O MUNDO PERDIDO: JURASSIC PARK (FILME ESTADUNIDENSE DE 1997)

• OUTROS TÍTULOS: O Mundo Perdido: Jurassic Park ou O Mundo Perdido - Jurassic Park (Brasil), Jurassic Park II, Parque Jurássico - O Mundo Perdido ou O Mundo Perdido (Portugal)
• GÊNERO: aventura, ficção científica, monstros
• ORÇAMENTO: U$73,000,000
• BILHETERIA: U$618,638,999
• DURAÇÃO: 2 Horas, 08 Minutos e 46 Segundos
• DIREÇÃO: Steven Spielberg
• ROTEIRO: David Koepp (Baseado no livro de Michael Crichton)
• CINEMATOGRAFIA: Janusz Kamiński
• EDIÇÃO: Michael Kahn
• MÚSICA: John Williams
• ELENCO:
• Jeff Goldblum — Dr. Ian Malcolm
• Julianne Moore — Dr. Sarah Harding
• Pete Postlethwaite — Roland Tembo
• Arliss Howard — Peter Ludlow
• Richard Attenborough — Dr. John Hammond
• Vince Vaughn — Nick Van Owen
• Vanessa Lee Chester — Kelly Curtis
• Peter Stormare — Dieter Stark
• Harvey Jason — Ajay Sidhu
• Richard Schiff — Eddie Carr
• Thomas F. Duffy — Dr. Robert Burke
• Joseph Mazzello — Tim Murphy
• Ariana Richards — Lex Murphy
• Camilla Belle — Cathy Bowma
• ONDE ASSISTIR: Tokyvideo (Português brasileiro), Tokyvideo (Áudio Original)
• PRODUÇÃO: Gerald R. Molen, Colin Wilson
• DISTRIBUIÇÃO: Universal Studios City, Inc.
• DATA DE LANÇAMENTO: 19 de maio de 1997 (estreia em Los Angeles), 23 de maio de 1997 (Estados Unidos), 20 de junho de 1997 (Brasil), 26 de setembro de 1997 (Portugal)
• PREQUÊNCIA: Jurassic Park - O Parque dos Dinossauros (1993)
• SEQUÊNCIA: Jurassic Park III (2001)

“Algo sobreviveu”.

— Slogan

The Lost World: Jurassic Park (prt: Jurassic Park II, ou Parque Jurássico - O Mundo Perdido, ou O Mundo Perdido; bra: O Mundo Perdido: Jurassic Park, ou O Mundo Perdido - Jurassic Park) é um filme estadunidense de aventura e ficção científica de 1997, dirigido por Steven Spielberg, sendo o segundo da franquia Jurassic Park. O filme foi produzido por Gerald R. Molen e Colin Wilson. O roteiro foi escrito por David Koepp, baseado no romance The Lost World, de Michael Crichton.

SINOPSE

Quatro anos após os acontecimentos de Jurassic Park, os dinossauros têm vivido secretamente em uma ilha deserta, sem interferência humana. No tempo passado entre os dois filmes, John Hammond perdeu o controle de sua companhia, InGen, para seu sobrinho, Peter Ludlow. Ludlow monta uma equipe para a ilha, para trazer os animais para o continente a fim de gerar receitas para a empresa. Hammond vê a chance de se redimir de seus erros passados, enviando uma expedição liderada pelo Dr. Ian Malcolm à ilha, antes que o grupo de Ludlow chegue lá. Os dois grupos se enfrentam frente à um grande perigo e devem juntar-se para sua própria sobrevivência.

LANÇAMENTO

The Lost World: Jurassic Park estreou em 19 de maio de 1997, no teatro Cineplex Odeon em Universal City, Califórnia. O Los Angeles Times chamou a estreia de "discreta". O filme estreou em 23 de maio de 1997, com as prévias começando às 22h da noite anterior. Recebeu o maior lançamento para um filme até o momento, estreando em 3.281 cinemas, superando o recorde detido pelo filme Missão: Impossível de 1996. O filme expandiu para 3.565 cinemas em seu quarto fim de semana. Foi o primeiro filme a usar o logotipo da Universal Pictures de 1997-2012, acompanhado por sua fanfarra de Jerry Goldsmith.

Foi o primeiro filme dos EUA a ser amplamente distribuído na Índia, sendo lançado em 155 cinemas em 5 de setembro de 1997.

Mídia doméstica: The Lost World: Jurassic Park estreou em home video em VHS e LaserDisc certificados pela THX em 4 de novembro de 1997, acompanhado por uma campanha promocional de US$ 50 milhões.

A Fox pagou US$ 80 milhões pelos direitos de transmissão de The Lost World: Jurassic Park, que estreou em 1º de novembro de 1998. A versão para a televisão foi expandida com cenas deletadas, incluindo a expulsão de Hammond pelos executivos da InGen.

The Lost World: Jurassic Park foi lançado em um DVD Collector's Edition em 10 de outubro de 2000, nas versões Widescreen (1,85:1) e Full Screen (1,33:1), em um box set com seu antecessor Jurassic Park. Os filmes também foram apresentados em um box set de edição limitada de luxo contendo DVDs, álbuns de trilhas sonoras, duas lenticulares, fotos de ambos os filmes e um certificado de autenticidade assinado pelos produtores do conjunto, dentro de uma caixa de colecionador. Após o lançamento da sequência Jurassic Park III, box sets incluindo todos os três filmes também foram disponibilizados, como Jurassic Park Trilogy em 11 de dezembro de 2001, e como Jurassic Park Adventure Pack em 29 de novembro de 2005. The Lost World foi disponibilizado pela primeira vez em Blu-ray em 25 de outubro de 2011, como parte do lançamento de uma trilogia. Toda a série de filmes Jurassic Park foi lançada em Blu-Ray 4K UHD em 22 de maio de 2018.

Foto promocional.

RECEPÇÃO

• ROTTEN TOMATOES: 52% (Crítica) 52% (Público)
• IMDb: 6,6/10
• METACRITIC: 59% (Crítica) 7.0 (Usuários)

Bilheteria : O Mundo Perdido arrecadou US$ 72,1 milhões em seu fim de semana de estreia (US$ 92,7 milhões para o feriado de quatro dias do Memorial Day, incluindo US$ 2,6 milhões das prévias de quinta à noite) nos EUA, que foi o maior fim de semana de estreia até aquele ponto, superando Batman Forever. Isso o tornou o primeiro filme a atingir a marca de US$ 70 milhões durante um fim de semana de estreia. Por quatro anos e meio, o filme manteve esse recorde até o lançamento de Harry Potter e a Pedra Filosofal em novembro de 2001.

O filme também teve o maior fim de semana de abertura de maio, superando os recordes anteriores de Twister e Missão: Impossível. Ele manteria esse recorde até 2002, quando Homem-Aranha o levou. Além disso, ultrapassou Missão: Impossível por ter a maior arrecadação de fim de semana do Memorial Day, bem como três recordes de abertura detidos pelo Dia da Independência. Em 2004, Shrek 2 quebrou o recorde de O Mundo Perdido por ter a maior arrecadação de fim de semana do Memorial Day. Esse filme manteria esse recorde por dois anos até ser dado a X-Men: O Confronto Final em 2006, que também levou o recorde de O Mundo Perdido por ter o maior fim de semana de abertura do Memorial Day. Além disso, teve o maior fim de semana de estreia para um filme de Spielberg e manteve esse recorde por uma década antes de ser destronado por Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal em 2008. Um ano depois, Velozes e Furiosos ultrapassou O Mundo Perdido para ter o maior fim de semana de estreia para qualquer filme da Universal.

O Mundo Perdido quebrou vários outros recordes de bilheteria também. O filme arrecadou US$ 21,6 milhões em sua estreia na sexta-feira e US$ 24,4 milhões em seu segundo dia, tornando-se as maiores arrecadações de sexta-feira e sábado, respectivamente. Enquanto o recorde de sexta-feira foi alcançado por Toy Story 2 em 1999, o filme continuou a manter o recorde de sábado por mais dois anos até que O Retorno da Múmia o superou. Ele também levou o recorde de maior bilheteria em um único dia de US$ 26,1 milhões em 25 de maio, um recorde mantido até o lançamento de Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma em 1999. Tornou-se o filme mais rápido a ultrapassar a marca de US$ 100 milhões, alcançando o feito em apenas seis dias. Este também foi o filme mais rápido de Spielberg a cruzar essa marca, mantendo esse recorde até que A Guerra dos Mundos o ultrapassou em 2005, levando cinco dias para fazê-lo.

Apesar desses recordes, sua bilheteria total ficou abaixo do total do filme original. As vendas de ingressos caíram 62% em seu segundo fim de semana. O filme arrecadou US$ 34,1 milhões durante seu segundo fim de semana, tornando-se o quarto segundo fim de semana de maior bilheteria de todos os tempos, depois de seu antecessor Jurassic Park, Twister e Independence Day. Nas semanas seguintes, The Lost World iria competir com outros filmes de sucesso lançados naquele verão, como Hércules, Face/Off , MIB - Homens de Preto, Con Air, George of the Jungle, Batman & Robin e Speed 2: Cruise Control. Na Tailândia , The Lost World se tornou o filme de maior bilheteria do país de todos os tempos. Ele arrecadou US$ 229,1 milhões nos EUA e US$ 389,5 milhões internacionalmente, para um total de US$ 618,6 milhões em todo o mundo, tornando-se o segundo filme de maior bilheteria de 1997, atrás de Titanic. O filme vendeu cerca de 49.910.000 ingressos na América do Norte.

Resposta crítica: The Lost World: Jurassic Park foi lançado com críticas mistas. O consenso crítico do site diz: "The Lost World demonstra o quão longe os efeitos de CG chegaram nos quatro anos desde Jurassic Park; infelizmente, também prova o quão difícil pode ser montar uma sequência verdadeiramente convincente". No Metacritic, o filme tem uma classificação média ponderada de 59 em 100, com base em 18 críticos, indicando "críticas mistas ou médias". O público pesquisado pelo CinemaScore deu ao filme uma nota média de "B+" em uma escala de A+ a F.

Roger Ebert , que deu três estrelas ao primeiro filme, deu apenas duas a O Mundo Perdido, escrevendo: "Pode-se dizer que as criaturas neste filme transcendem quaisquer sinais visíveis de efeitos especiais e parecem andar na Terra, mas o mesmo realismo não é trazido aos personagens humanos, que são limitados por convenções de enredo e fórmulas de ação". Gene Siskel do Chicago Tribune também deu duas estrelas ao filme e disse: "Fiquei desapontado tanto quanto emocionado porque 'O Mundo Perdido' não tem um elemento básico dos filmes de aventura de Steven Spielberg: personagens emocionantes. [...] Mesmo no 'Jurassic Park' original, os dinossauros - sem mencionar os seres humanos - tinham personalidades mais distintas do que as que temos aqui. Exceto pelos efeitos especiais superiores, 'O Mundo Perdido' parece material reciclado".

Kevin Thomas do Los Angeles Times viu um desenvolvimento de personagem melhorado em relação ao original: "Parecia um erro em Jurassic Park deixar de lado logo no início seu personagem mais interessante, o brilhante, livre-pensador e franco teórico Ian Malcolm (Jeff Goldblum) com uma perna quebrada, mas em seu golpe mais inspirado, O Mundo Perdido traz Malcolm de volta e o coloca na frente e no centro", chamando-o de "um prazer assistir a profissionais astutos como Goldblum e Attenborough lutarem entre si com inteligência e segurança". Stephen Holden do The New York Times escreveu: "O Mundo Perdido, ao contrário de Jurassic Park , humaniza seus monstros de uma forma que ET entenderia". Owen Gleiberman da Entertainment Weekly deu ao filme uma nota B; ele comentou: "O Sr. T-Rex era legal no primeiro filme de Spielberg, claro, mas foi só [em] San Diego que as coisas ficaram incrivelmente legais. É o velho enigma da 'árvore caindo na floresta': a menos que seu monstro gigante esteja causando enormes danos materiais, você pode realmente chamá-lo de monstro gigante?"

Spielberg disse que durante a produção ele ficou cada vez mais desencantado com o filme:

“Eu me castiguei... ficando cada vez mais impaciente comigo mesmo... Isso me deixou melancólico por fazer um filme falado, porque às vezes eu tinha a sensação de que estava apenas fazendo um grande filme mudo... Eu me peguei dizendo: 'É só isso? Não é o suficiente para mim'”.

— McBride, Joseph (2011). Steven Spielberg: A Biography (Second ed.). Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi. p. 455. ISBN 978-1-60473-837-7. Archived from the original on July 6, 2021. Retrieved October 15, 2020.

Spielberg lamentou que os personagens do filme saibam que estão indo para uma ilha de dinossauros, ao contrário do filme anterior. Mais tarde, ele disse que conhece uma das principais razões pelas quais suas sequências tendem a não corresponder à qualidade de seus filmes originais:

“Minhas sequências não são tão boas quanto as originais porque assisto a todas as sequências que já fiz e sou muito confiante. Este filme arrecadou zilhões de dólares, o que justifica a sequência, então entro como se fosse um sucesso garantido e acabo fazendo um filme inferior ao anterior. Estou falando de O Mundo Perdido e Jurassic Park”.

— Dargis, Manohla (May 15, 2016). "A Word With: Steven Spielberg". The New York Times. New York City. Archived from the original on August 22, 2020. Retrieved October 26, 2019.

Retrospectivo: Críticas posteriores também foram mistas. O crítico Tim Brayton, em 2013, descreveu-o como "sem dúvida a pior coisa que Steven Spielberg já fez". Em 2015, Matt Goldberg, do Collider, escreveu que o filme parece "o trabalho de um protegido de Spielberg. Todas as batidas estão no lugar, mas é uma imitação". Ele considerou o filme inferior ao seu antecessor. Em 2018, Brian Silliman, do Syfy Wire, citou o filme como um raro exemplo de uma adaptação cinematográfica que é melhor do que sua contraparte de romance. Em particular, ele elogiou a adição de Postlethwaite e seu personagem. No entanto, Stephanie Williams, do Syfy Wire, considerou o romance superior, achando-o mais cheio de ação e emocionante, ao mesmo tempo que leva seu tempo "para respirar com essas criaturas majestosas", enquanto o filme tem "muito mais corrida e gritos".

Bilge Ebiri, do Vulture, analisou o filme em 2020, elogiando os elementos de terror e escrevendo que "pode ser o filme mais desagradável de Spielberg - uma série verdadeiramente demente de cenas de ação e terror quase sem palavras, cuja proficiência técnica só é igualada por sua crueldade". Em contraste, Jacob Hall, do /Film, comparou-o negativamente ao filme de Spielberg de 1984, Indiana Jones e o Templo da Perdição, escrevendo que O Mundo Perdido transforma "personagens inteligentes em idiotas desajeitados", aumenta "o volume e o caos enquanto diminui o mistério e o espanto" e substitui "a excitação pela violência e crueldade". Em 2024, a Rolling Stone o classificou em 48º lugar em sua lista das 50 sequências de filmes mais decepcionantes de todos os tempos, escrevendo: "Tudo parece muito monótono e carece de qualquer senso de admiração encontrado no original".

DESENVOLVIMENTO

Após o lançamento do romance Jurassic Park em 1990, o autor Michael Crichton foi pressionado pelos fãs para uma sequência. Como nunca havia escrito uma, ele inicialmente recusou. Durante as filmagens da adaptação cinematográfica do romance em 1993 , o diretor Steven Spielberg acreditava que, se um filme sequência fosse feito, envolveria a recuperação de uma vasilha que continha DNA de dinossauro perdido durante os eventos do primeiro filme. As conversas sobre uma sequência começaram após o lançamento do primeiro filme, que foi um sucesso financeiro. Spielberg manteve discussões com David Koepp e Crichton, que escreveram o filme anterior, para falar sobre possíveis ideias para uma sequência. O cronograma de produção de um segundo filme Jurassic Park dependia de Crichton escrever ou não uma sequência para o primeiro romance.

Em março de 1994, Crichton disse que tinha uma ideia para uma história de outro livro, que seria então adaptado para um filme. Na época, Spielberg não havia se comprometido a dirigir a adaptação cinematográfica do novo romance, pois planejava tirar um ano de folga da direção. Em março de 1995, Crichton estava quase terminando de escrever o segundo romance, com lançamento previsto para o final daquele ano. Spielberg havia assinado para produzir a adaptação cinematográfica, com as filmagens começando em 1996 para lançamento no ano seguinte. Spielberg estava ocupado com seu novo estúdio DreamWorks e não havia decidido se dirigiria o filme, dizendo: "Eu adoraria dirigi-lo, mas preciso ver. Minha vida está mudando".

Uma equipe de produção foi montada em meados de 1995, enquanto Crichton terminava o segundo romance, intitulado The Lost World; simultaneamente, Spielberg e Koepp desenvolviam suas próprias ideias para o roteiro. O romance de Crichton foi publicado em setembro, e Spielberg foi anunciado como diretor dois meses depois. Spielberg e Crichton concordaram em abrir mão de taxas iniciais por uma parte do back-end. O acordo de Koepp foi considerado o mais lucrativo para uma adaptação na época, com uma taxa na região de US$ 1,5 a US$ 2 milhões. Joe Johnston se ofereceu para dirigir o filme e, eventualmente, dirigiu a sequência de 2001, Jurassic Park III.

O processo de storyboard começou em junho de 1995. Assim como nos filmes anteriores de Spielberg, os storyboards foram muito utilizados no início para ajudar a desenvolver sequências, bem como o enredo geral. Conforme o ano passava, Spielberg continuaria a fazer brainstormings e esboços para ajudar a ilustrar sua visão. The Lost World: Jurassic Park teve quase 1.500 storyboards, que ajudaram no planejamento preciso necessário para filmar cenas envolvendo ação, dinossauros e efeitos especiais. O processo de pré-produção começou em janeiro de 1996.  Em três meses, as cenas representadas nos storyboards eram numerosas o suficiente para criar um filme de quatro horas, necessitando da necessidade de cortes.  A vila InGen na Ilha Sorna estava entre os elementos do filme que passaram por muitas mudanças de design no início.

Escrita: Após o anúncio da adaptação cinematográfica de O Mundo Perdido, Koepp recebeu cartas de conselhos de crianças interessadas. De acordo com Koepp, uma das cartas dizia: "Contanto que você tenha o T. rex e o Velociraptor , todo o resto está bem. Mas, faça o que fizer, não tenha uma parte longa e chata no começo que não tenha nada a ver com a ilha". Koepp guardou a carta como "uma espécie de lembrete". Ele também tirou da carta uma sugestão de adicionar o Estegossauro ao roteiro. Koepp começou a escrever o roteiro em setembro de 1995, após finalizar a fotografia principal de sua estreia na direção, o filme de 1996 The Trigger Effect. Ele passou a trabalhar na pós-produção daquele filme enquanto escrevia simultaneamente O Mundo Perdido,  completando o primeiro rascunho em janeiro de 1996.

Koepp observou que o primeiro filme Jurassic Park era filosófico sobre trazer os dinossauros de volta à vida e como eles impactariam a humanidade: "Nós tínhamos explorado completamente essas questões no primeiro filme, então eu não queria retornar a elas. O Mundo Perdido é menos filosófico e mais sobre sobrevivência básica".  Durante uma reunião inicial com Koepp, Spielberg observou que o filme original fornecia um contraste entre dinossauros herbívoros e carnívoros. Spielberg determinou que a nova sequência deveria se concentrar adicionalmente em humanos que são "coletores" (observadores dos dinossauros) e "caçadores" (que capturam os dinossauros para um zoológico). Koepp disse que o enredo do filme Hatari! de 1962 – sobre animais africanos sendo capturados para zoológicos – teve "uma grande influência" no roteiro de O Mundo Perdido.

O personagem de Robert Burke é baseado no paleontólogo Robert Bakker, que acredita que o T. rex era um predador. O paleontólogo rival Jack Horner, consultor técnico do filme, via o dinossauro como protetor e não inerentemente agressivo. Horner solicitou que o personagem de Burke fosse comido pelo T. rex, embora Bakker tenha gostado da cena e acreditasse que ela justificava sua teoria de que o T. rex era um predador.

O Mundo Perdido: Jurassic Park apresenta várias cenas inéditas do primeiro romance.  A morte de Dieter Stark para Compsognathus foi inspirada pela morte de John Hammond no romance, onde Procompsognathus o mata. A cena de abertura do filme veio de um capítulo inicial, no qual um Procompsognathus morde uma garota na praia. O primeiro romance também incluiu uma cena em que os personagens se escondem atrás de uma cachoeira de um T. rex; isso foi reutilizado em O Mundo Perdido: Jurassic Park, para a cena em que um T. rex come Burke.

Novas mudanças: Com quase 400 páginas, a história do romance precisava ser condensada para caber na duração típica de duas horas de um filme.  Além de descartar muitos elementos do livro, Spielberg e Koepp também adicionaram suas próprias ideias. Como resultado, The Lost World: Jurassic Park é apenas uma adaptação livre do romance de Crichton. Depois que o livro foi concluído, Crichton não foi consultado sobre a adaptação para o cinema, e só recebeu uma cópia do roteiro quando se recusou a aprovar certos direitos de merchandising. A produtora executiva Kathleen Kennedy, que também produziu o primeiro filme, disse: "Da mesma forma que Michael não vê a escrita como uma colaboração, Steven saiu e fez seu próprio filme. Quando Michael entregou o livro para Steven, ele sabia que seu trabalho estava concluído".

Quando Crichton terminou seu romance, Spielberg e Koepp já estavam discutindo ideias para o filme por mais de um ano. Koepp tentou combinar essas ideias com algumas do romance. Ele teve um ano para escrever o roteiro antes do início das filmagens. Para se preparar, Spielberg foi mais insistente para que Koepp assistisse ao filme de 1925, O Mundo Perdido, do que para que ele lesse o romance de Crichton. Koepp leu o livro quatro vezes, em cada caso anotando os aspectos de que gostou.  Spielberg disse que sua parte do meio carecia de narrativa da história, mas que a "preparação de Crichton foi excelente, e ele certamente nos colocou no caminho certo".

Spielberg e Koepp criaram uma nova história, incluindo duas ideias do livro que o diretor gostou: uma segunda ilha povoada de dinossauros e uma cena em que metade de um trailer de duas partes fica pendurado em um penhasco após ser atacado por T. rexes. Também foi mantida a ideia de comportamento parental e de criação entre os dinossauros, bem como um bebê T. rex e uma criança que se esconde no trailer. Outro conceito retido do romance é o esconderijo alto, um recinto usado pela equipe de Malcolm que sobe até as copas das árvores para observação de dinossauros. Spielberg lamentou a remoção de uma cena do roteiro que retrataria personagens em motocicletas tentando fugir de raptores, semelhante a uma sequência do romance. Uma versão alternativa da cena foi posteriormente adicionada ao filme Jurassic World de 2015.

O romance de Crichton gira em torno da equipe de Malcolm e uma equipe rival liderada pela rival corporativa da InGen, Biosyn , que foi retirada da adaptação cinematográfica em favor de duas equipes concorrentes da InGen. Vários personagens do romance também tiveram que ser removidos, incluindo Lewis Dodgson, o líder da equipe Biosyn, e o engenheiro de equipamentos de campo Doc Thorne, cujas características foram parcialmente implementadas na versão cinematográfica de Eddie. Dois novos personagens não apresentados no romance são Roland e Nick; Koepp escolheu os sobrenomes Tembo e Van Owen como referência a uma de suas canções favoritas, "Roland the Headless Thompson Gunner", de Warren Zevon. Koepp disse: "Como Roland é um mercenário na música, esse parecia um bom nome para o caçador de aluguel do nosso filme. Enquanto eu estava nisso, pensei que seria divertido dar ao seu inimigo o sobrenome Van Owen, como na música".

Enquanto o romance de Crichton apresentava dois personagens infantis, Kelly e Arby, Koepp os combinou em um único personagem também chamado Kelly. Arby é um personagem negro, e a atriz negra Vanessa Lee Chester foi escolhida para interpretar Kelly no filme. Inicialmente, Kelly seria aluna de Ian Malcolm , mas Koepp teve dificuldade em fazer essa ideia funcionar, dizendo que Malcolm "nunca daria aulas no ensino fundamental, então pensei que talvez ele estivesse dando aulas particulares para ela. Por quê ? Talvez ele tenha recebido uma multa por dirigir embriagado e teve que fazer serviço comunitário, então ele está dando aulas particulares nesta escola secundária do centro da cidade". Koepp descartou essa ideia por causa de sua semelhança com o filme Dangerous Minds de 1995.

Como o filme trataria da criação de dinossauros, Koepp percebeu que o elemento parental também deveria se estender aos personagens humanos. Spielberg aprovou a ideia de Koepp de ter Kelly como filha de Malcolm, mas eles inicialmente não tinham certeza sobre uma atriz negra interpretando a filha de um pai branco. Spielberg tem dois filhos negros adotados, e ele e Koepp logo decidiram manter a ideia. Koepp queria escrever uma explicação no roteiro sobre a discrepância na cor da pele, mas desistiu dessa ideia porque não conseguia pensar em uma maneira simples de abordá-la.

Reescreve: Koepp escreveu um total de nove rascunhos para o filme. Uma sequência nos primeiros roteiros envolveria Malcolm e seu grupo escapando de raptores voando de asa-delta de um penhasco, apenas para encontrar Pteranodons. O final original envolvia uma vila InGen maior e uma perseguição mais longa de raptores lá,  seguido por uma batalha aérea onde Pteranodons atacam o helicóptero tentando escapar da Ilha Sorna. Como parte do final, Spielberg também considerou ter os Pteranodons descendo e carregando humanos e animais em seus grandes bicos, uma ideia que foi rejeitada por Horner.

Por mais de um ano, Spielberg e Koepp não tinham certeza se deveriam incluir uma sequência envolvendo um dinossauro destruindo uma cidade. Koepp considerou isso uma "extensão lógica" da história contada no primeiro filme e acreditava que era a sequência principal que os espectadores esperariam ver, mas observou que ele e Spielberg ficaram "de cabeça para baixo" sobre incluí-la: O principal motivo para não fazê-lo foi que, se não fosse feito corretamente, de repente estaríamos refazendo Godzilla.  Koepp sentiu que a sequência funcionaria apenas por um curto período de tempo antes de se tornar inacreditável.

Dois meses antes do início das filmagens, Spielberg decidiu mudar o final para apresentar a frequentemente discutida violência na cidade, eventualmente optando por um T. rex em San Diego. Ele estava interessado em ver dinossauros atacando o continente, e acreditava que o público iria gostar da violência em San Diego. Inicialmente, Spielberg queria guardar a ideia para um terceiro filme de Jurassic Park, mas mudou de ideia ao perceber que provavelmente não dirigiria outra parcela. Para a sequência de violência, Spielberg fez referência a filmes de monstros como A Besta de 20.000 Braças e Gorgo. A sequência é semelhante a uma cena na versão de 1925 de O Mundo Perdido, na qual um Brontossauro causa estragos em Londres. Vários cenários foram considerados para o massacre de San Diego, incluindo uma ideia descartada em que o T. rex enfrentaria os Navy SEALs da ilha vizinha de Coronado.

Koepp gostou da ideia de uma matança de dinossauros, mas reconheceu que reescrever o roteiro tão perto das filmagens foi "muito agitado", especialmente porque coincidiu com o parto de sua esposa. Seu primeiro rascunho com o novo final foi concluído uma semana após a decisão de Spielberg, embora continuasse a passar por revisões.  A construção da vila InGen já estava em andamento, e o tamanho do cenário foi reduzido em 75 por cento como resultado do novo final.  Os produtores Colin Wilson e Gerald Molen queriam que os Pteranodontes permanecessem na história; eles receberam apenas uma pequena aparição na cena final do filme.  Uma cena de funeral para Hammond também foi cortada do roteiro final.

Elenco: Em novembro de 1994, Richard Attenborough disse que iria reprisar seu papel como Hammond do primeiro filme. Jeff Goldblum também foi contratado logo no início para retornar como Malcolm.  Os primeiros esforços de escalação para os novos personagens começaram em fevereiro de 1996 e decolaram totalmente um mês depois. Em abril de 1996, Julianne Moore estava em discussões para estrelar ao lado de Goldblum, assumindo o papel de Sarah Harding, uma das personagens do romance. Spielberg admirou a atuação de Moore no filme The Fugitive de 1993, e se encontrou com ela logo depois sobre aparecer em um de seus futuros filmes. Ele encorajou Koepp a escrever Sarah com Moore em mente para o papel.

Spielberg conheceu Vanessa Lee Chester na estreia de A Little Princess em 1995, na qual ela apareceu. Chester mais tarde lembrou: "Enquanto eu estava dando um autógrafo para ele, ele me disse um dia que me colocaria em um filme". Spielberg se encontrou com Chester no ano seguinte para discutir The Lost World: Jurassic Park, eventualmente escalando-a como a filha de Malcolm, Kelly. Pete Postlethwaite foi escalado depois que Spielberg viu sua atuação no filme de 1993 Em Nome do Pai. Em junho de 1996, Peter Stormare estava em negociações finais para se juntar ao projeto, depois que Spielberg o viu no filme Fargo, lançado no início daquele ano.

Vince Vaughn também se juntaria ao elenco. Spielberg ficou impressionado com a atuação de Vaughn no filme Swingers de 1996 , que ele viu depois que os cineastas pediram sua permissão para usar a música de seu filme anterior, Jaws. Após se encontrar com Spielberg, Vaughn foi escalado sem ter que fazer um teste de tela. Art Malik recusou um papel no filme. O ator indiano MR Gopakumar foi inicialmente escalado como Ajay Sidhu em agosto de 1996, mas não pôde participar do projeto devido a problemas para obter um visto de trabalho a tempo para as filmagens. Ele foi uma das seis pessoas consideradas para o papel, que acabou indo para o ator Harvey Jason.

Filmagem: O Mundo Perdido: Jurassic Park foi filmado com um orçamento de US$ 73 milhões. Spielberg não permitiu ensaios do elenco: "Você quer capturar os atores quando eles sentem o gosto das palavras pela primeira vez, quando se olham pela primeira vez - esse é o tipo de magia que você só consegue na primeira ou segunda tomada". Koepp tentou estar disponível no set para revisões do roteiro.  Ele também atuou como diretor da segunda unidade do filme, tendo se voluntariado para o cargo na esperança de ganhar mais experiência como diretor. O trabalho da segunda unidade incluiu tomadas de estabelecimento, como pessoas marchando pela Isla Sorna e tomadas de helicóptero,  além de uma cena com Malcolm no metrô.

Muitos membros da equipe do primeiro filme retornaram para a sequência. Spielberg queria que Dean Cundey, seu diretor de fotografia de longa data, também retornasse, mas ele estava ocupado se preparando para dirigir Honey, We Shrunk Ourselves. Spielberg escolheu Janusz Kamiński, que trabalhou com ele no filme de 1993 A Lista de Schindler. Kamiński deu a O Mundo Perdido um visual mais sombrio e artístico em relação ao seu antecessor, levando a uma abordagem "mais elegante e rica" focada em contraste e sombra. Grande parte do filme se passa à noite, e Kamiński olhou para os filmes Alien e Blade Runner como referência visual.

Locais: Embora o primeiro filme tenha sido parcialmente filmado em Kauai , Havaí, os cineastas queriam filmar a sequência em um local diferente, com um novo cenário. O designer de produção Rick Carter inicialmente explorou o Havaí, depois Porto Rico, Nova Zelândia e Austrália, como possíveis locais de filmagem. Embora o filme se passe perto da Costa Rica, o país nunca foi considerado porque as filmagens teriam ocorrido durante a estação chuvosa. No entanto, o filme usou efeitos sonoros tropicais gravados lá.

Em fevereiro de 1996, o norte da Nova Zelândia foi escolhido como local de filmagem. Acreditava-se que o país representava melhor um ambiente real de dinossauros, e seria usado para a sequência de praia de abertura do filme, o cerco de dinossauros liderado pelos caçadores da InGen e as tomadas de estabelecimento. A Nova Zelândia acabou sendo considerada muito cara; as filmagens lá foram drasticamente reduzidas em agosto de 1996, em favor do Condado de Humboldt, Califórnia, que oferecia incentivos financeiros que manteriam os custos de produção baixos. Oregon também foi considerado uma alternativa à Nova Zelândia. 

As filmagens começaram em 4 de setembro de 1996, em Fern Canyon, parte do Prairie Creek Redwoods State Park. A morte de Dieter estava entre as cenas filmadas lá.  A produção continuou no Condado de Humboldt por duas semanas em locais como o Patrick's Point State Park e em propriedades privadas em Fieldbrook, ambos usados para o rodeio de dinossauros. Outros locais de filmagem incluíram as florestas de sequoias de Eureka. Este local foi escolhido porque a pesquisa indicou que os dinossauros não viviam em habitats tropicais, mas em florestas como as de Eureka.

Após a conclusão do trabalho no Condado de Humboldt, as filmagens foram transferidas para os estúdios de som no Universal Studios Lot, localizado na área de Los Angeles. O complexo de estúdios já havia sido usado como locação para o primeiro filme. Devido ao espaço limitado do palco em Hollywood, a equipe de produção teve que alternar entre os diferentes palcos da Universal, que foram redecorados quando não estavam em uso para se preparar para futuras filmagens. A vila InGen também foi construída no Universal Studios, atrás da casa Psycho, e foi deixada intacta após as filmagens para se tornar parte da atração Studio Tour.

Em um ponto durante as filmagens na Universal, Spielberg não estava disponível para filmar por causa de um compromisso familiar em Nova York. Koepp assumiu a primeira unidade por oito dias, e Spielberg monitorou o processo de filmagem por vídeo via satélite durante esse tempo. Algumas das cenas escondidas no alto foram filmadas em Prairie Creek, enquanto uma parte com muitos diálogos foi filmada contra uma tela azul na Universal, a última cena monitorada por Spielberg durante sua semana de folga.

O filme apresenta mais de 20 veículos personalizados, incluindo aqueles usados pelos caçadores da InGen. O acampamento base do grupo foi em grande parte filmado no Palco 12. Uma exceção é quando os dinossauros capturados são soltos e causam estragos no acampamento; isso foi filmado no Los Angeles County Arboretum . Uma grande ravina foi construída no Palco 23 para a cena em que um T. rex persegue personagens em uma pequena caverna escondida atrás de uma cachoeira. O especialista em efeitos especiais Michael Lantieri construiu a cachoeira artificial, e a cena foi filmada usando uma Steadicam. Spielberg estimou que quase metade do filme foi filmado com Steadicam, pois era útil para a abundância de cenas de perseguição.

Koepp leu literatura sobre caça e aprendeu sobre onças-pintadas na África do Sul que perseguem suas presas através da grama alta. Isso inspirou a cena em que as aves de rapina atacam a equipe da InGen em um campo de grama alta. Foi filmado no início de novembro de 1996. Lantieri e uma equipe começaram a cultivar grama de verdade com meses de antecedência, em oito acres localizados em Newhall, Califórnia. O tamanho da propriedade permitiu possíveis refilmagens, já que qualquer grama que fosse achatada durante as filmagens não voltaria a crescer.

Entre as cenas finais a serem filmadas estavam aquelas ambientadas na residência de Hammond; estas foram filmadas em 6 de dezembro de 1996,  na Mayfield Senior School em Pasadena, Califórnia. Uma cena em que o personagem de Vaughn emerge de um lago também foi filmada em Pasadena.

O local final de filmagem foi Kauai, onde a cena de abertura da praia foi filmada. Originalmente, isso seria filmado no Parque Nacional Fiordland da Nova Zelândia, durante um período de cinco dias em dezembro de 1996. No entanto, os planos de filmar lá foram abruptamente cancelados no início do mês, como uma medida de economia de tempo e custo. Um local mais próximo dos Estados Unidos foi favorecido, com a praia Kipu Kai de Kauai finalmente escolhida. As filmagens ocorreram lá no final do mês.

Outra cena em Kauai foi tratada por Koepp e a segunda unidade. A cena, na qual o grupo de Malcolm se aproxima da Ilha Sorna, teve que ser improvisada quando o barco ficou preso em um banco de areia. Koepp contatou Spielberg sobre como proceder e foi instruído a reescrever e filmar a cena da melhor maneira possível. No filme finalizado, o capitão do barco para porque teme chegar mais perto da ilha, tendo ouvido histórias sobre pescadores que nunca retornaram. A fotografia principal foi encerrada em 20 de dezembro de 1996.

TRAILER

O trailer de pesquisa usado pela equipe de Malcolm é um Fleetwood Southwind Storm RV de 1997 modificado, vários dos quais foram feitos para a filmagem de várias cenas. Uma cena retrata o grupo após sua chegada à Ilha Sorna; esta foi filmada em Patrick's Point, em um estacionamento de visitantes que estava coberto de terra e vegetação para a filmagem.

A sequência de ataque ao trailer foi filmada no Universal Studios ao longo de quase um mês, encerrando em outubro de 1996. Para as cenas em que metade do trailer fica pendurado em um penhasco, uma encosta inteira foi construída sobre uma garagem de estacionamento da Universal, com o trailer pendurado contra ela usando um guindaste de 95 toneladas. Algumas das cenas com o trailer pendurado também foram filmadas no Stage 27, onde um buraco no teto teve que ser feito para acomodar o guindaste. Antes de serem empurrados do penhasco, os adultos T. rex atacam o trailer batendo suas cabeças nele. Esta cena usou dinossauros animatrônicos, o que causou danos autênticos ao trailer em vez do uso de efeitos de computador. As cenas envolvendo os T. rexes animatrônicos e o trailer juntos foram filmadas no Palco 24. Uma pista de 80 pés (24 m) foi construída no chão do palco, permitindo que os T. rexes fossem movidos para frente e para trás.

Uma parte da sequência foi filmada em tomada contínua usando um braço de guindaste de 7,9 m. A câmera rastrearia o ator Richard Schiff enquanto seu personagem Eddie viaja por parte do trailer para jogar corda para os outros personagens, que estão presos na metade traseira do trailer enquanto ele balança na lateral do penhasco. Esta tomada exigiu um timing preciso para ficar correta, e um trilho de carrinho também teve que ser construído no palco. Durante as filmagens dentro do trailer, a câmera perdia o foco devido à interferência de algum equipamento eletrônico no veículo. Após 15 tomadas fracassadas, a equipe de filmagem estava perto de desistir da tomada, até que um mecanismo de foco remoto foi montado na câmera. Outro problema resultou da cena ocorrer durante uma tempestade, pois a chuva artificial embaçou a lente da câmera e os defletores de chuva da câmera falharam. No final das contas, a equipe conseguiu obter três boas tomadas durante as nove horas de filmagem.

Em outra parte da sequência, os personagens interpretados por Moore, Goldblum e Vaughn precisam escalar a corda na tentativa de escapar do trailer pendurado. Moore considerou esta a cena mais difícil do filme: "Estávamos pendurados de cabeça para baixo em arreios, e a chuva caía no palco, nos encharcando. Estava congelante no palco também". As temperaturas tiveram que ser mantidas baixas para evitar condensação na lente da câmera.

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Animatrônicos foram usados principalmente na cena em que os T. rexes retornam e matam Eddie. A exceção foram duas tomadas geradas por computador: quando os animais emergem da floresta e quando rasgam o corpo de Eddie ao meio. Animatrônicos foram usados também em tomadas em que os animais destroem o veículo para chegar até Eddie. Filmar a cena com animatrônicos exigiu colaboração próxima com um coordenador de dublês.

Sequência de San Diego: Embora o massacre do T. rex se passe em San Diego, os cineastas acabaram decidindo não filmar lá, considerando a cidade muito distante de Los Angeles e buscando um local mais próximo por conveniência. Essa decisão veio apenas 16 dias antes do início das filmagens da sequência. A equipe logo se estabeleceu em Burbank, Califórnia, para partes do massacre.  As tomadas noturnas do horizonte do centro de San Diego constituem as únicas filmagens na cidade, incluindo uma breve tomada de um helicóptero da InGen voando sobre o cais e inclinando-se em direção aos arranha-céus. O Gaslamp Quarter de San Diego havia sido explorado como um possível local antes de Burbank ser selecionado.

A sequência de San Diego foi filmada em novembro de 1996, perto do shopping Media City Center. A equipe ocupou cinco quarteirões da cidade para as filmagens, com um quarteirão em cada extremidade acomodando trailers e equipamentos.  Barricadas foram instaladas para manter o sigilo entre os curiosos; Spielberg observou que "parecia que o trabalho de reparo da estrada estava acontecendo". Uma cena tem o T. rex batendo em um ônibus em movimento que então bate em um Blockbuster Video, construído como um cenário. A colisão do ônibus exigiu o uso de pneumáticos, cabos, vidros quebráveis e cargas.

Outra cena de Burbank apresenta dezenas de pessoas fugindo do T. rex, e inclui uma referência a Godzilla adicionada por Spielberg e Koepp: um empresário japonês, gritando em sua língua nativa, que ele "deixou Tóquio para fugir disso!" Membros da tripulação são apresentados entre aqueles fugindo do T. rex, e Koepp também escreveu uma cena de participação especial para si mesmo como um desses indivíduos. Ele é creditado como "Bastardo Azarado" e é comido pelo dinossauro. De acordo com Koepp, "Quando eu estava escrevendo esta cena, decidi que se as pessoas fossem ser comidas pelo T-rex, eu queria ser uma delas. Perguntei a Steven se eu poderia fazer isso, e ele disse: 'Matar você no filme? Sem problemas!'" O T. rex, neste caso, seria adicionado mais tarde por meio de imagens geradas por computador (CGI), e Koepp achou mais difícil do que o esperado atuar com um dinossauro inexistente.

Outras partes da violência foram filmadas no bairro de Granada Hills, em Los Angeles, onde os locais incluíam um posto de gasolina Union 76 e o exterior da casa de uma família. O palco 24 foi utilizado como interior da casa, para uma cena em que a família percebe que o T. rex está em seu quintal.

A maioria das cenas do cais de San Diego foram filmadas na Baía de San Pedro ao longo de seis dias. Os cenários externos foram construídos lá retratando o cais antes e depois do impacto do navio que transportava o T. rex.  A Industrial Light & Magic (ILM), que trabalhou nos dinossauros CGI, também criou um cais em oitava escala e um navio em miniatura. Estes foram usados para a própria cena do impacto, que foi filmada pela ILM em março de 1997. Além disso, a ILM criou um modelo em miniatura retratando o estádio do anfiteatro para Jurassic Park San Diego.

CRIATURAS EM TELA

Enquanto Jurassic Park apresentou principalmente os dinossauros animatrônicos construídos pela equipe de Stan Winston, O Mundo Perdido confiou mais nas imagens geradas por computador (CGI) da Industrial Light & Magic (ILM). Isso significou que o filme apresentou tomadas maiores que ofereceram bastante espaço para os artistas digitais adicionarem os dinossauros. A edição do filme começou no primeiro dia da fotografia principal e ambos os processos continuaram simultaneamente. Isso permitiu que a ILM começasse cedo com os animais CGI.  O filme apresenta 75 tomadas geradas por computador. Uma cena em que os caçadores reúnem um grupo de dinossauros foi feita quase inteiramente com criaturas geradas por computador. Uma exceção foi um punhado de tomadas do Paquicefalossauro.

Spielberg seguiu o conselho de Horner para ajudar a manter os dinossauros cientificamente precisos, com algumas exceções. A equipe de design de Winston modelou os dinossauros de perto com base em fatos paleontológicos, ou teorias em certos casos onde os fatos não eram definitivamente conhecidos. Além dos animatrônicos, a equipe de Winston também pintou maquetes de dinossauros que seriam posteriormente criadas por CGI. Vinte e cinco  animadores da ILM foram ao Marine World/África EUA para filmar elefantes, répteis e rinocerontes, para determinar como fazer os dinossauros parecerem mais com animais vivos. Embora a tecnologia não tenha progredido muito desde o lançamento do primeiro filme, Spielberg observou que "a arte dos criativos da computação" havia avançado: "Há mais detalhes, iluminação muito melhor, melhor tônus muscular e movimento nos animais. Quando um dinossauro transfere peso do lado esquerdo para o direito, todo o movimento de gordura e tendão é mais suave, mais fisiologicamente correto". Todos os dinossauros usavam servocontrole para movimentos faciais.

Enquanto o primeiro filme mostrou que os dinossauros poderiam ser adequadamente recriados por meio de efeitos especiais, a sequência levantou a questão do que poderia ser feito com os dinossauros. Winston disse: "Eu queria mostrar ao mundo o que eles não viram em Jurassic Park : mais dinossauros e mais ação de dinossauros. 'Mais, maior, melhor' era o nosso lema". Alguns dos animatrônicos custaram US$ 1 milhão e pesavam nove toneladas e meia. Lantieri, o supervisor de efeitos especiais, disse: "O grande robô T. rex pode puxar dois Gs de força quando está se movendo da direita para a esquerda. Se você acertar alguém com isso, você o mataria. Então, em certo sentido, tratamos os dinossauros como criaturas vivas e perigosas".

A equipe de Winston teve apenas um ano para projetar e construir os dinossauros animatrônicos, um ano a menos do que no filme original. Os animatrônicos em ambos os filmes usavam espuma de látex , que se deteriora rapidamente. Os animatrônicos do T. rex e dos raptores foram reutilizados do primeiro filme, com novas peles feitas a partir de moldes que haviam sido mantidos do filme anterior.

1. COMPSOGNATO, apelidado de "Compies", é um pequeno terópode carnívoro que ataca em bandos. O supervisor de efeitos visuais Dennis Muren os considerou o dinossauro digital mais complexo. Seu pequeno tamanho significava que os Compys tinham todo o corpo visível e, portanto, precisavam de uma maior sensação de gravidade e peso. Um simples boneco Compsognathus é apresentado na cena de abertura, e a parte em que Dieter é morto pelo bando envolveu Stormare vestindo uma jaqueta na qual vários Compies de borracha foram presos. No filme, Burke identifica o dinossauro como Compsognathus triassicus , que na realidade é uma espécie inexistente. O nome é uma combinação de Compsognathus longipes e Procompsognathus triassicus;
2. GALIMIMO é mostrado fugindo dos caçadores InGen;
3. O MAMENCHISSAURO é mostrado na cena da trilha de caça. O modelo do Brachiosaurus do primeiro filme foi alterado para retratar o Mamenchisaurus , que foi totalmente gerado por computador;
4. PAQUICEFALOSSAURO, um dinossauro com 1,50 m de altura e 2,40 m de comprimento. Três versões da criatura foram criadas para as filmagens: um boneco hidráulico completo, uma cabeça e uma cabeça-manteiga. Esta última foi construída para suportar alto impacto para uma cena em que o dinossauro dá uma cabeçada em um dos veículos do caçador. O boneco Pachycephalosaurus, um dos mais complexos, foi usado para uma cena em que o dinossauro é capturado. As pernas do boneco eram controladas por pneumáticos;
5. PARASSAUROLOFO é mostrado sendo caçado pelos caçadores da InGen. A equipe de Winston deveria criar uma versão fantoche do animal para esta cena, mas a ILM acabou criando o animal por meio de CGI, baseando o design em uma escultura em miniatura que a equipe de Winston havia criado. Além disso, uma cena de abertura anterior que foi descartada teria apresentado um barco de pesca japonês adquirindo um Parasaurolophus parcialmente decompostoem sua rede, que se quebraria com o peso, permitindo que o corpo afundasse de volta no oceano. A equipe de Winston criou um Parasaurolophus prático para a cena antes de ser descartada, embora a carcaça ainda fosse usada para uma cena ambientada em um ninho de T. rex;
6. PTERANODON faz uma aparição no final do filme;
7. O ESTEGOSSAURO foi, de acordo com Spielberg, incluído "por demanda popular". A equipe de Winston construiu versões em tamanho real do estegossauro infantil e adulto , mas Spielberg eventualmente optou por empregar uma versão digital para os adultos para que pudessem ser mais móveis. O bebê estegossauro tinha 2,4 m de comprimento e pesava 180 kg. Ele foi enviado para a floresta de sequoias para filmagens no local. Os estegossauros adultos tinham 7,9 m de comprimento e 4,9 m de altura. Embora também tenham sido trazidos para a floresta para filmagens, eles não foram usados devido a problemas de mobilidade e preocupações com a segurança. Um estegossauro em tamanho real é mostrado apenas em uma breve cena, na qual o animal está enjaulado.
8. O TRICERÁTOPS é mostrado sendo caçado pelos caçadores da InGen. Um bebê Triceratops também foi criado pela equipe de Winston, para uma cena que retratava o animal em uma gaiola. Um bebê Triceratops já havia sido planejado para o primeiro filme, antes de ser descartado;
9. O TIRANOSSAURO é apresentado como uma família, com dois adultos e uma criança. Além do animatrônico T. rex do primeiro filme, Winston e sua equipe também construíram um segundo T. rex adulto para a sequência. Apresentar dois T. rex práticos exigiu o dobro de trabalho e marionetistas. Os animatrônicos T. rex adultosforam construídos da cabeça ao meio do corpo, enquanto as tomadas de corpo inteiro foram criadas por CGI. Os animatrônicos pesavam nove toneladas cada e custavam US$ 1 milhão cada. Como os animatrônicos eram pesados e difíceis de mover, a decisão foi instalá-los no Palco 24 durante a filmagem, construindo novos cenários ao redor deles conforme as filmagens progrediam.  Além da morte de Eddie, um T. rex animatrônico também foi usado em cenas que retratavam as mortes de Burke e Ludlow;
1. O bebê T. rex tinha duas versões práticas diferentes, uma versão "totalmente contida" com controle remoto que os atores podiam carregar, e uma versão híbrida operada por sistemas hidráulicos e cabos que ficava na mesa de operação e tinha a complexidade adicional de se mover enquanto Vaughn segurava sua cabeça.
10. O VELOCIRAPTOR tinha uma versão mecânica que representava a metade superior de seu corpo e um raptor digital de computador em movimento total. Um "super-raptor" também foi considerado para o filme, mas Spielberg o rejeitou, dizendo que era "um pouco saído de um filme de terror. Eu não queria criar um alienígena".

MARKETING

Em fevereiro de 1997, a Universal anunciou uma campanha de marketing de US$ 250 milhões com 70 parceiros promocionais. Foi ainda mais extensa do que a de Jurassic Park. Inspirada por como Jurassic Park apresentou o Ford Explorer, a Mercedes-Benz assinou um contrato de patrocínio para a sequência para apresentar seu primeiro veículo utilitário esportivo, o ML 320 (W163). Outros parceiros importantes foram o Burger King, que já estava promovendo a outra franquia de dinossauros da Universal, The Land Before Time; a JVC, que também tem merchandising no filme; e a Timberland Co., fazendo seu primeiro filme tie-in. Outro parceiro foi a Tropicana Products, uma empresa irmã da Universal sob a Seagram. Outros parceiros promocionais incluíram Hamburger Helper e Betty Crocker, enquanto a General Mills introduziu o cereal Jurassic Park Crunch. Trabalhos derivados incluíram vários videogames , uma máquina de pinball, e uma série de quadrinhos de quatro partes lançada pela Topps Comics.

Outros itens promocionais incluíam uma linha de bonecos de ação da Kenner e veículos controlados remotamente pela Tyco, bem como um jogo de tabuleiro da Milton Bradley Company. Também foram produzidas barras de chocolate Hershey's que apresentavam padrões holográficos de dinossauros. A Universal esperava que os lucros promocionais ultrapassassem US$ 1 bilhão.

Em 13 de dezembro de 1996, uma versão especial do teaser trailer do filme estreou em 42 cinemas nos Estados Unidos e Canadá, a um custo de US$ 14.000 para cada cinema; o trailer usava luzes estroboscópicas sincronizadas que imitavam relâmpagos durante uma cena de chuva. O primeiro trailer do filme foi ao ar em 26 de janeiro de 1997, durante o Super Bowl XXXI. Uma exposição itinerante, O Mundo Perdido: A Vida e a Morte dos Dinossauros, saiu em turnê em maio de 1997, coincidindo com o lançamento do filme. A exposição foi produzida em conexão com o filme, e sua peça central era uma recriação de 21 metros de comprimento de um Mamenchisaurus.

Um site detalhado para o filme também foi criado e forneceu a história de fundo para personagens e eventos não referenciados no filme. Logo após o lançamento do filme, hackers invadiram o site e mudaram brevemente o logotipo do filme para apresentar um pato em vez de um T. rex. O título do filme no logotipo também foi temporariamente alterado para The Duck World: Jurassic Pond. A Universal negou que o hacking foi um golpe publicitário para promover o filme, afirmando que foi rastreado até um "garoto hacker de 16 anos do Leste". O site ainda estava online em 2017.

MÚSICA

Para a sequência, o compositor John Williams evitou usar a maioria dos temas principais do filme anterior, escrevendo uma trilha sonora mais voltada para a ação. A trilha sonora foi lançada em 20 de maio de 1997. Ela, junto com a trilha sonora do primeiro filme, foi remasterizada e relançada em 29 de novembro de 2016.

SEQUÊNCIA

Um terceiro filme, Jurassic Park III, foi lançado em 2001. Foi dirigido por Joe Johnston, com Spielberg como produtor executivo.

FONTES: 

Post nº 381✓