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quinta-feira, 20 de junho de 2024

MÁQUINA DE COMBATE (HERÓI DA MARVEL COMICS)

 

  • NOME COMPLETO: James Rupert Rhodes
  • DATA DE NASCIMENTO: 7 de Setembro
  • LOCAL DE NASCIMENTO: Filadélfia, Pensilvânia, EUA
  • ALTURA: 6′1″ (1,85 m); 6′6″ (1,98 m) (em armadura)
  • PESO: 240 lbs (108.86 kg); 470 lbs (213.19 kg) (na armadura)
  • CABELO: Preto
  • OLHOS: Castanhos
  • ESPÉCIE: Humano Masculino Heterossexual, ex- Ciborgue, brevemente se transformou em um semi-Deathlok
  • OCUPAÇÃO: Tenente Coronel da marinha dos EUA, ex-motorista de Tony, ex-tesoureiro (Indústrias Stark), piloto
  • STATUS: Estadunidense, Ressuscitado, Solteiro
  • CRIADORES: David Michelinie & Bob Layton
  • PRIMEIRA APARIÇÃO: 
    • Como Rhodes: Iron Man #118 (Janeiro de 1979)
    • Como Homem de Ferro: Iron Man #170 (Maio de 1983)
    • Como Máquina de Combate: Iron Man #284 (Setembro de 1992)

Máquina de Combate (War Machine™ em inglês) é o alter ego de James Rhodes, um super-herói do Universo Marvel que utiliza uma armadura de alta tecnologia construída por seu amigo Tony Stark, o Homem de Ferro.

CURIOSIDADES PESSOAIS

  1. A inteligência de Nick Fury classificou Jim Rhodes como Poder Nível 7 enquanto usava a Armadura Mandroid X, e Poder Nível 8 com a Armadura de Máquina de Combate;
  2. Rhodey é Batista;
  3. Jim Rhodes foi o piloto que tirou a equipe do Red-Wolf e do Padre Janes da aldeia de Bengala;
  4. O tipo sanguíneo de Jim é AB positivo;
  5. Rhodes morreu pelas mãos de Thanos em 8 de junho;
  6. Entre as condecorações de Rhodey estão o Coração Púrpura e a Medalha da Liberdade;
  7. Os filmes favoritos de Rhodey são Os Mercenários, Os Mercenários 2 e Os Mercenários 3.
PODERES E HABILIDADES

  • Treinamento militar
  • Exímio piloto
  • Perito em armas de fogo
  • Perito em artes marciais
  • Mestre em combate corpo-a-corpo
  • Com a armadura:
    • Força, resistência e durabilidade sobre-humanas
    • Vôo
    • Raios repulsores
    • Grande poder de fogo
    • Duas armas em cada ombro (da esquerda: um disparador de mísseis; da direita: uma metralhadora automática)

CARACTERIZAÇÃO

Aparência: Rhodes é um homem negro bem treinado, musculoso e com excelente saúde. ele tem cabelo preto e olhos marrons. Anteriormente, ele usava roupas normais de inspiração militar e estava bem barbeado. Hoje em dia, ele é frequentemente visto vestindo ternos da moda, completos com bigode, barba e corte de cabelo da moda.

Como todos os verdadeiros veteranos dos quadrinhos, ele já está começando a ficar grisalho nas têmporas.

Na armadura do Máquina de Combate parece uma armadura volumosa do Homem de Ferro nas cores preto e branco. Em suas costas e ombros residem miniguns, lançador de mísseis, uma mochila de munição, etc. A armadura alienígena do War Machine parecia muito diferente e única.

Enquanto ele estava equipado com a armadura Eidolon, Rhodes tinha várias mandalas semelhantes a tatuagens estampando seu corpo, todas cobertas enquanto ele estava vestido.

Personalidade: Apesar dos seus ideais e da vontade e dos meios para mudar as coisas para melhor, Rhodes também tem problemas. Ele é descrito por alguns como um cara legal, mas Rhodes pode ser um homem difícil de agradar e trabalhar. Na verdade, ele é um idealista, pragmático e cínico.

Por exemplo, ele odiava a irmã (mas ainda assim vingou o assassinato dela… e limpou a vizinhança enquanto fazia isso).

É quase impossível manter um relacionamento romântico com ele.

Rhodes também tem orgulho de ser negro e, ocasionalmente, trabalha com questões raciais. É muito natural para ele, dada a sua origem pobre, bancar o herói nos subúrbios pobres e lutar pelos oprimidos.

Homem determinado, ele não aceita bem os contratempos. Ele tende a ficar hostil e excessivamente agressivo quando coisas ruins acontecem com ele. Contudo, uma vez tomada a decisão, Rhodes é um homem activo que inicia os seus próprios empreendimentos.

quarta-feira, 19 de junho de 2024

RIO GRANDE DO NORTE (ESTADO DO BRASIL)

Bandeira
  • CAPITAL: Natal
  • GENTÍLICO: potiguar; norte-rio-grandense; rio-grandense-do-norte
  • PADROEIRO(A): Nossa Senhora da Apresentação (21 de novembro)
  • LOCALIZAÇÃO:
    • Região: Nordeste
    • Estados Limítrofes: Paraíba (Sul) e Ceará (Oeste)
    • Regiões geográficas imediatas: 11
  • MUNICÍPIOS: 167
  • ÁREA:
    • Total: 52 809,601 km² (22º)
  • POPULAÇÃO:
    • Censo 2022: 3 302 729 hab. (17º)
  • DENSIDADE: 62,54 hab./km² (10º)
  • ECONOMIA (2021):
    • PIB: R$ 80.181 bilhões (18º)
    • PIB per capita: R$ 22.516,97 (22º)
  • INDICADORES (2010-2015):
    • Esperança de vida: (2020) 76,0 anos (9º)
  • ALFABETIZAÇÃO (2010): 82,6% (23º)
  • IDH (2021): 0,728 (14º) – alto
  • FUSO HORÁRIO: UTC−3, America/São Paulo
  • CLIMA: Tropical e semiárido BSh, As
  • CÓDIGO DE ISO: 3166-2 BR-RN
Rio Grande do Norte é uma das 27 unidades federativas do Brasil. Está situado a nordeste da Região Nordeste e tem por limites o Oceano Atlântico a norte a leste, a Paraíba a sul e o Ceará a oeste. É dividido em 167 municípios e sua área total é de 52 809,601 km², o que equivale a 3,42% da área do Nordeste e a 0,62% da superfície do Brasil, sendo um pouco maior que a Costa Rica. Com uma população de mais de 3,3 milhões de habitantes, o Rio Grande do Norte é o décimo sétimo estado mais populoso do Brasil, possuindo o segundo melhor IDH e a maior renda per capita da região Nordeste e a melhor expectativa de vida do Norte-Nordeste, chegando a 76,0 anos, a nona maior do país.

CIDADES

  1. Acari
  2. Alexandria
  3. Almino Afonso
  4. Alto dos Rodrigues
  5. Angicos
  6. Apodi
  7. Areia Branca
  8. Arez
  9. Assú
  10. Baía Formosa
  11. Baraúna
  12. Caicó (RN-288 & RN-118)
  13. Campo Grande
  14. Campo Redondo
  15. Canguaretama
  16. Caraúbas
  17. Carnaúbas dos Dantas
  18. Ceará-Mirim
  19. Cerro Corá (BR-226 e RN-203)
  20. Currais Novos
  21. Doutor Severiano
  22. Encanto
  23. Extremoz
  24. Florânia
  25. Goianinha
  26. Grossos
  27. Guamaré
  28. Ipanguaçu
  29. Ipueira
  30. Itaú
  31. Janduís
  32. Jardim de Angicos‎
  33. Jardim do Seridó‎ (BR-247)
  34. Jardim de Piranhas‎
  35. João Câmara‎
  36. José da Penha‎
  37. Jucurutu‎
  38. Lajes
  39. Luís Gomes‎
  40. Macaíba‎
  41. Macau
  42. Marcelino Vieira‎
  43. Martins
  44. Maxaranguape‎
  45. Mossoró‎ (BR-304)
  46. Nísia Floresta
  47. Nova Cruz‎
  48. Olho-d’Água do Borges‎
  49. Parelhas‎
  50. Parnamirim
  51. Passa e Fica
  52. Patu‎
  53. Pau dos Ferros‎
  54. Pedra Grande‎
  55. Pedro Velho‎
  56. Poço Branco‎
  57. Portalegre
  58. Porto do Mangue‎
  59. Rafael Fernandes‎
  60. Rio do Fogo‎
  61. Santa Cruz
  62. Santana do Matos‎
  63. Santo Antônio
  64. São Gonçalo do Amarante
  65. São João do Sabugi‎
  66. São José do Campestre‎
  67. São José de Mipibu‎
  68. São José do Seridó‎ (BR-288)
  69. São Miguel
  70. São Miguel do Gostoso‎
  71. São Paulo do Potengi‎ 
  72. São Pedro
  73. São Rafael
  74. São Tomé
  75. Senador Elói de Souza‎
  76. Serra Caiada, antes Presidente Juscelino (BR-226)
  77. Serra Negra do Norte‎
  78. Sítio Novo
  79. Taboleiro Grande‎
  80. Taipu‎
  81. Tangará
  82. Tenente Ananias‎
  83. Tibau‎
  84. Tibau do Sul‎
  85. Timbaúba dos Batistas‎
  86. Touros‎
  87. Venha-Ver
Brasão do Rio Grande do Norte

GEOGRAFIA

O Rio Grande do Norte está localizado a nordeste da Região Nordeste do Brasil, limitando-se com os estados da Paraíba (a sul) e Ceará (a oeste) e o Oceano Atlântico (a norte e a leste). A distância linear entre seus pontos extremos norte e sul é de 263 quilômetros; enquanto isso, seus pontos extremos leste e oeste estão separados por uma distância reta de 443 quilômetros. Também faz parte do território potiguar o Atol das Rocas, uma reserva biológica marinha considerada patrimônio da humanidade pela UNESCO. Sua área territorial é de 52.809,602 km², sendo um dos menores estados do país, ocupando apenas 0,621% do território nacional. O estado segue o fuso horário UTC-3 (horário de Brasília), três horas atrasado em relação ao Meridiano de Greenwich), com exceção do Atol das Rocas, que segue o fuso UTC-2. Em virtude de sua localização geográfica no território brasileiro, o Rio Grande do Norte é tido como uma das "esquinas" do continente sul-americano, sendo a unidade da federação que mais se projeta para a Europa e a África.

Com 83% do seu território abaixo dos trezentos metros de altitude, e 60% destes abaixo dos duzentos metros, o relevo do Rio Grande do Norte é formado por planícies principalmente no litoral e por planaltos e depressões no interior. No litoral, estão localizadas as planícies costeiras, caracterizadas pela existência de dunas, além dos tabuleiros costeiros, composto de formações de argila. Logo após os tabuleiros, estão as depressões sublitorâneas e, em seguida, o Planalto da Borborema, que compreende as áreas de maior altitude; a Depressão Sertaneja, com terrenos de altitude mais baixa, logo após o Planalto da Borborema e a Chapada do Apodi, próxima aos rios Piranhas/Açu e Apodi/Mossoró. Também existe a Chapada da Serra Verde, encontrada na região do Mato Grande, com terrenos planos e ligeiramente elevados.

Predominam os solos latossólicos no litoral oriental, neossólicos às margens dos rios, luvissólicos na região do Seridó, chernossólicos na Chapada do Apodi, argilosos na região do Alto Oeste e cambissólicos nas regiões planas e onduladas. Em outras regiões também podem ser encontrados os solos planossólicos e de mangue.

Com 90,6% do seu território localizado na região do Polígono das Secas, o clima predominante do Rio Grande do Norte é o semiárido quente (BSh na classificação de Köppen), que domina quase todas as áreas do interior do estado, inclusive o litoral norte, característico das elevadas temperaturas e da escassez e irregularidade das chuvas, cujo índice pluviométrico é por vezes inferior a 700 milímetros anuais (mm/ano), com exceção da região oeste, em especial o Alto Oeste, que apresenta índices maiores. No litoral oriental, o clima é tropical savânico (As), com chuvas mais abundantes e índices pluviométricos superiores a 1.000 mm/ano.

Parque Ecológico do Pico do Cabugi, em Angicos

HIDROGRAFIA

Mais de 85% do território do Rio Grande do Norte é dividido em um conjunto de quatorze bacias hidrográficas: Apodi-Mossoró, Boqueirão, Catu, Ceará-Mirim, Curimataú, Doce, Guaju, Jacu, Maxaranguape, Piranhas-Açu, Potengi, Pirangi, Punaú e Trairi. Outros 10,8% estão na faixa litorânea norte de escoamento difuso e 1,2% na faixa leste, ambas constituídas por pequenos cursos d'água que fluem diretamente para o oceano, sem uma área delimitada pelos divisores de águas. Em âmbito nacional, o Rio Grande do Norte encontra-se totalmente inserido na região hidrográfica do Atlântico Nordeste Oriental.

Os dois maiores rios do Rio Grande do Norte, que concentram cerca de 90% das reservas hídricas do estado, são o Piranhas/Açu e o Apodi/Mossoró, cujas bacias cobrem, respectivamente, 32,8% e 26,8% do território estadual. O Rio Piranhas tem sua nascente no sertão da Paraíba e entra em território potiguar pelo município de Jardim de Piranhas, vindo a desaguar no Oceano Atlântico, após passar pela cidade de Macau. No trecho do rio que abrange parte dos municípios de Jucurutu, São Rafael e Itajá, o rio é represado pela Barragem Armando Ribeiro Gonçalves, o maior reservatório do Rio Grande do Norte, com capacidade máxima para 2.373.066.510 m³.

O Rio Apodi-Mossoró, por sua vez, nasce em Luís Gomes, no Alto Oeste, e percorre 210 quilômetros na região oeste do estado até desaguar no mar, entre Grossos e Areia Branca, sendo o maior rio inteiramente potiguar. Outros rios importantes do estado são Curimataú, Jacu, Jundiaí, Potengi, Seridó e Trairi.

ECOSSISTEMAS E BIODIVERSIDADE

A maior parte da cobertura vegetal original do Rio Grande do Norte foi devastada desde o início da colonização do Brasil, restando hoje apenas uma espécie de vegetação secundária e de menor porte e ligada ao clima, ao relevo e aos solos. São eles a caatinga (que ocupa a maior parte do estado) e a Mata Atlântica, além de pequenos trechos de cerrado, floresta ciliar de carnaúba, floresta das serras, manguezais e a vegetação das praias e dunas. Devido à ação humana, essa formação vegetal vem sendo cada vez mais destruída, causando a desertificação e o enfraquecimento da biodiversidade.

Na fauna do Rio Grande do Norte estão espécies como: o aracuá, o beija-flor, a choca-barrada, o concriz, o galo-de-campina, o gato-maracajá-de-manchas-pequenas, o gavião pé-de-serra, os juritis, o macaco guariba, o mocó, a peba, o preá, o sagui-do-nordeste e o tatu-verdadeiro, além de várias outras espécies, como caranguejos, moluscos, ostras e peixes. Na flora estão a amescla, as aroeiras, a gameleira, o jatobá, a maçaranduba, o marmeleiro, o mulungu, as orquídeas, o pau-brasil, o pau-ferro, o pereiro, a peroba, a sapucaia, a sucupira, além de várias espécies de plantas trepadeiras e raras.

O Rio Grande do Norte possui algumas unidades de conservação, dentre áreas de proteção ambiental (APA), parques estaduais e nacionais, reservas de desenvolvimento sustentável, reservas particulares do patrimônio natural (RPPN), entre outras, que juntas possuem uma área de 238 mil metros quadrados, aproximadamente 4,5% do território estadual. Há ainda projetos para a criação de novas unidades de conservação.

GARFIELD (TIRINHAS DE JORNAIS)

 

  • Autor(es) Jim Davis
  • Proprietário Paws, Inc.
  • Status/programação atual diariamente
  • Data de lançamento 19 de junho de 1978
  • Sindicato(s): Universal Press Syndicate / Universal Uclick / Andrews McMeel Syndicate (1994-presente)
  • United Feature Syndicate (1978-1994)
  • Editor(as) Random House (sob Ballantine Books ), ocasionalmente Andrews McMeel Publishing
  • GÊNERO: Humor da mordaça por dia
  • Precedido por Jon (1976–1977) e Garfield (1977–1978), tiras publicadas localmente no Pendleton Times-Post

O gato Garfield é estrela de uma das tirinhas mais famosas da história, sendo publicado em 2570 jornais de todo o mundo (só perdendo para Peanuts (Snoopy & Charlie Brown)). As outras personagens principais são Odie, um cão, e Jon Arbuckle, um cartunista, dono dos dois. Garfield é criação de Jim Davis, que tirou o nome de seu avô James Garfield Davis (que por sua vez teve seu nome inspirado pelo presidente americano James Garfield).

Em 6 de agosto de 2019, a ViacomCBS, com sede em Nova York, anunciou a aquisição da Paws, Inc., incluindo os direitos da franquia Garfield (os quadrinhos, mercadorias e desenhos animados). Jim Davis continuará fazendo quadrinhos, e o trabalho começará em uma nova série animada de Garfield para a Nickelodeon, subsidiária da ViacomCBS.

HISTÓRIA

A primeira tira de Jon , publicada no Pendleton Times em 8 de janeiro de 1976

O cartunista Jim Davis nasceu e foi criado em Muncie, Indiana . Em 1973, enquanto trabalhava como assistente de TK Ryan's Tumbleweeds , ele criou a história em quadrinhos Gnorm Gnat , que foi veiculada apenas no Pendleton Times de Pendleton, Indiana , de 1973 a 1975 e teve pouco sucesso. Davis tentou distribuir a tira, mas não teve sucesso; ele observou que um editor lhe disse que sua "arte era boa, suas piadas eram ótimas, [mas] ninguém consegue se identificar com bugs". Davis decidiu examinar as histórias em quadrinhos atuais para determinar quais espécies de personagens animais poderiam ser mais populares. Ele sentiu que os cães estavam bem, mas não notou nenhum gato proeminente. Davis imaginou que poderia criar uma estrela felina, tendo crescido em uma fazenda com vinte e cinco gatos. Assim foi criado o personagem Garfield. 

O personagem-título Garfield foi baseado nos gatos com quem Davis cresceu; ele herdou o nome e a personalidade do avô de Davis, James A. Garfield Davis, a quem descreveu como "um homem grande e rabugento". O proprietário humano de Garfield, Jon Arbuckle, derivou seu nome de um comercial de café dos anos 1950. O colega de quarto de Jon, Lyman, adicionado para dar a Jon alguém com quem conversar, continuou o nome de um personagem anterior do Gnorm Gnat. O personagem final foi o cachorro de Lyman, Spot, que foi renomeado para Odie para evitar confusão com um cachorro também chamado Spot na história em quadrinhos Boner's Ark . De 1976 ao início de 1978, esses personagens apareceram em uma tira chamada Jon , que também foi publicada no Times .A história em quadrinhos de Jon era praticamente desconhecida até 2019, quando o YouTuber Quinton Hoover encontrou várias digitalizações digitais das publicações de Jon na Biblioteca Comunitária de Pendleton e na Biblioteca Estadual de Indiana. Jon apareceu pela primeira vez no Pendleton Times em 8 de janeiro de 1976, apenas duas semanas após o término do Gnorm Gnat.

Em março de 1978, o United Feature Syndicate aceitou a tira para distribuição nacional (que foi renomeada como Garfield em 1 de setembro de 1977), e a última tira do Pendleton Times foi publicada em 2 de março de 1978. O United Feature Syndicate estreou a tira em todo o país em 41 jornais. , começando em 19 de junho de 1978. Após um teste, o Chicago Sun-Times retirou a tira de Garfield , apenas para restabelecê-la após reclamações dos leitores.

A tira passou por mudanças estilísticas, evoluindo do estilo das tiras de 1976-83 para um visual mais caricatural de 1984 em diante. Essa mudança afetou principalmente o design de Garfield, que passou por uma "evolução darwiniana" na qual ele começou a andar sobre as patas traseiras, "emagreceu" e "parou de olhar ... com olhinhos apertados". para tornar mais fácil "empurrar Odie para fora da mesa" ou "pegar um pedaço de torta".

Garfield rapidamente se tornou um sucesso comercial. No início de 1981, menos de três anos após seu lançamento nacional, a tira estava em 850 jornais e havia vendido mais de US$ 15 milhões em mercadorias. Para gerenciar a mercadoria, Davis fundou a Paws, Inc. Em 1982, a tira apareceu em mais de 1.000 jornais. 

Em 2002, Garfield tornou-se a tira mais distribuída do mundo, aparecendo em 2.570 jornais com 263 milhões de leitores em todo o mundo; em 2004, Garfield apareceu em quase 2.600 jornais e vendeu de US$ 750 milhões a US$ 1 bilhão em mercadorias em 111 países. Em 1994, a empresa de Davis, Paws, Inc., comprou todos os direitos das tiras de 1978 a 1993 da United Feature.

Embora mantenha o controle criativo e seja o único signatário, Davis agora apenas escreve e geralmente faz os esboços. Desde o final da década de 1990, a maior parte do trabalho foi realizada pelos assistentes de longa data Brett Koth e Gary Barker. O trabalho de pintura e coloração é feito por outros artistas, enquanto Davis passa a maior parte do tempo supervisionando a produção e comercializando os personagens.

LIVROS

Grafite de Garfield em Berlim (Alemanha)

A partir de 1980, as histórias em quadrinhos foram reunidas em antologias. O primeiro, Garfield at Large , foi publicado em março de 1980 pela Ballantine Books. Esses livros ajudaram a aumentar a popularidade das tiras por meio das vendas, fazendo com que vários deles alcançassem o topo da lista dos mais vendidos do New York Times. Para esses livros de compilação, Davis desenvolveu um layout de livro que é consideravelmente mais longo e menos alto do que um livro comum. Isso permitiu que a tira fosse orientada no mesmo formato em que aparecia no jornal, ao contrário das antologias de histórias em quadrinhos anteriores, que muitas vezes empilhavam os painéis verticalmente. Desde então, este estilo de livro tem sido referido na indústria editorial como "formato Garfield" e foi adaptado por outras editoras. Davis observou que ela se tornou popular para outras antologias de histórias em quadrinhos em particular, como as de The Far Side.

sábado, 15 de junho de 2024

PICA-PAU (PERSONAGEM DE DESENHO ANIMADO)


  • Nome Completo/Original: Wooddrow "Woody" Woodpecker
  • Data de Nascimento: 19 de Outubro
  • Local de Nascimento: June Lake, Califórnia, EUA
  • Espécie: pica-pau-bico-de-marfim (Campephilus principalis)
  • Sexo: Masculino
  • Cor do Cabelo: Vermelho
  • Cor dos Olhos: Verdes
  • Família: Sr.Pica-Pau (pai), Sra.Pica-Pau (mãe), Avô Pica-Pau (avô), Vovó Pica-Pau (avó), Bisavô Pica-Pau (bisavô), Sete irmãs, Toquinho e Lasquita (sobrinhos), Tio Scrooge (tio), Winnie Pica-Pau (Namorada)
  • Amigos: Pé de Pano, Andy Panda, Picolino (às vezes), Inspetor Willoughby
  • Inimigos: Zeca Urubu, Leôncio, Zé Jacaré, Dooley, Meany Ranheta, Smedley, Tweaky (Nanico)
  • Primeira Aparição: Pica-Pau Ataca Novamente (25 de novembro de 1940)
Pica-Pau (no original em inglês Woody Woodpecker e denominada em Portugal e no Brasil como O Pica-Pau) é um personagem da série estadunidense de mesmo nome, um pica-pau antropomórfico (animal com corpo e características humanas), que estrelou vários curta-metragens de animação produzidos pelo estúdio de Walter Lantz e distribuídos pela Universal Pictures. Embora não seja o primeiro dos personagens "malucos" que se tornaram populares nos anos 1940, o Pica-Pau é considerado um dos personagens mais notáveis do gênero.

CARACTERIZAÇÃO
Model Sheet 1.

Ele é um Pica-Pau de 15 anos de Idade, com A aparência inspirada na famosa atriz britânica Vivien Leigh como Scarlett O'Hara do filme E o Vento Levou (1939). Em nenhum desenho animado foi dito de que espécie exatamente é o personagem Pica-Pau, embora no episódio Esperto Contra Sabido (Dumb Like a Fox) seja dito que o seu nome científico é CAMPEPHILUS PRINCIPALIS. O topete vermelho dele faz parecer que ele é um Pica-Pau de Penacho (uma espécie de pica-pau muito comum nos Estados Unidos), porém o design e as cores do corpo dele nos anos de 1944 até 1946, cabeça e pescoço vermelho, corpo azul escuro e peito branco, lembram mais um Pica-Pau de Cabeça Vermelha (outra espécie comum nos EUA, que tem a cabeça vermelha mas não tem o topete).

O Pica-Pau não foi de forma alguma um modelo de virtude em seus dias mais malucos e, na maioria das vezes, foi um incômodo em seus melhores dias. Ele costumava ser um encrenqueiro, preguiçoso, egoísta e que não hesitava em assediar ou (comicamente) machucar os outros para conseguir o que deseja. Porém, se o Pica-Pau é um anti-herói, um malandro ou um vilão depende realmente do curto e do período de tempo da história do personagem. No entanto, embora muitos curtas o retratassem como causador de problemas para outras pessoas ao seu redor, seja conscientemente (roubando gasolina, incomodando o Papa Panda fazendo buracos em seu telhado, invadindo um hotel de propriedade de Wally Walrus, etc.) ou apenas por descuido ou por negligência, ele raramente é retratado fazendo isso por maldade; está claro que ele é mais travesso e brincalhão ou apenas irritado com seus infelizes inimigos, e é surpreendentemente incomum que Woody instigue os conflitos em primeiro lugar. Nos curtas da década de 1950 em diante, bem como em The New Woody Woodpecker Show, ele recebeu qualidades mais abertamente simpáticas, embora nunca tenha abandonado completamente suas qualidades de brincalhão maníaco.

HISTÓRIA
Woody Woodpecker Model Sheet 2 Original Art (Walter Lantz Lot #45344 Heritage Auctions). © Walter Lantz Productions 1941

De acordo com um agente de imprensa de Walter Lantz, a ideia de criar o Pica-Pau surgiu quando Walter Lantz estava em lua-de-mel quando teve a ideia de criar o Pica-Pau, por conta de um exemplar do pássaro que o atormentou e o divertiu na noite de núpcias.

Em 1940, Walter Lantz decidiu que só um novo desenho não era suficiente para tornar seu estúdio famoso. Ele queria um personagem que, com o tempo, evoluísse para uma estrela completa. Então, ele e sua equipe de animadores apresentaram um novo adversário para Andy Panda e seu pai lidarem: um pica-pau louco.

Mas quando Walter Lantz mostrou o desenho do Pica-Pau, intitulado "Knock Knock", a Bernie Kreisler, chefe de departamento da Universal Studios, este o rejeitou, dizendo que aquele passarinho era a coisa mais feia e desajeitada que ele já tinha visto. Porém, Lantz insistiu para que o produzissem, dizendo que ele estava apostando tudo no personagem. A Universal atendeu aos seus pedidos e produziu o desenho, que fez um sucesso estrondoso. Então, Kreisler pediu a Walter Lantz novos episódios, como se nada tivesse acontecido. Depois do sucesso do Pica-Pau como coadjuvante no desenho do Andy Panda, eles resolveram fazer um desenho onde o personagem apareceria sozinho e seria o astro. Então, Lantz precisou de um nome para o Pica-Pau e decidiu chamá-lo de "Woody Woodpecker", que foi também o título do primeiro desenho animado do Pica-Pau.

O público reagiu bem a Knock Knock, e Lantz percebeu que finalmente encontrou uma estrela para substituir o decadente Oswald the Lucky Rabbit. Woody estrelou em vários filmes. Com seu comportamento impetuoso, o personagem foi um sucesso natural durante a Segunda Guerra Mundial. Sua imagem apareceu em aeronaves americanas como artes em narizes e em refeitórios, e o público na frente de casa assistiu Woody lidar com problemas familiares, como a escassez de alimentos. O desenho animado Woody de 1943, The Dizzy Acrobat, foi nomeado para o Oscar de Melhor Curta (Cartoons) de 1944, que perdeu para o desenho animado de Tom e Jerry da MGM, The Yankee Doodle Mouse. A estreia de Woody Woodpecker também marcou uma mudança no estilo de direção do estúdio Walter Lantz, já que o personagem foi fortemente inspirado pelo personagem Patolino criado por Tex Avery, Looney Tunes, da Warner Bros. em termos de humor, e foi isso que deu fama ao estúdio Walter Lantz. Curiosamente, o próprio Avery nunca dirigiu um curta do Pica-Pau no pouco tempo em que esteve no estúdio Walter Lantz.

Em 1947, as negociações de renovação do contrato entre a Lantz e a Universal (agora Universal-International) fracassaram, e Lantz começou a distribuir seus cartuns através da United Artists.

Os curtas distribuídos pela UA apresentavam animação de alta qualidade, a influência de Dick Lundy (os orçamentos dos filmes permaneceram os mesmos). Os Ex-animadores da Disney, como Fred Moore e Ed Love, começaram a trabalhar na Lantz e ajudaram Lundy a adicionar toques do estilo Disney aos desenhos de Woody. Apesar do estilo Disney adicionado aos desenhos animados posteriores, os desenhos de Woody ainda tentam manter uma boa dose de pastelão e humor maluco dos desenhos animados pré-Lundy.

PROBLEMAS FINANCEIROS & HIATO
Model Sheet 3. © Walter Lantz Productions.

Problemas financeiros na United Artists durante o rescaldo do caso Paramount – que forçou os distribuidores de filmes a encerrar a prática de reservar em bloco ou vender curtas e longas-metragens para os cinemas em pacotesafetaram Lantz. As receitas que Lantz recebeu da distribuição de seus desenhos animados pela UA foram muito menores do que seus retornos haviam sido da Universal, e uma vez que o estúdio Lantz atingiu o limite de US $ 250.000 da dívida do Bank of America, Lantz foi forçado a fechar o estúdio. Ele começou uma série de dispensas escalonadas em dezembro de 1948 até que o trabalho no último curta-metragem de Lantz dos anos 1940, o desenho animado Woody Drooler's Delight, foi concluído no estúdio fechado no início de 1949.

Walter Lantz Productions permaneceu fechado por um ano civil completo. Durante este tempo, Walter Lantz e sua esposa, a atriz Grace Stafford, viajaram pela Europa, a fim de gastar dinheiro apreendido lá após a Segunda Guerra Mundial e também para entreter as bolsas universais europeias que ainda distribuem os desenhos animados Lantz da era Universal. Mantendo o estúdio fechado enquanto os desenhos animados Woody Woodpecker da Universal e United Artists ainda estavam em distribuição, Lantz foi capaz de acumular renda suficiente para pagar as dívidas do estúdio e atualizar o estúdio, após o que o estúdio finalmente reabriu com um equipe reduzida.

ÚLTIMOS CURTAS

O primeiro novo projeto do revivido estúdio Lantz foi um segmento animado do longa-metragem Destination Moon (1950), produzido pelo amigo de Lantz, George Pal. No segmento, os astronautas veem um filme educacional animado com Woody Woodpecker explicando a propulsão do foguete.

Começando com Destination Moon, a voz de Woody foi assumida por Grace Stafford. De acordo com os Lantz, Stafford colocou uma gravação de si mesma em uma pilha de fitas de audição, e seu marido a escolheu sem saber sua identidade. Lantz também começou a fazer com que Stafford fornecesse a risada de Woody, devido ao acordo judicial com Mel Blanc. Stafford não foi creditado a seu próprio pedido até Misguided Missile (1958), pois ela sentiu que o público poderia rejeitar uma mulher interpretando a voz de Woody. Stafford também fez o possível para suavizar o personagem por meio de seu trabalho de voz, para apaziguar as reclamações da Universal sobre a rouquidão de Woody.

Lantz assinou novamente com a Universal (agora Universal-International) em 1950, e começou a produção de duas entradas que o diretor Dick Lundy e os contadores de histórias Ben Hardaway e Heck Allen haviam começado antes da dispensa de 1948. Esses curtas não têm crédito de diretor, como Lantz afirmou ter dirigido ele mesmo. Puny Express (1951) foi o primeiro a ser lançado, seguido por Sleep Happy. Esses curtas marcaram um afastamento dos curtas orientados pelo diálogo anteriores. Embora Stafford agora fosse a voz do Woody, seu trabalho era limitado, já que Woody (e outros personagens) raramente falava na primeira dúzia de curtas. Foi por causa dessas entradas que Woody se tornou popular fora do mundo de língua inglesa, graças à falta de uma barreira de idioma. (os curtas da Pantera Cor-de-Rosa dos anos 1960 e 1970 também desfrutaram de popularidade mundial devido a esse luxo de pantomima).

Seguiram-se mais nove desenhos animados de Woody dirigidos por Lantz, antes de Don Patterson se tornar o novo diretor de Woody em 1953. O pássaro foi redesenhado novamente, desta vez pelo animador LaVerne Harding. Harding tornou Woody menor, mais bonito e moveu sua crista para frente de sua posição original para trás. (O pequeno logotipo do Lantz Studios visto no início de cada desenho - Woody como um cavaleiro de armadura a cavalo carregando uma lança - continuou por um tempo a exibir Woody com seu antigo topete.) Para The Tree Medic de 1955, uma última reforma foi dada a o pica-pau, transformando o olho de Woody em um simples ponto preto e tirando a íris verde/avelã que ele possuía desde o início. No entanto, os olhos de Woody não foram alterados nas introduções do cartoon e permaneceram verdes pelo resto da produção dos curtas. Durante esse tempo, a introdução também foi alterada. Em vez de ter o nome de Woody na tela e Woody bicando um buraco na tela para se apresentar, Woody agora bica seu caminho na tela, cumprimentando o público com seu icônico "Guess Who?" (Adivinhe quem é?), Em seguida, esculpiu seu nome em um marrom ou fundo de madeira cinza e pulou pela tela enquanto ria.

Em 1955, Paul J. Smith assumiu como diretor principal dos curtas de Woody, com curtas de preenchimento periódicos dirigidos por Alex Lovy e Jack Hannah, entre outros. Com Smith a bordo, os curtas mantiveram uma dose saudável de energia frenética, enquanto a animação em si foi simplificada, devido a restrições orçamentárias.

Além de Grace Stafford, esposa de Lantz, ter feito a voz de Woody, o que fez o cartoon voltar a ser mais orientado para o diálogo, os talentos vocais durante este período foram geralmente divididos entre Dal McKennon e Daws Butler. Vários dos costars recorrentes de Woody também foram introduzidos durante esta época, como Zé Jacaré (Gabby Fator, com a voz de Daws Butler em uma voz de Ozarks, um dialeto sul ligeiramente diferente do que ele usou para Huckleberry Hound). Gabby apareceu pela primeira vez em Everglade Raid (como "Al I. Gator"). Outros filmes parearam Woody com uma namorada, Winnie Pica-Pau (com de Grace Stafford), e uma sobrinha e sobrinho, Splinter e Knothead (ambos com de June Foray). Outros antagonistas com os quais Woody lidou foram Ms. Meany (com de Grace Stafford) e Dapper Denver Dooley (dublada por Dallas McKennon).

O PICA-PAU NA ERA DA TELEVISÃO
  • TRANSMISSÃO ORIGINAL: 3 de outubro de 1957 – 6 de outubro de 2013
  • DURAÇÃO: 15 minutos aproximadamente por episódio
Como Lantz estava lutando financeiramente, a longevidade do Pica-Pau foi assegurada quando seus desenhos passaram a ser exibidos na televisão, no programa The Woody Woodpecker Show (no Brasil ganhou o título O Pica-Pau e seus Amigos, também conhecido como A Turma do Pica-Pau, O Show do Pica-Pau ou simplesmente O Pica-Pau), transmitido pela ABC. O programa semanal de meia-hora consistia em uma compilação de três curta-metragens cinematográficos do Pica-Pau, seguidos por um breve comentário de Walter Lantz, o apresentador do programa, cujas filmagens em live-action interagiam com novas sequências animadas do Pica-Pau, como se uma pessoa e um desenho animado estivessem apresentando o programa juntos. O programa foi exibido originalmente de 1957 a 1958 e, em seguida, entrou em sindicação até 1966, ganhando uma nova temporada em 1970 para ser exibido na NBC. A NBC obrigou Lantz a editar grande parte dos desenhos animados mais antigos, fazendo-o cortar as cenas que continham violência, o que Lantz fez relutantemente. Além disso, o próprio Pica-Pau também teve que sofrer mudanças no seu comportamento, ganhando uma personalidade mais tranquila e menos agressiva. O primeiro desenho notável que mostrou o Pica-Pau assim foi Não Puxem Minhas Penas (Franken-Stymied), de 1961.
A popularidade do Pica-Pau havia sido baseada em suas atitudes loucas e maníacas, e por volta de 1961 estas características foram eliminadas em favor de um personagem mais sério. Isso aconteceu devido à grande presença do personagem na televisão, o que levou Lantz a cumprir as rigorosas normas de censura da violência na televisão para as crianças.

O Pica-Pau continuou a estrelar novos curtas de animação nos cinemas até 1972, quando Lantz fechou definitivamente o seu estúdio, devido ao aumento dos custos de produção. Seus desenhos retornaram à sindicação no final dos anos 1970. Em 1985, Lantz vendeu sua biblioteca de desenhos animados para a MCA/Universal. A Universal recompilou os desenhos para um outro The Woody Woodpecker Show em 1988. Nesse mesmo ano, o Pica-Pau fez uma pequena aparição em Uma Cilada para Roger Rabbit, em uma cena perto do fim do filme. Neste filme, o personagem foi dublado por Cherry Davis. Em 1995, o personagem apareceu em um comercial da Pepsi junto com Shaquille O'Neal, estrela da NBA.

Desde então, o Pica-Pau só voltou a reaparecer em 1999, na série de animação The New Woody Woodpecker Show, produzida pela Universal Animation Studios, que foi exibida originalmente na Fox Kids nas manhãs de sábado de 1999 a 2003. A série apresenta os primeiros desenhos animados do Pica-Pau a serem produzidos em mais de 20 anos, e retornaram o design do personagem para o antigo visual de 1947, e também alguns personagens tiveram o seu visual alterado como é o caso da Meany Ranheta, que teve a cor do cabelo mudada de preto para marrom e o formato do nariz um pouco alterado, e o Dooley, que aparece sem barba e com uma aparência mais jovem. Winnie, que estreou em Real Gone Woody (1954), tornou-se uma personagem semi-regular. Como Woody, Winnie foi redesenhada para se parecer quase exatamente com Woody de 1950 até 1972, com as diferenças óbvias de que ela era uma pica-pau e tinha olhos azuis. O principal antagonista de Pica-Pau era o Leôncio, que se tornou vizinho de Pica-Pau (Pica-Pau morava em uma casa na árvore no jardim da Sra. Meany e a casa da Sra. Meany era ao lado). Zeca Urubu freqüentemente aparecia, assim como a Sra. Meany e vários outros personagens mais velhos. Além disso, foram criados novos personagens como o canário Tweaky, o Doutor Lelé, a Mãe Natureza e o Texugo que sempre diz: "Oi, meu chapa!". Nesta nova série, o Pica-Pau teve a voz original por Billy West. Atualmente, o programa The Woody Woodpecker Show original é ainda reprisado com frequência na televisão, e Pica-Pau e Winnie aparecem como mascotes nos parques temáticos da Universal Studios.

Em 2018, o Universal Animation Studios anunciou uma websérie de desenhos animados intitulada Woody Woodpecker exclusivamente para o YouTube. A websérie começou a ser exibida em 3 de dezembro de 2018.

ARRIBAÇÃ (AVE SUL-AMERICANA)

 


  • NOME CIENTÍFICO: Zenaida auriculata
  • ESTADO DE CONSERVAÇÃO: Pouco Preocupante (Aumentando)
  • TAMANHO: 24 cm
  • TIPO DE DIETA: Granívoro
A avoante (Também é conhecida pelos nomes de arribaçã, arribação, bairari, cardigueira, guaçuroba-pequena, juriti-carregadeira, pairari, pararé, parari, pomba-rola, pomba-amargosinha, pomba-de-arribação, pomba-de-bando, pomba-do-meio, pomba-do-sertão, pomba-parari, pomba-pararu, rabaçã, rabação, rebaçã, ribaçã e ribação ou rolinha) é uma pomba campestre, que ocorre das Antilhas à Terra do Fogo, com distribuição isolada por todo o Brasil, formando bandos compactos na região Nordeste durante a migração.

A ave é caçada para alimentação em partes da região Nordeste do Brasil, sendo sua caça de subsistencia considerada, em alguns casos, importante para alimentação complementar. No Brasil, a caça predatória, comercial ou esportiva da Ribaçã é crime ambiental, punido com multa de R$ 500,00 por unidade apreendida e possível pena de prisão. Há cerca de dois anos, houve um movimento migratório das avoantes para o centro do Brasil, sendo observadas especialmente no município de Hidrolândia, próximo a Goiânia. Elas estão se multiplicando aos milhares e já fazendo parte do cenário rural. Não se sabe quais as consequências dessa migração mas certamente a competição por alimento fará alguma alteração populacional local.

CARACTERÍSTICAS
Tem o dorso pardo, cabeça com duas faixas negras laterais e manchas negras nas asas.
Além do tamanho, outra característica capaz de identificá-la são as duas listras negras e pequenas atrás dos olhos, formando como se fossem orelhas (origem do nome latino auriculata = com orelhas). Os olhos são envoltos por uma pele azulada. Nas asas, as bolas negras também são marcantes. Voa muito rápido, com modificações de altura e em ziguezagues, diferente das demais pombas. Essa espécie de pomba chega a medir até 25 centímetros de comprimento. De tamanho intermediário entre uma rolinha e um pombo, só pode ser confundida com as juritis (gênero Leptotila), mas ao contrário dessas não ocorre em florestas e bosques, sendo estritamente campestre. O macho tem a cabeça azulada e seu pescoço quando iluminado pela luz do sol mostra manchas cor-de-rosa e azuis para atrair a fêmea na época de acasalamento, quando este se exibe enchendo o pescoço. Na fêmea a cabeça é de um tom amarronzado meio ruivo, com o pescoço de um tom amarelado e esverdeado quando a luz do sol o ilumina. No entanto, fora da época reprodutiva, as cores das penas de ambos os sexos são praticamente idênticas, não havendo dimorfismo sexual.

REPRODUÇÃO
É muito prolífica. Em alguns locais pode construir seu ninho diretamente no chão, mas é mais comum que o construa em arbustos, palmeiras ou até mesmo no forro de telhados. O ninho é um amontoado de gravetos tão ralo que às vezes é possível ver os ovos através dele. Não é de se estranhar que tantos ovos e filhotes caiam derrubados pelo vento ou pela chuva. Geralmente são criados 2 ou 3 filhotes por ninhada. Estes são alimentados por ambos os pais e deixam o ninho dentro de duas semanas. Pode aproveitar ninhos de asa-branca quando estes são feitos em muros.

sexta-feira, 14 de junho de 2024

FELIX LEITER (PERSONAGEM LITERÁRIO)

 

Felix Leiter. © George Almond 5 de Abril de 1989


  • NOME COMPLETO: Felix Leiter
  • NASCIMENTO: Texas, EUA (cerca de 35 anos)
  • CODINOMES: Da Silva
  • MEDIDAS: DESCONHECIDAS
  • FAMÍLIA: Della Churchill-Leiter (esposa, falecida), Cedar Leiter (filha), Kelsey Leiter (filha), Irmã sem Nome
  • STATUS: Estadunidense, Vivo, Viúvo
  • OCUPAÇÃO: Operativo de inteligência, Agente da CIA, Detetive Particular, ex-membro do Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA 
  • AFILIAÇÃO: CIA
  • CRIADOR(ES): Ian Fleming
  • PRIMEIRA APARIÇÃO: Cassino Royale (1953)
Felix Leiter é um personagem fictício criado por Ian Fleming nos livros, filmes e outras mídias de James Bond. O personagem é um agente da CIA e amigo de Bond. Depois de perder uma perna e uma mão num ataque de tubarão, Leiter ingressou na Agência de Detetives Pinkerton. O nome "Felix" vem do nome do meio do amigo de Fleming, Ivar Bryce , enquanto o nome "Leiter" era o sobrenome da amiga de Fleming, Marion Oates Leiter Charles, então esposa de Thomas Leiter.

CARACTERIZAÇÃO

Aparência: ele é apresentado no Cassino Royale como sendo magro, alto, com cerca de trinta e cinco anos, loiro dos olhos azuis e uma mecha de cabelo cor de palha.

Em Viva e Deixe Morrer, Leiter cai em um tanque de tubarões e é severamente atacado, mas sobrevive. Leiter sobreviveu, embora sem um braço e meia perna. 



Personalidade: A acadêmica Kerstin Jütting descreve Leiter como "um personagem legal, quieto e prático que conhece bem os pontos fortes e fracos do 007".

HISTÓRIA

Após o ataque do tubarão, Leiter retornou em Diamonds Are Forever com um gancho para a mão perdida e uma perna protética; como havia perdido a mão da arma, ele não estava mais na CIA, mas foi contratado como detetive particular pela Pinkerton Detective Agency, embora estivesse na reserva da CIA e tenha sido chamado de volta por Goldfinger, Thunderball e The Man with The Golden Gun. Fleming voou para os EUA em agosto de 1954 para pesquisar os antecedentes de Diamonds Are Forever ; seu amigo Ernest Cuneo o apresentou a uma socialite rica, William Woodward Jr. , que dirigia um Studillac — um Studebaker com um potente motor Cadillac . De acordo com o estudioso de Bond, Henry Chancellor, "a velocidade e o conforto impressionaram Ian, e ele se apropriou descaradamente deste carro" para Leiter dirigir no romance.

Para os autores de Bond pós-Fleming, Leiter também apareceu periodicamente. Depois que John Gardner assumiu a escrita da série de romances de James Bond, Leiter fez uma aparição ocasional e o romance Para Serviços Especiais apresenta sua filha, Cedar Leiter, que também é oficial da CIA (e brevemente a conquista romântica de Bond). Raymond Benson também incluiu o personagem de Leiter em alguns de seus romances, incluindo The Facts of Death e Doubleshot. O romance de Sebastian Faulks, Devil May Care, de 2008, e o romance de 2011, Carte Blanche, de Jeffery Deaver, contêm o personagem.

James Bond: Felix Leiter #1, com a Capa de Aaron Campbell.


“Calma, meu chapa. Dick Tracy vai lhe contar tudo
direitinho. Vamos andando. Minha bagagem já está lá fora.
Vamos.”

— Leiter para Bond. A Chantagem Atômica, Capítulo 12

quinta-feira, 13 de junho de 2024

MAUI MALLARD IN COLD SHADOW (JOGO ELETRÔNICO DE 1995)

 


  • DESENVOLVEDORA(S): Disney Interactive Studios (Sega Genesis, PC); Eurocom Entertainment Software;(Super Nintendo); Bonsai Entertainment (Game Boy)
  • PUBLICADORA(S): Sega (Genesis); Disney Interactive Studios (PC); Nintendo (SNES, NA/EU); Capcom (Super Nintendo/Super Famicon, Japão); Sunsoft (Game Boy)
  • DISTRIBUIDORA(S):
  • PRODUTOR(ES):
  • PROJETISTA(S):
  • ESCRITOR(ES):
  • ARTISTA(S):
  • COMPOSITOR(ES): 
  • PLATAFORMA(S): Sega Genesis
  • CONVERSÕES: Microsoft Windows(PC), Super Nintendo & Game Boy
  • LANÇAMENTO:
  • GÊNERO(S):
  • MODOS DE JOGO: um jogador
  • ONDE JOGAR: Internet Archive (Versão de Sega Genesis)Steam®
Maui Mallard in Cold Shadow – originalmente lançado como Donald in Maui Mallard – é um videogame de plataforma desenvolvido e publicado pela Disney Interactive Studios. O jogo foi lançado na Europa em 8 de dezembro de 1995, e no Brasil na primavera de 1997 para o Sega Mega Drive. Também foi portado pela Eurocom Entertainment Software para o SNES e lançado na América do Norte em janeiro de 1997, na Europa principalmente no outono de 1996 (embora a versão SNES tenha sido lançada na Alemanha no final de 1995) e no Japão em 20 de Dezembro de 1996. Uma versão para Microsoft Windows foi lançada na América do Norte em novembro de 1996. Foi portada uma última vez para o Game Boy pela Bonsai Entertainment Corp., lançada na América do Norte em agosto de 1998.

SINOPSE

O jogo é estrelado pelo Pato Donald em um papel metaficcional como o detetive pato Maui Mallard (uma paródia do detetive de TV baseado no Havaí dos anos 1980, Magnum PI em nome e aparência), um detetive "médio" que visita uma ilha tropical quando o misterioso ídolo Shabuhm Shabuhm desaparece. Shabuhm Shabuhm é considerado o espírito guardião nativo da ilha e, a menos que o ídolo seja recuperado, toda a ilha explodirá. Maui é colocado no caso, e suas investigações o levam através de uma mansão assustadora até antigos campos de treinamento ninja - onde ele ganha a habilidade de se transformar em Cold Shadow - e uma vila nativa, onde Maui é jogado em um vulcão como um sacrifício ao deuses nativos.


JOGABILIDADE

Além da jogabilidade típica de um jogo de plataforma (correr, pular de plataforma em plataforma), uma das características de jogo mais distintas do jogo é permitir mudar a forma do personagem do jogador para atender às suas necessidades. O jogador começa o jogo como Maui, cujo único meio de autodefesa é uma pistola lançadora de insetos que pode lançar diversos tipos de insetos, alguns deles combinados para maior efeito. Porém, assim que o jogador atinge o segundo nível, Maui se transforma em Cold Shadow, seu alter ego ninja, que se defende com ataques de curto alcance usando um cajado bo . O cajado de Cold Shadow também é usado principalmente para explorar mais o nível, como escalar um túnel estreito. Após o segundo nível, o jogador pode alternar entre Maui e Cold Shadow à vontade, desde que tenha fichas ninja suficientes para a transformação. A quantidade de fichas ninja que Maui ou Cold Shadow possui determina a força de Cold Shadow – que pode então encadear mais e mais ataques à medida que sua habilidade melhora – quando jogado como ele na versão SNES. No Genesis, entretanto, Maui precisa coletar fichas ninja vermelhas, sendo a quantidade de fichas brancas útil apenas para a metamorfose. Alguns níveis do jogo, no entanto, impedem que Maui se transforme, já que Cold Shadow não pode fazer bungee jump em vinhas, por exemplo, o que obriga o jogador a usar Maui ao longo do nível.

DESENVOLVIMENTO 

Com o sucesso da adaptação do videogame Aladdin , a Disney optou por trazer o desenvolvimento dos títulos internamente em vez de licenciá-los para desenvolvedores terceirizados. As inspirações para Maui Mallard incluíram os programas de televisão Hawaii 5-0 e Magnum PI , filmes de artes marciais e os jogos Earthworm Jim , Gunstar Heroes e Vectorman. Como o modelo de negócios da Disney na época era aproveitar os personagens existentes de sua biblioteca, qualquer coisa criada precisaria derivar de uma de suas propriedades pré-existentes, então Maui Mallard foi feito para ser interpretado pelo Pato Donald para dar uma identidade de marca clara ao personagem. Creative Capers Entertainment ajudou nas animações do jogo. O documento de design do jogo foi compilado em julho de 1994.

LANÇAMENTO

A versão Mega Drive (Sega Genesis) foi lançada no Brasil e na Europa, enquanto a versão Genesis só estava disponível no Sega Channel na América do Norte. O jogo original não foi lançado no Genesis na América do Norte, porque a Disney Interactive não era uma editora no mercado de jogos de console naquela época e não tinha um parceiro editorial norte-americano para lançar o jogo lá. As versões européia e brasileira do Mega Drive possuem dezenas de diferenças de jogabilidade, tanto gráficas (alguns sprites foram adicionados ou alterados, por exemplo, poeira apareceu sob os pés de Maui) quanto de software (bugs corrigidos, todas as senhas alteradas, etc.). Na verdade, uma versão NTSC do jogo Genesis foi lançada no Brasil, que os desenvolvedores refinaram após o lançamento da versão PAL e ainda seria lançada na América do Norte no início de 1996. Foi esta versão tardia (não a ROM Europeia) que serviu de base para o port no PC. O jogo foi um dos primeiros jogos a ser lançado pelo selo Disney Interactive Studios.

Na temporada de compras natalinas de 1996, os consoles PlayStation e Saturn baseados em CD haviam alcançado uma presença significativa no mercado, fazendo com que os editores terceirizados relutassem em gastar dinheiro em cartuchos caros para consoles como o Super NES. Por causa disso, a Nintendo (que era dona da fábrica onde os cartuchos do Super NES eram feitos e, portanto, poderia fabricá-los mais barato do que terceiros poderiam) licenciou o jogo da Disney Interactive Studios e publicou-o na América do Norte. e Europa.

O jogo estreou no mercado norte-americano no Walt Disney World em setembro de 1996. Três quiosques Maui Mallard foram preparados na exposição da Disney Interactive na praça Innoventions do EPCOT. Os visitantes puderam jogar o jogo completo por um período de tempo ilimitado e interagir com os anfitriões e recepcionistas das atrações que estavam disponíveis para jogar contra eles e compartilhar dicas e truques.

De acordo com o compositor Patrick Collins, o nome do Pato Donald foi retirado do lançamento na América do Norte porque a equipe de marketing sentiu que "o Pato Donald simplesmente não está na moda nos Estados Unidos como na Europa".

RECEPÇÃO

  • AllGame: 4 Estrelas e Meia
  • Electronic Gaming Monthly: 8.12/10 (SNES)
  • GameSpot: 7/10 (WIN)
Maui Mallard recebeu críticas positivas. Shawn Smith escreveu na Electronic Gaming Monthly que "tem todas as qualidades de um grande side-scroller", Mark East da GameSpot saudou-o como "possivelmente o melhor título de baixa tecnologia lançado este ano", e Bonehead da GamePro consideraram-no "entretenimento bem elaborado para jogadores novatos e veteranos que procuram grande ação run-n-gun". Os críticos elogiaram os níveis grandes e não lineares e os gráficos detalhados, e disseram que a capacidade de mudar entre personagens de detetive e ninja torna a jogabilidade tanto mais profundo e divertido.

Os críticos encontraram problemas com os controles e East disse que a versão do Windows é muito instável no modo de tela cheia. Uma análise no Nintendo Power para a versão Super Nintendo do jogo também observou que as senhas para seleção de nível só estarão disponíveis se você passar nas fases de bônus. 

SEQUÊNCIA CANCELADA

Havia planos para uma sequência intitulada Maui Mallard e a cidade perdida do medo para o PlayStation, mas acabou sendo cancelada. Muitos aspectos foram reaproveitados para o videogame Hércules. As filmagens do jogo foram exibidas no YouTube em março de 2022.

ESTRELLA XTRAVAGANZA (DRAG QUEEN ESPANHOLA)

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