007 CONTRA O FOGUETE DA MORTE (FILME FRANCO-BRITÂNICO DE 1979)

Este é um pôster do filme Moonraker.
Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam à distribuidora do filme, Warner Bros. Pictures, à editora do filme ou ao artista gráfico, Dan Gouzee.

• OUTROS TÍTULOS:
• GÊNERO: Ação/aventura,
• ORÇAMENTO: U$34.000.000
• BILHETERIA: U$210.308.099
• DURAÇÃO:
• DIREÇÃO: Lewis Gilbert
• ROTEIRO: Christopher Wood (Baseado no romance de Ian Fleming)
• CINEMATOGRAFIA: Jean Tournier
• EDIÇÃO: John Glen
• MÚSICA: John Barry
• ELENCO:
• Roger Moore — James Bond "007"
• Lois Chiles — Holly Goodhead
• Michael Lonsdale — Hugo Drax
• Richard Kiel — Jaws
• Corinne Cléry — Corinne Dufour
• Emily Bolton — Manuela
• Toshiro Suga — Chang
• Irka Bochenko — Loira Bonita
• Geoffrey Keen — Frederick Gray
• Lois Maxwell — Srta. Moneypenny
• Bernard Lee — "M"
• Desmond Llewelyn — "Q"
• Anne Lonnberg — guia de museu e capanga de Drax.
• Jean-Pierre Castaldi — piloto do jato particular na sequência de abertura
• Blanche Ravalec — Dolly
• Michael Marshall — Cel. Scott
• Leila Shenna — a aeromoça do jato particular na sequência de abertura.
• PRODUÇÃO:
• DISTRIBUIÇÃO: United Artists Corporation
• DATA DE LANÇAMENTO: 26 de junho de 1979 (Reino Unido), 29 de junho de 1979 (Estados Unidos), 5 de setembro de 1979 (Brasil), 10 de outubro de 1979 (França)
• PREQUÊNCIA: 007 - O Espião que me Amava (1977)
• SEQUÊNCIA: 007 - Somente para Seus Olhos (1981)
• ONDE ASSISTIR:

Moonraker é um filme de espionagem e ficção científica de 1979, o décimo primeiro da série James Bond produzido pela Eon Productions, e o quarto estrelado por Roger Moore como o agente fictício do MI6, James Bond. O terceiro e último filme da série dirigido por Lewis Gilbert, também conta com Lois Chiles, Michael Lonsdale, Corinne Cléry e Richard Kiel no elenco.

SINOPSE

Acompanhado da bela agente da CIA Holly, o herói vai ao Rio de Janeiro, Veneza e até ao espaço sideral para deter o plano de Hugo Drax, que pretende acabar com a Terra através de um gás mortal.

LANÇAMENTO

Moonraker estreou em 26 de junho de 1979 no Odeon Leicester Square, em Londres. Arrecadou um recorde de bilheteria para o cinema, com £ 67.139 em sua primeira semana, e foi o filme número um em Londres e chegou a arrecadar £ 10,7 milhões no Reino Unido. Três dias após a estreia em Londres, entrou em cartaz nos EUA, estreando em 788 cinemas com 900 cópias impressas; foi a maior estreia da United Artists até então. Arrecadou US$ 14.744.718 em sua primeira semana, com 900 reservas. Na Europa continental, o mês de lançamento mais comum foi agosto de 1979, com estreia nos países nórdicos da Dinamarca, Finlândia, Noruega, Islândia e Suécia entre 13 e 18 de agosto. Dado que o filme foi produzido em grande parte na França e contou com alguns atores franceses notáveis, a estreia francesa do filme foi relativamente tardia, sendo lançado naquele país em 10 de outubro de 1979. Registrou uma frequência recorde de 413.314 pessoas em sua primeira semana na França. Moonraker arrecadou um total mundial de US$ 210,3 milhões, tornando-se o filme de maior bilheteria da United Artists na época, superando The Spy Who Loved Me.

RECEPÇÃO

“Com Moonraker, exageramos no absurdo. O público deixou de acreditar e Roger satirizou demais.”

— Richard Maibaum

Moonraker recebeu críticas mistas. O crítico de cinema do The New York Times, Vincent Canby, chamou Moonraker de "um dos filmes de Bond mais vibrantes de todos. Quase todos os envolvidos no filme estão em ótima forma, até mesmo o Sr. Moore. Aqui ele é tão jovial, engenhoso e elegante quanto o personagem que interpreta." Canby posteriormente disse que o filme era, ao lado de Goldfinger, o melhor da série.

O crítico do Globe and Mail, Jay Scott, disse que Moonraker só perdia para Goldfinger. "Nos primeiros minutos — antes dos créditos — oferece mais emoções do que a maioria dos filmes escapistas proporciona em duas horas." Durante a sequência de abertura, "a emoção atinge o ápice, chegando à euforia, e nunca diminui." Scott admirou a música tema do filme e elogiou as locações. Ele também destacouos cenários de Ken Adam, chamando-os de "Piranesi de alta tecnologia".

Frank Rich, da revista Time, afirmou: "O resultado é um filme irresistivelmente divertido, como só um espetáculo verdadeiramente desprovido de sentido pode ser. Aqueles que resistiram aos filmes de Bond por mais de 17 anos podem não se convencer com Moonraker, mas todos os outros se convencerão."

Críticos como James Berardinelli elogiaram os efeitos visuais e as acrobacias, e o estudioso de cinema James Monaco designou o filme como uma "pequena obra-prima" e declarou-o o melhor filme de Bond de todos. 

No entanto, outros críticos consideram Moonraker um dos filmes inferiores da série, principalmente devido à extensão e ao absurdo da trama que leva James Bond ao espaço, a alguns dos artifícios usados no filme para efeito cômico e aos seus diálogos extensos. Em novembro de 2006, a Entertainment Weekly classificou Moonraker em décimo quarto lugar entre os filmes de Bond, descrevendo-o como "de longe o mais exagerado de todos os filmes de 007" com "uma das piores músicas-tema". O IGN o listou em décimo primeiro lugar, chamando-o de extravagante e dizendo que, apesar dos atores "tentarem o que puderem para ancorar o filme na realidade, o final com a arma laser/estação espacial praticamente anula seus esforços". Norman Wilner, do MSN, o escolheu como o quarto pior filme da série, considerando que o filme "simplesmente é péssimo".

O crítico Nicholas Sylvain disse: "Moonraker parece ter mais do que a sua quota de pequenos defeitos e irritações que começam logo na sequência de abertura antes dos créditos. A pura idiotice (e impossibilidade) de ter um ônibus espacial totalmente abastecido na traseira do Boeing durante a travessia transatlântica deveria ser evidente, e mais tarde no filme, toda a rotina de Jaws se apaixonar e tornar-se um 'mocinho' deixa-me bastante indiferente e proporciona momentos de comédia demasiado piegas, tal como a cena da gôndola a atravessar a praça."

Em uma crítica ao filme de 1979, Gene Siskel, do Chicago Tribune, fez uma análise crítica da quantidade de merchandising presente na obra e observou:

“No início da série Bond, antes mesmo de ser considerada uma série, cada filme era um bom filme de ação com um herói carismático e divertido.

Hoje em dia, parecem mais empresas conglomeradas do que filmes. Como explicar, então, as intrusivas inserções comerciais em "Moonraker" para o perfume Christian Dior, a British Airways, o champanhe Bollinger, os barcos Glastron e os relógios Seiko? Na verdade, o dinheiro arrecadado com essas inserções não compensa a perda de continuidade da história quando os produtos são exibidos diante das câmeras. Alguém está sendo extremamente mesquinho com essas inserções, o que beira o inacreditável, já que a franquia James Bond é uma das mais lucrativas da indústria cinematográfica. Talvez os produtores de "Moonraker" sejam cegos para a construção de uma história?

Isso certamente explicaria o fracasso do filme.”

Em uma crítica do filme do mesmo ano, o crítico de cinema do Chicago Sun-Times, Roger Ebert, embora expressasse claramente sua aprovação aos efeitos especiais avançados e aos cenários extravagantes de Ken Adam, criticou o ritmo com que as locações do filme evoluíam, observando: "está tão repleto de lugares distantes e efeitos especiais de ficção científica que Bond tem que se mover a passos largos só para chegar a todas as cenas." Christopher Null, do Filmcritic.com, disse sobre o filme: "A maioria dos observadores racionais concorda que Moonraker é, sem dúvida, o filme mais absurdo de James Bond, definitivamente da era Roger Moore e possivelmente de todos os tempos." No entanto, embora tenha criticado a extravagância do enredo e das sequências de ação, ele acreditava que isso contribuía para o prazer do filme e, particularmente, aprovou a observação "Acho que ele está tentando reentrar na atmosfera!" feita por "Q" durante a órbita de Bond e Goodhead ao redor da Terra, que ele descreveu como "apresentando o que pode ser o melhor duplo sentido de todos os tempos."

Ao analisar Moonraker, o crítico de cinema Danny Peary escreveu: "O pior filme de James Bond até hoje mostra Roger Moore cumprindo tabela por seu gordo salário e dando lugar ao seu dublê em uma série de cenas de ação sem imaginação e perseguições 'engraçadas'. Há pouco suspense e o humor não funciona. Não só Jaws é tão pacificado pelo amor que se torna um cara bom, como os cineastas ainda têm a audácia de ambientar o final no espaço sideral e encenar uma batalha saída diretamente de Star Wars."

A natureza exagerada do enredo e da sequência da estação espacial fez com que o filme fosse parodiado em inúmeras ocasiões. Destaca-se o filme de paródia de Austin Powers, O Agente Bond Cama (1999), que, embora seja uma paródia de outros filmes de James Bond, faz referência a Moonraker ao covil do Dr. Evil no espaço. A cena em que Drax é atingido pelo dardo de cianeto e lançado ao espaço é parodiada pela ejeção do clone do Dr. Evil, Mini-Me, para o espaço sideral, feita por Powers, da mesma maneira.

Sean Connery, que interpretou James Bond em seis dos primeiros sete filmes da série, afirmou em uma entrevista: "Fui a Londres para ver Moonraker com Roger e acho que se afastou muito de qualquer tipo de credibilidade da realidade que tínhamos [nos meus seis filmes]". Ele também criticou o filme por ter "uma dependência tão grande dos efeitos" e por não ter "substância".

Jim Smith e Stephen Lavington, em sua retrospectiva de 2002, Bond Films, acharam que o filme compartilhava muitas semelhanças com seu antecessor (007 - O Espião Que Me Amava) e criticaram a atitude "condescendente" de Bond em relação às mulheres e a inaptidão de Holly Goodhead. Eles resumiram Moonraker como "uma experiência horrível e dolorosa de se assistir".

No entanto, a sequência de abertura de paraquedismo, na qual Bond é empurrado de um avião por Jaws e precisa obter um paraquedas do piloto que está saltando abaixo dele, passou a ser considerada uma das melhores sequências pré-créditos da série. É frequentemente elogiada por críticos e fãs como uma das sequências de ação mais espetaculares da série Bond.

Televisão: Moonraker teve sua estreia na televisão americana no programa "ABC Sunday Night Movie" em 22 de novembro de 1981, no mesmo mês em que a ABC também exibiu as estreias na televisão de domingo à noite de Grease e Contatos Imediatos do Terceiro Grau. Moonraker terminou em primeiro lugar em seu horário de domingo à noite, das 21h às 23h — e em quinto lugar geral para toda a semana — com uma classificação de 24,2 pontos de audiência domiciliar, 39% de participação de público e quase 40 milhões de pessoas assistindo, segundo a Nielsen Media Research. Foi a maior audiência da franquia Bond desde 1978 na ABC e seria a maior audiência para um filme de James Bond na ABC durante toda a década de 1980.

Prêmios: Derek Meddings, Paul Wilson e John Evans foram indicados ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais, e o filme foi indicado a três Saturn Awards, Melhor Filme de Ficção Científica, Melhores Efeitos Especiais e Melhor Ator Coadjuvante (Richard Kiel).

DESENVOLVIMENTO

Esta é a capa do livro Moonraker, escrito por Ian Fleming. Acredita-se que os direitos autorais da capa pertençam à editora, Jonathan Cape, ou ao artista da capa, Ian Fleming, Kenneth Lewis.

Os créditos finais do filme anterior de Bond, 007 - O Espião Que Me Amava, diziam: "James Bond retornará em Somente Para Seus Olhos". No entanto, após o aumento da popularidade da ficção científica, como o filme de ópera espacial de 1977, Star Wars, os produtores escolheram o romance Moonraker como base para o próximo filme. Somente Para Seus Olhos foi adiado e acabou sendo lançado após Moonraker em 1981. A intenção era lançá-lo junto com os lançamentos de teste do Ônibus Espacial.

Roteiro: Ian Fleming originalmente pretendia que o romance, publicado em 1955, fosse adaptado para o cinema mesmo antes de começar a escrevê-lo. Parte do romance foi, portanto, baseada em uma ideia original para um roteiro que ele acalentava há anos. Fleming apresentou o romance pela primeira vez ao produtor de cinema húngaro-britânico Alexander Korda, que havia demonstrado interesse em adquirir os direitos de Live and Let Die. Em 1954, Stanley Meyer tentou adquirir uma opção tanto para Live and Let Die quanto para Moonraker, mas retirou sua oferta depois que Fleming pediu um valor muito alto. Em 1955, o ator americano John Payne ofereceu US$ 1.000 por uma opção de nove meses para Moonraker, mais US$ 10.000 caso a produção fosse concretizada. As negociações foram interrompidas no ano seguinte devido a desentendimentos sobre a propriedade dos outros romances de Bond pertencentes a Payne, causados quando Fleming tentou manipular Payne e a Rank Organisation para que entrassem em uma disputa de lances. Fleming acabou por chegar a um acordo com a Rank Organisation, uma empresa britânica proprietária dos Estúdios Pinewood. A Rank acabou por não desenvolver o filme, mesmo depois de Fleming ter contribuído com o seu próprio guião, tentando impulsionar a produção, e Fleming comprou os direitos de volta em 1959. Moonraker acabou por ser o último romance de James Bond a receber uma adaptação para o cinema até Cassino Royale em 2006.

No entanto, como em vários filmes anteriores de Bond, a história do romance de Fleming é quase totalmente descartada, e pouco mais do que a ideia de Hugo Drax como um industrial que fabrica foguetes foi utilizada no filme. Drax tem um plano para uma raça superior no filme, mas no romance ele era, na verdade, um nazista (Spoiler!) (sem o conhecimento dos britânicos). A cena dramática de Bond e sua companheira presos em um duto de exaustão sob um foguete, onde quase morrem queimados, também aparece no filme. De resto, o filme está mais em sintonia com as tendências contemporâneas da ficção científica. O filme de Bond de 2002, Die Another Day, faz uso adicional de algumas ideias e nomes de personagens do romance. Tom Mankiewicz escreveu um breve esboço para Moonraker que foi praticamente descartado. Segundo Mankiewicz, as filmagens feitas nos esconderijos de Drax eram consideravelmente mais detalhadas do que o resultado final da edição. Algumas cenas do roteiro de Mankiewicz foram usadas em filmes subsequentes, incluindo a sequência do Acrostar Jet, usada na sequência pré-créditos de Octopussy, e a cena da Torre Eiffel em A View to a Kill.

Em 1978, Steven Spielberg ofereceu-se para dirigir o filme após o lançamento de Contatos Imediatos do Terceiro Grau, mas Albert R. Broccoli recusou.

Em março de 2004, surgiram rumores sobre uma versão perdida de 1956 de Moonraker, de Orson Welles, e um site de James Bond repetiu-os no Dia da Mentira de 2004 como uma farsa. Supostamente, este filme perdido recentemente descoberto consistia em 40 minutos de filmagem bruta com Dirk Bogarde como Bond, Welles como Drax e Peter Lorre como capanga de Drax.

Romance: O roteiro de Moonraker diferia tanto do romance de Ian Fleming que a Eon Productions autorizou o roteirista do filme, Christopher Wood, a escrever uma novelização, a sua segunda (depois de James Bond, o Espião Que Me Amava). Foi intitulada James Bond e Moonraker para evitar confusão com o romance original de Fleming, Moonraker. Foi publicada em 1979, juntamente com o lançamento do filme.

Elenco: Roger Moore havia assinado originalmente um contrato de três filmes com a Eon Productions, que cobria suas três primeiras aparições: Live and Let Die em 1973, The Man with the Golden Gun em 1974 e The Spy Who Loved Me em 1977. A partir de Moonraker, Moore passou a ser contratado por filme.

Inicialmente, o vilão principal, Hugo Drax, seria interpretado pelo ator britânico James Mason, mas uma vez tomada a decisão de que o filme seria uma coprodução anglo-francesa sob o tratado cinematográfico de 1965-1979, o ator francês Michael Lonsdale foi escalado como Drax e Corinne Cléry foi escolhida para o papel de Corinne Dufour, para cumprir os critérios de qualificação do acordo. Stewart Granger e Louis Jourdan também foram considerados para o papel de Drax. Jourdan mais tarde interpretou o príncipe Kamal Khan, o vilão principal de Octopussy.

A atriz americana Lois Chiles recebeu originalmente a oferta para o papel de Anya Amasova em 007 - O Espião Que Me Amava (1977), mas recusou o papel quando decidiu se aposentar temporariamente. Chiles foi escalada como Holly Goodhead por acaso, quando lhe deram o assento ao lado de Lewis Gilbert em um voo e ele acreditou que ela seria ideal para o papel da cientista da CIA. Jaclyn Smith recebeu originalmente a oferta para o papel de Holly Goodhead, mas teve que recusá-lo devido a conflitos de agenda com As Panteras.

O capanga de Drax, Chang, foi interpretado pelo instrutor japonês de aikido Toshiro Suga; ele foi recomendado para o papel pelo produtor executivo Michael G. Wilson, que foi um de seus alunos. Wilson, continuando uma tradição que começou no filme Goldfinger, tem uma pequena participação especial em Moonraker: ele aparece duas vezes, primeiro como um turista do lado de fora da loja e museu de vidro Venini em Veneza, depois no final do filme como um técnico na sala de controle da Marinha dos EUA.

O personagem Jaws, interpretado por Richard Kiel, retorna, embora em Moonraker o papel seja mais voltado para o efeito cômico do que em The Spy Who Loved Me. Jaws foi concebido como um vilão contra Bond, mas o diretor Lewis Gilbert afirmou no documentário do DVD que recebeu tantas cartas de fãs de crianças pequenas dizendo: "Por que Jaws não pode ser um mocinho em vez de um vilão?", que, como resultado, foi persuadido a transformar gradualmente Jaws em um aliado de Bond no final do filme.

Originalmente, a namorada de Jaws seria retratada como ainda mais alta que ele, mas Kiel insistiu em uma reescrita. A pequena atriz francesa Blanche Ravalec, que havia começado sua carreira recentemente com papéis menores em filmes franceses como Holiday Hotel (1978), de Michel Lang, e A Simple Story (1978), de Claude Sautet, foi escalada como Dolly, a namorada de Jaws, que usa óculos. Inicialmente, os produtores estavam em dúvida se o público aceitaria a diferença de altura entre eles e só tomaram a decisão depois de serem informados por Richard Kiel de que sua esposa na vida real tinha a mesma altura. A filha de 22 anos de Lois Maxwell, Melinda Maxwell, também foi escalada como um dos espécimes humanos "perfeitos" da raça superior de Drax.

Filmagem: A produção começou em 14 de agosto de 1978. As filmagens principais foram transferidas do habitual Estúdio 007 em Pinewood para os Estúdios Epinay e Billancourt, na França, devido aos altos impostos na Grã-Bretanha na época. Apenas os interiores do teleférico e as cenas externas da batalha espacial foram filmadas em Pinewood. Os enormes cenários projetados por Ken Adam foram os maiores já construídos na França e exigiram mais de 222.000 horas de trabalho para serem construídos (aproximadamente 1.000 horas por membro da equipe, em média).

O Château de Vaux-le-Vicomte foi usado como o castelo de Drax no filme. Uma extensa vista aérea do local foi vista de helicóptero nos estágios iniciais das filmagens, quando Bond e Dufour chegavam. Foto tirada em 24 de agosto de 2005 por Thomas Henz Sadeness.

A mansão de Drax, situada na Califórnia, foi na verdade filmada no Château de Vaux-le-Vicomte, cerca de 55 quilômetros (34 milhas) a sudeste de Paris, para as cenas externas e o Grande Salão. Os interiores restantes, incluindo algumas das cenas com Corinne Defour e a sala de estar, foram filmados no Château de Guermantes.

Grande parte do filme foi rodada nas cidades de Londres, Paris, Veneza, Palmdale, Califórnia, Port St. Lucie, Flórida e Rio de Janeiro. A equipe de produção havia considerado a Índia e o Nepal como locações, mas após viagens de reconhecimento, essas opções foram descartadas por serem impraticáveis para o roteiro, principalmente devido às restrições de tempo. Eles optaram pelo Rio de Janeiro relativamente cedo, cidade que o produtor Albert R. Broccoli havia visitado em férias, e uma equipe foi enviada para lá no início de 1978 para capturar as primeiras imagens do Carnaval, que aparecem no filme.

O dublê Richard Graydon escorregou e por pouco não caiu para a morte durante as filmagens da sequência do teleférico no Monte Sugarloaf. Foto do Teleférico indo para a Montanha do Pão de Açucar, Rio de Janeiro, Brasil; tirada em 28 de outubro de 2006, 15h45 (UTC-3).

No local das filmagens no Rio de Janeiro, muitos meses depois, Roger Moore chegou vários dias atrasado, devido a problemas de saúde recorrentes e a uma crise de pedras nos rins que havia sofrido na França. Moore já havia sofrido com isso durante as filmagens de 007 - Viva e Deixe Morrer, em 1973. Ao chegar, Moore foi imediatamente retirado do avião para fazer cabelo e maquiagem antes de embarcar novamente para filmar a sequência em que chega como James Bond. O Pão de Açúcar foi um local importante no filme, e durante as filmagens da sequência do teleférico em que Bond e Goodhead são atacados por Jaws, o dublê Richard Graydon escorregou e por pouco não caiu para a morte. Para a cena em que Jaws morde o cabo de aço do teleférico com os dentes, o cabo era na verdade feito de alcaçuz, embora Kiel ainda precisasse usar sua dentadura de aço.

As Cataratas do Iguaçu, no sul do Brasil, foram usadas no filme, embora, como Q observa, as cataratas supostamente estivessem em algum lugar na bacia superior do Rio Amazonas. A segunda equipe originalmente planejou enviar um barco de verdade pelas cataratas. No entanto, ao tentar soltá-lo, o barco ficou preso firmemente em rochas perto da borda. Apesar de uma tentativa perigosa com helicóptero e escada de corda para recuperá-lo, o plano teve que ser abandonado, forçando a segunda equipe a usar uma miniatura em Pinewood. O exterior do quartel-general em forma de pirâmide de Drax na floresta amazônica perto das cataratas foi filmado nas ruínas maias de Tikal, na Guatemala. O interior da pirâmide, no entanto, foi projetado por Ken Adam em um estúdio francês, no qual ele usou deliberadamente um revestimento brilhante para fazer as paredes parecerem plásticas e falsas. Todas as cenas do centro espacial foram filmadas no Edifício de Montagem de Veículos do Centro Espacial Kennedy, na Flórida, embora algumas das cenas anteriores da fábrica de montagem do Moonraker tivessem sido filmadas no local da fábrica da Rockwell International em Palmdale, Califórnia.

A cena inicial em que Jaws empurra Bond para fora do avião sem paraquedas exigiu semanas de planejamento e preparação. A sequência de paraquedismo foi coordenada por Don Calvedt sob a supervisão do diretor da segunda unidade, John Glen, e foi filmada sobre o Lago Berryessa, no norte da Califórnia. Enquanto Calvedt e o campeão de paraquedismo BJ Worth desenvolviam o equipamento para a cena, que incluía um pacote de paraquedas de 25 mm de espessura que podia ser escondido sob o traje para dar a impressão de que o paraquedas estava faltando, e equipamentos para evitar que o cinegrafista em queda livre sofresse lesões por chicote ao abrir o paraquedas, eles chamaram o dublê Jake Lombard para testar tudo. Lombard acabou interpretando Bond na cena, com Worth como o piloto de quem Bond pega o paraquedas, e Ron Luginbill como Jaws. Tanto Lombard quanto Worth se tornaram membros regulares da equipe de dublês para sequências aéreas em filmes posteriores de Bond. Quando os dublês abriam seus paraquedas no final de cada filmagem, costuras de velcro feitas sob medida se separavam para permitir que os paraquedas escondidos se abrissem. O cinegrafista paraquedista usou uma lente anamórfica experimental de plástico leve da Panavision, comprada em uma antiga loja de penhores em Paris, que ele adaptou e prendeu ao seu capacete para filmar toda a sequência. A cena exigiu um total de 88 saltos de paraquedas dos dublês para ser concluída. As únicas cenas filmadas em estúdio foram closes de Roger Moore e Richard Kiel.

Como o programa do Ônibus Espacial da NASA ainda não havia sido lançado, Derek Meddings e sua equipe de miniaturas tiveram que criar as filmagens do lançamento do foguete sem nenhuma referência. Modelos do ônibus espacial presos a foguetes de garrafa e sinalizadores foram usados para a decolagem, e o rastro de fumaça foi criado com sal que caía dos modelos. As cenas espaciais foram feitas rebobinando a câmera após a filmagem de um elemento, permitindo que outros elementos fossem sobrepostos na película, com a batalha espacial precisando de até quarenta rebobinamentos para incorporar tudo. As cenas climáticas da desintegração da estação espacial foram criadas por Meddings e outros membros da equipe de efeitos especiais atirando no modelo em miniatura com espingardas.

Quando James Bond chega ao local da caçada aos faisões, toca-se um trompete com as três primeiras notas de metais de Assim Falou Zaratustra , fazendo referência ao filme 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968). Durante uma cena em Veneza, um teclado numérico é destravado ao tocar o tema musical do filme Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977).

Música: A trilha sonora de Moonraker foi composta por John Barry e gravada em Paris, marcando, assim como a produção, uma mudança em relação ao estúdio anterior, o CTS Studios em Londres. A trilha sonora também marcou uma virada na produção de John Barry, abandonando os metais à la Kenton de suas trilhas sonoras anteriores para Bond em favor de passagens de cordas lentas e ricas — uma tendência que Barry continuaria na década de 1980 com trilhas sonoras como Out of Africa e Somewhere in Time. Para Moonraker, pela primeira vez desde Diamonds Are Forever (1971), Barry usou uma peça musical chamada "007" (na faixa 7), o tema secundário de Bond composto por Barry e apresentado em From Russia with Love durante a fuga de Bond com o Lektor; algumas peças de música clássica também foram incluídas no filme.

Moonraker foi o terceiro de três filmes de Bond para os quais a música tema foi interpretada por Shirley Bassey (após Goldfinger e Diamonds Are Forever). Frank Sinatra foi originalmente considerado para os vocais, e Kate Bush foi convidada, mas recusou. Johnny Mathis foi abordado e recebeu a oportunidade. No entanto, Mathis — apesar de ter começado a gravar com Barry — não conseguiu concluir o projeto, levando os produtores a oferecer a música a Bassey apenas algumas semanas antes da data de estreia na Inglaterra. Bassey fez as gravações com muito pouco tempo de antecedência e, como resultado, nunca considerou a música 'como sua', pois nunca teve a chance de interpretá-la na íntegra ou promovê-la primeiro. O filme usa duas versões da música tema, uma versão balada ouvida durante os créditos iniciais e uma versão disco durante os créditos finais. A música teve pouco impacto nas paradas, alcançando o 159º lugar, em parte devido à falha de Bassey em promover o single, dada a decisão de última hora de gravá-lo rapidamente para cumprir o cronograma e à confusão em relação às duas versões da faixa, quando o lançamento do single pela United Artists rotulou as faixas no single de 7" como "Moonraker (Main Title)" para a versão usada para encerrar o filme e "Moonraker (End Title)" para a faixa que abriu o filme.

Em 2005, Bassey cantou a música pela primeira vez fora de James Bond no palco como parte de um medley de suas três músicas-tema de Bond. Uma versão instrumental de cordas do tema principal foi usada em comerciais de turismo de 2007 para a República Dominicana.

EFEITO MANDELA

Uma cena de Moonraker gerou debates e discussões significativas, com alguns alegando que ela pode ter sido alterada devido a um suposto fenômeno chamado Efeito Mandela. Em uma cena cômica do filme, o vilão Jaws encontra Dolly, uma mulher loira, baixinha e nerd, que se torna sua namorada. Jaws e Dolly são opostos: ela tem apenas 1,52 m de altura, enquanto Jaws tem mais de 2,13 m. Na cena, Jaws sorri para Dolly mostrando seus dentes de metal, e ela retribui o sorriso.

Muitos fãs do filme afirmam se lembrar de Dolly usando aparelho ortodôntico metálico durante o sorriso, o que seria uma piada sobre ambas as pessoas possuírem dentes de metal. No entanto, nas versões em VHS, DVD e Blu-ray do filme, Dolly claramente não usa aparelho. Alguns fãs acreditam que Dolly usava aparelho durante a exibição do filme nos cinemas, aparelho esse que foi removido posteriormente, enquanto os oponentes dessa teoria afirmam que ela nunca usou aparelho, sendo a ideia de que ela o usava resultado do efeito Mandela. Artigos online geralmente concordam que o aparelho não existia e que é resultado do efeito Mandela. No entanto, pelo menos uma crítica contemporânea, escrita logo após o lançamento do filme, observa especificamente que Dolly usava aparelho.

Alguns fãs apontaram para uma crítica de 1979 do filme publicada no Los Angeles Times, na qual o crítico de cinema Charles Champlin escreveu: "Kiel... até adquire um interesse amoroso, uma loira pequena e voluptuosa chamada Blanche Ravalec. Seria um relacionamento perfeito se ela usasse aparelho ortodôntico." O uso de aparelho ortodôntico foi amplamente noticiado pela mídia, com um artigo da BBC News de 2014 chegando a mencionar que Dolly usava aparelho. No entanto, Ravalec escreveu em 2016 que nunca usou aparelho no filme.

FONTES: Block, Alex Ben; Wilson, Lucy Autrey (2010). George Lucas's Blockbusting: A Decade-by-Decade Survey of Timeless Movies Including Untold Secrets of Their Financial and Cultural Success. London: HarperCollins. ISBN 978-0-06-177889-6.

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