Postagens mais visitadas

domingo, 8 de fevereiro de 2026

MORTAL KOMBAT TRILOGY (JOGO ELETRÔNICO DE 1996)


  • DESENVOLVEDORA(S): Avalanche Software (Playstation), Leland Corporation (Nintendo 64), Point of View (Saturn, MS-DOS, Windows) 
  • PUBLICADORA(S): Midway Home Entertainment
  • PRODUTOR(ES): Michael Gottlieb e Michael Rubinelli
  • DESIGNER(S): Ed Boon e John Tobias
  • PROGRAMADOR(ES): Ed Boon
  • ARTISTA(S): John Tobias, Steve Beran e Tony Goskie
  • COMPOSITOR(ES): Dan Forden
  • ELENCO:
    • Richard Divizio — Baraka, Kano e Kabal
    • Kerri Hoskins — Sonya Blade
    • John Parrish — Jax
    • Chris Alexander — Johnny Cage
    • Michael O' Brien — Stryker
    • Eddie Wong — Liu Kang
    • Tony Marquez — Kung Lao
    • Sal Divita — Nightwolf, Sektor, Cyrax, e Cyborg Smoke
    • John Turk — Sub-Zero, Shang Tsung, Scorpion, Reptile, Human Smoke, Rain, Ermac, Noob Saibot e Chameleon
    • Carlos Pesina — Raiden
    • Becky Gable — Kitana, Jade, Mileena e Khameleon
    • Lia Montelongo — Sindel
    • Brian Glynn — Shao Kahn (dublado por Steve Ritchie)
    • Stop Motion — Goro, Kintaro, Sheeva e Motaro
  • PLATAFORMA(S): PlayStation, Nintendo 64, Sega Saturn, MS-DOS, Windows, R-Zone e Game.com
  • LANÇAMENTO: 11 de outubro de 1996
    • PlayStation: 11 de outubro de 1996 (América do Norte), 9 de dezembro de 1996 (PAL)
    • Nintendo 64:
    • NA : 12 de novembro de 1996
    • PAL : 14 de março de 1997
    • Sega Saturn:
    • NA : 8 de agosto de 1997
    • PAL : 14 de novembro de 1997
    • MS-DOS, Windows: setembro de 1997 (América do Norte e Europa)
    • R-Zone: 1997
    • Game.com: 1998
  • GÊNERO(S): Luta
  • MODOS DE JOGO: Um jogador, multijogador
  • PREQUÊNCIA: Mortal Kombat II
  • SEQUÊNCIA: Mortal Kombat 4
  • ONDE JOGAR: Internet Archive (Versão para Nintendo 64)Internet Archive (Versão para Playstation)Internet Archive (Versão para Sega Saturn)Internet Archive (Versão para PC)
Mortal Kombat Trilogy é um jogo de luta de 1996 lançado pela Midway como a segunda e última atualização de Mortal Kombat 3 (a primeira sendo Ultimate Mortal Kombat 3) para PlayStation, Nintendo 64, Sega Saturn e PCs. Versões adicionais também foram lançadas para Game.com e R-Zone. Apresenta um sistema de jogabilidade básico similar e a mesma história de Ultimate Mortal Kombat 3, mas adiciona personagens e cenários restaurados de Mortal Kombat e Mortal Kombat II. As novidades do jogo incluem a barra de "Agressor" e a mecânica de Brutalidade. O jogo recebeu críticas mistas a positivas após o lançamento.

SINOPSE

Mortal Kombat: Trilogy continua a narrativa da invasão de Shao Kahn à Terra. Após não conseguir vencer o torneio, Kahn quebra as regras, ressuscita sua Rainha Sindel na Terra e inicia uma violenta tomada de poder, forçando os guerreiros da Terra a lutarem contra suas forças combinadas, incluindo os chefões Goro, Kintaro, Motaro e Shao Kahn.

JOGABILIDADE

Mortal Kombat Trilogy introduz a barra "Agressor", que se enche conforme os lutadores combatem (o dobro se o oponente estiver bloqueando). Quando a barra está cheia, o personagem ganha velocidade de movimento e dano de ataque aumentado por um curto período.

Muitos personagens ganharam golpes especiais adicionais. Alguns eram simples edições de golpes já existentes (como Stryker lançando duas granadas em vez de uma), enquanto outros eram animações não utilizadas que nunca foram implementadas nos jogos anteriores para os quais foram originalmente concebidos. Esses golpes especiais incluem o Giro de Faca do Kano em MK1, o Torpedo Aéreo do Kung Lao em MKII, o Soco Giratório do Goro, o Raio do Raiden que dispara por trás do oponente e o Giro de Lâmina do Baraka. Além disso, Shao Kahn ganhou um arremesso e um golpe de agarrar e socar, e Motaro ganhou um arremesso propriamente dito. O famoso Fatality "Arrancar a Espinha" do Sub-Zero reaparece no jogo, mas é completamente censurado, com a tela ficando preta e apenas o texto "Fatality" visível. Isso ocorreu para evitar a necessidade de reanimar o fatality para este jogo.

Trilogy introduz o golpe final "Brutalidade", que consiste em atacar repetidamente o oponente até que ele exploda. Ele foi incorporado às versões para Mega Drive/Genesis e SNES de Ultimate Mortal Kombat 3, lançadas no mesmo mês que Trilogy. Todas as arenas que apresentavam um Fatality de Cenário estão presentes neste jogo, com exceção daquela no Poço II, por razões semelhantes ao Fatality "Arrancar a Coluna".

Todas as arenas de batalha presentes em MKII, MK3 e UMK3 estão disponíveis em MKT, mas apenas quatro cenários do Mortal Kombat original estão presentes (Pátio, Covil de Goro, o Poço e o Fundo do Poço). As versões para PC, PlayStation e Sega Saturn não incluem as fases Hidden Portal e Noob's Dorfen de MK3, enquanto a versão para Nintendo 64 não inclui as fases Kahn's Arena e Bank de MKII e MK3, respectivamente (embora estivessem presentes na versão beta do jogo).

DESENVOLVIMENTO

Quando íamos lançar Ultimate MK3 para consoles, pareceu estranho lançá-lo para Playstation sem fazer algo "especial" para ele. Como o PS1 tinha muito espaço (unidade de CD), decidimos incluir os recursos de MK1 e MK2 e chamá-lo de MK Trilogy. Na verdade, estávamos ocupados trabalhando nos jogos de arcade e nossa equipe de San Diego estava fazendo as conversões e o MK Trilogy. Vendeu MUITO!!

— Ed Boon

Os atores Ho Sung Pak (Liu Kang), Philip Ahn (Shang Tsun), Elizabeth Malecki (Sonya Blade), Katalin Zamiar (Kitana / Mileena / Jade) e Daniel Pesina (Johnny Cage e Scorpion / Sub-Zero / Reptile / Smoke) deixaram a Midway antes da produção do jogo devido a disputas sobre direitos autorais, e seus respectivos papéis foram interpretados por novos atores. Inicialmente, a editora Williams Entertainment afirmou que Johnny Cage não seria incluído no jogo devido à disputa com Pesina. Os sprites originais de Carlos Pesina foram usados para a jogabilidade de Raiden, mas a imagem de Sal Divita foi usada para a tela de versus.

A maioria das músicas de fundo de MKII e MK3 permaneceram intactas, especialmente nas versões em CD-ROM do jogo. Em todas as versões, muitas das faixas não combinam com suas respectivas arenas quando comparadas às versões originais de arcade. Em todas as versões de MKT, nenhuma música do Mortal Kombat original é utilizada. Todos os jogos em CD-ROM leem a música de fundo diretamente do CD, proporcionando som de alta qualidade, mas todos os loops musicais são usados quando aparece a mensagem "Finish Him/Her". Todas as músicas de MK3 presentes nos jogos de MKT em CD-ROM estão visivelmente mais lentas, tanto em velocidade quanto em tom. Quando essas músicas específicas foram convertidas para a qualidade Red Book CD-DA de MKT, elas foram reduzidas sem serem reamostradas para manter o andamento e o tom originais nas versões para PC, PlayStation e Saturn.

LANÇAMENTO

PlayStation: Esta versão foi desenvolvida pela Avalanche Software. Existem pelo menos três revisões públicas deste jogo para PlayStation; a versão final é a edição Greatest Hits da América do Norte e a edição Platinum da Europa. A cada revisão, aspectos da jogabilidade foram refinados, produzindo uma jogabilidade mais próxima da de Ultimate Mortal Kombat 3 para arcade. Muitos dos combos infinitos e bugs encontrados no jogo existiam apenas em revisões anteriores. Shang Tsung nunca aparece em nenhum lugar dentro das torres "Escolha Seu Destino", provavelmente devido aos atrasos de carregamento ao se transformar na versão para PlayStation (existem opções para desativar completamente as transformações ou permitir que o sistema carregue dois personagens adicionais na memória ao jogar como Shang Tsung, eliminando assim os longos atrasos de carregamento ao se transformar). A única vez que a CPU controla Tsung é durante o modo de demonstração.

Após zerar a versão para PlayStation do jogo, a mensagem final nos créditos diz "MK4 chegando em 1997". Esta versão do jogo apresenta diversos bugs quando jogada em um console PlayStation 2 ou PlayStation 3, que fazem o jogo travar em certos momentos.

Nintendo 64: A versão para Nintendo 64 é baseada nas versões para Windows PC e PlayStation de Mortal Kombat 3 e na versão para Sega Saturn de Ultimate Mortal Kombat 3, e foi desenvolvida pela divisão de desenvolvimento da Williams Entertainment em San Diego, a Leland Interactive Media. Esta edição inclui batalhas simultâneas 3 contra 3 como um recurso exclusivo. Nesta versão, assim como no arcade, o jogador começa o jogo com quatro créditos, mas após jogar uma partida para dois jogadores, o jogador ganha um crédito extra, enquanto nas versões em CD-ROM qualquer um pode jogar gratuitamente. O Modo Livre precisa ser desbloqueado na versão para N64, que também possui um recurso "Demonstração Suprema" mais coeso (que mostra todos os Fatality, Babality, Friendship, Animality e Brutality para cada personagem) do que as versões para PS ou Saturn (já que estas últimas precisavam carregar os Fatalities e, portanto, não conseguiam mostrar todos no tempo limite). Esta versão utiliza apenas músicas de MK3 e tem uma qualidade consideravelmente inferior às versões em CD. No entanto, todas as músicas de encerramento e trechos musicais usados durante as sequências "Finish Him/Her" estão intactos, ao contrário das versões em CD-ROM. Para alguns cenários de MK3/UMK3, a trilha sonora utilizada está incorreta em comparação com a usada na versão arcade de UMK3.

Devido às limitações do cartucho, apenas 30 personagens estão incluídos, em vez dos 37 presentes nas outras versões para console. A versão para N64 não inclui Goro e Kintaro; as versões clássicas de Jax, Kung Lao, Kano e Raiden; bem como o Sub-Zero sem máscara (no entanto, o Sub-Zero mascarado pode executar os golpes especiais de ambos os Sub-Zeros). Chameleon é substituído pela personagem secreta Khameleon, uma ninja feminina cinza que alterna aleatoriamente entre Kitana, Mileena e Jade. A versão para N64 do jogo, assim como MK3 e UMK3, oferece ao jogador uma tela de "Ultimate Kombat Kode" após o término de uma partida para um jogador, onde um código de 6 dígitos pode ser inserido para desbloquear Smoke Humano e Khameleon para o modo de jogo normal.

Assim como na versão para Saturn, a fonte das barras de vida dos ninjas masculino e feminino é diferente (Revue) da fonte usada para os outros personagens (Arial em itálico). Além disso, os "novos" personagens: Noob Saibot, Rain, Baraka, Raiden, Johnny Cage e Khameleon usam Arial em itálico, mas com espaçamento maior do que os personagens originais de MK3. Ademais, o locutor não anuncia o nome do personagem quando Shang Tsung se transforma nele, diferentemente do UMK3 de arcade, onde o nome do personagem aparece na barra de vida em vez de "Shang Tsung" enquanto ele está transformado.

O jogo para N64 também inclui uma nova fase, a Ponte Estelar, composta pelo cenário da Arena II com um céu estrelado. Alguns cenários antigos também foram aprimorados com gráficos extras e animações adicionais. Por exemplo, a Arena I apresenta dois cenários de céu diferentes (um céu completamente escuro e estrelado na versão para N64 e o mesmo cenário de céu da Arena II nas versões para CD-ROM); a Caverna de Kahn recebeu nuvens animadas e um piso brilhante; e na Ponte Perdida, Hornbuckle e Blaze aparecem aleatoriamente ao fundo. Na versão para N64, a fase Cemitério tem mais nomes nas lápides perto da entrada: além dos nomes da equipe de design original da Midway para MK3, foram adicionados os nomes da equipe da Williams Entertainment, e a data de falecimento nas lápides foi alterada para as datas de nascimento dos criadores.

Durante o desenvolvimento do jogo para N64, os cenários de The Bank e Kahn's Arena foram incluídos, aparentemente baseados na versão de UMK3 feita anteriormente para o Saturn. Em Kahn's Arena, Raiden e Baraka (que eram Kano e Sonya em MK2, respectivamente) eram mantidos em cativeiro por Kahn quando não participavam ativamente da luta. As animações de captura são compostas por diferentes frames da pose de vitória de cada personagem. Kahn's Arena reutilizou a música de fundo de The Bridge. Como isso só foi visto em versões beta e não no jogo final, o motivo da captura deles é desconhecido, assim como qualquer impacto na história. Além disso, ao final da batalha, Kahn se levanta de sua cadeira, algo que rumores apontavam ter sido considerado para inclusão em MK2 (após derrotar Kintaro ou ao final da luta), mas que acabou não sendo.

Nesta versão, existem dois menus secretos, pois nem todos os personagens jogáveis estão desbloqueados desde o início. Motaro e Shao Kahn podem executar um Fatality exclusivo desta versão. Eles também possuem um medidor de agressão, diferentemente de outras versões. No Fatality do cenário do metrô, novas animações foram adicionadas para os personagens. Nightwolf possui um movimento de Amizade muito diferente, exclusivo desta versão, no qual ele saca 3 machados e começa a fazer malabarismos, em vez de se transformar em Raiden, já que este personagem se tornou jogável neste jogo (embora, nas outras versões, Nightwolf mantenha seu movimento de Amizade original de MK3). Além disso, muitos quadros de animação foram cortados de cada personagem. Exemplos específicos disso incluem a postura de vitória de Sheeva (que é essencialmente reduzida a uma reverência), a postura de vitória de Jax é encurtada para apenas flexionar os músculos em vez de bater os punhos primeiro, Smoke e Sektor simplesmente assumem sua postura de vitória em vez de cruzar os braços sobre o peito, entre outros.

Sega Saturn: A versão para Sega Saturn, convertida pela Point of View e lançada quase um ano depois das versões para PlayStation e Nintendo 64, é uma conversão direta da versão para PlayStation, sem alterações substanciais no conteúdo. Devido às diferenças de hardware, o processo de conversão do PlayStation apresentou algumas mudanças técnicas, incluindo a substituição de quase todos os efeitos de transparência por padrões de malha e a perda de algumas amostras de voz, como os gritos de corrida da maioria dos lutadores e algumas frases alternativas usadas por personagens como Raiden e Scorpion em seus ataques.

MS-DOS e Windows: As versões para MS-DOS e Microsoft Windows são conversões diretas do PlayStation feitas pela Point of View e lançadas quase simultaneamente com a versão para Saturn. Essas versões possuem tempos de carregamento mais rápidos do que a versão para PlayStation. Existem pelo menos duas revisões públicas do jogo, sendo a mais recente caracterizada pela palavra "final" ao lado do número da versão na caixa de diálogo "Sobre", e apresentando jogabilidade idêntica à versão Greatest Hits lançada para PlayStation.

O jogo foi relançado digitalmente no GOG.com em 15 de agosto de 2022.

Game.com: O jogo foi lançado junto com o console portátil Game.com. Ele inclui um modo multijogador, acessível apenas com o cabo de conexão do game link da compete.com (para conectar dois consoles Game.com). Apenas 13 personagens (Cyrax, Ermac, Jade, Mileena, Sektor, Kitana, Motaro, Nightwolf, Noob Saibot, Raiden, Rain, Reptile e Shao Kahn) e 10 Kombat Zones permanecem nesta versão (capturas de tela de versões anteriores mostravam uma seleção diferente de personagens). Além disso, cada personagem possui apenas dois golpes especiais e quatro golpes finais: um Fatality, um Babality, um Friendship e um Brutality. Nesta versão, cada golpe final tem o mesmo comando para todos os personagens.

RECEPÇÃO

A recepção crítica do jogo variou consideravelmente, dependendo da plataforma e da publicação. A revista brasileira SuperGamePower deu à versão para Nintendo 64 uma nota de 4,8 de 5, considerando-a o melhor jogo de Mortal Kombat. A revista francesa Super Power deu ao jogo para N64 uma nota de 91%, preferindo-o à versão para PlayStation. Os quatro críticos da Electronic Gaming Monthly recomendaram a versão para Nintendo 64, citando a impressionante quantidade de conteúdo e a ausência de tempos de carregamento, embora Dan Hsu e Crispin Boyer tenham achado os gráficos decepcionantes, considerando as capacidades do console. Tanto Boyer quanto Shawn Smith disseram que o jogo os converteu ao fandom de Mortal Kombat. A GamePro também elogiou a quantidade de conteúdo, bem como a recriação precisa dos gráficos dos jogos de arcade, a adição do medidor de Agressor e a aplicação de novas mecânicas a personagens de jogos mais antigos da série. Eles reclamaram que o jogo sofre com alguma lentidão e música abafada, mas concluíram que ele "entrega todos os lutadores, segredos e carnificina que fizeram da série o fenômeno que é hoje."

Jeff Gerstmann, do GameSpot, contradisse o GamePro, afirmando que a música é normal para um jogo que não é em CD e que são os efeitos sonoros (que o GamePro descreveu como "perfeitos para arcade") que soam abafados. E embora tenha elogiado a grande variedade de modos de jogo da versão para Nintendo 64, ele disse que faltam quadros de animação dos jogos de arcade e que os personagens deixados de fora desta versão são "favoritos". Peer Schneider, do IGN, argumentou que todos os aspectos de áudio soam abafados. Ele disse que a versão para Nintendo 64 é uma conversão fiel dos jogos de arcade, embora a tenha comparado desfavoravelmente com a versão para PlayStation. No entanto, ele sustentou que os próprios jogos de arcade são muito antigos para merecerem uma aparição no Nintendo 64, referindo-se a eles como tendo cinco anos (na verdade, Mortal Kombat 3 tinha pouco mais de um ano na época, e mesmo o mais antigo da série tinha quatro anos). Mortal Kombat Trilogy foi considerado um "jogo particularmente horrível" entre os jogos do Nintendo 64 pela Forbes, mas foi homenageado no Nintendo Power Awards '96, ficando em segundo lugar na categoria "Melhor Jogo de Luta de Torneio".

Ao analisar a versão para PlayStation, a GamePro criticou a IA excessivamente difícil dos oponentes e o desequilíbrio entre os chefes jogáveis, afirmando que as faixas musicais "soam como um disco de 45 rotações tocado a 33 RPM". Mesmo assim, concluíram que era "um item indispensável para a coleção de qualquer fã de jogos de luta", devido aos controles responsivos e à grande quantidade de conteúdo. Embora a Electronic Gaming Monthly nunca tenha analisado a versão para PlayStation de Mortal Kombat Trilogy, publicou uma matéria de quatro páginas comparando-a com a versão para Nintendo 64. Shawn Smith escolheu a versão para Nintendo 64 como a melhor opção de compra, afirmando que os principais bugs da versão para PlayStation superavam as diversas deficiências da versão para Nintendo 64. Os outros três membros da equipe de análise votaram na versão para PlayStation, citando principalmente os personagens adicionais e o preço mais baixo (US$ 49,99 em comparação com US$ 69,99 da versão para Nintendo 64). Posteriormente, ambas as versões ficaram em segundo lugar na categoria Jogo de Luta do Ano, atrás de Tekken 2.

A versão para Saturn chegou quase um ano (mais de um ano em alguns países) depois das versões para PlayStation e Nintendo 64 e recebeu comparativamente pouca atenção. A revista Sega Saturn Magazine afirmou que a longa espera pela conversão foi desconcertante (já que os gráficos 2D do jogo se enquadram na especialidade do Saturn e nenhum conteúdo novo havia sido criado para a versão para Saturn) e prejudicial (já que jogos de luta 2D superiores para Saturn haviam sido lançados e as versões domésticas de Mortal Kombat 4 estavam a caminho, tornando Mortal Kombat Trilogy obsoleto tanto gráfica quanto estilisticamente). As revistas Sega Saturn Magazine, Game Informer e GamePro concluíram que era um jogo indispensável para os fãs de Mortal Kombat devido ao seu conteúdo e recursos abrangentes, mas aconselharam os não-fãs a procurarem outros jogos de luta para Saturn, descrevendo-o como praticamente idêntico à versão para PlayStation. A GamePro publicou um aviso para "pensar duas vezes antes de comprar esta versão de MK Trilogy" na seção de resposta do leitor depois de descobrir que a Midway havia omitido deliberadamente as animações de algumas fatalidades para lançar o jogo a tempo.

Lançada numa época em que a popularidade do Nintendo 64 estava em ascensão e havia poucos jogos concorrentes para o sistema, a versão para Nintendo 64 de Mortal Kombat Trilogy obteve números de vendas impressionantes. De acordo com uma retrospectiva posterior da IGN, Mortal Kombat Trilogy "oferecia algo que nenhum fã podia ignorar: reunia todos os personagens da série, juntamente com a maioria das fases, criando um jogo gigantesco que tinha conteúdo suficiente para agradar a todos. Claro, parte do equilíbrio foi comprometido com o elenco enorme, mas era um pequeno preço a pagar para reunir a família Mortal Kombat novamente, e deu aos fãs o desfecho que precisavam para que a Midway pudesse seguir em frente com Mortal Kombat 4."

RODNEY ROGERS (JOGADOR DE BASQUETE AFRO-AMERICANO)

Rodney Rogers em 1996. Andy Hayt/NBAE
  • NOME COMPLETO: Rodney Ray Rogers, Jr.
  • NASCIMENTO: 20 de junho de 1971; Durham, Carolina do Norte, EUA
  • FALECIMENTO: 21 de novembro de 2025 (54 anos) (LME)
  • ANOS DE CARREIRA: 1993–2005
  • FAMÍLIA: Estella Rogers (mãe), James Spencer (padrasto), Willie Wardsworth (pai), Faye Rogers (Cônjuge; c. 2010), Tully Banta-Cain (Primo),
  • POSIÇÃO: Ala/ala-pivô
  • NÚMERO: 54
  • ALTURA: 6 ft 7 in (2.01 m)
  • PESO: 235 lb (107 kg)
Rodney Rogers (1971 – 2025) foi um jogador de basquete profissional americano que atuou por diversas equipes na National Basketball Association (NBA). Ele jogou basquete universitário pelo Wake Forest Demon Deacons, sendo eleito para o segundo time All-American em 1993. Rogers foi selecionado pelo Denver Nuggets na primeira rodada do draft da NBA de 1993, com a nona escolha geral. Em 2000, foi eleito o Melhor Sexto Homem da NBA enquanto jogava pelo Phoenix Suns.

BIOGRAFIA

Rogers era o quarto e mais novo filho de Willie Wardsworth e Estella Rogers. Ele passou a maior parte de sua infância crescendo no conjunto habitacional McDougald Terrace em Durham. Seu pai, que deixou a família e se mudou para o Texas quando Rogers era criança, morreu quando Rogers tinha oito anos.

Estella Rogers sofreu graves lesões na cabeça e precisou de duas cirurgias quando quase morreu em um acidente de carro em 1988. Ela ficou em coma por mais de duas semanas e permaneceu hospitalizada por mais três meses. Mesmo depois de voltar para casa, ela ainda tinha perda de memória e precisava de cuidados especiais. Enquanto sua mãe se recuperava, Rogers foi morar com Nathaniel Brooks, que havia sido seu treinador na liga juvenil, passando suas duas últimas temporadas na Hillside High School com a família Brooks.

Seu padrasto, James Spencer, o único homem a quem Rogers chamava de "Pai", morreu de câncer de pulmão em fevereiro de 1990. Renita, a mais velha dos filhos de Rogers, tornou-se enfermeira no NC Memorial Hospital em Chapel Hill. Seu irmão mais velho, Stacy, que frequentou a Eastern NC School for the Deaf em Wilson e a NC School for the Deaf em Morganton, ganhou uma medalha de ouro no basquete nos XIV Jogos Surdolímpicos de 1981 (também conhecidos como "Jogos Mundiais para Surdos" e "Olimpíadas Mundiais para Surdos") em Colônia, Alemanha . Depois disso, trabalhou no Hospital da Administração de Veteranos em Durham. Stanley, seu outro irmão, cumpriu mais de 10 anos (1981-1991) de uma sentença de 20 anos por roubo à mão armada na Penitenciária Central em Raleigh.

ENSINO MÉDIO

Rogers frequentou a Hillside High School em Durham. Como atleta, era conhecido como "o Touro de Durham". Foi selecionado duas vezes para o All-State do Greensboro News & Record e foi nomeado Jogador do Ano do estado da Carolina do Norte em 1990. Como júnior, teve uma média de 22,5 pontos e 9,7 rebotes, e em seu último ano, teve uma média de 28,3 pontos e 12,3 rebotes em uma equipe que terminou com um recorde de 27-2 e avançou para as quartas de final dos playoffs estaduais da classe 4-A. Foi nomeado McDonald's All-American e marcou 17 pontos no jogo.

CARREIRA UNIVERSITÁRIA

De 1990 a 1993, Rogers jogou basquete universitário na Universidade Wake Forest, onde conquistou o prêmio de Novato do Ano na temporada de 1990-1991 (superando Grant Hill) e foi eleito o Jogador do Ano da Conferência da Costa Atlântica em 1993, com médias de 21,2 pontos e 7,4 rebotes. Suas estatísticas finais na universidade foram de 19,3 pontos e 7,9 rebotes, e ele foi a nona escolha do draft da NBA de 1993, selecionado pelo Denver Nuggets.

A camisa universitária nº 54 de Rogers foi aposentada em fevereiro de 1996 pelos Demon Deacons.

CARREIRA PROFISSIONAL

Rogers foi selecionado com a 9ª escolha pelo Denver Nuggets no draft da NBA de 1993 e passou seu ano de estreia saindo do banco por uma equipe que foi a primeira equipe cabeça de chave número 8 na história dos playoffs da NBA a vencer uma equipe cabeça de chave número 1, o Seattle SuperSonics. Rogers teve um jogo significativo em seu ano de estreia, contra o Utah Jazz em 8 de fevereiro de 1994. Perto do final do jogo, Rogers acertou três cestas de 3 pontos em um intervalo de nove segundos para levar os Nuggets de um déficit de 94-86 para uma vantagem de 95-94. No entanto, Jeff Malone acertou um arremesso com 12 segundos restantes para dar a vitória ao Jazz por 96-95.

Rogers tornou-se titular em sua segunda temporada, em grande parte devido às frequentes lesões sofridas por LaPhonso Ellis. Em 10 de março de 1995, Rogers obteve o recorde de sua carreira com 21 rebotes, marcou 19 pontos e registrou 8 assistências durante uma vitória por 99 a 88 sobre o Detroit Pistons. Em 28 de junho, Rogers foi negociado com o Los Angeles Clippers, juntamente com os direitos de draft do armador Brent Barry, em troca dos direitos de draft do ala Antonio McDyess e do armador Randy Woods. Ele passou quatro anos com os Clippers.

Rogers assinou com o Phoenix Suns em 1999. Ele teve uma média de 13,8 pontos por jogo saindo do banco e ganhou o prêmio de Melhor Sexto Homem da NBA em 2000. Os Suns chegaram aos playoffs naquele ano, mas perderam para o Los Angeles Lakers, que viria a ser o campeão. Rogers permaneceu nos Suns até fevereiro de 2002, quando foi trocado para o Boston Celtics junto com Tony Delk por Milt Palacio, Randy Brown, Joe Johnson e uma escolha de primeira rodada do draft de 2002.

Rogers assinou com o New Jersey Nets como agente livre em 14 de agosto de 2002. Durante seu primeiro ano com os Nets, ele teve uma média de 7 pontos por jogo saindo do banco. O ponto alto de sua temporada foi durante um jogo dos playoffs contra o Milwaukee Bucks em 24 de abril de 2003. Depois de errar dois lances livres, Rogers voltou na posse de bola seguinte e acertou o arremesso da vitória. Os Nets venceram aquela série e chegaram às finais da NBA, onde perderam para o San Antonio Spurs. Rogers teve mais tempo de jogo no ano seguinte, principalmente devido a algumas lesões no garrafão.

Ele assinou com o New Orleans Hornets em 3 de agosto de 2004. Ficou lesionado durante boa parte do início daquela temporada, mas acabou se tornando titular da equipe. Em 24 de fevereiro de 2005, Rogers foi trocado para o Philadelphia 76ers, juntamente com o ala Jamal Mashburn, também lesionado, em troca do ala Glenn Robinson, que também estava lesionado. Ele foi utilizado principalmente como reserva no 76ers.

VIDA PESSOAL E CARREIRA PÓS-NBA

Logo após ser selecionado pelo Denver Nuggets, no verão de 1993, Rogers casou-se com Tisa White. Eles tiveram três filhos juntos, duas meninas (Roddreka e Rydeiah) e um menino (Rodney Rogers II). Roddreka, que nasceu em 1º de dezembro de 1993, passou por uma cirurgia neurológica de emergência de 5 horas e meia quando tinha apenas dois meses de idade. O casal se divorciou posteriormente.

Em 2010, Rogers casou-se com Faye.

Após Rogers ser negociado para o Phoenix Suns em 1999, a família estabeleceu-se em Paradise Valley, Arizona, onde permaneceu até 2006. Tisa retornou a Durham para assumir os negócios imobiliários da família de seu pai, nos quais Rogers era investidor. Ele retornou a Durham em 2006 e começou a trabalhar para a Prefeitura de Durham como operador de máquinas pesadas. Rogers foi promovido a supervisor na primavera de 2008. A maioria de seus colegas do Departamento de Obras Públicas não sabia que ele havia jogado na NBA e estava financeiramente seguro até seu acidente de moto no final daquele ano.

Rogers era primo do ex-linebacker do New England Patriots, Tully Banta-Cain.

Rogers foi treinador voluntário de basquete feminino na Rogers-Herr Middle School, e cofundou o time de futebol americano juvenil Durham Eagles. Ele gostava de caçar, andar de motocicleta e quadriciclo, andar a cavalo e pescar. Era fã da NASCAR e adorava caminhões grandes e equipamentos de construção.

Rogers foi entrevistado em sua casa para o documentário da HBO Max de 2025, We Beat the Dream Team.

Acidente com quadriciclo em 2008: Em 28 de novembro de 2008, Rogers se envolveu em um acidente com um veículo todo-terreno (ATV) na zona rural do Condado de Vance, ao norte de Raleigh. Rogers caiu em uma vala enquanto dirigia por uma trilha e capotou por cima do guidão do veículo. Ele foi levado de helicóptero para o Duke University Medical Center e, em 3 de dezembro, foi transferido por ambulância aérea para o Shepherd Center em Atlanta, Geórgia, especializado em lesões na medula espinhal e no cérebro. Rogers ficou paraplégico em decorrência do acidente.

MORTE

Rogers morreu em 21 de novembro de 2025, aos 54 anos, devido a complicações da lesão na medula espinhal.

ESTATÍSTICAS DE CARREIRA NA NBA

Temporada regular: 
  • 866 Jogos disputados;
  • 347 Jogos como titular;
  • 25.3 Minutos por jogo;
  • .451% de arremessos de quadra;
  • .347% de arremessos de 3 pontos;
  • .690% de lances livres;
  • 4,5 Rebotes por jogo;
  • 2.0 Assistências por jogo;
  • 1.0 Roubos de bola por jogo;
  • 0,5 Bloqueios por jogo;
  • 10.9 Pontos por jogo.
Times:
  1. Denver Nuggets (1993—1995)
  2. Los Angeles Clippers (1995—1999)
  3. Phoenix Suns (1999—2001)
  4. Boston Celtics (2001—2002)
  5. New Jersey Nets (2002—2004)
  6. New Orleans Hornets (2004—2005)
  7. Philadelphia 76ers (2004—2005)
Playoffs (mata-mata):
  • 82 Jogos disputados;
  • 6 Jogos como titular;
  • 20.9 Minutos por jogo;
  • .392% de arremessos de quadra;
  • .310% de arremessos de 3 pontos;
  • .734% de lances livres;
  • 3.9 Rebotes por jogo;
  • 1.4 Assistências por jogo;
  • .7 Roubos de bola por jogo;
  • .5 Bloqueios por jogo;
  • 7.9 Pontos por jogo.
FONTES: Atkinson, Charlie. - "Battling the Odds: Life Hasn't Dealt Kindly with Hillside's Rogers". - Greensboro News & Record. - February 23, 1990. | - McCann, Gary. - "Rogers Making Most of Chance". - Greensboro News & Record. - May 26, 1991. | - Chandler, Charles. - "Deacons' Rogers Keeps Family Close During Tough Times". - Charlotte Observer. - March 12, 1992. | - McCann, Gary. - "Kid From the 'Hood Has Dreams". - Greensboro News & Record. - November 22, 1992. | - "Rogers leaving demons in his past". - The Denver Post. - July 1, 1993.

 "Rodney Rogers". Basketball-Reference.Com. Retrieved November 15, 2012.

 Atkinson, Charlie. - "Rogers Gets NCAA Academic OK". - Greensboro News & Record. - May 24, 1990

 Keech, Larry. - "Rodney Rogers ' No. 54 is Lifted to WFU Rafters". - Greensboro News & Record. - February 12, 1996

 Dan Johnson (March 18, 2001). "Seattle Supersonics - Part 2". HistoryLink.org. Retrieved March 9, 2007.[permanent dead link]

 Utah Jazz at Denver Nuggets Box Score, February 8, 1994. - Basketball-Reference.com.

 NBA.com: Rodney Rogers Bio. Archived 2008-01-19 at the Wayback Machine
 UPI: Nuggets 99, Pistons 88
 Krieger, Dave. - "Ailing Infant Gives Rogers Inspiration". - Rocky Mountain News. - February 23, 1994 | - Latimer, Clay. - Rocky Mountain News. - March 2, 1994.

 Saunders, Barry. - "Rodney Rogers is severely injured: Rogers' ex-coach says he is paralyzed Archived 2008-12-05 at the Wayback Machine". - The News & Observer. - December 04, 2008

 Ketchum, Don. - "PAC-10 Conference Preview". - The Arizona Republic. - August 26, 2001

 Pantages, Will. "Wake Forest Basketball Legend Rodney Rogers Passes Away". Wake Forest University. Retrieved November 21, 2025.

 Fowler, Scott. News & Observer: For 1st time, Rodney Rogers talks about his ordeal[permanent dead link]
 Fowler, Scott. News & Observer: Unable to walk, Rodney Rogers regaining his stride Archived 2009-03-13 at the Wayback Machine.

Post № 723 ✓

JOE COLOMBO (MAFIOSO ÍTALO-AMERICANO)

Joe Colombo sentado atrás da mesa em 07 de maio de 1971.

  • NOME COMPLETO: Joseph Anthony Colombo Sr.
  • NASCIMENTO: 16 de junho de 1923; Nova Iorque, EUA
  • FALECIMENTO: 22 de maio de 1978 (54 anos); Newburgh, Nova Iorque, EUA (PCR)
    • Lugar de descanso: Cemitério de St. John, Queens
  • OCUPAÇÃO: chefe do crime
  • FAMÍLIA: Anthony Colombo (pai), Lucille Faiello (cônjuge; c. 1944), Joseph Colombo, Jr., Anthony
  • ANTECESSOR: Joseph Magliocco
  • SUCESSOR: Carmine Persico
  • LEALDADE: Família criminosa Colombo e a Liga Ítalo-Americana de Direitos Civis
  • CONDENAÇÃO: Desacato ao tribunal (1966)
  • PENA CRIMINAL: 30 dias de prisão
  • ALTURA:
Joseph Colombo, Sr. (italiano: [koˈlombo]; 1923 – 1978) foi um mafioso americano que ascendeu à posição de chefe da família criminosa Colombo e fundou a Liga Ítalo-Americana de Direitos Civis.

BIOGRAFIA

Joseph Colombo Sr. nasceu em uma família ítalo-americana em 16 de junho de 1923, no Brooklyn. Sua mãe era de Nápoles, Itália, e seu pai, Anthony "Nino" Colombo, nascido no BRASIL, filho de pais de Potenza , Itália, foi um dos primeiros membros da família criminosa Profaci, que mais tarde seria renomeada em homenagem ao seu filho. Em 1938, ele foi encontrado estrangulado em um carro com sua amante. Joe Colombo frequentou a New Utrecht High School no Brooklyn por dois anos, depois abandonou os estudos para se juntar à Guarda Costeira dos EUA. Em 1945, ele foi diagnosticado com neurose e dispensado do serviço. Seus empregos legítimos incluíram dez anos como estivador e seis anos como vendedor de uma empresa de carnes. Seu último emprego foi como corretor de imóveis.

Colombo possuía uma casa modesta em Bay Ridge, Brooklyn e uma propriedade de cinco acres em Blooming Grove, Nova York. Ele se casou com Lucille Faiello em 1944 e teve cinco filhos, incluindo os filhos Christopher Colombo, Joseph Colombo Jr. (1946–2014) e Anthony Colombo (1945–2017).

LIGA ÍTALO-AMERICANA PELOS DIREITOS CIVIS

Em abril de 1970, Colombo criou a Liga Ítalo-Americana pelos Direitos Civis. Nesse mesmo mês, seu filho, Joseph Colombo Jr., foi acusado de derreter moedas para revenda como lingotes de prata. Em resposta, Joseph Colombo Sr. alegou assédio do FBI contra ítalo-americanos e, em 30 de abril de 1970, enviou 30 manifestantes em frente à sede do FBI na Terceira Avenida com a Rua 69 para protestar contra a perseguição federal a todos os italianos em todos os lugares; isso durou semanas. Em 29 de junho de 1970, 50.000 pessoas compareceram ao primeiro comício do Dia da Unidade Italiana no Columbus Circle, na cidade de Nova York. Em fevereiro de 1971, Colombo Jr. foi absolvido da acusação federal depois que a principal testemunha do julgamento foi presa sob acusações de perjúrio.

Sob a liderança de Colombo, a Liga cresceu rapidamente e alcançou atenção nacional. Ao contrário de outros líderes de grupos criminosos que evitavam os holofotes, Colombo apareceu em entrevistas na televisão, eventos de arrecadação de fundos e palestras em nome da Liga. Em 1971, Colombo alinhou a Liga com a Liga de Defesa Judaica do rabino e ativista político Meir Kahane, alegando que ambos os grupos estavam sendo perseguidos pelo governo federal. Em certo momento, Colombo pagou a fiança de 11 membros da JDL que estavam presos.

O Poderoso Chefão: Na primavera de 1971, a Paramount Pictures começou a filmar O Poderoso Chefão com a ajuda de Colombo e da Liga. Devido ao seu tema, o filme enfrentou inicialmente grande oposição dos ítalo-americanos à filmagem em Nova Iorque. Depois que o produtor Albert Ruddy se reuniu com Colombo e concordou em excluir os termos "Máfia" e "Cosa Nostra" do filme, a Liga cooperou. A primeira reunião contou com a presença de Ruddy, Colombo, o filho de Colombo, Anthony, e 1.500 delegados da Liga Ítalo-Americana de Direitos Civis de Colombo. Ruddy realizaria posteriormente inúmeras reuniões com Anthony, que levaram à garantia de que o filme seria baseado em indivíduos e não difamaria ou estereotiparia um grupo.

TIROTEIO

No início de 1971, Joe Gallo foi libertado da prisão. Como um gesto supostamente conciliatório, Colombo convidou Gallo para uma reunião de paz com uma oferta de US$ 1.000. Gallo recusou o convite, querendo US$ 100.000 para parar o conflito, que Colombo se recusou a pagar. Nesse ponto, o chefe interino Vincenzo Aloi emitiu uma nova ordem para matar Gallo. Em 11 de março de 1971, após ser condenado por perjúrio por mentir em sua inscrição para se tornar corretor de imóveis, Colombo foi sentenciado a dois anos e meio de prisão estadual. A sentença, no entanto, foi suspensa enquanto aguardava um recurso. Em 28 de junho de 1971, Colombo foi baleado três vezes na cabeça e no pescoço por Jerome A. Johnson, um homem afro-americano de 24 anos, no segundo comício do Dia da Unidade Italiana no Columbus Circle, patrocinado pela Liga Ítalo-Americana de Direitos Civis; Enquanto estava detido pela polícia, Johnson foi morto por um dos guarda-costas de Colombo.

Consequências: Colombo ficou paralisado devido ao tiro. Em 28 de agosto de 1971, após dois meses no Hospital Roosevelt em Manhattan, Colombo foi transferido para sua propriedade em Blooming Grove. Em 1975, um exame ordenado pelo tribunal mostrou que Colombo conseguia mover o polegar e o indicador da mão direita. Em 1976, houve relatos de que ele conseguia reconhecer pessoas e pronunciar algumas palavras.

Após o tiroteio em Colombo, Joseph Yacovelli tornou-se o chefe interino por um ano antes de Carmine Persico assumir o cargo.

Embora muitos na família Colombo culpassem Joe Gallo pelo tiroteio, a polícia acabou concluindo que Johnson era um atirador solitário depois de interrogar Gallo. Como Johnson havia passado algum tempo alguns dias antes em um clube dos Gambino, uma teoria era que Carlo Gambino havia organizado o tiroteio. Colombo se recusou a ouvir as queixas de Gambino sobre a Liga e supostamente cuspiu no rosto de Gambino durante uma discussão. No entanto, a liderança da família Colombo estava convencida de que Joe Gallo ordenou o assassinato após seu desentendimento com a família. Gallo foi assassinado em 7 de abril de 1972.

MORTE

Em 22 de maio de 1978, Colombo morreu de parada cardíaca no Hospital St. Luke's (mais tarde Hospital St. Luke's Cornwall) em Newburgh, Nova York. O funeral de Colombo foi realizado na Igreja Católica de Santa Bernadette em Bensonhurst e ele foi enterrado no Cemitério de São João na seção de Middle Village do Queens.

FONTES:  "Joseph A. Colombo, Sr,. Paralyzed in Shooting at 1971 Rally, Dies". New York Times. May 24, 1978.
 Gage, Nicholas (May 3, 1971). "Colombo: The New Look in the Mafia" (PDF). New York Times. Retrieved November 9, 2011.
 "Brooks Funeral Home : Newburgh, New York (NY)". Brooks Funeral Home. Retrieved January 17, 2019.
 "Anthony Colombo, 71; helped get 'Mafia' out of 'The Godfather'". Boston Globe. February 8, 2017. Retrieved February 8, 2017.
 "Anthony Colombo Dies at 71; Helped Get 'Mafia' Out of 'The Godfather'". The New York Times. January 24, 2017.
 Cage, Nicholas (July 17, 1972) "Part II The Mafia at War" New York pp.27-36
 Sifakis, Carl (2005). The Mafia encyclopedia (3. ed.). New York: Facts on File. ISBN 0-8160-5694-3.
 Capeci (2001), p.303
 Raab (2006), pp.321-324
 Cook, Fred J. (October 23, 1966). "Robin Hoods or Real Tough Boys:Larry Gallo, Crazy Joe, and Kid Blast" (PDF). The New York Times. Retrieved November 17, 2011.
 Capeci (2001) p.305
 Staff (September 1, 1967) "The Mob: How Joe Bonanno Schemed to kill – and lost" Life p.15-21
 Bruno, Anthony. "Colombo Crime Family: Trouble and More Trouble". TruTV Crime Library. Archived from the original on September 14, 2008. Retrieved November 27, 2011.
 Raab, Selwyn. The Five Families: The Rise, Decline & Resurgence of America's Most Powerful Mafia Empire. New York: St. Martins Press, 2005. p. 187
 "Mafia Figure Gets a Contempt Term" (PDF). New York Times. May 10, 1966. Retrieved November 9, 2011.
 "Small-time mob boss Joe Colombo's great civil rights crusade". New York Daily News. August 14, 2017.
 "Thousands of Italians Here Rally Against Ethnic Slurs". The New York Times. June 30, 1970.
 "Italo-Americans Press Unity Day" (PDF). New York Times. June 18, 1970. Retrieved November 9, 2011.
 Vincenza Scarpaci (2008). The Journey of the Italians in America. Pelican. ISBN 9781455606832.
 "Colombo Acquitted In Conspiracy Case". The New York Times. February 27, 1971.
 Kaplan, Morris (May 14, 1971). "Kahane and Colombo Join Forces to Fight Reported U.S. Harassment" (PDF). New York Times. Retrieved November 9, 2011.
 Rosenthal, Richard (2000). Rookie cop : deep undercover in the Jewish Defense League. Wellfleet, Mass.: Leapfrog Press. ISBN 0-9654578-8-5.
 Pileggi, Nicholas (August 15, 1971). "The Making of 'The Godfather: Sort of a Home Movie". New York Times. Retrieved November 9, 2011.
 Pileggi, Nicholas (August 15, 1971). "The Making of "The Godfather"—Sort of a Home Movie". The New York Times Magazine. The Stacks Reader. ISSN 0028-7822. Archived from the original (Archive) on December 11, 2020. Retrieved May 28, 2024.
 Fosburgh, Lacy (June 12, 1973). "Mafia Informer Says Aloi Ordered Gallo Killing" (PDF). New York Times. Retrieved November 3, 2011.
 Gage, Nicholas (July 5, 1971). "Colombo's Refusal to Buy Off Gallo for $100,000 Cited" (PDF). New York Times. Retrieved November 3, 2011.
 Ferretti, Fred (March 23, 1971). "Corporate Rift in 'Godfather' Filming". New York Times.
 Bruno, Anthony. "TruTV Crime Library". The Colombo Family: The Olive Oil King. Archived from the original on September 13, 2008. Retrieved October 14, 2011.
 Weisman, Steven R. (August 28, 1971). "Colombo Leaves the Hospital Two Months After the Shooting" (PDF). New York Times. Retrieved November 9, 2011.
 Gage, Nicholas (September 1, 1971). "Yacovelli Said to Succeed Colombo in Mafia Family" (PDF). New York Times. Retrieved November 9, 2011.
 Gage, Nicholas (April 8, 1972). "Grudges with Gallo Date to War with Profaci" (PDF). The New York Times. Retrieved November 25, 2011.
 Ferretti, Fred (July 20, 1971). "Suspect in Shooting of Colombo Linked to Gambino Family". New York Times.
 Abadinsky, Howard (2010). Organized crime (9th ed.). Belmont, Calif.: Wadsworth/Cengage Learning. p. 103. ISBN 978-0-495-59966-1.
 Gage, Nicholas (May 3, 1972). "Story of Joe Gallo's Murder" (PDF). The New York Times. Retrieved November 3, 2011.
 Gupte, Pranay (May 27, 1978). "Colombo is Eulogized as a Champion of Civil Rights" (PDF). New York Times. Retrieved November 9, 2011.

Post № 722 ✓

sábado, 7 de fevereiro de 2026

WATCHMEN: O FILME (FILME ESTADUNIDENSE DE 2009)

  • OUTROS TÍTULOS: Watchmen: Os Guardiões (Portugal)
  • GÊNERO: Ação/aventura, super-herói, desconstrução
  • ORÇAMENTO: U$130—150.000.000
  • BILHETERIA: U$186.976.250
  • DURAÇÃO: 2 Horas, 42 Minutos
  • DIREÇÃO: Zack Snyder
  • ROTEIRO: David Hayter e Alex Tse (Baseado no quadrinho de Alan Moore (não creditado) e Dave Gibbons)
  • CINEMATOGRAFIA: Larry Fong
  • EDIÇÃO: William Hoy
  • MÚSICA: Tyler Bates
  • ELENCO:
    • Malin Åkerman — Laurie Jupiter/Espectral II
    • Billy Crudup — Jon Osterman/Doutor Manhattan
    • Matthew Goode — Adrian Veidt/Ozymandias
    • Jackie Earle Haley — Walter Kovacs/Rorschach
    • Patrick Wilson — Daniel Dreiberg/Coruja II
    • Carla Gugino — Sally Jupiter/Espectral
    • Jeffrey Dean Morgan — Edward Blake/O Comediante
    • Stephen McHattie — Hollis Mason/Coruja
    • Dan Payne — William Brady/Dollar Bill
    • Niall Matter — Byron Lewis/Traça
    • Apollonia Vanova — Ursula Zandt/A Silhouette
    • Glenn Ennis — Justiça Encapuzada
    • Darryl Scheelar — Nelson Gardner/Capitão Metrópole
    • Matt Frewer — Edgar Jacobi/Moloch
    • Laura Mennell — Janey Slater
    • Danny Woodburn — Tom Ryan/Grande Figura
    • Robert Wisden — Richard Nixon
    • Frank Novak — Henry Kissinger
    • Gary Houston — John McLaughlin
    • Sean Allan e Garry Chalk — Generais do NORAD
    • Michael Kopsa — Paul Klein
    • Chris Gauthier — Seymour David
    • Haley Guiel — jovem Laurie Jupiter
    • Jaryd Heidrick — Jon Osterman jovem
    • Eli Snyder — Walter Kovacs criança
    • Clint Carleton — jovem Hollis Mason
    • Mike Carpenter — Moloch Jovem
    • Jay Brazeau — um vendedor de jornais
    • Mark Acheson — um homem grande no Happy Harry's
    • Leah Gibson — a namorada de Silhouette
    • Alessandro Juliani — um técnico da Base Militar Rockefeller
    • Salli Saffioti — Annie Leibovitz
    • Ted Cole — Dick Cavett.
  • PRODUÇÃO: Lawrence Gordon, Lloyd Levin, Deborah Snyder, Warner Bros. Pictures, Legendary Entertainment, LLC, DC Entertainment, Lawrence Gordon/Lloyd Levin Productions e a Cruel and Unusual Films, Inc.
  • DISTRIBUIÇÃO: Warner Bros. Pictures (Estados Unidos e Canadá), Paramount Pictures (Internacional)
  • DATA DE LANÇAMENTO: 23 de fevereiro de 2009 (Odeon Leicester Square), 6 de março de 2009 (Estados Unidos)
  • ONDE ASSISTIR: 
Watchmen (bra: Watchmen: O Filme; prt: Watchmen: Os Guardiões) é um filme americano de 2009, do gênero neo noir, dirigido por Zack Snyder. É uma adaptação da banda desenhada com mesmo nome escrita por Alan Moore e ilustrada por Dave Gibbons, publicada pela editora DC Comics entre 1986 e 1987. O elenco principal é composto por Malin Åkerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Carla Gugino, Jackie Earle Haley, Jeffrey Dean Morgan, e Patrick Wilson.

SINOPSE

Quando um ex-herói é assassinado, Rorschach reúne antigos vigilantes aposentados para investigar. Juntos descobrem uma vasta conspiração ligada ao passado do grupo que ameaça não apenas suas vidas, mas o futuro da humanidade.

LANÇAMENTO

Marketing: A Warner Bros. Interactive Entertainment publicou um videogame episódico exclusivo para os Estados Unidos , lançado juntamente com o filme, chamado Watchmen: The End Is Nigh. A Warner Bros. adotou essa abordagem discreta para evitar apressar o lançamento do jogo em um cronograma tão apertado, já que a maioria dos jogos adaptados de filmes são criticados pela crítica e pelo público. O jogo se passa na década de 1970 e foi escrito por Len Wein, editor da história em quadrinhos; Dave Gibbons também atuou como consultor. Em 4 de março de 2009, a Glu Mobile lançou Watchmen: The Mobile Game, um jogo para celular do gênero beat 'em up com Nite Owl e The Comedian lutando contra inimigos em seus respectivos cenários: Nova York e Vietnã. Em 6 de março de 2009, foi lançado um jogo para a plataforma iPhone e iPod Touch da Apple Inc., intitulado Watchmen: Justice is Coming. Embora muito aguardado, este título para celular sofreu com sérios problemas de jogabilidade e de rede, que ainda não foram resolvidos.

Como promoção do filme, a Warner Bros. Entertainment lançou Watchmen: Motion Comic, uma série de animações narradas da história em quadrinhos original. O primeiro capítulo foi lançado para compra no verão de 2008 em lojas de vídeo digital, como iTunes Store e Amazon Video on Demand. A DC Direct lançou bonecos de ação baseados no filme em janeiro de 2009. O diretor Zack Snyder criou um concurso no YouTube pedindo aos fãs de Watchmen que criassem comerciais falsos de produtos fabricados pela fictícia Veidt Enterprises.

Os produtores lançaram dois vídeos curtos online, concebidos como vídeos virais que serviam como peças fictícias de história de fundo, sendo um deles um noticiário de 1970 que marcava o décimo aniversário da aparição pública do Dr. Manhattan. O outro era um curta-metragem de propaganda promovendo a Lei Keene de 1977, que tornava ilegal ser um super-herói sem apoio governamental. Um site oficial de marketing viral, o New Frontiersman, tem o nome inspirado na revista sensacionalista apresentada na graphic novel e contém teasers estilizados como documentos desclassificados.

Após a estreia do trailer do filme em julho de 2008, o presidente da DC Comics, Paul Levitz, disse que a empresa teve que imprimir mais de 900.000 exemplares da coletânea Watchmen para atender à demanda adicional gerada pela campanha publicitária, com a tiragem anual total prevista para ultrapassar um milhão de exemplares. A DC Comics relançou Watchmen #1 pelo preço de capa original de US$ 1,50 em 10 de dezembro de 2008; não há planos para reimpressão de outras edições.

O teaser trailer foi divulgado em julho de 2008 e estreou em novembro de 2008.

Mídia doméstica: Contos do Cargueiro Negro, uma história em quadrinhos fictícia daminissérie Watchmen , foi adaptada para um longa-metragem de animação lançado diretamente em vídeo, com 26 minutos de duração, dirigido por Daniel DelPurgatorio e Mike Smith, produzido pela Warner Premiere, Warner Bros. Animation e Legendary, intitulado Watchmen: Tales of the Black Freighter e lançado em 24 de março de 2009. Originalmente, estava incluído no roteiro de Watchmen, mas foi alterado de filmagens com atores reais para animação devido ao custo de US$ 20 milhões para filmá-lo no estilo estilizado de 300 que Snyder desejava. Esta versão animada, originalmente planejada para ser incluída na versão final, foi então cortada porque o filme já estava se aproximando de três horas de duração. Gerard Butler, que estrelou 300, dubla o Capitão no longa de animação, tendo recebido a promessa de um papel no filme com atores reais que nunca se concretizou. Tal como o próprio filme original com atores reais, os direitos internacionais do filme Black Freighter pertencem à Paramount Home Entertainment.

Os lançamentos de Black Freighter também incluem Sobre o Capuz, um documentário fictício de 38 minutos, ambientado no universo da série, que detalha as histórias de fundo dos personagens e cujo título é inspirado nas memórias de Hollis Mason nos quadrinhos. Ao contrário do filme e de Tales of the Black Freighter, ambos com classificação R, Under the Hood tem classificação PG, pois pretende se assemelhar a um perfil de bastidores de um programa jornalístico de televisão sobre os personagens. Os próprios atores puderam improvisar durante as filmagens das entrevistas, interpretando seus personagens. Câmeras Bolex foram até usadas para filmar imagens de arquivo falsas dos Minutemen.

Além disso, o curta-metragem animado Watchmen: Motion Comic, com 325 minutos de duração, foi lançado em Blu-ray, DVD e plataformas digitais em 3 de março de 2009, como parte da série Warner Premiere: Motion Comics.

A Warner lançou uma versão do diretor do filme com 186 minutos, expandida em relação à versão exibida nos cinemas com 162 minutos, em todos os formatos em 21 de julho de 2009. Isso foi seguido pelo lançamento em vídeo doméstico, em 10 de novembro de 2009, da "Versão Definitiva" com 215 minutos. Ela compreende a versão do diretor com "Tales of the Black Freighter" editado ao longo do filme, juntamente com sequências adicionais de abertura para comerciais de banca de jornal. A Versão Definitiva foi lançada em Blu-ray 4K UHD em 19 de julho de 2016.

Todas as edições em DVD e Blu-ray dos três cortes vêm em várias permutações, com quantidades variáveis de recursos extras.

Watchmen estreou no topo das listas de aluguel, DVD e Blu-ray. As vendas da primeira semana do DVD foram de 1.232.725 cópias, gerando US$ 24.597.425 em receita de vendas. Em 1º de novembro de 2009, o DVD havia vendido um total de 2.510.321 cópias e arrecadado US$ 46.766.383 em receita.

Em 2022, arrecadou US$ 152.601.532 com vendas domésticas de DVDs e Blu-rays.

Greg Silverman (ex-executivo da Warner Bros.) disse que o filme acabou se tornando lucrativo.

BILHETERIA

Watchmen foi lançado à meia-noite de 5 de março de 2009 e arrecadou cerca de US$ 4,6 milhões em sua pré-estreia, aproximadamente o dobro do que 300, a adaptação anterior de quadrinhos de Snyder, arrecadou. O filme arrecadou US$ 24.515.772 em 3.611 cinemas durante seu primeiro dia, e posteriormente encerrou seu fim de semana de estreia com uma bilheteria de US$ 55.214.334. Naquele momento, tinha o maior número de exibições para um filme com classificação R, quebrando o recorde anterior detido por Matrix Reloaded. O fim de semana de estreia de Watchmen é o mais alto de qualquer adaptação de Alan Moore até hoje, e a receita também foi maior do que a bilheteria total de From Hell, que encerrou sua exibição nos cinemas com US$ 31.602.566.

Embora o filme tenha arrecadado US$ 55 milhões em sua estreia, enquanto a adaptação anterior de Snyder, 300, faturou US$ 70 milhões em seu fim de semana de estreia, o chefe de distribuição da Warner Bros., Dan Fellman, afirmou que o sucesso de estreia dos dois filmes não era comparável porque a duração de Watchmen era 45 minutos maior que a de 300, permitindo menos sessões por noite. Watchmen arrecadou US$ 5,4 milhões em 124 telas IMAX , a segunda maior estreia de um filme IMAX na época.

Após sua primeira semana em cartaz, Watchmen sofreu uma queda significativa na frequência. Ao final do segundo fim de semana, o filme arrecadou US$ 17.817.301, ficando em segundo lugar nas bilheterias daquele fim de semana. A queda geral de 67,7% foi, na época de seu lançamento, uma das maiores para um grande filme baseado em quadrinhos. Perdendo dois terços de seu público em relação ao fim de semana de estreia, o filme terminou em segundo lugar no fim de semana de 13 a 15 de março de 2009. O filme continuou a cair cerca de 60% em quase todos os fins de semana subsequentes, saindo do top 10 em seu quinto fim de semana e do top 20 em seu sétimo. Watchmen ultrapassou a marca de US$ 100 milhões em 26 de março, seu vigésimo primeiro dia em cartaz, e encerrou sua exibição nos cinemas dos Estados Unidos em 28 de maio, tendo arrecadado US$ 107.509.799 em 84 dias. O filme arrecadou um quinto de sua bilheteria final no dia de estreia e mais da metade desse total até o final do fim de semana de estreia.

Watchmen foi o 31º filme de maior bilheteria de 2009, e o sexto filme com classificação R de maior bilheteria do ano, atrás de Se Beber, Não Case!, Bastardos Inglórios , Distrito 9 , Atividade Paranormal e Simplesmente Complicado. Nas bilheterias da América do Norte, Watchmen está atualmente na metade inferior dos quarenta e seis filmes baseados em uma história em quadrinhos da DC Comics, ligeiramente à frente de Batman & Robin, de 1997.

Watchmen arrecadou US$ 26,6 milhões em 45 territórios estrangeiros; destes, a Grã-Bretanha e a França tiveram as maiores bilheterias, com valores estimados em US$ 4,6 milhões e US$ 2,5 milhões, respectivamente. Watchmen também arrecadou aproximadamente US$ 2,3 milhões na Rússia, US$ 2,3 milhões na Austrália, US$ 1,6 milhão na Itália e US$ 1,4 milhão na Coreia do Sul. O filme arrecadou US$ 77.873.014 em outros territórios, elevando seu total mundial para US$ 185.382.813.

Resposta crítica:
  • Rotten Tomatoes:
  • IMDb:
  • Metacritic:
  • Cinemascore: B
Patrick Kolan, da IGN Austrália, atribuiu-lhe a nota máxima de 10/10 e escreveu: "É o filme de Watchmen que você sempre quis ver, mas nunca esperou conseguir." Roger Ebert deu-lhe quatro de quatro estrelas e escreveu: "É um filme visceral e envolvente — som, imagens e personagens combinados numa experiência visual decididamente peculiar que evoca a sensação de uma história em quadrinhos."

Richard Corliss, da Time, concluiu: "este filme ambicioso é uma obra de fragmentos", mas "os fragmentos são gloriosos, as partes magníficas". Jonathan Crocker, da Total Film, deu-lhe 4/5 estrelas, escrevendo: "É difícil imaginar alguém assistindo Watchmen com tanta fidelidade quanto a adaptação sincera e estilizada de Zack Snyder. Intransigente, não comercial e única." Ao comparar o filme com o material original, Ian Nathan, da Empire, considerou que, embora "não seja a graphic novel... Zack Snyder claramente se importa, criando uma adaptação inteligente, elegante e decente." Nick Dent, da Time Out Sydney, deu ao filme 4 de 5 estrelas em sua crítica de 25 de fevereiro, elogiando a inventividade do filme, mas concluindo:

“Embora Watchmen continue sendo um filme de ação tão rico, ousado e inteligente quanto qualquer outro já feito, ele também prova que Moore estava absolutamente certo [de que Watchmen é inerentemente inadaptável para o cinema]. Como história em quadrinhos, Watchmen é algo extraordinário. Como filme, é apenas mais um filme, repleto de som e fúria.”

Alguns críticos que escreveram resenhas negativas não gostaram do uso e da representação do cenário da Guerra Fria no filme, afirmando que a tentativa do filme de usar os medos da década de 1980 que nunca se concretizaram parecia datada, e que a devoção servil de Snyder em adaptar fielmente o material original o mais literalmente possível não permitiu que seu trabalho exibisse uma distinção criativa própria e que, como resultado, o filme e seus personagens careciam de vitalidade e autenticidade. Philip Kennicott, do The Washington Post, por exemplo, escreveu: "Watchmen é um tédio [...] Ele afunda sob o peso de sua reverência ao original." Devin Gordon escreveu para a Newsweek : "Esse é o problema com a lealdade. Pouca lealdade, e você aliena seus fãs principais. Muita, e você perde todos os outros — e tudo mais."

A crítica de Owen Gleiberman para a Entertainment Weekly diz: "Snyder trata cada imagem com a mesma reverência hermética e enfadonha. Ele não move a câmera nem deixa as cenas respirarem. Ele abarrota o filme com fragmentos, prendendo seus atores como insetos se contorcendo no quadro." "[Snyder] nunca para para desenvolver uma visão própria. O resultado é estranhamente vazio e desconexo; os atores se movem rigidamente de um quadro predeterminado para outro", disse Noah Berlatsky, do Chicago Reader.

David Edelstein, de Nova York, concorda: "Eles fizeram a adaptação mais reverente de uma graphic novel de todos os tempos. Mas esse tipo de reverência mata o que busca preservar. O filme está embalsamado." Joe Morgenstern, do The Wall Street Journal, escreveu: "Assistir a 'Watchmen' é o equivalente espiritual a levar pancadas na cabeça por 163 minutos. A reverência é inerte, a violência nociva, a mitologia obscura, o tom grandioso, a textura glutinosa." Donald Clarke, do The Irish Times, foi igualmente desdenhoso: "Snyder, diretor do pouco sutil 300 , olhou com dificuldade para o material original e o transformou em um storyboard animado colossal, aumentado por atuações indiferentes e trilhas sonoras idiotamente óbvias."

As revistas especializadas Variety e The Hollywood Reporter foram ainda menos entusiasmadas com o filme. Justin Chang, da Variety, comentou: "O filme acaba sendo prejudicado por sua própria reverência; simplesmente não há espaço para que esses personagens e histórias respirem por conta própria, e até mesmo as cenas mais meticulosamente replicadas podem parecer superficiais e truncadas", e Kirk Honeycutt, do The Hollywood Reporter, escreveu: "A verdadeira decepção é que o filme não transporta o público para outro mundo, como 300 fez. Nem a narração de terceira categoria, ao estilo de Chandler, feita por Rorschach ajuda... Parece que temos o primeiro fracasso real de 2009."

Analisando a reação dividida, Geoff Boucher, do Los Angeles Times, sentiu que, assim como Eyes Wide Shut, A Paixão de Cristo ou Clube da Luta, Watchmen continuaria sendo um tema de discussão entre aqueles que gostaram ou não do filme. Boucher sentiu que, apesar de seus próprios sentimentos ambivalentes sobre o filme finalizado, ele estava "estranhamente orgulhoso" de que o diretor tivesse feito uma adaptação fiel que era "nada menos que o filme pipoca mais ousado já feito. Snyder conseguiu, de alguma forma, convencer um grande estúdio a fazer um filme sem estrelas, sem super-heróis 'famosos' e com uma classificação indicativa para maiores de 18 anos, graças a todos aqueles ossos quebrados, àquela cena de sexo estranhamente perturbadora na Nave Coruja e, claro, ao inesquecível pênis azul brilhante."

Em 2023, o diretor Christopher Nolan disse que a versão de Watchmen de Snyder estava à frente de seu tempo e que deveria ter sido lançada "depois de Os Vingadores". Ele acrescentou que "A ideia de uma equipe de super-heróis, que ela subverte brilhantemente, ainda não existia nos filmes".

Prêmios: Watchmen foi indicado a um prêmio no VES Awards de 2009, a sete prêmios no 36º Saturn Awards e a 13 prêmios no Scream Awards de 2009. O filme também foi pré-indicado ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais, embora não tenha entrado na lista final de indicados.
  • Prêmio Saturno de 2009
  • Melhor Filme de Fantasia - Vencedor
  • Melhor Diretor - Zack Snyder (Indicado)
  • Melhor Atriz Coadjuvante - Malin Åkerman (Indicada)
  • Melhor Roteiro - Alex Tse e David Hayter (Indicados)
  • Melhor Figurino - Michael Wilkinson (Vencedor)
  • Melhor Direção de Arte - Indicado
  • Melhor Edição Especial em DVD - Watchmen: The Ultimate Cut (Vencedor)
  • Prêmio Scream de 2009
  • Melhor Filme de Fantasia - Indicado
  • Melhor Atriz Coadjuvante - Carla Gugino (Indicada)
  • Revelação Feminina - Malin Åkerman (Indicada)
  • Melhor Elenco - Indicado
  • Melhores Efeitos Especiais - Indicado
  • Música do Ano - "Desolation Row" do My Chemical Romance (Indicada)
  • Melhor Super-Herói - Jackie Earle Haley (Indicado)
  • Billy Crudup (Indicado)
  • Malin Åkerman (Indicada)
  • Mais Memorável - Mutilação - Braços Cortados por Serra Rotativa (Indicada)
  • Cena de Luta do Ano - Ozymandias vs. O Comediante Indicado
  • Cena do Ano: A Destruição de Manhattan
  • Melhor Filme de Quadrinhos (Vencedor)
  • Prêmio VES 2009: Melhor Personagem Animado em um Filme Live-Action - Doutor Manhattan (Indicado)
DESENVOLVIMENTO

Projetos fracassados: Em agosto de 1986, o produtor Lawrence Gordon adquiriu os direitos cinematográficos de Watchmen para a 20th Century Fox, com o produtor Joel Silver trabalhando no filme. A Fox pediu ao autor Alan Moore que escrevesse um roteiro baseado em sua história, mas quando Moore recusou, o estúdio contratou o roteirista Sam Hamm. Em 9 de setembro de 1988, Hamm entregou seu primeiro rascunho, mas disse que condensar uma história em quadrinhos de 338 páginas, com nove painéis por página, em um roteiro de 128 páginas era árduo. Ele tomou a liberdade de reescrever o final complicado de Watchmen em uma conclusão "mais administrável" envolvendo um assassinato e um paradoxo temporal. A Fox colocou o filme em hiato em 1991, e Gordon estabeleceu o projeto em uma nova empresa, a Largo International, com a Fox distribuindo o filme. Embora a Largo tenha fechado três anos depois, foi prometido à Fox que ela estaria envolvida se o projeto fosse retomado.

Gordon e Silver transferiram o projeto para a Warner Bros., empresa-mãe da DC Comics, onde Terry Gilliam estava cotado para dirigir. Insatisfeito com a forma como o roteiro de Hamm desenvolvia os personagens, Gilliam contratou Charles McKeown para reescrevê-lo. O segundo rascunho, creditado a Gilliam, Warren Skaaren e Hamm em vez de McKeown, utilizou o diário do personagem Rorschach como narração e restaurou cenas da história em quadrinhos que Hamm havia removido. De acordo com o artista de Watchmen, Dave Gibbons, as filmagens ocorreriam nos estúdios Pinewood. Silver queria escalar Arnold Schwarzenegger como Dr. Manhattan. Como os filmes anteriores de Gilliam e Silver, As Aventuras do Barão Munchausen e Duro de Matar 2, respectivamente, estouraram o orçamento, eles só conseguiram arrecadar US$ 25 milhões para o filme — um quarto do orçamento necessário. Como resultado, Gilliam abandonou o projeto e, por fim, decidiu que Watchmen era inadaptável para o cinema. Gilliam explicou: "Reduzir [a história] a um filme de duas ou duas horas e meia [...] me pareceu tirar a essência do que Watchmen representa." Quando a Warner Bros. desistiu do projeto, Gordon convidou Gilliam de volta para dirigir o filme de forma independente. Gilliam recusou novamente, acreditando que a história em quadrinhos seria melhor adaptada como uma minissérie de cinco horas.

"[Watchmen] foi considerado muito sombrio, muito complexo, muito 'inteligente'. Mas o mundo mudou [após os ataques de 11 de setembro de 2001]. Acho que o novo clima global finalmente alcançou a visão que Alan Moore teve em 1986. É o momento perfeito para fazer este filme."

— David Hayter, em outubro de 2001, sobre o cronograma do projeto

Em outubro de 2001, Gordon e a Universal Studios contrataram o roteirista David Hayter para escrever e dirigir Watchmen em um "acordo milionário". Hayter esperava começar a filmar no início de 2002, mas só entregou seu primeiro rascunho em julho de 2002. Em maio de 2003, Hayter disse que tinha a bênção de Alan Moore para o filme, apesar da DISCORDÂNCIA de Moore com o projeto desde sua primeira versão. Em julho de 2003, o produtor de Watchmen, Lloyd Levin, anunciou a conclusão do roteiro de Hayter, que ele chamou de "uma ótima adaptação [...] que celebra absolutamente o livro". Por fim, Hayter e os produtores deixaram a Universal devido a diferenças criativas, e em outubro de 2003, Gordon e Levin expressaram interesse em produzir Watchmen na Revolution Studios. A dupla pretendia filmar o filme em Praga, mas o projeto fracassou nos Estúdios Revolution.

Em julho de 2004, foi anunciado que a Paramount Pictures produziria Watchmen e contratou Darren Aronofsky para dirigir o roteiro de Hayter. Gordon e Levin permaneceram envolvidos, colaborando com o parceiro de produção de Aronofsky, Eric Watson. Eventualmente, Aronofsky saiu para se concentrar em A Fonte da Vida, e a Paramount o substituiu por Paul Greengrass, com uma data de lançamento prevista para o verão de 2006. Nessa época, Paddy Considine estava envolvido nas negociações para o papel de Rorschach. Jude Law (fã dos quadrinhos) e Tom Cruise fizeram lobby para o papel de Ozymandias. Greengrass queria Joaquin Phoenix para o papel de Dan Dreiberg e Hilary Swank como Laurie. Para divulgar o filme, a Paramount lançou um site teaser de Watchmen, agora extinto, que tinha um fórum de mensagens, bem como papéis de parede para computador disponíveis para download. O artista gráfico Tristan Schane desenhou o Dr. Manhattan para o filme, retratando-o com intestinos visíveis. Gilliam leu a revisão do roteiro de Hayter feita por Greengrass e gostou, mas disse a Greengrass que não achava que o estúdio aprovaria um filme tão sombrio. Em março de 2005, com rumores de que projetos de grande repercussão, incluindo Watchmen, corriam o risco de serem cancelados, o CEO da Paramount, Donald De Line, começou a pressionar por uma redução no orçamento de Watchmen para que o filme pudesse ser aprovado. Quando Brad Grey assumiu o cargo de CEO da Paramount, Levin temeu possíveis cortes no orçamento e, por isso, planejou transferir o projeto para fora do Reino Unido, numa tentativa de economizar dinheiro. Antes que pudesse fazê-lo, a Paramount colocou Watchmen em hiato novamente. Em março de 2019, imagens conceituais do projeto de David Hayter foram divulgadas no canal do YouTube da Supervoid Cinema, apresentando Iain Glen no papel de Nite-Owl e Ray Stevenson no papel de Rorschach.

Em outubro de 2005, Gordon e Levin iniciaram negociações com a Warner Bros., originalmente o segundo estúdio a se interessar por Watchmen, e confirmaram em dezembro de 2005 que a Warner Bros. havia adquirido o filme, mas que Greengrass não estava mais envolvido na direção. Além disso, o filme foi marcado como uma "tarefa de roteiro aberta", o que significava que o roteiro de David Hayter seria deixado de lado. Apesar dessa mudança, Hayter expressou sua esperança de que seu roteiro fosse usado pela Warner Bros. e que ele fosse contratado para dirigir seu "projeto dos sonhos".

Desenvolvimento bem-sucedido: Após a Warner Bros. se envolver oficialmente, o estúdio alegou que, como a Paramount não havia reembolsado integralmente a Universal pelos custos de desenvolvimento, a Paramount não tinha direitos legais sobre o filme. Portanto, não teria o direito de cofinanciar o filme com a Warner Bros. Após negociações entre os estúdios, eles concordaram que a Paramount deteria 25% do filme e o distribuiria fora da América do Norte. Impressionada com o trabalho de Zack Snyder no filme 300, uma adaptação da história em quadrinhos de mesmo nome de Frank Miller, a Warner Bros. o convidou para dirigir uma adaptação de Watchmen. Depois de passar algumas semanas decidindo se queria dirigir o filme ou não, a Warner Bros. anunciou oficialmente a contratação de Snyder em 23 de junho de 2006, com Alex Tse como roteirista. Baseando-se nos "melhores elementos" de dois rascunhos de Hayter, o roteiro de Tse retornou ao cenário original da Guerra Fria da história em quadrinhos Watchmen. A Warner Bros. estava disposta a manter o cenário dos anos 1980, embora menos à classificação indicativa R que Snyder desejava; Snyder também decidiu adicionar uma sequência de abertura para apresentar ao público a história alternativa dos Estados Unidos que o filme apresentava. Snyder manteve o final de um dos rascunhos de Hayter, que simplificava os detalhes da conspiração dentro da história, porque ele achava que isso permitiria mais tempo de tela para explorar as histórias de fundo dos personagens.

"Não atualizei [o cenário de 1985] por alguns motivos. Achei que Nixon era importante para o filme. Ele não aparece muito no filme, mas [sua presença] diz muito, [especialmente sobre] o que é um vilão. Na graphic novel, ele é retratado com muita ambiguidade sobre se é ou não um cara mau. [Além disso,] se você atualizar isso e transformar em uma história sobre a guerra ao terror, estará me pedindo para comentar sobre como me sinto em relação à guerra ao terror. Dessa forma, fica a seu critério decidir como se sentir a respeito."

(O Execrável) Zack Snyder

Snyder disse que queria que o filme tivesse o mesmo nível de detalhe contido na história em quadrinhos, com todos os easter eggs escondidos em cada quadro dos painéis da HQ. Assim, Snyder usou a história em quadrinhos como seu storyboard , viajando com uma cópia e fazendo anotações em suas páginas. Além do romance, Snyder citou Taxi Driver e Seven como influências visuais. Para tornar o filme mais atual, Snyder enfatizou a subtrama existente sobre recursos energéticos. Roberto Orci e Alex Kurtzman se encontraram com Snyder duas vezes durante os estágios finais da pré-produção para revisar ainda mais o roteiro, embora Snyder tenha explicado que o roteiro era apenas um documento para o estúdio, e que seus storyboards eram seu verdadeiro guia durante a produção do filme. James Kakalios, autor de A Física dos Super-Heróis, também foi contratado como consultor científico.

Produção: Snyder esperava que as filmagens principais ocorressem de junho a setembro de 2007, mas as filmagens foram adiadas até 17 de setembro de 2007. Snyder queria um orçamento de US$ 150 milhões, mas a Warner Bros. preferia que o orçamento ficasse abaixo de US$ 100 milhões; o filme acabou com um orçamento de aproximadamente US$ 120 milhões. A produção ocorreu em Vancouver, onde um estúdio de Nova York foi construído. Estúdios de som foram usados para apartamentos e escritórios, enquanto as sequências em Marte e na Antártida foram filmadas em frente a telas verdes. Dez empresas de efeitos visuais, incluindo a Sony Pictures Imageworks e a Intelligent Creatures, foram contratadas para trabalhar no filme, que acabou tendo 1.100 cenas com efeitos, um quarto delas sendo imagens geradas por computador.

Os artistas de quadrinhos Adam Hughes e John Cassaday foram contratados para trabalhar nos designs de personagens e figurinos do filme. Os testes de figurino estavam sendo feitos em março de 2007. O produtor associado de 300, Wesley Coller, interpretou Rorschach em um teste de figurino, que Snyder inseriu em um trailer que acompanhou o lançamento de 300. Embora pretendesse se manter fiel à aparência dos personagens nos quadrinhos, Snyder queria que o Coruja Noturna parecesse mais assustador e que Ozymandias possuísse trajes e artefatos egípcios autênticos. No fim, Ozymandias, Coruja Noturna e Espectral foram os que mais mudaram em relação aos quadrinhos, pois Snyder sentiu que "o público poderia não apreciar a ingenuidade dos figurinos originais. Então, houve um esforço para dar a eles um [...] visual moderno — e não moderno no sentido de 2007, mas moderno em termos da estética de super-heróis". O figurinista Michael Wilkinson acrescentou que os figurinos tinham que parecer realistas e protetores, e que o traje do Coruja Noturna deveria refletir o interesse de Dan em aerodinâmica. A cota de malha em seu traje lembra as penas de um pássaro. Snyder também queria que os figurinos "comentarem diretamente sobre muitos dos vigilantes mascarados modernos de hoje": O traje de Ozymandias, com seus músculos e MAMILOS MOLDADOS, paródia os figurinos de Batman Eternamente e Batman & Robin. Ao longo das filmagens, Snyder também continuou adicionando diálogos para mencionar mais sobre o passado dos personagens, para que o filme fosse o mais fiel possível.

O diretor de arte Alex McDowell projetou a sala de guerra de Nixon como uma homenagem à sala de guerra do filme Dr. Strangelove. Ele também queria que o apartamento do Dr. Manhattan, localizado dentro de seu laboratório, tivesse a aparência de uma obra da Maison Jansen, explicando que "os poderosos, que não entendem nada de design, precisavam que [Manhattan] se sentisse o cara mais importante da América". O apartamento também remete ao filme O Homem Que Caiu na Terra , com um livro cenográfico chamado Obras-Primas em Pintura e Poesia e uma quadra de tênis com papel de parede semelhante. Os cenógrafos selecionaram obras de quatro escultores de Kansas City para serem usadas no cenário do apartamento do Dr. Manhattan, após descobrirem seus trabalhos na internet. As filmagens terminaram em 19 de fevereiro de 2008.

Música: O compositor Tyler Bates começou a compor a trilha sonora de Watchmen em novembro de 2007. Ele planejava visitar as filmagens por uma semana a cada mês e assistir às versões preliminares das cenas para começar a composição. Snyder e Bates ouviram as trilhas sonoras de filmes da década de 1980, como Manhunter, Blade Runner e Viver e Morrer em Los Angeles, em busca de inspiração. Bates alternava entre um Yamaha CS-80 e um MOTM para os momentos em que achava que deveriam ter mais ambiência ou sintetizadores. Snyder queria que uma cena em que Coruja Noturna e Espectro de Seda resgatam pessoas de um prédio em chamas tivesse uma atmosfera mais tradicional de super-herói, então Bates implementou um ritmo de guitarra em quatro por quatro . Um coral de 64 vozes e o conjunto de 87 músicos da Hollywood Studio Symphony foram contratados para os temas mais orquestrais.

O filme utiliza algumas das músicas mencionadas na banda desenhada. Bates disse que o desafio era compor música que fizesse uma transição eficaz para essas canções famosas. Uma das músicas é "The Times They Are a-Changin'", de Bob Dylan, de quem Snyder e Bates receberam permissão para usar as faixas separadas para que a música de três minutos pudesse tocar durante a montagem de abertura de seis minutos. O My Chemical Romance, cujos membros são fãs da banda desenhada, fez um cover de "Desolation Row", de Dylan, para a primeira metade dos créditos finais. O filme também apresenta duas peças da banda desenhada de Philip Glass para o filme Koyaanisqatsi, de 1982 , que acompanham o nascimento do Dr. Manhattan.

Dois álbuns, Watchmen: Music from the Motion Picture e Watchmen: Original Motion Picture Score, foram lançados em 24 de fevereiro de 2009 pela Warner Sunset e Reprise Records. Além disso, um picture disc de vinil de 12 polegadas foi lançado em 27 de janeiro de 2009. O lado A apresenta a versão cover de "Desolation Row" do My Chemical Romance, e o lado B apresenta "Prison Fight", composta por Tyler Bates para a trilha sonora do filme. Ambas as músicas também estarão presentes nos álbuns Music From the Motion Picture e Original Motion Picture Soundtrack, respectivamente.  Um box set contendo sete picture discs de 7 polegadas foi lançado em 24 de março de 2009. Este conjunto também incluirá o My Chemical Romance interpretando "Desolation Row", bem como treze faixas da trilha sonora de Tyler Bates.

Edição: A primeira versão do filme de Snyder tinha três horas de duração. Para manter o filme conciso, Snyder se autodenominou "o guardião" dos easter eggs dos quadrinhos, "enquanto [o estúdio] conspirava para dizer: 'Não. Duração, duração, duração. Reproduzibilidade.' [...] Perdi a perspectiva disso agora, porque, para mim, a verdade honesta é que eu me empolgo com pequenos detalhes tanto quanto qualquer um. Tipo, as pessoas dizem: 'Temos que cortar. Você não precisa daquela cena da placa da garagem do Hollis Mason.' E eu penso: 'Do que você está falando? Claro que precisa. Você está louco? Como as pessoas vão gostar do filme sem coisas assim?' Então é difícil para mim." Snyder reduziu o filme para 162 minutos quando percebeu que havia uma maneira de cortar ainda mais o filme: removendo o assassinato de Hollis Mason, o primeiro Coruja, o que "foi fácil sem destruir o filme".

Envolvimento de Moore e Gibbons: Quando a 20th Century Fox adquiriu os direitos cinematográficos de Watchmen, o roteirista da HQ, Alan Moore, ficou inicialmente entusiasmado com a adaptação para o cinema. Em uma edição de 1987 da revista Comics Interview, ele revelou que Sam Hamm, que estava cotado para escrever o roteiro, o visitou em Northampton para um almoço e que ele sentiu que Hamm faria uma adaptação fiel ao espírito da HQ. No fim, o roteiro de Hamm alterou o final, fazendo com que Adrian Veidt morresse e o Dr. Manhattan alterasse o tempo para que Jon Osterman não fosse afetado pela radiação. Como resultado, os personagens restantes são teleportados para o mundo real criado como resultado da viagem no tempo. Em uma entrevista com Danny Graydon, da Variety, durante a primeira vez que a Warner Bros. detinha os direitos de adaptação cinematográfica de Watchmen, Moore mudou de ideia, opondo-se veementemente a uma adaptação de sua HQ para o cinema. Moore acreditava que, ao contrário da opinião de outros, a HQ não era cinematográfica. Quando Terry Gilliam o abordou sobre como filmar a história em quadrinhos, Moore afirmou que "não achava que fosse filmável". Moore esclareceu para Graydon: "Não a concebi para mostrar as semelhanças entre o cinema e os quadrinhos, que existem, mas na minha opinião são bastante banais. Foi concebida para mostrar as coisas que os quadrinhos podiam fazer e que o cinema e a literatura não conseguiam."

Em dezembro de 2001, Moore explicou ainda mais sua oposição, citando como um leitor pode dedicar tempo para absorver o histórico dos personagens, tendo a opção de voltar às páginas para conectar elementos que acabou de ler com elementos anteriores, mas que o filme força você a assistir à história a 24 quadros por segundo. A oposição de Moore à adaptação cinematográfica cristalizou-se após o lançamento da versão cinematográfica de 2003 de A Liga Extraordinária, e ele pretendia doar quaisquer royalties resultantes de Watchmen ao artista da HQ, Dave Gibbons. Na opinião de Moore, o roteiro de Hayter era o mais próximo que alguém poderia chegar da HQ original, mas acrescentou que não iria assistir ao filme quando estivesse concluído. Moore disse: "Meu livro é uma história em quadrinhos. Não um filme, não um romance. Uma história em quadrinhos. Foi feita de uma certa maneira e projetada para ser lida de uma certa maneira: em uma poltrona, aconchegante perto da lareira, com uma xícara de café fumegante."

Em novembro de 2006, Zack Snyder disse que esperava falar com Moore antes das filmagens, embora o escritor tivesse jurado não se envolver mais com produções cinematográficas ou televisivas após sua discordância com a adaptação cinematográfica de V de Vingança. Moore assinou um acordo para não ser creditado no filme e para que sua parte da renda fosse dada a Gibbons, como havia feito em V de Vingança. Antes do início das filmagens, Snyder disse: "[Eu] respeito totalmente seu desejo de não se envolver no filme." Moore expressou descontentamento com a escolha de Snyder, dizendo que "tinha muitos problemas" com a história em quadrinhos 300 e que, embora não a tivesse visto, ouvira dizer que a adaptação cinematográfica de Snyder era RACISTA, HOMOFÓBICA e "sublimemente estúpida".

Em uma entrevista inicial com Ken Tucker, da Entertainment Weekly, o artista de Watchmen, Dave Gibbons, disse que achava que o momento para fazer um filme de Watchmen já havia passado. Gibbons acreditava que a janela de oportunidade para um filme de Watchmen seria durante o sucesso do filme do Batman de 1989. Quando esse momento passou, Gibbons também disse à revista Neon que ficou "[...] feliz porque não teria feito jus à história em quadrinhos". Gibbons achava que provavelmente seria melhor adaptá-la como uma série de televisão, como The Prisoner. Quando teve a oportunidade, Gibbons gostou do roteiro de Alex Tse. Gibbons deu alguns conselhos a Snyder sobre o roteiro, que Snyder aceitou. Ele desenhou a arte licenciada para o filme, prestou consultoria sobre produtos licenciados e as webcomics, divulgou o filme com Snyder e escreveu um livro complementar sobre a criação da história em quadrinhos, intitulado Watching the Watchmen . Moore não se importou com o envolvimento de Gibbons e sentiu que isso não teve nenhum impacto em sua amizade. Snyder pediu a Gibbons que desenhasse um storyboard para o final alterado do filme, no qual o colorista dos quadrinhos, John Higgins, também voltou a trabalharm Gibbons acreditava que assistir ao filme em DVD simularia folhear o livro, com os espectadores pausando ou retrocedendo o filme para captar detalhes.

Litígio: Em 14 de fevereiro de 2008, a 20th Century Fox entrou com um processo contra a Warner Bros. alegando violação de direitos autorais da propriedade cinematográfica de Watchmen. O estúdio acreditava deter os direitos de produção do filme, ou pelo menos de sua distribuição, independentemente de quantos estúdios Watchmen passasse, e buscava impedir seu lançamento. A Warner Bros. afirmou que a Fox repetidamente deixou de exercer seus direitos sobre as diversas versões da produção. Por meio do produtor Lawrence Gordon, a Fox havia adquirido os direitos da história em quadrinhos em 1986. A Fox alega que, quando colocou o projeto em recuperação em 1994, um acordo separado de 1991, que transferia alguns dos direitos para Gordon, ainda lhes dava a opção de distribuição, direitos de sequência e uma participação nos lucros caso o filme fosse produzido por outro estúdio. A interpretação da Fox sobre o acordo de recuperação de 1994 também significava que Gordon não controlaria totalmente os direitos até que os custos de desenvolvimento do estúdio — estimados pela Fox em US$ 1 milhão — fossem reembolsados. Apesar de inicialmente ter rejeitado o projeto, a Fox também alegou que seu acordo com Gordon continha uma cláusula de "elementos alterados", o que significa que se Gordon mudasse qualquer um dos principais membros da equipe criativa do filme, a Fox teria a primeira opção de participação, alegando que Gordon não os informou sobre a entrada de Snyder na produção em 2005.

A Fox alegou ter contatado a Warner Bros. antes do início da produção em 2005 e informado o estúdio de que este havia violado os contratos firmados com Gordon em 1991 e 1994. A Warner Bros. afirmou que inicialmente desconhecia qualquer um dos contratos e que, em 2005, a Fox havia se recusado a produzir o roteiro de Hayter que serviu de base para a produção. A Warner Bros. também alegou que o contrato de 1994 não abrangia os direitos de distribuição e que havia concedido a Gordon todos os direitos necessários para levar o filme à Warner Bros. O pedido do estúdio para arquivar o caso em agosto de 2008 foi rejeitado pelo juiz.

Em 24 de dezembro de 2008, o juiz Gary A. Feess concedeu à 20th Century Fox o direito autoral sobre o filme. Um advogado da 20th Century Fox afirmou que o estúdio buscaria uma ordem judicial para adiar o lançamento de Watchmen. O produtor Lloyd Levin revelou em uma carta aberta que, em 2005, tanto a Fox quanto a Warner Bros. tiveram a oportunidade de produzir Watchmen. A Fox recusou o projeto, enquanto a Warner Bros. fechou um acordo para adquirir os direitos do filme e dar continuidade ao desenvolvimento. Um e-mail interno da Fox documentou que os executivos da empresa consideraram o roteiro "uma das coisas mais ininteligíveis que leram em anos". Em 15 de janeiro de 2009, a imprensa especializada noticiou que a Fox e a Warner Bros. haviam chegado a um acordo. A Fox receberia uma parte da bilheteria, mas não teria a propriedade futura do filme. O acordo concedeu à Fox até 10 milhões de dólares em custos de desenvolvimento e honorários advocatícios, além de participação bruta mundial variando de 5% a 8,5%.

FONTES: Aperlo, Peter (February 2009). Watchmen: The Film Companion. Titan Books. p. 176. ISBN 978-1-84856-159-5.

Perez, Rodrigo (July 21, 2008). "Alan Moore Removes His Name From 'Watchmen' Credits, Abdicates All Royalty Checks To Artist Dave Gibbons". The Playlist. Retrieved April 8, 2022.
 "Watchmen". AFI Catalog of Feature Films. Archived from the original on December 23, 2020. Retrieved December 23, 2020.
 "Watchmen (2009) - Financial Information". The Numbers. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved November 6, 2018.
 "Watchmen". DC Entertainment. February 3, 2012. Retrieved December 25, 2022.
 Honeycutt, Kirk (February 26, 2009). "Film Review: Watchmen". The Hollywood Reporter. Archived from the original on February 28, 2009. Retrieved August 12, 2009.
 "Motion Pictures [ARCHIVED]". Cruel and Unusual Films. Archived from the original on December 19, 2014. Retrieved December 25, 2022.
 "Watchmen (2009)". Box Office Mojo. Archived from the original on July 10, 2018. Retrieved February 19, 2023.
 Belloni, Matthew (April 20, 2009). "Date set for 'Watchmen' mediation". The Hollywood Reporter. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved March 22, 2018.
 Hoberek, Andrew (2014). Considering Watchmen: Poetics, Property, Politics. Rutgers University Press. p. 127. ISBN 9780813572963. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved October 3, 2020.
 Brown, Lane (March 9, 2009). "So Is Watchmen a Hit or Not?". Vulture. Retrieved July 17, 2023.
 "Watchmen Creator Alan Moore Has Surprising Advice For Writers". ScreenRant. April 24, 2022. Retrieved July 6, 2022.
 Hardie, Beth (February 24, 2009). "Watchmen premiere: The stars come out in London – video and pics". Daily Mirror. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved May 22, 2014.
 "Watchmen (2009) - Financial Information".
 "Greg Silverman on X". twitter.com. July 31, 2023.
 Shepard, Jack (February 23, 2019). "Watchmen at 10: The fascinating story of how the 'unfilmable' comic book series finally made it to the big screen". Independent. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved February 23, 2019.
 Thill, Scott (March 23, 2009). "Watchmen Back Story Unspools in Under the Hood DVD". Wired.com. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved July 9, 2010.
 McMillan, Graeme (November 14, 2008). "Who Names The Watchmen?". io9 (Movies). Gizmodo. Gizmodo Media Group. Archived from the original on August 20, 2018. Retrieved August 19, 2018. As those who've read the original series know, neither of the story's two superteams are actually called 'the Watchmen'—There are the original Minutemen, and then the more modern Crimebusters—[s]o why is someone in the trailer telling the audience that 'the Watchmen are... over'?
 Carroll, Larry (March 2, 2009). "Lee Iacocca Is Alive and Well — And Not Looking Forward to Watchmen Movie". MTV. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved June 18, 2009.
 "Look-Alikes Being Cast for Watchmen". ComingSoon.net. July 3, 2007. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved July 3, 2007.
 Larry, Carroll (November 14, 2008). "'Watchmen' Set Visit: Zack Snyder's Enthusiasm, The Owl Ship And ... The Village People?". MTV. Archived from the original on March 7, 2009. Retrieved November 15, 2008.
 Douglas, Edward (July 27, 2007). "Zack Snyder Talks Watchmen!". Comingsoon.net. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved July 27, 2007.
 Franklin, Garth (2008). "Dark Horizons | Special Feature: Zack Snyder on Watchmen". Archived from the original on October 8, 2009. Retrieved November 8, 2008.
 Sciretta, Peter (February 9, 2009). "Photo: Zack Snyder's Watchmen Cameo". /Film. Archived from the original on May 30, 2012. Retrieved February 9, 2009.
 "Fanboy Radio #405 - Thomas Jane Returns LIVE". Fanboy Radio. July 27, 2007. Archived from the original on January 22, 2009. Retrieved August 11, 2009.
 Newgen, Heather (September 29, 2007). "Malin Åkerman Talks Watchmen". ComingSoon.net. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved September 29, 2007.
 Rion, Frederick (March 25, 2024). "10 Most Important Scenes Zack Snyder's Watchmen Left Out". Comic Book Resources. Retrieved June 16, 2024.
 McCarthy, Erin (March 9, 2009). "The Making of Watchmen's Dr. Manhattan". Popular Mechanics. Archived from the original on April 10, 2009. Retrieved April 5, 2009.
 Leupp, Thomas (October 7, 2008). "New Watchmen Footage Raises New Questions". ReelzChannel. Archived from the original on October 10, 2008. Retrieved October 7, 2008.
 "Keanu Reeves Says He Turned Down 'Watchmen' and 'Speed Racer' Roles". MTV. Archived from the original on March 5, 2016.
 Hewitt, Chris (March 2009). "Under the Hood". Empire. pp. 76–85.
 "Capone Interviews Ozymandias! Matthew Goode Talks Brideshead Revisited and Watchmen!". Ain't It Cool News. July 21, 2008. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved July 22, 2008.
 Lovece, Frank (March 1, 2009). "'300' director Zack Snyder is 'Watchmen' hero". Newsday. Archived from the original on March 3, 2009. Retrieved August 12, 2009.
 Billington, Alex (March 2, 2007). "Watchmen Narrowly Misses Tom Cruise". FirstShowing.net. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved December 9, 2007.
 Zalben, Alex (April 21, 2024). "Tom Cruise Wanted To Be Rorschach In Watchmen". Comic Book Club. Retrieved April 21, 2024.
 Kit, Borys (July 26, 2007). "Watchmen powering up with castings". The Hollywood Reporter. Archived from the original on August 1, 2007. Retrieved December 23, 2020.
 "Zack Snyder Fan Q&A — Part II". WatchmenComicMovie.com. February 14, 2008. Archived from the original on July 18, 2011. Retrieved February 15, 2008.
 Crocker, Jonathan (February 2009). "Hero Complex". Total Film. pp. 52–59.
 Sacks, Ethan (March 5, 2009). "Actor Jackie Earle Haley can't mask his happiness at getting cast as Rorschach in Watchmen". New York Daily News. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved March 24, 2013.
 Lovett, Jamie (July 22, 2015). "Rumor: Zack Snyder's Son Will Play Robin In Batman v. Superman: Dawn Of Justice". comicbook.com.
 White, Brett (July 23, 2015). "Is Zack Snyder's Son Playing Robin In "Batman V Superman"?". www.cbr.com.
 Crocker, Jonathan (February 11, 2009). "The Characters of Watchmen". IGN. Archived from the original on February 14, 2009. Retrieved February 12, 2009.
 Shawn Adler (June 13, 2007). "John Cusack Calls Hilary Duff 'A Revelation'; Has His Eye On Watchmen". MTV. Archived from the original on March 10, 2009. Retrieved February 20, 2008.
 Richard von Busack. "Movie Reviews & Film Showtimes | 'Watchmen'". Good Times. Retrieved June 16, 2024. But Nite Owl should have been the kind of character who disables villains long enough to subdue them, not the kind that cripples them for life.
 Newgen, Heather (December 8, 2007). "Morgan and Butler Talk Watchmen". Superhero Hype!. Archived from the original on December 9, 2007. Retrieved December 9, 2007.
 Thompson, Anne (August 26, 1986). "Filmmakers intent on producing new comic-book movies". Sun-Sentinel. Retrieved November 26, 2025.
 Hughes, David (April 22, 2002). "Who Watches the Watchmen? – How The Greatest Graphic Novel of Them All Confounded Hollywood". The Greatest Sci-Fi Movies Never Made. Chicago Review Press; updated and expanded edition Titan Books (2008). ISBN 978-1-84576-755-6.
 Cieply, Michael (September 20, 2008). "Battle Over 'Watchmen' Surrounds a Producer". The New York Times. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved September 20, 2008.
 Willow Green (November 13, 2000). "Python Won't Bite For Watchmen". Empire Online. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved September 1, 2020.
 Stax (October 27, 2001). "David Hayter Watches The Watchmen". IGN. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved September 23, 2006.
 Kit, Borys (December 19, 2005). "'Watchmen' on Duty at Warner Bros". The Book Standard. Archived from the original on March 28, 2006. Retrieved September 25, 2006.
 Linder, Brian (July 23, 2004). "Aronofksy Still Watching Watchmen". IGN. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved October 18, 2008.
 Borys Kit (July 23, 2004). "Watchmen unmasked for Par, Aronofsky". The Hollywood Reporter. Retrieved September 23, 2006.
 Kit, Borys; Foreman, Liza (November 22, 2004). "Greengrass, Par on Watchmen". The Hollywood Reporter. Retrieved September 23, 2006.
 "Someone To Watch Over Watchmen". Empire Online. June 7, 2005. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved September 23, 2006.
 Stax (October 25, 2005). "Watchmen Resurrected?". IGN. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved September 23, 2006.
 Robert Sanchez (February 13, 2007). "Exclusive Interview: Zack Snyder Is Kickin' Ass With 300 and Watchmen!". IESB. Archived from the original on February 15, 2009. Retrieved February 14, 2007.
 Stax, "The Stax Report: Script Review of Watchmen Archived November 16, 2020, at the Wayback Machine." IGN. September 9, 2004.
 Ellwood, Gregory (July 18, 2006). "World awaits Watchmen". Variety. Archived from the original on May 16, 2012. Retrieved September 23, 2006.
 Weiland, Jonah (March 14, 2007). ""300" Post-Game: One-On-One with Zack Snyder". Comic Book Resources. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved March 16, 2007.
 John Horn (November 16, 2008). "A super battle over 'Watchmen'". Los Angeles Times. Archived from the original on December 28, 2008. Retrieved November 17, 2008.
 Davis, Erik (October 7, 2008). "Cinematical Watches The 'Watchmen'". Cinematical. Archived from the original on February 25, 2009. Retrieved August 12, 2009.
 Jeff Jensen (July 17, 2008). "'Watchmen': An Exclusive First Look". Entertainment Weekly. Archived from the original on January 7, 2010. Retrieved July 18, 2008.
 "Exclusive Zack Snyder Video Interview Backstage at Saturn Awards". Collider.com. June 26, 2008. Archived from the original on November 21, 2008. Retrieved June 27, 2008.
 Kiel Phegley (August 21, 2007). "Zack Snyder prepares for Watchmen". Wizard. Archived from the original on February 10, 2008. Retrieved February 7, 2008.
 Jonah Weiland (November 9, 2006). "Snyder Gives A Watchmen Update". Comic Book Resources. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved November 9, 2006.
 Eric Vespe (July 29, 2007). "Zack Snyder and Quint have a brief conversation about Watchmen! Pirate storyline! Rorschach! More!!!!". Ain't It Cool News. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved July 29, 2007.
 Zack Snyder (February 19, 2008). "That's a wrap!". Warner Bros. Archived from the original on June 24, 2011. Retrieved February 24, 2008.
 Itzkoff, Dave (February 1, 2009). "Watchmen Skulk to the Screen". The New York Times. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved February 3, 2009.
 Desowitz, Bill (March 10, 2009). "Deconstructing Watchmen -- Part 2". Animation World Network. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved April 12, 2010.
 "Watchmen". Cinefex. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved March 15, 2008.
 Fleming, Michael (January 15, 2009). "WB, Fox make deal for 'Watchmen'". Variety. Retrieved March 15, 2009.
 MacDonald, Heidi (May 30, 2005). "Moore Leaves DC for Top Shelf". Publishers Weekly. Retrieved August 13, 2009.
 Gopalan, Nisha (July 16, 2008). "Alan Moore Still Knows the Score!". Entertainment Weekly. Archived from the original on August 28, 2008. Retrieved July 22, 2008.
 Jensen, Jeff (October 25, 2005). "Watchmen: An Oral History". Entertainment Weekly. Archived from the original on March 9, 2009. Retrieved February 2, 2007.
 Carroll, Larry (February 20, 2009). "Zack Snyder Explains His Key 'Watchmen' Changes On 'Spoilers'". MTV. Archived from the original on December 18, 2020. Retrieved December 20, 2020.
 Gonzalez, Oscar (December 27, 2019). "Watchmen 101: Your guide to the comics behind HBO's new series". CNET. Retrieved December 20, 2020.
 Carroll, Larry (February 19, 2009). "'Watchmen' Director's Cut To Hit Theaters In July, Zack Snyder Reveals On MTV 'Spoilers'". MTV. Archived from the original on December 20, 2020. Retrieved December 20, 2020.
 Larry Carroll (July 23, 2008). "Snyder Reveals Hendrix, Dylan, Other Tracks in 'Watchmen,' No Smashing Pumpkins". MTV Splash Page. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved July 23, 2008.
 Fritz, Ben (July 23, 2008). "'Watchmen' games a go". Variety. Retrieved July 23, 2008.
 Totilo, Stephen (July 23, 2008). "'Watchmen' Video Game Preview: Rorschach And Nite Owl Star In Subversive Prequel Set In 1970s". MTV. Archived from the original on March 30, 2009. Retrieved July 23, 2008.
 "Become a Hero with Watchmen: The Mobile Game". Business Wire. March 4, 2009. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved March 4, 2009.
 LeFebvre, Rob (March 6, 2009). "Watchmen: Justice is Coming is Borked. Kinda. Yeah. No. Yeah". [The Portable Gamer]. Archived from the original on April 12, 2009. Retrieved March 6, 2009.
 "Motion Comics". WatchmenComicMovie.com. Archived from the original on July 18, 2011. Retrieved February 3, 2009.
 Gopalan, Nisha (April 15, 2008). "First Look: 'Watchmen' Action Figures". Entertainment Weekly. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved April 18, 2008.
 Sciretta, Peter (April 22, 2008). "Zack Snyder Launches Watchmen Contest". /Film. Retrieved April 23, 2008.
 "Viral Microsite Launches". WatchmenComicMovie.com. February 3, 2009. Archived from the original on July 18, 2011. Retrieved February 4, 2009.
 Gustines, George Gene (August 13, 2008). "Film Trailer Aids Sales of 'Watchmen' Novel". The New York Times. Archived from the original on July 1, 2017. Retrieved August 13, 2009.
 "WATCHMEN #1 – NEW PRINTING". DC Comics. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved January 13, 2009.
 Brooks Barnes (May 26, 2008). "Warner Tries a New Tactic to Revive Its DVD Sales". The New York Times. Archived from the original on July 1, 2017. Retrieved May 26, 2008.
 Chris Hewitt (February 28, 2008). "Gerard Butler Talks Black Freighter". Empire Online. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved February 1, 2020.
 "UK DVD release of Tales of the Black Freighter". DVDActive.com. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved June 18, 2009.
 Shawn Adler (October 23, 2008). "Carla Gugino Improvises For 'Watchmen' In-Character Documentary, 'Under the Hood'". MTV Splash Page. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved October 23, 2008.
 Casey Seijas (March 20, 2009). "'Watchmen: Tales Of The Black Freighter' Director Dishes On 'Under The Hood'". MTV Splash Page. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved March 20, 2009.
 "Watchmen: The Ultimate Cut - Ultra HD Blu-ray Ultra HD Review | High Def Digest". ultrahd.highdefdigest.com. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved December 22, 2017.
 "Watchmen DVD comparison". DVDCompare. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved December 24, 2018.
 "Watchmen Blu-ray comparison". DVDCompare. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved December 24, 2018.
 "Watchmen Blu-ray 4K comparison". DVDCompare. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved December 24, 2018.
 Arnold, Thomas K. (July 29, 2009). ""Watchmen" dominates video charts". Reuters. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved April 5, 2010.
 "Watchmen". The Numbers. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved January 31, 2011.
 The Numbers
 Joal Ryan (March 6, 2009). "Watchmen's "Decent" Midnight Box Office". E!. Yahoo! Online. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved March 10, 2009.
 "Watchmen Starts with $4.550 Million at Midnight". The-Numbers. March 6, 2009. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved March 10, 2009.
 "Daily Box Office". Box Office Mojo. Archived from the original on July 10, 2018. Retrieved March 10, 2009.
 "Weekend Box Office". Box Office Mojo. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved March 15, 2009.
 "Watchmen Gets Biggest R-Rated Rollout!". March 5, 2009.
 "Comparison of Alan Moore adaptations". Box Office Mojo. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved March 10, 2009.
 "Who's watching the 'Watchmen'? Everybody". Today.com. Associated Press. March 8, 2009. Archived from the original on July 28, 2013. Retrieved March 10, 2009.
 Brandon Gray (March 9, 2009). "Weekend Report: 'Watchmen' Rages in the Top Spot". Box Office Mojo. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved March 10, 2009.
 Gray, Brandon (March 16, 2009). "Weekend Report: 'Witch' Blasts Off, 'Watchmen' Burns Out". Box Office Mojo. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved August 12, 2009.
 "March 13–15, 2009 Weekend Studio Estimates". Box Office Mojo. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved March 15, 2009.
 "Domestic Box Office For 2009". Box Office Mojo. Retrieved June 21, 2023.
 "2009 Yearly Box Office by MPAA Rating". Box Office Mojo. Archived from the original on August 30, 2009. Retrieved March 12, 2009.
 "DC Comics Adaptations Comparison". Box Office Mojo. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved March 10, 2009.
 "'Watchmen' falls short of expected box office take". Reuters. March 8, 2009. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved March 10, 2009.
 Segers, Frank (March 9, 2009). ""Watchmen" rules overseas box office". Reuters. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved March 10, 2009.
 "Watchmen". Rotten Tomatoes. Fandango. Archived from the original on September 16, 2014. Retrieved August 2, 2024. Edit this at Wikidata
 "Watchmen (2009): Reviews". Metacritic. CNET Networks. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved February 22, 2009.
 Joshua Rich (March 8, 2009). "'Watchmen' takes box office lead". Entertainment Weekly. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved March 8, 2009.
 Kolan, Patrick (February 24, 2009). "Watchmen AU Review". IGN AU. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved August 13, 2020.
 Ebert, Roger (March 4, 2009). "Watchmen movie review & film summary (2009)". Chicago Sun-Times. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved September 17, 2020.
 Corliss, Richard (March 4, 2009). "Watchmen Review: (A Few) Moments of Greatness". TIME. Archived from the original on March 9, 2009. Retrieved August 12, 2009.
 Crocker, Jonathan (February 24, 2009). "Watchmen (18)". Total Film. Archived from the original on February 25, 2009. Retrieved April 19, 2019.
 Ian Nathan (January 1, 2000). "Watchmen". Empire. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved September 17, 2020.
 Dent, Nick. "Watchmen Review". Time Out Sydney. Archived from the original on November 3, 2010. Retrieved August 1, 2020.
 Kennicott, Philip (March 5, 2009). "Blight 'Watchmen'". The Washington Post. Archived from the original on June 4, 2011. Retrieved August 12, 2009.
 Berlatsky, Noah. "Watchmen". Chicago Reader. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved June 18, 2009.
 Edelstein, David (February 27, 2009). "Hopelessly Devoted". New York Magazine. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved June 18, 2009.

 Chang, Justin (June 2, 2009). "Watchmen (review)". Variety. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved August 12, 2009.
 Morgenstern, Joe (March 6, 2009). "Pow! Bam! 'Watchmen' Batters Public". Wall Street Journal. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved June 18, 2009.
 Gleiberman, Owen (March 2, 2009). "Movie Review: Watchmen (2009)". Entertainment Weekly. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved August 12, 2009.
 Gordon, Devin (February 28, 2009). "The "Watchmen" Movie and the Trouble With Loyalty". Newsweek. Archived from the original on April 1, 2009. Retrieved August 12, 2009.

Clarke, Donald (March 6, 2009). "Watchmen Review". The Irish Times. Archived from the original on November 16, 2020. Retrieved June 18, 2009.
 Geoff Boucher (March 10, 2009). "Is 'Watchmen' the 'Fight Club' of superhero films?". Los Angeles Times. Archived from the original on March 13, 2009. Retrieved March 13, 2009.
 Samantha Bergeson (November 2023). "Christopher Nolan Calls Zack Snyder's 'Watchmen' a Film 'Ahead of Its Time': It Should Have Been Released Post-'Avengers'". IndieWire.

Post № 721 ✓

MORTAL KOMBAT TRILOGY (JOGO ELETRÔNICO DE 1996)

DESENVOLVEDORA(S): Avalanche Software (Playstation) , Leland Corporation (Nintendo 64), Point of View (Saturn, MS-DOS, Windows)  PUBLICADORA...