CANETA (INSTRUMENTO DE ESCRITA E DESENHO)

Uma caneta tática. Foto tirada em 9 de setembro de 2020.

Uma caneta (inglês: Pen; /pɛn/) é um instrumento de escrita comum que aplica tinta a uma superfície — tipicamente papel — para escrever ou desenhar. Canetas antigas, como as de bambu, de pena de ave, de imersão e as canetas de traçado (ou ruling pens), retinham uma pequena quantidade de tinta em uma ponta ou em uma pequena cavidade, exigindo recargas periódicas feitas ao mergulhar a ponta da caneta em um tinteiro. Hoje, essas canetas têm apenas usos especializados, como em ilustração e caligrafia. As canetas de bambu, de pena de ave e de imersão, utilizadas para a escrita, foram substituídas por canetas esferográficas, canetas rollerball, canetas-tinteiro e canetas com ponta de feltro ou cerâmica.

HISTÓRIA

Os antigos egípcios desenvolveram a escrita em rolos de papiro quando os escribas usavam pincéis finos de junco ou canetas de junco feitas de Juncus maritimus, ou junco marinho. Em seu livro A History of Writing, Steven Roger Fischer sugere, com base em descobertas em Saqqara, que a caneta de junco pode muito bem ter sido usada para escrever em pergaminho já na Primeira Dinastia, ou por volta de 3000 a.C. As canetas de junco continuaram a ser usadas até a Idade Média, mas foram gradualmente substituídas por penas de escrever a partir do século VII. A caneta de junco, feita de junco ou bambu, ainda é usada em algumas partes do Paquistão por jovens estudantes e serve para escrever em pequenas tábuas de madeira.

Um qalam visto de lado, por baixo e por cima.

A pena de junco sobreviveu até que o papiro foi substituído como superfície de escrita por peles de animais, velino e pergaminho. A superfície mais lisa da pele permitia uma escrita mais fina e menor com uma pena de escrever, derivada da pena de voo. A pena de escrever foi usada em Qumran, Judeia, para escrever alguns dos Manuscritos do Mar Morto, que datam de cerca de 100 a.C. Os manuscritos foram escritos em dialetos hebraicos com penas de pássaros ou penas de escrever. Há uma referência específica a penas de escrever nos escritos de Santo Isidoro de Sevilha, no século VII. As penas de escrever ainda eram amplamente utilizadas no século XVIII e foram usadas para escrever e assinar a Constituição dos Estados Unidos em 1787.

Canetas de metal foram produzidas no Império Romano e exemplares foram encontrados em vários sítios arqueológicos, principalmente em Pompeia, onde espécimes agora conservados no Museu Arqueológico de Nápoles demonstram seu uso antes da erupção de 79 d.C. Outro exemplo, uma caneta romano-britânica de liga de cobre com corpo cônico e uma fenda formando duas pontas, está no Museu Britânico. Há uma referência a 'uma caneta de prata para carregar tinta' no diário de Samuel Pepys, de agosto de 1663. Canetas de metal 'recém-inventadas' são anunciadas no The Times em 1792. (O anúncio sugere que as penas de metal já eram utilizadas há alguns anos, mas não haviam sido amplamente aceitas devido à falta de flexibilidade e à tendência de enferrujar. Ele menciona "cabos de marfim" acompanhados de "penas de ouro, prata ou aço" e afirma que "novas penas podem ser encaixadas conforme a preferência", indicando que apenas as penas eram de metal. Também destaca que as penas possuem uma "elasticidade bem temperada" e que as "pontas de aço" recebem tratamento anticorrosivo — sendo a ferrugem um problema que, há muito tempo e de forma generalizada, gerava reclamações em relação a esse tipo de produto.) Uma ponta de caneta de metal foi patenteada em 1803, mas a patente não foi explorada comercialmente. Uma patente para a fabricação de canetas de metal foi anunciada para venda por Bryan Donkin em 1811. (Ele colocou à venda a patente — que ainda tinha 11 anos de vigência — juntamente com os "utensílios especialmente adaptados à fabricação" das penas metálicas.) John Mitchell de Birmingham começou a produzir em massa canetas com pontas de metal em 1822 e, depois disso, a qualidade das pontas de aço melhorou o suficiente para que as canetas de mergulho com pontas de metal entrassem em uso geral.

Em 1832, uma mulher acusada de roubar uma caneta de prata de uma loja em Londres disse, em sua defesa, que trazia consigo "uma daquelas canetas comuns de metal".

O primeiro registro histórico de uma caneta com reservatório data do século X d.C. Em 953, Ma'ād al-Mu'izz, o califa fatímida do Egito, solicitou uma caneta que não manchasse suas mãos ou roupas e recebeu uma caneta que armazenava tinta em um reservatório e a liberava na ponta. Essa caneta pode ter sido uma caneta-tinteiro, mas seu mecanismo permanece desconhecido e apenas um registro que a menciona foi encontrado. Uma caneta com reservatório foi desenvolvida posteriormente, em 1636. Em sua obra Deliciae Physico-Mathematicae (1636), o inventor alemão Daniel Schwenter descreveu uma caneta feita de duas penas. Uma pena servia como reservatório de tinta dentro da outra. A tinta era selada dentro da pena com cortiça. A tinta era espremida através de um pequeno orifício até a ponta de escrita. Em 1809, Bartholomew Folsch recebeu uma patente na Inglaterra por uma caneta com reservatório de tinta.

Um estudante em Paris, o romeno Petrache Poenaru, inventou uma caneta tinteiro que usava uma pena como reservatório de tinta. O governo francês patenteou isso em maio de 1827. As patentes e a produção de canetas tinteiro aumentaram então na década de 1850.

A primeira patente de uma caneta esferográfica foi concedida em 30 de outubro de 1888 a John J. Loud. Em 1938, László Bíró, um editor de jornal húngaro, com a ajuda de seu irmão George, um químico, começou a projetar novos tipos de canetas, incluindo uma com uma pequena esfera na ponta que girava livremente em um encaixe. Conforme a caneta deslizava sobre o papel, a esfera girava, absorvendo a tinta do cartucho e depositando-a no papel. Bíró registrou uma patente britânica em 15 de junho de 1938. Em 1940, os irmãos Bíró e um amigo, Juan Jorge Meyne, mudaram-se para a Argentina, fugindo da Alemanha nazista. Em 17 de junho de 1943, eles registraram outra patente. Eles fundaram a "Bíró Pens of Argentina" e, no verão de 1943, os primeiros modelos comerciais estavam disponíveis. As canetas esferográficas apagáveis foram introduzidas pela Paper Mate em 1979, quando a Erasermate foi colocada no mercado.

Slavoljub Eduard Penkala, engenheiro e inventor croata, tornou-se renomado pelo desenvolvimento da lapiseira (1906) – então chamada de "lapiseira automática" – e da primeira caneta-tinteiro com tinta sólida (1907). Em colaboração com o empresário croata Edmund Moster, fundou a empresa Penkala-Moster e construiu uma fábrica de canetas e lápis que era uma das maiores do mundo na época. Essa empresa, agora chamada TOZ-Penkala, ainda existe hoje. "TOZ" significa "Tvornica olovaka Zagreb", ou seja, "Fábrica de Lápis de Zagreb".

Na década de 1960, a caneta de ponta de fibra ou feltro foi inventada por Yukio Horie, da Tokyo Stationery Company, no Japão. A Flair, da Paper Mate, esteve entre as primeiras canetas de ponta de feltro a chegar ao mercado americano na década de 1960 e tem sido líder desde então. Canetas marcadoras e marcadores de texto, ambos semelhantes às canetas de feltro, tornaram-se populares nos últimos tempos.

As canetas rollerball foram introduzidas no início da década de 1970. Elas utilizam uma esfera móvel e tinta líquida para produzir um traço mais suave. Os avanços tecnológicos do final da década de 1980 e início da década de 1990 aprimoraram o desempenho geral da rollerball. Uma caneta com ponta porosa possui uma ponta feita de algum material poroso, como feltro ou cerâmica. Uma caneta de desenho técnico de alta qualidade geralmente possui ponta de cerâmica, pois esta é resistente e não se deforma quando se aplica pressão durante a escrita.

Embora a invenção da máquina de escrever e do computador pessoal com o método de entrada por teclado tenha oferecido outra maneira de escrever, a caneta ainda é o principal meio de escrita. Muitas pessoas gostam de usar tipos e marcas de canetas caras, incluindo canetas-tinteiro, e estas às vezes são consideradas um símbolo de status.

TIPOS

Moderno: As canetas mais utilizadas atualmente podem ser categorizadas com base no mecanismo da ponta de escrita e no tipo de tinta:

1. Caneta esferográfica: dispensa uma tinta viscosa à base de óleo por meio de uma pequena esfera rígida, ou bola, que rola sobre a superfície em que se escreve. A bola fica presa em um encaixe na ponta da caneta, com uma metade exposta e a outra metade imersa na tinta do reservatório da caneta. Quando a bola gira, ela transfere a tinta — que umedece a bola — do reservatório para a superfície externa. A bola tem tipicamente menos de um milímetro de diâmetro e é feita de latão, aço ou carboneto de tungstênio. A tinta, devido à sua alta viscosidade, não permeia o papel e não sai da ponta da caneta por ação capilar. Assim, uma quantidade mínima de tinta é dispensada, resultando em uma escrita que seca quase instantaneamente e a tinta dura mais tempo do que em outros tipos de caneta. As canetas esferográficas são confiáveis, versáteis e robustas, e estão disponíveis em uma ampla faixa de preços. Elas substituíram as canetas-tinteiro como a ferramenta mais comum para escrita diária.
2. Caneta em gel: funciona de forma semelhante a uma caneta esferográfica, dispensando tinta através de uma esfera rolante na ponta. No entanto, ao contrário da tinta à base de óleo das canetas esferográficas, a tinta da caneta em gel consiste em um gel à base de água com um pigmento em suspensão. Como a tinta é espessa e opaca , ela aparece com mais clareza em superfícies escuras ou lisas do que as tintas típicas usadas em canetas esferográficas ou de feltro. As canetas em gel podem ser usadas para diversos tipos de escrita e ilustração. Como o meio em gel elimina as limitações de um corante solúvel, muitas novas cores se tornam possíveis, assim como alguns tipos especiais de tinta; as canetas em gel estão disponíveis em uma ampla gama de cores vibrantes ou saturadas, em cores pastel, em cores neon, em cores metálicas, em tintas com glitter, em tintas que brilham no escuro e assim por diante.
3. Caneta rollerball: uma caneta que dispensa tinta à base de água através de uma ponta esférica semelhante à de uma caneta esferográfica. Como tal, as canetas em gel podem ser consideradas uma subcategoria das canetas rollerball; no entanto, devido ao conhecimento e uso generalizados do termo "caneta em gel", "rollerball" é, na prática, normalmente reservado para canetas que usam tinta líquida. A menor viscosidade da tinta rollerball em comparação com a tinta à base de óleo das canetas esferográficas tem vários efeitos no desempenho da caneta. Como a tinta flui mais facilmente e é absorvida mais facilmente pelo papel, geralmente é dispensada mais tinta. Isso altera a experiência de escrita, lubrificando o movimento da ponta sobre o papel. Também resulta em uma linha sólida e contínua, uma vez que a difusão da tinta através do papel preenche pequenas lacunas que poderiam ser deixadas pela ponta esferográfica. Em comparação com as canetas esferográficas, que dispensam uma quantidade menor de tinta mais viscosa, a escrita com caneta rollerball demora mais para secar no papel e pode vazar através de papéis finos, tornando-se visível no verso. Quando a ponta de uma caneta rollerball é encostada no papel, a tinta sai continuamente da ponta por capilaridade, de forma muito semelhante ao que ocorre com uma caneta-tinteiro. Isso pode causar borrões ou manchas de tinta. A caneta rollerball foi inicialmente projetada para combinar a praticidade de uma caneta esferográfica com o efeito suave da tinta úmida de uma caneta-tinteiro. Canetas rollerball recarregáveis tornaram-se disponíveis recentemente; estas geralmente utilizam cartuchos de tinta para caneta-tinteiro.
4. Caneta-tinteiro: utiliza tinta líquida à base de água, fornecida através de uma pena, que geralmente é uma peça plana de metal com uma fenda fina que se estende para dentro a partir da ponta de escrita. Impulsionada pela gravidade, a tinta flui de um reservatório para a pena através de um alimentador, que geralmente é um bloco sólido de material com formato especial, com canais e ranhuras. O alimentador fornece a tinta para a fenda na pena. Ao escrever, a tinta é puxada para fora dessa fenda por ação capilar. A pena de uma caneta-tinteiro, ao contrário da ponta de uma caneta esferográfica, gel ou rollerball, não possui partes móveis. O reservatório de uma caneta-tinteiro pode ser recarregável ou descartável; o tipo descartável é chamado de cartucho de tinta. Uma caneta com reservatório recarregável pode ter um mecanismo, como um pistão, para puxar a tinta de um frasco através da pena, ou pode exigir recarga com um conta-gotas. Reservatórios recarregáveis, também conhecidos como conversores de cartucho, estão disponíveis para algumas canetas projetadas para usar cartuchos descartáveis. Uma caneta-tinteiro pode ser usada com tintas permanentes ou não permanentes.
5. Caneta de feltro: Ou marcador, possui uma ponta porosa feita de material fibroso, que normalmente permanece saturada com tinta do reservatório. À medida que a tinta sai da ponta, nova tinta é puxada do reservatório — que geralmente consiste em um grande volume de um material poroso semelhante ao usado na ponta — por ação capilar e gravidade. Assim como em uma caneta-tinteiro, a tinta sai da ponta de uma caneta de feltro por ação capilar ao escrever em uma superfície porosa. No entanto, diferentemente das canetas-tinteiro, muitos marcadores também podem escrever de forma confiável em superfícies lisas e impermeáveis que estejam molhadas pela tinta, e, nessas aplicações, a tinta normalmente não sai continuamente da caneta enquanto ela é mantida em contato com a superfície de escrita. As canetas de feltro menores, com ponta mais fina, são usadas para escrever em papel. Canetas de feltro de tamanho médio são frequentemente usadas por crianças para colorir e desenhar. Tipos maiores, frequentemente chamados de "marcadores", são usados para escrever em tamanhos maiores, geralmente em superfícies diferentes de papel, como caixas de papelão ondulado e quadros brancos. Canetas de ponta de feltro especiais, conhecidas por nomes como "giz líquido" ou "marcadores para quadro-negro", são usadas para escrever em quadros-negros . Marcadores com pontas largas e tinta brilhante, porém transparente, chamados de marcadores de texto, são usados para destacar textos já escritos ou impressos. Canetas projetadas para crianças ou para escrita temporária (como em um quadro branco ou retroprojetor) geralmente usam tintas não permanentes. Marcadores grandes usados para etiquetar caixas de envio ou outras embalagens geralmente são marcadores permanentes.
6. Caneta pincel: uma caneta cuja ponta de escrita consiste em um pequeno pincel alimentado com tinta a partir de um reservatório de tinta líquida semelhante aos usados em canetas-tinteiro e canetas rollerball. As canetas pincel podem ser recarregáveis ou descartáveis e podem usar tinta à base de água ou à prova d'água. A diferença funcional mais significativa entre as canetas pincel e as canetas de feltro é a flexibilidade muito maior da ponta. As canetas pincel são uma alternativa óbvia aos pincéis de tinta para caligrafia chinesa e japonesa, mas agora também são comumente usadas em outras formas de caligrafia e por artistas como ilustradores e cartunistas. O principal atrativo dessas canetas para esses artistas é que elas permitem uma grande variação na espessura da linha em resposta a pequenas mudanças na pressão aplicada.
7. Caneta stylus: No plural styli ou styluses, é um instrumento de escrita que não usa tinta, mas sim faz marcas principalmente criando riscos ou sulcos na superfície de escrita. Como tal, a ponta geralmente consiste simplesmente em uma ponta de metal afiada. Essas ferramentas também são usadas para outros tipos de marcação além da escrita e para moldar ou esculpir, por exemplo, cerâmica. A palavra stylus também se refere a um acessório de computador em forma de caneta que é usado para obter maior precisão ao usar telas sensíveis ao toque do que geralmente é possível com a ponta do dedo. Existem produtos disponíveis que combinam uma ponta de caneta esferográfica em uma extremidade e uma caneta stylus para tela sensível ao toque na outra.

Histórico: Esses tipos históricos de canetas não são mais de uso comum como instrumentos de escrita, mas podem ser usados por calígrafos e outros artistas:

1. Caneta de mergulho (ou caneta de pena): consiste em uma pena metálica com canais capilares, semelhante à de uma caneta-tinteiro, montada em um cabo ou suporte, geralmente de madeira. Ela recebe esse nome porque normalmente não possui reservatório de tinta e, portanto, precisa ser mergulhada repetidamente em um tinteiro para recarregar a pena com tinta durante o desenho ou a escrita. A caneta de mergulho apresenta certas vantagens em relação à caneta-tinteiro; ela pode usar tintas pigmentadas à prova d'água (à base de partículas e aglutinantes), como a chamada tinta da Índia, tinta para desenho ou tintas acrílicas, que danificariam uma caneta-tinteiro por entupimento, bem como a tradicional tinta ferrogálica, que pode causar corrosão em uma caneta-tinteiro. As canetas de mergulho são usadas principalmente em ilustração, caligrafia e quadrinhos. Um tipo de caneta de mergulho com ponta particularmente fina, conhecida como pena de corvo, é um instrumento favorito de artistas como David Stone Martin e Jay Lynch, porque sua ponta metálica flexível permite criar uma variedade de linhas delicadas, texturas e tonalidades em resposta à variação da pressão durante o desenho.
2. Pincel de tinta da China Antiga: é o instrumento de escrita tradicional na caligrafia do Leste Asiático. O corpo do pincel pode ser feito de bambu ou de materiais mais raros, como sândalo vermelho, vidro, marfim, prata e ouro. A cabeça do pincel pode ser feita com pelos (ou penas) de uma grande variedade de animais, incluindo doninha, coelho, veado, galinha, pato, cabra, porco e tigre. Há também uma tradição, tanto na China quanto no Japão, de fazer um pincel usando o cabelo de um recém-nascido, como uma lembrança única para a criança. Essa prática está associada à lenda de um antigo estudioso chinês que obteve a primeira colocação nos exames imperiais usando um pincel personalizado. Os pincéis de caligrafia são amplamente considerados uma extensão do braço do calígrafo. Hoje, a caligrafia também pode ser feita com caneta, mas a caligrafia com caneta não goza do mesmo prestígio que a caligrafia tradicional com pincel.
3. Caneta de pena: Uma pena de escrever é uma caneta feita a partir de uma pena de voo de uma ave grande, geralmente um ganso. Para fazer uma pena de escrever, a pena deve ser curada por meio de envelhecimento ou tratamento térmico, após o qual uma ponta é moldada a partir da haste, cortando-se uma fenda e esculpindo-se as laterais para criar uma ponta afiada. Com prática, penas adequadas podem ser transformadas em penas de escrever de forma rápida e barata, usando apenas uma pequena faca e uma fonte de calor. Devido à sua fácil disponibilidade, as penas de escrever permaneceram os instrumentos de escrita preferidos no Ocidente por muito tempo — do século VI ao XIX — antes que a caneta tinteiro com ponta metálica, a caneta de mergulho e, eventualmente, a caneta esferográfica fossem fabricadas em grande escala. As penas de escrever, assim como as canetas de mergulho com ponta metálica posteriores, precisam ser mergulhadas periodicamente em tinta durante a escrita.
4. Canetas de junco: é cortada de um junco ou bambu, com uma fenda em uma ponta estreita. Seu mecanismo é essencialmente o mesmo que o de uma pena de escrever ou uma caneta de metal. A caneta de junco quase desapareceu, mas ainda é usada por jovens estudantes em algumas partes da Índia e do Paquistão, que aprendem a escrever com elas em pequenas tábuas de madeira conhecidas como "Takhti".
5. Caneta de papel: inventada por Nasima Akhtar em 2007 em Jashore, Bangladesh, é um instrumento de escrita ecológico feito de papel. Essas canetas são biodegradáveis e contêm sementes em sua base, permitindo que sejam plantadas após o uso para germinarem em diversas plantas.

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CAPACETE COM CHIFRES (ELMO ENFEITADO COM CORNOS)

Capacete iraniano no Central Museum, Jaipur. Foto tirada em 6 de março de 2012.

Capacetes com chifres eram usados por muitos povos ao redor do mundo. Adornos de cabeça com chifres de animais ou réplicas também eram usados desde a antiguidade, como nos frontais mesolíticos de Star Carr. Grande parte das evidências sobre esses capacetes e adornos de cabeça provém de representações, e não dos próprios objetos.

ORIENTE MÉDIO PRÉ-HISTÓRICO E CHIPRE

Chapéus com chifres eram usados para simbolizar divindades na Mesopotâmia e em Chipre, e também reis, como se vê na Estela da Vitória de Naram-Sin. Mais chifres significavam maior importância.

Estátua de bronze do "Deus Cornudo" de Enkomi (século XII a.C.), Museu Arqueológico de Chipre, Nicósia.

EUROPA

Europa pré-histórica: Duas estatuetas de bronze datadas do início do século XII a.C., o chamado "deus cornudo" e o "deus lingote", encontradas em Enkomi, Chipre, possuem capacetes com chifres. Na Sardenha, guerreiros com capacetes com chifres são representados em dezenas de figuras de bronze e nas estátuas gigantes de Mont'e Prama, semelhantes às dos guerreiros Shardana (e possivelmente pertencentes ao mesmo povo) retratados pelos egípcios.

Um par de capacetes de bronze com chifres, os capacetes de Veksø, da Idade do Bronze tardia (datados de cerca  de 1100-900 a.C.), foram encontrados perto de Veksø, na Dinamarca, em 1942. Outra descoberta antiga é o tesouro de Grevensvænge da Zelândia, Dinamarca (c. 800-500 a.C., agora parcialmente perdido).

O Capacete de Waterloo, um capacete cerimonial celta de bronze com decoração repoussé no estilo La Tène, datado de cerca  de 150–50 a.C., foi encontrado no Rio Tâmisa, em Londres. Seus "chifres" abstratos, diferentes dos das descobertas anteriores, são retos e cônicos. Capacetes gauleses tardios (c. 55 a.C.) com pequenos chifres e adornados com rodas, que lembram a combinação de um capacete com chifres e uma roda na placa C do caldeirão de Gundestrup (c.  100 a.C.), foram encontrados em Orange, França. Outros capacetes celtas, especialmente da Europa Oriental, tinham cristas de pássaros. O enigmático Gorro de Pônei e Chifres de Torrs, da Escócia, parece ser um champron com chifres para ser usado por um cavalo.

Capacete celta para cavalo (?) — equipamento de proteção para a cabeça de um cavalo, em exposição no Royal Scottish Museum, na Chambers Street, Escócia.

Período de Migração Europeia: No Arco de Constantino, dedicado em 315 d.C., estão representados soldados germânicos, por vezes identificados como "Cornuti", usando capacetes com chifres. No relevo que representa a Batalha de Verona (312), eles estão nas primeiras linhas, e são representados lutando com os arqueiros no relevo da Batalha da Ponte Mílvia.

Uma representação em um cunho de metal do Período das Migrações (século V) de Öland, Suécia, mostra um guerreiro com um capacete adornado com duas serpentes, ou dragões, dispostas de maneira semelhante a chifres. Placas decorativas do capacete de Sutton Hoo (c. 600 d.C.) retratam homens dançando com lanças e usando capacetes com chifres, semelhante a uma figura vista em uma das placas de Torslunda, Suécia. Além disso, um pingente de Ekhammar, em Uppland, apresenta a mesma figura na mesma pose e uma descoberta do século VIII em Staraya Ladoga (um posto comercial nórdico na época) mostra um objeto com um adorno de cabeça semelhante. Uma fivela de cinto gravada, encontrada durante escavações por Sonia Chadwick Hawkes em uma tumba do século VII em Finglesham, Kent, em 1964, traz a imagem de um guerreiro nu em pé entre duas lanças, usando um cinto e um capacete com chifres; Foi argumentado que a figura de giz muito restaurada chamada "Homem Longo de Wilmington", em East Sussex, repete esse motivo icônico e originalmente usava um gorro semelhante, do qual restam apenas as linhas caídas da proteção de pescoço. Esse adorno de cabeça, do qual sobreviveram apenas representações, parece ter caído em desuso com o fim do período das Migrações. Alguns sugeriram que a figura em questão não retrata um adorno de cabeça real, mas um objeto mitológico de um deus como Odin. Uma figura de um olho só com um adorno de cabeça semelhante foi encontrada no sítio do templo de Uppåkra, um suposto centro de atividade do culto a Odin. Uma estatueta semelhante de Levide, Gotland, não tinha um olho, aparentemente removido após sua conclusão. Isso ligaria o adorno de cabeça a uma representação mitológica em vez de uma representação de capacetes reais. Observe que cristas semelhantes às figuras de animais nos capacetes dos guerreiros representados no capacete de Sutton Hoo foram demonstradas em capacetes de Valsgärde, mas as cristas representadas eram grosseiramente exageradas.

Idade Média Europeia: Durante a Alta Idade Média, os capacetes extravagantes tornaram-se populares entre os cavaleiros, em particular para torneios. As insígnias ou representações de alguns brasões, por exemplo, o de Lazar Hrebeljanovic, os retratam, mas raramente aparecem como figuras representadas dentro dos próprios brasões. Argumenta-se por vezes que os capacetes com grandes protuberâncias não teriam sido usados em batalha devido ao impedimento que representavam para o seu usuário. No entanto, adornos pouco práticos foram usados em campos de batalha ao longo da história.

Alguns grandes elmos com chifres representados entre elmos com boca de sapo usados em justas.

NA ÁSIA

No Japão pré- Restauração Meiji, algumas armaduras de samurais incorporavam um capacete com chifres, plumas ou crista. Esses chifres, usados para identificar comandantes militares no campo de batalha, podiam ser fundidos em metal ou feitos de chifres genuínos de búfalo-d'água.

Os guerreiros indo-persas frequentemente usavam capacetes com chifres ou pontas em batalha para intimidar seus inimigos. Essas "máscaras do diabo" cônicas eram feitas de cota de malha e geralmente tinham olhos gravados.

ASSOCIAÇÃO POPULAR ERRÔNEA COM OS VIKINGS

Os guerreiros vikings são frequentemente associados a capacetes com chifres na cultura popular, mas esta é apenas uma ASSOCIAÇÃO MODERNA que começou no século XIX, inicialmente popularizada pelas óperas nórdicas de Richard Wagner, que retratavam chifres e asas nos capacetes dos vikings.

Textos e histórias contemporâneas da Era Viking mencionam regularmente capacetes, mas nunca mencionam capacetes com chifres. Escritores cristãos, que desejavam retratar os vikings como bárbaros e incivilizados, não mencionaram chifres. Os poucos capacetes da época encontrados até agora não apresentam chifres, coincidindo, em vez disso, com a construção de capacetes de espetáculo do Período Vendel. As descrições de capacetes encontradas no poema épico Beowulf também coincidem com os capacetes da era Vendel, bem como com capacetes germânicos de javali mais antigos, que também não possuem chifres. A única descoberta de capacetes escandinavos com chifres são os Capacetes Veksø da Idade do Bronze e representações de capacetes cerimoniais com "chifres de pássaro" em objetos do Período das Migrações. Os historiadores geralmente acreditam que, se os capacetes com chifres existiram durante a Era Viking, não eram usados regularmente. Essa concepção errônea foi desmentida repetidamente por historiadores e arqueólogos, mas persiste amplamente na cultura popular devido ao seu forte simbolismo visual.

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FOICINHA (FERRAMENTA AGRÍCOLA DE CORTE)

foice de colheita moderna. Foto tirada em 8 de abril de 2007.

• OUTROS NOMES: Gancho de ensacamento, gancho de colheita
• CLASSIFICAÇÃO: Corte
• RELACIONADO: Foice

A foicinha — também conhecida como foice de mão ou foice de ceifar — é uma ferramenta agrícola manejada com uma só mão, projetada com lâminas de curvaturas variadas e tipicamente utilizada para a colheita ou ceifa de culturas de cereais, ou para o corte de forragem verde, principalmente para a alimentação do gado. Falx era um termo sinônimo, mas passou a designar, posteriormente, diversas ferramentas que apresentavam lâmina curva com fio cortante na borda interna.

Desde o início da Idade do Ferro, centenas de variantes regionais da foice evoluíram, inicialmente de ferro e posteriormente de aço. Essa grande diversidade de tipos de foice em várias culturas pode ser dividida em lâminas lisas ou serrilhadas, ambas utilizáveis para cortar grama verde ou cereais maduros com técnicas ligeiramente diferentes. A lâmina serrilhada, originária das foices pré-históricas, ainda predomina na colheita de grãos e é encontrada até mesmo em máquinas modernas de colheita de grãos e em algumas facas de cozinha.

HISTÓRIA

Pré-Neolítico: As foices de colheita, desenvolvidas há cerca de 15.000 anos, tinham cabos de madeira e lâminas de sílex. Seu design básico permaneceu praticamente inalterado por milhares de anos em diferentes culturas. O desenvolvimento da foice na Mesopotâmia remonta a tempos anteriores ao Neolítico. Grandes quantidades de lâminas de foice foram escavadas em sítios arqueológicos ao redor de Israel, datados do Epipaleolítico (18.000–8.000 a.C.). Escavações formais em Wadi Ziqlab, na Jordânia, desenterraram várias formas de lâminas de foice primitivas. Os artefatos recuperados tinham entre 10 e 20 cm de comprimento e possuíam uma borda serrilhada.  

Este intrincado desenho 'em forma de dente' mostrou um maior grau de credibilidade em design e fabricação do que a maioria dos outros artefatos descobertos. As lâminas de foice encontradas durante esse período eram feitas de sílex, retas e usadas mais em um movimento de serra do que com o design curvo mais moderno. Fragmentos de sílex dessas foices foram descobertos perto do Monte Carmelo, o que sugere a colheita de grãos da área há cerca de 10.000 anos.

Neolítico: A foice teve um impacto profundo na Revolução Agrícola, auxiliando na transição para a agricultura e para um estilo de vida baseado em plantações. Atualmente, aceita-se que o uso da foice levou diretamente à domesticação de gramíneas selvagens do Oriente Próximo. Pesquisas sobre as taxas de domesticação de cereais selvagens em cultivos primitivos constataram que o uso da foice na colheita foi crucial para os povos da Mesopotâmia primitiva.

A estação de cultivo relativamente curta na região e o papel crucial dos grãos no final do Neolítico promoveram um investimento maior no projeto e fabricação da foice em comparação com outras ferramentas. A padronização das medidas da foice foi feita até certo ponto para que a substituição ou o reparo pudessem ser feitos mais rapidamente. Era importante que o grão fosse colhido no momento apropriado em uma altitude para que a colheita na altitude seguinte pudesse ser feita no momento adequado. A foice proporcionou uma opção mais eficiente na coleta de grãos e acelerou significativamente o desenvolvimento da agricultura primitiva.

Idade do Bronze: A foice permaneceu comum na Idade do Bronze, tanto no Antigo Oriente Próximo quanto na Europa. Numerosas foices foram encontradas depositadas em tesouros no contexto da cultura dos Campos de Urnas europeia (por exemplo, o tesouro de Frankleben), sugerindo um significado simbólico ou religioso atribuído ao artefato.

Na terminologia arqueológica, as foices da Idade do Bronze são classificadas pelo método de fixação do cabo. Por exemplo, a foice com nó (em alemão, Knopfsichel) é assim chamada devido a um nó saliente na base da lâmina que aparentemente servia para estabilizar a fixação da lâmina ao cabo.

Idade do Ferro: A foice desempenhou um papel importante no ritual druídico do carvalho e do visco, conforme descrito em uma única passagem da História Natural de Plínio, o Velho :

“Um sacerdote vestido com paramentos brancos sobe na árvore e, com uma foice dourada, corta o visco, que está preso num manto branco. Depois, finalmente, matam as vítimas, rezando a um deus para que torne o seu dom propício àqueles a quem o concedeu. Acreditam que o visco dado em bebida confere fertilidade a qualquer animal estéril e que é um antídoto para todos os venenos.”

Devido a essa passagem, apesar de Plínio não indicar a fonte em que se baseou para esse relato, alguns ramos do druidismo moderno (neodruidas) adotaram a foice como instrumento ritual.

Américas: Foices indígenas com design único foram descobertas no sudoeste da América do Norte. Há evidências de que os habitantes da ilha de Kodiak usavam para cortar grama "foices feitas de uma omoplata de animal afiada". Os artefatos encontrados nos atuais estados do Arizona e Novo México se assemelham a ferramentas curvas feitas com chifres de ovelhas-das-montanhas.

Um sítio arqueológico semelhante descobriu foices feitas de outros materiais, como a Foice Caddo, feita de uma mandíbula de veado. Escrituras de povos nativos antigos documentam o uso dessas foices para cortar grama. Os instrumentos mediam entre 330 e 410 mm (13 a 16 polegadas) da ponta ao cabo. Diversas outras escavações no leste do Arizona revelaram foices de madeira com formato semelhante. Os cabos das ferramentas ajudam a descrever como a ferramenta era segurada, de modo que a parte interna, que continha a superfície de corte, também servisse para coletar os grãos. As foices eram afiadas raspando-se uma borda chanfrada com uma ferramenta áspera. Essa ação deixou marcas nos artefatos encontrados. O processo de afiação era necessário para evitar que a lâmina perdesse o fio após uso prolongado. A borda apresenta-se bastante polida, o que comprova, em parte, que o instrumento era usado para cortar grama.  

Após a coleta, a grama era usada como material para criar esteiras e camas. A foice, em geral, proporcionava a conveniência de cortar a grama e também de colhê-la em uma única etapa. Nos tempos modernos, a foice está sendo usada na América do Sul como ferramenta para colher arroz. Os cachos de arroz são colhidos com o instrumento e deixados para secar ao sol.

NO NEPAL

Uma mulher de uma vila segurando uma 'Hasiya', em Shambhunath, Nepal. Foto tirada por Suyash Dwivedi em 7 de outubro de 2022, 13:13:40.

Chamada de Hasiya (ou Aasi), a foice é muito comum no Nepal, sendo a ferramenta de corte mais importante usada na cozinha e no campo. A Hasiya é usada na cozinha em muitas aldeias do Nepal, onde é utilizada para cortar vegetais durante o preparo dos alimentos. O cabo da Hasiya (feito de madeira) é segurado pressionando-o com a ponta do pé e a curva invertida para que os vegetais possam ser cortados com as duas mãos enquanto se balança o vegetal. Fora de casa, a Hasiya é usada para a colheita.

Tradicionalmente, as facas Hasiya eram fabricadas por ferreiros locais em suas fundições a carvão, que utilizavam foles de couro para soprar ar. O afiamento das Hasiyas era feito esfregando as bordas contra uma pedra lisa ou levando-as de volta ao ferreiro. Geralmente, o afiamento das Hasiyas era realizado no início da época da colheita.

A Hasiya maior é chamada de Khurpa (ou Khoorpa), onde a curvatura é menos pronunciada, é muito mais pesada e é usada para cortar galhos de árvores com folhas (para alimentação animal), picar carne etc. A famosa Khukuri nepalesa também é um tipo de foice onde a curvatura se torna menos visível.

Carregar uma Hasiya ou Khurpa afiada e sem proteção é perigoso. Por isso, os nepaleses tradicionalmente confeccionam uma capa/suporte para ela, chamado "Khurpeto" (que significa suporte para Khurpa em nepalês). Pode ser um simples pedaço de madeira com um furo grande o suficiente para deslizar a lâmina da Hasiya para dentro, ou uma peça de madeira redonda com entalhes intrincados, usada presa à cintura por um cordão feito de plantas (chamado "hatteuri"). Atualmente, porém, muitos usam cordões de algodão, juta ou até mesmo tecido como substitutos do hatteuri, que não é fácil de encontrar.

FOICES SERRILHADAS "SIMPLES" OU "DENTADAS"

A genealogia das foices com lâmina serrilhada remonta à Idade da Pedra, quando os humanos começaram a fixar pedaços individuais de sílex a um "corpo de lâmina" de madeira ou osso. (A maioria dos exemplares posteriores de bronze, bem documentados, possui lâmina lisa.)  No entanto, dentes têm sido talhados com cinzéis manuais para a confecção de foices com lâminas de ferro e, posteriormente, de aço, há muito tempo. Em muitos países do continente africano, na América Central e do Sul, bem como no Oriente Próximo, Médio e Extremo Oriente, essa prática ainda ocorre nas regiões onde a ferraria tradicional de aldeia permanece ativa e atuante.

Aparentemente, a Inglaterra foi a primeira a desenvolver o processo industrial de fabricação de foices serrilhadas. Em 1897, a empresa Redtenbacher de Scharnstein, na Áustria — na época, a maior fabricante de foices do mundo — projetou sua própria máquina para esse fim, tornando-se a única fonte austríaca de foices serrilhadas. Em 1942, sua empresa irmã recém-adquirida, a Krenhof, também começou a produzi-las. Em 1970, um ano antes da venda da divisão de produção de foices da Redtenbacher para a Etiópia, a empresa ainda fabricava 1,5 milhão de foices serrilhadas por ano, principalmente para os mercados da África e da América Latina. Havia outras empresas na Áustria, é claro, que produziam foices com bordas lisas há séculos. As últimas versões clássicas "redondas" foram forjadas até meados da década de 1980 e usinadas até 2002.

Enquanto na Europa Central a foice de lâmina lisa — forjada ou usinada (também chamada de "estampada") — era a única utilizada (e em muitas regiões a única conhecida), a Península Ibérica, a Sicília e a Grécia tradicionalmente tinham adeptos de ambos os tipos. As inúmeras pequenas empresas familiares nas áreas que hoje correspondem à Itália, Portugal e Espanha produziam foices em ambas as versões, com os dentes dos modelos serrilhados sendo talhados à mão, um a um, até meados do século XX.

A empresa italiana Falci (fundada em 1921 como uma união de várias forjas anteriormente independentes) desenvolveu seu próprio método exclusivo de produção de foices serrilhadas em escala industrial em 1965. Suas inovações, que incluíam uma seção transversal da lâmina cônica (mais espessa na parte de trás - para maior resistência - afinando gradualmente em direção à borda - para facilitar a penetração), foram posteriormente adotadas pelo maior produtor de foices da Europa, na Espanha, bem como, mais recentemente, por uma empresa na Índia.

Ansi ou Hasiya colocado em Khurpeto. Foto tirada por Shrestha Bhupendra (श्रेष्ठ भूपेन्द्र) em 28 de janeiro de 2019, 09:17:58.

USOS

A parte interna da curva da lâmina é afiada, permitindo que o usuário a puxe ou a balance contra a base da plantação, prendendo os talos na curva e cortando-os simultaneamente. O material a ser cortado pode ser segurado em um feixe na outra mão (por exemplo, ao ceifar), mantido no lugar por um pedaço de madeira ou deixado livre. Quando segurado em um feixe, o movimento da foice geralmente é direcionado para o usuário (da esquerda para a direita para um usuário destro), mas quando usada livre, a foice geralmente é balançada na direção oposta. Outros nomes coloquiais/regionais para a mesma ferramenta são: foice de grama, foice de colheita, foice de arrancar, foice de corte, foice de colheita, foice de escovação ou foice de ensacamento.

Para colher trigo, utilizava-se uma foice serrilhada, segurando as espigas em feixes com a mão livre, como descrito anteriormente. Em seguida, a palha era cortada com uma foice. Já a aveia e a cevada eram simplesmente ceifadas com a foice. Isso se devia ao fato de a palha de trigo, diferentemente da de aveia ou cevada, cuja palha mais macia era adequada apenas para camas ou forragem, ser usada como cobertura de telhados, e submetê-la ao golpe de um mangual a tornaria inútil para esse fim.

As lâminas das foices destinadas principalmente ao corte de grama são, por vezes, "curvadas", ou seja, deslocadas para baixo em relação ao cabo, o que facilita manter a lâmina mais próxima do solo. As foices utilizadas para a colheita não se beneficiam dessa característica, pois os cereais geralmente não são cortados tão rente ao solo; em vez disso, o que distingue este último grupo são as suas lâminas, frequentemente (embora nem sempre), serrilhadas.

Uma lâmina usada regularmente para cortar os caules ricos em sílica de cereais adquire um brilho característico de foice, ou padrão de desgaste.

Como arma: Assim como outras ferramentas agrícolas, a foice pode ser usada como uma arma branca improvisada. Exemplos incluem a kusarigama e a kama japonesas, as foices chinesas para galinhas e a makraka do povo Zande, do centro-norte da África. Paulus Hector Mair, autor de um manual de combate alemão do Renascimento, também dedica um capítulo ao combate com foices. Ela é particularmente comum nas artes marciais da Malásia, Indonésia e Filipinas. Na Indonésia, a foice nativa conhecida como celurit ou clurit é geralmente associada ao povo Madurese, sendo usada tanto para combate quanto como ferramenta doméstica.

Outros usos:

Bandeira da União Soviética.

1. A foice e o martelo são um símbolo comunista que representa a solidariedade proletária, uma união entre o campesinato e a classe trabalhadora urbana. Foi adaptado pela primeira vez durante a Revolução Russa, com o martelo representando os trabalhadores industriais e a foice representando os agricultores/camponeses.
2. O emblema da Morte é por vezes retratado com uma foice em vez da gadanha mais tradicional.
3. Plínio, o Velho, relata que foices de ouro eram usadas em rituais druídicos.
4. O manuscrito Dresd. C 93 de Paulus Hector Mair inclui uma seção referente à aplicação marcial da foice.
5. Três (ou duas) foices entrelaçadas eram o emblema heráldico da família medieval Hungerford.

GANCHO DE ENSACAMENTO

Uma foice de ensacamento, também conhecida como foice de debulhar, foice de colheita ou foice de ceifar, é uma foice grande, geralmente com um cabo deslocado para que os nós dos dedos do usuário não entrem em contato com o solo. O dicionário Oxford define a palavra "ensacamento" ou "debulhar" como o ato de cortar grãos à mão. A lâmina é mais pesada do que a de uma foice normal e nunca possui serrilhas. Geralmente tem cerca de 40 mm (1,6 pol.) de largura, com uma lâmina aberta em forma de crescente de aproximadamente 45 cm (18 pol.) de diâmetro. Ela se desenvolveu a partir da foice comum na maior parte da Grã-Bretanha, entre meados e o final do século XIX, e foi, por sua vez, substituída pela gadanha, posteriormente pela ceifadeira mecânica e, em seguida, pela ceifadeira-enleiradora. Ainda era usada quando o milho estava dobrado ou achatado e a ceifadeira mecânica não conseguia cortar sem que os grãos caíssem das espigas e a colheita fosse desperdiçada.    

Também era usado em vez do gancho de feijão ou do gancho de ervilha para cortar feijão-de-corda e outras leguminosas que eram usadas como forragem e cama para o gado.

Por vezes confundida com a foice mais pesada e reta usada para cortar lenha ou aparar sebes. Embora a lâmina da foice ou da foice de colheita fosse suficientemente robusta para remover rebentos jovens em vez de, por exemplo, uma tesoura de poda para aparar uma sebe, não era suficientemente forte para cortar material lenhoso, para o qual se utilizava a foice de cabo longo, mais forte e de formato semelhante. Muitas variações no formato da lâmina eram utilizadas em diferentes partes da Inglaterra e conhecidas por diversos nomes. As suas semelhantes em formato e utilização são a foice de relva e a foice de colheita.

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LEQUE (OBJETO DE USO PESSOAL PARA ABRANDAR O CALOR)

Leque do tipo brisé de mão, da China de 1800.

Um leque de mão, leque manual ou simplesmente leque, é uma superfície plana e larga que é agitada para frente e para trás para criar um fluxo de ar. Geralmente, os leques de mão fabricados especificamente para esse fim são dobráveis, com formato semelhante a um setor circular e feitos de um material fino (como papel ou penas) montados em ripas que giram em torno de um eixo, permitindo que sejam fechados quando não estiverem em uso. Os leques de mão eram usados antes da invenção dos ventiladores mecânicos.

Os ventiladores funcionam utilizando os conceitos da termodinâmica. Na pele humana, o fluxo de ar dos leques aumenta a taxa de evaporação do suor, diminuindo a temperatura corporal devido ao calor latente da evaporação da água. Também aumenta a convecção de calor ao deslocar o ar mais quente produzido pelo calor corporal que envolve a pele, o que tem um efeito de resfriamento adicional, desde que a temperatura do ar ambiente seja inferior à temperatura da pele, que normalmente é de cerca de 33 °C (91 °F).

Ao lado do leque dobrável, o leque de mão rígido também era um objeto altamente decorativo e desejado entre as classes sociais mais altas. Eles tinham uma função diferente dos leques de mão mais leves e fáceis de transportar. Os leques de mão eram usados principalmente para proteger o rosto de uma dama do brilho do sol ou do fogo.

CATEGORIAS

Os leques de mão podem ser divididos em três categorias gerais:

1. Leques fixos (ou rígidos, planos) (chinês:平扇, píng shàn; japonês:団扇, uchiwa): leques circulares, leques de folha de palmeira, leques de palha, leques de penas
2. Leques dobráveis (chinês:折扇, zhé shàn; japonês:扇子, sensu): leques dobráveis de seda, leques dobráveis de papel, leques de sândalo
3.  Leques manuais mecânicos modernos (acionados por motor): leques que se assemelham a miniventiladores mecânicos rotativos com pás. Geralmente são ventiladores de fluxo axial e frequentemente utilizam pás feitas de material macio por questões de segurança. Costumam funcionar a pilha ou bateria, mas também podem ser acionados manualmente por meio de uma manivela.

HISTÓRIA

Os leques de mão surgiram há cerca de 4000 anos no Egito. Os egípcios os consideravam objetos sagrados, e o túmulo de Tutancâmon continha dois leques de mão elaborados. 

Igbo Akupe (leque de mão): Leques de mão foram encontrados na região Igbo, datando do século IX-XI em Igbo-Ukwu. Os leques de mão modernos (Akupe) são geralmente associados a casamentos, eventos especiais e cerimônias.

Europa antiga: Ruínas arqueológicas e textos antigos mostram que o leque era usado na Grécia Antiga pelo menos desde o século IV a.C. e era conhecido como rhipis, rhipister ou rhipidion (em grego antigo: ῥιπίς, ῥιπιστήρ ou ῥιπίδιον). Os leques também eram usados para afastar moscas (como um espanta-moscas); esse tipo de leque era menos rígido e era chamado de μυιoσόβη. Outro uso para um leque era avivar a chama, por exemplo, na culinária ou no altar.

O leque mais antigo conhecido na Europa cristã foi o flabellum (leque cerimonial), que data do século VI. Era usado durante os serviços religiosos para afastar os insetos do pão e do vinho consagrados. Seu uso desapareceu na Europa Ocidental, mas continua nas Igrejas Ortodoxas Orientais e Etíopes.

LEQUES CHINESES

Leque de bambu com cabo curto (réplica) desenterrado da Tumba nº 1 do período dos Reinos Combatentes, na Fábrica de Tijolos de Mashan, em Jiangling (Hubei); atualmente no acervo do Museu do Leque da China. Foto tirada em 20 de julho de 2013, 12:34:25.

Existiam muitos tipos de leques na China antiga. O caractere chinês para "leque" (扇) é composto etimologicamente pelos caracteres para "porta" (戶) e "pena" (羽). Historicamente, os leques desempenharam um papel importante na vida do povo chinês. Os chineses usam leques de mão como forma de se refrescarem em dias quentes desde os tempos antigos; os leques também são uma representação da sabedoria da cultura e da arte chinesas. Eles também eram usados para fins cerimoniais e rituais e como acessório de vestuário ao usar hanfu. Eles também eram portadores das artes e da literatura tradicionais chinesas e representavam o senso estético pessoal e o status social de seu usuário. Conceitos específicos de status e gênero foram associados aos tipos de leques na história chinesa, mas geralmente os leques dobráveis eram reservados para homens, enquanto os leques rígidos eram para mulheres.

Na China antiga, os leques apresentavam diversas formas e formatos (como em forma de folha, oval ou meia-lua) e eram feitos de diferentes materiais, como seda, bambu e penas. Até o momento, os leques mais antigos encontrados datam do período da Primavera e Outono e do período dos Reinos Combatentes. O Instituto de Arqueologia de Relíquias Culturais da Província de Hubei sugeriu que esses leques eram feitos de bambu ou penas e frequentemente usados como objetos funerários no Estado de Chu. Os leques chineses mais antigos que existem são um par de leques laterais de bambu, madeira ou papel trançado, do século II a.C. O leque de penas chinês, conhecido como yushan, consistia em uma fileira de penas fixada na extremidade de um cabo. A arte de fabricar leques evoluiu a tal ponto que, na dinastia Jin, os leques podiam ter diferentes formatos e ser feitos de diferentes materiais.  A venda de leques hexagonais também foi registrada no Livro de Jin.

Nos séculos posteriores, poemas chineses e provérbios de quatro palavras foram usados para decorar leques, utilizando canetas de caligrafia chinesa. O leque de dança chinês foi desenvolvido no século VII.

Wumingshan: O leque ritual chinês mais antigo é o wumingshan , também conhecido como zhangshan, que se acredita ter sido inventado pelo Imperador Shun. É caracterizado por um cabo longo e o leque tem a forma de uma porta. Este tipo de leque era usado para fins cerimoniais. Embora sua forma tenha evoluído ao longo dos milênios, ele permaneceu usado como um símbolo de poder e autoridade imperial; continuou a ser usado até a queda da dinastia Qing.

Tuanshan: Os leques redondos de seda são chamados tuanshan (团扇), também conhecidos como "leques da reunião"; é um tipo de "leque rígido". Esses tipos de leques eram usados principalmente por mulheres na dinastia Tang e foram posteriormente introduzidos no Japão. Esses leques redondos permaneceram populares mesmo após a crescente popularidade dos leques dobráveis. Leques redondos com pinturas chinesas e caligrafia tornaram-se muito populares na dinastia Song.  Durante a dinastia Song, artistas famosos eram frequentemente contratados para pintar leques. Leques de laca também eram um dos artesanatos exclusivos da dinastia Song.

As noivas chinesas também usavam um tipo de leque redondo em forma de lua crescente em um casamento tradicional chinês chamado queshan. O rito cerimonial do queshan era uma cerimônia importante no casamento chinês: a noiva o segurava em frente ao rosto para esconder sua timidez, manter o mistério e como forma de afastar os maus espíritos. Depois que todas as outras cerimônias de casamento eram concluídas e depois que o noivo impressionava a noiva, esta então revelava seu rosto ao noivo, removendo o queshan.

Pukuishan: Outro tipo popular de leque chinês era o leque de folha de palmeira pukuishan (chinês :蒲葵扇), também conhecido como pushan (chinês :蒲扇), que era feito das folhas e talos de pukui (Livistona chinensis).

Zheshan: O leque dobrável (chinês :折扇), inventado no Japão, foi posteriormente introduzido na China no século X. Em 988 d.C., os leques dobráveis foram introduzidos na China por um monge japonês como tributo durante a dinastia Song do Norte; esses leques dobráveis tornaram-se muito populares na China durante a dinastia Song do Sul. Os leques dobráveis eram chamados de "leques japoneses" pelos chineses. Embora os leques dobráveis tenham ganhado popularidade, os leques redondos de seda tradicionais continuaram sendo os mais usados durante a dinastia Song. O leque dobrável tornou-se muito popular posteriormente na dinastia Ming; no entanto, os leques dobráveis encontraram resistência porque acreditava-se que eram destinados às classes mais baixas e aos servos.

Os chineses também inovaram o design do leque dobrável ao criarem o leque brisé ('leque quebrado').

Exportação Estrangeira: Do final do século XVIII até 1845, o comércio entre a América e a China floresceu. Durante esse período, os leques chineses atingiram o auge de sua popularidade na América; os leques populares entre as mulheres americanas eram o leque brisé e os leques feitos de folha de palmeira, pena e papel. O tipo mais popular durante esse período parece ter sido o leque de folha de palmeira. O costume de usar leques entre a classe média americana e entre as damas foi atribuído a essa influência chinesa.

Japão: No Japão antigo, os leques de mão, como os leques ovais e de seda, foram muito influenciados pelos leques chineses. A representação visual mais antiga de leques no Japão data do século VI d.C., com pinturas em túmulos mostrando desenhos de leques. O leque dobrável foi inventado no Japão, com datas que variam do século VI ao IX; era um leque da corte chamado akomeogi (衵扇), em homenagem ao vestido feminino da corte chamado akome. De acordo com Song Sui (História da Canção), um monge japonês Chōnen (ja:ちょう然/奝然; 938-1016) ofereceu os leques dobráveis: vinte leques de lâmina de madeira (桧扇, hiōgi) e dois leques de papel (蝙蝠扇, kawahori-ogi) para o imperador da China em 988.

Mais tarde, no século XI, enviados coreanos trouxeram leques dobráveis coreanos de origem japonesa como presentes para a corte chinesa. A popularidade dos leques dobráveis era tal que leis suntuárias foram promulgadas durante o período Heian, restringindo a decoração tanto de hiōgi quanto de leques dobráveis de papel.

Os primeiros leques no Japão eram feitos amarrando tiras finas de hinoki (ou cipreste japonês) com linha. O número de tiras de madeira variava de acordo com a posição social da pessoa. Mais tarde, no século XVI, comerciantes portugueses o introduziram no Ocidente e logo homens e mulheres em todo o continente o adotaram. Eles são usados hoje por sacerdotes xintoístas em trajes formais e no traje formal da corte japonesa (podem ser vistos sendo usados pelo Imperador e pela Imperatriz durante a entronização e o casamento) e são pintados com cores vivas e possuem longas borlas. Leques de papel japoneses simples são às vezes conhecidos como harisen.

Os leques de papel impressos e pintados são feitos sobre uma base de papel. O papel era originalmente feito à mão e apresentava as marcas d'água características. Os leques de papel feitos à máquina, introduzidos no século XIX, são mais lisos, com uma textura uniforme. Ainda hoje, gueixas e maikos usam leques dobráveis em suas danças com leques.

Os leques japoneses são feitos de papel sobre uma estrutura de bambu, geralmente com um desenho pintado. Além dos leques dobráveis (ōgi), os leques não dobráveis (uchiwa) são populares e comuns. O leque é usado principalmente para se abanar em clima quente. O leque uchiwa posteriormente se espalhou para outras partes da Ásia, incluindo Birmânia, Tailândia, Camboja e Sri Lanka, e tais leques ainda são usados por monges budistas como "leques cerimoniais".

Os leques também eram usados pelos militares como forma de enviar sinais no campo de batalha. No entanto, seu uso principal era em atividades sociais e na corte. No Japão, os leques eram utilizados de diversas maneiras: por guerreiros como arma, por atores e dançarinos em apresentações e por crianças como brinquedo.

Tradicionalmente, o leque rígido (também chamado leque fixo) era a forma mais popular na China, embora o leque dobrável tenha se popularizado durante a dinastia Ming entre os anos de 1368 e 1644, e ainda existam muitos belos exemplos desses leques dobráveis.

O mai ogi (ou leque de dança japonês) possui dez varetas e uma grossa base de papel com o brasão da família, e os pintores japoneses criaram uma grande variedade de desenhos e padrões. As ripas, de marfim, osso, mica, madrepérola, sândalo ou casco de tartaruga, eram esculpidas e revestidas com papel ou tecido. Os leques dobráveis possuem "monturas", que são as varetas e as proteções, e as folhas geralmente eram pintadas por artesãos. O leque também possuía significado social no Extremo Oriente, e o manuseio do leque tornou-se uma arte feminina muito valorizada. Os leques chegaram a ser usados como arma – chamados de leque de ferro, ou tessen em japonês.

Também existe o gunbai, um leque de líder militar (no Japão antigo); usado atualmente como leque de árbitro no sumô, é um tipo de leque de guerra japonês, como o tessen.

Coreia: Todo Dano (5 de maio do calendário lunar), quando o calor começava, havia um costume em que o rei distribuía leques aos seus vassalos. O vassalo que recebia um leque do rei fazia uma pintura a tinta e água e distribuía leques brancos aos seus anciãos e aos endividados, o que tornou a prática de troca de leques muito popular. Esses fatores culturais também contribuíram para a criação de vários tipos de leques na Coreia.

Vietnã: O leque (Quạt tay) é parte integrante da cultura vietnamita. De acordo com o Vân Đài Loại Ngữ, um livro escrito por Lê Quý Ðôn, antigamente os vietnamitas usavam leques feitos de penas de pássaros e o quạt bồ quỳ, um tipo de leque feito com folhas da palmeira taraw. Os leques dobráveis só começaram a aparecer no Vietnã no século X, conhecidos como quạt tập diệp em vietnamita. O missionário cristão Christoforo Borri registrou que, em 1621, tanto homens quanto mulheres vietnamitas frequentemente carregavam leques como parte de seu vestuário diário.

Muitas aldeias no Vietname têm antigas tradições de fabrico de leques requintados, como as aldeias de Canh Hoạch e Đào Xá, onde a produção de leques remonta ao início do século XIX.

Leques manuais simples, como o quạt mo e o quạt nan, são comuns nas áreas rurais do Vietnã e muito usados por agricultores e trabalhadores. O quạt mo tem o design mais simples, feito com folhas secas de areca cortadas diretamente do caule e achatadas. Ele aparece em "Thằng Bờm", um conhecido ca dao vietnamita (um tipo de canção folclórica vietnamita). O quạt nan também tem um design simples, feito costurando uma folha de maclurochloa em formato de meia-lua em uma haste de bambu reta.

REINTRODUÇÃO NA EUROPA

Os leques de mão estiveram ausentes da Europa durante a Alta Idade Média, até serem reintroduzidos nos séculos XIII e XIV. Os leques originários do Oriente Médio foram trazidos pelos cruzados e por refugiados do Império Romano do Oriente.

Nos séculos XV e início do XVI, os leques dobráveis chineses foram introduzidos na Europa pelos portugueses e, posteriormente, desempenharam um papel importante nos círculos sociais europeus no século XVIII.  Os comerciantes portugueses abriram a rota marítima para a China no século XV e chegaram ao Japão em meados do século XVI, e parecem ter sido os primeiros a introduzir leques orientais (chineses e japoneses) na Europa, o que levou à sua popularidade, bem como ao aumento das importações de leques orientais na Europa.

O leque tornou-se especialmente popular na Espanha, onde as dançarinas de flamenco o utilizavam e cujo uso foi estendido à nobreza.

Os fabricantes europeus de leques introduziram designs mais modernos e permitiram que o leque manual se integrasse à moda contemporânea.

Século XVII: No século XVII, o leque dobrável e a cultura semiótica a ele associada foram introduzidos a partir da China e do Japão. No final do século XVII, houve enormes importações de leques dobráveis chineses na Europa devido à sua popularidade e, em menor escala, os leques dobráveis japoneses também chegaram à Europa nesse período.

Esses leques são particularmente bem representados nos retratos das mulheres da alta sociedade da época. A rainha Elizabeth I da Inglaterra aparece carregando tanto leques dobráveis decorados com pompons em seus bastões de guarda, quanto o leque rígido de estilo mais antigo, geralmente decorado com penas e joias. Esses leques rígidos frequentemente pendiam das saias das damas, mas, dos leques dessa época, apenas os dobráveis, mais exóticos, sobreviveram. Os leques dobráveis do século XV encontrados em museus hoje em dia têm folhas de couro com recortes que formam um desenho semelhante a uma renda, ou uma folha mais rígida com incrustações de materiais mais exóticos, como mica. Uma das características desses leques são os bastões de osso ou marfim, de caráter mais rústico, e a maneira como as folhas de couro são frequentemente encaixadas nos bastões, em vez de coladas como nos leques dobráveis posteriores. Leques feitos inteiramente de bastões decorados, sem uma "folha" de leque, eram conhecidos como leques brisé. O leque brisé teve origem na China. No entanto, apesar dos métodos de construção relativamente rudimentares, os leques dobráveis eram, nessa época, itens exóticos de grande prestígio, comparáveis a luvas elaboradas como presentes para a realeza.

No século XVII, o leque rígido, tão comum em retratos do século anterior, caiu em desuso à medida que os leques dobráveis ganharam popularidade na Europa. Os leques passaram a exibir folhas ricamente pintadas, frequentemente com temas religiosos ou clássicos. O verso desses primeiros leques também começou a apresentar elaborados desenhos florais. As varetas são geralmente de marfim liso ou casco de tartaruga, por vezes incrustadas com trabalho em piqué de ouro ou prata. A forma como as varetas se encaixam próximas umas das outras, muitas vezes com pouco ou nenhum espaço entre elas, é uma das características distintivas dos leques dessa época.

Em 1685, o Édito de Nantes foi revogado na França. Isso causou uma imigração em larga escala de muitos artesãos de leques da França para os países protestantes vizinhos (como a Inglaterra). Essa dispersão de habilidades se reflete na crescente qualidade de muitos leques desses países não franceses após essa data.

LEQUES EUROPEUS NO SÉCULO XVIII

Assim que o leque se tornou conhecido na Europa, a França tornou-se o centro de design e produção de leques. No final do século XVII, imigrantes huguenotes viajaram para a Inglaterra, levando consigo a arte de fabricar leques. Os leques franceses eram tão populares que foram contrabandeados para a Inglaterra durante o século XVIII. Nessa época, a Worshipful Company of Fan Makers tentou expandir o comércio de leques na Inglaterra, mas seu sucesso foi pequeno em comparação com a indústria francesa.

Tipos: Existiam dois tipos principais de leques na Europa durante o século XVIII: o leque rígido (ou fixo) e o leque dobrável.

1. Leque rígido: Como o próprio nome indica, o leque rígido é firme e feito para manter a sua forma. As formas possíveis do Leque são folha, retângulo ou oval. O leque é fixado a uma base onde é sustentado.
2. Leque dobrável: O leque dobrável foi o mais popular na Europa durante o século XVIII, época conhecida como a era de ouro do leque dobrável. Os principais estilos de leque dobrável são o plissado, o brisé e o cocar.

Leque plissado: O leque plissado consiste em um suporte e um conjunto de varetas. As varetas externas (as proteções) são mais largas que as outras e geralmente são mais decoradas. Na base das varetas há um pivô que conecta o leque e permite que ele se abra. A base pode ser moldada ou arredondada.

Leque Brisé: O leque brisé consiste apenas em um conjunto de varetas. Essas varetas são fixadas a uma base com um pivô semelhante ao de um leque plissado. Um cordão ou fita atravessa a parte superior do leque, mantendo as varetas unidas.

De Cocar: Um leque de cocar abre-se num círculo completo em torno do pivô. O seu estilo pode ser plissado ou brisé. Não eram muito práticos e eram considerados demasiado extravagantes, pelo que tiveram pouca popularidade.

Materiais: Os leques no século XVIII eram feitos de uma grande variedade de materiais, dependendo do seu estilo e propósito. Durante o século XVIII, os leques eram um acessório de moda e, portanto, eram feitos dos materiais da moda da época.

1. Varetas e cabos: As varetas e os cabos podiam ser feitos de ouro, casco de tartaruga, marfim, madrepérola, chifre ou madeira. Eram frequentemente ricamente decorados. A maioria das varetas e cabos não só eram feitos dos materiais anteriormente listados, como também eram incrustados com outros. Por exemplo, um leque de madrepérola podia ser incrustado com ouro. Outras varetas eram lisas.
2. Suportes: Antes de 1780, os suportes eram normalmente feitos de pergaminho ou papel. Alguns leques mais valiosos eram decorados com materiais usados para as varetas, como madrepérola. Outras decorações incluíam penas, asas de borboleta, seda, ouro e lantejoulas. Embora não tão comuns, os leques de renda também surgiram no século XVIII.

Assunto: Os leques europeus eram frequentemente decorados com imagens históricas, políticas ou sociais. Enquanto alguns leques tinham o propósito de informar, outros tinham o propósito de entreter. Havia um leque para cada ocasião; fosse um casamento, um funeral ou uma dança, sempre havia um leque feito especificamente para o evento.

1. Entretenimento: Alguns artistas criaram leques que evitariam o tédio durante um evento monótono ou iniciariam uma conversa. Esses leques eram frequentemente cobertos de enigmas e quebra-cabeças. Outro tipo de leque de entretenimento era o leque de adivinhação . Estes apresentavam perguntas como “Se alguém vai ficar rico; Se alguém terá sucesso no amor; Que tipo de marido eu terei; etc.”
2. Instrutivo: No século XVIII, surgiram leques que ajudavam a lembrar feriados ou que serviam como mapas. O leque “Mapa de Warwickshire” é um desses leques.
3. História: Os leques geralmente registravam eventos da atualidade. Havia leques de lembrança que retratavam cenas como a erupção do Vesúvio e o Coliseu. Outros celebravam eventos públicos, como uma vitória militar. O leque “Coroação de Jorge II” mostra o banquete de Jorge II e da Rainha Carolina no Westminster Hall no dia de sua coroação, 11 de outubro de 1727.
4. Bíblico e clássico: Mitos clássicos e cenas bíblicas eram frequentes no início do século XVIII. Leques para igrejas retratavam temas bíblicos como Jacó e Raquel ou Rute e Boaz. O leque “Moisés Golpeando a Rocha” mostra o acampamento israelita no deserto e Moisés em pé junto à rocha da qual brota água.
5. Pastoral: Mais tarde, no século XVIII, as cenas pastorais rococó tornaram-se populares. As paisagens eram comuns, assim como as imagens com temas de amor e cortejo. Cupido era frequentemente uma figura principal nesses leques. O leque “Paisagem Pastoral” mostra uma paisagem fluvial com homens e mulheres caminhando e ovelhas pastando.

Finalidades: Quando foi criado, o propósito do leque era refrescar o rosto e afastar insetos. Antes do século XVIII, seu uso mais comum era afastar moscas dos altares das igrejas. Embora afastar insetos tenha se tornado cada vez menos importante para o leque, ele continuou a servir como mecanismo de resfriamento.

Na Europa, os leques não eram uma necessidade. Eram usados principalmente como um acessório de moda, para complementar o resto do traje da dama. “Os leques eram um complemento ao traje de uma dama da moda tanto quanto as luvas ou as bolsas.” No século XVIII, os leques eram usados apenas por mulheres. O leque era descrito como o “acessório feminino por excelência”.

Temas como eventos históricos e políticos fizeram dos leques um meio de disseminação de notícias ou propaganda política. Outros leques continham marcas e fachadas de lojas e, portanto, funcionavam como anúncios.

Instrumento social – linguagem: Devido ao seu uso e popularidade generalizados, os leques começaram a fazer gestos e, assim, desenvolveu-se uma “linguagem de sinais” para leques entre 1711 e 1740. Numa edição de 1740 da Gentleman's Magazine, havia um anúncio para “O Novo Leque Falante da Moda!” Este “leque falante” criou um sistema em que os movimentos do leque se traduziam em letras do alfabeto. O alfabeto, com exceção do J, foi dividido em cinco secções. Estas secções correspondiam a um dos seguintes movimentos:

1. Mover o ventilador com a mão esquerda para o braço esquerdo;
2. Mover o ventilador com a mão direita para o braço esquerdo;
3. Colocar o ventilador contra o peito;
4. Levantar o ventilador até a boca;
5. Levantar o leque até a testa.

Para sinalizar uma letra, eram necessários dois movimentos. O primeiro correspondia a um dos cinco grupos do alfabeto, e o segundo indicava a posição da letra no grupo. Por exemplo, para sinalizar “D”, usava-se o movimento 1 (primeira seção do alfabeto), seguido do movimento 4 (quarta letra nessa seção do alfabeto).

SÉCULO XIX

No século XIX, no Ocidente, a moda europeia fez com que a decoração e o tamanho dos leques variassem.

Diz-se que nas cortes da Inglaterra, Espanha e outros lugares, os leques eram usados em um código de mensagens mais ou menos secreto e tácito. Essas linguagens de leque eram uma forma de lidar com a etiqueta social restritiva. No entanto, pesquisas modernas provaram que se tratava de uma estratégia de marketing desenvolvida no século XIX – uma estratégia que manteve seu apelo notavelmente ao longo dos séculos seguintes. Atualmente, ela é usada para marketing por fabricantes de leques como a Cussons & Sons & Co. Ltd, que produziu uma série de anúncios em 1954 mostrando "a linguagem do leque" com leques fornecidos pelo renomado fabricante francês Duvelleroy.

O leque rígido ou de tela (éventail a écran) também se tornou moda durante os séculos XVIII e XIX. Nunca alcançou o mesmo nível de popularidade dos leques dobráveis, fáceis de transportar, que se tornaram quase parte integrante do vestuário feminino. O leque de tela era usado principalmente dentro de casa. Em pinturas de interiores dos séculos XVIII e XIX, às vezes vemos um deles apoiado na lareira. Eram usados principalmente para proteger o rosto da mulher do brilho e do calor do fogo, evitando que as bochechas ficassem rosadas devido ao calor. Mas provavelmente também servia para impedir que o calor estragasse a maquiagem cuidadosamente aplicada, que naquela época era frequentemente à base de cera. Até o século XX, as casas eram aquecidas por lareiras ou fogões, e a falta de isolamento fazia com que muitas casas fossem frias e com correntes de ar durante o inverno. Portanto, qualquer reunião social ou familiar acontecia perto da lareira.

O design do leque de tela consiste em um cabo fixo, geralmente feito de madeira torneada (pintada ou trabalhada) com requinte, fixado a uma tela plana. A tela podia ser feita de seda esticada sobre uma moldura ou de madeira fina, couro ou papel machê. A superfície era frequentemente pintada com primor, apresentando cenas que variavam de flores e aves-do-paraíso a cenas religiosas. No final do século XIX, os leques de tela desapareceram quando a sua produção deixou de existir. Durante o século XIX, empresas como a Jennens and Bettridge, sediada em Birmingham , produziram muitos leques de papel machê.

TEMPOS MODERNOS

Os leques de mão modernos são menos populares do que no passado, mas ainda são usados por muitas pessoas.

Subcultura drag: Um grande grupo que continua a usar leques dobráveis para fins culturais e de moda são as drag queens. Originários da ideia de imitar e apropriar-se de conceitos culturais de excesso, riqueza, status e elegância, grandes leques dobráveis, às vezes com 30 cm ou mais de diâmetro, são usados para pontuar a fala, como parte de performances ou como acessórios para o figurino. Os leques podem conter frases do léxico da cultura drag e LGBTQ+ escritas neles e podem ser decorados de outras maneiras, como com lantejoulas ou borlas.

Pessoa negra de gênero não especificado segurando um leque com as cores do arco-íris do orgulho LGBT. Local: Londres, Reino Unido. Tipo de evento: UK Black Pride. Data: 7 de julho de 2019, 16:37:47.

Os leques dobráveis são frequentemente usados para enfatizar um ponto na fala de alguém, em vez de simplesmente para se abanar. Uma pessoa pode abrir o leque com força ao "alfinetar" (insultar comicamente) outra pessoa, criando um estalo alto que pontua a ofensa. As danças drag também utilizam leques grandes como forma de adicionar estilo e como adereço, para enfatizar os movimentos da dança.

O popular webshow de comédia drag UNHhhh usou leques dobráveis como elemento de humor, com o som produzido por um leque dobrável ao ser aberto sendo onomatopaicoizado como "thworp" pelos editores.

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