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| Cartaz de cinema estadunidense para Viva e Deixe Morrer (1973) Acredita-se que o Autor ou detentor dos direitos autorais seja o artista e ilustrador Robert McGinnis. |
- OUTROS TÍTULOS: Vivir y dejar morir (Argentina), Com 007 Viva e Deixe Morrer (Brasil), 鐵金剛勇破黑魔黨 (China), 007 Vive Y Deja Morir (Espanha), Vivi E Lacia Morte (Itália), 007/死ぬのは奴らだ (Japão), 007 – Vive e Deixa Morrer (Portugal), Zit a nechat zemrit (Tchecoslováquia),
- GÊNERO: Espionagem, Blaxploitation, Ação/Aventura, Suspense, Ficção policia, Mistério, comédia e suspense
- ORÇAMENTO: US$ 7.000.000 (estimação)
- BILHETERIA: US$ 35.384.098
- DURAÇÃO: 2 Horas, 1 Minuto e 39 Segundos
- DIREÇÃO: Guy Hamilton
- ROTEIRO: Tom Mankiewicz (Baseado no romance de Ian Fleming)
- CINEMATOGRAFIA: Ted Moore
- EDIÇÃO: Bert Bates, Raymond Poulton e John Shirley
- MÚSICA: George H. Martin
- ELENCO:
- Roger Moore — James Bond
- Yaphet Kotto — Dr. Kananga/Mr. Big
- Jane Seymour — Solitaire
- Clifton James — Xerife J.W. Pepper,
- Julius W. Harris — Tee Hee Johnson
- Geoffrey Holder — Barão Samedi
- David Hedison — Felix Leiter
- Gloria Hendry — Rosie Carver
- Bernard Lee — M
- Lois Maxwell — Srta. Moneypenny
- Tommy Lane — Adam, um dos capangas do Dr. Kananga
- Earl Jolly Brown — Whisper
- Roy Stewart — Quarrel Jr.
- Lon Satton — Harry Strutter
- Arnold Williams — Motorista de Táxi 1
- Ruth Kempf — Sra. Bell
- Joie Chitwood — Charlie, uma agente da CIA.
- Madeline — Srta. Caruso
- Michael Ebbin — Dambala
- Kubi Chaza — Vendedora, caixa da Loja de Vodu Oh Cult em Nova York e informante de Kananga.
- B. J. Arnau — cantor de cabaré
- PRODUÇÃO: Harry Saltzman, Albert R. Broccoli, Eon Productions Limited
- DISTRIBUIÇÃO: United Artists Corporation
- DATA DE LANÇAMENTO: 27 de junho de 1973 (Estados Unidos), 12 de julho de 1973 (Reino Unido)
- PREQUÊNCIA: 007 - Os Diamantes são Eternos (1971)
- SEQUÊNCIA: 007 contra O Homem com A Pistola de Ouro (1974)
- ONDE ASSISTIR: Internet Archive (Português Brasileiro),
Viva e Deixe Morrer é um filme de espionagem de 1973, o oitavo filme da série James Bond produzido pela Eon Productions, baseado no romance de Ian Fleming de 1954, o primeiro a estrelar Roger Moore como o agente fictício do MI6, James Bond, e o terceiro da série dirigido por Guy Hamilton. Foi produzido por Albert R. Broccoli e Harry Saltzman, enquanto Tom Mankiewicz escreveu o roteiro.
SINOPSE
James Bond deve deter um traficante de heroína nos Estados Unidos. O criminoso Kananga quer dominar as ruas com uma poderosa droga que pode causar danos à população. Para esta missão, 007 contará com a ajuda de uma bela taróloga.
LANÇAMENTO
O filme foi lançado nos Estados Unidos em 27 de junho de 1973. A estreia mundial ocorreu no Odeon Leicester Square, em Londres, em 6 de julho de 1973, com lançamento geral no Reino Unido no mesmo dia. Com um orçamento de cerca de US$ 7 milhões (US$ 50 milhões em dólares de 2024), o filme arrecadou US$ 161,8 milhões (US$ 1,146 bilhão em dólares de 2024) em todo o mundo.
Ele detém o recorde de filme mais visto na televisão no Reino Unido, atraindo 23,5 milhões de espectadores quando estreou na ITV em 20 de janeiro de 1980.
RECEPÇÃO
- ROTTEN TOMATOES: 67% (Críticos) 64% (Público)
- IMDb: 6,7/10
- METACRITIC: 55 (Críticos) 6.2 (Usuários)
Críticas contemporâneas: Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, afirmou que Moore "tem os atributos superficiais para o trabalho: a urbanidade, a sobrancelha erguida de forma interrogativa, a calma sob pressão e na cama". No entanto, ele sentiu que Moore não foi satisfatório em viver de acordo com o legado deixado por Sean Connery nos filmes anteriores. Ele classificou os vilões como "um pouco banais", acrescentando que o filme "não tem um vilão de Bond digno dos Goldfingers, Dr. Nos e Oddjobs do passado". Richard Schickel, em uma crítica para a revista Time, descreveu o filme como "a adição mais vulgar a uma série que há muito tempo sobreviveu ao seu breve momento histórico — se não, infelizmente, à sua lucratividade". Ele também criticou as sequências de ação como excessivas, mas observou que "além de um espetáculo de lancha em terra e água, o filme é superficial e previsível — deixando a mente livre para divagar sobre a questão de seu gosto geral. Ou da falta dele".
Roger Greenspun, do The New York Times, elogiou Moore como "um James Bond bonito, suave e um tanto fleumático — com uma tendência a descartar suas piadas descartáveis como pequenos constrangimentos que, infelizmente, geralmente são". Ele criticou Jane Seymour e Yaphet Kotto, este último dos quais, segundo ele, "não projeta o mal". Em resumo, ele comentou que o filme foi "especialmente bem fotografado e editado, e faz uso inteligente e extensivo de sua boa canção-título, de Paul e Linda McCartney". Charles Champlin, do Los Angeles Times, comparou Moore como "um sucessor bonito e suavemente simpático de Sean Connery como James Bond". Ele observou ainda que o roteiro "usa apenas a essência da história de Fleming sobre as maldades que ligam o Harlem a uma misteriosa ilha caribenha. O nível de invenção é alto, mas de vez em quando você sente a tensão de sempre ter que se esforçar mais por ser o número 1. Se uma víbora ameaçadora é boa, três ou um caixão cheio não são necessariamente melhores. Mas a ação nunca diminui, e a série nunca pareceu mais com um desenho animado de verdade."
Arthur D. Murphy, da Variety, escreveu que Moore era "um substituto aceitável para Sean Connery. O roteiro de Tom Mankiewicz, diante de uma crise real no setor de vilões, revela que as tramas desceram ainda mais ao nível das antigas séries de sábado à tarde, e o tratamento se assemelha mais do que nunca a um desenho animado. Os valores morais sempre duvidosos e as cenas de ação permanecem inalterados. A direção de Guy Hamilton é boa."
Revisões retrospectivas: Chris Nashawaty, em análise para a BBC, argumenta que o Dr. Kananga/Mr. Big é o pior vilão dos filmes de Moore Bond. Também da BBC, William Mager elogiou o uso de locações, mas disse que o enredo era "complicado". Ele afirmou que "Connery e Lazenby tinham um ar de bandidagem disfarçada, punhos cerrados em punho, mas no caso de Moore, uma piada sarcástica e uma sobrancelha levantada são suas armas mais mortais".
Danny Peary, em seu livro Guide for the Film Fanatic, observou que Seymour retrata "uma das heroínas mais bonitas da série Bond", mas fez poucos elogios a Moore, a quem ele descreveu como tendo feito "uma estreia nada impressionante como James Bond na adaptação sem imaginação de Tom Mankiewicz do segundo romance de Ian Fleming... O filme tropeça na maior parte do caminho. É difícil lembrar que Moore está interpretando Bond às vezes — na verdade, se ele e Seymour fossem negros, o filme poderia passar como um dos filmes de exploração negra da época. Há poucas sequências de ação interessantes — uma perseguição de lancha é banal o suficiente para começar, mas os cineastas pioram a situação ao lançar alguns policiais estúpidos da Louisiana, incluindo o barrigudo xerife Pepper."
Ian Nathan, do Empire, escreveu: "Este é um Bond de boa qualidade, conseguindo reinterpretar os movimentos clássicos — ação, dedução, sedução — para uma linguagem mais moderna sem quebrar o molde. De um lado, temos o uso de jacarés como trampolins e o pitbull pomposo do xerife Pepper, enfurecido, envolvido na emocionante perseguição de barco. Do outro, a genuína aura de ameaça através do estranho capanga vodu Tee Hee e a inclinação para — o que é isso? — realismo na trama do Sr. Big para assumir o controle do tráfico de drogas da Máfia." Ele concluiu que "Moore tinha se metido na mesa."
Em novembro de 2006, a Entertainment Weekly listou Live and Let Die como o terceiro melhor filme de Bond. A MSN o escolheu como o décimo terceiro melhor filme de Bond e a IGN o listou como o décimo segundo melhor. A IGN classificou Solitaire como o décimo em uma lista das 10 melhores Bond Babes.
No site agregador de críticas Rotten Tomatoes , o filme tem uma taxa de aprovação de 67% em 54 avaliações, com uma classificação média de 5,7/10. O consenso crítico do site diz: "Embora não seja um dos filmes de Bond mais bem avaliados, Viva e Deixe Morrer encontra Roger Moore adicionando sua marca à série com lampejos de estilo e um senso de humor aprimorado." No Metacritic , o filme tem uma pontuação de 55 com base em 9 avaliações, indicando "críticas mistas ou médias".
DESENVOLVIMENTO
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| Esta é a arte da capa do livro Viva e Deixe Morrer, escrito por Ian Fleming. Acredita-se que os direitos autorais da arte da capa do livro pertençam a Jonathan Cape. Capa criada por Ian Fleming, finalizada por Kenneth Lewis. |
Guy Hamilton foi novamente escolhido para dirigir e, como era fã de jazz, Mankiewicz sugeriu que ele filmasse em Nova Orleans. Hamilton não queria usar o Mardi Gras, já que Thunderball (1965) apresentava Junkanoo, uma festividade semelhante. Então, após mais discussões com o roteirista e buscas de locação com helicópteros, ele decidiu usar duas características bem conhecidas da cidade: os funerais de jazz e os canais.
Para desenvolver uma melhor compreensão de como o vodu era praticado, Saltzman e Broccoli escoltaram Hamilton, Mankiewicz e o designer de produção Syd Cain para explorar Nova Orleans mais a fundo e, em seguida, as ilhas das Índias Ocidentais. O Haiti era um destino importante da turnê e Fleming não apenas o conectou com a religião, como também havia muitos praticantes disponíveis para testemunhar. Apesar de assistir a demonstrações reais de vodu, devido à instabilidade política no país na época, decidiu-se não filmar no Haiti. Em vez disso, optaram por filmar na Jamaica.
Enquanto procuravam locações na Jamaica, a equipe descobriu uma fazenda de crocodilos em Falmouth, de propriedade de Ross Kananga, após passar por uma placa avisando que "invasores serão devorados". A fazenda de crocodilos foi incluída no roteiro e também inspirou Mankiewicz a nomear o vilão do filme em homenagem a Kananga.
Richard Maibaum afirmou mais tarde que foi convidado para escrever o filme, mas recusou por estar muito ocupado. Ele não gostou do filme finalizado, dizendo: "processar drogas no meio da selva não é uma aventura de Bond".
Elenco: Broccoli e Saltzman tentaram convencer Sean Connery a retornar como James Bond, mas ele recusou. Ao mesmo tempo, a United Artists considerou Steve McQueen e Paul Newman para o papel. De acordo com Burt Reynolds, Broccoli posteriormente o abordou para o papel, mas Reynolds sentiu que Bond deveria ser interpretado por um ator britânico e recusou a oferta. Entre os atores que fizeram o teste para o papel de Bond estavam Julian Glover (que interpretaria Aristóteles Kristatos em For Your Eyes Only (1981)), John Gavin, Jeremy Brett, Simon Oates, John Ronane e William Gaunt. O principal favorito para o papel era Michael Billington. Broccoli conheceu Anthony Hopkins para discutir o papel, mas Hopkins não achou que ele era o certo para ele.
Enquanto isso, a United Artists ainda estava pressionando para escalar um americano para interpretar Bond, mas Broccoli insistiu que o papel deveria ser interpretado por um ator britânico e indicou Roger Moore. Moore, que havia sido considerado para o papel em Dr. No (1962) e A Serviço Secreto de Sua Majestade (1969), foi finalmente contratado. Depois que Moore foi escolhido, Billington permaneceu no topo da lista caso Moore se recusasse a voltar para o próximo filme. Billington desempenhou um breve papel na sequência pré-créditos de The Spy Who Loved Me (1977). Moore tentou não imitar a atuação anterior de Connery ou sua própria como Simon Templar em The Saint, e Mankiewicz encaixou o roteiro na persona de Moore, dando cenas mais cômicas e uma abordagem alegre a Bond.
Mankiewicz pensou em transformar Solitaire em uma mulher negra, e Diana Ross foi sua primeira escolha. Broccoli e Saltzman decidiram seguir a descrição de Fleming de uma mulher branca e, após considerar Catherine Deneuve, escalaram Jane Seymour, que estava na série de televisão The Onedin Line. Depois que Solitaire foi escalado com uma atriz branca, a personagem de Rosie Carver foi trocada para ser uma mulher negra e escalada com Gloria Hendry. Yaphet Kotto foi escalado enquanto fazia outro filme para a United Artists, Across 110th Street (1972). Kotto relatou que uma das coisas que ele gostou no papel foi o interesse de Kananga pelo ocultismo, "sentindo que ele pode controlar o passado, o presente e o futuro".
Mankiewicz criou o personagem Xerife J. W. Pepper para adicionar alívio cômico. Clifton James reprisou o papel em O Homem com a Pistola de Ouro no ano seguinte. Viva e Deixe Morrer também é o primeiro de dois filmes com David Hedison como Felix Leiter , que reprisou o papel em Licença para Matar (1989). Hedison disse: "Eu tinha certeza de que seria minha primeira e última" aparição como o personagem, antes de ser escalado novamente.
Madeline Smith, que interpretou a Srta. Caruso, compartilhando a cama com Bond na abertura do filme, foi recomendada para o papel por Roger Moore depois que ele apareceu com ela na televisão. Smith disse que Moore era educada e agradável de se trabalhar, mas ela se sentia muito desconfortável por estar vestida apenas com calcinha de biquíni azul enquanto a esposa de Moore estava no set supervisionando a cena.
Viva e Deixe Morrer foi o único filme de Bond até Cassino Royale (2006) a não apresentar o personagem Q, interpretado por Desmond Llewelyn. Ele estava então aparecendo na série de televisão Follyfoot, mas foi eliminado de três episódios para aparecer no filme. Naquela época, Saltzman e Broccoli decidiram não incluir o personagem, sentindo que "muito estava sendo feito dos gadgets dos filmes", e decidiram minimizar esse aspecto da série, para grande aborrecimento de Llewelyn.
Bernard Lee considerou não reprisar seu papel como M devido à morte de sua esposa Gladys Merredew, e quase foi escalado para interpretar Kenneth More. No entanto, ele finalmente retornou ao papel.
Lois Maxwell só foi incluída em Os Diamantes São Eternos (1971) durante as filmagens como uma adição tardia, pois havia pedido um aumento salarial. Para Viva e Deixe Morrer, ela retornou pela mesma taxa, mas devido a um erro técnico, a filmagem de suas cenas na casa de Bond no início se estendeu para dois dias, custando à produção mais do que se eles tivessem pago o aumento que ela solicitou. Moore escreveu mais tarde que Maxwell comemorou o dia do pagamento duplo comprando um casaco de pele.
Filmagem: A fotografia principal começou em 13 de outubro de 1972 em Nova Orleans, Louisiana. Por um tempo, apenas a segunda unidade estava filmando depois que Moore foi diagnosticado com PEDRAS NOS RINS. Hamilton inicialmente queria filmar no Haiti, que a fictícia San Monique foi modelada, mas não pôde por causa da instabilidade política sob o regime de François "Papa Doc" Duvalier. Em novembro, a produção mudou-se para a Jamaica, que representava San Monique. Em dezembro, a produção foi dividida entre interiores no Pinewood Studios em Iver Heath e filmagens em locações no Harlem, na cidade de Nova York. Os produtores foram supostamente obrigados a pagar dinheiro de proteção a uma gangue local do Harlem para garantir a segurança da equipe. Quando o dinheiro acabou, eles foram forçados a sair. Alguns exteriores foram de fato filmados no Upper East Side de Manhattan como resultado das dificuldades de usar locais reais do Harlem. A perseguição de rua foi filmada na FDR Drive. Ross Kananga sugeriu a façanha de Bond pulando em crocodilos e foi contratado pelos produtores para executá-la. A cena levou cinco tentativas para ser concluída. Em uma tentativa, o último crocodilo agarrou o calcanhar de Kananga e rasgou suas calças.
A produção teve problemas com cobras durante a cena da cerimônia de vodu na Jamaica. A supervisora de roteiro ficou com tanto medo que se recusou a estar no set com elas, um ator desmaiou enquanto filmava uma cena em que é morto por uma cobra, Jane Seymour ficou apavorada quando uma cobra foi segurada em seu rosto, e Geoffrey Holder só concordou em cair no caixão cheio de cobras porque a Princesa Alexandra estava visitando o set. Apesar de ter sido informado pelo supervisor de adereços que todas as cobras haviam sido desmamadas, Holder disse a Moore que não parecia que elas tinham sido. Durante as filmagens, Seymour foi amarrado a uma estaca enquanto uma dançarina se aproximava dela com uma cobra. A cobra o mordeu e ele a deixou cair, chamando a atenção de todos para ele. Enquanto isso, a cobra se dirigiu a Seymour, que foi salvo pelo tratador de cobras do filme que a agarrou quando estava a centímetros dos pés de Seymour.
A perseguição de barco foi filmada na Louisiana, na área do Irish Bayou, com algumas interrupções causadas por inundações. 26 barcos foram construídos pela empresa de barcos Glastron para o filme. 17 foram destruídos durante os ensaios. A cena do salto de lancha sobre o bayou, filmada com a ajuda de uma rampa especialmente construída, estabeleceu involuntariamente um recorde mundial do Guinness na época, com 110 pés (34 m) limpos. As ondas criadas pelo impacto fizeram com que o barco seguinte virasse.
A fuga em um ônibus de dois andares foi filmada usando um antigo ônibus londrino modificado, cujo andar superior foi removido e remontado sobre rodinhas para que deslizasse com o impacto na ponte baixa. O andar superior foi fixado com parafusos em todas as outras filmagens. As acrobacias envolvendo o ônibus foram realizadas por Maurice Patchett, instrutor de direção de ônibus da London Transport.
Salvador Dalí foi abordado em 1973 para projetar um baralho de tarô surrealista para o filme. No entanto, sua taxa era muito cara para o orçamento do filme. No final, o baralho usado no filme foi projetado por Fergus Hall. Dalí continuou trabalhando no baralho e o lançou em 1984.
MÚSICA
John Barry, que havia trabalhado nos sete filmes anteriores, não estava disponível durante a produção, pois estava trabalhando no musical Billy. Broccoli e Saltzman pediram a Paul McCartney para escrever a música tema. Saltzman, ciente de sua decisão de não produzir A Hard Day's Night (1964), estava especialmente ansioso para trabalhar com McCartney. Como o salário de McCartney era alto e outro compositor não poderia ser contratado com o restante do orçamento musical, George Martin, que havia sido o produtor de McCartney enquanto estava com os Beatles, foi escolhido para escrever a trilha sonora do filme.
"Live and Let Die", escrita por McCartney junto com sua esposa Linda e interpretada por seu grupo Wings, foi a primeira canção verdadeiramente rock and roll usada para abrir um filme de Bond e se tornou um grande sucesso no Reino Unido (onde alcançou a nona posição nas paradas) e nos EUA (onde alcançou a segunda posição, por três semanas). Foi indicada ao Oscar, mas perdeu para "The Way We Were". Saltzman e Broccoli contrataram BJ Arnau para gravar e interpretar a canção-título, sem perceber que McCartney pretendia interpretá-la. A versão de Arnau foi apresentada no filme, quando o cantor a interpreta em uma boate que Bond visita.
Na sequência pré-títulos, a Olympia Brass Band executou uma marcha fúnebre observada por um agente do MI6. A primeira peça musical no início da marcha fúnebre é "Just a Closer Walk with Thee". O trompetista Alvin Alcorn interpretou o assassino empunhando uma faca. Após o agente ser fatalmente esfaqueado, a banda começa a tocar a mais animada "New Second Line" (também conhecida como "Joe Avery's Piece"), criada por Milton Batiste.
Post nº 500
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