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| Retrato inacabado de Michelangelo Buonarroti (por volta de 1545) de Daniele da Volterra. |
- NOME COMPLETO: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
- NASCIMENTO: 6 de março de 1475; Caprese, República de Florença
- FALECIMENTO: 18 de fevereiro de 1564 (88 anos); Roma, Estados Papais
- OCUPAÇÃO: escultor, desenhista, pintor, arquiteto, poeta, engenheiro, empreiteiro geral, escritor e artista visual
- NOTORIEDADE:
- Pietà (1498–1499)
- David (1501–1504)
- Madonna of Bruges (1503–1505)
- Sistine Chapel ceiling (1508–1512)
- The Creation of Adam (c. 1512)
- Moses (1513–1515)
- The Last Judgment (1536–1541)
- MOVIMENTO: Maneirismo, Alto Renascimento
BIOGRAFIA
Início da vida (1475–1488): Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni nasceu em 6 de março de 1475 em Caprese, conhecida hoje como Caprese Michelangelo, uma pequena cidade situada em Valtiberina, perto de Arezzo, Toscana. Por várias gerações, sua família foi banqueira de pequena escala em Florença; mas o banco faliu, e seu pai Ludovico assumiu brevemente um cargo governamental em Caprese. Na época do nascimento de Michelangelo, seu pai era o administrador judicial da cidade e podestà (administrador local) de Chiusi della Verna. A mãe de Michelangelo era Francesca di Neri del Miniato di Siena. Os Buonarrotis alegaram descender da Condessa Matilde di Canossa - uma afirmação que permanece sem comprovação, mas na qual Michelangelo acreditava.
Vários meses após o nascimento de Michelangelo, a família retornou a Florença, onde ele foi criado. Durante a prolongada doença de sua mãe, e após sua morte em 1481 (quando ele tinha seis anos), Michelangelo viveu com uma babá e seu marido, um cortador de pedras, na cidade de Settignano, onde seu pai possuía uma pedreira de mármore e uma pequena fazenda. Lá, o jovem ganhou seu amor pelo mármore. Como seu biógrafo Giorgio Vasari o cita:
“Se há algo de bom em mim, é porque nasci na atmosfera sutil de seu país de Arezzo. Junto com o leite da minha ama, recebi o jeito de manusear o cinzel e o martelo, com os quais faço minhas figuras.”
Aprendizagens (1488–1492): Quando jovem, Michelangelo foi enviado para a cidade de Florença para estudar gramática com o humanista Francesco da Urbino. Michelangelo não demonstrou interesse em seus estudos, preferindo copiar pinturas de igrejas e buscar a companhia de outros pintores. Florença era naquela época o maior centro de artes e aprendizado da Itália. A arte era patrocinada pela Signoria (o conselho municipal), pelas guildas de comerciantes e por patronos ricos como os Medici e seus associados bancários. O Renascimento, uma renovação da erudição clássica e das artes, teve seu primeiro florescimento em Florença. No início do século XV, o arquiteto Filippo Brunelleschi, tendo estudado os restos de edifícios clássicos em Roma, criou duas igrejas, a de San Lorenzo e a de Santo Spirito, que incorporavam os preceitos clássicos. O escultor Lorenzo Ghiberti trabalhou durante 50 anos para criar as portas de bronze norte e leste do Batistério , que Michelangelo descreveria como "Os Portões do Paraíso". Os nichos exteriores da Igreja de Orsanmichele continham uma galeria de obras dos escultores mais aclamados de Florença: Donatello, Ghiberti, Andrea del Verrocchio e Nanni di Banco. Os interiores das igrejas mais antigas eram cobertos com afrescos (principalmente no estilo medieval tardio, mas também no estilo renascentista inicial), iniciados por Giotto e continuados por Masaccio na Capela Brancacci, cujas obras Michelangelo estudou e copiou em desenhos.
Durante a infância de Michelangelo, uma equipe de pintores foi chamada de Florença ao Vaticano para decorar as paredes da Capela Sistina. Entre eles estava Domenico Ghirlandaio, um mestre em pintura a fresco, perspectiva, desenho de figuras e retratos que tinha a maior oficina de Florença. Em 1488, aos 13 anos, Michelangelo foi aprendiz de Ghirlandaio. No ano seguinte, seu pai convenceu Ghirlandaio a pagar Michelangelo como artista, o que era raro para alguém tão jovem. Quando em 1489, Lorenzo de' Medici, governante de fato de Florença, pediu a Ghirlandaio seus dois melhores alunos, Ghirlandaio enviou Michelangelo e Francesco Granacci.
De 1490 a 1492, Michelangelo frequentou a Academia Platônica, uma academia humanista fundada pelos Médici. Lá, seu trabalho e perspectiva foram influenciados por muitos dos filósofos e escritores mais proeminentes da época, incluindo Marsilio Ficino, Pico della Mirandola e Poliziano. Nessa época, Michelangelo esculpiu os relevos Madonna das Escadas e Batalha dos Centauros, este último baseado em um tema sugerido por Poliziano e encomendado por Lorenzo de' Medici. Michelangelo trabalhou por um tempo com o escultor Bertoldo di Giovanni. Quando ele tinha 17 anos, outro aluno, Pietro Torrigiano, o atingiu no nariz, causando a desfiguração que é notável nos retratos de Michelangelo.
Bolonha, Florença e Roma (1492–1499): A morte de Lorenzo de' Medici em 8 de abril de 1492 mudou as circunstâncias de Michelangelo. Ele deixou a segurança da corte dos Medici e retornou à casa de seu pai. Nos meses seguintes, ele esculpiu um crucifixo de madeira policromada (1493), como um presente ao prior da igreja florentina de Santo Spirito, que lhe permitiu fazer alguns estudos anatômicos dos cadáveres do hospital da igreja. Esta foi a primeira de várias ocasiões durante sua carreira em que Michelangelo estudou anatomia dissecando cadáveres.
Entre 1493 e 1494, Michelangelo comprou um bloco de mármore e esculpiu uma estátua maior que a vida de Hércules. Em 20 de janeiro de 1494, após fortes nevascas, o herdeiro de Lorenzo, Piero de Medici, encomendou uma estátua feita de neve, e Michelangelo entrou novamente na corte dos Medici. No mesmo ano, os Medici foram expulsos de Florença como resultado da ascensão de Savonarola. Michelangelo deixou a cidade antes do fim da agitação política, mudando-se para Veneza e depois para Bolonha. Em Bolonha, ele foi contratado para esculpir várias das últimas pequenas figuras para a conclusão do Santuário de São Domingos, na igreja dedicada a esse santo. Nessa época, Michelangelo estudou os robustos relevos esculpidos por Jacopo della Quercia ao redor do portal principal da Basílica de São Petrônio, incluindo o painel de A Criação de Eva, cuja composição reapareceria no teto da Capela Sistina. No final de 1495, a situação política em Florença estava mais calma; a cidade, anteriormente sob ameaça dos franceses, não estava mais em perigo, pois Carlos VIII havia sofrido derrotas. Michelangelo retornou a Florença, mas não recebeu nenhuma comissão do novo governo da cidade sob Savonarola. Ele retornou ao emprego dos Medici. Durante o semestre que passou em Florença, ele trabalhou em duas pequenas estátuas, uma criança São João Batista e um Cupido adormecido. De acordo com Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, para quem Michelangelo esculpiu São João Batista, pediu que Michelangelo "consertasse a peça para que parecesse ter sido enterrada" para que ele pudesse "enviá-la para Roma... passá-la como uma obra antiga e... vendê-la muito melhor". Tanto Lorenzo quanto Michelangelo foram involuntariamente enganados quanto ao valor real da peça por um intermediário. O cardeal Raffaele Riario, a quem Lorenzo a vendeu, descobriu que era uma fraude, mas ficou tão impressionado com a qualidade da escultura que convidou o artista para Roma. Este aparente sucesso na venda de sua escultura no exterior, bem como a situação conservadora de Florença, podem ter encorajado Michelangelo a aceitar o convite do prelado.
Michelangelo chegou a Roma em 25 de junho de 1496 aos 21 anos. Em 4 de julho do mesmo ano, ele começou a trabalhar em uma encomenda para o Cardeal Riario, uma estátua em tamanho real do deus romano do vinho, Baco. Após a conclusão, a obra foi rejeitada pelo cardeal e, posteriormente, entrou na coleção do banqueiro Jacopo Galli, para seu jardim. Em novembro de 1497, o embaixador francês na Santa Sé, o Cardeal Jean de Bilhères-Lagraulas, o encomendou para esculpir uma Pietà, uma escultura que mostra a Virgem Maria em luto pelo corpo de Jesus. O assunto, que não faz parte da narrativa bíblica da crucificação, era comum na escultura religiosa do norte da Europa medieval e teria sido muito familiar ao Cardeal. O contrato foi fechado em agosto do ano seguinte. Michelangelo tinha 24 anos na época de sua conclusão. Logo seria considerada uma das maiores obras-primas da escultura do mundo, "uma revelação de todas as potencialidades e forças da arte da escultura". A opinião contemporânea foi resumida por Vasari: "É certamente um milagre que um bloco de pedra sem forma pudesse ter sido reduzido a uma perfeição que a natureza dificilmente é capaz de criar na carne." A única obra de Michelangelo conhecida por ter sido assinada, seu nome na faixa de Maria, está agora localizada na Basílica de São Pedro.
Florença (1499–1505): Michelangelo retornou a Florença em 1499. A República estava mudando após a queda de seu líder, o padre antirrenascentista Girolamo Savonarola, que foi executado em 1498, e a ascensão do gonfaloneiro Piero Soderini. Michelangelo foi convidado pelos cônsules da Guilda da Lã para completar um projeto inacabado iniciado 40 anos antes por Agostino di Duccio: uma estátua colossal de mármore de Carrara retratando Davi como um símbolo da liberdade florentina para ser colocada no frontão da Catedral de Florença. Michelangelo respondeu completando sua obra mais famosa, a estátua de Davi, em 1504. A obra-prima estabeleceu definitivamente sua proeminência como um escultor de extraordinária habilidade técnica e força de imaginação simbólica. Uma equipe de consultores, incluindo Botticelli, LEONARDO DA VINCI, Filippino Lippi, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi, Antonio e Giuliano da Sangallo, Andrea della Robbia, Cosimo Rosselli, Davide Ghirlandaio, Piero di Cosimo, Andrea Sansovino e o querido amigo de Michelangelo, Granacci, foi convocada para decidir sobre sua localização, em última análise, a Piazza della Signoria, em frente ao o Palazzo Vecchio. Hoje está na Academia, e em 1910 uma réplica em mármore foi erguida em seu lugar na praça. No mesmo período de colocação do David, Michelangelo pode ter estado envolvido na criação do perfil escultural na fachada do Palazzo Vecchio conhecido como Importuno di Michelangelo. A hipótese do possível envolvimento de Michelangelo na criação do perfil baseia-se na forte semelhança deste último com um perfil desenhado pelo artista, datável do início do século XVI, hoje conservado no Louvre.
Com a conclusão do David veio outra encomenda. No início de 1504, Leonardo da Vinci foi contratado para pintar A Batalha de Anghiari na câmara do conselho do Palazzo Vecchio, retratando a batalha entre Florença e Milão em 1440. Michelangelo foi então contratado para pintar a Batalha de Cascina. As duas pinturas são muito diferentes: Leonardo retrata soldados lutando a cavalo, enquanto Michelangelo tem soldados sendo emboscados enquanto se banham no rio. Nenhuma das obras foi concluída e ambas foram perdidas para sempre quando a câmara foi reformada. Ambas as obras foram muito admiradas, e cópias permanecem delas, a obra de Leonardo tendo sido copiada por Rubens e a de Michelangelo por Bastiano da Sangallo.
Também durante este período, Michelangelo foi contratado por Angelo Doni para pintar uma "Sagrada Família" como um presente para sua esposa, Maddalena Strozzi. É conhecida como a Madonna Doni e está pendurada na Galeria Uffizi, ainda em sua magnífica moldura original, que Michelangelo pode ter projetado. Ele também pode ter pintado a Madonna e o Menino com João Batista, conhecida como a Madonna de Manchester e agora na National Gallery, em Londres.
Túmulo de Júlio II (1505–1545): Em 1505, Michelangelo foi convidado a voltar a Roma pelo recém-eleito Papa Júlio II e contratado para construir o túmulo do Papa, que deveria incluir quarenta estátuas e ser concluído em cinco anos. Sob o patrocínio do papa, Michelangelo sofreu interrupções constantes em seu trabalho no túmulo para realizar inúmeras outras tarefas.
A encomenda do túmulo forçou o artista a deixar Florença com sua planejada pintura da Batalha de Cascina inacabada. Nessa época, Michelangelo já estava estabelecido como artista; tanto ele quanto Júlio II tinham temperamentos explosivos e logo discutiram. Em 17 de abril de 1506, Michelangelo deixou Roma em segredo para Florença, permanecendo lá até que o governo florentino o pressionasse a retornar ao papa.
Embora Michelangelo tenha trabalhado no túmulo por 40 anos, ele nunca foi concluído de forma satisfatória. Ele está localizado na Igreja de San Pietro in Vincoli, em Roma, e é mais famoso pela figura central de Moisés, concluída em 1516. Das outras estátuas destinadas ao túmulo, duas, conhecidas como o Escravo Rebelde e o Escravo Moribundo, estão agora no Louvre.
Teto da Capela Sistina (1508-1512): Durante o mesmo período, Michelangelo pintou o teto da Capela Sistina, que levou aproximadamente quatro anos para ser concluído (1508–1512). De acordo com o relato de Condivi, Bramante, que estava trabalhando na construção da Basílica de São Pedro, se ressentiu da encomenda de Michelangelo para o túmulo do papa e convenceu o papa a encomendá-lo em um meio com o qual ele não estava familiarizado, para que ele pudesse falhar na tarefa. Michelangelo foi originalmente contratado para pintar os Doze Apóstolos nos pendentes triangulares que sustentavam o teto e para cobrir a parte central do teto com ornamentos. Michelangelo convenceu o Papa Júlio II a dar-lhe carta branca e propôs um esquema diferente e mais complexo, representando a Criação, a Queda do Homem, a Promessa de Salvação através dos profetas e a genealogia de Cristo. A obra faz parte de um esquema maior de decoração dentro da capela que representa elementos da doutrina da Igreja Católica.
A composição se estende por mais de 500 metros quadrados de teto e contém mais de 300 figuras. Em seu centro estão nove episódios do Livro de Gênesis, divididos em três grupos: a criação da Terra por Deus; a criação da humanidade por Deus e sua queda da graça de Deus; e, por último, o estado da humanidade representado por Noé e sua família. Nos pendentes que sustentam o teto estão pintados doze homens e mulheres que profetizaram a vinda de Jesus, sete profetas de Israel e cinco Sibilas, mulheres proféticas do mundo clássico. Entre as pinturas mais famosas no teto estão A Criação de Adão, Adão e Eva no Jardim do Éden, o Dilúvio, o Profeta Jeremias e a Sibila de Cumas.
Florença sob os papas Médici (1513 – início de 1534): Em 1513, o Papa Júlio II morreu e foi sucedido pelo Papa Leão X, o segundo filho de Lourenço de Médici. De 1513 a 1516, o Papa Leão manteve boas relações com os parentes sobreviventes do Papa Júlio, então encorajou Michelangelo a continuar o trabalho no túmulo de Júlio, mas as famílias se tornaram inimigas novamente em 1516, quando o Papa Leão tentou tomar o Ducado de Urbino do sobrinho de Júlio, Francesco Maria I della Rovere. O Papa Leão então fez Michelangelo parar de trabalhar no túmulo e o encarregou de reconstruir a fachada da Basílica de São Lourenço em Florença e adorná-la com esculturas. Ele passou três anos criando desenhos e modelos para a fachada, bem como tentando abrir uma nova pedreira de mármore em Pietrasanta especificamente para o projeto. Em 1520, o trabalho foi abruptamente cancelado por seus patronos com dificuldades financeiras antes que qualquer progresso real tivesse sido feito. A basílica não possui fachada até hoje.
Em 1520, os Médici voltaram a Michelangelo com outra grande proposta, desta vez para uma capela funerária familiar na Basílica de San Lorenzo. Para a posteridade, este projeto, que ocupou o artista durante grande parte das décadas de 1520 e 1530, foi mais plenamente realizado. Michelangelo usou seu próprio critério para criar a composição da Capela Médici, que abriga os grandes túmulos de dois dos membros mais jovens da família Médici, Giuliano, Duque de Nemours, e Lorenzo, seu sobrinho. Também serve para comemorar seus predecessores mais famosos, Lorenzo, o Magnífico, e seu irmão Giuliano, que estão enterrados nas proximidades. Os túmulos exibem estátuas dos dois Médici e figuras alegóricas representando Noite e Dia, e Crepúsculo e Amanhecer. A capela também contém a Madona Médici de Michelangelo. Em 1976, um corredor oculto foi descoberto com desenhos nas paredes relacionados à própria capela.
O Papa Leão X morreu em 1521 e foi sucedido brevemente pelo austero Adriano VI, e depois por seu primo Giulio Medici como Papa Clemente VII. Em 1524, Michelangelo recebeu uma comissão arquitetônica do papa Medici para a Biblioteca Laurenciana na Igreja de San Lorenzo. Ele projetou tanto o interior da própria biblioteca quanto seu vestíbulo, um edifício que utiliza formas arquitetônicas com efeito tão dinâmico que é visto como o precursor da arquitetura barroca . Coube aos assistentes interpretar seus planos e realizar a construção. A biblioteca não foi inaugurada até 1571, e o vestíbulo permaneceu incompleto até 1904.
Em 1527, os cidadãos florentinos, encorajados pelo saque de Roma, expulsaram os Médici e restauraram a república. Um cerco à cidade se seguiu, e Michelangelo foi em auxílio de sua amada Florença, trabalhando nas fortificações da cidade de 1528 a 1529. A cidade caiu em 1530, e os Médici foram restaurados ao poder, com o jovem Alessandro Médici como o primeiro duque de Florença. O Papa Clemente, um Médici, condenou Michelangelo à morte. Acredita-se que Michelangelo se escondeu por dois meses em uma pequena câmara sob as capelas dos Médici na Basílica de San Lorenzo com a luz de apenas uma pequena janela, fazendo muitos desenhos a carvão e giz que permaneceram escondidos até que a sala foi redescoberta em 1975 e aberta a um pequeno número de visitantes em 2023. Michelangelo foi finalmente perdoado pelos Médici e a sentença de morte foi suspensa, para que ele pudesse concluir o trabalho na Capela Sistina e no túmulo da família Médici. Ele deixou Florença para Roma em 1534. Apesar do apoio de Michelangelo à república e da resistência ao governo Médici, o Papa Clemente restabeleceu uma mesada que havia concedido anteriormente ao artista e fez um novo contrato com ele sobre o túmulo do Papa Júlio.
Roma (1534–1546): Em Roma, Michelangelo viveu perto da igreja de Santa Maria di Loreto. Foi nessa época que ele conheceu a poetisa Vittoria Colonna, marquesa de Pescara, que se tornaria uma de suas amigas mais próximas até sua morte em 1547.
Pouco antes de sua morte em 1534, o Papa Clemente VII encomendou a Michelangelo a pintura de um afresco do Juízo Final na parede do altar da Capela Sistina. Seu sucessor, o Papa Paulo III, foi fundamental para que Michelangelo iniciasse e concluísse o projeto, no qual trabalhou de 1534 a outubro de 1541. O afresco retrata a Segunda Vinda de Cristo e seu Julgamento das almas. Michelangelo ignorou as convenções artísticas usuais ao retratar Jesus, mostrando-o como uma figura enorme e musculosa, jovem, sem barba e nu. Ele está cercado por santos, entre os quais São Bartolomeu segura uma pele esfolada e caída, com a semelhança de Michelangelo. Os mortos ressuscitam de seus túmulos, para serem consignados ao Céu ou ao Inferno.
Uma vez concluída, a representação de Cristo e da Virgem Maria nus foi considerada um sacrilégio, e o Cardeal Carafa e o Monsenhor Sernini (embaixador de Mântua) fizeram campanha para que o afresco fosse removido ou censurado, mas o Papa resistiu. No Concílio de Trento, pouco antes da morte de Michelangelo em 1564, foi decidido obscurecer os genitais e Daniele da Volterra, um aprendiz de Michelangelo, foi contratado para fazer as alterações. Uma cópia sem censura do original, de Marcello Venusti, está no Museu Capodimonte de Nápoles.
Michelangelo trabalhou em vários projetos arquitetônicos nessa época. Eles incluíam um projeto para o Monte Capitolino com sua praça trapezoidal exibindo a antiga estátua de bronze de Marco Aurélio. Ele projetou o andar superior do Palazzo Farnese e o interior da Igreja de Santa Maria degli Angeli, na qual transformou o interior abobadado de um antigo balneário romano. Outras obras arquitetônicas incluem San Giovanni dei Fiorentini, a Capela Sforza na Basílica de Santa Maria Maggiore e a Porta Pia.
Basílica de São Pedro (1546–1564):
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| A cúpula da Basílica de São Pedro, vista de uma galeria nos Museus do Vaticano. Foto tirada em 3 de agosto de 2009. |
Em 1546, Michelangelo foi nomeado arquiteto da Basílica de São Pedro, em Roma. O processo de substituição da basílica constantiniana do século IV estava em andamento há cinquenta anos e em 1506 as fundações foram lançadas de acordo com os planos de Bramante. Arquitetos sucessivos trabalharam nela, mas pouco progresso foi feito. Michelangelo foi persuadido a assumir o projeto. Ele retornou aos conceitos de Bramante e desenvolveu suas ideias para uma igreja centralmente planejada, fortalecendo a estrutura tanto física quanto visualmente. A cúpula, não concluída até depois de sua morte, foi chamada por Banister Fletcher de "a maior criação do Renascimento".
À medida que a construção da Basílica de São Pedro avançava, havia a preocupação de que Michelangelo MORRESSE antes que a cúpula fosse concluída. No entanto, uma vez iniciada a construção da parte inferior da cúpula, o anel de sustentação, a conclusão do projeto era inevitável.
VIDA PESSOAL
Fé: Michelangelo era um católico devoto cuja fé se aprofundou no final de sua vida. Junto com Rafael, ele foi inscrito na Ordem Franciscana Secular.
A sua poesia inclui os seguintes versos finais do que é conhecido como poema 285 (escrito em 1554): "Nem a pintura nem a escultura poderão mais acalmar a minha alma, agora voltada para aquele amor divino que abriu os seus braços na cruz para nos acolher."
Hábitos pessoais: Michelangelo era moderado em sua vida pessoal e certa vez disse ao seu aprendiz, Ascanio Condivi: "Por mais rico que eu tenha sido, sempre vivi como um homem pobre." As contas bancárias de Michelangelo e inúmeras escrituras de compra mostram que seu patrimônio líquido era de cerca de 50.000 ducados de ouro, mais do que muitos príncipes e duques de seu tempo. Condivi disse que era indiferente à comida e à bebida, comendo "mais por necessidade do que por prazer" e que "muitas vezes dormia com suas roupas e... botas." Seu biógrafo Paolo Giovio diz: "Sua natureza era tão rude e grosseira que seus hábitos domésticos eram incrivelmente sórdidos e privavam a posteridade de quaisquer alunos que pudessem segui-lo." Isso, no entanto, pode não tê-lo afetado, pois ele era por natureza uma pessoa solitária e melancólica, bizarro e fantástico, um homem que "se afastava da companhia dos homens".
Relacionamentos e poesia:
“O amor por uma dama é diferente. Mas não há muito
o que se comparar aos problemas de um amante sábio e viril.”
— tradução de um poema de Michelangelo por John Frederick Nim
Michelangelo por John Frederick Nim
Michelangelo escreveu mais de trezentos sonetos e madrigais. Cerca de sessenta são dirigidos a homens – "o primeiro corpus moderno significativo de poesia de amor de um homem para outro".
A sequência mais longa, demonstrando profundo sentimento de amor, foi escrita para o jovem patrício romano Tommaso dei Cavalieri (c. 1509–1587), que tinha 23 anos quando Michelangelo o conheceu em 1532, aos 57 anos. Em suas Vidas dos Artistas, Vasari observou: "Mas infinitamente mais do que qualquer um dos outros, ele amava M. Tommaso de' Cavalieri, um cavalheiro romano, para quem, sendo um jovem e muito inclinado a essas artes, [Michelangelo] fez, para que ele pudesse aprender a desenhar, muitos desenhos soberbos de cabeças divinamente belas, desenhados em giz preto e vermelho; e então ele desenhou para ele um Ganimedes arrebatado ao Céu pela Águia de Júpiter, um Tício com o Abutre devorando seu coração, a Carruagem do Sol caindo com Faetonte no Pó e um Bacanal de crianças, que são todos em si os mais coisas raras e desenhos como nunca foram vistos." Alguns estudiosos minimizam a relação entre Michelangelo e Cavalieri como uma de amizade platônica. Os poemas para Cavalieri constituem a primeira grande sequência de poemas em qualquer língua moderna endereçados por um homem a outro; eles são 50 anos anteriores aos sonetos de Shakespeare para o belo jovem:
“Sinto como se iluminado pelo fogo um semblante frio
Que me queima de longe e se mantém gelado;
Uma força que sinto dois braços bem torneados preencherem
Que sem movimento move todo equilíbrio.”
— tradução de um poema de Michelangelo por Michael Sullivan
Cavalieri respondeu: "Juro retribuir seu amor. Nunca amei um homem mais do que amo você, nunca desejei uma amizade mais do que desejo a sua." Cavalieri permaneceu devotado a Michelangelo até a morte deste.
Em 1542, Michelangelo conheceu Cecchino dei Bracci , que morreu apenas um ano depois, inspirando Michelangelo a escrever 48 epigramas fúnebres. Alguns dos objetos de afeição de Michelangelo, e temas de sua poesia, se aproveitaram dele: o modelo Febo di Poggio pediu dinheiro em resposta a um poema de amor, e um segundo modelo, Gherardo Perini, roubou-o descaradamente.
A natureza da poesia tem sido uma fonte de desconforto para as gerações posteriores. O sobrinho-neto de Michelangelo, Michelangelo Buonarroti, o Jovem, publicou os poemas em 1623 com o gênero dos pronomes alterado; ele também removeu palavras ou, em outros casos, insistiu que os poemas de Michelangelo fossem lidos alegoricamente e filosoficamente, um julgamento que alguns estudiosos modernos ainda repetem hoje. Anthony Hughes, por exemplo, diz que é impossível saber se Michelangelo era sexualmente ativo e, embora reconheça que é uma suposição razoável que a sexualidade de Michelangelo fosse inclinada para homens em vez de mulheres, insiste que as cartas e poemas que Michelangelo dirigiu a Cavalieri não podem ser tomados como expressões de desejo pessoal e devem ser entendidos no contexto das realidades da cultura renascentista italiana.
Mas desde que John Addington Symonds traduziu os poemas para o inglês em 1893, restaurando os gêneros originais, tornou-se mais aceito que os poemas de Michelangelo devem ser entendidos pelo seu valor nominal, ou seja, como indicadores de seus sentimentos pessoais e uma preferência por homens jovens.
Mais tarde na vida, Michelangelo cultivou uma amizade com a poetisa e nobre viúva Vittoria Colonna, que conheceu em Roma em 1536 ou 1538 e que estava com quase quarenta anos na época. Eles escreveram sonetos um para o outro e mantiveram contato regular até a morte dela. Esses sonetos tratam principalmente das questões espirituais que os ocupavam. Condivi, que em sua biografia estava preocupado em minimizar a atração de Michelangelo pelos homens, alegou que Michelangelo disse que seu único arrependimento na vida foi não ter beijado o rosto da viúva da mesma maneira que beijou sua mão.
Brigas com outros artistas: Em uma carta do final de 1542, Michelangelo atribuiu as tensões entre Júlio II e ele à inveja de Bramante e Rafael, dizendo deste último: "tudo o que ele tinha em arte, ele conseguiu de mim". De acordo com Gian Paolo Lomazzo, Michelangelo e Rafael se encontraram uma vez: o primeiro estava sozinho, enquanto o último estava acompanhado por vários outros. Michelangelo comentou que pensou ter encontrado o chefe de polícia com tal assembleia, e Rafael respondeu que pensou ter encontrado um carrasco, pois eles costumam andar sozinhos.
LEGADO
Michelangelo, com Leonardo da Vinci e Rafael Sanzio, é um dos três gigantes do Alto Renascimento florentino. Embora seus nomes sejam frequentemente citados juntos, Michelangelo era 23 anos mais novo que Leonardo e oito anos mais velho que Rafael. Devido à sua NATUREZA RECLUSA, ele teve pouco contato com qualquer um dos artistas e sobreviveu a ambos por mais de 40 anos. Michelangelo aceitou poucos alunos de escultura. Ele empregou Granacci, que era seu colega na Academia Medici, e se tornou um dos vários assistentes no teto da Capela Sistina. Michelangelo parece ter usado assistentes principalmente para as tarefas mais manuais de preparação de superfícies e moagem de cores. Apesar disso, suas obras teriam uma grande influência sobre pintores, escultores e arquitetos por muitas gerações futuras.
Embora o David de Michelangelo seja indiscutivelmente o nu mais famoso de todos os tempos (é chamado pela BBC de "a estátua mais famosa do mundo"), algumas de suas outras obras tiveram talvez um impacto ainda maior no curso da arte. As formas e tensões retorcidas da Vitória , da Madona de Bruges e da Madona dos Médici fazem delas os arautos da arte maneirista. Os gigantes inacabados para o túmulo do Papa Júlio II tiveram profundo efeito em escultores como Rodin e Henry Moore.
O vestíbulo da Biblioteca Laurenciana, projetado por Michelangelo, foi um dos primeiros edifícios a utilizar formas clássicas de forma plástica e expressiva. Essa qualidade dinâmica encontraria mais tarde sua expressão principal em sua Basílica de São Pedro, de planta central, com sua ordem gigantesca, sua cornija ondulada e sua cúpula pontiaguda que se projetava para cima. A cúpula de São Pedro influenciaria a construção de igrejas por muitos séculos, incluindo a de Sant'Andrea della Valle, em Roma, e a Catedral de São Paulo, em Londres, bem como as cúpulas cívicas de edifícios públicos e capitais estaduais nos Estados Unidos.
Os artistas que foram diretamente influenciados por Michelangelo incluem Rafael, cujo tratamento monumental da figura na Escola de Atenas e A Expulsão de Heliodoro do Templo deve muito a Michelangelo, e cujo afresco de Isaías em Sant'Agostino imita de perto os profetas do mestre mais antigo. Outros artistas, como Pontormo, se basearam nas formas contorcidas do Juízo Final e nos afrescos da Cappella Paolina.
O teto da Capela Sistina foi uma obra de grandeza sem precedentes, tanto por suas formas arquitetônicas, a serem imitadas por muitos pintores de teto barrocos , quanto pela riqueza de sua inventividade no estudo de figuras. Vasari escreveu:
“A obra provou ser um verdadeiro farol para a nossa arte, de inestimável benefício para todos os pintores, restaurando a luz a um mundo que durante séculos esteve mergulhado na escuridão. De fato, os pintores não precisam mais buscar novas invenções, atitudes inusitadas, figuras vestidas, novas formas de expressão, arranjos diferentes ou temas sublimes, pois esta obra contém toda a perfeição possível sob esses títulos.”
CULTURA POPULAR
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| Arte da Tartaruga ninja Mike por Peter Laird em 2008. |
A Vida de Michelangelo (1964)
A Agonia e o Êxtase (1965), dirigido por Carol Reed e estrelado por Charlton Heston como Michelangelo
Uma Temporada de Gigantes (1990)
Michelangelo - Sem Fim (2018), estrelado por Enrico Lo Verso como Michelangelo
Pecado (2019), dirigido por Andrei Konchalovsky.
FONTES: Bartz, Gabriele; Eberhard König (1998). Michelangelo. Könemann. ISBN 978-3-8290-0253-0.
Clément, Charles (1892). Michelangelo. Harvard University: S. Low, Marston, Searle, & Rivington, Ltd.: London. michelangelo.
Condivi, Ascanio; Alice Sedgewick (1999) [First published 1553]. The Life of Michelangelo. Pennsylvania State University Press. ISBN 978-0-271-01853-9.
Gayford, Martin (2013). Michelangelo: His Epic Life. London: Penguin Books. ISBN 978-0-141-93225-5.
Goldscheider, Ludwig (1962). Michelangelo: Paintings, Sculptures, Architecture. Phaidon.
Goldscheider, Ludwig (1953). Michelangelo: Drawings. Phaidon.
Gardner, Helen; Fred S. Kleiner, Christin J. Mamiya, Gardner's Art through the Ages. Thomson Wadsworth, (2004) ISBN 0-15-505090-7.
Hirst, Michael and Jill Dunkerton. (1994) The Young Michelangelo: The Artist in Rome 1496–1501. London: National Gallery Publications, ISBN 1-85709-066-7
Liebert, Robert (1983). Michelangelo: A Psychoanalytic Study of his Life and Images. New Haven and London: Yale University Press. ISBN 978-0-300-02793-8.
Paoletti, John T. and Radke, Gary M., (2005) Art in Renaissance Italy, Laurence King, ISBN 1-85669-439-9
Tolnay, Charles (1947). The Youth of Michelangelo. Princeton, NJ: Princeton University Press.
Post nº 560 ✓
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