DRAGON BALL (MANGÁ JAPONÊS DE 1985 A 1994)

Primeira capa do volume tankōbon, com Son Goku acima de Shenlong.

• GÊNERO: Shōnen, Ação, Aventura, Comédia, Fantasia, Artes Marciais, Ficção Científica, Fantasia Bangsi
• AUTOR: Akira Toriyama
• EDITOR(A): Shueisha
• EDITOR(A) INGLESA:
• Austrália: Madman Entertainment
• América do Norte/Reino Unido: Viz Media
• França: Glénat
• IMPRESSÃO: Jump Comics
• SERIALIZAÇÃO: Shonen Jump semanal
• SERIALIZAÇÃO INGLESA:
• América do Norte: Shonen Jump Semanal, Shonen Jump
• PUBLICAÇÃO: 20 de novembro de 1984 – 23 de maio de 1995
• VOLUMES: 42
• SÉRIES ANIMADAS DE TELEVISÃO: Dragon Ball (1986–1989), Dragon Ball Z (1989–1996)
• MIDQUEL: Dragon Ball Super (2015–presente)

Dragon Ball (japonês:ドラゴンボール, Hepburn: Doragon Bōru) é uma série de mangá japonesa escrita e ilustrada por Akira Toriyama. Originalmente serializada narevista shōnen manga Weekly Shōnen Jump da Shueisha de 1984 a 1995, os 519 capítulos individuais foram coletados em 42 volumes tankōbon. Dragon Ball foi inspirado no romance chinês Journey to the West e nos filmes de artes marciais de Hong Kong. Inicialmente tinha um foco de comédia, mas depois se tornou uma série de luta cheia de ação.

SINOPSE

A história segue as aventuras de Son Goku, da infância à idade adulta, enquanto ele treina artes marciais e explora o mundo em busca das Dragon Balls, sete orbes mágicas que invocam um dragão que realiza desejos quando reunidas. Ao longo de sua jornada, Goku faz vários amigos e luta contra vilões, muitos dos quais também procuram as Esferas do Dragão.

PUBLICAÇÃO

Publicação Japonesa: Dragon Ball foi serializado na antologia de mangá shōnen da Shueisha, Weekly Shōnen Jump, de 20 de novembro de 1984 a 23 de maio de 1995. Conforme o público leitor de Dragon Ball cresceu, a revista mudou para refletir seus interesses em constante mudança. Os 519 capítulos individuais foram coletados em 42 volumes tankōbon pela Shueisha de 10 de setembro de 1985 a 4 de agosto de 1995. Estes tiveram qualquer cor ou arte parcialmente colorida em tons de cinza. Com sua cor predominantemente branca e a imagem singular que continua em suas várias lombadas, Torishima disse que as capas desses volumes coletados foram projetadas propositalmente para se destacarem nas estantes das lojas. Para o 24º aniversário da série, as capas tankōbon foram renovadas para um design que foi usado em todas as reimpressões desde 2009. Entre 4 de dezembro de 2002 e 2 de abril de 2004, Dragon Ball foi lançado em uma coleção de 34 volumes kanzenban que mantêm a arte colorida de sua corrida Weekly Shōnen Jump. Ele recebeu ilustrações de capa recém-desenhadas por Toriyama, e cada volume incluía um pôster de sua respectiva imagem de capa frontal. Essas novas ilustrações foram inicialmente desenhadas em tinta, digitalizadas em um computador e coloridas usando o Corel Painter. No meio do caminho, Toriyama mudou para desenhá-las em uma mesa digitalizadora e colori-las com o Adobe Photoshop. A cura UV foi usada para adicionar "brilho" aos personagens, e alguns personagens são monocromáticos até o volume 18. A edição kanzenban foi projetada por Hideaki Shimada. Embora Toriyama já tivesse desenhado as quatro primeiras capas com um verde vibrante, Shimada propôs um vermelho brilhante depois de ver a Coreia do Sul competir na Copa do Mundo FIFA de 2002 e ele concordou. Querendo uma aparência "mais organizada" do que o tankōbon Shimada decidiu escrever "Dragonball" em letras minúsculas e em uma fonte mais alta e fina. Ele também pediu a Toriyama que desenhasse Shenlong com linhas grossas para usar como capa interna. Foi um editor que sugeriu ter uma única imagem que continuasse pelas várias lombadas, mas, ao contrário da edição tankōbon, o número de volumes já estava determinado, então eles sabiam exatamente o tamanho que ela precisava ter.

A edição de dezembro de 2012 (data de capa fevereiro de 2013) da V Jump anunciou que partes do mangá seriam totalmente coloridas digitalmente e relançadas como Dragon Ball Full Color. 20 volumes, começando no capítulo 195 e agrupados por arcos de história, foram lançados entre 4 de fevereiro de 2013 e 4 de julho de 2014. 12 volumes cobrindo os primeiros 194 capítulos foram publicados entre 4 de janeiro e 4 de março de 2016. Dragon Ball também foi lançado em uma edição sōshūhen que visa recriar o mangá como foi originalmente serializado na Weekly Shōnen Jump no mesmo tamanho, com as páginas coloridas, texto promocional e prévias do próximo capítulo, além de pôsteres desdobráveis. Dezoito volumes de Dragon Ball Sōshūhen Chō Gōku Den foram publicados entre 13 de maio de 2016 e 13 de janeiro de 2017.

Em 10 de maio de 2025, a Shueisha anunciou a publicação de um novo box contendo os 42 volumes, comemorando o 40º aniversário do mangá, com lançamento previsto para 4 de fevereiro de 2026. Cada volume da coleção contará com capas duplas exibindo obras de arte de 42 artistas de mangá; as obras de arte apareceram pela primeira vez no artigo regular "Dragon Ball Super Gallery" da revista Saikyō Jump de 2021 a 2025.

Publicação em inglês: A versão em inglês do mangá Dragon Ball é licenciada para a América do Norte pela Viz Media. A Viz publicou originalmente os primeiros 194 capítulos como Dragon Ball e os capítulos acima de 195 como Dragon Ball Z para imitar os nomes da série de anime, sentindo que isso reduziria o potencial de confusão por seus leitores. Eles inicialmente lançaram ambas as séries simultaneamente, capítulo por capítulo em um formato de história em quadrinhos mensal a partir de 1998, antes de parar em 2000 para mudar para um formato de graphic novel semelhante ao tankōbon japonês. Em 2000, enquanto lançava Dragon Ball no formato mensal, a Viz começou a censurar o mangá em resposta às reclamações dos pais sobre INSINUAÇÕES SEXUAIS. A Viz mudou seu formato de publicação para a série novamente em 2003; os primeiros 10 volumes coletados de ambas as séries foram relançados sob sua marca Shonen Jump. Eles têm dimensões ligeiramente menores. O mangá foi concluído em inglês com Dragon Ball em 16 volumes entre 6 de maio de 2003 e 3 de agosto de 2004, e Dragon Ball Z em 26 volumes de 6 de maio de 2003 a 6 de junho de 2006. No entanto, ao publicar os últimos volumes de Z, a empresa começou a censurar a série novamente, alterando ou removendo cenas de armas e alterando as poucas referências sexuais. Dragon Ball Z, da aparição de Trunks ao capítulo 226, foi publicado na revista mensal Shonen Jump da Viz desde sua edição de estreia em janeiro de 2003 a abril de 2005.

A Viz lançou ambas as séries em um formato wideban chamado "Viz Big Edition", que reúne três volumes em um único volume grande. Dragon Ball foi publicado em cinco volumes entre 3 de junho de 2008 e 18 de agosto de 2009, enquanto Dragon Ball Z foi publicado em nove volumes entre 3 de junho de 2008 e 9 de novembro de 2010. A Viz publicou novos volumes 3 em 1 de Dragon Ball, semelhantes à sua Viz Big Edition, em 14 volumes entre 4 de junho de 2013 e 6 de setembro de 2016. Esta versão usa algumas capas kanzenban japonesas e marca a primeira vez em inglês que toda a série foi lançada sob o nome Dragon Ball, embora ainda seja censurada. A Viz serializou os capítulos 195 a 245 da versão totalmente colorida do mangá em sua antologia digital Weekly Shonen Jump de fevereiro de 2013 a fevereiro de 2014. Eles publicaram os arcos Saiyan e Freeza de Dragon Ball Full Color Edition em volumes de grande formato entre 4 de fevereiro de 2014 e 3 de janeiro de 2017. Embora use a mesma tradução de suas outras versões, este lançamento tem algumas pequenas mudanças de diálogo, incluindo a censura de qualquer palavrão e a abreviação de frases longas. Também deixa os efeitos sonoros japoneses e os balões de palavras inalterados.

O mangá também foi licenciado em outros países de língua inglesa, distribuído no mesmo formato Viz, separando-o em Dragon Ball e Dragon Ball Z. De agosto de 2005 a novembro de 2007, a Gollancz Manga, uma marca do Orion Publishing Group, lançou os 16 volumes de Dragon Ball e os quatro primeiros de Dragon Ball Z no Reino Unido. A Viz assumiu a licença do Reino Unido depois que Gollancz deixou o mercado de mangá. Na Austrália e na Nova Zelândia, a Madman Entertainment lançou todos os 16 volumes de Dragon Ball e os nove volumes "Viz Big" de Dragon Ball Z entre 2009 e 2010.

Controvérsia nos Estados Unidos: O conteúdo do mangá tem sido controverso nos Estados Unidos. Em novembro de 1999, a Toys "R" Us removeu Dragon Ball da Viz de suas lojas em todo o país quando um pai de Dallas reclamou que a série tinha "pornografia suave no limite" depois que ele os comprou para seu filho de quatro anos. Comentando sobre o assunto, a crítica de mangá Susan J. Napier determinou a proibição como uma diferença na cultura devido ao Japão ter tolerância à sexualidade em mangás, enquanto outros países não. Após a proibição, a Viz relutantemente começou a censurar a série em 2000 para manter sua ampla distribuição. A Viz também fez algumas "concessões" e garantiu aos leitores que todas as mudanças foram aprovadas por Toriyama e Shueisha. O próprio Toriyama fez sugestões, como obscurecer os genitais de Goku com objetos, em vez de "castrá-lo". Uma petição de fãs foi criada, reunindo mais de 10.000 assinaturas, e um ano depois, a Viz anunciou que pararia de censurar Dragon Ball e aumentou sua "classificação etária" para 13 anos ou mais, reimprimindo as três primeiras histórias em quadrinhos. No entanto, eles continuaram a censurar os lábios de vários personagens sombreando-os completamente. Isso evitou ESTEREÓTIPOS RACISTAS, como o da imagem do Sr. Popo. Em outubro de 2009, as escolas públicas do condado de Wicomico, em Maryland, baniram o mangá Dragon Ball de seu distrito escolar porque "retrata nudez, contato sexual entre crianças e insinuações sexuais entre adultos e crianças". Esther Keller, Robin Brenner e Eva Volin do School Library Journal não tinham opinião sobre se remover ou não o mangá de todas as escolas daquele distrito era certo. No entanto, Brenner e Volin criticaram os pais que tiveram problemas com o mangá por recorrerem a um membro do conselho do condado envolvido com política, em vez de recorrerem ao bibliotecário da escola que publicou o mangá.

Outras publicações: Embora Dragon Ball tenha sido licenciado nos Estados Unidos pela Viz Media, ele também foi licenciado em outros países para lançamentos em idiomas regionais em francês pela Glénat Editions, em espanhol pela Planeta DeAgostini para versões europeias, e Panini Comics para versões latino-americanas, em italiano pela Star Comics, em alemão pela Carlsen Verlag, em russo pela Comix-ART, em polonês pela Japonica Polonica Fantastica, e em sueco pela Bonnier Group.

RECEPÇÃO

Vendas: Dragon Ball é uma das séries de mangá mais populares de todos os tempos. É creditado como um dos principais motivos pelos quais a circulação do mangá atingiu seu auge entre meados da década de 1980 e meados da década de 1990. Durante a execução inicial de Dragon Ball na Weekly Shōnen Jump, a revista de mangá atingiu uma circulação média de 6,53 milhões de vendas semanais, a mais alta de sua história. Durante a serialização de Dragon Ball entre 1984 e 1995, a revista Weekly Shōnen Jump teve uma circulação total de mais de 2,9 bilhões de cópias.

Os volumes coletados de Dragon Ball foram vendidos em números recordes. Em 2000, mais de 126 milhões de cópias tankōbon foram vendidas no Japão. Em 2008, tinha mais de 150 milhões de cópias em circulação e era o mangá mais vendido de todos os tempos na época. Em 2012, a Shueisha anunciou que as vendas em volume de Dragon Ball haviam crescido para mais de 156 milhões, tornando-se o segundo mangá mais vendido da Weekly Shōnen Jump de todos os tempos, atrás de One Piece. Dois anos depois, esse número havia crescido para 159,5 milhões de cópias. Em novembro de 2015, o mangá tinha mais de 230 milhões de cópias em circulação em todo o mundo, incluindo 140 milhões de volumes tankōbon e 20 milhões de volumes kanzenban no Japão. O número total de volumes de Dragon Ball vendidos atingiu 260 milhões de cópias em todo o mundo em 2022.

Popularidade: O mangá é popular no exterior, tendo sido traduzido e lançado em mais de 40 países em todo o mundo. Para o 10º aniversário do Japan Media Arts Festival em 2006, perto de 79.000 fãs japoneses votaram Dragon Ball o terceiro maior mangá de todos os tempos. Em uma pesquisa de 2007 com mil pessoas conduzida pela Oricon, Goku ficou em primeiro lugar como o "Personagem de Mangá Mais Forte de Todos os Tempos". Coincidindo com os Jogos Olímpicos de Verão de 2012, a Oricon conduziu uma pesquisa no World Cosplay Summit internacional em que os participantes de mangás e animes consideraram obras de classe mundial. Dragon Ball ficou esmagadoramente em primeiro lugar. Em novembro de 2014, os leitores da revista Da Vinci votaram Dragon Ball a maior série de mangá da Weekly Shōnen Jump de todos os tempos. A edição portuguesa de Dragon Ball ganhou o Troféu HQ Mix de 2001 de Melhor Série. Na pesquisa Manga Sōsenkyo 2021 da TV Asahi, na qual 150.000 pessoas votaram em suas 100 melhores séries de mangá, Dragon Ball ficou em quinto lugar.

Em 2011, o crítico de mangá e editor das edições da série da Viz, Jason Thompson, disse que: "Dragon Ball é de longe o mangá shonen mais influente dos últimos 30 anos e, hoje, quase todos os artistas da Shōnen Jump o listam como um de seus favoritos e se inspiram nele de várias maneiras." Explicar sua fórmula básica de "muitas artes marciais, muitas sequências de treinamento e algumas piadas" tornou-se o modelo para outras séries shōnen, como Naruto. Thompson citou a arte como influente, apontando que os mangás shōnen populares do final dos anos 1980 e início dos anos 1990 tinham heróis "masculinos", como City Hunter e Fist of the North Star, enquanto Dragon Ball tinha o Goku cartunesco e pequeno, iniciando assim uma tendência que ele diz que ainda continua. Comentando sobre o sucesso global de Dragon Ball quase duas décadas após seu término, Toriyama disse: "Francamente, não entendo muito bem por que isso aconteceu. Enquanto o mangá estava sendo serializado, a única coisa que eu queria enquanto continuava desenhando era fazer os garotos japoneses felizes. O papel do meu mangá é ser uma obra de entretenimento por completo. Ouso dizer que não me importo mesmo que [minhas obras] não tenham deixado nada para trás, contanto que tenham entretido seus leitores."

Recepção crítica: O mangá recebeu uma recepção majoritariamente positiva dos críticos. Jason Thompson comentou que Dragon Ball "passa de um mangá de aventura/gag para um mangá de luta quase puro". James S. Yadao, autor de The Rough Guide to Manga, explica que os primeiros capítulos "se desenrolam muito como Saiyuki (Journey to the West) com humor semelhante ao de Dr. Slump incorporado" e que Dr. Slump, o mangá anterior de Toriyama, tem uma clara influência inicial na série. Ele sente que a série "estabeleceu sua identidade única" após a primeira vez que o grupo de Goku se desfaz e ele treina sob o comando de Kame-Sen'nin. Sobre a segunda metade do mangá, ele comentou que desenvolveu "um tom muito mais sinistro e cheio de ação", com batalhas "mais selvagens" e elementos aéreos e espirituais com uma contagem de mortes aumentada. David Brothers, da ComicsAlliance, escreveu que: "Como Osamu Tezuka e Jack Kirby antes dele, Toriyama criou uma história com suas próprias mãos que penetrou fundo nos corações de seus leitores, criando um amor tanto pelo elenco quanto pelo meio ao mesmo tempo." Ele disse que, embora o autor tenha "uma combinação sublime de humor clássico no estilo Looney Tunes e piadas sujas", a melhor parte de Dragon Ball são as cenas de luta. Brothers explicou que, enquanto os quadrinhos de super-heróis ocidentais "se concentrariam em uma série de poses legais ou cenas de impacto" com o leitor tendo que preencher os espaços em branco entre os painéis, Dragon Ball tem um painel dedicado a uma ação e o próximo painel apresenta a próxima manobra, tornando-os incrivelmente fáceis de seguir.

Fusanosuke Natsume diz que o tema de desastre e crescimento no mangá é uma referência ao "mangá japonês do pós-guerra" que Osamu Tezuka começou em meados da década de 1940. Ele também comenta que a violência no mangá tem um contexto que as crianças podem entender e não está lá aleatoriamente. Enquanto Toriyama disse que Journey to the West foi uma influência no mangá, Xavier Mínguez-López comenta que é uma paródia do romance chinês, já que as histórias são semelhantes. Ele observa que Toriyama usa mitologia chinesa e contos populares japoneses, o dragão Shenlong que é invocado das Esferas do Dragão, bem como personagens que são capazes de voltar à vida como exemplos de semelhanças. Rachel Cantrell diz que o mangá parodia as artes marciais muito bem e menciona como Toriyama usa painéis em toda a extensão. Ela observa que o mangá tem um tema de amadurecimento devido à forma como a história captura Goku de uma criança para um adulto. O Dr. Frédéric Ducarme comparou a história de Goku com a do Superman, com quem o personagem foi frequentemente comparado, mas escreveu que Goku continua sendo um esportista ao longo do mangá, não um vingador ou vigilante.

Carlo Santos, da Anime News Network, descreveu o cenário de Dragon Ball como "um caldeirão de ficção científica, fantasia e folclore". Santos elogiou o rápido desenvolvimento de novos personagens e histórias e afirmou que a maior conquista da série está em suas cenas de luta dinâmicas. No entanto, ele não gostou dos segmentos clichês de treinamento e torneio, nem de seu humor bruto. Seu colega Allen Divers elogiou a história e o humor do mangá como sendo muito bons em transmitir as personalidades de todos os personagens. Divers também chamou a tradução da Viz de uma das melhores de todas as edições em inglês da série devido à sua fidelidade ao original japonês. A Animerica sentiu que a série tinha "apelo mundial", usando ritmo dramático e ação exagerada de artes marciais para "manter os níveis de tensão e manter um controle cruzado paralisante na capacidade de atenção do público". Leroy Douresseaux da Comic Book Bin descreveu Toriyama como um "super-cartunista", uma mistura de Carl Barks, Jack Kirby e Peyo. Ele deu a Dragon Ball uma classificação perfeita e o chamou de um dos MELHORES mangás e histórias em quadrinhos que ele já leu. Ridwan Khan do Animefringe.com comentou que o mangá tinha um estilo de arte "gordinho", mas conforme a série continuava os personagens se tornaram mais refinados, mais magros e mais musculosos. Ele citou um pequeno problema no lançamento da Viz; a tradução usa linguagem informal para capturar o sotaque country de Goku, mas acaba parecendo "forçado e estranho". Khan prefere o mangá ao ritmo lento das adaptações de anime. Incluindo-o em uma lista de "10 mangás essenciais que devem pertencer a todas as coleções de quadrinhos", Matthew Meylikhov do Paste também elogiou o mangá em relação ao anime como uma experiência totalmente diferente e mais "envolvida". Ele escreveu que "Você conhece e se importa com os personagens mais intimamente, e a alegria e a maravilha de vê-los lutar, aprender e crescer ao longo da série aumentam dez vezes mais." O autor de mangá Nobuhiro Watsuki comentou que houve uma mudança na representação tradicional de protagonistas e seus adversários se envolvendo em assassinatos em mangás shōnen depois que Dragon Ball iniciou uma tendência de trazer os personagens de volta à vida.

DESENVOLVIMENTO

Uma ilustração do século XIX do personagem Sun Wukong, ou "o Sol Errante". Ilustrações da obra chinesa para o texto original da Jornada para o Oeste (西遊原旨圖像 Xiyou Yuanzhǐ Tuxiang).

Escrita: Cerca de seis meses após a criação do popular mangá Dr. Slump em 1980, Akira Toriyama queria encerrar a série, mas sua editora Shueisha só permitiu que ele o fizesse se concordasse em iniciar outra série para eles logo depois. Ele trabalhou com seu editor, Kazuhiko Torishima, em vários one-shots, mas nenhum obteve sucesso. Torishima então sugeriu que, como Toriyama gostava de filmes de kung fu, ele deveria criar um mangá shōnen de kung fu. Ele foi inspirado por filmes de artes marciais de Hong Kong, como Enter the Dragon (1973), de Bruce Lee, e Drunken Master (1978), de Jackie Chan. página necessária ] Ele foi particularmente influenciado pelas cenas de luta nos filmes de Jackie Chan, e disse que nunca teria criado Dragon Ball se não tivesse assistido Drunken Master, do qual gostou em parte devido ao seu tom alegre. Isso levou ao Dragon Boy em duas partes, publicado nas edições de agosto e outubro de 1983 da Fresh Jump. Ele segue um garoto, adepto das artes marciais, que acompanha uma princesa em uma jornada de volta ao seu país natal. Dragon Boy foi muito bem recebido e evoluiu para se tornar o serial Dragon Ball.

O enredo e os personagens de Dragon Ball foram vagamente modelados no clássico romance chinês Journey to the West, com Goku sendo Sun Wukong ("Son Goku" em japonês), Bulma como Tang Sanzang , Oolong como Zhu Bajie e Yamcha sendo Sha Wujing. Toriyama queria criar uma história com o tema básico de Journey to the West, mas com "um pouco de kung fu" combinando o romance com elementos dos filmes de kung fu de Jackie Chan e Bruce Lee. Torishima disse que escolheu o romance em grande parte porque era uma propriedade intelectual livre, mas também porque seu cenário chinês não era comum em mangás na época e o tornaria único e o diferenciaria da sensação da Costa Oeste dos EUA de Dr. Slump.

Ele mudou o objetivo de Journey to the West, onde os protagonistas viajam pelas Regiões Ocidentais (Ásia Central) para coletar textos budistas sagrados do subcontinente indiano, para algo mais simples, reunindo sete orbes que concedem um desejo. Toriyama adicionou a ideia das Dragon Balls para dar aos personagens uma atividade semelhante a um jogo de reunir algo para atrair o público da revista de mangá shōnen. Seu conceito das Dragon Balls foi inspirado no romance épico japonês Nansō Satomi Hakkenden (1814–1842), que envolve os heróis coletando oito grandes contas de oração budistas de um colar de oito regiões diferentes do Japão, que Toriyama adaptou para encontrar sete Dragon Balls de sete locais diferentes; ele escolheu o número sete para evitar ser o mesmo que o número de contas em Hakkenden. O título Dragon Ball foi inspirado em Enter the Dragon, bem como em filmes de kung fu posteriores do Bruceploitation, que frequentemente tinham a palavra "Dragon" no título. Ele originalmente pensou que a história duraria cerca de um ano ou terminaria quando as Dragon Balls fossem coletadas. Toriyama disse que, embora as histórias sejam propositalmente fáceis de entender, ele direcionou Dragon Ball especificamente para um público mais velho do que o Dr. Slump.

O mangá não foi popular inicialmente. Embora suspeitasse que o gênero de luta atrairia mais seu público shōnen, Toriyama tentou se ater ao aspecto de aventura Journey to the West, do qual ele próprio gostava. Como ter o cenário mudando a cada capítulo, inimigos diferentes aparecendo e locais diferentes. Foi somente depois que ele se cansou de Torishima reclamar sobre sua popularidade que Toriyama cedeu e desenvolveu mais batalhas com o primeiro Tenkaichi Budōkai mostrado. Apesar de sua relutância, o autor disse que se sentiu bem quando a série ganhou popularidade naquele ponto. No entanto, ele disse que ainda tentou resistir retornando ao aspecto de aventura com o arco Red Ribbon Army e visitando Penguin Village do Dr. Slump para adicionar comédia. Quando isso não deu certo, a luta se tornou o tema principal do mangá.

Toriyama disse que na segunda metade da série, ele se tornou mais interessado em criar a história do que desenhá-la, e que as batalhas se tornaram mais intensas por ele simplificar as linhas. Ele também disse que receberia cartas de leitores reclamando que a arte havia se tornado "muito quadrada", então ele intencionalmente a tornou mais assim. Anos depois, ele afirmou que, como Dragon Ball é um mangá de ação, o aspecto mais importante é a sensação de velocidade, então ele não desenhou muito elaboradamente, sugerindo que não estava interessado na arte. Conforme o mangá progredia, Toriyama lutou com o arco Android e Cell, sentindo que não poderia superar o arco Freeza. Ele adicionou viagem no tempo, mas disse que teve dificuldade com o enredo, só sendo capaz de pensar no que fazer naquela semana. Após a morte de Cell, Toriyama pretendia que Gohan substituísse Goku como protagonista da série, mas sentiu que o personagem não era adequado para isso e mudou de ideia. Mesmo depois do arco de Cell, Toriyama sentiu que não poderia terminar ali e então continuou para o arco de Majin Boo. Tendo resolvido que seria o final, ele decidiu desenhar o que queria e inseriu comédia com a persona do Grande Saiyaman de Gohan e o personagem Gotenks. No entanto, ele não pensou em um final até o capítulo final. Na época, Toriyama disse que deu a Dragon Ball um final discreto para fazer parecer que a história poderia continuar. Mas mais tarde diria que pulou 10 anos à frente na história para sinalizar que era realmente o fim. Querendo deixar ainda mais claro que as batalhas de Goku haviam acabado e uma nova geração estava assumindo, Toriyama alterou ligeiramente o final para o relançamento kanzenban de Dragon Ball, que terminou em 2004.

Desenvolvimento: Normalmente, ao criar um capítulo de mangá, um artista desenha um rascunho ou "nome", depois um storyboard mais detalhado e, por último, a versão finalizada. No entanto, Toriyama apenas desenha um storyboard e, em seguida, o produto final simplesmente porque dá menos trabalho. Ele não planejou os detalhes de suas histórias com antecedência. Quando começou a serialização de Dragon Ball, ele havia preparado apenas storyboards para três capítulos. O autor disse que, durante a serialização, ele esperaria cerca de dois dias antes do prazo para começar a desenvolver o storyboard. Começando por volta da meia-noite, ele o terminaria por volta das seis da manhã e passaria até aquela noite pintando, terminando tudo em cerca de um dia e meio. Ao contrário de outros artistas, ele tinha apenas um assistente o ajudando. Toriyama disse que pensar apenas na história de cada capítulo o colocava em algumas situações difíceis, principalmente com a viagem no tempo de Trunks. A única coisa em que ele confia é sua habilidade de conectar uma história a um aspecto anterior, fazendo com que pareça ter sido um prenúncio. O autor usou sugestões em cartas de fãs que recebeu, embora geralmente fizesse o oposto do que foi sugerido. Como exemplo, muitos fãs lhe disseram para não matar Vegeta, que é exatamente o que ele fez.

Querendo escapar dos temas ocidentais que influenciaram Dr. Slump, Toriyama usou cenários orientais em Dragon Ball. Além de fazer referência a edifícios e cenários chineses, a ilha onde o Tenkaichi Budōkai é realizado é modelada em Bali (na Indonésia), que ele visitou em 1985. A área ao redor da nave espacial de Bobbidi foi inspirada em fotos da África. Ao incluir lutas no mangá, Toriyama fez os personagens irem para locais desabitados para evitar as dificuldades de desenhar moradores e edifícios destruídos. Toriyama queria definir Dragon Ball em um mundo fictício amplamente baseado na Ásia, inspirando-se em várias culturas asiáticas, incluindo japonesa, chinesa , sul-asiática, centro-asiática, árabe e indonésia. Toriyama também foi inspirado pelos jinn (gênios) de The Arabian Nights. Para as cenas de treinamento, Drunken Master de Jackie Chan serviu como referência. O autor disse que Muscle Tower no enredo do Red Ribbon Army foi inspirado no videogame beat 'em up Spartan X (chamado Kung-Fu Master no Ocidente), no qual os inimigos aparecem muito rápido conforme o jogador sobe uma torre (o jogo foi por sua vez inspirado em Wheels on Meals de Jackie Chan e Game of Death de Bruce Lee), e que as lutas eram semelhantes às do Tenkaichi Budōkai, só que não em um cenário de torneio.

Toriyama pessoalmente não gosta da ideia de nomear técnicas de luta, brincando que em uma luta real você seria morto antes mesmo de gritar seus nomes, mas Torishima sentiu que seria o melhor. Toriyama passou a criar nomes para todas as técnicas, exceto para a assinatura da série, Kamehameha (literalmente "Onda de Kamehame"),かめはめ波かめはめは que sua esposa criou quando ele estava indeciso sobre como deveria ser chamada. Ele até os selecionou especificamente para cada personagem, dizendo que alguém como Vegeta usaria nomes em inglês e usando kanji para os mais sofisticados, como Piccolo.

Para avançar a história rapidamente, fazendo com que os personagens viajassem sem inconvenientes, ele criou a nuvem voadora Kinto-un (lit. "Nuvem de Salto Mortal") 筋斗雲きんとうん, então deu à maioria dos lutadores a técnica de vôo Bukū-jutsu (lit. "Técnica de Dança Aérea") 舞空術ぶくうじゅつ, e concedeu a Goku a habilidade de teletransporte Shunkan Idō (lit. "Teletransporte Instantâneo") 瞬間移動しゅんかんいどう. Enquanto conversava com seu amigo de longa data e colega artista de mangá Masakazu Katsura sobre como não havia nada mais forte do que um Super Saiyajin, Katsura sugeriu que dois personagens se "fundissem", levando à criação da técnica de Fusão (フュージョン, Fyūjon).

Toriyama gostava de projetar e desenhar as máquinas distintas da série. Ele acha mais divertido projetar mechas originais, pensando em como um piloto entra e onde fica o motor. Com itens do mundo real, ele teria que olhar para referências, e estar um pouco errado seria perceptível. Ele vai contra tudo o que é popular na época, explicando que quando ele estava criando Dragon Ball , a maioria dos carros eram muito quadrados, então ele desenhou apenas designs de carros redondos.

Em 1995, Toriyama detalhou o equipamento que usou para Dragon Ball. Ele usou uma ponta de caneta G da Zebra, geralmente conseguindo três capítulos de um porque normalmente não pressiona com força. Toriyama usou tinta de desenho preta feita pela Pilot, mas sua tinta colorida foi produzida pela Luma e aplicada com um pincel Tenshōdō de ponta fina de dez anos. Seu corretivo também foi feito pela Luma. Ele recebeu papel Kent grátis, semelhante ao cartão Bristol, de um vendedor ligado à Shueisha, e usou uma lapiseira 2B de 0,5 mm e uma régua larga de pelo menos 30 cm de comprimento.

Personagens: Ao criar um personagem, seu processo era desenhar primeiro o rosto e o tipo de corpo, e depois as roupas, enquanto pensava se os lutadores podiam se mover com elas. Ele disse que não desenha "bandidos" tão inescrupulosos que afetem psicologicamente os leitores. Isso não é por preocupação com os outros, mas porque ele não gosta de desenhar essas coisas. Poucos de seus personagens têm screentone porque ele achou difícil de usar. Toriyama não estava preocupado com a consistência da cor das roupas dos personagens nas páginas coloridas ocasionais, tendo às vezes usado outras diferentes das que tinha antes. Ele até pediu especificamente a Torishima que produzisse o mínimo de páginas coloridas possível. Os nomes dos personagens são quase sempre trocadilhos que compartilham um tema com personagens relacionados a eles, mais comumente comida. Por exemplo, todos os Saiyajins recebem nomes de vegetais, saiya (サイヤ) sendo um anagrama das sílabas de yasai (野菜) que significa vegetal; como Kakarrot (カカロット, Kakarotto) tirado de cenoura (キャロット, kyarotto).

Indo contra a convenção normal de que os personagens mais fortes deveriam ser os maiores em termos de tamanho físico, ele projetou muitos dos personagens mais poderosos de Dragon Ball , incluindo Goku, com estaturas pequenas. Toriyama explicou que fez Goku crescer para que desenhar cenas de luta fosse mais fácil, embora Torishima fosse contra isso inicialmente porque era raro que o personagem principal de uma série de mangá mudasse drasticamente. Torishima mais tarde se referiu a isso como sua maior crise durante a série, com Toriyama ameaçando encerrá-la se Goku não pudesse crescer. O editor disse que suas preocupações eram infundadas, pois os leitores aceitaram a mudança sem reclamar.

Tendo criado Piccolo Daimao como o primeiro vilão verdadeiramente maligno, ele disse que sua parte da série foi a mais interessante de desenhar. Freeza foi criado na época da bolha econômica japonesa e inspirado por especuladores imobiliários, que Toriyama chamou de "pior tipo de pessoa". Yū Kondō, o segundo editor de Toriyama, do arco Saiyajin até o aparecimento de Perfect Cell, e Fuyuto Takeda, seu terceiro editor de Perfect Cell até o final da série, disseram que Dragon Ball atingiu seu pico de popularidade durante o arco Freeza. Em uma pesquisa de popularidade de mil votos realizada na Weekly Shōnen Jump, Dragon Ball recebeu 815 votos. Achando os inimigos crescentes difíceis, Toriyama criou a Força Ginyu para adicionar mais equilíbrio ao mangá.

Quando Toriyama criou a transformação em Super Saiyajin durante o arco Freeza, ele deu a Goku cabelos loiros porque era mais fácil de desenhar para o assistente de Toriyama, que passou muito tempo pintando o cabelo de Goku de preto. Ele também lhe deu olhos penetrantes, inspirados no olhar paralisante de Bruce Lee.

DERIVADOS E CROSSOVERS

Uma história paralela especial, intitulada "Trunks: The Story - The Lone Warrior" (TRUNKS THE STORY －たったひとりの戦士－, Torankusu za Sutōrī -Tatta Hitori no Senshi-), foi desenvolvida por Toriyama e publicada junto com o capítulo 386 em 31 de agosto de 1992, na edição No. 36/37 do Shōnen Jump Semanal. Toriyama criou uma curta série, Neko Majin, que se tornou uma autoparódia de Dragon Ball. Aparecendo pela primeira vez em agosto de 1999, a série de oito capítulos foi lançada esporadicamente na Weekly Shōnen Jump e na Monthly Shōnen Jump até ser concluída em 2005. Esses capítulos foram compilados em um volume kanzenban lançado em 4 de abril de 2005.

Em 2006, para comemorar o 30º aniversário de Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen-mae Hashutsujo (ou Kochikame), um mangá especial intitulado Super Kochikame (超こち亀, Chō Kochikame) foi lançado em 15 de setembro. O capítulo "Esta é a Delegacia de Polícia em frente ao Dragon Park no Planeta Namek" (こちらナメック星ドラゴン公園前派出所, Kochira Namekku-sei Dragon Kōen-mae Hashutsujo) foi um crossover de Dragon Ball do autor de Toriyama e Kochikame, Osamu Akimoto. No mesmo ano, Toriyama se uniu a Eiichiro Oda para criar um único capítulo crossover de Dragon Ball e One Piece. Intitulado "Cross Epoch", o capítulo foi publicado na edição de Natal de 2006 da Weekly Shōnen Jump em japonês e na edição de abril de 2011 da Shonen Jump em inglês. O capítulo final da série de mangá de Toriyama de 2013, Jaco the Galactic Patrolman, revelou que se passa antes de Dragon Ball , com vários personagens fazendo aparições. O volume coletado de Jaco contém um capítulo bônus de Dragon Ball revelando a mãe de Goku. Jaco e o capítulo bônus foram publicados pela Viz em seu Weekly Shonen Jump digital em inglês e, posteriormente, impressos.

Dragon Ball SD é um mangá spin-off colorido escrito e ilustrado por Naho Ōishi e publicado na revista Saikyō Jump da Shueisha em dezembro de 2010. É uma releitura condensada das várias aventuras de Goku, com muitos detalhes alterados, em um estilo de arte super deformado, daí o título. Após quatro capítulos, a Saikyō Jump trimestral mudou para uma programação mensal. Os capítulos publicados após a mudança mensal foram coletados em cinco volumes tankōbon em 2 de fevereiro de 2018. Dragon Ball: Episode of Bardock é um mangá de três capítulos, mais uma vez escrito por Naho Ōishi, que foi publicado na revista mensal V Jump de agosto a outubro de 2011. É uma sequência do especial de TV de 1990 Bardock - The Father of Goku com alguns detalhes importantes alterados. A história do mangá gira em torno de Bardock, o pai de Goku, que é apresentado em um cenário onde ele não morreu nas mãos de Freeza e luta contra o ancestral de seu inimigo como um Super Saiyajin.

Em 12 de dezembro de 2016, o primeiro capítulo de um mangá spin-off intitulado Dragon Ball: That Time I Got Reincarnated as Yamcha! (DRAGON BALL外伝転生したらヤムチャだった件, Doragon Bōru Gaiden: Tensei-shitara Yamucha Datta Ken) foi lançado na revista digital Shōnen Jump+ da Shueisha. Escrito e ilustrado por Dragongarow Lee, é sobre um garoto do ensino médio que acorda após um acidente no corpo de Yamcha no mangá Dragon Ball. Sabendo o que vem mais tarde na história, ele treina como Yamcha para torná-lo o guerreiro mais forte. Utilizando o tema "reencarnado em um mundo paralelo" popular em light novels, a série foi concebida pelo editor-chefe da Shōnen Jump+, Shuhei Hosono. Um segundo capítulo foi lançado em 8 de maio de 2017 e o último em 14 de agosto de 2017. Um tankōbon coletando todos os três capítulos foi publicado em 2 de novembro de 2017 e tem 240.000 cópias impressas. A Viz licenciou a série para publicação em inglês e lançou o volume coletado em 6 de novembro de 2018.