O HOBBIT OU LÁ E DE VOLTA OUTRA VEZ (LIVRO BRITÂNICO DE 1937)

Esta é a capa do livro O Hobbit, escrito por J. R. R. Tolkien. Acredita-se que os direitos autorais da capa pertençam à editora George Allen & Unwin ou ao próprio artista, J. R. R. Tolkien. Esta é a capa da primeira edição de O Hobbit, de J.R.R. Tolkien, publicada em 1937. Ela retrata o dragão Smaug.

• AUTOR: J. R. R. Tolkien
• ILUSTRADOR(A): J. R. R. Tolkien
• PAÍS: Reino Unido
• IDIOMA: Inglês
• GÊNEROS: Alta fantasia, Fantasia infantil
• EDITOR(A): George Allen & Unwin (Reino Unido), Houghton Mifflin Harcourt Company Estados Unidos)
• DATA DE PUBLICAÇÃO: 21 de setembro de 1937
• PÁGINAS: 310
• OCLC: 1827184
• LC CLASS: PR6039.O32 H63
• PREQUÊNCIA: Songs for the Philologists (1936)
• SEQUÊNCIA: Sobre Histórias de Fadas (1945)
• ONDE LER: Internet Archive (Espanhol)

The Hobbit, or There and Back Again (publicado em Portugal como O Gnomo ou O Hobbit e, no Brasil, como O Hobbit ou Lá e de Volta Outra Vez ou simplesmente O Hobbit) é um romance de fantasia infantil do autor inglês J. R. R. Tolkien. Foi publicado em 1937 e recebeu ampla aclamação da crítica, sendo indicado ao Prêmio Carnegie e premiado pelo New York Herald Tribune como melhor obra de ficção juvenil. É reconhecido como um clássico da literatura infantil e um dos livros mais vendidos de todos os tempos, com mais de 100 milhões de exemplares vendidos.

SINOPSE

O Hobbit se passa na Terra-média e acompanha Bilbo Bolseiro, o hobbit que dá nome à obra, um homem caseiro que se junta ao mago Gandalf e aos treze anões da Companhia de Thorin em uma jornada para recuperar o lar e o tesouro dos anões, que estão nas garras do dragão Smaug. A jornada de Bilbo o leva de seu ambiente rural pacífico para um território mais sinistro.

PERSONAGENS

• Hobbits:
• Bilbo Bolseiro de Bolsão , o protagonista e hobbit titular da história.
• Bungo Baggins, pai de Bilbo (apenas mencionado).
• Belladonna Took, mãe de Bilbo (apenas mencionada).
• O Velho Took, avô materno de Bilbo (mencionado apenas).
• Grubb, Grubb e Burrowes, leiloeiros que administram a liquidação dos bens de Bilbo.
• Os Sackville-Baggins, primos gananciosos de Bilbo.
• Bullroarer Took, uma figura histórica mencionada como tio-avô do Velho Took e, portanto, tio-trisavô de Bilbo.
• Magos:
• Gandalf, o mentor por trás da jornada de O Hobbit.
• Radagast , um mago mencionado como "primo" de Gandalf (apenas mencionado)
• Anões:
• Thrain, o Velho, ancestral de Thorin e primeiro Rei sob a Montanha, descobridor da Pedra Arken (mencionado apenas).
• Thror, avô de Thorin, Rei sob a Montanha quando esta foi conquistada por Smaug (apenas mencionado).
• Thrain, pai de Thorin, a quem Gandalf encontrou tolo e vagando pelas masmorras do Necromante (mencionado apenas)
• Dain, filho de Nain, primo de Thorin.
• A Casa Real de Durin:
• Thorin Escudo de Carvalho , líder da Companhia e herdeiro legítimo do reino da Montanha Solitária.
• Fili e Kili, filhos da irmã de Thorin.
• Balin . Irmão mais velho de Dwalin.
• Dwalin. Irmão mais novo de Balin.
• Oin. Irmão de Gloin.
• Gloin. Irmão de Oin.
• Dori.
• Nori.
• Ori.
• Bifur. Primo de Bofur e Bombur.
• Bofur. Irmão de Bombur e primo de Bifur.
• Bombur. Irmão de Bofur e primo de Bifur.
• Elfos:
• Elrond, mestre de Valfenda, a Última Casa Aconchegante a Leste do Mar.
• O Rei Élfico, rei dos Elfos da Floresta das Trevas.
• Galion, o mordomo dos salões do Rei Élfico.
• Homens:
• Bard, o Arqueiro.
• Beorn, o "trocador de peles".
• Girion, Senhor de Dale (mencionado apenas).
• O Mestre da Cidade do Lago.
• caracteres singulares:
• Gollum, uma criatura envolta em mistério em O Hobbit.
• O Necromante, um personagem sombrio e maligno mencionado.
• Smaug, um grande dragão que fez da Montanha Solitária seu covil.
• Pássaros:
• O Senhor das Águias, uma águia gigante.
• Carc, um corvo inteligente que vivia na Colina dos Corvos (mencionado apenas).
• Roäc, filho de Carc; o líder dos grandes corvos da Montanha Solitária.
• O tordo.
• Goblins:
• Azog, pai de Bolg, (mencionado apenas).
• Bolg, que sucedeu o Grande Goblin
• Golfimbul, rei dos goblins do Monte Gram (apenas mencionado)
• O Grande Goblin, cujo reino fica sob as Montanhas Nebulosas.

PUBLICAÇÃO

A editora George Allen & Unwin publicou a primeira edição de O Hobbit em 21 de setembro de 1937, com uma tiragem de 1.500 exemplares, que se esgotou em dezembro devido às críticas entusiasmadas. Esta primeira impressão foi ilustrada em preto e branco por Tolkien, que também desenhou a sobrecapa. A Houghton Mifflin de Boston e Nova York reconfigurou os tipos para uma edição americana, a ser lançada no início de 1938, na qual quatro das ilustrações seriam coloridas. A Allen & Unwin decidiu incorporar as ilustrações coloridas em sua segunda impressão, lançada no final de 1937. Apesar da popularidade do livro, o racionamento de papel devido à Segunda Guerra Mundial, que só terminou em 1949, fez com que a edição da Allen & Unwin ficasse frequentemente indisponível durante esse período.

Edições subsequentes em inglês foram publicadas em 1951, 1966, 1978 e 1995. Numerosas edições em inglês de O Hobbit foram produzidas por diversas editoras. O livro foi traduzido para mais de sessenta idiomas, com mais de uma versão publicada para alguns idiomas.

Revisões: Em dezembro de 1937, o editor de O Hobbit, Stanley Unwin, pediu a Tolkien uma sequência. Em resposta, Tolkien forneceu rascunhos para O Silmarillion, mas os editores os rejeitaram, acreditando que o público queria "mais sobre hobbits". Tolkien começou então a trabalhar em O Novo Hobbit, que eventualmente se tornaria O Senhor dos Anéis, um caminho que não só mudaria o contexto da história original, mas também levaria a mudanças substanciais no personagem de Gollum.

Na primeira edição de O Hobbit, Gollum aposta voluntariamente seu anel mágico no resultado do jogo de enigmas, e ele e Bilbo se separam amigavelmente. Nas edições da segunda edição, para refletir o novo conceito do Um Anel e suas habilidades corruptoras, Tolkien tornou Gollum mais agressivo com Bilbo e transtornado por perder o anel. O encontro termina com a maldição de Gollum: "Ladrão! Ladrão, Ladrão, Baggins! Nós o odiamos, o odiamos, o odiamos para sempre!" Isso prenuncia a representação de Gollum em O Senhor dos Anéis.

Tolkien enviou esta versão revisada do capítulo "Enigmas no Escuro" para Unwin como um exemplo dos tipos de mudanças necessárias para adequar o livro a O Senhor dos Anéis, mas não recebeu resposta por anos. Quando recebeu as provas de impressão de uma nova edição, Tolkien ficou surpreso ao descobrir que o texto de amostra havia sido incorporado. Em O Senhor dos Anéis, a versão original do jogo de enigmas é explicada como uma mentira inventada por Bilbo sob a influência nociva do Anel, enquanto a versão revisada contém o relato "verdadeiro". O texto revisado tornou-se a segunda edição, publicada em 1951 no Reino Unido e nos Estados Unidos.

Tolkien começou uma nova versão em 1960, tentando ajustar o tom de O Hobbit à sua sequência. Ele abandonou a nova revisão no capítulo três depois de receber críticas de que "simplesmente não era O Hobbit" , implicando que havia perdido muito de seu tom leve e ritmo rápido.

Após o lançamento de uma edição de bolso não autorizada de O Senhor dos Anéis pela Ace Books em 1965, a Houghton Mifflin e a Ballantine Books pediram a Tolkien que atualizasse o texto de O Hobbit para renovar os direitos autorais nos EUA. Este texto tornou-se a terceira edição de 1966. Tolkien aproveitou a oportunidade para alinhar a narrativa mais de perto com O Senhor dos Anéis e com os desenvolvimentos cosmológicos de seu ainda inédito Quenta Silmarillion, conforme estava naquele momento. Essas foram, em sua maioria, pequenas edições; por exemplo, a mudança da frase "elfos que agora são chamados de Gnomos" da primeira, e segunda edições, na página 63, para "Altos Elfos do Oeste, minha linhagem" na terceira edição Tolkien havia usado "gnomo" em seus escritos anteriores para se referir à segunda linhagem dos Altos Elfos — os Noldor (ou "Elfos Profundos") — pensando que "gnomo", derivado do grego gnosis (conhecimento), era um bom nome para os mais sábios dos elfos. No entanto, devido à associação do termo com gnomos de jardim, Tolkien abandonou o termo. Esta edição também introduziu uma nova versão da história de Erebor. Na história original, Erebor foi fundada pelo avô de Thorin, Thror, e a Pedra Arken foi descoberta por seu pai, Thrain. No entanto, para corrigir uma nota no mapa que dizia que Thrain havia sido Rei Sob a Montanha, Tolkien introduziu um ancestral distante, Thrain I, no texto da terceira edição, que fundou o reino e descobriu a Pedra Arken.

edições críticas póstumas: Desde a morte de Tolkien, duas edições críticas de O Hobbit foram publicadas, fornecendo comentários sobre a criação, emenda e desenvolvimento do texto. Em sua obra de 1988, O Hobbit Anotado, Douglas Anderson apresenta o texto do livro publicado juntamente com comentários e ilustrações. Edições posteriores adicionaram o texto de "A Busca de Erebor". O comentário de Anderson menciona as fontes que Tolkien reuniu na preparação do texto e registra as alterações que Tolkien fez nas edições publicadas. O texto é acompanhado por ilustrações de edições em língua estrangeira, entre elas obras de Tove Jansson.

Com A História de O Hobbit, publicada em duas partes em 2007, John D. Rateliff fornece o texto completo dos primeiros rascunhos e dos rascunhos intermediários do livro, juntamente com comentários que mostram as relações com as obras acadêmicas e criativas de Tolkien, tanto contemporâneas quanto posteriores. Além disso, Rateliff fornece a recontagem abandonada da década de 1960 dos três primeiros capítulos, que buscava harmonizar O Hobbit com O Senhor dos Anéis, e ilustrações inéditas de Tolkien. O livro separa os comentários do texto de Tolkien, permitindo que o leitor leia os rascunhos originais como histórias independentes.

Sucesso comercial e mercado de colecionadores: Embora seja difícil obter números confiáveis, as vendas globais estimadas de O Hobbit variam entre 35 e 100 milhões de cópias desde 1937. Isso o torna um dos livros mais vendidos de todos os tempos. No Reino Unido, O Hobbit não saiu da lista dos 5.000 livros mais vendidos, segundo a Nielsen BookScan, desde 1998, quando o índice começou, atingindo um pico de vendas de três anos, subindo de 33.084 (2000) para 142.541 (2001), 126.771 (2002) e 61.229 (2003), classificando-o na 3ª posição na lista de livros "Evergreen" da Nielsen. A popularidade duradoura de O Hobbit faz com que as primeiras impressões do livro sejam itens de colecionador atraentes. A primeira impressão da primeira edição em inglês pode ser vendida por entre 6.000 e 20.000 libras em leilão, enquanto o preço de uma primeira edição assinada chegou a mais de 60.000 libras.

RECEPÇÃO

Após sua publicação em outubro de 1937, O Hobbit foi recebido com críticas quase unanimemente favoráveis de publicações tanto na Grã-Bretanha quanto na América, incluindo The Times, Catholic World e New York Post . C.S. Lewis, amigo de Tolkien (e mais tarde autor de As Crônicas de Nárnia entre 1949 e 1954), escrevendo no The Times relata:

“A verdade é que neste livro várias coisas boas, nunca antes reunidas, convergiram: um repertório de humor, uma compreensão das crianças e uma feliz fusão da visão acadêmica com a compreensão poética da mitologia... O professor tem ares de quem não inventa nada. Ele estudou trolls e dragões em primeira mão e os descreve com uma fidelidade que vale por oceanos de "originalidade" superficial.”

Lewis compara o livro a Alice no País das Maravilhas, no sentido de que tanto crianças como adultos podem encontrar coisas diferentes para apreciar nele, e coloca-o ao lado de Flatland, Phantastes e O Vento nos Salgueiros. W. H. Auden, na sua crítica à sequela A Sociedade do Anel , chama O Hobbit de "uma das melhores histórias infantis deste século".

O Hobbit foi indicado para a Medalha Carnegie e recebeu um prêmio do New York Herald Tribune como melhor ficção juvenil de 1938. Mais recentemente, o livro foi reconhecido como "Romance Mais Importante do Século XX (para Leitores Mais Velhos)" na pesquisa Livros Infantis do Século da Books for Keeps. Em 2012, foi classificado em 14º lugar em uma lista dos 100 melhores romances infantis publicada pelo School Library Journal.

A publicação da sequência O Senhor dos Anéis alterou a recepção da obra por muitos críticos. Em vez de abordar O Hobbit como um livro infantil por si só, críticos como Randel Helms adotaram a ideia de O Hobbit como um "prelúdio", relegando a história a um ensaio para a obra posterior. Contrapondo-se a uma interpretação presentista, há aqueles que afirmam que essa abordagem ignora grande parte do valor da obra original como livro infantil e como obra de alta fantasia por si só, e que desconsidera a influência do livro nesses gêneros. Comentaristas como Paul Kocher, John D. Rateliff e C.W. Sullivan incentivam os leitores a tratar as obras separadamente, tanto porque O Hobbit foi concebido, publicado e recebido independentemente da obra posterior, quanto para evitar frustrar as expectativas dos leitores quanto ao tom e estilo.

CONCEITO E CRIAÇÃO

No início da década de 1930, Tolkien seguia uma carreira acadêmica na Universidade de Oxford como Professor Rawlinson e Bosworth de Anglo-Saxão, com uma bolsa de estudos no Pembroke College. Vários de seus poemas haviam sido publicados em revistas e pequenas coletâneas, incluindo Goblin Feet e The Cat and the Fiddle: A Nursery Rhyme Undone and its Scandalous Secret Unlocked, uma releitura de Hey Diddle Diddle, uma cantiga de ninar inglesa. Seus esforços criativos nessa época também incluíam cartas do Papai Noel para seus filhos — manuscritos ilustrados que apresentavam gnomos e goblins em guerra e um urso polar prestativo — além da criação de línguas élficas e uma mitologia associada, incluindo The Book of Lost Tales, que ele vinha criando desde 1917. Todas essas obras foram publicadas postumamente.

Em uma carta de 1955 para W. H. Auden, Tolkien relembra que começou O Hobbit um dia no início da década de 1930. Enquanto corrigia provas do exame de conclusão do ensino médio, encontrou uma página em branco. Inspirado repentinamente, escreveu as palavras: "Num buraco no chão vivia um hobbit". No final de 1932, ele havia terminado a história e então emprestou o manuscrito a vários amigos, incluindo C. S. Lewis e uma aluna de Tolkien chamada Elaine Griffiths. Em 1936, quando Griffiths foi visitada em Oxford por Susan Dagnall, funcionária da editora George Allen & Unwin, consta que ela emprestou o livro a Dagnall ou sugeriu que o pegasse emprestado de Tolkien. De qualquer forma, Dagnall ficou impressionada com a obra e a mostrou a Stanley Unwin , que então pediu a seu filho de 10 anos, Rayner, que a resenhasse. Os comentários favoráveis de Rayner selaram a decisão da Allen & Unwin de publicar o livro de Tolkien.

Contexto: O cenário de O Hobbit , conforme descrito na sobrecapa original, é um "tempo antigo entre a era das fadas e o domínio dos homens" em um mundo de fantasia sem nome. O mundo é mostrado no mapa da contracapa como "Terras Ocidentais" a oeste e "Terras Selvagens" a leste. Originalmente, esse mundo era autossuficiente, mas quando Tolkien começou a trabalhar em O Senhor dos Anéis, decidiu que essas histórias poderiam se encaixar no legendário que vinha desenvolvendo em particular por décadas. O Hobbit e O Senhor dos Anéis marcaram o fim da "Terceira Era" da Terra-média dentro de Arda. Eventualmente, esses contos dos períodos anteriores foram publicados como O Silmarillion e outras obras póstumas.

Ilustração e design: A correspondência de Tolkien e os registros da editora mostram que ele esteve envolvido no projeto e na ilustração de todo o livro. Todos os elementos foram objeto de considerável correspondência e meticulosidade por parte de Tolkien. Rayner Unwin, em suas memórias editoriais, comenta: "Só em 1937, Tolkien escreveu 26 cartas para George Allen & Unwin... detalhadas, fluentes, muitas vezes mordazes, mas infinitamente educadas e exasperantemente precisas... Duvido que qualquer autor hoje, por mais famoso que seja, receba uma atenção tão escrupulosa."

Até mesmo os mapas, dos quais Tolkien originalmente propôs cinco, foram considerados e debatidos. Ele desejava que o Mapa de Thror fosse inserido (isto é, colado após a encadernação do livro) na primeira menção no texto, e com as runas lunares no verso para que pudessem ser vistas quando colocadas contra a luz.  No final, o custo, bem como o sombreamento dos mapas, que seria difícil de reproduzir, resultaram no projeto final de dois mapas como guardas, o mapa de Thror e o Mapa da Terra Selvagem, ambos impressos em preto e vermelho sobre o fundo creme do papel.

Originalmente, a Allen & Unwin planejou ilustrar o livro apenas com os mapas das guardas, mas os primeiros esboços apresentados por Tolkien encantaram tanto a equipe da editora que eles optaram por incluí-los sem aumentar o preço do livro, apesar do custo extra. Assim encorajado, Tolkien forneceu um segundo lote de ilustrações. A editora aceitou todas elas também, dando à primeira edição dez ilustrações em preto e branco, além dos dois mapas das guardas. As cenas ilustradas foram: A Colina: Hobbiton-do-Além-da-Água, Os Trolls, A Trilha da Montanha, As Montanhas Nebulosas olhando para o oeste do Ninho da Águia em direção ao Portão dos Goblins, Salão de Beorn, Floresta das Trevas, O Portão do Rei Élfico, Cidade do Lago, O Portão da Frente e O Salão em Bolsão. Todas as ilustrações, exceto uma, ocupavam uma página inteira, e uma, a ilustração da Floresta das Trevas, exigiu uma página separada.

Satisfeitos com suas habilidades, os editores pediram a Tolkien que criasse uma sobrecapa. Este projeto também se tornou objeto de muitas iterações e muita correspondência, com Tolkien sempre escrevendo depreciativamente sobre sua própria capacidade de desenhar. A inscrição rúnica ao redor das bordas da ilustração é uma transliteração fonética do inglês, fornecendo o título do livro e detalhes do autor e da editora. O desenho original da sobrecapa continha vários tons de cores diferentes, mas Tolkien o redesenhou várias vezes usando menos cores a cada vez. Seu desenho final consistia em quatro cores. Os editores, atentos ao custo, removeram o vermelho do sol, resultando apenas em tinta preta, azul e verde sobre papel branco.

A equipe de produção da editora projetou uma encadernação, mas Tolkien se opôs a vários elementos. Após várias iterações, o design final acabou sendo em grande parte do autor. A lombada mostra runas: duas runas "þ" (Thrain e Thror) e uma "d" (porta). As capas frontal e traseira eram imagens espelhadas uma da outra, com um dragão alongado característico do estilo de Tolkien estampado na borda inferior e com um esboço das Montanhas Nebulosas estampado na borda superior.

Uma vez aprovadas as ilustrações para o livro, Tolkien propôs também pranchas coloridas. A editora não cedeu, então Tolkien depositou suas esperanças na edição americana, a ser publicada cerca de seis meses depois. A Houghton Mifflin recompensou essas esperanças com a substituição da frontispício (A Colina: Hobbiton-do-Além-da-Água) por uma versão colorida e a adição de novas pranchas coloridas: Valfenda, Bilbo Acordou com o Sol Nascente em Seus Olhos, Bilbo chega às Cabanas dos Elfos da Jangada e Conversa com Smaug, que apresenta uma maldição anã escrita na escrita inventada por Tolkien, Tengwar, e assinada com duas runas "þ" ("Th"). As ilustrações adicionais se mostraram tão atraentes que a George Allen & Unwin também adotou as pranchas coloridas para sua segunda impressão, com exceção de Bilbo Acordou com o Sol Nascente em Seus Olhos.

Diferentes edições foram ilustradas de diversas maneiras. Muitas seguem o esquema original, pelo menos de forma geral, mas muitas outras são ilustradas por outros artistas, especialmente as muitas edições traduzidas. Algumas edições mais baratas, particularmente as de bolso, não são ilustradas, exceto pelos mapas. A edição do "The Children's Book Club" de 1942 inclui as imagens em preto e branco, mas não os mapas, uma anomalia. O Hobbit Anotado de Douglas Anderson é ilustrado com muitos desenhos em preto e branco retirados de traduções da história para cerca de 25 idiomas.

O uso de runas por Tolkien, tanto como dispositivos decorativos quanto como sinais mágicos dentro da história, foi citado como uma das principais causas da popularização das runas na literatura "Nova Era" e esotérica, decorrente da popularidade de Tolkien com os elementos da contracultura na década de 1970.

Gênero: O Hobbit inspira-se em modelos narrativos da literatura infantil , como demonstrado pelo seu narrador onisciente e personagens com os quais as crianças pequenas se identificam, como o pequeno Bilbo, obcecado por comida e moralmente ambíguo . O texto enfatiza a relação entre o tempo e o progresso narrativo e distingue abertamente o "seguro" do "perigoso" na sua geografia. Ambos são elementos-chave de obras destinadas a crianças, [ 33 ] assim como a estrutura de enredo "lar longe de casa" (ou ida e volta ) típica do Bildungsroman . [ 34 ] Embora Tolkien tenha afirmado posteriormente não gostar do aspecto da voz narrativa dirigir-se diretamente ao leitor, [ 35 ] a voz narrativa contribui significativamente para o sucesso do romance. [ 36 ] A académica Lois R. Kuznets comenta que o "narrador intrusivo" faz parte de uma "retórica da infância" padrão; CW Sullivan III acrescenta que Tolkien pode ter tirado a ideia de um narrador intrusivo dos textos medievais Beowulf e Sir Gawain e o Cavaleiro Verde . [ 37 ] Emer O'Sullivan, em sua Comparative Children's Literature , observa O Hobbit como um dos poucos livros infantis que foram aceitos na literatura convencional, juntamente com Sophie's World de Jostein Gaarder (1991) e a série Harry Potter de JK Rowling (1997–2007). [ 38 ]

Tolkien concebeu O Hobbit como um "conto de fadas" e o escreveu num tom adequado para crianças; [ 39 ] ele disse mais tarde que o livro não foi escrito especificamente para crianças, mas sim criado a partir de seu interesse por mitologia e lendas. [ 40 ] Muitas das resenhas iniciais se referem à obra como um conto de fadas. No entanto, de acordo com Jack Zipes, escrevendo em The Oxford Companion to Fairy Tales , Bilbo é um personagem atípico para um conto de fadas. [ 41 ] A obra é muito mais longa do que o ideal proposto por Tolkien em seu ensaio Sobre Contos de Fadas . Muitos motivos de contos de fadas, como a repetição de eventos semelhantes vistos na chegada dos anões às casas de Bilbo e Beorn, e temas folclóricos, como trolls se transformando em pedra, podem ser encontrados na história. [ 42 ]

O livro é popularmente chamado (e frequentemente comercializado como) um romance de fantasia , mas, assim como Peter Pan e Wendy, de J.M. Barrie , e A Princesa e o Goblin, de George MacDonald , ambos obras que influenciaram Tolkien e contêm elementos de fantasia, ele é identificado principalmente como literatura infantil. [ 43 ] [ 44 ] Os dois gêneros não são mutuamente exclusivos, portanto, algumas definições de alta fantasia incluem obras infantis de autores como L. Frank Baum e Lloyd Alexander, juntamente com as obras de Gene Wolfe e Jonathan Swift , que são mais frequentemente consideradas literatura adulta. O Hobbit foi chamado de "a fantasia mais popular de todas as escritas para crianças no século XX". [ 45 ] Jane Chance , no entanto, considera o livro um romance infantil apenas no sentido de que ele apela para a criança que existe dentro do leitor adulto. [ 46 ] Sullivan considera a primeira publicação de O Hobbit um passo importante no desenvolvimento da alta fantasia e considera ainda as estreias em brochura de O Hobbit e O Senhor dos Anéis na década de 1960 essenciais para a criação de um mercado de massa para ficção deste tipo, bem como para o atual estatuto do género de fantasia. [ 47 ]

Estilo

editar

Mais informações: O estilo de prosa de Tolkien e as Missões na Terra-média

A prosa de Tolkien é despretensiosa e direta, partindo do pressuposto da existência de seu mundo imaginário e descrevendo seus detalhes de maneira objetiva, enquanto frequentemente introduz o novo e o fantástico de forma quase casual. Esse estilo realista, também encontrado em obras de fantasia posteriores como Watership Down, de Richard Adams , e O Último Unicórnio , de Peter Beagle , acolhe os leitores no mundo ficcional , em vez de persuadi-los ou tentar convencê-los de sua realidade. [ 48 ] Embora O Hobbit seja escrito em uma linguagem simples e amigável, cada um de seus personagens possui uma voz única. O narrador, que ocasionalmente interrompe o fluxo narrativo com apartes (um recurso comum tanto à literatura infantil quanto à anglo-saxônica), [ 47 ] tem seu próprio estilo linguístico, distinto do dos personagens principais. [ 49 ]

A forma básica da história é a de uma jornada , [ 50 ] contada em episódios. Na maior parte do livro, cada capítulo apresenta um habitante diferente da Terra Selvagem, alguns prestativos e amigáveis com os protagonistas, e outros ameaçadores ou perigosos. No entanto, o tom geral é mantido leve e descontraído, intercalado com canções e humor. Um exemplo do uso de canções para manter o tom é quando Thorin e sua Companhia são sequestrados por goblins, que, ao conduzi-los para o submundo, cantam:

Bata palmas! Estalo! A rachadura negra!

Agarre, segure! Belisque, pegue!

E lá para baixo, para a Cidade dos Goblins! Vai lá, meu rapaz!

Este canto onomatopaico atenua a cena perigosa com um toque de humor. Tolkien alcança o equilíbrio entre humor e perigo também por outros meios, como se vê na tolice e no dialeto Cockney dos trolls e na embriaguez dos captores elfos. [ 51 ] A forma geral — a de uma jornada por terras estranhas, narrada num tom leve e intercalada com canções — pode estar seguindo o modelo de Os Diários Islandeses de William Morris , uma importante influência literária sobre Tolkien.

LEGADO

CAREER GIRL (CURTA-METRAGEM DE 2015)

• DURAÇÃO: 8 Minutos e 30 Segundos
• DIREÇÃO: Fortunato Procopio e Johanna Watts
• ROTEIRO: Johanna Watts
• CINEMATOGRAFIA: Fortunato Procopio
• EDIÇÃO: Axel Hubert
• MÚSICA: Vivek Maddala
• ELENCO:
• Johanna Watts — Monica
• Jon Huertas — Oliver
• Tava Smiley — Angie
• Dashiell Spaihts — Bebê
• PRODUÇÃO: Megan Powers, Fortunato Procopio, Jon Spaihts, Johanna Watts
• DATA DE LANÇAMENTO: 2015
• ONDE ASSISTIR: YouTube, Dailymotion

Career Girl é um curta-metragem americano de comédia e drama estrelado por Johanna Watts e Jon Huertas.

SINOPSE

Na manhã da reunião mais importante de sua vida, Monica acorda com um enorme problema.

FONTES: https://m.imdb.com/title/tt3895976/?ref_=mv_close

Post № 717 ✓

HIGHLANDER - O GUERREIRO IMORTAL (FILME BRITANO-ESTADUNIDENSE DE 1986)

Este é o pôster do filme Highlander de 1986.

• OUTROS TÍTULOS:
• GÊNERO: Ação/aventura, fantasia, espada e feitiçaria, cult
• ORÇAMENTO: U$
• BILHETERIA: U$12.900.000
• DURAÇÃO:
• DIREÇÃO: Russell Mulcahy
• ROTEIRO: Peter Bellwood e Larry Ferguson
• História: Gregory Widen
• CINEMATOGRAFIA: Gerry Fisher
• EDIÇÃO: Peter Honess
• MÚSICA: Michael Kamen
• ELENCO:
• Christopher Lambert — Connor MacLeod
• Sean Connery — Juan Ramírez
• Clancy Brown — Kurgan
• Roxanne Hart — Brenda Wyatt
• Beatie Edney — Heather MacLeod
• Alan North — Ten. Frank Moran
• Jon Polito — detetive Walter Bedsoe
• Sheila Gish — Rachel Ellenstein 
• Nicola Ramsey — jovem Rachel.
• Hugh Quarshie — Sunda Kastagir
• Christopher Malcolm — Kirk Matunas
• Peter Diamond — Iman Fasil
• Celia Imrie — Kate MacLeod
• Billy Hartman e James Cosmo — Dougal e Angus MacLeod
• Edward Wiley — Garfield
• Corinne Russell — Candy
• Jimmy McKenna — Pe. Rainey
• Alistair Findlay — Chefe de Polícia Murdoch
• Ian Reddington — Bassett
• Sion Tudor Owen — Hotchkiss
• Damien Leake — Tony
• Richard Bonehill — Buck, o recepcionista do hotel
• Gordon Sterne — Dr. Kenderly.
• Greg Gagne, Jim Brunzell, Sam Fatu, Michael Hayes, Terry Gordy e Buddy Roberts — eles mesmos
• PRODUÇÃO: Peter S. Davis, William N. Panzer, Thorn EMI Screen Entertainment, Highlander Productions e a Davis-Panzer Productions
• DISTRIBUIÇÃO: Twentieth Century Fox Film Corporation (EUA), Thorn EMI Screen Entertainment (através da Columbia-Cannon-Warner Distributors) (Reino Unido)
• DATA DE LANÇAMENTO: Janeiro de 1986 (Avoriaz), 7 de março de 1986 (EUA), 29 de agosto de 1986 (Reino Unido)
• SEQUÊNCIA:
• ONDE ASSISTIR: 

Highlander (bra: Highlander - O Guerreiro Imortal ou Highlander, o Guerreiro Imortal; prt: Duelo Imortal ou Highlander - O Imortal, Highlander - Duelo Imortal) é um filme britano-estadunidense de 1986, dos gêneros ação, fantasia e aventura, realizado por Russell Mulcahy e estrelado por Christopher Lambert, Roxanne Hart, Clancy Brown e Sean Connery.

SINOPSE

O místico Russell Nash mata um homem durante uma luta de espadas em um estacionamento de Nova York, mas deixa um pedaço de uma arma antiga alojado em um carro. A especialista em perícias forenses Brenda Wyatt encontra a peça misteriosa e, ao lado de seu parceiro, embarca em uma investigação perigosa sobre uma luta secular entre imortais poderosos.

LANÇAMENTO

Highlander estreou no Festival de Cinema Fantástico de Avoriaz em janeiro de 1986 como o filme de encerramento não competitivo. Estreou em Los Angeles em 7 de março de 1986. O filme tinha uma duração de 116 minutos no Reino Unido e 111 minutos nos Estados Unidos. Cerca de oito minutos de filmagem foram cortados do filme para seu lançamento nos cinemas dos EUA. A maioria dos cortes foram sequências envolvendo um tipo de humor especificamente europeu que os distribuidores achavam que o público americano não acharia engraçado, como Connor sendo repetidamente atingido com a cabeça por um de seus clãs, o duelista atirando em seu assistente e o Kurgan lambendo a mão do sacerdote. O corte que Mulcahy considerou mais questionável foi a exclusão da cena que mostrava como Connor conheceu Rachel, porque ele não conseguia ver nenhuma razão para sua remoção e acreditava que o relacionamento entre Connor e Rachel era incompreensível sem ela.

Bilheteria: O filme arrecadou US$ 2,4 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos e terminou com US$ 5,9 milhões nos Estados Unidos e Canadá. No Reino Unido, o filme arrecadou £ 147.753 em seu fim de semana de estreia. Internacionalmente, o filme arrecadou US$ 12,9 milhões. Após o lançamento inicial nos EUA, Highlander não foi bem recebido, mas ganhou ampla e persistente popularidade na Europa e em outros mercados, bem como em vídeo doméstico. Desde então, tornou-se um filme cult tanto no mercado doméstico quanto no internacional, levando a quatro sequências, uma série de televisão e vários outros spin-offs.

Mídia doméstica: O vídeo foi um sucesso nos Estados Unidos. Lançado em VHS pela HBO/Cannon Video em 1986. Relançado em VHS pela Republic Home Entertainment em 1993. O lançamento nos cinemas de Highlander II: The Quickening em 1991 aumentou significativamente a atividade de locação de Highlander , embora a sequência não tenha sido um sucesso de bilheteria. Highlander foi lançado pela primeira vez em DVD nos Estados Unidos em 1997, em uma "Edição de 10º Aniversário" com a versão do diretor, que continha a versão internacional sem cortes do filme. Uma edição de "15º Aniversário" foi lançada na Austrália em 2001, que também continha a versão internacional do filme.

Highlander foi relançado em 2002 em duas edições: uma "Edição Imortal" especial com vários recursos extras (incluindo três videoclipes do Queen e um CD bônus contendo três músicas do Queen do filme) e uma edição padrão, ambas com certificação THX e contendo a versão internacional sem cortes com vídeo remasterizado e som DTS ES. Em 17 de junho de 2009, a distribuidora francesa StudioCanal lançou o filme em Blu-ray, com lançamentos idênticos subsequentes na Alemanha, Reino Unido, Holanda, Austrália e Japão. A versão do diretor americana está disponível em DVD e Blu-ray na América do Norte pela Lionsgate Studios sob licença da atual proprietária do filme, StudioCanal, enquanto os direitos de televisão pertencem à The Walt Disney Company, empresa controladora da distribuidora cinematográfica 20th Century Studios.

Uma versão definitiva do filme foi relançada na França e na Europa em 10 de abril de 2012.

Em 2022, a StudioCanal lançou um conjunto duplo de discos 4K e Blu-ray no Reino Unido em 31 de outubro, na Austrália e Nova Zelândia em 2 de novembro e na França em 22 de novembro, em edições padrão e de colecionador limitadas. O disco 4K continha novos recursos especiais, como um making of sobre a trilha sonora, uma entrevista com o fotógrafo David James, um making of com Clancy Brown, uma retrospectiva da magia de Highlander e um novo comentário em áudio do autor Jon Melville, além do comentário original do diretor Mulcahy e dos produtores Panzer e Davis. Já o disco Blu-ray continha os extras do lançamento original em Blu-ray.

RECEPÇÃO

• Rotten Tomatoes:
• IMDb:
• Metacritic:
• Cinemascore: C+

Resposta crítica inicial: A Variety afirmou que havia "momentos divertidos", mas que "o trabalho como um todo é uma bagunça". A revista People o descreveu como "uma combinação sombria de Blade Runner, O Exterminador do Futuro e seu último pesadelo realmente bom". Alex Stewart fez uma crítica de Highlander para a White Dwarf nº 79 e afirmou: "O que o filme tem a seu favor é a direção estilosa, um ritmo frenético e uma cinematografia primorosa. As atuações também não são ruins, especialmente as de Brown e Connery, que estão tão exageradas que praticamente estão na trincheira ao lado." Stewart analisou a edição britânica de Highlander para a White Dwarf nº 81 e afirmou que "Highlander é visualmente deslumbrante, desde a grandeza intemporal da paisagem escocesa até às selvas urbanas surrealistas de Nova Iorque. E as lutas de espadas são fantásticas."

John Nubbin fez uma crítica de Highlander para a revista Different Worlds e afirmou que "Lambert, Mulcahy e todas as pessoas envolvidas neste filme dedicaram todo o seu talento à sua produção, e isso transparece. Não há falhas nos efeitos especiais, na fotografia, nas transições rápidas, etc. É uma obra-prima fluida com apenas um problema: depois de finalizada, algumas edições pesadas e hesitantes foram adicionadas, o que prejudicou, mas não estragou, várias cenas."

Reavaliação crítica: Em 1998, o Guia de Filmes de Halliwell descreveu Highlander como uma "fantasia confusa, violenta e barulhenta" e afirmou que "a explicação só surge quando a maioria das pessoas já tiver desistido". Em 2000, Matt Ford, da BBC, deu ao filme três estrelas em cinco, escrevendo: "Das ruas sombrias, encharcadas de chuva e com ares noir da América do final do século XX aos espaços abertos e selvagens da Escócia medieval, Mulcahy saqueia a história do cinema para ambientar suas cenas de luta viscerais em locações adequadamente acidentadas. ... O que o filme perde em atuações canastronas, narrativa fraca e postura machista pomposa, compensa de sobra com pura bravata ardente, ritmo e ação grandiosa." Também em 2000, a IGN, atribuindo-lhe oito em dez, escreveu: "Este clássico dos anos 80 tem muitos pontos positivos. O estilo MTV hardcore com que foi filmado é comum hoje em dia, mas foi inovador na época. Este filme apresenta algumas das melhores transições de cena já registradas em celuloide. ... A isso se somam algumas performances divertidas de Connery e, especialmente, de Clancy Brown." Em 2000, Christopher Null, do FilmCritic.com, deu ao filme quatro estrelas e meia de cinco, escrevendo: "Highlander não tem igual entre os filmes de espada e feitiçaria." Null mais tarde chamou Highlander de "o maior filme de ação já feito", dizendo que apresenta "lutas de espada incríveis, uma trilha sonora incrível e um enredo que desafia o tempo que só um filisteu poderia detestar".

Em 2002, ao dar ao filme três estrelas de cinco, Adam Tyner, do DVD Talk, escreveu: "O roteiro apresenta várias ideias inteligentes e criativas, e considero o próprio conceito de deslocar o gênero espada e feitiçaria para a Nova York da época bastante inventivo. No entanto, os diálogos e as atuações não correspondem totalmente a muitos dos conceitos do filme. O tom parece um tanto irregular, como se Highlander não tivesse certeza se quer ser visto como uma épica aventura ou como um filme de ação exagerado." Em seu Guia de Cinema de 2009, Leonard Maltin deu ao filme uma estrela e meia de quatro, descrevendo-o como uma "ideia interessante tornada boba e entediante", mas reconheceu que "Connery, pelo menos, demonstra algum estilo". Ele acrescentou que "os movimentos de câmera incessantemente vistosos do ex-diretor de videoclipes de rock, Mulcahy, podem fazer você precisar de Dramamine". Tom Hutchinson, da Radio Times, atribuiu-lhe três estrelas em cinco, chamando-o de "tão confuso que é hilariante de assistir". Hutchinson elogiou "alguns ótimos duelos de espadas — o melhor dos quais se passa numa garagem do Madison Square Garden — mas a história nunca é tão envolvente".

DESENVOLVIMENTO

Concepção: Gregory Widen escreveu o roteiro de Highlander como um trabalho de aula enquanto era aluno de graduação no programa de roteiro da UCLA, então sob o título de Shadow Clan. Widen também usou o filme Os Duelistas, de Ridley Scott, de 1977, como inspiração para sua história. Depois de ler o roteiro, o instrutor de Widen o aconselhou a enviá-lo para um agente. Widen vendeu o roteiro por US$ 200.000. Tornou-se o primeiro rascunho do que eventualmente seria o roteiro do filme.

Segundo Widen, “A ideia da história era basicamente uma combinação de uma variação de Os Duelistas — um cara quer terminar um duelo ao longo de anos — e uma visita que fiz à Escócia e à exposição de armaduras da Torre de Londres , onde pensei: 'E se você possuísse tudo isso? E se você tivesse usado tudo isso ao longo da história e estivesse dando a alguém um tour pela sua vida através disso?' Essa cena está basicamente no filme.”

Segundo William Panzer, produtor de Highlander: The Series, "E foi aí que tudo se encaixou - a ideia de que existem Imortais e que eles estavam em conflito uns com os outros, levando vidas secretas das quais o resto de nós não tem conhecimento."

Em uma entrevista de 2006 com The Action Elite, Gregory Widen comentou: "Sempre me surpreendeu que um projeto que escrevi como estudante da UCLA tenha tido esse tipo de vida. Acho que seu apelo está na singularidade de como a história foi contada e no fato de ter um coração e um ponto de vista sobre a imortalidade."

Escrita e desenvolvimento: O roteiro original de Widen era significativamente diferente do filme. A história inicial era mais sombria e violenta. Connor nasce em 1408, e não em 1518. Ele vive com seus pais e um irmão mais novo. Heather não existe; Connor está prometido a uma garota chamada Mara, que o rejeita ao descobrir que ele é imortal. Connor deixa sua aldeia por vontade própria depois que a atitude de seu clã em relação a ele muda, em vez de ser banido. Seu pseudônimo é Richard Taupin e sua arma é uma espada larga personalizada. Ramírez é um espanhol nascido em 1100, e não um antigo egípcio nascido mais de dois mil anos antes. O Kurgan é conhecido como o Cavaleiro, usando o pseudônimo Carl William Smith. Ele não é um selvagem, mas um assassino a sangue frio. Brenda é Brenna Cartwright, uma historiadora do Smithsonian que às vezes ajuda a polícia.

Outros elementos foram alterados durante a reescrita. Inicialmente, os imortais podiam ter filhos; no rascunho, Connor teria tido 37. Em um flashback no primeiro rascunho, Connor comparece ao funeral de um de seus filhos. Sua esposa (na casa dos 70 anos) e seus dois filhos, que estão na faixa dos 50 anos, o veem revelado como um imortal. No rascunho inicial, não há liberação de energia quando um imortal mata outro, nem há qualquer menção ao Prêmio. Os imortais ainda conseguem sentir a presença uns dos outros e, quando Connor finalmente mata o Cavaleiro, ele sente uma dor aguda e ardente. Como ele sente a presença de outro imortal por perto, o final sugere que esta é apenas uma das muitas batalhas enquanto o Jogo continua.

O diretor Russell Mulcahy estava folheando uma revista e viu uma fotografia de Christopher Lambert em seu recente papel como o herói titular de Greystoke: A Lenda de Tarzan, o Senhor dos Macacos. No Festival Internacional de Cinema Fantástico de Neuchâtel, em 2015, Mulcahy disse que mostrou a foto à sua equipe de produção e "eu disse: 'quem é esse?' Eles não tinham ideia. Ele não falava inglês. Mas tinha a aparência perfeita. E aprendeu inglês muito rápido." Mulcahy originalmente considerou Kurt Russell ou Mickey Rourke para o papel de Connor MacLeod.

Widen originalmente imaginou Connor como um personagem muito sério e sombrio, consequência de séculos de violência e perdas. O filme retrata MacLeod como alguém que sofreu perdas e teme novos laços afetivos, mas não nega a possibilidade do amor, mantém um senso de humor sobre a vida e diz à sua filha adotiva para ter esperança e permanecer otimista. Em uma entrevista de 2016 para o HeyUGuys, Lambert disse que parte do que o atraiu em Connor MacLeod foi o fato de ele ainda ter humor e esperança apesar de sua longa vida e muitas perdas. “É o único papel que interpretei que aborda o tema da imortalidade, através de um personagem que carrega quinhentos anos de violência, dor, amor e sofrimento nos ombros, e que ainda continua andando e sendo positivo. Isso é o que mais me impressionou nele... é difícil viver uma vida, mas ver todas as pessoas ao seu redor morrendo repetidamente. Como você lida com essa dor? Como você tem forças para continuar caminhando, para continuar sendo positivo e otimista? Para ser capaz de se apaixonar novamente quando você sabe a dor que isso causa quando perde alguém.”

Widen também tinha uma visão diferente do Kurgan originalmente. "Kurgan era o aspecto mais diferente do meu roteiro. Ele era muito mais atormentado. O Kurgan em Highlander é praticamente como o Freddy – ele é apenas um psicopata gargalhando. Eu o imaginei como um cara que perde tudo com o tempo. A única coisa à qual ele podia se agarrar, que lhe dava um motivo para se levantar de manhã, era terminar aquilo – terminar com o nosso cara [MacLeod]. Era mais sobre isso... era apenas um motivo para se levantar de manhã. Caso contrário, qual o sentido? Tudo é impermanente, tudo se perde. Isso o tornou muito mais sério – de uma forma estranha, um vilão com quem se pode simpatizar." Widen comentou que o ator Clancy Brown tinha pensamentos semelhantes sobre o Kurgan, desejando torná-lo mais complexo e interessante vestindo o vilão com um chapéu-coco e terno, disfarçando sua vilania em vez de usar a roupa de motoqueiro que ele tinha.

Elenco: Enquanto o filme se preparava para a produção, Kurt Russell foi escalado como Connor Macleod, vencendo Michael Douglas, Ed Harris, Sam Shepard, David Keith, Kevin Costner, Scott Glenn, Sting (que também foi considerado para compor a trilha sonora do filme), Mickey Rourke, Peter Weller, Mel Gibson e William Hurt; no entanto, Russell desistiu do filme a pedido de Goldie Hawn. Arnold Schwarzenegger recebeu a oferta para o papel de Kurgan, mas recusou, por achar que era muito semelhante aos seus papéis como Conan e o Exterminador do Futuro. Scott Glenn e Roy Scheider foram as primeiras opções para o papel de Kurgan, quando ele ainda era conhecido como O Cavaleiro nos primeiros rascunhos do roteiro. Rutger Hauer e Nick Nolte também foram considerados para o papel.

Catherine Mary Stewart foi escolhida para o papel de Brenda Wyatt, vencendo várias atrizes, incluindo Brooke Adams, Diane Lane, Carolyn McCormick, Demi Moore, Lisa Eilbacher, Annette O'Toole, Madolyn Smith, Linda Hamilton e Sigourney Weaver. Mas, assim como Kurt Russell, ela desistiu do filme durante a pré-produção e Roxanne Hart foi escalada para o seu lugar.

Peter O'Toole, Michael Caine e Gene Hackman foram considerados para o papel de Ramirez.

Filmagem: O orçamento foi fornecido pela Thorn EMI. Quando apresentado a Russell Mulcahy, o título era The Dark Knight. As filmagens ocorreram na Escócia, Inglaterra, País de Gales e Nova Iorque.

Panorama do Castelo de Eilean Donan visto do sul. Com a ponte de acesso completa. Foto de Stefan Krause, Alemanha.

O diretor Russell Mulcahy filmou Highlander usando técnicas de videoclipe, incluindo cortes rápidos e música acelerada.

Em preparação, o ator Christopher Lambert passou meses trabalhando quatro horas todas as manhãs com um preparador de dialeto e quatro horas à tarde treinando com espadas com o ex-esgrimista olímpico Bob Anderson, que havia sido dublê de Darth Vader na franquia Star Wars.

Ao filmar uma cena subaquática em um lago escocês, Lambert disse: "A primeira vez é uma surpresa. Eu pensei que a água estaria fria, mas não tão fria. Na segunda vez, você sabe que vai estar congelante. Na terceira vez, você se vira e diz: 'Essa é a última tomada.'" O diretor de fotografia Arthur Smith chegou a filmar a cena em que os peixes caem do kilt de MacLeod, mas o kilt de Lambert acabou sendo curto demais. Smith disse: "Eu coloquei parte de um cano de esgoto acima do kilt do Chris, fora do alcance da câmera, e alimentei-o com trutas vivas pelo tubo."

Smith também teve dificuldades para filmar o encontro de MacLeod com o Kurgan. Estava chovendo naquele dia e a equipe teve que usar guarda-chuvas e secadores de cabelo para evitar que a água atingisse as lentes da câmera e aparecesse no filme. Smith também se lembrou de que Lambert, que era míope, "ficava esquecendo de tirar os óculos quando subia a colina a cavalo".

A filmagem da cena da garagem de estacionamento ocorreu em dois locais diferentes. De acordo com o gerente de locação de Nova York, Brett Botula, "o exterior da garagem é Manhattan, em frente ao Madison Square Garden, e o interior é 'em algum lugar de Londres'". A luta de luta livre profissional na cena de abertura apresentou The Fabulous Freebirds contra Greg Gagne, Jim Brunzell e The Tonga Kid.

A cena em que o clã MacLeod parte para a batalha deveria se passar "na vila de Glenfinnan, às margens do Loch Shiel", na região de Lochaber, mas na verdade foi filmada no Castelo de Eilean Donan, que fica na mesma região, mas na realidade às margens do Loch Duich, um fiorde próximo a Kyle of Lochalsh e à Ilha de Skye.

De acordo com o comentário em DVD, o clímax do filme foi originalmente planejado para ocorrer no topo da Estátua da Liberdade. Depois, foi alterado para um parque de diversões e, finalmente, para o telhado do prédio do Silvercup Studios. A sequência de abertura foi originalmente planejada para ocorrer durante um jogo da Liga Nacional de Hóquei, mas a NHL recusou porque a equipe de filmagem pretendia enfatizar a violência da partida.

A cena no beco onde Kurgan decapita Kastagir e esfaqueia o ex-fuzileiro naval, seguida por uma explosão, foi filmada em um beco na Inglaterra, embora a história se passe em Nova York.

A narração de abertura de Connery tem um efeito de eco porque foi gravada no banheiro de sua vila espanhola, onde ele estava trabalhando em seu sotaque espanhol para o filme com um preparador vocal. Foi reproduzida para os produtores por telefone, e eles a aprovaram porque não conseguiram discernir a qualidade da gravação.

Em uma sessão de "Pergunte-me Qualquer Coisa" no Reddit em 2014, Clancy Brown disse: "Foi um set estranho. Estávamos todos tentando fazer um bom filme, e os produtores estavam tentando ganhar dinheiro de qualquer maneira possível, então tivemos que contornar muitas coisas e fazer tudo de forma barata por causa desses produtores."

Como exemplo dos extremos a que os produtores estavam dispostos a chegar para economizar custos de produção, eles decidiram inicialmente, no primeiro dia de filmagem, que os figurantes não receberiam café da manhã. A equipe ameaçou ir embora, mas só quando um dos assistentes de direção ameaçou trazer Connery para forçar a questão, os produtores recuaram. A tensão também levou os figurantes, em sua maioria escoceses, a queimarem uma efígie da então primeira-ministra Margaret Thatcher.

CENAS EXCLUÍDAS

Havia diversas cenas alternativas e excluídas que foram cortadas do filme e acabaram destruídas em um incêndio. Entre elas, estavam:

1. Um duelo entre o Kurgan e um imortal asiático chamado Yung Dol Kim (interpretado por Sumar Khan). A luta ocorre em um prédio comercial, onde o Kurgan usa força bruta contra Kim. O Kurgan diz a ele que luta como uma mulher, ao que Kim responde largando suas espadas e caindo de joelhos. O Kurgan ordena que ele pegue suas espadas e lute, mas Kim responde que está cansado após 400 anos e que busca paz na morte. O Kurgan concorda e o decapita. (De acordo com o livro de Jonathan Melville, A Kind of Magic: Making the Original Highlander, o ator britânico-chinês David Yip foi originalmente escalado para o papel de Kim, mas foi substituído antes do início das filmagens.)
2. Uma cena em que Connor e Kastagir estão em uma boate para uma última noite de diversão. Eles são então acompanhados pelo detetive Bledsoe.
3. Uma cena de quarto que se passa após a cena de sexo em que Connor mostra sua katana para Brenda.
4. A cena final entre Connor e Rachel, antes dele enfrentar o Kurgan, foi muito mais longa.
5. Numa cena que se passa após o confronto de Connor com o Kurgan, Rachel incendeia a loja de antiguidades e a casa de Connor. Moran chega para lhe contar sobre o assassinato. Moran vê um porta-retratos de prata que ela segura, com uma foto dela criança e de Connor. Moran fica confuso com a foto, e então Rachel pega em seu braço e pergunta se ele gostaria de tomar um café com ela, convite que ele aceita. Os dois saem, com Rachel dizendo que explicaria tudo.
6. Cena em que três entregadores da UPS chegam à casa de Bledsoe para entregar o aquário de Connor.

MÚSICA

A trilha sonora orquestral original de Highlander foi composta por Michael Kamen. A banda britânica de rock Marillion recusou a oportunidade de gravar a trilha sonora porque estava em turnê mundial, uma oportunidade perdida que o guitarrista Steve Rothery mais tarde lamentou. O vocalista escocês da banda, Fish, também havia aceitado participar do filme, mas desistiu devido a conflitos de agenda. David Bowie, Sting e Duran Duran foram considerados para compor a trilha sonora do filme. A trilha sonora final inclui várias músicas do Queen, como "A Kind of Magic" e "Princes of the Universe" (esta última também usada na sequência de abertura da série de televisão Highlander). Brian May se inspirou para escrever "Who Wants to Live Forever" depois de assistir às cenas de amor entre Connor e sua esposa Heather, e a música acabou acompanhando o filme.

Apesar de ser mencionado nos créditos finais, até hoje não foi lançado um álbum completo com a trilha sonora de Highlander. O álbum A Kind of Magic, da banda Queen, lançado em 1986, apresenta diversas músicas do filme (embora algumas com arranjos diferentes): "Princes of the Universe", "Gimme the Prize (Kurgan's Theme)" (a versão do álbum inclui trechos de diálogos do filme), "One Year of Love", "Don't Lose Your Head", "Who Wants to Live Forever" e "A Kind of Magic". As versões de "A Kind of Magic" para álbum e single apresentam uma mixagem diferente da usada no filme; um relançamento do álbum em 2011 inclui a versão da música que estava em Highlander e que era inédita há muito tempo . O álbum não inclui a gravação de "Theme from New York, New York" pela banda Queen, que aparece brevemente em Highlander. "Hammer to Fall", uma música da banda Queen que toca no rádio de um carro em uma cena, é de um álbum anterior, The Works.

O CD de 1995, Highlander: The Original Scores, inclui cinco trechos da trilha sonora de Highlander composta por Kamen (juntamente com sete trechos da trilha sonora de Highlander II composta por Stewart Copeland e quatro trechos da trilha sonora de Highlander III composta por J. Peter Robinson). Além disso, um rearranjo de um trecho da trilha sonora de Kamen (especificamente, o início da faixa "The Quickening") foi posteriormente utilizado como música de abertura da New Line Cinema entre 1994 e 2011.

LEGADO

Romance: Uma novelização do filme foi escrita por Garry Kilworth sob o pseudônimo de "Garry Douglas". Ela expande os eventos do filme, revelando detalhes como Heather descobrindo a imortalidade de Connor por meio de Ramírez, a Primeira Morte do Kurgan e o treinamento do vilão com um imortal árabe conhecido como "O Beduíno". O romance retrata o Kurgan lutando e derrotando um guerreiro mongol imortal pouco antes de encontrar MacLeod em 1536. Outra cena revela como ele adquire sua espada longa personalizada.

O romance retrata Connor e Kastagir como tendo um relacionamento mais sombrio, com os dois à vontade para conversar e confidenciar um ao outro sobre seus medos. Uma cena alternativa mostra-os se encontrando no metrô antes de irem para a Ponte.

O livro expande o final após a última batalha de Connor com o Kurgan. Ele retorna à sua loja de antiguidades para se despedir de Rachel antes de partir para a Escócia. Lá, ele e Brenda viajam pelo país durante dois meses e depois abrem uma loja de antiguidades em Camden Alley. Em uma ocasião, Connor retorna sozinho às Terras Altas da Escócia e contempla os restos de sua casa com Rachel. Não há mais nenhuma propriedade rural ali, mas ele encontra algumas pedras do monte desmoronado e localiza o local de sepultamento de Ramírez e Heather. Encontrando duas peças de madeira e improvisando uma cruz, Connor diz a Heather que ela gostaria de Brenda porque "ela é muito parecida com você".

Sequências: O filme foi seguido por duas sequências diretas. Highlander II: The Quickening foi lançado em 1991 e recebeu uma resposta geralmente negativa, sendo considerado por alguns como um dos piores filmes já feitos. Highlander III: The Sorcerer (também conhecido como Highlander: The Final Dimension) foi lançado em 1994 e apagou retroativamente o cânone de Highlander II, funcionando como uma sequência alternativa do primeiro filme. Os filmes Highlander: Endgame (2000) e Highlander: The Source (2007) seguem a continuidade da série de TV Highlander: The Series. Ambos os filmes receberam críticas negativas dos fãs tanto do filme original quanto da série de TV. O filme de anime Highlander: The Search for Vengeance (2007), que existia em sua própria continuidade com o protagonista Colin MacLeod, recebeu críticas em grande parte positivas.

série de TV: Christopher Lambert recebeu uma proposta para retornar como Connor MacLeod em uma adaptação para a televisão. Lambert recusou o papel, então a série se tornou um spin-off, introduzindo um novo personagem, Duncan MacLeod, interpretado por Adrian Paul. Highlander: A Série começou a ser exibida na televisão em 1992, com Lambert aparecendo como Connor no primeiro episódio. A série explica que Duncan é um homem nascido décadas após o banimento de Connor e adotado pelo Clã MacLeod. Depois que Duncan descobre que é imortal, Connor o encontra e o treina antes de seguir seu próprio caminho. O episódio de estreia da segunda temporada, "Os Observadores", confirma que a batalha de Connor contra os Kurgan ainda aconteceu em 1985 no cânone da série, mas o Prêmio não foi conquistado porque ainda havia vários imortais vivos nesta versão dos eventos, incluindo Duncan. Lambert não apareceu em nenhum outro episódio, mas ele e Duncan se reencontram no filme Highlander: Fim de Jogo.

Highlander: A Série Animada foi exibida de 1994 a 1996. Uma adaptação de ficção científica e sequência do filme original, a série imagina um meteorito causando um apocalipse na Terra. Em meio a isso, Connor MacLeod é um dos vários imortais que decide ajudar a preservar o conhecimento para a humanidade em vez de continuar sua guerra pelo Prêmio, embora seja morto por Kortan, o único imortal maligno restante. Ambientada no século XXVII, a série apresenta o jovem herói imortal Quentin MacLeod, último descendente do Clã MacLeod. Ele é treinado por outro imortal chamado Don Vicente Marino Ramirez, um velho amigo de Connor.

Reinício: Em março de 2008, a Summit Entertainment anunciou que havia comprado os direitos cinematográficos de Highlander e que faria um remake do filme original. Havia rumores de que Kevin McKidd teria recebido uma oferta para interpretar Connor Macleod. Chad Stahelski foi anunciado como o novo diretor do reboot, que foi descrito como John Wick com espadas, com o reboot planejado como uma possível trilogia. Em maio de 2020, as filmagens do remake ainda não haviam começado.

Kit Harington, James MacAvoy, Robert Pattinson, Stephen Amell, Sam Heughan e Charlie Hunnam foram cotados para o papel de Connor MacLeod. Ryan Reynolds foi escalado em 2012, mas desistiu do papel no ano seguinte. Em maio de 2021, Henry Cavill foi confirmado como protagonista do filme, embora seu personagem exato fosse desconhecido. Em outubro de 2023, a Lionsgate avançou com o reboot, com Cavill estrelando como MacLeod e Stahelski dirigindo a partir de um roteiro de Mike Finch. Michael Fassbender foi cotado para o papel do vilão no filme. Stahelski confirmou que músicas do Queen serão usadas no reboot. Em 20 de junho de 2025, foi anunciado que Russell Crowe se juntaria ao elenco como Ramirez. Dave Bautista foi escalado como Kurgan. Karen Gillan foi escalada como Heather MacLeod. O lutador da WWE e nascido na Escócia, Drew McIntyre, foi escalado para interpretar Angus McLeod.

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 Karen Gillan Joins Henry Cavill in ‘Highlander’ Remake (Exclusive)

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PRONOME (PALAVRA QUE REPRESENTA UM TERMO)

Bótons de pronomes. Foto tirada em 13 de setembro de 2024, 21:25:41.

Na linguística, os pronomes são um conjunto fechado de palavras de uma língua que podem substituir, modificar ou retomar substantivos variados ou frases derivadas deles, na formação de sentenças, tratando-se de um tipo particular de proforma. Há vários tipos de pronomes como o Pronome Interrogativo e Pronomes Indefinidos. Em geral, os empregos de cada pronome podem depender da natureza gramatical ou semântica do substantivo representado, de sua função gramatical na sentença, e das palavras próximas. A associação (dêixis) entre o pronome e a entidade que ele representa é geralmente definida pelo contexto e pode mudar ao longo do discurso.

Na língua portuguesa, em particular, há algumas dezenas de pronomes, como "eu", "lhe", "que", "cujo" e "isto", que podem substituir substantivos ou frases preposicionais derivadas deles. Pronomes podem portanto ter as funções típicas de substantivos (sujeito, objeto e complemento), de adjetivos (modificadores de substantivos) e de advérbios (modificadores de verbos e adjetivos). A escolha do pronome depende do número (singular ou plural) do substantivo representado e às vezes do seu gênero (masculino ou feminino); bem como de sua pessoa verbal (primeira, segunda, terceira) e sua função gramatical.

A classe dos pronomes é presente na maior parte das gramáticas das línguas portuguesa e indo-europeias desde pelo menos o século II AEC, quando apareceu no tratado grego A Arte da Gramática. No entanto, devido à grande heterogeneidade na classe, alguns autores preferem desmembrá-la em classes menores.

CLASSES

Os pronomes do português são tradicionalmente divididos em seis classes: pessoais, possessivos, demonstrativos, indefinidos, interrogativos e relativos. O filólogo Marcos Bagno, por exemplo, classifica como índices pessoais os pronomes pessoais de primeira e segunda pessoa e os possessivos, cuja principal função é a dêitica, e como mostrativos os pessoais de terceira pessoa (não-pessoa), os demonstrativos e as demais classes, cuja principal função é retomada anafórica.

PRONOMES PESSOAIS

Pronomes pessoais são pronomes que são associados primariamente a uma pessoa gramatical em particular - primeira pessoa (como eu), segunda pessoa (como tu) ou terceira pessoa (como ele, ela, eles). Os pronomes pessoais podem também assumir diferentes formas, dependendo de número gramatical (geralmente singular ou plural), gênero gramatical, caso gramatical e formalidade. O termo "pessoal" é usado aqui apenas para significar o sentido gramatical; Pronomes pessoais não se limitam a pessoas e também podem se referir a animais e objetos (como em inglês o pronome pessoal IT geralmente faz).

A reutilização em algumas línguas de um pronome pessoal para indicar um segundo pronome pessoal com formalidade ou distância social - comumente uma segunda pessoa plural para significar segunda pessoa singular formal - é conhecida como distinção t-v, dos pronomes de latim tu e vos. Exemplos são o plural majestático em língua inglesa e o uso de vous em vez de tu em francês, e o voseo, em espanhol.

Pessoas e números: As línguas geralmente têm pronomes pessoais para cada uma das três pessoas gramaticais:

Os pronomes de primeira pessoa referem-se normalmente ao orador, no caso do singular (como o português eu), ou ao orador e outros, no caso do plural (como o português nós).

Pronomes de segunda pessoa normalmente se referem à pessoa ou pessoas a quem está sendo direcionado o discurso (como o português tu). No plural, podem também referir-se à pessoa ou pessoas que se dirigem em conjunto com terceiros.

Os pronomes de terceira pessoa referem-se normalmente a terceiros que não sejam o orador ou a pessoa a quem se dirige (como ele, ela, ele, eles, elas).

Dentro de cada pessoa há muitas vezes formas diferentes para diferentes números gramaticais, especialmente singular e plural. As línguas que têm outros números, tais como dual (por exemplo na língua eslovena), podem também ter pronomes distintos para estes.

Algumas línguas distinguem entre os pronomes de plural da primeira pessoa, inclusivos e exclusivos, aqueles que fazem e não incluem seu público. Por exemplo, a língua tok pisin tem sete pronomes de primeira pessoa de acordo com o número (singular, dual, julgamento, plural) e clusividade, como mitripela (eles dois e eu) e yumitripela (vocês dois e eu).

Algumas línguas não têm pronomes pessoais de terceira pessoa, usando demonstrativos (por exemplo, macedônio) ou frases nominais completas. O latim usa demonstrativos em vez de pronomes de terceira pessoa - na verdade, os pronomes de terceira pessoa nas línguas românicas são descendentes dos demonstrativos latinos.

Em alguns casos, os pronomes pessoais podem ser usados no lugar do pronome indefinido, referindo-se a alguém não especificado ou a pessoas em geral. Em inglês e em outras línguas, o pronome da segunda pessoa pode ser usado desta maneira: em vez do formal "deve-se manter o remo em ambas as mãos" (usando o pronome indefinido um), é mais comum que se diga "você deve segurar o seu remo em ambas as mãos".

Gênero: Os pronomes pessoais, particularmente os da terceira pessoa, podem diferir dependendo do gênero gramatical ou gênero natural de seu antecedente ou referente. Isso ocorre em inglês com os pronomes de terceira pessoa do singular, onde (simplesmente colocado) he é usado quando se refere a um macho, she a uma fêmea, e it a algo inanimado ou um animal de sexo não específico. Este é um exemplo de seleção de pronome baseado em gênero natural; muitas línguas também têm seleção baseada no gênero gramatical (como no francês, onde os pronomes "il" e "elle" são usados com antecedentes masculinos e femininos respectivamente, assim como os plurais Ils e elles). Às vezes o gênero natural e o gênero gramatical não coincidem, como com o substantivo alemão Mädchen ("menina"), que é gramaticalmente neutro mas naturalmente feminino. Isso ocorre pois a palavra Mädchen deriva da palavra Magd ("donzela"), onde é adicionado um trema, (se transformando em Mäd, sem o "g") e o sufixo -chen, que indica o diminutivo. Uma palavra diminutiva sempre será do gênero neutro em alemão.

Portanto, a palavra Mädchen é gramaticamente neutra, embora seja naturalmente feminina (pois se refere a uma coisa feminina).

Podem surgir problemas quando o referente é alguém de sexo não especificado ou desconhecido. Em uma língua como o inglês, é depreciativo usar o pronome inanimado it para se referir a uma pessoa (exceto em alguns casos a uma criança pequena), e embora seja tradicional usar o masculino he para se referir a uma pessoa de sexo não especificado, o movimento em direção a linguagem neutra de gênero exige que outro método seja encontrado, como dizer he ou she. Uma solução comum, particularmente em linguagem informal, é usar o singular they.

Problemas semelhantes surgem em algumas línguas quando se refere a um grupo de gênero misto; estes são tratados de acordo com as convenções da língua em questão - em francês, por exemplo, o masculino ils é usado para um grupo que contém tanto homens como mulheres ou antecedentes de ambos gênero masculino e feminino.

Um pronome ainda pode levar o gênero, mesmo que não seja inflexível; por exemplo, na sentença francesa "je suis petit" ("eu sou pequeno"), o falante é masculino e, portanto, o pronome je é masculino, enquanto que em "je suis petite" o falante é feminino e o pronome é tratado como feminino, sendo a terminação feminina -e adicionada ao adjetivo predicado.

Por outro lado, muitas línguas não distinguem o feminino e o masculino no pronome da terceira pessoa.

Algumas línguas têm ou tiveram um pronome da terceira pessoa não-gênero-específico:

1. Indonésio, malaio, malgaxe, línguas filipinas, maori, rapanui, havaiano e outras línguas austronésias
2. Chinês, birmanês, e outras línguas sino-tibetanas
3. O vietnamita e outras línguas mom-quemeres
4. Ibo, iorubá, e outras línguas volta-níger
5. Suaíli, e outras línguas bantu
6. Crioulo haitiano
7. Turco e outras línguas turcas
8. Luo e outras línguas nilo-saarianas
9. Húngaro, finlandês, estônio, e outras línguas urálicas
10. Hindi-urdu
11. Georgiano
12. Japonês
13. Armênio
14. Coreano
15. Mapudungun
16. Basco
17. Persa

Algumas dessas línguas começaram a distinguir gênero no pronome da terceira pessoa devido à influência das línguas europeias. O mandarim, por exemplo, introduziu, no início do século 20 um personagem diferente para "ela" (她), que é pronunciado de forma idêntica a "ele" (他) e assim é ainda indistinguível na fala (tā).

O geunyeo coreano (그녀) é encontrado por escrito para traduzir "ela" de línguas europeias. Na língua falada ainda soa estranho e muitas vezes não natural, porque traduz literalmente a "essa fêmea".

Formalidade: Muitas línguas têm pronomes diferentes, particularmente na segunda pessoa, dependendo do grau de formalidade ou familiaridade. É comum que diferentes pronomes sejam usados quando se fala de amigos, família, crianças e animais do que quando se fala de superiores e adultos com quem o orador é menos familiar. Exemplos dessas línguas incluem o francês, onde o singular tu é usado apenas para familiares, o plural vous sendo usado como um singular em outros casos (russo segue um padrão semelhante); Alemão, onde a terceira pessoa do plural sie (capitalizada como Sie) é usada como singular e plural na segunda pessoa em usos não familiares; E polonês, onde o substantivo pan ("cavalheiro") e seus equivalentes femininos e plurais são usados como polidos pronomes de segunda pessoa.

Algumas línguas, como japonês e coreano, têm os pronomes que refletem as categorias sociais profundamente assentadas. Nestas línguas há um pequeno conjunto de substantivos que se referem aos participantes do discurso, mas esses substantivos referenciais não costumam ser usados, com nomes próprios, deícticos e títulos sendo usados em vez disso - e uma vez que o tópico é compreendido, geralmente nenhuma referência explícita é feita em tudo. Um palestrante escolhe qual palavra usar dependendo do posto, cargo, idade, sexo, etc. do orador e do destinatário. Por exemplo, em situações formais, os adultos costumam se referir a si mesmos como watashi (私 ou わたし) ou watakushi (私 ou わたくし) ainda mais educado, enquanto os jovens podem usar o boku (僕 ou ぼく). Em situações informais, as mulheres podem usar o atashi (あたし) coloquial, e os homens podem usar o termo ore (俺 ou おれ), mais áspero.

Caso: Os pronomes também freqüentemente assumem formas diferentes baseadas em sua função sintática, e em particular em seu caso gramatical. O inglês distingue a forma nominativa (eu, você, ele, ela, eles, elas, nós), usado principalmente como sujeito (gramática) de um verbo, a partir da forma oblíqua ("eu", "você", "ele", ela, nós, eles), usada principalmente como o objeto de um verbo ou preposição. As línguas cujos substantivos se flexionam para o caso muitas vezes flexionam seus pronomes de acordo com o mesmo sistema de casos. Por exemplo, os pronomes pessoais têm formas distintas nominativas, genitivas, dativas e acusativas (p. ex. Alemã ich, meiner, mir, mich), etc. Os pronomes costumam reter mais distinções de casos do que substantivos - isto é verdade tanto para o alemão como para o inglês, e também para as linguas românicas que, com a exceção do romeno, perderam a gramática latina.

Outros tipos sintáticos de pronomes que podem adotar formas distintas são o pronome disjuntivo, usado isoladamente e em determinadas posições distintas (como depois de uma conjunção como "e") e pronome preposicional, usado como o complemento de uma preposição.

Formas fortes e fracas: Algumas línguas têm formas fortes e fracas de pronomes pessoais, sendo o primeiro usado em posições com estresse mais elevado (linguística). Alguns autores ainda distinguem pronomes fracos de pronomes clíticos, que são foneticamente menos independentes. Em português, os pronomes oblíquos me e mim, te e ti são exemplos de formas fracas e fortes, respectivamente.

Outros exemplos são encontrados em polonês, onde o masculino de terceira pessoa acusativo e dativo são jego e jemu (forte) e go e mu (fraco). O inglês tem formas fracas e fortes em pronunciamentos fortes e fracos para alguns pronomes, tais como "eles" (pronunciado /ðɛm/ quando strong, mas /ðəm/, /əm/ ou ainda /m/ quando fraco).

Formas reflexivas: As línguas também podem ter pronome reflexivos (e às vezes pronome recíprocos) intimamente ligadas aos pronomes pessoais. O português tem as formas reflexivas "me", "mim", "te", "ti", "nos", "vos", "se", "si" e "consigo". Estes são utilizados principalmente para substituir a forma oblíqua quando se refere à mesma entidade que o sujeito da cláusula.

Algumas línguas, como as línguas eslavas, também têm possessivos reflexivos (que significam "meu", "o seu", etc.). Estes podem ser usados para fazer uma distinção de possessives ordinária de terceira pessoa. Por exemplo, em esloveno:

Eva je dala Maji 'svojo' knjigo ("Eva deu Maja [livro reflexivo]", isto é, o próprio livro de Eva)

"Eva je dala Maji" 'njeno' knjigo ("Eva deu Maja [não-reflexivo] livro", isto é, o livro de Maja)

O mesmo fenômeno ocorre nas línguas germânicas do norte, por exemplo língua dinamarquesa, que pode produzir as sentenças Anna gav Maria 'sin' 'bog' 'e' 'Anna gav Maria 'hendes' bog, sendo a distinção análoga à do exemplo esloveno acima.

Capitalização: Os pronomes pessoais não são normalmente escritos em letra maiúscula, exceto em casos particulares. Em inglês, o pronome pessoal em primeira pessoa I (eu) está sempre em maiúscula. Em português, em alguns textos cristãos, são capitalizados os pronomes que se referem a Jesus ou Deus (Ele, Tu, Vosso, etc).

Em muitas línguas europeias, os pronomes da segunda pessoa são muitas vezes capitalizados por cortesia quando se referem à pessoa que está escrevendo (como em uma carta).

Grupos: Na língua portuguesa, as fontes e autores divergem quanto à subdivisão dos pronomes pessoais. Alguns citam que há apenas dois grupos: reto e oblíquo. Já outros mencionam três: reto, oblíquo e de tratamento.

Caso reto: No português, os pronomes pessoais do caso reto exercem a função de sujeito ou predicativo do sujeito. Apresentam flexão de número, género (apenas na 3.ª pessoa) e pessoa, sendo essa última a principal flexão porque marca a pessoa do discurso.

• Eu: 1.ª Singular
• Tu: 2.ª Pessoa no Singular
• Ele/Ela: 3.ª Pessoa no Singular
• Nós: 1.ª Pessoa no Plural
• Vós: 2.ª  Pessoa no Plural
• Eles/Elas: 3ª Pessoa no Plural

Os pronomes do caso reto são diferentes do pronome pessoal do caso oblíquo pelo uso. Enquanto aqueles são usados somente como sujeito, esses são usados como complemento (repare que nós, vós, eles e elas podem ser tanto do caso reto quanto do oblíquo). O fato de certas construções permitirem o pronome pessoal do caso reto após preposição muitas vezes torna seu uso confuso.

Exemplo: Ele emprestou o livro para mim.

Nesse caso, apesar de o pronome estar após uma preposição, ele não é complemento, e sim sujeito do verbo ler. Nesse caso, deve ser usado o pronome pessoal do caso reto:

Exemplo: Ele emprestou o livro para eu ler.

Pronome pessoal do caso reto é aquele que, na sentença, exerce a função de sujeito. Sendo um pronome ele carrega consigo as características próprias a essa classe gramatical, ou seja, é uma palavra que pode determinar a pessoa do discurso ou substituir e/ou qualificar um nome.

Frequentemente se observa a omissão do pronome reto em Língua Portuguesa. Isso se dá porque as formas verbais marcam, através de suas desinências, as pessoas do verbo indicadas pelo pronome reto (ex.: Dormi cedo ontem; Fizemos boa viagem).

É importante conhecer algumas outras particularidades dos pronomes retos, tais como:

Outra dúvida freqüente é a contração do pronome com a preposição de quando esta rege o verbo:

Exemplo: Está na hora dela ir embora, já são oito horas.

Embora na linguagem coloquial,essa construção seja comum, a norma padrão recomenda que não haja a contração, visto que o pronome em questão é o sujeito da oração.

Exemplo: Está na hora de ela ir embora, já são oito horas.

Caso oblíquo:

• Caso reto: Eu
• Oblíquo átono: me
• Oblíquo tônico: mim/comigo
• Caso reto: Tu
• Oblíquo átono: te
• Oblíquo tônico: ti/contigo
• Caso reto: Ele
• Oblíquo átono: o/lhe/se
• Oblíquo tônico: ele/consigo/si
• Caso reto: Ela
• Oblíquo átono: a/lhe/se
• Oblíquo tônico: ela/consigo/si
• Caso reto: Nós
• Oblíquo átono: nos
• Oblíquo tônico: nós/conosco
• Caso reto: Vós
• Oblíquo átono: vos
• Oblíquo tônico: vós/convosco
• Caso reto: Eles
• Oblíquo átono: os/lhes/se
• Oblíquo tônico: eles/consigo/si
• Caso reto: Elas
• Oblíquo átono: as/lhes/se
• Oblíquo tônico: elas/consigo/si
• Função:
• Oblíquo átono: Objeto direto e indireto
• Oblíquo tônico: Objeto indireto e  Comitativo

PRONOME POSSESSIVO

Os pronomes possessivos são os tipos de pronomes que fazem uma referência às pessoas do discurso indicando uma relação de posse. Os pronomes possessivos mantêm uma estreita relação com os pronomes pessoais pois indicam aquilo que cabe ou pertence aos seres indicados pelos pronomes pessoais. Pronomes possessivos normalmente indicam posse, como por exemplo: meu, minha, teu, tua, seu, sua, etc. Indicando para algo ou alguém.

Normalmente, o pronome possessivo antecede o substantivo a que se refere; nada impede, porém, que ele venha após o substantivo:

Exemplo:

1. Não durma na minha cama.
2. O teu cachorro me mordeu
3. A sua televisão quebrou novamente.

Os pronomes possessivos concordam:

1. Em pessoa com o possuidor: eu peguei o meu caderno.
2. Em gênero e número com a coisa possuída: você já pegou o seu caderno?

• pronome pessoal: eu, tu, ele/ela, nós, vós, eles/elas.
• pronome possessivo: 
• meu, minha, meus, minhas.
• teu, tua, teus, tuas.
• seu, sua, seus, suas.
• nosso, nossa, nossos, nossas.
• vós vosso, vossa, vossos, vossas 
• seu, sua, seus, suas.

Os pronomes possessivos, em certas ocasiões, podem ser substituídos por pronomes oblíquos equivalentes:

1. Minha(s) » me
2. Tua(s) » te
3. Dele(s) » lhe(s)

Exemplo:

• O sangue manchou-me a calça. (O sangue manchou a minha calça.)

PRONOME MOSTRATIVO

Em linguística e gramática, os mostrativos ou demonstrativos são palavras que indicam ou especificam, de forma dêitica ou anafórica, a que entidades o falante se refere em seu discurso.

A classe, proposta pela primeira vez na gramática da língua portuguesa por Ataliba de Castilho em 1993, agrupa as palavras tradicionalmente classificadas como pronomes demonstrativos, pronomes pessoais de terceira pessoa e artigos definidos. Dentre as motivações para agrupá-las em uma única classe gramatical estão, além das funções afins no discurso, o fato de elas não concorrerem (uma não pode estar onde já está a outra) e o fato de se originarem da mesma classe gramatical do latim, a dos demonstrativos.

Funções: Os mostrativos têm a função primordial de "mostrar", em partes do discurso, objetos pertinentes ao mesmo, quer estejam no ambiente que envolve o falante e/ou o ouvinte, apontando para um objeto do mundo (Esta casa é muito bonita!) ou no próprio universo do discurso, apontando para um termo citado em outra parte do texto (ao comprar a casa, foi fundamental que esta fosse bem localizada). A primeira função, para fora do texto, é chamada dêixis; a segunda, anáfora.

Além disso, eles podem funcionar como determinantes, com função adjetiva:

quando ele dá uma definição, depende se a definição / essa definição / aquela definição / tal definição é mera cópia ou se é uma elaboração própria.

ou como pronomes, com função substantiva:

quando ele dá uma definição, depende se ela/essa/aquela/a mesma é mera cópia ou se é uma elaboração própria.

Por fim, os mostrativos podem exercer os papéis sintáticos de sujeito, objeto direto, objeto indireto ou complemento oblíquo.

Pronomes demonstrativos: Trata-se do principal grupo de mostrativos, usados tanto como índices dêiticos quanto como proformas anafóricas (deste uso vem sua classificação tradicional como 'pronome'). Classicamente se classificam em três níveis de distância:

1. Proximais ou de Primeira Pessoa: este(s), esta(s), isto
2. Mediais ou de Segunda Pessoa: esse(s), essa(s), isso
3. Distais ou de Terceira Pessoa: aquele(s), aquela(s), aquilo

Essas três classes derivaram dos demonstrativos latinos – respectivamente, dos demonstrativos mediais (iste, ista, istud), reflexivos (ipse, ipsa, ipsum) e distais (accu-ille, accu-illa, accu-illud).

Hoje em dia, é consensual que tais distinções de pessoa se enfraqueceram em português e, portanto, não são mais seguidas à risca. No entanto, os três níveis de distância sobreviveram nos advérbios de lugar (aqui / aí / lá), que passaram a ser usados junto com os demonstrativos, para indicar a distância: Esse carro aí é seu? ; Essa aqui é a minha casa!.

Artigos: Também fazem parte da classe dos mostrativos os artigos definidos e pronomes oblíquos de terceira pessoa: o(s), a(s). Eles derivaram dos demonstrativos latinos distais no acusativo (illum, illam → lo, la).

Os artigos definidos são marcadores necessariamente associados aos substantivos, que exercem principalmente uma função identificatória (para referir-se a nomes já mencionados ou a nomes universalmente conhecidos) ou classificatória (pois qualquer palavra, precedida de artigo, torna-se substantivo: o bem, o três, o porquê, etc.).Quando identificadores, eles atuam de forma dêitica, apontando para objetos conhecidos (o Brasil, a Lua, etc.), ou de forma anafórica, retomando nomes já mencionados (Era uma vez uma bela rainha. Certo dia, a rainha / aquela rainha / tal rainha ficou muito doente).

Os pronomes oblíquos de terceira pessoa possuem a mesma origem que os artigos definidos, assumindo a função substantiva de substituir um nome já mencionado (pronome): O rei se chamava João; um dia um dragão devorou o rei / devorou-o.

Pronomes de Terceira Pessoa: Os pronomes de terceira pessoa são ele (eles), ela (elas), lhe, além dos mencionados o (os), a (as). Ao contrário dos pronomes retos de primeira e segunda pessoa, já existentes na língua latina como índices dêiticos específicos, os pronomes de terceira pessoa derivaram todos dos demonstrativos distais latinos no nominativo (ille, illa → ele, ela), acusativo (illum, illa → o, a) e dativo (ille → lhe). Além disso, diferente dos índices de primeira e segunda pessoa, os de terceira pessoa atuam de forma principalmente anafórica e substantiva, substituindo termos já citados.

PRONOME INDEFINIDO

"Chamam-se indefinidos os pronomes que se aplicam a terceira pessoa gramatical, quando considerada de um modo vago e indeterminado".

Pronomes indefinidos variáveis: algum, nenhum, todo, outro, certo, bastante, qualquer, quanto, qual, vários, muito, etc.

Pronomes indefinidos invariáveis: alguém, ninguém, tudo, nada, algo, cada, quem, que, etc.

Locuções: Têm valor de pronome indefinido: cada um, cada qual, quem quer que, todo aquele que, seja quem for, seja qual for, qualquer um, etc.

PRONOME RELATIVO

Pronome relativo é um pronome que, no período composto, retoma um antepassado (palavra ou expressão anterior a ele), representando-o no início de uma nova oração. Normalmente vem depois de um adjunto adnominal, o termo acessório da oração que tem a função de caracterizar ou determinar um substantivo, o que pode ser feito através de verbos, adjetivos e outros elementos que desempenhem a função adjetiva - o antecedente o substitui.

Formas e valores: No português contemporâneo, as formas tradicionalmente listadas incluem que, quem, qual/o qual (e flexões), cujo (e flexões), quanto (e flexões, em construções partitivas) e onde (de valor locativo). Cada forma pode exercer diferentes funções sintáticas na relativa (sujeito, objeto, complemento regido por preposição, adjunto etc.), a depender da regência no interior da oração.

1. Que: É o relativizador mais frequente e polifuncional; pode ocorrer sem preposição (o livro que li) ou com preposição (o assunto de que tratamos). Em registros formais, alterna com o qual para evitar ambiguidades ou quando se exige preposição complexa.
2. Quem: Refere-se preferencialmente a antecedentes [+humanos] e tende a ocorrer com preposição (a pessoa a quem me dirigi), embora haja variação estilística.
3. O qual / a qual / os quais / as quais: Série variável que concorre com que, especialmente após preposição longa ou quando se deseja clareza referencial (as medidas sobre as quais discutimos).
4. Cujo / cuja / cujos / cujas: Marca relação genitiva entre antecedente e termo subsequente (a autora cujas obras…). Estudos de uso no português brasileiro apontam baixa produtividade fora do registro escolarizado.
5. Quanto / quantos / quanta / quantas: Aparece em construções partitivas, sobretudo após quantificadores como tudo (tudo quanto disse).
6. Onde (visão geral): Forma invariável de valor locativo, equivalente a em que/no qual quando retoma um antecedente que denota lugar (a cidade onde nasci). Na tradição descritiva, também é classificado como advérbio relativo, em razão de seu comportamento híbrido.

Onde sem antecedente expresso e usos ampliados: Descrições funcionalistas e variacionistas registram onde sem antecedente explícito (uso “indefinido/condensado”), quando a noção de lugar é inferida do contexto (O carro enguiçou onde não havia socorro). Pesquisas recentes apontam ainda extensões não locativas e processos de gramaticalização do item em variedades do PB, a depender de gênero textual, planejamento e monitoramento.

Perspectiva funcionalista sobre o relativo onde no português brasileiro: Em abordagem funcionalista, onde é descrito como um item originalmente locativo que, no uso real do português brasileiro (PB ou PT-BR), apresenta polifuncionalidade motivada por fatores discursivo-pragmáticos (coesão, acessibilidade referencial, economia de processamento) e por esquemas semânticos de âmbito/quadro (frame). Nessa perspectiva, além do valor canônico de localização (o bairro onde moro), registram-se extensões para domínios não estritamente espaciais, como tempo (o dia onde tudo mudou), razão (o motivo onde discordamos) e organização textual (o capítulo onde o autor explica), especialmente em fala espontânea e escrita menos monitorada.

Mudança e gramaticalização: Os estudos apontam um processo de reanálise/gramaticalização orientada ao uso: de advérbio/relativo locativo, onde adquire traço mais abstrato de [+domínio], ampliando seu escopo referencial em contextos de alta frequência e baixa vigilância normativa. Essa mudança é compatível com princípios funcionalistas de economia e esquematicidade, sem eliminar a variante canônica locativa, que permanece preferida em registros formais.

Relação com a norma tradicional: A gramática normativa descreve onde como relativo/advérbio de valor locativo, opondo-o a aonde (direção) e donde (proveniência). A pesquisa empírica, entretanto, mostra que falantes do PB expandem o uso de onde para além do espaço físico, gerando variação estável que a norma não reconhece plenamente; em contextos de maior formalidade, prevalecem em que e no qual para referentes não locativos.

Ligação com as estratégias de relativização do PB: As extensões de onde dialogam com o quadro mais amplo das estratégias de relativas no PB — padrão (com movimento e pied-piping), cortadora e resumptiva — descritas desde Tarallo e desenvolvidas por Kato & Nunes, entre outros.

PALAVRA INTERROGATIVA

Em linguística, uma palavra interrogativa é uma palavra-função usada para o item desconhecido em uma declaração de informação. Em Português, elas são usados em perguntas (Onde está o carro?), em orações de conteúdo interrogativo (Eu quero saber onde o carro está.); suas formas também são usados como pronomes relativos em determinadas orações relativas (o país onde ele nasceu) e em certas orações adverbiais (Eu vou aonde ele vai). Esses usos são encontrados em vários outros idiomas também.

Palavras interrogativas em português incluem:

1. Pronomes adjetivos interrogativos
1. que (que carro é aquele?), qual (qual bolsa você vai comprar? Esta, essa ou aquela?)
2. quanto (quantidade incontável: quanta água bebeste?), quantos (quantidade contável: quantas maçãs comeste?)
3. cujo (em português antigo: "cujo carro é aquele?" — hoje em dia diz-se: "de quem é aquele carro?")
2. Pronomes substantivos interrogativos
1. quem
2. que ("o que" é uma forma átona, "o quê" é usado quando é tônico), qual
3. quantos (quantos comeste?)
3. Advérbios interrogativos
1. onde (lugar)
2. quando (tempo)
3. como (modo)
4. por que (razão / causa)
5. para que (objectivo / finalidade)

OUTRAS CLASSIFICAÇÕES

Pronomes podem também ser classificados em adjetivo ou adjunto, quando ele faz referência (através de concordância sintática) a um elemento que surge explícito na frase; e substantivo ou absoluto, quando ele substitui completamente o elemento referenciado.

PRONOMES EM OUTROS IDIOMAS

1. Nas línguas indo-europeias, os pronomes formam uma classe gramatical presente em todos os idiomas, embora com algumas variações.
2. Nas línguas urálicas, não existem pronomes pessoais nem possessivos. Apenas a flexão do verbo é suficiente para determinar a pessoa e a posse é designada pelo caso genitivo, que assume uma forma diferente para cada pessoa.
3. Em espanhol há um pronome de terceira pessoa para indicar o gênero neutro ("ello").
4. Em latim não há pronome pessoal de terceira pessoa, sendo substituídos por pronomes demonstrativos.
5. Em inglês, todos os pronomes são declinados em caso (nominativo, acusativo e possessivo). Os pronomes demonstrativos não se flexionam em gênero.
6. Na maioria das línguas indo-europeias, assim como em japonês, pode existir mais de um pronome de segunda pessoa, chamados "pronomes de tratamento", dependendo do grau de proximidade e respeito a que se dedica ao interlocutor.
7. No espanhol europeu, existem os pronomes "tú" e "usted" (singular), "vosotros" e "ustedes" (plural).
8. Em inglês, o pronome "they" é de uso genérico, mas no passado, em ocasiões solenes, usavam-se os pronomes "thou" (singular) e "ye" (plural), com os respectivos oblíquos "thee" e "you" e possessivos "thy/thine" e "your/yours" e reflexivos "thyself" e "yourself".
9. Em francês, são usados os pronomes "tu" e "vous".
10. Em alemão, são usados os pronomes "du" e "Sie".
11. Em japonês, os pronomes de primeira pessoa variam de acordo com o sexo do falante e com a circunstância em que é usado, além de os pronomes de tratamento serem diferentes inclusive para pessoas próximas (quando se dirige a pessoas próximas ou pessoas que requerem um grau de formalidade mais específico). O pronome "watashi" significa "eu" quando falado pela maioria das pessoas, "atashi" quando usado por uma mulher, enquanto "boku" significa "eu" da mesma forma, mas dito geralmente por jovens homens. Os pronomes "watashi" e "watakushi" são usados por ambos, em circunstâncias formais.
12. Em alemão, o pronome pessoal "sie" (minúsculo, podendo ser maiúsculo, quando no início de frases) significa: "ela", "elas", "eles". Por sua vez, "Sie" (sempre maiúsculo) significa: "você", "vocês" (tratamento mais formal em Portugal) ou "o senhor", "a senhora", "os senhores", "as senhoras" (usados tanto em Portugal como no Brasil como tratamento formal).
13. Em sueco há quatro gêneros de pronomes pessoais para a terceira pessoa no singular: MASCULINO, FEMININO, COMUM E NEUTRO. O gênero comum serve para designar animais e plantas, e o gênero neutro serve para designar objetos inanimados.
14. Em basco há um pronome de segunda pessoa neutro ("zu") e um pronome de segunda pessoa não formal mas familiar ("hira").

FONTES: Almeida, Napoleão Mendes de. «Cap. VIII, §156 - 38». Gramática Metódica da Língua Portuguesa. 1911 (1992?). São Paulo: Saraiva

 Livro Bernoulli

 Bagno, Marcos (2013). Gramática de Bolso do Português Brasileiro. São Paulo: Parábola. ISBN 9788579340604

 BECHARA, Evanildo. Editora Lucerna, ed. Moderna Gramática Portuguesa. 2001 37ª ed. Rio de Janeiro: [s.n.]

 «Gramática V: Pronomes». Julio Battisti. Consultado em 10 de agosto de 2013

 Catarino, Publicado por Dílson. «Pronomes possessivos – Gramática On-line». Consultado em 5 de janeiro de 2022

 «Pronomes possessivos: conceito, emprego e exemplos». Clube do Português. 7 de julho de 2021. Consultado em 5 de janeiro de 2022

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