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sexta-feira, 12 de junho de 2026

ÔMEGA VERMELHO (SUPERVILÃO DA MARVEL COMICS)

  • NOME COMPLETO: Arkady Grigorievich Rossovich (Ortografia cirílica: Аркадий григорович Россович)
  • NASCIMENTO: Possivelmente Oblast de Kemerovo, Rússia
  • CODINOMES: Arkasha (diminutivo de Arkady), Cavaleiro do Bem-Estar, Língua de Czernobog
  • ALTURA: 6′11″ (2.11 m)
  • PESO: 425 lbs (192.78 kg)
  • CABELO: loiro
  • OLHOS: Globos oculares vermelhos
  • ESPÉCIE: Mutante Ciborgue Masculino de Nível Ômega
  • FAMÍLIA: Grigory Rossovich (pai), Vassily Rossovich (irmão, falecido)
  • OCUPAÇÃO: Aventureiro, ex-prisioneiro, ex-chefe do crime, ex-agente da KGB, ex-mafioso russo, guerreiro a serviço de Matsu'o Tsurayaba, agente especial "super-soldado" da inteligência soviética e ex-mercenário.
  • AFILIAÇÃO: KGB, Tentáculo, Máfia Vermelha, Nação Vampírica
  • STATUS: Russo, Soviético, Krakoano, Ressuscitado, Solteiro
  • CRIADOR(ES): John Byrne & Jim Lee
  • PRIMEIRA APARIÇÃO: X-Men (Vol. 2) #4 (10 de janeiro de 1992)
Ômega Vermelho (no original: Omega Red™) é um personagem fictício que aparece nas histórias em quadrinhos estadunidenses publicadas pela Marvel Comics, mais comumente associado aos X-Men. Em 2009, Ômega Vermelho foi classificado pela IGN como o 95º maior vilão de todos os tempos.

PODERES E HABILIDADES
  • Emitir feromônios letais de seu corpo.
  • Absorção de Força Vital
  • Força Sobre-Humana nível 4
  • Resistência Sobre-Humana 
  • Durabilidade Sobre-Humana nível 4
  • Agilidade Sobre-Humana nível 2
  • Reflexos Sobre-Humanos
  • Fator de Cura Regenerativo
  • combate corpo a corpo
  • Inteligência nível 2
CARACTERIZAÇÃO

Aparência: Ômega Vermelho exibe uma estrutura muscular maciça. Possui pele branca como giz (semelhante à de um albino), olhos vermelhos brilhantes, presas afiadas e geralmente usa um cavanhaque escuro.

Apresenta bobinas cibernéticas metálicas e tubos com tonalidade vermelha visíveis em suas bochechas, pescoço e torso.

Implantados sob seus antebraços, estão longos tentáculos retráteis feitos de carbonádio. Essas bobinas têm uma aparência escura, metálica e segmentada, usadas como chicotes letais e condutos para seu "esporo da morte".

Usa cuecas/calções blindados carmesim e pretos com um cinto estilizado, botas blindadas até o joelho e manoplas pesadas que ocultam os pontos de origem de suas espirais. Raramente é visto sem esse equipamento em ação.

Personalidade: Ele se deleita em causar dor e derramamento de sangue. Seu estilo de luta gira em torno de seus feromônios "esporo da morte", que drenam a força vital de suas vítimas e as matam em segundos.

Ele nutre profundos rancores pessoais. Como precisa de um metal raro (Carbonádio) para sobreviver aos seus próprios feromônios, ele o buscou desesperadamente, muitas vezes culpando os outros por seu estado agonizante e debilitado.

Ele personifica o que o Wolverine poderia ter se tornado se tivesse abraçado completamente o papel de uma arma sem mente, controlada pelo governo.

Ele é incrivelmente inteligente, mas completamente indigno de confiança. Ele transita com desenvoltura nos submundo do crime russo e japonês, mas não hesitará em trair qualquer um, incluindo empregadores ou potenciais benfeitores.

HISTÓRIA DE ORIGEM

Arkady, um mutante originário da Rússia, emergiu em um mundo endurecido pelo domínio da União Soviética. Criado em condições severas, mesmo antes de sua mutação se manifestar, seus pais e seu irmão, Vassily, o temiam. A propensão de Arkady para o derramamento de sangue se revelou inicialmente através da mutilação de animais e do misterioso desaparecimento de mendigos locais. Por fim, foi Vassily quem traiu Arkady, expondo seus atos sombrios.

Mais tarde, ele se juntou ao Exército Russo, onde se tornou parte do Spetsnaz da URSS. Apesar de servir no exército, ele também continuou seus crimes: sempre que a oportunidade se apresentava, ele secretamente assassinava jovens garotas. Seus crimes passaram despercebidos por um tempo até que ele foi transferido para um posto avançado soviético perto do Círculo Polar Antártico, onde o desaparecimento e a morte de várias crianças foram finalmente notados pelos outros soldados russos. Depois de descobrirem os crimes atrozes que ele cometeu, ele foi executado pelo Exército Vermelho, mas seus poderes mutantes latentes o salvaram da morte, o que levou seus superiores a usá-lo em seu programa de supersoldados.

Antes que pudesse ser usado no programa russo de supersoldados, ele fugiu para a Europa, onde cometeu vários crimes com a ajuda de seus novos poderes, seu "fator de morte". Seus crimes atraíram a atenção de Erik Lensherr, que decidiu ajudar um jovem agente da Interpol, Sean Cassidy, que se tornou um renegado depois que a União Soviética pressionou a Interpol para que abandonasse o caso. Erik queria que Sean o encontrasse e o eliminasse de vez.

O objetivo de Arkady também era que Sean Cassidy o matasse antes que pudesse ser capturado pelo Exército Russo. Embora o detetive inicialmente se mostrasse relutante, Cassidy foi instigado a agir quando Arkady usou seu fator letal contra a parceira de Cassidy, a Inspetora Magrite Devereaux, matando-a. Cassidy então abriu fogo contra o assassino em série. Apesar de Arkady ter sobrevivido ao ataque, ele ainda foi preso por Cassidy e entregue às autoridades. Sem o conhecimento do detetive, que pensava que Arkady havia sido enviado para a prisão, ele havia caído nas mãos de um "Grupo de Interesse Especial" (KGB). Isso marcou o início do envolvimento ativo de Arkady no programa de supersoldados russo.

O resultado final dos experimentos foi "Ômega Vermelho". O governo soviético implantou diversos aprimoramentos cibernéticos que o tornaram muito mais poderoso, bem como um tentáculo retrátil de carbonádio em cada um de seus braços. O carbonádio era a tentativa dos soviéticos de recriar a liga artificial conhecida como adamantium. Era uma forma mais maleável de adamantium. Ele usava os tentáculos como armas e como apêndices de agarramento. Ele era capaz de envolver uma vítima em suas espirais para literalmente drenar sua energia vital. Essa tendência vampírica foi essencial para a sobrevivência de Ômega Vermelho; os implantes de carbonádio, embora ótimas armas ofensivas, o envenenavam lentamente e ele precisava drenar regularmente a energia vital de uma pessoa, ou talvez tomar pequenas quantidades de um grande número de indivíduos, para sustentar temporariamente seu sistema imunológico.

Para estabilizar seu estado, Ômega Vermelho precisava do "Sintetizador de Carbonádio", um dispositivo que foi roubado por Wolverine, Maverick e Dentes de Sabre durante sua missão final juntos como "Equipe X", quando o trio também tentava resgatar uma agente dupla chamada Janice Hollenbeck. Furioso, Ômega Vermelho foi atrás deles, mas outro membro da Equipe X, Kestrel, o conteve com sua arma até que os outros escapassem. Imperturbável, Ômega Vermelho envolveu Kestrel em suas espirais e tentou despedaçá-lo; no entanto, Kestrel conseguiu se teletransportar para um local seguro.

Foi devido à sua necessidade do sintetizador de carbonádio que Omega Red procurou continuamente Wolverine, Dentes de Sabre e Maverick ao longo dos anos, acreditando que eles poderiam saber de seu paradeiro.

HISTÓRICO DE PUBLICAÇÕES

Omega Red apareceu pela primeira vez em X-Men #4 (vol. 2, janeiro de 1992) e foi criado por Jim Lee e John Byrne.

RECEPÇÃO

Em 2018, o CBR.com classificou Omega Red em 17º lugar na sua lista "Era do Apocalipse: Os 30 personagens mais fortes do mundo alternativo mais legal da Marvel".

EM OUTROS MEIOS DE COMUNICAÇÃO

Televisão: Omega Red aparece em X-Men: A Série Animada, dublado por Len Doncheff.

Omega Red faz uma aparição sem falas no episódio em três partes de X-Men '97 "Tolerance Is Extinction" como membro da Guarda Invernal.

Omega Red aparece no episódio "Alvo X" de X-Men: Evolution, dublado por Richard Newman. Esta versão é um agente da Hydra e ex-membro do programa Arma X.

Omega Red aparece no anime da Marvel: Wolverine, dublado por Ryūzaburō Ōtomo na versão japonesa e JB Blanc na dublagem inglesa.

Omega Red aparece em Lego Marvel Avengers: Code Red, dublado por Mick Wingert.

Omega Red aparece em Lego Marvel Avengers: Strange Tails, dublado novamente por Mick Wingert.

Filme: Omega Red aparece em Hulk Vs, dublado por Colin Murdock. Esta versão é um membro da Equipe X da Arma X.

Omega Red faz uma participação especial em Deadpool 2, interpretado por Dakoda Shepley. Esta versão é um prisioneiro de uma prisão mutante chamada Ice Box.

Um filme sobre Omega Red estava em desenvolvimento na 20th Century Fox antes de ser cancelado.

Videogames: Omega Red aparece em X-Men: Apocalipse Mutante como uma simulação da Sala de Perigo.

Omega Red aparece como personagem jogável em X-Men: Children of the Atom, dublado por George Buza.

Omega Red aparece como personagem jogável em Marvel Super Heroes vs. Street Fighter, dublado novamente por Len Doncheff.

Omega Red aparece como personagem jogável em Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes, dublado novamente por Len Doncheff.

Omega Red aparece como um chefe em X-Men Legends II: Rise of Apocalypse, dublado por Steve Blum. Esta versão funciona para Mikhail Rasputin e Apocalipse.

Omega Red aparece como um chefe na versão para Game Boy Advance de X2: Wolverine's Revenge. Além disso, ele estava originalmente programado para aparecer como um chefe nas versões para console, dublado por Mark Hamill.

Omega Red e uma variante que se juntou aos Cavaleiros do Apocalipse aparecem como personagens jogáveis em Marvel Puzzle Quest.

Omega Red e uma variante que foi fortalecida pela Força Fênix aparecem como personagens jogáveis em Marvel Strike Force.

Omega Red aparece em Marvel's Deadpool VR, dublado por Scott Adkins.

Omega Red aparecerá em Wolverine da Marvel.

OUTRAS VERSÕES

Ao longo da história de publicação do personagem, apareceram diversas versões de universos alternativos do Ômega Vermelho. Em "Era do Apocalipse", Ômega Vermelho é um empresário com ligações com o submundo mutante e o mercado negro. Em "Era da Revelação", Ômega Vermelho foi afetado pelo Vírus X, fazendo com que seus poderes o prejudicassem. No universo Ultimate da Marvel, Ômega Vermelho é um inimigo do Homem-Aranha que possui tentáculos orgânicos. No selo Universo Ultimate, Ômega Vermelho é um dos líderes da República Eurasiática até ser morto por Wolverine.

FONTES: Misiroglu, Gina Renée; Eury, Michael (2006). The Supervillain Book: The Evil Side of Comics and Hollywood. Visible Ink Press. ISBN 9780780809772.

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 Generation X #11 (January 1996)
 Maverick: In the Shadow of Death #1 (1997)
 Uncanny X-Men #497–499 (June - August 2008)
 Wolverine: Origins #39 (October 2009)
 X-Men Gold (vol. 2) #9–10 (October 2017)
 Wolverine (vol. 7) #1 (April 2020)
 X-Force (vol. 6) #27 (June 2022)

 Lealos, Shawn S. (September 16, 2018). "Age Of Apocalypse: The 30 Strongest Characters In Marvel's Coolest Alternate World". CBR. Retrieved October 11, 2022.
 X-Man #2 (April 1995)

 Sinister's Six #1-2 (December 2025 - January 2026)
 Ultimate Spider-Man #86–87 (January - February 2006)

 Ultimate Invasion #2 (September 2023)
 Ultimate Wolverine #10 (December 2025)
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Post № 875 ✓

domingo, 8 de fevereiro de 2026

JOE COLOMBO (MAFIOSO ÍTALO-AMERICANO)

Joe Colombo sentado atrás da mesa em 07 de maio de 1971.

  • NOME COMPLETO: Joseph Anthony Colombo Sr.
  • NASCIMENTO: 16 de junho de 1923; Nova Iorque, EUA
  • FALECIMENTO: 22 de maio de 1978 (54 anos); Newburgh, Nova Iorque, EUA (PCR)
    • Lugar de descanso: Cemitério de St. John, Queens
  • OCUPAÇÃO: chefe do crime
  • FAMÍLIA: Anthony Colombo (pai), Lucille Faiello (cônjuge; c. 1944), Joseph Colombo, Jr., Anthony
  • ANTECESSOR: Joseph Magliocco
  • SUCESSOR: Carmine Persico
  • LEALDADE: Família criminosa Colombo e a Liga Ítalo-Americana de Direitos Civis
  • CONDENAÇÃO: Desacato ao tribunal (1966)
  • PENA CRIMINAL: 30 dias de prisão
  • ALTURA:
Joseph Colombo, Sr. (italiano: [koˈlombo]; 1923 – 1978) foi um mafioso americano que ascendeu à posição de chefe da família criminosa Colombo e fundou a Liga Ítalo-Americana de Direitos Civis.

BIOGRAFIA

Joseph Colombo Sr. nasceu em uma família ítalo-americana em 16 de junho de 1923, no Brooklyn. Sua mãe era de Nápoles, Itália, e seu pai, Anthony "Nino" Colombo, nascido no BRASIL, filho de pais de Potenza , Itália, foi um dos primeiros membros da família criminosa Profaci, que mais tarde seria renomeada em homenagem ao seu filho. Em 1938, ele foi encontrado estrangulado em um carro com sua amante. Joe Colombo frequentou a New Utrecht High School no Brooklyn por dois anos, depois abandonou os estudos para se juntar à Guarda Costeira dos EUA. Em 1945, ele foi diagnosticado com neurose e dispensado do serviço. Seus empregos legítimos incluíram dez anos como estivador e seis anos como vendedor de uma empresa de carnes. Seu último emprego foi como corretor de imóveis.

Colombo possuía uma casa modesta em Bay Ridge, Brooklyn e uma propriedade de cinco acres em Blooming Grove, Nova York. Ele se casou com Lucille Faiello em 1944 e teve cinco filhos, incluindo os filhos Christopher Colombo, Joseph Colombo Jr. (1946–2014) e Anthony Colombo (1945–2017).

LIGA ÍTALO-AMERICANA PELOS DIREITOS CIVIS

Em abril de 1970, Colombo criou a Liga Ítalo-Americana pelos Direitos Civis. Nesse mesmo mês, seu filho, Joseph Colombo Jr., foi acusado de derreter moedas para revenda como lingotes de prata. Em resposta, Joseph Colombo Sr. alegou assédio do FBI contra ítalo-americanos e, em 30 de abril de 1970, enviou 30 manifestantes em frente à sede do FBI na Terceira Avenida com a Rua 69 para protestar contra a perseguição federal a todos os italianos em todos os lugares; isso durou semanas. Em 29 de junho de 1970, 50.000 pessoas compareceram ao primeiro comício do Dia da Unidade Italiana no Columbus Circle, na cidade de Nova York. Em fevereiro de 1971, Colombo Jr. foi absolvido da acusação federal depois que a principal testemunha do julgamento foi presa sob acusações de perjúrio.

Sob a liderança de Colombo, a Liga cresceu rapidamente e alcançou atenção nacional. Ao contrário de outros líderes de grupos criminosos que evitavam os holofotes, Colombo apareceu em entrevistas na televisão, eventos de arrecadação de fundos e palestras em nome da Liga. Em 1971, Colombo alinhou a Liga com a Liga de Defesa Judaica do rabino e ativista político Meir Kahane, alegando que ambos os grupos estavam sendo perseguidos pelo governo federal. Em certo momento, Colombo pagou a fiança de 11 membros da JDL que estavam presos.

O Poderoso Chefão: Na primavera de 1971, a Paramount Pictures começou a filmar O Poderoso Chefão com a ajuda de Colombo e da Liga. Devido ao seu tema, o filme enfrentou inicialmente grande oposição dos ítalo-americanos à filmagem em Nova Iorque. Depois que o produtor Albert Ruddy se reuniu com Colombo e concordou em excluir os termos "Máfia" e "Cosa Nostra" do filme, a Liga cooperou. A primeira reunião contou com a presença de Ruddy, Colombo, o filho de Colombo, Anthony, e 1.500 delegados da Liga Ítalo-Americana de Direitos Civis de Colombo. Ruddy realizaria posteriormente inúmeras reuniões com Anthony, que levaram à garantia de que o filme seria baseado em indivíduos e não difamaria ou estereotiparia um grupo.

TIROTEIO

No início de 1971, Joe Gallo foi libertado da prisão. Como um gesto supostamente conciliatório, Colombo convidou Gallo para uma reunião de paz com uma oferta de US$ 1.000. Gallo recusou o convite, querendo US$ 100.000 para parar o conflito, que Colombo se recusou a pagar. Nesse ponto, o chefe interino Vincenzo Aloi emitiu uma nova ordem para matar Gallo. Em 11 de março de 1971, após ser condenado por perjúrio por mentir em sua inscrição para se tornar corretor de imóveis, Colombo foi sentenciado a dois anos e meio de prisão estadual. A sentença, no entanto, foi suspensa enquanto aguardava um recurso. Em 28 de junho de 1971, Colombo foi baleado três vezes na cabeça e no pescoço por Jerome A. Johnson, um homem afro-americano de 24 anos, no segundo comício do Dia da Unidade Italiana no Columbus Circle, patrocinado pela Liga Ítalo-Americana de Direitos Civis; Enquanto estava detido pela polícia, Johnson foi morto por um dos guarda-costas de Colombo.

Consequências: Colombo ficou paralisado devido ao tiro. Em 28 de agosto de 1971, após dois meses no Hospital Roosevelt em Manhattan, Colombo foi transferido para sua propriedade em Blooming Grove. Em 1975, um exame ordenado pelo tribunal mostrou que Colombo conseguia mover o polegar e o indicador da mão direita. Em 1976, houve relatos de que ele conseguia reconhecer pessoas e pronunciar algumas palavras.

Após o tiroteio em Colombo, Joseph Yacovelli tornou-se o chefe interino por um ano antes de Carmine Persico assumir o cargo.

Embora muitos na família Colombo culpassem Joe Gallo pelo tiroteio, a polícia acabou concluindo que Johnson era um atirador solitário depois de interrogar Gallo. Como Johnson havia passado algum tempo alguns dias antes em um clube dos Gambino, uma teoria era que Carlo Gambino havia organizado o tiroteio. Colombo se recusou a ouvir as queixas de Gambino sobre a Liga e supostamente cuspiu no rosto de Gambino durante uma discussão. No entanto, a liderança da família Colombo estava convencida de que Joe Gallo ordenou o assassinato após seu desentendimento com a família. Gallo foi assassinado em 7 de abril de 1972.

MORTE

Em 22 de maio de 1978, Colombo morreu de parada cardíaca no Hospital St. Luke's (mais tarde Hospital St. Luke's Cornwall) em Newburgh, Nova York. O funeral de Colombo foi realizado na Igreja Católica de Santa Bernadette em Bensonhurst e ele foi enterrado no Cemitério de São João na seção de Middle Village do Queens.

FONTES:  "Joseph A. Colombo, Sr,. Paralyzed in Shooting at 1971 Rally, Dies". New York Times. May 24, 1978.
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Post № 722 ✓

sábado, 24 de janeiro de 2026

FATAL FURY: KING OF FIGHTERS (JOGO DE FLIPERAMAS DE 1991)

Panfleto norte-americano para o jogo Fatal Fury: King of Fighters em fliperamas.

  • DESENVOLVEDORA(S): SNK Corporation
  • PUBLICADORA(S): SNK Corporation
    • Super NES: Takara Co., Ltd.
    • Mega Drive/Genesis: Takara Co., Ltd. (América do Norte), Sega Enterprises, Ltd. (Europa e Japão)
    • X68000: Magical Company Ltd.
  • DIRETOR(ES): Takashi Nishiyama
  • PRODUTOR(ES): Eikichi Kawasaki
  • DESIGNER(S): Seigo Ito e Takashi Tsukamoto
  • COMPOSITOR(ES): Hiroshi Matsumoto, Kazuhiro Nishida e Toshikazu Tanaka
  • PLATAFORMA(S): Arcade
    • Convenção(ões):  Neo Geo AES, Super NES, Mega Drive/Genesis, X68000, Neo Geo CD
  • LANÇAMENTO: 25 de novembro de 1991
    • Neo Geo AES: 20 de dezembro de 1991
    • Super NES: 27 de novembro de 1992 (Japão), abril de 1993 (América do Norte), 1993 (Europa)
    • Mega Drive/Genesis: fevereiro de 1993 (América do Norte), 23 de abril de 1993 (Japão), abril de 1993 (Europa)
    • X68000: 23 de julho de 1993 (Japão)
    • CD Neo Geo: 9 de setembro de 1994 (Japão), outubro de 1996 (América do Norte)
  • GÊNERO(S): Luta, 2D
  • MODOS DE JOGO: Um jogador, multijogador
  • SEQUÊNCIA: Fatal Fury 2 (1992)
  • ONDE JOGAR: Internet Archive (Versão Americana para Sega Genesis)
Fatal Fury: King of Fighters, conhecido como Garō Densetsu: Shukumei no Tatakai no Japão, é um jogo de luta de 1991 desenvolvido e publicado pela SNK para o sistema de arcade Neo Geo MVS. Posteriormente, foi adaptado para diversos consoles domésticos, incluindo o Super Nintendo Entertainment System em 1992 e o Sega Genesis em 1993. Fatal Fury foi o primeiro jogo de luta da SNK para o sistema Neo Geo e serviu como o primeiro título da série Fatal Fury.

SINOPSE

Os três personagens jogáveis são os irmãos Bogard, Terry e Andy, juntamente com seu amigo Joe Higashi. Na história, eles enfrentam seu nêmesis, Geese Howard, o apresentador do torneio "The King of Fighters", onde o jogador deve usar artes marciais para derrotar inimigos até se tornar o campeão e chegar até Geese.

PERSONAGENS

No início do jogo, o jogador tem a opção de escolher um lutador entre Terry, Andy ou Joe. Em seguida, o jogador pode escolher um dos quatro lutadores que será seu primeiro oponente: Duck King, Richard Meyer , Michael Max e Tung Fu Rue. Após derrotar o primeiro oponente, o jogador enfrenta os outros três na seguinte ordem: Richard, Michael, Duck e Tung. O ciclo recomeça com o oponente escolhido pelo jogador. Os três chefes anteriores ao chefe final, Geese Howard, são enfrentados na seguinte ordem: Hwa Jai, Raiden e Billy Kane.
  • Concorrentes:
    • Terry Bogard - um especialista americano em artes marciais que busca vingar a morte de seu pai.
    • Andy Bogard - irmão mais novo de Terry, que aprendeu Koppōjutsu no Japão.
    • Joe Higashi - um mestre japonês de Muay Thai e amigo dos irmãos Bogard.
  • Desafiantes:
    • Duck King - um talento da dança de rua que usa um estilo de luta "rítmico".
    • Richard Meyer - um mestre de capoeira com inúmeras técnicas de chutes.
    • Michael Max - um boxeador católico que tem um ataque de projétil chamado Tornado Upper.
    • Tung Fu Rue - um mestre Bajiquan idoso e manso. Depois de sofrer dano suficiente, ele se transforma em uma versão musculosa de si mesmo por um determinado período de tempo antes de voltar ao normal.
  • Chefes:
    • Hwa Jai - um mestre de Muay Thai da Tailândia que obtém sua força bebendo um licor desconhecido. Sua técnica especial é um chute voador de joelho chamado Chute do Dragão (มังกรเตะ, Mạngkr Tea), semelhante ao Chute do Tigre de Joe.
    • Raiden - um lutador profissional vilão, conhecido por dominar impiedosamente seus oponentes no ringue. Depois de se mudar para South Town em busca de lutadores mais fortes para enfrentar, ele foi contratado como um dos capangas de Geese Howard. Seu golpe especial é o Sopro de Vapor.
    • Billy Kane - um mestre de Bōjutsu que serve como campeão invicto do torneio. Em seu movimento característico, ele joga seu bastão na frente de seu oponente, então se encolhe em uma posição defensiva até que o guarda-costas de Geese, Ripper, jogue um bastão reserva para Kane.
  • Chefe final: Geese Howard é o chefe final do jogo. Um chefão do crime organizado e patrocinador do torneio "King of Fighters". Após derrotar Billy, o personagem do jogador é sequestrado pelos homens de Geese e levado para seu prédio, a Torre Geese, para a batalha final do jogo. Seu estilo de luta é o aikido e ele possui um ataque à distância semelhante ao Power Wave de Terry, chamado Reppuken (烈風拳 / れっぷうけん; lit. "Punho da Tempestade"). Ele também pode arremessar o oponente após bloquear um ataque de curta distância; essa técnica é chamada de Atemi Nage (当身投 / あて身なげ; lit. "Arremesso de Golpe"). Quando o jogador perde para Geese, em vez da tela de continuar padrão, ele vê seu personagem caindo da Torre Geese. No entanto, se o jogador vencer, seu personagem derrubará Geese do prédio, aparentemente o matando.
JOGABILIDADE

Captura de tela do jogo mostrando uma partida com Terry Bogard executando seu golpe característico "Power Wave" contra Richard Myer.

A jogabilidade segue a fórmula típica da maioria dos jogos de luta: o jogador compete contra seu oponente em partidas melhor de três. Os controles consistem em um joystick de oito direções e três botões de ataque: SOCO, CHUTE E ARREMESSO. Cada um dos personagens jogáveis possui técnicas especiais que são executadas inserindo comandos específicos em combinação com o joystick e os botões. Os métodos de entrada para os golpes especiais são mostrados ao jogador durante o jogo (após cada rodada bônus), em vez de serem fornecidos em um cartão de instruções no gabinete do jogo.

O aspecto mais inovador de Fatal Fury foi a adição de batalhas em duas fileiras. Muitas fases apresentavam duas fileiras, uma de fundo e outra em primeiro plano. Os jogadores podem alternar entre as fileiras a qualquer momento, exceto no Modo para Um Jogador, onde precisam esperar que o oponente controlado pelo computador mude de fileira antes de poderem fazê-lo em quase todas as fases. O jogador não é obrigado, no entanto, a fazê-lo. Quando um segundo jogador entra no meio de uma luta para um jogador, em vez de adiar a batalha atual para uma partida entre os dois jogadores, o jogo fará com que ambos os jogadores se unam contra o oponente controlado pelo computador em uma partida dois contra um antes que sua batalha aconteça. Após cada duas partidas no torneio para um jogador, o jogador participará de um minijogo de rodada bônus envolvendo uma queda de braço contra uma máquina. O jogador deve pressionar o botão A rapidamente para vencer esses minijogos.

DESENVOLVIMENTO

Arte conceitual apresentando designs iniciais e personagens não utilizados.

Fatal Fury: King of Fighters foi projetado por Takashi Nishiyama, o criador do Street Fighter original (1987) na Capcom. Depois de deixar a Capcom para trabalhar na SNK, Nishiyama queria criar um jogo de luta com uma história e personagens com os quais fosse mais fácil se identificar, algo que ele não conseguiu alcançar com Street Fighter. Fatal Fury, que Nishiyama idealizou como um sucessor espiritual de Street Fighter, foi desenvolvido na mesma época que Street Fighter II (1991). Enquanto Street Fighter II dava mais ênfase aos combos, Fatal Fury dava mais ênfase ao timing dos golpes especiais, bem como à narrativa, duas características nas quais ele falhou durante o Street Fighter original. Desenvolvido ao mesmo tempo que a própria sequência de Street Fighter da Capcom, Nishiyama se referia a Fatal Fury como "meu Street Fighter II".

A equipe de som teve entre quatro e cinco meses para desenvolver o áudio. A dublagem foi feita pela própria equipe, o que foi desaprovado pelos superiores, resultando na contratação de dubladores profissionais para os jogos seguintes. De acordo com Nobuyuki Kuroki, "A série Fatal Fury sempre foi sobre lutadores machistas", algo que resultou em mudanças nos jogos posteriores, quando os desenvolvedores acreditaram que os jogos estavam ficando ultrapassados em comparação com sua outra famosa franquia, The King of Fighters. O veterano desenvolvedor Yasuyuki Oda acredita que as expressões faciais detalhadas e os cenários 2D foram o segredo por trás da fama de Fatal Fury. Oda também acredita que o fato de o elenco não se parecer com lutadores reais teve um grande impacto. Nishiyama originalmente criou Terry para Street Fighter como um homem caucasiano vestindo uma jaqueta de couro; eles decidiram fazer do personagem principal jogável um carateca vestido com um dougi chamado Ryu. Eles ainda queriam usar esse conceito em um jogo; após sua mudança para a SNK, eles o implementaram como um personagem jogável em Fatal Fury. A aparência original de Terry foi criada com a intenção de que ele não parecesse um artista marcial, contrastando com a aparência de seu irmão Andy. Durante a produção da série, Terry e seu irmão Andy foram caracterizados como os protagonistas heroicos, contrastando com o cômico Joe Higashi. A equipe da SNK descreveu seu design original como "o Terry mais machão, marcante e original". Um lutador de sumô deveria fazer parte do elenco, mas foi removido por Michael Max. A SNK evitou que Fatal Fury fosse muito semelhante a Street Fighter II. Andy originalmente usava trajes pretos e tinha cabelo curto. Um modelo de personagem chamado Tau To serviria de base para Hwa Jai. Duck King, por sua vez, era originalmente conhecido como Ellie Jones, e o designer teve vários problemas com ele. No entanto, o designer principal não teve problemas com Geese, pois gostava de sua caracterização de amante do Japão. Tung Fu originalmente pareceria mais jovem do que no produto final.

Youchiro Soeda foi o responsável pela animação da maioria dos personagens do jogo. Embora Geese não tenha sido modelado a partir de nenhuma pessoa famosa ou personagem fictício, a SNK o baseou na máfia italiana. A SNK teve várias dúvidas sobre como seu design deveria ser até que foi decidido que ele usaria um gi baseado em artes marciais, assim como seu nome, semelhança e aparência geral seriam referências aos três chefes Black Gallop, Geese e King do jogo anterior da SNK para Neo Geo, The Super Spy (1990). Apesar de ser americano, a SNK queria que ele fosse um homem inspirado na cultura japonesa, resultando em sua aparência final. Geese ficou famoso por seus movimentos especiais que lhe permitem interromper os ataques do jogador e contra-atacar com uma agarrada. O subchefe Billy Kane obteve fama semelhante, com Geese e ele tendo influências semelhantes a O Poderoso Chefão, que foram expandidas em jogos posteriores.

Versões para console:
  1. A versão para Super NES de Fatal Fury, desenvolvida e publicada pela Takara, foi lançada no Japão em 1992 e na América do Norte no ano seguinte. Esta versão descarta o sistema de duas pistas em favor de um plano de pista única mais convencional. As batalhas dois contra um foram removidas e as fases bônus de queda de braço foram substituídas por novas fases bônus envolvendo o personagem principal socando pneus voadores. No Modo Versus do jogo, todos os personagens controlados pelo computador são jogáveis, embora apenas no lado do segundo jogador. Os jogadores também podem escolher o mesmo personagem principal (em uma cor alternativa).
  2. A versão para Mega Drive/Genesis foi lançada em 1993, publicada pela Sega no Japão e na Europa, e pela Takara na América do Norte. Esta versão remove os personagens Hwa Jai e Billy Kane do elenco, relegando-os a participações especiais de fundo. Em vez disso, o jogador enfrenta os outros dois personagens principais durante o modo para um jogador. Esta versão permite que ambos os jogadores joguem como os personagens controlados pelo computador no Modo Versus do jogo.
  3. Uma versão X68000 produzida pela Mahou Kabushikigaisha foi lançada apenas no Japão em 21 de maio de 1993.
  4. Uma emulação do jogo original de Neo Geo está incluída junto com suas sequências Fatal Fury 2, Fatal Fury Special e Fatal Fury 3, na compilação Fatal Fury: Battle Archives Vol. 1 para PlayStation 2. Esta versão inclui uma opção para a trilha sonora original do arcade ou uma trilha sonora rearranjada composta especificamente para a compilação.
  5. A versão de Fatal Fury para Neo Geo foi lançada pela D4 Enterprise como parte da seleção de jogos para download do Virtual Console do Wii. Posteriormente, a Hamster Corporation lançou o jogo para Nintendo Switch através da sua série ACA Neo Geo.
  6. O Fatal Fury original também está incluído em SNK Arcade Classics Vol. 1, lançado para PlayStation 2, PlayStation Portable e Wii.
  7. A versão para Neo Geo estava disponível na PlayStation Network como parte da linha de jogos Neo Geo Station da SNK.
RECEPÇÃO

Comercial: No Japão, a revista Game Machine listou Fatal Fury: King of Fighters como o terceiro jogo de arcade de mesa mais bem-sucedido de dezembro de 1991. Ele se tornou o quarto jogo de arcade mais lucrativo do Japão em 1992, atrás de Street Fighter II (duas versões) e Captain Commando. Na América do Norte, a RePlay relatou que Fatal Fury foi o segundo jogo de arcade mais popular de fevereiro de 1992.

Crítico: Paul Rand, da revista Computer and Video Games, chamou Fatal Fury de um dos melhores jogos de Neo Geo disponíveis em 1992 e o comparou favoravelmente a Street Fighter II, afirmando que Fatal Fury era um "festival brilhante de lutas" com sprites de personagens "enormes e excelentemente desenhados", ótima animação e ataques especiais únicos "dando ao jogo mais variedade".

Em uma análise retrospectiva, a Maximum comentou em 1996 que o jogo não oferecia nenhuma competição real para Street Fighter II em termos de jogabilidade ou seleção de personagens. Eles concluíram: "O único ponto positivo deste jogo é que dois personagens podem se unir para enfrentar um oponente controlado pelo computador em um frenesi de três jogadores, e o jogo também tenta oferecer algo novo com uma arena de jogo de dois níveis, mas a ação lenta e os movimentos de bola de fogo vergonhosamente difíceis tornam os golpes especiais uma raridade." Em 2018, a Complex classificou o jogo em 74º lugar em sua lista dos "Melhores Jogos de Super Nintendo de Todos os Tempos". Eles elogiaram o combate e a capacidade de pular para dentro e para fora dos cenários, e chamaram o jogo de "um dos melhores jogos de luta do SNES, de longe."

LEGADO

A série Fatal Fury inspirou uma trilogia de produções animadas produzidas pela NAS com a SNK, apresentando designs de personagens de Masami Ōbari. A primeira é um especial de televisão exibido em 1992 na Fuji TV intitulado Fatal Fury: Legend of the Hungry Wolf (Battle Fighters Garou Densetsu), que adapta o enredo do primeiro jogo. Foi seguido em 1993 por outro especial de televisão Fatal Fury 2: The New Battle (Battle Fighters Garou Densetsu 2), baseado no segundo jogo, que também foi ao ar na Fuji TV. Um filme lançado nos cinemas foi lançado em 1994, intitulado Fatal Fury: The Motion Picture (Garou Densetsu: The Motion Picture), que apresenta um enredo original e novos personagens. Os dois primeiros especiais de TV foram lançados em um único laserdisc e posteriormente em DVD. A popularidade do personagem em Fatal Fury e sua aparência mais jovem da primeira animação original em vídeo influenciaram sua aparição em Art of Fighting 2 como um chefe secreto.

Muitas trilhas sonoras, mangás, outros livros, fitas de vídeo e CDs de drama foram lançados no Japão para a série como um todo e para cada uma de suas entradas individuais. Um breve OVA ambientado após os eventos de Mark of the Wolves, intitulado Memories of Stray Wolves, foi incluído na coleção de trilhas sonoras do 15º aniversário. Os eventos do primeiro jogo também foram adaptados livremente na websérie The King of Fighters: Destiny.

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segunda-feira, 19 de janeiro de 2026

SCARFACE (FILME ESTADUNIDENSE DE 1983)

Este é um pôster do filme Scarface. Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam ao distribuidor do item promovido, à editora do item promovido ou ao artista gráfico.

  • OUTROS TÍTULOS: Scarface - A Força do Poder
  • GÊNERO: crime, drama e gangster, com elementos de ação, suspense, neo-noir e tragédia
  • ORÇAMENTO: U$23.500.000 —37.000.000
  • BILHETERIA: U$66.443.303
  • DURAÇÃO: 2 Horas e 50 Minutos
  • DIREÇÃO: Brian De Palma
  • ROTEIRO: Oliver Stone (Baseado romance de Armitage Trail e no filme de 1932)
  • CINEMATOGRAFIA: John A. Alonzo
  • EDIÇÃO: Jerry Greenberg e David Ray
  • MÚSICA: Giorgio Moroder
  • ELENCO:
    • Al Pacino — Tony Montana
    • Steven Bauer — Manolo "Manny" Ribera
    • Michelle Pfeiffer — Elvira Hancock
    • Mary Elizabeth Mastrantonio — Gina Montana
    • Robert Loggia — Frank Lopez
    • Míriam Colón — Georgina Montana
    • F. Murray Abraham — Omar Suarez
    • Paul Shenar — Alejandro Sosa
    • Harris Yulin — Mel Bernstein
    • Ángel Salazar — Chi-Chi
    • Arnaldo Santana — Ernie
    • Pepe Serna — Angel Fernandez
    • Michael P. Moran — Nick, o Porco
    • Al Israel — Hector, o Sapo
    • Dennis Holahan — Jerry
    • Mark Margolis — Alberto
    • Michael Alldredge — George Sheffield
    • Ted Beniades — Seidelbaum
    • Geno Silva — "O Caveira"
    • Richard Belzer — MC do Babylon Club
    • Albert Carrier — Pedro Quinn
    • Victor Millan — Ariel Blayer
    • Roberto Contreras — Emilio Rebenga
    • Gregg Henry — Charles Goodson
    • Charles Durning e Dennis Franz — oficiais do Serviço de Imigração e Naturalização (dublagem não creditada)
    • Garnett Smith, Tony Perez e John Brandon — oficiais do Serviço de Imigração e Naturalização (atores em tela)
    • Lana Clarkson, Angela Aames, Ava Lazar, Margaret Michaels e Katt Shea — frequentadoras do Babylon Club
    • Tammy Lynn Leppert — uma prostituta
    • Mario Machado — ele mesmo
  • PRODUÇÃO: Martin Bregman, Universal City Studios, Inc. e Martin Bregman Productions
  • DISTRIBUIÇÃO: Universal City Studios, Inc.
  • DATA DE LANÇAMENTO: 1 de dezembro de 1983 (Nova Iorque), 9 de dezembro de 1983 (Estados Unidos), 13 de janeiro de 1984 (Brasil)
  • ONDE ASSISTIR: Internet Archive (Áudio Original)
Scarface é um filme americano de drama policial de 1983 dirigido por Brian De Palma e escrito por Oliver Stone. É uma refilmagem do filme homônimo de 1932.

Roteiristas e diretores como Martin Scorsese elogiaram o filme, e ele foi amplamente referenciado na cultura pop, especialmente na cultura hip-hop, bem como em histórias em quadrinhos, programas de televisão e videogames. O filme é considerado um clássico cult.

SINOPSE

Após receber residência permanente nos Estados Unidos em troca do assassinato de um oficial do governo cubano, Tony Montana se torna o chefe do tráfico de drogas em Miami. Matando qualquer um que entre em seu caminho, Tony eventualmente se torna o maior traficante da Flórida, controlando quase toda a cocaína que entra em Miami. Porém, a pressão da polícia, as guerras com cartéis colombianos e sua própria paranoia servem para alimentar as chamas de sua eventual queda.

LANÇAMENTO

Cinema: Scarface estreou em 1 de dezembro de 1983, na cidade de Nova York, onde foi inicialmente recebido com reações mistas. Os dois astros do filme, Al Pacino e Steven Bauer, foram acompanhados por Burt e Diane Lane, Melanie Griffith, Raquel Welch, Joan Collins, seu namorado Peter Holm e Eddie Murphy m, entre outros. O filme teve um lançamento amplo em 9 de dezembro.

Mídia doméstica: Scarface foi lançado inicialmente pela MCA Home Video em VHS, CED Videodisc, LaserDisc e Beta no verão de 1984 — um conjunto de duas fitas em proporção pan and scan de 1,33:1 — e rapidamente se tornou um best-seller, sendo o primeiro a vender 100.000 cópias a um preço de varejo de US$ 79,95.

Uma fita VHS formatada no formato widescreen 2.35:1 original do filme foi lançada em 1998 para coincidir com o lançamento da edição especial em DVD. O último lançamento em VHS foi em 2003, para complementar o DVD da edição de 20º aniversário. O DVD de 2003 foi remasterizado e relançado pela Universal Records.

A versão televisiva comercial de Scarface estreou na ABC em 7 de janeiro de 1989. 32 minutos de violência, palavrões e sexo foram removidos, assim como grande parte do diálogo, incluindo o uso constante da palavra "fuck", que foi silenciada após o início de "f-" ou substituída por alternativas menos ofensivas.

O filme recebeu um lançamento em DVD na América do Norte no seu décimo quinto aniversário, em 1998, para o lançamento em LaserDisc da Signature Collection, mas foi reciclado em DVD, apresentando uma transferência widescreen não anamórfica, um documentário de "Making of", cenas deletadas, trailers, uma galeria de fotos, notas de produção e biografias do elenco e da equipe. Este lançamento não foi bem-sucedido, e muitos fãs e críticos reclamaram da transferência de vídeo intragável e do som abafado, descrevendo-o como "um dos piores lançamentos de grandes estúdios". A edição do 20º aniversário foi lançada em DVD e VHS em 2003, com o DVD vendendo mais de 2 milhões de unidades na sua primeira semana e tornando-se o título de DVD com classificação R mais vendido.

Em 2003, Music Inspired by Scarface, um álbum de compilação da Def Jam Recordings, apresentou músicas de vários artistas de hip-hop que se inspiram diretamente no filme ou contêm temas que podem se relacionar com o filme.

Scarface foi lançado em Blu-ray em 6 de setembro de 2011, em uma edição limitada de dois discos, em caixa de aço. O conjunto foi criticado pela baixa qualidade de imagem devido ao uso de um master antigo criado a partir do lançamento em DVD. O segundo disco é um DVD do Scarface de 1932, apresentando uma introdução produzida pela TCM por Robert Osborne e um final alternativo. Os extras incluem o documentário The Making of Scarface e um novo documentário retrospectivo: The Scarface Phenomenon.

Um conjunto especial de presente, limitado a 1.000 cópias, apresenta o conjunto Blu-ray acondicionado em um umidificador de charutos, projetado pelo artesão de umidificadores Daniel Marshall. O conjunto em caixa com umidificador foi vendido por US$ 999,99.

Um conjunto padrão em Blu-ray 4K Ultra HD e uma edição limitada foram lançados em 15 de outubro de 2019. A edição limitada contém uma estátua feita especialmente para o lançamento, uma nova transferência remasterizada e, pela primeira vez em Blu-ray, o original de 1932. Há também um conjunto padrão que contém a mesma transferência em 4K e um disco remasterizado em 1080p, mas não inclui a versão de 1932. Um mês depois, em 19 de novembro, o original de 1932 recebeu seu próprio lançamento individual. O lançamento em 4K inclui todos os recursos especiais antigos e adiciona um novo, que é um especial de reunião em homenagem ao 35º aniversário do lançamento do filme.

Nos Estados Unidos, o filme vendeu 3,7 milhões de unidades de DVD por US$ 78,2 milhões em 2003, e 285.916 unidades de Blu-ray por US$ 6.103.545 até 2020, totalizando 3.985.916 unidades de DVD e Blu-ray vendidas por US$ 84.303.545 até 2020.

RECEPÇÃO

Bilheteria: Scarface foi lançado nos cinemas da América do Norte em 9 de dezembro de 1983. O filme arrecadou US$ 4,5 milhões em 996 cinemas durante seu fim de semana de estreia, uma média de US$ 4.616 por cinema, e ficou em segundo lugar como o filme de maior bilheteria do fim de semana, atrás de Sudden Impact (US$ 9,6 milhões), que estreou no mesmo fim de semana. Arrecadou US$ 45,2 milhões na América do Norte e US$ 20,5 milhões em outros mercados, totalizando US$ 65,7 milhões.

Este valor fez de Scarface o 16º filme de maior bilheteria de 1983 e o sétimo filme com classificação R de maior bilheteria na América do Norte em 1983. Desde então, teve três relançamentos em 2003, que incluiu uma versão remasterizada para o 20º aniversário do filme, 2012 e 2014, elevando o total arrecadado para US$ 45,4 milhões nos Estados Unidos, para um total de US$ 66 milhões em todo o mundo. Após os relançamentos subsequentes, o filme arrecadou mais de US$ 66,4 milhões.

Em termos de bilhetes de cinema, o filme vendeu 14.197.700 bilhetes nos Estados Unidos e Espanha, 1.067.544 bilhetes em França e Itália, 250.746 bilhetes na Coreia do Sul, e 195.872 bilhetes na Alemanha, num total de 15.711.862 bilhetes vendidos nestes territórios.

Resposta crítica: Os críticos foram GERALMENTE NEGATIVOS em relação a Scarface quando foi lançado originalmente. O filme foi notório pela sua violência e palavrões. A revista New York chamou-o de um filme B vazio, opressor e exagerado.

Os escritores Kurt Vonnegut e John Irving afirmaram que SAÍRAM após a cena da motosserra.

No meio do filme, Martin Scorsese teria dito a Bauer: "Vocês são ótimos – mas estejam preparados, porque eles vão odiar isso em Hollywood... porque é sobre eles."

Em sua crítica para a Newsweek, David Ansen escreveu: "Se Scarface te faz estremecer, é pelo que você pensa que vê e pela tensão acumulada desta paisagem selvagem. É um entretenimento grandioso, superficial e decadente, que, como todos os bons filmes de gângsteres de Hollywood, oferece o impacto e o contra-ataque do glamour e da repulsa."

Jay Scott escreveu em sua crítica para o The Globe and Mail: "Por um tempo, Al Pacino é hipnotizante como Montana. Mas o esforço despendido no impecável sotaque cubano e as tentativas de dar corpo a um personagem talhado em papelão são desesperados."

Em sua crítica para o The Washington Post, Gary Arnold escreveu: "Um filme que parecia ter a intenção de revelar uma subcultura criminosa alarmantemente contemporânea gradualmente retorna ao clichê do submundo, cobrindo seus rastros derivados com decoração extravagante e um final apocalíptico, um número de produção, engenhosamente coreografado para deixar o anti-herói flutuando de bruços em um banho de sangue literal."

Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu-lhe quatro estrelas em quatro na sua crítica de 1983 e mais tarde adicionou-o à sua lista de "Grandes Filmes". Ebert escreveu: "De Palma e o seu argumentista, Oliver Stone, criaram uma galeria de indivíduos específicos, e um dos fascínios do filme é que não estamos a ver clichés de filmes de crime, estamos a ver pessoas que são criminosas."

Vincent Canby elogiou o filme no The New York Times: "O clima dominante do filme é... sombrio e fútil: tudo que sobe sempre desce. Quando desce em Scarface, a queda é tão aterradora quanto vívida e impactante."

Leonard Maltin estava entre os críticos que tinham uma opinião negativa sobre Scarface. Ele deu ao filme 1 estrela e meia de quatro, afirmando que Scarface "se afunda em excessos e coisas desagradáveis por quase três horas e não oferece nenhuma nova perspectiva, exceto que o crime não compensa. Pelo menos o filme de 1932 era emocionante." Maltin incluiu um adendo à sua crítica em edições posteriores de seu guia anual de filmes , expressando sua surpresa com a recente popularidade do filme como um clássico cult.

Representação de estereótipos: Durante as filmagens, alguns cubanos se opuseram ao fato de os personagens cubanos do filme serem retratados como criminosos por atores em sua maioria não cubanos. O filme apresenta um aviso após os créditos, declarando em letras vermelhas e maiúsculas: "Scarface é um relato ficcional das atividades de um pequeno grupo de criminosos implacáveis. Os personagens não representam a comunidade cubano-americana e seria errôneo e injusto sugerir que o fazem. A grande maioria dos cubano-americanos demonstrou dedicação, vitalidade e espírito empreendedor que enriqueceram o cenário americano."

Em 2008, Damarys Ocaña, do The Guardian, escreveu que o filme reforça estereótipos sobre os cubanos de Marielito, pois exagera o número de criminosos no êxodo de Mariel. Ela também classificou a interpretação de Pacino como um cubano-americano como tendo um "sotaque ridículo e atuação exagerada". De acordo com um artigo da revista Sun Sentinel de 1985, havia rumores de que, dos aproximadamente 125.000 refugiados que entraram nos Estados Unidos no êxodo, cerca de 16.000 a 20.000 eram considerados criminosos, e cerca de 350 a 400 cubanos de Mariel estariam encarcerados nas prisões do Condado de Dade em um dia típico. No entanto, num editorial do New York Daily News após o lançamento do filme, Miguel Perez afirmou: “O filme não menciona que, mesmo entre os habitantes de Marie que tinham antecedentes criminais, havia milhares cujas ofensas eram tão menores que não seriam consideradas criminosas aqui, e milhares de outros cujos 'antecedentes criminais' se baseavam na sua oposição ao regime comunista.”

Demetrio Perez, o comissário da cidade de Miami, liderou a campanha contra o filme. Estimativas afirmam que a população de refugiados de Marisol incluía apenas 2.700 criminosos endurecidos, mais de mil dos quais foram deportados de volta para Cuba pelo governo dos EUA. Em The Oliver Stone Experience, Stone comentou: "Bem, Tony Montana era um gangster... Sua mãe e sua irmã representam a comunidade cubana de boa índole. Sua mãe o repreende: Você é um escroque, saia da minha casa! Você está arruinando sua irmã! Então, há uma forte moralidade no filme. Eu sabia das críticas de antemão, de que os cubanos não eram assim. Mas me desculpem: muitos cubanos se tornaram Marielitos . Se eu tivesse feito sobre colombianos, eles teriam dito a mesma coisa: 'Você é anticolombiano'."

Prêmios Indicados:
  1. 41º Globo de Ouro
    1. Melhor Ator em Filme Dramático: Al Pacino
    2. Melhor Ator Coadjuvante em Filme: Steven Bauer
    3. Melhor Trilha Sonora Original: Giorgio Moroder
  2. 31º Prêmio de Editores de Som de Filmes - Prêmio Golden Reel de Melhor Edição de Som - Efeitos Sonoros: Maurice Schell
  3. 4º Prêmio Framboesa de Ouro - Pior Diretor: Brian De Palma
  4. 8º Prêmio Golden Satellite - Melhor Lançamento Clássico em DVD
O filme é reconhecido pelo American Film Institute nas seguintes listas:
  1. 2003: 100 Anos da AFI... 100 Heróis e Vilões: Tony Montana – Vilão Indicado
  2. 2005: 100 Anos de Filmes da AFI... 100 Frases Marcantes: Tony Montana ("Diga 'olá' para o meu amiguinho!") – #61 
  3. 2008: Os 10 melhores da AFI: Nº 10 Filme de Gangster
Notavelmente, Scarface é o único remake a aparecer na mesma lista dos 10 melhores filmes do AFI que o filme original. Ele ocupa o 10º lugar, enquanto o original de 1932 está em 6º.

DESENVOLVIMENTO

Cartaz de divulgação do filme americano Scarface, lançado nos cinemas em 1932. Obra de Ilustrador desconhecido, provavelmente um trabalho encomendado pela distribuidora americana do filme, United Artists. Impresso por M. R. Litho Co. em Nova York, conforme crédito no canto inferior esquerdo.
O desenvolvimento de Scarface começou depois que Al Pacino assistiu ao filme de 1932 no Tiffany Theater enquanto estava em Los Angeles. Mais tarde, ele ligou para seu empresário, o produtor Martin Bregman, e o informou sobre sua crença no potencial de um remake daquele filme. Pacino originalmente queria manter o aspecto de filme de época, mas percebeu que, devido à sua natureza melodramática, seria difícil de realizar. Sidney Lumet se juntou ao projeto como diretor, desenvolvendo a ideia de que Montana seria um cubano chegando aos Estados Unidos durante o êxodo de Mariel.

As diferenças criativas entre Bregman e Lumet resultaram na saída de Lumet do projeto. Lumet queria fazer uma história mais política que se concentrasse em culpar a atual administração presidencial pela entrada de cocaína nos Estados Unidos, mas Bregman discordou. Bregman o substituiu por Brian De Palma e contratou o roteirista Oliver Stone; Stone tinha visto o Scarface original de 1932 e não tinha gostado, então inicialmente recusou a oferta.

Após conversar com Lumet, no entanto, ele se convenceu a aceitar a oferta porque concordaram em transformar o filme de uma obra de época em um filme contemporâneo. "Sidney teve uma ótima ideia de pegar o filme de gângster americano da década de 1930, ambientado na época da Lei Seca, e transformá-lo em um filme de gângster imigrante moderno, lidando com os mesmos problemas que tínhamos naquela época, que estávamos proibindo drogas em vez de álcool. Há uma proibição contra as drogas que criou a mesma classe criminosa que (a proibição do álcool) criou a Máfia". No livro The Oliver Stone Experience , Stone escreve: "Eu não queria fazer um filme sobre a máfia italiana... Já tínhamos feito dezenas desses filmes. Mas então Bregman veio até mim e disse: Sidney tem uma ótima ideia — ele quer fazer um filme sobre Marielito em Miami. Eu disse: Isso é interessante! A ideia de Sidney era boa."

Stone pesquisou o roteiro enquanto lutava contra seu próprio vício em cocaína. Ele e Bregman realizaram suas próprias pesquisas, viajando para Miami, Flórida, onde tiveram acesso a registros do Gabinete do Procurador dos EUA e do Departamento de Crime Organizado. Stone se mudou para Paris para escrever o roteiro, acreditando que não conseguiria se livrar do vício enquanto estivesse nos Estados Unidos, afirmando em uma entrevista de 2003 que estava completamente livre das drogas na época, "porque não acho que a cocaína ajude na escrita. É muito destrutiva para as células cerebrais."

Entre outras mudanças na história original, foi adicionada a personagem Alejandro Sosa. Stone modelou a personagem a partir de Roberto Suárez Gómez, um narcotraficante boliviano apelidado de "Rei da Cocaína".

Elenco: Pacino trabalhou com especialistas em combate com facas, treinadores e o boxeador Roberto Durán para atingir o tipo físico que desejava para o papel. Durán também ajudou a inspirar o personagem, que tinha "um certo leão dentro de si", segundo Pacino. A personagem imigrante de Meryl Streep em A Escolha de Sofia (1982) também influenciou a interpretação de Pacino como Tony Montana. Bauer e um preparador de dialeto o ajudaram a aprender aspectos do espanhol cubano e sua pronúncia.

Pfeiffer era uma atriz desconhecida na época, conhecida principalmente por seu papel em Grease 2; tanto Pacino quanto De Palma se opuseram à sua escalação, mas Bregman lutou por sua inclusão. Glenn Close foi a escolha original para o papel, enquanto outras também foram consideradas, incluindo Geena Davis, Carrie Fisher, Kelly McGillis, Rosanna Arquette , Melanie Griffith, Kim Basinger, Brooke Shields, Sharon Stone e Sigourney Weaver.

Bauer conseguiu o papel sem fazer teste. Durante o processo de audição, a diretora de elenco Alixe Gordin viu Bauer e imediatamente percebeu que ele era perfeito para o papel de Manny, uma opinião com a qual De Palma e Bregman concordaram. Ele era o único cubano de fato no elenco principal. John Travolta foi considerado para o papel.

Filmagem: O filme foi rodado ao longo de 24 semanas, de 22 de novembro de 1982 a 6 de maio de 1983. Embora o filme se passe em Miami, a Junta de Turismo de Miami recusou os pedidos para filmar lá, temendo que os temas do filme, drogas e gangsters, afastassem o turismo. Em vez disso, grande parte do filme foi rodada em Los Angeles. Em abril de 1983, no entanto, uma cena foi filmada no Fontainebleau Miami Beach, em Miami. A cena da motosserra foi filmada na Ocean Drive, em Miami Beach. Uma segunda equipe, liderada por David Hans Dreyfuss, filmou por um dia na praia de Coronado, em San Diego, Califórnia. A opulenta mansão de Tony era El Fureidis, uma mansão em estilo romano perto de Santa Bárbara, Califórnia.

A produção foi interrompida duas vezes devido a condições climáticas severas na Califórnia. Durante a produção em março, Pacino queimou a mão esquerda no cano da arma que havia sido disparada quando ele tropeçou durante uma cena de luta. A produção foi interrompida por mais de uma semana enquanto Pacino se recuperava. Uma explosão prematura de bomba também feriu dois dublês durante uma cena filmada em sua ausência.

A cena do tiroteio no final do filme inclui um plano-sequência dirigido por Steven Spielberg, que estava visitando o set na época. LAXANTE em pó para bebês foi usado como substância falsa para cocaína no filme. Os efeitos especiais foram realizados por Ken Pepiot e Stan Parks.

Segundo De Palma, ele providenciou para que Stone deixasse o set porque este estava atrapalhando a direção daquele "conversando com os atores no set".

Avaliação: Menos de dois meses antes do lançamento do filme, em 28 de outubro de 1983, Scarface recebeu uma classificação X da MPAA por "violência excessiva e cumulativa e por linguagem".

De Palma já havia remontado o filme três vezes até então; De Palma declarou: "Eu disse que já chega dessas pessoas, não vou tirar mais nada." Bregman disse ao The New York Times que "fomos classificados como um filme pornográfico... Aceitaremos a classificação X e recorreremos". A Universal não lançaria o filme com classificação X devido à percepção de pornografia e à redução na venda de ingressos, já que a maioria dos jornais, emissoras de TV e rádio não veiculariam anúncios para um filme com classificação X.

Em 8 de novembro, uma comissão de apelação composta por 20 proprietários de cinemas, executivos de estúdios e distribuidores independentes anulou a decisão por 17 votos a 3, a favor de uma classificação R — mais do que os dois terços necessários. De Palma acreditava que as mudanças eram pequenas o suficiente para serem imperceptíveis e solicitou que a versão original do filme fosse lançada com a classificação. Quando a MPAA se recusou, De Palma lançou o filme sem cortes mesmo assim, admitindo isso apenas meses após o lançamento do filme.

Música: Em vez de usar música popular do período em que o filme se passa, a música de Scarface foi produzida pelo produtor musical italiano vencedor do Oscar, Giorgio Moroder. Refletindo o estilo de Moroder, a trilha sonora consiste principalmente em new wave sintetizada e música eletrônica. De Palma afirmou que recusou repetidamente os pedidos da Universal para relançar o filme com "uma trilha sonora de rap" porque acha que a trilha sonora de Moroder é perfeita. Em junho de 2022, a trilha sonora completa foi lançada pela La-La Land Records.

LEGADO

Indústria cinematográfica: Pacino já era um ator consagrado e bem-sucedido, mas Scarface ajudou a lançar as carreiras de Pfeiffer e Mastrantonio; ambos eram relativamente desconhecidos antes, mas alcançaram sucessos individuais. A Entertainment Weekly classificou o filme em 8º lugar na sua lista dos "50 Melhores Filmes Cult", e a revista Empire o colocou entre os 500 melhores filmes de todos os tempos, em 284º lugar. Em 2009, a Total Film o listou em 9º lugar na sua lista dos 30 Maiores Filmes de Gangster. Scarface foi um dos primeiros filmes em que o palavrão "fuck" é usado persistentemente; 226 VEZES no total. A empresa criada pelo ex-presidente iraquiano Saddam Hussein para lavar dinheiro foi chamada Montana Management em homenagem à operação de lavagem de dinheiro de Tony Montana no filme.

Identificação com mafiosos: Durante uma operação policial em 2012 na casa do mafioso italiano Carlo Padovani em Nápoles, foi encontrado um busto de porcelana em tamanho real de Tony Montana . Dizia-se que figuras importantes da máfia italiana admiravam o filme Scarface e Tony Montana, confirmando ainda mais que o filme retrata a vida de verdadeiros chefões do narcotráfico. Outro chefão do narcotráfico de Nápoles, Walter Schiavone, ordenou a construção de uma réplica exata da mansão de Tony Montana em Miami em Nápoles, Itália.

Influência no hip hop: O lançamento de Scarface coincidiu com a ascensão do hip hop, e o filme teve uma influência duradoura nos artistas de música hip hop. O rapper americano Nas comparou a si mesmo a Tony Montana e comparou o rapper Jay-Z a Manolo, ambos personagens de Scarface, na faixa "Last Real Nigga Alive" de seu álbum God's Son, durante o período da notória rivalidade entre os dois. O rapper AZ, um associado próximo de Nas, se autodenominou SOSA ao longo dos anos. Em 2003, a gravadora de hip hop Def Jam Recordings lançou uma coletânea chamada Music Inspired by Scarface. A coletânea contém músicas de rap diretamente inspiradas no filme ou com letras que se relacionam com ele. O rapper Cuban Link lançou "Scarface 2" em 2002, que foi incluída em sua mixtape Broken Chains. Cuban frequentemente utiliza samples e faz referências a Scarface em suas músicas, como em "Off the Books", "Toe to Toe", "Shakedown", "Quiet Storm" e várias outras faixas.

O rapper Chief Keef usa o apelido "Sosa" em homenagem a Alejandro Sosa. O rapper sul-coreano e membro do grupo BTS, Agust D, também se comparou a Tony Montana e fez várias referências ao filme em sua faixa "Tony Montana" de seu álbum de estreia, Agust D. Na paródia de hip hop de 2011 do The Lonely Island, "Jack Sparrow", uma música de rap que deveria ser sobre baladas é arruinada por Michael Bolton cantando sobre vários filmes, incluindo Scarface.

Em 2011, o rapper Future lançou o álbum Tony Montana, que recebeu certificação de ouro. O início do videoclipe da música "2 of Amerikaz Most Wanted", do rapper 2Pac com participação de Snoop Dogg, faz referência a uma cena do filme. O nome artístico do rapper Tony Yayo deriva do filme, fazendo referência ao primeiro nome de Tony Montana e a um momento em que Tony diz a Chi-Chi para "pegar o yeyo". Em 2023, Drake sampleou um monólogo de Pacino no filme e o incluiu na música "Daylight".

A música "Chun Li" de Nicki Minaj, de 2018, contém versos que parecem ser citações reescritas de Tony Montana, como "Eles me pintam como o cara mau/ Bem, é a última vez que você vai ver um cara mau/ fazendo o jogo do rap como eu" e "Eles precisam de rappers como eu/eles precisam de rappers como eu!"

Referências culturais: Em 2010, o artista James Georgopoulos incluiu as armas usadas no filme Scarface em sua popular série Guns of Cinema. O selo DH Press da Dark Horse Comics lançou um romance chamado Scarface: The Beginning, de L.A. Banks. A editora IDW lançou uma minissérie de cinco edições chamada Scarface: Scarred For Life, de dezembro de 2006 a abril de 2007. Ela começa com policiais corruptos descobrindo que Tony sobreviveu ao confronto final na mansão. Tony trabalha para reconstruir seu império criminoso, semelhante ao jogo The World Is Yours. A IDW publicou uma série prequel de quatro edições chamada Scarface: Devil in Disguise, de julho a outubro de 2007. Ela acompanha Tony enquanto ele cresce nas ruas violentas de uma Cuba controlada por Castro, moldando-se, por fim, no potencial gangster de Miami visto no filme.

Scarface está entre os filmes que serviram de inspiração para o videogame Grand Theft Auto: Vice City de 2002, que se passava em uma representação da Miami dos anos 1980 e apresentava uma recriação da mansão de Montana. O vídeo da música "Dr. Feelgood" do Mötley Crüe ecoa vários elementos do filme (o final do vídeo apresenta uma versão sem sangue do tiroteio climático onde Tony Montana é morto) e a própria música descreve um jovem que ascende a grande poder no tráfico de drogas e depois perde tudo.

A série de videogames Yakuza se inspira bastante no filme. Entre essas influências, estão os diversos trajes de Kazuma Kiryu, que apresentam semelhanças com os usados por Tony Montana.

Scarface ganhou sua própria ligação direta com os videogames de 2006, Scarface: The World Is Yours e Scarface: Money. Power. Respect.

A frase "Diga olá para o meu amiguinho!", da cena culminante do filme, tornou-se um ícone da cultura pop e ficou em 61º lugar na lista "100 Anos... 100 Frases de Filmes" do AFI.

Em 1992, o lutador profissional Scott Hall juntou-se à World Wrestling Federation (WWF, agora WWE) como Razor Ramon, um valentão cubano-americano estiloso e misterioso de Miami. O personagem foi inspirado nos personagens Tony Montana e Manny Ribera de Scarface. O apelido de Ramon (The Bad Guy) e seu bordão ("Say hello to The Bad Guy") derivam das falas de Montana: "Say hello to my little friend" e "Say goodnight to the bad guy". Mais tarde em sua carreira, Hall afirmou que apresentou a ideia de um personagem no estilo de Scarface durante uma reunião com Vince McMahon e Pat Patterson como uma piada.

A música de Bob Dylan de 2020 "My Own Version of You" faz referência a isso com a frase: "Vou pegar o Pacino de Scarface e o Brando de O Poderoso Chefão/Misturá-los em um tanque e obter um comando robô."

A música "Gold Guns Girls" de Metric, do álbum Fantasies de 2009, foi inspirada no filme.

Uma recriação em 3D da mansão de Tony foi apresentada no episódio de 9 de novembro de 2006 do MTV Cribs como uma peça de marketing da Vivendi (antes de ser adquirida pela Activision) para o lançamento do videogame de mesmo nome. O episódio apresenta um modelo 3D de Tony (dublado por André Sogliuzzo) guiando um cinegrafista por sua mansão, oferecendo um tour detalhado de cada cômodo em um ambiente 3D. A mansão de Tony é modelada a partir da mesma que aparece no filme e é usada no jogo.

Na série de desenhos animados The Batman, o personagem do Ventríloquo usa um boneco vestido com uma roupa inspirada na de Montana.

SEQUÊNCIA CANCELADA

Em 2001, foram feitos planos para que o artista de hip hop Cuban Link escrevesse e estrelasse uma sequência de Scarface intitulada Son of Tony. Os planos receberam elogios e críticas e, após vários anos, Cuban Link indicou que poderia não estar mais envolvido com o projeto devido a questões de direitos cinematográficos e controle criativo.

REFILMAGEM PROPOSTA

Em 2011, a Universal começou a desenvolver uma nova versão de Scarface. O estúdio afirmou que o novo filme não é uma sequência nem um remake, mas aproveitará elementos tanto desta versão quanto de seu antecessor de 1932, incluindo a premissa básica: um homem que se torna um chefão em sua busca pelo Sonho Americano . Bregman, que produziu o remake de 1983, também produziria esta versão, com roteiro de David Ayer, e David Yates em negociações para dirigir o filme.

Em março de 2014, o TheWrap noticiou que Pablo Larraín estava em negociações para dirigir o filme, juntamente com Paul Attanasio para escrever o roteiro. A atualização do filme seria uma história original ambientada na Los Angeles contemporânea, que acompanharia a ascensão de um imigrante mexicano no submundo do crime enquanto ele busca o sonho americano. Jonathan Herman foi contratado em março de 2015 para reescrever ambas as versões do roteiro.

Antoine Fuqua foi contratado para dirigir o filme em agosto de 2016, com Terence Winter para escrever o roteiro do filme. Em janeiro de 2017, Fuqua deixou o projeto e Diego Luna foi escalado para o papel principal.

O filme estava inicialmente programado para ser lançado nos cinemas em 10 de agosto de 2018, com o roteiro escrito pelos irmãos Coen. Fuqua foi trazido de volta para dirigir o novo filme, com Gareth Dunnet-Alcocer reescrevendo o roteiro.

Fuqua abandonou novamente o projeto em maio de 2020. Em vez disso, Luca Guadagnino foi contratado para dirigir o filme, com o roteiro novamente confirmado como sendo dos irmãos Coen.

Em 2025, o status do filme chegou a um impasse; Guadagnino não anunciou se ainda está envolvido.

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Post № 683 ✓

RUBI (PEDRA PRECIOSA ROSA A VERMELHO-SANGUE)

Quatro gemas de rubi magenta facetadas, produzidas artificialmente. Fotografia de estúdio em Tuntorp, Brastad, município de Lysekil, Suécia,...