007 - A SERVIÇO SECRETO DE SUA MAJESTADE (FILME BRITÂNICO DE 1969)

• OUTROS TÍTULOS: Al Servicio Secreto De Su Majestad (México), Al Servizio Segreto Di Sua Maesta (Itália), Im Geheimdienst Ihrer Majestaet (Alemanha), Au service secret de sa Majesté (França)
• GÊNERO: Espionagem, ação, romance
• ORÇAMENTO:
• BILHETERIA:
• DURAÇÃO:
• DIREÇÃO: Peter R. Hunt
• ROTEIRO: Richard Maibaum, Simon Raven (Diálogo adicional)
• CINEMATOGRAFIA: Michael Reed
• EDIÇÃO: John Glen
• MÚSICA: John Barry
• ELENCO:
• George Lazenby — James Bond
• Diana Rigg — Tracy di Vicenzo
• Telly Savalas — Conde Balthazar de Bleuchamp
• Bernard Lee — M
• Gabriele Ferzetti — Marc-Ange Draco
• Ilse Steppat — Irma Bunt
• Lois Maxwell — Miss Moneypenny
• George Baker — Sir Hilary Bray
• Bernard Horsfall — Shaun Campbell
• Desmond Llewelyn — Q
• Yuri Borienko — Grunther
• Virginia North — Olympe
• Geoffrey Cheshire — Toussaint
• Irvin Allen — Che Che
• Terry Mountain — Raphael
• James Bree — Gumbold
• John Gay — Hammond
• Brian Worth — Manuel (não creditado)
• Bessie Love — Jogadora de Bacará (não creditada)
• Angela Scoular — Ruby Bartlett
• Anouska Hempel — uma garota australiana
• Catherine von Schell — Nancy
• Dani Sheridan — uma americana.
• Helena Ronee — uma israelense.
• Ingrid Back como — alemã.
• Jenny Hanley — uma irlandesa.
• Joanna Lumley — uma inglesa
• Julie Ege — Helen
• Mona Chong — uma chinesa
• Sylvana Henriques — uma jamaicana.
• Zaheera (creditada como Zara) — uma indiana.
• PRODUÇÃO: Harry Saltzman, Albert R. Broccoli, Eon Productions Limited
• DISTRIBUIÇÃO: United Artists
• DATA DE LANÇAMENTO: 18 de dezembro de 1969 (Londres, estreia), 19 de dezembro de 1969 (Estados Unidos)
• PREQUÊNCIA: Com 007 Só se Vive Duas vezes (1967)
• SEQUÊNCIA: 007 - Os Diamantes São Eternos (1971 )
• ONDE ASSISTIR: Internet Archive (Original)

On Her Majesty's Secret Service (prt: 007 - Ao Serviço de Sua Majestade; bra: 007 - A Serviço Secreto de Sua Majestade) é um filme britânico de acção, aventura, drama, romance, thriller e espionagem de 1969, o sexto da série 007. O actor australiano George Lazenby interpreta Bond pela primeira e única vez substituindo Sean Connery, que voltaria em Diamonds are Forever. O editor dos filmes anteriores, Peter R. Hunt, pediu aos produtores Harry Saltzman e Albert R. Broccoli para dirigir a realização do filme.

SINOPSE

Na trama, Bond enfrenta Blofeld (Telly Savalas), que planeja manter o mundo refém, ameaçando tornar inférteis todas as plantas alimentícias e o gado, através das ações de um grupo de "anjos da morte" com lavagem cerebral. Ao longo do caminho, Bond conhece, apaixona-se e acaba se casando com a Condessa Teresa di Vicenzo (Diana Rigg).

LANÇAMENTO

A Serviço Secreto de Sua Majestade foi lançado em 18 de dezembro de 1969 com sua estreia no Odeon Leicester Square em Londres. A sequência da avalanche no filme foi gravada em estéreo e o Odeon instalou um novo sistema de alto-falantes para destacar o efeito.

Lazenby apareceu na estreia com barba, parecendo "muito diferente de Bond", de acordo com o Daily Mirror. Lazenby afirmou que os produtores tentaram persuadi-lo a raspá-la para parecer Bond, mas a essa altura ele já havia decidido não fazer outro filme de Bond e rejeitou a ideia. A barba e o cabelo na altura dos ombros que a acompanhava "prejudicaram seu relacionamento já frágil com Saltzman e Broccoli".

Como Lazenby havia informado os produtores que A Serviço Secreto de Sua Majestade seria sua única aparição como Bond e devido à falta de gadgets usados por Bond no filme, poucos itens de mercadoria foram produzidos para o filme, além do álbum da trilha sonora e uma edição cinematográfica do livro. Aqueles que foram produzidos incluíram vários brinquedos Corgi, incluindo o Mercury Cougar de Tracy (1969), o Volkswagen de Campbell e duas versões do bobsleigh - uma com o logotipo 007 e outra com o logotipo Piz Gloria. A Serviço Secreto de Sua Majestade foi indicado para apenas um prêmio: George Lazenby foi indicado na categoria Nova Estrela do Ano - Ator na cerimônia do Globo de Ouro de 1970, perdendo para Jon Voight.

RECEPÇÃO

Bilheteria: O filme liderou as bilheterias dos Estados Unidos quando estreou com uma arrecadação de US$ 1,2 milhão na semana. Foi o filme de maior bilheteria em janeiro de 1970. O filme fechou sua bilheteria com £ 750.000 no Reino Unido (o filme de maior bilheteria do ano), US$ 64,6 milhões em todo o mundo, metade do total de You Only Live Twice, mas ainda um dos filmes de maior bilheteria de 1969. Foi um dos filmes mais populares da França em 1969, com ingressos de 1.958.172. No entanto, esta foi uma queda considerável em relação a You Only Live Twice. Após os relançamentos, a bilheteria total foi de US$ 82.000.000 em todo o mundo.

Críticas contemporâneas: A maioria das críticas foi crítica ao filme, Lazenby ou ambos, enquanto a maioria das críticas contemporâneas na imprensa britânica se referiu a George Lazenby em algum momento como "The Big Fry", uma referência à sua atuação anterior nos anúncios de chocolate da Fry. Derek Malcolm do The Guardian desprezou a atuação de Lazenby, dizendo que ele "não é um bom ator e, embora eu nunca tenha pensado que Sean Connery fosse tão estiloso, há momentos em que se anseia por um pouco de seu estilo desleixado." Apesar de todas as críticas a Lazenby, no entanto, Malcolm diz que o filme foi "uma brincadeira bastante alegre no estilo familiar de fazer dinheiro". Tom Milne, escrevendo no The Observer, foi ainda mais mordaz, dizendo que "Eu ... confio fervorosamente que (OHMSS) será o último dos filmes de James Bond. Todas as agradáveis esquisitices, excentricidades e dispositivos dos filmes anteriores foram de alguma forma perdidos, deixando um rastro de rotina pelo qual o novo James Bond avança sem sinais perceptíveis de animação."

Donald Zec, do Daily Mirror, foi igualmente crítico quanto às habilidades de atuação de Lazenby, comparando-o desfavoravelmente a Connery: "Ele parece desconfortavelmente no papel, como um pé tamanho quatro em uma bota tamanho dez." Em outra comparação desfavorável de Lazenby a Connery, Gene Siskel, do Chicago Tribune, observou que ele "não preenche os sapatos de Sean Connery, Aston-Martin ou calças elásticas. O novo 007 é mais infantil e, consequentemente, menos homem. Ele não pede comida com o mesmo entusiasmo e geralmente não tem o sorriso satisfeito que Connery mantinha com ele e transmitia ao seu público." AH Weiler, do The New York Times, também se opôs a Lazenby, dizendo que "Lazenby, se não for um Bond espúrio, é meramente um substituto casual, agradável e satisfatório."

Zec foi mais gentil com a co-estrela de Lazenby, dizendo que "há estilo na atuação de Diana Rigg e suspeito que a última cena que extrai algo de uma atuação de Lazenby deve muito à sua habilidade sedosa". Siskel também escreveu que Rigg "está bem escalada como a garota, mas a perdemos por cerca de uma hora no filme, apenas para tê-la retornando em um local e hora muito implausíveis".

Um dos poucos apoiadores de Lazenby entre os críticos foi Alexander Walker no London Evening Standard, que disse que "A verdade é que George Lazenby é quase tão bom James Bond quanto o homem referido em seu filme como 'o outro sujeito'. A voz de Lazenby é mais suave do que sexy-sinistra e ele poderia passar pelo gêmeo do outro sujeito no lado sombrio do cassino. Bond está agora definitivamente pronto para os anos setenta." Judith Crist de Nova York também considerou o ator um ponto forte do filme, afirmando que "Desta vez há menos suavidade e uma musculatura e masculinidade sem sentido no papel por meio do belo Sr. Lazenby".

A crítica feminista de cinema Molly Haskell também escreveu uma resenha favorável ao filme no The Village Voice: "Em um mundo, uma indústria e, particularmente, um gênero que valoriza o produto novo e aprimorado acima de tudo, é nada menos que um milagre ver um filme que ousa retroceder, um artefato tecnológico que nobremente se deteriorou e se tornou um ser humano. Falo do novo e obsoleto James Bond, interpretado por um homem chamado George Lazenby, que parece mais confortável em um smoking molhado do que em um dry martini, mais à vontade como um genealogista do que lendo (ou jogando) Playboy, e que realmente ousa pensar que uma mulher igual a ele é melhor do que mil companheiras de brincadeira de meio período." Haskell também foi afetado pelo final emocional do filme: "O amor entre Bond e sua Tracy começa como um pagamento e termina como um sacramento. Depois de supostamente se livrarem dos bandidos, eles se casam. Eles partem para um final chocante e deslumbrante. Seu amor, sendo muito real, é morto pelas convenções que desafiou. Mas eles ganham a vitória final invocando, inesperadamente, o sentimento. Alguns da plateia sibilaram, fiquei arrasado. Se você gosta de seus Bonds com finais felizes, não vá."

Revisões retrospectivas: A recepção moderna do filme teve uma forte reversão positiva, a ponto de muitos conhecedores de Bond o classificarem como seu favorito pessoal, incluindo vários vencedores do Oscar e participantes de uma pesquisa de fãs de revista.

O crítico de cinema James Berardinelli resumiu em sua crítica: "com exceção de um aspecto da produção, [é] de longe a melhor entrada da longa série James Bond. O filme contém algumas das sequências de ação mais emocionantes já a chegar à tela, uma história de amor comovente e uma boa subtrama que tem o agente 007 cruzando (e até ameaçando renunciar) ao Serviço Secreto de Sua Majestade." Julia Sirmons, escrevendo no CrimeReads, também o considerou o melhor filme de Bond, destacando sua mistura de romance, a forte Bond girl, sua atrevimento e Lazenby.

O crítico de cinema americano Leonard Maltin sugeriu que, se Connery tivesse sido o protagonista, 007 - A Serviço Secreto de Sua Majestade teria sido a personificação da série. Por outro lado, Danny Peary escreveu: "Não tenho certeza se concordo com aqueles que insistem que se Connery tivesse interpretado Bond, seria definitivamente o melhor de toda a série Bond... O Bond de Connery, com seu humor sem limites, senso de diversão e autoconfiança, estaria fora de lugar neste filme. Na verdade, funciona melhor com Lazenby porque ele é incapaz de interpretar Bond como um herói maior que a vida; para começar, ele não tem a aparência... O Bond de Lazenby também não tem a segurança do Bond de Connery, e isso é apropriado no mundo decadente e deprimente em que ele se encontra. Ele parece vulnerável e nervoso às vezes. Na pista de patinação, ele está realmente assustado. Nós nos preocupamos com ele... A Serviço Secreto de Sua Majestade não tem Connery e é impossível se adaptar totalmente a Lazenby, mas acho que ainda pode ser o melhor filme de Bond, como muitos fãs de Bond afirmam." Peary também descreveu A Serviço Secreto de Sua Majestade como "o mais sério", "o mais cínico" e "o mais trágico" dos filmes de Bond.

Brian Fairbanks divergiu em sua opinião sobre Lazenby, dizendo que o filme "nos dá um James Bond capaz de vulnerabilidade, um homem que pode mostrar medo e não é imune a desgosto. Lazenby é esse homem, e sua atuação é soberba." Fairbanks também achou que A Serviço Secreto de Sua Majestade "não é apenas o melhor Bond, é também o último filme verdadeiramente grande da série. Na verdade, se a decisão de encerrar a série tivesse sido tomada, este teria sido o capítulo final perfeito."

O cineasta americano Steven Soderbergh escreveu: "Para mim não há dúvida de que cinematograficamente A Serviço Secreto de Sua Majestade é o melhor filme de Bond e o único que vale a pena assistir repetidamente por outras razões além do puro entretenimento... Cena a cena, este filme é lindo de uma forma que nenhum dos outros filmes de Bond é". CHRISTOPHER NOLAN também afirmou que A Serviço Secreto de Sua Majestade era seu filme favorito de Bond e, ao descrever sua influência em seu próprio filme A Origem (2010), Nolan disse: "O que eu gostei sobre isso que tentamos imitar neste filme é que há um equilíbrio tremendo naquele filme de ação, escala, romantismo, tragédia e emoção."

Foto do Mercury Cougar XR7 tirada por Karen Roe de Bury St Edmunds, Suffolk, Reino Unido em 18 de setembro de 2012, 12:01.

A IGN classificou On Her Majesty's Secret Service como o oitavo melhor filme de Bond, a Entertainment Weekly como o sexto, e Norman Wilner do MSN o classificou em quinto. O Digital Spy listou o filme como o melhor filme de James Bond até o momento. O filme também se tornou um favorito dos fãs, vendo "sucesso final no mercado de vídeo doméstico". Em setembro de 2012, A Serviço Secreto de Sua Majestade liderou uma enquete entre fãs de Bond realizada pela revista 007 para determinar o melhor filme de Bond de todos os tempos. Goldfinger ficou em segundo lugar na enquete e From Russia With Love em terceiro.

DESENVOLVIMENTO

O romance A Serviço Secreto de Sua Majestade foi publicado pela primeira vez após o início da série de filmes e contém "uma leve crítica aos gadgets cinematográficos de Bond". Broccoli e Saltzman originalmente pretendiam fazer A Serviço Secreto de Sua Majestade depois de Goldfinger, e Richard Maibaum trabalhou em um roteiro na época. Thunderball foi filmado em vez disso, depois que a disputa de direitos em andamento sobre o romance foi resolvida entre Fleming e Kevin McClory. A Serviço Secreto de Sua Majestade deveria seguir isso, mas problemas com um inverno suíço quente e cobertura de neve inadequada levaram Saltzman e Broccoli a adiar o filme novamente, favorecendo a produção de Só se Vive Duas Vezes.

Esta é a capa do livro "A Serviço Secreto de Sua Majestade" (primeira edição), escrito por Ian Fleming. Acredita-se que os direitos autorais da capa do livro pertençam ao editor, Jonathan Cape, ou ao artista da capa, Richard Chopping.

Entre a renúncia de Sean Connery no início das filmagens de You Only Live Twice e seu lançamento, Saltzman planejou adaptar The Man with the Golden Gun no Camboja e usar Roger Moore como o próximo Bond, mas a instabilidade política fez com que o local fosse descartado e Moore assinou contrato para outra temporada de The Saint. Depois que You Only Live Twice foi lançado em 1967, os produtores mais uma vez retomaram com On Her Majesty's Secret Service.

Peter Hunt, que havia trabalhado nos cinco filmes anteriores, impressionou Broccoli e Saltzman o suficiente para ganhar sua estreia na direção, pois acreditavam que seu corte rápido havia definido o estilo da série. Foi também o resultado de uma promessa de longa data de Broccoli e Saltzman para uma posição de direção, que eles honraram depois que Lewis Gilbert se recusou a dirigir. Hunt também pediu a posição durante a produção de Chitty Chitty Bang Bang, e ele trouxe consigo muitos membros da equipe, incluindo o diretor de fotografia Michael Reed. Hunt estava focado em deixar sua marca - "Eu queria que fosse diferente de qualquer outro filme de Bond. Era meu filme, não de mais ninguém." A Serviço Secreto de Sua Majestade foi o último filme da série em que Hunt trabalhou.

Escrita: O roteirista Richard Maibaum, que trabalhou em todos os filmes anteriores de Bond, exceto You Only Live Twice, foi o responsável pelo roteiro de 007 - A Serviço Secreto de Sua Majestade. Saltzman e Broccoli decidiram abandonar os recursos de ficção científica dos filmes anteriores e se concentrar mais no enredo, como em From Russia with Love. Peter Hunt pediu a Simon Raven para escrever alguns dos diálogos entre Tracy e Blofeld em Piz Gloria, que seriam "mais nítidos, melhores e mais intelectuais"; uma das adições de Raven foi ter Tracy citando James Elroy Flecker. Ao escrever o roteiro, os produtores decidiram fazer a adaptação mais próxima possível do livro: virtualmente tudo no romance ocorre no filme e Hunt sempre entrava no set carregando uma cópia anotada do romance.

Com o roteiro seguindo o romance mais de perto do que as outras adaptações cinematográficas dos romances de origem homônimos, há vários erros de continuidade devido aos filmes ocorrerem em uma sequência diferente, como Blofeld não reconhecendo Bond, apesar de tê-lo conhecido cara a cara no filme anterior You Only Live Twice. No roteiro original, Bond passa por uma cirurgia plástica para disfarçá-lo de seus inimigos; a intenção era permitir que um Bond irreconhecível se infiltrasse no esconderijo de Blofeld e ajudasse o público a aceitar o novo ator no papel. No entanto, isso foi descartado em favor de ignorar a mudança de ator.

Para fazer o público não esquecer que era o mesmo James Bond, apenas interpretado por outro ator, os produtores inseriram muitas referências aos filmes anteriores, algumas como piadas internas. Isso inclui Bond quebrando a quarta parede ao declarar "Isso nunca aconteceu com o outro sujeito"; a sequência de créditos com imagens dos filmes anteriores; Bond visitando seu escritório e encontrando objetos de Dr. No, From Russia with Love e Thunderball; e um zelador assobiando o tema de Goldfinger. Maibaum disse mais tarde que achava que "Lazenby não era ideal para o papel", mas que "era um roteiro maravilhoso".

Elenco: Em 1967, após cinco filmes, Sean Connery renunciou ao papel de James Bond e não estava em termos de conversa com Albert Broccoli durante as filmagens de You Only Live Twice. Mais de 400 atores, incluindo muitos dos artistas mais famosos da Comunidade, foram considerados para o papel de James Bond. Os favoritos confirmados foram o inglês John Richardson, o holandês Hans De Vries, o australiano Robert Campbell, o escocês Anthony Rogers, o grego Giorgos Fountas, e o australiano George Lazenby. Broccoli também se encontrou com Terence Stamp sobre interpretar o papel.

Broccoli estava interessado na estrela em ascensão Oliver Reed, mas decidiu que sua imagem pública já era muito distinta. Broccoli e Hunt eventualmente escolheram Lazenby depois de vê-lo em um anúncio do Fry's Chocolate Cream. Lazenby se vestiu para o papel ostentando vários elementos de Bond, como um relógio de pulso Rolex Submariner e um terno Savile Row (encomendado para, mas não coletado por, Connery), e indo ao barbeiro de Connery no Dorchester Hotel. Broccoli percebeu Lazenby como um homem do tipo Bond com base em seu físico e elementos de caráter, e lhe ofereceu um teste. A posição foi consolidada quando Lazenby acidentalmente deu um soco no rosto de um lutador profissional, que estava atuando como coordenador de dublês, impressionando Broccoli com sua capacidade de exibir agressividade. Lazenby recebeu uma oferta de contrato para sete filmes; no entanto, ele foi convencido por seu agente Ronan O'Rahilly de que o agente secreto seria arcaico na década de 1970, e como resultado ele deixou a série após o lançamento de A Serviço Secreto de Sua Majestade em 1969.

Para Tracy Draco, os produtores queriam uma atriz estabelecida ao lado do neófito Lazenby. Brigitte Bardot foi convidada, mas depois que ela assinou para aparecer em Shalako ao lado de Sean Connery, o acordo fracassou, e Diana Rigg — que já havia sido a popular heroína Emma Peel em Os Vingadores — foi escalada. Rigg disse que uma das razões para aceitar o papel foi que ela sempre quis estar em um filme épico. Hunt e Maibaum admiraram a atuação de Donald Pleasence como Blofeld em Só se Vive Duas Vezes, mas queriam reformular o personagem. Maibaum originalmente escreveu o papel de Blofeld com Max von Sydow em mente; coincidentemente, von Sydow mais tarde interpretou Blofeld no filme não-Eon Bond Never Say Never Again. Telly Savalas foi finalmente escalada seguindo uma sugestão de Broccoli. O vizinho de Hunt, George Baker, recebeu a oferta do papel de Sir Hilary Bray. A voz de Baker também foi usada quando Lazenby estava personificando Bray, já que Hunt considerou a imitação de Lazenby não convincente o suficiente. Gabriele Ferzetti foi escalado como Draco depois que os produtores o viram em We Still Kill the Old Way, mas o forte sotaque italiano de Ferzetti também levou sua voz a ser dublada pelo ator inglês David de Keyser para o corte final.

Filmagem: A fotografia principal começou no Cantão de Berna, Suíça, em 21 de outubro de 1968, com a primeira cena sendo uma vista aérea de Bond subindo as escadas da clínica de montanha de Blofeld para encontrar os pacientes. As cenas foram filmadas no restaurante giratório Piz Gloria, localizado no topo do Schilthorn, perto da vila de Mürren. O local foi encontrado pelo gerente de produção Hubert Fröhlich após três semanas de procura de locações na França e na Suíça. O restaurante ainda estava em construção, mas os produtores acharam o local visualmente interessante para a produção de filmes, e concordaram em financiar o fornecimento de eletricidade e o teleférico para tornar as filmagens possíveis.

A primeira cena de perseguição de esqui nos Alpes foi filmada em várias pistas de esqui ao redor de Schilthorn e Wengen e a segunda no Sulegg, bem como em Winterburg Hill, Heiligenschwendi. O festival de Natal foi filmado em Grindelwald, e a missão de espionagem de Bond no escritório de um banqueiro foi filmada em Berna. A produção foi prejudicada pela fraca queda de neve, o que foi desfavorável às cenas de ação de esqui. Os produtores até consideraram se mudar para outro local na Suíça, mas foi ocupado pela produção de Downhill Racer. As filmagens suíças acabaram atrasadas em 56 dias. Em março de 1969, a produção mudou-se para a Inglaterra, com o Pinewood Studios de Londres sendo usado para cenas internas, incluindo aquelas ambientadas em Piz Gloria, e a casa de M sendo filmada em Marlow, Buckinghamshire. Em abril, os cineastas foram para Portugal, onde a fotografia principal terminou em maio.

As cenas costeiras e de hotel pré-créditos foram filmadas no Hotel Estoril Palácio em Estoril e na Praia do Guincho, em Cascais, enquanto Lisboa foi usada para o reencontro de Bond e Tracy, e o final empregou uma estrada de montanha no Parque Nacional da Arrábida perto de Setúbal. Harry Saltzman queria que essas cenas fossem na França, mas depois de pesquisar lá, Peter Hunt considerou que não só os locais não eram fotogênicos, mas já estavam "superexpostos".

Enquanto a primeira unidade filmava em Piz Gloria, a segunda unidade, liderada por John Glen, começou a filmar as perseguições de esqui. O esqui alpino envolvia esquiadores profissionais e vários truques de câmera. Algumas câmeras eram portáteis, com os operadores segurando-as enquanto desciam com os dublês, e outras eram aéreas, com o cinegrafista Johnny Jordan - que já havia trabalhado na batalha de helicópteros de You Only Live Twice - desenvolvendo um sistema onde ele era pendurado por um arnês de paraquedas de 5,5 m de comprimento abaixo de um helicóptero, permitindo que as cenas fossem filmadas em movimento de qualquer ângulo. A perseguição de bobsled também foi filmada com a ajuda de atletas olímpicos suíços, e foi reescrita para incorporar os acidentes que os dublês sofreram durante as filmagens, como a cena em que Bond cai do trenó. Blofeld sendo preso em uma árvore foi realizado no estúdio pelo próprio Savalas, depois que a tentativa do dublê de fazer isso no local deu errado. Heinz Lau e Robert Zimmermann serviram como dublês para Bond e Blofeld durante a cena do bobsleigh. Glen também foi o editor do filme, empregando um estilo semelhante ao usado por Hunt nos filmes anteriores de Bond, com movimento rápido nas cenas de ação e efeitos sonoros exagerados.

As cenas de avalanche deveriam ser filmadas em cooperação com o exército suíço, que anualmente usava explosões para evitar o acúmulo de neve causando avalanches, mas a área escolhida naturalmente avalanche pouco antes das filmagens. O resultado final foi uma combinação de uma avalanche artificial em um local suíço isolado filmado pela segunda unidade, filmagens de arquivo e imagens criadas pela equipe de efeitos especiais com sal. Os dublês foram filmados posteriormente, adicionados por efeitos óticos. Para a cena em que Bond e Tracy colidem em uma corrida de stock car enquanto são perseguidos, uma pista de gelo foi construída sobre uma pista de avião não utilizada, com água e neve pulverizadas constantemente. Lazenby e Rigg fizeram a maior parte da direção devido ao alto número de close-ups.

“Uma vez, estávamos em uma pista de gelo e Diana e Peter estavam bebendo champanhe lá dentro. É claro que eu não fui convidado, pois Peter estava lá. Eu podia vê-los pela janela, mas a equipe estava toda lá fora, pisando duro no gelo, tentando se aquecer. Então, quando ela entrou no carro, eu fui atrás dela. Ela não conseguia dirigir direito e eu a repreendi por causa da bebida e coisas do tipo. Aí ela pulou do carro e começou a gritar: 'Ele está me atacando no carro!'. Eu a chamei de fulana por não ter considerado a equipe que estava congelando lá fora. E não foi nada disso, porque ela estava doente naquela noite, e eu fui o culpado por ter reclamado com ela sobre isso. Acho que todo mundo fica chateado em algum momento.”

— George Lazenby

Para a cinematografia, Hunt buscou um "estilo simples, mas glamoroso, como os filmes de Hollywood dos anos 1950 com os quais cresci", bem como algo realista, "onde os cenários não parecem cenários". O diretor de fotografia Michael Reed acrescentou que teve dificuldades com a iluminação, já que todos os cenários construídos para o filme tinham um teto, impedindo que os holofotes fossem pendurados de cima. Durante as filmagens, Hunt queria "os enquadramentos mais interessantes possíveis", que também ficariam bons depois de serem cortados para a televisão.

Lazenby disse que teve dificuldades durante as filmagens, não recebendo nenhum treinamento apesar de sua falta de experiência em atuação, e com o diretor Hunt nunca se dirigindo a ele diretamente, apenas por meio de seu assistente. Lazenby afirmou que Hunt também pediu ao resto da equipe para manter distância dele, pois "Peter achava que quanto mais eu estivesse sozinho, melhor seria como James Bond". Alegadamente, também houve conflitos de personalidade com Rigg, que já era uma estrela estabelecida. No entanto, de acordo com Hunt, esses rumores são falsos e não houve tais dificuldades - ou então foram menores - e podem ter começado com Rigg brincando com Lazenby antes de filmar uma cena de amor: "Ei, George, vou comer alho no almoço. Espero que você também!"

Hunt também declarou que costumava ter longas conversas com Lazenby antes e durante as filmagens. Por exemplo, para filmar a cena da morte de Tracy (Spoiler), Hunt levou Lazenby ao set às 8 horas da manhã e o fez ensaiar o dia todo, "e eu o forcei a ficar absolutamente exausto, e quando filmamos às 5 horas, ele estava exausto, e foi assim que consegui a performance." Hunt disse que se Lazenby tivesse permanecido no papel, ele também teria dirigido o filme sucessor, Os Diamantes São Eternos, e que sua intenção original era concluir o filme com Bond e Tracy indo embora após o casamento, guardando o assassinato de Tracy para a sequência pré-créditos de Os Diamantes São Eternos. A ideia foi descartada depois que Lazenby deixou o papel.

A Serviço Secreto de Sua Majestade foi o filme mais longo de Bond até o lançamento de Cassino Royale em 2006. Mesmo assim, duas cenas foram deletadas da versão final: Irma Bunt espionando Bond enquanto ele compra uma aliança de casamento para Tracy, e uma perseguição pelos telhados de Londres e no sistema ferroviário subterrâneo do Royal Mail depois que a conversa de Bond com Sir Hilary Bray foi ouvida.

Música: A trilha sonora de A Serviço Secreto de Sua Majestade foi chamada de "talvez a melhor trilha sonora da série". Foi composta, arranjada e conduzida por John Barry; foi seu sexto filme consecutivo de Bond. Barry optou por usar mais instrumentos eletrônicos e um som mais agressivo na música - "Eu tenho que enfiar meu remo na área musical com força dupla para fazer o público tentar esquecer que eles não têm Sean ... para ser Bondiano além de Bondiano."

Barry sentiu que seria difícil compor uma música-tema contendo o título "A Serviço Secreto de Sua Majestade", a menos que fosse escrita de forma operística, no estilo de Gilbert e Sullivan. Leslie Bricusse considerou letras para a música-título, mas o diretor Peter R. Hunt permitiu um tema instrumental na tradição dos dois primeiros filmes de Bond. O tema é construído em torno de uma cadência andaluza, que estabelece a história como uma tragédia. A composição de Barry foi descrita como "um dos melhores cortes de título, um monstro sem palavras movido a Moog, adequado para esquiar em velocidade vertiginosa ou dançar com igual abandono."

Barry também compôs a canção de amor "We Have All the Time in the World", com letras do letrista regular de Burt Bacharach, Hal David, cantada por Louis Armstrong. É ouvida durante a montagem do namoro Bond-Tracy, fazendo a ponte entre a festa de aniversário de Draco em Portugal e o roubo de Bond ao escritório de advocacia Gebrüder Gumbold em Berna, Suíça. Barry lembrou que Armstrong estava muito doente, mas gravou a música em uma tomada. Armstrong, no entanto, fez algumas gravações adicionais em 1970 e 1971. A música foi relançada em 1994, alcançando a terceira posição durante um período de 13 semanas nas paradas do Reino Unido. A música foi reutilizada para um segundo filme de Bond, quando foi usada como trilha sonora para os créditos finais do filme No Time to Die de 2021.

Barry e David também escreveram outras duas canções para o filme, ambas interpretadas pela cantora dinamarquesa Nina van Pallandt. Uma delas, intitulada "Do You Know How Christmas Trees Are Grown?", foi apresentada no filme em várias cenas. A outra, "The More Things Change", foi gravada por Nina na mesma sessão, mas não acabou no filme finalizado. Em vez disso, apareceu como lado B do single britânico de "Do You Know How Christmas Trees Are Grown?" e uma versão instrumental dela apareceu no LP de John Barry de 1970, Ready When You Are JB.

O tema, "On Her Majesty's Secret Service", é usado no filme como uma alternativa de tema de ação ao "Tema de James Bond" de Monty Norman, assim como os temas anteriores de "007" de Barry. "On Her Majesty's Secret Service" foi regravada em 1997 pelo grupo britânico de big beat Propellerheads para o álbum Shaken and Stirred. O orquestrador de Barry, Nic Raine, gravou um arranjo da sequência de fuga do Piz Gloria e foi apresentada como tema nos trailers do filme de animação da Pixar de 2004 dirigido por Brad Bird, Os Incríveis. Barry foi a primeira escolha para fazer a trilha sonora de Os Incríveis. No entanto, ele se recusou a fazer a trilha, pois não queria duplicar o som de seu trabalho mais antigo.

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