HELENA DE TRÓIA (PRINCESA ESPARTANA NA MITOLOGIA GREGA)

Helena de Tróia, de Evelyn De Morgan (1898, Londres); Helena exibe com admiração uma mecha de seu cabelo enquanto olha para um espelho decorado com Afrodite nua.

• NASCIMENTO: Esparta, Grécia
• FAMÍLIA: Esparta, Grécia
• RESIDÊNCIA: Esparta (atual Esparta , Grécia), Tróia (atual Hisarlik, Turquia)
• PAIS: Zeus e Leda ou Nêmesis
• IRMÃOS: Pólux (irmão completo)
• Clitemnestra , Castor , Timandra , Febe, Filonoe e outros filhos de Zeus (meio-irmãos)
• CÔNJUGE: Menelau, Paris, Deífobo
• FILHOS:
• Com Menelau:
• Hermione
• Etiolas
• Nicóstrato
• Megapentes
• Pleistenes
• Com Páris:
• Corito
• Bunomus
• Ágano
• Ideu
• Helena

Helena de Tróia (em grego antigo: Ἑλένη, romanizado: Helénē[a]), também conhecida como Helena de Esparta, e em latim como Helena, foi uma figura da mitologia grega que se dizia ter sido a mulher mais bonita do mundo. Acreditava-se que ela era filha de Zeus e Leda ou Nêmesis, e irmã de Clitemnestra, Castor, Pólux, Filonoe, Febe e Timandra. Ela foi casada primeiro com o rei Menelau de Esparta "que se tornou por ela o pai de Hermione e, de acordo com outros, de Nicóstrato também." Seu casamento subsequente com Páris de Troia foi a causa mais imediata da Guerra de Troia.

Elementos de sua suposta biografia vêm de autores clássicos como Aristófanes , Cícero , Eurípides e Homero (tanto na Ilíada quanto na Odisseia). Sua história reaparece no Livro II da Eneida de Virgílio. Em sua juventude, ela foi sequestrada por Teseu. Uma competição entre seus pretendentes por sua mão em casamento fez com que Menelau saísse vitorioso. Todos os seus pretendentes eram obrigados a fazer um juramento (conhecido como Juramento de Tíndaro ) prometendo fornecer assistência militar ao pretendente vencedor, se Helena fosse roubada dele. As obrigações do juramento precipitaram a Guerra de Troia. Quando ela se casou com Menelau, ela ainda era muito jovem; sua partida subsequente com Páris é descrita de várias maneiras como um sequestro ou uma fuga.

As lendas de Helena durante seu tempo em Tróia são contraditórias: Homero a descreve de forma ambivalente, tanto arrependida de sua escolha quanto astuta em suas tentativas de redimir sua imagem pública. Outros relatos têm uma Helena traiçoeira que simulava ritos báquicos e se alegrava com a carnificina que causou. Em algumas versões, Helena não chega a Tróia, mas espera o fim da guerra no Egito. Por fim, Páris foi morto em ação e, no relato de Homero, Helena se reuniu com Menelau, embora outras versões da lenda relatem sua ascensão ao Olimpo. Um culto associado a ela se desenvolveu na Lacônia helenística , tanto em Esparta quanto em outros lugares; em Terapne, ela compartilhou um santuário com Menelau. Ela também era adorada na Ática e em Rodes.

MITO

Leda e o Cisne de Cesare da Sesto (c.  1506–1510 , Wilton). O artista ficou intrigado com a ideia do nascimento não convencional de Helena; ela e Clitemnestra são mostradas emergindo de um ovo ; Castor e Pólux de outro.

Na maioria das fontes, incluindo a Ilíada e a Odisseia , Helena é filha de Zeus e de Leda , a esposa do rei espartano Tíndaro. A peça Helena de Eurípides , escrita no final do século V a.C., é a fonte mais antiga a relatar o relato mais familiar do nascimento de Helena: que, embora seu suposto pai fosse Tíndaro, ela era na verdade filha de Zeus. Na forma de um cisne, o rei dos deuses foi perseguido por uma águia e buscou refúgio com Leda. O cisne ganhou sua afeição e os dois acasalaram. Leda então produziu um ovo, do qual Helena emergiu. O Primeiro Mitógrafo do Vaticano introduz a noção de que dois ovos surgiram da união: um contendo Castor e Pólux ; um com Helena e Clitemnestra . No entanto, o mesmo autor afirma anteriormente que Helena, Castor e Pólux foram produzidos a partir de um único ovo. Fábio Plancíades Fulgêncio também afirma que Helena, Castor e Pólux nascem do mesmo ovo. Pseudo-Apolodoro afirma que Leda teve relações sexuais com Zeus e Tíndaro na noite em que concebeu Helena.

Por outro lado, na Cípria , parte do Ciclo Épico , Helena era filha de Zeus e da deusa Nêmesis. A data da Cípria é incerta, mas geralmente acredita-se que preserva tradições que datam de pelo menos o século VII a.C. Na Cípria , Nêmesis não desejava acasalar com Zeus. Ela, portanto, mudou de forma em vários animais enquanto tentava fugir de Zeus, finalmente se tornando um ganso. Zeus também se transformou em um ganso e estuprou Nêmesis, que produziu um ovo do qual Helena nasceu. Presumivelmente, na Cípria , este ovo foi de alguma forma transferido para Leda. Fontes posteriores afirmam que foi trazido a Leda por um pastor que o descobriu em um bosque na Ática , ou que foi jogado em seu colo por Hermes.

Asclepíades de Trágilo e Pseudo-Eratóstenes relataram uma história semelhante, exceto que Zeus e Nêmesis se tornaram cisnes em vez de gansos. Timothy Gantz sugeriu que a tradição de que Zeus veio a Leda na forma de um cisne deriva da versão em que Zeus e Nêmesis se transformaram em pássaros.

Pausânias afirma que em meados do século II d.C., os restos de uma casca de ovo, amarrados em fitas, ainda estavam suspensos no teto de um templo na acrópole espartana. As pessoas acreditavam que este era "o famoso ovo que a lenda diz que Leda deu à luz". Pausânias viajou para Esparta para visitar o santuário, dedicado a Hilaeira e Febe , a fim de ver a relíquia por si mesmo.

Pausânias também diz que havia uma tradição local de que os irmãos de Helena, "os Dióscuros " (ou seja, Castor e Pólux), nasceram na ilha de Pefnos , acrescentando que o poeta espartano Alcman também disse isso, enquanto o uso do adjetivo "pefniano" ( Πεφναίας ) pelo poeta Licofrão em associação com Helena, sugere que Licofrão pode ter conhecido uma tradição que sustentava que Helena também nasceu na ilha.

Rapto juvenil por Teseu: Dois atenienses , Teseu e Pirithous , pensaram que, como eram filhos de deuses, deveriam ter esposas divinas; eles então se comprometeram a ajudar um ao outro a raptar duas filhas de Zeus . Teseu escolheu Helena, e Pirithous jurou se casar com Perséfone , a esposa de Hades . Teseu pegou Helena e a deixou com sua mãe Etra ou seu associado Afidno em Afidna ou Atenas. Teseu e Pirithous então viajaram para o submundo , o domínio de Hades, para sequestrar Perséfone. Hades fingiu oferecer-lhes hospitalidade e preparar um banquete, mas, assim que a dupla se sentou, cobras se enrolaram em seus pés e os mantiveram lá. O rapto de Helena causou uma invasão de Atenas por Castor e Pólux, que capturaram Etra em vingança e devolveram sua irmã a Esparta. No Fausto de Goethe , diz-se que o centauro Quíron ajudou os irmãos Dióscuros a devolver Helena para casa.

Na maioria dos relatos deste evento, Helena era muito jovem; Helânico de Lesbos disse que ela tinha sete anos e Diodoro a diz que tinha dez anos. Por outro lado, Estesícoro disse que Ifigênia era filha de Teseu e Helena, o que implica que Helena estava em idade fértil. Na maioria das fontes, Ifigênia é filha de Agamenon e Clitemnestra , mas Duris de Samos e outros escritores, como Antonino Liberal, seguiram o relato de Estesícoro.

As Heroides de Ovídio nos dão uma ideia de como os autores antigos e, em particular, romanos imaginavam Helena em sua juventude: ela é apresentada como uma jovem princesa lutando nua na palestra , aludindo a uma parte da educação física das meninas na Esparta clássica (não micênica). Sexto Propércio imagina Helena como uma menina que pratica armas e caça com seus irmãos:

“[...] ou como Helena, nas areias de Eurotas, entre Castor e Pólux, uma para vencer no boxe, a outra com cavalos: com os seios nus ela carregava armas, dizem, e não corava com seus divinos irmãos ali.”

Pretendentes: Quando chegou a hora de Helena se casar, muitos reis e príncipes de todo o mundo vieram pedir sua mão, trazendo ricos presentes com eles ou enviando emissários para fazê-lo em seu nome. Durante a disputa, Castor e Pólux tiveram um papel proeminente no trato com os pretendentes, embora a decisão final estivesse nas mãos de Tíndaro. Menelau, seu futuro marido, não compareceu, mas enviou seu irmão, Agamenon , para representá-lo. Ele foi escolhido por ter mais riqueza.

Juramento de Tíndaro: Tíndaro tinha medo de escolher um marido para sua filha, ou mandar qualquer um dos pretendentes embora, por medo de ofendê-los e dar motivos para uma briga. Odisseu era um dos pretendentes, mas não trouxera presentes porque acreditava que tinha poucas chances de vencer a disputa. Ele então prometeu resolver o problema, se Tíndaro, por sua vez, o apoiasse em seu cortejo de Penélope , a filha de Ícaro. Tíndaro concordou prontamente, e Odisseu propôs que, antes que a decisão fosse tomada, todos os pretendentes deveriam fazer um juramento solene para defender o marido escolhido contra quem quer que brigasse com ele. Depois que os pretendentes juraram não retaliar, Menelau foi escolhido para ser o marido de Helena porque ele era o "maior em posses" e havia oferecido mais presentes. Como um sinal da importância do pacto, Tíndaro sacrificou um cavalo. Helena e Menelau tornaram-se governantes de Esparta, depois de Tíndaro e Leda abdicarem. Menelau e Helena governaram Esparta durante pelo menos dez anos; eles têm uma filha, Hermione , e (de acordo com alguns mitos) três filhos: Etíole , Maráfio e Plístenes .

Helena e Menelau (1816) de Goethe Tischbein.

O casamento de Helena e Menelau marca o início do fim da era dos heróis. Concluindo o catálogo dos pretendentes de Helena, Hesíodo relata o plano de Zeus de obliterar a raça dos homens e os heróis em particular. A Guerra de Troia, causada pela fuga de Helena com Páris, será seu meio para esse fim.

Sedução ou sequestro por Páris: Páris , um príncipe troiano, veio a Esparta para reivindicar Helena, sob o disfarce de uma suposta missão diplomática. Antes desta viagem, Páris havia sido nomeado por Zeus para julgar a deusa mais bela ; Hera , Atena ou Afrodite . Para ganhar seu favor, Afrodite prometeu a Páris a mulher mais bela do mundo. Seduzido pela oferta de Afrodite, Páris a escolheu como a mais bela das deusas, ganhando a ira de Atena e Hera .

Embora Helena seja às vezes retratada como sendo estuprada (ou seja, sequestrada ) por Páris, as fontes da Grécia Antiga são frequentemente elípticas e contraditórias. Heródoto afirma que Helena foi sequestrada, mas o Cípria simplesmente menciona que depois de dar presentes a Helena, "Afrodite reúne a rainha espartana com o Príncipe de Tróia". Apolodoro diz que Páris persuadiu Helena a partir com ele, e Safo argumenta que Helena voluntariamente deixou para trás Menelau e sua filha de nove anos, Hermione , para ficar com Páris:

“Alguns dizem que uma hoste de cavaleiros, outros de infantaria e outros de navios é a coisa mais linda na terra escura, mas eu digo, é o que você ama.

É muito fácil fazer isso ser compreendido por todos: pois ela, que superava em muito todos os mortais em beleza, Helena, seu

   mais nobre marido, desertou e foi velejar para Troia, sem nunca pensar em

   sua filha e em seus queridos pais.”

—  Safo, fragmento 16 (Voigt)

Dio Crisóstomo dá um relato completamente diferente da história, questionando a credibilidade de Homero: depois que Agamenon se casou com a irmã de Helena, Clitemnestra, Tíndaro procurou a mão de Helena para Menelau por razões políticas. No entanto, Helena foi procurada por muitos pretendentes, que vieram de longe e de perto, entre eles Páris, que superou todos os outros e ganhou o favor de Tíndaro e seus filhos. Assim, ele a conquistou de forma justa e a levou para Tróia, com o pleno consentimento de seus protetores naturais. Cípria narra que em apenas três dias Páris e Helena chegaram a Tróia. Homero narra que durante uma breve parada na pequena ilha de Kranai , de acordo com a Ilíada , os dois amantes consumaram sua paixão. Por outro lado, Cípria observa que isso aconteceu na noite anterior à partida de Esparta.

Em seu livro Helena de Tróia: Mito, Beleza, Devastação, Ruby Blondell postula: "Embora a partida [de Helena] seja normalmente referida como um 'sequestro', nenhuma de nossas fontes afirma que Páris levou Helena à força contra sua vontade. Sua cumplicidade é essencial para sua história". Em Homero , a própria Helena diz que seguiu Páris, ou que foi levada a Tróia por Afrodite. Até mesmo Heródoto, que lista Helena em uma cadeia de sequestros, afirma que Páris "incitou [Helena] a desejar" - uma tradução literal sendo que ele "deu asas a ela".

El Juicio de Paris de Enrique Simonet , c. 1904. Esta pintura retrata o julgamento de Paris. Ele está inspecionando Afrodite, que está nua diante dele. Hera e Atena observam por perto.

Egito: Pelo menos três autores gregos antigos negaram que Helena tenha ido a Tróia; em vez disso, eles sugeriram que Helena ficou no Egito durante a Guerra de Tróia. Esses três autores são Eurípides, Estesícoro e Heródoto. Na versão apresentada por Eurípides em sua peça Helena , Hera criou uma semelhança (eidolon , εἴδωλον) de Helena a partir das nuvens a pedido de Zeus, Hermes a levou ao Egito e Helena nunca foi a Tróia, mas passou a guerra inteira no Egito . Um eidolon também está presente no relato de Estesícoro , mas não na versão racionalizadora do mito de Heródoto. Além desses relatos, Licofrão (822) afirma que Hesíodo foi o primeiro a mencionar o eidolon de Helena. Isto pode significar que Hesíodo afirmou isto numa obra literária, ou que a ideia era amplamente conhecida/circulada na Grécia arcaica primitiva durante a época de Hesíodo e foi consequentemente atribuída a ele.

Heródoto acrescenta peso à versão "egípcia" dos eventos ao apresentar suas próprias evidências — ele viajou para o Egito e entrevistou os sacerdotes do templo (Afrodite Estrangeira , ξείνη Ἀφροδίτη) em Mênfis . De acordo com esses sacerdotes, Helena havia chegado ao Egito logo após deixar Esparta, porque ventos fortes haviam tirado o navio de Páris do curso. O rei Proteu do Egito , horrorizado com o fato de Páris ter seduzido a esposa de seu anfitrião e saqueado a casa de seu anfitrião em Esparta, proibiu Páris de levar Helena para Tróia. Páris retornou a Tróia sem uma nova noiva, mas os gregos se recusaram a acreditar que Helena estava no Egito e não dentro dos muros de Tróia. Assim, Helena esperou em Mênfis por dez anos, enquanto os gregos e os troianos lutavam. Após a conclusão da Guerra de Tróia, Menelau navegou para Mênfis, onde Proteu o reuniu com Helena.

Tróia: Quando descobriu que sua esposa estava desaparecida, Menelau convocou todos os outros pretendentes para cumprir seus juramentos, dando início assim à Guerra de Troia.

A frota grega se reuniu em Áulis , mas os navios não podiam navegar por falta de vento. Ártemis ficou furiosa com um sacrilégio, e somente o sacrifício da filha de Agamenon, Ifigênia , poderia apaziguá-la. Em Eurípides Ifigênia em Áulis , Clitemnestra, mãe de Ifigênia e irmã de Helena, implora ao marido que reconsidere sua decisão, chamando Helena de "mulher perversa". Clitemnestra tenta avisar Agamenon que sacrificar Ifigênia por Helena é " comprar o que mais detestamos com o que mais prezamos ".

Antes do início das hostilidades, os gregos enviaram uma delegação aos troianos sob Odisseu e Menelau; eles tentaram, sem sucesso, persuadir Príamo a devolver Helena. Um tema popular, O Pedido de Helena (Helenes Apaitesis, Ἑλένης Ἀπαίτησις), foi o assunto de um drama de Sófocles , agora perdido.

Homero pinta um quadro pungente e solitário de Helena em Troia. Ela está cheia de auto-aversão e arrependimento pelo que causou; no final da guerra, os troianos passaram a odiá-la. Quando Heitor morre, ela é a terceira enlutada em seu funeral, e ela diz que, de todos os troianos, Heitor e Príamo sozinhos sempre foram gentis com ela: 

“Por isso, lamento por ti e por mim mesmo, com tristeza no coração;

pois não tenho mais ninguém na vasta Tróia que seja gentil ou bondoso comigo;

mas todos os homens estremecem diante de mim.”

Essas palavras amargas revelam que Helena gradualmente percebeu as fraquezas de Páris e decidiu aliar-se a Heitor. Existe uma relação afetuosa entre os dois, e Helena tem palavras duras para Páris quando compara os dois irmãos:

“Entretanto, vendo os deuses assim ordenarem esses males,

gostaria de ter sido esposa de um homem melhor,

que pudesse sentir a indignação de seus companheiros e suas muitas injúrias. [...]

Mas venha agora, entre e sente-se nesta cadeira, meu irmão,

pois acima de todos os outros os problemas cercaram seu coração

por causa de mim desavergonhado e da loucura de Alexandre (Páris).”

Depois que Páris foi morto em combate, houve uma disputa entre os troianos sobre com qual dos filhos sobreviventes de Príamo ela deveria se casar novamente: Heleno ou Deífobo, mas ela foi dada a este último.

Queda de Tróia: Durante a queda de Troia, o papel de Helena é ambíguo. Na Eneida de Virgílio , Deífobo faz um relato da postura traiçoeira de Helena: quando o Cavalo de Troia foi admitido na cidade, ela fingiu ritos báquicos , liderando um coro de mulheres troianas e, segurando uma tocha entre elas, ela sinalizou para os gregos da torre central da cidade. Na Odisseia , no entanto, Homero narra uma história diferente: Helena circulou o Cavalo três vezes e imitou as vozes das mulheres gregas deixadas para trás em casa — ela torturou os homens lá dentro (incluindo Odisseu e Menelau) com a memória de seus entes queridos e os levou à beira da destruição.

Após as mortes de Heitor e Páris, Helena tornou-se amante do irmão mais novo deles, Deífobo; mas quando o saque de Tróia começou, ela escondeu a espada do novo marido e o deixou à mercê de Menelau e Odisseu. Na Eneida , Enéias encontra o mutilado Deífobo no Hades; seus ferimentos servem como um testemunho de seu fim ignominioso, auxiliado pelo ato final de traição de Helena.

No entanto, os retratos de Helena em Tróia parecem contradizer-se. De um lado, lemos sobre a traiçoeira Helena que simulava ritos báquicos e se alegrava com a carnificina dos troianos. Por outro lado, há outra Helena, solitária e desamparada; desesperada para encontrar santuário, enquanto Tróia está em chamas. Estesícoro narra que tanto gregos quanto troianos se reuniram para apedrejá-la até a morte. [ 75 ] Quando Menelau finalmente a encontrou, ele levantou sua espada para matá-la. Ele havia exigido que somente ele matasse sua esposa infiel; mas, quando ele estava pronto para fazê-lo, ela deixou cair seu manto de seus ombros, e a visão de sua beleza o fez deixar a espada cair de sua mão. Electra lamenta:

“Ai dos meus problemas! Pode ser que a beleza dela tenha embotado suas espadas?”

Destino: Helena retornou a Esparta e viveu com Menelau, onde foi encontrada por Telêmaco no Livro 4 da Odisseia . Conforme descrito naquele relato, ela e Menelau estavam aparentemente reconciliados e tinham uma vida conjugal harmoniosa — ele não guardava rancor por ela ter fugido com um amante e ela não sentia nenhuma restrição em contar anedotas de sua vida dentro da Troia sitiada.

De acordo com outra versão, usada por Eurípides em sua peça Orestes, Helena foi salva por Apolo de Orestes e foi levada ao Monte Olimpo quase imediatamente após o retorno de Menelau. Um destino curioso é relatado pelo geógrafo Pausânias (3.19.11–13), que faz Helena compartilhar a vida após a morte com Aquiles.

Pausânias também tem outra história (3.19.9–10): "O relato dos Rodianos é diferente. Eles dizem que quando Menelau estava morto, e Orestes ainda era um andarilho, Helena foi expulsa por Nicóstrato e Megapenthes e veio para Rodes , onde tinha uma amiga em Polyxo , a esposa de Tlepolemus . Pois Polyxo, eles dizem, era uma argiva por descendência, e quando ela já era casada com Tlepolemus, compartilhou sua fuga para Rodes. Na época ela era rainha da ilha, tendo sido deixada com um menino órfão. Eles dizem que esta Polyxo desejava vingar a morte de Tlepolemus em Helena, agora que ela a tinha em seu poder. Então ela enviou contra ela quando ela estava banhando servas vestidas de Fúrias , que agarraram Helena e a enforcaram em uma árvore, e por esta razão os Rodianos têm um santuário de Helena da Árvore." Existem outras tradições sobre a punição de Helena. Por exemplo, ela é oferecida como sacrifício aos deuses em Tauris por Ifigênia , ou Tétis , enfurecida quando Aquiles morre por causa de Helena, mata-a em sua viagem de volta.

Tlepolemus era filho de Hércules e Astyoche. Astyoche era filha de Phylas, rei de Éfira, que foi morto por Hércules. Tlepolemus foi morto por Sarpedon no primeiro dia de luta na Ilíada. Nicostratus era filho de Menelau com sua concubina Pieris, uma escrava etólia. Megapenthes era filho de Menelau com sua concubina Tereis, sem outra origem.

Na tragédia de Eurípides, As Troianas , Helena é rejeitada pelas mulheres que sobreviveram à guerra e deve ser levada de volta à Grécia para enfrentar uma sentença de morte. Esta versão é contrariada por duas outras tragédias de Eurípides, Electra , que antecede As Troianas, e Helena , pois Helena é descrita como estando no Egito durante os eventos da Guerra de Troia em cada uma delas.

ROSA KLEBB (VILÃO LITERÁRIO)

Rosa Klebb. © George Almond Maio.

• NOME COMPLETO: Роза Клебб
• NASCIMENTO: DESCONHECIDO
• FALECIMENTO: DESCONHECIDO (Na casa dos 40 Anos de Idade)
• APELIDOS: A Mulher mais Feia do Mundo
• CABELO: Ruivo
• OLHOS: Castanhos
• FAMÍLIA: DESCONHECIDA
• OCUPAÇÃO: Coronel, Chefe da SMERSH Otdyel II (Chefe de Operações)
• AFILIAÇÃO: SMERSH
• STATUS: Soviética, Morta; Causa desconhecida.
• PRIMEIRA APARIÇÃO: Da Rússia, com Amor (1957)

Coronel Rosa Klebb é uma personagem criada por Ian Fleming para o livro e filme de James Bond From Russia with Love, onde é a principal antagonista do espião britânico. Fleming escolheu seu nome influenciado por uma frase popular na União Soviética pelos direitos da mulher, khleb i rozy (cirílico: хлеб и розы), uma tradução russa literal para o lema trabalhista internacional "pão e rosas". Klebb, é a única bond girl que não se envolve amorosamente com espião inglês, e é a uma das poucas antagonistas femininas principais de 007, juntamente com Elektra King.

HISTÓRIA DE ORIGEM

A Coronel Klebb é uma membro de alto escalão da temida agência de contra-inteligência soviética SMERSH , onde ela serve como supervisora do Departamento II (operações e execuções). Ela tem a reputação de supervisionar os interrogatórios de agentes inimigos nos quais, após aplicar vários métodos de tortura no alvo, ela fala com eles em um tom caloroso e maternal em um método incomum e aparentemente eficaz de extrair informações necessárias.

Ela fez seu nome em meados da década de 1930 lutando na Guerra Civil Espanhola pela facção socialista. Ela ganhou o favor do oficial de inteligência de alto escalão, Andreas Nin, e se tornou sua assistente e amante. Ela habilmente evitou se agrupar com quaisquer facções dentro do Exército Vermelho e sobreviveu a todos os expurgos de Stalin . Eventualmente, ela assumiu o lugar de seu oficial superior depois que ele foi morto, o que o romance sugere que pode muito bem ter sido por sua mão.

Após a morte de Lavrentiy Beria em 1953, Klebb ganhou a posição de Chefe de Operações da SMERSH (Otdyel II - Operações e Execuções). Klebb estava presente em todas as sessões de tortura conduzidas desde que se tornou Chefe de Operações. Ela se sentava a centímetros de distância de sua vítima em um pequeno banco de madeira, dizendo ao torturador para usar certos métodos (em códigos como "Nº 86"). Então ela agia gentilmente com a vítima, dizendo que a dor poderia ir embora se ela lhe contasse seus segredos. Ela agia como uma mãe faria com uma criança sofrendo.

CARACTERIZAÇÃO

Aparência: Fleming a descreve, em termos grotescos, como um sapo atarracado e disforme com pelos laranja ralos, um nariz de poros grandes, uma "armadilha molhada de boca" e "pele de galinha pálida e grossa que se rasgava em pequenas dobras sob os olhos e nos cantos da boca". No geral, ela está na casa dos 40 anos e é baixa, atarracada, enganosamente forte e, no geral, tem o formato de um "violoncelo". Ela tem cabelos alaranjados ralos, olhos castanho-amarelados e pele pálida.

Personalidade: Ela gosta de dor e sofrimento e faz questão de estar presente sempre que um agente inimigo suspeito é torturado. Fleming declarou explicitamente no romance que Klebb é lésbica. Ela é descrita como dura, quase masculina na aparência, juntamente com várias instâncias quando ela toca Tatiana e comenta sobre sua beleza. Isso tudo dão um estereótipo da era de 1963 para esse aspecto da personagem. Ela, em um ponto, tenta instigar o congresso entre ela e Tatiana, que sai correndo da sala gritando quando vê Klebb usando lingerie.

ADAPTAÇÕES

Interpretada no filme Moscou contra 007 pela atriz austro-húngara Lotte Lenya, Klebb é uma pequena mulher, séria, rude e a agente nº3 da SPECTRE, a maior organização terrorista do mundo e ex-dirigente da SMERSH, o serviço de contra-espionagem da URSS. Vilã fria e de presença física amedrontadora, a personagem também sugere ter tendências lésbicas, em seu contato de aliciamento da jovem agente Tatiana Romanova para o plano de assassinar James Bond.

Uma das grandes vilãs de toda a série - é considerada um dos dez melhores vilões dos filmes de 007.

A atriz austro-húngara Lotte Lenya com Cel. Rosa Klebb em Moscou contra 007 (1963).

CURIOSIDADES

Seu nome é um trocadilho com a popular frase soviética sobre os direitos das mulheres, khleb i rozy (cirílico: хлеб и розы), que por sua vez era uma tradução russa direta do slogan do sindicato internacional "pão e rosas".

A atriz grega Katina Paxinou foi originalmente considerada para o papel de Rosa Klebb, mas não estava disponível. O diretor Terence Young escalou Lotte Lenya após ouvir uma de suas gravações musicais.

O lesbianismo de Klebb foi atenuado no filme, provavelmente para evitar uma classificação restrita, embora seja mencionado no romance. O sapato com ponta de veneno de Klebb também se tornou um ícone, até mesmo fazendo uma pequena aparição no filme Die Another Day de Pierce Brosnan; eles podem ser vistos no laboratório de Q e Bond implanta a lâmina, levando-o a comentar sobre o calçado mortal, mas elegante.

Embora ela seja a principal antagonista do filme, Klebb tem apenas um pequeno tempo na tela.

Embora tenha respondido às ordens de Ernst Stavro Blofeld, Klebb é a primeira antagonista feminina de um James Bond , seguida por Elektra King em O Mundo Não É o Bastante.

Depois de Kronsteen, ela é a segunda antagonista principal de um filme de James Bond a não ser morta diretamente pelo próprio Bond.

O uniforme de Klebb indica que ela serviu na força aérea soviética antes de se juntar à KGB.

MISS GALORE (PERSONAGEM LITERÁRIO)

Capa do Livro da British Pan brochura 1ª-3ª edições (1961 em diante).

• NOME COMPLETO: Pussy Galore
• DATA DE NASCIMENTO: DESCONHECIDO (Na Faixa dos 30 anos de Idade)
• LOCAL DE NASCIMENTO: Estados Unidos da América
• APELIDOS: Senhorita Galore
• CABELO: Preto
• OLHOS: Violetas
• FAMÍLIA: Tio sem Nome
• OCUPAÇÃO: chefe da máfia, Bond Girl
• AFILIAÇÃO: Cement Mixers, Auric Goldfinger
• STATUS: Americana, Ativa
• PRIMEIRA APARIÇÃO: Goldfinger (1959)

Pussy Galore é uma personagem fictícia criada por Ian Fleming, existente no livro e no filme 007 contra Goldfinger, da série de aventuras de James Bond. Seu nome, excêntrico e de duplo sentido como muitas das criações de Fleming, neste caso é um trocadilho com respeito a ‘Pussy’, que em inglês tanto pode significar um outro nome para ‘gata’ como um termo vulgar para ‘vagina’ enquanto ‘Galore’ significa uma grande abundância de alguma coisa.

A personagem literária foi posteriormente apresentada no romance de continuação de Anthony Horowitz de 2015, Trigger Mortis.

HISTÓRIA

Nascida na pobreza no sul dos Estados Unidos, Pussy Galore caiu na delinquência juvenil. Tentando se endireitar, ela se juntou ao circo e se tornou uma acrobata. Logo se destacando, ela recrutou outras acrobatas e formou um grupo chamado “Pussy Galore’s Trapeze Flyers”, que frequentemente se apresentava em carnavais e shows itinerantes. No entanto, quando o negócio faliu, ela voltou ao crime utilizando suas habilidades para roubo de gatos. Ela encontrou sucesso, e seu grupo logo se transformou em uma gangue chamada “Cement Mixers”, operando no Harlem, na cidade de Nova York. Com a máfia americana esmagadoramente povoada por homens, Galore foi a única líder de gangue feminina nos EUA a ser reconhecida pelas principais gangues; com a Spangled Mob reconhecendo a habilidade do grupo de Galore. No entanto, as Cement Mixers ainda eram consideradas de segunda categoria por muitas gangues notáveis.

A organização em si é considerada por muitos como uma gangue lésbica, junto com sua líder, que o chefe de Miami, Jed Midnight, descreve como vorazmente obtendo e consumindo as garotas que deseja “em cachos – como uvas”.

Pussy Galore (Centro). ©  Ilustração de Fay Dalton da edição The Folio Society de Goldfinger de Ian Fleming em 2018

CARACTERIZAÇÃO

Aparência: Descrita como vestindo um terno preto de corte masculino com um jabot de renda cor de café, Galore tinha “beleza pálida, Rupert Brooke” com maçãs do rosto altas, um “queixo bonito”, olhos violeta e cabelo preto usado em um “corte de ouriço desleixado”.

Personalidade: Pussy Galore é a protagonista mais subestimada e não politicamente correta sobre a qual Fleming já escreveu. 

Uma mulher ousada, mandona, bastante inteligente, autoconfiante e inflexível, Pussy Galore apoiou Goldfinger em seus objetivos sem questionar e planejou tirar vantagem de sua riqueza para se mudar para uma ilha nas Bahamas e viver uma vida primitiva quando a Operação Grand Slam terminasse. Ela, portanto, parecia egoísta e tinha pouca consideração por todas as vidas ameaçadas pelo plano de seu empregador e não hesitou em contribuir para ele. Pussy também fez o possível para resistir às tentativas de sedução deles, mas acabou traindo Goldfinger após ser seduzida por Bond. Ela é uma lésbica assumida e orgulhosa.

ADAPTAÇÕES

No filme, Galore é vista pela primeira vez quando Bond acorda no jato particular de Goldfinger, tendo sido nocauteado com uma arma tranquilizante por um capanga de Goldfinger. Ele está deitado em um sofá quando recupera a consciência, e como a primeira coisa que ele vê quando abre os olhos é o rosto deslumbrante de moldura loira dela se inclinando sobre ele, o diálogo é o seguinte:

James Bond : Quem é você? 

Pussy Galore : Meu nome é Pussy Galore. 

James Bond : Devo estar sonhando

Ela é a líder do Circo Voador de Pussy Galore, um grupo de mulheres aviadoras conectadas com a "Operação Grand Slam" de Goldfinger (interpretada em certas cenas por dublês com perucas loiras). Em uma cena posterior, Pussy usa judô para atacar Bond depois que ela o pega espionando o plano de Goldfinger, e o entrega ao próprio Goldfinger.

Honor Blackman Interpretando a Pussy Galore em 007 contra Goldfinger (1964).

CURIOSIDADES

Acredita-se que Blanche Blackwell, uma jamaicana de ascendência anglo-judaica, tenha sido o amor da vida posterior de Fleming e sua modelo para Pussy Galore.

Fleming usou Blanche como modelo para Pussy Galore, embora o nome "Pussy" tenha vindo da Sra. "Pussy" Deakin, anteriormente Livia Stela, uma agente da SOE e amiga da esposa de Fleming.

O produtor Albert R. Broccoli disse que Honor Blackman foi escalada para atuar ao lado de Sean Connery em Goldfinger com base em seu sucesso na série de televisão britânica The Avengers (1961-1969). No entanto, Broccoli sabia que a maioria do público americano não teria visto o programa. O roteiro foi reescrito para mostrar as habilidades de judô de Blackman. O nome da personagem segue a tradição de outros nomes de Bond girls que são duplos sentidos. Preocupados com os censores, os produtores pensaram em mudar o nome da personagem para "Kitty Galore", mas eles e o diretor Guy Hamilton decidiram "se você fosse um menino de dez anos e soubesse o que o nome significava, você não era um menino de dez anos, você era uma vadiazinha suja. O censor americano estava preocupado, mas nós contornamos isso convidando ele e sua esposa para jantar e [dissemos a ele] que éramos grandes apoiadores do Partido Republicano". Durante a promoção, Blackman se deliciava em envergonhar os entrevistadores ao mencionar repetidamente o nome da personagem. Embora os censores americanos não tenham interferido no nome do filme, eles se recusaram a permitir que o nome "Pussy Galore" aparecesse em materiais promocionais e, para o mercado dos EUA, ela foi posteriormente chamada de "Miss Galore" ou "pilota pessoal de Goldfinger".

Arte da capa da primeira edição dinamarquesa do livro de James Bond 007 "Doden Ma Vente" (Goldfinger) por "Jan" Ian Fleming. Publicado pela Grafisk Forlag 1961, design da capa por William Petersen.

O nome de Pussy Galore é parodiado em Austin Powers: International Man of Mystery como Alotta Fagina (Alotta Cleavage na versão editada para TV). Seu nome é mais uma vez parodiado em Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore, como a vilã titular Kitty Galore, que também foi considerada como o nome de Pussy para o filme. Seu nome também foi parodiado no Saturday Night Live, em uma esquete onde Bond contraiu uma doença venérea e foi ordenado por um médico a avisar todas as mulheres com quem dormiu. Ele é visto chamando Pussy Galore, então comenta ao ouvir que ela agora é uma mulher casada "Oh, uma mulher casada? É Pussy Phillips agora? Parabéns!"

Pussy é uma das primeiras Bond girls a rejeitar as investidas de Bond, mas acaba cedendo.

A personagem é lésbica (ou possivelmente bissexual) no livro. Em um ponto Pussy aponta que ela é "imune" aos encantos de Bond, e ela se cerca de mulheres.

No romance, é revelado que Pussy foi abusada sexualmente quando criança por seu tio. Embora o filme não faça tal referência, Honor Blackman disse mais tarde que interpretou Pussy como se tivesse sido abusada.

O personagem, junto com muitos outros personagens de filmes anteriores de 007, apareceu na sequência de abertura de 007 - A Serviço Secreto de Sua Majestade, de 1969.

Honor Blackman tinha trinta e nove anos quando interpretou o papel de Pussy, tornando-a a Bond girl mais velha na história da série de filmes, atrás de Lucia Sciarra em Spectre.

O Rolex GMT-Master referência 6542 é apelidado de "Pussy Galore", já que a personagem do filme usa este relógio em particular.

Pussy ficou em segundo lugar em uma pesquisa de Bond girls favoritas pela Entertainment Weekly em 2007, superada apenas pela personagem de Ursula Andress, Honey Ryder. O Yahoo! Movies incluiu seu nome na lista de 2012 dos melhores nomes de Bond girl, chamando-o de "O nome de Bond Girl mais famoso e também o mais rude — os censores dos EUA quase o cortaram de Goldfinger".

Elisabeth Ladenson escreveu que ela é uma das "duas lésbicas  memoráveis" dos romances de Bond de Fleming (a outra é Rosa Klebb).

Post nº 177

SÃO JUDAS TADEU (APÓSTOLO ISRAELENSE)

Estátua de São Judas na Arquibasílica de São João de Latrão por Lorenzo Ottoni.

• NASCIMENTO: c.  10 d.C.; Galileia, Judeia
• FALECIMENTO: 65 d.C. (idade 54–55); Beirute
• TÍTULO: Senhor dos Casos Desesperados e dos Negócios sem Remédio.
• CANONIZAÇÃO: Pré-Congregação
• VENERAÇÃO: Todas as denominações cristãs que veneram santos
• FESTA LITÚRGICA: 28 de outubro ( Cristianismo Ocidental), 19 de junho e 30 de junho, (Cristianismo Oriental)
• ATRIBUIÇÕES: Machado, clava, canhão, medalhão
• SANTUÁRIO: Mosteiro Armênio de São Tadeu, norte do Irã; Basílica de São Pedro, Roma; Reims , Toulouse , França
• PADROEIRO: Arménia; causas perdidas; situações desesperadoras; hospitais; São Petersburgo, Flórida; Cota; o Departamento de Polícia de Chicago ; Clube de Regatas do Flamengo (no Rio de Janeiro, Brasil ); lugares nas Filipinas ( Lucena em Quezon , Sibalom em Antique , e Trece Martires em Cavite ); e Sinajana (em Guam )

Judas (Grego antigo : Ἰούδας Ἰακώβου translit. Ioúdas Iakóbou siríaco/aramaico: تبتتت Yahwada) foi um dos Doze Apóstolos de Jesus de acordo com o Novo Testamento . Ele é geralmente identificado como Tadeu (grego antigo : Θαδδαῖος ; armênio : Թۡۤڥ۸ ۽ ; copta : ⲑⲁⲇⲇⲉⲟⲥ) e também é chamado de Judas Tadeu , Judas Tadeu , Judas de Tiago ou Lebbaeus. Ele é às vezes identificado com Judas, o irmão de Jesus , mas é claramente distinguido de Judas Iscariotes , o discípulo que traiu Jesus antes de sua crucificação. O escritor católico Michal Hunt sugere que Judas Tadeu ficou conhecido como Judas após os primeiros tradutores do O Novo Testamento do grego para o inglês procurou distingui-lo de Judas Iscariotes e posteriormente abreviou seu primeiro nome. A maioria das versões do Novo Testamento em línguas diferentes do inglês e do francês referem-se a Judas e Judas pelo mesmo nome.

A Igreja Apostólica Armênia honra Tadeu junto com São Bartolomeu como seus santos padroeiros. Na Igreja Católica , ele é o santo padroeiro dos casos desesperados e das causas perdidas.

Judas é comumente retratado com um porrete. Ele também é frequentemente mostrado em ícones com uma chama ao redor de sua cabeça. Isso representa sua presença no Pentecostes , quando ele recebeu o Espírito Santo com os outros apóstolos. Outro atributo comum é Judas segurando uma imagem de Jesus , conhecida como a Imagem de Edessa . Em alguns casos, ele pode ser mostrado com um pergaminho ou um livro (a Epístola de Judas ) ou segurando uma régua de carpinteiro. 

NOVO TESTAMENTO

Judas é claramente distinguido de Judas Iscariotes , outro apóstolo e mais tarde o traidor de Jesus. Tanto Judas quanto Judas são traduções do nome Ὶούδας no texto original grego koiné do Novo Testamento , que por sua vez é uma variante grega de Judá ( Y'hudah ), um nome que era comum entre os judeus na época. Na maioria das Bíblias em idiomas diferentes do inglês e do francês, Judas e Judas são referidos pelo mesmo nome.

Além de Judas Iscariotes, o Novo Testamento menciona Judas seis vezes, em quatro contextos diferentes:

1. "Judas de Tiago", um dos doze apóstolos ( Lucas 6:16 e Atos 1:13 );
2. “Judas, (não Judas Iscariotes)”, aparentemente um apóstolo ( João 14:22 );
3. o irmão de Jesus ( Mateus 13:55 , Marcos 6:3 );
4. o escritor da Epístola de Judas , que se identifica como "o irmão de Tiago" ( Judas 1 ).

Os protestantes geralmente acreditam que 1 e 2 são uma pessoa, embora o teólogo Raymond Brown tenha visto a identificação como incerta.

TIAGO

As traduções para o inglês do grego original do Novo Testamento variam em sua interpretação de Lucas 6:16 e Atos 1:13. Uma tradução literal das referências a Judas nessas passagens dá "Judas de Tiago" ( grego antigo : Ἰούδας Ἰακώβου ), como na Tradução Literal da Bíblia de Young, mas os estudiosos divergem sobre se isso significa "Judas, irmão de Tiago" ou "Judas, filho de Tiago". As versões King James e Douay-Rheims o chamam de "Judas, irmão de Tiago", tornando-o a mesma pessoa que o escritor da Epístola de Judas , que se identifica como "Judas, o servo de Jesus Cristo e irmão de Tiago" (Judas 1:1).

A maioria das traduções modernas (incluindo a Nova Versão Internacional , a Versão Padrão Revisada e a Nova Versão Padrão Revisada ), o identificam como "Judas, filho de Tiago", e não a mesma pessoa que o autor da Epístola de Judas . O estudioso protestante Darrell L. Bock escreve que deve significar "filho", não "irmão", porque quando "irmão" é pretendido, a palavra grega para "irmão" (adelphos) está presente. Bock também diz que isso significa que ele não era irmão de Jesus. Além disso, o uso do caso genitivo de "Tiago" (Iakovou) em grego, geralmente significa ou implica que o pai da pessoa deve ser distinguido de seus homônimos. 

As opiniões estão divididas sobre se o apóstolo Judas também era Judas, irmão de Jesus , o autor tradicional da Epístola de Judas. Geralmente, os católicos acreditam que os dois Judas são a mesma pessoa. 

De acordo com os fragmentos sobreviventes da obra Exposição dos Ditos do Senhor do Padre Apostólico Papias de Hierápolis , que viveu c. 70–163 d.C., Maria, esposa de Cléofas ou Alfeu, seria a mãe de Judas, irmão de Jesus , que Papias identifica com Tadeu:

Maria, esposa de Cléofas ou Alfeu, que era a mãe de Tiago, o bispo e apóstolo, e de Simão e Tadeu, e de um certo José... (Fragmento X)

THADDEUS

Nas listas apostólicas em Mateus 10:3 e Marcos 3:18 , Judas é omitido, mas há um Tadeu (ou em alguns manuscritos de Mateus 10:3, "Lebeu que tinha o sobrenome Tadeu", como na versão King James ) listado em seu lugar. Isso levou muitos cristãos desde os primeiros tempos a harmonizar as listas postulando um "Judas Tadeu", conhecido por qualquer um dos nomes. Isso é plausível pelo fato de que várias figuras do Novo Testamento têm vários nomes (como Simão Pedro e José Barnabé ). Tem sido argumentado que o nome "Judas" foi manchado por Judas Iscariotes e por esta razão Marcos e Mateus se referiram a ele por um nome alternativo.

Alguns estudiosos bíblicos rejeitam esta teoria, no entanto, sustentando que Judas Iscariotes e Judas Tadeu não representavam a mesma pessoa. Eles propuseram teorias alternativas para explicar a discrepância: uma substituição não registrada de um pelo outro durante o ministério de Jesus por causa de apostasia ou morte; a possibilidade de que "doze" fosse um número simbólico e uma estimativa; ou simplesmente que os nomes não foram registrados perfeitamente pela igreja primitiva.

Tadeu, um dos doze apóstolos, é frequentemente indistinguível de Tadeu de Edessa , a quem o cristianismo oriental considera um dos setenta discípulos.

Em alguns manuscritos latinos de Mateus 10:3, Tadeu é chamado de Judas, o Zelote.

OUTROS MANUSCRITOS

De acordo com a Lenda Áurea, que é uma coleção de hagiografias compiladas por Jacobus de Voragine no século XIII:

Este Judas foi chamado por muitos nomes. Ele foi dito Judas de Tiago, pois ele era irmão de Tiago, o Menor, e ele foi chamado Tadeu, que é o mesmo que dizer tomar um príncipe; ou Thadee é dito de Thadea, que é uma vestimenta, e de Deus, que é Deus, pois ele era uma vestimenta real de Deus pelo ornamento de virtudes, pelo qual ele tomou Cristo, o príncipe. Ele é dito também na História Eclesiástica, Lebbæus, que é o mesmo que dizer coração, ou adorador do coração. Ou ele é dito Lebbæus de lebes, que é um vaso de coração por grande resistência, ou um adorador do coração por pureza, um vaso por plenitude de graça, pois ele merecia ser um vaso de virtudes e um caldeirão de graça.

Na mesma obra, Simão Cananeu e Judas Tadeu são descritos como irmãos de Tiago Menor e filhos de Maria de Clopas , que era casada com Alfeu.

A Epístola de São Judas é geralmente atribuída ao Apóstolo Judas, e é uma peça curta. Algumas estátuas de São Judas incluem a carta (como a estátua de São Judas por Adam Kossowski em Faversham, Kent).

TRADIÇÃO E LENDA

A tradição sustenta que Judas pregou o Evangelho na Judeia , Samaria , Iduméia , Síria , Mesopotâmia e Líbia . Diz-se também que ele visitou Beirute e Edessa , embora o emissário desta última missão também seja identificado como Tadeu de Edessa , Addai, um dos Setenta. O escritor do século XIV Nicéforo Calisto faz de Judas o noivo no casamento em Caná. A lenda relata que Judas nasceu em uma família judia em Paneas , uma cidade na Galileia posteriormente reconstruída durante o período romano e renomeada Cesareia de Filipe.

Com toda a probabilidade, ele falava grego e aramaico , como quase todos os seus contemporâneos naquela área, e era um fazendeiro de profissão. Segundo a lenda, Judas era filho de Clopas e Maria de Clopas , irmã da Virgem Maria .

Embora São Gregório, o Iluminador, seja creditado como o "Apóstolo dos Armênios", quando ele batizou o Rei Tirídates III da Armênia em 301, convertendo os armênios, os Apóstolos Judas e Bartolomeu são tradicionalmente considerados os primeiros a trazer o Cristianismo para a Armênia , e são, portanto, venerados como os santos padroeiros da Igreja Apostólica Armênia . Ligados a essa tradição estão o Mosteiro de São Tadeu (agora no norte do Irã) e o Mosteiro de São Bartolomeu (agora no sudeste da Turquia), ambos construídos no que era então a Armênia.

Em 4 de outubro de 2015, o Catholicos de Todos os Armênios Karekin II consagrou a Igreja de São Tadeu em Masis, Armênia . O local de construção da Igreja foi escolhido por Vazgen I, o Catholicos de Todos os Armênios, em 1991 e o serviço de bênção do solo foi realizado no mesmo ano.

MORTE E RESTOS MORTAIS

Segundo a tradição, Judas sofreu o martírio por volta de 65 d.C. em Beirute , na província romana da Síria , durante o século I no Líbano, junto com o apóstolo Simão, o Zelote, com quem ele geralmente é conectado. O machado que ele é frequentemente mostrado segurando em fotos simboliza a maneira como ele foi morto. Seus atos e martírio foram registrados em Atos de Simão e Judas que estava entre a coleção de paixões e lendas tradicionalmente associadas ao lendário Abdias, bispo da Babilônia , e que teriam sido traduzidas para o latim por seu discípulo Tropaeus Africanus, de acordo com o relato da Lenda Áurea dos santos.

De acordo com um relato, o corpo de Judas foi trazido de Beirute para Roma e colocado em uma cripta na Basílica de São Pedro, que é visitada por muitos devotos. Seus ossos estão no transepto esquerdo da Basílica de São Pedro, sob o altar principal de São José , em um túmulo com os restos mortais do apóstolo Simão, o Zelote. Eles foram movidos para cá em 27 de dezembro de 1665. Um braço foi removido dos restos mortais de São Judas há séculos e colocado em um relicário de madeira esculpido no formato de um braço ereto, transmitindo uma bênção. De setembro de 2023 a maio de 2024, o braço de São Judas Tadeu fez uma peregrinação nos Estados Unidos, fazendo paradas em 100 cidades.

De acordo com outra tradição popular, os restos mortais de Judas foram preservados em um mosteiro armênio em uma ilha na parte norte do Lago Issyk-Kul, no Quirguistão, pelo menos até meados do século XV.

Um ossário simples marcado com a inscrição "Judas Thaddaeus" ( Ιουδας Θαδδαιου ) foi encontrado em Kefar Barukh , Vale de Jezreel , ao lado de fragmentos de quatro ossários não inscritos. O local foi datado por lâmpadas e outras cerâmicas, no máximo, no início do segundo século. 

Judas Apóstolo, detalhe do mosaico na Basílica de San Vitale , Ravena , século VI.

DR. NO (VILÃO LITERÁRIO)

Dr. No. © George Almond 29 de Novembro de 1987

• NOME COMPLETO: Wala Kitu (mudado para Dr. Julius No)
• NASCIMENTO: Pequim, China
• FALECIMENTO: 17 de março de 1956; Crab Key, Jamaica
• APELIDOS: O Satânico Dr. No
• CABELO: Careca
• OLHOS: Castanhos
• FAMÍLIA: Pai não identificado (falecido), Mãe sem nome (falecida)
• OCUPAÇÃO: Cientista, Agente criminoso, Vilão Principal
• AFILIAÇÃO: USSR
• STATUS: Chinês, Alemão, Morto; enterrado vivo
• PRIMEIRA APARIÇÃO: O Satânico Dr. No (1958)

“Você está certo, Sr. Bond. É exatamente isso que eu sou, um maníaco. Todos os grandes homens são maníacos. Eles são possuídos por uma mania que os leva em direção ao seu objetivo. Os grandes cientistas, os filósofos, os líderes religiosos — todos maníacos.”

— Dr. Julius No a James Bond

Dr. Julius No, ou simplesmente Dr. No, é um personagem fictício criado por Ian Fleming, antagonista do filme de 1962 Dr. No de James Bond e do livro de mesmo nome. Ele foi o primeiro vilão dos filmes de James Bond na série cinematográfica e foi encenado pelo ator canadense Joseph Wiseman.

HISTÓRIA

Embora o filme e o romance sejam semelhantes em enredo, os antecedentes de Julius No carregam certas diferenças. Nascido em Pequim, ele era filho ilegítimo de um missionário metodista alemão e uma garota chinesa, mas a tia de sua mãe foi paga para criá-lo. Quando mais velho, ele foi para Xangai, onde se envolveu com os Tongs, um sindicato do crime chinês. Mais tarde, ele foi contrabandeado para os Estados Unidos e se estabeleceu na cidade de Nova York, onde se tornou um escriturário e, eventualmente, tesoureiro de um Tong na América, chamado de "Hip-Sings".

No final da década de 1920, uma guerra de gangues estourou em Nova York, forçando a polícia a reprimi-los. Aproveitando o caos, ele desviou um milhão de dólares em ouro da gangue e fugiu. Mas os Tongs o rastrearam e o torturaram para encontrar a localização do ouro. Quando No não contou a eles, os Tongs cortaram suas mãos, atiraram em seu coração e o deixaram para morrer. No sobreviveu, devido a uma condição chamada dextrocardia, na qual seu coração estava no lado direito do corpo.

O Dr. No queria que seu ouro fosse portátil, então ele trocou tudo por selos raros, que seriam facilmente transportáveis e manteriam seu valor. Ele mudou sua aparência com cirurgia para anular a chance remota de que os Tongs descobrissem que falharam em assassiná-lo e retornassem. Ele se tornou mais alto por meio de exercícios desajeitados, pois mais tarde ele comentou que era impossível diminuir sua altura. Ele também teve seu cabelo removido cirurgicamente.

No passou muito tempo no hospital, depois se matriculou na faculdade de medicina em Milwaukee, Wisconsin. Não se sabia se ele se formou, embora sua descrição posterior de suas intensas horas gastas em laboratórios, bibliotecas e computadores sugira fortemente que ele completou seus estudos. Ele obteve (ou deu a si mesmo) o título de Doutor e mudou seu nome (seu verdadeiro nome de nascimento é Wala Kitu) para Julius No, o primeiro nome em homenagem a seu pai, cujo nome era Julius e o segundo nome No, significando a rejeição de seu pai a ele e sua mãe. Como no filme, No se equipou com próteses manuais de metal, mas o livro as descreve como pinças simples (aparentemente semelhantes às de Tee-Hee Johnson em Live and Let Die), e a julgar pela falta de detalhes descritivos, elas provavelmente não têm a articulação de mãos humanas. No diz que enquanto estava na escola, para continuar evitando as pinças, bem como para tentar se misturar ao corpo estudantil da melhor forma possível, ele substituiu suas pinças de metal por mãos de cera. Elas eram ainda menos hábeis, embora não tão visíveis quanto as pinças.

Com o milhão de dólares do Tong, ele comprou selos raros para preservar seu dinheiro contra a inflação; mais tarde, ele comprou a ilha de Crab Key, na costa da Jamaica , onde reiniciou um negócio de guano extinto como uma cobertura para suas operações criminosas propostas. Ninguém que vem para a ilha tem permissão para sair. Seu tratamento com subordinados é misto. A maioria dos que trabalham para ele são trabalhadores jamaicanos e cubanos para as obras de guano, brutalmente supervisionados por chineses-negros ('Chigroes', uma junção de Chineses e Negros) da Jamaica. No entanto, eles também recebem bons salários e têm condições de vida decentes.

Dr. No, com a ajuda da União Soviética, sabotou testes de mísseis americanos próximos ao bloquear seus sinais e fazê-los pousar e explodir em um alvo diferente do planejado. Isso forçou os americanos a gastar tempo e dinheiro redesenhando seus mísseis. Ele também recuperou mísseis do oceano e os entregou aos russos.

Honey Rider (Esquerda), James Bond (Direita) e Dr. No (Centro).

CARACTERIZAÇÃO

Aparência: Ele é descrito como um chinês extremamente alto e magro, sendo pelo menos 6 polegadas mais alto que Bond, que tem seis pés de altura, o que significa que ele provavelmente tem cerca de 6 pés e 6 polegadas (198 cm) de altura, com uma cabeça redonda e queixo pontudo, que Bond pensa para si mesmo assemelhar-se a uma "gota de óleo invertida". Ele usa um quimono cinza-metálico e um walkie-talkie em volta do pescoço. Sua pele é de um amarelo profundo, quase translúcido. No livro, as mãos do Doutor são cortadas pelos Tongs como vingança por peculato e são substituídas por pinças de aço. No filme, No alega que a perda de suas mãos foi devido a envenenamento agudo por radiação.

Personalidade: Ele é grotesco e intrigante, mas, apesar de toda a sua pompa, ele realmente não é tudo o que dizem.

Desenho de produção "Dragão"; guache e tinta sobre papel.

ADAPTAÇÕES

Dr. No é um cientista brilhante com um complexo de Napoleão implícito, e um exemplo do tropo do cientista louco . Ele é um autodescrito "filho indesejado de um missionário alemão e uma garota chinesa de uma boa família". Mais tarde, ele "se tornou tesoureiro da mais poderosa sociedade criminosa da China"; neste caso, os Tongs. Ele então "fugiu para a América com $ 10.000.000" em barras de ouro Tong. Ele se especializou em radiação, o que lhe custou as duas mãos; elas foram substituídas por outras de metal biônico bruto. As mãos de No têm grande força (ele pode esmagar uma estatueta de metal com elas), mas carecem de destreza manual, o que leva à sua morte.

Ele ofereceu suas habilidades e perícia aos americanos, e depois aos soviéticos, mas foi rejeitado por ambas as superpotências. Para se vingar, No se juntou à organização criminosa SPECTRE e se mudou para sua ilha de Crab Key, na Jamaica.

Na série de histórias em quadrinhos Daily Express James Bond , de Yaroslav Horak e Jim Lawrence , o Dr. No reaparece na história Hot-Shot , publicada entre 16 de janeiro de 1976 e 1º de junho de 1976. Nela, o Dr. No sobreviveu ao seu encontro anterior com James Bond e ressurgiu como um rico empresário indiano chamado Sr. Huliraya, que serve como o principal antagonista da história.

Dr. No fez várias aparições na série de desenhos animados James Bond Jr. . Sua pele, no entanto, foi tornada verde brilhante semelhante ao Mandarim em Homem de Ferro, possivelmente devido aos produtos químicos aos quais ele foi exposto no filme. (Na realidade, havia um mandato para tentar não incluir muitos personagens étnicos como vilões em desenhos animados, então muitos personagens de aparência asiática receberam pele verde como Dr. No, o Mandarim ou Ming, o Impiedoso em Defenders of the Earth .)

Julius No também apareceu no videogame GoldenEye: Rogue Agent (quase completamente sem relação, especialmente no significado do título, com o filme de 1995 ), dublado por Carlos Alazraqui . Apesar de sua morte no livro e no filme, ele aparece ao lado de outros inimigos, Ernst Stavro Blofeld , Auric Goldfinger , Francisco Scaramanga e Xenia Onatopp . No jogo, Xenia Onatopp trabalha para No e ele parece possuir um exército considerável de capangas bem equipados, bem como vários tanques e helicópteros de combate que lembram V-22 Ospreys . Ele também parece ter soldados colocados em incontáveis telhados e edifícios em Hong Kong . Ele é eletrocutado por seu próprio reator em uma luta com o agente 00 desonesto "GoldenEye".

Julius No também é um personagem multijogador no videogame 007: From Russia with Love e é um personagem multijogador jogável no videogame GoldenEye 007 de 2010 para o Wii .

O personagem Dr. No faz uma breve aparição em um comercial de cerveja Heineken de 2012 para promover o lançamento do vigésimo terceiro filme de Bond, Skyfall.

CURIOSIDADES

Ian Fleming queria que seu amigo Noel Coward interpretasse o Dr. Julius No, mas Coward recusou a oferta quando ela lhe foi dada. Fleming também considerou seu meio-primo Christopher Lee para o papel, mas quando ele o sugeriu aos produtores, eles já tinham decidido escalar Joseph Wiseman como Dr. No. Lee mais tarde estrelaria como Francisco Scaramanga , o principal antagonista de The Man with the Golden Gun .

No estilo típico da paródia de espionagem, os agentes 86 e 99 de Get Smart uma vez enfrentaram um vilão chamado Dr. Yes, assim como um vilão chamado The Claw (pronunciado incorretamente como "The Craw"), que tinha um apêndice metálico artificial no lugar de uma das mãos.

Embora ele seja o vilão principal, ele só faz uma aparição pessoal no clímax. Sua voz pode ser ouvida pela primeira vez no início da segunda metade do filme.

A versão cinematográfica de 1962 de Dr. No é bem diferente de sua encarnação no romance. Sua encarnação no romance - o homem asiático pálido - serviria de inspiração para Zao, de Die Another Day.

Inicialmente, pensou-se que uma versão reiniciada do Dr. No apareceria na série de filmes reiniciada de James Bond estrelando Daniel Craig em sua última parcela No Time to Die , devido à palavra "No" estar incluída no título. No entanto, isso foi finalmente provado ser falso, com Lyutsifer Safin sendo o principal antagonista do filme.

Em Myths for the Modern Age: Philip José Farmer's Wold Newton Universe ( Win Scott Eckert , ed., MonkeyBrain Books , 2005), Win Scott Eckert contribui com "Who's Going to Take Over the World When I'm Gone?", onde ele postula que a mãe de No era uma agente de Fu Manchu chamada Madame de Medici, que por sua vez era filha de Fu Xi , do romance de Sax Rohmer , The Golden Scorpion . Da mesma forma, em The League of Extraordinary Gentlemen: Black Dossier , No é declarada como sendo uma parente distante de Fu Manchu. Mais tarde no livro, é revelado que a missão de Bond para impedir o Dr. No era uma fraude, um álibi para Bond matar um líder britânico para os americanos — "Não havia Doutor".

No romance de história alternativa Drácula Cha Cha Cha , Dr. No (junto com Mr. Big ) é mencionado como sendo um vampiro ancião morto e drenado pelo agente do Clube Diógenes, Hamish Bond.

Great Inagua - A inspiração para Crab Key.

ARQUEIRO VERDE (HERÓI DA DC COMICS)

Arqueiro Verde #14 Variante em destaque do artista José Luis García-López.

• NOME COMPLETO: Oliver Jonas Queen
• NASCIMENTO: 9 de Dezembro; Star City, Califórnia, Estados Unidos da América
• CODINOMES: Ollie, Capuz, Robin Hood, Arqueiro Esmeralda, Prefeito Queen
• ALTURA: 5' 11" (1,80 M)
• PESO: 195 libras (88 kg)
• CABELO: Loiro
• OLHOS: Azuis
• ESPÉCIE: Humano Masculino Heterossexual
• FAMÍLIA: Robert Henry Queen (pai, falecido), Moira Dearden Queen (mãe, falecida), Emiko Queen / Emiko Adachi (meia-irmã), Connor Hawke (filho), Roy Harper (filho adotivo), Lian Harper (neta adotiva), Canário Negro (ex-esposa)
• OCUPAÇÃO: Executivo, Político, Ativista
• AFILIAÇÃO: Liga da Justiça, Indústrias Queen, Sete Soldados da Vitória, Renegados
• STATUS:
• CRIADOR(ES): Mort Weisinger e George Papp
• PRIMEIRA APARIÇÃO: More Fun Comics #73 (10 de Novembro de 1941)

Arqueiro Verde (no original em inglês Green Arrow), alter-ego de Oliver Jonas Queen, é um personagem de história em quadrinhos do Universo DC criado por Mort Weisinger e George Papp. Ele apareceu pela primeira vez na More Fun Comics nº 73 (1941). Inspirado em Robin Hood, no livro The Green Archer de Edgar Wallace e no Batman, o Arqueiro Verde usava flechas com várias funções especiais, como flecha-cola, flecha-luva-de-boxe, flecha-de-rede e outras coisas do tipo. Assim como o Batman, o Arqueiro Verde era um bilionário, mentor de um jovem ajudante Ricardito (ou Speedy no original) e protegia a cidade fictícia Star City.

CURIOSIDADES PESSOAIS

1. Ollie tem um raro tipo sanguíneo Rh negativo, o mesmo de sua amante, Canário Negro;
2. Nos Novos 52 (2011-2016), o Arqueiro Verde tinha 25 anos; no entanto, com a restauração da história completa da Terra Primal e a inclusão de Connor Hawke na continuidade, essa idade pode não se aplicar mais;
3. Por um breve período de tempo, Arqueiro Verde (Oliver Queen) foi um Warg (um tipo de lobo particularmente grande e maligno);
4. Oliver considera Roy Harper seu filho.

PODERES E HABILIDADES

• Tiro com arco;
• Acrobacia;
• Aviação;
• Trapaça;
• Disfarce;
• Condução;
• Uso de Aparelhos;
• Caça;
• Vontade Indomável;
• Interrogatório;
• Intimidação;
• Investigação;
• Artes marciais 
• Boxe;
• Judô;
• Karatê;
• Muay Thai.
• Pedagogia;
• Furtividade;
• Vigilância;
• Sobrevivência;
• Natação;
• Análise tática;
• Rastreamento;
• Armamento.
• Arco e Flecha;
• Armas de fogo;
• Esgrima;
• Luta de Bastão.

CARACTERIZAÇÃO

Aparência: Green Arrow tem cabelos loiros, olhos azuis, bigode e barba loiros. Como seu codinome é Green Arrow, suas roupas parecem ser principalmente verdes. Ele veste uma camisa verde escura com um capuz por baixo de um longo colete verde claro com três fechos ovais verde escuros, calças pretas e botas verdes. Ele carrega uma aljava ao longo de suas costas que é cheia de flechas e tem uma tira preta que vai ao longo de seu peito. Ele também tem longas luvas verdes, uma máscara preta e um cinto verde com um "G" dourado (ou Verde Claro).

Personalidade: Existem várias camadas no Arqueiro Verde. Primeiro, o aspecto espadachim. Ele é arrojado, charmoso, com falas engraçadas e legais, e ele se delicia com a emoção de se colocar em situações perigosas pela boa causa.

Esse aspecto era forte no começo e gradualmente foi corroído conforme Queen ficava mais velha e sombria – mas raramente desaparecia completamente. Essa é, no mínimo, uma atitude que ele gosta de ter e um papel que ele gosta de desempenhar. É mais provável que ele aja dessa forma quando há mulheres atraentes presentes, incluindo, é claro, Dinah.

Oliver é um homem em busca de justiça. Ele reage ao que vê ao seu redor e, especialmente, não suporta injustiça social ou ecológica. Isso está mais próximo de um justiceiro do que de um espadachim.

Se o homem responsável por uma catástrofe ecológica desaparecer, Oliver irá caçá-lo. Se a polícia não intervir para fechar uma casa de crack, Oliver irá investigar. Esse aspecto do Arqueiro Verde cresceu forte durante a corrida de Grell, e depois de encontrar Dinah torturada se tornou dominante.

Como um justiceiro, ele *irá* matar em legítima defesa – especialmente se tiver razões para acreditar que seus oponentes não fugiriam quando feridos. Ele não cometerá assassinato, mas um assassino tentando detê-lo tomando um refém provavelmente será morto – o Arqueiro Verde é bom o suficiente para ter quase certeza de que pode matar o sequestrador sem que o refém sofra algum dano.

Os arruaceiros provavelmente terão “apenas” uma flecha presa na mão para desarmá-los e incapacitá-los.

Mesmo como um justiceiro, o Arqueiro Verde não é tão cheio de certezas quanto, digamos, o Justiceiro . Ele precisa entender por que as pessoas agem da maneira que agem, e quase sempre tentará discutir com todos os envolvidos, incluindo os bandidos, a menos que a situação pareça muito simples.

Arqueiro Verde © Bruce Timm.

Oliver está muito ciente de que empunha uma arma mortal com um nível mortal de habilidade. Tudo está bem, já que ele é um profissional habilidoso e preciso – mas um erro, embora muito raro, provavelmente o devastará.

Em um momento, ele quase matou um jogador de paintball inocente que ele pensou que iria atirar em um policial com uma arma de verdade (a visibilidade estava extremamente ruim), e Dinah teve que ligar para Hal Jordan para levá-lo à força para pescar, a fim de tirá-lo da autopiedade causada pela embriaguez.

Ele sabe que às vezes, em alguns casos, a única solução é caçar e matar. Nesses casos, ele age como um caçador de homens frio e sombrio, sem nenhum aspecto de espadachim.

Embora Green Arrow ainda seja majoritariamente liberal e progressista, alguns crimes são simplesmente horríveis demais, e às vezes a lei não pode fazer nada. Esses casos começaram a aparecer nos últimos anos de sua vida.

O próprio Queen aparece como um cavalheiro charmoso e arrojado com algo do charme de um cavaleiro branco, um sorriso fácil e um talento para fazer as mulheres rirem. Mas sob o charme ele tem sua cota de pontos fracos.

Ele é um mulherengo. Isso o fez se sentir culpado e, por fim, destruiu seu relacionamento com Dinah. Ele ama sexo e romance, e frequentemente parece *precisar* disso, mesmo que isso quebre seu desejo de fidelidade.

Ele se sente um tanto atraído pelo álcool e, quando realmente deprimido, provavelmente se entregará a uma bebedeira.

Oliver não tem muitas certezas. Ele *tem* que ser o Arqueiro Verde, já que precisa lutar contra o crime e a injustiça. Mas desde sua crise de meia-idade, ele está muito ciente de que o Arqueiro Verde não é a resposta definitiva. Algo está faltando em seu ser e no que ele fez com sua vida, e ele simplesmente não consegue situar.

Quando ele tem crise de meia-idade, junto com sua natureza egoísta o tornam um tanto egocêntrico.

HISTÓRIA DE ORIGEM

Quando era uma criança, Oliver idolatrava seu herói favorito: Robin Hood. Ele praticava bastante com arco e flecha. Ele ficou traumatizado quando acidentalmente matou um animal com uma flecha, e quando ele e seus pais estavam num safari e seus pais estavam para ser mortos por leões, Oliver, devido ao trauma, acabou hesitando em atirar nos leões, o que custou a vida de seus pais.

Depois disso, ele foi criado por seu tio e herdou a fortuna e os negócios da família.

Embora os jornais chamassem Oliver Queen de milionário industrial, "mauricinho entediado" provavelmente seria mais preciso. Nascido em berço de ouro, Queen nunca precisou trabalhar, até pagar caro por isso. Certa noite, bêbado, ele caiu de um iate no mar e se viu preso numa ilha deserta próximo a Costa da Califórnia.

Oliver conseguiu se alimentar após fazer um conjunto rústico de arco e flechas. Saber usar o arco se tornou uma questão de sobrevivência durante os três meses seguintes, e ele finalmente descobriu o que era viver sem os confortos da riqueza. A salvação veio quando um grupo de plantadores de maconha desembarcou na ilha para fazer a colheita. Queen os pegou de surpresa, tomou o barco dos traficantes e os entregou à Guarda Costeira. Embora tenha se mantido anônimo, a imprensa local publicou a história e o chamou de Robin Hood moderno.

Por ironia, assim que Queen anunciou que estava são e salvo, sua reapresentação à alta sociedade foi num baile de máscaras beneficente, aonde ele compareceu disfarçado de Robin Hood. Mas, após os meses na ilha, Oliver havia passado a enxergar a vida de forma diferente. Ele não tinha mais paciência para as futilidades e fofocas dos ricos ociosos. Assim, quando um assaltante apareceu na festa, o mascarado Queen assumiu o controle da situação e, armado apenas com suas flechas falsas e a habilidade que desenvolveu na ilha, deteve o ladrão.

Esse ato heroico foi perigoso, porém estimulante. Mais divertido do que qualquer coisa que ele tivesse feito em anos. Sem querer, Queen havia encontrado uma maneira de praticar e defender a ética em que acreditava. Já possuía até mesmo um alter ego pronto: o assaltante preso na festa repetira incansavelmente para a imprensa que um "arqueiro verde grandalhão" o havia dominado, levando os jornais locais a cunhar o nome "Arqueiro Verde".

HISTÓRIA DE CRIAÇÃO E PUBLICAÇÃO

Capa da Revista More Fun Comics nº 73, com a Arte de Howard Sherman

Green Arrow e Speedy apareceram pela primeira vez em More Fun Comics No. 73 (capa datada de novembro de 1941), que foi ilustrada pelo artista George Papp. Quando Mort Weisinger estava criando o personagem, além das alusões óbvias a Robin Hood , ele se inspirou em uma série de filmes, The Green Archer , baseada no romance de Edgar Wallace . Ele reformulou o conceito em um arqueiro super-herói com influências óbvias do Batman. Isso inclui o ajudante do Green Arrow , Speedy, seu uso de um Arrowcar e Arrow-Plane para transporte, seu uso de uma Arrow-Cave como seu quartel-general, seu alter ego como um playboy rico, o uso de um Arrow-Signal para invocá-lo, bem como um arqui-inimigo palhaço chamado Bull's Eye, semelhante ao arqui-inimigo do Batman, o Coringa . As primeiras histórias de origem dele e de Speedy foram contadas em More Fun Comics No. 89.

Green Arrow começou como um recurso de backup em More Fun Comics , mas em quatro meses Green Arrow e Speedy substituíram Doctor Fate e Spectre como recurso de capa. Em Superhero Comics of the Golden Age , Mike Benton escreve que "seu status de estrela de capa provavelmente se deveu ao apelo de Speedy - ajudantes adolescentes eram a moda do momento". [ 5 ] Eles também ganharam um lugar como um dos cinco recursos de backup a serem promovidos em um dos primeiros livros de equipe, Leading Comics , começando com a edição nº 1 (inverno de 1941). Eles apareceram em More Fun até a edição nº 107 (janeiro de 1946), e então mudaram para Adventure Comics de nº 103 (abril de 1946) para nº 269 (fevereiro de 1960). [ 5 ] Green Arrow e Speedy também apareceram em várias edições de World's Finest Comics até a edição nº 140 (março de 1964).

Ele foi um dos poucos personagens da DC a continuar após a Era de Ouro dos Quadrinhos . Sua longevidade foi devido à influência do criador Mort Weisinger, que o manteve como um recurso de backup para o Superboy principal , primeiro em More Fun Comics e depois Adventure Comics ; já que os títulos relacionados ao Superman eram quase sucesso garantido durante esse período, o Arqueiro Verde suportou as décadas de 1940 e 1950 relativamente inalterado, sobrevivendo à maioria de seus contemporâneos da Era de Ouro. Como resultado, ele evitou ser revivido e "reimaginado" para a Era de Prata, como o Flash , o Lanterna Verde e outros foram.

Além de compartilhar Adventure Comics com ele, a edição nº 258 apresentou um encontro entre um Oliver Queen mais jovem e Superboy. O recurso Green Arrow e Speedy durante este período incluiu uma curta tiragem em 1958 escrita por Dick e Dave Wood e desenhada por Jack Kirby . Durante grande parte deste período, as aventuras do Arqueiro Verde foram escritas por France Herron , que foi o principal roteirista do personagem de 1947 a 1963.

Era Neal Adams e Dennis O'Neil (1969-1983): Em 1969, o artista Neal Adams atualizou a aparência visual do personagem dando a ele uma barba Van Dyke e um traje de seu próprio design em The Brave and the Bold No. 85 (agosto-setembro de 1969). O escritor Dennis O'Neil deu continuidade à nova aparência do Arqueiro Verde refazendo completamente a atitude do personagem em Justice League of America #75 (capa datada de novembro de 1969), fazendo Oliver Queen perder sua fortuna e se tornar um defensor declarado dos desprivilegiados e da esquerda política . A história também transformou a companheira de equipe Canário Negro em um interesse amoroso para Queen.

No início da década de 1970, o Arqueiro Verde se tornou um co-apresentador com o Lanterna Verde (Hal Jordan) em uma aclamada série de histórias de O'Neil e Adams que tratavam de várias questões sociais e políticas. Os dois co-estrelas serviram para representar pontos de vista sociopolíticos contrastantes: o Arqueiro Verde falava por uma mudança radical, enquanto o Lanterna Verde era uma figura liberal estabelecida, querendo trabalhar dentro das instituições existentes de governo e lei. Queen convence Jordan a ver além de sua estrita obediência ao Corpo dos Lanternas Verdes , para ajudar aqueles que foram negligenciados ou discriminados. O'Neil explicou: "Ele seria um anarquista temperamental para contrastar com o cidadão modelo cerebral e calmo que era o Lanterna Verde." A dupla embarca em uma jornada em uma caminhonete surrada para "encontrar a América", ao longo do caminho testemunhando os problemas de corrupção, racismo, poluição, bem como a superpopulação que confronta a nação. Uma história (nas edições #78-79) foi amplamente interpretada como uma alegoria para os assassinatos do culto da Família Manson , embora O'Neil tenha enfatizado que a história era sobre a esquerda autoritária e não sobre Manson.

Em Lanterna Verde (vol. 2) #85–86 , foi revelado que o pupilo do Arqueiro Verde, Speedy , era viciado em heroína. Speedy superou seu vício com a ajuda da Canário Negro. Esta história provocou uma reação pública massiva, incluindo uma carta de congratulações do prefeito de Nova York, John Lindsay. No entanto, as vendas do Lanterna Verde estavam em grande declínio na época em que o Arqueiro Verde foi trazido como co-estrela, e as histórias de O'Neil/Adams não conseguiram reanimá-las. A revista Lanterna Verde foi cancelado com a edição nº 89 (abril/maio de 1972), e o arco da história climática da série Lanterna Verde/Arqueiro Verde foi publicado como um recurso de apoio em The Flash nº 217 a nº 219. Em nítido contraste com os contos socialmente relevantes que o precederam, esta história centrou-se em temas emocionais, com o Arqueiro Verde lutando para lidar com a culpa de ter matado um homem. Depois, o Arqueiro Verde apareceu em histórias solo publicadas como backups na Action Comics , começando com o nº 421. Elliot S. Maggin , que fez sua estreia nos quadrinhos com uma história do Arqueiro Verde publicada em Lanterna Verde (vol. 2) nº 87, foi o escritor do Arqueiro Verde pelos próximos anos.

Em 1976, o título Lanterna Verde/Arqueiro Verde foi relançado, sem os temas socialmente conscientes da série original, com O'Neil escrevendo e Mike Grell desenhando. Depois que o título mudou para histórias solo do Lanterna Verde, histórias solo do Arqueiro Verde apareceram em World's Finest Comics . Em sua série solo, Oliver conseguiu um emprego como colunista de jornal, o que lhe permitiu articular suas crenças políticas em um campo mais público. Em World's Finest No. 255 (1979), Queen concorreu sem sucesso para Prefeito de Star City.

De maio a agosto de 1983, o Arqueiro Verde apareceu pela primeira vez em sua própria história em quadrinhos, uma série limitada de quatro edições. Esta minissérie introduziu uma rivalidade entre o Arqueiro Verde e o supervilão Conde Vertigo .

Em 1985, o Arqueiro Verde da Terra-Dois morreu na Crise nas Infinitas Terras , ainda usando botas e luvas vermelhas. O personagem da Era de Ouro da Terra-2 foi recontado como um membro perdido no tempo da equipe original de super-heróis dos Sete Soldados da Vitória , recuperado pela Liga da Justiça e pela Sociedade da Justiça. Após a Crise, o Arqueiro Verde da Terra-Dois e Speedy foram recontados para fora da existência completamente, dado o fim do antigo multiverso da DC.

A reinterpretação de Mike Grell: Em 1987, a DC Comics lançou o personagem em um novo título contínuo como parte de sua linha de quadrinhos para o público maduro. Escrito e ilustrado por Mike Grell , a reformulação foi lançada com a minissérie Green Arrow: The Longbow Hunters . [ 11 ] Nesta série limitada de três edições em formato de prestígio , uma aventura de rotina contra um grupo de traficantes de drogas levou à tragédia quando a Canário Negro foi capturada e brutalmente torturada. Em resposta, Oliver assassinou os agressores de sua namorada. A minissérie também apresentou a enigmática arqueira japonesa, Shado , cuja família sofreu em um campo de concentração na Segunda Guerra Mundial . Shado mais tarde estuprou Oliver [ 12 ] e engravidou dele, dando à luz um filho chamado Robert, em homenagem ao pai . [ 13 ]

Sob Grell, o Arqueiro Verde abandonou o uso de suas flechas de gadget de marca registrada e se mudou de Star City para Seattle , Washington. Como a série fazia parte da linha de público maduro da DC Comics, ela assumiu um tom mais corajoso, violento e urbano, com o Arqueiro Verde frequentemente usando força letal contra seus inimigos. Grell escreveu a série para as primeiras 80 edições, minimizando os aspectos de super-herói dos personagens: Oliver abandonou sua máscara e nunca foi realmente chamado de "Arqueiro Verde" e Canário Negro nunca foi mostrada usando seu poder de grito sônico (às vezes, isso foi explicado como tendo perdido devido aos eventos de The Longbow Hunters , embora isso não fosse consistente com suas aparições em outros títulos publicados durante este período). Enquanto os especiais de crossover foram concebidos para permitir que outros escritores (mais notavelmente Denny O'Neil , que escreveu Batman e o quadrinho de público maduro The Question ) usassem o Arqueiro Verde, Grell o escreveu como amplamente isolado do resto do Universo DC; quando outros personagens da DC, como o amigo de longa data Hal Jordan (também conhecido como Lanterna Verde ), apareceram, eles o fizeram em roupas normais e usaram apenas seus nomes civis.

No lugar da comunidade de super-heróis, Grell criou seu próprio elenco de apoio. Além de Shado, Grell apresentou o tenente da polícia de Seattle Jim Cameron, que estava enojado com as ações de vigilante do Arqueiro Verde (incluindo matar criminosos), o agente renegado da CIA Greg Osborne, que começou a monitorar as atividades do Queen, bem como o mercenário Eddie Fyers , inicialmente apresentado como adversário do Queen, mas depois se tornou um companheiro de necessidade quando o Arqueiro Verde foi forçado a deixar Seattle após falsas acusações de ajudar terroristas. A corrida de Grell terminou com o Arqueiro Verde vol. 2 No. 80, logo após Dinah largar Oliver.

Durante esse período, o escritor também redefiniu a origem do personagem na série limitada de quatro partes de 1992 , Green Arrow: The Wonder Year . Grell retratou Oliver Queen como um caçador de emoções que herda o negócio da família muito jovem. Mudado por sua estada na ilha, Oliver decidiu lutar contra o crime como um meio de se rebelar contra suas responsabilidades. Durante sua primeira aventura em Star City, Oliver conhece uma antiga paixão, Brianna Stone, uma ex-radical universitária que o avisa que se ele continuasse a carregar seu arco, um dia ele teria que usá-lo de verdade. A série limitada de Grell também estabeleceu a atração de Queen por mulheres perigosas.

Pós-Grell e morte temporária do personagem: Depois que Grell deixou a série, a DC quase imediatamente começou a restaurar o Arqueiro Verde para o Universo DC mainstream. Sua série em andamento (escrita principalmente por Kelley Puckett e desenhada pelo artista Jim Aparo ) foi removida da linha "Público Adulto" (que havia evoluído para " Vertigo ") com o nº 63, antes da saída de Grell e o Arqueiro Verde começou a aparecer em vários títulos de super-heróis como convidado: mais notavelmente Green Lantern (vol. 3) #47, que tinha Oliver ajudando o Lanterna Verde a resgatar sua namorada de longa data Carol Ferris e sua família de um dos inimigos de Hal, bem como a minissérie Zero Hour da DC Comics de 1994. Em Zero Hour , onde Hal Jordan busca refazer o universo após o trauma da destruição de Coast City o levar a destruir o Corpo dos Lanternas Verdes para ganhar o poder de refazer o universo, Queen é forçado a atirar em seu velho amigo em um momento crucial. Agora fortemente integrado ao Universo DC, o personagem Connor Hawke foi apresentado e revelado como filho de Oliver Queen de um relacionamento anterior.

Em Green Arrow (vol. 2) #100–101, Queen se infiltrou em um grupo de eco-terroristas conhecido como Eden Corps e sacrificou sua vida para impedir que o grupo detonasse uma bomba que destruiria a cidade de Metrópolis . [ 1 ] Superman tentou intervir, mas acabou não intervindo depois que Queen o repreendeu por sugerir que Queen permitisse que ele cortasse o braço preso à bomba. [ 15 ] A troca entre Queen e Superman homenageia o trabalho de Frank Miller de 1986, The Dark Knight Returns . Queen mais tarde admite no enredo Quiver (onde ele é ressuscitado) que ele recusou devido a seus próprios problemas neste ponto de sua vida e à questão mais prática de que ele seria inútil como um arqueiro com um braço. A morte de Queen permitiu que os escritores abalassem o status quo ao fazer de Connor Hawke um substituto do Arqueiro Verde. A série, agora escrita por Chuck Dixon , continuaria com Hawke como foco principal até a edição nº 137, quando a série foi cancelada.