana de Armas — Paloma
• Christoph Waltz —Blofeld
• David Dencik — Dr. Valdo Obruchev
• Rory Kinnear — Bill Tanner
• Dali Benssalah — Primo
• Lisa-Dorah Sonnet — Mathilde
• Hugh Dennis e Priyanga Burford — cientistas que trabalham em um laboratório do MI6
• Mathilde Bourbin — mãe de Madeleine Swann
• Coline Defaud — jovem Madeleine
• Brigitte Millar — Dra. Vogel
• Hayden Phillips — Sir Sebastian d'Ath
• PRODUÇÃO: Michael G. Wilson e Barbara Broccoli; Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. e a Eon Productions Limited
• DISTRIBUIÇÃO: United Artists Releasing, LLC (EUA) e Universal City Studios LLC (Internacional)
• DATA DE LANÇAMENTO: 28 de setembro de 2021 (Royal Albert Hall, South Kensington, Londres), 30 de setembro de 2021 (Brasil, Portugal e Reino Unido), 8 de outubro de 2021 (Estados Unidos)
• PREQUÊNCIA: Spectre (2015)
• ONDE ASSISTIR:

No Time to Die é um filme de espionagem e suspense de 2021 e o vigésimo quinto longa da franquia James Bond produzido pela Eon Productions. Sequência de Spectre (2015), é o quinto e último filme estrelado por Daniel Craig no papel do agente fictício do MI6 britânico, James Bond. O filme foi dirigido por Cary Joji Fukunaga, a partir de um roteiro que ele coescreveu com Neal Purvis, Robert Wade e Phoebe Waller-Bridge, baseado em uma história concebida por Purvis, Wade e Fukunaga.

SINOPSE

Na trama, Bond deixou o serviço ativo no MI6 e é recrutado pela CIA para resgatar um cientista sequestrado que transporta nanorrobôs letais programados para atacar alvos com base no DNA; isso o leva a descobrir uma conspiração do bioterrorista Lyutsifer Safin para matar milhões de pessoas.

LANÇAMENTO

Direitos de distribuição: O contrato da Sony Pictures para coproduzir os filmes de Bond com a Metro-Goldwyn-Mayer e a Eon Productions expirou com o lançamento de Spectre em 2015. Em abril de 2017, a Sony Pictures, a Warner Bros. Pictures, a 20th Century Fox, a Universal Pictures (que mais tarde adquiriu os direitos de distribuição internacional do filme) e a Annapurna Pictures (que mais tarde criou uma joint venture de distribuição com a MGM) entraram em uma competição de lances para ganhar os direitos de codistribuição. A MGM garantiu os direitos de televisão norte-americanos, digitais e mundiais do filme por meio de seu braço de distribuição, a United Artists Releasing. A Universal tornou-se a distribuidora internacional e detentora mundial dos direitos para mídia física doméstica (DVD e Blu-ray) por meio de sua subsidiária Universal Pictures Home Entertainment, antes de seu acordo de joint venture em janeiro de 2020 com a Warner Bros. Home Entertainment.

Lançamento nos cinemas e adiamentos: 007 - Sem Tempo Para Morrer teve sua estreia mundial no Royal Albert Hall, em Londres, em 28 de setembro de 2021, e foi lançado nos cinemas em 30 de setembro de 2021 no Reino Unido e em 8 de outubro de 2021 nos Estados Unidos em 2D, RealD 3D, 4DX, ScreenX, Dolby Cinema e IMAX. O filme também estreou na mesma semana de setembro na Coreia do Sul e na semana seguinte, em outubro, no BRASIL, França, Alemanha, Irlanda, Itália, Holanda e Rússia. A China e a Austrália receberiam o filme posteriormente, em outubro e novembro de 2021. O filme teve a maior bilheteria de estreia no Reino Unido para qualquer filme de Bond.

O lançamento de 007 - Sem Tempo Para Morrer estava originalmente previsto para novembro de 2019, mas foi adiado para fevereiro de 2020 e depois para abril de 2020 após a saída de Boyle. A estreia na China e uma turnê de divulgação em todo o país, planejadas para abril de 2020, foram canceladas devido ao surto precoce de COVID-19 no país. Em março de 2020, a disseminação global do vírus e a declaração de pandemia pela Organização Mundial da Saúde motivaram uma carta aberta conjunta de dois sites de fãs de Bond endereçada aos produtores. A carta pedia que o lançamento fosse adiado para minimizar o risco de propagação da doença e garantir o sucesso comercial do filme. Em 4 de março de 2020, a MGM e a Eon Productions anunciaram que, após uma "avaliação minuciosa do mercado cinematográfico global", adiaram o lançamento para 12 de novembro de 2020 no Reino Unido e 25 de novembro de 2020 nos Estados Unidos. 007 - Sem Tempo Para Morrer foi o primeiro grande filme afetado pela pandemia. De acordo com o Deadline Hollywood, a MGM e a Universal precisavam garantir um bom desempenho em todos os mercados internacionais. Esperava-se que o reagendamento para novembro garantisse que todos os cinemas, principalmente os da China, Coreia do Sul, Japão, Itália e França, que estavam fechados devido à pandemia, estivessem abertos e em funcionamento.

Nos estágios iniciais da pandemia, estima-se que 70.000 cinemas na China fecharam, e países como Austrália e Reino Unido fecharam cinemas para minimizar a propagação do vírus. A Variety afirmou que o estúdio já havia gasto US$ 66 milhões na promoção do filme, enquanto o The Hollywood Reporter escreveu que o adiamento custou à MGM entre US$ 30 e 50 milhões em custos de marketing desperdiçados, estimando que as perdas globais de bilheteria poderiam ter ultrapassado US$ 300 milhões se o filme tivesse permanecido em sua data de lançamento original, em abril de 2020. Em outubro de 2020, 007 - Sem Tempo Para Morrer foi adiado novamente para 2 de abril de 2021. A decisão de adiar o lançamento foi tomada quando ficou evidente que os mercados cinematográficos, especialmente nos Estados Unidos, não teriam demanda total. Após o anúncio do adiamento, a cadeia britânica Cineworld, a segunda maior cadeia de cinemas do mundo, fechou os seus cinemas por tempo indeterminado, com o seu diretor executivo, Mooky Greidinger, a afirmar que o adiamento foi a "gota de água" para a Cineworld, na sequência de uma série de outros adiamentos e cancelamentos de filmes. As cadeias Cineworld voltariam a reabrir em maio de 2021.

Em janeiro de 2021, o filme foi remarcado para 8 de outubro de 2021. Em fevereiro de 2021, uma data de lançamento anterior, 30 de setembro de 2021, foi anunciada para o Reino Unido. Em agosto de 2021, foi anunciado que a data de lançamento na Austrália foi adiada de 30 de setembro para 11 de novembro de 2021, em resposta aos confinamentos em vários estados. Também foi exibido no Festival de Cinema de Zurique no mesmo dia da estreia mundial e foi o primeiro filme de Bond a estar na seleção oficial de um festival. O lançamento na China ocorreu em 29 de outubro de 2021.

Mídia doméstica: A Universal Pictures Home Entertainment lançou 007 - Sem Tempo Para Morrer em DVD, Blu-ray e Ultra HD Blu-ray no Reino Unido em 20 de dezembro de 2021 e nos Estados Unidos em 21 de dezembro de 2021. Estava disponível em serviços de download digital em 9 de novembro de 2021 nos Estados Unidos. O período de 31 dias de exibição nos cinemas é considerado relativamente curto para um filme deste porte. Um dos fatores é que os filmes de Bond atraem um público mais velho, e esse grupo demográfico tem se mostrado relutante em retornar aos cinemas durante a pandemia.

007 - Sem Tempo Para Morrer foi o filme mais assistido no Vudu e no Google Play por duas semanas e no iTunes por cinco semanas. No Reino Unido, foi o título digital mais vendido de 2021, com mais de 430.000 unidades vendidas. Após seu lançamento em disco, 007 - Sem Tempo Para Morrer estreou no topo da parada "NPD VideoScan First Alert" tanto para vendas gerais de discos quanto para vendas de Blu-ray nos EUA. De acordo com o The Numbers , vendeu um total de 380.902 unidades de Blu-ray e DVD na primeira semana, com uma receita de US$ 9,7 milhões. Foi o título mais vendido em ambas as paradas por três semanas. Também estreou na primeira posição nas paradas de aluguel de discos da Redbox e na segunda posição em suas paradas digitais. De acordo com o NPD Group, vendeu a oitava maior quantidade de DVDs e Blu-rays em 2021 e a segunda maior em dezembro de 2021.

No Reino Unido, o filme ficou em primeiro lugar na parada oficial de filmes por três semanas. Foi o título em disco mais vendido no país em 2021, com 1,15 milhão de unidades vendidas, incluindo 717.500 unidades de DVD e Blu-ray vendidas em duas semanas. Também foi o título em Blu-ray mais vendido de 2021, com 237.000 unidades vendidas, além de se tornar o título mais vendido em Blu-ray 4K na primeira semana de lançamento e o título com o maior número de discos vendidos na primeira semana de lançamento desde 2017, com 621.000 Blu-rays e DVDs vendidos. Além disso, vendeu um total de 780.000 unidades em plataformas digitais e varejo na última semana de 2021.

RECEPÇÃO

Bilheteria: 007 - Sem Tempo Para Morrer arrecadou US$ 160,9 milhões nos Estados Unidos e Canadá e US$ 613,3 milhões em outros territórios, totalizando US$ 774,2 milhões em todo o mundo. Foi o quarto filme de maior bilheteria de 2021. Devido aos custos combinados de produção e promoção de pelo menos US$ 350 milhões, estimou-se que o filme precisaria ter arrecadado pelo menos US$ 800 milhões em todo o mundo para se pagar.

O fim de semana de estreia de 007 - Sem Tempo Para Morrer arrecadou US$ 119,1 milhões em 54 países, incluindo Reino Unido, Brasil, Alemanha, Itália, Japão, México e Espanha, superando as projeções de US$ 90 milhões. Foi o primeiro filme desde a pandemia de COVID-19 a ultrapassar US$ 100 milhões em uma estreia internacional sem o mercado chinês. O Hollywood Reporter afirmou que a estreia foi a maior no Reino Unido desde o início da pandemia. Nos Estados Unidos e Canadá, a previsão era de que 007 - Sem Tempo Para Morrer arrecadasse entre US$ 65 e US$ 85 milhões em seu fim de semana de estreia. O filme arrecadou US$ 23,3 milhões em seu primeiro dia, incluindo US$ 6,3 milhões das pré-estreias de quinta-feira à noite (que incluíam US$ 1 milhão das pré-estreias de quarta-feira), o melhor resultado da franquia. Sua estreia terminou com US$ 55,2 milhões, liderando as bilheterias e marcando o quarto melhor fim de semana de estreia da franquia. 007 - Sem Tempo Para Morrer arrecadou mais US$ 6,9 milhões no Dia de Colombo, elevando seu total em quatro dias nos Estados Unidos e Canadá para US$ 62,2 milhões. O Deadline Hollywood atribuiu o leve desempenho abaixo do esperado à duração de 163 minutos do filme, que limitou o número de sessões. O TheWrap afirmou que a estreia foi uma boa notícia para os cinemas, mesmo que o estúdio não tenha recuperado o investimento durante a exibição do filme, e que foi um sinal encorajador para os próximos filmes voltados para o público adulto. O filme teve uma queda de 56% em seu segundo fim de semana, arrecadando US$ 24,3 milhões e ficando em segundo lugar, atrás da estreante Halloween Kills. 007 - Sem Tempo Para Morrer foi relançado em IMAX no fim de semana que terminou em 23 de janeiro de 2022, como parte das comemorações do 60º aniversário da série de filmes de James Bond.

007 - Sem Tempo Para Morrer tornou-se o filme de maior bilheteria de 2021 na Europa, Oriente Médio e África, ultrapassando Velozes e Furiosos 9 em 17 de outubro. Na China, o filme estreou com US$ 28,2 milhões no fim de semana de estreia, desbancando A Batalha do Lago Changjin do primeiro lugar nas bilheterias do país, apesar de 13% dos cinemas estarem fechados devido às políticas da China contra surtos locais de COVID-19. Permaneceu no topo das bilheterias durante seu segundo fim de semana, apesar de uma queda de 59%, arrecadando US$ 11,4 milhões, totalizando US$ 49,2 milhões, segundo a Artisan Gateway. Tornou-se o filme não chinês de maior bilheteria de 2021 fora dos Estados Unidos e Canadá em 14 de novembro, arrecadando cerca de US$ 24 milhões para um total de US$ 558,2 milhões, incluindo US$ 126 milhões no Reino Unido, US$ 70 milhões na Alemanha e US$ 57,9 milhões na China. Também estreou com US$ 8,2 milhões no fim de semana na Austrália, que foi a maior estreia para qualquer filme desde dezembro de 2019.

Durante o fim de semana de 19 a 21 de novembro, 007 - Sem Tempo Para Morrer ultrapassou Velozes e Furiosos 9 e se tornou o filme não chinês de maior bilheteria de 2021, atingindo um total global de cerca de US$ 734 milhões, com uma arrecadação estimada de US$ 2,6 milhões nos Estados Unidos e Canadá, além de US$ 13,4 milhões em 72 países fora desses dois territórios. Ultrapassou Spectre no fim de semana seguinte, tornando-se o terceiro filme de maior bilheteria no Reino Unido, bem como o segundo filme de James Bond de maior bilheteria no mercado, com uma arrecadação de US$ 129,9 milhões.

Resposta crítica:

• IMDb: 7.3/10
• Cinemascore: A−

O filme recebeu elogios de muitos críticos de cinema. Peter Bradshaw, do The Guardian, chamou-o de "um épico arrebatador", apresentado "com um estilo fantástico" e com "paixão, ação, drama, comédia exagerada, mágoa, horror macabro e ação antiquada e absurdamente tola". Robbie Collin, do The Daily Telegraph, descreveu-o como engraçado, "extravagantemente satisfatório", com uma cinematografia "deslumbrante", começando com "um prólogo sensacionalmente emocionante e sinistro" e terminando com uma "conclusão comovente". Kevin Maher, do The Times, escreveu: "É melhor do que bom. É magnífico"; mais tarde, ele o nomeou um dos melhores filmes de 2021.

Barry Hertz, do The Globe and Mail, escreveu que o filme "garante que meus olhos acompanhem cada acrobacia espetacular. Além de garantir que eu realmente me importe se (ou, na verdade, como) Bond sairá dessa." Mick LaSalle, do San Francisco Chronicle, escreveu que o filme "ocupa seu lugar entre os melhores de toda a série" e concluiu: "Craig se despede da série em uma extravagância gigantesca de 163 minutos que o público apreciará por décadas. É uma coisa linda de se ver." K. Austin Collins, da Rolling Stone, descreveu o filme como "apenas bom: às vezes intrigante, às vezes não, às vezes chato, às vezes não", acrescentando: "Ele é um pouco mais bem-sucedido se pensarmos nele como uma homenagem à era Craig e ao próprio astro."

Michael O'Sullivan, do The Washington Post, deu ao filme três de quatro estrelas, escrevendo que era "um pouco longo demais e um pouco complicado demais", mas acrescentou que era "também uma despedida apropriadamente complicada e, em última análise, perversamente satisfatória para o ator". Peter Rainer, do The Christian Science Monitor, deu ao filme três de cinco estrelas, escrevendo: "Oferece as emoções, acrobacias e vilões necessários. Pessoas bonitas em abundância, e 007 ainda sabe como preencher um smoking." No entanto, ele questionou: "James Bond se tornou irrelevante?"

Por outro lado, alguns críticos apontaram falhas no filme. John Nugent, da Empire, criticou sua duração (2 horas e 43 minutos), afirmando que o enredo e a exposição no terço central "não justificam essa duração excessiva". No entanto, ele considerou o filme "um final apropriado para a era Craig". Kyle Smith, da National Review , também criticou a duração do filme e o descreveu como "a excursão menos divertida e mais sombria de toda a série Bond". Clarisse Loughrey, do The Independent, achou-o monótono e decepcionante: sua premissa central de uma arma biológica de destruição em massa foi descrita como "um disparate genérico de espionagem", enquanto ela sentiu que Rami Malek "não oferece quase nada ao papel além de seu sotaque e maquiagem estereotipada de desfiguração".

David Sexton, do New Statesman, escreveu que o filme "mostra sinais de ter emergido de um processo de produção excessivamente deliberado e sensível ao mercado", acrescentando: "Ele apresenta as cenas marcantes sem nunca tentar conectá-las com qualquer urgência, quase como uma antologia ou remixagem." Brian Tallerico, do RogerEbert.com, deu ao filme uma nota de duas em quatro estrelas, escrevendo: "Para algo que antes parecia equilibrar tão habilmente o antigo de um personagem atemporal com um estilo novo e mais rico, talvez a maior crítica [ao filme] seja que não há nada aqui que não tenha sido feito melhor em um dos outros filmes de Craig."

Anthony Horowitz, autor de vários romances de Bond, ficou DESAPONTADO com Bond no filme. Embora quase tivesse considerado fazê-lo uma vez antes, sentiu que os produtores deveriam ter feito com o filme. Ele disse ao jornal The Times: "Eu não o fiz porque, em primeiro lugar, acho que seria impertinente da minha parte matar um personagem que eu não criei e, em segundo lugar, Bond não deveria morrer, Bond é eterno."

Prêmios: Na 94ª edição do Oscar, 007 - Sem Tempo Para Morrer recebeu indicações para Melhor Som e Melhores Efeitos Visuais, e ganhou o prêmio de Melhor Canção Original, tornando-se o terceiro filme de Bond a fazê-lo depois de Skyfall e Spectre. As outras indicações do filme incluem cinco prêmios BAFTA (ganhando um), dois Critics' Choice Movie Awards (ganhando um), e um Globo de Ouro (que ganhou).

DESENVOLVIMENTO

O desenvolvimento de 007 - Sem Tempo Para Morrer começou em fevereiro de 2016. Em março de 2017, os roteiristas Neal Purvis e Robert Wade — que trabalharam em todos os filmes de Bond desde 007 - O Mundo Não É o Bastante (1999) — foram abordados pelos produtores Barbara Broccoli e Michael G. Wilson para escrever o roteiro. Purvis e Wade delinearam a história do filme em 2017. Sam Mendes afirmou que não retornaria após dirigir Skyfall e Spectre. Christopher Nolan descartou a possibilidade de dirigir. Em julho de 2017, Yann Demange, David Mackenzie e Denis Villeneuve (que mais tarde foi anunciado como o diretor do 26º filme de Bond, previsto para junho de 2025) foram sondados para dirigir. Em dezembro de 2017, Villeneuve decidiu não aceitar o papel devido aos seus compromissos com o primeiro filme de Duna, previsto para 2021.

Em fevereiro de 2018, Danny Boyle foi estabelecido como o favorito para a direção. A proposta original de Boyle para Broccoli e Wilson previa que John Hodge escrevesse um roteiro baseado na ideia de Boyle, com a versão de Purvis e Wade descartada. O roteiro de Hodge foi aprovado e Boyle foi confirmado como diretor, com início da produção previsto para dezembro de 2018. No entanto, Boyle e Hodge deixaram o projeto em agosto de 2018 devido a divergências criativas. Na época, foi noticiado que a saída de Boyle se devia à escalação de Tomasz Kot como o vilão principal; entretanto, Boyle confirmou posteriormente que a disputa era sobre o roteiro. A data de lançamento passou a depender da capacidade do estúdio de encontrar um substituto para Boyle em até sessenta dias. Cary Joji Fukunaga foi anunciado como o novo diretor em setembro de 2018. Fukunaga tornou-se o primeiro americano a dirigir um filme de Bond da Eon Productions e o primeiro diretor a receber crédito de roteiro por qualquer versão. Fukunaga havia sido considerado para Spectre antes da contratação de Mendes e, posteriormente, expressou interesse a Broccoli e Wilson em dirigir um futuro filme de Bond. Linus Sandgren foi contratado como diretor de fotografia em dezembro de 2018.

Purvis e Wade foram trazidos de volta para começar a trabalhar em um novo roteiro com Fukunaga em setembro de 2018. O roteirista de Casino Royale e Quantum of Solace, Paul Haggis, entregou uma reescrita não creditada em novembro de 2018, com Scott Z. Burns fazendo o mesmo em fevereiro de 2019. A pedido de Daniel Craig, Phoebe Waller-Bridge deu um polimento ao roteiro em abril de 2019. Waller-Bridge é a segunda roteirista mulher creditada por escrever um filme de Bond, depois de Johanna Harwood, que coescreveu Dr. No e From Russia with Love. Barbara Broccoli foi questionada sobre o movimento MeToo no evento de lançamento de Bond 25, onde afirmou que a atitude de Bond em relação às mulheres acompanharia os tempos e que os filmes deveriam refletir isso. Numa entrevista separada, Waller-Bridge argumentou que Bond ainda era relevante e que «ele precisa ser fiel a este personagem», sugerindo, em vez disso, que eram os filmes que tinham de crescer e evoluir, enfatizando «o importante é que o filme trate as mulheres adequadamente».

Alguns conceitos mudaram durante o desenvolvimento com Fukunaga. Uma ideia inicial não realizada que ele considerou foi a de que o filme se passaria "dentro da cabeça de Bond", enquanto ele era torturado por Blofeld em Spectre, até o final do segundo ato de uma estrutura de três atos. Originalmente, Safin, o vilão, e seu capanga usariam máscaras baseadas em armaduras de caça ao urso siberiano. O personagem do capanga foi retirado do roteiro antes das filmagens, e Fukunaga solicitou mudanças no figurino de Safin. Uma nova máscara baseada no Noh , um estilo de teatro japonês, foi introduzida, pois Fukunaga achava que a máscara original estava dominando o figurino.

O traje de Paloma, um vestido azul-marinho de Michael Lo Sordo, foi escolhido pela figurinista Suttirat Anne Larlarb para permitir que a personagem lutasse ao lado de Bond, mas ainda estivesse vestida de forma elegante e formal para o evento de gala na trama.

O filme entrou em produção com o título provisório de Bond 25. O título No Time to Die foi anunciado em 20 de agosto de 2019. Broccoli disse: "Estávamos com dificuldades para encontrar um título. Queríamos um título que não revelasse nada, mas que fosse compreensível e que, depois de ver o filme, tivesse uma ressonância mais profunda, porque é isso que muitas vezes se busca nos títulos de Fleming."

Escrita: Quando Boyle foi contratado, ele propôs que o filme se passasse na Rússia contemporânea e explorasse as origens de Bond; ele deixou a produção depois que Broccoli e Wilson "perderam a confiança" na ideia. Durante o período de Boyle, uma lista de elenco vazada descrevia o papel principal masculino como um "russo frio e carismático" e o papel principal feminino como uma "sobrevivente espirituosa e habilidosa". A produção também buscava atores de ascendência maori para papéis coadjuvantes masculinos com "habilidades avançadas de combate". A ideia de Bond ter um filho foi introduzida por Hodge e mantida no roteiro final.

Waller-Bridge foi contratada para revisar os diálogos, trabalhar no desenvolvimento dos personagens e adicionar humor ao roteiro. A personagem de Paloma tornou-se mais significativa, deixando de ser originalmente um simples contato; Purvis e Wade indicaram que isso provavelmente foi escrito por Waller-Bridge a pedido de Fukunaga.

Elenco: Após Spectre, houve especulações de que seria o último filme de Craig como Bond. Imediatamente após o lançamento do filme, Craig reclamou dos RIGORES DE INTERPRETAR O PAPEL, dizendo que preferiria "cortar os pulsos" a interpretar Bond novamente. Em maio de 2016, foi noticiado que Craig havia recebido uma oferta de US$ 100 milhões da Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) para fazer mais dois filmes de Bond , mas recusou. Em outubro de 2016, Craig negou ter tomado uma decisão, mas elogiou seu tempo no papel, descrevendo-o como "o melhor trabalho do mundo, fazer Bond". Ele também negou que US$ 150 milhões lhe tivessem sido oferecidos pelos dois próximos filmes. No final, Craig recebeu US$ 25 milhões por sua participação. Em agosto de 2017, no The Late Show with Stephen Colbert, Craig disse que o próximo filme marcaria sua última aparição como Bond. Sua posição foi reafirmada entre novembro de 2019 e março de 2020. Craig reconheceu posteriormente que a fisicalidade do papel o havia impedido de retornar, pois ele havia sofrido lesões durante as filmagens de filmes anteriores de Bond. Com a saída de Craig, Broccoli disse que 007 - Sem Tempo Para Morrer "amarraria as pontas soltas da narrativa" dos filmes anteriores de Bond com Craig e "chegaria a uma conclusão emocionalmente satisfatória".

Em dezembro de 2018, Fukunaga afirmou que Ben Whishaw, Naomie Harris e Ralph Fiennes reprisariam seus papéis no filme. Fukunaga também disse que Léa Seydoux reprisaria seu papel como Madeleine Swann, tornando-se a primeira protagonista feminina a aparecer em filmes consecutivos de Bond. Rory Kinnear retorna como Bill Tanner, assim como Jeffrey Wright como Felix Leiter. Wright faz sua terceira aparição na série após Casino Royale e Quantum of Solace e se torna o primeiro ator a interpretar Leiter três vezes. Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek foram anunciados como membros do elenco em uma transmissão ao vivo, na propriedade Goldeneye de Ian Fleming, na Jamaica. O evento ocorreu em 25 de abril de 2019 e marcou o início oficial da produção. O filme é o segundo a unir de Armas com Craig, depois de Knives Out (filmado em 2018). Malek foi anunciado como interpretando Safin, o vilão do filme, e o ator revelou em uma entrevista que seu personagem não estaria ligado a nenhuma religião ou ideologia.

Após o lançamento de Spectre, foi noticiado que Christoph Waltz havia assinado contrato para retornar como Blofeld em futuros filmes de Bond, sob a condição de que Craig retornasse como Bond. Apesar da escalação definitiva de Craig como Bond, Waltz anunciou em outubro de 2017 que não retornaria como Blofeld, mas não deu um motivo para sua saída. A escalação de Waltz como Blofeld em 007 - Sem Tempo Para Morrer não foi anunciada no lançamento para a imprensa, mas foi revelada no trailer em dezembro de 2019.

Filmagem:

Langvann em Østmarka, Oslo. Visto ao sul de Langvannsodden. Foto tirada em 28 de agosto de 2020, 15:02:30.

Ponte do Aqueduto vista da Via Fontana la Stella. Foto tirada em 17 de setembro de 2020, 10:01:18.

Estrada pela ilha de Kalsoy. Foto tirada em 19 de maio de 2019, 16:43:16.

A produção estava programada para começar em 3 de dezembro de 2018 nos Estúdios Pinewood, mas as filmagens foram adiadas para abril de 2019 após a saída de Boyle. O filme é o primeiro da série a ter sequências filmadas com câmeras de filme IMAX de 65 mm. Fukunaga e Sandgren insistiram no uso de película em vez de digital para melhorar a aparência do filme. O orçamento foi relatado como estando entre US$ 250 milhões e US$ 301 milhões, enquanto a B25 Limited, subsidiária da Eon criada para a produção do filme, relatou um custo total de produção de £ 214 milhões.

As locações de filmagem incluíram Itália, Jamaica, Noruega, Ilhas Faroé e Londres, além dos Estúdios Pinewood. Em março de 2019, a produção começou em Nittedal, Noruega, com a segunda unidade capturando cenas em um lago congelado. Em 28 de abril de 2019, as filmagens principais começaram oficialmente na Jamaica, incluindo Port Antonio. Em maio de 2019, Craig sofreu uma lesão no tornozelo durante as filmagens na Jamaica e posteriormente passou por uma pequena cirurgia. Em junho de 2019, a produção foi novamente interrompida quando uma explosão controlada danificou o Estúdio 007 nos Estúdios Pinewood e deixou um membro da equipe com ferimentos leves. Também em junho de 2019, a produção voltou à Noruega para filmar uma sequência de direção ao longo da Atlantic Ocean Road com um Aston Martin V8 Vantage. A Aston Martin também confirmou que os modelos DB5, DBS Superleggera e Valhalla apareceriam no filme.

A produção então se mudou para o Reino Unido. Cenas com Craig, Fiennes, Harris e Kinnear foram filmadas em Londres, incluindo Whitehall, Senate House e Hammersmith. Em julho de 2019, as filmagens ocorreram na cidade de Aviemore e na área circundante do Parque Nacional Cairngorms. Algumas cenas também foram filmadas na propriedade Ardverikie House e nas margens do Loch Laggan, nos arredores do parque. A cena da floresta foi filmada na Floresta Buttersteep, no Windsor Great Park. No final de agosto de 2019, a segunda equipe se mudou para o sul da Itália, onde começaram a filmar uma sequência de perseguição envolvendo um Aston Martin DB5 pelas ruas de Matera, incluindo uma manobra evasiva na Piazza San Giovanni Battista. No início de setembro de 2019, a equipe principal de produção, Craig e Léa Seydoux, chegaram para filmar cenas em vários cenários construídos pela produção, bem como outras sequências em Matera e Gravina, na Puglia. As cenas foram filmadas na cidade de Sapri, no sul da Itália, durante todo o mês de setembro. Os locais incluíram o "canal da meia-noite" e a estação ferroviária da cidade. A cidade é chamada de "Civita Lucana" no filme. No final de setembro de 2019, foram filmadas cenas nas Ilhas Faroé.

O Ministério da Defesa confirmou que as filmagens ocorreram ao redor do destróier da Marinha Real HMS Dragon e de uma aeronave C-17 da Força Aérea Real, na RAF Brize Norton. Nenhuma arma foi disparada. A unidade Household Cavalry do Exército Britânico também foi filmada. A filmagem de uma sequência de ação com um hidroavião ocorreu no Terminal de Contêineres Kingston da CMA CGM, na Jamaica. Whishaw elogiou o trabalho de direção de Fukunaga, dizendo: "Foi ótimo e sabe o que foi incrível? Ele tratou, ou conseguiu abordar, o filme, me pareceu quase como se fosse um filme independente. Sabe? E foi bastante improvisado... não fizemos muitas tomadas", acrescentou. "Foi muito leve. Às vezes bastante caótico, mas estou muito animado para ver como ele construiu o filme final". As filmagens principais terminaram em 25 de outubro de 2019 nos Estúdios Pinewood com a filmagem de uma sequência de perseguição ambientada em Havana, Cuba. A produção pretendia filmar a sequência antes, mas foi forçada a remarcar quando Craig machucou o tornozelo na Jamaica. Outras filmagens adicionais em Pinewood foram confirmadas por Fukunaga em 20 de dezembro de 2019.

Pós-produção: Os efeitos visuais de 007 - Sem Tempo Para Morrer foram criados pela Industrial Light & Magic (ILM), Framestore, DNEG e Cinesite. Charlie Noble foi o supervisor de efeitos visuais. A pós-produção foi concluída sem mais alterações, pois a data de lançamento do filme foi adiada.

Música: Em julho de 2019, Dan Romer foi anunciado como compositor da trilha sonora do filme, tendo trabalhado anteriormente com Fukunaga em Beasts of No Nation e Maniac. Romer deixou o filme devido a diferenças criativas em novembro de 2019. Hans Zimmer substituiu Romer em janeiro de 2020. É a primeira vez na história da série Bond que um compositor foi substituído durante a pós-produção e a segunda grande mudança de pessoal para o filme após a saída de Boyle. Steve Mazzaro produziu a trilha sonora, enquanto Johnny Marr tocou guitarra. O álbum da trilha sonora de No Time to Die estava previsto para ser lançado pela Decca Records em março de 2020, mas foi adiado para 1º de outubro de 2021 para coincidir com o lançamento do filme.

Em janeiro de 2020, Billie Eilish foi anunciada como a intérprete da música tema do filme, com seu irmão, Finneas O'Connell, atuando como co-autor e produtor da faixa. A música, que tem o mesmo título , foi lançada em 13 de fevereiro de 2020. Aos 18 anos, Eilish é a artista mais jovem a gravar uma música tema de um filme de James Bond. O videoclipe da música foi lançado posteriormente em 1º de outubro de 2020. Apesar do atraso do filme, a música foi indicada e ganhou o Grammy de Melhor Canção Escrita para Mídia Visual na 63ª edição do Grammy Awards , em 14 de março de 2021, seis meses antes da data de lançamento do filme, porque a própria música foi lançada durante o período de elegibilidade de 2019–20, em antecipação à data de lançamento original do filme, em abril de 2020.

A canção "Dans la ville endormie" da cantora francesa Dalida é ouvida brevemente na cena de abertura. A versão de Louis Armstrong de "We Have All the Time in the World", composta por John Barry com letra de Hal David, é um tema recorrente incluído três vezes na trilha sonora e apareceu originalmente em 007 - A Serviço Secreto de Sua Majestade, evocando tanto o amor quanto a perda vivenciados por Bond, seguindo uma pungência semelhante neste filme. A faixa é tocada na íntegra durante os créditos finais.

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