 |
| Sir Roger Moore fotografado na casa do fotógrafo Allan Warren, em Belgravia, Londres em 1973. |
- NOME COMPLETO: Sir Roger George Moore • KBE
- NASCIMENTO: 14 de outubro de 1927; Stockwell, Londres, Inglaterra
- FALECIMENTO: 23 de maio de 2017 (89 anos); Crans-Montana, Suíça (câncer de pulmão e fígado)
- Local de sepultamento: Cemitério de Mônaco
- PSEUDÔNIMOS: The Big Knit
- OCUPAÇÃO: ator, dublador, autobiógrafo, produtor de cinema e de televisão, diretor de televisão e militar
- ALMA MATER: Academia Real de Arte Dramática
- ANOS DE ATIVIDADE: 1945–2017
- FAMÍLIA:
- Doorn van Steyn (c. 1946; div. 1953)
- Dorothy Escudeiros (c. 1953; div. 1968)
- Luisa Mattioli (c. 1969; div. 2000)
- Kristina Tholstrup (c. 2002)
- ALTURA:
Sir Roger George Moore (14 de outubro de 1927 – 23 de maio de 2017) foi um ator inglês. Ele foi o terceiro ator a interpretar o agente secreto fictício James Bond, interpretado por Ian Fleming, na série de filmes da Eon Productions/MGM Studios, interpretando o personagem em 007 longas-metragens: Viva e Deixe Morrer (1973), O Homem da Pistola de Ouro (1974), O Espião que Me Amava (1977), Moonraker (1979), Somente para Seus Olhos (1981), Octopussy (1983) e Na Mira dos Assassinos (1985). As sete aparições de Moore como Bond representam o maior número de qualquer ator em produções da Eon.
BIOGRAFIA
Roger George Moore nasceu em 14 de outubro de 1927 em Stockwell, Londres. Ele era filho único de George Alfred Moore (1904–1997), um oficial da Polícia Metropolitana baseado em Bow Street, no centro de Londres, e Lillian "Lily" Pope (1904–1986). Sua mãe nasceu em Calcutá, Índia, em uma família inglesa. Ele frequentou a Battersea Grammar School, mas foi evacuado para Holsworthy em Devon durante a Segunda Guerra Mundial e frequentou o Launceston College na Cornualha. Ele foi educado na Dr Challoner's Grammar School em Amersham, Buckinghamshire.
Moore foi aprendiz de um estúdio de animação, mas foi demitido após cometer um erro com algumas células de animação. Quando seu pai investigou um assalto na casa do diretor de cinema Brian Desmond Hurst, Moore foi apresentado ao diretor e contratado como figurante para o filme de 1945, César e Cleópatra. Enquanto estava lá, Moore atraiu fãs femininas fora das câmeras, e Hurst decidiu pagar as taxas de Moore na Royal Academy of Dramatic Art. Moore passou três períodos na RADA, onde foi colega de classe de sua futura co-estrela de Bond, Lois Maxwell, a Miss Moneypenny original. Durante seu tempo lá, ele desenvolveu o comportamento relaxado que se tornou sua persona na tela. Ele se formou na RADA em 1945.
Aos 18 anos, logo após o fim da Segunda Guerra Mundial, Moore foi convocado para o serviço nacional. Em 21 de setembro de 1946, ele foi comissionado no Royal Army Service Corps como segundo-tenente. Ele era um oficial na seção de entretenimento dos serviços combinados, eventualmente se tornando um capitão comandando um pequeno depósito na Alemanha Ocidental, onde cuidava dos artistas das forças armadas que passavam por Hamburgo.
CARREIRA
Primeiros trabalhos (1945–1953): Moore fez sua estreia profissional em Perfect Strangers (1945), de Alexander Korda, ao lado dos atores Robert Donat, Deborah Kerr e Glynis Johns. Outras aparições iniciais sem créditos incluem Caesar and Cleopatra (1945), Gaiety George, Piccadilly Incident (ambos de 1946) e Trottie True (1949), no qual ele apareceu ao lado de um Christopher Lee não creditado (ambos os atores foram escalados por Brian Desmond Hurst como Johnnies de porta de palco).
Em seu livro Last Man Standing: Tales from Tinseltown, Moore afirma que sua primeira aparição na televisão foi em 27 de março de 1949 em The Governess de Patrick Hamilton, uma transmissão ao vivo (como de costume naquela época), na qual ele interpretou o papel menor de Bob Drew. Outros atores no show incluíram Clive Morton e Betty Ann Davies. Ele teve papéis não creditados em filmes como Paper Orchid e The Interrupted Journey (ambos de 1949). Ele estava no programa único Drawing-Room Detective na BBC TV (1950) e apareceu nos filmes One Wild Oat e Honeymoon Deferred (ambos de 1951).
No início da década de 1950, Moore trabalhou como modelo, aparecendo em anúncios impressos no Reino Unido para malhas (o que lhe rendeu o apelido de "The Big Knit") e uma ampla gama de outros produtos, como pasta de dente.
Moore viajou para os Estados Unidos e começou a trabalhar na televisão. Apareceu em adaptações de Júlio César e Black Chiffon, e em dois episódios de Robert Montgomery Presents, bem como no telefilme The Clay of Kings (todos de 1953).
MGM (1954-1956): Em março de 1954, a MGM assinou com Moore um contrato de sete anos. Ele começou seu contrato com a MGM com um pequeno papel em The Last Time I Saw Paris (1954), flertando com Elizabeth Taylor. Ele apareceu em Interrupted Melody, um filme biográfico sobre a recuperação da cantora de ópera Marjorie Lawrence da poliomielite, no qual foi anunciado em terceiro lugar, abaixo de Glenn Ford e Eleanor Parker, como o irmão de Lawrence, Cyril. No mesmo ano, ele desempenhou um papel coadjuvante no filme de capa e espada The King's Thief, estrelado por Ann Blyth, Edmund Purdom, David Niven e George Sanders.
No filme Diane, de 1956, Moore foi novamente anunciado como o terceiro, desta vez sob o comando de Lana Turner e Pedro Armendariz, em uma peça de época do século XVI ambientada na França, com Moore interpretando o Príncipe Henri, o futuro rei. Moore foi dispensado de seu contrato com a MGM dois anos após o fracasso comercial e de crítica do filme. Em suas próprias palavras: "Na MGM, RGM [Roger George Moore] era NBG [nada bom]."
Moore então trabalhou como freelancer por um tempo, aparecendo em episódios de Ford Star Jubilee (1956), Lux Video Theatre (1957) e Matinee Theatre (1957).
Ivanhoe (1958–1959): O primeiro sucesso de Moore foi interpretar o herói homônimo, Sir Wilfred de Ivanhoe, na série Ivanhoe de 1958–59, uma adaptação livre do romance romântico de 1819 de Sir Walter Scott, ambientado no século XII durante a era de Ricardo Coração de Leão, que se aprofunda no conflito de Ivanhoe com o Príncipe John. Filmado principalmente na Inglaterra, nos Elstree Studios e em Buckinghamshire, parte do programa também foi filmado na Califórnia devido a uma parceria com a Screen Gems da Columbia Studios. Destinado a um público mais jovem, o piloto foi filmado em cores, um reflexo de seu orçamento relativamente alto para uma série de aventura infantil britânica da época, mas os episódios subsequentes foram filmados em preto e branco. Christopher Lee e John Schlesinger estavam entre as estrelas convidadas do programa, e os regulares da série incluíam Robert Brown (que na década de 1980 interpretou M em vários filmes de James Bond) como o escudeiro Gurth, Peter Gilmore como Waldo Ivanhoe, Andrew Keir como o vilão Príncipe John e Bruce Seton como o nobre Rei Richard. Moore sofreu costelas quebradas e um golpe de machado de batalha em seu capacete enquanto realizava algumas de suas próprias acrobacias filmando uma temporada de 39 episódios de meia hora, e mais tarde relembrou: "Eu me senti um Charlie completo andando por aí com toda aquela armadura e aquele capacete emplumado idiota. Eu me senti como um bombeiro medieval."
Warner Bros. (1959–1961):
 |
| Foto publicitária de Roger Moore anunciando seu papel como Beau Maverick no programa de televisão Maverick. A data mais antiga é 21 de Setembro de 1966, mas a data original é 1960-1961, pois foi quando Moore começou a interpretar esse papel na série. |
Depois disso, Moore passou alguns anos fazendo principalmente papéis pontuais em séries de televisão, incluindo um episódio de Alfred Hitchcock Presents em 1959 intitulado "The Avon Emeralds". Ele assinou outro contrato de longo prazo com um estúdio, desta vez com a Warner Bros.
Em 1959, ele assumiu o papel principal em The Miracle, uma versão da peça Das Mirakel para a Warner Bros. apresentando Carroll Baker como uma freira. O papel havia sido recusado por Dirk Bogarde. No mesmo ano, Moore foi dirigido por Arthur Hiller em "The Angry Young Man", um episódio da série de televisão The Third Man estrelado por Michael Rennie como o gênio do crime Harry Lime, o papel interpretado por Orson Welles na versão cinematográfica.
Os Alaskans (1959–1960): A próxima série de televisão de Moore envolveu o papel principal como "Silky" Harris para o faroeste da ABC /Warner Bros. The Alaskans, de 1959-60, com os colegas de elenco Dorothy Provine como Rocky, Jeff York como Reno e Ray Danton como Nifty. O programa teve uma única temporada de 37 episódios de uma hora de duração nas noites de domingo. Embora ambientada em Skagway, Alasca, com foco na Corrida do Ouro de Klondike por volta de 1896, a série foi filmada no estúdio quente da Warner Bros. em Hollywood, com o elenco fantasiado com casacos de pele e chapéus. Moore achou o trabalho altamente desgastante, e seu caso fora das câmeras com Provine complicou ainda mais as coisas. Moore mais tarde se referiu à experiência como sua "série de televisão mais terrível".
Posteriormente, ele apareceu como o personagem questionável "14 Karat John" no episódio de duas partes "Right Off the Boat" do drama policial da ABC/WB The Roaring 20s — ao lado de Rex Reason , John Dehner , Gary Vinson e Dorothy Provine — aparecendo em um papel semelhante, mas com um nome de personagem diferente.
Maverick (1960–1961): Após The Alaskans, Moore foi escalado como Beau Maverick, um primo com sotaque inglês dos jogadores de apostas Bret Maverick (James Garner), Bart Maverick (Jack Kelly) e Brent Maverick (Robert Colbert) na série de faroeste de muito mais sucesso da ABC/WB, Maverick.
Moore apareceu como o personagem em 14 episódios depois que Garner deixou a série no final da temporada anterior, vestindo alguns dos trajes de Garner; enquanto filmava The Alaskans, ele já havia recitado muitos dos diálogos de Garner, pois a série Alaskan frequentemente reciclava os roteiros de Maverick, mudando apenas os nomes e os locais. Ele também havia filmado um episódio de Maverick com Garner duas temporadas antes, no qual Moore interpretou um personagem diferente, em uma reformulação da peça de comédia de costumes de Richard Brinsley Sheridan de 1775, The Rivals. No decorrer da história, os personagens de Moore e Garner trocaram de nome em uma aposta, com Moore consequentemente se identificando como "Bret Maverick" durante a maior parte do episódio.
A estreia de Moore como Beau Maverick ocorreu no primeiro episódio da quarta temporada de 1960-61, "The Bundle from Britain", um dos quatro episódios em que ele dividiu o tempo de tela com seu primo Bart (Jack Kelly). Robert Altman escreveu e dirigiu "Bolt from the Blue", um episódio com Will Hutchins como um advogado de fronteira semelhante ao seu personagem na série Sugarfoot, e "Red Dog" encontrou Beau envolvido com os cruéis assaltantes de banco Lee Van Cleef e John Carradine. Kathleen Crowley foi a protagonista de Moore em dois episódios ("Bullet for the Teacher" e "Kiz"), e outros incluíram Mala Powers, Roxane Berard, Fay Spain, Merry Anders, Andra Martin e Jeanne Cooper. Ao deixar a série, Moore citou um declínio na qualidade do roteiro desde a era Garner como o fator-chave em sua decisão de sair; as avaliações do programa também caíram. Moore foi originalmente escalado para aparecer com Jack Kelly e Robert Colbert na série, mas quando Colbert estrelou seu primeiro episódio, Moore já havia deixado a série. No entanto, existem inúmeras fotos publicitárias iniciais de Kelly, Moore e Colbert posando juntos.
Moore ainda estava sob contrato com a Warner, que o escalou para "Os Pecados de Rachel Cade" (1961), fazendo amor com uma freira interpretada por Angie Dickinson, e "O Ouro dos Sete Santos" (1961), coadjuvante de Clint Walker. Ele também foi à Itália para fazer a comédia de aventura "Rômulo e as Sabinas" (1961).
O Santo (1962–1969): Lew Grade escalou Moore como Simon Templar em uma nova adaptação de The Saint, baseada nos romances de Leslie Charteris. Moore disse em uma entrevista em 1963 que queria comprar os direitos do personagem de Leslie Charteris e das marcas registradas. A série de televisão foi transmitida pela ITV no Reino Unido entre 1962 e 1969, e seu sucesso no exterior fez de Moore um nome conhecido. Após o forte desempenho nos EUA das duas primeiras séries em distribuição de primeira execução, a NBC pegou o show em 1966. No início de 1967, Moore alcançou o estrelato internacional. A série estabeleceu seu estilo suave e brincalhão que ele levou para James Bond, e também o viu exibir sua sobrancelha levantada característica. Francis Blagburn no The Telegraph escreve,
“A sobrancelha erguida é talvez o gesto facial mais difícil de aperfeiçoar no arsenal de um cavalheiro. Se acertar, você dará a impressão de alguém que está no controle total; se errar, você parecerá, bem, Dwayne "The Rock" Johnson (e ninguém quer isso). Sir Roger escreveu o livro sobre como levantar uma sobrancelha... como Simon Templar, ele friamente infere [ sic ] que sabe, e ele sabe que você sabe que ele sabe.”
Filmes pós- Saint e The Persuaders! (1969–1972): Ele fez dois filmes imediatamente após o fim da série: Crossplot (1969), um filme leve de espionagem, e o mais desafiador The Man Who Haunted Himself (1970). Dirigido por Basil Dearden, deu a Moore a oportunidade de demonstrar maior versatilidade do que o papel de Simon Templar havia permitido. Em 2004, Moore disse sobre The Man Who Haunted Himself: "Foi uma das poucas vezes em que me permitiram atuar... Muitos dizem que meu melhor papel foi em The Man Who Haunted Himself. Sendo um ator modesto, não discordo." Em uma cena do filme, seu personagem diz: "Espionagem não é só James Bond em A Serviço Secreto de Sua Majestade."
Lew Grade atraiu Moore para estrelar ao lado de Tony Curtis em The Persuaders!. O show apresentou as aventuras de dois playboys milionários pela Europa. Moore recebeu a então inédita quantia de £ 1 milhão por uma única temporada, tornando-o o ator de televisão mais bem pago do mundo. Lew Grade afirmou em sua autobiografia, Still Dancing, que Moore e Curtis "não se deram muito bem". Curtis se recusou a passar mais tempo no set do que o estritamente necessário, enquanto Moore estava sempre disposto a trabalhar horas extras. De acordo com o comentário do DVD, nem Roger Moore, um coprodutor não creditado, nem Robert S. Baker, o produtor creditado, jamais tiveram um contrato além de um aperto de mão com Lew Grade.
Apesar de seu foco nos mercados do Reino Unido e dos EUA, The Persuaders! tornou-se mais bem-sucedido em outros mercados internacionais. Em sua estreia na rede ITV, foi superado nas classificações por repetições de Monty Python's Flying Circus na BBC One. No entanto, ficou entre as 20 séries de televisão mais vistas no Reino Unido ao longo de 1971. A falta de sucesso nos EUA, onde foi vendida para a ABC, Curtis atribuiu à sua exibição no horário de sábado às 22h, mas foi bem-sucedido na Europa continental e na Austrália. Na Alemanha, onde a série foi ao ar sob o nome Die Zwei ("Os Dois"), tornou-se um sucesso por meio de uma dublagem especialmente divertida que mal usava traduções do diálogo original.
O Bond de Moore era MUITO DIFERENTE da versão criada por Ian Fleming e da interpretada por Connery. Roteiristas como George MacDonald Fraser criaram cenários nos quais Moore era escalado como um playboy experiente e elegante que sempre tinha um truque ou dispositivo em estoque quando precisava. Isso foi projetado para atender ao gosto contemporâneo da década de 1970. A versão de Moore de Bond também era conhecida por seu senso de humor e frases espirituosas; como o próprio Moore disse: "Minha personalidade é diferente dos Bonds anteriores. Não sou aquele tipo de assassino a sangue frio. É por isso que o interpreto principalmente para rir." Moore disse, sobre sua decisão de deixar o papel de James Bond, que "Não foi por causa da questão física, pois eu ainda podia jogar tênis por duas horas por dia e fazer uma hora de treino todas as manhãs. Fisicamente eu estava bem, mas facialmente comecei a parecer... bem, as protagonistas eram jovens o suficiente para serem minhas netas e isso se torna nojento." Na sua opinião, ele parecia velho demais para "andar com mulheres de vinte e poucos anos sem que isso parecesse assustador".
Live and Let Die (1973): Devido ao seu compromisso com vários programas de televisão, em particular The Saint, Roger Moore não estava disponível para os filmes de James Bond por um tempo considerável. Sua participação em The Saint foi como ator, produtor e diretor, e ele também se envolveu no desenvolvimento da série The Persuaders!. Em 1964, ele fez uma aparição especial como James Bond na série de comédia Mainly Millicent. Moore declarou em sua autobiografia My Word Is My Bond (2008) que ele não havia sido abordado para interpretar o personagem em Dr. No , nem sentia que já havia sido considerado. Somente depois que Sean Connery declarou em 1966 que não interpretaria mais Bond, Moore percebeu que poderia ser um candidato ao papel. Depois que George Lazenby foi escalado para 007 - A Serviço Secreto de Sua Majestade, de 1969, e Connery foi atraído de volta ao papel de Bond novamente em Os Diamantes São Eternos (1971), Moore não considerou a possibilidade até que parecesse claro que Connery havia renunciado ao papel de Bond para sempre. Com The Persuaders! tendo sido cancelado após avaliações ruins nos EUA, Moore foi abordado e aceitou a oferta do produtor Albert Broccoli em agosto de 1972. Em sua autobiografia, Moore escreve que teve que cortar o cabelo e perder peso para o papel. Embora se ressentisse de ter que fazer essas mudanças, ele finalmente foi escalado como James Bond em Viva e Deixe Morrer (1973). Tendo 44 anos quando foi escalado para o papel, Moore continua sendo o ator mais velho a interpretar Bond.
Moore então fez Gold (1974), baseado em um romance de Wilbur Smith para o produtor Michael Klinger e o diretor Peter R. Hunt. Ele recebeu US$ 200.000 mais uma porcentagem dos lucros.
The Man with The Golden Gun (1974): Moore fez seu segundo filme de Bond, The Man with the Golden Gun (1974), que foi um sucesso, embora menos bem-sucedido do que Live and Let Die. Ele apresentou Christopher Lee como o principal antagonista. Também apareceram Britt Ekland, Herve Villechaize e Maud Adams. Ele então fez uma comédia That Lucky Touch (1975), que foi um desastre de bilheteria. Moore fez um filme de ação italiano Street People (1976), depois voltou para a África do Sul para outro filme de Klinger-Hunt de um romance de Wilbur Smith, Shout at the Devil (1976), que foi bem-sucedido na Grã-Bretanha, embora menos nos EUA. Lee Marvin foi um membro do elenco principal. Ian Holm também foi destaque, assim como Barbara Parkins.
The Spy Who Loved Me (1977): Moore retornou para uma terceira aparição como Bond em The Spy Who Loved Me (1977), que foi um enorme sucesso de bilheteria. Também estrelou Barbara Bach e Richard Kiel em sua primeira aparição como o vilão Jaws. Ele retornou à África do Sul para um terceiro filme de ação filmado lá, The Wild Geese (1978), produzido por Euan Lloyd e dirigido por Andrew V. McLaglen. Foi um sucesso considerável na Grã-Bretanha e na Europa, mas, como Shout at the Devil, menos nos EUA. O elenco contou com Richard Burton, que teve o maior faturamento, e Richard Harris.
Moore desempenhou o papel principal em Escape to Athena (1979), parcialmente financiado por Lew Grade. Foi uma aventura de assalto ambientada na Grécia em tempos de guerra, estrelada por Telly Savalas e David Niven, e apresenta principalmente atores americanos, incluindo Elliott Gould, Stefanie Powers, Richard Roundtree, Sonny Bono e a atriz italiana Claudia Cardinale. Roger Moore (com o faturamento principal) interpreta um charmoso ex-negociante de antiguidades austríaco que se tornou um comandante de campo corrupto, solicitado a guardar antiguidades gregas desejadas pelo Terceiro Reich e também a guardar a coleção de arqueólogos que estão sendo forçados a trabalhar para encontrar e recuperar esses objetos, mas ele tem outros planos para o tesouro que guarda e para as pessoas sob sua supervisão.
Moonraker (1979): Moore seguiu o sucesso de sua quarta atuação como Bond, Moonraker (1979), com um filme de ação, North Sea Hijack (1980), também conhecido como ffolkes. Moore interpretou um herói nada parecido com Bond, ao lado de Anthony Perkins. O filme foi uma decepção de bilheteria.
Mais bem recebido foi "The Sea Wolves" (1980), outra aventura da Segunda Guerra Mundial que reuniu muitos dos tripulantes de "The Wild Geese", incluindo Euan Lloyd e McLaglen. Foi baseado na história real de um evento ocorrido em março de 1943 na Índia Britânica e em Goa, na qual um grupo de membros aposentados da Cavalaria Ligeira de Calcutá, comandados pelo personagem de David Niven, auxilia agentes regulares do Exército Britânico, interpretados por Moore e Gregory Peck, na destruição de navios alemães no porto neutro de Mormugao, sempre cercados por espiões alemães e intrigas nacionalistas indianas. Trevor Howard, Patrick Macnee e Barbara Kellerman também coestrelam, com uma seleção de atores britânicos de destaque.
Moore participou de duas comédias de grande sucesso: "Amantes de Domingo" (1980), que fracassou nas bilheterias, e "A Corrida do Canhão" (1981), que foi um sucesso. Este último contou com um elenco que incluía Jackie Chan, Burt Reynolds, Dean Martin, Dom DeLuise, Sammy Davis Jr. e Farrah Fawcett.
For Your Eyes Only (1981): Moore retornou para sua quinta aparição como Bond em Somente para Seus Olhos (1981).
Octopussy (1983): Após o filme For Your Eyes Only, Moore expressou o desejo de deixar o papel, e outros atores foram testados na tela, incluindo James Brolin, mas Moore acabou sendo atraído de volta para Octopussy (1983).
As circunstâncias em torno do lançamento de Octopussy foram altamente incomuns, visto que outro filme de James Bond estava sendo lançado no mesmo ano. Liderado pelo produtor de Thunderball, Kevin McClory (que manteve os direitos de filmagem da propriedade porque o romance anterior de Ian Fleming, de 1961, foi baseado em um roteiro não filmado de 1959, produzido sob a égide de McClory, Jack Whittingham e Fleming), a produção não-Eon Never Say Never Again apresentou seu antecessor Sean Connery retornando ao papel de Bond. Embora equivalente a um remake solto de Thunderball, não se passava na continuidade dos filmes anteriores de Bond da Eon. Isso levou a mídia a apelidar a situação única de "Batalha dos Bonds".
Ele fez uma ponta como o Inspetor Chefe Clouseau, posando como uma famosa estrela de cinema, em A Maldição da Pantera Cor de Rosa (1983) (pelo qual foi creditado como "Turk Thrust II"). Então, ele tentou um thriller The Naked Face (1984), escrito e dirigido por Bryan Forbes.
A View to a Kill (1985): Moore estrelou seu último filme de Bond, Na Mira dos Assassinos (1985). Ele foi o ator mais velho a interpretar Bond – tinha 45 anos em Viva e Deixe Morrer e 58 quando anunciou sua aposentadoria em 3 de dezembro de 1985, tendo interpretado o papel por mais de doze anos. Com sete filmes, Moore detém o recorde de interpretar Bond mais vezes na série da Eon, mas está empatado com Sean Connery no número de vezes que interpretou Bond, contando a aparição de Connery fora da Eon em Nunca Mais Outra Vez (1983).
Em 1987, ele apresentou o Happy Anniversary 007: 25 Years of James Bond.
CARREIRA PÓS-JAMES BOND (1986–2017)
Moore não atuou na tela por cinco anos depois que parou de interpretar Bond; em 1990, ele apareceu em vários filmes, bem como na série de televisão My Riviera, do escritor e diretor Michael Feeney Callan. Ele então estrelou o filme Bed & Breakfast, que foi filmado em 1989; e também teve um grande papel no filme The Quest, de 1996. Em 1997, ele estrelou como o Chefe em Spice World. Aos 73 anos, ele interpretou um homem homossexual extravagante em Boat Trip (2002), com Cuba Gooding Jr.
O show de marionetes satírico britânico Spitting Image tinha um esquete em que sua semelhança de látex de Moore, quando solicitada a demonstrar emoções por um diretor fora da tela, não fazia nada além de levantar uma sobrancelha; o próprio Moore declarou que achou o esquete engraçado e o levou de bom humor. De fato, ele sempre abraçou a piada das "sobrancelhas" de todo o coração e brincou que "só tinha três expressões como Bond: sobrancelha direita levantada, sobrancelha esquerda levantada e sobrancelhas cruzadas quando agarrado por Jaws". Spitting Image continuou a piada, apresentando uma paródia do filme de Bond, The Man with the Wooden Delivery, com o boneco de Moore recebendo ordens de Margaret Thatcher para matar Mikhail Gorbachev. Outros programas de comédia da época ridicularizaram a atuação de Moore, com Rory Bremner certa vez alegando ter recebido uma ameaça de morte de um de seus fãs irados após uma dessas rotinas.
Em uma homenagem ao seu programa de TV dos anos 1960, Moore teve uma participação especial em The Saint (1997) como um locutor de rádio enquanto Simon Templar vai embora no final do filme. No ano 2000, ele desempenhou o papel de um agente secreto no especial de Natal Victoria Wood with All the Trimmings, exibido na BBC One no dia de Natal. Filmando todas as suas cenas no London Eye, sua missão era eliminar outro agente cuja foto de arquivo se parece com Pierce Brosnan. Em 2002, ele teve uma pequena participação especial na série policial alemã Tatort (episódio 506: "Schatten" - "Shadow", 28 de julho de 2002) como ele mesmo assinando um autógrafo em um cartão da Unicef.
No filme The Cannonball Run, de 1981, em uma paródia de si mesmo e de James Bond, Moore interpretou Seymour Goldfarb, um playboy rico, mas delirante, que acredita ser Roger Moore e entra na corrida dirigindo um Aston Martin DB5.
Em apoio ao seu trabalho de caridade para a UNICEF, Moore emprestou sua voz ao personagem do boneco de neve mágico, Lumi Ukko, para um longa-metragem de 1990 produzido pela Pavlina Ltd/FIT. O filme é endossado pela UNICEF e é dedicado às "crianças do mundo". Um audiolivro intitulado The Magic Snowman and The Rusty Ice Skates apresenta sua voz. Sua filha, a atriz Deborah Moore , narrou o livro em homenagem ao legado de seu pai e seu trabalho para a UNICEF. 20 por cento dos lucros do livro são prometidos à organização.
Em 2009, Moore apareceu em um anúncio dos Correios . Em 2010, ele forneceu a voz de um gato falante chamado Lazenby no filme Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore, que continha várias referências e paródias de filmes de Bond. Em 2011, ele coestrelou o filme A Princess for Christmas com Katie McGrath e Sam Heughan e, em 2012, subiu ao palco para uma série de sete Evenings nos cinemas do Reino Unido; em novembro, apresentou Have I Got News for You. Um Moore com o rosto um pouco mais magro contribuiu para uma música beneficente em 2017. Sua última apresentação na tela foi em 2017, uma breve aparição perto do final do remake de The Saint.
Em 2015, Moore foi nomeado um dos 50 homens britânicos mais bem vestidos da GQ. Em 2015, ele leu "A Princesa e a Ervilha" , de Hans Christian Andersen, para o aplicativo de contos de fadas infantis GivingTales, em auxílio à UNICEF, com outras celebridades britânicas, incluindo Michael Caine, Ewan McGregor, Joan Collins, Stephen Fry, Joanna Lumley, David Walliams, Charlotte Rampling, Paul McKenna e Michael Ball.
ADVOCACIA
Trabalho humanitário: A amiga de Moore, Audrey Hepburn, o impressionou com seu trabalho para a UNICEF e, consequentemente, ele se tornou um Embaixador da Boa Vontade da UNICEF em agosto de 1991. Seu personagem, Simon Templar, fez uma apresentação para a UNICEF perto do final de "The Revolution Racket", exibido em 5 de novembro de 1964. Ele foi a voz do Papai Noel ou 'Papai Natal' no desenho animado da UNICEF de 2004, The Fly Who Loved Me.
Bem-estar animal: Moore foi um defensor ativo das causas do bem-estar animal, particularmente em sua vida posterior. Ele trabalhou prolificamente ao lado da PETA na campanha contra o foie gras, narrando pequenas exposições em 2006 e 2012, bem como aparecendo em campanhas publicitárias, algumas das quais ele pessoalmente financiou. Ele também escreveu colunas em várias publicações e diretamente para políticos e empresas, sobre o assunto. Por seus esforços, ele foi nomeado PETA UK Personalidade do Ano em 2009. A campanha contra a Selfridges os levou com sucesso a descontinuar as vendas em 2009, enquanto outra empresa britânica (Creek Projects Investments) encerrou os planos de construir uma grande instalação de foie gras na China em 2012, em resposta à defesa de Moore.
Moore também expressou preocupação com questões de bem-estar dos animais selvagens. Ele publicamente aumentou a conscientização sobre as condições de vida de Morgan, uma orca selvagem capturada que havia sido levada para cativeiro, além de liderar com sucesso a campanha para proibir o uso de animais selvagens em circos britânicos. Ele era um crítico ferrenho da caça esportiva; em resposta à morte do leão Cecil, um incidente que gerou indignação global, o The Telegraph publicou um artigo de opinião de Moore:
“A caça "esportiva" é uma doença, uma perversão e um perigo, e deve ser reconhecida como tal. Pessoas que se "divertem" caçando e matando animais indefesos só podem estar sofrendo de um transtorno mental. Sabemos que devemos proteger os mais vulneráveis e indefesos da sociedade, não destruí-los – muito menos obter prazer com isso. Felizmente, aqueles de nós com consciência ficam horrorizados com a ideia de abater animais por uma questão de emoção ou de uma foto. O interesse pela caça na Grã-Bretanha e em outros lugares está em constante declínio, visto que pessoas decentes preferem fazer trilhas, tirar fotos, andar de caiaque e, em geral, aproveitar a vida ao ar livre sem matar outros seres.”
VIDA PESSOAL
Doorn Van Steyn: Em 1946, aos 18 anos, Moore casou-se com uma colega da RADA, a atriz e patinadora no gelo Doorn Van Steyn (nascida Lucy Woodard), que era seis anos mais velha; [ 59 ] Moore e Van Steyn viviam em Streatham com sua família, mas a tensão sobre questões financeiras e sua falta de confiança em sua habilidade de atuação prejudicaram o relacionamento, [ 60 ] durante o qual ele supostamente sofreu abuso doméstico . [ 61 ]
Dorothy Squires
editar
Em 1952, Moore conheceu a cantora galesa Dorothy Squires , que era 12 anos mais velha, e Van Steyn e Moore se divorciaram no ano seguinte. [ 62 ] Squires e Moore se casaram em Nova York. [ 62 ] Eles viveram em Bexley , Kent , após o casamento. [ 63 ]
Eles se mudaram para os Estados Unidos em 1954 para desenvolver suas carreiras, mas a tensão se desenvolveu em seu casamento devido à diferença de idade e à paixão de Moore pela estrela Dorothy Provine , e eles se mudaram de volta para o Reino Unido em 1961, onde residiram em Sutton Coldfield , perto de Birmingham . [ 62 ] Squires sofreu uma série de abortos espontâneos durante o casamento, e Moore disse mais tarde que o resultado do casamento poderia ter sido diferente se eles tivessem conseguido ter filhos. [ 62 ]
Durante seu tempestuoso relacionamento, Squires quebrou um violão na cabeça dele e, depois que ela soube de seu caso com a atriz italiana Luisa Mattioli, que mais tarde se tornou a terceira esposa de Moore, Moore disse: "Ela jogou um tijolo na minha janela. Ela estendeu a mão pelo vidro e agarrou minha camisa e cortou os braços fazendo isso... A polícia veio e disse: 'Senhora, você está sangrando' e ela disse: 'É meu coração que está sangrando'." Squires interceptou cartas de Mattioli para Moore e planejou incluí-las em sua autobiografia, mas o casal ganhou liminares contra a publicação em 1977, o que levou Squires a processá-los sem sucesso por perda de rendimentos. Os numerosos processos judiciais iniciados por Squires a levaram a ser declarada uma litigante vexatória em 1987. Moore pagou as contas hospitalares de Squires após seu tratamento de câncer em 1996; ela morreu em 1998.
Luisa Mattioli: Em 1961, enquanto filmava O Rapto das Sabinas na Itália, Moore deixou Squires pela atriz italiana Luisa Mattioli . [ 66 ] Squires se recusou a aceitar a separação e processou Moore por perda de direitos conjugais , mas Moore recusou a ordem do tribunal para retornar a Squires em 28 dias. [ 66 ] [ 62 ] Squires também quebrou janelas de uma casa na França onde Moore e Mattioli moravam e processou sem sucesso o ator Kenneth More por difamação, já que More havia apresentado Moore e Mattioli em um evento de caridade como "Sr. Roger Moore e sua esposa". [ 66 ] Moore e Mattioli viveram juntos até 1969, quando Squires finalmente lhe concedeu o divórcio, depois de sete anos separados. [ 65 ] No casamento de Moore e Mattioli, em abril de 1969, no Caxton Hall em Westminster, Londres, uma multidão de 600 pessoas estava do lado de fora, com mulheres gritando seu nome. [ 67 ]
Moore teve três filhos com Mattioli: a atriz Deborah Moore (nascida em 27 de outubro de 1963) e dois filhos, Geoffrey (nascido em 28 de julho de 1966) e Christian (nascido em 23 de agosto de 1973). [ 68 ] Geoffrey também é ator e apareceu ao lado de seu pai nos filmes Sherlock Holmes em Nova York (1976) e Fogo, Gelo e Dinamite (1990). Mais tarde, ele cofundou o Hush Restaurant em Mayfair , Londres, com Jamie Barber , [ 69 ] e lançou um single em 2023 sob o nome de Jaffa Moore chamado "You and I", que contou com vocais da falecida atriz de Glee , Naya Rivera , e incluiu uma série de estrelas no videoclipe imitando a música. [ 70 ] [ 71 ] Geoffrey e sua esposa Loulou têm duas filhas. O filho mais novo de Moore, Christian, é produtor de cinema e tem quatro filhos: uma filha do seu primeiro casamento com Heidi Moore e dois filhos e uma filha do seu segundo casamento com Lara Sidawi. [ 72 ]
Cristina "Kiki" Tholstrup: Moore e Mattioli se separaram em 1993 depois que Moore desenvolveu sentimentos por uma socialite dinamarquesa nascida na Suécia, Kristina "Kiki" Tholstrup . [ 66 ] Moore mais tarde descreveu seu diagnóstico de câncer de próstata em 1993 como "transformador de vida", o que o levou a reavaliar sua vida e casamento. [ 68 ] Mattioli e Tholstrup eram amigos de longa data, mas Mattioli foi mordaz com ela no livro que ela escreveu posteriormente sobre seu relacionamento com Moore, Nothing Lasts Forever , descrevendo como ela se sentiu traída por Tholstrup e descartada por Moore. [ 66 ] [ 68 ]
Moore permaneceu em silêncio sobre seu divórcio de Mattioli, dizendo mais tarde que não queria machucar seus filhos "se envolvendo em uma guerra de palavras". [ 68 ] Os filhos de Moore se recusaram a falar com ele por um período após o divórcio, mas mais tarde se reconciliaram com o pai. [ 68 ] Mattioli se recusou a conceder o divórcio a Moore até 2000, quando um acordo de £ 10 milhões foi acordado. [ 73 ] Moore posteriormente se casou com Tholstrup em 2002. [ 68 ] Moore disse que amava Tholstrup porque ela era "organizada", "serena", "amorosa" e "calma", dizendo: "Tenho uma vida difícil. Confio totalmente em Kristina. Quando estamos viajando para o meu trabalho, ela é quem faz as malas. Kristina cuida de tudo isso". [ 68 ] Moore também disse que seu casamento com Tholstrup era "um relacionamento tranquilo, não há discussões". [ 74 ] Tholstrup teve dois filhos, Hans-Christian Knudsen Jr. e Christina Knudsen, de um casamento anterior; Christina descreveu seu padrasto como uma influência positiva, dizendo: "Eu estava em relacionamentos difíceis, mas tudo mudou" quando sua mãe conheceu Moore. Christina Knudsen morreu de câncer em 25 de julho de 2016, aos 47 anos; Moore escreveu: "Estamos com o coração partido" e "Estávamos todos com ela, cercando-a de amor, no final".
IDEOLOGIA POLÍTICA
 |
| Ícone da bandeira do conservadorismo europeu. |
Sobre política, Moore declarou que era conservador e pensava que o conservadorismo é a maneira de governar um país. Ele foi descrito como um apoiador "vitalício" do Partido Conservador e apoiou o partido durante as eleições gerais de 2001. No entanto, Moore também expressou relutância em ser visto como uma figura abertamente política e sentiu que seu trabalho com a UNICEF significava que ele não poderia se envolver diretamente na política.
Em 2011, Moore expressou seu apoio ao primeiro-ministro conservador David Cameron em relação à sua política sobre a União Europeia , afirmando: "Acho que ele está indo muito bem, apesar da oposição de muitos membros de seu próprio partido. Traidores, eu os chamo. Refiro-me a qualquer linha-dura dentro do Partido Conservador que se manifeste contra seu líder. Você deve apoiar seu líder." [ 82 ]
Moore também expressou apoio à Grã-Bretanha por manter a libra esterlina como sua moeda nacional e ficou feliz que o governo britânico não tivesse aderido à moeda única da UE , afirmando: "Eu teria ficado muito chateado se tivéssemos que tirar a Rainha da nossa moeda. Eles provavelmente teriam que tirá-la dos selos e tudo mais. Eu sou britânico e sou ferozmente independente. E acho que deveríamos ser independentes, assim como Sean Connery é em relação à Escócia."
Em 2015, Moore criticou o que considerou ser um excesso de correção política na indústria cinematográfica e sentiu que reescrever a sexualidade, o gênero ou a etnia de James Bond seria um erro, argumentando que "não se trata de ser homofóbico ou, nesse caso, racista - é simplesmente sobre ser fiel ao personagem".
Moore manteve-se filiado ao sindicato de entretenimento e mídia BECTU (agora parte do Prospect) até sua morte, tendo ingressado como aprendiz de técnico de animação antes de sua carreira de ator decolar. Ao falecer, ele era o membro mais antigo do sindicato. Em 2007, Moore também expressou seu apoio aos trabalhadores da fábrica de chocolate Cadbury em Keynsham, que protestavam contra o fechamento da fábrica.
EXÍLIO FISCAL
Moore se tornou um exilado fiscal do Reino Unido em 1978, originalmente na Suíça, e dividiu seu ano entre suas quatro casas: um apartamento em Monte Carlo, uma casa de férias na cidade costeira toscana de Castiglione della Pescaia, um chalé em Crans-Montana, Suíça, e uma casa em Saint-Paul-de-Vence, França. Moore se tornou residente de Mônaco, tendo sido nomeado Embaixador da Boa Vontade de Mônaco pelo Príncipe Albert II por seus esforços na promoção e divulgação internacional do principado. Moore foi mordaz com a população russa em Mônaco, dizendo: "Receio que estejamos lotados de russos. Todos os cardápios dos restaurantes estão em russo agora."
Moore foi vocal em sua defesa de seu status de exilado fiscal, dizendo que na década de 1970, com impostos cobrados sobre os que mais ganham sob o governo trabalhista de James Callaghan, ele foi instado por seus "contadores, agentes e advogados" a se mudar para o exterior porque, "Naquela época, éramos taxados em até 98% sobre a renda não auferida, então você nunca seria capaz de economizar o suficiente para garantir que tivesse qualquer tipo de sustento se não trabalhasse." Moore disse em 2011 que sua decisão de viver no exterior "não era sobre impostos. Essa é uma parte séria disso. Volto para a Inglaterra com frequência suficiente para não sentir falta, para ver as mudanças, para achar algumas das mudanças boas... Eu paguei meus impostos na época em que estava ganhando uma renda decente, então paguei o que me era devido".
DOENÇA E MORTE
Moore teve uma série de doenças durante sua infância, incluindo VARICELA, SARAMPO, CAXUMBA, PNEUMONIA DUPLA e ICTERÍCIA, e teve seu apêndice, amígdalas e adenoides removidos.
Moore sofria de PEDRAS NOS RINS há muito tempo e, como resultado, foi brevemente hospitalizado durante as filmagens de Viva e Deixe Morrer em 1973 e novamente durante as filmagens do filme Moonraker de 1979. Enquanto filmava a perseguição de barco em Viva e Deixe Morrer, Moore bateu uma lancha e sofreu uma FRATURA NO DENTE e uma CONCUSSÃO. Durante as filmagens de The Spy Who Loved Me, Moore sofreu QUEIMADURAS NAS NÁDEGAS durante uma explosão de cadeira.
Em 1993, Moore foi diagnosticado com câncer de próstata e passou por um tratamento bem-sucedido para a doença.
Em 2003, Moore desmaiou no palco enquanto se apresentava na Broadway, e foi equipado com um marcapasso para tratar um batimento cardíaco lento potencialmente mortal. Ele foi diagnosticado com diabetes tipo 2 em 2013. Alguns anos antes de sua doença final de câncer, um ponto de tumor foi encontrado em seu fígado. Então, em 2017, durante o período em que ele estava sendo tratado para o câncer, ele caiu, ferindo gravemente sua clavícula.
Moore morreu na presença de sua família em sua casa em Crans-Montana, Suíça, em 23 de maio de 2017, de CÂNCER DE PULMÃO e FÍGADO. Ele está enterrado no Cemitério de Mônaco.
