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quinta-feira, 2 de abril de 2026

CYRAX (PERSONAGEM DE JOGOS ELETRÔNICOS)

Arte conceitual oficial do Cyrax por John Tobias.
  • NOME COMPLETO: DESCONHECIDO; Unidade LK-4D4
  • NASCIMENTO: Botsuana, África Austral, Plano Terreno; Montanhas Aïr, Níger, Plano Terreno
  • ARMAS: Armas cibernéticas (todas as aparências), Sabre de luz (MKG) e Lâmina de pulso (MK:DA, MK:TE, MK:A)
  • ESTILO(S) DE LUTA: Ninjitsu (MK:DA, MK:TE, MK:A, MK 2011, MK11, MK1) e Sambo (MK:DA, MK:TE, MK 2011, MK11)
  • ESPÉCIE: Humano Masculino transformado em Ciborgue; Humano Feminino
  • FAMÍLIA: DESCONHECIDA
  • AFILIAÇÃO: Sonya Blade, Jax Briggs, Sub-Zero, Smoke, Raiden, Nitara, Kenshi, Sindel, Liu Kang, Li Mei
  • CRIADOR(ES): Ed Boon e John Tobias
  • PRIMEIRA APARIÇÃO: Mortal Kombat 3 (1995)
Cyrax é um personagem da série de jogos de luta Mortal Kombat. Um assassino africano da seita Lin Kuei que se tornou ciborgue através da Iniciativa Cibernética, Cyrax já atuou como um antagonista equivocado e um personagem secundário ao longo de sua trajetória na série.

Cyrax fez sua estreia como personagem jogável em Mortal Kombat 3 e permanece jogável desde então. Ele retornou em Mortal Kombat (2011) como personagem jogável, estreando sua forma humana pela primeira vez na série antes de retornar à sua forma ciborgue posteriormente no Modo História. Cyrax retornou em Mortal Kombat 11 como personagem não jogável, desempenhando um papel secundário no Modo História.

Cyrax reaparece em Mortal Kombat 1 como uma das várias lutadoras Kameo selecionáveis . Uma nova versão de Cyrax retorna como personagem jogável através do DLC Kombat Pack 2. Ela também é uma das protagonistas da expansão Modo História Khaos Reigns.

CARACTERIZAÇÃO

Aparência: Cyrax estreou como uma versão com cores alteradas do personagem ninja ciborgue, com um brilho amarelo, ostentando uma armadura brilhante e um capacete que se projeta ligeiramente para a frente, formando um bico rudimentar, além de fios semelhantes a cabelo na parte de trás da cabeça. Em Mortal Kombat: Deadly Alliance, Cyrax ganhou um novo design, cortesia das Forças Especiais, apresentando uma armadura nova e brilhante, bem como um regulador de batimentos cardíacos no peito.

No mais recente Mortal Kombat, Cyrax recebeu uma reformulação completa, apresentando ainda mais placas de armadura e arranhões visíveis graças às melhorias gráficas, além de olhos verdes. Sua cavidade torácica também se abre para revelar um núcleo de energia. Seu capacete também foi quase totalmente alterado, mantendo a aparência rudimentar de bico. Sob a carapaça robótica, revela-se que Cyrax tem pele escura. Desta vez, ele também sangra óleo, assim como em MK Deception e Deadly Alliance, representado por uma cor preta azulada escura.

Apesar de ser o mais baixo dos ninjas ciborgues, ele é o mais pesado.

Personalidade: Um jovem africano impetuoso que, apesar de sua lealdade ao Lin Kuei, se opôs veementemente à iniciativa de cibernização e foi automatizado contra sua vontade.

HISTÓRIA DE ORIGEM

Cyrax foi um dos três ninjas cibernéticos criados pelo Lin Kuei numa tentativa de converter todos os seus membros em assassinos cibernéticos frios e insensíveis, melhorando assim seu desempenho e eliminando qualquer possibilidade de desobediência. Cyrax foi designado unidade LK-4D4 e, como seus companheiros, foi incumbido de caçar o ex-membro renegado do Lin Kuei, Sub-Zero.

DESENVOLVIMENTO

Ele e seus equivalentes robóticos, Sektor e Smoke, começaram como personagens com paletas de cores alteradas para contornar limitações técnicas e aumentar o número de personagens jogáveis. Desde suas aparições na série MK3, a aparência de cada personagem evoluiu independentemente. Recentemente, eles apareceram juntos apenas em Mortal Kombat: Armageddon, todos em forma robótica. Enquanto Sektor e Cyrax eram jogáveis em Mortal Kombat Gold, apenas Cyrax era jogável em Mortal Kombat: Deadly Alliance, enquanto Sektor apareceu em Mortal Kombat: Tournament Edition. Smoke era jogável como parte de uma dupla com Noob Saibot em Mortal Kombat: Deception . No entanto, todos eles retornaram em Mortal Kombat: Armageddon como personagens individuais. Além disso, em Mortal Kombat (2011), Sektor, Cyrax e Smoke (através de uma DLC gratuito) também são jogáveis em forma robótica. Além disso, em Mortal Kombat X, como conteúdo para download (DLC), Sektor, Cyrax e Smoke se fundem para formar Triborg (assim como Cyber Sub-Zero).

Inicialmente, os fãs especularam que Cyrax era um Scorpion robótico, devido à ausência deste último em MK3, aos seus esquemas de cores semelhantes e a movimentos similares que envolviam uma arma em forma de lança para puxar o oponente em sua direção e desferir um golpe livre.

Durante o desenvolvimento de Mortal Kombat 3, Cyrax e Sektor eram chamados de "Mostarda e Ketchup" antes de seus nomes serem definidos. Cyrax possui combos separados no estilo Sambo em Mortal Kombat: Deadly Alliance, também chamados de Ketchup e Mostarda, uma referência a isso.

Renderização de Cyrax em Mortal Kombat: Deadly Alliance.

O rosto de Cyrax foi visto pela primeira vez em Mortal Kombat Gold. Seu traje alternativo o mostrava com a mesma roupa, mas sem a parte frontal da máscara. Embora ele tenha afirmado ter voltado a ser humano após o processo realizado por Jax e Sonya, ele claramente ainda é um ciborgue em Mortal Kombat: Deadly Alliance, o que explica plausivelmente por que ele ainda sangra óleo ou "sangue negro" no jogo. Enquanto o traje normal de Cyrax em Deadly Alliance o mostra mais robótico do que humano, seu traje alternativo o mostra quase completamente humano com partes cibernéticas em seu corpo, embora seu "voltar a ser humano" provavelmente se refira apenas à recuperação de suas memórias e consciência, já que ele sempre terá implantes cibernéticos em seu corpo, independentemente de qualquer coisa, o que o torna um ciborgue.

quarta-feira, 1 de abril de 2026

A GUERRA DOS TRONOS (LIVRO ESTADUNIDENSE 1996)

Capa do livro "A Guerra dos Tronos", de George R. R. Martin, reeditado pela editora Bantam.
  • AUTOR: George R. R. Martin
  • PAÍS: Estados Unidos
  • IDIOMA: Inglês
  • GÊNEROS: Fantasia histórica, fantasia épica
  • EDITOR(A): Anne Groell
  • PUBLICADOR(A): Bantam Spectra (Estados Unidos), HarperCollins Publishers LLC (Reino Unido)
  • DATA DE PUBLICAÇÃO: 1 de Agosto de 1996
  • PÁGINAS: 694
  • ISBN: 0-553-10354-7
  • SEQUÊNCIA: A Fúria dos Reis (1998)
  • ONDE LER: Internet Archive (Português Brasileiro)
A Guerra dos Tronos é um romance épico de fantasia do autor americano George R. R. Martin. Foi publicado em agosto de 1996 como o primeiro volume da série As Crônicas de Gelo e Fogo. Foi o quarto romance de Martin e seu retorno à prosa ficcional após um longo período trabalhando na televisão. Ele teve a ideia inicial em 1991, enquanto escrevia ficção científica; escreveu cem páginas e as enviou ao seu agente, planejando originalmente o romance como uma trilogia.

SINOPSE

Nos Sete Reinos de Westeros, as Casas Stark e Lannister influenciam o destino político do continente. No extremo norte de Westeros, um filho ilegítimo da Casa Stark junta-se a um grupo que mantém uma gigantesca muralha de gelo para proteger Westeros de invasores e de um grupo de inimigos míticos. Do outro lado do mar, em Essos, os últimos membros sobreviventes da deposta Casa Targaryen vivem exilados.

ADAPTAÇÕES

As Crônicas de Gelo e Fogo são a base para a série de televisão da HBO, Game of Thrones (2011–2019). A primeira temporada foi amplamente fiel a A Guerra dos Tronos, mas posteriormente a série divergiu mais dos romances. Uma grande mudança para a série foi adicionar vários anos à linha do tempo do romance, aumentando a idade de vários personagens: Sansa (de onze para treze anos), Arya (de nove para onze anos), Bran (de sete para dez anos), e Daenerys (de treze para quinze anos).

A Guerra dos Tronos foi adaptada para uma graphic novel de mesmo nome pelo autor Daniel Abraham, com arte de Tommy Patterson. Anne Groell, que editou o romance original, solicitou que Abraham descrevesse sua abordagem proposta para a adaptação. Abraham descreveu vários problemas na adaptação da obra: prever o que era vital preservar em uma série inacabada; como visualizar elementos que já existiam no imaginário popular; e uma lei americana sobre abuso infantil que proibia uma ilustração da jovem Daenerys em um contexto sexual.

A Game of Thrones: Genesis (2011) tira seu nome do romance. Um jogo de estratégia em tempo real, foi o primeiro título de videogame a usar a licença de Game of Thrones. Ele não retrata os eventos do romance, mas usa elementos de cenário que abrangem o milênio anterior a ele.

RECEPÇÃO

Após o lançamento, A Guerra dos Tronos foi amplamente elogiada. Don D'Ammassa sugeriu que era "o maior evento editorial de fantasia de 1996". Em The Year's Best Science Fiction (1997), Gardner R. Dozois descreveu o romance como "o Grande Romance de Fantasia do ano, resenhado em todos os lugares" e um dos favoritos ao Prêmio Mundial de Fantasia. A primeira edição vendeu alguns milhares de exemplares. Embora não tenha sido um sucesso comercial imediato, algumas livrarias independentes defenderam o romance e ele ganhou um pequeno público através do boca a boca. Ganhou o Prêmio Locus de Melhor Romance de Fantasia e o Prêmio Ignotus de 1997 de melhor romance estrangeiro. Uma novela intitulada Sangue do Dragão, composta pelos capítulos de Daenerys e publicada em Asimov's Science Fiction, ganhou o Prêmio Hugo de 1997 de Melhor Novela.

Resenhas contemporâneas celebraram o retorno de Martin à prosa ficcional após uma longa ausência. Vários observaram que os leitores aguardariam ansiosamente uma sequência. Jeff Watkins, do Albuquerque Journal, disse que "[a]pós tantas páginas, o leitor quer saber como a história termina". Duas resenhas afirmaram que o final ofereceu pouca resolução narrativa, e foi apresentado como a primeira parte de uma trilogia. Steve Jeffery, da Vector, disse que o marketing da HarperCollins prejudicou o romance de Martin ao compará-lo a O Senhor dos Anéis e descreveu A Guerra dos Tronos como "uma fantasia épica em tela ampla, bem executada e contada com competência". Lisa Padol, da New York Review of Science Fiction, disse que o livro "aspira a ser um livro que prende o leitor" mais do que uma fantasia épica.

Diversas resenhas, incluindo a de Phyllis Eisenstein para o Chicago Sun-Times, afirmaram que a execução de Martin elevou uma premissa de fantasia convencional; Dave Gross escreve que ele "transforma em figuras vitais o que parecem ser personagens clichês". Dorman Shindler, do The Des Moines Register, disse que Martin imbuía os filhos Stark com tantas fraquezas quanto seus antagonistas. Uma resenha anônima de 1999 do The Guardian descreveu os personagens como "tão venenosos que poderiam devorar os Bórgias". John H. Riskind, do The Washington Post, os criticou por serem unidimensionais. Na Interzone, Gwyneth Jones criticou as principais personagens femininas como "tolas e desprezíveis", com exceção de Arya Stark; ela disse que Daenerys "não tem características, exceto uma vontade de ferro".

Os críticos frequentemente elogiaram a intriga e a ênfase na política. A crítica da Associated Press elogiou a estrutura narrativa; A Kirkus Reviews elogiou os personagens e o enredo complexo, "articulado impecavelmente em um contexto de verdadeira profundidade e textura". Antecipando futuras edições, a Booklist disse que o romance provavelmente recompensaria a releitura, mas descreveu o grande elenco como um fardo "intimidante" do gênero fantasia. Vários críticos mencionaram a influência de narrativas históricas de Martin; Jones comparou o romance a Macbeth e traçou um paralelo entre a intransigência de Ned Stark e os calvinistas escoceses. Padol identificou a muralha de gelo com a Muralha de Adriano e comparou os dothraki aos mongóis. Na Locus, Shira Daemon disse que o romance parecia mais próximo da ficção histórica do que da fantasia, com ameaças sobrenaturais que só teriam desfecho em edições futuras. Uma segunda crítica no mês seguinte, de Faren Millar, chamou-o de "um romance fantástico medieval".

O sucesso da adaptação da HBO, Game of Thrones (2011–2019), reacendeu o interesse pelo romance, tornando-o um best-seller e objeto de interesse popular e acadêmico. A BBC Arts nomeou A Guerra dos Tronos entre os 100 romances mais influentes em 2019. O romance esteve na lista de best-sellers do New York Times em janeiro de 2011, e foi o primeiro da lista em julho de 2011.

CONTEXTO

George R.R. Martin na W:Clarion West, Julho de 1998. Digitalizado a partir de uma impressão em junho de 2006.

Autor: George RR Martin nasceu e cresceu em Bayonne, Nova Jersey. Sua família era pobre, morava em um conjunto habitacional do governo e não possuía carro. Ele começou a escrever na infância e vendia histórias de terror para outras crianças por cinco centavos. A paixão de Martin por histórias em quadrinhos o levou a se interessar por ficção científica e fantasia e, na adolescência, ele escreveu histórias de super-heróis para revistas de fãs. Seu primeiro trabalho publicado foi uma história de ficção científica para a Galaxy Science Fiction em 1971. Na Universidade Northwestern, Martin estudou jornalismo, e foi um objetor de consciência à Guerra do Vietnã  — ele prestou serviço alternativo.

Os dois primeiros romances publicados de Martin, Dying of the Light (1977) e Fevre Dream (1982), tiveram um bom desempenho, e em 1983 ele já havia conquistado 3 Prêmios Hugo. A editora de Martin pagou um grande adiantamento por seu terceiro romance, The Armageddon Rag (1983). Foi um desastre comercial, interrompendo temporariamente sua carreira literária. Um fã de The Armageddon Rag contratou Martin como roteirista em um revival de The Twilight Zone (1985–1989); ele trabalhou posteriormente nas séries da CBS Beauty and the Beast (1987–1990) e The Outer Limits (1995–1997). Esse trabalho rendeu um bom salário a Martin, mas ele se frustrava com as limitações dos orçamentos da televisão e o cancelamento precoce de projetos.

Escrita e publicação: Martin estava escrevendo um romance de ficção científica intitulado Avalon no verão de 1991, e desejava escrever um romance de fantasia épica desde que lera a obra do escritor inglês J.R.R. Tolkien. Ele teve uma ideia para o primeiro capítulo — um menino presenciando uma decapitação e a descoberta de filhotes de lobo gigante em "neves de verão" — e o escreveu em poucos dias. Durante aquele verão, ele esboçou um mapa, escreveu cem páginas e, em seguida, enviou as páginas — juntamente com um esboço da série — para seu agente literário . Ele esperava estar escrevendo uma trilogia, pois esse era o padrão para o gênero fantasia, e construiu o mundo à medida que escrevia a história. Martin apontou a ficção histórica como uma influência importante e descreveu a série histórica de sete livros do escritor francês Maurice Druon, Os Reis Malditos, como "o jogo dos tronos original". Ele descreve a fantasia épica e a ficção histórica como gêneros irmãos.

A Guerra dos Tronos foi publicada em agosto de 1996 pela Bantam Books (EUA) e pela HarperCollins Voyager (Reino Unido). A capa trazia uma recomendação do autor de A Roda do Tempo, Robert Jordan; a edição britânica o posicionava como herdeiro de Tolkien. Vários milhares de exemplares foram impressos nos Estados Unidos; apenas 1500 foram produzidos para o Reino Unido. A edição da Bantam foi impressa vários meses antes para que exemplares pudessem ser distribuídos na convenção da American Booksellers Association em junho de 1996. Outros exemplares foram distribuídos na Westercon em julho.

ESTILO

Narração: A Guerra dos Tronos é narrada em terceira pessoa a partir da perspectiva limitada de um personagem, alternando entre os personagens a cada capítulo. Martin utiliza principalmente personagens de origem nobre, o que, segundo Shannon Wells-Lassagne, mantém o interesse e a lealdade do leitor às casas aristocráticas. Um membro não nobre da Patrulha da Noite, chamado Will, é o foco do prólogo do romance.

Existem três linhas narrativas principais. Daenerys Targaryen fornece o único ponto de vista sobre seu exílio. Simultaneamente, a política dos Sete Reinos se desenrola principalmente através das perspectivas dos membros da Casa Stark — Ned, Catelyn, Sansa, Arya e Bran — dispersos por Westeros, com Tyrion Lannister também oferecendo um ponto de vista. Finalmente, o serviço de Jon Snow à Patrulha da Noite no extremo norte da Muralha forma a terceira linha narrativa.

Os personagens narradores de Martin frequentemente fornecem relatos não confiáveis; Brian Pavlac descreve os pontos de vista como "fontes" às vezes em desacordo entre si. Alguns narradores suprimem ativamente seus pensamentos para ocultar informações do leitor. Um exemplo notável é a verdadeira paternidade do suposto filho ilegítimo de Ned Stark, JON SNOW. A lembrança recorrente de Ned do apelo de sua irmã Lyanna em seu leito de morte — "Prometa-me, Ned" — fornece ao leitor mais informações sobre as circunstâncias de sua morte à medida que o romance avança.

Gênero: Martin descreveu a série como fantasia épica "inspirada e fundamentada na história", e alguns estudiosos concordam. Outros aplicam rótulos como fantasia moderna, fantasia romântica, fantasia medieval ou neo-medievalista, fantasia histórica e história fantástica. A crítica literária Shiloh Carroll observa uma ampla gama de influências para a série de Martin, e escreve que as tentativas de Martin de subverter ou evitar as convenções literárias medievalistas resultaram em sobreposição temática com o romance medieval vitoriano.

Comentaristas frequentemente comparam a obra e o universo de Martin com os de Tolkien. O próprio Martin comparou sua obra à de Tolkien e seus imitadores, embora tenha caracterizado a abordagem de Tolkien como simplificada demais. Assim como O Senhor dos Anéis, A Guerra dos Tronos foi inicialmente planejada como a primeira de uma trilogia. Carroll afirma que ambos os escritores são devedores de fontes medievais, mas Tolkien se inspirou em lendas medievais, enquanto Martin se inspira na história. A crítica literária Priscilla Walton descreve a obra de Martin como "mais bizantina (e menos cristã)". No entanto, Joseph Rex Young argumenta que posicionar a obra de Martin contra a de Tolkien negligencia a consideração de suas respectivas trajetórias profissionais.

A série foi amplamente celebrada por subverter tropos de fantasia; a morte de Ned Stark é frequentemente considerada o momento em que A Guerra dos Tronos "se tornou uma contribuição original e distinta" para o gênero. Ned Vizzini sugere que as obras de fantasia anteriores a Martin se concentravam em personagens de nascimento e posição social baixas, e argumenta que Martin elevou a fantasia "escrevendo livros que são sangrentos demais, inesperados e implacavelmente guiados pela história para serem ignorados". No entanto, Joseph Rex Young argumenta que Martin não "[derruba] as regras fundamentais da fantasia", mas, em vez disso, "[as segue] com grande efeito". Ele a chama de "um exemplo habilmente construído da forma moderna da fantasia", argumentando — por exemplo — que vários enredos se alinham com as categorizações de fantasia de Mendleson — por exemplo, as jornadas de Daenerys e Bran como fantasia de busca por portais.

Em A Guerra dos Tronos, a magia pertence a um passado mitológico ou perdido. Young afirma que este tema de um mundo perdido ou diminuído é "pervasivo" na fantasia moderna. Symons identifica especificamente os ovos de dragão como representando um passado perdido, observando que o seu nascimento é notável porque estabelece A Guerra dos Tronos como fantasia sobrenatural na conclusão do romance. Em Westeros, as personagens geralmente minimizam a magia, relegando-a à superstição, como se vê em presságios, lugares amaldiçoados ou assombrados, runas apotropaicas e ressurreição. Excluindo o prólogo do romance e os eventos envolvendo Daenerys e os maegi, Young contabiliza três eventos explicitamente sobrenaturais.

INTERPRETAÇÃO

Rei Henrique VI, parte III, ato II, cena III, Warwick, Eduardo e Ricardo na Batalha de Towton (Final do século XVIII) de John Augustus Atkinson.
Histórico: Acadêmicos exploraram a representação da Idade Média por Martin e os ideais associados ao período. Carolyne Larrington e Joanna Kakot identificam a influência da Europa medieval. KellyAnn Fitzpatrick descreve As Crônicas de Gelo e Fogo como uma fantasia neomedieval, devedora da "história medieval, do mito medieval e de interpretações medievalistas e neomedievais posteriores". Carol Jamison descreve o cenário como detalhado e intrincado, "uma sociedade pseudomedieval". Priscila L. Walton afirma que a semelhança da série com a Idade Média é superficial, mas a sociedade feudal de A Guerra dos Tronos apresenta a maior similaridade de qualquer volume da série.

Alguns autores exploram o tratamento dado pelo romance às convenções cavalheirescas medievais. Shiloh Carroll descreve o romance como uma subversão da figura do cavaleiro andante e da ideia de nobreza honrada. Carolyne Larrington observa que alguns cavaleiros mantêm publicamente "os princípios da cavalaria": Jaime não mata Ned durante o duelo e fica furioso com um soldado que fere Ned no meio da luta. Segundo Carroll, Sansa Stark é apresentada como uma idealista e Ned Stark como o provável herói romântico, que depois corrige as noções de Sansa sobre uma aristocracia justa. Blaszkiewicz afirma que a sexualidade masculina é frequentemente retratada como "perturbadora, senão explicitamente violenta" nos romances cavalheirescos; Alyssa Rosenberg observa que o Rei Robert abusa de sua rainha e comete estupro marital, contrariando os ideais cavalheirescos. No romance, personagens românticos ou idealistas morrem ou têm suas crenças quebradas, destacando as inspirações do romance, mas reconhecendo o apelo limitado dos ideais românticos para o público moderno. O medievalista Steven Muhlberger afirma que as principais instituições de cavalaria — principalmente a Patrulha da Noite e a Guarda Real — representam a erosão dos padrões de cavalaria. A Patrulha da Noite dedica suas vidas à proteção do reino, mas é composta por criminosos condenados. A Guarda Real pode se assemelhar a "ordens de cavalaria patrocinadas pela realeza da Idade Média", mas é selecionada por razões políticas e não por habilidade ou liderança.

Martin geralmente evita analogias históricas diretas, mas há alusões claras. A história de invasões de Westeros pode representar as conquistas romanas, anglo-saxônicas e normandas da Inglaterra. A estudiosa medieval Kavita Mudan Finn observa que a introdução de Cersei enfatiza sua lealdade à Casa Lannister em detrimento de seu marido, o rei, notando paralelos com o casamento de Eduardo IV com Elizabeth Woodville, que trouxe sua ambiciosa família para a corte e culminou em guerra civil. Vários estudiosos notam semelhanças entre a Casa Stark/ Casa de York e a Casa Lannister/ Casa de Lancaster. Larrington descreve as mortes presumidas de dois jovens herdeiros Targaryen na pré-história do romance como um motivo que lembra os Príncipes na Torre do século XV; ela compara Petyr Baelish a Geoffrey Chaucer — citando sua origem humilde e sua inclinação para a ascensão política — e Khal Drogo a uma versão ficcional de Átila. A principal instituição religiosa de Westeros, a Fé dos Sete, pode se assemelhar à Igreja Católica medieval, embora menos poderosa. Vários críticos comparam a Muralha do romance à Muralha de Adriano, enquanto outros notaram uma semelhança com a Grande Muralha da China. Kakot compara a cultura Dothraki a tribos nômades do Norte da África, e Larrington destaca a influência adicional de culturas da Ásia Central.

Gênero e sexo: Diversas personagens femininas são forçadas a casar para consolidar alianças ou facilitar a transferência de riqueza. Viserys troca sua irmã Daenerys por apoio militar de Khal Drogo. Borowska-Szerszun afirma que a narrativa de Daenerys — casamento e perda da liberdade — tradicionalmente conclui as histórias de mulheres nos contos de fadas, mas proporciona a Daenerys poder e status social. Larrington diz que a crescente influência de Daenerys sobre Drogo enfraquece sua posição como líder, e suas decisões causam o fim do reinado de Drogo e o nascimento de seus dragões. Antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, Cersei Lannister e Catelyn Stark se casam, com Robert e Ned respectivamente, para estabelecer alianças políticas. Os filhos de Cersei e Catelyn — Joffrey e Sansa — são prometidos em casamento para garantir a lealdade do Norte à Coroa. Esse noivado acaba sendo abusivo e ela é mantida como refém e usada como peão. Se as personagens femininas da série constituem representações feministas é um tópico controverso.

Acadêmicos e fãs frequentemente discutem a representação frequente de estupro na série, que às vezes é descrita por Martin e pelos fãs como historicamente precisa. Mulheres medievais eram sujeitas a estupro marital. Mariah Larsson afirma que Drogo conhece apenas uma palavra na língua de Daenerys, "não", e que ele usa essa palavra para "garantir o consentimento de sua esposa" antes de consumar o casamento. De acordo com Carroll, a idade e as circunstâncias de Daenerys "problematizam" o consentimento e ele diz que Drogo "a estupra todas as noites a caminho de Vaes Dothrak", acabando por "se apaixonar por seu agressor". Daenerys tenta prevenir ou mitigar a violência sexual. Ela salva um grupo de mulheres do estupro pelos guerreiros de seu marido, reivindicando-as como damas de companhia. Embora Daenerys intervenha diretamente para impedir o estupro de outra mulher, os guerreiros retornam mais tarde para ESTUPRÁ-LA em grupo; Carroll descreve isso como "uma expressão de posse e poder sobre uma mulher [e] uma vingança contra Daenerys por ter negado aos homens o direito a Eroeh anteriormente". Cersei é submetida à violência sexual por Robert, que atribui isso ao álcool.

Alguns estudiosos discutem a representação da maternidade no romance. Marta Eidsvåg contrasta o papel de Cersei como mãe com sua ordem de assassinato dos filhos ilegítimos de Robert. Catelyn Stark é retratada como devotada aos seus filhos, mas age com ódio em relação a Jon, filho ilegítimo de Ned. O papel de Catelyn como personagem com ponto de vista próprio é incomum, pois mães não são tipicamente retratadas em obras de fantasia. Robert não acredita que Daenerys represente uma ameaça direta ao seu reinado, mas fica profundamente alarmado com a notícia de seu casamento e a perspectiva de filhos. Carroll observa o simbolismo que enquadra Daenerys como a mãe dos dragões: "os ovos começam a eclodir, produzindo leite em 'rios'; quando o fogo se apaga [...] dois dos dragões estão mamando em seus seios".

Diversos autores exploraram o encontro de Daenerys com a maegi Mirri Maz Duur . Sheilagh O'Brien descreve a maegi como uma representação convencional de bruxas, simbolizando ansiedades sobre o poder feminino, "nascimentos monstruosos e a influência de uma mulher idosa má sobre uma mulher mais jovem, frequentemente encontrada em narrativas de bruxas do início da era moderna". Anne Gjelsvik escreve que Mirri Maz Duur representa a negação de Daenerys de seu papel na opressão. Ela tenta salvar Mirri Maz Duur de um estupro coletivo, mas falha. A maegi se vinga fazendo com que o filho de Daenerys nasça morto. Consequentemente, Daenerys leva a maegi para a pira funerária de Drogo e consome simbolicamente a magia da bruxa.

Poder e governantes: A realeza e o poder real são frequentemente explorados por estudiosos. Blaszkiewicz afirma que o tirano Aerys levou o país à guerra civil ao destruir o contrato social entre rei e comunidade. Robert representa uma melhoria em relação à tirania de Aerys, mas é "igualmente alheio à noção de dignidade real que envolve o dever social [de um rei]". Blaszkiewicz argumenta que seu estilo de vida e aparência decadentes demonstram sua incapacidade de desempenhar adequadamente o papel social de um rei. Hudson afirma que Cersei desconsidera a autoridade de Robert ao ignorar de forma desdenhosa seu decreto que declarava Ned Stark regente, assumindo o papel para si. Walton diz que a função de Ned como juiz e executor torna seu papel como senhor feudal do Norte efetivamente equivalente ao de um rei — um papel que seu filho herda quando Ned vai para Porto Real.

Pavlac diz que o jogo dos tronos se refere às tentativas de obter o controle sobre os Sete Reinos de Westeros. Cersei Lannister se refere ao jogo dos tronos no romance, dizendo a Ned que a participação significa vitória ou morte. A morte do Rei Robert e a consequente disputa pela sucessão impulsionam isso — os irmãos de Robert reivindicam o trono porque os herdeiros de Robert são ilegítimos.

NOTAS:
  1.  Martin classifica as abordagens dos escritores em dois tipos: “arquitetos” planejam meticulosamente com antecedência e “jardineiros” têm uma noção geral do resultado final, mas nenhum esboço rígido; ele se considera um “jardineiro”.
  2.  Para muitos leitores, a obra de Martin tornou-se a principal referência para a Idade Média. A estudiosa de literatura Helen Young argumenta que isso impactou negativamente as discussões sobre a representação autêntica da série.
  3.  Young descreve O Senhor dos Anéis como "uma experiência profundamente pessoal em linguística, medievalismo e filosofia moral" e enfatiza a carreira acadêmica de Tolkien ao longo da vida. Em relação a Martin, Young descreve sua formação como escritor de ficção científica e histórias de super-heróis, "e, como tal, ele se encaixa no perfil de um típico escritor de fantasia de gênero".
  4.  Sobre a morte de Stark, Young observa que "Eddard morre, quase literalmente, no palco, diante de uma multidão, de uma maneira cuidadosamente planejada pelos personagens e pelo autor para obter o máximo efeito dramático."
  5.  Na fantasia de busca por portais, os personagens entram em ambientes que não entendem e adquirem informações de personagens guias, com o leitor aprendendo junto com o personagem e impedido de aprender o que eles não sabem. Por exemplo: Bran é aconselhado pelo Corvo de Três Olhos, cujo diálogo não é representado por aspas e são, portanto, "questões de verdade narrativa".
  6.  Gary Westfahl, por exemplo, destaca: “Lorde Eddard Stark concorda em poupar uma ninhada de filhotes de lobo gigante quando seu filho bastardo, Jon Snow, aponta que eles correspondem em número e gênero aos seus próprios filhos.”
  7.  David Symons observa que o trabalho de Martin foi apresentado em aulas universitárias medievalistas. Bartlomiej Blaszkiewicz restringe-o à Alta Idade Média.
  8.  Alguns fãs da série acreditam que a série é autenticamente medieval. Carroll argumenta que é inviável criar um retrato medieval autêntico e que Martin procurou criar uma impressão de realidade.
  9.  Larrington escreve: “Embora Ned diga a Catelyn: “é a sua religião que tem todas as regras”, é bastante difícil distinguir entre os diferentes costumes produzidos pelas diferenças de classe, género ou etnia e aqueles derivados dos ensinamentos religiosos da Fé.” 
  10.  Martin disse que teve a ideia do Muro no início da década de 1980 enquanto visitava um amigo na Inglaterra.
  11.  Carroll descreve Cersei como um contraponto narrativo a Sansa: a "princesa arquetípica" e a "rainha amarga e ávida por poder".
  12.  Carroll também escreve: “A dificuldade com o estupro em As Crônicas de Gelo e Fogo é que os comentaristas têm dificuldade em diferenciar entre endosso do autor e representação. A voz narrativa de Martin, escondida como está por trás do ponto de vista em terceira pessoa com o qual ele escreve a série, claramente não aprova o estupro ou a violência em geral.”
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Post № 793 ✓

POKÉMON STADIUM 2 (JOGO ELETRÔNICO DO ANO 2000)

Arte da caixa completa norte-americana apresentando os Pokémon lendários Ho-Oh (à esquerda) e Lugia (à direita).
  • DESENVOLVEDORA(S): Nintendo Entertainment Analysis & Development Division,
  • PUBLICADORA(S): Nintendo Co., Ltd.
  • DIRETOR(ES): Takao Shimizu
  • PRODUTOR(ES): Kenji Miki, Tsunekazu Ishihara, Satoru Iwata e O Shigeru Miyamoto
  • PROGRAMADOR(ES): Tsutomu Kaneshige
  • ARTISTA(S): Tatsuya Hishida
  • COMPOSITOR(ES): Hajime Wakai
  • PLATAFORMA(S): Nintendo 64
  • LANÇAMENTO: 14 de dezembro de 2000 (Japão), 26 de março de 2001 (América do Norte), 7 de abril de 2001 (Australásia), 10 de outubro de 2001 (Europa)
  • GÊNERO(S): Estratégia baseada em turnos
  • MODOS DE JOGO: 1-4 jogadores
  • PREQUÊNCIA: Pokémon Stadium (1999)
  • SEQUÊNCIA: Pokémon Colosseum (2003)
  • ONDE JOGAR:
Pokémon Stadium 2 (ポケモンスタジアム: 金銀, Pokémon Sutajiamu: Kin Gin; Também conhecido no Japão como Pokémon Stadium Gold, Silver & Crystal Version (Japonês: ポケモンスタジアム 金銀 結晶ヴァース, Hepburn: Pokémon Sutajiamu Kin Gin Kurisutaru Bājon)) é um jogo da série Pokémon para Nintendo 64. Contém os 251 Pokémon existentes até a época e tinha capacidade do uso do Mobile System na versão Japonesa com Pokémon Crystal. Era conectável com todos os RPGs originais de Pokémon para Game Boy, incluindo os jogos de Primeira Geração Pokémon Red, Blue & Yellow.

JOGABILIDADE

Uma batalha entre o Graveler do jogador e o Ekans do oponente.

Assim como os jogos anteriores da série, Pokémon Stadium 2 utiliza uma mecânica de RPG por turnos. Equipes de até seis criaturas fictícias chamadas Pokémon podem ser usadas em batalhas, seja contra oponentes controlados pelo computador ou contra outros jogadores. Os jogadores podem usar os golpes especiais dessas criaturas contra um Pokémon adversário, sendo que esses golpes têm diversos efeitos, como causar dano ou infligir condições de status; por exemplo, um Pokémon pode ser envenenado, o que faz com que ele receba pequenas quantidades de dano adicional a cada turno. Os Pokémon também podem ser afetados por "tipos" elementais, que modificam o dano recebido por uma espécie de um determinado ataque. Por exemplo, um Pokémon do tipo Grama recebe mais dano de um ataque do tipo Fogo do que de outro golpe. Os jogadores podem trocar seu Pokémon ativo por outro da equipe, embora isso consuma seu turno.

Pokémon Stadium 2 NÃO possui uma história. O progresso é feito ganhando troféus no Estádio, um modo de torneio composto por quatro "Copas", bem como completando o Castelo dos Líderes de Ginásio, onde o jogador ganha insígnias derrotando os Líderes de Ginásio que apareceram pela primeira vez nos vários jogos Pokémon para Game Boy, culminando em uma batalha contra o personagem Red. Quando todos os troféus do Estádio forem conquistados e o Castelo dos Líderes de Ginásio for concluído, o rival do jogador desejará batalhar. Derrotar o rival desbloqueará a Rodada 2, na qual o jogador deve desafiar novamente o Estádio, o Castelo dos Líderes de Ginásio e o Rival em um nível de dificuldade maior. Os jogadores também podem utilizar o modo "Batalha Agora!" para participar de batalhas rápidas com Pokémon aleatórios, enquanto o modo Batalha Livre permite que os jogadores pratiquem sozinhos ou contra outro jogador. Até quatro jogadores podem batalhar entre si, embora os jogadores devam compartilhar o controle de uma equipe com outro jogador se mais de dois participarem. Se os jogadores jogarem como uma equipe de tag team, cada jogador seleciona três Pokémon de uma equipe de seis; Os jogadores só podem trocar Pokémon com o do seu parceiro, momento em que o parceiro controla o Pokémon em campo.

Recursos adicionais: Pokémon Stadium 2 utiliza o Transfer Pak do Nintendo 64 para se comunicar com os jogos Pokémon do Game Boy, assim como seu antecessor. O modo Mini-Game Park permite que até quatro jogadores joguem doze minijogos diferentes com tema Pokémon. Exemplos incluem um jogo onde um Pokémon semelhante a um pião chamado Hitmontop deve ser usado para derrubar outros Hitmontop da arena, e um jogo onde um Pokémon chamado Delibird deve classificar e entregar presentes, com o jogador que entregar mais presentes sendo coroado o vencedor. Os jogadores podem usar seus Pokémon dos jogos de Game Boy nesses minijogos em vez das espécies padrão; por exemplo, um jogador pode usar seu próprio Scizor no minijogo respectivo da espécie. Um novo modo, chamado "Mini-Game Champion", permite que os jogadores joguem esses minijogos enquanto também tentam coletar moedas, com o jogador com mais moedas sendo coroado o vencedor. Mini-Game Champion também apresenta mecânicas baseadas em eventos, semelhantes à série Mario Party; um evento é capaz de fazer com que os jogadores percam algumas de suas moedas e as deem a outros jogadores. O Stadium 2 também introduz quizzes, que permitem aos jogadores responder a perguntas com tema Pokémon para ver quantas conseguem responder dentro de um limite de tempo. Os quizzes também podem ser jogados com vários jogadores e as opções de dificuldade das perguntas podem ser selecionadas.

O recurso Game Boy Tower retorna do jogo anterior, Pokémon Stadium. Usando o Transfer Pak, os jogadores podem se conectar aos jogos Pokémon Gold e Silver, Pokémon Crystal e Pokémon Red, Blue e Yellow e transferir seus Pokémon desses jogos para o Stadium 2. Uma vez transferidos, os jogadores podem usar esses Pokémon em batalhas no Stadium 2. Além disso, os jogadores podem usar o Pak para jogar os jogos de Game Boy no console Nintendo 64. O modo Pokémon Laboratory também retorna, permitindo que os jogadores organizem seu armazenamento de Pokémon nos jogos de Game Boy através do Stadium 2, bem como visualizem mapas 3D dos jogos de Game Boy e os modelos 3D de todas as 251 espécies. Os jogadores também podem usar o laboratório para trocar Pokémon entre os jogos de Game Boy sem a necessidade de um cabo Game Link.

Outras funcionalidades incluem a Academia Pokémon do Earl, que ensina aos jogadores sobre mecânicas de batalha; Meu Quarto, no qual os jogadores podem visualizar e decorar seu quarto de Gold, Silver ou Crystal em 3D; e a função Presente Misterioso, que permite aos jogadores com o Stadium 2 enviar itens para Gold, Silver ou Crystal uma vez por dia. Na versão japonesa de Pokémon Crystal, os jogadores podiam usar o periférico Adaptador Móvel GB para batalhar contra outros jogadores remotamente através do serviço de rede Mobile System GB; as repetições dessas batalhas podiam então ser gravadas e transferidas para o modo "Estádio Móvel" do Pokémon Stadium 2 para serem visualizadas em 3D.

DESENVOLVIMENTO E LANÇAMENTO

Pokémon Stadium, conhecido no Japão como Pokémon Stadium 2, vendeu muito bem e foi popular o suficiente para ser incluído em pacotes para o console Nintendo 64. O sucesso levou ao desenvolvimento de um terceiro jogo. Com lançamento previsto para o final de 2000, o jogo foi demonstrado publicamente no festival Nintendo Space World de 2000. Foi considerado pela IGN como parte de uma grande campanha de marketing da franquia, juntamente com o lançamento de Pokémon: O Filme 2000, e a Nintendo Life considerou o jogo como parte de uma estratégia maior para capitalizar o sucesso da primeira geração da franquia Pokémon.

Em 20 de julho de 2000, o título do jogo foi alterado de Pokémon Stadium 3 para Pokémon Stadium Gold/Silver. A Nintendo anunciou mais informações em 3 de outubro, incluindo as datas de lançamento no Japão e torneios oficiais. Em 25 de outubro, a Nintendo definiu a data de lançamento do jogo na América do Norte para 26 de março de 2001. O jogo foi lançado no Japão em 14 de dezembro de 2000, e posteriormente lançado globalmente em 2001. O jogo teve um orçamento de marketing de US$ 7 milhões. Após o lançamento, o jogo se tornou o 18º videogame mais vendido para Nintendo 64, com um volume de vendas estimado em 2.540.000 unidades. Foi o décimo videogame mais vendido de 2001.

RECEPÇÃO
  • GameRankings: 73.31%
  • Metacritic: 78 de 100
  • Electronic Gaming Monthly: 5.83 de 10
  • Eurogamer: 6 de 10
  • Famitsu: 31 de 40
  • Game Informer: 6 de 10
  • GamePro: 4.5 de 5
  • GameSpot: 7.2 de 10
  • IGN: 7.5 de 10
  • Nintendo Power: 4/5
Pokémon Stadium 2 tem uma pontuação de 78% no site agregador de críticas Metacritic, indicando "críticas geralmente favoráveis". O GameRankings o classificou com 73,31% com base em 18 análises.

A GamePro afirmou que o jogo seria uma experiência agradável para os fãs da série, considerando-o uma melhoria em relação ao seu antecessor. Gerald Villoria, em uma análise para o GameSpot, considerou que o jogo exigia a compatibilidade com o Game Boy para uma experiência completa, mas foi um lançamento sólido em comparação com os jogos de Game Boy. Ele destacou vários aspectos do jogo, como sua acessibilidade para novos jogadores e as animações e modelos dos Pokémon, embora tenha criticado a trilha sonora, os efeitos sonoros e o locutor, que deixaram a desejar. A análise da Electronic Gaming Monthly, feita por três pessoas, afirmou que o jogo foi um lançamento sólido para os fãs da série, mas aqueles sem um Transfer Pak ou um forte apego à série não se interessariam tanto pelo jogo. Eles também consideraram sua jogabilidade incrivelmente semelhante à do jogo anterior da série.

Tom Bramwell, da Eurogamer, considerou a jogabilidade do jogo altamente repetitiva e afirmou que apenas aqueles que apreciavam profundamente a série e sua jogabilidade iriam gostar dele. Ele destacou a Earl's Battle Academy e a possibilidade de jogar os jogos de Game Boy na televisão como pontos positivos. Chris Carle, da IGN, afirmou que, embora o jogo oferecesse um grande número de opções ao jogador e que o lançamento representasse uma grande melhoria em relação ao anterior, jogadores sem o Transfer Pak não teriam a mesma experiência. Ele também criticou o locutor do jogo, considerando-o um ponto negativo herdado do título anterior. Em uma análise retrospectiva da Nintendo Life, o escritor Arjun Joshi afirmou que quase todos os aspectos do jogo incluídos em Stadium foram aprimorados de alguma forma na sequência, embora ele tenha achado que a trilha sonora do jogo foi inferior e que o jogo apresentava gráficos menos renovados do que seu antecessor.

Pokémon Stadium 2 foi indicado ao "11º Prêmio Anual de Escolha dos Leitores da GamePro" de "Melhor Jogo de Ação do Ano", mas perdeu para Grand Theft Auto III para PlayStation 2.

LEGADO

Após o lançamento de Stadium 2, nenhum outro jogo da série Stadium foi lançado, embora jogos com jogabilidade semelhante tenham sido lançados posteriormente, como Pokémon Colosseum. De acordo com os funcionários da Game Freak, Shigeru Ohmori e Junichi Masuda, a principal característica da série Stadium, que permitia batalhas Pokémon em 3D, não era considerada tão "impressionante" quanto antes, principalmente devido ao lançamento de Pokémon X e Y, os primeiros jogos principais da franquia Pokémon a apresentarem gráficos totalmente em 3D. Eles afirmaram que seria necessário "algum tipo de nova invenção" para justificar o retorno da série. Stadium 2 foi posteriormente relançado através do serviço Nintendo Classics em 2023. O relançamento funciona de forma idêntica ao original, embora os jogadores não possam usar os recursos do Transfer Pak do jogo.

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Post № 792 ✓

terça-feira, 31 de março de 2026

007 - UM NOVO DIA PARA MORRER (FILME EURO-AMERICANO DE 2002)

Cartaz de cinema norte-americano para Die Another Day (2002) pela Intralink Film Graphic Design.
  • OUTROS TÍTULOS: Stirb an einem anderen Tag (Alemanha), 007: Die Another Day (Austrália), 007 - Morre Noutro Dia (Portugal),
  • GÊNERO: Ação/aventura, espionagem, suspense
  • ORÇAMENTO: U$142.000.000
  • BILHETERIA: U$431.971.781
  • DURAÇÃO:
  • DIREÇÃO: Lee Tamahori
  • ROTEIRO: Neal Purvis e Robert Wade
  • CINEMATOGRAFIA: David Tattersall
  • EDIÇÃO: Christian Wagner
  • FIGURINO: Lindy Hemming
  • MÚSICA: David Arnold
  • ELENCO:
    • Pierce Brosnan — James Bond
    • Halle Berry — "Jinx" Johnson
    • Toby Stephens — Gustav Graves
    • Will Yun Lee — Cel. Tan-Sun Moon
    • Rosamund Pike — Miranda Frost
    • Rick Yune — Tang-Ling Zao
    • Judi Dench — M
    • John Cleese — Q
    • Michael Madsen — Damian Falco
    • Samantha Bond — Miss Moneypenny
    • Colin Salmon — Charles Robinson
    • Kenneth Tsang — Gal. Moon
    • Michael Gorevoy — Vladimir Popov
    • Lawrence Makoare — Sr. Kil
    • Ho Yi — Sr. Chang
    • Rachel Grant — Peaceful Fountains of Desire
    • Emilio Echevarría — Raoul
    • Simón Andreu — Dr. Álvarez
    • Vincent Wong — Gal. Li
    • Joaquin Martinez — idoso operário da fábrica de charutos
    • Mark Dymond — Van Bierk
    • Oliver Skeete — o porteiro do clube de esgrima.
    • Madonna — Verity
    • Michael G. Wilson — Gal. Chandler
    • Deborah Moore (filha do ex-ator de James Bond, Roger Moore) — uma aeromoça da British Airways.
  • PRODUÇÃO: Michael G. Wilson, Barbara Broccoli, Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. e a Eon Productions Limited
  • DISTRIBUIÇÃO: MGM/UA Communications Co. (Estados Unidos e Canadá), Twentieth Century Fox Film Corporation (Internacional)
  • DATA DE LANÇAMENTO:
  • PREQUÊNCIA: 007 - O Mundo não é o Bastante (1999)
  • SEQUÊNCIA: 007 - Cassino Royale (2006)
  • ONDE ASSISTIR:
Die Another Day é um filme de origem Britânica, Americana e Espanhola de 2002, do gênero espionagem, dirigido por Lee Tamahori.

SINOPSE

Após se libertar de uma prisão na Coreia do Norte, James Bond entra em ação para perseguir o maligno Gustav Graves, que está desenvolvendo uma arma de alta tecnologia capaz de colocar o mundo em risco.

MARKETING

Segundo consta, vinte empresas que pagaram 70 milhões de dólares tiveram os seus produtos apresentados no filme, um recorde na altura, embora o USA Today tenha relatado que esse número chegou aos 100 milhões de dólares.

O Ford Thunderbird de décima primeira geração foi apresentado no filme como o carro de Jinx, com uma cor coral que homenageava uma opção de pintura para o modelo original e combinava com seu biquíni. A Ford produziu um Thunderbird 2003 de edição limitada com a marca 007 como produto promocional do filme, apresentando uma pintura semelhante.

A Revlon produziu a coleção de maquiagem "007 Colour Collection", inspirada em Jinx. Bonecas Barbie inspiradas na franquia Bond também foram produzidas, apresentando um xale vermelho e um vestido de noite desenhado por Lindy Hemming, e vendidas em um conjunto de presente com Ken posando como Bond em traje formal desenhado pela casa de moda italiana Brioni.

LANÇAMENTO

Die Another Day teve sua estreia mundial em 18 de novembro de 2002 na 56ª Royal Film Performance, um evento beneficente realizado em prol da The Film and TV Charity . O evento ocorreu no Royal Albert Hall, em Londres, e a Rainha Elizabeth II e o Príncipe Philip foram os convidados de honra. O Royal Albert Hall passou por uma reforma para a exibição e foi transformado em um palácio de gelo. A renda da estreia, cerca de £ 500.000, foi doada à The Film and Television Charity, da qual a Rainha era PATRONA.

Die Another Day foi controverso na península coreana. O governo norte-coreano não gostou da representação de seu Estado como BRUTAL e belicoso. Os sul-coreanos BOICOTARAM 145 cinemas onde o filme foi lançado em 31 de dezembro de 2002, por se sentirem ofendidos pela cena em que um oficial americano dá ordens ao exército sul-coreano na defesa de sua pátria e por uma cena de amor perto de uma estátua de Buda. A Ordem Budista Jogye emitiu uma declaração afirmando que o filme era "desrespeitoso à nossa religião e não reflete nossos valores e ética". O Washington Post noticiou o crescente ressentimento do país em relação aos Estados Unidos. Um funcionário do Ministério da Cultura e Turismo da Coreia do Sul disse que Die Another Day era "o filme errado na hora errada".

Mídia doméstica: Die Another Day foi lançado em DVD e VHS em 3 de junho de 2003 pela MGM Home Entertainment. Foi lançado em Blu-ray em 21 de outubro de 2008. Foi lançado digitalmente em 4K em 15 de setembro de 2015.

RECEPÇÃO

Bilheteria: No primeiro dia de lançamento, a venda de ingressos atingiu £ 1,2 milhão nas bilheterias do Reino Unido. Die Another Day arrecadou US$ 47 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA e Canadá e ficou em primeiro lugar nas bilheterias. O filme competiu com Harry Potter e a Câmara Secreta e Meu Papai é Noel 2 durante o fim de semana do Dia de Ação de Graças. Mais tarde, Harry Potter e a Câmara Secreta e Die Another Day recuperariam simultaneamente o primeiro lugar nas bilheterias. Durante seis meses, ambos foram os últimos filmes a retornar ao topo das bilheterias, até que Procurando Nemo se juntou ao grupo em junho de 2003. O filme arrecadou US$ 160,9 milhões nos EUA e Canadá e US$ 432 milhões em todo o mundo, tornando-se o sexto filme de maior bilheteria de 2002. Sem ajuste pela inflação, Die Another Day foi o filme de James Bond de maior bilheteria até o lançamento do próximo filme de James Bond, Casino Royale, em 2006.

Resposta crítica:
  • Cinemascore: A−
Michael Dequina, do Film Threat, elogiou o filme como o melhor da série estrelada por Pierce Brosnan e "o capítulo mais satisfatório da franquia em tempos recentes". Larry Carroll, do CountingDown.com, elogiou Lee Tamahori por ter "equilibrado magnificamente o filme, mantendo-o fiel à lenda de Bond, fazendo referência aos filmes clássicos que o precederam, mas também injetando um novo entusiasmo em tudo". A revista Entertainment Weekly também teve uma reação positiva, dizendo que Tamahori, "um verdadeiro cineasta", restabeleceu a sensualidade pop da série. A.O. Scott, do The New York Times, chamou o filme de o melhor da série James Bond desde 007 - O Espião Que Me Amava. Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, que deu ao filme três estrelas de quatro, afirmou: "Este filme tem as usuais acrobacias impossíveis... Mas também tem muitas cenas enxutas e impactantes o suficiente para caber em qualquer filme de ação moderno". Kyle Bell do Movie Freaks 365 afirmou em sua crítica que a "primeira metade de Die Another Day é Bond clássico", mas que "as coisas começam a piorar quando o palácio de gelo é apresentado".

Diversos críticos consideraram que o filme dependia excessivamente de engenhocas e efeitos especiais, negligenciando o enredo. James Berardinelli, do ReelViews, afirmou: "Este é um desastre de filme de ação — uma tentativa estupefaciente dos cineastas de forçar James Bond a se encaixar no molde fútil de filmes adultos e jogar 40 anos de história do cinema no lixo em favor de flashes brilhantes e explosões estrondosas." Sobre as sequências de ação, ele disse: "Die Another Day é um exercício de explosões estrondosas e efeitos especiais terrivelmente ruins. O trabalho de computação gráfica neste filme é uma ordem de magnitude pior do que qualquer coisa que eu já tenha visto em um grande filme. Juntamente com um design de produção péssimo, Die Another Day parece ter sido feito com baixo orçamento." Keith Phipps, do The AV Club, declarou que "as muitas cenas de personagens operando dispositivos com controles remotos pouco contribuirão para acalmar as reclamações de que os filmes começaram a se assemelhar a videogames, e o mesmo pode ser dito da proliferação de efeitos digitais." Gary Brown, do Houston Community Newspapers, também descreveu o ponto fraco do filme como "as sequências de ação aparentemente ininterruptas e as explosões estrondosas que parecem ocupar o centro do palco, enquanto o personagem Bond é quase relegado a um papel secundário". Todd McCarthy, da Variety, descreveu-o como "um filme mediano da série que apresenta algumas cenas interessantes, principalmente na primeira metade, mas também leva 007 para um território de ficção científica pseudocientífica, impulsionado por CGI, que parece uma traição ao que a franquia sempre representou". Roger Moore, que interpretou Bond em filmes anteriores, disse: "Achei que foi longe demais — e isso vindo de mim, o primeiro Bond no espaço! Carros invisíveis e efeitos especiais duvidosos? Por favor!"

A quantidade de merchandising em Die Another Day foi alvo de críticas na época, com a BBC, a Time e a Reuters a referirem-se ao filme de forma irónica, usando o título "Buy Another Day" (Um Novo dia para Comprar). Os produtores optaram posteriormente por limitar o número de empresas envolvidas no merchandising a oito no filme seguinte de Bond, Casino Royale, em 2006.

Retrospectivo: Apesar da preferência dos fãs que apreciam os filmes mais "extravagantes" de Bond, um artigo de opinião de 2020 afirmou que ele é "considerado por muitos o pior filme da franquia James Bond" e se compara desfavoravelmente a A Identidade Bourne (lançado meses antes), que "inaugurou uma nova era de filmes de ação e espionagem violentos e realistas" e deu origem ao Bond "despojado e pragmático" de Daniel Craig. Frequentemente ocupa uma posição baixa em listas relacionadas a Bond, e a música-tema também recebeu reações mistas. Em uma pesquisa do Yahoo! de 2021 com 2.200 especialistas e superfãs, Die Another Day foi classificado como o terceiro pior filme da franquia, depois de Quantum of Solace e 007 contra Spectre. Os autores do estudo especificaram, no entanto, que "todo filme de Bond... é sempre o favorito de alguém".

DESENVOLVIMENTO

Após o sucesso de O Mundo Não É o Bastante, os produtores Barbara Broccoli e Michael G. Wilson pediram ao diretor Michael Apted que retornasse para dirigir o filme. Embora Apted tenha aceitado, eles retiraram a oferta para convidar Tony Scott e John Woo, que recusaram. Scott afirma ter sugerido Quentin Tarantino como diretor, embora Wilson negue que qualquer negociação formal tenha ocorrido com ele. Pierce Brosnan sugeriu John McTiernan, Ang Lee e Martin Scorsese como possíveis escolhas e discutiu informalmente a ideia de dirigir um filme de James Bond com Scorsese durante um voo. Brett Ratner, Stephen Hopkins e Stuart Baird estiveram posteriormente em negociações para dirigir o filme, antes de Lee Tamahori ser contratado.

Tamahori confirmou à Total Film em 2002 que havia proposto uma cena onde o 007 de Brosnan encontra um ex-007 mais velho na Escócia interpretado por Sean Connery, mas foi aconselhado que era "muito perigoso" ter dois 007s em um filme.

Filmagem: As filmagens principais de Die Another Day começaram em 11 de janeiro de 2002 nos estúdios Pinewood. O filme foi rodado principalmente no Reino Unido, Islândia e Cádiz, Espanha. Outras locações incluíram o Estúdio 007 dos estúdios Pinewood e Maui, Havaí, em dezembro de 2001. Laird Hamilton, Dave Kalama e Darrick Doerner realizaram a cena de surfe antes dos créditos no pico de surfe conhecido como "Jaws" em Peʻahi, Maui, enquanto as cenas da costa foram filmadas perto de Cádiz e Newquay, Cornwall. Cenas dentro da mina de diamantes de Graves também foram filmadas na Cornualha, no Eden Project. As cenas envolvendo as locações cubanas de Havana e a fictícia Isla de Los Organos foram filmadas em La Caleta, Espanha.

As cenas com Berry de biquíni (desenhado para se assemelhar ao fato de banho de Ursula Andress em Dr. No) foram filmadas em Cádiz. O local era frio e ventoso, e foram divulgadas imagens de Berry enrolada em toalhas grossas entre as tomadas para evitar apanhar frio. Berry ficou ferida durante as filmagens quando detritos de uma granada de fumo atingiram o seu olho. Os detritos foram removidos numa operação que durou 30 minutos. Brosnan também sofreu uma lesão no joelho durante as filmagens de uma cena de ação na Cornualha.

O filme inclui referências a cada um dos filmes anteriores. Dispositivos e outros adereços de todos os filmes anteriores de Bond, armazenados nos arquivos da Eon Productions, aparecem no depósito de Q no metrô de Londres. Exemplos incluem o jetpack em Thunderball e o sapato com ponta envenenada de Rosa Klebb em Moscou Contra 007. Q menciona que o relógio que ele entrega a Bond é "o seu 20º, eu acredito", uma referência a Die Another Day ser o 20º filme de Bond produzido pela Eon. Em Londres, o Reform Club foi usado para filmar vários locais do filme, incluindo o saguão e a galeria do Blades Club, a sede do MI6, o Palácio de Buckingham, o Green Park e Westminster. Jökulsárlón, na Islândia, foi usada para a perseguição de carros no gelo. Quatro Aston Martins e quatro Jaguars, todos convertidos para tração nas quatro rodas, foram usados (e destruídos) durante a filmagem da sequência. Uma barragem temporária foi construída na foz da estreita enseada para impedir a entrada da água salgada do oceano e permitir que a lagoa congelasse. Imagens adicionais de perseguição foram filmadas em Svalbard, Noruega, no Parque Nacional de Jostedalsbreen, Noruega, e na RAF Little Rissington, Gloucestershire. O Aeroporto de Manston, em Kent, foi usado para as cenas envolvendo o avião de carga Antonov. A cena em que Bond surfa na onda criada por Ícaro quando Graves tentava matar Bond foi filmada em tela azul. As ondas, juntamente com todas as geleiras na cena, são geradas por computador.

O interior do hangar da base aérea americana na Coreia do Sul, repleto de helicópteros Chinook , foi filmado na RAF Odiham , em Hampshire, Reino Unido, assim como as cenas internas dos helicópteros durante a sequência do Switchblade. Essas últimas cenas, embora retratadas no ar, foram na verdade filmadas inteiramente em terra, com o céu ao fundo adicionado na pós-produção usando técnicas de tela azul. Apesar de a base ser retratada no filme como uma base americana, todas as aeronaves e o pessoal na cena são britânicos na vida real. No filme, os Switchblades (planadores monopostos com formato semelhante ao de caças) são pilotados por Bond e Jinx para entrar furtivamente na Coreia do Norte. O Switchblade foi baseado em um modelo funcional chamado "PHASST" (Programmable High Altitude Single Soldier Transport). O projetista-chefe da Kinetic Aerospace Inc., Jack McCornack, ficou impressionado com a maneira como o diretor Lee Tamahori conduziu a cena do Switchblade e comentou: "É breve, mas realista. Os mocinhos entram sem serem vistos, graças a um cruzeiro rápido, bom desempenho de planeio e assinatura de radar mínima. É uma promoção maravilhosa para o PHASST."

O ataque de satélite no final do filme foi inicialmente escrito para acontecer em Manhattan, mas após os ataques de 11 de setembro, foi transferido para a Zona Desmilitarizada Coreana.

Música:

Madonna ao vivo na HMV de Londres, 9 de maio de 2003.

A trilha sonora foi composta por David Arnold e lançada pela Warner Bros. Records. Ele novamente utilizou elementos rítmicos eletrônicos em sua partitura e incluiu dois dos novos temas criados para O Mundo Não É o Bastante. O primeiro, originalmente usado como tema de Renard, é ouvido durante a monumental faixa "Antonov" na gravação e foi escrito para piano. O segundo novo tema, usado na faixa "Natal na Turquia" de O Mundo Não É o Bastante, é reutilizado na faixa "Descendo Juntos".

A música-tema de Die Another Day foi coescrita e coproduzida por Mirwais Ahmadzai e interpretada por Madonna, que também fez uma participação especial no filme como Verity, uma instrutora de esgrima. O conceito da sequência de abertura é representar Bond tentando sobreviver a 14 meses de tortura nas mãos dos norte-coreanos. As opiniões dos críticos sobre a música foram bastante divididas; ela foi indicada ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original e ao Grammy de Melhor Gravação Dance de 2004, mas também ao Framboesa de Ouro de Pior Canção Original de 2002 (enquanto a própria Madonna ganhou o Framboesa de Ouro de Pior Atriz Coadjuvante por sua participação especial). Em uma pesquisa da MORI para o programa "James Bond's Greatest Hits" do Channel 4, a música foi votada em 9º lugar entre 22, e também foi considerada a favorita absoluta entre os menores de 24 anos. 

MÍDIA

Die Another Day foi romanceado pelo então escritor oficial de James Bond, Raymond Benson, com base no roteiro de Neal Purvis e Robert Wade. Um esforço é feito para retratar alguns dos elementos mais extravagantes do filme com mais verossimilhança, no estilo do uso de tecnologia de ponta dos romances originais de Fleming. Assim, por exemplo, os elementos não pertencentes à carroceria do Aston Martin com sua função de "camuflagem" (os vidros e pneus de borracha) são descritos como tendo coberturas retráteis para alcançar o efeito de invisibilidade. A reação dos fãs foi acima da média.

007 Legends, lançado em 2012, apresenta James Bond de Daniel Craig em uma fase Die Another Day.

DERIVADO CANCELADO

Em 2003, surgiram especulações sobre um filme derivado focado em Jinx, com lançamento previsto para novembro/dezembro de 2004. Inicialmente, foi noticiado que a MGM estava interessada em criar uma série de filmes que fosse uma alternativa aos Jogos Olímpicos de Inverno, em contraste com a série principal. No final da década de 1990, a MGM havia considerado desenvolver um filme derivado baseado na personagem de Michelle Yeoh, Wai Lin, em 007 - O Amanhã Nunca Morre (1997). O spin-off Jinx foi anunciado em dezembro de 2002. Lee Tamahori inicialmente queria dirigir, mas Stephen Frears acabou sendo contratado. Halle Berry e Michael Madsen reprisariam seus papéis como Jinx e Falco, enquanto o par romântico de Jinx seria interpretado por Javier Bardem. Bardem mais tarde interpretaria o vilão Raoul Silva em 007 - Operação Skyfall (2012). O filme giraria em torno da entrada de Jinx na NSA, revelando que ela havia sido adotada por Falco após ficar órfã em um atentado a bomba e ser contratada por ele da RAND Corporation para fazer um trabalho na NSA como um favor. Wade descreveu o filme como "um thriller europeu muito atmosférico, um filme no estilo Bourne". No entanto, apesar de muita especulação sobre um filme iminente, em 26 de outubro de 2003, a Variety noticiou que a MGM havia cancelado o projeto. A MGM decidiu, em vez disso, reiniciar a franquia James Bond com o próximo filme, Cassino Royale, com Daniel Craig interpretando o papel do personagem titular. Em 2020, Berry revelou que o filme foi cancelado devido ao seu orçamento de US$ 80 milhões, dizendo: "Ninguém estava disposto a investir esse tipo de dinheiro em uma estrela de ação negra". Purvis e Wade disseram que esta decisão foi influenciada pelo fracasso de vários filmes de ação com estrelas femininas, incluindo Charlie's Angels: Full Throttle e Lara Croft: Tomb Raider – The Cradle of Life, em 2003.

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CYRAX (PERSONAGEM DE JOGOS ELETRÔNICOS)

Arte conceitual oficial do Cyrax por John Tobias. NOME COMPLETO: DESCONHECIDO ; Unidade LK-4D4 NASCIMENTO: Botsuana, África Austral, Plano T...