MARLON BRANDO (ATOR ESTADUNIDENSE)

Marlon Brando fotografado por Edward Cronenweth em 1955.

• NOME COMPLETO: Marlon Brando, Jr.
• NASCIMENTO: 3 de abril de 1924; Omaha, Nebraska, EUA
• FALECIMENTO: 1 de julho de 2004 (80 anos); Los Angeles, Califórnia, EUA (Insuficiência Respiratória)
• OCUPAÇÃO:
• FAMÍLIA: Jocelyn Brando (irmã), DA Pennebaker (primo), Anna Kashfi ( m. 1957; div. 1959 ), Movita Castaneda( m. 1960; aprox. 1968 ), Tarita Teriipaia ( m. 1962; div. 1972 )
• RELIGIÃO: Ateísmo (Nenhuma)
• ORIENTAÇÃO SEXUAL: Bissexualidade

Marlon Brando Jr. (1924 – 2004) foi um ator americano. Amplamente considerado um dos maiores atores de cinema do século XX, Brando recebeu inúmeros elogios ao longo de sua carreira, que durou seis décadas, incluindo dois Oscars , dois Globos de Ouro , um Prêmio do Festival de Cinema de Cannes , três British Academy Film Awards e um Emmy Award . Brando é creditado por ser um dos primeiros atores a trazer o sistema de atuação e método de atuação de Stanislavski para o público em geral.

BIOGRAFIA

Marlon Brando Jr. nasceu em 3 de abril de 1924, em Omaha, Nebraska , como o único filho de Marlon Brando Sr. e Dorothy Pennebaker. Seu pai era um vendedor que frequentemente viajava para fora do estado e sua mãe era uma atriz de teatro, frequentemente longe de casa. A ausência de sua mãe fez com que Brando se apegasse à governanta da família, que eventualmente saiu para se casar, fazendo com que Brando desenvolvesse problemas de abandono. Suas duas irmãs mais velhas eram Jocelyn e Frances.

Apesar da grafia de seu sobrenome ter origem italiana, e do que alguns de seus papéis mais notáveis no cinema sugerem, Brando não tinha ascendência italiana. A ascendência de Brando era principalmente alemã, holandesa, inglesa e irlandesa. Seu ancestral imigrante patrilinear, Johann Wilhelm Brandau, chegou à cidade de Nova York no início de 1700 do Palatinado , na Alemanha. Ele também é descendente de Louis DuBois , um huguenote francês , que chegou a Nova York por volta de 1660. Seu bisavô materno, Myles Joseph Gahan, era um imigrante irlandês que serviu como médico na Guerra Civil Americana. Em 1995, ele deu uma entrevista na Irlanda na qual disse: "Nunca estive tão feliz na minha vida. Quando saí do avião, tive uma onda de emoção. Nunca me senti em casa em um lugar como aqui. Estou pensando seriamente em obter a cidadania irlandesa."

Em 1930, quando Brando tinha apenas seis anos, a família mudou-se para Evanston, Illinois , onde Brando imitava outras pessoas, desenvolveu uma reputação de pregar peças e conheceu Wally Cox, de quem permaneceu amigo até a morte de Cox em 1973. Em 1936, seus pais se separaram e ele e seus irmãos se mudaram com a mãe para Santa Ana, Califórnia. Dois anos depois, seus pais se reconciliaram e seu pai comprou uma casa de fazenda em Libertyville, Illinois . Brando frequentou a Libertyville High School , destacando-se em esportes e teatro, mas falhando em todas as outras disciplinas. Consequentemente, ele foi retido por um ano e, com seu histórico de mau comportamento, foi expulso em 1941.

Brando foi enviado por seu pai para a Academia Militar de Shattuck , onde seu pai também havia estudado. Lá, Brando continuou a se destacar na atuação até 1943, quando foi colocado em liberdade condicional por ser insubordinado a um oficial durante manobras. Ele foi confinado no campus, mas entrou furtivamente na cidade e foi pego. O corpo docente votou para expulsá-lo, embora ele fosse apoiado pelos alunos que achavam que a expulsão era muito dura. Brando foi convidado a voltar para o ano seguinte, mas decidiu abandonar o ensino médio. Ele então trabalhou como escavador de valas em um emprego de verão arranjado por seu pai e tentou se alistar no Exército, mas seu exame físico de rotina revelou que uma lesão no futebol que ele sofreu em Shattuck o deixou com um joelho ruim ; ele foi classificado fisicamente inapto para o serviço militar.

Brando decidiu seguir suas irmãs para Nova York, estudando na American Theatre Wing Professional School, parte do Dramatic Workshop of the New School , com o influente diretor alemão Erwin Piscator . Em um documentário de 1988, Marlon Brando: The Wild One , a irmã de Brando, Jocelyn, lembrou: "Ele estava em uma peça da escola e gostou ... Então ele decidiu que iria para Nova York e estudaria atuação porque era a única coisa que ele gostava. Isso foi quando ele tinha 18 anos." No episódio da A&E Biography sobre Brando, George Englund disse que Brando começou a atuar em Nova York porque "ele foi aceito lá. Ele não foi criticado. Foi a primeira vez em sua vida que ele ouviu coisas boas sobre si mesmo." Ele passou seus primeiros meses em Nova York dormindo em sofás de amigos. Por um tempo, ele morou com Roy Somlyo , que mais tarde se tornou um produtor da Broadway quatro vezes vencedor do Emmy.

Brando era um estudante ávido e defensor de Stella Adler , de quem aprendeu as técnicas do sistema Stanislavski . Essa técnica encorajava o ator a explorar aspectos internos e externos para realizar completamente o personagem retratado. A notável percepção e senso de realismo de Brando eram evidentes desde o início. Adler costumava contar que, ao ensinar Brando, ela instruiu a classe a agir como galinhas e acrescentou que uma bomba nuclear estava prestes a cair sobre eles. A maioria da classe cacarejou e correu descontroladamente, mas Brando sentou-se calmamente e fingiu botar um ovo. Questionado por Adler por que ele havia escolhido reagir dessa forma, ele disse: "Eu sou uma galinha - o que eu sei sobre bombas?" Apesar de ser comumente considerado um ator de método , Brando discordou. Ele alegou ter abominado os ensinamentos de Lee Strasberg:

“Depois que tive algum sucesso, Lee Strasberg tentou levar o crédito por me ensinar a atuar. Ele nunca me ensinou nada. Ele teria reivindicado o crédito pelo sol e pela lua se acreditasse que poderia se safar. Ele era um homem ambicioso e egoísta que explorava as pessoas que frequentavam o Actors Studio e tentava se projetar como um oráculo e guru da atuação. Algumas pessoas o adoravam, mas eu nunca soube o porquê. Às vezes eu ia ao Actors Studio nas manhãs de sábado porque Elia Kazan estava dando aulas, e geralmente havia muitas garotas bonitas, mas Strasberg nunca me ensinou a atuar. Stella (Adler) ensinou — e mais tarde Kazan”.

— Brando e Lindsey 1994 , pág. 83.

Brando foi o primeiro a trazer uma abordagem natural para atuar em filmes. De acordo com Dustin Hoffman em sua Masterclass online, Brando costumava falar com cinegrafistas e colegas atores sobre seu fim de semana, mesmo depois que o diretor chamava a ação. Uma vez que Brando sentiu que poderia entregar o diálogo tão naturalmente quanto aquela conversa, ele começaria o diálogo. Em seu documentário de 2015, Listen To Me Marlon , ele disse que antes disso, os atores eram como cereais matinais, o que significa que eram previsíveis. Os críticos diriam mais tarde que isso era Brando sendo difícil, mas os atores que trabalharam ao lado dele disseram que era tudo parte de sua técnica.

INÍCIO DE CARREIRA (1944-1950)

Brando usou suas habilidades no Sistema Stanislavski para seus primeiros papéis de verão em Sayville, Nova York , em Long Island . Brando estabeleceu um padrão de comportamento errático e insubordinado nos poucos shows em que participou. Seu comportamento o fez ser expulso do elenco da produção da New School em Sayville, mas logo depois foi descoberto em uma peça produzida localmente lá. Então, em 1944, ele chegou à Broadway no drama agridoce I Remember Mama , interpretando o filho de Mady Christians . Os Lunts queriam que Brando desempenhasse o papel do filho de Alfred Lunt em O Mistress Mine , e Lunt até o treinou para a audição, mas Brando não fez nenhuma tentativa de ler suas falas na audição e não foi contratado. Os críticos de teatro de Nova York o elegeram como "Jovem Ator Mais Promissor" por seu papel como um veterano angustiado em Truckline Café , embora a peça tenha sido um fracasso comercial. Em 1946, ele apareceu na Broadway como o jovem herói no drama político A Flag is Born , recusando-se a aceitar salários acima da taxa de patrimônio líquido dos atores. No mesmo ano, Brando desempenhou o papel de Marchbanks ao lado de Katharine Cornell na revivificação de Candida , um de seus papéis de assinatura. Cornell também o escalou como o Mensageiro em sua produção de Antígona de Jean Anouilh no mesmo ano. Ele também teve a oportunidade de interpretar um dos personagens principais na estreia na Broadway de The Iceman Cometh , de Eugene O'Neill , mas recusou o papel depois de adormecer enquanto tentava ler o roteiro enorme e pronunciar a peça "ineptamente escrita e mal construída".

Em 1945, o agente de Brando recomendou que ele assumisse um papel co-estrelado em The Eagle Has Two Heads com Tallulah Bankhead , produzido por Jack Wilson. Bankhead havia recusado o papel de Blanche Dubois em A Streetcar Named Desire , que Williams havia escrito para ela, para fazer uma turnê da peça na temporada de 1946-1947. Bankhead reconheceu o potencial de Brando, apesar de seu desdém (que a maioria dos veteranos da Broadway compartilhava) pelo método de atuação, e concordou em contratá-lo, embora ele tenha feito um teste ruim. Os dois entraram em conflito muito durante a turnê pré-Broadway, com Bankhead lembrando Brando de sua mãe, por ter a idade dela e também ter um problema com bebida. Wilson era amplamente tolerante com o comportamento de Brando, mas atingiu seu limite quando Brando resmungou durante um ensaio geral pouco antes da estreia em 28 de novembro de 1946. "Não me importa o que sua avó fez", Wilson exclamou, "e essa coisa do Método, quero saber o que você vai fazer!" Brando, por sua vez, levantou a voz e atuou com grande poder e paixão. "Foi maravilhoso", lembrou um membro do elenco. "Todos o abraçaram e o beijaram. Ele saiu do palco e me disse: 'Eles não acham que você pode atuar a menos que possa gritar.'"

Os críticos não foram tão gentis, no entanto. Uma análise da performance de Brando na abertura avaliou que Brando estava "ainda construindo seu personagem, mas no momento não consegue impressionar". Um crítico de Boston comentou sobre a prolongada cena da morte de Brando: "Brando parecia um carro no centro de Manhattan procurando uma vaga para estacionar". Ele recebeu melhores avaliações em paradas subsequentes da turnê, mas o que seus colegas lembraram foram apenas indicações ocasionais do talento que ele demonstraria mais tarde. "Houve algumas vezes em que ele foi realmente magnífico", Bankhead admitiu a um entrevistador em 1962. "Ele era um grande ator jovem quando queria ser, mas na maioria das vezes eu nem conseguia ouvi-lo no palco".

Brando demonstrou sua apatia pela produção demonstrando algumas maneiras chocantes no palco. Ele "tentou tudo no mundo para arruinar tudo para ela", afirmou o gerente de palco de Bankhead. "Ele quase a deixou louca: coçando a virilha, cutucando o nariz, fazendo qualquer coisa." Depois de várias semanas na estrada, eles chegaram a Boston, quando Bankhead estava pronto para dispensá-lo. Isso provou ser uma das maiores bênçãos de sua carreira, pois o liberou para interpretar o papel de Stanley Kowalski na peça de Tennessee Williams de 1947, A Streetcar Named Desire , dirigida por Elia Kazan . Além disso, para esse fim, a própria Bankhead, em sua carta recusando o convite de Williams para interpretar o papel de Blanche, deu a Brando este endosso sonoro — embora ácido — afirmando: "Eu tenho uma sugestão para o elenco. Eu conheço um ator que pode aparecer como esse personagem bruto de Stanley Kowalski. Quer dizer, um porco total de um homem sem sensibilidade ou graça de qualquer tipo. Marlon Brando seria perfeito como Stanley. Acabei de demitir o canalha da minha peça, The Eagle Has Two Heads, e sei com certeza que ele está procurando trabalho".

Pierpont escreve que John Garfield foi a primeira escolha para o papel, mas "fez exigências impossíveis". Foi decisão de Kazan recorrer ao muito menos experiente (e tecnicamente jovem demais para o papel) Brando. Em uma carta datada de 29 de agosto de 1947, Williams confidenciou à sua agente Audrey Wood: "Não me ocorreu antes que valor excelente viria ao escalar um ator muito jovem para este papel. Ele humaniza o personagem de Stanley, pois se torna a brutalidade e a insensibilidade da juventude, em vez de um velho cruel... Um novo valor surgiu da leitura de Brando, que foi de longe a melhor leitura que já ouvi." Brando baseou sua interpretação de Kowalski no boxeador Rocky Graziano , que ele havia estudado em um ginásio local. Graziano não sabia quem era Brando, mas compareceu à produção com ingressos fornecidos pelo jovem. Ele disse: "A cortina subiu e no palco está aquele filho da puta do ginásio, e ele está me interpretando."

Em 1947, Brando realizou um teste de tela para um roteiro inicial da Warner Brothers para o romance Rebel Without a Cause (1944), que não tinha relação com o filme eventualmente produzido em 1955. O teste de tela está incluído como um extra no lançamento do DVD de 2006 de A Streetcar Named Desire . O primeiro papel de Brando na tela foi um veterano paraplégico amargo em The Men (1950). Ele passou um mês na cama no Hospital do Exército de Birmingham em Van Nuys para se preparar para o papel. O crítico do New York Times Bosley Crowther escreveu que Brando como Ken "é tão vividamente real, dinâmico e sensível que sua ilusão é completa" e observou: "De silêncios rígidos e congelados, ele pode atacar uma raiva apaixonada com o frenesi choroso e agitado de um cabo tenso repentinamente cortado."

Segundo o próprio relato de Brando, pode ter sido por causa deste filme que seu status de recrutamento foi alterado de 4-F para 1-A . Ele havia passado por uma cirurgia no joelho falso, e não era mais fisicamente debilitante o suficiente para incorrer na exclusão do recrutamento. Quando Brando se apresentou ao centro de indução, ele respondeu a um questionário dizendo que sua raça era "humana", sua cor era "branco-ostra sazonal a bege" e disse a um médico do Exército que era psiconeurótico. Quando o conselho de recrutamento o encaminhou a um psiquiatra, Brando explicou que havia sido expulso da escola militar e tinha sérios problemas com autoridade. Coincidentemente, o psiquiatra conhecia um amigo médico de Brando. Brando evitou o serviço militar durante a Guerra da Coreia.

No início de sua carreira, Brando começou a usar cartões de sugestão em vez de memorizar suas falas. Apesar das objeções de vários diretores de cinema com quem trabalhou, Brando sentiu que isso ajudou a trazer realismo e espontaneidade às suas performances. Ele sentiu que, de outra forma, pareceria estar recitando o discurso de um escritor. No documentário de TV The Making of Superman: The Movie , Brando explicou: "Se você não sabe quais são as palavras, mas tem uma ideia geral do que elas são, então você olha para o cartão de sugestão e ele dá a sensação ao espectador, esperançosamente, de que a pessoa está realmente procurando o que vai dizer - que ela não sabe o que dizer". Alguns, no entanto, pensaram que Brando usou os cartões por preguiça ou por incapacidade de memorizar suas falas. Certa vez, no set de O Poderoso Chefão , Brando foi questionado sobre por que queria que suas falas fossem impressas. Ele respondeu: "Porque eu posso lê-las dessa forma."

O ESTRELADO (1951-1954)

Brando levou sua atuação como Stanley Kowalski para a tela em Um Bonde Chamado Desejo (1951), de Tennessee Williams . Isso lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar na categoria Melhor Ator. O papel é considerado um dos maiores de Brando.

Ele também foi indicado no ano seguinte por Viva Zapata! (1952), um relato ficcional da vida do revolucionário mexicano Emiliano Zapata . O filme contava a educação de classe baixa de Zapata, sua ascensão ao poder no início do século XX e sua morte. O filme foi dirigido por Elia Kazan e coestrelado por Anthony Quinn . No filme biográfico Marlon Brando: The Wild One , Sam Shaw diz: "Secretamente, antes do filme começar, ele foi ao México, para a cidade onde Zapata viveu e nasceu, e foi lá que ele estudou os padrões de fala das pessoas, seu comportamento, movimento." A maioria dos críticos se concentrou no ator em vez do filme, com a Time e a Newsweek publicando ótimas críticas. 

Anos mais tarde, em sua autobiografia, Brando comentou: "Tony Quinn, a quem eu admirava profissionalmente e gostava pessoalmente, interpretou meu irmão, mas ele foi extremamente frio comigo enquanto filmávamos aquele filme. Durante nossas cenas juntos, eu sentia uma amargura em relação a mim, e se eu sugerisse uma bebida depois do trabalho, ele ou me recusava ou ficava mal-humorado e falava pouco. Só anos depois eu descobri o porquê." Brando explicou que, para criar tensão na tela entre os dois, "Gadg" (Kazan) disse a Quinn — que assumiu o papel de Stanley Kowalski de Brando na Broadway — que Brando não ficou impressionado com seu trabalho. Depois de atingir o efeito desejado, Kazan nunca disse a Quinn que o havia enganado. Foi só muitos anos depois, após comparar notas, que Brando e Quinn perceberam o engano.

O próximo filme de Brando, Júlio César (1953), recebeu críticas altamente favoráveis. Brando interpretou Marco Antônio . Enquanto a maioria reconheceu o talento de Brando, alguns críticos sentiram que o "resmungo" de Brando e outras idiossincrasias traíam uma falta de fundamentos de atuação e, quando sua escalação foi anunciada, muitos permaneceram duvidosos sobre suas perspectivas de sucesso. Dirigido por Joseph L. Mankiewicz e coestrelado pelo ator britânico John Gielgud , Brando apresentou uma performance impressionante, especialmente durante o famoso discurso de Antony "Amigos, romanos, compatriotas...". Gielgud ficou tão impressionado que ofereceu a Brando uma temporada completa no Hammersmith Theatre, uma oferta que ele recusou. Em sua biografia sobre o ator, Stefan Kanfer escreve: "A autobiografia de Marlon dedica uma linha ao seu trabalho naquele filme: Entre todos aqueles profissionais britânicos, 'para mim entrar em um set de filmagem e interpretar Marco Antônio foi estúpido' — mais um exemplo de sua persistente autodenigração, e totalmente incorreto."

Kanfer acrescenta que após a exibição do filme, o diretor John Huston comentou: "Cristo! Foi como a porta de uma fornalha se abrindo — o calor saiu da tela. Não conheço outro ator que pudesse fazer isso." Durante as filmagens de Júlio César , Brando soube que Elia Kazan havia cooperado com investigadores do Congresso, nomeando uma série de "subversivos" para o Comitê de Atividades Antiamericanas (HUAC). Ao que tudo indica, Brando ficou chateado com a decisão de seu mentor, mas trabalhou com ele novamente em On The Waterfront . "Nenhum de nós é perfeito", ele escreveu mais tarde em suas memórias, "e acho que Gadg causou danos a outros, mas principalmente a si mesmo."

Em 1953, Brando também estrelou The Wild One , pilotando sua própria motocicleta Triumph Thunderbird 6T. Os importadores da Triumph ficaram ambivalentes com a exposição, já que o assunto era gangues de motociclistas barulhentas tomando conta de uma pequena cidade. O filme foi criticado por sua violência gratuita percebida na época, com a Time afirmando: "O efeito do filme não é lançar luz sobre o problema público, mas injetar adrenalina nas veias do espectador." Brando supostamente não concordava com o diretor húngaro László Benedek e não se dava bem com o colega de elenco Lee Marvin.

Para a perplexidade expressa por Brando, o filme inspirou a rebelião adolescente e fez dele um modelo para a geração nascente do rock and roll e futuras estrelas como James Dean e Elvis Presley . Após o lançamento do filme, as vendas de jaquetas de couro e motocicletas dispararam. Refletindo sobre o filme em sua autobiografia, Brando concluiu que ele não envelheceu muito bem, mas disse: "Mais do que a maioria dos papéis que interpretei nos filmes ou no palco, me identifiquei com Johnny e, por isso, acredito que o interpretei como mais sensível e simpático do que o roteiro previa. Há uma fala no filme em que ele rosna: 'Ninguém me diz o que fazer'. É exatamente assim que me senti durante toda a minha vida."

Mais tarde, naquele mesmo ano, Brando co-estrelou com o colega de estúdio William Redfield em uma produção de verão de Arms and the Man, de George Bernard Shaw.

Em 1954, Brando estrelou On the Waterfront , um filme de drama policial sobre violência sindical e corrupção entre estivadores . O filme foi dirigido por Elia Kazan e escrito por Budd Schulberg ; também estrelou Karl Malden , Lee J. Cobb , Rod Steiger e, em sua estreia no cinema, Eva Marie Saint . Quando inicialmente lhe ofereceram o papel, Brando — ainda magoado pelo depoimento de Kazan à HUAC — hesitou e o papel de Terry Malloy quase foi para Frank Sinatra . De acordo com o biógrafo Stefan Kanfer, o diretor acreditava que Sinatra, que cresceu em Hoboken (onde o filme se passa e foi filmado), trabalharia como Malloy, mas eventualmente o produtor Sam Spiegel cortejou Brando para o papel, contratando-o por US$ 100.000. "Kazan não protestou porque, ele confessou posteriormente, 'eu sempre preferi Brando a qualquer um.'"

Brando ganhou o Oscar por seu papel como o estivador irlando-americano Terry Malloy em Sindicato de Ladrões . Sua performance, estimulada por seu relacionamento com Eva Marie Saint e a direção de Kazan, foi elogiada como um tour de force . Para a cena em que Terry lamenta suas falhas, dizendo que eu poderia ter sido um concorrente , ele convenceu Kazan de que a cena roteirizada era irreal. O roteiro de Schulberg tinha Brando atuando a cena inteira com seu personagem sendo mantido sob a mira de uma arma por seu irmão Charlie, interpretado por Rod Steiger . Brando insistiu em gentilmente afastar a arma, dizendo que Terry nunca acreditaria que seu irmão puxaria o gatilho e duvidando que ele pudesse continuar seu discurso enquanto temia uma arma contra ele. Kazan deixou Brando improvisar e mais tarde expressou profunda admiração pela compreensão instintiva de Brando, dizendo:

“o que foi extraordinário sobre sua performance, eu sinto, é o contraste da fachada de durão e a extrema delicadeza e o elenco gentil de seu comportamento. Que outro ator, quando seu irmão saca uma pistola para forçá-lo a fazer algo vergonhoso, colocaria a mão na arma e a afastaria com a gentileza de uma carícia? Quem mais poderia ler "Oh, Charlie!" em um tom de reprovação que é tão amoroso e tão melancólico e sugere a terrível profundidade da dor? ... Se há uma performance melhor de um homem na história do cinema na América, eu não sei qual é”.

— Girgus 1998 , pág. 175.

Após seu lançamento, On the Waterfront recebeu críticas elogiosas dos críticos e foi um sucesso comercial, arrecadando cerca de US$ 4,2 milhões em aluguéis nas bilheterias norte-americanas em 1954. Em sua crítica de 29 de julho de 1954, o crítico do The New York Times AH Weiler elogiou o filme, chamando-o de "um uso incomumente poderoso, emocionante e imaginativo da tela por profissionais talentosos". O crítico de cinema Roger Ebert elogiou o filme retrospectivamente, afirmando que Brando e Kazan mudaram a atuação em filmes americanos para sempre e o adicionou à sua lista de "Grandes Filmes". Em sua autobiografia, Brando normalmente desdenhava sua atuação: "No dia em que Gadg me mostrou o filme completo, fiquei tão deprimido com minha atuação que me levantei e saí da sala de exibição... Achei que era um grande fracasso". Depois que Brando ganhou o Oscar de Melhor Ator, a estátua foi roubada. Muito mais tarde, ele apareceu em uma casa de leilões de Londres, que contatou o ator e o informou sobre seu paradeiro.

SUCESSOS DE BILHETERIA (1954-1959)

Brando retratou Napoleão no filme Désirée , de 1954 .

Brando estava na adaptação cinematográfica do musical Guys and Dolls (1955). Guys and Dolls seria o primeiro e último papel musical de Brando. A Time considerou o filme "falso ao original em seu sentimento", observando que Brando "canta em um tenor distante que às vezes tende a ser plano". Aparecendo na entrevista Person to Person de Edward Murrow no início de 1955, ele admitiu ter problemas com sua voz cantada, que ele chamou de "muito terrível". No documentário Meet Marlon Brando de 1965 , ele revelou que o produto final ouvido no filme foi o resultado de inúmeras tomadas de canto sendo cortadas em uma e depois brincou: "Eu não conseguia acertar uma nota com um taco de beisebol; algumas notas eu errei por margens extraordinárias ... Eles costuraram minhas palavras juntas em uma música tão firmemente que quando eu a murmurei na frente da câmera, quase me asfixiei". As relações entre Brando e o colega de elenco Frank Sinatra também eram frias, com Stefan Kanfer observando: "Os dois homens eram opostos diametrais: Marlon exigia várias tomadas; Frank detestava se repetir." Em seu primeiro encontro, Sinatra teria zombado: "Não me venha com essa merda do Actors Studio." Brando mais tarde brincou: "Frank é o tipo de cara que, quando morrer, vai para o céu e vai dar trabalho a Deus por deixá-lo careca." Frank Sinatra chamou Brando de "o ator mais superestimado do mundo" e se referiu a ele como "resmunga". O filme foi comercialmente bem-sucedido, embora não criticamente, custando US$ 5,5 milhões para ser feito e arrecadando US$ 13 milhões.

Brando interpretou Sakini, uma intérprete japonesa do Exército dos EUA no Japão pós-guerra, em The Teahouse of the August Moon (1956). Pauline Kael não ficou particularmente impressionada com o filme, mas observou que "Marlon Brando passou fome para interpretar o intérprete pixie Sakini, e ele parece estar gostando da façanha — falando com um sotaque louco, sorrindo infantilmente, curvando-se para a frente e fazendo movimentos complicados com as pernas. Ele é inofensivamente genial (e certamente faz falta quando está fora da tela), embora o papel feérico e malandro não o permita fazer o que ele é ótimo e é possível que ele seja menos eficaz nisso do que um ator menor poderia ter sido."

Em Sayonara (1957), Brando apareceu como um oficial da Força Aérea dos Estados Unidos. A Newsweek considerou o filme um "conto maçante do encontro dos dois", mas mesmo assim foi um sucesso de bilheteria. De acordo com a biografia do ator escrita por Stefan Kanfer, o empresário de Brando, Jay Kanter, negociou um contrato lucrativo com dez por cento do lucro bruto indo para Brando, o que o colocou na categoria de milionário. O filme foi controverso devido à discussão aberta sobre casamento interracial , mas provou ser um grande sucesso, ganhando 10 indicações ao Oscar, com Brando sendo indicado para Melhor Ator. O filme ganhou quatro Oscars. Teahouse e Sayonara foram os primeiros de uma série de filmes que Brando se esforçaria para fazer na década seguinte que continham mensagens socialmente relevantes, e ele formou uma parceria com a Paramount para estabelecer sua própria produtora chamada Pennebaker, seu propósito declarado de desenvolver filmes que continham "valor social que melhoraria o mundo". O nome foi uma homenagem em homenagem à sua mãe, que havia morrido em 1954. Por todos os relatos, Brando ficou devastado com a morte dela, com o biógrafo Peter Manso dizendo à Biografia da A&E : "Ela era quem podia dar a ele aprovação como ninguém mais poderia e, depois que sua mãe morreu, parece que Marlon parou de se importar." Brando nomeou seu pai para comandar a Pennebaker. No mesmo especial da A&E, George Englund afirma que Brando deu o trabalho ao pai porque "deu a Marlon a chance de atirar nele, de rebaixá-lo e diminuí-lo".

Em 1958, Brando apareceu em The Young Lions , tingindo o cabelo de loiro e assumindo um sotaque alemão para o papel, o que ele mais tarde admitiu não ser convincente. O filme é baseado no romance de Irwin Shaw , e a interpretação de Brando do personagem Christian Diestl foi controversa para a época. Mais tarde, ele escreveu: "O roteiro original seguiu de perto o livro, no qual Shaw pintou todos os alemães como caricaturas do mal, especialmente Christian, a quem ele retratou como um símbolo de tudo o que era ruim sobre o nazismo ; ele era mau, desagradável, cruel, um clichê do mal... Achei que a história deveria demonstrar que não há pessoas inerentemente 'más' no mundo, mas elas podem ser facilmente enganadas." Shaw e Brando até apareceram juntos para uma entrevista televisionada com o correspondente da CBS David Schoenbrun e, durante uma troca bombástica, Shaw acusou que, como a maioria dos atores, Brando era incapaz de interpretar uma vilania descarada; Brando respondeu afirmando "Ninguém cria um personagem, exceto um ator. Eu interpreto o papel; agora ele existe. Ele é minha criação." The Young Lions também apresenta a única aparição de Brando em um filme com o amigo e rival Montgomery Clift (embora eles não tenham compartilhado nenhuma cena juntos). Brando fechou a década aparecendo em The Fugitive Kind (1960) ao lado de Anna Magnani . O filme foi baseado em outra peça de Tennessee Williams, mas dificilmente foi o sucesso que A Streetcar Named Desire havia sido, com o Los Angeles Times rotulando as personas de Williams como "psicologicamente doentes ou simplesmente feias" e o The New Yorker chamando-o de "melodrama cornpone".

ESTABELECIMENTO COMO ATOR CONSAGRADO (1961-1971)

Em 1961, Brando fez sua estreia na direção no faroeste One-Eyed Jacks . O filme foi originalmente dirigido por Stanley Kubrick , mas ele foi demitido no início da produção. A Paramount então fez Brando o diretor. Brando interpreta o personagem principal Rio, e Karl Malden interpreta seu parceiro "Dad" Longworth. O elenco de apoio apresenta Katy Jurado , Ben Johnson e Slim Pickens . A propensão de Brando para múltiplas retomadas e exploração de personagens como ator foi transferida para sua direção, no entanto, e o filme logo estourou o orçamento; a Paramount esperava que o filme levasse três meses para ser concluído, mas as filmagens se estenderam para seis e o custo dobrou para mais de seis milhões de dólares. A inexperiência de Brando como editor também atrasou a pós-produção e a Paramount eventualmente assumiu o controle do filme. Brando escreveu mais tarde: "A Paramount disse que não gostou da minha versão da história; eu tinha feito todo mundo mentir, exceto Karl Malden. O estúdio cortou o filme em pedaços e o fez mentiroso também. Naquela época, eu estava entediado com todo o projeto e desisti dele". One-Eyed Jacks foi recebido com críticas mistas pelos críticos.

A repulsa de Brando com a indústria cinematográfica supostamente transbordou no set de seu próximo filme, o remake de Mutiny on the Bounty , da Metro-Goldwyn-Mayer , que foi filmado no Taiti . O ator foi acusado de sabotar deliberadamente quase todos os aspectos da produção. Em 16 de junho de 1962, o The Saturday Evening Post publicou um artigo de Bill Davidson com a manchete "Seis milhões de dólares pelo ralo: o motim de Marlon Brando". O diretor de Mutiny , Lewis Milestone, afirmou que os executivos "merecem o que recebem quando dão a um ator de presunto, uma criança petulante, controle total sobre um filme caro". Mutiny on the Bounty quase virou a MGM e, embora o projeto tenha sido de fato prejudicado por atrasos além do comportamento de Brando, as acusações perseguiriam o ator por anos, pois os estúdios começaram a temer a reputação difícil de Brando. Os críticos também começaram a notar seu peso flutuante.

Distraído por sua vida pessoal e ficando desiludido com sua carreira, Brando começou a ver a atuação como um meio para um fim financeiro. Os críticos protestaram quando ele começou a aceitar papéis em filmes que muitos percebiam como abaixo de seu talento, ou o criticaram por não corresponder aos melhores papéis. Anteriormente assinando apenas contratos de curto prazo com estúdios de cinema, em 1961 Brando, atipicamente, assinou um contrato de cinco filmes com a Universal Studios que o assombraria pelo resto da década. The Ugly American (1963) foi o primeiro desses filmes. Baseado no romance de 1958 com o mesmo título que Pennebaker havia escolhido, o filme, que apresentava a irmã de Brando, Jocelyn, foi avaliado de forma bastante positiva, mas morreu nas bilheterias. Brando foi indicado ao Globo de Ouro por sua atuação. Todos os outros filmes de Brando na Universal durante este período, incluindo Bedtime Story (1964), The Appaloosa (1966), A Countess from Hong Kong (1967) e The Night of the Following Day (1969), também foram fracassos de crítica e comerciais. Countess em particular foi uma decepção para Brando, que esperava trabalhar com um de seus heróis, o diretor Charlie Chaplin. A experiência acabou sendo infeliz; Brando ficou horrorizado com o estilo didático de direção de Chaplin e sua abordagem autoritária. Brando também apareceu no thriller de espionagem Morituri em 1965; que também não conseguiu atrair o público.

Brando reconheceu seu declínio profissional, escrevendo mais tarde, "Alguns dos filmes que fiz durante os anos 60 foram bem-sucedidos; outros não. Alguns, como The Night of the Following Day , fiz apenas pelo dinheiro; outros, como Candy , fiz porque um amigo me pediu e não queria recusá-lo... De certa forma, penso na minha meia-idade como os anos do Fuck You." Candy foi especialmente assustador para muitos; um filme de farsa sexual de 1968 dirigido por Christian Marquand e baseado no romance de 1958 de Terry Southern , o filme satiriza histórias pornográficas por meio das aventuras de sua heroína ingênua, Candy, interpretada por Ewa Aulin . É geralmente considerado o ponto mais baixo da carreira de Brando. O Washington Post observou: "A autoindulgência de Brando ao longo de uma dúzia de anos está custando a ele e ao seu público seus talentos." Na edição de março de 1966 da The Atlantic , Pauline Kael escreveu que em seus dias rebeldes, Brando "era antissocial porque sabia que a sociedade era uma porcaria; ele era um herói para a juventude porque era forte o suficiente para não aceitar a porcaria", mas agora Brando e outros como ele se tornaram "palhaços, descaradamente, zombando pateticamente de suas reputações públicas". Em uma crítica anterior de The Appaloosa em 1966, Kael escreveu que o ator estava "preso em outro cachorro de um filme ... Não pela primeira vez, o Sr. Brando nos dá uma caricatura de pálpebras pesadas e adenoidalmente boca aberta do solitário inarticulado e robusto". Embora fingisse indiferença, Brando ficou magoado com a agressão crítica, admitindo no filme Listen to Me Marlon de 2015 : "Eles podem bater em você todos os dias e você não tem como revidar. Eu fui muito convincente na minha pose de indiferença, mas eu era muito sensível e isso doeu muito".

Brando interpretou um oficial gay reprimido do exército em Reflections in a Golden Eye , dirigido por John Huston e coestrelado por Elizabeth Taylor . O papel acabou sendo um dos mais aclamados em anos, com Stanley Crouch maravilhado, "a principal conquista de Brando foi retratar a melancolia taciturna, mas estóica, daqueles pulverizados pelas circunstâncias." O filme recebeu críticas mistas. Outro filme notável foi The Chase (1966), que juntou o ator ao diretor Arthur Penn , Jane Fonda , Robert Redford e Robert Duvall . O filme aborda temas de racismo, revolução sexual, corrupção em cidades pequenas e vigilantismo. O filme foi recebido principalmente de forma positiva.

Brando citou Burn! (1969) como seu favorito pessoal dos filmes que fez, escrevendo em sua autobiografia: "Acho que fiz uma das melhores atuações que já fiz naquele filme, mas poucas pessoas foram vê-lo." Brando dedicou um capítulo inteiro ao filme em suas memórias, afirmando que o diretor, Gillo Pontecorvo , foi o melhor diretor com quem já trabalhou, além de Kazan e Bernardo Bertolucci . Brando também detalhou seus conflitos com Pontecorvo no set e como "quase nos matamos". Vagamente baseado em eventos da história de Guadalupe , o filme recebeu uma recepção hostil dos críticos. Em 1971, Michael Winner o dirigiu no filme de terror britânico The Nightcomers com Stephanie Beacham , Thora Hird , Harry Andrews e Anna Palk . É uma prequela de The Turn of the Screw , que havia sido filmado anteriormente como The Innocents (1961). A atuação de Brando lhe rendeu uma indicação ao prêmio BAFTA de Melhor Ator, mas o filme fracassou nas bilheterias. 

RESSURGIMENTO DA CARREIRA E ACLAMAÇÃO (1970-1979)

Durante a década de 1970, Brando foi considerado "inbancável". Os críticos estavam se tornando cada vez mais desdenhosos de seu trabalho e ele não aparecia em um sucesso de bilheteria desde The Young Lions em 1958, o último ano em que ele foi classificado como uma das Dez Maiores Estrelas de Bilheteria e o ano de sua última indicação ao Oscar, por Sayonara. A atuação de Brando como Vito Corleone , o "Don", em O Poderoso Chefão (1972), a adaptação de Francis Ford Coppola do romance best-seller de Mario Puzo de 1969 com o mesmo nome , foi um ponto de virada na carreira, colocando-o de volta no Top Ten e ganhando seu segundo Oscar de Melhor Ator.

O chefe de produção da Paramount , Robert Evans , que havia dado a Puzo um adiantamento para escrever O Poderoso Chefão para que a Paramount detivesse os direitos do filme, contratou Coppola depois que muitos diretores importantes recusaram o filme. Evans queria um diretor ítalo-americano que pudesse fornecer autenticidade cultural ao filme. Coppola também saiu barato. Evans estava ciente do fato de que o último filme da Máfia da Paramount, The Brotherhood (1968), havia sido um fracasso de bilheteria, e ele acreditava que isso se devia em parte ao fato de que o diretor, Martin Ritt , e a estrela, Kirk Douglas , eram judeus, e o filme não tinha um sabor italiano autêntico. O estúdio pretendia originalmente que o filme fosse uma produção de baixo orçamento ambientada nos tempos contemporâneos, sem nenhum ator importante, mas o sucesso fenomenal do romance deu a Evans a influência para transformar O Poderoso Chefão em um filme de prestígio.

Coppola havia desenvolvido uma lista de atores para todos os papéis, e sua lista de potenciais Dons incluía o vencedor do Oscar ítalo-americano Ernest Borgnine , o ítalo-americano Frank de Kova (mais conhecido por interpretar o chefe Wild Eagle no seriado de TV F-Troop), John Marley (indicado ao Oscar de Melhor Coadjuvante pelo filme de sucesso da Paramount de 1970 Love Story, que foi escalado como o produtor de cinema Jack Woltz no filme), o ítalo-americano Richard Conte (que foi escalado como o rival mortal de Don Corleone, Don Emilio Barzini ), e o produtor de cinema italiano Carlo Ponti . Coppola admitiu em uma entrevista de 1975: "Finalmente percebemos que tínhamos que atrair o melhor ator do mundo. Era simples assim. Isso se resumia a Laurence Olivier ou Marlon Brando, que são os maiores atores do mundo." A lista do elenco escrita à mão por Coppola tem o nome de Brando sublinhado.

Evans disse a Coppola que ele estava pensando em Brando para o papel dois anos antes, e Puzo tinha imaginado Brando no papel quando ele escreveu o romance e tinha realmente escrito para ele sobre o papel, então Coppola e Evans reduziram para Brando. (Coincidentemente, Olivier iria competir com Brando pelo Oscar de Melhor Ator por seu papel em Sleuth . Ele superou Brando no New York Film Critics Circle Awards de 1972. ) Albert S. Ruddy , a quem a Paramount designou para produzir o filme, concordou com a escolha de Brando. No entanto, os executivos do estúdio da Paramount se opuseram à escalação de Brando, devido à sua reputação de dificuldade e sua longa sequência de fracassos de bilheteria. Brando também teve One-Eyed Jacks trabalhando contra ele, uma produção problemática que perdeu dinheiro para a Paramount quando foi lançada em 1961. O presidente da Paramount Pictures, Stanley Jaffe, disse a um Coppola exasperado: "Enquanto eu for presidente deste estúdio, Marlon Brando não estará neste filme, e não permitirei mais que você o discuta."

Jaffe eventualmente estabeleceu três condições para a escalação de Brando: que ele teria que receber uma taxa muito abaixo do que normalmente recebia; ele teria que concordar em aceitar a responsabilidade financeira por quaisquer atrasos na produção que seu comportamento custasse; e ele teve que se submeter a um teste de tela. Coppola convenceu Brando a fazer um teste de "maquiagem" gravado em vídeo, no qual Brando fez sua própria maquiagem (ele usou bolas de algodão para simular as bochechas inchadas do personagem). Coppola temia que Brando pudesse ser jovem demais para interpretar o Don, mas ficou eletrizado pela caracterização do ator como o chefe de uma família criminosa. Mesmo assim, ele teve que lutar contra o estúdio para escalar o ator temperamental. Brando tinha dúvidas sobre si mesmo, afirmando em sua autobiografia: "Eu nunca tinha interpretado um italiano antes, e não achei que conseguiria fazer isso com sucesso." Eventualmente, Charles Bluhdorn , o presidente da controladora da Paramount, Gulf+Western , foi convencido a deixar Brando ficar com o papel; quando viu o teste de tela, ele perguntou com espanto: "O que estamos assistindo? Quem é esse velho guinéu?" Brando foi contratado por uma taxa baixa de $ 50.000, mas em seu contrato, ele recebeu uma porcentagem do bruto em uma escala móvel: 1% do bruto para cada $ 10 milhões acima de um limite de $ 10 milhões, até 5% se o filme ultrapassasse $ 60 milhões. De acordo com Evans, Brando vendeu de volta seus pontos no filme por $ 100.000, pois ele estava em extrema necessidade de fundos. "Esses $ 100.000 custaram a ele $ 11 milhões", afirmou Evans.

Brando estava em seu melhor comportamento durante as filmagens, impulsionado por um elenco que incluía estrelas em ascensão como Al Pacino , Robert Duvall , James Caan e Diane Keaton . Como o ator mais experiente no set, ele exerceu sua influência para apoiar os criativos no projeto, servindo como o "chefe da família", bem como seu papel no filme. [ 69 ] Em uma entrevista de 1994, Coppola insistiu que O Poderoso Chefão era "um filme muito pouco apreciado quando o estávamos fazendo. Eles estavam muito infelizes com ele. Eles não gostaram do elenco. Eles não gostaram da maneira como eu estava filmando. Eu estava sempre à beira de ser demitido." [ 70 ] Quando a notícia dessa interferência executiva chegou a Brando, ele ameaçou sair do filme, escrevendo em suas memórias: "Acredito fortemente que os diretores têm direito à independência e liberdade para realizar sua visão." [ 71 ] Da mesma forma, em uma entrevista de 2010, Al Pacino discutiu como o apoio de Brando o ajudou a manter o papel de Michael Corleone no filme, apesar do fato de Coppola querer demiti-lo devido à pressão dos executivos do estúdio que ficaram intrigados com o desempenho de Pacino.

A performance de Brando foi elogiada pelos críticos. "Achei que seria interessante interpretar um gangster, talvez pela primeira vez no cinema, que não fosse como aqueles bandidos que Edward G. Robinson interpretou, mas que fosse uma espécie de herói, um homem a ser respeitado", Brando relembrou em sua autobiografia. "Além disso, como ele tinha tanto poder e autoridade inquestionável, pensei que seria um contraste interessante interpretá-lo como um homem gentil, diferente de 

Al Capone, que batia nas pessoas com tacos de beisebol." Duvall mais tarde se maravilhou com a Biografia da A&E , "Ele minimizou o senso de começo. Em outras palavras, ele, tipo, desvalorizou a palavra ação . Ele iria para a frente daquela câmera exatamente como estava antes. Corta! Era tudo a mesma coisa. Realmente não havia começo. Aprendi muito assistindo aquilo." Brando ganhou o Oscar de Melhor Ator por sua performance, mas recusou, tornando-se o segundo ator a recusar um prêmio de Melhor Ator (depois de George C. Scott por Patton). Brando não compareceu à cerimônia de premiação; em vez disso, ele enviou a atriz Sacheen Littlefeather (que apareceu em trajes de estilo indígena das planícies ) para recusar o Oscar em seu nome.  Depois de se recusar a tocar na estátua no pódio, ela anunciou à multidão que Brando estava rejeitando o prêmio em protesto contra "o tratamento dado aos índios americanos hoje pela indústria cinematográfica ... e na televisão e reprises de filmes e também com os acontecimentos recentes em Wounded Knee". A Ocupação de Wounded Knee de 1973 estava ocorrendo no momento da cerimônia. Brando havia escrito um discurso mais longo para ela ler, mas, como ela explicou, isso não foi permitido devido a restrições de tempo. No discurso escrito, Brando acrescentou que esperava que a sua recusa do Óscar fosse vista como "um esforço sincero para chamar a atenção para uma questão que pode muito bem determinar se este país tem ou não o direito de dizer, a partir de agora, que acreditamos nos direitos inalienáveis de todas as pessoas de permanecerem livres e independentes em terras que sustentaram a sua vida para além da memória viva".

O ator seguiu O Poderoso Chefão com o filme de Bernardo Bertolucci de 1972, Último Tango em Paris , atuando ao lado de Maria Schneider , mas a performance altamente notada de Brando ameaçou ser ofuscada por um alvoroço sobre o conteúdo sexual do filme. Brando interpreta um viúvo americano recente chamado Paul, que começa um relacionamento sexual anônimo com uma jovem parisiense prometida chamada Jeanne. Como em filmes anteriores, Brando se recusou a memorizar suas falas para muitas cenas; em vez disso, ele escreveu suas falas em cartões de sugestão e as postou no set para fácil referência, deixando Bertolucci com o problema de mantê-las fora do quadro da imagem. O filme apresenta várias cenas intensas e gráficas envolvendo Brando, incluindo Paul estuprando Jeanne analmente usando manteiga como lubrificante, o que foi alegado não ter sido consensual. [ 78 ] A atriz confirmou que nenhum sexo real ocorreu, mas ela reclamou que não foi informada sobre o que a cena incluiria até pouco antes das filmagens. [ 79 ]

Bertolucci também filmou uma cena que mostrava os órgãos genitais de Brando, mas em 1973 explicou: "Eu tinha me identificado tanto com Brando que a cortei por vergonha de mim mesmo. Mostrá-lo nu seria como me mostrar nua." [ 80 ] Schneider declarou em uma entrevista que "Marlon disse que se sentiu estuprado e manipulado por isso e que tinha 48 anos. E ele era Marlon Brando!". [ 80 ] Assim como Schneider, Brando confirmou que o sexo foi simulado. [ 81 ] Bertolucci disse sobre Brando que ele era "um monstro como ator e um querido como ser humano". Brando se recusou a falar com Bertolucci por 15 anos após a produção ter sido concluída. Bertolucci disse:

“Eu estava pensando que era como um diálogo onde ele estava realmente respondendo minhas perguntas de uma forma. Quando no final do filme, quando ele viu, eu descobri que ele percebeu o que estávamos fazendo, que ele estava entregando muito de sua própria experiência. E ele ficou muito chateado comigo, e eu disse a ele: "Escute, você é um adulto. Mais velho do que eu. Você não percebeu o que estava fazendo?" E ele não falou comigo por anos”.

— Balfour, Brad (2 de janeiro de 2011). "Carreira do lendário vencedor do Oscar Bernardo Bertolucci celebrada no MoMA" . HuffPost . Cidade de Nova York. Arquivado do original em 10 de janeiro de 2017 . Recuperado em 29 de julho de 2018.

No entanto; "Liguei para ele um dia em 93, eu acho, eu estava em Los Angeles e minha esposa estava gravando um filme. Primeiro, ele atendeu o telefone e estava falando comigo como se tivéssemos nos visto um dia antes. Ele disse: "Venha aqui". Eu disse: "Quando?" Ele disse: "Agora". Então, lembro-me de dirigir na Mulholland Drive até sua casa e pensar que acho que não vou conseguir, acho que vou bater antes [de chegar lá]. Fiquei tão emocionado." O filme também apresenta o confronto final furioso e emocionalmente carregado de Paul com o cadáver de sua esposa morta. O filme polêmico foi um sucesso, no entanto, e Brando entrou na lista das Dez Maiores Estrelas de Bilheteria pela última vez. Seu acordo de participação bruta lhe rendeu US$ 3 milhões. [ 84 ] Os membros votantes da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas novamente indicaram Brando para Melhor Ator, sua sétima indicação. Brando ganhou o Prêmio New York Film Critics Circle de 1973 de Melhor Ator . [ 85 ]

Pauline Kael, na crítica do The New Yorker , escreveu "O avanço do cinema finalmente chegou. Bertolucci e Brando alteraram a face de uma forma de arte." [ 86 ] Brando confessou em sua autobiografia, "Até hoje não consigo dizer do que se tratava O Último Tango em Paris ", e acrescentou que o filme "exigiu que eu fizesse muita queda de braço emocional comigo mesma, e quando terminou, decidi que nunca mais iria me destruir emocionalmente para fazer um filme". [ 87 ] Em 1973, Brando ficou arrasado com a morte de seu melhor amigo de infância Wally Cox . Brando arrancou suas cinzas de sua viúva, que iria processá-las para devolvê-las, mas finalmente disse: "Marlon precisava das cinzas mais do que eu." [ 88 ]

Em 1976, Brando apareceu em The Missouri Breaks com seu amigo Jack Nicholson . O filme também reuniu o ator com o diretor Arthur Penn. Como o biógrafo Stefan Kanfer descreve, Penn teve dificuldade em controlar Brando, que parecia decidido a exagerar com seu bandido da fronteira que virou assassino contratado Robert E. Lee Clayton: "Marlon fez dele um psicopata travestido . Ausente na primeira hora do filme, Clayton entra a cavalo, balançando de cabeça para baixo, enfeitado com pele de gamo branca, no estilo Littlefeather. Ele fala com sotaque irlandês sem motivo aparente. Na hora seguinte, também sem motivo aparente, Clayton assume a entonação de um idiota britânico de classe alta e uma mulher idosa da fronteira, com um vestido de vovó e um gorro combinando. Penn, que acreditava em deixar os atores fazerem suas coisas, cedeu a Marlon o tempo todo." [ 89 ] Os críticos foram indelicados, com o The Observer chamando a performance de Brando de "uma das mais extravagantes exibições de grandedamerie desde Sarah Bernhardt ", [ 90 ] enquanto o The Sun reclamou: "Marlon Brando aos cinquenta e dois anos tem a barriga flácida de um homem de sessenta e dois anos, o cabelo branco de um homem de setenta e dois anos e a falta de disciplina de um precoce garoto de doze anos." No entanto, Kanfer observou: "Embora seu trabalho tardio tenha sido recebido com desaprovação, um reexame mostra que muitas vezes, no meio da cena mais pedestre, havia uma ocorrência repentina e luminosa, um lampejo do velho Marlon que mostrava o quão capaz ele permanecia."

Em 1978, Brando narrou a versão em inglês de Raoni , um documentário franco-belga dirigido por Jean-Pierre Dutilleux e Luiz Carlos Saldanha que se concentrou na vida de Raoni Metuktire e nas questões que cercam a sobrevivência das tribos indígenas no centro-norte do Brasil . Brando interpretou o pai do Superman , Jor-El, no filme Superman de 1978. Ele concordou com o papel apenas com a garantia de que receberia uma grande quantia pelo que equivalia a uma pequena parte, que não teria que ler o roteiro antes e que suas falas seriam exibidas em algum lugar fora das câmeras. Foi revelado em um documentário contido no lançamento do DVD de Superman em 2001 que ele recebeu US$ 3,7 milhões por duas semanas de trabalho. Brando também filmou cenas para a sequência do filme, Superman II , mas depois que os produtores se recusaram a pagar a ele a mesma porcentagem que ele recebeu pelo primeiro filme, ele negou a eles permissão para usar a filmagem. "Eu pedi minha porcentagem habitual", ele relembrou em suas memórias, "mas eles recusaram, e eu também". No entanto, após a morte de Brando, a filmagem foi reincorporada ao recut de 2006 do filme, Superman II: The Richard Donner Cut e na "sequência solta" de 2006 Superman Returns , na qual tanto as filmagens de arquivo usadas quanto as não utilizadas dele como Jor-El dos dois primeiros filmes do Superman foram remasterizadas para uma cena na Fortaleza da Solidão, e as dublagens de Brando foram usadas ao longo do filme. Em 1979, ele fez uma rara aparição na televisão na minissérie Roots: The Next Generations , interpretando George Lincoln Rockwell ; ele ganhou um prêmio Primetime Emmy de Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie ou Filme por sua atuação.

Brando estrelou como Coronel Walter E. Kurtz no épico do Vietnã de Francis Ford Coppola, Apocalypse Now (1979). Ele interpreta um oficial das Forças Especiais do Exército dos EUA altamente condecorado que se torna renegado, comandando sua própria operação baseada no Camboja e é temido pelos militares dos EUA tanto quanto pelos vietnamitas. Brando recebeu US$ 1 milhão por semana por 3 semanas de trabalho. O filme chamou a atenção por sua longa e problemática produção, como detalha o documentário Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse de Eleanor Coppola : Brando apareceu no set acima do peso, Martin Sheen sofreu um ataque cardíaco e o clima severo destruiu vários sets caros. O lançamento do filme também foi adiado várias vezes enquanto Coppola editava milhões de pés de filmagem. No documentário, Coppola fala sobre o quão surpreso ele ficou quando um Brando acima do peso apareceu para suas cenas e, sentindo-se desesperado, decidiu retratar Kurtz, que parece emagrecido na história original, como um homem que havia se entregado a todos os aspectos de si mesmo, com Coppola comentando que "Ele já estava pesado quando o contratei e ele me prometeu que iria entrar em forma e eu imaginei que eu iria, se ele estivesse pesado, eu poderia usar isso. Mas ele era tão gordo, ele era muito, muito tímido sobre isso... Ele era muito, muito inflexível sobre como ele não queria se retratar dessa forma." Brando admitiu a Coppola que não havia lido o livro, Coração das Trevas , como o diretor havia pedido, e a dupla passou dias explorando a história e o personagem de Kurtz, para o benefício financeiro do ator, de acordo com o produtor Fred Roos : "O relógio estava correndo neste acordo que ele tinha e tínhamos que terminá-lo em três semanas ou entraríamos neste excedente muito caro... E Francis e Marlon estariam falando sobre o personagem e dias inteiros passariam. E isso é por insistência de Marlon — e ainda assim ele está sendo pago por isso." 

Após o lançamento, Apocalypse Now recebeu aclamação da crítica, assim como a performance de Brando. Seu sussurro das palavras finais de Kurtz "O horror! O horror!" , tornou-se particularmente famoso. Roger Ebert , escrevendo no Chicago Sun-Times , defendeu o polêmico desfecho do filme, opinando que o final, "com os monólogos confusos e taciturnos de Brando e a violência final, parece muito mais satisfatório do que qualquer final convencional possivelmente poderia." Brando recebeu uma taxa de $ 2 milhões mais 10% do aluguel bruto do cinema e 10% dos direitos de venda da TV, rendendo-lhe cerca de $ 9 milhões.

TRABALHOS POSTERIORES E PAPÉIS FINAIS (1980-2001)

Depois de aparecer como o magnata do petróleo Adam Steiffel em The Formula , de 1980 , que foi mal recebido pela crítica, Brando anunciou sua aposentadoria da atuação. No entanto, ele retornou em 1989 em A Dry White Season , baseado no romance anti-apartheid de André Brink de 1979. Brando concordou em fazer o filme de graça, mas brigou com o diretor Euzhan Palcy sobre como o filme foi editado; ele até fez uma rara aparição na televisão em uma entrevista com Connie Chung para expressar sua desaprovação. Em suas memórias, ele sustentou que Palcy "tinha cortado o filme tão mal, eu pensei, que o drama inerente deste conflito era vago na melhor das hipóteses". Brando recebeu elogios por sua atuação, ganhando uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante e ganhando o Prêmio de Melhor Ator no Festival de Cinema de Tóquio. [ citação necessária ]

Brando recebeu críticas entusiasmadas por sua caricatura de seu papel de Vito Corleone como Carmine Sabatini em The Freshman , de 1990. Em sua crítica original, Roger Ebert escreveu: "Houve muitos filmes em que as estrelas repetiram os triunfos de seus papéis - mas alguma estrela já fez isso de forma mais triunfante do que Marlon Brando em The Freshman ?" [ 95 ] A Variety também elogiou a atuação de Brando como Sabatini e observou: "A sublime atuação cômica de Marlon Brando eleva The Freshman de uma comédia maluca a um nicho peculiar na história do cinema." [ 96 ] Brando estrelou ao lado de seu amigo Johnny Depp no sucesso de bilheteria Don Juan DeMarco (1995), no qual também compartilhou créditos com a cantora Selena em sua única aparição nas filmagens, [ 97 ] e no polêmico The Brave (1997) de Depp, que nunca foi lançado nos Estados Unidos. [ 98 ]

Performances posteriores, como sua aparição em Christopher Columbus: The Discovery (1992) (pelo qual foi indicado ao Framboesa como "Pior Ator Coadjuvante"), The Island of Dr. Moreau (no qual ganhou o Framboesa de "Pior Ator Coadjuvante") (1996), e sua aparição quase irreconhecível em Free Money (1998), resultaram em algumas das piores críticas de sua carreira. O roteirista de The Island of Dr. Moreau, Ron Hutchinson, diria mais tarde em suas memórias, Clinging to the Iceberg: Writing for a Living on the Stage and in Hollywood (2017), que Brando sabotou a produção do filme ao brigar e se recusar a cooperar com seus colegas e a equipe de filmagem. [ 99 ]

Ao contrário de seus predecessores imediatos, o último filme concluído de Brando, The Score (2001), foi recebido de forma geralmente positiva. No filme, no qual ele retrata uma cerca , ele estrelou com Robert De Niro. Após a morte de Brando, o romance Fan-Tan foi lançado. Brando concebeu o romance com o diretor Donald Cammell em 1979, mas não foi lançado até 2005.

VIDA POSTERIOR

A notoriedade de Brando, sua vida familiar problemática e sua obesidade atraíram mais atenção do que sua carreira posterior como ator. Ele ganhou muito peso na década de 1970; no início e meados da década de 1990, ele pesava mais de 300 libras (140 kg) e sofria de diabetes tipo 2. Ele tinha um histórico de flutuação de peso ao longo de sua carreira que, em geral, ele atribuiu aos seus anos de compulsão alimentar relacionada ao estresse, seguidos por dieta compensatória. Ele também ganhou a reputação de ser difícil no set, muitas vezes relutante ou incapaz de memorizar suas falas e menos interessado em seguir instruções do que em confrontar o diretor de cinema com demandas estranhas. Ele também se envolveu com alguma inovação em seus últimos anos. Ele teve várias patentes emitidas em seu nome pelo US Patent and Trademark Office , todas envolvendo um método de tensionamento de peles de tambor , entre junho de 2002 e novembro de 2004 (por exemplo, patente dos EUA 6.812.392 ). Sua assistente, Alice Marchak, renunciou ao cargo devido ao seu comportamento excêntrico e imprevisível. [ 102 ] Brando também fazia esboços e arte como hobby.

Em 2004, Brando gravou faixas de voz para a personagem Sra. Sour no filme de animação inédito Big Bug Man . Este foi seu último papel e seu único papel como personagem feminina. [ 104 ] Um amigo próximo de longa data do artista Michael Jackson , Brando fazia visitas regulares ao seu rancho Neverland , descansando lá por semanas a fio. Brando também participou dos shows de comemoração do 30º aniversário da carreira solo do cantor em 2001 e estrelou seu videoclipe de 13 minutos " You Rock My World ", no mesmo ano.

O filho de Brando, Miko, foi guarda-costas e assistente de Jackson por vários anos e era amigo do cantor. "A última vez que meu pai saiu de casa para ir a qualquer lugar, para passar algum tempo, foi com Michael Jackson", afirmou Miko. "Ele adorou... Ele tinha um chef 24 horas, segurança 24 horas, ajuda 24 horas, cozinha 24 horas, serviço de limpeza 24 horas. Só carta branca." [ 105 ] "Michael foi fundamental para ajudar meu pai nos últimos anos de sua vida. Por isso, sempre serei grato a ele. Papai teve dificuldade para respirar em seus últimos dias e ele estava em oxigênio a maior parte do tempo. Ele amava o ar livre, então Michael o convidava para Neverland. Papai conseguia nomear todas as árvores e flores de lá, mas estando em oxigênio era difícil para ele se locomover e vê-las todas, é um lugar tão grande. Então Michael deu ao papai um carrinho de golfe com um tanque de oxigênio portátil para que ele pudesse dar uma volta e aproveitar Neverland. Eles simplesmente dirigiam por aí - Michael Jackson, Marlon Brando, com um tanque de oxigênio em um carrinho de golfe." [ 106 ] Em abril de 2001, Brando foi hospitalizado com pneumonia . [ 107 ] Em 2004, Brando assinou com a diretora de cinema Ridha Behi e começou a pré-produção de um projeto que seria intitulado Brando and Brando . Até uma semana antes de sua morte, ele estava trabalhando no roteiro em antecipação à data de início em julho/agosto de 2004. [ 108 ] A produção foi suspensa em julho de 2004 após a morte de Brando, momento em que Behi declarou que continuaria o filme como uma homenagem a Brando, com um novo título de Cidadão Brando, que acabou se tornando Always Brando.

MORTE

Em 1 de julho de 2004, Brando morreu de insuficiência respiratória por fibrose pulmonar com insuficiência cardíaca congestiva no UCLA Medical Center . [ 112 ] A causa da morte foi inicialmente retida, com seu advogado citando preocupações com a privacidade. Ele também sofria de diabetes e câncer de fígado. Pouco antes de sua morte e apesar de precisar de uma máscara de oxigênio para respirar, ele gravou sua voz para aparecer no videogame The Godfather , mais uma vez como Don Vito Corleone. Brando gravou apenas uma fala devido à sua saúde e um imitador foi contratado para terminar suas falas. Sua única fala gravada foi incluída no jogo final como uma homenagem ao ator. Algumas falas adicionais de seu personagem foram retiradas diretamente do filme . Karl Malden —co-estrela de Brando em três filmes ( Um Bonde Chamado Desejo , Sindicato de Ladrões e Um Olho Só )—falou em um documentário que acompanhava o DVD de Um Bonde Chamado Desejo sobre um telefonema que recebeu de Brando pouco antes de sua morte. Um Brando angustiado disse a Malden que ele continuava caindo. Malden queria ir, mas Brando o dissuadiu, dizendo que não havia sentido. Três semanas depois, Brando estava morto. Pouco antes de sua morte, ele aparentemente recusou permissão para que tubos transportando oxigênio fossem inseridos em seus pulmões, o que, segundo lhe disseram, era a única maneira de prolongar sua vida.

Brando foi cremado e suas cinzas foram colocadas junto com as de Wally Cox . [ 115 ] Elas foram então espalhadas em parte no Taiti e em parte no Vale da Morte.

VIDA PESSOAL

Brando era conhecido por sua vida pessoal tumultuada, seu mau tratamento às mulheres e seu grande número de parceiras e filhos. Ele foi pai de pelo menos 11 crianças, três das quais foram adotadas. [ 117 ] [ 118 ] Em 1976, ele disse a um jornalista francês: "A homossexualidade está tão na moda que não é mais notícia. Como um grande número de homens, eu também tive experiências homossexuais e não tenho vergonha. Nunca prestei muita atenção ao que as pessoas pensam sobre mim. Mas se houver alguém que esteja convencido de que Jack Nicholson e eu somos amantes, que continuem a fazê-lo. Acho isso divertido." [ 119 ] [ 120 ]

Durante a produção de 1947 de Um Bonde Chamado Desejo, Brando se apaixonou pela colega de elenco Sandy Campbell , [ 121 ] que desempenhou o papel secundário do jovem colecionador. Brando pediu a Campbell para ter um caso com ele e era frequentemente visto de pé nos bastidores com Campbell e segurando sua mão. [ 122 ] De acordo com Truman Capote , Campbell e Brando confessaram ter tido um relacionamento sexual. [ 123 ] "Eu perguntei a Marlon, e ele admitiu. Ele disse que também foi para a cama com muitos outros homens, mas que não se considerava homossexual. Ele disse que todos se sentiam muito atraídos por ele. 'Eu apenas pensei que estava fazendo um favor a eles', disse ele." [ 124 ] Em sua entrevista de 1957 com Brando para o The New Yorker , Capote afirmou ter conhecido Brando pela primeira vez em um ensaio para Um Bonde Chamado Desejo enquanto Brando dormia em uma mesa no palco em um auditório vazio. [ 125 ] No entanto, a história foi apropriada de Sandy Campbell, conforme confirmado pelo parceiro de Campbell, Donald Windham.

Em Songs My Mother Taught Me , Brando escreveu que conheceu Marilyn Monroe em uma festa onde ela tocava piano, sem ser notada por ninguém ali, que eles tiveram um caso e mantiveram um relacionamento intermitente até a morte dela em 1962, e que ele recebeu um telefonema dela dois ou três dias antes de ela morrer. Ele também reivindicou vários outros romances, embora não tenha discutido seus casamentos, suas esposas ou seus filhos em sua autobiografia.

Ele conheceu a atriz e dançarina nisei Reiko Sato no início dos anos 1950. Embora o relacionamento tenha esfriado, eles permaneceram amigos pelo resto da vida de Sato, com Sato dividindo seu tempo entre Los Angeles e Tetiʻaroa em seus últimos anos.

Brando ficou apaixonado pela atriz mexicana Katy Jurado depois de vê-la em High Noon . Eles se conheceram quando Brando estava filmando Viva Zapata! no México. Brando disse a Joseph L. Mankiewicz que ele se sentiu atraído por "seus olhos enigmáticos, negros como o inferno, apontando para você como flechas de fogo". [ 131 ] O primeiro encontro deles se tornou o início de um caso prolongado que durou muitos anos e atingiu o auge na época em que trabalharam juntos em One-Eyed Jacks (1961), um filme dirigido por Brando. [ 131 ]

Brando conheceu a atriz Rita Moreno em 1954, e eles começaram um caso de amor. Moreno revelou mais tarde em suas memórias que quando ela engravidou de Brando, ele providenciou um aborto. Depois que o aborto foi malsucedido, e Brando se apaixonou por Tarita Teriipaia , Moreno tentou suicídio por overdose de pílulas para dormir de Brando. [ 132 ] Anos depois que eles se separaram, Moreno interpretou seu interesse amoroso no filme The Night of the Following Day . [ 133 ] Após o relacionamento, ela acusou Brando de abuso emocional significativo e de jogar uma cadeira nela depois que ela revelou que havia namorado Elvis Presley no passado. [ 134 ]

Brando ficou brevemente noivo da atriz francesa Josanne Mariani, de 19 anos, que conheceu em 1954. Eles romperam o noivado quando Brando descobriu que sua outra namorada, Anna Kashfi , estava grávida, e se casaram com Kashfi em 1957. Brando e Kashfi tiveram um filho, Christian Brando , em 11 de maio de 1958; eles se divorciaram em 1959.

Em 1960, Brando se casou com Movita Castaneda , uma atriz mexicana-americana; o casamento foi anulado em 1968, depois que foi descoberto que ela ainda era legalmente casada com seu primeiro marido Jack Doyle. [ 139 ] Castaneda apareceu no primeiro filme Mutiny on the Bounty em 1935, 27 anos antes do remake de 1962 com Brando como Fletcher Christian . Eles tiveram dois filhos juntos: Miko Castaneda Brando (nascida em 1961) e Rebecca Brando (nascida em 1966). [ 140 ]

A atriz francesa Tarita Teriipaia , que interpretou o interesse amoroso de Brando em Mutiny on the Bounty , tornou-se sua terceira esposa em 10 de agosto de 1962. Ela tinha vinte anos, 18 anos mais jovem que Brando, que teria ficado encantado com sua ingenuidade. [ 141 ] Como Teriipaia era falante nativa de francês, Brando se tornou fluente no idioma e deu inúmeras entrevistas em francês. [ 142 ] [ 143 ] Brando e Teriipaia tiveram dois filhos juntos: Simon Teihotu Brando (nascido em 1963) e Tarita Cheyenne Brando (1970–1995). Brando também adotou a filha de Teriipaia, Maimiti Brando (nascida em 1977) e a sobrinha, Raiatua Brando (nascida em 1982). Brando e Teriipaia se divorciaram em 1972. [ 144 ]

Após a morte de Brando, a filha da atriz Cynthia Lynn afirmou que Brando teve um breve caso com sua mãe, que apareceu com Brando em Bedtime Story , e que esse caso resultou em seu nascimento em 1964. [ 145 ] Ao longo do final da década de 1960 e início da década de 1980, ele teve um relacionamento tempestuoso e de longo prazo com a atriz Jill Banner . [ 146 ]

Brando teve um relacionamento de longo prazo com sua governanta Maria Cristina Ruiz, com quem teve três filhos: Ninna Priscilla Brando (nascida em 13 de maio de 1989), Myles Jonathan Brando (nascido em 16 de janeiro de 1992) e Timothy Gahan Brando (nascido em 6 de janeiro de 1994). Brando também adotou Petra Brando-Corval (nascida em 1972), filha de sua assistente Caroline Barrett e do romancista James Clavell . [ 147 ] [ 148 ]

A amizade próxima de Brando com Wally Cox foi alvo de rumores. Brando disse a um jornalista: "Se Wally fosse uma mulher, eu teria me casado com ele e teríamos vivido felizes para sempre." [ 149 ] A escritora e editora Beauregard Houston-Montgomery disse que, sob a influência da maconha, Brando lhe disse que Cox tinha sido o amor de sua vida. [ 150 ] Milagros Tirado "Millie" Beck, segunda esposa de Cox, e Patricia Cox Shapiro, terceira esposa de Cox, rejeitaram a sugestão de que o amor era mais do que platônico. Depois que Cox morreu em 1973, Brando recorreu à viúva de Cox, Shapiro, e implorou permissão para espalhar as cinzas de Cox nos locais de caminhada que eles frequentavam juntos, com o que ela concordou. No entanto, 20 anos depois, para sua consternação, ela descobriu que Brando havia mantido as cinzas por perto em vez de espalhá-las. Após a morte de Brando, de acordo com seus desejos, sua família espalhou as cinzas dos dois homens juntos no Vale da Morte, onde costumavam ir à caça de pedras. [ 151 ] [ 152 ]

Em 2018, Quincy Jones afirmou que Brando teve relações sexuais com James Baldwin , Richard Pryor e Marvin Gaye . [ 153 ] A viúva de Pryor, Jennifer Lee, confirmou o relacionamento de Pryor com Brando, mas a filha de Pryor, Rain Pryor , contestou essa afirmação. [ 154 ] [ 155 ] Em fevereiro de 2024, o ator Billy Dee Williams disse que Brando havia feito uma proposta, que ele rejeitou, enquanto os dois estavam na casa de Brando durante uma festa. [ 156 ]

O neto de Brando, Tuki Brando (nascido em 1990), filho de Cheyenne Brando , é um modelo de moda. Seus numerosos netos também incluem Prudence Brando e Shane Brando, filhos de Miko C. Brando; os filhos de Rebecca Brando; [ 157 ] e os três filhos de Teihotu Brando, entre outros. [ 158 ]

Stephen Blackehart foi relatado como filho de Brando, [ 159 ] [ 160 ] mas Blackehart contesta esta afirmação.

Estilo de Vida: Brando ganhou a reputação de " bad boy " por suas explosões e palhaçadas públicas. De acordo com Los Angeles : "Brando era rock and roll antes que alguém soubesse o que era rock and roll." [ 162 ] Seu comportamento durante as filmagens de Mutiny on the Bounty (1962) pareceu reforçar sua reputação de estrela difícil. Ele foi responsabilizado por uma mudança de diretor e um orçamento descontrolado, embora tenha negado a responsabilidade por ambos. Em 12 de junho de 1973, Brando quebrou a mandíbula do paparazzo Ron Galella . Galella havia seguido Brando, que estava acompanhado pelo apresentador de talk show Dick Cavett , após uma gravação do The Dick Cavett Show na cidade de Nova York. Ele pagou um acordo extrajudicial de US$ 40.000 e sofreu uma infecção na mão como resultado. [ 163 ] [ 164 ] Galella usou um capacete de futebol na próxima vez que fotografou Brando em uma gala em benefício da American Indians Development Association em 1974. [ 165 ]

As filmagens de Mutiny on the Bounty afetaram a vida de Brando de forma profunda, pois ele se apaixonou pelo Taiti e seu povo. Ele comprou um atol de doze ilhas , Tetiaroa , e em 1970, contratou um arquiteto de Los Angeles, Bernard Judge , para construir sua casa e vila natural lá sem depredar o meio ambiente. [ 166 ] Um laboratório ambiental protegendo aves marinhas e tartarugas foi estabelecido, e por muitos anos grupos de estudantes o visitaram. O furacão de 1983 destruiu muitas das estruturas, incluindo seu resort. Um hotel usando o nome de Brando, The Brando Resort [ 167 ] foi inaugurado em 2014. [ 168 ] [ verificação falhada ] Brando era um operador de rádio amador ativo , com os indicativos de chamada KE6PZH e FO5GJ (o último de sua ilha). Ele foi listado nos registros da Comissão Federal de Comunicações (FCC) como Martin Brandeaux para preservar sua privacidade.

No episódio A&E Biography sobre Brando, o biógrafo Peter Manso comenta: "Por um lado, ser uma celebridade permitiu que Marlon se vingasse do mundo que o havia machucado tão profundamente, o havia marcado tão profundamente. Por outro lado, ele odiava isso porque sabia que era falso e efêmero." No mesmo programa, outro biógrafo, David Thomson , diz:

“Muitas, muitas pessoas que trabalharam com ele, e vieram trabalhar com ele com as melhores intenções, foram embora em desespero dizendo que ele é um garoto mimado. Tem que ser feito do jeito dele ou ele vai embora com uma história enorme sobre como ele foi injustiçado, ele foi ofendido, e eu acho que isso se encaixa no padrão psicológico de que ele era um garoto injustiçado”.

— Marlon Brando, episódio de biografia do A&E

Ativismo: Em 1946, Brando atuou na peça sionista de Ben Hecht, A Flag Is Born . Ele compareceu a alguns eventos de arrecadação de fundos para John F. Kennedy na eleição presidencial de 1960. Em agosto de 1963, ele participou da Marcha sobre Washington junto com outras celebridades Harry Belafonte , James Garner , Charlton Heston , Burt Lancaster e Sidney Poitier . [ 171 ] Junto com Paul Newman , Brando também participou do Freedom Rides . Brando apoiou Lyndon B. Johnson na eleição presidencial dos Estados Unidos de 1964.

No outono de 1967, Brando visitou Helsinque , Finlândia , em uma festa de caridade organizada pela UNICEF no Teatro da Cidade de Helsinque . A gala foi televisionada em treze países. A visita de Brando foi baseada na fome que ele viu em Bihar , Índia, e ele apresentou o filme que filmou lá para a imprensa e convidados. Ele falou a favor dos direitos das crianças e da ajuda ao desenvolvimento em países em desenvolvimento. [ 173 ]

Após o assassinato de Martin Luther King Jr. em 1968 , Brando fez um dos compromissos mais fortes para promover o trabalho de King. Pouco depois da morte de King, ele anunciou que estava se aposentando do papel principal de um grande filme, The Arrangement (1969), que estava prestes a começar a produção, para se dedicar ao movimento pelos direitos civis. "Senti que era melhor descobrir onde é; o que é ser negro neste país; do que se trata essa raiva", disse Brando no talk show noturno da ABC-TV Joey Bishop Show . No episódio Biography da A&E sobre Brando, o ator e co-estrela Martin Sheen afirma: "Eu nunca vou esquecer a noite em que o Reverendo King foi baleado e eu liguei a televisão e Marlon estava andando pelo Harlem com o prefeito Lindsay . E havia atiradores e havia muita agitação e ele continuou andando e falando por aqueles bairros com o prefeito Lindsay. Foi um dos atos de coragem mais incríveis que eu já vi, e significou muito e fez muito." [ 18 ]

A participação de Brando no movimento pelos direitos civis começou bem antes da morte de King. No início da década de 1960, ele contribuiu com milhares de dólares para a Southern Christian Leadership Conference (SCLC) e para um fundo de bolsas de estudo estabelecido para os filhos do líder assassinado do Mississippi N.AACP, Medgar Evers . Em 1964, Brando foi preso em um " fish-in " realizado para protestar contra um tratado quebrado que prometia direitos de pesca aos nativos americanos em Puget Sound . [ 174 ] Nessa época, Brando já estava envolvido em filmes que transmitiam mensagens sobre direitos humanos: Sayonara , que abordava o romance inter-racial, e The Ugly American , retratando a conduta de autoridades americanas no exterior e o efeito deletério sobre os cidadãos de países estrangeiros. Por um tempo, ele também doou dinheiro para o Partido dos Panteras Negras e se considerou amigo do fundador Bobby Seale . [ 175 ] Ele também fez um elogio depois que Bobby Hutton foi baleado pela polícia.

Brando também foi um defensor dos direitos dos nativos americanos e do Movimento Indígena Americano . O protesto de pesca de março de 1964 perto de Tacoma, Washington , onde foi preso enquanto protestava pelos direitos do tratado de pesca , rendeu-lhe o respeito dos membros da tribo Puyallup , que supostamente apelidaram o local onde foi preso de "Brando's Landing". [ 177 ] [ 178 ] Na cerimônia do Oscar de 1973 , Brando se recusou a aceitar o Oscar por sua atuação que reviveu sua carreira em O Poderoso Chefão . Sacheen Littlefeather o representou na cerimônia. Ela apareceu em traje Apache completo e afirmou que, devido ao "mau tratamento dado aos nativos americanos na indústria cinematográfica", Brando não aceitaria o prêmio. [ 179 ] Isso ocorreu enquanto o impasse em Wounded Knee estava em andamento. O evento chamou a atenção dos EUA e da mídia mundial. Este foi considerado um grande evento e vitória para o movimento por seus apoiadores e participantes.

Fora do seu trabalho no cinema, Brando compareceu perante a Assembleia da Califórnia em apoio a uma lei de habitação justa e juntou-se pessoalmente a piquetes em manifestações de protesto contra a discriminação em empreendimentos habitacionais em 1963. [ 180 ]

Ele também foi um ativista contra o apartheid . [ 181 ] Em 1964, ele favoreceu um boicote aos seus filmes na África do Sul para evitar que fossem exibidos para um público segregado. Ele participou de um protesto em 1975 contra os investimentos americanos na África do Sul e pela libertação de Nelson Mandela . [ 182 ] Em 1989, Brando também estrelou o filme A Dry White Season , baseado no romance de mesmo nome de André Brink.

Judaísmo em Hollywood: Em uma entrevista na revista Playboy em janeiro de 1979, Brando disse: "Você viu todas as raças manchadas, mas nunca viu uma imagem do judeu porque os judeus estavam sempre muito atentos a isso — e com razão. Eles nunca permitiram que isso fosse mostrado na tela. Os judeus fizeram tanto pelo mundo que, suponho, você fica ainda mais desapontado porque eles não prestaram atenção a isso."

Brando fez um comentário semelhante no Larry King Live em abril de 1996, dizendo:

“Hollywood é comandada por judeus; é de propriedade de judeus, e eles deveriam ter uma sensibilidade maior sobre a questão de—de pessoas que estão sofrendo. Porque eles exploraram—nós vimos o—nós vimos o negro e o greaseball , nós vimos o chink , nós vimos o japonês perigoso de olhos puxados , nós vimos o filipino astuto , nós vimos tudo, mas nunca vimos o judeu. Porque eles sabiam perfeitamente bem, que é para lá que você puxa as carroças”.

Larry King , que era judeu, respondeu: "Quando você diz — quando você diz algo assim, você está jogando direto com pessoas antissemitas que dizem que os judeus são —" Brando interrompeu: "Não, não, porque eu serei o primeiro que avaliará os judeus honestamente e dirá 'Graças a Deus pelos judeus'." [ 185 ]

Jay Kanter , agente, produtor e amigo de Brando, defendeu-o no Daily Variety : "Marlon falou comigo durante horas sobre sua predileção pelo povo judeu, e ele é um conhecido apoiador de Israel "; [ 186 ] O próprio Kanter era judeu. [ 187 ] Da mesma forma, Louie Kemp, em seu artigo para o Jewish Journal , escreveu: "Você pode se lembrar dele como Don Vito Corleone, Stanley Kowalski ou o assustador Coronel Walter E. Kurtz em 'Apocalypse Now', mas eu me lembro de Marlon Brando como um mensch e um amigo pessoal do povo judeu quando eles mais precisavam."