Bloguipédia: STEVE DITKO (QUADRINISTA ESTADUNIDENSE)

NOME COMPLETO: Stephen John Ditko
NASCIMENTO: 2 de novembro de 1927 Johnstown, Pensilvânia , EUA
FALECIMENTO: 29 de junho de 2018 (90 anos); Nova York , EUA
OCUPAÇÃO: Escritor, desenhista , arte-finalista
MAGNUM OPUS: Homem-Aranha, Doutor Estranho, Rastejante, Rapina e Columba, Senhor A, Questão, Capitão Átomo, Besouro Azul, Beladona e Sombra da Noite

Stephen John Ditko ( / ˈ d ɪ t k oʊ / ; 2 de novembro de 1927 – 29 de junho de 2018) foi um artista e escritor de quadrinhos americano mais conhecido por ser o co-criador do super- herói da Marvel Homem-Aranha e criador do Doutor Estranho. Ele também fez contribuições notáveis para o personagem Homem de Ferro , revolucionando o design vermelho e amarelo do personagem.

BIOGRAFIA

Stephen John Ditko nasceu em 2 de novembro de 1927, em Johnstown, Pensilvânia. Seus pais eram americanos de segunda geração: filhos de imigrantes católicos bizantinos Rusyn do antigo Império Austro-Húngaro (hoje Eslováquia ).

Para o local de nascimento dos pais e avós, veja "Censo dos Estados Unidos, 1930" , censo dos Estados Unidos , 1930; Johnstown, Cambria, Pensilvânia; lista de 2012, página 7A, linha 39–40, distrito de enumeração 70, filme de história da família 2.41746, número do filme do Arquivo Nacional T626. Recuperado em 2021-10-29.
Para a história rusyn da Igreja Católica Bizantina de Santa Maria, veja Custer, Richard D. (verão de 2016). "Velhos conterrâneos, novos vizinhos: relações entre os primeiros Carpatho-Rusyn e os imigrantes eslovacos nos Estados Unidos". Slovo. Museu e Biblioteca Nacional Tcheco e Eslovaco. p. 3. Arquivado (PDF) do original em 23 de abril de 2021 . Recuperado em 29 de outubro de 2021 .Seu pai, Stefan ("Stephen"), era um mestre carpinteiro artisticamente talentoso em uma siderúrgica e sua mãe, Anna ( nascida Balaschak), uma dona de casa. O segundo filho mais velho de uma família da classe trabalhadora, ele foi precedido pela irmã Anna Marie, e seguido pela irmã Elizabeth e pelo irmão Patrick. Inspirado pelo amor de seu pai por histórias em quadrinhos de jornal , particularmente Prince Valiant de Hal Foster , Ditko viu seu interesse por histórias em quadrinhos acelerado pela introdução do super-herói Batman em 1939, e por The Spirit de Will Eisner , que apareceu em um encarte de história em quadrinhos do tamanho de um tablóide em jornais de domingo.

Ditko, no ensino médio, fazia parte de um grupo de alunos que criavam modelos de madeira de aviões alemães para ajudar os observadores civis de aeronaves da Segunda Guerra Mundial. Após se formar na Greater Johnstown High School em 1945, ele se alistou no Exército dos EUA em 26 de outubro de 1945, e prestou serviço militar na Alemanha ocupada pelos Aliados , onde desenhou histórias em quadrinhos para um jornal do Exército.

CARREIRA

Após sua dispensa, Ditko soube que seu ídolo, o artista do Batman Jerry Robinson , estava lecionando na Cartoonists and Illustrators School (mais tarde School of Visual Arts ) na cidade de Nova York. Mudando-se para lá em 1950, ele se matriculou na escola de arte sob o GI Bill. Robinson achou o jovem aluno "um trabalhador muito esforçado que realmente se concentrava em seu desenho" e alguém que "poderia trabalhar bem com outros escritores, bem como escrever suas próprias histórias e criar seus próprios personagens", e ajudou Ditko a adquirir uma bolsa de estudos para o ano seguinte. "Ele ficou na minha classe por dois anos, quatro ou cinco dias por semana, cinco horas por noite. Foi muito intenso." Robinson, que convidou artistas e editores para falar com sua classe, uma vez trouxe Stan Lee , então editor da precursora da Marvel Comics na década de 1950, Atlas Comics e, "acho que foi quando Stan viu o trabalho de Steve pela primeira vez."

Ditko começou a ilustrar profissionalmente histórias em quadrinhos no início de 1953, desenhando a história de ficção científica do escritor Bruce Hamilton "Stretching Things" para a marca Key Publications Stanmor Publications , que vendeu a história para Ajax/Farrell , onde finalmente foi publicada em Fantastic Fears #5 ( capa datada de fevereiro de 1954). O primeiro trabalho publicado de Ditko foi sua segunda história profissional, o "Paper Romance" de seis páginas em Daring Love #1 (outubro de 1953), publicado pela marca Key Gillmor Magazines.

Pouco depois, Ditko encontrou trabalho no estúdio dos escritores-artistas Joe Simon e Jack Kirby, que criaram o Capitão América e outros personagens. Começando como desenhista de fundos, Ditko logo estava trabalhando e aprendendo com Mort Meskin, um artista cujo trabalho ele admirava há muito tempo. "Meskin era fabuloso", Ditko lembrou uma vez. "Eu não conseguia acreditar na facilidade com que ele desenhava: composições fortes, lápis soltos, mas completos; detalhes sem desordem. Eu amava suas coisas". O trabalho de assistente conhecido de Ditko inclui auxiliar o desenhista Meskin no trabalho a lápis de Jack Kirby do Capitão 3-D #1 da Harvey Comics (dezembro de 1953). Para sua terceira história publicada, Ditko desenhou e fez a arte-final do "A Hole in His Head" de seis páginas em Black Magic vol. 4, #3 (dezembro de 1953), publicado pela editora Crestwood Publications de Simon & Kirby, Prize Comics.

Ditko então começou uma longa associação com a editora Charlton Comics, de Derby, Connecticut , uma divisão de baixo orçamento de uma empresa mais conhecida por revistas de letras de músicas. Começando com a capa de The Thing! #12 (fevereiro de 1954) e a história de vampiros de oito páginas "Cinderela" naquela edição, Ditko continuaria a trabalhar intermitentemente para a Charlton até o fim da empresa em 1986, produzindo histórias de ficção científica, terror e mistério , bem como co-criando o Capitão Átomo , com o escritor Joe Gill , em Space Adventures #33 (março de 1960). Ditko teve grande liberdade criativa na Charlton devido a muito pouca interferência editorial. No entanto, a Comics Code Authority foi imposta à indústria de quadrinhos em 1954 devido à preocupação pública com a violência gráfica e imagens de terror em histórias em quadrinhos, e impediria Ditko de se desenvolver ainda mais como um artista de terror. Ele entrou em hiato pela primeira vez na empresa, e nos quadrinhos, em meados de 1954, quando contraiu tuberculose e voltou para a casa de seus pais em Johnstown para se recuperar.

Capa de The Thing #12 (fev . 1954). Arte (lápis e tintas) por Steve Ditko.

Marvel Comics: Depois de se recuperar, Ditko pretendia originalmente retornar a Charlton, mas o escritório de Charlton foi inundado pelo furacão Diane e as operações não seriam retomadas até meses depois. Ditko voltou para Nova York no final de 1955 e começou a desenhar para a Atlas Comics , a precursora da Marvel Comics na década de 1950 , começando com o "There'll Be Some Changes Made" de quatro páginas em Journey into Mystery #33 (abril de 1956); este conto de estreia seria reimpresso em Marvel's Curse of the Weird #4 (março de 1994). Em 1957, a Atlas mudou de distribuidora para a American News Company , que logo depois perdeu um processo do Departamento de Justiça e encerrou seus negócios, levando à demissão de toda a equipe da Atlas. Ditko retornou a Charlton depois e experimentou vários estilos e gêneros de desenho em séries como Tales of the Mysterious Traveler e This Magazine is Haunted.

Durante o verão de 1958, o escritor e editor Stan Lee convidou Ditko de volta à Atlas. Ditko continuaria a contribuir com um grande número de histórias, muitas consideradas clássicas, para a Atlas/Marvel's Strange Tales e os recém-lançados Amazing Adventures , Strange Worlds , Tales of Suspense e Tales to Astonish , edições que normalmente abriam com uma história de monstro desenhada por Kirby, seguida por um ou dois thrillers com reviravoltas ou contos de ficção científica desenhados por Don Heck , Paul Reinman ou Joe Sinnott , todos coroados por um curta frequentemente surreal, às vezes autorreflexivo, de Ditko e Stan Lee. A primeira colaboração entre Ditko e Lee foi 2-Gun Western #4 (maio de 1956), que também foi a única história não fantástica de Ditko.

Essas histórias curtas de Lee-Ditko se mostraram tão populares que Amazing Adventures foi reformatado para apresentar tais histórias exclusivamente a partir da edição nº 7 (dezembro de 1961), quando o quadrinho foi rebatizado de Amazing Adult Fantasy , um nome que pretendia refletir sua natureza mais "sofisticada", assim como o novo slogan "A revista que respeita sua inteligência". Em 2009, Lee descreveu essas "curtas tiras de preenchimento de cinco páginas que Steve e eu fizemos juntos", originalmente "colocadas em qualquer um dos nossos quadrinhos que tivesse algumas páginas extras para preencher", como "contos de fantasia estranhos que eu sonhava com finais do tipo O. Henry ". Dando um exemplo inicial do que mais tarde seria conhecido como o " Método Marvel " de colaboração entre escritor e artista, Lee disse: "Tudo o que eu tinha que fazer era dar a Steve uma descrição de uma linha do enredo e ele estava pronto. Ele pegava aqueles esboços de esqueleto que eu tinha dado a ele e os transformava em pequenas obras de arte clássicas que acabavam sendo muito mais legais do que eu tinha o direito de esperar".

CRIAÇÃO DO HOMEM-ARANHA

Depois que o editor-chefe da Marvel Comics, Stan Lee, obteve permissão do editor Martin Goodman para criar um novo super-herói "adolescente comum" chamado "Homem-Aranha", Lee abordou originalmente seu artista principal, Jack Kirby . Kirby contou a Lee sobre sua própria concepção de personagem dos anos 1950, chamada de Aranha Prateada e Homem-Aranha, na qual um garoto órfão encontra um anel mágico que lhe dá superpoderes. O historiador de quadrinhos Greg Theakston diz que Lee e Kirby "imediatamente se sentaram para uma conferência de história" e Lee depois orientou Kirby a desenvolver o personagem e desenhar algumas páginas. "Um ou dois dias depois", Kirby mostrou a Lee as primeiras seis páginas e, como Lee lembrou, "eu odiei a maneira como ele estava fazendo. Não que ele tenha feito mal - simplesmente não era o personagem que eu queria; era muito heróico".

Lee recorreu a Ditko, que desenvolveu um motivo visual que Lee achou satisfatório, embora Lee mais tarde substituísse a capa original de Ditko por uma desenhada por Kirby. Ditko disse: "As páginas do Homem-Aranha que Stan me mostrou não eram nada parecidas com o personagem (eventualmente) publicado. Na verdade, os únicos desenhos do Homem-Aranha estavam no splash [ou seja, página 1] e no final [onde] Kirby tinha o cara pulando em você com uma arma de teia... De qualquer forma, as primeiras cinco páginas aconteceram em casa, e o garoto encontra um anel e se transforma no Homem-Aranha." Ditko também lembrou que, "Uma das primeiras coisas que fiz foi criar um traje. Uma parte vital e visual do personagem. Eu tinha que saber como ele parecia... antes de fazer qualquer análise. Por exemplo: um poder de agarrar para que ele não tivesse sapatos ou botas duras, um atirador de pulso escondido versus uma arma de teia e coldre, etc. ... Eu não tinha certeza se Stan gostaria da ideia de cobrir o rosto do personagem, mas fiz isso porque escondia um rosto obviamente infantil. Também adicionaria mistério ao personagem..."

Muito antes, em um raro relato contemporâneo, Ditko descreveu suas contribuições e as de Lee em uma entrevista por e-mail com Gary Martin publicada na Comic Fan #2 (verão de 1965): "Stan Lee pensou no nome. Eu fiz o figurino, o truque da teia no pulso e o sinal da aranha". Ele acrescentou que continuaria desenhando o Homem-Aranha "[s]e nada melhor surgisse". No mesmo ano, ele expressou ao fanzine Voice of Comicdom , a respeito de uma enquete de quadrinhos criados por fãs "Mais Curtidos", "Parece uma pena, já que os quadrinhos em si têm tão pouca variedade de histórias e estilos que você restringiria deliberadamente seus próprios esforços criativos ao alcance superficial dos quadrinhos profissionais. O que é "Mais Curtido" pela maioria dos leitores é o que eles estão mais familiarizados em ver e qualquer política baseada em curtidas dos leitores tem que acabar com muitas tiras parecidas ( sic ). Você tem uma grande oportunidade de mostrar a todos uma gama totalmente nova de ideias, tipos ilimitados de histórias e estilos - por que ERRAR!"

De 1958 a 1968, [ 39 ] Ditko dividiu um estúdio em Manhattan na 43rd Street e Eighth Avenue com o famoso artista fetichista Eric Stanton , um colega de classe da escola de arte. Quando qualquer um dos artistas estava sob pressão de prazo, não era incomum que eles se juntassem e ajudassem o outro com sua tarefa. [ 40 ] [ 41 ] O biógrafo de Ditko, Blake Bell, sem citar fontes, disse: "Em um momento da história, Ditko negou ter tocado no trabalho de Stanton, embora o próprio Stanton tenha dito que cada um se envolveria na arte um do outro; principalmente nanquim", e a introdução de um livro sobre o trabalho de Stanton diz: "Eric Stanton desenhou suas imagens em nanquim , e elas foram coloridas à mão por Ditko". Em uma entrevista de 1988 com Theakston, Stanton lembrou que embora sua contribuição para o Homem-Aranha tenha sido "quase nula", ele e Ditko "trabalharam juntos nos storyboards e eu adicionei algumas ideias. Mas a coisa toda foi criada por Steve sozinho... Acho que adicionei o negócio sobre as teias saindo de suas mãos".

O Homem-Aranha estreou em Amazing Fantasy #15 (agosto de 1962), a edição final daquela série de antologia de ficção científica/fantasia. Quando a edição provou ser um sucesso de vendas, o Homem-Aranha ganhou sua própria série, The Amazing Spider-Man. A colaboração de Lee e Ditko na série viu a criação de muitos dos antagonistas mais conhecidos do personagem, incluindo o Doutor Octopus na edição #3 (julho de 1963); o Homem-Areia na #4 (set. 1963); o Lagarto na #6 (nov. 1963); Electro na #9 (março de 1964); e o Duende Verde na #14 (julho de 1964). Cada vez mais irritado com a percepção de que não estava recebendo a devida ou adequada compensação, Ditko exigiu crédito pela trama que estava contribuindo sob o Método Marvel . Lee concordou e, a partir do nº 25 (junho de 1965), Ditko recebeu crédito pela trama das histórias.

Uma das edições mais celebradas da série Lee-Ditko é a #33 (fevereiro de 1966), a terceira parte do arco da história " If This Be My Destiny...! ", e apresentando a cena dramática do Homem-Aranha, por meio da força de vontade e pensamentos de família, escapando de ser imobilizado por máquinas pesadas. O historiador de quadrinhos Les Daniels observou: "Steve Ditko espreme cada grama de angústia da situação do Homem-Aranha, completa com visões do tio que ele falhou e da tia que ele jurou salvar." Peter David observou: "Depois de sua origem, esta sequência de duas páginas de Amazing Spider-Man #33 é talvez a sequência mais amada da era Stan Lee/Steve Ditko." Steve Saffel afirmou que a "imagem de página inteira de Ditko de The Amazing Spider-Man #33 é uma das mais poderosas que já apareceram na série e influenciou escritores e artistas por muitos anos." Matthew K. Manning escreveu que "as ilustrações de Ditko para as primeiras páginas desta história de Lee incluíam o que se tornaria uma das cenas mais icônicas da história do Homem-Aranha." A história foi escolhida como #15 na pesquisa das 100 Maiores Maravilhas de Todos os Tempos dos leitores da Marvel em 2001. O editor Robert Greenberger escreveu em sua introdução à história, "Estas primeiras cinco páginas são um equivalente moderno a Shakespeare enquanto o solilóquio de Parker prepara o cenário para sua próxima ação. E com ritmo dramático e narrativa, Ditko entrega uma das grandes sequências de todos os quadrinhos."

Nesta série, Ditko também teve um efeito duradouro na marca da Marvel quando inseriu uma pequena caixa no canto superior esquerdo da edição nº 2 que continha uma imagem do rosto do Homem-Aranha junto com o nome da empresa e o preço. Stan Lee aprovou esse motivo visual e logo o tornou um recurso padrão em todos os quadrinhos subsequentes da Marvel que durariam décadas.

Dois dos itens colecionáveis do Homem-Aranha mais procurados durante o tempo de Ditko na série eram itens de correio encomendados por meio de anúncios de histórias em quadrinhos. A arte de Ditko foi apresentada em uma camiseta muito popular e em um pôster de 6 pés de altura.

OUTROS PERSONAGENS

Ditko criou o herói sobrenatural Doutor Estranho em Strange Tales #110 (julho de 1963). Ditko na década de 2000 disse a um fã visitante que Lee deu ao Dr. Strange o primeiro nome "Stephen".

Embora muitas vezes ofuscada por seu trabalho do Homem-Aranha, a arte de Doutor Estranho de Ditko foi igualmente aclamada por suas paisagens místicas surrealistas e visuais cada vez mais psicodélicos que ajudaram a tornar o longa um favorito dos estudantes universitários. "Pessoas que liam 'Doutor Estranho' pensavam que as pessoas da Marvel deviam ser cabeças [ou seja, usuários de drogas]", lembrou o então editor associado e ex-escritor de Doutor Estranho Roy Thomas em 1971, "porque eles tiveram experiências semelhantes sob o efeito de cogumelos . Mas ... eu não uso alucinógenos, nem acho que nenhum artista o faça." Ditko, "sempre o homem mais certinho dos quadrinhos", ficou profundamente ofendido com a sugestão de que ele usou drogas psicodélicas para criar os mundos do Dr. Estranho.

Eventualmente Lee e Ditko levariam Strange para reinos cada vez mais abstratos. Em um arco de história épico de 17 edições em Strange Tales #130–146 (março de 1965 – julho de 1966), Lee e Ditko introduziram o personagem cósmico Eternity , que personificava o universo e era retratado como uma silhueta cujos contornos são preenchidos com o cosmos. Como o historiador Bradford W. Wright descreve:

Steve Ditko contribuiu com alguns de seus trabalhos mais surrealistas para a história em quadrinhos e deu a ela uma qualidade desorientadora e alucinógena. As aventuras do Dr. Strange acontecem em mundos bizarros e dimensões distorcidas que lembram pinturas de Salvador Dalí . ... Inspirado pelos mágicos de pulp-fiction da infância de Stan Lee, bem como pela cultura Beat contemporânea. O Dr. Strange previu notavelmente o fascínio da contracultura jovem pelo misticismo oriental e pela psicodelia . Nunca entre os personagens mais populares ou acessíveis da Marvel, o Dr. Strange ainda encontrou um nicho entre um público que buscava uma alternativa desafiadora para a tarifa mais convencional de super-heróis.

— Wright, Bradford W. Nação de quadrinhos: transformação de uma cultura jovem , Baltimore, Maryland: Johns Hopkins University Press , 2001. ISBN 0-8018-7450-5 . pág. 213

O cartunista e artista plástico Seth descreveu em 2003 o estilo de Ditko como:

...excêntrico para quadrinhos populares. Enquanto as coisas de Kirby claramente apelavam para a sensibilidade de um garoto porque havia muito poder bruto, o trabalho de Ditko era realmente delicado e cartunesco. Havia um senso de design nele. Você sempre pode reconhecer qualquer coisa que Ditko projetou porque é sempre florido. Há muitos detalhes bordados na arte, o que é quase psicodélico.

— Heer, Jeet. "Steve Ditko", The National Post , 3 de maio de 2003, via JeetHeer.com. Arquivo WebCitation

Além do Dr. Strange, Ditko na década de 1960 também desenhou quadrinhos estrelando o Hulk e o Homem de Ferro. Ele desenhou e desenhou a última edição de The Incredible Hulk (#6, março de 1963), então continuou a colaborar com o escritor-editor Lee em um recurso relançado do Hulk no omnibus Tales to Astonish , começando com a edição #60 (outubro de 1964). Ditko, desenhado por George Roussos , desenhou o recurso até #67 (maio de 1965). Ditko projetou o principal antagonista do Hulk, o Líder , em #63 (janeiro de 1965).

Ditko também desenhou o personagem do Homem de Ferro em Tales of Suspense #47–49 (novembro de 1963 – janeiro de 1964), com vários arte-finalistas. O primeiro deles estreou a versão inicial da armadura moderna vermelha e dourada do Homem de Ferro.

Qualquer que fosse a característica que ele desenhasse, o estilo de arte idiossincrático, limpo e detalhado de Ditko, instantaneamente reconhecível, enfatizando o humor e a ansiedade , encontrou grande favor entre os leitores. O personagem do Homem-Aranha e sua vida pessoal problemática combinavam bem com os interesses do próprio Ditko, que Lee eventualmente reconheceu ao dar ao artista créditos de trama na última parte de sua série de 38 edições. Mas depois de quatro anos no título, Ditko deixou a Marvel; ele e Lee não se falavam há algum tempo, com mudanças de arte e editoriais tratadas por intermediários. Os detalhes da ruptura permanecem incertos, até mesmo para Lee, que confessou em 2003: "Eu nunca conheci Steve em um nível pessoal". Ditko mais tarde afirmou que foi Lee quem rompeu o contato e contestou a crença de longa data de que o desacordo era sobre a verdadeira identidade do Duende Verde : "Stan nunca soube o que estava recebendo em minhas histórias e capas do Homem-Aranha até depois que [o gerente de produção] Sol Brodsky pegou o material de mim ... então não poderia ter havido qualquer desacordo ou acordo, nenhuma troca ... nenhum problema entre nós em relação ao Duende Verde ou qualquer outra coisa desde antes da edição nº 25 até minhas edições finais". O artista sucessor do Homem-Aranha , John Romita , em um depoimento de 2010 , lembrou que Lee e Ditko "acabaram não conseguindo trabalhar juntos porque discordavam em quase tudo, cultural, social, historicamente, tudo, eles discordavam em personagens. ..." Uma despedida amigável foi dada a Ditko no " Bullpen Bulletins " da capa dos quadrinhos datada de julho de 1966, incluindo Fantastic Four #52: "Steve nos disse recentemente que estava saindo por motivos pessoais. Depois de todos esses anos, lamentamos vê-lo partir e desejamos ao talentoso cara sucesso em seus empreendimentos futuros."

De qualquer forma, disse Lee em 2007, "Há alguns anos, eu o conheci nos escritórios da Marvel quando estive pela última vez em Nova York. E nós conversamos; ele é um cara muito legal e foi muito agradável. ... Não tive notícias dele desde aquele encontro."

CHARLTON E DC COMICS

De volta a Charlton — onde a taxa de páginas era baixa, mas os criadores tinham maior liberdade — Ditko trabalhou em personagens como o Besouro Azul (1967–1968), o Questão (1967–1968), e o Capitão Átomo (1965–1967), retornando ao personagem que ele havia co-criado em 1960. Além disso, em 1966 e 1967, ele desenhou 16 histórias, a maioria delas escritas por Archie Goodwin , para as revistas de terror e quadrinhos da Warren Publishing, Rastejante e Eerie , geralmente usando uma técnica de lavagem a tinta.

Em 1967, Ditko deu às suas ideias objetivistas a expressão máxima na forma de Mr. A , publicado no título independente de Wally Wood , witzend # 3, uma antologia underground em quadrinhos em preto e branco que evitou a Comics Code Authority ao ser publicada em formato de revista e disponível apenas por assinatura, e cuja política editorial era permitir a liberdade artística sem qualquer interferência editorial. Mr. A é um personagem semelhante ao Question, mas sem ser restringido pelo Comics Code. A linha dura de Ditko contra criminosos era controversa e ele continuou a produzir histórias e one-pagers de Mr. A até o final da década de 1970. Ditko retornou ao Mr. A em 2000 e em 2009.

Ditko mudou-se para a DC Comics em 1968, onde co-criou o Creeper em Showcase #73 (abril de 1968) com Don Segall, sob o editor Murray Boltinoff . O escritor e executivo da DC Comics, Paul Levitz, observou que a arte de Ditko nas histórias do Creeper fez com que "elas parecessem diferentes de qualquer outra coisa publicada pela DC na época". Ditko co-criou a equipe Hawk and Dove em Showcase #75 (junho de 1968), com o escritor Steve Skeates. Nessa época, ele desenhou a história principal, escrita e arte-finalizada por Wally Wood, na publicação de quadrinhos independentes para o público maduro de Wood, Heroes, Inc. Presents Cannon (1969).

A estadia de Ditko na DC foi curta — ele trabalharia em todas as seis edições do título próprio do Creeper, Beware the Creeper (junho de 1968 – abril de 1969), embora tenha saído no meio da última — e as razões para sua saída são incertas. Mas enquanto estava na DC, Ditko recomendou o funcionário da Charlton, Dick Giordano , para a empresa, que se tornaria um dos principais desenhistas, arte-finalistas, editores e, finalmente, em 1981, o editor-chefe da DC.

A partir desta época até meados da década de 1970, Ditko trabalhou exclusivamente para a Charlton e várias editoras pequenas/independentes . Frank McLaughlin , diretor de arte da Charlton durante este período, descreve Ditko como morando "em um hotel local em Derby por um tempo. Ele era um cara muito despreocupado com um grande senso de humor naquela época, e sempre fornecia aos separadores de cores [femininos] doces e outros pequenos presentes".

Para Charlton em 1974 ele fez histórias de apoio de Liberty Belle em E-Man e concebeu Killjoy. Ditko produziu muito trabalho para os títulos de ficção científica e terror de Charlton, bem como para a linha de start-up Atlas/Seaboard Comics do ex-editor da Marvel Martin Goodman , onde ele co-criou o super-herói Destructor com o escritor Archie Goodwin, e desenhou todas as quatro edições da série homônima (fevereiro a agosto de 1975), as duas primeiras das quais foram arte-finalizadas por Wally Wood. Ditko trabalhou na segunda e terceira edições de Tiger-Man e na terceira edição de Morlock 2001, com Bernie Wrightson arte-finalizando.

DEPOIS DE 1975

Ditko retornou à DC Comics em 1975, criando um título de curta duração, Shade, the Changing Man (1977–1978). Shade foi revivido mais tarde, sem o envolvimento de Ditko, na marca para o público adulto da DC, Vertigo . Com o escritor Paul Levitz, ele co-criou a série de quatro edições de espada e feitiçaria Stalker (1975–1976). Ditko e o escritor Gerry Conway produziram a primeira edição de uma série de duas edições Man-Bat. Ele também reviveu o Creeper e fez vários outros trabalhos como uma curta série de backup Demon em 1979, criou The Odd Man e histórias nas antologias de terror e ficção científica da DC. O editor Jack C. Harris contratou Ditko como artista convidado em várias edições de The Legion of Super-Heroes , uma decisão que gerou uma reação mista dos leitores do título. Ditko também desenhou a versão do Príncipe Gavyn de Starman em Adventure Comics #467–478 (1980). Ele então se mudou para trabalhar para uma variedade de editoras, contribuindo brevemente para a DC novamente em meados da década de 1980, com quatro pinups de seus personagens para Who's Who: The Definitive Directory of the DC Universe e um pinup para Superman #400 (outubro de 1984) e seu portfólio complementar. Ditko retornou à Marvel em 1979, assumindo o Machine Man de Jack Kirby, desenhando The Micronauts e Captain Universe, e continuando a trabalhar como freelancer para a empresa até o final da década de 1990. A partir de 1984, ele desenhou os últimos dois anos da série de robôs espaciais Rom . Uma história de Godzilla de Ditko e Marv Wolfman foi transformada em uma história de Dragon Lord publicada no Marvel Spotlight. Ditko e o escritor Tom DeFalcointroduziu o personagem Speedball em The Amazing Spider-Man Annual #22 (1988) e Ditko desenhou uma série de dez edições baseada no personagem.

Em 1982, ele também começou a trabalhar como freelancer para o selo de quadrinhos independentes Pacific Comics , começando com Captain Victory and the Galactic Rangers #6 (setembro de 1982), no qual ele apresentou o super-herói Missing Man, com Mark Evanier escrevendo o roteiro do enredo e da arte de Ditko. As histórias subsequentes de Missing Man apareceram em Pacific Presents #1–3 (outubro de 1982 - março de 1984), com Ditko escrevendo o primeiro e colaborando com o amigo de longa data Robin Snyder no roteiro dos dois últimos. Ditko também criou The Mocker para Pacific, em Silver Star #2 (abril de 1983).

Para a Eclipse Comics , ele contribuiu com uma história apresentando seu personagem Static (sem relação com o personagem posterior da Milestone Comics ) em Eclipse Monthly #1–3 (agosto-outubro de 1983), apresentando o supervilão Exploder em #2. Com o escritor Jack C. Harris, Ditko desenhou o recurso de backup "The Faceless Ones" em First Comics ' Warp #2–4 (abril-junho de 1983). Trabalhando com o mesmo escritor e outros, Ditko desenhou um punhado das histórias Fly , Flygirl e Jaguar para The Fly #2–8 (julho de 1983 - agosto de 1984), para a curta linha de super-heróis da Archie Comics dos anos 1980; em um raro exemplo recente de Ditko desenhando outro artista, ele desenhista Dick Ayers na história do Jaguar em The Fly #9 (outubro de 1984). A Western Publishing anunciou em 1982 que uma série de Ditko e Harris apareceria em uma nova história em quadrinhos de ficção científica, Astral Frontiers , mas esse título nunca se materializou.

Ditko e Harris criaram 3-D Substance , um personagem com o poder de se tornar invisível em uma história em quadrinhos 3-D, em 1990. Substance também tinha a habilidade de projetar sua voz para longe de si mesmo, o que Ditko demonstrou através da colocação de balões de fala. No início da década de 1990, Ditko trabalhou para a recém-fundada empresa Valiant Comics de Jim Shooter , desenhando, entre outros, edições de Magnus, Robot Fighter , Solar, Man of the Atom e XO-Manowar . Em 1992, Ditko trabalhou com o escritor Will Murray para produzir um de seus últimos personagens originais para a Marvel Comics, a super-heroína Squirrel Girl , que estreou em Marvel Super-Heroes vol. 2, #8, também conhecido como Marvel Super-Heroes Winter Special (janeiro de 1992).

Em 1992, ele teve uma reunião com Stan Lee, que queria trabalhar com Ditko em um projeto de história em quadrinhos sobre um "super-herói lixeiro do futuro", mas ele recusou porque não gostou do futuro retratado no conceito. Quando Lee então sugeriu que eles deveriam fazer uma história em quadrinhos do Homem-Aranha juntos, ele recusou também, alegando que não tinha mais os mesmos sentimentos pelo personagem que ele já teve.

Em 1993, ele fez o one-shot da Dark Horse Comics The Safest Place in the World . Para a série Dark Dominion da Defiant Comics , ele desenhou a edição nº 0, que foi lançada como um conjunto de cartas colecionáveis . Em 1995, ele desenhou uma série de quatro edições para a Marvel baseada na série de TV animada Phantom 2040. Isso incluiu um pôster que foi desenhado por John Romita Sr. Strange Avenging Tales de Steve Ditko foi anunciado como uma série trimestral da Fantagraphics Books , embora tenha tido apenas uma edição (fevereiro de 1997) devido a desentendimentos não especificados publicamente entre Ditko e a editora.

O New York Times avaliou em 2008 que, "Nos anos 70, ele era considerado um excêntrico um pouco antiquado; nos anos 80, ele era um comercial decadente, pegando trabalhos miseráveis por encomenda. ... seguindo o exemplo de John Galt de [Ayn] Rand, Ditko hackeou trabalhos lucrativos, guardando seus cuidados para os discursos objetivistas rabugentos que ele publicou com pequenas editoras. E cara, Ditko sabia hackear: ver amostras de seu livro de colorir Transformers e seu gibi Big Boy é como ouvir Orson Welles vender ervilhas congeladas."

Ditko se aposentou dos quadrinhos tradicionais em 1998. Seus trabalhos posteriores para a Marvel e a DC incluíram super-heróis consagrados como o Submarino (em Marvel Comics Presents ) e personagens mais novos e licenciados como os Mighty Morphin Power Rangers . O último personagem popular que ele criou foi o Longarm da Marvel em Shadows & Light #1 (fevereiro de 1998), em uma história de 12 páginas do Homem de Ferro auto-tintada "A Man's Reach...", com roteiro de Len Wein . Seu último trabalho popular foi uma história de cinco páginas dos Novos Deuses para a DC Comics, "Infinitely Gentle Infinitely Suffering", com arte-final de Mick Gray e que se acredita ter sido destinada à série Orion de 2000-2002, mas não publicada até o livro de bolso Tales of the New Gods de 2008.

Depois disso, o trabalho solo de Ditko foi publicado intermitentemente por Robin Snyder, que foi seu editor na Charlton, Archie Comics e Renegade Press na década de 1980. As publicações de Snyder incluíram uma série de livros originais, bem como reimpressões como Static , The Missing Man , The Mocker e, em 2002, Avenging World , uma coleção de histórias e ensaios abrangendo 30 anos.

Em 2008, Ditko e Snyder lançaram The Avenging Mind , uma publicação de ensaio de 32 páginas com várias páginas de novas artes; e Ditko, Etc... , uma história em quadrinhos de 32 páginas composta de breves vinhetas e charges editoriais. Os lançamentos continuaram nesse formato, com histórias apresentando personagens como o Herói, a Srta. Eerie, o Cabo, o Louco, o Negociador Cinzento, o !? e o Esboço. Ele disse em 2012 sobre seus esforços autopublicados: "Eu faço isso porque é tudo o que eles me deixam fazer".

Além do novo material, Ditko e Snyder reimprimiram material anterior de Ditko. Em 2010, eles publicaram uma nova edição do quadrinho Mr. A de 1973 e uma seleção de capas de Ditko em The Cover Series . Em 2011, eles publicaram uma nova edição do quadrinho de 1975 ...Wha...!? Ditko's H. Series .

Duas histórias "perdidas" desenhadas por Ditko em 1978 foram publicadas pela DC em coleções de capa dura do trabalho do artista. Uma história de Creeper programada para o nunca publicado Showcase #106 aparece em The Creeper de Steve Ditko (2010) e uma história não publicada de Shade, the Changing Man aparece em The Steve Ditko Omnibus Vol. 1 (2011). Uma história de Hulk e o Tocha Humana escrita por Jack C. Harris e desenhada por Ditko na década de 1980 foi publicada pela Marvel como Incredible Hulk and the Human Torch: From the Marvel Vault #1 em agosto de 2011.

VIDA PESSOAL

Em 2012, Ditko continuou a trabalhar no bairro de Midtown West, em Manhattan. Ele se recusou a dar entrevistas ou fazer aparições públicas, explicando em 1969 que, "Quando faço um trabalho, não é minha personalidade que estou oferecendo aos leitores, mas minha arte. Não é como eu sou que conta; é o que eu fiz e quão bem foi feito. Eu produzo um produto, uma história em quadrinhos. Steve Ditko é a marca." No entanto, ele contribuiu com vários ensaios para o fanzine de Robin Snyder, The Comics.

Ele tinha um sobrinho que se tornou artista, também chamado Steve Ditko. Até onde se sabe, ele nunca se casou e não teve filhos sobreviventes na época de sua morte. Will Eisner afirmou que Ditko teve um filho fora do casamento, mas esta pode ter sido uma referência confusa ao sobrinho.

Politicamente, Ditko apoiou uma "república constitucional" e "direitos individuais" e de propriedade, descrevendo-os como "inalienáveis". Ele não apoiou nem George W. Bush nem John Kerry na eleição presidencial de 2004 por acreditar que nenhum dos dois os priorizaria.

Ditko disse em 2012 que não obteve nenhuma renda com os quatro filmes do Homem-Aranha lançados até então. No entanto, um vizinho de Ditko afirmou que Ditko recebeu cheques de royalties. Os envolvidos na criação do filme Doutor Estranho de 2016 se recusaram propositalmente a contatá-lo durante a produção, acreditando que não seriam bem-vindos.

Objetivismo: Ditko era um fervoroso defensor do Objetivismo, A filosofia de Ayn Rand havia "mudado para sempre a visão [de Ditko] sobre moralidade, finanças e sua missão como criador de histórias em quadrinhos". Depois que Ditko recebeu maior controle da trama, ele começou a reverenciar o papel dos policiais em seu trabalho com o Homem-Aranha. Ditko disse uma vez a seu colega de trabalho de Charlton, Pete Morisi , um policial que trabalhava como artista de histórias em quadrinhos, que invejava Morisi por ser capaz de prender criminosos. A filosofia randiana influenciou Ditko a exigir ser creditado e compensado como o conspirador e artista do Homem-Aranha a partir da edição #25, o que Stan Lee (agora creditado como "roteirista") permitiu, embora sua relação de trabalho começasse a se deteriorar. Outras maneiras pelas quais Ditko incorporou as visões Randianas no Homem-Aranha foram fazendo com que Peter Parker se tornasse mais agressivo, exigisse melhores salários por suas fotos do Homem-Aranha e mostrasse desprezo pelos estudantes manifestantes. O editor da Marvel, Martin Goodman, estava preocupado que a política de direita dura de Parker distanciasse o personagem da maioria dos estudantes universitários de esquerda e contraculturais, e as disputas com Goodman sobre royalties levaram Ditko a deixar a Marvel. Ditko mais tarde expressou suas visões Objetivistas ainda mais com o Question, que criticou a apatia do público em relação ao certo e ao errado, e o Sr. A, que se recusou a salvar os vilões da morte.

Ele também se descreveu como um aristotélico.

MORTE

Ditko foi encontrado inconsciente em seu apartamento na cidade de Nova York em 29 de junho de 2018. A polícia disse que ele havia morrido nos dois dias anteriores. Ele foi declarado morto aos 90 anos, com a causa da morte inicialmente considerada como resultado de um ataque cardíaco , causado por doença cardiovascular arteriosclerótica e hipertensiva.

As palavras finais do último ensaio de Ditko, publicado postumamente na Down Memory Lane em fevereiro de 2019, citavam um "antigo brinde": "Aqui está para aqueles que me desejam o bem, e aqueles que não o desejam, que vão para o inferno."

Em junho de 2021, o sobrinho de Ditko, Mark Ditko, foi entrevistado e discutiu sua história com seu tio e seu legado, dissipando mitos sobre ele enquanto também discutia seu trabalho com a Bottleworks Exhibition, que abriga uma exposição de Steve Ditko. Ele também compartilhou fotos raras entre muitos outros fatos.

Bloguipédia

Postagens mais visitadas

segunda-feira, 7 de outubro de 2024

STEVE DITKO (QUADRINISTA ESTADUNIDENSE)

Nenhum comentário:

Postar um comentário

TAZ (PERSONAGEM DE DESENHO ANIMADO)

Denunciar abuso

Marcadores