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domingo, 28 de dezembro de 2025

BRIGITTE BARDOT (ATRIZ FRANCESA)

A atriz francesa Brigitte Bardot posando para uma sessão de fotos no Fórum Imperial, em Roma. Foto tirada em 1957.

  • NOME COMPLETO: Brigitte Anne-Marie Bardot
  • NASCIMENTO: 28 de setembro de 1934; Paris, Capital da França
  • FALECIMENTO: 28 de dezembro de 2025 (91 anos); Toulon, França
  • OCUPAÇÃO: cantora, autobiografista, atriz, defensora dos direitos dos animais, artista de gravação, dançarina, modelo de moda, escritora e uma figura pública
  • ANOS DE ATIVIDADE: 1952–1973 (artista), 1973–2025 (ativista)
  • FAMÍLIA: Mijanou Bardot (irmã caçula), Roger Vadim (m. 1952; divorciando-se em 1957), Jacques Charrier (m. 1959; divorciando-se em 1962), Günter Sachs (m. 1966; divorciando-se em 1969), Bernard d'Ormale (m. 1992)
  • RELIGIÃO: 

Brigitte Bardot (/ˈbrɪdʒɪt bɑːrˈdoʊ/ brij-it bar-doh; francês: [bʁiʒit baʁdo]; 1934 – 2025), frequentemente referida por suas iniciais B.B., foi uma atriz, cantora, modelo e ativista dos direitos dos animais francesa. Famosa por interpretar personagens com vidas hedonistas, ela foi um dos símbolos mais conhecidos da revolução sexual. Embora tenha se afastado da indústria do entretenimento em 1973, permaneceu um importante ícone da cultura pop. Ela atuou em 47 filmes, participou de diversos musicais e gravou mais de 60 canções. Foi condecorada com a Legião de Honra em 1985.

BIOGRAFIA

Brigitte Anne-Marie Bardot nasceu em 28 de setembro de 1934 no 15º arrondissement de Paris, filha de Louis Bardot e Anne-Marie Mucel. O pai de Bardot, originário de Ligny-en-Barrois, era engenheiro e proprietário de várias fábricas industriais em Paris. Sua mãe era filha de um diretor de uma companhia de seguros. Ela cresceu em uma família católica conservadora, assim como seu pai. Ela sofreu de ambliopia na infância, o que resultou em diminuição da visão em seu olho esquerdo. Ela tinha uma irmã mais nova, Mijanou Bardot.

A infância de Bardot foi próspera; ela morava no apartamento de sete quartos da família, no luxuoso 16º arrondissement; no entanto, ela se lembrava de sentir ressentimento nos primeiros anos de vida. Seu pai exigia que ela seguisse padrões de comportamento rígidos, incluindo boas maneiras à mesa e o uso de roupas apropriadas. Sua mãe era muito seletiva na escolha de suas companheiras, então Bardot teve poucos amigos na infância. Bardot citou um incidente traumático pessoal em que ela e sua irmã quebraram o vaso favorito dos pais enquanto brincavam em casa; seu pai chicoteou as irmãs 20 vezes e, posteriormente, as tratou como "estranhas", exigindo que se dirigissem aos pais pelo pronome formal "vous", usado em francês ao falar com pessoas desconhecidas ou de status superior fora do círculo familiar imediato. O incidente levou Bardot a nutrir um profundo ressentimento pelos pais e ao seu futuro estilo de vida rebelde.

Durante a Segunda Guerra Mundial, quando Paris estava ocupada pela Alemanha nazista, Bardot passou mais tempo em casa devido à vigilância civil cada vez mais rigorosa. Ela se dedicou a dançar ao som de discos, o que sua mãe viu como um potencial para uma carreira no balé. Bardot foi admitida aos sete anos na escola particular Cours Hattemer. Ela frequentava a escola três dias por semana, o que lhe dava bastante tempo para ter aulas de dança em um estúdio local, organizado por sua mãe. Em 1949, Bardot foi aceita no Conservatório de Paris. Ela frequentou aulas de balé ministradas pelo coreógrafo russo Boris Knyazev por três anos. Ela também estudou no Institut de la Tour, um colégio católico particular perto de sua casa.

Hélène Gordon-Lazareff, diretora das revistas Elle e Le Jardin des Modes , contratou Bardot em 1949 como modelo júnior. Em 8 de março de 1950, Bardot, então com 15 anos, apareceu na capa da Elle, o que lhe rendeu uma oferta para atuar no filme Les Lauriers sont coupés, do diretor Marc Allégret. Seus pais se opuseram à sua carreira de atriz, mas seu avô a apoiou, dizendo que "Se esta menina se tornar uma prostituta, o cinema não será a causa". Na audição, Bardot conheceu Roger Vadim, que mais tarde a informou que ela não havia conseguido o papel. Posteriormente, eles se apaixonaram. Seus pais se opuseram veementemente ao relacionamento; seu pai anunciou a ela certa noite que ela continuaria seus estudos na Inglaterra e que havia comprado uma passagem de trem para o dia seguinte. Bardot reagiu colocando a cabeça em um forno com fogo aberto; seus pais a impediram e finalmente aceitaram o relacionamento, com a condição de que ela se casasse com Vadim aos 18 anos.

CARREIRA

Início (1952–1955): Bardot apareceu novamente na capa da Elle em 1952, o que lhe rendeu uma oferta para um pequeno papel no filme de comédia Loucos de Amor , no mesmo ano, dirigido por Jean Boyer e estrelado por Bourvil. Ela recebeu 200.000 francos (cerca de 575 dólares americanos de 1952) pelo pequeno papel interpretando uma prima da personagem principal. Bardot teve seu segundo papel no cinema em Manina, a Garota de Biquíni (1952), dirigido por Willy Rozier. Ela também teve papéis nos filmes de 1953, Os Dentes Longos e Retrato de Seu Pai. Bardot teve um pequeno papel em um filme financiado por Hollywood que estava sendo filmado em Paris em 1953, Ato de Amor, estrelado por Kirk Douglas. Ela recebeu atenção da mídia quando compareceu ao Festival de Cinema de Cannes em abril de 1953.

Bardot teve um papel principal em 1954 no melodrama italiano Concerto de Intriga e no filme de aventura francês Caroline e os Rebeldes. Ela teve um bom papel como uma estudante sedutora em Escola do Amor (1955), contracenando com Jean Marais, sob a direção de Marc Allégret. Bardot interpretou seu primeiro papel de destaque em inglês em 1955, em Médico no Mar, como o interesse amoroso de Dirk Bogarde. O filme foi o terceiro mais popular na Grã-Bretanha naquele ano. Bardot teve um pequeno papel em A Grande Manobra (1955), dirigido por René Clair, contracenando com Gérard Philipe e Michèle Morgan. Seu papel foi maior em A Luz do Outro Lado da Rua (1956), dirigido por Georges Lacombe. Ela teve outro papel no filme hollywoodiano Helena de Troia, interpretando a criada de Helena. Para o filme italiano Nero's Weekend (1956), Bardot, que era morena, foi solicitada pelo diretor a aparecer como loira. Ela tingiu o cabelo em vez de usar uma peruca; ficou tão satisfeita com o resultado que decidiu manter a cor.

Ascensão ao estrelato (1956–1962): Bardot então apareceu em quatro filmes que a tornaram uma estrela. O primeiro foi um musical, Naughty Girl (1956), onde Bardot interpretou uma colegial problemática. Dirigido por Michel Boisrond, foi coescrito por Roger Vadim e foi um grande sucesso, tornando-se o 12º filme mais popular do ano na França. Foi seguido por uma comédia, Plucking the Daisy (1956), também escrita por Vadim. Este foi sucedido por The Bride Is Much Too Beautiful (1956) com Louis Jourdan. Finalmente, houve o melodrama And God Created Woman (1956). O filme foi a estreia de Vadim como diretor, com Bardot estrelando ao lado de Jean-Louis Trintignant e Curt Jurgens. O filme, sobre uma adolescente imoral em um cenário de cidade pequena respeitável, foi um sucesso ainda maior, não apenas na França, mas também em todo o mundo, listado entre os dez filmes mais populares na Grã-Bretanha em 1957.

Nos Estados Unidos, o filme foi o filme estrangeiro de maior bilheteria de todos os tempos, arrecadando US$ 4 milhões, o que o autor Peter Lev descreve como "uma quantia impressionante para um filme estrangeiro naquela época". Transformou Bardot em uma estrela internacional. Pelo menos desde 1956, ela foi aclamada como a "gatinha sexy". O filme escandalizou os Estados Unidos e alguns gerentes de cinema chegaram a ser presos apenas por exibi-lo. Paul O'Neil, da revista Life (junho de 1958), ao descrever a popularidade internacional de Bardot, escreve:

“Ao alcançar a sua atual proeminência, Brigitte Bardot teve certas vantagens além daquelas com as quais nasceu. Tal como o carro desportivo europeu, chegou ao cenário americano numa altura em que o público americano está pronto, até mesmo ávido, por algo mais arrojado e mais realista do que o produto nacional familiar.”

Durante o início de sua carreira, as fotos do fotógrafo profissional Sam Lévin contribuíram para a imagem de sensualidade de Bardot. O fotógrafo britânico Cornel Lucas fez imagens de Bardot nas décadas de 1950 e 1960 que se tornaram representativas de sua persona pública. Bardot seguiu E Deus Criou a Mulher com La Parisienne (1957), uma comédia coestrelada por Charles Boyer e dirigida por Boisrond. Ela se reuniu com Vadim em outro melodrama, A Noite em que o Céu Caiu (1958), e interpretou uma criminosa que seduz Jean Gabin em Em Caso de Adversidade (1958). Este último foi o 13º filme mais visto do ano na França. Em 1958, Bardot se tornou a atriz mais bem paga da França.

O filme A Mulher (1959), do diretor Julien Duvivier, foi popular, mas Babette Vai à Guerra (1959), uma comédia ambientada na Segunda Guerra Mundial, foi um enorme sucesso, o quarto maior filme do ano na França. Também bastante assistido foi Venha Dançar Comigo (1959), de Boisrond. O filme seguinte de Bardot foi o drama jurídico A Verdade (1960), de Henri-Georges Clouzot. Foi uma produção muito divulgada, que resultou em um caso extraconjugal de Bardot e uma tentativa de suicídio. O filme foi o maior sucesso comercial de Bardot na França, o terceiro maior sucesso do ano, e foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Bardot recebeu o Prêmio David di Donatello de Melhor Atriz Estrangeira por seu papel no filme.

Carreira internacional no cinema e como cantora (1962–1968): Bardot fez uma comédia com Vadim, Please, Not Now! (1961), e teve um papel na antologia com um elenco estelar, Famous Love Affairs (1962). Bardot estrelou ao lado de Marcello Mastroianni em um filme inspirado em sua vida, A Very Private Affair (Vie privée, 1962), dirigido por Louis Malle. Mais popular ainda foi seu papel em Love on a Pillow (1962). Em meados da década de 1960, Bardot fez filmes que pareciam ser mais voltados para o mercado internacional. Ela estrelou o filme Le Mépris (1963), de Jean-Luc Godard, produzido por Joseph E. Levine e estrelado por Jack Palance . No ano seguinte, coestrelou com Anthony Perkins a comédia Une ravissante idiote (1964). Dear Brigitte (1965), o primeiro filme de Bardot em Hollywood, foi uma comédia estrelada por James Stewart como um acadêmico cujo filho se apaixona por Bardot. A aparição de Bardot foi relativamente breve no filme, e o filme não foi um grande sucesso. Mais bem-sucedido foi o faroeste cômico Viva Maria! (1965), dirigido por Louis Malle, no qual contracenou com Jeanne Moreau. Foi um grande sucesso na França e no mundo todo, embora não tenha alcançado o mesmo sucesso nos Estados Unidos que se esperava.

Após uma participação especial em Masculino Feminino (1966), de Godard, ela teve seu primeiro fracasso retumbante em alguns anos, Duas Semanas em Setembro (1968), uma coprodução franco-inglesa. Ela teve um pequeno papel no filme estrelado Espíritos dos Mortos (1968), atuando ao lado de Alain Delon, e então tentou novamente um filme de Hollywood: Shalako (1968), um faroeste estrelado por Sean Connery, que foi outro fracasso de bilheteria.

Bardot participou de vários shows musicais e gravou muitas canções populares nas décadas de 1960 e 1970, principalmente em colaboração com Serge Gainsbourg, Bob Zagury e Sacha Distel, incluindo "Harley Davidson"; "Je Me Donne À Qui Me Plaît"; "Chiclete"; "Contato"; "Je Reviendrai Toujours Vers Toi"; "L'Appareil À Sous"; "La Madrague"; "Em Déménage"; "Sidonia"; "Tu Veux, Ou Tu Veux Pas?"; "Le Soleil De Ma Vie" (um cover de "You Are the Sunshine of My Life" de Stevie Wonder); e "Je t'aime... moi non plus". Bardot implorou a Gainsbourg para não lançar este dueto e ele atendeu ao desejo dela; No ano seguinte, ele regravou uma versão com a modelo e atriz britânica Jane Birkin, que se tornou um grande sucesso em toda a Europa. A versão com Bardot foi lançada em 1986 e se tornou um sucesso de download em 2006, quando a Universal Music disponibilizou seu catálogo antigo para compra online, com esta versão da música ficando em terceiro lugar entre os downloads mais populares.

Últimos filmes (1969–1973): De 1969 a 1972, Bardot foi o rosto oficial de Marianne, que até então era anônima, para representar a liberdade da França.

O filme seguinte de Bardot, Les Femmes (1969), foi um fracasso, embora a comédia maluca The Bear and the Doll (1970) tenha tido melhor desempenho. Seus últimos filmes foram, em sua maioria, comédias: Les Novices (1970), Boulevard du Rhum (1971) (com Lino Ventura). The Legend of Frenchie King (1971) foi mais popular, impulsionado pela participação de Bardot ao lado de Claudia Cardinale. Bardot fez mais um filme com Vadim, Don Juan, ou Se Don Juan Fosse uma Mulher (1973), interpretando o papel principal. Vadim disse que o filme marcou "Por baixo do que as pessoas chamam de 'o mito de Bardot' havia algo interessante, embora ela nunca tenha sido considerada a atriz mais profissional do mundo. Durante anos, à medida que ela foi envelhecendo, o mito de Bardot tornou-se apenas uma lembrança... Eu estava curioso sobre ela como mulher e precisava chegar ao fim de algo com ela, sair dela e expressar muitas coisas que eu sentia que estavam nela. Brigitte sempre deu a impressão de liberdade sexual – ela era uma pessoa completamente aberta e livre, sem qualquer agressividade. Então, dei a ela o papel de um homem – isso me divertiu".

Durante as filmagens, Bardot disse: "Se Don Juan não for meu último filme, será o penúltimo." Ela cumpriu sua palavra e fez apenas mais um filme, A Edificante e Alegre História de Colinot (1973). Em 1973, Bardot anunciou que estava se aposentando da atuação como "uma maneira de sair elegantemente". Em 1974, Bardot apareceu em um ensaio fotográfico nua para a revista Playboy, que comemorou seu 40º aniversário.

ATIVISMO PELOS DIREITOS DOS ANIMAIS

Bardot conheceu Paul Watson em 1977, o mesmo ano em que ele fundou a Sea Shepherd Conservation Society, durante uma operação para condenar o massacre de filhotes de foca e a caça de focas no bloco de gelo canadense. Em apoio à proteção animal, Bardot foi ao bloco de gelo após ser convidada por Watson. Bardot posou deitada ao lado dos filhotes de foca; as fotos foram vistas no mundo todo. Bardot e Watson permaneceram amigos.

Após aparecer em mais de 40 filmes e gravar vários álbuns musicais, Bardot usou sua fama para promover os direitos dos animais. Em 1986, ela fundou a Fundação Brigitte Bardot para o Bem-Estar e Proteção dos Animais. Ela se tornou VEGETARIANA e arrecadou três milhões de francos (cerca de 430.000 dólares americanos de 1986) para financiar a fundação, leiloando joias e pertences pessoais.

Bardot era uma forte ativista dos direitos dos animais e uma grande opositora ao consumo de carne de cavalo. Em 1989, enquanto cuidava do burro de seu vizinho Jean-Pierre Manivet, este demonstrou interesse excessivo pela égua mais velha de Bardot, e ela posteriormente mandou castrar o burro do vizinho devido a preocupações de que o acasalamento fosse fatal para sua égua. O vizinho então processou Bardot, e Bardot mais tarde ganhou, com o tribunal ordenando que Manivet pagasse 20.000 francos por criar um "falso escândalo". Bardot incentivou os telespectadores franceses a boicotarem a carne de cavalo e logo se tornou alvo de ameaças de morte em janeiro de 1994. Sem recuar diante das ameaças, ela enviou uma carta ao Ministro da Agricultura francês, Jean Puech, pedindo-lhe que proibisse a venda de carne de cavalo. Bardot escreveu uma carta em 1999 ao presidente chinês Jiang Zemin, publicada na revista francesa VSD, na qual acusou os chineses de "torturar ursos e matar os últimos tigres e rinocerontes do mundo para fazer afrodisíacos". Ela doou mais de US$ 140.000 ao longo de dois anos em 2001 para um programa de esterilização em massa e adoção de cães de rua de Bucareste, estimados em 300.000.

Em agosto de 2010, Bardot endereçou uma carta à Rainha Margrethe II da Dinamarca, apelando para que a soberana pusesse fim à matança de golfinhos nas Ilhas Faroé  Na carta, Bardot descreve a atividade como um "espetáculo macabro" que "é uma vergonha para a Dinamarca e as Ilhas Faroé... Isto não é uma caçada, mas um massacre... uma tradição antiquada que não tem justificação aceitável no mundo de hoje". Em 22 de abril de 2011, o ministro da cultura francês, Frédéric Mitterrand, incluiu oficialmente as touradas no património cultural do país. Bardot escreveu-lhe uma carta de protesto bastante crítica. Em 25 de maio de 2011, a Sea Shepherd Conservation Society renomeou o seu navio de interceção rápida, MV Gojira, para MV Brigitte Bardot, em agradecimento pelo seu apoio.

A partir de 2013, a Fundação Brigitte Bardot, em colaboração com a Kagyupa International Monlam Trust da Índia, realizou um acampamento anual de cuidados veterinários. Bardot se dedicou à causa do bem-estar animal em Bodhgaya por vários anos. Em 23 de julho de 2015, Bardot condenou o plano do político australiano Greg Hunt de erradicar 2 milhões de gatos para salvar espécies ameaçadas de extinção, como o papagaio-de-cauda-curta e o papagaio-noturno. Aos 90 anos, Bardot fez um apelo pela libertação de Watson, que estava detido na Groenlândia desde 21 de julho de 2024, quando o Japão solicitou sua extradição. Por meio de um pedido feito em meados de outubro de 2024 por seus advogados e pela Sea Shepherd França, Bardot pediu ao presidente francês Emmanuel Macron que concedesse asilo político a Watson. Bardot pediu a Macron que demonstrasse "um pouco de coragem". Durante esse mês, ela iniciou uma manifestação em apoio a Watson em frente ao Hôtel de Ville, em Paris. Bardot também escreveu uma carta à primeira-ministra dinamarquesa Mette Frederiksen, pedindo-lhe que "não escolhesse o campo dos coveiros dos oceanos".

VIDA PESSOAL

Bardot casou-se quatro vezes, sendo que o último casamento durou muito mais tempo do que os três anteriores juntos. Segundo ela própria, teve um total de 17 relacionamentos amorosos. Bardot costumava partir para outro relacionamento quando "o presente estava ficando morno"; ela disse: "Sempre busquei paixão. É por isso que muitas vezes fui infiel. E quando a paixão estava chegando ao fim, eu fazia as malas."

Roger Vadim: Em 20 de dezembro de 1952, aos 18 anos, Bardot casou-se com o diretor Roger Vadim. Eles se separaram em 1956, depois que ela se envolveu com o colega de elenco de E Deus Criou a Mulher, Jean-Louis Trintignant, e se divorciaram no ano seguinte. Trintignant era casado na época com a atriz Stéphane Audran. Bardot e Vadim não tiveram filhos juntos, mas mantiveram contato pelo resto da vida dele e até colaboraram em projetos posteriores. Bardot e Trintignant viveram juntos por cerca de dois anos, abrangendo o período antes e depois do divórcio de Bardot com Vadim, mas nunca se casaram. O relacionamento deles foi complicado pela frequente ausência de Trintignant devido ao serviço militar e pelo caso de Bardot com o músico Gilbert Bécaud.

Jacques Charrier: Após se recuperar de uma overdose em 1958, Bardot iniciou um relacionamento com o ator Jacques Charrier. Eles se casaram em 18 de junho de 1959. Bardot teve um caso com Glenn Ford no início da década de 1960. Bardot e Charrier se divorciaram em 1962. Sami Frey foi mencionado como o motivo de seu divórcio de Charrier. Bardot estava apaixonada por Frey, mas ele a deixou rapidamente.

Gravidez e filho: Bardot engravidou antes de se casar com Charrier. Bardot ficou extremamente consternada — ela havia declarado anteriormente "Não sou mãe, nem quero ser" — e procurou um aborto; no entanto, o aborto era ilegal na França naquela época. Em seu livro Initiales B.B: Mémoires, ela recordou: "Olhei para minha barriga lisa e esbelta no espelho como para uma querida amiga sobre a qual eu estava prestes a fechar a tampa de um caixão." Inúmeras vezes, ela se socou na barriga e pediu morfina ao seu médico na tentativa de abortar o bebê.

Durante os últimos meses de sua gravidez, fotógrafos cercaram sua casa, disputando fotos de Bardot grávida. Nicolas-Jacques Charrier nasceu em 11 de janeiro de 1960, sete meses após o casamento. Ele era o único filho de Bardot. Ela estava tão receosa da imprensa que decidiu dar à luz em casa. Após o nascimento, Bardot ficou deprimida e tentou suicídio.

Mais tarde, ela escreveu que seu filho era um "tumor cancerígeno" e que teria "preferido dar à luz um cachorrinho". Ela também acrescentou: "Não nasci para ser mãe. Não sou adulta o suficiente — sei que é horrível ter que admitir isso, mas não sou adulta o suficiente para cuidar de uma criança." Ela se recusou a amamentar Nicolas e, sempre que o segurava, ele percebia sua agitação e começava a chorar.

Após o divórcio dela e de Charrier, este último obteve a guarda exclusiva de Nicolas. Quando Nicolas tinha 12 anos, pediu a Bardot para ficar com ela, mas ela o rejeitou em favor dos convidados da festa. Nicolas ficou magoado e não falou com ela depois disso. Em suas memórias, Bardot escreveu que amava Nicolas "mais do que tudo no mundo", mas Nicolas não queria nada com ela. Quando ele se casou com a modelo norueguesa Anne-Line Bjerkan em 1984, Bardot não foi convidada para o casamento.

Bardot tornou-se avó quando os dois tiveram filhas em 1985 e 1990. Ela tentou fazer as pazes com ele em várias ocasiões, mas sem sucesso. Em 1997, Charrier e Nicolas processaram-na e à sua editora, Grasset, pelas declarações ofensivas que ela fez nas suas memórias. Ela foi condenada a pagar a Charrier 17.000 libras e a Nicolas 11.000 libras. Em 2018, ela afirmou que ela e Nicolas, agora também avô, estavam em bons termos, conversando regularmente e visitando-se uma vez por ano.

Gunter Sachs: O terceiro casamento de Bardot foi com o milionário e playboy alemão Gunter Sachs, que durou de 14 de julho de 1966 a 7 de outubro de 1969, embora eles tivessem se separado no ano anterior.

Bernardo d'Ormale: O quarto marido de Bardot foi Bernard d'Ormale. Eles foram casados de 16 de agosto de 1992 até a morte dela.

Outras relações: Bardot foi convidada para a festa de aniversário do músico Sacha Distel em 1958, e eles tiveram um relacionamento muito divulgado até 1959. De 1963 a 1965, ela viveu com o músico Bob Zagury. Durante as filmagens de Shalako, ela rejeitou as investidas de Sean Connery; ela disse: "Não durou muito porque eu não era uma garota James Bond! Eu nunca sucumbi ao seu charme!" Em 1967, enquanto casada com Sachs, ela teve um relacionamento com o cantor e compositor Serge Gainsbourg; eles gravaram duas músicas juntos: "Je t'aime... moi non plus", que não foi lançada até 1986, e "Bonnie and Clyde". Em 1968, ela começou a namorar Patrick Gilles, que coestrelou com ela em O Urso e a Boneca (1970); mas ela terminou o relacionamento na primavera de 1971.

Nos anos seguintes, Bardot namorou o barman/instrutor de esqui Christian Kalt, o dono de boate Luigi "Gigi" Rizzi, o escritor John Gilmore, o ator Warren Beatty e Laurent Vergez, seu colega de elenco em Don Juan, ou Se Don Juan Fosse uma Mulher. Em 1975, ela iniciou um relacionamento com o artista Miroslav Brozek e posou para algumas de suas esculturas. Brozek também era ator ocasional; seu nome artístico é Jean Blaise. O casal viveu junto por quatro anos, separando-se em dezembro de 1979. De 1980 a 1985, Bardot teve um relacionamento com o produtor de TV francês Allain Bougrain-Dubourg. Em 2018, numa entrevista concedida ao Le Journal du Dimanche, ela negou rumores de relacionamentos com Johnny Hallyday, Jimi Hendrix e Mick Jagger.

Fortuna: O Yahoo estimou que o patrimônio líquido de Bardot era de cerca de US$ 65 milhões. Estima-se que ela tenha ganho cerca de US$ 4 milhões com seu livro de memórias de 1997, Initials BB. Após sua separação de Vadim, Bardot adquiriu uma propriedade histórica do século XVI, chamada Le Castelet, em Cannes. A vila de quatorze quartos, cercada por jardins exuberantes, oliveiras e vinhedos , consistia em vários edifícios. Ela a colocou à venda em 2020, por € 6 milhões. Em 1958, ela comprou uma segunda propriedade chamada La Madrague, localizada em Saint-Cyr-sur-Mer. Ela morou lá até sua morte em 2025.

Política e questões jurídicas: Bardot expressou apoio ao presidente Charles de Gaulle na década de 1960. Em 1997, Bardot e sua editora, Éditions Grasset, foram condenadas a pagar 28.000 libras devido a "comentários ofensivos" sobre seu filho e seu ex-marido Jacques Charrier contidos em sua autobiografia. Seu filho e ex-marido haviam originalmente entrado com um processo pedindo mais de 1 milhão de libras em indenização.

Em seu livro de 1999, Le Carré de Pluton (O Quadrado de Plutão), Bardot criticou o procedimento usado no abate ritual de ovelhas durante o festival muçulmano de Eid al-Adha. Além disso, em uma seção do livro intitulada "Carta Aberta à Minha França Perdida", ela escreve que "meu país, a França, minha pátria, minha terra" foi "novamente invadida por uma superpopulação de estrangeiros, especialmente muçulmanos". Por esse comentário, um tribunal francês a multou em 30.000 francos (cerca de US$ 4.200 em 2000) em junho de 2000. Ela já havia sido multada em 1997 pela publicação original desta carta aberta no Le Figaro e novamente em 1998 por fazer comentários semelhantes.

Em seu livro de 2003, Un cri dans le silence (Um Grito no Silêncio), Bardot contrastou seus amigos gays próximos com homossexuais que “rebolam, levantam os dedinhos e, com suas vozes de castrato, gemem sobre o que aqueles heteros horríveis os fazem passar”, e disse que alguns homossexuais contemporâneos se comportam como “aberrações de parque de diversões”. Em sua própria defesa, Bardot escreveu em uma carta para uma revista gay francesa: “Além do meu marido — que talvez um dia também se assuma — estou inteiramente cercada por homossexuais. Por anos, eles têm sido meu apoio, meus amigos, meus filhos adotivos, meus confidentes.

Em seu livro, Bardot criticou a miscigenação, a imigração, o papel das mulheres na política e o Islã. O livro também continha uma seção que atacava o que ela chamava de mistura de genes e elogiava as gerações anteriores que, segundo ela, haviam dado a vida para expulsar os invasores. Em 10 de junho de 2004, Bardot foi condenada pela quarta vez por um tribunal francês por incitar o ódio racial e multada em € 5.000. Bardot negou a acusação de ódio racial e pediu desculpas no tribunal, dizendo: "Eu nunca quis ferir ninguém conscientemente. Não está no meu caráter."

Em 2008, Bardot foi condenada por incitar o ódio racial/religioso em relação a uma carta que escreveu, cuja cópia enviou a Nicolas Sarkozy quando este era ministro do Interior. A carta expressava a sua objeção ao abate ritual de ovelhas por muçulmanos em França, que cortavam-lhes a garganta sem as anestesiarem previamente. Afirmou também, em referência aos muçulmanos, que estava "farta de estar sob o jugo desta população que nos está a destruir, a destruir o nosso país e a impor os seus costumes". O julgamento terminou a 3 de junho de 2008, com uma condenação e uma multa de 15.000 euros. A procuradora afirmou estar cansada de acusar Bardot de crimes relacionados com o ódio racial.

Durante a eleição presidencial dos Estados Unidos de 2008, Bardot classificou a candidata a vice-presidente pelo Partido Republicano, Sarah Palin, como "estúpida" e uma "vergonha para as mulheres". Ela criticou a ex-governadora do Alasca por sua posição sobre o aquecimento global e o controle de armas. Ela também se sentiu ofendida pelo apoio de Palin à exploração de petróleo no Ártico e por sua falta de consideração na proteção dos ursos polares. Em 13 de agosto de 2010, Bardot criticou o cineasta americano Kyle Newman por seu plano de produzir um filme biográfico sobre ela. Ela disse a ele: "Espere até eu morrer antes de fazer um filme sobre a minha vida!", caso contrário, "faíscas voarão".

Em 2014, Bardot escreveu uma carta aberta exigindo a proibição na França do abate ritual judaico shechita. Em resposta, o Congresso Judaico Europeu divulgou uma declaração dizendo: "Bardot demonstrou mais uma vez sua clara insensibilidade para com os grupos minoritários com o conteúdo e o estilo de sua carta [...] Ela pode até se preocupar com o bem-estar dos animais, mas seu apoio de longa data à extrema-direita e à discriminação contra minorias na França demonstra um constante desprezo pelos direitos humanos." Em 2015, Bardot ameaçou processar uma boutique de Saint-Tropez por vender itens com seu rosto. Em 2018, ela expressou apoio aos protestos dos Coletes Amarelos.

Em janeiro de 2018, Bardot chamou todas as atrizes que alegavam ter sido vítimas de assédio sexual de "hipócritas" e "ridículas" em uma entrevista à Paris Match: "Muitas atrizes flertam com produtores para conseguir um papel. Depois, quando contam a história, dizem que foram assediadas [...] na verdade, em vez de beneficiá-las, isso só as prejudica." Em 19 de março de 2019, Bardot enviou uma carta aberta ao prefeito de Reunião, Amaury de Saint-Quentin, na qual acusou os habitantes da ilha do Oceano Índico de crueldade contra animais e se referiu a eles como "autóctones que conservaram os genes dos selvagens". Em sua carta sobre maus-tratos a animais, enviada por meio de sua fundação, ela mencionou as "decapitações de cabras e bodes" durante festivais e associou essas práticas a "reminiscências de canibalismo de séculos passados". O Ministério Público abriu um processo no dia seguinte.

Em junho de 2021, Bardot foi multada em € 5.000 pelo tribunal de Arras por insultos públicos contra caçadores e seu presidente nacional, Willy Schraen. Ela havia publicado uma postagem no final de 2019 no site de sua fundação, chamando os caçadores de "sub-homens" e "bêbados" e portadores de "genes de cruel barbárie herdados de nossos ancestrais primitivos", além de insultar Schraen. Na época da audiência, ela não havia removido os comentários do site. Após sua carta enviada ao prefeito de Reunião em 2019, ela foi condenada em 4 de novembro de 2021 por um tribunal francês por insultos públicos e multada em € 20.000, a maior de suas multas até o momento.

O marido de Bardot, Bernard d'Ormale, é um ex-conselheiro de Jean-Marie Le Pen, ex-líder do partido de extrema-direita Frente Nacional (que se tornou Reunião Nacional), o principal partido de extrema-direita na França. Bardot expressou apoio a Marine Le Pen, líder da Frente Nacional (Reunião Nacional), chamando-a de "a Joana d'Arc do século XXI". Ela apoiou Le Pen nas eleições presidenciais francesas de 2012 e 2017. Bardot foi condenada várias vezes por incitar o ódio racial, tendo recebido seis multas separadas por esse delito até novembro de 2021.

Até seus últimos dias, Bardot permaneceu envolvida no trabalho de sua fundação. Ela continuou a tomar posições públicas sobre questões de bem-estar animal, incluindo o apelo pela abolição da caça de veados.

Em suas declarações finais, ela reconheceu as mortes de Alain Delon, seu amigo de longa data e ex-colega de elenco, que morreu em agosto de 2024 aos 88 anos, e Jacques Charrier, seu ex-marido e pai de seu filho, que morreu em setembro de 2025.

Saúde: No início de 1958, seu rompimento com Jean-Louis Trintignant foi seguido rapidamente por um suposto colapso nervoso na Itália, de acordo com relatos de jornais. Uma tentativa de suicídio com comprimidos para dormir dois dias antes também foi noticiada, mas foi negada por seu agente de relações públicas. Ela se recuperou em algumas semanas.

Em 27 de setembro de 1983, na véspera de seu 49º aniversário, Bardot tomou uma overdose de comprimidos para dormir ou tranquilizantes com vinho tinto e depois vagou até a praia, onde mais tarde foi retirada das ondas. Ela teve que ser levada às pressas para o hospital, onde sua vida foi salva após uma lavagem estomacal para remover os comprimidos de seu corpo.

Em 1984, Bardot foi diagnosticada com câncer de mama. Ela recusou o tratamento de quimioterapia e decidiu fazer apenas radioterapia. Ela se recuperou em 1986.

Em 16 de outubro de 2025, foi relatado que Bardot havia sido internada no Hospital Saint-Jean em Toulon três semanas antes para se submeter a uma cirurgia devido a uma "doença grave". A cirurgia foi bem-sucedida e Bardot estava se recuperando em sua casa em Saint-Tropez.

MORTE E HOMENAGENS

Bardot morreu em 28 de dezembro de 2025, aos 91 anos, após uma doença e cirurgia dois meses antes. Nenhuma causa de morte foi especificada no anúncio da Fundação Brigitte Bardot.

O presidente francês Emmanuel Macron prestou-lhe homenagem nas redes sociais, descrevendo Bardot como uma "lenda do século". A Société Protectrice des Animaux, a mais antiga organização de proteção animal de França, também prestou homenagem a Bardot, descrevendo-a como uma "figura icónica e apaixonada pela causa animal".

LEGADO

“Sabe, uma coisa fantástica naquela época foi que uma mulher chamada Brigitte Bardot apareceu com Et Dieu... créa la femme. Aqui, estávamos lutando contra a censura nas décadas de 1950 e 1960, quando você não podia nem mostrar um busto. Tínhamos que cobrir tudo, e quando o filme da Bardot foi lançado em um cinema de arte em Los Angeles, meu Deus, as pessoas faziam fila por toda a Wilshire Boulevard para assisti-lo. Eu também fiquei na fila e pensei: "Por que eu não posso fazer isso?"”

– Mamie Van Doren , 2000

O jornal The Guardian considerou Bardot "um dos rostos, modelos e atrizes mais icônicos das décadas de 1950 e 1960". Ela foi chamada de "ícone de estilo" e "musa de Dior, Balmain e Pierre Cardin". Na moda, o decote Bardot (um decote amplo que expõe ambos os ombros) leva o seu nome. Bardot popularizou esse estilo, que é especialmente usado em suéteres ou pulôveres de tricô, embora também seja usado em outras blusas e vestidos. Bardot popularizou o biquíni em seus primeiros filmes, como Manina (1952) (lançado na França como Manina, la fille sans voiles). No ano seguinte, ela também foi fotografada de biquíni em todas as praias do sul da França durante o Festival de Cinema de Cannes.

Bardot ganhou ainda mais atenção quando filmou ...E Deus Criou a Mulher (1956) com Jean-Louis Trintignant (lançado na França como Et Dieu Créa La Femme). Nele, Bardot interpreta uma adolescente imoral que se diverte de biquíni e seduz homens em um ambiente respeitável de uma pequena cidade. O filme foi um sucesso internacional. A imagem de Bardot foi associada à fabricante de calçados Repetto, que criou um par de sapatilhas para ela em 1956.

O biquíni era, na década de 1950, relativamente bem aceito na França, mas ainda era considerado ousado nos Estados Unidos. Ainda em 1959, Anne Cole, uma das maiores estilistas de moda praia dos Estados Unidos, disse: "Não é nada mais do que um fio dental. Está no limite da decência." Ela também popularizou o penteado chucrute (semelhante ao penteado colmeia) e roupas de vichy depois de usar um vestido xadrez rosa, desenhado por Jacques Esterel, em seu casamento com Charrier. A filósofa francesa Simone de Beauvoir descreveu Bardot como "uma locomotiva da história das mulheres".

Isabella Biedenharn, da Elle, escreveu que Bardot "inspirou milhares (milhões?) de mulheres a desfiar o cabelo ou experimentar delineador gatinho nas últimas décadas". Uma pose evocativa bem conhecida descreve um retrato icônico de modelo tirado por volta de 1960, no qual Bardot está vestida apenas com uma meia-calça preta, com as pernas cruzadas sobre o peito e os braços cruzados sobre os seios; conhecida como a "Pose de Bardot". Essa pose foi imitada inúmeras vezes por modelos e celebridades como Lindsay Lohan, Elle Macpherson, Gisele Bündchen, e Rihanna.

No final da década de 1960, a silhueta de Bardot foi usada como modelo para o desenho e modelagem do busto da estátua de Marianne, um símbolo da República Francesa. Além de popularizar o biquíni, Bardot também foi creditada por popularizar a cidade de Saint-Tropez e a cidade de Armação dos Búzios, no Brasil, que ela visitou em 1964 com seu namorado da época, o músico brasileiro Bob Zagury. O local onde ela se hospedou em Búzios é hoje um pequeno hotel, a Pousada do Sol, e também um restaurante francês, o Cigalon. A cidade abriga uma estátua de Bardot feita por Christina Motta.

Bardot era IDOLATRADA pelos jovens John Lennon e Paul McCartney. Eles fizeram planos para filmar um filme com os Beatles e Bardot, semelhante a A Hard Day's Night , mas os planos nunca foram concretizados. A primeira esposa de Lennon, Cynthia Powell, clareou a cor do cabelo para se parecer mais com Bardot, enquanto George Harrison fez comparações entre Bardot e sua primeira esposa, Pattie Boyd, como Cynthia escreveu mais tarde em A Twist of Lennon. Lennon e Bardot se encontraram pessoalmente uma vez, em 1968, no May Fair Hotel, apresentados pelo agente de imprensa dos Beatles, Derek Taylor; um Lennon nervoso tomou LSD antes de chegar, e nenhuma das estrelas impressionou a outra. Lennon relembrou em uma autobiografia: "Eu estava sob efeito de ácido, e ela estava de saída."

De acordo com as notas do encarte de seu primeiro álbum (homônimo), o músico Bob Dylan dedicou a primeira música que escreveu a Bardot. Ele também a mencionou nominalmente em "I Shall Be Free", que apareceu em seu segundo álbum, The Freewheelin' Bob Dylan. A primeira exposição oficial destacando a influência e o legado de Bardot foi inaugurada em Boulogne-Billancourt em 29 de setembro de 2009 – um dia após seu 75º aniversário.

Bardot foi tema de oito pinturas de Andy Warhol em 1974.  O grupo pop australiano Bardot recebeu o nome em sua homenagem. Kylie Minogue adotou o visual "sex kitten" de Bardot na capa de seu álbum Body Language, lançado em 2003. Além de Minogue, mulheres que emularam e foram inspiradas por Bardot incluem Claudia Schiffer, Emmanuelle Béart, Elke Sommer, Kate Moss, Faith Hill, Isabelle Adjani, Diane Kruger, Lara Stone, Amy Winehouse, Georgia May Jagger, Zahia Dehar, Scarlett Johansson, Louise Bourgoin e Paris Hilton. Bardot disse: "Nenhuma tem a minha personalidade." Laetitia Casta personificou Bardot no filme dramático francês de 2010, Gainsbourg: Uma Vida Heroica, de Joann Sfar. Em 2011, a lista da revista Los Angeles Times das "50 Mulheres Mais Bonitas do Cinema" classificou-a em segundo lugar.

Um retrato de Bardot por Warhol, encomendado por Sachs em 1974, foi vendido na Sotheby's em Londres nos dias 22 e 23 de maio de 2012. A pintura, avaliada em £ 4 milhões, fazia parte da coleção de arte de Sachs, colocada à venda um ano após sua morte. Ela inspirou Nicole Kidman, que teve um cabelo "à la Bardot" na campanha de 2013 da marca britânica Jimmy Choo. Em 2015, Bardot foi classificada em sexto lugar na lista das "Dez Mulheres Mais Bonitas de Todos os Tempos", de acordo com uma pesquisa realizada pela empresa de cosméticos Amway no Reino Unido, envolvendo 2.000 mulheres.

A banda americana de rock alternativo Brigitte Calls Me Baby recebeu esse nome em homenagem a ela, inspirada pela correspondência entre o vocalista Wes Leavins e Bardot. Em 2020, a Vogue nomeou Bardot como a número um entre "As atrizes francesas mais bonitas de todos os tempos". Em uma retrospectiva que traçou a trajetória das mulheres ao longo da história do cinema, ela foi listada entre "as atrizes mais talentosas, realizadas e bonitas de todos os tempos" pela Glamour.

A série dramática francesa Bardot foi transmitida na France 2 em 2023. É estrelada por Julia de Nunez e retrata a carreira de Bardot desde sua primeira audição aos 15 anos até as filmagens de La Vérité dez anos depois. Em 2023, ela foi mencionada na música "Lacy" de Olivia Rodrigo, do álbum Guts, e em "Red Wine Supernova" de Chappell Roan, do álbum The Rise and Fall of a Midwest Princess.

Em 12 de maio de 2025, Bardot, então com 90 anos, foi entrevistada em sua casa em Saint-Tropez por 47 minutos. A entrevista foi transmitida pela emissora francesa BFMTV e marcou sua primeira aparição na televisão em onze anos. Durante a entrevista, ela falou sobre sua carreira de atriz, canções, amor pela natureza, memórias de vida e sua boa saúde, reiterando seu compromisso com os direitos dos animais. Ela também disse: "Feminismo não é a minha praia. Eu gosto de homens", referindo-se às suas críticas ao feminismo e às organizações feministas que ela havia chamado de "excessivas ou ideológicas", e expressou sua opinião sobre os problemas legais de Nicolas Bedos e Gérard Depardieu, dizendo: "Aqueles que têm talento e põem as mãos na bunda de uma garota são relegados ao abismo sem fundo. Poderíamos ao menos deixá-los continuar vivendo. Eles não podem mais viver." Ela também revelou que NÃO USAVA telefone celular nem computador.

FILMOGRAFIA

  • 1953:
    1. Crazy for Love (Le Trou normand) Javotte Lemoine 
    2. Manina, the Girl in the Bikini (Manina, la fille sans voile) Manina 
    3. The Long Teeth (Les dents longues)
  • 1954:
    • His Father's Portrait (Le Portrait de son père)
    • Act of Love (Un acte d'amour)
  • 1955:
    • Royal Affairs in Versailles (Si Versailles m'était conté)
    • Concert of Intrigue (Tradita and Night of Love)
  • 1955
    • Caroline and the Rebels (French: Le Fils de Caroline chérie) Pilar d'Aranda 
    • School for Love (French: Futures vedettes) Sophie 
    • Doctor at Sea Hélène Colbert 
    • The Grand Maneuver (French: Les grandes manoeuvres) Lucie 
    • The Light Across the Street (French: La Lumière d'en face) Olivia Marceau 
  • 1956
    • Helen of Troy Andraste 
    • Naughty Girl (French: Cette sacrée gamine) Brigitte Latour 
    • Nero's Mistress (Italian: Mio figlio Nerone) Poppaea 
    • Plucking the Daisy (French: En effeuillant la marguerite) Agnès Dumont aka Mam'selle Striptease
    • And God Created Woman (French : Et Dieu... créa la femme) Juliette Hardy 
    • The Bride Is Much Too Beautiful (French: La Mariée est trop belle) Chouchou 
  • 1957
    • The Parisian (French: La Parisienne) Brigitte Laurier 
  • 1958
    • The Night Heaven Fell (French: Les bijoutiers du clair de lune) Ursula 
    • In Case of Adversity (French: En cas de malheur) Yvette Maudet 
  • 1959
    • The Woman and the Puppet/The Female (French: La femme et le Pantin/Italian: Femmina) Eva Marchand 
    • Babette Goes to War (French: Babette s'en va-t-en guerre) Babette 
    • Come Dance with Me (French: Voulez-vous danser avec moi?) Virginie Dandieu 
  • 1960
    • Testament of Orpheus (French: Le Testament d'Orphée) Herself (cameo) 
    • It Happened All Night (French: Affaire d'une nuit) Restaurant patron, uncredited cameo 
    • The Truth (French: La Vérité) Dominique Marceau David di Donatello Award for Best Foreign Actress
  • 1961
    • Please, Not Now! (French: La Bride sur le cou) Sophie 
    • Famous Love Affairs (French: Les Amours célèbres) Agnes Bernauer 
  • 1962
    • A Very Private Affair (French: Vie privée) Jill 
    • Love on a Pillow (French: Le Repos du guerrier) Geneviève Le Theil 
  • 1963
    • Contempt (French: Le Mépris) Camille Javal 
  • 1964
    • The Ravishing Idiot (French: Une ravissante idiote) Penelope Lightfeather 
  • 1965
    • Dear Brigitte Herself 
    • Viva Maria! Maria II Nominated: BAFTA Award for Best Foreign Actress
  • 1966
    • Sunshine Marie (French: Marie Soleil) Herself (cameo) 
    • Male Female: 15 Specific Events (French: Masculin, féminin: 15 faits précis) Herself (cameo in bistro) 
  • 1967
    • Two Weeks in September (French: À coeur joie) Cecile 
  • 1968
    • Spirits of the Dead (French: Histoires extraordinaires) Giuseppina 
    • Shalako Countess Irina Lazaar 
  • 1969
    • Women/The Vixen (French: Les Femmes) Clara 
  • 1970
    • The Bear and the Doll (French: L'Ours et la Poupée) Felicia 
    • The Beginner (French: Les Novices) Agnès 
  • 1971
    • Rum Runners (French: Boulevard du Rhum) Linda Larue 
    • The Legend of Frenchie King (French: Les Pétroleuses) Louise 
  • 1973
    • Don Juan, or If Don Juan Were a Woman (French: Don Juan 1973 ou Si Don Juan était une femme...) Jeanne 
    • The Edifying and Joyous Story of Colinot (French: L'histoire très bonne et très joyeuse de Colinot Trousse-Chemise)

DISCOGRAFIA

Álbuns de estúdio: Et dieu... créa la femme

(música do filme de Roger Vadim ) " E Deus criou a mulher " Paulo Misraki Versalhes 

Brigitte Bardot canta Serge Gainsbourg

Claude Bolling

Jean-Max Rivière

Fernand Bonifay

Spencer Williams

Gérard Bourgeois Philips "L'appareil à sous"

"Invitango"

"Les amis de la musique"

"La Madrague"

"El Cuchipe"

1964 BB André Popp

Jean-Michel Rivat

Jean-Max Rivière

Fernand Bonifay

Gérard Bourgeois "Moi je joue"

"Une histoire de plage"

" Maria Ninguém "

"Je danse donc je suis"

"Ciel de lit"

1968 Bonnie e Clyde

(com Serge Gainsbourg ) Serge Gainsbourg,

Alain Goraguer,

Spencer Williams,

Jean-Max Rivière Fontana "Bonnie e Clyde"

"Chiclete"

"Tira em Quadrinhos"

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Outros singles notáveis: 1962 "Sidonie" [ 175 ]

(música do filme Vie Privée de Louis Malle ) Fiorenzo Capri

Charles Cros

Jean-Max Rivière Barclay

1965 "Viva Maria!" [ 175 ]

(música do filme homônimo de Louis Malle

) (com Jeanne Moreau ) Jean-Claude Carrière

Georges Delerue Philips

1966 "Le soleil" " O Sol " Jean-Max Rivière

Gérard Bourgeois AZ

1969 "La fille de paille" " A Menina de Palha " Franck Gérald

Gérard Lenorman Philips

1970 "Tu veux ou tu veux pas"

"(Nem vem que não tem)" " Você quer ou não quer ?" Pierre Cour

Carlos Imperial Barclay

"Nue au soleil" " Nu sob o sol " Jean Fredenucci

Jean Schmidtt

1972 "Tu es venu mon amour" / "Vous Ma Lady"

(com Laurent Vergez) " Você veio, meu amor " / " Você, minha dama " Hugues Aufray

Eddy Marnay

Eddie Barclay

"Boulevard du rhum"

(com Guy Marchand )

(música do filme de Robert Enrico ) " Boulevard do Rum " François De Roubaix

Jean-Paul-Égide Martini

1973 "Soleil de ma vie"

(com Sacha Distel ) " Sol da Minha Vida " Stevie Wonder

Jean Broussolle Pathé

1982 "Toutes les bêtes sont à aimer" " Todos os animais devem ser amados " Jean-Max Rivière Polydor

1986 " Je t'aime... moi non plus "

(com Serge Gainsbourg )

(lançado e arquivado em 1968)

LIVROS

Bardot escreveu vários livros, incluindo:

  1. Noonoah: Le petit phoque blanc (Grasset, 1978)
  2. Iniciais BB (autobiografia, Grasset & Fasquelle, 1996)
  3. Le Carré de Pluton (Grasset & Fasquelle, 1999)
  4. Un Cri dans le silêncio (Éditions du Rocher, 2003) 
  5. Porquê? (Éditions du Rocher, 2006)

PRÊMIOS

Prêmios e indicações:

  1. 12ª Victoires du cinéma français (vitórias do cinema francês) (1957): Melhor Atriz, vitória, como Juliette Hardy em And God Cried Woman.
  2. 11º Prêmio Bambi (1958): Melhor Atriz, indicação, como Juliette Hardy em E Deus Criou a Mulher.
  3. 14ª Victoires du cinéma français (1959): Melhor Atriz, vitória, como Yvette Maudet em In Case of Adversity.
  4. Prémios Europeus de Bruxelas (1960): Melhor Atriz, venceu, como Dominique Marceau em A Verdade.
  5. 5º Prêmio David di Donatello (1961): Melhor Atriz Estrangeira , venceu, como Dominique Marceau em A Verdade.
  6. 12º Prêmio Étoiles de cristal (Estrelas de Cristal) da Academia Francesa de Cinema (1966): Melhor Atriz, venceu, como Marie Fitzgerald O'Malley em Viva Maria!.
  7. 18º Prêmio Bambi (1967): Prêmio Bambi de Popularidade, vencedor.
  8. 20º Prêmio BAFTA (1967): Prêmio BAFTA de Melhor Atriz Estrangeira, indicação, como Marie Fitzgerald O'Malley em Viva Maria!.

Honras:

  1. 1980: Medalha da Cidade de Trieste.
  2. 1985: Legião de Honra. Medalha da Cidade de Lille.
  3. 1989: Prêmio da Paz por mérito humanitário.
  4. 1992: Indução ao Quadro de Honra Global 500 do Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente. Criação em Hollywood do Prêmio Internacional Brigitte Bardot como parte do Genesis Awards.
  5. 1994: Medalha da Cidade de Paris.
  6. 1995: Medalha da Cidade de Saint-Tropez.
  7. 1996: Medalha da Cidade de La Baule.
  8. 1997: Prêmio de Ecologia da UNESCO para a Grécia. Medalha da Cidade de Atenas.
  9. 1999: O asteroide 17062 Bardot recebeu o nome em sua homenagem.
  10. 2001: Prêmio Humanitário da PETA.
  11. 2008: Prêmio Fundação Espanhola Altarriba.
  12. 2017: Uma estátua de 700 quilos (1.500 lb) e 2,5 metros (8,2 pés) de altura foi erguida em sua homenagem no centro de Saint-Tropez.
  13. 2019: Prêmio GAIA de reconhecimento pela trajetória profissional, concedido pela associação belga para a defesa dos direitos dos animais.
  14. 2021: Sua efígie em Saint-Tropez foi vestida com 1400 folhas de ouro de 23,75 quilates cada.

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Post nº 645 ✓


sábado, 27 de dezembro de 2025

007 CONTRA O FOGUETE DA MORTE (FILME FRANCO-BRITÂNICO DE 1979)

Este é um pôster do filme Moonraker.
Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam à distribuidora do filme, Warner Bros. Pictures, à editora do filme ou ao artista gráfico, Dan Gouzee.

  • OUTROS TÍTULOS:
  • GÊNERO: Ação/aventura,
  • ORÇAMENTO: U$34.000.000
  • BILHETERIA: U$210.308.099
  • DURAÇÃO:
  • DIREÇÃO: Lewis Gilbert
  • ROTEIRO: Christopher Wood (Baseado no romance de Ian Fleming)
  • CINEMATOGRAFIA: Jean Tournier
  • EDIÇÃO: John Glen
  • MÚSICA: John Barry
  • ELENCO:
    • Roger MooreJames Bond "007"
    • Lois Chiles — Holly Goodhead
    • Michael Lonsdale — Hugo Drax
    • Richard Kiel — Jaws
    • Corinne Cléry — Corinne Dufour
    • Emily Bolton — Manuela
    • Toshiro Suga — Chang
    • Irka Bochenko — Loira Bonita
    • Geoffrey Keen — Frederick Gray
    • Lois Maxwell — Srta. Moneypenny
    • Bernard Lee — "M"
    • Desmond Llewelyn — "Q"
    • Anne Lonnberg — guia de museu e capanga de Drax.
    • Jean-Pierre Castaldi — piloto do jato particular na sequência de abertura
    • Blanche Ravalec — Dolly
    • Michael Marshall — Cel. Scott
    • Leila Shenna — a aeromoça do jato particular na sequência de abertura.
  • PRODUÇÃO:
  • DISTRIBUIÇÃO: United Artists Corporation
  • DATA DE LANÇAMENTO: 26 de junho de 1979 (Reino Unido), 29 de junho de 1979 (Estados Unidos), 5 de setembro de 1979 (Brasil), 10 de outubro de 1979 (França)
  • PREQUÊNCIA: 007 - O Espião que me Amava (1977)
  • SEQUÊNCIA: 007 - Somente para Seus Olhos (1981)
  • ONDE ASSISTIR:
Moonraker é um filme de espionagem e ficção científica de 1979, o décimo primeiro da série James Bond produzido pela Eon Productions, e o quarto estrelado por Roger Moore como o agente fictício do MI6, James Bond. O terceiro e último filme da série dirigido por Lewis Gilbert, também conta com Lois Chiles, Michael Lonsdale, Corinne Cléry e Richard Kiel no elenco.

SINOPSE

Acompanhado da bela agente da CIA Holly, o herói vai ao Rio de Janeiro, Veneza e até ao espaço sideral para deter o plano de Hugo Drax, que pretende acabar com a Terra através de um gás mortal.

LANÇAMENTO

Moonraker estreou em 26 de junho de 1979 no Odeon Leicester Square, em Londres. Arrecadou um recorde de bilheteria para o cinema, com £ 67.139 em sua primeira semana, e foi o filme número um em Londres e chegou a arrecadar £ 10,7 milhões no Reino Unido. Três dias após a estreia em Londres, entrou em cartaz nos EUA, estreando em 788 cinemas com 900 cópias impressas; foi a maior estreia da United Artists até então. Arrecadou US$ 14.744.718 em sua primeira semana, com 900 reservas. Na Europa continental, o mês de lançamento mais comum foi agosto de 1979, com estreia nos países nórdicos da Dinamarca, Finlândia, Noruega, Islândia e Suécia entre 13 e 18 de agosto. Dado que o filme foi produzido em grande parte na França e contou com alguns atores franceses notáveis, a estreia francesa do filme foi relativamente tardia, sendo lançado naquele país em 10 de outubro de 1979. Registrou uma frequência recorde de 413.314 pessoas em sua primeira semana na França. Moonraker arrecadou um total mundial de US$ 210,3 milhões, tornando-se o filme de maior bilheteria da United Artists na época, superando The Spy Who Loved Me.

RECEPÇÃO

“Com Moonraker, exageramos no absurdo. O público deixou de acreditar e Roger satirizou demais.”

— Richard Maibaum

Moonraker recebeu críticas mistas. O crítico de cinema do The New York Times, Vincent Canby, chamou Moonraker de "um dos filmes de Bond mais vibrantes de todos. Quase todos os envolvidos no filme estão em ótima forma, até mesmo o Sr. Moore. Aqui ele é tão jovial, engenhoso e elegante quanto o personagem que interpreta." Canby posteriormente disse que o filme era, ao lado de Goldfinger, o melhor da série.

O crítico do Globe and Mail, Jay Scott, disse que Moonraker só perdia para Goldfinger. "Nos primeiros minutos — antes dos créditos — oferece mais emoções do que a maioria dos filmes escapistas proporciona em duas horas." Durante a sequência de abertura, "a emoção atinge o ápice, chegando à euforia, e nunca diminui." Scott admirou a música tema do filme e elogiou as locações. Ele também destacouos cenários de Ken Adam, chamando-os de "Piranesi de alta tecnologia".

Frank Rich, da revista Time, afirmou: "O resultado é um filme irresistivelmente divertido, como só um espetáculo verdadeiramente desprovido de sentido pode ser. Aqueles que resistiram aos filmes de Bond por mais de 17 anos podem não se convencer com Moonraker, mas todos os outros se convencerão."

Críticos como James Berardinelli elogiaram os efeitos visuais e as acrobacias, e o estudioso de cinema James Monaco designou o filme como uma "pequena obra-prima" e declarou-o o melhor filme de Bond de todos. 

No entanto, outros críticos consideram Moonraker um dos filmes inferiores da série, principalmente devido à extensão e ao absurdo da trama que leva James Bond ao espaço, a alguns dos artifícios usados no filme para efeito cômico e aos seus diálogos extensos. Em novembro de 2006, a Entertainment Weekly classificou Moonraker em décimo quarto lugar entre os filmes de Bond, descrevendo-o como "de longe o mais exagerado de todos os filmes de 007" com "uma das piores músicas-tema". O IGN o listou em décimo primeiro lugar, chamando-o de extravagante e dizendo que, apesar dos atores "tentarem o que puderem para ancorar o filme na realidade, o final com a arma laser/estação espacial praticamente anula seus esforços". Norman Wilner, do MSN, o escolheu como o quarto pior filme da série, considerando que o filme "simplesmente é péssimo".

O crítico Nicholas Sylvain disse: "Moonraker parece ter mais do que a sua quota de pequenos defeitos e irritações que começam logo na sequência de abertura antes dos créditos. A pura idiotice (e impossibilidade) de ter um ônibus espacial totalmente abastecido na traseira do Boeing durante a travessia transatlântica deveria ser evidente, e mais tarde no filme, toda a rotina de Jaws se apaixonar e tornar-se um 'mocinho' deixa-me bastante indiferente e proporciona momentos de comédia demasiado piegas, tal como a cena da gôndola a atravessar a praça."

Em uma crítica ao filme de 1979, Gene Siskel, do Chicago Tribune, fez uma análise crítica da quantidade de merchandising presente na obra e observou:

“No início da série Bond, antes mesmo de ser considerada uma série, cada filme era um bom filme de ação com um herói carismático e divertido.

Hoje em dia, parecem mais empresas conglomeradas do que filmes. Como explicar, então, as intrusivas inserções comerciais em "Moonraker" para o perfume Christian Dior, a British Airways, o champanhe Bollinger, os barcos Glastron e os relógios Seiko? Na verdade, o dinheiro arrecadado com essas inserções não compensa a perda de continuidade da história quando os produtos são exibidos diante das câmeras. Alguém está sendo extremamente mesquinho com essas inserções, o que beira o inacreditável, já que a franquia James Bond é uma das mais lucrativas da indústria cinematográfica. Talvez os produtores de "Moonraker" sejam cegos para a construção de uma história?

Isso certamente explicaria o fracasso do filme.”

Em uma crítica do filme do mesmo ano, o crítico de cinema do Chicago Sun-Times, Roger Ebert, embora expressasse claramente sua aprovação aos efeitos especiais avançados e aos cenários extravagantes de Ken Adam, criticou o ritmo com que as locações do filme evoluíam, observando: "está tão repleto de lugares distantes e efeitos especiais de ficção científica que Bond tem que se mover a passos largos só para chegar a todas as cenas." Christopher Null, do Filmcritic.com, disse sobre o filme: "A maioria dos observadores racionais concorda que Moonraker é, sem dúvida, o filme mais absurdo de James Bond, definitivamente da era Roger Moore e possivelmente de todos os tempos." No entanto, embora tenha criticado a extravagância do enredo e das sequências de ação, ele acreditava que isso contribuía para o prazer do filme e, particularmente, aprovou a observação "Acho que ele está tentando reentrar na atmosfera!" feita por "Q" durante a órbita de Bond e Goodhead ao redor da Terra, que ele descreveu como "apresentando o que pode ser o melhor duplo sentido de todos os tempos."

Ao analisar Moonraker, o crítico de cinema Danny Peary escreveu: "O pior filme de James Bond até hoje mostra Roger Moore cumprindo tabela por seu gordo salário e dando lugar ao seu dublê em uma série de cenas de ação sem imaginação e perseguições 'engraçadas'. Há pouco suspense e o humor não funciona. Não só Jaws é tão pacificado pelo amor que se torna um cara bom, como os cineastas ainda têm a audácia de ambientar o final no espaço sideral e encenar uma batalha saída diretamente de Star Wars."

A natureza exagerada do enredo e da sequência da estação espacial fez com que o filme fosse parodiado em inúmeras ocasiões. Destaca-se o filme de paródia de Austin Powers, O Agente Bond Cama (1999), que, embora seja uma paródia de outros filmes de James Bond, faz referência a Moonraker ao covil do Dr. Evil no espaço. A cena em que Drax é atingido pelo dardo de cianeto e lançado ao espaço é parodiada pela ejeção do clone do Dr. Evil, Mini-Me, para o espaço sideral, feita por Powers, da mesma maneira.

Sean Connery, que interpretou James Bond em seis dos primeiros sete filmes da série, afirmou em uma entrevista: "Fui a Londres para ver Moonraker com Roger e acho que se afastou muito de qualquer tipo de credibilidade da realidade que tínhamos [nos meus seis filmes]". Ele também criticou o filme por ter "uma dependência tão grande dos efeitos" e por não ter "substância".

Jim Smith e Stephen Lavington, em sua retrospectiva de 2002, Bond Films, acharam que o filme compartilhava muitas semelhanças com seu antecessor (007 - O Espião Que Me Amava) e criticaram a atitude "condescendente" de Bond em relação às mulheres e a inaptidão de Holly Goodhead. Eles resumiram Moonraker como "uma experiência horrível e dolorosa de se assistir".

No entanto, a sequência de abertura de paraquedismo, na qual Bond é empurrado de um avião por Jaws e precisa obter um paraquedas do piloto que está saltando abaixo dele, passou a ser considerada uma das melhores sequências pré-créditos da série. É frequentemente elogiada por críticos e fãs como uma das sequências de ação mais espetaculares da série Bond.

Televisão: Moonraker teve sua estreia na televisão americana no programa "ABC Sunday Night Movie" em 22 de novembro de 1981, no mesmo mês em que a ABC também exibiu as estreias na televisão de domingo à noite de Grease e Contatos Imediatos do Terceiro Grau. Moonraker terminou em primeiro lugar em seu horário de domingo à noite, das 21h às 23h — e em quinto lugar geral para toda a semana — com uma classificação de 24,2 pontos de audiência domiciliar, 39% de participação de público e quase 40 milhões de pessoas assistindo, segundo a Nielsen Media Research. Foi a maior audiência da franquia Bond desde 1978 na ABC e seria a maior audiência para um filme de James Bond na ABC durante toda a década de 1980.

Prêmios: Derek Meddings, Paul Wilson e John Evans foram indicados ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais, e o filme foi indicado a três Saturn Awards, Melhor Filme de Ficção Científica, Melhores Efeitos Especiais e Melhor Ator Coadjuvante (Richard Kiel).

DESENVOLVIMENTO

Esta é a capa do livro Moonraker, escrito por Ian Fleming. Acredita-se que os direitos autorais da capa pertençam à editora, Jonathan Cape, ou ao artista da capa, Ian Fleming, Kenneth Lewis.

Os créditos finais do filme anterior de Bond, 007 - O Espião Que Me Amava, diziam: "James Bond retornará em Somente Para Seus Olhos". No entanto, após o aumento da popularidade da ficção científica, como o filme de ópera espacial de 1977, Star Wars, os produtores escolheram o romance Moonraker como base para o próximo filme. Somente Para Seus Olhos foi adiado e acabou sendo lançado após Moonraker em 1981. A intenção era lançá-lo junto com os lançamentos de teste do Ônibus Espacial.

Roteiro: Ian Fleming originalmente pretendia que o romance, publicado em 1955, fosse adaptado para o cinema mesmo antes de começar a escrevê-lo. Parte do romance foi, portanto, baseada em uma ideia original para um roteiro que ele acalentava há anos. Fleming apresentou o romance pela primeira vez ao produtor de cinema húngaro-britânico Alexander Korda, que havia demonstrado interesse em adquirir os direitos de Live and Let Die. Em 1954, Stanley Meyer tentou adquirir uma opção tanto para Live and Let Die quanto para Moonraker, mas retirou sua oferta depois que Fleming pediu um valor muito alto. Em 1955, o ator americano John Payne ofereceu US$ 1.000 por uma opção de nove meses para Moonraker, mais US$ 10.000 caso a produção fosse concretizada. As negociações foram interrompidas no ano seguinte devido a desentendimentos sobre a propriedade dos outros romances de Bond pertencentes a Payne, causados quando Fleming tentou manipular Payne e a Rank Organisation para que entrassem em uma disputa de lances. Fleming acabou por chegar a um acordo com a Rank Organisation, uma empresa britânica proprietária dos Estúdios Pinewood. A Rank acabou por não desenvolver o filme, mesmo depois de Fleming ter contribuído com o seu próprio guião, tentando impulsionar a produção, e Fleming comprou os direitos de volta em 1959. Moonraker acabou por ser o último romance de James Bond a receber uma adaptação para o cinema até Cassino Royale em 2006.

No entanto, como em vários filmes anteriores de Bond, a história do romance de Fleming é quase totalmente descartada, e pouco mais do que a ideia de Hugo Drax como um industrial que fabrica foguetes foi utilizada no filme. Drax tem um plano para uma raça superior no filme, mas no romance ele era, na verdade, um nazista (Spoiler!) (sem o conhecimento dos britânicos). A cena dramática de Bond e sua companheira presos em um duto de exaustão sob um foguete, onde quase morrem queimados, também aparece no filme. De resto, o filme está mais em sintonia com as tendências contemporâneas da ficção científica. O filme de Bond de 2002, Die Another Day, faz uso adicional de algumas ideias e nomes de personagens do romance. Tom Mankiewicz escreveu um breve esboço para Moonraker que foi praticamente descartado. Segundo Mankiewicz, as filmagens feitas nos esconderijos de Drax eram consideravelmente mais detalhadas do que o resultado final da edição. Algumas cenas do roteiro de Mankiewicz foram usadas em filmes subsequentes, incluindo a sequência do Acrostar Jet, usada na sequência pré-créditos de Octopussy, e a cena da Torre Eiffel em A View to a Kill.

Em 1978, Steven Spielberg ofereceu-se para dirigir o filme após o lançamento de Contatos Imediatos do Terceiro Grau, mas Albert R. Broccoli recusou.

Em março de 2004, surgiram rumores sobre uma versão perdida de 1956 de Moonraker, de Orson Welles, e um site de James Bond repetiu-os no Dia da Mentira de 2004 como uma farsa. Supostamente, este filme perdido recentemente descoberto consistia em 40 minutos de filmagem bruta com Dirk Bogarde como Bond, Welles como Drax e Peter Lorre como capanga de Drax.

Romance: O roteiro de Moonraker diferia tanto do romance de Ian Fleming que a Eon Productions autorizou o roteirista do filme, Christopher Wood, a escrever uma novelização, a sua segunda (depois de James Bond, o Espião Que Me Amava). Foi intitulada James Bond e Moonraker para evitar confusão com o romance original de Fleming, Moonraker. Foi publicada em 1979, juntamente com o lançamento do filme.

Elenco: Roger Moore havia assinado originalmente um contrato de três filmes com a Eon Productions, que cobria suas três primeiras aparições: Live and Let Die em 1973, The Man with the Golden Gun em 1974 e The Spy Who Loved Me em 1977. A partir de Moonraker, Moore passou a ser contratado por filme.

Inicialmente, o vilão principal, Hugo Drax, seria interpretado pelo ator britânico James Mason, mas uma vez tomada a decisão de que o filme seria uma coprodução anglo-francesa sob o tratado cinematográfico de 1965-1979, o ator francês Michael Lonsdale foi escalado como Drax e Corinne Cléry foi escolhida para o papel de Corinne Dufour, para cumprir os critérios de qualificação do acordo. Stewart Granger e Louis Jourdan também foram considerados para o papel de Drax. Jourdan mais tarde interpretou o príncipe Kamal Khan, o vilão principal de Octopussy.

A atriz americana Lois Chiles recebeu originalmente a oferta para o papel de Anya Amasova em 007 - O Espião Que Me Amava (1977), mas recusou o papel quando decidiu se aposentar temporariamente. Chiles foi escalada como Holly Goodhead por acaso, quando lhe deram o assento ao lado de Lewis Gilbert em um voo e ele acreditou que ela seria ideal para o papel da cientista da CIA. Jaclyn Smith recebeu originalmente a oferta para o papel de Holly Goodhead, mas teve que recusá-lo devido a conflitos de agenda com As Panteras.

O capanga de Drax, Chang, foi interpretado pelo instrutor japonês de aikido Toshiro Suga; ele foi recomendado para o papel pelo produtor executivo Michael G. Wilson, que foi um de seus alunos. Wilson, continuando uma tradição que começou no filme Goldfinger, tem uma pequena participação especial em Moonraker: ele aparece duas vezes, primeiro como um turista do lado de fora da loja e museu de vidro Venini em Veneza, depois no final do filme como um técnico na sala de controle da Marinha dos EUA.

O personagem Jaws, interpretado por Richard Kiel, retorna, embora em Moonraker o papel seja mais voltado para o efeito cômico do que em The Spy Who Loved Me. Jaws foi concebido como um vilão contra Bond, mas o diretor Lewis Gilbert afirmou no documentário do DVD que recebeu tantas cartas de fãs de crianças pequenas dizendo: "Por que Jaws não pode ser um mocinho em vez de um vilão?", que, como resultado, foi persuadido a transformar gradualmente Jaws em um aliado de Bond no final do filme.

Originalmente, a namorada de Jaws seria retratada como ainda mais alta que ele, mas Kiel insistiu em uma reescrita. A pequena atriz francesa Blanche Ravalec, que havia começado sua carreira recentemente com papéis menores em filmes franceses como Holiday Hotel (1978), de Michel Lang, e A Simple Story (1978), de Claude Sautet, foi escalada como Dolly, a namorada de Jaws, que usa óculos. Inicialmente, os produtores estavam em dúvida se o público aceitaria a diferença de altura entre eles e só tomaram a decisão depois de serem informados por Richard Kiel de que sua esposa na vida real tinha a mesma altura. A filha de 22 anos de Lois Maxwell, Melinda Maxwell, também foi escalada como um dos espécimes humanos "perfeitos" da raça superior de Drax.

Filmagem: A produção começou em 14 de agosto de 1978. As filmagens principais foram transferidas do habitual Estúdio 007 em Pinewood para os Estúdios Epinay e Billancourt, na França, devido aos altos impostos na Grã-Bretanha na época. Apenas os interiores do teleférico e as cenas externas da batalha espacial foram filmadas em Pinewood. Os enormes cenários projetados por Ken Adam foram os maiores já construídos na França e exigiram mais de 222.000 horas de trabalho para serem construídos (aproximadamente 1.000 horas por membro da equipe, em média).

O Château de Vaux-le-Vicomte foi usado como o castelo de Drax no filme. Uma extensa vista aérea do local foi vista de helicóptero nos estágios iniciais das filmagens, quando Bond e Dufour chegavam. Foto tirada em 24 de agosto de 2005 por Thomas Henz Sadeness.


A mansão de Drax, situada na Califórnia, foi na verdade filmada no Château de Vaux-le-Vicomte, cerca de 55 quilômetros (34 milhas) a sudeste de Paris, para as cenas externas e o Grande Salão. Os interiores restantes, incluindo algumas das cenas com Corinne Defour e a sala de estar, foram filmados no Château de Guermantes.

Grande parte do filme foi rodada nas cidades de Londres, Paris, Veneza, Palmdale, Califórnia, Port St. Lucie, Flórida e Rio de Janeiro. A equipe de produção havia considerado a Índia e o Nepal como locações, mas após viagens de reconhecimento, essas opções foram descartadas por serem impraticáveis para o roteiro, principalmente devido às restrições de tempo. Eles optaram pelo Rio de Janeiro relativamente cedo, cidade que o produtor Albert R. Broccoli havia visitado em férias, e uma equipe foi enviada para lá no início de 1978 para capturar as primeiras imagens do Carnaval, que aparecem no filme.

O dublê Richard Graydon escorregou e por pouco não caiu para a morte durante as filmagens da sequência do teleférico no Monte Sugarloaf. Foto do Teleférico indo para a Montanha do Pão de Açucar, Rio de Janeiro, Brasil; tirada em 28 de outubro de 2006, 15h45 (UTC-3).

No local das filmagens no Rio de Janeiro, muitos meses depois, Roger Moore chegou vários dias atrasado, devido a problemas de saúde recorrentes e a uma crise de pedras nos rins que havia sofrido na França. Moore já havia sofrido com isso durante as filmagens de 007 - Viva e Deixe Morrer, em 1973. Ao chegar, Moore foi imediatamente retirado do avião para fazer cabelo e maquiagem antes de embarcar novamente para filmar a sequência em que chega como James Bond. O Pão de Açúcar foi um local importante no filme, e durante as filmagens da sequência do teleférico em que Bond e Goodhead são atacados por Jaws, o dublê Richard Graydon escorregou e por pouco não caiu para a morte. Para a cena em que Jaws morde o cabo de aço do teleférico com os dentes, o cabo era na verdade feito de alcaçuz, embora Kiel ainda precisasse usar sua dentadura de aço.

As Cataratas do Iguaçu, no sul do Brasil, foram usadas no filme, embora, como Q observa, as cataratas supostamente estivessem em algum lugar na bacia superior do Rio Amazonas. A segunda equipe originalmente planejou enviar um barco de verdade pelas cataratas. No entanto, ao tentar soltá-lo, o barco ficou preso firmemente em rochas perto da borda. Apesar de uma tentativa perigosa com helicóptero e escada de corda para recuperá-lo, o plano teve que ser abandonado, forçando a segunda equipe a usar uma miniatura em Pinewood. O exterior do quartel-general em forma de pirâmide de Drax na floresta amazônica perto das cataratas foi filmado nas ruínas maias de Tikal, na Guatemala. O interior da pirâmide, no entanto, foi projetado por Ken Adam em um estúdio francês, no qual ele usou deliberadamente um revestimento brilhante para fazer as paredes parecerem plásticas e falsas. Todas as cenas do centro espacial foram filmadas no Edifício de Montagem de Veículos do Centro Espacial Kennedy, na Flórida, embora algumas das cenas anteriores da fábrica de montagem do Moonraker tivessem sido filmadas no local da fábrica da Rockwell International em Palmdale, Califórnia.

A cena inicial em que Jaws empurra Bond para fora do avião sem paraquedas exigiu semanas de planejamento e preparação. A sequência de paraquedismo foi coordenada por Don Calvedt sob a supervisão do diretor da segunda unidade, John Glen, e foi filmada sobre o Lago Berryessa, no norte da Califórnia. Enquanto Calvedt e o campeão de paraquedismo BJ Worth desenvolviam o equipamento para a cena, que incluía um pacote de paraquedas de 25 mm de espessura que podia ser escondido sob o traje para dar a impressão de que o paraquedas estava faltando, e equipamentos para evitar que o cinegrafista em queda livre sofresse lesões por chicote ao abrir o paraquedas, eles chamaram o dublê Jake Lombard para testar tudo. Lombard acabou interpretando Bond na cena, com Worth como o piloto de quem Bond pega o paraquedas, e Ron Luginbill como Jaws. Tanto Lombard quanto Worth se tornaram membros regulares da equipe de dublês para sequências aéreas em filmes posteriores de Bond. Quando os dublês abriam seus paraquedas no final de cada filmagem, costuras de velcro feitas sob medida se separavam para permitir que os paraquedas escondidos se abrissem. O cinegrafista paraquedista usou uma lente anamórfica experimental de plástico leve da Panavision, comprada em uma antiga loja de penhores em Paris, que ele adaptou e prendeu ao seu capacete para filmar toda a sequência. A cena exigiu um total de 88 saltos de paraquedas dos dublês para ser concluída. As únicas cenas filmadas em estúdio foram closes de Roger Moore e Richard Kiel.

Como o programa do Ônibus Espacial da NASA ainda não havia sido lançado, Derek Meddings e sua equipe de miniaturas tiveram que criar as filmagens do lançamento do foguete sem nenhuma referência. Modelos do ônibus espacial presos a foguetes de garrafa e sinalizadores foram usados para a decolagem, e o rastro de fumaça foi criado com sal que caía dos modelos. As cenas espaciais foram feitas rebobinando a câmera após a filmagem de um elemento, permitindo que outros elementos fossem sobrepostos na película, com a batalha espacial precisando de até quarenta rebobinamentos para incorporar tudo. As cenas climáticas da desintegração da estação espacial foram criadas por Meddings e outros membros da equipe de efeitos especiais atirando no modelo em miniatura com espingardas.

Quando James Bond chega ao local da caçada aos faisões, toca-se um trompete com as três primeiras notas de metais de Assim Falou Zaratustra , fazendo referência ao filme 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968). Durante uma cena em Veneza, um teclado numérico é destravado ao tocar o tema musical do filme Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977).

Música: A trilha sonora de Moonraker foi composta por John Barry e gravada em Paris, marcando, assim como a produção, uma mudança em relação ao estúdio anterior, o CTS Studios em Londres. A trilha sonora também marcou uma virada na produção de John Barry, abandonando os metais à la Kenton de suas trilhas sonoras anteriores para Bond em favor de passagens de cordas lentas e ricas — uma tendência que Barry continuaria na década de 1980 com trilhas sonoras como Out of Africa e Somewhere in Time. Para Moonraker, pela primeira vez desde Diamonds Are Forever (1971), Barry usou uma peça musical chamada "007" (na faixa 7), o tema secundário de Bond composto por Barry e apresentado em From Russia with Love durante a fuga de Bond com o Lektor; algumas peças de música clássica também foram incluídas no filme.

Moonraker foi o terceiro de três filmes de Bond para os quais a música tema foi interpretada por Shirley Bassey (após Goldfinger e Diamonds Are Forever). Frank Sinatra foi originalmente considerado para os vocais, e Kate Bush foi convidada, mas recusou. Johnny Mathis foi abordado e recebeu a oportunidade. No entanto, Mathis — apesar de ter começado a gravar com Barry — não conseguiu concluir o projeto, levando os produtores a oferecer a música a Bassey apenas algumas semanas antes da data de estreia na Inglaterra. Bassey fez as gravações com muito pouco tempo de antecedência e, como resultado, nunca considerou a música 'como sua', pois nunca teve a chance de interpretá-la na íntegra ou promovê-la primeiro. O filme usa duas versões da música tema, uma versão balada ouvida durante os créditos iniciais e uma versão disco durante os créditos finais. A música teve pouco impacto nas paradas, alcançando o 159º lugar, em parte devido à falha de Bassey em promover o single, dada a decisão de última hora de gravá-lo rapidamente para cumprir o cronograma e à confusão em relação às duas versões da faixa, quando o lançamento do single pela United Artists rotulou as faixas no single de 7" como "Moonraker (Main Title)" para a versão usada para encerrar o filme e "Moonraker (End Title)" para a faixa que abriu o filme.

Em 2005, Bassey cantou a música pela primeira vez fora de James Bond no palco como parte de um medley de suas três músicas-tema de Bond. Uma versão instrumental de cordas do tema principal foi usada em comerciais de turismo de 2007 para a República Dominicana.

EFEITO MANDELA

Uma cena de Moonraker gerou debates e discussões significativas, com alguns alegando que ela pode ter sido alterada devido a um suposto fenômeno chamado Efeito Mandela. Em uma cena cômica do filme, o vilão Jaws encontra Dolly, uma mulher loira, baixinha e nerd, que se torna sua namorada. Jaws e Dolly são opostos: ela tem apenas 1,52 m de altura, enquanto Jaws tem mais de 2,13 m. Na cena, Jaws sorri para Dolly mostrando seus dentes de metal, e ela retribui o sorriso.

Muitos fãs do filme afirmam se lembrar de Dolly usando aparelho ortodôntico metálico durante o sorriso, o que seria uma piada sobre ambas as pessoas possuírem dentes de metal. No entanto, nas versões em VHS, DVD e Blu-ray do filme, Dolly claramente não usa aparelho. Alguns fãs acreditam que Dolly usava aparelho durante a exibição do filme nos cinemas, aparelho esse que foi removido posteriormente, enquanto os oponentes dessa teoria afirmam que ela nunca usou aparelho, sendo a ideia de que ela o usava resultado do efeito Mandela. Artigos online geralmente concordam que o aparelho não existia e que é resultado do efeito Mandela. No entanto, pelo menos uma crítica contemporânea, escrita logo após o lançamento do filme, observa especificamente que Dolly usava aparelho.

Alguns fãs apontaram para uma crítica de 1979 do filme publicada no Los Angeles Times, na qual o crítico de cinema Charles Champlin escreveu: "Kiel... até adquire um interesse amoroso, uma loira pequena e voluptuosa chamada Blanche Ravalec. Seria um relacionamento perfeito se ela usasse aparelho ortodôntico." O uso de aparelho ortodôntico foi amplamente noticiado pela mídia, com um artigo da BBC News de 2014 chegando a mencionar que Dolly usava aparelho. No entanto, Ravalec escreveu em 2016 que nunca usou aparelho no filme.

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Post nº 644 ✓

BRIGITTE BARDOT (ATRIZ FRANCESA)

A atriz francesa Brigitte Bardot posando para uma sessão de fotos no Fórum Imperial, em Roma. Foto tirada em 1957. NOME COMPLETO: Brigitte A...