WALLY WOOD (QUADRINISTA ESTADUNIDENSE)

• NOME COMPLETO: Wallace Allan Wood
• NASCIMENTO: 17 de junho de 1927; Menahga, Minnesota, EUA
• FALECIMENTO: 2 de novembro de 1981 (aos 54 anos); Los Angeles, Califórnia, EUA (Suicídio)
• APELIDOS: Woody
• OCUPAÇÃO: Cartunista, Escritor, Desenhista, Arte-finalista, Editor
• PRÊMIOS:
• Prêmios da Divisão de Quadrinhos da Sociedade Nacional de Cartunistas, 1957, 1959 e 1965.
• Prêmio Alley, Melhor Artista de Lápis, 1965
• Prêmio Alley, Melhor Trabalho de Arte-final, 1966
• Prêmio de Melhor Cartunista Estrangeiro, Festival Internacional de Quadrinhos de Angoulême, 1978
• Prêmio Inkpot, 1980
• Jack Kirby Hall da Fama, 1989
• O Hall da Fama do Prêmio Will Eisner, 1992
• Prêmio Joe Sinnott Hall da Fama do The Inkwell Awards, 2011.

Wallace Wood (1927–1981) foi um escritor, desenhista e editor independente de histórias em quadrinhos americano, amplamente conhecido por seu trabalho em títulos da EC Comics, como Weird Science, Weird Fantasy e MAD Magazine, desde sua criação em 1952 até 1964, bem como por T.H.U.N.D.E.R. Agents e por seu trabalho para Creepy, da Warren Publishing. Ele desenhou algumas das primeiras edições de Daredevil, da Marvel, e estabeleceu o característico uniforme vermelho do personagem principal. Wood criou e detinha os direitos das personagens Sally Forth e Cannon, que tiveram longa duração.

BIOGRAFIA

Início da vida e carreira: Wallace Wood nasceu em 17 de junho de 1927, em Menahga, Minnesota. Ele começou a ler e desenhar histórias em quadrinhos ainda jovem. Foi fortemente influenciado pelos estilos artísticos de Flash Gordon, de Alex Raymond, Terry and the Pirates, de Milton Caniff, Príncipe Valente, de Hal Foster, The Spirit, de Will Eisner, e especialmente Wash Tubbs, de Roy Crane. Recordando sua infância, Wood disse que seu sonho aos seis anos de idade, de encontrar um lápis mágico que pudesse desenhar qualquer coisa, prenunciou seu futuro como artista. Wood se formou no ensino médio em 1944, alistou-se na Marinha Mercante dos Estados Unidos no final da Segunda Guerra Mundial e ingressou na 11ª Divisão Aerotransportada do Exército dos EUA em 1946. Ele passou do treinamento em Fort Benning, Geórgia, para o Japão ocupado, onde foi designado para a ilha de Hokkaido.

Em 1947, aos 20 anos, Wood matriculou-se na Escola de Arte de Minneapolis, mas só permaneceu um semestre. Chegando à cidade de Nova York com seu irmão Glenn e sua mãe Alma (de ascendência finlandesa), após sua dispensa militar em julho de 1948, Wood encontrou emprego no restaurante Bickford's como ajudante de garçom. Durante seu tempo livre, ele carregava seu grosso portfólio de desenhos por todo o centro de Manhattan, visitando todas as editoras que conseguia encontrar. Ele frequentou brevemente a Escola de Arte Hogarth, mas desistiu após um semestre. Em 1948, matriculou-se na Escola de Cartunistas e Ilustradores (agora conhecida como Escola de Artes Visuais), permanecendo menos de um ano (embora tenha feito vários contatos profissionais que o ajudaram mais tarde).

Em outubro, após ser rejeitado por todas as empresas que visitou, Wood conheceu o também artista John Severin na sala de espera de uma pequena editora. Depois de compartilharem suas experiências na busca por trabalho, Severin convidou Wood para visitar seu estúdio, o Charles William Harvey Studio, onde Wood conheceu Charlie Stern, Harvey Kurtzman (que trabalhava para a Timely/Marvel) e Will Elder. Nesse estúdio, Wood descobriu que Will Eisner estava procurando um artista de cenários para Spirit. Ele imediatamente visitou Eisner e foi contratado na hora.

Ao longo do ano seguinte, Wood também se tornou assistente de George Wunder, que havia assumido a tira de Milton Caniff, Terry and the Pirates. Wood citou seu "primeiro trabalho por conta própria" como Chief Ob-stacle, uma série contínua de tiras para um boletim político de 1949. Ele entrou no ramo dos quadrinhos fazendo letreiramento, como lembrou em 1981: "O primeiro trabalho profissional foi letreiramento para quadrinhos românticos da Fox em 1948. Isso durou cerca de um ano. Também comecei fazendo cenários e depois arte-final. A maior parte era material de romance. Para páginas completas, eram US$ 5 por página... Duas vezes por semana, eu fazia a arte-final de dez páginas em um dia".

Wally Wood aos 22 anos, no início de sua carreira. Nova York, 1949.

O agente de artistas Renaldo Epworth ajudou Wood a conseguir seus primeiros trabalhos em quadrinhos, tornando incerto se essa conexão o levou ao letreiramento ou à sua estreia como desenhista de quadrinhos, a história de dez páginas "The Tip Off Woman" na revista Fox Comics Western Women Outlaws nº 4 (com data de capa de janeiro de 1949, à venda no final de 1948). O próximo trabalho conhecido de Wood em quadrinhos só apareceu em My Confession nº 7 da Fox (agosto de 1949), época em que ele começou a trabalhar quase continuamente em outras publicações da mesma editora, como My Experience, My Secret Life, My Love Story e My True Love: Thrilling Confession Stories. Acredita-se que seu primeiro trabalho assinado seja em My Confession nº 8 (outubro de 1949), com o nome "Woody" parcialmente escondido na marquise de um teatro. Ele desenhou e arte-finalizou duas histórias nessa edição: "Eu era indesejado" (nove páginas) e "Minha reputação manchada" (dez páginas).

Wood começou na EC co-desenhando e co-arte-finalizando com Harry Harrison a história "Too Busy For Love" (Modern Love #5), e desenhando completamente a história principal, "I Was Just a Playtime Cowgirl", em Saddle Romances No. 11 (abril de 1950), arte-finalizada por Harrison.

Década de 1950: Trabalhando em um estúdio em Manhattan, na West 64th Street com a Columbus Avenue, Wood começou a chamar a atenção em 1950 com suas ilustrações de ficção científica para a EC e a Avon Comics, algumas em colaboração com Joe Orlando. Durante esse período, ele desenhou uma grande variedade de temas e gêneros, incluindo aventura, romance, guerra e terror; histórias com mensagens (para a Shock SuspenStories da EC); e, eventualmente, humor satírico para o escritor/editor Harvey Kurtzman na revista Mad, incluindo uma sátira do processo que a editora do Superman, a DC, moveu contra a editora do Capitão Marvel, a Fawcett, chamada "Superduperman!", lutando contra o Capitão Marbles.

Wood foi fundamental para convencer o editor da EC, William Gaines, a lançar uma linha de quadrinhos de ficção científica, Weird Science e Weird Fantasy (posteriormente combinadas sob o título único Weird Science-Fantasy). Wood desenhou e arte-finalizou várias dezenas de histórias de ficção científica da EC. Wood também teve participações frequentes em Two-Fisted Tales e Tales from the Crypt, bem como nos títulos posteriores da EC, Valor, Piracy e Aces High.

Trabalhando com roteiros e esboços a lápis de Jules Feiffer, Wood, de 25 anos, desenhou dois meses da revista em quadrinhos dominical de Will Eisner, The Spirit, no arco de história de 1952 "The Spirit in Outer Space". Eisner, lembrou Wood, pagava-lhe "cerca de US$ 30 por semana para fazer as letras e os cenários de The Spirit. Às vezes, ele pagava US$ 40 quando eu fazia os desenhos também".

Feiffer, em 2010, lembrou-se do estúdio de Wood, "que naquela época ficava no Upper West Side [de Manhattan], uma área bem decadente, na [West] 60s, anos antes de ser a área do Lincoln Center. Era um gueto de cartunistas e escritores de ficção científica – apenas uma sala enorme onde as paredes estavam derrubadas, escura, fedorenta, infestada de baratas, e todos esses cartunistas e escritores curvados sobre suas mesas. Um deles era [o escritor de ficção científica] Harry Harrison."

Entre 1957 e 1967, Wood produziu capas e ilustrações internas para mais de 60 edições da revista de ficção científica Galaxy Science Fiction, ilustrando autores como Isaac Asimov, Philip K. Dick, Jack Finney, C.M. Kornbluth, Frederik Pohl, Robert Silverberg, Robert Sheckley, Clifford D. Simak e Jack Vance. Ele pintou seis capas para os romances de ficção científica da Galaxy entre 1952 e 1958. Suas charges apareceram nas revistas masculinas Dude, Gent e Nugget. Ele fez a arte-final dos primeiros oito meses da tira em quadrinhos Sky Masters of the Space Force, publicada entre 1958 e 1961, desenhada por Jack Kirby.

Wood expandiu-se para ilustrações de livros, incluindo para as edições com capa ilustrada (embora não para as edições com sobrecapa) dos títulos nas reedições de 1959 da Aladdin Books da série "Infância de Americanos Famosos" de Bobbs Merrill, de 1947.

Era de Prata e de Bronze: Wood também fez arte e histórias para editoras de quadrinhos grandes e pequenas – da Marvel (e sua versão dos anos 1950, Atlas Comics), DC (incluindo House of Mystery e Challengers of the Unknown de Jack Kirby) e Warren (Creepy, Eerie, 1984), a empresas menores como Avon (Eerie, Strange Worlds), Charlton (War and Attack, Jungle Jim), Fox (Martin Kane, Private Eye), Gold Key (MARS Patrol Total War, Fantastic Voyage), Harvey (Unearthly Spectaculars), King Comics (Jungle Jim), Atlas/Seaboard (The Destructor), Youthful (Captain Science) e a empresa de brinquedos Wham-O (Wham-O Giant Comics).  Em 1965, Wood, Len Brown e possivelmente Larry Ivie criaram THUNDER Agents para a Tower Comics. Ele escreveu e desenhou a tira de quadrinhos natalina Bucky's Christmas Caper, distribuída em 1967. Durante a década de 1960, Wood fez muitos cartões colecionáveis e produtos de humor para a Topps Chewing Gum, incluindo esboços conceituais para os famosos cartões Mars Attacks de 1962 da Topps, antes da arte final de Bob Powell e Norman Saunders.

Capa de Daredevil vol. 1, 7 (abril de 1965, Marvel Comics), arte de Wally Wood.

Para a Marvel durante a Era de Prata dos Quadrinhos, o trabalho de Wood como desenhista e arte-finalista de Daredevil #5–8 e arte-finalista sobre Bob Powell nas edições #9-11 estabeleceu o distintivo traje vermelho do personagem principal (na edição #7). Wood e Stan Lee introduziram o Stilt-Man em Daredevil #8 (junho de 1965). Quando o Demolidor participou como convidado em Fantastic Four #39–40, Wood fez a arte-final desse personagem, sobre os desenhos de Jack Kirby, nas capas e em todo o interior.

Wood desenhou e arte-finalizou os quatro primeiros capítulos de 10 páginas da série "Dr. Doom" da empresa em Astonishing Tales #1–4 (agosto de 1970 a fevereiro de 1971), e escreveu e desenhou histórias antológicas de terror/suspense em Tower of Shadows #5–8 (maio–novembro de 1970), bem como outros trabalhos esporádicos.

Nos círculos preocupados com questões de direitos autorais e propriedade intelectual, Wood é conhecido como o artista do pôster satírico não assinado "Disneyland Memorial Orgy", que apareceu pela primeira vez na revista The Realist, de Paul Krassner. O pôster retrata vários personagens da Disney protegidos por direitos autorais em diversas atividades questionáveis (incluindo atos sexuais e uso de drogas), com enormes cifrões irradiando do Castelo da Cinderela. O próprio Wood, ainda em 1981, quando questionado sobre quem havia feito o desenho, disse apenas: "Prefiro não dizer nada sobre isso! Foi o desenho mais pirateado da história! Todo mundo estava imprimindo cópias. Soube que algumas pessoas foram presas por vendê-lo. Sempre achei as coisas da Disney bem sensuais... Branca de Neve, etc." A Disney não tomou nenhuma medida legal contra Krassner ou The Realist, mas processou uma editora de uma versão "luz negra" do pôster, que usou a imagem sem a permissão de Krassner. O caso foi resolvido fora dos tribunais.

Na DC Comics, ele e Jim Shooter lançaram a série de quadrinhos Captain Action em 1968. No ano seguinte, Wood trabalhou brevemente como arte-finalista da série Superboy. Ao descobrir por Roy Thomas que Jack Kirby havia retornado à DC em 1970, Wood ligou para o editor Joe Orlando na tentativa de conseguir a tarefa de arte-finalizar o novo trabalho de Kirby, mas esse cargo já estava ocupado por Vince Colletta. Naquele mesmo ano, Wood foi um artista fantasma em um episódio de Príncipe Valente. Wood trabalhou em várias séries para a DC entre 1975 e 1977, produzindo diversas capas para Plop! e arte-finalizando os desenhos a lápis de Steve Ditko e Jack Kirby em Stalker e Sandman, respectivamente. Ele também trabalhou na série Hercules Unbound, fornecendo arte-final para José Luis García-López e Walt Simonson. Wood desenhou e arte-finalizou All Star Comics e contribuiu para a criação da Power Girl exagerando o tamanho de seus seios. Ativo na Academy of Comic Book Arts na década de 1970, Wood contribuiu para várias edições do anuário ACBA Sketchbook. Em um de seus últimos trabalhos, Wood retornou a um personagem que ajudou a definir, arte-finalizando a capa de Frank Miller para Daredevil #164 (maio de 1980). Seu último crédito conhecido em uma publicação convencional foi a arte-final de Wonder Woman #269 (julho de 1980).

Ao longo de várias décadas, inúmeros artistas trabalharam no Wood Studio. Associados e assistentes incluíram Dan Adkins, Richard Bassford, Howard Chaykin, Tony Coleman, Nick Cuti, Leo e Diane Dillon, Larry Hama, Russ Jones, Wayne Howard, Paul Kirchner, Joe Orlando, Bill Pearson, Al Sirois, Ralph Reese, Bhob Stewart, Tatjana Wood, e Mike Zeck.

Editor: Em 1966, Wood lançou a revista independente witzend (originalmente intitulada et cetera, nome que teve de ser retirado quando Wood foi informado de que outra revista já o utilizava), uma das primeiras revistas em quadrinhos alternativas, uma década antes de Star Reach, de Mike Friedrich, ou Big Apple Comix, de Flo Steinberg, para a qual Wood desenhou a capa e contribuiu com uma história. Wood ofereceu a seus colegas profissionais a oportunidade de contribuir com ilustrações e histórias em quadrinhos que se desviavam das convenções usuais da indústria. Após a quarta edição, Wood passou a witzend para Bill Pearson, que continuou como editor e publisher durante as décadas de 1970 e 1980. Wood também compilou sua tira Sally Forth, publicada nos periódicos militares americanos Military News e Overseas Weekly entre 1968 e 1974, em uma série de quatro revistas de formato grande (25,4 x 30,5 cm). Pearson, entre 1993 e 1995, reformulou as tiras em uma série de quadrinhos publicada pela Eros Comix, um selo da Fantagraphics Books, que em 1998 reuniu toda a série em um único volume de 160 páginas.

Em 1969, Wood criou outra revista em quadrinhos independente, Heroes, Inc. Presents Cannon , destinada ao seu público militar de "Sally Forth", como indicado nos anúncios e expedientes. Os artistas Steve Ditko e Ralph Reese e o roteirista Ron Whyte são creditados, juntamente com Wood, como roteirista e desenhista principal em três histórias: "Cannon", "The Misfits" e "Dragonella". Uma segunda edição em formato de revista foi publicada em 1976 por Wood e a CPL Gang Publications. Larry Hama, um dos assistentes de Wood, disse: "Eu escrevi o roteiro de cerca de três histórias de Sally Forth e algumas de Cannon. Escrevi a história principal de Sally Forth no primeiro livro reimpresso, que na verdade é dedicado a mim, principalmente porque emprestei dinheiro a Woody para publicá-lo".

Em 1980 e 1981, Wood fez duas edições de uma revista em quadrinhos completamente pornográfica, intitulada Gang Bang. Ela apresentava duas histórias sexualmente explícitas de Sally Forth e versões sexualmente explícitas de Branca de Neve e os Sete Anões da Disney, intitulada So White and the Six Dorks; Terry e os Piratas, intitulada Perry and the Privates; Príncipe Valente, intitulada Prince Violate; Superman e Mulher-Maravilha, intitulada Stuporman Meets Blunder Woman; Flash Gordon, intitulada Flasher Gordon; e Tarzan, intitulada Starzan. Um terceiro volume, publicado em 1983, continha mais três paródias sexualmente explícitas de Alice no País das Maravilhas, intitulada Malice in Blunderland; uma segunda sátira de Flash Gordon intitulada Flesh Fucker Meets Women's Lib!; e O Mágico de Oz, intitulada The Blizzard of Ooze.

"Painéis que sempre funcionam": Wood se esforçou para ser o mais eficiente possível na indústria de quadrinhos, que muitas vezes pagava pouco. Com o tempo, ele criou uma série de técnicas de layout esboçadas em pedaços de papel que ele colava perto de sua mesa de desenho. Essas "notas visuais", reunidas em três páginas, lembravam Wood (e alguns assistentes a quem ele mostrava as páginas) de vários layouts e técnicas de composição para manter suas páginas dinâmicas e interessantes. (Na mesma linha, Wood também colou outra nota para si mesmo: "Nunca desenhe nada que você possa copiar, nunca copie nada que você possa traçar, nunca trace nada que você possa recortar e colar.")

Em 1980, a versão original de Wood, com três páginas e 24 painéis (não 22), de "Panels", foi publicada com o aviso de direitos autorais apropriado em The Wallace Wood Sketchbook (Crouch/Wood 1980). Por volta de 1981, o ex-assistente de Wood, Larry Hama, então editor da Marvel Comics, colou fotocópias dos desenhos protegidos por direitos autorais de Wood em uma única página, que Hama intitulou "Os 22 Painéis de Wally Wood Que Sempre Funcionam!!". (O subtítulo era: "Ou algumas maneiras interessantes de adicionar variedade àqueles painéis chatos onde algum escritor burro tem um monte de personagens sem graça sentados conversando página após página!"). Hama deixou de fora dois dos 24 painéis originais, pois suas fotocópias estavam muito fracas para distinguir alguns dos esboços mais claros. Hama distribuiu o "manual elegantemente simples para narrativa básica" de Wood para artistas da equipe da Marvel, que por sua vez o repassaram para seus amigos e associados. Eventualmente, "22 Painéis" circulou por praticamente todos os cartunistas ou aspirantes a artistas de quadrinhos da indústria e alcançou seu próprio status icônico.

Os "Painéis que Sempre Funcionam" de Wood são propriedade da Wallace Wood Properties, LLC, conforme listado pelo Escritório de Direitos Autorais dos Estados Unidos, que atribuiu à obra o Número de Registro VA0001814764.

Homenagens e tributos a "22 Painéis": Em 1986, Tom Christopher, que havia recebido uma cópia de Larry Hama no escritório da DC em 1978, usou uma mesa de luz para ilustrar as páginas, incorporando um diálogo não linear, e pediu a Par Holman que as finalizasse com tinta. Holman fez a arte-final e o letreiramento da obra, e a arte finalizada foi distribuída pela Comics World Co-Op de Clay Geerdes, cujos membros produziam quadrinhos em formato mini e digest. Em 2006, o escritor/artista Joel Johnson comprou a colagem de fotocópias de Larry Hama em um leilão e a disponibilizou para ampla distribuição na internet. Em 2010, Anne Lukeman, da Kill Vampire Lincoln Productions, produziu um curta-metragem adaptando "22 Panels That Always Work" em uma peça experimental no estilo noir chamada 22 Frames That Always Work. O artista Rafael Kayanan criou uma versão revisada de "22 Panels" que usou arte real de quadrinhos publicados de Wood para ilustrar cada quadro. Em 2006, o cartunista e editor Cheese Hasselberger criou "Cheese's 22 Panels That Never Work", apresentando situações bizarras e técnicas narrativas geralmente ruins. Em 2012, Michael Avon Oeming criou uma atualização/homenagem com o tema Powers para "22 Panels", disponibilizando-a para distribuição. Em julho de 2012, o produtor da Cerebus TV, Max Southall, reuniu materiais e lançou um documentário que apresentou a homenagem de Dave Sim a Wallace Wood e um foco em seus 22 Panels, incluindo uma homenagem que apresenta uma criação usando o motivo de um deles, retratando o Demolidor e o próprio Wood, no estilo de Wallace Wood – e a impressão oficial dos painéis do Espólio de Wallace Wood.

VIDA PESSOAL E ÚLTIMOS ANOS

Wood casou-se três vezes. Seu primeiro casamento foi com a artista Tatjana Wood, que mais tarde trabalhou extensivamente como colorista de histórias em quadrinhos. O casamento terminou no final da década de 1960. Seu segundo casamento, com Marilyn Silver, também terminou em divórcio.

Durante grande parte de sua vida adulta, Wood sofreu de dores de cabeça crônicas e inexplicáveis. Na década de 1970, após episódios de alcoolismo, Wood teve insuficiência renal. Um derrame em 1978 causou a perda da visão em um olho. Diante da saúde debilitada e das perspectivas de carreira, ele se suicidou com um tiro em Los Angeles em 2 de novembro de 1981. Perto do fim de sua vida, um Wood amargurado diria, segundo uma biografia: "Se eu pudesse fazer tudo de novo, cortaria minhas mãos."

Biografias, críticas, coleções: Wally's World: The Brilliant Life & Tragic Death of Wally Wood, the World's 2nd Best Comic Book Artist, de Steve Starger e J. David Spurlock, é uma biografia abrangente. Foi publicada em 2006 pela Vanguard, que também publica coletâneas dos trabalhos de Wood nos quadrinhos, incluindo Wally Wood: Strange Worlds of Science Fiction, Wally Wood: Eerie Tales of Crime & Horror, Wally Wood: Dare-Devil Aces, Wally Wood: Jungle Adventures, Wally Wood: Torrid Tales of Romance, novas edições dos livros de The Wizard King e o Wally Wood Sketchbook.

Em 2017 e 2018, a Fantagraphics Books publicou The Life and Legend of Wallace Wood, um conjunto de dois livros de capa dura (ISBN). 978-1-60699-815-1, ISBN 978-1-68396-068-3), compilado principalmente por seu ex-assistente Bhob Stewart ao longo de um período de 30 anos. É uma versão revisada, expandida e sem censura de seu livro anterior sobre Wood, Against the Grain: Mad Artist Wallace Wood (TwoMorrows, 2003). Apresenta lembranças pessoais de amigos, colegas e assistentes de Wood, incluindo John Severin, Al Williamson, Paul Krassner, Trina Robbins, Larry Hama e Paul Levitz; obras de arte e fotografias inéditas; e um exame detalhado de sua vida e carreira. Foi o último projeto editorial de Stewart, mas ele não viveu para vê-lo impresso.

FONTES: Stewart, Bhob, and Catron, J. Michael, editors, The Life and Legend of Wallace Wood Vol. 1 ISBN 978-1-60699-815-1 and Vol. 2 ISBN 978-1-68396-068-3

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 Wallace Wood interview, originally published in The Buyer's Guide No. 403 (August 1, 1981), reprinted in Comic Book Artist No. 14 (July 2001); p. 18 of the latter.

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 Wood interview, Comic Book Artist No. 14, p. 19

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 Per Stan Lee in letters page, Fantastic Four #42 (Sept. 1965)

 Sanderson, Peter "1970s" in Gilbert (2008), p. 146: "Marvel's second split book of 1970 gave two longtime Marvel stars their own series. Stan Lee and Jack Kirby collaborated on the first installment of the new series starring Ka-Zar ... Marvel's greatest villain, Dr. Doom, also received his own series, scripted by Roy Thomas and drawn ... [by] Wally Wood."

 Wood inked The Avengers #20–22 and the "Iron Man" feature in Tales of Suspense #71, both over penciler Don Heck, as well as the "Human Torch" feature in Strange Tales #134, over Powell, in 1965; Captain America #127, over Gene Colan, in 1970; Kull the Conqueror #1, over Ross Andru, and "Red Wolf" in Marvel Spotlight #1, over Syd Shores, in 1971; and The Cat #1, over Marie Severin, in 1972. He inked Kirby on the covers of The Avengers #20–21 and The X-Men #14. The Grand Comics Database also cites "additional inks ... uncredited" on the Kirby layouts and George Tuska pencil and ink work of the "Captain America" feature in Tales of Suspense #71.

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 McAvennie "1970s" in Dolan, p. 156: "From the lavish covers of Basil Wolverton and Wally Wood to one-page gags and stories too peculiar for even the likes of a Mad magazine, Plop! lived ... by its own macabre rules."

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