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| Pôster de lançamento nos cinemas americanos por Bob Peak. |
- OUTROS TÍTULOS:
- GÊNERO: Ação/aventura,
- ORÇAMENTO: U$13.500.000
- BILHETERIA: U$46.876.386
- DURAÇÃO: 2 Horas, 5 Minutos
- DIREÇÃO: Lewis Gilbert
- ROTEIRO: Christopher Wood e Richard Maibaum (Usando o Título do romance de Ian Fleming)
- CINEMATOGRAFIA: Claude Renoir
- EDIÇÃO: John Glen
- MÚSICA: Marvin Hamlisch
- ELENCO:
- Roger Moore — James Bond
- Barbara Bach — Anya Amasova
- Curt Jurgens — Karl Stromberg
- Richard Kiel — Jaws
- Caroline Munro — Naomi
- Geoffrey Keen — Sir Frederick Gray (creditado como Ministro da Defesa)
- Edward de Souza — Sheikh Hosein
- George Baker — Cap. Benson,
- Lois Maxwell — Srta. Moneypenny
- Walter Gotell — Gal. Gogol
- Vernon Dobtcheff — Max Kalba
- Desmond Llewelyn — Q
- Michael Billington — Sergei Barsov
- Bernard Lee — M
- Shane Rimmer — Com. Carter
- Bryan Marshall — Com. Talbott
- Nadim Sawalha — Aziz Fekkesh
- Robert Brown — Alm. Hargraves
- Sue Vanner — a Garota da Cabana de Madeira
- Sydney Tafler — o Capitão do Liparus
- Eva Rueber-Staier — Rubelvitch
- Milton Reid — Sandor
- Olga Bisera — Felicca
- Valerie Leon — a recepcionista do hotel na Sardenha
- Cyril Shaps — Professor Beckmann
- Milo Sperber — Dr. Markovitz
- Albert Moses — um barman egípcio
- Marilyn Galsworthy — a secretária de Stromberg
- Nicholas Campbell, Bob Sherman, Murray Salem, John Truscott, Vincent Marzello, Garrick Hagon, Ray Jewers e George Mallaby — tripulantes do USS Wayne
- Kevin McNally, Jeremy Bulloch, Sean Bury, David Auker, Keith Buckley e John Salthouse — tripulantes do HMS Ranger
- Victor Tourjansky — um homem bebendo vinho enquanto o Lotus de Bond emerge da praia
- PRODUÇÃO: Albert R. Broccoli, Eon Productions Limited
- DISTRIBUIÇÃO: United Artists Corporation
- DATA DE LANÇAMENTO: 7 de julho de 1977 (Londres, estreia), 8 de julho de 1977 (Reino Unido), 3 de agosto de 1977 (Estados Unidos)
- PREQUÊNCIA: 007 contra O Homem com a Pistola de Ouro (1974)
- SEQUÊNCIA: 007 contra O Foguete da Morte (1979)
- ONDE ASSISTIR: Internet Archive (Português Brasileiro)
007 - O Espião Que Me Amava é um filme de espionagem de 1977, o décimo da série James Bond produzido pela Eon Productions. É o terceiro filme estrelado por Roger Moore como o agente secreto fictício James Bond e o segundo dirigido por Lewis Gilbert. O filme também conta com Barbara Bach e Curt Jurgens no elenco. O roteiro foi escrito por Christopher Wood e Richard Maibaum, com uma revisão não creditada de Tom Mankiewicz.
SINOPSE
A trama gira em torno de um megalomaníaco recluso chamado Karl Stromberg, que planeja destruir o mundo e criar uma nova civilização submarina. Bond une forças com a agente soviética Anya Amasova para deter Stromberg, enquanto é caçado por Jaws, o poderoso capanga de Stromberg.
LANÇAMENTO
Além do orçamento de produção, foram gastos US$ 7,5 milhões em publicidade, cópias e festas para 007 - O Espião Que Me Amava. Em 20 de maio de 1977, Roger Moore e Barbara Bach compareceram ao Festival de Cannes para promover o lançamento do filme. A estreia foi marcada por uma pré-estreia real, com a presença da Princesa Anne, no Odeon Leicester Square, em Londres, em 7 de julho de 1977. Arrecadou US$ 185,4 milhões em todo o mundo, com US$ 46 milhões nos Estados Unidos e Canadá. Foi o filme de maior bilheteria da United Artists na época. Arrecadou £ 10 milhões no Reino Unido. Em 25 de agosto de 2006, o filme foi relançado no Empire, Leicester Square, por uma semana. Foi exibido novamente no Empire Leicester Square em 20 de abril de 2008, quando Lewis Gilbert compareceu à primeira exibição digital do filme.
O executivo da Eon, Charles Juroe, disse que numa exibição assistida por Charles, Príncipe de Gales, durante a cena do paraquedas com a bandeira do Reino Unido: "Nunca vi uma reação no cinema como aquela naquela noite. Era impossível não se levantar. Até o Príncipe Charles se levantou." Esta cena ficou em segundo lugar numa votação da Sky Movies de 2013 para o melhor momento da franquia de filmes de James Bond, perdendo apenas para a sequência "Não, Sr. Bond, eu espero que o senhor morra!" de Goldfinger. Era o FILME FAVORITO de Roger Moore da franquia Bond, e muitos críticos o consideram o melhor filme estrelado pelo ator.
RECEPÇÃO
- ROTTEN TOMATOES:
- IMDb: 7.0/10
- METACRITIC:
Janet Maslin, do The New York Times, considerou o filme formulaico e "meia hora longo demais, graças à conclusão obrigatória com tiroteios... ainda assim, a sequência mais tediosa aqui", mas elogiou a atuação de Moore e a "dose de autodepreciação" do filme, que ela achou revigorante. Charles Champlin, do Los Angeles Times, considerou "007 - O Espião Que Me Amava é uma extravagância tola, uma produção cara de faz de conta que entrega uma fórmula perfeita. Pode não agradar a todos, mas é exatamente o que promete ser, de forma empolgante." Gene Siskel, do Chicago Tribune, elogiou a cena do salto de esqui, escrevendo que "você começa a pensar que 007 - O Espião Que Me Amava pode acabar sendo tão bom quanto Moscou Contra 007, o melhor Bond de todos. Sem essa sorte. É verdade que o ritmo inicial de 007 - O Espião Que Me Amava é impossível de sustentar, mas o resto do filme é apenas bom, não ótimo." Ele também achou Stromberg menos memorável do que os vilões anteriores de Bond, chegando a observar que "Jaws é muito mais divertido do que seu mestre". A Variety observou que o filme "é pouco original e tem pouco suspense para os padrões deste gênero. Mas a ação repleta de truques é abundante e visualmente deslumbrante, e compensará a maioria do público".
Christopher Porterfield, em sua crítica para a revista Time, elogiou a sequência pré-créditos e a atuação de Richard Kiel como Jaws. No entanto, criticou o filme por ser muito semelhante aos anteriores, observando: "[t]udo o que restou da fórmula Bond aqui é o personagem 007, estrelas sensuais e gadgets mirabolantes. (Pergunta: Do que mais ele já foi feito?)" Da mesma forma, Maureen Orth, da Newsweek, escreveu: "Após a sequência de abertura, grande parte da ação em O Espião Que Me Amava, o décimo épico de James Bond e o terceiro estrelado por Roger Moore como Bond, é um tanto decepcionante. Mas o filme, rodado em sete países, é tão rico em fantasia, tão repleto de belas paisagens, mulheres deslumbrantes, vilões absurdos e situações impossíveis que é mais fácil suspender completamente a descrença e escapar para dentro dos gadgets e do glamour."
John Simon, escrevendo em seu livro Reverse Angle, afirmou: "Há um tipo de filme que pode se safar de tudo e merece. O mais recente James Bond, Spy Who Loved Me, pertence a essa categoria." Gary Arnold, do The Washington Post, descartou o filme como "uma decepção tolerável. Os filmes de Bond têm sido tão bem-sucedidos que pode ser comercialmente impossível encerrar a série. No entanto, já faz um bom tempo desde que uma aventura de Bond pareceu ditar modas no entretenimento escapista e glamoroso. Antes amplamente imitados e parodiados por outros produtores, os filmes de Bond agora têm mais probabilidade de se imitarem com eficácia cada vez menor."
Revisões retrospectivas: James Berardinelli, do Reelviews, escreveu que o filme é "elegante e sofisticado", e Barbara Bach prova ser uma Bond girl ideal – "atraente, inteligente, sexy e perigosa". Brian Webster afirmou que os efeitos especiais eram "bons para um filme de 1979" e a música de Marvin Hamlisch, "memorável". Danny Peary descreveu 007 - O Espião Que Me Amava como "excepcional... Desta vez, o grande orçamento não foi desperdiçado. Curiosamente, embora os cenários e os efeitos especiais fossem os mais espetaculares até então, Bond e os outros personagens são mais contidos (há um mínimo de humor pastelão), de modo que são mais realistas do que em outros filmes de Roger Moore. Moore oferece sua melhor atuação na série... [Bond e Anya Amasova] formam um casal cativante, em pé de igualdade em todos os sentidos. O filme é um verdadeiro deleite – uma mistura bem atuada, com um elenco inteligente, sensual, visualmente impressionante, luxuosamente produzida e poderosamente dirigida de um romance de espionagem e um filme de missão de guerra."
O jornal The Times classificou Jaws e Stromberg como o sexto e sétimo melhores vilões de Bond (respectivamente) na série em 2008, e também nomeou o Esprit como o segundo melhor carro da série (atrás do Aston Martin DB5).
Prêmios: O Filme foi indicado à:
- Prêmios da Academia Melhor Direção de Arte Direção de Arte: Ken Adam e Peter Lamont;
- Decoração de Cenário: Hugh Scaife Indicado
- Melhor Trilha Sonora Original Marvin Hamlisch
- Melhor Canção Original "Nobody Does It Better" Música de Marvin Hamlisch; Letra de Carole Bayer Sager
- Prêmios da Academia Britânica de Cinema Melhor Trilha Sonora Original Marvin Hamlisch
- Melhor projeto de produção Ken Adam
- Prêmios Globo de Ouro Melhor Trilha Sonora Original Marvin Hamlisch
- Melhor Canção Original "Nobody Does It Better"
- Música de Marvin Hamlisch;
- Letra de Carole Bayer Sager
- Prêmios Grammy Melhor Trilha Sonora Original Composta para um Filme ou Especial de Televisão Marvin Hamlisch
- Tela de Ouro, prêmio concedido pela indústria cinematográfica alemã.
- Prêmio do Sindicato dos Roteiristas da América (WGA): Indicados para Melhor Comédia Adaptada para Outra Mídia: Christopher Wood e Richard Maibaum.
Recebeu 2 indicações ao Prêmio Saturno, concedido pela Academia de Cinema de Ficção Científica, Fantasia e Terror dos Estados Unidos; Roger Moore para Melhor Ator e Richard Kiel para Melhor Ator Coadjuvante.
DESENVOLVIMENTO
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| Esta é a capa do livro "O Espião Que Me Amava" (primeira edição), escrito por Ian Fleming. Acredita-se que os direitos autorais da capa pertençam à editora, Jonathan Cape, ou ao artista da capa, Richard Chopping. |
Nos termos do acordo de distribuição da Danjaq com a United Artists, a Danjaq era obrigada a produzir uma adaptação de Bond a cada 18 meses, sob pena de perder os direitos da série para a United Artists caso não o fizesse. No entanto, Saltzman continuou a bloquear a produção de outro filme de Bond e recusou-se a permitir que Broccoli comprasse as suas ações. Maurice Binder e Broccoli negociaram a venda das ações de Saltzman a Adnan Khashoggi, David Frost, Lord Hanson e Lord Harlech. Saltzman finalmente concordou em vender as suas ações diretamente à United Artists para que outro filme de Bond pudesse ser produzido. Embora Broccoli inicialmente se opusesse ao acordo, acabou por ceder depois de Saltzman ter recebido uma contraproposta para vender os seus direitos ao estúdio rival Columbia Pictures.
Outro aspecto problemático da produção foi a dificuldade em encontrar um diretor. Guy Hamilton, que havia dirigido os três filmes anteriores de Bond, bem como Goldfinger (1964), foi inicialmente escolhido para dirigir. No entanto, em novembro de 1975, ele deixou o projeto após receber a oportunidade de dirigir o filme Superman (1978), embora Richard Donner tenha assumido o projeto posteriormente. Steven Spielberg, que havia terminado Tubarão (1975) meses antes, abordou Broccoli sobre a possibilidade de dirigir o próximo filme de Bond, mas Broccoli recusou a oferta. Em dezembro daquele ano, Broccoli contratou Lewis Gilbert, que havia dirigido o filme anterior de Bond, Com 007 Só Se Vive Duas Vezes (1967), após assistir ao seu filme mais recente na época, Operação Daybreak (1975).
Escrita: Ian Fleming permitiu que a Eon usasse APENAS o nome de seu romance, mas não o enredo em si. Broccoli contratou vários roteiristas para trabalhar no roteiro, incluindo Stirling Silliphant, John Landis, Ronald Hardy, Anthony Burgess, Cary Bates, e Derek Marlowe. O produtor de televisão britânico Gerry Anderson também afirmou ter fornecido um argumento cinematográfico (embora originalmente planejado para ser Moonraker) muito semelhante ao que acabou sendo The Spy Who Loved Me. O roteiro de Bates apresentava Bond e sua ex-aliada Tatiana Romanova unindo forças para impedir o sequestro de um submarino nuclear pela SPECTRE, coordenado por Hugo Drax a partir de uma base sob o Lago Ness. O rascunho de Burgess, apresentando personagens de seu romance anterior, Tremor of Intent: An Eschatological Spy Novel, mostrava Bond lutando contra a organização criminosa CHAOS em Singapura e frustrando um plano para assassinar a Rainha Elizabeth II por meio de um atentado à bomba na Ópera de Sydney. Andrew Biswell, da Fundação Internacional Anthony Burgess, descreveu-o como "uma mistura ultrajante de sadismo, hipnose, acupuntura e terrorismo internacional". Landis, trabalhando no mesmo escritório que Burgess, escreveu um roteiro separado sobre Bond impedindo o sequestro do Papa na América Latina.
Por fim, Richard Maibaum forneceu o rascunho inicial e, a princípio, tentou incorporar ideias de todos os outros roteiristas em seu roteiro. O roteiro original de Maibaum apresentava uma aliança de terroristas internacionais — incluindo as Brigadas Vermelhas, o grupo Baader-Meinhof, a Organização Setembro Negro e o Exército Vermelho Japonês — atacando o quartel-general da SPECTRE na Noruega e depondo Ernst Stavro Blofeld, antes de tentar destruir o mundo com ataques nucleares de mísseis balísticos lançados por submarinos (SLBMs) contra as reservas de petróleo do mundo para abrir caminho para uma Nova Ordem Mundial. Maibaum fez pesquisas de locações em Budapeste para o conceito. No entanto, este foi arquivado porque Broccoli achou que era muito político.
Após Gilbert ser reintegrado como diretor, ele decidiu contratar outro roteirista, Christopher Wood. Gilbert também decidiu corrigir o que ele considerava errado nos filmes anteriores de Roger Moore, que era retratar o personagem Bond de forma muito semelhante à interpretação de Sean Connery, e, em vez disso, apresentar Bond mais próximo dos livros – "muito inglês, muito elegante, com bom senso de humor". Broccoli pediu a Wood que criasse um vilão com dentes de metal, Jaws, inspirado em um capanga que usava aparelho ortodôntico chamado Sol "Horror" Horowitz, e seu cúmplice baixo e careca, Sandor, inspirado em Sluggsy Morant, do romance de Fleming.
Broccoli concordou com as alterações propostas por Wood, mas antes que pudesse começar a trabalhar, surgiram mais complicações legais. Nos anos que se seguiram a Thunderball (1965), Kevin McClory fundou duas produtoras cinematográficas e obteve autorização para produzir um filme rival de Bond após o término da moratória de dez anos imposta. Ele estava desenvolvendo um projeto cinematográfico, com o título provisório de Warhead, em colaboração com Sean Connery e o romancista Len Deighton. McClory soube dos planos de Broccoli de usar a SPECTRE, uma organização criada por Fleming enquanto trabalhava com McClory e Jack Whittingham na primeira tentativa de filmar Thunderball, ainda antes de se tornar um romance, no final da década de 1950. McClory entrou com uma ação judicial contra a Eon Productions alegando violação de direitos autorais. Não querendo prolongar a disputa legal já em curso, que poderia atrasar a produção de The Spy Who Loved Me, Broccoli solicitou que Wood removesse todas as referências a Blofeld e à SPECTRE do roteiro. Em junho de 1976, McClory recebeu os direitos exclusivos da SPECTRE e de Blofeld.
Broccoli decidiu incluir a KGB no filme como aliados de Bond depois de mostrar a um grupo de russos um filme de James Bond durante a produção de O Pássaro Azul (1976) na União Soviética. Quando eles gostaram do filme, mas comentaram que ele não poderia ser exibido lá porque era muito "anti-russo", Broccoli decidiu incluir personagens como Amasova e Gogol que seriam "não um herói, nem um vilão, mas aceitáveis em termos de distribuição russa".
Tom Mankiewicz, que trabalhou nos três filmes anteriores de Bond, afirma que foi chamado para fazer uma extensa reescrita do roteiro. Mankiewicz diz que não recebeu crédito, porque Broccoli estava limitado ao número de não-britânicos em posições-chave que podia empregar nos filmes para obter a assistência de Eady Levy. Vernon Harris também fez reescritas não creditadas no roteiro.
Filmagem: Tom Mankiewicz afirmou que Catherine Deneuve queria interpretar a protagonista feminina e estava disposta a reduzir seu cachê normal de US$ 400.000 por filme para US$ 250.000, mas Broccoli não pagaria mais de US$ 80.000. Marthe Keller e Dominique Sanda também foram consideradas, enquanto a favorita original, Lois Chiles, não foi escolhida depois que seu agente informou aos produtores que ela havia se aposentado. Danton Rissner, que trabalhava para a United Artists, intercedeu para que Barbara Bach fizesse um teste de elenco, o qual ela passou com sucesso. Antes da escalação de Richard Kiel, Will Sampson, David Prowse e Jack O'Halloran (de acordo com O'Halloran) foram considerados para interpretar Jaws.
O filme foi rodado nos estúdios Pinewood em Londres, Porto Cervo na Sardenha (Hotel Cala di Volpe), Egito (Karnak, Mesquita de Ibn Tulun, Museu Gayer-Anderson, templos de Abu Simbel), Malta, Escócia, Ilha Hayling no Reino Unido, Okinawa, Suíça e Monte Asgard na Ilha de Baffin, no então território canadense do norte dos Territórios do Noroeste (agora localizado em Nunavut).
Como nenhum estúdio era grande o suficiente para o interior do superpetroleiro de Stromberg, e o cenógrafo Ken Adam não queria repetir o que havia feito com a base vulcânica da SPECTRE em Com 007 Só Se Vive Duas Vezes – “um cenário funcional, mas, em última análise, um desperdício” – a construção de um novo estúdio de som em Pinewood, o Estúdio 007, começou em março de 1976, a um custo de US$ 1,8 milhão. Para complementar esse estúdio, a Eon também pagou pela construção de um tanque de água capaz de armazenar aproximadamente 1.200.000 galões imperiais (5.500.000 L). O estúdio era tão grande que o diretor de fotografia Claude Renoir se viu incapaz de iluminá-lo efetivamente devido à sua visão debilitada, e então, de acordo com Ken Adam, Stanley Kubrick visitou a produção, em segredo, para aconselhar sobre como iluminar o estúdio. O estúdio tinha direito de extrair água de poços subterrâneos e armazená-la para uso futuro, possibilitando as filmagens durante a onda de calor de 1976 no Reino Unido. Para o exterior do superpetroleiro, embora a Shell estivesse disposta a emprestar um petroleiro abandonado para a produção, os elevados riscos de seguro e segurança fizeram com que ele fosse substituído por miniaturas construídas pela equipe de Derek Meddings e filmadas nas Bahamas. A miniatura do petroleiro tinha 19 metros de comprimento, com três marinheiros, e foi projetada como um catamarã para que pudesse engolir as miniaturas do submarino passando por cima delas. O tanque de tubarões de Stromberg também foi filmado nas Bahamas, usando um tubarão vivo em uma piscina de água salgada. Adam decidiu fazer experimentos com formas curvas para o cenário, pois achava que todos os seus cenários anteriores eram "muito lineares". Isso foi demonstrado com a Atlântida, que é uma cúpula com superfícies curvas na parte externa e muitos objetos curvos no escritório de Stromberg na parte interna. Para os escritórios de Gogol, Adam queria um espaço aberto para contrastar com a sede fechada da M e inspirou-se em Sergei Eisenstein para fazer um cenário semelhante a uma cripta russa.
A unidade principal iniciou seus trabalhos em agosto de 1976 na Sardenha. Don McLaughlan, então chefe de relações públicas da Lotus Cars, soube que a Eon estava procurando um novo carro para o filme de James Bond. Ele dirigiu um protótipo do Lotus Esprit com toda a marca Lotus coberta com fita adesiva e o estacionou em frente aos escritórios da Eon nos estúdios Pinewood; ao ver o carro, a Eon pediu à Lotus que emprestasse os dois protótipos para as filmagens. As filmagens iniciais da perseguição de carros resultaram em sequências de ação decepcionantes. Enquanto o carro era transportado entre as filmagens, o piloto de testes da Lotus, Roger Becker, impressionou tanto a equipe com sua habilidade ao volante que, pelo restante das filmagens na Sardenha, Becker se tornou o dublê de direção.
O míssil com sidecar usado em uma sequência de perseguição foi construído pela equipe de filmagem em Pinewood e utilizava uma Kawasaki Z900 padrão e um sidecar feito sob medida. O sidecar foi feito grande o suficiente para que um dublê pudesse se deitar dentro dele. Tinha rodas de scooter de 10 polegadas, um motor Suzuki 185 e o projétil destacado era direcionado por meio de uma pequena roda de borracha maciça na frente. Uma frente de acrílico fumê permitia ao dublê visibilidade suficiente para dirigir o dispositivo, enquanto permanecia completamente oculto. Uma trava tipo pinça mantinha o sidecar no lugar até ser acionado pelo piloto por meio de um interruptor solenóide. As sequências envolvendo o sidecar foram aceleradas, pois o peso do sidecar tornava o conjunto muito difícil de controlar.
Em outubro, a segunda equipe viajou para Nassau para filmar as sequências subaquáticas. Para criar a ilusão do carro se transformando em um submarino, sete modelos diferentes foram usados, um para cada etapa da transformação. Um dos modelos, projetado pelo engenheiro naval de Derby, Alex Leam, era um submarino totalmente móvel, "Wet Nellie", equipado com um motor construído pela Perry Submarines, sediada em Miami. O carro visto entrando no mar era uma maquete, impulsionada do cais por um canhão de ar comprimido, enquanto a primeira cena subaquática do carro foi filmada com um modelo em miniatura em um tanque de testes. Três carrocerias em tamanho real foram usadas para representar a transição real do carro para o submersível. Durante as sequências com os modelos, as bolhas de ar que saíam do veículo foram criadas por comprimidos de Alka-Seltzer ou por mergulhadores dirigindo o submarino, que estavam escondidos pelas venezianas pretas do Esprit no modo submarino.
Em setembro, a produção mudou-se para o Egito. Embora a Grande Esfinge de Gizé tenha sido filmada no local, problemas de iluminação fizeram com que as pirâmides fossem substituídas por miniaturas. Enquanto a construção do cenário de Liparus continuava, a segunda unidade (liderada por John Glen) partiu para o Monte Asgard, na Ilha de Baffin, onde em julho de 1976 filmaram a sequência pré-créditos do filme. O veterano dos filmes de Bond, Willy Bogner, filmou a ação, encenada pelo dublê Rick Sylvester, que ganhou US$ 30.000 pela cena. A cena de Bond esquiando da montanha foi inspirada em um anúncio do uísque Canadian Club na revista Playboy, no qual Sylvester realizava a mesma cena. Essa cena custou US$ 500.000 – a cena de ação mais cara de um filme até então. Cenas adicionais para a sequência pré-créditos foram filmadas na Cordilheira Bernina, nos Alpes Suíços.
A equipe de produção recebeu permissão para filmar na base de submarinos de Faslane, economizando milhões de dólares. Depois de Faslane, a produção mudou-se para a Espanha, Portugal e o Golfo da Biscaia, onde as cenas externas do superpetroleiro foram filmadas. Em 5 de dezembro de 1976, com as filmagens principais concluídas, o Estúdio 007 foi formalmente inaugurado pelo ex-primeiro-ministro Harold Wilson.
Música: A música tema, "Nobody Does It Better", foi composta por Marvin Hamlisch, escrita por Carole Bayer Sager e interpretada por Carly Simon. Foi a primeira música tema da série com um título diferente do filme.
A trilha sonora do filme foi composta por Marvin Hamlisch, que substituiu o veterano John Barry, que não estava disponível para trabalhar no Reino Unido por motivos fiscais.
NOVELIZAÇÃO
Quando Ian Fleming vendeu os direitos cinematográficos dos romances de James Bond para Harry Saltzman e Albert R. Broccoli, ele deu permissão apenas para o uso do título "The Spy Who Loved Me" . Como o roteiro do filme não tinha nada a ver com o romance original de Fleming, a Eon Productions, pela primeira vez, autorizou uma novelização baseada no roteiro.
LEILÃO WET NELLIE
O Lotus Esprit, também conhecido como Wet Nellie, capaz de se transformar de carro em submarino no filme, foi comprado por £ 616.000 em um leilão em Londres em outubro de 2013 por Elon Musk, que planejava reconstruir o veículo e tentar fazer com que o carro fictício de dupla função fosse um carro de dupla função real (subaquático e em terra).
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The Spy Who Loved Me at the AFI Catalog of Feature Films
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