COM 007 SÓ SE VIVE DUAS VEZES (FILME BRITÂNICO DE 1967)

Frank McCarthy.

• OUTROS TÍTULOS: 007 - Só Se Vive Duas Vezes (Portugal), Com 007 Só Se Vive Duas Vezes (Brasil), On Ne Vit Que Deux Fois (França), Man Lebt Nur Zweimal (Alemanha),
• GÊNERO: Espionagem, ação,
• ORÇAMENTO: US$ 9,500,000
• BILHETERIA: US$ 111,600,000
• DURAÇÃO: 1 Hora, 57 Minutos e 1 Segundo
• DIREÇÃO: Lewis Gilbert
• ROTEIRO: Roald Dahl
• CINEMATOGRAFIA: Freddie Young
• EDIÇÃO: Peter R. Hunt
• MÚSICA: John Barry
• ELENCO:
• Sean Connery — James Bond
• Akiko Wakabayashi — Aki
• Tetsurō Tamba — Tiger Tanaka
• Mie Hama — Kissy Suzuki (voz dublada por Nikki van der Zyl (não creditada))
• Teru Shimada — Sr. Osato
• Karin Dor — Helga Brandt/Nº 11
• Lois Maxwell — Srta. Moneypenny
• Desmond Llewelyn — Q
• Charles Gray — Dikko Henderson
• Bernard Lee — M
• Donald Pleasence — Blofeld
• ONDE ASSISTIR: BiliBili (Áudio Original), Internet Archive (Português Brasileiro)
• PRODUÇÃO: Harry Saltzman, Albert R. Broccoli, Eon Productions Limited
• DISTRIBUIÇÃO: United Artists
• DATA DE LANÇAMENTO: 12 de junho de 1967 (Londres, estreia) 13 de junho de 1967 (Reino Unido e Estados Unidos)
• PREQUÊNCIA: 007 contra a Chantagem Atômica (1965)
• SEQUÊNCIA: 007 - A Serviço Secreto de Sua Majestade (1969)

You Only Live Twice é um filme britânico de 1967, de acção e espionagem, em Technicolor, dirigido por Lewis Gilbert. Trata-se do quinto filme da série James Bond, mais uma vez interpretado pelo ator escocês Sean Connery. O filme teve o roteiro de Roald Dahl, que se baseou no romance homônimo de Ian Fleming.

SINOPSE

James Bond vai para o Japão investigar o desaparecimento de duas naves: uma americana e uma soviética. Sua missão é descobrir quem está por trás deste maléfico plano, que pode causar conflito entre as duas maiores potências do mundo.

LANÇAMENTO

You Only Live Twice estreou no Odeon Leicester Square em Londres em 12 de junho de 1967, com a presença da Rainha Elizabeth II. O filme estreou no dia seguinte no Reino Unido e nos Estados Unidos, estabeleceu um recorde de estreia no Odeon Leicester Square e alcançou o primeiro lugar nos Estados Unidos com uma arrecadação de US$ 600.000 no fim de semana. Arrecadou US$ 7 milhões em 161 cinemas nos Estados Unidos nas primeiras três semanas, e foi o número um por sete semanas. O filme arrecadou US$ 43 milhões nos Estados Unidos e mais de US$ 68 milhões em todo o mundo.

RECEPÇÃO

• ROTTEN TOMATOES: 73% (Crítica) 68% (Público)
• IMDb: 6,8/10
• METACRITIC: 61 (Crítica) 6.8 (Usuários)

Roger Ebert do Chicago Sun-Times concedeu ao filme duas estrelas e meia de quatro, nas quais criticou o foco em gadgets, declarando que "a fórmula não consegue fazer sua mágica. Como seu antecessor Thunderball, outra entrada abaixo da média, este é pesado com gadgets, mas fraco no enredo e em fazer tudo funcionar ao mesmo tempo." Bosley Crowther, resenhando para o The New York Times, sentiu que "há o suficiente da bravata brilhante e insípida do popular super-detetive britânico misturado a essa confusão de lançamento de foguetes para torná-lo um saco de boa diversão de Bond. E há muito desse barulho científico - tanto conflito de supercápsulas no espaço e confusão com gadgets eletrônicos em uma grande plataforma de lançamento subterrânea secreta - que este filme de aventura deve ser a alegria e o deleite dos jovens e dar prazer aos adultos razoáveis que podem encontrar libertação no majestosamente absurdo." Charles Champlin do Los Angeles Times escreveu que o filme era "uma peça rápida, engraçada e sem barreiras de absurdo ultrajante".

A Variety afirmou de forma mais positiva: "Como entretenimento [You Only Live Twice] se compara favoravelmente em qualidade e está repleto de tantas lutas, dispositivos e belezas quanto seus antecessores". A revista Time criticou duramente o filme, alegando que a franquia havia se tornado "vítima do mesmo infortúnio que uma vez se abateu sobre Frankenstein: houve tantas imitações extravagantes que o original parece uma cópia". A crítica posteriormente ridicularizou que "os efeitos são ineficazes. As sequências espaciais seriam mais apropriadas em um curta-metragem educacional para o ensino fundamental intitulado Nosso Incrível Universo, e o clímax vulcânico é uma série de tomadas desajeitadas que ninguém se deu ao trabalho de consertar. Até Connery parece desconfortável e fatigado..." Clifford Terry, do Chicago Tribune, comentou que "uma grande porcentagem de Você Só Vive Duas Vezes é decepcionante, faltando-lhe a sagacidade e a energia, o ritmo e a força de seus antecessores, especialmente os três primeiros. O roteiro de Roald Dahl é repleto de piadas com viés sexual que são pateticamente fracas ou grosseiramente infantis, os trocadilhos patenteados de Bond são mais fracos e até mesmo o entusiasmo de Connery por seu personagem astuto, suave e sensual parece ter diminuído."

Revisões retrospectivas: James Berardinelli do ReelViews disse que a primeira metade foi boa, mas "É apenas durante a segunda metade, conforme a trama escala além dos limites do absurdo, que o filme começa a se fragmentar", criticando a aparência de Blofeld e afirmando que "foguetes que engolem espaçonaves são um pouco extravagantes demais." Ali Barclay da BBC Films criticou levemente o roteiro de Dahl, escrevendo que Dahl "claramente ajudou a lançar Bond em um mundo totalmente novo de vilania e tecnologia, talvez seus conceitos estivessem um pouco à frente de si mesmos, ou talvez ele apenas se esforçasse demais." Leo Goldsmith elogiou a base do vulcão como "o mais impressionante dos cenários de Ken Adams para a franquia". Danny Peary escreveu que You Only Live Twice "deveria ter sido cerca de vinte minutos mais curto" e o descreveu como "um bom filme de Bond, mas não se compara aos seus antecessores - a fórmula havia se tornado um pouco obsoleta".

Jim Smith e Stephen Lavington, em sua retrospectiva de 2002, Bond Films , julgaram o design de produção de Ken Adams como “surpreendente”. Eles concluem: “You Only Live Twice é uma homenagem amorosa à ideia de que nada tem tanto sucesso quanto o excesso. […] É mais um pastiche de Fleming do que o próprio Fleming, com elementos de filmes anteriores de Bond da Eon espalhados por um roteiro mecânico (mas inspirado). […] Isso é arte pop, entregue com força e elegância.”

A IGN classificou You Only Live Twice como o quarto melhor filme de Bond, e a Entertainment Weekly como o segundo melhor, considerando que "empurra a série para o limite da frieza". No entanto, Norman Wilner, da MSN, escolheu-o como o quinto pior, criticando o enredo, as cenas de ação e a falta de tempo de tela para Blofeld. O crítico literário Paul Simpson chamou o filme de um dos mais coloridos da série e creditou a prefeitura de Kagoshima por adicionar "um bom sabor" de influência japonesa ao filme, mas ele criticou a representação de Blofeld como uma "decepção", "pequeno, careca e com uma cicatriz enorme". Simon Winder disse que o filme é "perfeito" para PARÓDIAS DA SÉRIE. John Brosnan, em seu livro James Bond in the Cinema, comparou o filme a um episódio de Thunderbirds devido à sua dependência de dispositivos eletrônicos, mas admitiu que tinha ritmo e espetáculo. Christopher Null considerou o filme uma das aventuras mais memoráveis de James Bond, mas que o enredo era "prolongado e bastante confuso".

O filme é reconhecido pelo American Film Institute nestas listas:

• 2003: 100 anos do AFI...100 heróis e vilões:
• Ernst Blofeld – Vilão Indicado

DESENVOLVIMENTO

Esta é a capa do livro "Só se Vive Duas Vezes", escrito por Ian Fleming. Acredita-se que os direitos autorais da capa do livro pertençam ao editor, Jonathan Cape, ou ao artista da capa, Richard Chopping.

A Serviço Secreto de Sua Majestade era o próximo filme pretendido depois de Thunderball (1965), mas os produtores decidiram adaptar You Only Live Twice porque OHMSS exigiria a busca por locais altos e com neve. Lewis Gilbert inicialmente recusou a oferta para dirigir, mas aceitou depois que o produtor Albert R. Broccoli ligou para ele dizendo: "Você não pode desistir deste trabalho. É o maior público do mundo." Peter R. Hunt, que editou os cinco primeiros filmes de Bond, acreditava que Gilbert havia sido contratado pelos produtores para outro trabalho, mas eles descobriram que tinham que usá-lo. Ted Moore, o diretor de fotografia dos quatro primeiros filmes, não estava disponível porque estava filmando Um Homem para Todas as Estações e foi substituído por Freddie Young.

Gilbert, Young, os produtores Broccoli e Harry Saltzman, e o designer de produção Ken Adam foram então para o Japão, passando três semanas procurando por locações. A sede da fortaleza costeira da SPECTRE foi mudada para um vulcão extinto depois que a equipe descobriu que os japoneses não constroem castelos à beira-mar. O grupo deveria retornar ao Reino Unido em um voo do Boeing 707 da BOAC (Voo 911 da BOAC) em 5 de março de 1966, mas cancelou após ser informado de que eles teriam a chance de assistir a uma demonstração ninja. O voo caiu 25 minutos após a decolagem, matando todos a bordo. Em Tóquio, a equipe também encontrou Hunt, que decidiu sair de férias depois de ter seu pedido para dirigir recusado. Hunt foi convidado para dirigir a segunda unidade de You Only Live Twice e aceitou o trabalho.

Ao contrário da maioria dos filmes de James Bond, que geralmente apresentam vários locais ao redor do mundo, quase todo o filme se passa em um país, e vários minutos são dedicados a um elaborado casamento japonês. Isso está em consonância com o romance original de Fleming, que também dedicou várias páginas à discussão da cultura japonesa. A Toho Studios forneceu os estúdios de som, a equipe e as estrelas japonesas femininas para os produtores.

Escrita: O primeiro rascunho foi escrito por Sydney Boehm com base no romance original. Os produtores fizeram com que Harold Jack Bloom fosse ao Japão com eles para escrever um roteiro. Seu trabalho foi rejeitado, mas como várias de suas ideias foram usadas no roteiro final, ele recebeu o crédito de "Material Adicional para a História". Entre esses elementos estavam a abertura com a falsa morte e enterro de Bond no mar e o ataque ninja. Como o roteirista dos filmes anteriores de Bond, Richard Maibaum, não estava disponível, Roald Dahl (um amigo próximo de Ian Fleming) foi escolhido para escrever a adaptação, apesar de não ter experiência anterior em escrever um roteiro, exceto pelo incompleto The Bells of Hell Go Ting-a-ling-a-ling.

Este é um veículo TOYOTA 2000GT Bond no museu da Toyota na província de Aichi, no Japão.

Dahl disse que o romance original era "o pior livro de Fleming, sem nenhum enredo que pudesse virar um filme", e o comparou a um diário de viagem, afirmando que teve que criar um novo enredo, embora "pudesse reter apenas quatro ou cinco das ideias da história original". Ao criar o enredo, Dahl disse que "não sabia o que Bond faria", apesar de ter que entregar o primeiro rascunho em seis semanas, e decidiu fazer um enredo básico semelhante ao de Dr. No. Ele foi inspirado pela história de um bombardeiro nuclear desaparecido da Força Aérea dos EUA sobre a Espanha e pelas recentes primeiras caminhadas espaciais da União Soviética e dos Estados Unidos, da Voskhod 2 e da Gemini 4. Dahl teve total liberdade para escrever seu roteiro, exceto pela personagem Bond e pela "fórmula da garota", envolvendo três mulheres para Bond seduzir – uma aliada e uma capanga, que são mortas, e a Bond girl principal. Enquanto a terceira envolvia uma personagem do livro, Kissy Suzuki, Dahl teve que criar Aki e Helga Brandt para completar o restante.

Gilbert colaborou principalmente com o trabalho de Dahl, como o próprio escritor declarou: "Ele não apenas ajudava nas conferências de roteiro, mas também tinha algumas boas ideias e então o deixava sozinho, e quando você produzia o resultado final, ele o filmava. Outros diretores têm um ego tão grande que querem reescrever o roteiro e inserir seus próprios diálogos, e isso geralmente é desastroso. O que eu mais admirava em Lewis Gilbert era que ele simplesmente pegava o roteiro e o filmava. É assim que se dirige: ou você confia no seu escritor ou não."

Elenco: Quando chegou a hora de começar You Only Live Twice, os produtores se depararam com o problema de uma estrela desencantada. Sean Connery declarou que ESTAVA CANSADO de interpretar James Bond e todo o compromisso associado (tempo gasto filmando e divulgando cada filme), além de achar difícil fazer outro trabalho, o que potencialmente levaria à estereotipagem. Saltzman e Broccoli conseguiram persuadir Connery aumentando sua taxa pelo filme, mas se prepararam para procurar um substituto.

Teste de tela de Jan Werich como Blofeld.

Jan Werich foi originalmente escalado pelo produtor Harry Saltzman para interpretar Blofeld. Após sua chegada ao set de Pinewood, tanto o produtor Albert R. Broccoli quanto o diretor Lewis Gilbert sentiram que ele era uma escolha ruim, parecendo um "pobre e benevolente Papai Noel". Mesmo assim, em uma tentativa de fazer o elenco funcionar, Gilbert continuou a filmar. Depois de vários dias, Gilbert e Broccoli determinaram que Werich não era ameaçador o suficiente e escalaram Blofeld novamente com Donald Pleasence no papel. As ideias de Pleasence para a aparência de Blofeld incluíam uma CORCUNDA, uma CLAUDICAÇÃO, uma BARBA e uma MÃO MANCA, antes de se decidir pela cicatriz. Ele achou desconfortável, porém, por causa da cola que a prendia em seu olho. Helmut Qualtinger também foi considerado para o papel de Blofeld.

Muitas modelos europeias foram testadas para Helga Brandt, incluindo a atriz alemã Eva Renzi, que recusou o filme, com a atriz alemã Karin Dor sendo escalada. Dor realizou a façanha de cair em uma piscina para representar a morte de Helga, sem o uso de um dublê. Dor foi dublada por uma atriz diferente para o lançamento alemão.

A atriz Tsai Chin interpretou Ling, a Bond Girl que ajudou a simular a morte de Bond. Ela viria a interpretar Madame Wu no thriller de James Bond, Cassino Royale, de 2006.

O CEO da UA, Bud Ornstein, se encontrou com Toshiro Mifune nas Ilhas Canárias para tentar convencê-lo a interpretar Tiger Tanaka, mas ele já estava comprometido a aparecer em Grand Prix. Gilbert escolheu Tetsurō Tamba depois de trabalhar com ele em The 7th Dawn. Vários especialistas em artes marciais foram contratados como os ninjas. Os dois papéis femininos japoneses se mostraram difíceis de escalar, devido à maioria das atrizes testadas ter pouco inglês. Akiko Wakabayashi e Mie Hama, ambas estrelas da Toho Studios, foram eventualmente escolhidas e começaram a ter aulas de inglês no Reino Unido. Hama, inicialmente escalada para o papel de assistente de Tanaka, teve dificuldade com o idioma. Inicialmente, os produtores iriam demiti-la, mas depois que Tamba sugeriu que ela cometeria suicídio se o fizessem, em vez disso, trocou seu papel com Wakabayashi, que havia sido escalada como Kissy, um papel com menos diálogo. Wakabayashi apenas solicitou que o nome de sua personagem, "Suki", fosse alterado para "Aki".

Filmagem: As filmagens de You Only Live Twice duraram de julho de 1966 a março de 1967.

O filme foi rodado principalmente no Japão, e a maioria dos locais são identificáveis.

Resumindo:

1. Tóquio: Após chegar ao Japão em Akime, Bond vai para Tóquio. As cenas iniciais se passam na área de Ginza e arredores. O Hotel New Otani Tokyo serviu como exterior para a Osato Chemicals, e os jardins do hotel foram usados para cenas do treinamento ninja. Uma perseguição de carro usando o Toyota 2000GT e um Toyota Crown foi amplamente filmada na área ao redor do Estádio Olímpico usada anteriormente para os Jogos Olímpicos de Verão de 1964. A Torre de Tóquio e o centro de Tóquio podem ser vistos brevemente em uma sequência onde o carro dos vilões é jogado na Baía de Tóquio. A estação de metrô particular de Tanaka foi filmada na Estação Nakano-shimbashi do Metrô de Tóquio. Uma luta de sumô foi filmada no salão de sumô de Tóquio, o Kuramae Kokugikan; este já foi demolido.
2. Kobe Docks aparece em uma sequência quando Bond investiga a nave Ning-Po e se envolve em uma luta.
3. O casamento de Bond em um santuário xintoísta foi filmado em Nachi.
4. O Castelo de Himeji, na província de Hyōgo, foi retratado como o campo de treinamento ninja de Tanaka.
5. A vila de Bonotsucho Akime foi onde Bond e sua esposa Ama viveram e onde as cenas de Ama foram filmadas.
6. O ryokan Shigetomi-so (hoje conhecido como Shimazu Shigetomisoh Manor) foi usado como exterior da casa de Tanaka.
7. A província de Kagoshima foi o local de várias cenas retratando a Pequena Nellie.
8. O Monte Shinmoe-dake em Kyūshū foi usado para o exterior da sede da SPECTRE.

A maioria dos interiores foi filmada em Pinewood. A sequência de abertura em Hong Kong utilizou algumas filmagens de uma rua em Kowloon. O Porto de Victoria, em Hong Kong, também é mostrado, mas o enterro de Bond no mar e a recuperação do cadáver foram filmados perto de Gibraltar e das Bahamas. As cenas com a aeronave transportando Bond para sua suposta morte foram filmadas em uma paisagem rural com aparência bastante inglesa em Buckinghamshire, enquanto a cena deveria ser no Japão.

Grandes multidões estavam presentes no Japão para assistir ao tiroteio. Um fã japonês começou a seguir Sean Connery com uma câmera, e a polícia teve que lidar com incursões de fãs várias vezes durante o tiroteio.

O autogiro WA-116 fortemente armado "Little Nellie" foi incluído depois que Ken Adam ouviu uma entrevista de rádio com seu inventor, o comandante de ala da RAF Ken Wallis. Little Nellie recebeu o nome em homenagem à estrela do music hall Nellie Wallace, que tem um sobrenome semelhante ao de seu inventor. Wallis pilotou sua invenção, que foi equipada com vários armamentos simulados pela equipe de efeitos especiais de John Stears, durante a produção.

O Autogiro em miniatura, Little Nellie, visto no filme de James Bond Você Só Vive Duas Vezes, aqui em uma convenção com seu criador e piloto, o Comandante de Asa Ken Wallis.

A batalha de "Nellie" com helicópteros provou ser difícil de filmar. As cenas foram inicialmente filmadas em Miyazaki, primeiro com tomadas do girocóptero, com mais de 85 decolagens, cinco horas de voo e Wallis quase colidindo com a câmera várias vezes. Uma cena filmando os helicópteros de cima criou uma grande corrente descendente, e o pé do cinegrafista John Jordan foi decepado pelo rotor da aeronave. Ele foi recolocado cirurgicamente por cirurgiões que visitavam o país e, em seguida, amputado em Londres quando a cirurgia foi considerada falha. Jordan continuaria trabalhando para a série Bond com um pé protético. As tomadas finais envolveram explosões, que o governo japonês não permitia em um parque nacional; portanto, a equipe se mudou para Torremolinos, ESPANHA, que se assemelhava à paisagem japonesa. As tomadas do vulcão foram filmadas em Shinmoedake, na Ilha de Kyushu.

Os cenários da base do vulcão do SPECTRE, incluindo o heliporto operacional e o monotrilho, foram construídos em um lote dentro do Pinewood Studios, a um custo de US$ 1 milhão. O conjunto de 45 m (148 pés) de altura podia ser visto a 5 quilômetros (3 milhas) de distância e atraiu muitas pessoas da região. Locais fora do Japão incluíram o uso da fragata da Marinha Real HMS Tenby, então em Gibraltar, para o enterro no mar, Hong Kong para a cena em que Bond finge sua morte e a Noruega para a estação de radar soviética.

A então esposa de Sean Connery, DIANE CILENTO, realizou as cenas de natação para pelo menos cinco atrizes japonesas, incluindo Mie Hama. O especialista em artes marciais Donn F. Draeger forneceu treinamento em artes marciais e também atuou como dublê de Connery. A editora regular de Lewis Gilbert, Thelma Connell, foi originalmente contratada para editar o filme. No entanto, depois que seu corte inicial de quase três horas recebeu uma resposta terrível do público de teste, Peter R. Hunt foi convidado a reeditar o filme. O corte de Hunt provou ser um sucesso muito maior e ele foi premiado com a cadeira de diretor no próximo filme como resultado.

Trilha Sonora: A trilha sonora foi a quarta da série a ser composta por John Barry. Ele tentou incorporar a "elegância do som oriental" com faixas inspiradas na música japonesa. A música tema, "You Only Live Twice", foi composta por Barry e a letrista Leslie Bricusse, e cantada por Nancy Sinatra depois que seu PAI Frank Sinatra deixou passar a oportunidade. Nancy Sinatra teria ficado muito nervosa durante a gravação - primeiro ela queria sair do estúdio; então ela afirmou que às vezes "soava como a Minnie Mouse". Barry declarou que a música final usa 25 takes diferentes.

Existem duas versões da música "You Only Live Twice", cantada por Nancy Sinatra, uma diretamente da trilha sonora do filme e uma segunda para lançamento em disco, com arranjos de Billy Strange. A música da trilha sonora do filme é amplamente reconhecida por seus compassos de abertura marcantes e sabor oriental, e foi muito mais popular no rádio. O lançamento do disco alcançou a posição 44 na parada da Billboard nos EUA e a 11ª no Reino Unido. Ambas as versões da música-título estão disponíveis em CD.

Uma canção-título diferente foi originalmente gravada por Julie Rogers, mas eventualmente descartada. Apenas duas linhas dessa versão foram mantidas na letra final, e a parte orquestral foi alterada para se adequar ao alcance vocal de Sinatra. A versão de Rogers só apareceu em um CD do 30º aniversário de James Bond, sem crédito de cantor. Na década de 1990, um exemplo alternativo de uma possível canção-tema (também chamada de "You Only Live Twice" e cantada por Lorraine Chandler) foi descoberto nos cofres da RCA Records . Tornou-se uma faixa muito popular entre os seguidores da cena soul do Norte (Chandler era bem conhecida por sua produção soul de alta qualidade na RCA) e pode ser encontrada em várias compilações de soul da RCA.

PROMOÇÃO

Para promover o filme, a United Artists Television produziu um programa de televisão colorido de uma hora intitulado Welcome to Japan, Mr. Bond, que foi ao ar pela primeira vez em 2 de junho de 1967 nos Estados Unidos pela NBC. Os regulares de Bond, Lois Maxwell e Desmond Llewelyn, apareceram, interpretando respectivamente Moneypenny e Q. Kate O'Mara aparece como assistente de Srta. Moneypenny. O programa mostra clipes de You Only Live Twice e dos quatro filmes de Bond existentes na época, e continha um enredo de Moneypenny tentando estabelecer a identidade da noiva de Bond.

FONTES:  "You Only Live Twice". Lumiere. European Audiovisual Observatory. Archived from the original on 21 September 2020. Retrieved 9 October 2020.

 "You Only Live Twice (1967)". Archived from the original on 2 February 2021. Retrieved 2 February 2021.

 Abrahams, Stephanie (October 2012). "The 300-Year-Old Title: "You Only Live Twice"". Time. Archived from the original on 10 August 2020. Retrieved 17 April 2020.

 Black, Jeremy (2005). The Politics of James Bond: From Fleming's Novels to the Big Screen. University of Nebraska Press. p. 122. ISBN 978-0-8032-6240-9.

 "You Only Live Twice". Britmovie.co.uk. Archived from the original on 29 May 2016. Retrieved 15 February 2011.

 7. The "Modern" Car — The Complete Guide To James Bond's Cars (Video) | Complex

 Production Staff (2000). Inside You Only Live Twice: An Original Documentary (Television). MGM Home Entertainment Inc.

 "Peter Hunt Interview". Commanderbond.net. Archived from the original on 15 April 2012. Retrieved 15 February 2011.

 Field, Matthew (2015). Some kind of hero : 007 : the remarkable story of the James Bond films. Ajay Chowdhury. Stroud, Gloucestershire. ISBN 978-0-7509-6421-0. OCLC 930556527.

 "1966: Passenger jet crashes into Mount Fuji". BBC News. 5 March 1966. Archived from the original on 11 November 2013. Retrieved 17 November 2007.

 Peter R. Hunt. "On Her Majesty's Secret Service audio commentary". On Her Majesty's Secret Service Ultimate Edition. MGM Home Entertainment.

 Kalat, David, A Critical History and Filmography of Toho's Godzilla Series. McFarland & Company, 2007. p. 89

 "You Only Live Twice". Turner Classic Movies. Retrieved 25 January 2011.

 Soter, Tom. Roald Dahl Archived 7 March 2016 at the Wayback Machine. Starlog, August 1991. Retrieved 15 February 2011.

 Cork, John; Scivally, Bruce (2006). James Bond: The Legacy 007. Harry N. Abrams. p. 100. ISBN 978-0-8109-8252-9.

 Rubin, Steven Jay (2003). The complete James Bond movie encyclopedia. Contemporary Books. p. 97. ISBN 978-0-07-141246-9.

 Dahl, Roald. "007's Oriental Playfuls". Playboy (June 1967): 86–87.

 In Praise of George Lazenby Archived 25 March 2015 at the Wayback Machine – Alternative 007

 Ian Nathan (October 2008). "Unseen Bond". Empire. p. 100.

 You Only Live Twice Commentary track (DVD). MGM Home Entertainment Inc. 2000.

DER GROSSE NULLNULL. In: Der Spiegel Nr. 35/1966. Abgerufen am 13. März 2013.

 Lisanti, Tom; Paul, Louis (2002). Film Fatales: Women in Espionage Films and Television, 1962–1973. McFarland & Company. p. 252. ISBN 978-0786411948.

 Karin Dor (2000). You Only Live Twice Commentary track. MGM Home Entertainment Inc.

 Deutsche Synchronkartei Archived 24 July 2012 at the Wayback Machine

 You Only Live Twice Ultimate Edition DVD (Media notes). 2006.

 On Location With Ken Adam. MGM Home Entertainment. You Only Live Twice: Ultimate Edition DVD (Disc 2)

 Exotic Locations. MGM Home Entertainment. You Only Live Twice: Ultimate Edition DVD (Disc 2)

 Clarke, Roger (23 July 2009). "Story of the Scene: You Only Live Twice (1967)". The Independent. Archived from the original on 28 December 2019. Retrieved 28 December 2019.

 "Japan volcano Mount Shinmoedake, scene of Sean Connery 'You Only Live Twice' James Bond film, erupts". New York Daily News. 27 January 2011. Archived from the original on 4 April 2011. Retrieved 19 August 2012.,

 John Cork (2000). You Only Live Twice Commentary track. MGM Home Entertainment Inc.

 HMS Tenby Association Archived 4 March 2016 at the Wayback Machine. Jeffmays.talktalk.net. Retrieved 15 February 2011.

 Corcoran, John (1988). Martial Arts: Traditions, History, People. W.H. Smith Publishers Inc. p. 320. ISBN 0-8317-5805-8.

 John Barry (2000). You Only Live Twice Commentary track (DVD). MGM Home Entertainment Inc.

 Burlingame, Jon. The Music of James Bond. Oxford University Press, 2014. ISBN 978-0199358854

 Nancy Sinatra (2000). You Only Live Twice Commentary track (DVD). MGM Home Entertainment Inc.

 "You Only Sing Twice". Mi6-HQ.com. 17 July 2007. Archived from the original on 12 April 2017. Retrieved 11 April 2017.

 "Julie Rogers Interview". Mi6-HQ.com. 27 June 2007. Archived from the original on 12 April 2017. Retrieved 11 April 2017.

 "You Only Live Twice soundtrack". The James Bond Dossier. 27 February 2010. Archived from the original on 31 May 2010. Retrieved 23 May 2010.

 "Biography – Lorraine Chandler". AllMusic. Retrieved 2 February 2008.

 Shayon, Robert Lewis (24 June 1967). "TV and Radio". Saturday Review. Vol. 50, no. 25. p. 49.

 "From Kent, With Love". 007 Magazine. Archived from the original on 28 August 2013. Retrieved 12 December 2012.

 "Sean Connery Stars in 'Welcome to Japan, Mr. Bond'". Milwaukee Sentinel. 2 June 1967. p. 8 – via Google News Archive.[permanent dead link]

 "Premiere & Press". MI6-HQ.com. 12 June 2017. Archived from the original on 8 March 2021. Retrieved 10 May 2020.

 "National Boxoffice Survey". Variety. 9 August 1967. p. 4.

 "You Only Live Twice". The Numbers. Nash Information Service. Archived from the original on 5 February 2008. Retrieved 31 January 2008.

 Ebert, Roger (19 June 1967). "You Only Live Twice review". Chicago Sun-Times. Archived from the original on 25 April 2020. Retrieved 29 April 2020 – via RogerEbert.com.

 Crowther, Bosley (14 June 1967). "Screen: Sayonara, 007". The New York Times. p. 40. Archived from the original on 25 September 2020. Retrieved 29 April 2020.

 Champlin, Charles (16 June 1967). "James Bond-San Is Back Again". Los Angeles Times. Part IV, p. 10. Archived from the original on 22 February 2023. Retrieved 22 February 2023 – via Newspapers.com. Open access icon

 "Film Reviews: You Only Live Twice". Variety. 14 June 1967. Archived from the original on 15 July 2020. Retrieved 29 April 2020.

 "Cinema: 006-3/4". Time. 30 June 1967. p. 73. Archived from the original on 27 January 2021. Retrieved 29 April 2020.

 Terry, Clifford (18 June 1967). "Budget Goes Up in Bond Venture". Chicago Tribune. Section 2, p. 22. Archived from the original on 28 January 2021. Retrieved 29 April 2020 – via Newspapers.com. Open access icon

 "You Only Live Twice (1967)". Rotten Tomatoes. Fandango Media. Archived from the original on 28 April 2020. Retrieved 29 April 2020.

 Berardinelli, James (1996). "You Only Live Twice". ReelViews. Archived from the original on 25 April 2020. Retrieved 4 March 2008.

 "You Only Live Twice (1967)". BBC. Archived from the original on 11 December 2005. Retrieved 7 March 2008.

 Goldsmith, Leo. "You Only Live Twice". NotComming.com. Archived from the original on 26 October 2007. Retrieved 7 March 2008.

 Danny Peary, Guide for the Film Fanatic (Simon & Schuster, 1986) p.482

 Smith, Jim; Lavington, Stephen (2002). Bond Films. London: Virgin Books. p. 89. ISBN 0-7535-0709-9.

 Smith; Lavington 89

 "James Bond's Top 20". IGN. 17 November 2006. Archived from the original on 11 November 2007. Retrieved 4 March 2008.

 Benjamin Svetkey, Joshua Rich (15 November 2006). "Ranking the Bond Films". Entertainment Weekly. Archived from the original on 31 December 2007. Retrieved 4 March 2008.

Norman Wilner. "Rating the Spy Game". MSN. Archived from the original on 19 January 2008. Retrieved 4 March 2008.

 Simpson, Paul (2003). The Rough Guide to James Bond. Rough Guides. p. 266. ISBN 1-84353-142-9.

 Simpson 71

 Winder, Simon (2007). The Man Who Saved Britain: A Personal Journey into the Disturbing World of James Bond (reprint ed.). Picador. p. 226. ISBN 978-0-312-42666-8.

 Null, Christopher. "You Only Live Twice". Filmcritic.com. Archived from the original on 8 December 2008. Retrieved 3 March 2008.

 "AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains Nominees" (PDF). 2005. Archived from the original (PDF) on 5 August 2019. Retrieved 25 October 2020.

Post nº 400 ✓

TIGER TANAKA (PERSONAGEM LITERÁRIO)

• NOME COMPLETO: Tiger Tanaka (Japonês: 田中虎 ou たなかトラ)
• NASCIMENTO: Japão
• CABELO: Preto
• OLHOS: Castanhos
• FAMÍLIA: DESCONHECIDA
• OCUPAÇÃO: Chefe do Serviço Secreto Japonês
• AFILIAÇÃO: kōanchōsa-chō
• STATUS: Japonês, Aposentado (Romances Pós-Fleming)
• CRIADOR(ES): Ian Fleming
• PRIMEIRA APARIÇÃO: Só se Vive Duas Vezes (1964)

Tiger Tanaka é uma personagem fictício criada por Ian Fleming, existente no livro e filme de James Bond Com 007 Só Se Vive Duas Vezes. Seu nome é inspirado em seu nascimento no ano do tigre.

HISTÓRIA DE ORIGEM

Tiger estudou EPI em Oxford e espionou a Grã-Bretanha para o Japão antes da guerra. Ele se juntou à Kempeitai (a Gestapo japonesa durante a guerra), antes de renunciar e subornou para ser treinado como kami-kaze, mas nunca completou a missão devido à rendição do Japão. Sendo um defensor do "demokrasu", tornou-se chefe do Serviço Secreto Japonês durante a ocupação americana do Japão.

CARACTERIZAÇÃO

Aparência: Tiger é um homem consideravelmente mais velho que a sua versão cinematográfica. No romance, Tanaka é descrito como tendo um rosto grande, enrugado e moreno, com um sorriso largo, mas um rosto que, de repente, se transformava na expressão de um samurai cruel. Sabemos que ele apreciava saquê, uísque Suntory e que falava inglês impecável.

Personalidade: Ele é uma personalidade complexa e multifacetada, descrito tanto como um chefe de inteligência astuto quanto como um anfitrião caloroso e jovial. Tanaka é retratado como um homem de contradições: profundamente leal, mas disposto a quebrar regras, tecnologicamente avançado, mas respeitoso dos valores tradicionais japoneses. Ele é uma figura poderosa que inspira respeito e admiração, tanto de seu próprio povo quanto de James Bond.

Tanaka é um mulherengo que quase se casou três vezes, mas foi convencido a desistir por seu colega australiano, Dikko Henderson. Tiger é estoicamente amargo em relação à influência da cultura americana em seu país, denunciando-a como o preço da derrota.

ADAPTAÇÕES

Em Com 007 Só Se Vive Duas Vezes, de 1967, Tanaka é a ligação e o principal aliado de Bond no Japão, em sua missão de investigação do desaparecimento de duas naves espaciais. Ele integra Bond nos costumes japoneses, fazendo-o tomar o seu primeiro 'banho civilizado', cercado de mulheres. Os dois encontram-se pela primeira vez na base secreta de 'Tiger', nos subterrâneos de Tóquio, onde Bond chega através de um escorregador de aço.

Quando o filme foi dublado em japonês, Tiger foi dublado por Takashi Taniguchi na versão em DVD/Blu-Ray.

O CEO da UA, Bud Ornstein, se encontrou com Toshiro Mifune nas Ilhas Canárias para tentar convencê-lo a interpretar Tiger Tanaka, mas ele já estava comprometido em aparecer em Grand Prix. O diretor Lewis Gilbert escolheu Tetsurō Tamba depois de trabalhar com ele em The 7th Dawn.

CURIOSIDADES

Torao Saito na década de 1950.

A descrição física e a personalidade de Tanaka são baseadas no escritor japonês Torao "Tiger" Saito, que Fleming conheceu em Tóquio enquanto pesquisava o Extremo Oriente para uma série de artigos de viagem, posteriormente publicada como Thrilling Cities – embora ele não estivesse ligado à inteligência japonesa, mas era na verdade um polímata bem conhecido no Japão, sendo jornalista, escritor, fotógrafo e arquiteto. Muitas das descrições dos costumes japoneses em Só se Vive Duas Vezes vêm das conversas de Fleming com Saito.

Tiger é o último de uma série de aliados específicos de missões, que auxiliam Bond em suas aventuras, como Quarrel, Darko Kerim, Enrico Colombo e Marc-Ange Draco.

Post nº 399 ✓

RELÂMPAGO MCQUEEN (PERSONAGEM CINEMATOGRÁFICO)

• Nome Completo/Original: Montgomery McQueen
• Data de Nascimento:
• Espécie: Carro de corrida americano único, feito à mão e personalizado, de 2006
• Cor do Cabelo: Azuis
• Cor da Carroceria: Vermelho com adesivos de raio amarelo e laranja, Azul claro (Dinoco), Azul (Fabulous), Vermelho escuro (Cruisin' e Radiator Springs), Vermelho com raio branco e spoiler traseiro azul (Rally racer)
• Família: Sally Carrera (Namorada)
• Amigos: Doc Hudson, Cal Weathers, Tom Mate
• Inimigos: Chick Hicks (antigamente), Jackson Storm, Francisco
• Primeira Aparição: Carros (2006)

Lightning McQueen (bra: Relâmpago McQueen; prt: Faísca McQueen) é um personagem fictício e o personagem principal da franquia de filmes de animação Carros, da Disney/Pixar.

HISTÓRIA DE ORIGEM

A infância de McQueen é desconhecida. Embora as descrições das origens de McQueen tenham detalhes variados, elementos recorrentes da história do carro de corrida o retratam como um "show de um homem só" arrogante e egocêntrico que rapidamente se destacou no cenário automobilístico local, movido pela ambição de se tornar um piloto profissional da Piston Cup e o rosto da prestigiosa marca Dinoco. Após uma dura disputa na corrida, o desanimado aprendiz colidiu com um caminhão semirreboque chamado Mack, cujas conexões no circuito da Piston Cup convenceram McQueen a se associar a ele e viajar para uma oportunidade significativa. Desesperados por um novo carro porta-voz em meio à aposentadoria do ex-piloto, os empresários Rusty e Dusty Rust-eze deram a Lightning sua "grande chance", oferecendo-lhe um papel como piloto de Rust-eze. Apesar da aversão de McQueen à imagem deles, McQueen aceita relutantemente e entra na Piston Cup com seu novo amigo Mack como seu transportador.

CARACTERIZAÇÃO

Chevrolet Monte Carlo NASCAR 2006, Construído para a equipe de Dale Earnhardt Jr., V8 de 5,9 litros, manual de 4 velocidades. Fonte: Cars & Bids 26 de agosto de 2024 às 14h33.

Aparência: Monty é um carro de corrida de estoque construído à mão, projetado especialmente para fins de corrida. As primeiras fontes de referência, incluindo o Car Finder Game e Meet the Cars, o identificam como um carro de corrida "único" feito à mão em 2006; bem como o pôster de Carros 3 referindo-se ao seu modelo como um Piston Cup Racer de 2006 personalizado. Ele tem modificações, como um spoiler vermelho, e não tem faróis, apenas adesivos, que de acordo com os quadrinhos da Cars Magazine , são aplicados com Supercola. Ele tem amortecedores coil-over com suspensão dianteira tubular A-arm, uma traseira de eixo sólido e freios a disco ventilados em todas as rodas. Ele também tem abas de ar em seu teto para evitar capotamento. Ele é movido por um motor Full Race V8, baseado no típico motor de 358 polegadas cúbicas (5.870 cc ou 5,87 litros) usado pelos carros da NASCAR Cup. De acordo com uma de suas falas de Carros: O Videogame, seu motor produziu 900 HP durante os eventos de Carros 1, mas isso diminuiu para 750 HP na época de Carros 2 e Carros 3. Na época de Carros 2, ele podia acelerar de 0 a 60 mph (0 a 100 km/h) em 3,2 segundos e atingir uma velocidade máxima de 200 mph/322 km/h; semelhante aos carros de estoque da NASCAR na época. Na época de Carros 3, sua velocidade de aceleração de 0 a 60 diminuiu para 4 segundos e ele só conseguia atingir uma velocidade máxima de 198 mph/319 km/h.

Muitos fãs afirmam que ele se assemelha a um Dodge Viper SRT-10, um Ford GT40 e um Chevrolet Corvette C6. No entanto, de acordo com John Lasseter, o modelo de McQueen não é baseado em um carro específico. Em vez disso, ele é descrito como um híbrido entre carros de corrida da NASCAR e carros de corrida de Le Mans mais curvilíneos, como o Lola T70 e o Ford GT40, além de alguma inspiração do Dodge Charger e outros veículos sem nome.

Personalidade: Monty é gentil, positivo, corajoso e valente, e gosta de se divertir e passar tempo com seus amigos, especialmente Mate.

HISTÓRIA DE CRIAÇÃO

Durante as pesquisas para o primeiro filme, John Lasseter e os designers da General Motors se encontraram para discutir o design atualizado do Corvette Z06, no qual Relâmpago McQueen e Chick Hicks deveriam ser originalmente baseados. No entanto, mudanças no enredo resultaram em ambos os personagens sendo mantidos como carros de corrida originais. De acordo com o designer de produção Bob Pauley, o design final de Relâmpago utilizou elementos dos GT40s e dos Charger SRT-8s de 2006-2010 , entre muitos outros modelos, para refletir sua personalidade e papel. Originalmente, o número de Relâmpago era 57, o ano de nascimento de John Lasseter.

Figuras atléticas como o boxeador Muhammad Ali e o quarterback de futebol americano Joe Namath foram consideradas durante o desenvolvimento da personalidade de McQueen, assim como o popular músico Kid Rock, a fim de criar um personagem arrogante, porém simpático. Além disso, Michael Jordan também foi considerado pelos designers, devido ao seu estilo único de praticar o esporte.

Seu número de corrida, "95", é uma referência ao ano de 1995, quando o primeiro longa-metragem da Pixar, Toy Story 1, foi lançado. Originalmente, seu número seria 57, ano em que John Lasseter nasceu (2006). O sobrenome de Lightning, "McQueen", é uma referência a Glenn McQueen, um supervisor de animação da Pixar que faleceu em 2002.

Glenn McQueen explicando o processo de animação de Vida de Inseto.

CURIOSIDADES

1. Relâmpago McQueen recebeu esse nome em homenagem ao animador da Pixar, Glenn McQueen, que faleceu pouco antes do lançamento de Procurando Nemo, dedicado a ele;
1. O nome de Relâmpago McQueen é muito parecido com o do ator Steve McQueen que, curiosamente, é um piloto de corrida, mas a origem do sobrenome não foi mencionada por causa dele.
2. O primeiro nome legal de Lightning, Montgomery (Monty para abreviar), é provavelmente uma referência a Monte-Carl e sua base conceitual original (carro de estoque Chevrolet Monte Carlo NASCAR 2000-2002);
3. De acordo com algumas artes conceituais iniciais de Carros, McQueen, em algum momento, pretendia ser pintado de azul. Essa pode ter sido a ideia para suas pinturas Dinoco e Fabulous;
4. No primeiro teaser trailer oficial de Carros 2, por razões desconhecidas, Relâmpago McQueen está com sua personalização Rust-eze, que nunca apareceu na sequência. Talvez seja porque a nova pintura não estava finalizada na época do lançamento do teaser trailer;
1. Da mesma forma, no primeiro teaser trailer de Carros 3, McQueen exibe o logotipo original da Rust-eze ao bater, diferentemente do filme final, com a mesma cena. Sua primeira pintura no filme provavelmente também não estava finalizada na época do lançamento do trailer.
1. A cena mencionada no trailer também acontece durante o dia, em vez de à noite, como acontece no filme.
5. Chick Hicks serviu principalmente como um aviso caso McQueen nunca se humilhasse ao longo do filme; por exemplo, se McQueen nunca tivesse conhecido os moradores de Radiator Springs e nunca tivesse aprendido seus erros, ele teria acabado com o mesmo comportamento de Chick. Sua vitória e as vaias, assim como sua má atitude, também dão ao espectador o exemplo de que o mau espírito esportivo é errado e que, mesmo que você ganhe, não importa. Sua breve aparição no terceiro filme também é uma representação de que ele só se importa com troféus, fama, vitórias e zombaria dos outros, enquanto para Relâmpago McQueen, ele colocou a amizade em primeiro lugar ao ajudar o Rei a terminar sua corrida final, mesmo que isso significasse permitir que seu rival reivindicasse a vitória por métodos sujos.
6. De acordo com uma cena descartada de Carros 3, Mcqueen deveria finalmente receber o patrocínio da Dinoco junto com o número 51 e não Cruz Ramirez, que assumiria o papel de seu patrocinador, Rusteze.
1. Além disso, um protótipo que nunca foi lançado ao público retrata sua nova pintura azul com o logotipo da Dinoco e o número 51. Esse protótipo foi aparentemente baseado em sua pintura nas cenas deletadas antes da ideia ser descartada. O protótipo ainda pode ser encontrado na Amazon, apesar de nunca ter sido lançado ao público devido à ideia de ele conseguir o patrocínio da Dinoco em Carros 3 ter sido abandonada. 
7. Em Toy Story 3, na Sala da Lagarta da Creche Sunnyside, o espectador pode ver uma das crianças com uma camiseta branca com mangas vermelhas e com o número 95 de corrida no meio da camiseta, com o raio do Relâmpago McQueen. Um brinquedo semelhante ao Relâmpago também pode ser visto.
8. Relâmpago McQueen é único entre os outros protagonistas da Pixar, pois tecnicamente ele tanto perde quanto ganha. Ele abriu mão da chance de vencer a Copa Pistão para ajudar o Rei a terminar sua última corrida, mesmo que isso significasse permitir que Chick Hicks vencesse. Mas foi mais uma lição para ele, pois aprendeu que ajudar os outros é mais importante do que vencer corridas e que suas ações heroicas o fizeram ganhar aplausos da multidão. Portanto, apesar da derrota, seu bom espírito esportivo o torna o verdadeiro vencedor dos olhos de seus fãs e de seus novos amigos de Radiator Springs, graças às ações de Chick Hicks.
9. Relâmpago McQueen é um carro de corrida da Piston Cup, de 2006, feito sob encomenda. Embora muitos fãs afirmem que ele se assemelha a um Dodge Viper SRT-10, um Ford GT40 e um Chevrolet Corvette C6, John Lasseter afirmou que o modelo de McQueen não é baseado em um carro específico. Em vez disso, ele é descrito como um híbrido entre os carros de corrida da NASCAR e os carros de corrida de Le Mans mais curvilíneos, como o Lola T70 e o Ford GT40, além de ter alguma inspiração no Dodge Charger e em outros veículos sem nome.
10. Após o redesenho de Relâmpago em Carros 2, ele ganhou faróis funcionais em vez de adesivos. No entanto, apesar disso, Sally ainda o chama de "Adesivos".
11. O fabuloso protótipo fundido da Mattel do Relâmpago McQueen tinha o logotipo da Dinoco no capô.
12. Em Tóquio, é visto um anúncio de um aspirador de pó chamado "Lightning McClean".
13. Em Kinect Rush: Uma Aventura Disney/Pixar , Relâmpago McQueen aparece com seu traje de Carros 2. No entanto, em seu modelo beta, seu capô exibe o logotipo da Rust-eze em vez do emblema da Copa Pistão. Mas isso foi corrigido posteriormente.
14. Sua famosa frase de efeito, "Ka-chow!", é dita brevemente por Mayday em Planes: Fire & Rescue , quando ele mostra um pouco de Rust-eze Medicated Bumper Ointment em seu para-choque (embora as legendas do DVD e do Blu-Ray achem que Mayday estava espirrando em vez de dizer "Ka-chow!").
1. É possível que isso seja um trocadilho com "Ah-choo!"
15. Em Carros, Lightning tem quatorze variantes de pintura diferentes, que vão desde diferentes quantidades de sujeira e poeira até suas pinturas "Dinoco", "Cruising" e "Radiator Springs";
16. Relâmpago McQueen reaparece como um dos muitos personagens jogáveis da Pixar em Lego Os Incríveis.
17. A pintura de McQueen vista em Cars Toons: Tales from Radiator Springs e Cars: Fast as Lightning não recebeu uma versão padrão em diecast. Apenas uma versão metálica especial foi disponibilizada.
18. No evento Rally Racers da Transcontinental Race of Champions , Relâmpago McQueen foi patrocinado pela Dinoco na The Official Magazine .
19. Ele, Francesco, Jeff e Lewis são os únicos pilotos da WGP que estão a salvo dos Lemons e também os únicos pilotos que falaram no filme, enquanto os outros que nunca falaram (por exemplo, Shu Todoroki) foram acidentados;
20. Algumas fotos de protótipos de 2006, como a caixa do conjunto de brinquedos original do Mack e algumas outras embalagens de diecast, mostram um modelo obscuro de McQueen que nunca foi lançado ao público (embora também possa ser um protótipo de seu diecast). Algumas unidades deste último também o retratam com rodas cromadas (que nunca apareceram na série) em vez da cor correta, vermelho. As letras Lightyear nos pneus também estão ausentes. Embora nem todas as aparições dele com a pintura original Rust-eze tenham as letras;
21. Ele apareceu brevemente no Hill Climb Racing "Moro Edition", um jogo não oficial exclusivo do Facebook, de 2013, substituindo o "Race Car" do jogo, um conhecido jogo para celular da Fingersoft que também era um ícone clássico. Felizmente, ele ainda está acessível e disponível para download;
22. Ele e Mater também foram brevemente mencionados como uma referência à cultura pop em um episódio da sitcom animada de 2009-2013 ''The Cleveland Show'' after a truck beeps.

FONTES: Car Finder Game (2007). Cars blu-ray disc.

 Cars 3: The Essential Guide (May 2, 2017). Accessed 18 February 2024.

 Pixar on Twitter: "Buckle up! ⚡ ️We’re speeding through some faster-than-fast facts about Cars! https://x.com/Pixar/status/1640398276670242834/video/1" / Twitter

 Keane, Dave. Struck by Lightning (page 27). 2017. Accessed 18 February 2024.

 Bruzek, Joe (May 12, 2011). "Exclusive: 'Cars 2' Racers Get Real Specs". Cars.com. Accessed 18 February 2024.

 "Sticky Cure"

 https://web.archive.org/web/20171216192238/http://www.stitchkingdom.com/disney-cars-2-character-stats-tokyo-party-clip-sophia-loren-joins-cast-16423

 [1]Lightning McQueen's vehicle inspirations according to Wikipedia, which has another source for it as well.

 "Cars 3 "Lightning Strikes" Extended Look" on YouTube

 https://x.com/Kerchoo95/status/1754730652241404287/photo/3

 https://www.amazon.de/-/en/Models-Selection-Disney-Cars-Cast/dp/B071H4ZX8H

 The Science Behind Pixar: Fun Facts

Post nº 398 ✓

CHARADA (VILÃO DA DC COMICS)

Arte do Charada feita pelo Dave Mazzucchelli para a Revista Who's Who: The Definitive Directory of the DC Universe #19 (Setembro de 1986)

• NOME COMPLETO: Edward Nygma
• NASCIMENTO: DESCONHECIDO
• CODINOMES: Detetive Charada, Mockingbird, Edward Nashton, Edward Nigma, Mágico do Quiz, Príncipe-Quebra-Cabeça do Crime Críptico, Pirata-Quebra-Cabeça, Príncipe dos Quebra-Cabeças, Campeão dos Enigmas, Rei dos Enigmas
• ALTURA: 6' 1"
• PESO: 183 lbs (83 kg)
• CABELO: Ruivo
• OLHOS: Verdes
• ESPÉCIE: Humano Masculino Heterossexual
• FAMÍLIA: Pai sem nome, Mãe sem nome, Quinn Nash (filha)
• OCUPAÇÃO: Empresário, Detetive de polícia
• AFILIAÇÃO: Legião do Mal, Sociedade Secreta dos Super Vilões, Seis Secretos, Liga da Injustiça
• STATUS: Estadunidense, Ativo, Solteiro, Identidade Pública,
• CRIADOR(ES): Bill Finger e Dick Sprang
• PRIMEIRA APARIÇÃO: Detective Comics #140 (10 de Outubro de 1948)

Riddler (Brasil: Charada; Portugal: Enigma) é um supervilão fictício que aparece nos quadrinhos publicados pela DC Comics, criado por Bill Finger e Dick Sprang. Ele apareceu pela primeira vez na Detective Comics #140 (outubro de 1948). O personagem é geralmente descrito como um mentor criminoso em Gotham City, que se deleita em incorporar enigmas e quebra-cabeças em seus esquemas, deixando-os como pistas para as autoridades resolverem. Riddler é um dos inimigos mais duradouros do super-herói Batman e pertence ao coletivo de adversários que compõem sua galeria de vilões.

HABILIDADES E CAPACIDADES

• Intelecto de nível genial
• Análise Tática
• Hacking de computador
• Escapologia
• Investigação
• Liderança
• Engenharia Mecânica
• Aparelhos
• Mentiras
• Demolições
• Engenharia Elétrica
• Operação do computador
• Vigilância
• Pedagogia
• Aptidão Mecânica
• Roubo
• Monitorando
• Condução
• Natação
• Liderança
• Combate corpo a corpo (básico)
• Armamento
• Luta com bastão
• Esgrima
• Obsessão

CARACTERIZAÇÃO

Aparência: Charada é geralmente referido como um homem de roupa verde colada no corpo e cheia de pontos de interrogação e uma máscara de dominó no rosto. Mas essa aparência já foi alterada várias vezes, pois já usou uma roupa preta com tatuagens de interrogações. Atualmente usa um terno verde com alguns detalhes roxos, uma máscara e um chapéu verde. Também já foi visto de colã e sobretudo, mas nunca mais foi visto sem sua bengala q também é cheia de truques. Seu visual mais clássico é seu terno verde cheio de interrogações, camisa branca ou preta, gravata roxa, chapéu verde e sua fiel bengala.

Personalidade: Um egomaníaco frio e calculista que é extremamente inteligente, mas também é um grande narcisista que não consegue parar de se exibir e perde a calma no momento em que começa a perder.

Ele costuma dizer "Resolva isso para mim" antes de apresentar seus enigmas icônicos.

HISTÓRIA DE ORIGEM

A história de origem do personagem reconta o fascínio de Edward Nigma por quebra-cabeças desde muito jovem. Depois que um professor anuncia que uma competição será realizada para ver quem consegue resolver um quebra-cabeça mais rápido, Nigma decide vencer, desejando a glória e a satisfação que virão com a vitória. Ele invade a escola à noite para praticar o quebra-cabeça até conseguir resolvê-lo em menos de um minuto. Devido a isso, ele vence a competição e recebe um livro de enigmas como prêmio. Com sua trapaça recompensada, Edward abraçou o domínio de quebra-cabeças de todos os tipos, eventualmente se tornando um funcionário de carnaval que se destacava em enganar seus clientes e tirar seu dinheiro com seus quebra-cabeças bizarros e jogos mentais. Ele logo se vê ansiando por maiores desafios e emoções e veste o disfarce de "Charada" para desafiar o Batman, acreditando que ele é um adversário digno. Em seu primeiro encontro com a Dupla Dinâmica, o Charada primeiro tentou confundir os combatentes do crime com suas infames Pistas de Enigma de dupla entrada e então tentou matá-los em um labirinto de vidro cheio de armadilhas em um píer, selando a porta para que eles não pudessem sair da estrutura antes que ela explodisse, apenas para Batman e Robin escaparem e o Charada "desaparecer" após ser jogado no mar pela explosão, deixando apenas sua marca registrada "?" flutuando na água.

ADAPTAÇÕES

Televisão: O Charada aparece em Batman (1966), interpretado por Frank Gorshin na primeira e terceira temporadas e por John Astin na segunda. Esta versão foi inspirada na primeira aparição do Charada na Era de Prata, com o episódio de estreia sendo uma adaptação de Batman #171. Gorshin seria indicado ao Emmy por sua atuação, o que elevou a popularidade do personagem e o transformou em um membro importante da galeria de vilões do Batman.

O Charada aparece em Legends of the Superheroes, interpretado novamente por Frank Gorshin. Esta versão é um membro da Legião do Mal.

Um jovem Edward Nygma aparece em Gotham, interpretado por Cory Michael Smith. Esta versão é um cientista forense que trabalha para o Departamento de Polícia de Gotham City, que tem uma predileção por expressar suas descobertas na forma de enigmas antes de eventualmente se voltar para o crime e aterrorizar Gotham como o Charada. A série traça sua evolução para um mestre do crime, bem como seu complicado relacionamento de amor e ódio com o colega criminoso Oswald Cobblepot.

Desenhos Animados: O Charada aparece em The Batman/Superman Hour, dublado por Ted Knight.

O Charada aparece na abertura de As Novas Aventuras do Batman, ostentando um traje vermelho em vez do tradicional verde.

O Charada aparece em Desafio dos Superamigos, dublado por Michael Bell. Esta versão é um membro da Legião do Mal.O Charada aparece em Super Amigos, dublado novamente por Michael Bell.

O Charada aparece em The Batman (2004), dublado por Robert Englund. Esta versão ostenta uma aparência gótica e é servida por capangas chamados Charadas. No passado, ele e sua parceira Julie (dublada por Brooke Shields ) trabalhavam em um dispositivo capaz de aprimorar o cérebro humano quando ele foi abordado por um empresário chamado Chuck Gorman (dublado por Bob Gunton ), que queria comprar os direitos do dispositivo, embora Nygma tenha recusado. Quando o dispositivo apresentou defeito em uma demonstração, Nygma acusou Gorman de sabotá-lo e tentou matá-lo, apenas para ser frustrado por Batman. No presente, Nygma se torna o Charada para fazer outra tentativa contra a vida de Gorman, apenas para descobrir que Gorman é inocente e foi Julie quem sabotou seu dispositivo por ganância.

O Charada aparece em Batman: The Brave and the Bold , dublado por John Michael Higgins. Em sua aparição mais notável no episódio "The Criss Cross Conspiracy!", ele é alvo de Batwoman , a quem ele havia desmascarado e humilhado publicamente dez anos antes.

O Charada aparece em Robot Chicken , dublado inicialmente por Patrick Warburton e depois por Paul Reubens. Esta versão é um membro da Legião do Mal.

O Charada aparece em Justiça Jovem , dublado por Dave Franco. Esta versão é um membro da Luz .

O Charada aparece no segmento "Riddle Me This!" do DC Nation Shorts , dublado por "Weird Al" Yankovic.

O Charada faz aparições especiais em Teen Titans Go! (2013).

O Charada aparece em DC Super Friends , dublado por Steve Staley.

O Charada aparece no episódio "E. Nygma, Consulting Detective" da série Justice League Action , dublado por Brent Spiner. Esta versão é um detetive, criminoso reformado e rival do Coringa que ostenta uma cabeça raspada.

O Charada aparece em DC Super Hero Girls (2019), dublado por David Hornsby.

O Charada aparece em Arlequina, dublado por Jim Rash. Esta versão é um membro da Legião do Mal na primeira temporada e da Liga da Injustiça na segunda temporada. Além disso, ele assume um físico musculoso após ser capturado pela equipe da Arlequina e ser forçado a dar energia ao seu esconderijo no shopping na última temporada. A partir da terceira temporada, ele retornou ao seu físico esguio e entrou em um relacionamento com o Rei Relógio. Em "Arlequina: Um Especial de Dia dos Namorados Muito Problemático", o Charada propõe casamento ao Rei Relógio e os dois ficam noivos. O Charada aparece em Kite Man: Hell Yeah!, dublado novamente por Rash. 

O Charada aparece em Batwheels, dublado por SungWon Cho.

MAY DAY (PERSONAGEM CINEMATOGRÁFICA)

Grace Jones como May Day em uma foto promocional.

• NOME COMPLETO: DESCONHECIDO
• NASCIMENTO: 20 de agosto de 1947; São Francisco, Califórnia, Estados Unidos
• FALECIMENTO: 16 de maio de 1985 (37 Anos de Idade); Main Strike Mine, Condado de San Mateo, Califórnia, Estados Unidos (explosão de bomba)
• ALTURA: 5'8" (1,72 m)
• PESO: 143 libras (64,86 kgs)
• CABELO: Preto curto
• OLHOS: Castanhos
• FAMÍLIA: DESCONHECIDA
• OCUPAÇÃO: Escolta, Executora, Assassina profissional, Bond girl, capanga, aliado
• AFILIAÇÃO: Max Zorin 
• STATUS: Americana, Morta, Solteira
• INTÉRPRETE: Grace Jones
• PRIMEIRA APARIÇÃO: A View to a Kill (1985)

May Day foi um guarda-costas fictício, amante e assassino empregado pelo industrial bilionário, Max Zorin. Retratado pela cantora e atriz americana, Grace Jones, e dobrado pelo dublê, BJ Worth, o personagem atuou como o antagonista terciário no filme de James Bond de 1985, Na Mira dos Assassinos. Posteriormente, ela apareceu em adaptações de videogame do filme, bem como nos jogos The Duel (1993), GoldenEye 007 (1997) e Nightfire (2002).

HISTÓRIA DE ORIGEM

Pouco se sabe sobre seu passado. Durante um impasse hostil com a KGB, ela levanta um homem sobre sua cabeça sem nenhum esforço aparente. Seu único igual físico parecia ser Zorin. Ele mesmo um produto confirmado dos experimentos de eugenia de Glaub, ele conseguiu prendê-la no chão durante uma sessão de treinamento de combate corpo a corpo. Ela chefiava o grupo de guardas femininas de Zorin. Sua dor posterior pela morte de seus subordinados, Jenny Flex e Pan Ho, sugere que eles compartilhavam um relacionamento de trabalho próximo.

Em 1985, ela comparece ao Royal Ascot com Zorin, que inscreve seu puro-sangue, Pegasus, na corrida. Ele trapaceia por meio da aplicação remota de esteróides; o que posteriormente resulta em May Day tendo que conter o cavalo frenético após sua vitória. Após uma atividade de corrida suspeita semelhante, o Jockey Club francês contrata o detetive particular, Achille Aubergine, para investigar a possibilidade de Zorin estar envolvida em um esquema de manipulação de cavalos.

CARACTERIZAÇÃO

Aparência: Uma mulher negra alta de trinta e poucos anos, ela exibia força anormal; talvez indicando sua origem nos experimentos de reprodução seletiva do eugenista nazista, Dr. Hans Glaub.

Personalidade: May Day era uma mulher geralmente fria, séria e intimidadora, mas ocasionalmente usava seus encantos em seus alvos se Zorin pedisse. Uma pessoa bastante educada, apesar de seus olhos escuros e trajes excêntricos, May Day era, portanto, intimidante, mas soberba, e representava uma grande ameaça até mesmo para agentes rivais com treinamento rigoroso, como Bond e Godfrey Tibbett. Embora, como assassina profissional, geralmente não sentisse remorso por suas ações, ela valorizava a lealdade, como demonstrado quando ficou furiosa com Zorin por traí-la e deixá-la morrer quando ele inundou as minas. Ela também expressou um nível de cuidado por suas capangas, como demonstrado quando ficou devastada ao encontrar o corpo de Jenny nas minas inundadas.

RECEPÇÃO

Comentaristas têm discutido extensivamente a posição de May Day como uma mulher negra, especialmente no que diz respeito à sua força. James Chapman argumenta que May Day é uma "personagem altamente problemática dentro dos termos da série Bond: como uma mulher dominante (e, além disso, uma mulher negra dominante), ela representa um desafio à masculinidade de Bond que nunca é devidamente resolvido". Chapman conclui que "em termos do código sexista dos filmes de Bond, May Day é simplesmente problemática demais para ser permitida a sua sobrevivência". Kristen Shaw argumenta que:

“May Day é representada como uma mulher monstruosa: ela é assumidamente violenta, possui força sobre-humana e seduz Bond pulando sobre ele e assumindo o controle. Embora ela troque de lado na conclusão do filme, ajudando Bond e sacrificando sua vida no processo, ela permanece codificada como animalesca, não humana e desviante. Essas mulheres negras são reduzidas a estereótipos; ambas são hipersexualizadas e representadas como dúbias e violentas”.

Travis L. Wagner observa que a May Day é "apresentado como fisicamente forte e sexualmente atraente". Ele argumenta que "A May Day pode ser lido como um distinto Outro subalterno pós-colonial". Wagner prossegue sugerindo que:

“Como subalterna, May Day decididamente carece de voz durante a maior parte do filme, frequentemente recorrendo a atos de força bruta e violenta para expressar seus pensamentos, ao mesmo tempo em que reforça a retórica colonial do Outro como uma fera. Para May Day, as ações físicas superam as expressões verbais, e isso é mais notável em seu encontro sexual com Bond, onde ela se despe silenciosamente e pula na cama com ele”.

Charles Burnetts vê May Day como uma personagem "fofinha": uma integrante de um grupo de mulheres nos filmes de Bond que O mesmo seduz no início do filme, mas que desaparecem no final e servem apenas para manter o "agente" masculino excitado até a chegada do objeto sexual principal, a Bond girl. Burnetts sugere que May Day:

“Incorpora aspectos tanto da "sexualidade animalesca" de uma fantasia colonizadora masculina branca... quanto de uma hipermasculinidade que ameaça desestabilizar a política sexual de Bond. Argumento que "May Day" serve como um ponto alto para a personagem afável e, fiel ao seu nome, como uma espécie de sinal de socorro emergencial em relação às políticas raciais e de gênero do filme de Bond”.

Vários comentaristas comparam May Day a Stacey Sutton (Tanya Roberts), que é a principal Bond girl do filme: Paul Simpson argumenta que Sutton é "consistentemente ofuscada pelo May Day de Grace Jones", Chapman sugere que May Day é um "personagem muito mais memorável" do que Sutton, enquanto Lisa Funnell diz que May Day ofusca o resto do elenco. Burnetts argumenta que May Day representa:

“Um ideal de atletismo, agressividade e força que domina não apenas seu empregador/amante infantil Max Zorin, mas o próprio Bond ao longo do filme. May Day também ofusca narrativa e espacialmente sua contraparte convencionalmente bela e branca, Stacey Sutton, apenas para ser escassa e finalmente removida, como outros personagens superficiais, na segunda metade do filme. Como se para registrar sua resistência ao manto superficial imposto a ela pelo eventual privilégio de Sutton no filme, May Day domina a primeira metade do filme em termos narrativos, sexuais e espaciais. Em pelo menos duas sequências, a vigilância de Bond sobre Sutton é interrompida pela entrada de May Day em seu campo de visão, gesticulando para que ele se vire e cuide da própria vida. O olhar masculino clássico (branco) de Bond, voltado voyeuristicamente novamente para uma "mulher como imagem", é interrompido aqui por May Day, uma mulher negra, que volta o olhar para o próprio Bond. Tais instabilidades de género estendem-se inevitavelmente ao quarto, onde Bond é estranhamente dominado por ela, uma submissão da sua parte que o filme luta para conter”.

Screen Rant classifica May Day como a mais corajosa de todas as Bond girls.

CURIOSIDADES

Christopher Walken (esquerda) e Grace Jones em Paris com o diretor John Glen.

Para criar o visual de sua personagem para o filme, Grace Jones colaborou com seu designer pessoal, Azzedine Alaïa, e a figurinista do filme, Emma Porteous. Durante a produção, Jones tinha a reputação de ser difícil de trabalhar; com Roger Moore comentando mais tarde: "Eu sempre disse que se você não tem nada de bom a dizer sobre alguém, então você não deve dizer nada." Entre as palhaçadas fora da tela, Moore afirmou que, apesar de seus protestos, Jones tocava heavy metal muito alto todos os dias em seu camarim adjacente. Ele contou como em uma ocasião particular: "Eu marchei para o quarto dela, desliguei o aparelho e depois voltei para o meu quarto, peguei uma cadeira e a joguei na parede". Talvez o mais famoso, ele se lembrou de como Jones - como uma brincadeira - usou um "vibrador preto bem grande" durante sua cena de amor.

O namorado então desconhecido de Jones: o artista marcial Dolph Lundgren, estava visitando-a no set quando o diretor John Glen lhe ofereceu seu primeiro papel (embora muito secundário) como o agente da KGB, Venz.

FONTES: (1985). A View to a Kill [Blu Ray]. Metro-Goldwyn-Mayer. Event occurs at 31:30. "The cheque is dated May 1985"

 (2000). Inside A View to a Kill: A View to a Kill Ultimate Edition, Disc 2 (NTSC, Widescreen, Closed-captioned) [DVD]. MGM/UA Home Video. Retrieved on 07 July 2018. Event occurs at 13:00.

 Michael G. Wilson. (1985). Production Commentary, A View to a Kill [Blu-ray]. 20th Century Fox Home Entertainment. Event occurs at 00:38:33. "Another one of those crazy ideas out of some genetic engineering from the days of the Second World War in Germany. These perfect people were produced. In James Bond's world its not impossible. So May Day and Zorin were this pair of counterparts, if you like, from this experiment."

 (1993) James Bond 007: The Duel instruction manual (in En). London, England: Domark Software Ltd., p.2. 

 (1993) James Bond 007: The Duel instruction manual (in Jp). Japan: Tengen, p.12. 

 David Naylor. (1985). Production Commentary, A View to a Kill [Blu-ray]. 20th Century Fox Home Entertainment. Event occurs at 00:13:50.

 Moore, Roger (1st November 2009). "Chapter 12: A Farewell to Bond and Niv", My Word Is My Bond: The Autobiography (in En). Michael O'Mara. ISBN 1843173875. 

 Notes on A View to a Kill.

 Rubin, Steven Jay (2003). The complete James Bond movie encyclopedia. Contemporary Books, 432. ISBN 978-0-07-141246-9. Retrieved on 21 May 2011.

Post nº 396 ✓