007 - OS DIAMANTES SÃO ETERNOS (FILME BRITÂNICO DE 1971)

• OUTROS TÍTULOS: Diamantenfieber (Alemanha), Diamantes Para La Eternidad (Espanha), Les Diamants Sont Eternels (França), Una Cascata Di Diamanti (Itália), Los Diamantes Son Eternos (México), 
• GÊNERO: Comédia, Espionagem, Ficção científica, Ação/Aventura, Drama, Suspense, Mistério, Policial processual
• ORÇAMENTO: US$ 7.200.000
• BILHETERIA: U$ 115.999.985
• DURAÇÃO: 2 Horas e 10 Segundos
• DIREÇÃO: Guy Hamilton
• ROTEIRO: Richard Maibaum e Tom Mankiewicz
• CINEMATOGRAFIA: Ted Moore
• EDIÇÃO: Bert Bates e John Holmes
• MÚSICA: John Barry
• ELENCO:
• Sean Connery — James Bond
• Jill St. John — Tiffany Case
• Charles Gray — Ernst Stavro Blofeld
• Lana Wood — Plenty O'Toole
• Jimmy Dean — Willard Whyte
• Bruce Cabot — Albert R. "Bert" Saxby
• Bruce Glover e Putter Smith — Sr. Wint e Sr. Kidd
•  Norman Burton — Felix Leiter
• Joseph Fürst — Professor Dr. Metz
• Bernard Lee — M
• Desmond Llewelyn — Q
• Leonard Barr como Shady Tree
• Lois Maxwell — Srta. Moneypenny
• Margaret Lacey — Sra. Whistler
• Joe Robinson — Peter Franks
• David de Keyser — Doutor 
• Laurence Naismith — Sir Donald Munger
• David Bauer — Morton Slumber Incorporated, uma funerária.
• Marc Lawrence e Sid Haig — atendentes da Slumber Inc.
• Lola Larson — Bambu
• Trina Parks — Thumper
• Shane Rimmer — Tom
• Ed Bishop — Klaus Hergersheimer
• Henry Rowland — Doutor Tynan
• Cassandra Peterson — Uma Dançarina
• PRODUÇÃO: Harry Saltzman, Albert R. Broccoli e Eon Productions
• DISTRIBUIÇÃO: United Artists
• DATA DE LANÇAMENTO: 14 de dezembro de 1971 (Alemanha Ocidental), 17 de dezembro de 1971 (EUA), 30 de dezembro de 1971 (Reino Unido, estreia)
• PREQUÊNCIA: 007 - A Serviço Secreto de Sua Majestade (1969)
• SEQUÊNCIA: Com 007 Viva e Deixe Morrer (1973)
• ONDE ASSISTIR:

Os Diamantes São Eternos é um filme de espionagem de 1971 e o sétimo da série James Bond, produzido pela Eon Productions. É o sexto e último filme da Eon estrelado por Sean Connery, que retornou ao papel do agente fictício do MI6, James Bond, após se recusar a reprisar o papel em A Serviço Secreto de Sua Majestade (1969).

SINOPSE 

Bond se disfarça de contrabandista para investigar o tráfico de diamantes na África do Sul. Passando por Las Vegas e Amsterdã, ele tenta acabar com os planos de Blofeld, que está construindo um satélite destruidor com pedras preciosas.

LANÇAMENTO

Diamonds are Forever foi lançado em 14 de dezembro de 1971 em Munique, Alemanha Ocidental, e em 16 de dezembro em Sydney e Melbourne, Austrália, antes de estrear em outras 44 cidades nos Estados Unidos, Canadá e Europa em 17 de dezembro e em mais 11 cidades no Japão, Nova Zelândia e Europa em 18 de dezembro de 1971. Ele arrecadou US$ 2.242.557 em seus seis dias de estreia em todo o mundo, incluindo US$ 1.569.249 em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos e Canadá, onde terminou em primeiro lugar nas bilheterias da semana. O filme teve sua estreia no Reino Unido no Odeon Leicester Square em 30 de dezembro de 1971. Em seus primeiros 17 dias nos Estados Unidos e Canadá até 2 de janeiro de 1972, arrecadou US$ 16.238.915 e arrecadou US$ 8.330.000 no exterior na mesma data, para um total mundial de US$ 24.568.915, o que a United Artists afirmou ser um recorde em um período tão curto. Após 31 dias, arrecadou um recorde de US$ 36.647.251.

Diamonds are Forever foi o número um nos Estados Unidos por sete semanas consecutivas e arrecadou US$ 116 milhões em todo o mundo, dos quais US$ 43 milhões foram dos Estados Unidos e Canadá.

RECEPÇÃO

Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, observou, em uma crítica positiva, a irrelevância da trama e "momentos de tolice", como Bond dirigindo um buggy lunar com antenas giratórias e braços robóticos batendo. Ele elogiou a cena de perseguição de carro em Las Vegas, particularmente o segmento em que Bond dirige o Ford Mustang sobre duas rodas. Vincent Canby, do The New York Times, elogiou o filme com entusiasmo:

“Uma viagem nostálgica pela memória – de jato, de helicóptero, de carro funerário, de máquina lunar e descalço sobre tapetes de pelo alto até camas king-size em quartos de hotel do tamanho de Nevada. Muitas coisas mudaram desde 007: Só Se Vive Duas Vezes (1967), a última aventura real de Bond, mas 007 permaneceu um agente inabalável do complexo militar-industrial, um amigo da CIA e um sexista triunfante. É o suficiente para fazer alguém chorar de gratidão. Quer dizer, nem tudo precisa ser mutável. 007: Os Diamantes São Eternos também é uma diversão incrível e absurda, não apenas porque relembra os humores e costumes dos anos 60 (que, tendo acabado, agora parecem compreensíveis), mas também porque todas as pessoas ligadas ao filme obviamente sabem o que estão fazendo.”

Jay Cocks, ao fazer uma crítica para a revista Time, sentiu que Os Diamantes São Eternos era "de certa forma o melhor de todos. É, sem dúvida, o mais amplo — o que quer dizer, o mais maluco, não o mais sexy". Ele elogiou Connery como "um ator excelente e enérgico, com uma presença inegável [que] transforma seu desprezo bem divulgado pelo personagem Bond em alguns momentos irônicos de autoparódia. Ele é capaz de fazer coisas melhores, mas goste ou não, ele é o perfeito, o único James Bond". Gene Siskel, do Chicago Tribune, escreveu que o filme "não é apenas um Bond ruim, é um filme ruim. Um roteiro desconexo compete, de todas as coisas, com a falta de ação pela responsabilidade por esse fracasso. As mulheres são desagradáveis até mesmo para Bond, a julgar por sua falta de ardor, e os vilões dificilmente são ameaçadores".

Peter Schjeldahl, do The New York Times, descreveu Os Diamantes São Eternos como "um filme muito bom – não uma arte excelente, mas uma embalagem fantástica. O melhor (ou, pelo menos, o melhor pior) das fórmulas clássicas – notavelmente, os artifícios e o exotismo em geral – foram mantidos, alguns elementos de atualização foram adicionados e outros foram adulterados." A Variety escreveu que James Bond "ainda dá um golpe letal em todas as suas brincadeiras, ainda consegue se cercar de sensuais seminuas. No entanto, Os Diamantes São Eternos não carrega a mesma qualidade ou talento de seus muitos predecessores. Aparentemente, os senhores Albert R. Broccoli e Harry Saltzman, que fizeram fortuna produzindo esses filmes inspirados em Ian Fleming, chegaram ao ponto em que uma história sustentada significa pouco na preparação de um filme de 007. É isso que falta neste último da série e, por esse motivo, não pode haver suspense. Mas há ação, bastante dela no estilo familiar de Bond."

O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Som para Gordon McCallum, John W. Mitchell e Al Overton.

Revisões retrospectivas: Vinte e cinco anos após o lançamento do filme, James Berardinelli criticou o conceito de um satélite de disparo de laser e as atuações de Jill St. John, Norman Burton e Jimmy Dean. Christopher Null chamou St. John de "uma das Bond girls menos eficazes - bonita, mas estridente e indefesa".

De acordo com Danny Peary, Os Diamantes São Eternos é "um dos filmes mais esquecíveis de toda a série Bond" e que "até o reaparecimento de Blofeld, devemos assistir ao que não é melhor do que um melodrama mundano de contrabando de diamantes, sem o espetáculo que associamos a James Bond: o cenário de Las Vegas não é exótico o suficiente, há pouco humor, os assassinos Sr. Wint e Sr. Kidd são semelhantes aos personagens que você encontraria em Os Vingadores, mas não tão divertidos - e os problemas em que Bond se mete, até Maxwell Smart poderia escapar." A IGN o escolheu como o terceiro pior filme de James Bond, atrás apenas de O Homem com a Pistola de Ouro e Um Novo Dia para Morrer.

A Total Film listou o Sr. Wint e Sr. Kidd, e Bambi e Thumper, como o primeiro e o segundo piores vilões da série Bond (respectivamente). O filme foi recebido de forma mais positiva por Xan Brooks do The Guardian, que disse que era "estranhamente brilhante, o melhor do grupo: o filme de Bond perfeito e turvo para um mundo ocidental imperfeito e turvo".

DESENVOLVIMENTO 

Esta é a capa do livro "Diamantes São Eternos", escrito por Ian Fleming. Acredita-se que os direitos autorais da capa do livro pertençam ao editor, Jonathan Cape, ou ao artista da capa, Pat Marriott.

Os produtores originalmente pretendiam que Diamonds Are Forever recriasse aspectos de sucesso comercial de Goldfinger, incluindo a contratação do diretor, Guy Hamilton. Peter R. Hunt, que dirigiu A Serviço Secreto de Sua Majestade e trabalhou em todos os filmes anteriores de Bond como editor, foi convidado antes de Hamilton, mas devido ao envolvimento com outro projeto só poderia trabalhar no filme se a data de produção fosse adiada, o que os produtores se recusaram a fazer. Como condição para Hamilton dirigir após suas dificuldades com sindicatos durante as filmagens de Batalha da Grã-Bretanha, Diamonds Are Forever foi a primeira produção de Bond a ser baseada principalmente nos Estados Unidos em vez do Reino Unido.

Escrita: Enquanto A Serviço Secreto de Sua Majestade estava em pós-produção, Richard Maibaum escreveu vários rascunhos sobre Bond vingando a morte de sua esposa Tracy. Os personagens Irma Bunt e Marc-Ange Draco estavam programados para retornar e Bond lamentando sua falecida esposa Tracy enquanto We Have All the Time in the World, de Louis Armstrong, tocava ao fundo. Harry Saltzman sugeriu Tailândia e Índia como possíveis locais de filmagem. Quando George Lazenby deixou o papel antes do lançamento do filme, uma reescrita completa foi solicitada, além do roteiro de Maibaum não ter impressionado Albert R. Broccoli e Saltzman. Depois disso, Maibaum escreveu um roteiro original com o gêmeo de Auric Goldfinger buscando vingança pela morte de seu irmão. Nesta versão, o irmão de Goldfinger era um magnata sueco da navegação armado com um canhão laser preso dentro do casco de um superpetroleiro. A ideia foi emprestada de um rascunho inicial de A Serviço Secreto de Sua Majestade, no qual Ernst Stavro Blofeld seria o irmão gêmeo de Goldfinger, com Gert Fröbe definido para retornar. O filme teria terminado com uma perseguição de barco de juncos chineses e galés romanas no Lago Mead. O enredo foi posteriormente alterado depois que Broccoli teve um sonho, onde seu amigo próximo Howard Hughes foi substituído por um impostor. Portanto, o personagem de Willard Whyte foi criado e Tom Mankiewicz foi escolhido para retrabalhar o roteiro.

Mankiewicz diz que foi contratado porque Broccoli queria um escritor americano para trabalhar no roteiro, já que grande parte dele se passava em Las Vegas "e os britânicos escrevem gangsters americanos realmente ruins" - mas tinha que ser alguém que também entendesse o idioma britânico, já que tinha personagens britânicos. David Picker, então presidente da United Artists, viu o musical para o palco Georgy escrito por Mankiewicz e o recomendou; ele foi contratado para um teste de duas semanas e continuou pelo resto do filme, bem como por vários filmes subsequentes de Bond. A ideia do irmão de Goldfinger foi descartada e Blofeld foi escrito de volta no roteiro. Mankiewicz estimou mais tarde que o romance forneceu cerca de 45 minutos do tempo de execução final do filme. A adaptação eliminou os principais vilões do romance original de Ian Fleming, os mafiosos Jack e Seraffimo Spang, mas usou os capangas Shady Tree, Sr. Wint e Sr. Kidd.

Elenco: George Lazenby recebeu originalmente uma oferta de contrato para sete filmes de Bond, mas recusou e saiu depois de apenas um, A Serviço Secreto de Sua Majestade, a conselho de seu agente Ronan O'Rahilly. Os produtores cogitaram substituí-lo por John Gavin, embora os atores Clint Eastwood, Adam West, Burt Reynolds, Robert Wagner, Brett Halsey, Malcolm Roberts e Ranulph Fiennes também tivessem sido considerados; Eastwood, Reynolds e West declararam que Bond não deveria ser interpretado por um ator americano, com West afirmando que ele estava fazendo "outra coisa" na época. Michael Gambon rejeitou uma oferta, dizendo a Broccoli que ele estava "em péssimas condições". Os produtores Albert R. Broccoli e Harry Saltzman queriam escalar Roger Moore, mas ele estava ocupado filmando The Persuaders! O cantor Tom Jones afirmou que foi considerado para o papel, mas Broccoli sentiu que ele era muito famoso e as pessoas não acreditariam nele como Bond.

Coleção/Arquivo: Coleção de Fotos Anefo
Reportagem/Série: [desconhecido]
Descrição: Filmagens em Amsterdã para o filme de James Bond "Os Diamantes São Eternos", Sean Connery às margens do Rio Amstel
Data: 3 de julho de 1971
Local: Amsterdã, Holanda do Norte
Palavras-chave: atores, filmes, estrelas de cinema
Nome: Sean Connery
Fotógrafo: Rob Mieremet / Anefo
Detentor dos direitos autorais: Arquivo Nacional
Tipo de material: Negativo (preto e branco)
Número do inventário do arquivo: acesso à visualização em 24/02/2005
Número do arquivo: 924-7001

Picker ficou descontente com a decisão e deixou claro que Connery deveria ser atraído de volta ao papel e que dinheiro não era problema. Quando abordado sobre retomar o papel de Bond, Connery exigiu a taxa de US$ 1,25 milhão. Para atrair o ator a interpretar Bond mais uma vez, a United Artists ofereceu dois filmes consecutivos de sua escolha. Depois que ambos os lados concordaram com o acordo, Connery usou a taxa para estabelecer o Scottish International Education Trust, onde artistas escoceses poderiam se candidatar a financiamento sem ter que deixar seu país para seguir suas carreiras. Como John Gavin não estava mais concorrendo ao papel, seu contrato foi pago integralmente pela United Artists. O primeiro filme feito sob o acordo de Connery foi The Offence, dirigido por seu amigo Sidney Lumet.

Charles Gray foi escalado como o vilão Ernst Stavro Blofeld, após interpretar um aliado de Bond chamado Dikko Henderson em You Only Live Twice (1967). O músico de jazz Putter Smith foi convidado por Saltzman para interpretar o Sr. Kidd, após um show da Thelonious Monk Band. O músico Paul Williams foi originalmente escalado como o Sr. Wint. Quando ele não conseguiu chegar a um acordo com os produtores sobre a compensação, Bruce Glover o substituiu. Glover disse que ficou surpreso ao ser escolhido, porque a princípio os produtores disseram que ele era muito normal e que queriam um ator deformado, parecido com Peter Lorre. Bruce Cabot, que interpretou o papel de Bert Saxby, morreu no ano seguinte; Diamonds acabou sendo seu último papel no cinema. Jimmy Dean foi escalado como Willard Whyte depois que Saltzman viu uma apresentação dele. Dean estava muito preocupado em interpretar um pastiche de Howard Hughes, porque ele era um funcionário de Hughes no Desert Inn.

Jill St. John havia sido originalmente oferecida para o papel de Plenty O'Toole, mas conseguiu a protagonista feminina depois que Sidney Korshak, que auxiliou os produtores nas filmagens em locações de Las Vegas, recomendou sua cliente St. John, que se tornou a primeira Bond girl americana. Linda Thorson se encontrou com Cubby Broccoli, esperando ser considerada para o papel de Case, mas ele nunca a considerou para o papel, embora a tenha listado brevemente como uma possibilidade para o papel de Plenty O'Toole. Algum tempo depois, Broccoli disse a Thorson que ela nunca foi escalada para um filme de Bond porque não tinha cabelo comprido. Lana Wood foi escalada para o papel de Plenty O'Toole, seguindo uma sugestão do roteirista Tom Mankiewicz. Wood modelou sua atuação após Leigh Taylor-Young e Minnie Mouse. Denise Perrier, Miss Mundo 1953 , interpretou "Marie", a mulher de biquíni que é forçada por Bond a revelar a localização de Blofeld.

Uma aparição especial de Sammy Davis Jr. jogando na mesa de roleta foi filmada, mas sua cena acabou sendo deletada.

Inicialmente, a personagem da Srta. Moneypenny não foi apresentada, em parte porque Lois Maxwell havia pedido um aumento salarial, mas foi decidido durante a produção adicionar a cena em que, disfarçada de agente da alfândega, Moneypenny entrega a Bond seus documentos de viagem no porto de Dover. A cena adicional foi uma reescrita de última hora, pois os produtores acharam importante incorporar Maxwell depois que seu problema fosse resolvido. Maxwell e Connery filmaram suas falas separadamente para a cena curta.

Filmagens: As filmagens começaram em 5 de abril de 1971, com as cenas sul-africanas realmente filmadas no deserto perto de Las Vegas. A cena foi originalmente escrita para incluir o Sr. Wint e o Sr. Kidd matando o Dr. Tynan forçando um escorpião em sua boca, mas foi reescrita para ser aprovada pelos censores britânicos. O filme foi filmado principalmente nos Estados Unidos, com locais incluindo o Aeroporto Internacional de Los Angeles, Universal City Studios e oito hotéis de Las Vegas. Além do Pinewood Studios em Buckinghamshire, outros lugares na Inglaterra foram Dover e Southampton. A sequência climática da plataforma de petróleo foi filmada na costa de Oceanside, Califórnia. Outros locais de filmagem incluíram Cap D'Antibes na França para as cenas de abertura, Amsterdã e o Aeroporto de Frankfurt. Os exteriores para o final a bordo do SS Canberra foram filmados quando o navio estava no Porto de Southampton.

Um cartão postal fotográfico do International Hotel em Las Vegas. Material promocional e publicitário do International Hotel/Cassino, 1969-1972. Coleções Especiais e Arquivos, Bibliotecas Universitárias, Universidade de Nevada, Las Vegas.
Autodigitalizado. Foto de Mike Roberts (1905-1989)

As filmagens em Las Vegas ocorreram principalmente em hotéis de propriedade de Howard Hughes, pois ele era amigo de Cubby Broccoli. Esvaziar as ruas para as filmagens foi conseguido por meio da colaboração de Hughes, da polícia de Las Vegas e da associação de lojistas. O International Hotel também serviu como Whyte House e, como o dono do Circus Circus era fã de Bond, ele permitiu que o Circus fosse usado no filme e até fez uma participação especial. Os diretores de fotografia disseram que filmar em Las Vegas à noite tinha uma vantagem: nenhuma iluminação adicional era necessária devido ao alto número de luzes de neon. Sean Connery aproveitou ao máximo seu tempo em Las Vegas. "Não dormi nada. Filmamos todas as noites, assisti a todos os shows e joguei golfe o dia todo. No fim de semana, desabei - cara, desabei mesmo. Como uma caveira com pernas." Ele também jogou nas máquinas caça-níqueis e uma vez atrasou uma cena porque estava coletando seus ganhos. Enquanto filmava em Las Vegas, Connery namorou suas colegas de elenco Lana Wood e Jill St. John.

A casa de KIRK DOUGLAS foi usada para a cena na casa de Tiffany, enquanto a Elrod House em Palm Springs, projetada por John Lautner, tornou-se a casa de Willard Whyte. As cenas externas do Slumber Mortuary foram do Palm Mortuary em Henderson, Nevada. Os interiores eram um cenário construído no Pinewood Studios, onde Ken Adam imitou o vitral em forma de losango do edifício real em sua capela. A cena do Jardim da Memória foi filmada no Cemitério Palm Downtown, em Las Vegas. Durante as filmagens, Ken Adam visitou várias funerárias na área de Las Vegas, e a inspiração por trás do design chamativo do Slumber Mortuary, por exemplo, o uso de móveis Art Nouveau de mau gosto e lâmpadas Tiffany, veio dessas experiências. A produção foi encerrada com a sequência do crematório, em 13 de agosto de 1971.

Como a perseguição de carro em Las Vegas teria muitos acidentes de carro, os cineastas tinham um acordo de merchandising com a Ford para usar seus veículos. A única exigência da Ford era que Sean Connery dirigisse o Mustang Mach 1 de 1971 , que serve como carro de Tiffany Case. Um Mustang foi usado em Goldfinger e Thunderball, enquanto um Mercury Cougar foi usado em A Serviço Secreto de Sua Majestade, e as "Bond girls" dirigiram cada um. O buggy lunar foi inspirado no rover lunar da NASA, mas com adições como braços agitados, já que os produtores não acharam o design "ultrajante" o suficiente. Construído pelo fabricante de carros personalizados Dean Jeffries em um chassi Corvair com motor traseiro, ele era capaz de atingir velocidades de estrada. Os pneus de fibra de vidro tiveram que ser substituídos durante a sequência de perseguição porque o calor e o solo irregular do deserto os arruinaram.

Hamilton teve a ideia de fazer uma cena de luta dentro de um elevador, que foi coreografada e executada por Connery e o dublê Joe Robinson. Durante uma cena de perseguição de carro, onde a polícia está perseguindo Bond em um pequeno estacionamento, o Mustang deveria pular uma pequena rampa sobre vários carros. O motorista dublê que eles contrataram não conseguiu executar isso e destruiu dois ou três carros no processo. A equipe de dublês tinha apenas um carro restante e chamou Bill Hickman, que dirigiu por horas até o local, pulou no Mustang e fez a acrobacia em uma tomada. Um erro de continuidade durante a mesma perseguição de carro entrou no corte final do filme: quando Bond dirige o Mustang sobre duas rodas por um beco estreito, o carro entra no beco com os pneus do lado direito e sai dirigindo com o lado esquerdo.

Jill St. John (esquerda) e Lana Wood no set de Os Diamantes São Eternos

Durante as filmagens da cena em que Plenty O'Toole se afogou na piscina da Tiffany's, Lana Wood teve os pés amarrados frouxamente a um bloco de cimento no fundo. A equipe de filmagem segurou uma corda na piscina para ela, com a qual ela podia levantar o rosto para fora da água para respirar entre as tomadas. O fundo da piscina era inclinado e o bloco se movia mais fundo a cada tomada. Por fim, Wood submergiu, mas foi notada por espectadores e resgatada. Wood, uma mergulhadora certificada, bebeu um pouco de água, mas permaneceu calma durante a provação, embora mais tarde tenha dito que houve alguns "momentos muito desconfortáveis e bastante luta até que me tiraram da água".

MÚSICA

A trilha sonora original foi composta novamente por John Barry , sua sexta vez compondo para um filme de Bond. "Os Diamantes São Eternos", a canção-título, foi o segundo tema de James Bond a ser interpretado por Shirley Bassey , depois de " Goldfinger " em 1964.

Com Connery de volta ao papel principal, o " Tema de James Bond " foi tocado por uma guitarra elétrica na sequência um tanto incomum do cano azulado da arma , acompanhada de ondulações prismáticas de luz, na sequência pré-créditos e em uma versão orquestrada completa durante uma sequência de aerobarco em Amsterdã.

FONTES: Mankiewicz, Tom; Crane, Robert (2012). My Life as a Mankiewicz. Lexington, KY: University Press of Kentucky. ISBN 978-0-8131-3605-9.

Field, Matthew; Chowdbury, Ajay (2015). Some Kind of Hero: The Remarkable Story of the James Bond Films. Stroud, Gloucestershire. ISBN 978-0-7509-6421-0. OCLC 930556527.

 "Diamonds Are Forever". Lumiere. European Audiovisual Observatory. Archived from the original on 15 October 2020. Retrieved 9 October 2020.

 "Diamonds Are Forever (1971)". AFI Catalog of Feature Films. Archived from the original on 23 May 2021. Retrieved 23 May 2021.

 "Diamonds Are Forever (1971) – Financial Information". The Numbers. Archived from the original on 6 April 2015. Retrieved 24 December 2007.

 Oatten, Chris (23 February 2021). "Diamonds Are Forever: saluting an underappreciated James Bond film". Film Stories. Archived from the original on 27 February 2021. Retrieved 11 March 2021.

 "20 Things You Didn't Know About Diamonds Are Forever (1971)". WhatCulture. 2 October 2020. Archived from the original on 20 June 2021. Retrieved 11 March 2021.

 Field & Chowdbury 2015, p. 219.

 "007 MAGAZINE – Fact Files".

 Thomas, David (5 November 2015). "The Bond Girls whose small roles made big impressions". Stuff.co.nz. Archived from the original on 20 June 2021. Retrieved 8 November 2020.

 Belam, Martin (29 March 2019). "Shane Rimmer, voice of Thunderbirds' Scott Tracy, dies aged". The Guardian. Archived from the original on 6 November 2019. Retrieved 8 November 2020.

 "Licence To Thrill – Anderson Actors In James Bond Films!". Gerry Anderson.co.uk. 17 November 2018. Archived from the original on 7 November 2020. Retrieved 8 November 2020.

 Peterson, Cassandra (20 May 2022). "The Actress Behind Elvira Kicked Off Her Career With A James Bond Classic". slashfilm.com. Retrieved 26 January 2023.

 Castle, Jennifer. "Bond Girl". From Sweden With Love. Retrieved 25 February 2023.

 Gill, Pat. "Bond Girl". From Sweden With Love. Anders Frejdh. Retrieved 25 February 2023.

 Inside Diamonds Are Forever: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Disc 2 (DVD). MGM/UA Home Video. 2000. ASIN B000LY2L1Q.

 "Interview with Peter R. Hunt". RetroVision (2). 1997. Archived from the original on 14 February 2009.

 Field & Chowdbury 2015, p. 208.

 Chernov, Matthew (26 October 2015). "Why We Never Saw Alfred Hitchcock's Bond, and Three More Lost 007 Movies". Variety. Archived from the original on 27 October 2015. Retrieved 27 October 2015.

 "Why James Bond Doesn't Chase His Wife's Killer in Diamonds Are Forever". Screen Rant. 30 March 2021.

 "Why Sean Connery Returned in Diamonds Are Forever After Missing Bond 6". Screen Rant. 10 April 2022.

 Field & Chowdbury 2015, p. 213.

 Goldberg, Lee (March 1983). "Richard Maibaum 007's Puppetmaster". Starlog. pp. 27, 63. Retrieved 17 December 2021 – via Internet Archive.

 Field & Chowdbury 2015, pp. 191, 211.

 Field & Chowdbury 2015, pp. 211–212.

 John Cork. Commentary track: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Region 4 (DVD). MGM Home Entertainment.

 Mankiewicz & Crane 2012, p. 133.

 Mankiewicz & Crane 2012, p. 138.

 Inside On Her Majesty's Secret Service (DVD). OHMSS Ultimate Edition DVD: MGM Home Entertainment Inc. 2000.

 Kreps, Daniel (10 June 2017). "Adam West, TV's 'Batman,' Dead at 88". Archived from the original on 9 November 2017. Retrieved 10 December 2017.

 "Adam West on Batman, the Batusi and 007". Digital Spy. 12 November 2014.

 "David Walliams takes some acting tips from Michael Gambon". The Sunday Times. 20 October 2007. Archived from the original on 17 December 2021.

 Michaels, Sean (30 April 2012). "Tom Jones: 'I was up for James Bond'". The Guardian.

 Feeney Callan, Michael (2002). Sean Connery. Virgin Books. p. 217. ISBN 1-85227-992-3.

 Russo, Gus (2006). Supermob: How Sidney Korshak and His Criminal Associates Became America's Hidden Power Brokers. Bloomsbury Publishing USA. pp. 400–401. ISBN 978-1-582-34389-1.

 Diamonds Are Forever Ultimate Edition DVD. MGM/UA Home Video. ASIN B000LY2L1Q.

 Richardson, Michael (2014). Bowler Hats and Kinky Boots (The Avengers): The Unofficial and Unauthorised Guide to The Avengers. Telos Publishing. pp. 603–604. ISBN 978-1845838874.

 Field & Chowdbury 2015, p. 218.

 Gray, Ali (26 September 2014). "Actors You Didn't Know Were in Bond Movies". Yahoo! Movies. Archived from the original on 27 September 2014. Retrieved 28 September 2014.

 Chapman, James (2008). Licence to Thrill: A Cultural History of the James Bond Films (Cinema and Society). I.B. Tauris Books. pp. 101–102. ISBN 978-1-845-11515-9.

 D'Abo, Maryam; Cork, John (2003). Bond Girls are Forever: The Women of James Bond. Harry N. Abrams Books. p. 87. ISBN 978-0810943025.

 "Los Angeles". Postcard Destinations. Mumbai. 7 January 2008. 8 minutes in. Voyager Channel.

 Exotic Locations: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Disc 2 (DVD). MGM Home Entertainment. ASIN B00004VUHC.

 Exotic Locations: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Disc 2 (NTSC, Widescreen, Closed-captioned). ASIN B000LY2L1Q.

 http://www.007magazine.co.uk/news_daf50-2.htm

 Guy Hamilton. Commentary track: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Region 4 (DVD). MGM Home Entertainment.

 Peter Lamont. Commentary track: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Region 4 (DVD). MGM Home Entertainment.

 "Rare interview with Sean Connery on the set of Diamonds Are Forever in Las Vegas". MI6-HQ.com. Archived from the original on 14 March 2012. Retrieved 30 March 2011.

 "Bond girl Lana Wood talks about Sean Connery affair". MI6-HQ.COM. Archived from the original on 3 June 2020. Retrieved 31 October 2020.

 "Decorating: Diamonds are Forever". HGTV. Archived from the original on 25 June 2010. Retrieved 15 February 2011.

 Ken Adam. Commentary track: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Region 4 (DVD). MGM Home Entertainment.

 "Double-O Stuntmen". The Man with the Golden Gun Ultimate Edition. MGM Home Entertainment.

 "Diamonds Are Forever". Turner Classic Movies. Retrieved 25 January 2011.

 Lana Wood. Commentary track: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Region 4 (DVD). MGM Home Entertainment.

 "United Artists Announces (advertisement)". Variety. 22 December 1971. pp. 26–27.

 "50 Top-Grossing Films". Variety. 29 December 1971. p. 9.

 Gold, Ronald (12 January 1972). "'Diamonds' Are For U.A. Now". Variety. p. 3.

 McWhirter, Norris; McWhirter, Ross (1972). Guinness Book of World Records. Sterling Publishing Co., Inc. p. 217. ISBN 0-8069-0004-0. Retrieved 5 March 2024 – via Internet Archive.

 "Diamonds Are Forever". Box Office Mojo. Archived from the original on 16 October 2007. Retrieved 9 December 2007.

 Ebert, Roger (23 December 1971). "Diamond Are Forever review". Chicago Sun-Times. Archived from the original on 2 May 2020. Retrieved 24 April 2020 – via RogerEbert.com.

 Canby, Vincent (18 December 1971). "Screen: 'A Benign Bond'". The New York Times. p. 34. Archived from the original on 17 October 2019. Retrieved 24 April 2020.

 Cocks, Jay (10 January 1972). "Cinema: Looney Tune". Time. Archived from the original on 26 October 2021. Retrieved 24 April 2020.

 Siskel, Gene (23 December 1971). "Diamonds Are Forever". Chicago Tribune. Section 2, p. 10. Retrieved 17 December 2021 – via Newspapers.com. Open access icon

 Schjeldahl, Peter (26 December 1971). "Bond Is Back – and 'Diamonds' Got Him". The New York Times. p. D15. Archived from the original on 20 June 2021. Retrieved 24 April 2020.

 "Diamonds Are Forever (British–Color)". Variety. 15 December 1971. p. 6. Archived from the original on 15 May 2021. Retrieved 24 April 2020.

 "The 44th Academy Awards (1972) Nominees and Winners". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Archived from the original on 2 April 2015. Retrieved 27 August 2011.

 Berardinelli, James (1996). "Diamonds Are Forever: A film review". ReeViews. Archived from the original on 6 November 2018. Retrieved 5 February 2008.

 Null, Christopher. "Diamonds are Forever". Filmcritic.com. Archived from the original on 11 February 2010. Retrieved 5 February 2008.

 Peary, Danny (1986). Guide for the Film Fanatic. Simon & Schuster. p. 123. ISBN 978-0-671-61081-4.

 "James Bond's Top 20". IGN. 17 November 2006. Archived from the original on 5 November 2007. Retrieved 21 December 2007.

 Chris Hicks (13 October 2008). "Bond Month: The crappest Bond villians [sic] of all time". Total Film. Archived from the original on 29 July 2012.

 Brooks, Xan (27 September 2012). "My favourite Bond film: Diamonds Are Forever". The Guardian. Archived from the original on 2 February 2017. Retrieved 11 December 2016.

 "Diamonds Are Forever". Rotten Tomatoes. 17 December 1971. Archived from the original on 16 June 2015. Retrieved 24 April 2020.

Post nº 458 ✓