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quarta-feira, 3 de junho de 2026

KRAV MAGÁ (ARTE MARCIAL ISRAELITA PARA DEFESA PESSOAL)

Treinamento na base de paraquedistas israelenses em Tel Nof. À direita: um graduado do curso, 1955.
  • FOCO: Híbrido
  • PAÍS DE ORIGEM: Israel
  • CRIADOR: Imi Lichtenfeld
  • PATERNIDADE/MATERNIDADE: Aikido, Judô, Caratê, Boxe, Luta Livre
  • ESPORTE OLÍMPICO: Não
Krav Maga (/ˌkrɑːv məˈɡɑː/ krahv mə-gah; hebraico: קְרַב מַגָּע, IPA: [ˈkʁav maˈɡa]; lit. 'combate de contato') é um sistema israelense de autodefesa. Desenvolvido para as Forças de Defesa de Israel (IDF), é conhecido por seu foco em situações do mundo real.

ETIMOLOGIA

O termo krav maga em hebraico é traduzido literalmente como 'combate de contato' – a raiz de três letras da primeira palavra é qrb (קרב), e o substantivo derivado dessa raiz significa "combate" ou "batalha", enquanto a segunda palavra é uma forma participial derivada da raiz verbal ng-' (נגע), que significa literalmente "contato" ou "toque".

PRINCÍPIOS BÁSICOS

Como a maioria das artes marciais, o Krav Maga incentiva os alunos a evitar o confronto físico. Se isso for impossível ou inseguro, promove o término da luta o mais rápido e agressivamente possível. Os ataques visam as partes mais vulneráveis do corpo e o treinamento não se limita a técnicas que evitam lesões graves; algumas chegam a ferir permanentemente ou matar o oponente.

Os alunos aprendem a se defender contra uma variedade de ataques e são ensinados a contra-atacar com eficiência.

Workshop - Ação preventiva de segurança para mulheres. Instrutora faz demonstração de algumas técnicas utilizadas pelo Krav Maga.

Krav Maga (combate de contato) é um sistema de combate corpo a corpo desenvolvido em Israel, que envolve técnicas de luta, torções, defesa contra armas, bastões, facas, agarramentos e golpeamentos.

Foto: Pedro França/Agência Senado, 12 de março de 2018, 10h49.

As ideias em Krav Maga incluem:
  1. Defesa e ataque simultâneos;
  2. Desenvolver agressão física (não confundir com agressão emocional ou raiva), considerando que a agressão física é o componente mais importante em uma luta;
  3. Continuar a golpear o oponente até que ele esteja completamente incapacitado;
  4. Atacar preventivamente ou contra-atacar o mais rápido possível;
  5. Utilizando quaisquer objetos à mão que possam ser usados para atingir um oponente;
  6. Os ataques são direcionados aos pontos mais vulneráveis do corpo, como olhos, pescoço ou garganta, rosto, plexo solar, virilha, costelas, joelho, pé, dedos, fígado, etc.;
  7. Utilizando golpes simples e facilmente repetíveis;
  8. Manter-se atento ao ambiente ao lidar com a ameaça, a fim de procurar rotas de fuga, outros agressores ou objetos que possam ser usados para atacar um oponente;
  9. Desenvolver a memória muscular para reações mais rápidas em combate;
  10. Reconhecendo a importância e expandindo a resposta instintiva sob estresse.
O treinamento também pode abranger o estudo e o desenvolvimento da consciência situacional para desenvolver a compreensão do ambiente ao redor, aprender a entender a psicologia de um confronto de rua e identificar ameaças potenciais antes que um ataque ocorra. Pode ainda incluir métodos físicos e verbais para evitar a violência sempre que possível. Também ensina resiliência mental, utilizando cenários controlados para fortalecer a força mental, de modo que os alunos controlem o impulso e não ajam precipitadamente, atacando apenas quando necessário e como último recurso.

TÉCNICAS

Algumas das principais ênfases das técnicas no Krav Maga são — como descrito acima — eficácia e resposta instintiva sob estresse. Para esse fim, o Krav Maga é um sistema eclético que não buscou substituir técnicas eficazes existentes, aproveitando o que é útil de sistemas disponíveis, por exemplo:
  1. Golpes – conforme o caratê e o boxe;
  2. Derrubadas e projeções – conforme o judô, aikido e luta livre;
  3. Trabalho de solo – como no judô e na luta livre;
  4. Escapadas de estrangulamentos e imobilizações – conforme praticado no judô, aikido e luta livre;
  5. Defesas contra armas desarmadas – conforme o aikido.
Desde o início do século XXI, várias escolas de Krav Maga introduziram influências técnicas de outras artes também. Estas incluem o jiu-jitsu brasileiro, Arnis/Kali/Escrima e Silat. Isto reflete a atitude do Krav Maga, em múltiplas linhagens, como um estilo em constante evolução, que continua a tomar emprestado ideias e métodos de outras artes marciais.

Vídeo abaixo: Uma demonstração, gravado em 15 de Fevereiro de 2016, de Krav Maga realizada pela escola True Krav, na África do Sul. A demonstração utiliza uma técnica específica de Krav Maga para lidar com agressores armados com diversos tipos de armas, como bastão, faca, arma de fogo, rifle e combate corpo a corpo.


HISTÓRIA

Imre "Imi" Lichtenfeld (também conhecido como Imi S'de-Or) nasceu em 1910 em Budapeste, Áustria-Hungria, em uma família judia e cresceu em Pozsony, atual Bratislava (Eslováquia). Lichtenfeld praticou uma ampla gama de esportes, incluindo ginástica, luta livre e boxe. Em 1928, Lichtenfeld venceu o Campeonato Eslovaco Juvenil de Luta Livre e, em 1929, o campeonato adulto (categorias peso-leve e peso-médio). Nesse mesmo ano, ele também venceu o campeonato nacional de boxe e um campeonato internacional de ginástica. Durante a década seguinte, as atividades atléticas de Lichtenfeld se concentraram principalmente na luta livre, tanto como competidor quanto como treinador.

Em meados da década de 1930, tumultos antissemitas começaram a ameaçar os judeus de Bratislava, na Checoslováquia. Lichtenfeld tornou-se o líder de um grupo de boxeadores e lutadores judeus que foram às ruas para defender os bairros judeus contra o crescente número de nazistas antissemitas. Lichtenfeld descobriu rapidamente, no entanto, que a luta real era muito diferente da luta competitiva e, embora o boxe e a luta livre fossem bons esportes, nem sempre eram práticos para a natureza agressiva e brutal do combate de rua. Foi então que ele começou a reavaliar suas ideias sobre luta e a desenvolver as habilidades e técnicas que eventualmente se tornariam o Krav Magá. Tendo se tornado uma pedra no sapato das autoridades locais igualmente antissemitas, em 1940 Lichtenfeld deixou sua casa com sua família e amigos no último navio de refugiados a escapar da Europa.

Após chegar à Palestina sob Mandato Britânico, Lichtenfeld juntou-se à organização paramilitar Haganah. Em 1944, Lichtenfeld começou a treinar combatentes em suas áreas de especialização: condicionamento físico, natação, luta livre, uso da faca e defesa contra ataques com faca. Durante esse período, Lichtenfeld treinou várias unidades de elite da Haganah, incluindo o Palmach (força de ataque da Haganah e precursor das unidades especiais das Forças de Defesa de Israel) e o Palyam, bem como grupos de policiais.

Em 1948, quando o Estado de Israel foi fundado e as Forças de Defesa de Israel (IDF) foram formadas, Lichtenfeld tornou-se Instrutor Chefe de Condicionamento Físico e Krav Maga na Escola de Condicionamento Físico de Combate das IDF. Ele serviu nas IDF por cerca de 20 anos, período durante o qual desenvolveu e aprimorou seu método único de autodefesa e combate corpo a corpo. A autodefesa não era um conceito novo, visto que quase todas as artes marciais haviam desenvolvido alguma forma de técnica defensiva em sua busca por domínio em torneios ou esportes. No entanto, a autodefesa era baseada estritamente nos princípios científicos e dinâmicos do corpo humano. Em 1965, o treinamento de judô foi adicionado como parte do treinamento de Krav Maga. Até 1968, não havia graduações em Krav Maga. A partir de então, as graduações de um aluno eram determinadas principalmente por seu conhecimento em judô.

Em 1968, Eli Avikzar, um dos principais alunos de Lichtenfeld e seu primeiro faixa preta, começou a aprender aikido. Em 1971, Eli foi para a França, onde recebeu a faixa preta em aikido. Ao retornar, Avikzar começou a trabalhar como instrutor ao lado de Imi para integrar artes marciais mais tradicionais ao Krav Maga. Então, em 1974, Imre se aposentou e deu a Eli Avikzar o controle do centro de treinamento de Krav Maga em Netanya. Pouco depois, em 1976, Avikzar ingressou na força permanente das Forças de Defesa de Israel (IDF), como chefe da seção de Krav Maga. O papel do Krav Maga no exército avançou muito após a nomeação de Eli. Mais cursos foram ministrados e todos os instrutores de educação física foram obrigados a aprender Krav Maga. Avikzar continuou a desenvolver o Krav Maga dentro das Forças de Defesa de Israel até sua aposentadoria em 1987. Até esta data, Eli havia treinado 80.000 soldados do sexo masculino e 12.000 soldados do sexo feminino.

Buscando a excelência como estudante de artes marciais, Eli foi para a Alemanha em 1977 e recebeu a faixa preta em aikido pela Federação Europeia. Em 1978, a associação Krav Maga foi fundada e, em 1989, como membro ativo da associação de judô, Eli Avikzar contribuiu para o desenvolvimento geral de comitês profissionais e de graduação dentro da comunidade Krav Maga, fundando a Associação Israelense de Krav Maga (KAMI). A KAMI é uma disciplina paralela ao Krav Maga original. Eli se aposentou como instrutor-chefe de Krav Maga em 1987 e Boaz Aviram se tornou a terceira pessoa a ocupar o cargo, sendo o último instrutor-chefe a ter estudado diretamente com Lichtenfeld e Avikzar.

FORÇAS DE DEFESA DE ISRAEL

As Forças de Defesa de Israel oferecem um curso de instrutor de Krav Maga de cinco semanas. Elas realizam uma competição anual de Krav Maga desde maio de 2013. 

USO CIVIL

Krav Maga - Grão Mestre Imi Lichtenfeld e Yaron Lichtenstein.

Após a aposentadoria de Imi Lichtenfeld das Forças de Defesa de Israel, ele decidiu abrir uma escola e ensinar Krav Maga a civis. O primeiro curso de Krav Maga ocorreu no Instituto Wingate, Netanya, Israel, em 1971, sob sua supervisão direta.

Sistema de classificação: A maioria das organizações de Krav Maga em Israel utiliza o sistema de graduação por faixas coloridas de Imi Lichtenfeld, baseado no sistema de graduação do Judô. Começa com a faixa branca, passando pelas faixas amarela, laranja, verde, azul, marrom e preta. Os alunos de faixa preta podem progredir do 1º ao 9º Dan. O tempo e os requisitos para avançar variam entre as organizações.

Outras organizações que ensinam Krav Maga dentro e fora de Israel usam sistemas de graduação semelhantes.
  • Faixa Branca: P0
  • Faixa Amarela: P1 e P2
  • Faixa Laranja: P3 e P4
  • Faixa Verde: P5 e G1
  • Faixa Azul: G2 e G3
  • Faixa Marrom: G4 e G5
  • Faixa Preta: E1, 2, 3, 4 e 5
Um sistema de distintivos foi desenvolvido por Eyal Yanilov no final da década de 1980. As graduações são divididas em três categorias principais: Praticante, Graduado e Especialista. Cada uma das categorias, que são frequentemente abreviadas para suas iniciais, possui cinco níveis. As graduações P1 a P5 são os níveis de estudante e constituem a maioria da comunidade Krav Maga. Após P5, vêm os níveis G1 a G5, e para alcançar o nível Graduado, o aluno precisa demonstrar proficiência em todas as técnicas do nível P antes de avançar.

Embora existam algumas diferenças subtis, as várias organizações ensinam as mesmas técnicas e princípios básicos. Algumas outras organizações têm graduações menos formais, sem faixas ou distintivos, mas têm níveis pelos quais os alunos podem monitorizar o seu progresso.

Treino de sparring: Em algumas organizações, o sparring é lento e leve até que o aluno atinja o nível G2. Isso leva aproximadamente de quatro a seis anos, porque subir um nível nas categorias Practitioner e Graduate requer, no mínimo, meio ano de treinamento consistente. No entanto, é mais comum observar praticantes regulares fazendo o exame de graduação apenas uma vez por ano a partir do P3.

Uma vez no G2, os alunos também praticam lutas simuladas "reais" com equipamento de proteção.

NA MÍDIA POPULAR
  1. O Krav Maga foi representado no UFC pelo ex-soldado das Forças de Defesa de Israel, Moti Horenstein. Ele lutou contra Mark Coleman no UFC 10 e contra Mark Kerr no UFC 14, perdendo decisivamente em ambas as ocasiões. Tanto Coleman quanto Kerr foram campeões de luta livre da Divisão I da NCAA e venceram seus respectivos torneios.
  2. Jennifer Lopez treinou Krav Maga para seu papel em Enough, e a arte marcial foi apresentada na história.
  3. Leonardo DiCaprio treinou Krav Maga para seu papel em Diamante de Sangue, onde interpretou um contrabandista e mercenário rodesiano-sul-africano.
  4. Jessica Chastain treinou Krav Maga para seu papel em The Debt, e a arte marcial foi apresentada na coreografia da cena de luta.
  5. Tom Cruise treinou Krav Maga para a coreografia de luta em Jack Reacher.
  6. Daniel Craig treinou Krav Maga para a coreografia de luta como James Bond em Spectre.
  7. Emily Blunt treinou Krav Maga para a coreografia de luta em Edge of Tomorrow.
  8. Sean Penn treinou Krav Maga para a coreografia de luta em The Gunman.
  9. O protagonista de Grand Theft Auto IV, Niko Bellic, usa Krav Maga em combate físico.
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terça-feira, 2 de junho de 2026

GODZILLA (FILME ESTADUNIDENSE DE 1998)

Este é um pôster do Godzilla (1998). Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam à TriStar Pictures.
  • GÊNERO: Kaiju
  • ORÇAMENTO: U$125–150.000.000
  • BILHETERIA: U$379.014.294
  • DURAÇÃO: 2 Horas, 19 Minutos
  • DIREÇÃO: Roland Emmerich
  • ROTEIRO: Roland Emmerich e Dean Devlin
    • História: Ted Elliott e Terry Rossio
  • CINEMATOGRAFIA: Ueli Steiger
  • EDIÇÃO: Peter Amundson e David J. Siegel
  • DIREÇÃO DE ARTE:
  • FIGURINO:
  • MÚSICA: David Arnold
  • ELENCO:
    • Matthew Broderick — Dr. Niko "Nick" Tatopoulos
    • Jean Reno — Philippe Roaché
    • Maria Pitillo — Audrey Timmonds
    • Hank Azaria — Victor "Animal" Palotti
    • Kevin Dunn — Cel. Hicks
    • Michael Lerner — Pref. Ebert
    • Harry Shearer — Charles Caiman
    • Arabella Field — Lucy Palotti
    • Vicki Lewis — Dra. Elsie Chapman
    • Lorry Goldman — Gene
    • Doug Savant — Sgt. O'Neal
    • Malcolm Danare — Dr. Mendel Craven
    • Ralph Manza — o pescador Joe
    • Glenn Morshower —Kyle Terrington
    • Chris Ellis — Gal. Hunter Anderson
    • Richard Gant — Alte. Phelps
    • Clyde Kusatsu — capitão de petroleiro japonês
    • Nancy Cartwright — secretária de Caiman
    • Frank Welker, Gary A. Hecker e Scott Martin Gershin — efeitos vocais da criatura
    • Kurt Carley — Godzilla (apresentação com a fantasia, não creditado)
  • PRODUÇÃO: Dean Devlin, Centropolis Entertainment, Independent Pictures é a Fried Films and Spiritclips, LLC
  • DISTRIBUIÇÃO: TriStar Pictures, Inc.
  • DATA DE LANÇAMENTO: 18 de maio de 1998 (Madison Square Garden)20 de maio de 1998 (Estados Unidos)
  • PREQUÊNCIA: Godzilla vs. Destroyer (1995)
  • SEQUÊNCIA: Godzilla 2000 (1999)
    • Godzilla: A Série (1998-2000)
  • ONDE ASSISTIR:
Godzilla® é um filme americano de monstros de 1998 dirigido por Roland Emmerich, que coescreveu o roteiro com o produtor Dean Devlin. É um reboot da franquia Godzilla da Toho Co., Ltd. e o 23º filme da franquia, sendo o primeiro filme de Godzilla a ser produzido completamente por um estúdio americano. O filme é estrelado por Matthew Broderick, Jean Reno, Maria Pitillo, Hank Azaria, Kevin Dunn, Michael Lerner e Harry Shearer. O filme é dedicado a Tomoyuki Tanaka, cocriador e produtor de vários filmes de Godzilla, que faleceu em abril de 1997.

SINOPSE

Um teste nuclear acidentalmente ressuscita Godzilla, um monstro enorme. Ele ataca Manhattan e um grupo de pessoas selecionadas precisa detê-lo antes que ele destrua toda a cidade, e talvez até o mundo.

LANÇAMENTO

Marketing: Bob Levin, chefe de marketing do filme, ficou surpreso quando Emmerich insistiu em não usar imagens de corpo inteiro ou retratos de Godzilla durante a divulgação. Levin afirmou: "Recebemos indicações deles de que realmente não achavam que a figura completa de Godzilla devesse ser exposta antes do lançamento do filme. Embora inicialmente tenhamos reagido negativamente a isso, assim que entendemos o raciocínio por trás disso, tornou-se completamente aceitável para nós." Trezentas empresas assinaram um acordo para não mostrar a imagem completa de Godzilla antes do lançamento do filme. Antes do início das filmagens principais, Emmerich filmou um teaser trailer, com orçamento de US$ 600.000, que mostrava o pé de Godzilla esmagando o esqueleto de um Tiranossauro Rex em um museu. O trailer foi exibido durante as sessões de Homens de Preto e recebeu uma resposta extremamente entusiasmada do público. Posteriormente, alguns cinemas começaram a anunciar que o trailer seria exibido antes de Homens de Preto. Um novo trailer estreou mais tarde em 7 de novembro de 1997, com o lançamento de Starship Troopers.

A Taco Bell contribuiu para o marketing do filme com US$ 20 milhões em apoio midiático. A campanha de marketing apresentou comerciais do chihuahua da Taco Bell tentando prender o monstro em uma caixa ou cavalgando no rabo do monstro e fazendo um pedido para dois. A Trendmasters fabricou os brinquedos do filme, incluindo o "Godzilla Vivo" de 28 cm e o "Godzilla Supremo" de 53 cm. No entanto, as baixas vendas de produtos do filme levaram ao cancelamento de uma linha de brinquedos baseada na série animada. Robert Fried estimou que US$ 80 milhões foram gastos em marketing em todo o mundo.

Mídia doméstica: Em 3 de novembro de 1998, o filme foi lançado em VHS e DVD nos Estados Unidos. Os extras do DVD incluem: galerias de fotos, comentários dos supervisores de efeitos visuais e efeitos especiais, o videoclipe de "Heroes" da banda The Wallflowers, bastidores de Godzilla com Charles Caiman, trailers de cinema, um featurette, biografias do diretor/produtor e do elenco, uma galeria de fotos, videoclipe e Godzilla Ataca Nova York (fotos de antes e depois). Em 1999, a Sony lançou uma edição widescreen em VHS. O VHS arrecadou US$ 8,04 milhões em aluguéis durante sua primeira semana nos Estados Unidos, tornando-se, na época, a maior estreia de vídeo desde Titanic. O DVD vendeu mais de 400.000 unidades nos Estados Unidos até o final de 1998. Também foi noticiado que a NBC pagaria cerca de US$ 25 milhões pelos direitos de transmissão televisiva nos Estados Unidos.

Em 13 de dezembro de 2005, o filme foi lançado em Universal Media Disc. Em 28 de março de 2006, a Sony lançou uma edição especial em DVD "monstro" que manteve os recursos especiais do DVD anterior, bem como um featurette "Melhores Cenas de Luta de Godzilla de Todos os Tempos", 3 episódios de Godzilla™: A Série e uma galeria de arte de produção "nunca antes vista". Em 10 de novembro de 2009, o filme foi lançado em Blu-ray, que manteve os recursos especiais do segundo lançamento em DVD, exceto os episódios da série animada. Em 16 de julho de 2013, a Sony lançou uma edição em Blu-ray "Masterizada em 4K". Em 14 de maio de 2019, o filme foi lançado em Ultra HD Blu-ray. Este lançamento manteve os mesmos recursos especiais do lançamento inicial em Blu-ray, bem como uma nova mixagem de áudio Dolby Atmos.

Recepção
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Bilheteria
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O Wall Street Journal noticiou que o filme precisaria arrecadar US$ 240 milhões nos Estados Unidos para ser considerado um sucesso. [ 14 ] Godzilla foi lançado nos Estados Unidos e Canadá em 20 de maio de 1998, em um número recorde de 3.310 cinemas. [ 7 ] [ 65 ] A Sony esperava que o filme arrecadasse US$ 100 milhões no fim de semana de estreia, que coincidiu com o feriado do Memorial Day , esperando estabelecer um novo recorde para o feriado. No final, o filme arrecadou apenas US$ 12,5 milhões no dia da estreia e US$ 44 milhões no fim de semana de estreia. [ 12 ] O filme arrecadou US$ 55.726.951 durante o feriado prolongado de quatro dias e US$ 74,3 milhões nos primeiros seis dias, ficando abaixo das expectativas da indústria. [ 7 ] [ 14 ] [ 66 ] Sua bilheteria de estreia em seis dias, no entanto, chegou perto do recorde de US$ 74,9 milhões do fim de semana do Memorial Day, anteriormente estabelecido por Missão: Impossível em 1996, mas ficou abaixo do recorde de US$ 90 milhões estabelecido por O Mundo Perdido: Jurassic Park em 1997. [ 66 ]

A receita do filme caiu 59% em sua segunda semana de lançamento, arrecadando US$ 18.020.444. Nesse fim de semana específico, o filme permaneceu em primeiro lugar, enquanto o drama romântico Hope Floats ultrapassou Deep Impact , conquistando o segundo lugar com US$ 14.210.464 em bilheteria. [ 67 ] [ 68 ] Durante sua última semana na América do Norte, o filme ficou em 19º lugar, arrecadando US$ 202.157. Nesse fim de semana, Lethal Weapon 4 estreou, abrindo em primeiro lugar com US$ 34.048.124 em receita. [ 69 ] O filme atingiu seu pico de bilheteria nos Estados Unidos com US$ 136.314.294 em vendas totais de ingressos ao longo de oito semanas em cartaz [ 7 ] (equivalente a US$ 230 milhões ajustados pela inflação dos ingressos em 2013). [ 66 ]

Internacionalmente, o filme arrecadou mais US$ 242,7 milhões em bilheteria, totalizando US$ 379.014.294 em todo o mundo [ 7 ] (equivalente a US$ 633 milhões ajustados pela inflação dos ingressos em 2013). [ 66 ] Em 1998 como um todo, o filme foi a nona maior bilheteria nos Estados Unidos [ 70 ] e a terceira maior bilheteria mundial . [ 71 ] Apesar de ter um desempenho abaixo do esperado nos Estados Unidos, Godzilla foi um sucesso mundial lucrativo, arrecadando quase três vezes o seu orçamento. [ 66 ] A Sony afirmou que as vendas no varejo de produtos de consumo geraram US$ 400 milhões; não apenas do filme de 1998, mas também da série animada e dos filmes de Godzilla da era Heisei que a Sony adquiriu na época. [ 72 ]

Resposta crítica: Godzilla recebeu críticas geralmente negativas. No site agregador de críticas Rotten Tomatoes , 20% das 150 críticas são positivas, com uma classificação média de 4,5/10. O consenso do site diz: "Sem personagens cativantes ou coração, Godzilla destrói tudo o que fez do original (ou de qualquer filme de monstro que se preze) um clássico." [ 74 ] O Metacritic , que usa uma média ponderada , atribuiu ao filme uma pontuação de 32 em 100, com base em 23 críticas, indicando críticas "geralmente desfavoráveis". [ 75 ] O público pesquisado pelo CinemaScore deu ao filme uma nota "B−" em uma escala de A a F. [ 76 ] As críticas destacadas pelos críticos de cinema incluíram o roteiro, a atuação e a direção do filme, [ 77 ] [ 78 ] [ 79 ] enquanto os fãs criticaram a reinvenção de Godzilla no filme, que incluiu seu redesenho e afastamento do material original. [ b ]

Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu ao filme uma estrela e meia de quatro, observando que "É preciso reprimir cuidadosamente o pensamento inteligente ao assistir a um filme como esse. O filme não faz sentido algum, exceto como uma pastiche descuidada de seus superiores (e, sim, os filmes japoneses de Godzilla são, à sua maneira, melhores — ainda que apenas porque abraçam a porcaria em vez de condescenderem a ela). Você tem que absorver um filme como esse, não analisá-lo. Mas meu cérebro se rebelou e insistiu em aplicar a lógica onde ela não era bem-vinda." Ebert também apontou em sua crítica que os personagens Prefeito Ebert e seu assistente Gene eram alfinetadas de Devlin e Emmerich às suas críticas negativas, juntamente com as de Gene Siskel , a Stargate e Independence Day . [ 77 ] Gene Siskel destacou particularmente esse aspecto, escrevendo: "por que nos colocar no filme se vocês não vão nos fazer ser devorados ou esmagados pelo monstro?" Siskel incluiu o filme em sua lista dos piores filmes de 1998. [ citação necessária ] James Berardinelli, do ReelViews , chamou o filme de "um dos filmes blockbuster mais idiotas de todos os tempos, é como cuspir contra o vento. Emmerich e Devlin são mestres ilusionistas, agitando suas varinhas e hipnotizando o público com sua fumaça e espelhos. É provavelmente pedir demais que, algum dia, os cinéfilos acordem e percebam que foram enganados." [ 84 ] Stephen Holden, do The New York Times, escreveu que o filme "é tão mal estruturado que parece que são dois filmes diferentes colados com um final absurdo e desajeitado. A única pergunta que vale a pena fazer sobre este monte de pipoca de 120 milhões de dólares é comercial. Até que ponto a banalização dos filmes de grande orçamento terá que ir antes que o público pare de comprar ingressos?" [ 85 ]  

Michael O'Sullivan, do The Washington Post, questionou: "A questão é a seguinte: os efeitos especiais impressionantes das criaturas e as cenas de batalha estrondosas são suficientes para fazer você esquecer a história estúpida, a ciência imprecisa e a inverossímil premissa?" Ele acrescentou: "O elenco de segunda categoria parece ter saído das páginas da TV Guide . Temos Doug Savant, de Melrose Place , como O'Neal, um militar medroso que se parece com o Sargento Rock e age como o Barney Fife . Temos Maria Pitillo ( House Rules ) como Audrey, o interesse amoroso sonolento de Nick; Hank Azaria e Harry Shearer, de Os Simpsons , como um cinegrafista de notícias espirituoso e uma repórter superficial; Vicki Lewis, de NewsRadio , como uma cientista lasciva. Devo continuar?" [ 86 ] Owen Gleiberman, escrevendo para a Entertainment Weekly, pensou: "Não há ressonância no novo Godzilla , e também não há nenhum valor sentimental inerente. Por um tempo, os cineastas honram o paradoxo sentimental que permeou os filmes posteriores de Godzilla : que este destruidor primitivo, como King Kong , não pretende realmente causar nenhum mal." Ele opinou que o filme continha "algumas sequências inteligentes e empolgantes", mas acabou concluindo que "Diz muito sobre os cineastas de blockbusters de hoje que eles possam gastar tanto dinheiro em Godzilla e ainda assim não consigam fazer justiça a algo que era, desde o início, um conto de fadas destrutivo e de baixa qualidade." [ 87 ]

Resposta da tripulação:

"Eu não queria fazer Godzilla. Mas eles me fizeram uma proposta, o que era inédito. Eu disse: 'OK, vamos fazer isso de uma forma bem radical. Eu não vou fazer o Godzilla barrigudo. Vou fazê-lo como um lagarto.' Isso era para deixar claro para todo mundo que eu não podia fazer esse filme. [A Toho, dona dos direitos de Godzilla] disse: 'Ah, vamos chamar esse de o novo Godzilla, o Godzilla de Hollywood. Assim, ainda podemos fazer o nosso Godzilla gordinho.' Eu disse: 'Droga!'"

—  Emmerich refletindo sobre o filme em 2022.

Mais tarde, Emmerich admitiu ter se arrependido da produção do filme, particularmente devido ao cronograma de filmagens apressado necessário para o lançamento no fim de semana do Memorial Day e à insistência do estúdio em não exibir o filme em sessões de teste. No entanto, ele defendeu o filme como melhor do que os críticos lhe deram crédito, já que foi um sucesso financeiro, e disse que seus amigos lhe contaram que é um dos favoritos entre seus filhos. [ 89 ] Emmerich também admitiu que nunca levou os filmes da Toho a sério, afirmando: "Eu nunca fui um grande fã de Godzilla, eram apenas as matinês de fim de semana que você assistia quando criança, como os filmes de Hércules e os faroestes italianos realmente ruins. Você ia com todos os seus amigos e apenas ria."

Anos depois, Devlin afirmou que "estragou tudo" com seu Godzilla, culpando principalmente o roteiro que coescreveu com Emmerich como a origem do fracasso do filme. [ 91 ] [ 92 ] Devlin enfatizou ainda "duas falhas" que, em sua opinião, prejudicaram o filme, afirmando: "A primeira é que não nos comprometemos a antropomorfizar Godzilla – ou seja, não decidimos se ele seria um personagem heróico ou vilão. Tomamos a decisão intelectual de que ele não seria nenhum dos dois, sendo simplesmente um animal tentando sobreviver." Devlin disse que a decisão foi um "grande erro" e revelou que a segunda falha do filme foi "...decidir expor o passado dos personagens no meio do filme, em vez de no primeiro ato (como sempre fazemos). Na época em que contamos ao público quem eram esses personagens, eles já tinham formado suas opiniões sobre eles e não podíamos mudar essa percepção". Devlin concluiu afirmando: "Esses foram dois erros graves na escrita do filme, e assumo total responsabilidade."

Durante uma entrevista de 2016 no podcast Amazing Colossal de Gilbert Gottfried, Broderick afirmou que GOSTOU DO FILME. Além de sugerir que talvez não tenha sido bem escalado, admitiu não entender a má reputação do filme, visto que arrecadou "muito dinheiro" e foi resultado do trabalho árduo de um grande grupo de pessoas. Ele também descreveu Roland Emmerich como "um grande amigo".

Rob Fried, que ajudou a adquirir os direitos para a TriStar, ficou furioso com a forma como o estúdio lidou com a propriedade, afirmando: "A equipe executiva da Sony que assumiu Godzilla foi um dos piores casos de incompetência executiva que observei em meus vinte anos de carreira. Um dos ativos mais valiosos de nosso tempo, que lhes foi entregue de bandeja, foi gerenciado de forma tão ruim e inepta quanto qualquer um pode gerenciar um ativo. Eles pegaram uma joia e a transformaram em pó."

Em 2018, Azaria expressou sua decepção com o trabalho em Godzilla, citando o fracasso em impulsionar seu perfil de carreira como pretendido e observando que ficou doente várias vezes durante as filmagens externas em dias de chuva, que duraram cinco meses. Ele chegou a declarar que Godzilla se tornou o "exemplo perfeito" de tudo o que há de errado com Hollywood em termos de orçamento e marketing, acrescentando que os anúncios pareciam melhores do que o próprio filme.

Resposta da Toho:

Os veteranos atores de Godzilla, Haruo Nakajima e Kenpachiro Satsuma, assim como Shusuke Kaneko (que mais tarde dirigiria Godzilla, Mothra e King Ghidorah), também criticaram o filme e seu personagem. Nakajima afirmou: "seu rosto parece o de uma iguana e seu corpo e membros parecem os de um sapo". Satsuma saiu de uma exibição do filme na convenção de fãs G-Con '98 em Chicago, declarando: "não é Godzilla, não tem o espírito dele". O publicitário da Toho, Yosuke Ogura, mais tarde chamou o design da TriStar de "desastre".

O Godzilla da TriStar era considerado tão diferente que o termo GINO (Godzilla Apenas no Nome) foi cunhado pelo crítico e fã de Godzilla Richard Pusateri para distinguir o personagem do Godzilla da Toho. Kaneko refletiu sobre o tratamento dado ao personagem pelo estúdio, afirmando: "É interessante [que] a versão americana de Godzilla corra por aí tentando escapar de mísseis... Os americanos parecem incapazes de aceitar uma criatura que não pode ser abatida com seus braços." Nicholas Raymond, do Screen Rant, descreveu o tratamento subsequente da Toho ao Godzilla da TriStar como "um sinal claro de que a Toho não considera o Godzilla de 1998 como o Rei dos Monstros. Parece que, para eles, ele é apenas um lagarto gigante."

Em 2004, uma nova versão do Godzilla da TriStar foi apresentada no filme Godzilla: Final Wars da Toho, também de 2004, como "Zilla". O produtor Shōgo Tomiyama e o diretor Ryuhei Kitamura disseram que o nome foi escolhido porque sentiram que o filme de Emmerich "tirou o God de Godzilla" ao retratar o personagem como um mero animal. Tomiyama também disse que o nome era uma sátira aos produtos falsificados do Godzilla que usam "Zilla" como sufixo. Essa encarnação do Godzilla da TriStar apareceu desde então em várias mídias sob a marca registrada "Zilla". No entanto, as variantes que aparecem no filme de 1998 e em Godzilla: The Series continuam a usar os direitos autorais e a marca registrada "Godzilla".

Em 2024, o cineasta Takashi Yamazaki , diretor e roteirista do filme Godzilla Minus One da Toho, de 2023 , falou favoravelmente sobre o filme de 1998. Ele considerou que, por seus próprios méritos, o filme de 1998 é "divertido" e "muito bem executado", além de ter sido uma grande conquista tecnológica, mas compreendeu por que alguns hesitam em considerá-lo parte da franquia. Yamazaki também refutou a ideia equivocada de que o filme de 1998 teria sido o responsável pela queda de bilheteria da franquia no Japão, afirmando que "ela já estava em declínio há anos" quando o filme de 1998 foi lançado.

Prêmios: O filme foi indicado e ganhou vários prêmios em 1998-99. Além disso, foi exibido fora de competição no Festival de Cannes de 1998. Godzilla mais tarde figuraria na lista dos 20 piores filmes da lista "100 Anos, 100 Piores Filmes" da Stinkers, que listou os 100 piores filmes do século XX, na posição nº 18.

DESENVOLVIMENTO

O produtor e distribuidor de filmes americano Henry G. Saperstein (que havia coproduzido e distribuído filmes anteriores de Godzilla para o mercado americano por meio de seu estúdio UPA ) recebeu permissão da Toho Co., Ltd. (proprietária da franquia Godzilla ) para apresentar um novo filme de Godzilla aos estúdios de Hollywood, afirmando: "Por dez anos pressionei a Toho para fazer um filme na América. Finalmente eles concordaram." [ 17 ] Saperstein inicialmente se reuniu com os produtores da Sony Pictures, Cary Woods e Robert N. Fried, para discutir um filme live-action do Sr. Magoo , mas as discussões levaram à disponibilidade dos direitos de Godzilla.

Interessados, Woods e Fried propuseram a ideia à Columbia Pictures (que anteriormente havia cuidado do lançamento norte-americano de Mothra , da Toho ), mas foram inicialmente rejeitados. Woods afirmou: "Apresentamos a ideia à Columbia e eles a rejeitaram imediatamente. A resposta deles foi que achavam que tinha potencial para ser exagerado ". [ 19 ] Os dois também tentaram apresentar a ideia à TriStar Pictures , mas também foram rejeitados. Fried afirmou: "A TriStar inicialmente rejeitou o projeto. As pessoas que dirigiam o estúdio naquela época podem não ter visto potencial comercial ali, podem não ter achado que daria um grande filme". [ 18 ]

Seguindo o conselho de sua esposa, Woods, em vez disso, passou por cima dos executivos e propôs a ideia a Peter Guber , então presidente do conselho e CEO da Sony Pictures. [ 18 ] Guber ficou entusiasmado com a ideia, vendo Godzilla como uma "marca internacional" e encaminhou o filme para a TriStar. Woods lembrou: "Peter entendeu; ele visualizou o filme em sua cabeça. Ele disse: 'Godzilla, o monstro que cospe fogo?! Sim!'" [ 19 ] O vice-presidente da TriStar, Ken Lemberger, foi enviado a Tóquio para supervisionar o acordo para obter os direitos de Godzilla da Toho em meados de 1992. A oferta inicial da Sony incluía um adiantamento de US$ 300.000 a US$ 400.000 com uma taxa anual de licenciamento para o personagem Godzilla, além de bônus de produção, direitos exclusivos de distribuição e merchandising para o Japão, uma porcentagem do lucro das vendas internacionais de ingressos e merchandising, direitos de uso de alguns dos monstros dos primeiros 15 filmes de Godzilla e a permissão para que a Toho continuasse produzindo filmes de Godzilla nos Estados Unidos enquanto a TriStar desenvolvia o seu filme. [ 18 ] Posteriormente, a Toho enviou à Sony um documento com regras sobre como tratar Godzilla. Robert Fried afirmou: "Eles até me enviaram um memorando de quatro páginas, em espaço simples, descrevendo os requisitos físicos que o Godzilla em nosso filme deveria ter. Eles são muito protetores." [ 20 ]

Em outubro de 1992, a TriStar anunciou formalmente a aquisição dos direitos de Godzilla da Toho para produzir uma trilogia de filmes de Godzilla , com a promessa de "permanecer fiel à série original - alertando contra armas nucleares e tecnologia descontrolada". [ 21 ] Após o anúncio da TriStar, muitos dos cineastas originais de Godzilla expressaram apoio ao filme; Haruo Nakajima (que interpretou Godzilla de 1954 a 1972) afirmou: "Estou satisfeito. Espero que surja uma competição entre a Toho e a TriStar," [ 22 ] Koichi Kawakita (diretor de efeitos especiais dos filmes de Godzilla da era Heisei) afirmou: "Tenho grandes expectativas. Estou ansioso para ver o filme, não só porque dirijo os efeitos especiais dos filmes de Godzilla, mas também porque sou um fã de cinema," [ 23 ] Teruyoshi Nakano (diretor de efeitos especiais dos filmes de Godzilla da era Showa) afirmou: "Estou satisfeito que uma nova abordagem será adotada," [ 24 ] e Ishirō Honda (diretor de vários filmes de Godzilla da era Showa) afirmou: "Provavelmente será muito mais interessante do que os que estão sendo produzidos [atualmente] no Japão." [ 25 ]

Em 1994, Jan de Bont foi contratado para dirigir o filme e iniciou a pré-produção, com previsão de lançamento para o verão de 1996. [ 26 ] O Godzilla de De Bont descartaria a origem atômica do personagem e a substituiria por uma em que Godzilla seria uma criação artificial construída pelos atlantes para defender a humanidade contra um monstro extraterrestre metamorfo chamado "O Grifo". [ 27 ] Stan Winston e sua empresa foram contratados para fazer os efeitos especiais do filme. Winston criou esculturas de Godzilla [ 28 ] e do Grifo. [ 29 ] De Bont deixou o projeto em dezembro de 1994, depois que a TriStar se recusou a aprovar seu orçamento de US$ 100 a 120 milhões. [ 30 ] Ele dirigiria posteriormente Twister e Velocidade Máxima 2. [ 31 ] Clive Barker e Tim Burton também estavam em negociações para dirigir o filme. [ 32 ]

Roteiro de Elliott e Rossio
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Em maio de 1993, Ted Elliott e Terry Rossio foram contratados para escrever o roteiro. Antes da contratação, Elliott e Rossio estavam em busca de seu próximo projeto e receberam a proposta de Godzilla de seu consultor, Cary Woods. A dupla inicialmente recusou a oferta diversas vezes, como Elliott recordou: "Na verdade, recusamos o projeto umas duas ou três vezes porque não tínhamos certeza do que fazer com ele". Woods acabou convencendo-os a discutir o projeto com a TriStar. Elliott e Rossio escreveram um esboço de história de três páginas e meia que garantiu o emprego. Rossio acredita que o projeto foi oferecido a eles devido à experiência em escrever "títulos do tipo franquia". Robert Fried expressou apoio a Elliott e Rossio, elogiando-os como "talentosos fãs de ficção científica" e afirmando: "Investimos muito tempo, reflexão e dinheiro no roteiro". As restrições de personagens da Toho ajudaram a inspirar Elliott e Rossio na busca pelo tom do roteiro. Elliott afirmou: "A Toho insistiu que não banalizássemos o monstro. Isso nos ajudou a encontrar o tom certo, bem como as implicações sociais e políticas." [ 18 ]

A dupla queria evitar uma abordagem cômica e, em vez disso, levar o material a sério com uma "história de ficção científica legítima" que evocasse sentimentos de "mistério, medo ou admiração" no público. Rossio queria criar um equilíbrio na antropomorfização de Godzilla, não querendo se afastar da personalidade humanista do monstro, mas também não o humanizando completamente. A dupla abordou Godzilla como algo que o público temeria, mas pelo qual torceria. Elliott encontrou a "chave" para a história depois que um amigo, também fã de Godzilla, expressou que não via Godzilla como um "mocinho", mas como uma fera territorial. Elliott afirmou: "E isso, para mim, significava que você poderia apresentar Godzilla do lado dos anjos, mas ele ainda poderia ser um monstro." [ 18 ]

A dupla optou por adicionar pequenos detalhes para tornar Godzilla "mais realista", como a membrana nictitante . Eles se inspiraram em Moby Dick para o conceito da história. Conforme a história se desenvolvia, perceberam que o arquétipo de Ahab seria mais interessante se fosse uma mulher que perdeu o marido para Godzilla. Elliott descreveu a história como sendo sobre obsessão, redenção e "resposta inadequada ao luto". A dupla também queria entregar uma história que agradasse aos fãs, adaptando a caracterização de Godzilla dos primeiros filmes da Toho. Elliott afirmou: "Em um filme, ele faz o que os três primeiros filmes da Toho fizeram – o transforma de uma ameaça horrenda em defensor da Terra". Elliott e Rossio entregaram seu primeiro rascunho em 10 de novembro de 1993. Woods e Fried ficaram satisfeitos com o roteiro, com Fried elogiando-o por ser "respeitoso com as origens orgânicas de Godzilla, de certa forma uma homenagem às relações EUA-Japão". [ 18 ]

Após De Bont se juntar ao projeto, Elliott e Rossio revisaram o roteiro com base em suas anotações. Entre as mudanças feitas no primeiro rascunho, estavam a redução do intervalo de 12 anos para um ano; Jill acompanha Keith ao local no Ártico; Keith percebe pela primeira vez os dentes de Godzilla enterrados no gelo em vez de suas garras; a sonda alienígena cai em Traveller, Utah, em vez de Kentucky. [ 18 ] Elliott e Rossio permaneceram no projeto após a saída de De Bont e concluíram suas reescritas finais na primavera de 1995. Antes de contratar um novo diretor, a TriStar contratou Don Macpherson para reescrever o roteiro de Elliott/Rossio. Antes de ser contratado, Macpherson estava trabalhando em Possession até receber um telefonema de seu agente com uma oferta para trabalhar em Godzilla . Macpherson "aceitou imediatamente" por ser fã dos filmes de Godzilla da Toho . [ 14 ]

Macpherson se reuniu com Marc Platt, então presidente da TriStar, para discutir o filme. O estúdio estava preocupado com o orçamento proposto de US$ 120 milhões, posteriormente revisado para US$ 200 milhões. De Bont insistiu que todos os efeitos do filme fossem inteiramente digitais. Macpherson observou: "O problema era que, nesta versão do filme, tudo era feito com efeitos especiais. Godzilla estava em praticamente todas as cenas. Então, tudo era uma cena de efeitos especiais." Macpherson foi encarregado de reescrever o roteiro para se adequar ao orçamento "ideal" da TriStar, de US$ 80 milhões. Antes de reescrever o roteiro, ele solicitou uma reunião com a equipe de produção para identificar quais cenas eram consideradas as mais caras. A equipe de produção relatou que os três principais problemas considerados "difíceis e dispendiosos" eram o tamanho de Godzilla, a interação de Godzilla com a água e a interação de Godzilla com alvenaria. [ 14 ]

Macpherson teve acesso a storyboards , arte conceitual e designs da versão de De Bont. No entanto, ele não manteve essas ideias em mente, sentindo que tais elementos mudariam dependendo do orçamento. Em vez disso, Macpherson usou o design do Godzilla da Toho como referência ao reescrever o roteiro. Ele observou que o projeto havia se transformado em um filme que rejeitava diretores, afirmando: "eles disseram que queriam diretores fortes e criativos. Mas os queriam como uma espécie de 'insígnia' de entusiasmo criativo e não tinham intenção de lhes permitir sua liberdade." [ 14 ]

Embora Macpherson tenha considerado o roteiro original de Elliott e Rossio "fantástico", ele discordou de várias de suas ideias. Ele sentiu que o roteiro descartava o "elemento japonês da política nuclear pós-guerra" dos filmes da Toho, deixando Godzilla como uma ameaça a um único país em vez do mundo. Macpherson acrescentou: "Isso negligenciou o aspecto poético do medo e da admiração dos filmes originais da Toho, e a ideia de um 'pecado' anterior que causou a mutação e a vingança de Godzilla". Ele sentiu que o roteiro carecia de personagens adequados e "tinha muitas sequências extras que não funcionavam". Ele também questionou o fato de o roteiro nunca ter desenvolvido Godzilla como um personagem e tê-lo tratado de forma semelhante ao Exterminador do Futuro , embora suspeitasse que De Bont fosse o responsável por essa representação. [ 14 ]

Macpherson considerou que a representação de Godzilla no roteiro era "implacável", observando: "muito do ponto de vista de Godzilla, então você não se identificava nem com Godzilla nem com os cientistas que tentavam proteger o mundo". Ele também questionou o fato de a primeira metade do roteiro ser impulsionada pela destruição e que, na metade do roteiro, havia "fadiga do monstro" e nenhuma "surpresa", afirmando: "Então eu pensei que o público estaria fatigado e pronto para algo novo – e a novidade não foi entregue". Macpherson tentou resolver esse problema, mantendo os pontos altos do roteiro de Elliott e Rossio. [ 14 ]

Em novembro de 2018, uma adaptação não oficial em formato de graphic novel digital do roteiro não produzido de Godzilla de Elliott e Rossio foi lançada online. Intitulada Godzilla '94 , a graphic novel apresenta arte de Todd Tennant, que trabalhou com Rossio no projeto. [ 33 ]

Emmerich e Devlin
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Antes do lançamento de Independence Day , o diretor Roland Emmerich e o produtor Dean Devlin aceitaram o projeto em maio de 1996 sob a condição de poderem conduzir o filme à sua maneira. Devlin afirmou: "Eu disse à Sony que faria o filme, mas nos meus próprios termos, com Godzilla como um animal veloz da natureza, em vez de algum tipo estranho de criatura." [ 34 ] Emmerich e Devlin foram os primeiros cineastas abordados pelo então executivo da TriStar, Chris Lee, para fazer Godzilla, mas inicialmente recusaram a oferta. Devlin afirmou: "Nós dois achamos que era uma ideia idiota na primeira vez que conversamos. Quando Chris voltou a falar conosco, ainda achávamos que era uma ideia idiota." [ 35 ]

Apesar de elogiar o roteiro de Elliott e Rossio, Emmerich o descartou, afirmando: "Tinha algumas coisas realmente legais, mas é algo que eu nunca teria feito. A última metade era como assistir duas criaturas se enfrentando. Eu simplesmente não gosto disso." Em vez disso, Emmerich decidiu desenvolver novas ideias do zero, declarando: "Eu não queria fazer o Godzilla original , não queria ter nada a ver com ele. Eu queria fazer o meu próprio. Pegamos parte do enredo básico [do filme original], no sentido de que a criatura é criada pela radiação e se torna um grande desafio. Mas foi só isso que aproveitamos. Então nos perguntamos o que faríamos hoje com um filme de monstro e uma história como essa. Esquecemos tudo sobre o Godzilla original ali mesmo." [ 14 ] [ 36 ]

design de criatura
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Tatopoulos mostrou este desenho conceitual (seu favorito pessoal) a Emmerich e Devlin em Cannes, em 1996, o que os convenceu a prosseguir com o projeto.
Emmerich decidiu reinventar completamente o design de Godzilla porque achava que o design original da Toho "não fazia sentido". [ 37 ] Emmerich também descartou o design anterior aprovado por Jan de Bont, afirmando: "Eu vi a criatura que eles desenharam para [a primeira tentativa da TriStar]. Jan De Bont criou um Godzilla que era muito próximo do original, mas não estava certo porque hoje não faríamos assim." [ 38 ]

Patrick Tatopoulos foi contratado por Emmerich para projetar Godzilla. De acordo com Tatopoulos, a única instrução específica que Emmerich lhe deu foi que ele deveria ser capaz de correr incrivelmente rápido. [ 39 ] Godzilla, originalmente concebido como um monstro marinho reptiliano robusto, ereto e plantígrado , foi reimaginado por Tatopoulos como uma criatura esguia, digitígrada e bípede, semelhante a uma iguana, que ficava com as costas e a cauda paralelas ao chão. O esquema de cores de Godzilla foi projetado para refletir e se misturar com o ambiente urbano. [ 39 ] Em certo momento, planejou-se usar captura de movimento de um humano para criar os movimentos do Godzilla gerado por computador, mas acabou parecendo muito com um humano em uma fantasia. [ 40 ]

Tatopoulos achou que os designs que Ricardo Delgado, Crash McCreery e Joey Orosco forneceram para Jan de Bont levaram o design para uma abordagem errada, afirmando: "O que eles fizeram, e que na minha opinião foi um erro, foi que em vez de seguirem uma nova direção, tentaram alterar e melhorar o antigo. E quando você faz isso, em primeiro lugar, acho muito desrespeitoso. Para mim, é mais desrespeitoso alterar algo existente do que seguir uma nova direção." Tatopoulos se inspirou no design de Shere Khan usado na versão da Disney de Mogli: O Menino Lobo , no que diz respeito ao queixo de Godzilla, afirmando: "Uma das inspirações foi um personagem que eu adorava quando criança, o tigre de Mogli: O Menino Lobo, Shere Khan. Ele tinha esse queixo incrível e eu sempre adorei; ele parecia assustador, malvado, mas você o respeitava. Pensei: vamos tentar dar a ele um queixo e senti que ainda parecia realista, mas ele tinha essa coisa diferente que você nunca tinha visto antes." [ 14 ] [ 41 ]

Tatopoulos criou quatro artes conceituais e uma maquete de 60 centímetros de altura para uma reunião com a Toho. Tatopoulos e Emmerich compareceram à reunião para apresentar seu Godzilla ao então presidente da Toho, Isao Matsuoka, ao produtor do filme Godzilla, Shogo Tomiyama , e ao diretor de efeitos especiais de Godzilla, Koichi Kawakita . Eles revelaram a arte e a maquete de Tatopoulos, e o trio da Toho permaneceu em silêncio por alguns minutos, lembrou Emmerich: "Eles ficaram sem palavras, olharam fixamente para aquilo, e houve um silêncio por alguns minutos, e então disseram: 'Vocês poderiam voltar amanhã?' Naquele momento, pensei que com certeza não teríamos o filme." Tomiyama lembrou mais tarde que "Era tão diferente que percebemos que não poderíamos fazer pequenos ajustes. Isso deixou a grande questão de aprová-lo ou não." [ 42 ] Embora Tomiyama não tivesse permissão para remover a obra de arte e a maquete das instalações do estúdio, Tomiyama visitou o produtor e criador de Godzilla , Tomoyuki Tanaka , cuja saúde debilitada o impediu de comparecer à reunião, para explicar o design de Tatopoulos, afirmando: "Eu disse a ele: 'É semelhante a Carl Lewis , com pernas longas e corre rápido'." Na manhã seguinte, Matsuoka aprovou o design, afirmando que Tatopoulos "manteve o espírito de Godzilla". [ 14 ]

Escrita: Apesar de ter recebido a aprovação da Toho, a TriStar ainda não havia dado sinal verde para o filme. Emmerich e Devlin escreveram o roteiro por conta própria, com a condição de que o roteiro retornaria aos cineastas caso o estúdio não o aprovasse imediatamente. Emmerich e Devlin escreveram o primeiro rascunho em cinco semanas e meia na casa de férias de Emmerich em Puerto Vallarta, México. Emmerich e Devlin decidiram abandonar a origem em Atlântida, estabelecida no roteiro de Elliott e Rossio, em favor da origem por radiação, estabelecida nos filmes da Toho. Devlin afirmou: "Em alguns dos primeiros rascunhos do roteiro, escritos por outras pessoas, Godzilla era um alienígena implantado aqui. O que o Japão havia originalmente criado em relação à radiação nuclear – não se pode abandonar isso. É muito importante para a essência de Godzilla." Emmerich e Devlin também decidiram tratar seu Godzilla mais como um animal do que como um monstro. Tatopoulos declarou: "Estávamos criando um animal. Não estávamos criando um monstro." [ 43 ] Emmerich e Devlin também decidiram dar ao seu Godzilla a capacidade de cavar no subsolo. Devlin afirmou: "Descobrimos que certos tipos de lagartos podem cavar, então decidimos dar a ele essa capacidade." [ 44 ] A mudança de pele semelhante à de um camaleão também foi considerada, mas abandonada posteriormente durante a produção. [ 14 ]

Emmerich e Devlin também abandonaram o icônico hálito atômico de Godzilla em favor de um "sopro poderoso", no qual o Godzilla simplesmente arremessaria objetos para longe exalando um forte sopro semelhante a um vento. No entanto, a notícia sobre o sopro poderoso vazou antes do lançamento do filme, o que enfureceu os fãs e forçou Emmerich e Devlin a fazerem mudanças de última hora nas cenas que envolviam o sopro. O supervisor de efeitos especiais, Volker Engel, declarou: "Dean e Roland queriam que este monstro mantivesse uma certa ameaça e credibilidade, mas o hálito de Godzilla é algo que todos esperam ver em algum momento, então eles criaram situações em que você veria algo parecido com o antigo hálito, mas com uma lógica aplicada. Partimos do princípio de que algo em seu hálito, ao entrar em contato com uma chama, causa ignição por combustão. Assim, você obtém esse efeito de lança-chamas, que faz tudo pegar fogo." [ 45 ] Como forma de tornar seu Godzilla uma ameaça para a humanidade, Emmerich e Devlin também deram ao seu Godzilla a capacidade de pôr centenas de ovos (por partenogênese) e gerar rapidamente descendentes que poderiam gerar seus próprios descendentes e rapidamente dominar o planeta. O primeiro rascunho foi submetido à Sony em 19 de dezembro de 1996, e o então presidente da Sony Pictures, John Calley, encaminhou o roteiro para Bob Levin, do departamento de marketing, para que ele discutisse ideias de marketing. [ 14 ]

Pré-produção
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A TriStar aprovou o filme logo após Emmerich e Devlin concluírem o primeiro rascunho, concedendo total liberdade criativa para escrever, produzir e dirigir aos cineastas, enquanto o estúdio cuidava do financiamento, distribuição e merchandising. O acordo também permitiu que Emmerich e Devlin recebessem 15% da receita bruta do filme, enquanto os produtores originais, Cary Woods e Robert Fried, receberiam créditos de produtores executivos. Em vez de contratar a Digital Domain, como Jan de Bont planejava para seu Godzilla, Emmerich e Devlin decidiram usar sua própria equipe de efeitos especiais, como a divisão de efeitos visuais Centropolis Effects como principal fornecedora de efeitos, Volker Engel como supervisor de efeitos visuais do filme, Joe Viskocil como supervisor de efeitos de miniaturas, Clay Pinney como supervisor de efeitos mecânicos e William Fay como produtor executivo da equipe. [ 14 ]

A Viewpoint DataLabs criou um modelo digital de Godzilla, apelidado de "Fred", para cenas que exigiam uma representação digital do monstro. Para cenas que exigiam efeitos práticos, o estúdio de Tatopoulos criou um modelo animatrônico em escala 1/6 da parte superior do corpo de Godzilla, bem como uma fantasia de Godzilla em escala 1/24 vestida pelo dublê Kurt Carley. [ 14 ] Os cineastas preferiram a computação gráfica aos efeitos práticos e, como resultado, o filme final apresenta 400 cenas digitais, 185 das quais com Godzilla, e apenas duas dúzias de efeitos práticos usados no filme final. [ 14 ]

Filmagem: As filmagens principais começaram em 1º de maio de 1997 e terminaram em 26 de setembro de 1997. As filmagens ocorreram na cidade de Nova York e se mudaram para Los Angeles em junho. As cenas em Nova York foram filmadas em 13 dias; as cenas tropicais foram filmadas nas Ilhas Havaianas. O Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos participou das filmagens do filme. Um piloto da Reserva da Marinha de F-18, o Coronel Dwight Schmidt, pilotou o avião que "disparou" os mísseis que mataram Godzilla.

MÚSICA

A trilha sonora, com música rock alternativa, foi lançada em 19 de maio de 1998 pela Epic Records. Foi um sucesso nas paradas musicais, alcançando o segundo lugar na Billboard 200 e recebendo a certificação de platina em 22 de junho de 1998. A trilha sonora original foi composta por David Arnold. A trilha sonora do filme só foi lançada em CD nove anos depois, em 2007, pela La La Land Records, como uma trilha sonora original completa. O álbum foi promovido pelo single "Come with Me", interpretado por Sean Combs e Jimmy Page.

PÓS-LANÇAMENTO

Trilogia cancelada: A TriStar planejou produzir uma trilogia de Godzilla após adquirir a licença do filme em 1992. Emmerich havia considerado usar o conceito da Ilha dos Monstros dos filmes da Toho com a intenção de criar algo ousado, além de incluir seis ou sete monstros, afirmando: "Provavelmente criaremos outros monstros porque não queremos nos prender muito a certas coisas". Antes do lançamento do filme de 1998, a Sony estava confiante o suficiente no potencial de sucesso de bilheteria que pagou à Toho US$ 5 milhões pelos direitos da sequência, o que garantia a produção de uma continuação dentro de cinco anos após o lançamento do primeiro filme, desde que estivesse em desenvolvimento ativo. [ 14 ] Devlin confirmou os planos para uma trilogia, afirmando: "Temos uma trilogia de Godzilla em mente. O segundo filme é notavelmente diferente do primeiro e, se for bem recebido, um terceiro faria muito sentido. Não nos vejo fazendo mais de três, mas adoraria terminar de contar a história." [ 119 ]

Emmerich e Devlin encomendaram um argumento de Tab Murphy intitulado Godzilla 2. A sequência envolveria os filhotes sobreviventes lutando contra um inseto gigante em Sydney . [ 120 ] O estúdio abandonou os planos para a sequência devido à falta de entusiasmo dos fãs, do público, dos donos de cinemas e dos licenciados, [ 26 ] e Emmerich e Devlin saíram devido a disputas orçamentárias. Devlin afirmou: "Eles queriam ajustar o orçamento, então não fazia sentido para nós criativamente." [ 121 ] Devlin afirmou que deixaram o filme com um final aberto caso o sucesso permitisse que retornassem para sequências. [ 122 ] Apesar dos comentários de Emmerich de que a Sony estava "absolutamente pronta" para produzir uma sequência, ele revelou mais tarde que aconselhou o estúdio a não produzir uma sequência, afirmando: "É tão estranho porque as pessoas esperavam que fosse a maior coisa de todos os tempos, e então só foi bem. Eles estão desapontados, e você tem que se defender". A Sony considerou um reboot com a nova série dissociando-se do filme de 1998. No entanto, a TriStar deixou expirar os seus direitos de remake/sequência em 20 de maio de 2003.

Série animada: Uma série animada foi produzida como sequência e exibida no Fox Kids de 1998 a 2000. Na série, o Dr. Niko "Nick" Tatopoulos descobre acidentalmente o ovo que sobreviveu ao bombardeio aéreo antes de eclodir, numa pequena alteração em relação ao final do filme de 1998. O novo Godzilla eclode depois que Nick o encontra por acaso e o confunde com seu pai. Posteriormente, Nick e seus associados formam uma equipe de pesquisa, investigando ocorrências estranhas e defendendo a humanidade de mutações perigosas com Godzilla, que cresceu até o tamanho máximo em poucos dias, servindo como protetor da humanidade contra as novas ameaças. [ 123 ]

Reinicializações: Em 1999, a Toho reiniciou a série japonesa com Godzilla 2000 , lançando a série Millennium da franquia. [ 124 ] A Toho originalmente planejou reviver a série em 2005 para comemorar o 50º aniversário da franquia. [ 125 ] No entanto, a Toho optou por reviver a série mais cedo devido à demanda popular. O produtor Shogo Tomiyama afirmou: "O formato da versão americana de Godzilla era tão diferente da versão japonesa que houve um clamor entre os fãs e os executivos da empresa para criar um Godzilla exclusivo do Japão." [ 14 ]

O diretor Ryuhei Kitamura disse que inicialmente queria escalar Reno em Godzilla: Final Wars , possivelmente reprisando seu papel. O lutador de artes marciais mistas Don Frye, em vez disso, apareceu como um novo personagem, o Capitão Douglas Gordon. [ 126 ]

Em 2014, a Legendary Pictures e a Warner Bros. Pictures lançaram seu próprio reboot hollywoodiano com o mesmo nome . [ 8 ] O produtor Thomas Tull insistiu em manter o design do Godzilla consistente com a versão da Toho e expressou perplexidade sobre o motivo pelo qual a equipe por trás do Godzilla da TriStar mudou drasticamente o design a ponto de torná-lo "irreconhecível". [ 127 ] O filme gerou suas próprias sequências que se expandiram para uma franquia de universo compartilhado intitulada Monsterverse.

FONTES: Aberly, Rachel (1998). The Making of Godzilla. HarperPrism. ISBN 0061073172.
Bart, Peter (2000). The Gross: The Hits, The Flops: The Summer That Ate Hollywood. St. Martin's Press. ISBN 0312253915.
Dawson, Jeff (1998). We're Off to See the Lizard. Empire #110.
Galbraith IV, Stuart (1994). Godzilla's American Cousin. Filmfax #45.
Kalat, David (2010). A Critical History and Filmography of Toho's Godzilla Series (2nd ed.). McFarland. ISBN 9780786447497.
King, Geoff (2002). New Hollywood Cinema: An Introduction. Columbia University Press. ISBN 9780231127592.
Lichtenfeld, Eric (2007). Action Speaks Louder: Violence, Spectacle and the American Action Movie. Wesleyan University Press. ISBN 978-0819568014.
Martin, Kevin H. (1998). The Sound and the Fury. Cinefex #74.
Nashawaty, Chris (1998). Stomp the World, I Want to Get Off. Entertainment Weekly #433.
Ryfle, Steve (1998). Japan's Favorite Mon-Star: The Unauthorized Biography of the Big G. ECW Press. ISBN 1550223488.
Solomon, Brian (2017). Godzilla FAQ: All That's Left to Know About the King of the Monsters. Applause Theatre & Cinema Books. ISBN 9781495045684.

Post № 858 ✓

sexta-feira, 29 de maio de 2026

MULHERES ACORRENTADAS (FILME FILIPINO-AMERICANO DE 1971)

  • OUTROS TÍTULOS: Παρθένες σε κλουβιά (Grécia), Rivelazioni di un'evasa da un carcere femminile (Itália), 女体拷問鬼看守パム (Japão), Mujeres en jauladas (México)
  • GÊNERO: Drama, Fuga, Contém nudez,
  • DURAÇÃO: 1 Hora, 21 Minutos
  • DIREÇÃO: Gerardo de Leon
  • ROTEIRO: David R. Osterhout e James H. Watkins
  • CINEMATOGRAFIA: Felipe Sacdalan
  • EDIÇÃO: Ben Barcelon
  • ELENCO:
    • Judith Brown (creditada como Judy Brown) — Sandy Grainger
    • Roberta Collins — Stoke
    • Jennifer Gan — Carol 'Jeff' Jeffries
    • Pam Grier — Alabama
    • Bernard Bonnin (creditado como Bernard Bodine) — Acosta
    • Charlie Davao (as Charles Davis) — Rudy
    • Johnny Long
    • Holly Anders
    • Dwight Howard
    • Roberta Swift
    • Paul Sawyer
    • Jeffrey Taylor
    • Nick Cayari — Lorca (sem créditos)
    • Andres Centenera — Dignitary (sem créditos)
    • Marissa Delgado — Juana (sem créditos)
    • Paquito Diaz — Jorge (sem créditos)
    • Sofia Moran — Theresa (sem créditos)
  • PRODUÇÃO: Ben Balatbat, Roger Corman, Cirio H. Santiago, New World Pictures, Ltd. e a Balatbat Productions
  • DISTRIBUIÇÃO: New World Pictures, Ltd.
  • DATA DE LANÇAMENTO: 20 de outubro de 1971 (São Francisco, Califórnia), 21 de outubro de 1971 (Bismarck, Dakota do Norte), 12 de julho de 1973 (França), 15 de novembro de 1973 (Alemanha Ocidental)
  • ONDE ASSISTIR: 
Women in Cages é um filme de exploração sexual de 1971, dirigido por Gerardo de Leon e estrelado por Jennifer Gan, Judy Brown, Roberta Collins e Pam Grier, que retrata o cotidiano de mulheres na prisão. Coproduzido por Roger Corman, o filme teve destaque na parte "Planeta Terror" do filme Grindhouse, de 2007. O diretor de Grindhouse, Quentin Tarantino, disse sobre o filme: "Sou um grande, grande fã de Gerry de Leon... o filme é simplesmente brutal, brutal, brutal." Ele descreveu a cena final como de "desespero devastador".

SINOPSE

A trama acompanha Carol Jeffries, uma americana ingênua nas Filipinas, condenada a dez anos de trabalhos forçados depois que seu namorado traficante a usa como mula. Dentro de uma prisão na selva, ela enfrenta condições brutais e uma guarda sádica, Alabama.

LANÇAMENTOS EM DVD

Women in Cages foi lançado diversas vezes em DVD desde o lançamento original e edições anteriores em VHS devido ao interesse contínuo nas produções de Roger Corman. Mais recentemente, foi lançado pela Shout! Factory como parte da coleção Roger Corman's Cult Classics em 21 de junho de 2011.

FONTES: Archived 2014-03-24 at the Wayback Machine BlaxploitationPride.org accessed 24-Mar-2014

Archived 2014-03-24 at the Wayback Machine wtf-film.com accessed 24-Mar-2014

Post № 857 ✓

SAI (ESPADA CURTA JAPONESA)

2 sais antigos, um sai octogonal do tipo okinawano e um tjabang/cabang indonésio menor.
O sai (em japonês: 釵, lit. 'grampo de cabelo'; em chinês: 鐵尺, lit. 'régua de ferro', ou Sau cha 手叉, lit. 'garfo de mão' em cantonês) é uma arma branca pontiaguda originária de Okinawa. Historicamente, era utilizada em artes marciais como o kobudō okinawano e as artes marciais do sul da China, e foi incorporada ao currículo de muitas artes marciais modernas. Embora armas semelhantes possam ser encontradas em outras partes da Ásia, o sai é a versão okinawana do conceito básico e não deve ser confundido com as outras armas. O sai é usado principalmente para estocar, golpear, aparar e desarmar oponentes. Consiste em uma ponta principal de metal pontiaguda, que se projeta de um cabo para uma mão, duas pontas laterais de metal mais curtas, que se projetam dos lados opostos da base da ponta principal e apontam na mesma direção que ela, e um pomo de metal rombo fixado na extremidade inferior do cabo. O sai ganhou notoriedade internacional quando o kobudô e o karatê de Okinawa alcançaram popularidade internacional em meados do século XX.

ETIMOLOGIA E MORFOLOGIA

Como não existe plural morfológico em japonês, a palavra "sai" refere-se tanto a uma única arma quanto a múltiplas armas. Nicho sai refere-se a um kata que utiliza dois sai, enquanto sancho sai kata refere-se a um kata que utiliza três sai. No entanto, como se trata de um empréstimo linguístico do inglês, não é necessário seguir a morfologia japonesa, sendo também aceitável pluralizar a palavra com um -s final, como é prática comum na morfologia inglesa para formar o plural de substantivos.

HISTÓRIA

Antes da criação do sai em Okinawa, armas semelhantes já eram usadas em outros países asiáticos, incluindo Índia, Tailândia, China, Vietnã, Malásia e Indonésia. O conceito básico desse tipo de arma foi trazido para Okinawa ao longo do tempo de um ou mais desses lugares. No entanto, o sai é a versão okinawana desse conceito de arma e não deve ser confundido com as outras armas semelhantes.

Algumas fontes teorizam que este conceito de arma pode ser baseado no trisula indiano, um antigo símbolo hindu-budista que pode ter se espalhado junto com o hinduísmo e o budismo no Sudeste Asiático. A própria palavra trisula pode se referir a um tridente de cabo longo ou curto.

Em Okinawa, o sai era usado pela polícia doméstica (ufuchiku) para prender criminosos e para controle de multidões. O uso do sai no kobudō okinawano foi aprovado em 1668 por Moto Chohei, um príncipe okinawano.

O Japão possuía uma arma semelhante, o jitte, que era originalmente usado como arma contundente pelos guardas do palácio do Shogun e, posteriormente, passou a ser distribuído a altos funcionários como distintivo de cargo. Exemplares do jitte do período Edo geralmente possuem apenas um gancho. A relação entre o sai e o jitte não é clara.

PARTES (EM OKINAWANO)
Partes de um sai moderno.
  1. Monouchi, a haste principal de metal do sai, que pode ser redonda ou facetada.
  2. Saki, a ponta afiada do dente principal.
  3. Yoku, as duas pontas laterais de metal mais curtas do sai, que geralmente apontam na mesma direção que a ponta principal, com exceção do manji sai desenvolvido por Taira Shinken, que tem a direção de uma das pontas laterais invertida, fazendo com que a arma lembre uma suástica (manji).
  4. Tsume, as pontas afiadas dos dois dentes laterais.
  5. Moto, o ponto central entre os dois dentes laterais.
  6. Tsuka, o cabo do sai que se empunha com uma só mão, geralmente é revestido com diferentes materiais ou recebe diferentes tratamentos para proporcionar maior aderência.
  7. Tsukagashira, o pomo metálico rombo do sai.
TÉCNICA

Foto de Jiří Zelenka. Torneio de Caratê e Kobudo de Okinawa em Havlíčkův Brod em 11 de novembro de 2023, 09:55:16. Décimo Torneio Aberto Shin-gi-tai. Kumite. Direito à proteção da personalidade. Ginásio Kamenoprůmysl. Rua Kyjovská. Havlíčkův Brod. Região de Vysočina. República Tcheca.

O sai é uma arma tipicamente usada em pares, com um em cada mão. No Kobudo okinawano moderno, cinco kata (padrões coreografados de movimentos em artes marciais) são comumente ensinados, incluindo dois kihon kata.

A utilidade do sai é evidente em seu formato característico de tridente. É uma arma usada principalmente para estocadas e golpes rápidos, mas, por ser muito versátil, também possui muitos outros usos. Estes incluem uma variedade de bloqueios, aparos e imobilizações contra atacantes vindos de todas as direções e alturas. O uso das pontas afiadas, da lâmina principal e do pomo é enfatizado, assim como as rápidas mudanças de empunhadura para múltiplas estocadas e golpes velozes.

Uma técnica comumente representada no kata de sai é o uso de uma das pontas laterais do sai para prender a arma do oponente e, em seguida, desarmá-lo. Algumas variações do sai possuem as duas pontas laterais apontando para dentro, em direção à ponta principal, para facilitar essa manobra. Embora isso não imobilize completamente o atacante, dificulta sua movimentação em combates corpo a corpo.

CULTURA POPULAR

O sai é conhecido nos quadrinhos americanos como a arma característica de Elektra, uma ninja anti-heroína e femme fatale. Seu criador, Frank Miller, descreveu sua utilidade para ela:

“É chamada de arma de caratê, já que o poder de quase todos os golpes de caratê pode ser amplificado com ela. [...] Chama-se sai. Como torna cada golpe de caratê mais poderoso, seria uma arma natural para uma mulher usar. Permite que ela alcance mais longe. Como ela é menor do que a maioria de seus oponentes, este é o tipo de arma que a ajudaria.”

As duas sais também são as armas características de Raphael, das Tartarugas Ninja.

FONTES: Demura, Fumio (1974). Sai: Karate Weapon of Self-Defense. Burbank, Calif.: Ohara B Publications. ISBN 0897500105. OCLC 1103415.

Decker, Dwight R. (1982). "Frank Miller: A Talk with the Writer Artist of Daredevil". The Comics Journal (70, Winter 1981-1982): 68–95.

 "華藝精武- 嶺南少林拳系 洪家-鐵尺(手叉)第一段 Southern Shaolin Series Hung Gar - Tie Chai(Sau cha) Section 1".

 Draeger, Donn F.; Robert W. Smith (1969). Asian Fighting Arts. Tokyo: Kodansha. OCLC 812370873. Reprint: Comprehensive Asian Fighting Arts (registration required). New York; Tokyo: Kodansha International. ISBN 978-0-87011-436-6.

 "Everything You Need to Know About the Sai Weapon". Technology.org. 2019-05-24. Retrieved 2023-02-02.

 "The Trishula". Ancient-Symbols.com. Retrieved 2023-02-02.

 Gosula, Poojitha Reddy (2021). The Girl Who Reads Her Past Six Lives: She Is the Army-Chief (eBook ed.). Chennai: Notion Press. p. 250. ISBN 9781648998782.

 Kanenori Sakon Matsuo (2005). The Secret Royal Martial Arts of Ryukyu. Translated by Joe Swift. Norderstedt, Germany: Books on Demand. p. 81. ISBN 9783833419935. OCLC 778744684.

 Cannon, Garland (1981). "Japanese Borrowings in English" (PDF). American Speech. 56 (3): 190–206 – via JSTOR.

 Graham, Dr. Leslie M. (August 1993). "The Sai: Okinawan Karate's Treasured Trident". Black Belt. Vol. 31, no. 8. p. 51. ISSN 0277-3066.

Post № 856 ✓

quinta-feira, 28 de maio de 2026

CARAÍBAS (ARQUIPÉLAGO QUE FAZ FRONTEIRA COM O NORTE E LESTE DO MAR DO CARIBE)

As Índias Ocidentais (em vermelho), que incluem as Antilhas e o Arquipélago Lucaiano.
  • GENTÍLICO: antilhano(a)
  • VIZINHOS: América do Norte, América do Sul e América Central Ístmica
  • PAÍSES: 13
    1. Antígua e Barbuda
    2. Bahamas
    3. Barbados
    4. Cuba
    5. Dominica
    6. Granada
    7. Haiti
    8. Jamaica
    9. República Dominicana
    10. Santa Lúcia
    11. São Cristóvão e Neves
    12. São Vicente e Granadinas
    13. Trinidad e Tobago
  • ÁREA: 211.510 km²
  • MAIOR PAÍS: Cuba
  • PONTO MAIS ALTO: Pico Duarte, 3.175 m
  • POPULAÇÃO: 37.988.532 hab.
  • DENSIDADE: 179.6 hab./km²
  • IDIOMAS: inglês, francês e espanhol
As Antilhas, também chamadas Caraíbas (/ænˈtɪeueuz/; crioulo antilhano: Antiy; espanhol: Antillas; francês: Antilhas; holandês: Antillen; crioulo haitiano: Antiy; papiamento: Antiyas; patois jamaicanos: Antiliiz), são um vasto arquipélago da América Central, distribuído entre o Mar do Caribe (Grandes Antilhas e Pequenas Antilhas), o Golfo do México (costa noroeste de Cuba) e o Oceano Atlântico (as Ilhas Lucaias, isto é, as Bahamas mais as Ilhas Turcas e Caicos). O arquipélago forma um arco de mais de 4 000 km de extensão que se estende do Golfo do México até a costa da Venezuela (Curaçau e Aruba). Representam 235 830 km2 de área de terra, para 42 milhões de habitantes. A zona econômica exclusiva (ZEE normalmente fixada a 200 milhas da costa) foi ampliada para 350 milhas em 2015 após um parecer favorável das Nações Unidas.

IDIOMAS

Os idiomas predominantes na região são quatro:
  1. espanhol (espanhol caribenho ou antilhano), falado por mais de 25 milhões de pessoas e predominante nas Grandes Antilhas (em Cuba, República Dominicana e Porto Rico), sendo minoritário nas Pequenas Antilhas (exceto nas ilhas da Venezuela)
  2. francês (incluindo a língua crioula haitiana), falado por mais de 12 milhões de pessoas, no Haiti, Guadalupe, Martinica, São Martinho, São Bartolomeu e outras ilhas.
  3. inglês (inglês caribenho), falado por mais de cinco milhões de pessoas, na Jamaica, nas Bahamas e na maior parte das Pequenas Antilhas
  4. neerlandês (incuindo o papiamento), falado por mais de 300 000 pessoas.
PAÍSES E TERRITÓRIOS POR SUB-REGIÃO E ARQUIPÉLAGO


Historicamente pertencentes à Espanha, a potência dominante nas Grandes Antilhas. Todavia as Pequenas Antilhas acabaram por ser conquistadas sem maiores problemas por britânicos, franceses e neerlandeses, o que explica o rico mosaico atual de línguas e culturas.

Várias das ilhas são independentes mas muitas outras continuam sendo possessões ou dependências de outros países. Algumas - como Guadalupe e Martinica, que são departamentos da França - fazem parte do território nacional de diversos países em outros continentes. Nas Antilhas, a França tem 2.806 km² (882.000 hab.), o Reino Unido tem 1.023 km² (141.000 hab.) e os Países Baixos, 742 km² (308 000 hab.).

Destacam-se com os territórios mais extensos nas Antilhas: Cuba (quase 111.000 km²), República Dominicana (mais de 48.000 km²), Haiti (quase 28.000 km²), Bahamas (quase 14.000 km²), Jamaica (quase 11.000 km²), Porto Rico (mais de 9.000 km²), Trindade e Tobago (mais de 5.000 km²), e as dependências francesas (Departamentos e territórios ultramarinos da França), com quase 3.000 km².

Os maiores contingentes populacionais das Antilhas estão no Haiti (11,4 milhões de habitantes), Cuba (11,3 milhões), República Dominicana (10,8 milhões), Puerto Rico (3,9 milhões), Jamaica (2,9 milhões), Trindade e Tobago (1,4 milhões) e nas dependências francesas (0,8 milhões).

Arquipélago Lucayan: Fica Bahamas e a Ilhas Turcas e Caicos (Reino Unido).

Grandes Antilhas:
  1. Ilhas Cayman (Reino Unido)
  2. Cuba
    1. Ilha da Juventude
  3. Hispaniola
    1. Haiti
    2. República Dominicana
  4. Jamaica
  5. Porto Rico (Estados Unidos)
Guanaguanares em Cayo de Água, Los Roques. Foto tirada em 30 de maio de 2013, 11:55:18

Ilhas de Sotavento:
  1. Anguila (Reino Unido)
  2. Antígua e Barbuda
    1. Antígua
    2. Barbuda
    3. Redonda
  3. Ilhas Virgens Britânicas (Reino Unido)
  4. Guadalupe (França)
    1. La Désirade
    2. Les Saintes
    3. Marie-Galante
  5. Montserrat (Reino Unido)
  6. Saba (Holanda)
  7. São Bartolomeu (França)
  8. São Martinho
    1. São Martinho (França)
    2. São Martinho (Reino dos Países Baixos)
  9. São Cristóvão e Nevis
    1. São Cristóvão
    2. Neves
  10. Santo Eustáquio (Holanda)
  11. Ilhas Virgens Espanholas (Porto Rico)
  12. Ilhas Virgens dos Estados Unidos (Estados Unidos)
    1. Santa Cruz
    2. São Tomás
    3. São João
Ilhas de Sotavento:
  1. Dominica
  2. Granada
  3. Martinica (França)
  4. Santa Lúcia
  5. São Vicente e Granadinas
Outras ilhas:
  1. Barbados
  2. Trinidad e Tobago
  3. Tobago
  4. Trinidad
CONTEXTO

Um mapa antigo das Antilhas (wp-FR) com nomes em francês, desenhado pelo geógrafo Alexandre Vuillemin em 1843, retirado de seu “Atlas Universal de Geografia Antiga e Moderna para Uso em Internatos”. O título original deste mapa é “Antilhas”. Este atlas era inicialmente monocromático, mas seu primeiro proprietário destacou manualmente as fronteiras ou limites administrativos em cores.

A palavra Antilhas originou-se no período anterior à colonização europeia das Américas. Antilia era representada em muitos mapas medievais, às vezes como um arquipélago, às vezes como uma terra contínua de maior ou menor extensão, com sua localização oscilando em pleno oceano entre as Ilhas Canárias e a Índia.

Após a chegada da expedição de Cristóvão Colombo em 1492 ao que mais tarde seria chamado de Índias Ocidentais, as potências europeias perceberam que as terras dispersas constituíam um extenso arquipélago no Mar do Caribe e no Golfo do México. As Antilhas receberam vários nomes antes de seu nome atual se tornar o padrão. Os primeiros visitantes espanhóis as chamavam de Ilhas de Sotavento (hoje com uma definição mais restrita). Elas também foram chamadas de Ilhas Avante pelos britânicos do século XVIII. Posteriormente, o termo Antilhas passou a ser comumente atribuído à formação, e "Mar das Antilhas" tornou-se um nome alternativo comum para o Mar do Caribe em várias línguas europeias.

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