JACK KIRBY (QUADRINISTA ESTADUNIDENSE)

Foto de Jack Kirby tirada por Susan Skaar durante uma sessão no estúdio na casa de Jack em Thousand Oaks, CA. As fotos foram publicadas mais tarde em The Art of Jack Kirby (Blue Rose Press, 1993).

• NOME COMPLETO: Jacob Kurtzberg
• NASCIMENTO: 28 de agosto de 1917; Nova York, EUA
• FALECIMENTO: 6 de fevereiro de 1994 (76 anos); Thousand Oaks, Califórnia , EUA
• APELIDOS: Jack Curtiss, Curt Davis, Lance Kirby, Ted Grey, Charles Nicholas, Fred Sande, Teddy, O Rei
• OCUPAÇÃO:
• FAMÍLIA: Rosalind Goldstein (cônjuge de 1942), Neal Kirby, Roz Kirby
• MAGNUM OPUS: Quarteto Fantástico, Quarto Mundo, Thor, Capitão América, Eternos, Novos Deuses, Pantera Negra, Hulk, 
• RELIGIÃO: Judaísmo (Supostamente)

Jack Kirby (nascido Jacob Kurtzberg ; 28 de agosto de 1917 - 6 de fevereiro de 1994) foi um artista de histórias em quadrinhos americano , amplamente considerado um dos maiores inovadores do meio e um dos seus criadores mais prolíficos e influentes. Ele cresceu na cidade de Nova York e aprendeu a desenhar figuras de desenho animado traçando personagens de histórias em quadrinhos e desenhos editoriais. Ele entrou na indústria de quadrinhos nascente na década de 1930, desenhando vários recursos de quadrinhos sob diferentes pseudônimos, incluindo Jack Curtiss , antes de se estabelecer em Jack Kirby. Em 1940, ele e o escritor e editor Joe Simon criaram o personagem de super-herói de grande sucesso Capitão América para a Timely Comics , antecessora da Marvel Comics . Durante a década de 1940, Kirby regularmente se juntou a Simon, criando vários personagens para essa empresa e para a National Comics Publications , que mais tarde se tornaria a DC Comics.

BIOGRAFIA

Jack Kirby nasceu Jacob Kurtzberg em 28 de agosto de 1917, na 147 Essex Street , no Lower East Side de Manhattan, na cidade de Nova York ; ele cresceu lá. Seus pais, Rose (Bernstein) e Benjamin Kurtzberg, eram imigrantes judeus austríacos , e seu pai ganhava a vida como operário de uma fábrica de roupas. Kirby cresceu no Lower East Side. Entre seus amigos próximos estava Leon Klinghoffer , que cresceu no mesmo bairro e que em 1985 foi baleado, morto e jogado ao mar do navio de cruzeiro Achille Lauro por sequestradores da Frente de Libertação Palestina. Em sua juventude, Kirby desejava escapar de sua vizinhança. Ele gostava de desenhar e procurava lugares onde pudesse aprender mais sobre arte. Essencialmente autodidata, Kirby citou entre suas influências os artistas de histórias em quadrinhos Milton Caniff , Hal Foster e Alex Raymond , bem como cartunistas editoriais como CH Sykes , "Ding" Darling e Rollin Kirby . Ele foi rejeitado pela Educational Alliance porque desenhava "muito rápido com carvão", de acordo com Kirby. Mais tarde, ele encontrou uma saída para suas habilidades desenhando cartuns para o jornal da Boys Brotherhood Republic, uma "cidade em miniatura" na East 3rd Street, onde crianças de rua administravam seu próprio governo.

Aos 14 anos, Kirby matriculou-se no Pratt Institute no Brooklyn , saindo depois de uma semana. "Eu não era o tipo de aluno que Pratt estava procurando. Eles queriam pessoas que trabalhassem em algo para sempre. Eu não queria trabalhar em nenhum projeto para sempre. Eu pretendia fazer as coisas".

CARREIRA

Kirby se juntou ao Lincoln Newspaper Syndicate em 1936, trabalhando lá em histórias em quadrinhos de jornais e em cartuns de conselhos de painel único, como Your Health Comes First!!! (sob o pseudônimo de Jack Curtiss ). Ele permaneceu até o final de 1939, quando começou a trabalhar para a empresa de animação teatral Fleischer Studios como um intermediário (um artista que preenche a ação entre os quadros de movimentos principais) em cartuns do Popeye na mesma época em 1935. Ele deixou o estúdio antes da greve de Fleischer em 1937. [ 11 ] "Eu fui de Lincoln para Fleischer", ele lembrou. "De Fleischer eu tive que sair às pressas porque eu não aguentava esse tipo de coisa", descrevendo-a como "uma fábrica em certo sentido, como a fábrica do meu pai. Eles estavam fabricando fotos." [ 12 ]

Naquela época, a indústria americana de histórias em quadrinhos estava crescendo. Kirby começou a escrever e desenhar para a empacotadora de histórias em quadrinhos Eisner & Iger , uma das poucas empresas que criavam histórias em quadrinhos sob demanda para editoras. Por meio dessa empresa, Kirby fez o que ele lembrava como seu primeiro trabalho em quadrinhos, para a Wild Boy Magazine . [ 13 ] Isso incluía tiras como a aventura de ficção científica "The Diary of Dr. Hayward" (sob o pseudônimo de Curt Davis ), o longa-metragem de combate ao crime de faroeste "Wilton of the West" (como Fred Sande ), a aventura de espadachim "The Count of Monte Cristo" (novamente como Jack Curtiss) e os filmes de humor "Abdul Jones" (como Ted Grey ) e "Socko the Seadog" (como Teddy ), todos para a Jumbo Comics e outros clientes da Eisner-Iger. [ 14 ] Ele usou pela primeira vez o sobrenome Kirby como o pseudônimo Lance Kirby em duas histórias de faroeste "Lone Rider" na Eastern Color Printing 's Famous Funnies #63–64 (outubro-novembro de 1939). Ele finalmente decidiu pelo pseudônimo Jack Kirby porque o lembrava do ator James Cagney . No entanto, ele se ofendeu com aqueles que sugeriram que ele mudasse seu nome para esconder sua herança judaica.

Joe Simon: Kirby mudou-se para a editora de histórias em quadrinhos e distribuidora de jornais Fox Feature Syndicate , ganhando um salário razoável de US$ 15 por semana. Durante esse tempo, Kirby conheceu e começou a colaborar com o cartunista e editor da Fox Joe Simon , que, além de seu trabalho de equipe, continuou como freelancer. Simon relembrou em 1988: "Eu amava o trabalho de Jack e a primeira vez que o vi não conseguia acreditar no que estava vendo. Ele perguntou se poderíamos fazer algum trabalho freelance juntos. Fiquei encantado e o levei para meu pequeno escritório. Trabalhamos desde a segunda edição da Blue Bolt até... cerca de 25 anos." [ 16 ]

Depois de deixar a Fox e colaborar na edição de estreia de Captain Marvel Adventures da Fawcett Comics ([março] de 1941), [ 17 ] o primeiro título solo para o super-herói apresentado anteriormente, e para o qual Kirby foi instruído a imitar o estilo de desenho do criador CC Beck , [ 18 ] a dupla foi contratada para trabalhar na Timely Comics , editora de revistas pulp Martin Goodman (que mais tarde se tornaria a Marvel Comics). Lá, Simon e Kirby criaram o super-herói patriótico Capitão América no final de 1940. [ 19 ] Simon, que se tornou o editor da empresa, com Kirby como diretor de arte, disse que negociou com Goodman para dar à dupla 25 por cento dos lucros do recurso. [ 20 ] A primeira edição de Captain America Comics , lançada no início de 1941, [ 21 ] esgotou em dias, e a tiragem da segunda edição foi fixada em mais de um milhão de cópias. O sucesso do título estabeleceu a equipe como uma força criativa notável na indústria. [ 22 ] Após a publicação da primeira edição, Simon pediu a Kirby para se juntar à equipe da Timely como diretor de arte da empresa. [ 23 ]

Com o sucesso do personagem Capitão América, Simon disse que sentiu que Goodman não estava pagando à dupla a porcentagem prometida de lucros e, portanto, procurou trabalho para os dois na National Comics Publications (mais tarde renomeada DC Comics ). [ 20 ] Kirby e Simon negociaram um acordo que lhes pagaria US$ 500 combinados por semana, em oposição aos US$ 75 e US$ 85 que ganhavam respectivamente na Timely. [ 24 ] A dupla temia que Goodman não os pagasse se descobrisse que estavam se mudando para a National, mas muitas pessoas sabiam de seu plano, incluindo o assistente editorial da Timely, Stan Lee . Quando Goodman finalmente descobriu, ele disse a Simon e Kirby para irem embora depois de terminar o trabalho em Captain America Comics #10. [ 25 ] Kirby estava amargamente convencido de que foi especificamente Lee quem os traiu, ignorando a disposição de Simon de lhe dar o benefício da dúvida. [ 26 ]

Kirby e Simon passaram suas primeiras semanas na National tentando criar novos personagens enquanto a empresa buscava a melhor forma de utilizar a dupla. [ 27 ] Depois de algumas atribuições de ghosting atribuídas pelo editor, Jack Liebowitz da National disse a eles para "apenas fazerem o que vocês querem". A dupla então reformulou o recurso Sandman na Adventure Comics e criou o super-herói Manhunter . [ 28 ] [ 29 ] Em julho de 1942, eles começaram o recurso Boy Commandos . A série contínua de "gangue infantil" de mesmo nome, lançada mais tarde naquele mesmo ano, foi o primeiro recurso da equipe criativa da National a se formar em seu próprio título. [ 30 ] Vendeu mais de um milhão de cópias por mês, tornando-se o terceiro título mais vendido da National. [ 31 ] Eles fizeram sucesso com a equipe de gangue infantil da linha de frente, a Newsboy Legion , apresentada na Star-Spangled Comics. Em 2010, o escritor e executivo da DC Comics, Paul Levitz, observou que "Tal como Jerry Siegel e Joe Shuster , a equipa criativa de Joe Simon e Jack Kirby era uma marca de qualidade e um historial comprovado".

Segunda Guerra Mundial: Com a Segunda Guerra Mundial em andamento, Liebowitz esperava que Simon e Kirby fossem convocados , então ele pediu aos artistas que criassem um inventário de material a ser publicado em sua ausência. A dupla contratou escritores, arte-finalistas, letristas e coloristas para criar um ano de material. [ 31 ] Kirby foi convocado para o Exército dos EUA em 7 de junho de 1943. [ 34 ] Após o treinamento básico em Camp Stewart , perto de Savannah, Geórgia, ele foi designado para a Companhia F do 11º Regimento de Infantaria . Ele desembarcou na Praia de Omaha, na Normandia , em 23 de agosto de 1944, 2+1 ⁄ 2 meses após o Dia D, embora as reminiscências de Kirby coloquem sua chegada apenas 10 dias depois. Kirby lembrou que um tenente, ao saber que o artista de quadrinhos Kirby estava sob seu comando, o tornou um batedor que avançaria para as cidades e desenharia mapas e imagens de reconhecimento , uma tarefa extremamente perigosa.

Jack Kirby em seu uniforme do Exército dos EUA. Entre 1942 e 1945

Pós-guerra: Após a guerra, Simon arranjou trabalho para Kirby e para si mesmo na Harvey Comics , [ 37 ] onde, no início da década de 1950, a dupla criou títulos como a aventura de gangue infantil Boy Explorers Comics , a gangue infantil Western Boys' Ranch , a história em quadrinhos de super-heróis Stuntman e, na moda com a moda dos filmes em 3D , Captain 3-D . Simon e Kirby também trabalharam como freelancers para a Hillman Periodicals (a história em quadrinhos de ficção policial Real Clue Crime ) e para a Crestwood Publications ( Justice Traps the Guilty ). [ 14 ]

A equipe teve seu maior sucesso no período pós-guerra ao criar histórias em quadrinhos românticas . Simon, inspirado pela revista de confissão romântica True Story da Macfadden Publications , transplantou a ideia para as histórias em quadrinhos e, com Kirby, criou uma maquete da primeira edição de Young Romance . [ 38 ] Mostrando-o ao gerente geral da Crestwood, Maurice Rosenfeld, Simon pediu 50% dos lucros da história em quadrinhos. Os editores da Crestwood, Teddy Epstein e Mike Bleier, concordaram, [ 38 ] estipulando que os criadores não aceitariam nenhum dinheiro adiantado. [ 39 ] Young Romance #1 (data de capa outubro de 1947) "se tornou o maior sucesso de Jack e Joe em anos". [ 40 ] O primeiro título vendeu impressionantes 92% de sua tiragem, inspirando a Crestwood a aumentar a tiragem na terceira edição para triplicar o número inicial de cópias. [ 41 ] Inicialmente publicado bimestralmente, Young Romance rapidamente se tornou um título mensal e produziu o spin-off Young Love — juntos, os dois títulos venderam dois milhões de cópias por mês, de acordo com Simon [ 42 ] — mais tarde acompanhados por Young Brides e In Love , este último "apresentando histórias de romance completas". [ 41 ] Young Romance gerou dezenas de imitadores de editoras como Timely, Fawcett , Quality e Fox Feature Syndicate . Apesar da superabundância, os títulos de romance de Simon e Kirby continuaram a vender milhões de cópias por mês. [ 40 ]

Amargurado que a iteração da Timely Comics dos anos 1950, Atlas Comics , tenha relançado o Capitão América em uma nova série em 1954, Kirby e Simon criaram Fighting American . Simon lembrou: "Pensamos em mostrar a eles como fazer o Capitão América". [ 43 ] Enquanto a história em quadrinhos inicialmente retratava o protagonista como um herói dramático anticomunista , Simon e Kirby transformaram a série em uma sátira de super-heróis com a segunda edição, após as audiências do Exército-McCarthy e a reação pública contra o senador americano Joseph McCarthy, que criticava os vermelhos.

Pós-Simon: A pedido de um vendedor de Crestwood, Kirby e Simon lançaram sua própria empresa de quadrinhos, a Mainline Publications , [ 44 ] [ 45 ] garantindo um acordo de distribuição com a Leader News [ 46 ] no final de 1953 ou início de 1954, sublocando espaço da Harvey Publications de seu amigo Al Harvey na 1860 Broadway. [ 47 ] A Mainline, que existiu de 1954 a 1955, publicou quatro títulos: o Western Bullseye: Western Scout ; o quadrinho de guerra Foxhole porque a EC Comics e a Atlas Comics estavam tendo sucesso com quadrinhos de guerra, mas promovendo os seus como sendo escritos e desenhados por veteranos de verdade; In Love porque seu quadrinho de romance anterior Young Love ainda estava sendo amplamente imitado; e o quadrinho policial Police Trap , que alegava ser baseado em relatos genuínos de policiais. [ 48 ] Depois que a dupla reorganizou e republicou a arte de uma antiga história de Crestwood em In Love , Crestwood se recusou a pagar a equipe, [ 49 ] que buscou uma auditoria das finanças de Crestwood. Após revisão, os advogados da dupla declararam que a empresa devia a eles US$ 130.000 pelo trabalho feito nos últimos sete anos. Crestwood pagou a eles US$ 10.000, além dos recentes pagamentos atrasados. A parceria entre Kirby e Simon havia se tornado tensa. [ 50 ] Simon deixou a indústria para uma carreira em publicidade, enquanto Kirby continuou como freelancer. "Ele queria fazer outras coisas e eu fiquei com os quadrinhos", Kirby lembrou em 1971. "Estava tudo bem. Não havia razão para continuar a parceria e nos separamos amigos." [ 51 ]

Nesse ponto, em meados da década de 1950, Kirby fez um retorno temporário à antiga Timely Comics , agora conhecida como Atlas Comics, a antecessora direta da Marvel Comics . O desenhista Frank Giacoia abordou o editor-chefe Stan Lee para trabalhar e sugeriu que ele poderia "trazer Kirby de volta aqui para desenhar algumas coisas". [ 52 ] Enquanto trabalhava como freelancer para a National Comics Publications, a futura DC Comics , Kirby desenhou 20 histórias para a Atlas de 1956 a 1957: começando com o "Mine Field" de cinco páginas em Battleground #14 (novembro de 1956), Kirby desenhou e em alguns casos fez a arte-final (com sua esposa, Roz ) e escreveu histórias do herói ocidental Black Rider , o Fu Manchu -like Yellow Claw e muito mais. [ 14 ] [ 53 ] Mas em 1957, problemas de distribuição causaram a "implosão da Atlas" que resultou no abandono de várias séries e nenhum novo material sendo atribuído por muitos meses. No ano seguinte, Kirby retornou à nascente Marvel.

Para a DC naquela época, Kirby co-criou com os escritores Dick e Dave Wood o quarteto de aventureiros não superpoderosos Challengers of the Unknown em Showcase #6 (fevereiro de 1957), [ 54 ] enquanto contribuía para antologias como House of Mystery . [ 14 ] Durante 30 meses como freelancer para a DC, Kirby desenhou pouco mais de 600 páginas, que incluíam 11 histórias de seis páginas do Arqueiro Verde em World's Finest Comics e Adventure Comics que, em uma raridade, Kirby desenhou ele mesmo. [ 55 ] Kirby reformulou o arqueiro como um herói de ficção científica, afastando-o de suas raízes da fórmula do Batman, mas, no processo, alienando o co-criador do Arqueiro Verde, Mort Weisinger . [ 56 ]

Ele começou a desenhar Sky Masters of the Space Force , uma história em quadrinhos de jornal, escrita pelos irmãos Wood e inicialmente desenhada pelo não relacionado Wally Wood . [ 57 ] Kirby deixou a National Comics Publications devido em grande parte a uma disputa contratual na qual o editor Jack Schiff , que estava envolvido na obtenção do contrato Sky Masters para Kirby e os irmãos Wood , alegou que lhe eram devidos royalties da parte de Kirby nos lucros da história. Schiff processou Kirby com sucesso. [ 58 ] Alguns editores da DC o criticaram por detalhes de arte, como não desenhar "os cadarços das botas de um cavaleiro" e mostrar um nativo americano "montando seu cavalo do lado errado".

Criando o Universo Marvel: Vários meses depois, após sua separação da DC, Kirby começou a trabalhar como freelancer regularmente para a Atlas, apesar de abrigar sentimentos negativos sobre Stan Lee (o primo da esposa do editor da Timely, Martin Goodman), que Kirby sempre achou irritante, além de sua traição mencionada anteriormente, da qual ele suspeitava na década de 1940. Por causa das baixas taxas de página, Kirby passava de 12 a 14 horas diárias em sua mesa de desenho em casa, produzindo de quatro a cinco páginas de arte por dia. [ 60 ] Seu primeiro trabalho publicado na Atlas foi a capa e a história de sete páginas "Eu descobri o segredo dos discos voadores" em Strange Worlds # 1 (dezembro de 1958). Inicialmente com Christopher Rule como seu desenhista regular, e mais tarde Dick Ayers , Kirby desenhou em todos os gêneros, de histórias em quadrinhos de romance a histórias em quadrinhos de guerra, histórias em quadrinhos de crime e histórias em quadrinhos de faroeste, mas deixou sua marca principalmente com uma série de histórias de fantasia sobrenatural e ficção científica apresentando monstros gigantes no estilo de filmes drive-in com nomes como Groot , a Coisa do Planeta X; [ 61 ] Grottu, Rei dos Insetos; [ 62 ] e Fin Fang Foom para as muitas séries de antologia da empresa, como Amazing Adventures , Strange Tales , Tales to Astonish , Tales of Suspense e World of Fantasy . [ 14 ] Seus designs bizarros de criaturas poderosas e sobrenaturais foram um sucesso entre os leitores. Além disso, ele trabalhou como freelancer para a Archie Comics nessa época, reunindo-se brevemente com Joe Simon para ajudar a desenvolver as séries The Fly [ 63 ] e The Double Life of Private Strong . [ 64 ] Além disso, Kirby desenhou algumas edições da Classics Illustrated.

Na Marvel, Kirby atingiu seu ritmo mais uma vez nos quadrinhos de super-heróis, começando com The Fantastic Four #1 (novembro de 1961), [ 14 ] [ 65 ] que alguns observaram, compartilha muitos elementos de Challengers of the Unknown de Kirby . [ 66 ] A série histórica se tornou um sucesso que revolucionou a indústria com seu naturalismo comparativo e, eventualmente, uma visão cósmica informada pela imaginação aparentemente ilimitada de Kirby - uma bem combinada com a cultura jovem de expansão da consciência da década de 1960. Por quase uma década, Kirby forneceu o estilo da casa da Marvel, criando muitos dos personagens da Marvel e projetando seus motivos visuais. A pedido do editor-chefe, ele frequentemente fornecia layouts de "detalhamento" para novos artistas da Marvel, sobre os quais eles desenhavam a lápis para se familiarizarem com o visual da Marvel. Como o artista Gil Kane descreveu:

“Jack foi a figura mais influente na reviravolta na sorte da Marvel desde o momento em que voltou à empresa... Não foi apenas que Jack concebeu a maioria dos personagens que estão sendo feitos, mas... O ponto de vista e a filosofia de desenho de Jack se tornaram a filosofia governante de toda a editora e, além da editora, de todo o campo... [A Marvel pegou] Jack e o usou como uma cartilha. Eles pegavam artistas... e ensinavam a eles o ABC, o que equivalia a aprender Jack Kirby... Jack era como a Sagrada Escritura e eles simplesmente tinham que segui-lo sem desvio. Foi isso que me disseram... Foi como eles ensinaram a todos a reconciliar todas essas atitudes opostas a um único ponto de vista mestre.”

— Gil Kane, falando em um fórum em 6 de julho de 1985, na Dallas Fantasy Fair. Conforme citado em George 2002, p. 109

Os destaques da gestão de Kirby também incluem o Hulk , Thor , os X-Men e Magneto , Doutor Destino , Uatu, o Observador , Ego, o Planeta Vivo , os Inumanos [ 70 ] [ 71 ] e sua cidade escondida de Attilan, e o Pantera Negra  (primeiro super-herói negro dos quadrinhos) e sua nação afrofuturista, Wakanda. Kirby foi inicialmente designado para desenhar a primeira história do Homem-Aranha , mas quando mostrou a Lee as primeiras seis páginas, Lee lembrou: "Eu odiava o jeito que ele estava fazendo! Não que ele tenha feito mal - simplesmente não era o personagem que eu queria; era muito heróico". Lee então recorreu a Steve Ditko para desenhar a história que apareceria em Amazing Fantasy #15, para a qual Kirby, no entanto, desenhou a capa. [ 76 ] Lee e Kirby reuniram vários de seus personagens recém-criados no título de equipe The Avengers e trouxeram de volta personagens antigos da década de 1940, como o Submarino e o Capitão América. [ 80 ] Nos anos posteriores, Lee e Kirby disputaram sobre quem merecia o crédito por criações como o Quarteto Fantástico.

A história frequentemente citada como a melhor conquista de Lee e Kirby [ 82 ] [ 83 ] é " A Trilogia Galactus " em Fantastic Four #48–50 (março-maio de 1966), narrando a chegada de Galactus , um gigante cósmico que queria devorar o planeta, e seu arauto, o Surfista Prateado. Fantastic Four #48 foi escolhido como #24 na pesquisa das 100 Maiores Maravilhas de Todos os Tempos dos leitores da Marvel em 2001. O editor Robert Greenberger escreveu em sua introdução à história que "À medida que o quarto ano do Quarteto Fantástico chegava ao fim, Stan Lee e Jack Kirby pareciam estar apenas se aquecendo. Em retrospecto, foi talvez o período mais fértil de qualquer título mensal durante a Era Marvel." O historiador de quadrinhos Les Daniels observou que "[o]s elementos místicos e metafísicos que tomaram conta da saga eram perfeitamente adequados ao gosto dos jovens leitores da década de 1960", e Lee logo descobriu que a história era uma das favoritas nos campi universitários. Kirby continuou a expandir os limites do meio, criando capas e interiores de fotocolagens, desenvolvendo novas técnicas de desenho, como o método para representar campos de energia agora conhecido como "Kirby Krackle" e outros experimentos. 

Em 1968 e 1969, Joe Simon se envolveu em litígio com a Marvel Comics sobre a propriedade do Capitão América, iniciado pela Marvel após Simon registrar a renovação dos direitos autorais do Capitão América em seu próprio nome. De acordo com Simon, Kirby concordou em apoiar a empresa no litígio e, como parte de um acordo que Kirby fez com o editor Martin Goodman, assinou para a Marvel quaisquer direitos que ele pudesse ter sobre o personagem.

Ao mesmo tempo, Kirby ficou cada vez mais insatisfeito com o trabalho na Marvel, por razões que o biógrafo de Kirby, Mark Evanier, sugeriu incluir ressentimento sobre a proeminência de Lee na mídia, falta de controle criativo total, raiva sobre violações de promessas percebidas pelo editor Martin Goodman e frustração sobre a falha da Marvel em creditá-lo especificamente por sua trama de história e por suas criações de personagens e cocriações. [ 90 ] Ele começou a escrever e desenhar alguns recursos secundários para a Marvel, como "The Inhumans" no volume dois de Amazing Adventures , [ 91 ] bem como histórias de terror para o título de antologia Chamber of Darkness , e recebeu todo o crédito por isso; mas em 1970, Kirby recebeu um contrato que incluía termos desfavoráveis, como a proibição de retaliação legal. Quando Kirby se opôs, a gerência se recusou a negociar quaisquer mudanças de contrato, descartando abertamente sua contribuição para o sucesso da Marvel, uma vez que consideravam Lee o único responsável. [ 92 ] Kirby, embora ganhasse US$ 35.000 por ano como freelancer para a empresa [ 93 ] (ajustado pela inflação, era o equivalente a mais de US$ 271.000 em 2024), então deixou a Marvel em 1970 para a rival DC Comics, sob o comando do diretor editorial Carmine Infantino.

DC Comics e a saga do Quarto Mundo (1971–1975): Kirby passou quase dois anos negociando um acordo para se mudar para a DC Comics, [ 96 ] onde no final de 1970 ele assinou um contrato de três anos com uma opção por dois anos adicionais. [ 97 ] Ele produziu uma série de títulos interligados sob o apelido geral de " The Fourth World ", que incluía uma trilogia de novos títulos - New Gods , Mister Miracle e The Forever People - bem como o existente Superman's Pal Jimmy Olsen. Kirby escolheu o último livro porque a série não tinha uma equipe criativa estável e ele não queria custar o emprego de ninguém.

Os três livros que Kirby originou lidavam com aspectos da mitologia que ele havia abordado anteriormente em Thor . The New Gods estabeleceria esse novo mito, enquanto em The Forever People Kirby tentaria mitificar a vida dos jovens que ele observava ao seu redor. O terceiro livro, Mister Miracle, era mais um mito pessoal. O personagem-título era um artista da fuga, o que Mark Evanier sugere que Kirby canalizou seus sentimentos de restrição. A esposa de Mister Miracle foi baseada em personagem na esposa de Kirby, Roz, e ele até caricaturou Stan Lee nas páginas do livro como Funky Flashman , uma representação que Lee achou dolorosa enquanto Kirby tentou minimizar o insulto quando confrontado sobre isso pelo protegido de Lee, Roy Thomas , que foi insultado de forma semelhante com o ajudante de Flashman, Houseroy. [ 101 ] [ 102 ]

O vilão central da série Quarto Mundo, Darkseid , e alguns dos conceitos do Quarto Mundo, apareceram em Jimmy Olsen antes do lançamento dos outros livros do Quarto Mundo, dando aos novos títulos maior exposição a potenciais compradores. As figuras do Superman e os rostos de Jimmy Olsen desenhados por Kirby foram redesenhados por Al Plastino , e mais tarde por Murphy Anderson . [ 103 ] [ 104 ] Les Daniels observou em 1995 que "a mistura de gírias e mitos, ficção científica e a Bíblia de Kirby, resultou em uma mistura inebriante, mas o escopo de sua visão perdurou." [ 105 ] Em 2007, o escritor de quadrinhos Grant Morrison comentou que "os dramas de Kirby foram encenados em vistas junguianas de símbolos crus e tempestades... A saga do Quarto Mundo crepita com a voltagem da imaginação sem limites de Jack Kirby liberada no papel."

Além de seus esforços artísticos, Kirby propôs uma variedade de novos formatos para quadrinhos, como planejar reunir suas histórias publicadas do Quarto Mundo em livros de encadernação quadrada, um formato que mais tarde seria chamado de brochura comercial , que acabaria se tornando uma prática padrão na indústria. No entanto, Infantino e companhia não foram receptivos e as propostas de Kirby só chegaram a produzir as revistas em preto e branco Spirit World e In the Days of the Mob em 1971.

Kirby mais tarde produziu outras séries da DC, incluindo OMAC , [ 108 ] Kamandi , [ 109 ] The Demon , [ 110 ] e Kobra [ 111 ] , além de trabalhar em recursos existentes como " The Losers " em Our Fighting Forces . [ 112 ] Junto com o ex-parceiro Joe Simon, pela última vez, ele trabalhou em uma nova encarnação do Sandman . [ 14 ] [ 113 ] Kirby produziu três edições da série de antologia 1st Issue Special e criou Atlas the Great,  um novo Manhunter, e os Dingbats of Danger Street.

O assistente de produção de Kirby na época, Mark Evanier , relatou que as políticas da DC da época não estavam em sincronia com os impulsos criativos de Kirby. Evanier também disse que muitas vezes era forçado a trabalhar em personagens e projetos dos quais não gostava. Enquanto isso, alguns artistas da DC não queriam Kirby lá, pois ele ameaçava suas posições na empresa; eles também tinham ressentimentos de competições anteriores com a Marvel e problemas legais com ele. Como ele estava trabalhando na Califórnia, eles conseguiram minar seu trabalho por meio de reformulações no escritório de Nova York.

Retorno à Marvel (1976–1978): Na convenção de quadrinhos Marvelcon '75, em 1975, Stan Lee usou um painel de discussão do Quarteto Fantástico para anunciar que Kirby estava retornando à Marvel depois de ter saído em 1970 para trabalhar na DC Comics. Lee escreveu em sua coluna mensal, "Stan Lee's Soapbox", "Eu mencionei que tinha um anúncio especial a fazer. Quando comecei a contar sobre o retorno de Jack, para uma audiência totalmente incrédula, a cabeça de todos começou a girar enquanto o próprio Kirby vinha valsando pelo corredor para se juntar a nós no púlpito! Você pode imaginar como foi brincar com o cocriador da maioria das maiores tiras da Marvel mais uma vez." [ 118 ]

De volta à Marvel, Kirby escreveu e desenhou a série mensal do Capitão América [ 119 ], bem como o one-shot Captain America's Bicentennial Battles no formato de tesouro superdimensionado . [ 120 ] Ele criou a série The Eternals , [ 121 ] que apresentava uma raça de gigantes alienígenas inescrutáveis, os Celestiais , cuja intervenção nos bastidores da humanidade primordial acabaria se tornando um elemento central da continuidade do Universo Marvel . Ele produziu uma adaptação e expansão do filme 2001: Uma Odisseia no Espaço , [ 122 ], bem como uma tentativa abortada de fazer o mesmo para a clássica série de televisão The Prisoner . [ 123 ] Ele escreveu e desenhou Pantera Negra e desenhou inúmeras capas ao longo da linha.

Outras criações de Kirby na Marvel neste período incluem Machine Man e Devil Dinosaur. A colaboração final de Kirby em quadrinhos com Stan Lee, The Silver Surfer: The Ultimate Cosmic Experience , foi publicada em 1978 como parte da série Marvel Fireside Books e é considerada a primeira história em quadrinhos da Marvel.

Cinema e animações (1979–1980): Ainda insatisfeito com o tratamento que a Marvel lhe dava, [ 127 ] e com uma oferta de emprego da Hanna-Barbera , um trabalho localizado nas proximidades de Hollywood, [ 128 ] Kirby deixou a Marvel para trabalhar em animação. Nesse campo, para a Ruby-Spears Productions, ele fez designs para Turbo Teen , Thundarr the Barbarian e outras séries animadas para a televisão. [ 104 ] Além de um salário superior ao seu trabalho em quadrinhos, Kirby tinha excelentes relações com a equipe, especialmente com os artistas mais jovens que normalmente o creditavam como sua inspiração. [ 129 ] Ele trabalhou na série animada The New Fantastic Four , reunindo-o com o roteirista Stan Lee e eles mantiveram suas relações suficientemente cordiais em um nível profissional. [ 130 ] Ele ilustrou uma adaptação do filme de Walt Disney The Black Hole para a tira em quadrinhos sindicalizada Walt Disney's Treasury of Classic Tales em 1979-80. [ 131 ]

Em 1979, Kirby desenhou a arte conceitual para o roteiro do produtor de cinema Barry Geller adaptando o romance de ficção científica de Roger Zelazny , Lord of Light , para o qual Geller havia comprado os direitos. Em colaboração, Geller contratou Kirby para desenhar cenários que seriam usados como representações arquitetônicas para um parque temático do Colorado a ser chamado de Science Fiction Land; Geller anunciou seus planos em uma coletiva de imprensa em novembro, com a presença de Kirby, a ex-estrela do futebol americano Rosey Grier , o escritor Ray Bradbury e outros. Embora o filme não tenha se concretizado, os desenhos de Kirby foram usados para o " Canadian Caper " da CIA , no qual alguns membros da embaixada dos EUA em Teerã , Irã, que haviam evitado a captura na crise dos reféns no Irã , conseguiram escapar do país se passando por membros de uma equipe de reconhecimento de locações de filmes.

Últimos anos (1981–1994): No início da década de 1980, Kirby e Pacific Comics , uma nova editora de histórias em quadrinhos não-banca, fizeram um dos primeiros acordos da indústria para séries de propriedade do criador , resultando em Captain Victory and the Galactic Rangers , [ 133 ] [ 134 ] e a minissérie de seis edições Silver Star (posteriormente coletada em formato de capa dura em 2007). [ 135 ] [ 136 ] [ 137 ] Isso, juntamente com ações semelhantes de outras editoras de quadrinhos independentes como Eclipse Comics (onde Kirby co-criou o personagem Destroyer Duck em uma série de histórias em quadrinhos beneficente publicada para ajudar Steve Gerber a lutar contra um processo legal contra a Marvel), [ 138 ] ajudou a estabelecer um precedente para acabar com o monopólio do sistema de trabalho por encomenda, em que os criadores de quadrinhos, mesmo os freelancers, não possuíam direitos sobre os personagens que criaram.

Os lendários cartunistas Will Eisner (1917-2005) e Jack Kirby (1917-1994) falam enquanto a Sra. Kirby (Rosalind, falecida em 1998) observa, na cerimônia do Inkpot Awards na San Diego Comic Con de 1982 (hoje chamada Comic-Con International).

Em 1983, Richard Kyle encomendou a Kirby a criação de uma tira autobiográfica de 10 páginas, " Street Code ", que se tornou uma das últimas obras publicadas durante a vida de Kirby. Foi publicada em 1990, na segunda edição do renascimento de Argosy por Kyle . [ 140 ] Kirby continuou a fazer trabalhos periódicos para a DC Comics durante a década de 1980, incluindo um breve renascimento de sua saga "Quarto Mundo" nas minisséries Super Powers de 1984 e 1985 [ 141 ] e na história em quadrinhos de 1985 The Hunger Dogs . Os executivos da DC Jenette Kahn e Paul Levitz fizeram Kirby redesenhar os personagens do Quarto Mundo para a linha de brinquedos Super Powers como uma forma de lhe dar direito a royalties por várias de suas criações da DC. [ 142 ] Em 1985, Kirby e Gil Kane ajudaram a criar o conceito e os designs para a série de televisão animada da Ruby-Spears, The Centurions . Uma série de histórias em quadrinhos baseada no programa foi publicada pela DC e uma linha de brinquedos produzida pela Kenner.

No crepúsculo de sua vida, Kirby passou muito tempo discutindo com executivos da Marvel sobre os direitos de propriedade de seus painéis de páginas originais. Na Marvel, muitas dessas páginas de propriedade da empresa (devido a reivindicações de direitos autorais desatualizadas e legalmente duvidosas) foram doadas como brindes promocionais para clientes da Marvel ou simplesmente roubadas de depósitos da empresa. [ 144 ] Após a aprovação do Copyright Act de 1976 , que expandiu muito as capacidades de direitos autorais dos artistas, as editoras de quadrinhos começaram a devolver a arte original aos criadores, mas no caso da Marvel apenas se assinassem uma autorização reafirmando a propriedade dos direitos autorais da Marvel. Em 1985, a Marvel emitiu uma autorização que exigia que Kirby afirmasse que sua arte foi criada para aluguel, permitindo que a Marvel retivesse os direitos autorais em perpetuidade, além de exigir que Kirby renunciasse a todos os royalties futuros. A Marvel ofereceu a ele 88 páginas de sua arte (menos de 1% de sua produção total) se ele assinasse o acordo, mas reservou o direito de reclamar a arte se Kirby violasse o acordo. [ 145 ] Depois que Kirby criticou publicamente a Marvel, chamando a empresa de bandidos e alegando que eles estavam arbitrariamente retendo suas criações, a Marvel finalmente devolveu (após dois anos de deliberações) aproximadamente 1.900 [ 146 ] ou 2.100 páginas das estimadas 10.000 a 13.000 que Kirby desenhou para a empresa.

O lendário artista de histórias em quadrinhos Jack Kirby (1917-1994) na San Diego Comic Con de 1982 (hoje chamada Comic-Con International). NOTA: Permissão concedida para copiar, publicar, transmitir ou postar qualquer uma das minhas fotos, mas, por favor, dê os créditos a "foto de Alan Light" se puder. Digitalizado do negativo original do filme 35MM.

Para o produtor Charles Band , Jack Kirby fez a arte conceitual para os filmes Doctor Mortalis e Mindmaster , que mais tarde foram lançados como Doctor Mordrid (1992) e Mandroid (1993), respectivamente. [ 149 ] Doctor Mordrid começou como uma adaptação planejada do personagem Dr. Strange da Marvel Comics , mas a opção de Band expirou. [ 150 ] [ 151 ]

Para a Topps Comics , fundada em 1993, Kirby manteve a propriedade de personagens usados em várias séries do que a empresa apelidou de " The Kirbyverse ". [ 152 ] Esses títulos foram derivados principalmente de designs e conceitos que Kirby manteve em seus arquivos, alguns destinados inicialmente para a extinta Pacific Comics e, em seguida, licenciados para a Topps para o que se tornou o mito " Jack Kirby's Secret City Saga ". [ 153 ] Phantom Force foi a última história em quadrinhos em que Kirby trabalhou antes de sua morte. A história foi coescrita por Kirby com Michael Thibodeaux e Richard French, com base em um pitch de oito páginas para uma história em quadrinhos não utilizada de Bruce Lee em 1978. [ 154 ] As edições nº 1 e 2 foram publicadas pela Image Comics com vários artistas da Image pintando sobre os lápis de Kirby. A edição nº 0 e as edições nº 3–8 foram publicadas pela Genesis West, com Kirby fornecendo os lápis para as edições nº 0 e 4. Thibodeaux forneceu a arte para as edições restantes da série após a morte de Kirby.

MORTE

Em 6 de fevereiro de 1994, aos 76 anos, Kirby morreu de insuficiência cardíaca em sua casa em Thousand Oaks, Califórnia. Ele foi enterrado no Valley Oaks Memorial Park em Westlake Village, Califórnia.

VIDA PESSOAL

No início da década de 1940, Kirby e sua família se mudaram para o Brooklyn . Kirby conheceu Rosalind "Roz" Goldstein, que morava no mesmo prédio de apartamentos do Brooklyn. O casal começou a namorar logo depois. [ 156 ] Kirby pediu Goldstein em casamento em seu aniversário de 18 anos, e os dois ficaram noivos. [ 157 ] Eles se casaram em 23 de maio de 1942. [ 158 ] O casal teve quatro filhos: Susan (n. 6 de dezembro de 1945), [ 159 ] Neal (n. maio de 1948), [ 40 ] Barbara (n. novembro de 1952), [ 160 ] e Lisa (n. setembro de 1960).

Depois de ser convocado para o Exército dos EUA e servir no Teatro Europeu na Segunda Guerra Mundial, Kirby correspondia-se regularmente com sua esposa por v-mail , com Roz enviando cartas diárias enquanto trabalhava em uma loja de lingerie e morava com sua mãe em 2820 Brighton 7th Street no Brooklyn. Durante o inverno de 1944, Kirby sofreu congelamento severo e foi levado para um hospital em Londres para se recuperar. Os médicos consideraram amputar as pernas de Kirby, que ficaram pretas, mas ele finalmente se recuperou e conseguiu andar novamente. Ele retornou aos Estados Unidos em janeiro de 1945, designado para Camp Butner na Carolina do Norte, onde passou os últimos seis meses de seu serviço como parte do parque de veículos. Kirby foi dispensado com honras como soldado de primeira classe em 20 de julho de 1945, tendo recebido um distintivo de infantaria de combate , uma medalha de campanha europeia/africana/do Oriente Médio com uma estrela de batalha de bronze .

Em 1949, Kirby comprou uma casa para sua família em East Williston, NY, em Long Island. Foi a casa da família pelos próximos 20 anos; Kirby trabalhava em um estúdio no porão com apenas 3 metros de largura, que a família chamava jocosamente de "The Dungeon". Ele mudou a família para o sul da Califórnia no início de 1969, tanto para viver em um clima mais seco para o bem da saúde da filha Lisa quanto para ficar mais perto dos estúdios de Hollywood que Jack Kirby acreditava que poderiam fornecer trabalho.

Em uma entrevista, a neta de Kirby, Jillian Kirby, disse que Jack Kirby era um "democrata liberal". Jack Kirby tinha opiniões anticomunistas , dizendo uma vez que "eu era contra os vermelhos. Eu me tornei um caçador de bruxas. Meus inimigos eram os comunistas - eu os chamava de comunistas. Na verdade, Granny Goodness era uma comunista, Doubleheader era uma comunista."