KING KONG (FILME ESTADUNIDENSE DE 1933)

Esta é uma digitalização do pôster publicitário original de King Kong (1933).

• OUTROS TÍTULOS:
• GÊNERO: aventura, monstros, 
• ORÇAMENTO: U$672,254.75
• BILHETERIA: U$10,001,781
• DURAÇÃO: 1 Hora, 40 Minutos e 8 Segundos
• DIREÇÃO: Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack
• ROTEIRO: Edgar Wallace (Roteiro e História), Merian C. Cooper (História), James Creelman e Ruth Rose
• CINEMATOGRAFIA: Eddie Linden, Vernon Walker e J.O. Taylor
• EDIÇÃO: Ted Cheesman
• MÚSICA: Max Steiner
• ELENCO:
• Fay Wray – Ann Darrow
• Robert Armstrong – Carl Denham
• Bruce Cabot as John "Jack" Driscoll
• Frank Reicher – Captain Englehorn
• Sam Hardy – Charles Weston
• Victor Wong – Charlie
• James Flavin – Second Mate Briggs
• Etta McDaniel – The Native Mother
• Everett Brown – The Native in an Ape Costume
• Noble Johnson – The Native Chief
• Steve Clemente – The Witch Doctor
• ONDE ASSISTIR: Internet Archive (Original em Inglês), Tokyovideo (Português brasileiro e Colorizado), Internet Archive (Inglês)
• PRODUÇÃO: Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack
• DISTRIBUIÇÃO: RKO Radio Pictures Inc.
• DATA DE LANÇAMENTO: 26 de maio de 1933 (Brasil)
• SEQUÊNCIA: Son of Kong (1933)

King Kong é um filme de terror e aventura pré-Código americano de 1933 dirigido e produzido por Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack , com efeitos especiais de Willis H. O'Brien e música de Max Steiner . Produzido e distribuído pela RKO Radio Pictures , é o primeiro filme da franquia King Kong e combina sequências de ação ao vivo com animação stop-motion usando projeção de tela traseira. A ideia do filme surgiu quando Cooper decidiu que queria fazer um filme sobre um gorila gigante lutando contra a civilização moderna. O filme é estrelado por Fay Wray , Robert Armstrong e Bruce Cabot.

SINOPSE

O filme segue um macaco gigante apelidado de Kong que sente afeição por uma bela jovem oferecida a ele como sacrifício.

Foto publicitária colorida de King Kong lutando contra um "Tyrannosaurus Rex" enquanto Fay Wray observa. A imagem é considerada de domínio público, pois nenhum aviso de direitos autorais foi anexado.

LANÇAMENTO

A campanha de King Kong incluiu anúncios em jornais, anúncios de rádio e pôsteres. Estreou no Radio City Music Hall e RKO Roxy na cidade de Nova York em 2 de março de 1933. O presidente dos EUA, Franklin D. Roosevelt, declarou o feriado bancário nacional de quatro dias três dias após a estreia do filme na cidade de Nova York. O filme foi um sucesso de bilheteria e durante o fim de semana de estreia arrecadou cerca de US$ 90.000. As receitas caíram até 50% durante a segunda semana de lançamento do filme por causa do feriado bancário nacional. O público do filme caiu na segunda e terceira semanas de seu lançamento em Nova York. Durante a primeira exibição do filme, ele obteve um lucro de US$ 650.000. Antes do relançamento de 1952, o filme teria tido aluguéis mundiais de $ 2.847.000, incluindo $ 1.070.000 dos Estados Unidos e Canadá e lucros de $ 1.310.000. A estreia em Hollywood foi realizada em 24 de março de 1933, no Grauman's Chinese Theatre. A exibição foi precedida por uma apresentação com danças de povos indígenas e apresentações de trapézio. Não foi lançado oficialmente até 7 de abril de 1933. Foi relançado em 1952 após o promissor relançamento de Branca de Neve. Após o relançamento de 1952, a Variety estimou que o filme havia arrecadado US$ 1,6 milhão adicionais nos Estados Unidos e Canadá, elevando seu total para US$ 3,9 milhões em aluguéis acumulados nos Estados Unidos. Os lucros do relançamento foram estimados pelo estúdio em cerca de US$ 2,5 milhões, o que foi quase o dobro do que o filme arrecadou em 1933.

Censura e restaurações: As regras mais rígidas do Código de Produção foram postas em prática em Hollywood após a estreia do filme em 1933 e foram progressivamente censuradas, com várias cenas sendo cortadas ou totalmente cortadas para os relançamentos de 1938-1956. Os censores removeram a cena do Brontossauro atacando tripulantes na água, perseguindo um até uma árvore e matando-o. Eles também removeram as cenas em que Kong desveste Ann Darrow, morde e pisa nas pessoas. A cena em que Kong confunde uma mulher adormecida com Ann e a joga para a morte depois de perceber seu erro também foi removida. Uma cena adicional retratando insetos gigantes, aranhas, um predador parecido com um réptil e uma criatura com tentáculos devorando os membros da tripulação sacudidos do tronco por Kong para o chão do cânion abaixo foi considerada muito horrível pela RKO, mesmo para os padrões pré-Código. Cooper pensou que "parou a história" e, portanto, a cena foi censurada pelo estúdio antes do lançamento original. Os membros da audiência de pré-estreia também deixaram o filme mais cedo porque estavam preocupados com a cena. A filmagem é considerada perdida, exceto por apenas algumas fotos e desenhos de pré-produção. Também há alegações de que nunca foi filmado e estava apenas no roteiro e na novelização.

O filme foi inicialmente proibido na Alemanha nazista , com os censores descrevendo-o como um "ataque contra os nervos do povo alemão" e uma "violação do sentimento racial alemão". Logo após seu lançamento, o filme também foi proibido na Finlândia por violência; a proibição foi lançada em 1939.

Hitler: Era um dos filmes preferidos de Adolf Hitler. O fato de haver uma uma “mulher loira do tipo germânico na mão de um macaco” seria, supostamente, uma provocação aos “instintos raciais” alemães. O filme acabou sendo liberado com um ajuste no título, que passou a ser A fábula de King Kong, um filme americano de truque e sensação.

A RKO não preservou cópias do negativo do filme ou cópias de lançamento com as filmagens cortadas, e as cenas cortadas foram consideradas perdidas por muitos anos. Em 1969, uma impressão de 16 mm, incluindo as filmagens censuradas, foi encontrada na Filadélfia. As cenas cortadas foram adicionadas ao filme, restaurando-o ao seu tempo de execução original de 100 minutos. Esta versão foi relançada para cinemas de arte pela Janus Films em 1970. Nas duas décadas seguintes, a Universal Studios empreendeu uma restauração fotoquímica adicional de King Kong. Isso foi baseado em uma impressão de lançamento de 1942 com cortes de censura ausentes tirados de uma impressão de 1937, que "continha grandes arranhões verticais da projeção". Uma impressão de lançamento original localizada no Reino Unido na década de 1980 continha as cenas cortadas em melhor qualidade. Após uma busca mundial de 6 anos pelos melhores materiais sobreviventes, uma restauração totalmente digital utilizando digitalização de resolução 4K foi concluída pela Warner Bros. em 2005. Esta restauração também teve uma abertura de 4 minutos adicionada, elevando o tempo total de execução para 104 minutos. O projeto foi financiado pela The Film Foundation e pela Hollywood Foreign Press Association. De forma um tanto controversa, King Kong foi colorido para um lançamento em vídeo da Turner Home Entertainment em 1989.

Televisão e mídia doméstica: Após o relançamento de 1956, o filme foi vendido para a televisão e foi transmitido pela primeira vez em 5 de março de 1956. King Kong teve vários lançamentos em VHS e LaserDisc de qualidade variada antes de receber um lançamento oficial de estúdio em DVD. Em 1984, King Kong foi um dos primeiros filmes a ser lançado em LaserDisc como parte da Criterion Collection , e foi o primeiro filme a ter uma faixa de comentário em áudio incluída. O comentário em áudio da Criterion foi do historiador de cinema Ron Haver. O comentário de Haver estava disponível no serviço de streaming FilmStruck. A Image Entertainment lançou outro LaserDisc por volta de 1993. O lançamento em VHS da Turner foi uma edição de 60º aniversário em 1992, apresentando uma capa frontal que tinha o efeito sonoro de Kong rugindo quando seu peito era pressionado. Teve encomendas de mais de 140.000 cópias, sendo a versão colorida a preferida. Também incluiu um documentário de 25 minutos, It Was Beauty Killed the Beast (1992).

Em 2005, a Warner Bros. lançou sua restauração digital de King Kong em um DVD de edição especial de 2 discos nos EUA, coincidindo com o lançamento nos cinemas do remake de Peter Jackson

 A restauração foi financiada parcialmente pela Hollywood Foreign Press Association. O lançamento do DVD teve vários recursos extras, incluindo um novo terceiro comentário em áudio dos artistas de efeitos visuais Ray Harryhausen e Ken Ralston , com trechos de arquivo da atriz Fay Wray e do produtor/diretor Merian C. Cooper . Na American Cinematographer , Kenneth Sweeney achou os extras do disco 1 sem brilho para um lançamento tão importante. O disco 2 incluiu recursos mais aprofundados, com um pequeno filme biográfico sobre Cooper e "RKO Production 601: The Making of King Kong ", produzido por Peter Jackson. O disco 2 incluiu entrevistas adicionais com muitas pessoas relevantes. O DVD também foi vendido em uma edição limitada com Son of Kong e Mighty Joe Young A Warners lançou um Blu-ray embalado em digibook nos EUA em 2010. Rudy Behlmer escreveu o livreto de 32 páginas que o acompanha.

RECEPÇÃO

King Kong recebeu críticas geralmente positivas após seu lançamento. Meehan, do Motion Picture Herald, previu que seria "um dos filmes sensacionais do ano", opinando que "nenhum clímax mais emocionante já foi filmado". [ 160 ] Um crítico do The Hollywood Reporter afirmou que o filme "tem todas as características de um vencedor", prevendo que renderia "muito dinheiro". [ 161 ] Outra crítica no mesmo periódico declarou que foi "soberbamente produzido e atuado", uma "grande obra de imaginação, incubada no cérebro de um showman para showmen". [ 162 ] Uma crítica do Motion Picture Herald por McCarthy chamou King Kong de "imaginação impressionante" e elogiou o "acúmulo de suspense", apelidando-o de "um filme de showman". O Chicago Tribune o chamou de "uma das novidades mais originais, emocionantes e gigantescas a surgir de um estúdio de cinema". O New York Times deu aos leitores um relato entusiasmado do enredo e considerou o filme uma aventura fascinante. O New York World-Telegram disse que era "um dos melhores thrillers de todos os cinemas, feito com todos os truques de câmera mais habilidosos do cinema".

O Film Daily escreveu: "O filme tem muitas coisas chocantes, e o terror é intensificado pelos [gritos de Fay Wray], enquanto a trilha sonora do filme acrescenta seu estrondo para manter o público em um estado de turbulência." O crítico alertou que "algumas mulheres e crianças" podem não gostar da intensidade do filme. John Mosher, do The New Yorker, chamou-o de "ridículo", mas escreveu que havia "muitas cenas neste filme que certamente são divertidas." Joe Bigelow, da Variety, achou que o filme tinha "poder" quando o espectador se acostumava com a "atmosfera falsa". Ele comentou que "alguns detalhes eram fortes demais para engolir o filme" e as inovações técnicas ofuscaram o enredo e a atuação. As "muitas falhas" do filme, ele acrescentou, foram "superadas pelos resultados gerais". A Newsweek escreveu que Cooper e Schoedsack não eram mais "cientistas" porque o filme era "exagerado em suas visões falsas da vida selvagem".

O Hollywood Reporter incluiu um livreto de várias páginas em sua edição de março, apresentando fotos da produção e esboços conceituais, além de elogios da crítica ao filme. O livreto foi o programa da estreia do filme em Los Angeles.

Ed Symkus do USA Today afirma que o filme "se destaca como uma peça inovadora de entretenimento de cair o queixo e arregalar os olhos". O Washington City Paper o chamou de "um filme sobre cuja fundação construímos uma seção considerável da cultura pop contemporânea". O historiador de cinema Michael Price chama o filme de "o produto de um grupo notável de aventureiros, artistas e artesãos". Brian Eggert afirma que " a grandeza de King Kong permanece em parte porque demonstra um compêndio de estratégias de produção clássicas de Hollywood". Ele também elogia a música por "guiar todas as emoções". Almar Haflidason da BBC elogia a "atmosfera fantástica" da trilha sonora e a "riqueza do personagem de Kong". Haflidason acrescenta que a animação é "tecnicamente brilhante [e] altamente imaginativa em termos de ação cinematográfica". Roger Ebert incluiu King Kong em sua lista de " Grandes Filmes ", escrevendo que "na própria artificialidade de alguns dos efeitos especiais, há uma arrepiante que não está presente nas imagens atuais, elegantes, impecáveis e auxiliadas por computador... Mesmo considerando seu início lento, atuação de madeira e gritos de parede a parede, há algo atemporal e primitivo em King Kong que ainda funciona de alguma forma."

James Berardinelli escreve que "os avanços na tecnologia e na atuação dataram aspectos da produção". Ele também acrescenta que a atuação é fraca e que ele sente "algum senso de admiração" em consideração aos efeitos especiais. O Guardian destacou as mudanças perceptíveis de tamanho de Kong e observou que, em comparação com as técnicas de produção cinematográfica de hoje, King Kong "deixou de ser o thriller... e se tornou uma das melhores comédias vistas em anos". Em sua análise, a Time escreveu que Kong "às vezes dobrou de tamanho". O TIFF escreveu que é "redutor em sua representação de humanos, especialmente os povos indígenas".

PRODUÇÃO

(1919), de Charles Robert Knight (1874–1953).