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| Este é um pôster de Django Unchained. Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam à The Weinstein Company. |
Django Unchained (/ˈdʒæŋɡoʊ/ JANG-goh) é um filme americano de faroeste revisionista de 2012 escrito e dirigido por Quentin Tarantino. Produzido pela A Band Apart de Tarantino e pela Columbia Pictures, é estrelado por Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington e Samuel L. Jackson, com Walton Goggins, Dennis Christopher, James Remar, Michael Parks e Don Johnson em papéis coadjuvantes. É uma homenagem altamente estilizada e revisionista aos faroestes italianos, com seu título fazendo referência particularmente ao filme italiano Django, de Sergio Corbucci, de 1966.
SINOPSE
Em 1858 no sul dos Estados Unidos, o ex-escravo Django faz uma aliança inesperada com o caçador de recompensas Schultz para perseguir os criminosos mais procurados do país e resgatar sua esposa de um fazendeiro que força seus escravos a entrarem em competições mortais.
LANÇAMENTO
Marketing: O primeiro pôster teaser foi inspirado em um pôster de fã do artista italiano Federico Mancosu. Sua obra de arte foi publicada em maio de 2011, alguns dias após a sinopse e o título oficial serem divulgados ao público. Em agosto de 2011, a pedido de Tarantino, as produtoras compraram a arte conceitual de Mancosu para usar em fins promocionais, bem como nos crachás da equipe e nas roupas dos funcionários durante as filmagens.
Exibição teatral: Django Unchained foi lançado em 25 de dezembro de 2012 nos Estados Unidos pela TWC e em 18 de janeiro de 2013 pela Sony Pictures Releasing International no Reino Unido. O filme foi exibido pela primeira vez no Directors Guild of America em 1º de dezembro de 2012, com exibições adicionais para críticos antes do lançamento em larga escala. A estreia de Django Unchained foi adiada por uma semana após o massacre na escola primária Sandy Hook em Newtown, Connecticut, em 14 de dezembro de 2012.
O filme foi lançado em 22 de março de 2013 pela Sony na Índia. Em março de 2013, Django Unchained foi anunciado como o primeiro filme de Tarantino aprovado para distribuição oficial no mercado cinematográfico estritamente controlado da China. Lily Kuo, escrevendo para a Quartz, escreveu que "o filme retrata um dos períodos mais sombrios da América, quando a escravidão era legal, o que as autoridades chinesas gostam de usar para rebater as críticas dos Estados Unidos". O filme foi lançado na China em 12 de maio de 2013.
Mídia doméstica: O filme foi lançado em DVD , Blu-ray e download digital em 16 de abril de 2013. Nos Estados Unidos, o filme arrecadou US$ 35,5 milhões com vendas de DVD e US$ 31,1 milhões com vendas de Blu-ray, totalizando US$ 66,6 milhões.
RECEPÇÃO
Bilheteria: Django Unchained arrecadou US$ 162,8 milhões nos Estados Unidos e Canadá e US$ 287 milhões em outros territórios, totalizando US$ 449,8 milhões em todo o mundo, contra um orçamento de produção de US$ 100 milhões. Em 2025Django Unchained é o filme de maior bilheteria de Tarantino, superando seu filme anterior, Bastardos Inglórios (2009), que arrecadou US$ 321,4 milhões em todo o mundo. É também o filme de faroeste de maior bilheteria de todos os tempos, tendo superado o recordista anterior, Dança com Lobos (1990).
Na América do Norte, o filme arrecadou US$ 15 milhões no dia de Natal, ficando em segundo lugar, atrás de Les Misérables, também em sua estreia. Foi a terceira maior bilheteria de estreia para um filme no Natal, depois de Sherlock Holmes (US$ 24,6 milhões) e Les Misérables (US$ 18,1 milhões). Arrecadou US$ 30,1 milhões em seu fim de semana de estreia (um total de US$ 63,4 milhões em seis dias), ficando em segundo lugar, atrás de O Hobbit: Uma Jornada Inesperada.
Resposta do público: No agregador de críticas Rotten Tomatoes, o filme tem uma aprovação de 87% com base em 296 críticas e uma classificação média de 8/10. O consenso crítico do site diz: "Ousado, sangrento e estilisticamente arrojado, Django Unchained é outra obra-prima incendiária de Quentin Tarantino."
O Metacritic, que atribui uma classificação às críticas, dá ao filme uma pontuação média ponderada de 81 em 100, com base em 42 críticos, indicando "aclamação universal".
Em 2025, o filme ficou em 59º lugar na edição "Escolha dos Leitores" da lista do The New York Times dos "100 Melhores Filmes do Século 21".
Resposta crítica:
- Rotten Tomatoes:
- IMDb:
- Metacritic:
- Cinemascore: A−
Avaliações positivas: Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu ao filme quatro estrelas em quatro e disse: "O filme oferece uma sequência sensacional após a outra, todas centradas nesses dois personagens intrigantes que parecem opostos, mas compartilham questões pragmáticas, financeiras e pessoais." Ebert também acrescentou: "se eu não tivesse sido impedido de vê-lo antes por causa de uma lesão, este teria estado na minha lista de melhores filmes do ano."
Peter Bradshaw, crítico de cinema do The Guardian, atribuiu ao filme cinco estrelas, escrevendo: "Só posso dizer que Django oferece, por inteiro, aquele prazer narcótico e delirante que Tarantino ainda sabe como produzir no cinema, algo relacionado com a manipulação das aparências. É tão insalubre, deplorável e delicioso quanto um cigarro proibido."
Escrevendo no The New York Times, o crítico A.O. Scott comparou Django ao filme anterior de Tarantino, Bastardos Inglórios: "Assim como Bastardos Inglórios, Django Livre é incrivelmente divertido, descaradamente irresponsável e também eticamente sério de uma forma que é totalmente consistente com sua irreverência." Designando o filme como uma escolha dos críticos do Times, Scott disse que Django é "um filme perturbador e importante sobre escravidão e racismo."
O cineasta Michael Moore elogiou Django, tuitando que o filme "é uma das melhores sátiras cinematográficas de todos os tempos".
Dan Jolin, da revista Empire, elogiou a atuação de DiCaprio, dizendo que ele "interpreta [o papel de Candie] com uma perfeição odiosa: um valentão rancoroso, de dentes marrons, avarento, vaidoso e propenso à bajulação", mas criticou Foxx como um elo comparativamente fraco cuja "voz suave e musical [...] destoa das falas concisas de Django".
Avaliações negativas: Ao contrário, Owen Gleiberman, crítico de cinema da Entertainment Weekly, escreveu: "Django não é nem de perto o filme que foi Inglourious. É menos inteligente e não tem personagens principais suficientes – ou engenhosidade estrutural característica de Tarantino – para justificar suas duas horas e 45 minutos de duração."
Em sua crítica para o Indy Week, David Fellerath escreveu: "Django Unchained mostra sinais de que Tarantino fez pouca pesquisa além de repetidas visualizações do faroeste spaghetti Django, de Sergio Corbucci, de 1966, e de um filme de blaxploitation de 1975 chamado Boss Nigger, escrito e estrelado por Fred Williamson."
Anthony Lane, do New Yorker, ficou "perturbado com os gritos de riso triunfante dos fãs de Tarantino, na sessão a que assisti, quando uma mulher branca foi atingida pelas armas de Django".
Uma edição inteira da revista acadêmica Safundi foi dedicada a Django Unchained em "Django Unchained e o Western Global", apresentando estudiosos que contextualizam o filme de Tarantino como um "Western" clássico.
Dana Phillips escreve: “O filme de Tarantino é imensamente divertido, não apesar de, mas porque é tão audacioso — até mesmo, às vezes, francamente sórdido, graças ao seu tratamento da escravidão, das relações raciais e daquele elemento básico do faroeste, a violência. Sem dúvida, esses são assuntos que outro diretor teria tratado com mais delicadeza e com menos excessos estilísticos do que Tarantino, que nunca foi tímido. Outro diretor também teria sido menos propenso a proclamar seu filme como o primeiro de um novo gênero, o 'sulista'.”
Listas dos dez melhores: Django Unchained foi incluído em muitas listas dos dez melhores de 2012 da crítica.
1º - Amy Nicholson, Movieline
2º - Mick LaSalle, San Francisco Chronicle
2º lugar – Drew McWeeny, Hitfix
2º lugar – Michelle Orange, The Village Voice
2º - Nathan Rabin, The AV Club
2º lugar – Betsy Sharkey, Los Angeles Times (empatado com Lincoln)
3º - Richard Jameson, MSN Filmes
3º lugar – Alan Scherstuhl, The Village Voice
4º lugar – Mark Mohan, The Oregonian
4º - Joe Neumaier, New York Daily News
4º – James Rocchi, MSN Filmes
4º lugar – Kristopher Tapley, HitFix
4º lugar – Drew Taylor e Caryn James, Indiewire
5º – The Huffington Post
5º – David Ehrlich, Movies.com
5º – Scott Foundas, The Village Voice
5º – Wesley Morris, The Boston Globe
6º lugar – James Berardinelli, Reelviews
6º – Lisa Kennedy, Denver Post
6º lugar – Kat Murphy, MSN Filmes
6º – Richard Roeper, Chicago Sun-Times
6º - Mike Scott, The Times-Picayune
7º – Drew Hunt, Chicago Reader
7º – A.O. Scott , The New York Times
8º – Ty Burr, The Boston Globe
9º – Todd McCarthy, The Hollywood Reporter
10º lugar – Karina Longworth, The Village Voice
10º lugar – Joshua Rothkopf, Time Out Nova York
10º - Marlow Stern, The Daily Beast
10º lugar – Peter Travers, Rolling Stone
Top 10 (em ordem alfabética) – Claudia Puig, USA Today
Top 10 (em ordem alfabética) – Joe Williams , St. Louis Post-Dispatch
Top 10 (em ordem alfabética) – Stephanie Zacharek, Film.com
Prêmios: Django Unchained recebeu vários prêmios e indicações. O American Film Institute o nomeou um dos Dez Melhores Filmes do Ano em dezembro de 2012. O filme recebeu cinco indicações ao Globo de Ouro, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro para Tarantino. Tarantino ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original. Christoph Waltz recebeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, o Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante e o BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante, sendo esta a segunda vez que recebe os três prêmios, tendo vencido anteriormente por seu papel em Bastardos Inglórios, de Tarantino. O NAACP Image Awards deu ao filme quatro indicações, enquanto o National Board of Review nomeou DiCaprio como Melhor Ator Coadjuvante. Django Unchained recebeu uma indicação para Melhor Filme de Cinema do Producers Guild of America. Em 2021, membros do Writers Guild of America West (WGAW) e do Writers Guild of America, East (WGAE) votaram em seu roteiro como o 74º melhor roteiro do século 21 (até o momento) segundo a lista do WGA.
DESENVOLVIMENTO
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| Este é um pôster do filme Django. Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam à Euro International Film ou com o designer gráfico, Rodolfo Gasparri. |
Em 2007, Quentin Tarantino discutiu a ideia de um tipo de faroeste spaghetti ambientado no sul profundo dos Estados Unidos, antes da Guerra Civil Americana. Ele chamou esse tipo de filme de "um faroeste sulista", afirmando que queria:
“...fazer filmes que abordem o passado horrível da América com a escravidão e outras coisas, mas fazê-los como faroestes italianos, não como filmes sobre grandes questões. Quero fazê-los como filmes de gênero, mas que abordem tudo aquilo que a América nunca abordou porque tem vergonha disso, e que outros países não abordam porque não se sentem no direito de fazê-lo.”
Mais tarde, Tarantino explicou a origem da ideia:
“Eu estava escrevendo um livro sobre Sergio Corbucci quando tive uma ideia de como contar a história. ...Eu estava escrevendo sobre como seus filmes têm esse Velho Oeste maligno, um Velho Oeste horrível. Era surreal, tratava muito de fascismo. Então eu estava escrevendo todo esse texto sobre isso e pensando: 'Eu realmente não sei se Sergio estava pensando [nisso] enquanto fazia isso. Mas eu sei que estou pensando nisso agora. E eu posso fazer isso!'”
Tarantino terminou o roteiro em 26 de abril de 2011 e entregou a versão final à Weinstein Company (TWC). Em outubro de 2012, RZA, colaborador frequente de Tarantino, disse que ele e Tarantino pretendiam fazer um crossover entre Django Unchained e o filme de artes marciais apresentado por Tarantino, O Homem com Punhos de Ferro. O crossover mostraria uma versão mais jovem do personagem ferreiro do filme de RZA aparecendo como escravo em um leilão. No entanto, conflitos de agenda impediram a participação de RZA.
Uma das inspirações para o filme é o faroeste spaghetti Django, de Corbucci, de 1966, cujo astro Franco Nero faz uma participação especial em Django Livre. Outra inspiração é o filme Mandingo - O Fruto da Vingança, de 1975, sobre um escravo treinado para lutar contra outros escravos. Tarantino incluiu cenas na neve como uma homenagem ao filme O Vingador Silencioso, de 1968. "O Vingador Silencioso se passa na neve. Gostei tanto da ação na neve que Django Livre tem uma grande sequência de neve no meio", disse Tarantino em uma entrevista. Tarantino atribui o personagem e a atitude do dentista alemão que se torna caçador de recompensas, King Schultz, aos filmes de faroeste alemão de Karl May da década de 1960, principalmente ao seu herói, Old Shatterhand.
O título Django Unchained alude aos títulos do filme Django de Corbucci de 1966; Hercules Unchained, o título americano do filme épico de fantasia italiano de 1959 Ercole e la regina di Lidia, sobre a fuga do herói mítico da escravidão a um mestre perverso; e a Angel Unchained, o filme americano de motoqueiros de 1970 sobre um motoqueiro que busca vingança contra um grande grupo de caipiras.
Elenco: Entre os considerados para o papel principal de Django, Michael K. Williams, Will Smith e Idris Elba foram mencionados como possibilidades, mas no final Jamie Foxx foi escalado para o papel. Smith disse mais tarde que recusou o papel porque "não era o principal" e "não era para mim", mas afirmou que achou o filme brilhante. Tyrese Gibson enviou uma fita de audição para o personagem. Franco Nero, o Django original do filme italiano de 1966, foi cogitado para o papel de Calvin Candie, mas em vez disso, recebeu uma participação especial como um personagem secundário. Nero sugeriu que interpretasse um cavaleiro misterioso que assombra Django em visões e é revelado em um flashback final como sendo o pai de Django; Tarantino optou por não usar a ideia. Kevin Costner estava em negociações para se juntar ao elenco como Ace Woody, um treinador de Mandingo e braço direito de Candie, mas Costner desistiu devido a conflitos de agenda. Kurt Russell foi escalado em seu lugar mas também deixou o papel posteriormente. Quando Kurt Russell desistiu, o papel de Ace Woody não foi reformulado; em vez disso, o personagem foi fundido com o personagem de Walton Goggins, Billy Crash.
Jonah Hill recebeu a oferta para o papel de Scotty Harmony, um jogador que perde Broomhilda para Candie em um jogo de pôquer, mas recusou devido a conflitos de agenda com The Watch. Sacha Baron Cohen também recebeu a oferta para o papel, mas recusou para poder participar de Os Miseráveis. Nem Scotty nem o jogo de pôquer aparecem na versão final do filme. Hill apareceu posteriormente no filme em um papel diferente. Joseph Gordon-Levitt disse que "teria adorado, adorado" ter participado do filme, mas não pôde devido a um compromisso anterior com a direção de seu primeiro filme, Don Jon.
Figurino:
Em uma entrevista concedida à Vanity Fair em janeiro de 2013, a figurinista Sharen Davis afirmou que grande parte do figurino do filme foi inspirado em faroestes italianos e outras obras de arte. Para o figurino de Django, Davis e Tarantino assistiram à série de televisão Bonanza e a consultaram frequentemente. A dupla chegou a contratar o chapeleiro que desenhou o chapéu usado pelo personagem Little Joe, interpretado por Michael Landon, em Bonanza. Davis descreveu o visual de Django como uma "interpretação rock and roll do personagem". Os óculos de sol de Django foram inspirados no personagem de Charles Bronson em O Grande Búfalo Branco (1977). Davis usou a pintura a óleo de Thomas Gainsborough, O Menino Azul (c. 1770), como referência para o traje de mordomo de Django.
Na cena final, Broomhilda usa um vestido semelhante ao da personagem de Ida Galli em O Dólar Furado (1965). Davis disse que a ideia do figurino de Calvin Candie veio em parte de Rhett Butler, e que o visual característico de Don Johnson em Miami Vice inspirou o terno de linho cor creme de Big Daddy no filme. O casaco de chinchila falso de King Schultz foi inspirado em Telly Savalas em Kojak. Davis também revelou que muitas de suas ideias de figurino não entraram na versão final do filme, deixando alguns personagens sem explicação, como a rastreadora de Zoë Bell, que deveria deixar cair sua bandana para revelar uma mandíbula ausente.
Filmagem: As filmagens principais de Django Unchained começaram na Califórnia em novembro de 2011, continuando no Wyoming em fevereiro de 2012 e na Fazenda Evergreen, um Marco Histórico Nacional em Wallace, Louisiana, nos arredores de Nova Orleans, em março de 2012. O filme foi rodado em formato anamórfico em película de 35 mm. Embora originalmente roteirizado, um subenredo centrado na rastreadora mascarada de Zoë Bell foi cortado e permaneceu sem ser filmado devido a restrições de tempo. Após 130 dias de filmagem, as filmagens principais foram concluídas em julho de 2012. Kerry Washington buscou trazer autenticidade à sua atuação de diversas maneiras. O ator que interpretava seu capataz usou um chicote falso, mas Washington insistiu que as chicotadas realmente a atingiram nas costas. E para dramatizar sua punição dentro de um contêiner metálico subterrâneo do tamanho de um caixão, ela e Tarantino concordaram que ela passaria um tempo quase nua na "caixa quente" antes do início das filmagens, para que a sensação de confinamento fosse o mais realista possível.
Django Unchained foi o primeiro filme de Tarantino não editado por Sally Menke, que faleceu em 2010. A edição ficou a cargo de Fred Raskin, que havia trabalhado como assistente de edição em Kill Bill, também de Tarantino. Raskin foi indicado ao prêmio BAFTA de Melhor Edição, mas perdeu para William Goldenberg por seu trabalho em Argo.
Incidente com vidro quebrado: Durante a cena em que o personagem de DiCaprio explica a frenologia, DiCaprio cortou a mão esquerda ao bater na mesa e quebrar um pequeno copo. Apesar de sua mão sangrar profusamente, DiCaprio mal reagiu e permaneceu no personagem sob os olhares atônitos de seus colegas atores. Ele é visto retirando pedaços de vidro quebrado da mão durante a cena. Após a edição de Tarantino, houve uma ovação de pé dos outros atores para elogiar a atuação de DiCaprio apesar do incidente; Tarantino, portanto, decidiu manter essa sequência na versão final. DiCaprio é visto com a mão esquerda enfaixada na cena seguinte, quando está assinando os papéis de Broomhilda. Ao contrário da crença popular, DiCaprio passou sangue falso no rosto de Washington em uma tomada separada.
Música: O filme apresenta faixas musicais originais e já existentes. As faixas compostas especificamente para o filme incluem "100 Black Coffins" de Rick Ross, produzida e com a participação de Jamie Foxx, "Who Did That To You?" de John Legend, "Ancora qui" de Ennio Morricone e Elisa, e "Freedom" de Anthony Hamilton e Elayna Boynton. O tema, "Django", também foi a música tema do filme de 1966.
O músico Frank Ocean escreveu uma canção original para a trilha sonora do filme, mas ela foi rejeitada por Tarantino, que explicou que "Ocean escreveu uma balada fantástica, verdadeiramente adorável e poética em todos os sentidos, mas simplesmente não havia uma cena para ela." Ocean publicou posteriormente a canção, intitulada "Wiseman", em seu blog no Tumblr. O filme também apresenta algumas peças famosas da música clássica ocidental, incluindo "Für Elise" , de Beethoven , e "Dies Irae", do Requiem de Verdi. Tarantino afirmou que evita usar partituras completas de música original: "Eu simplesmente não gosto da ideia de dar tanto poder a alguém em um dos meus filmes." O álbum da trilha sonora do filme foi lançado em 18 de dezembro de 2012.
Morricone fez declarações criticando o uso de sua música por Tarantino em Django Unchained e afirmou que "nunca mais trabalharia" com o diretor depois desse filme, mas posteriormente concordou em compor uma trilha sonora original para Os Oito Odiados de Tarantino em 2015. Em um ensaio acadêmico sobre a música do filme, Hollis Robbins observa que a grande maioria das músicas emprestadas vem de filmes feitos entre 1966 e 1974 e argumenta que as ressonâncias políticas e musicais dessas alusões situam Django Unchained diretamente na era do Vietnã e do Watergate, durante a ascensão e o declínio do cinema do Poder Negro. O sucesso de Jim Croce, "I Got a Name", foi apresentado na trilha sonora.
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