SHREK (ANIMAÇÃO ESTADUNIDENSE DE 2001)

Cartaz de lançamento nos cinemas.

• GÊNERO: Animação, Comédia, Ação, Romance, Aventura, Fantasia, filme familiar, Drama, Buddy, Paródia Branda
• ORÇAMENTO:
• BILHETERIA: U$488,977,919
• DURAÇÃO:
• DIREÇÃO: Andrew Adamson e Vicky Jenson
• ROTEIRO: Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman e Roger S. H. Schulman (Baseado em Shrek! de William Steig)
• EDIÇÃO: Sim Evan-Jones
• MÚSICA: Harry Gregson-Williams e John Powell
• ELENCO:
• Mike Myers — Shrek e Um dos Três Ratos Cegos
• Eddie Murphy — Burro
• Cameron Diaz — Princesa Fiona
• John Lithgow — Lord Farquaad
• Vincent Cassel — "Monsieur" Robin Hood
• Conrad Vernon — Homem-Biscoito
• Chris Miller — Espelho Mágico e Geppetto
• Cody Cameron — Pinóquio e Os Três Porquinhos
• Simon J. Smith — Rato Cego
• Christopher Knights — Thelonius e Um dos Três Ratos Cegos
• Aron Warner — Lobo Mau
• Jim Cummings — Capitão da Guarda
• Kathleen Freeman — Velha
• Andrew Adamson — Mascote Duloc
• Bobby Block — Ursinho Pooh de Os Três Ursos
• Michael Galasso — Peter Pan
• ONDE ASSISTIR:
• PRODUÇÃO: Aron Warner, John H. Williams, Jeffrey Katzenberg, DreamWorks Animation, PDI/DreamWorks
• DISTRIBUIÇÃO: DreamWorks Pictures (por meio da DreamWorks Distribution)
• DATA DE LANÇAMENTO: 22 de abril de 2001 (Mann Village Theatre), 18 de maio de 2001 (Estados Unidos)
• SEQUÊNCIA: Shrek 2 (2004)

Shrek é um filme norte-americano de 2001 de animação computadorizada dos gêneros fantasia, aventura e comédia produzido pela PDI/DreamWorks, distribuído pela DreamWorks Pictures e dirigido por Andrew Adamson e Vicky Jenson. É livremente inspirado pelo livro Shrek!, escrito por William Steig e lançado em 1990, e de alguma forma também serve como uma paródia, alvejando outros filmes baseados em fantasias infantis, grande parte da Disney. O filme é estrelado por Mike Myers no papel-título, além de contar com Eddie Murphy, Cameron Diaz e John Lithgow nos principais personagens.

SINOPSE

Um ogro tem sua vida invadida por personagens de contos de fadas que acabam com a tranquilidade de seu lar. Ele faz um acordo pra resgatar uma princesa.

LANÇAMENTO

Marketing: Em 2000, a IMAX lançou CyberWorld em seus cinemas de tela grande. Era uma compilação que apresentava conversões estereoscópicas de vários curtas e sequências de animação, incluindo a sequência de bar em Antz. A DreamWorks ficou tão impressionada com a tecnologia usada para a "tradução estereoscópica" da sequência que o estúdio e a IMAX decidiram planejar uma versão 3D de Shrek para a tela grande. O filme teria sido relançado durante o Natal de 2001, ou no verão seguinte, após seu lançamento convencional em 2D. O relançamento também teria incluído novas sequências e um final alternativo. Os planos para isso foram abandonados devido a "mudanças criativas" instituídas pela DreamWorks e resultaram em um prejuízo de US$ 1,18 milhão, abaixo do lucro de US$ 3,24 milhões da IMAX.

A Rádio Disney foi informada para não permitir que nenhum anúncio do filme fosse ao ar na estação, afirmando: "Devido às iniciativas recentes com a The Walt Disney Company, estamos sendo solicitados a não nos alinharmos promocionalmente com este novo lançamento Shrek. As estações podem aceitar dólares spot apenas em mercados individuais." A restrição foi posteriormente relaxada para permitir anúncios do álbum da trilha sonora do filme na rede.

Em 7 de maio de 2001, o Burger King começou as promoções do filme, distribuindo uma seleção de nove Candy Caddies exclusivos baseados nos personagens de Shrek, nos pedidos Big Kids Meal e Kids Meal. A rede de sorvetes Baskin-Robbins também fez uma promoção de 8 semanas do filme, vendendo produtos como Shrek's Hot Sludge Sundae, uma combinação de sorvete Oreo Cookies 'n Cream, calda de chocolate quente, biscoitos de chocolate triturados, chantilly e minhocas de goma onduladas, e Shrek Freeze Frame Cake, apresentando uma imagem de Shrek e Burro emoldurados por girassóis. Isso foi para apoiar o lançamento do filme em DVD/VHS.

Mídia doméstica: Shrek foi lançado pela DreamWorks Home Entertainment em VHS e DVD em 2 de novembro de 2001. Ele superou o recorde de curta duração de Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma de ser o título de DVD mais vendido de todos os tempos, vendendo 2,5 milhões de cópias nos primeiros três dias de lançamento. Outros 4,5 milhões de cópias foram vendidas em VHS no mesmo período, tornando-se o maior fim de semana de estreia em vídeo de varejo desde O Rei Leão em 1995. Ambos os lançamentos incluíram Shrek in the Swamp Karaoke Dance Party, um curta-metragem musical de 3 minutos, que se passa logo após o final de Shrek, com os personagens do filme apresentando um medley de canções pop modernas. Quanto ao lançamento em DVD, este conjunto de dois discos apresenta um formato de tela cheia no primeiro disco e um formato widescreen no segundo disco, com o último apresentando uma faixa de áudio DTS.

Coincidentemente, o filme foi lançado em vídeo no mesmo dia em que Monstros S.A., da Pixar, chegou aos cinemas. Como os vídeos eram tradicionalmente lançados às terças-feiras, os executivos da Disney não receberam bem a notícia, dizendo que a medida "parecia uma tentativa dissimulada de desviar um pouco do vapor de seu filme". A DreamWorks respondeu que "simplesmente mudou o lançamento para uma sexta-feira para torná-lo mais um evento e previu que ela e outros estúdios fariam isso com mais frequência com filmes importantes". Monstros S.A. arrecadou naquele fim de semana mais de US$ 62 milhões, quebrando o recorde para um filme de animação, enquanto o lançamento em vídeo de Shrek arrecadou mais de US$ 100 milhões, e eventualmente se tornou o DVD mais vendido na época, com mais de 5,5 milhões de vendas. Isso quebrou o recorde anteriormente detido por Gladiador, outro filme da DreamWorks. Shrek gerou mais de US$ 420 milhões em receita para a DreamWorks em DVD e VHS, e vendeu mais de 21 milhões de cópias dos 23 milhões enviados até janeiro de 2002. Em todo o mundo, mais de 10 milhões de DVDs de Shrek foram vendidos até então.

Uma versão 3D do filme foi lançada em Blu-ray 3D pela Paramount Home Entertainment em 1 de dezembro de 2010, junto com suas sequências, e um boxset regular de Blu-ray 2D da série foi lançado seis dias depois.

Em comemoração ao 20º aniversário do filme, uma edição Ultra HD Blu-ray foi lançada em 11 de maio de 2021, pela Universal Pictures Home Entertainment.

RECEPÇÃO

Bilheteria: Shrek estreou em cerca de 6.000 telas em 3.587 cinemas, naquele ponto o segundo maior número de locais na história, atrás apenas de Missão: Impossível 2. Onze locais exibiram o filme digitalmente, a primeira vez que a DreamWorks exibiu um de seus filmes neste formato. O filme arrecadou US$ 11,6 milhões em seu primeiro dia e US$ 42,3 milhões em seu fim de semana de estreia, liderando as bilheterias do fim de semana e com média de US$ 11.805 em 3.587 cinemas. Em seu segundo fim de semana, devido ao feriado do Memorial Day Weekend, o filme ganhou 0,3 por cento para US$ 42,5 milhões e US$ 55,2 milhões no fim de semana de quatro dias, resultando em um ganho geral de 30 por cento. Apesar disso, o filme terminou em segundo lugar atrás de Pearl Harbor e teve uma média de US$ 15.240 na expansão para 3.623 locais. Em seu terceiro fim de semana, o filme recuou 34 por cento para US$ 28,2 milhões para uma média de US$ 7.695 na expansão para 3.661 cinemas. Em meados de junho de 2001, Shrek se tornou o filme de maior bilheteria do ano no mercado interno, derrotando The Mummy Returns. Essa conquista duraria até dezembro, quando foi superada por Harry Potter e a Pedra Filosofal. O filme fechou em 6 de dezembro de 2001, após arrecadar US$ 267,7 milhões no mercado interno, junto com US$ 216,7 milhões no exterior, para um total mundial de US$ 484,4 milhões. Produzido com um orçamento de 60 milhões de dólares, o filme foi um grande sucesso de bilheteria e é o quarto filme de maior bilheteria de 2001.

Captura de Tela da Cena de abertura de Shrek (2001).

Shrek se tornou o filme de animação de maior bilheteria já lançado na Austrália, ultrapassando a marca estabelecida por O Rei Leão em 1994. No Reino Unido, Shrek recuperou o primeiro lugar nas bilheterias britânicas depois de ser superado na semana anterior por Lara Croft: Tomb Raider, arrecadando US$ 20,3 milhões desde sua estreia no Reino Unido.

Resposta crítica: Roger Ebert elogiou o filme, dando-lhe quatro estrelas de um total de quatro e descrevendo-o como "alegre e perverso, cheio de piadas internas maliciosas e ainda assim de alguma forma possuindo um coração". Susan Wloszczyna do USA Today elogiou a atuação de Eddie Murphy, afirmando que "dá a performance cômica de sua carreira, auxiliada por uma arte digital sensacional, enquanto ele zurra para o falastrão ligeiramente neurótico". Richard Schickel da Time também gostou do papel de Murphy, afirmando "Ninguém jamais fez um idiota mais engraçado de si mesmo do que Murphy". Peter Rainer da revista New York gostou do roteiro, também afirmando "A animação, dirigida por Andrew Adamson e Vicky Jenson, geralmente está no mesmo nível de contorção e risos do roteiro, embora os personagens mais "humanos", como a Princesa Fiona e Lord Farquaad, sejam menos interessantes do que os animais e criaturas - uma armadilha comum em filmes de animação de todos os tipos." Peter Travers da Rolling Stone escreveu "Shrek é um encantador de classe mundial que pode até seduzir a academia quando entregar o primeiro Oscar oficial de animação no ano que vem." James Berardinelli do ReelViews deu ao filme três estrelas e meia de quatro, dizendo "Shrek não é um prazer culpado para cinéfilos sofisticados; é, pura e simplesmente, um prazer." Kenneth Turan do Los Angeles Times escreveu "O conto de fadas espirituoso e fragmentado Shrek tem uma base sólida de escrita inteligente." Lisa Schwarzbaum da Entertainment Weekly deu ao filme um A−, dizendo "Uma espécie de golpe palaciano, um grito de desafio e um amadurecimento para a DreamWorks." Jay Boyar do Orlando Sentinel escreveu "É um prazer poder relatar que o filme captura e expande o espírito lúdico de desconstrução do livro."

Steven Rosen do The Denver Post escreveu "DreamWorks Pictures prova novamente um nome confiável para filmes de animação imaginativos e engraçados que encantam crianças e adultos igualmente." Susan Stark do The Detroit News deu ao filme quatro de quatro estrelas, dizendo "Rápido, doce, irreverente, amplo e tão espirituoso na escrita e no trabalho de voz quanto é esplêndido no design." Jami Bernard do New York Daily News deu ao filme quatro de quatro estrelas, dizendo "O brilhantismo do trabalho de voz, roteiro, direção e animação servem para fazer de Shrek uma obra adorável e contagiante de verdadeira sofisticação." Rene Rodriguez deu ao filme três de quatro estrelas, chamando-o de "um conto de fadas alegremente fraturado que nunca se torna cínico ou grosseiro". Elvis Mitchell do The New York Times deu ao filme quatro de cinco estrelas, dizendo "Bater nas marcas registradas irritantemente delicadas da Disney não é nenhuma novidade; é só que raramente foi feito com o entusiasmo do derby de demolição de Shrek." William Steig, o autor do livro original, e sua esposa Jeanne Steig também gostaram do filme, afirmando "Todos nós meio que esperávamos odiá-lo, pensando: 'O que Hollywood fez com isso?' Mas nós o amamos. Tínhamos medo de que fosse muito enjoativamente fofo e, em vez disso, Bill apenas achou que eles fizeram um trabalho maravilhoso e espirituoso."

John Anderson do Newsday escreveu "O tipo de filme que irá entreter todos de todas as idades e provavelmente por muito tempo." Jay Carr do The Boston Globe escreveu "Em uma era em que muito no filme parece antigo, Shrek parece novo, fresco e inteligente." Stephen Hunter do The Washington Post deu ao filme cinco de cinco estrelas, dizendo "Apesar de toda a sua estranheza de alta tecnologia, é realmente a mais durável das construções humanas, uma história bem contada e verdadeira." Joe Baltake do The Sacramento Bee escreveu que "não é tanto uma paródia fraturada de tudo da Disney, mas na verdade um filme do Monty Python para crianças - crianças de todas as idades". Andrew Sarris do The New York Observer escreveu "O que dá a Shrek sua distinção artística especial é seu diálogo espirituoso e conscientemente atrevido, entregue por artistas vocalmente carismáticos cujas vozes nos lembram de suas personas estelares na tela em filmes de ação ao vivo." Lisa Alspector do Chicago Reader escreveu "Esta fantasia romântica complica os papéis da bela e da fera, tornando difícil adivinhar que forma uma resolução sensível tomará." Joe Morgenstern do The Wall Street Journal escreveu "Os encantos de Shrek, que é baseado no livro infantil de William Steig, vão muito além das piadas internas para adultos." John Zebrowski do The Seattle Times deu ao filme três de quatro estrelas, dizendo "O filme é imensamente ajudado por seu elenco, que o carrega através de algumas das cenas iniciais e lentas. Mas este é o filme de Murphy. Donkey consegue a maioria das boas falas, e Murphy acerta todas."

Uma crítica mista veio de Mark Caro do Chicago Tribune, que deu ao filme duas estrelas e meia de quatro e o comparou a Toy Story 2, que ele disse "ter uma proporção maior de piadas internas/risadas sem se esforçar para demonstrar sua modernidade ou evocar emoções sinceras". NO LADO MAIS NEGATIVO, Michael Atkinson do The Village Voice disse que estava "evitando desesperadamente o risco de até mesmo meio segundo de tédio" e disse que "o filme é barulho da parede à janela à porta, balbucio e piadas (o primeiro minuto vê a primeira piada de peido) e demograficamente é um spray de espingarda de venda difícil". Christy Lemire da Associated Press descreveu Shrek como um "ataque de 90 minutos de piadas internas" e disse que, embora "se esforce para ter um coração" com "uma mensagem sobre a beleza que vem de dentro", "de alguma forma [a mensagem] soa vazia". Anthony Lane, do The New Yorker, disse que, apesar do filme "ser astuto na renderização de superfícies, ainda há algo plano e sem charme no visual digital, e a maior parte do prazer não surge do romance principal, mas das piadas rápidas e incidentais".

DESENVOLVIMENTO

Na época em que a DreamWorks Pictures foi fundada, o produtor John H. Williams obteve o livro de seus filhos e quando o trouxe para a DreamWorks, ele chamou a atenção do CEO Jeffrey Katzenberg e o estúdio decidiu transformá-lo em um filme. Relatando a inspiração para fazer o filme, Williams disse:

“Todo acordo de desenvolvimento começa com uma proposta, e a minha veio do meu filho do jardim de infância, em colaboração com seu irmão pré-escolar. Na nossa segunda leitura de Shrek, o filho do jardim de infância começou a citar grandes trechos do livro, fingindo que os lia. Mesmo adulto, eu achava Shrek ultrajante, irreverente, iconoclasta, grosseiro e simplesmente muito divertido. Ele era um ótimo personagem de cinema em busca de um filme”.

Após comprar os direitos do filme, Katzenberg rapidamente o colocou em desenvolvimento ativo em novembro de 1995. Steven Spielberg já havia pensado em fazer uma adaptação cinematográfica tradicionalmente animada do livro antes, quando comprou os direitos do livro em 1991, antes da fundação da DreamWorks, onde Bill Murray interpretaria Shrek e Steve Martin interpretaria Burro. No início da produção, o codiretor Andrew Adamson se recusou a ser intimidado por Katzenberg e discutiu com ele sobre o quanto o filme deveria atrair adultos. Katzenberg queria ambos os públicos, mas considerou algumas das ideias de Adamson, como adicionar piadas sexuais e músicas do GUNS N' ROSES à trilha sonora, muito ultrajantes. Adamson e Kelly Asbury se juntaram em 1997 para codirigir o filme. No entanto, Asbury saiu um ano depois para trabalhar no filme Spirit: Stallion of the Cimarron, de 2002, e foi substituído pela artista de história Vicky Jenson, embora Asbury mais tarde codirigisse a sequência. Tanto Adamson quanto Jenson decidiram trabalhar no filme pela metade, para que a equipe pudesse pelo menos saber a quem recorrer com perguntas específicas sobre as sequências do filme; "Nós dois acabamos fazendo muita coisa", disse Adamson. "Nós dois somos meio que obcecados por controle e ambos queríamos fazer tudo."

Uma foto de Perry, um burro em miniatura em Palo Alto, Califórnia. Para a produção do filme Shrek, Perry foi usado como modelo para o personagem Burro. (Fonte: Barney, Chuck "O burro de Palo Alto é uma verdadeira joia do cinema", Vallejo Times Herald, 27 de novembro de 2015. Acessado em 11 de agosto de 2017).

Alguns esboços iniciais da casa de Shrek foram feitos entre 1996 e 1997 usando o Photoshop, com os esboços mostrando Shrek morando pela primeira vez em um depósito de lixo perto de uma vila humana chamada Wart Creek. Também se pensou que ele viveria com seus pais e manteria peixes podres em seu quarto. O burro foi modelado após PÉRICLES (nascido em 1994; falecido em 2025; também conhecido como Perry), um burro em miniatura real de Barron Park em Palo Alto, Califórnia. Raman Hui, supervisor de animação de Shrek , afirmou que Fiona "não foi baseada em nenhuma pessoa real" e ele fez muitos esboços diferentes para ela. Ele havia feito mais de 100 esculturas de Fiona antes que os diretores escolhessem o design final. No desenvolvimento inicial, os diretores de arte visitaram o Castelo Hearst, Stratford upon Avon e Dordogne em busca de inspiração. O diretor de arte Douglas Rogers visitou uma plantação de magnólias em Charleston, Carolina do Sul, como inspiração para o pântano de Shrek. Personagens planejados não usados no filme incluem Cachinhos Dourados e Bela Adormecida.

Escrita: O roteiro foi escrito por Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman e Roger SH Schulman, vagamente baseado no livro ilustrado de William Steig. A maneira como Steig subverteu as convenções dos contos de fadas no livro original, ao fazer de um ogro o protagonista, formou a base para o filme ser uma paródia de contos de fadas. Elliott e Rossio começaram a escrever para o filme em 1997 e trabalharam no projeto por dois anos. Elliott e Rossio também foram creditados como coprodutores do filme. Eles centraram as personalidades dos quatro personagens principais em respostas desadaptativas a problemas de autoestima; à medida que a equipe de história da DreamWorks desenvolvia o enredo, suas personalidades permaneceram as mesmas, garantindo a preservação da "unidade temática" da história. Quando o estúdio se inclinou para Shrek como uma pessoa gentil rejeitada por ser um ogro, eles pressionaram para que Shrek permanecesse um "anti-herói misantropo".

Elenco: Inicialmente, Nicolas Cage recebeu a oferta para o papel de Shrek, mas recusou por não querer parecer um ogro. Em 2013, Cage explicou: "Quando você é desenhado, de certa forma, isso diz mais sobre como as crianças vão te ver do que qualquer outra coisa, e eu me importo muito com isso."

Chris Farley foi inicialmente contratado para dar voz a Shrek, e ele gravou quase todos os diálogos do personagem, mas morreu antes de completar o projeto. De acordo com David Spade, Farley tinha apenas 5 dias de trabalho de voz restantes para se apresentar; O irmão de Farley, John, foi questionado se ele viria e terminaria as falas restantes, mas ele recusou. Um rolo de história com uma amostra do diálogo gravado de Farley vazou para o público em agosto de 2015. A DreamWorks então escalou o papel de voz para Mike Myers, que insistiu em uma reescrita completa do roteiro, para não deixar vestígios da versão de Farley de Shrek. De acordo com Myers, ele queria dar voz ao personagem "por dois motivos: eu queria a oportunidade de trabalhar com Jeffrey Katzenberg; e [o livro é] uma ótima história sobre se aceitar como você é."

Depois que Myers terminou de dar voz ao personagem ao longo de 1999 e o filme já estava em produção, uma versão bruta do filme foi mostrada a ele em fevereiro de 2000. Myers pediu para regravar todas as suas falas com um sotaque ESCOCÊS, semelhante ao que sua mãe usava quando lhe contava histórias de ninar e também usado em seus papéis em outros filmes, como So I Married an Axe Murderer e Austin Powers: The Spy Who Shagged Me. De acordo com o comentário do DVD, ele também tentou usar um sotaque de Lothar of the Hill People e um sotaque canadense. Depois de ouvir a alternativa, Katzenberg concordou em refazer cenas do filme, dizendo: "Foi tão bom que tiramos US$ 4 milhões de animação e fizemos de novo." Myers contestou o custo, dizendo que "não custou ao estúdio 'milhões de dólares'", como havia rumores. "O que isso significava é que, em vez de fazer dez sessões, eu fazia vinte. Recebia o mesmo pagamento." Por causa de Myers dublando o personagem, mais ideias começaram a surgir. Havia pontos de história mais claros, piadas mais originais e momentos de comédia. "Recebi uma carta de Spielberg me agradecendo muito por me importar com o personagem", disse Myers. "E ele disse que o sotaque escocês havia melhorado o filme."

Outra pessoa planejada para dar voz a um personagem no filme foi Janeane Garofalo, que estrelaria ao lado de Farley como a Princesa Fiona. No entanto, ela foi demitida do projeto por razões inexplicáveis. Anos depois, Garofalo declarou: "Nunca me disseram por que [fui demitida]. Presumo que seja porque às vezes pareço um homem? Não sei por quê. Ninguém me disse... Mas, sabe, o filme não fez nada, então quem se importa?"

Animação: Shrek foi originalmente criado para ser um híbrido de animação live-action com conjuntos de miniaturas de placas de fundo e os personagens principais compostos na cena como gráficos de computador capturados por movimento, usando um sistema de câmera ExpertVision Hires Falcon 10 para capturar e aplicar movimento humano realista aos personagens. O Softimage foi usado, bem como o Mental Ray. Uma equipe considerável foi contratada para executar um teste e, após um ano e meio de P&D, o teste foi finalmente exibido em maio de 1997. Os resultados não foram satisfatórios, com Katzenberg afirmando "Parecia terrível, não funcionou, não foi engraçado e não gostamos." A animação, conhecida como SHREK – I FEEL GOOD ANIMATION TEST, não foi lançada publicamente até 2023, quando foi postada pelo designer de produção Barry E. Jackson em seu canal do YouTube. O estúdio então recorreu aos seus parceiros de produção da Pacific Data Images (PDI), que começaram a produção com o estúdio em 1998 e ajudaram Shrek a chegar ao seu visual final, animado por computador. Nessa época, Antz ainda estava em produção no estúdio e o supervisor de efeitos Ken Bielenberg foi convidado por Aron Warner "para iniciar o desenvolvimento de Shrek". Semelhante aos filmes anteriores da PDI, a PDI usou seu próprio software proprietário (como o Fluid Animation System) para seus filmes de animação. Para alguns elementos, no entanto, também aproveitou alguns dos softwares de animação poderosos do mercado. Isso é particularmente verdadeiro com o Maya, que a PDI usou para a maior parte de sua animação dinâmica de tecido e para o cabelo de Fiona e Farquaad.

"Trabalhamos muito no personagem e no cenário, e então continuamos mudando o cenário enquanto fazíamos a animação", observou Hui. "Em FormiguinhaZ, tínhamos um sistema facial que nos dava todos os músculos faciais sob a pele. Em Shrek, aplicamos isso ao corpo todo. Então, se você prestar atenção em Shrek quando ele fala, verá que quando ele abre a mandíbula, ele forma um queixo duplo, porque temos a gordura e os músculos por baixo. Esse tipo de detalhe levou muito tempo para acertarmos." Uma das partes mais difíceis da criação do filme foi fazer o pelo do Burro fluir suavemente para que não parecesse o de um Chia Pet. Isso caiu nas mãos dos animadores de superfície, que usaram controles de fluxo dentro de um shader complexo para fornecer ao pelo muitos atributos (capacidade de mudar de direção, ficar plano, girar, etc.). Foi então o trabalho do grupo de efeitos visuais, liderado por Ken Bielenberg, fazer o pelo reagir às condições do ambiente. Uma vez dominada a tecnologia, ela pôde ser aplicada a muitos aspectos do filme, incluindo grama, musgo, barbas, sobrancelhas e até mesmo fios na túnica de Shrek. Tornar o cabelo humano realista era diferente do pelo do Burro, exigindo um sistema de renderização separado e muita atenção das equipes de iluminação e efeitos visuais.

Shrek tem 31 sequências, com 1.288 tomadas no total. Aron Warner disse que os criadores "imaginaram um ambiente mágico no qual você pudesse mergulhar". Shrek inclui 36 locais separados no filme para criar o mundo do filme, que a DreamWorks afirmou ser mais do que qualquer filme de animação computadorizado anterior. Os locais do filme foram finalizados e, como demonstrado por filmes de animação anteriores da DreamWorks, a cor e o clima eram de extrema importância. A animação foi concluída em 2000.

Música: Shrek é o terceiro filme de animação da DreamWorks (e o único filme da série Shrek) a ter Harry Gregson-Williams em equipe com John Powell para compor a trilha sonora após Antz (1998) e Chicken Run (2000). Powell foi deixado de fora para compor as trilhas sonoras dos filmes posteriores de Shrek com Gregson-Williams devido a um conflito. A trilha sonora foi gravada no Abbey Road Studios por Nick Wollage e Slamm Andrews, com este último mixando na Media Ventures e Patricia Sullivan-Fourstar cuidando da masterização.

Shrek introduziu um novo elemento para dar ao filme uma sensação única. O filme usou música pop e outras antigas para tornar a história mais avançada. Covers de músicas como "On the Road Again" e "Try a Little Tenderness" foram integrados à trilha sonora do filme. A música "All Star" da banda Smash Mouth ganhou enorme popularidade após seu lançamento original dois anos antes, devido ao seu uso nos créditos de abertura do filme. Os cineastas de Shrek originalmente usaram a música como um espaço reservado para os créditos de abertura e pretendiam substituí-la por uma composição original da banda Self de Matt Mahaffey que imitaria a sensação de "All Star", chamada Stay Home. No entanto, o executivo da DreamWorks, Jeffrey Katzenberg, sugeriu que eles usassem "All Star" na sequência. Como o filme estava prestes a ser concluído, Katzenberg sugeriu aos cineastas que refaziam o final do filme para "sair com uma grande risada"; em vez de terminar o filme apenas com um livro de histórias se fechando sobre Shrek e Fiona enquanto eles cavalgam em direção ao pôr do sol, eles decidiram adicionar uma música "I'm a Believer" regravada por Smash Mouth e mostrar todas as criaturas de contos de fadas no filme.

Embora a versão de Rufus Wainwright da música "Hallelujah" tenha aparecido no álbum da trilha sonora, foi a versão de John Cale que apareceu no filme; em uma entrevista de rádio, Rufus Wainwright sugeriu que sua versão de "Hallelujah" não apareceu no filme devido ao "teto de vidro" que ele estava atingindo por causa de sua sexualidade. Uma explicação alternativa é que, embora os cineastas quisessem a versão de Cale para o filme, problemas de licenciamento impediram seu uso no álbum da trilha sonora, porque Wainwright era um artista da DreamWorks, mas Cale não.

O teste de animação do filme de 1996 , tornado público em 2023, utilizou a canção "I Got You (I Feel Good)".

REFERÊNCIAS CULTURAIS

Em muitos lugares, o filme faz referência a filmes clássicos, predominantemente os da Disney. Quando Sininho cai sobre o Burro e ele diz "I can fly" e as pessoas ao redor, incluindo os Três Porquinhos, dizem "Ele pode voar, ele pode voar"; esta é uma referência ao Peter Pan da Disney. O Burro então diz, enquanto ainda voa, "You might have seen a house fly, maybe even a super fly, but I bet you ain't never seen a Donkey fly!". Esta cena é uma referência ao filme da Disney Dumbo. A cena em que Fiona está cantando para o pássaro azul é uma referência a Branca de Neve e os Sete Anões. A cena de transformação no final do filme faz referência à Bela e a Fera da Disney.

Quando Shrek atravessa a ponte para o Castelo e diz: "That'll do, Donkey, that'll do", é uma referência ao filme Babe. A cena em que a Princesa Fiona está lutando contra os Homens Alegres é uma longa referência ao filme Matrix . No final do filme, o Homem-Biscoito, com uma muleta e uma perna, diz "Deus nos abençoe a todos", uma referência a Tiny Tim em Um Conto de Natal.

Na cena em que o Espelho Mágico dá a Lord Farquaad a opção de se casar com três princesas, ele parodia o popular programa de televisão americano The Dating Game, com: Cinderela e Branca de Neve. Além disso, o reino Duloc, estilo parque temático de Lord Farquaad, imita fortemente a Disneylândia, até mesmo parodiando o famoso passeio musical "It's a Small World" na cena com os fantoches cantores. Foi sugerido que o próprio Lord Farquaad é uma paródia nada lisonjeira do então CEO da Disney, MICHAEL EISNER, de quem o produtor Katzenberg, um ex-funcionário da Disney, supostamente não gosta.

LEGADO

Classificação: A Entertainment Weekly colocou-o em sua lista de "melhores" do final da década, dizendo: "Príncipe Encantado? Então, no último milênio. Nesta década, os fãs de contos de fadas - e a Princesa Fiona - se apaixonaram por um Ogro gordo e flatulento. Agora, isso é progresso." Em junho de 2008, o American Film Institute revelou seus "Dez melhores dez"; os dez melhores filmes em dez gêneros de filmes americanos "clássicos" - após uma pesquisa com mais de 1.500 pessoas da comunidade criativa, Shrek foi reconhecido como o oitavo melhor filme do gênero de animação e o único filme não Disney/Pixar no Top 10. Shrek também ficou em segundo lugar em uma pesquisa do Channel 4 dos "100 Maiores Filmes de Família", perdendo o primeiro lugar para ET, o Extraterrestre. Em 2005, Shrek ficou em sexto lugar na pesquisa dos 100 melhores desenhos animados do Channel 4, atrás de Os Simpsons, Tom e Jerry, South Park, Toy Story e Family Guy. Em novembro de 2009, o personagem, Lord Farquaad, foi listado como nº 14 no "Top 15 Fantasy Villains" da IGN UK. Em 2006, ficou em terceiro lugar na lista dos 100 filmes mais engraçados da Bravo. O personagem-título do filme recebeu sua própria estrela na Calçada da Fama de Hollywood em maio de 2010. Em 2025, foi um dos filmes votados para a edição "Escolha dos Leitores" da lista do The New York Times dos "100 Melhores Filmes do Século 21", terminando na posição 131.

Reconhecimento do American Film Institute:

• 100 anos da AFI...100 heróis e vilões:
• Shrek – Herói Nomeado
• 100 anos do AFI...100 músicas:
• “Eu sou um crente” – Nomeado
• 100 Anos da AFI...100 Filmes (Edição de 10º Aniversário) – Indicado
• 10 melhores filmes de animação da AFI – nº 8 

Impacto cultural: O New York Times descreveu retrospectivamente o filme como "um conto de fadas amado e excêntrico cujos personagens e piadas continuam a permear a cultura pop, alcançando outra geração de fãs." Filmes e programas de televisão anteriores, como Fractured Fairy Tales e The Princess Bride, parodiaram o conto de fadas tradicional. Shrek teve um impacto significativo que influenciou uma geração posterior de filmes de animação convencionais, recebendo reconhecimento por ser um dos mais influentes da década de 2000. Particularmente após Shrek 2, os filmes de animação começaram a incorporar mais referências à cultura pop e números musicais de fim de filme. Tais elementos podem ser vistos em filmes como Robots, Chicken Little, Doogal, Ron's Gone Wrong e mais recentemente com Ruby Gillman, Teenage Kraken e The Tiger's Apprentice. Também inspirou uma série de filmes de animação por computador que também parodiavam contos de fadas ou outros gêneros de histórias relacionados, muitas vezes incluindo humor voltado para adultos, muitos dos quais não foram tão bem-sucedidos quanto Shrek, como Chicken Little, Happily N'Ever After, Igor, Hoodwinked!, Donkey Xote, Enchanted e sua sequência Disenchanted. Em 2020, a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos selecionou Shrek para ser preservado no Registro Nacional de Filmes por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

FUTURO

Três sequências foram lançadas ao longo dos anos - Shrek 2 , indicado ao Oscar em 2004, Shrek Terceiro em 2007 e Shrek Para Sempre em 2010. Shrek 2 foi o único a receber aclamação semelhante da crítica, embora todas as três sequências tenham sido comercialmente bem-sucedidas. Shrek the Halls (2007) e Scared Shrekless (2010) foram lançados como curtas-metragens com temas natalinos. Um filme prequela spin-off intitulado Gato de Botas, centrado na vida do personagem titular antes de sua estreia em Shrek 2, foi lançado em 2011, enquanto uma sequência, intitulada Gato de Botas: O Último Desejo e ambientada após os eventos de Shrek Para Sempre, foi lançada em 2022. Um quinto longa-metragem foi originalmente planejado durante o desenvolvimento de Shrek Para Sempre, mas a ideia foi posteriormente abandonada pelo CEO da DreamWorks Animation, Jeffrey Katzenberg. Antes da aquisição planejada da DreamWorks Animation pela NBCUniversal em 2016, foi anunciado que um quinto filme de Shrek seria lançado em 2019. Em 6 de novembro de 2018, a Variety relatou que Chris Meledandri foi encarregado de reiniciar Shrek e Gato de Botas, com o elenco original potencialmente retornando para reprisar seus papéis. Enquanto os membros do elenco relataram que um roteiro foi concluído para um quinto filme de Shrek, o desenvolvimento estagnou e os planos futuros ainda não foram anunciados oficialmente. Depois que foi relatado em abril de 2023 que um quinto filme de Shrek com o elenco original e um spinoff com Donkey foi planejado, Murphy disse em junho de 2024 que havia começado as sessões de gravação de voz para Shrek 5 meses atrás e começaria a trabalhar para o spin-off de Donkey assim que fosse concluído. Um quinto filme de Shrek está programado para ser lançado em 2026.

OUTRAS MÍDIAS

Várias adaptações de videogame do filme foram publicadas em várias plataformas de console de jogos, incluindo Shrek (2001), Shrek: Hassle at the Castle (2002), Shrek: Extra Large (2002), Shrek: Super Party (2002) e Shrek SuperSlam (2005). Shrek também foi incluído como um personagem bônus desbloqueável no videogame Tony Hawk's Underground 2 (2004).

Em 2003, a Dark Horse Comics lançou uma adaptação em quadrinhos de minissérie de três edições de Shrek, escrita por Mark Evanier, e as edições foram posteriormente compiladas em um livro de bolso comercial.

Uma versão musical, baseada no filme, com música de Jeanine Tesori e livro e letras de David Lindsay-Abaire, estreou na Broadway em 14 de dezembro de 2008 e encerrou em 3 de janeiro de 2010, totalizando 441 apresentações. Estrelou Brian d'Arcy James no papel-título, Sutton Foster como Princesa Fiona, Christopher Sieber como Lord Farquaad, Daniel Breaker como Burro e John Tartaglia como Pinóquio. A produção da Broadway foi gravada e lançada em DVD, Blu-ray e mídia digital. Uma turnê norte-americana estreou em 25 de julho de 2010, em Chicago. Uma produção londrina estreou no West End em 7 de junho de 2011. O musical recebeu muitas indicações ao Tony Award e ganhou o Tony Award de 2009 de Melhor Figurino. Recebeu cinco indicações ao Laurence Olivier Award, incluindo Melhor Novo Musical.

Um remake feito por fãs, intitulado Shrek Retold , foi lançado pela 3GI Industries em 29 de novembro de 2018. O projeto foi uma colaboração de 200 cineastas e mistura live action, animação desenhada à mão, animação em Flash, CGI e várias outras formas de arte para recriar o filme. O filme está disponível gratuitamente no YouTube.

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Post nº 428