TOY STORY: UM MUNDO DE AVENTURAS (ANIMAÇÃO ESTADUNIDENSE DE 1995)

• GÊNERO: Ação/aventura, 
• ORÇAMENTO: U$$30.000.000
• BILHETERIA: U$401.157.969
• DURAÇÃO:
• DIREÇÃO: John Lasseter
• ROTEIRO: Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen e Alec Sokolow
• História: John Lasseter, Pete Docter, Andrew Stanton e Joe Ranft
• EDIÇÃO: Robert Gordon & Lee Unkrich
• MÚSICA: Randy Newman
• ELENCO:
• Tom Hanks — Woody
• Tim Allen — Buzz Lightyear
• Don Rickles — Sr. Cabeça de Batata
• Jim Varney — Slinky Dog
• Wallace Shawn — Rex
• John Ratzenberger — Hamm
• Annie Potts — Bo Peep
• John Morris — Andy Davis
• Erik von Detten — Sid Phillips
• Laurie Metcalf — Sra. Davis
• R. Lee Ermey — Sargento
• Sarah Freeman — Hannah Phillips
• Penn Jillette — o locutor do comercial de TV do Buzz Lightyear
• Jeff Pidgeon — os Aliens
• Mickie McGowan — Sra. Phillips
• PRODUÇÃO: Bonnie Arnold, Ralph Guggenheim e a Pixar Animation Studios
• DISTRIBUIÇÃO: Buena Vista Film Distribution Company, Inc.
• DATA DE LANÇAMENTO: 19 de novembro de 1995 (Teatro El Capitan), 22 de novembro de 1995 (Estados Unidos)
• SEQUÊNCIA: Toy Story 2 (1999)
• ONDE ASSISTIR:

Toy Story (bra: Toy Story: Um Mundo de Aventuras; prt: Toy Story: Os Rivais)  é um filme de animação americano de aventura e comédia de 1995, produzido pela Pixar Animation Studios para a Walt Disney Pictures. É o primeiro filme da franquia Toy Story e o primeiro longa-metragem totalmente animado por computador, além de ser o primeiro longa-metragem da Pixar.

SINOPSE

O aniversário do garoto Andy está chegando e seus brinquedos ficam nervosos, temendo que ele ganhe novos brinquedos que possam substituí-los. Liderados pelo caubói Woody, o brinquedo predileto de Andy, eles recebem Buzz Lightyear, o boneco de um patrulheiro espacial, que logo passa a receber mais atenção do garoto. Com ciúmes, Woody tenta ensiná-lo uma lição, mas Buzz cai pela janela. É o início da aventura do caubói, que precisa resgatar Buzz para limpar sua barra com os outros brinquedos.

LANÇAMENTO

O El Capitan Theatre é um palácio de cinema totalmente restaurado, localizado no número 6838 da Hollywood Boulevard, em Hollywood. O teatro e o prédio adjacente pertencem à The Walt Disney Company e são administrados por ela, servindo como palco para muitas das estreias de filmes dos estúdios Walt Disney. Atualmente, o prédio abriga o programa Jimmy Kimmel Live!. Foto tirada em 16 de outubro de 2008, 21h47 por Ken Lund, de Reno, Nevada, EUA.

Tanto a Disney quanto a Pixar realizaram estreias separadas para Toy Story, com a Disney realizando a sua em seu principal teatro, o El Capitan Theatre, em Los Angeles, em 19 de novembro de 1995, e a Pixar realizando a sua na noite seguinte no Regency Center, em São Francisco. De acordo com o livro de David Price de 2008, The Pixar Touch , o filme teve grande impacto no público, com até mesmo os adultos visivelmente emocionados.

Em alguns territórios internacionais, o lançamento do filme nos cinemas foi precedido por um relançamento do curta-metragem de Roger Rabbit, Roller Coaster Rabbit.

Além de ser exibido no El Capitan, onde os ingressos incluíam a entrada na casa de diversões Totally Toy Story que a Disney havia construído no Hollywood Masonic Temple ao lado, o filme estreou em 2.281 telas no dia 22 e posteriormente expandiu para 2.574.

O filme também foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Berlim fora de competição, de 15 a 26 de fevereiro de 1996. Em outros lugares, o filme estreou em março de 1996.

Marketing: O marketing de Toy Story incluiu um investimento de US$ 20 milhões da Disney em publicidade, além de anunciantes como Burger King, PepsiCo, Coca-Cola e Payless ShoeSource, que pagaram US$ 125 milhões em promoções para o filme. O consultor de marketing Al Ries refletiu sobre a promoção: "Este será um negócio matador. Como uma criança, assistindo a um filme de uma hora e meia com um exército de personagens de brinquedo reconhecíveis, não vai querer ter um?" Apesar disso, a Disney Consumer Products demorou a perceber o potencial de Toy Story. Quando a data de lançamento para o Dia de Ação de Graças foi anunciada em janeiro de 1995, muitas empresas de brinquedos estavam acostumadas a ter de dezoito meses a dois anos de antecedência e recusaram o projeto. A Disney apresentou o filme na feira de brinquedos Toy Fair em fevereiro de 1995, onde apenas a pequena empresa canadense Thinkway Toys se interessou em licenciar os direitos dos brinquedos dos personagens de Toy Story. A Disney promoveu o filme inserindo o seu trailer no relançamento em vídeo doméstico de Cinderela, mostrando um documentário de bastidores no Disney Channel e incorporando as personagens num desfile no parque temático Disney-MGM Studios na Flórida.

Foi ideia do roteirista Joss Whedon incorporar a Barbie como uma personagem que pudesse resgatar Woody e Buzz no ato final de Toy Story. A ideia foi abandonada depois que a Mattel se opôs e se recusou a licenciar o brinquedo. O produtor Ralph Guggenheim afirmou que a Mattel não permitiu o uso do brinquedo porque "Eles [a Mattel] acreditavam filosoficamente que as meninas que brincam com bonecas Barbie projetam suas personalidades na boneca. Se você der voz à boneca e a animar, estará criando uma persona para ela que pode não ser o sonho e o desejo de todas as meninas." A Hasbro também se recusou a licenciar o GI Joe (principalmente porque Sid iria explodir um, o que levou os cineastas a usar um brinquedo fictício, o Combat Carl), mas licenciou o Sr. Cabeça de Batata. O único brinquedo da vida real no filme que não estava em produção era o Slinky Dog, que havia sido descontinuado desde a década de 1970. Quando os desenhos do Slinky foram enviados para Betty James (esposa do inventor do Slinky, Richard James), ela disse que a Pixar havia melhorado o brinquedo e que ele era "mais fofo" do que o original.

RELANÇAMENTOS

Conversão 3D: Em 2 de outubro de 2009, Toy Story foi relançado em Disney Digital 3-D. O filme também foi lançado junto com Toy Story 2 em uma sessão dupla por duas semanas, que foi estendida devido ao seu sucesso. Além disso, a segunda sequência do filme, Toy Story 3, também foi lançada no formato 3-D. Lasseter comentou sobre o novo relançamento em 3-D:

“Os filmes e personagens de Toy Story sempre terão um lugar muito especial em nossos corações e estamos muito animados em trazer este filme marcante de volta para que o público possa apreciá-lo de uma maneira totalmente nova, graças à mais recente tecnologia 3D. Com Toy Story 3 se configurando como mais uma grande aventura para Buzz, Woody e a turma do quarto de Andy, pensamos que seria ótimo permitir que o público experimentasse os dois primeiros filmes novamente e de uma maneira completamente nova.”

A transposição do filme para 3D envolveu a revisão dos dados originais do computador e a colocação virtual de uma segunda câmera em cada cena, criando as visões para o olho esquerdo e direito necessárias para alcançar a percepção de profundidade. Exclusivo da animação por computador, Lasseter referiu-se a esse processo como "arqueologia digital". O processo levou quatro meses, além de mais seis meses para a adição do 3D aos dois filmes. O estereógrafo chefe, Bob Whitehill, supervisionou esse processo e procurou alcançar um efeito que influenciasse a narrativa emocional do filme:

“Quando eu analisava os filmes como um todo, procurava razões narrativas para usar o 3D de maneiras diferentes. Em Toy Story, por exemplo, quando os brinquedos estavam sozinhos em seu mundo, eu queria que isso transmitisse uma sensação de segurança. E quando eles saíam para o mundo humano, era aí que eu realmente exagerava no 3D para torná-lo perigoso, profundo e opressor.”

Ao contrário de outros países, o Reino Unido recebeu os filmes em 3D em lançamentos separados. Toy Story foi lançado em 2 de outubro de 2009. Toy Story 2 foi lançado em 22 de janeiro de 2010. O relançamento teve um bom desempenho nas bilheterias, arrecadando US$ 12.500.000 em seu fim de semana de estreia, ficando em terceiro lugar, depois de Zumbilândia e Tá Chovendo Hambúrguer. O lançamento duplo arrecadou US$ 30,7 milhões em suas cinco semanas em cartaz.

Disney100: Como parte do centenário da Disney, Toy Story foi relançado em cinemas CINEMARK selecionados de 21 de julho a 3 de agosto de 2023. Também foi relançado no Reino Unido de 29 de setembro a 5 de outubro, e em cinemas da América Latina de 12 a 18 de outubro, juntamente com Cinderela (1950).

30º aniversário: Toy Story foi relançado nos Estados Unidos em 12 de setembro de 2025 para coincidir com o 30º aniversário do filme e dar início à campanha promocional de Toy Story 5 (2026). Durante seu fim de semana de estreia, o filme arrecadou US$ 3,4 milhões, ficando em quinto lugar nas bilheterias nacionais.

Mídia doméstica: Toy Story foi lançado pela Walt Disney Home Video em VHS e LaserDisc nos Estados Unidos e Canadá em 29 de outubro de 1996, sem nenhum material bônus. Nas primeiras semanas após o lançamento, as locações e vendas de VHS totalizaram US$ 5,1 milhões, classificando Toy Story como o vídeo número 1, superando Twister. Mais de 21,5 milhões de cópias em VHS foram vendidas durante o primeiro ano. Uma edição de luxo em widescreen em LaserDisc com 4 discos foi lançada em 18 de dezembro de 1996. Este lançamento em LaserDisc com certificação THX apresenta material bônus, incluindo a história e o desenvolvimento dos personagens, storyboards e storyboards, conceitos e personagens abandonados, comentários em áudio, erros de gravação, animações excluídas e trailers. Em 11 de janeiro de 2000, o filme foi relançado em VHS, mas desta vez como o primeiro vídeo a fazer parte da Coleção Clássica de Ouro da Walt Disney com o curta-metragem bônus Tin Toy. Este lançamento vendeu dois milhões de cópias.

Toy Story foi lançado pela primeira vez em DVD em 17 de outubro de 2000, em um pacote duplo com sua primeira sequência, Toy Story 2. No mesmo dia, foi lançado um conjunto de 3 discos "Ultimate Toy Box", contendo Toy Story, Toy Story 2 e o terceiro disco com materiais bônus. Ambas as versões em DVD incluem o curta Tin Toy, bem como a certificação THX. O lançamento duplo foi posteriormente lançado individualmente em 20 de março de 2001. O pacote duplo de DVDs, o conjunto Ultimate Toy Box, a Gold Classic Collection em VHS e DVD e o DVD original foram todos colocados no Cofre da Disney em 1º de maio de 2003. Em 6 de setembro de 2005, foi lançada uma "Edição de 10º Aniversário" em 2 discos, contendo grande parte do material bônus do "Ultimate Toy Box", incluindo um especial retrospectivo com John Lasseter e uma nova mixagem de som DTS. Este DVD voltou para o Cofre da Disney em 31 de janeiro de 2009, junto com Toy Story 2. O lançamento do 10º aniversário foi a última versão de Toy Story a ser lançada antes de ser retirada da linha do Cofre da Disney junto com Toy Story 2. Um UMD de Toy Story foi lançado para o Sony PlayStation Portable em 6 de setembro de 2005.

Toy Story foi lançado pela primeira vez em Blu-ray em um Combo Pack de Edição Especial que incluía dois discos: as versões em Blu-ray e DVD do filme. Esta edição combo foi lançada pela Walt Disney Studios Home Entertainment em 23 de março de 2010, juntamente com sua sequência. Houve um relançamento apenas em DVD em 11 de maio de 2010. Outro "Ultimate Toy Box", reunindo o Combo Pack com as versões de ambas as sequências, ficou disponível em 2 de novembro de 2010. Em 1º de novembro de 2011, os três primeiros filmes de Toy Story foram relançados juntos, cada um como um combo pack DVD/Blu-ray/Blu-ray 3D/Cópia Digital (quatro discos para cada um dos dois primeiros filmes e cinco para o terceiro filme). Eles também foram lançados em Blu-ray 3D em um box com a trilogia completa. O filme foi relançado em Blu-ray 4K Ultra HD em 4 de junho de 2019.

RECEPÇÃO

Bilheteria:

“Sim, nos preocupamos com o que os críticos dizem. Sim, nos preocupamos com a bilheteria da estreia. Sim, nos preocupamos com a bilheteria final. Mas, na verdade, o objetivo principal do nosso trabalho é entreter o público. A maior alegria que tenho como cineasta é me misturar anonimamente à plateia de um dos nossos filmes e observar as pessoas assistindo. Porque as pessoas são 100% honestas quando estão assistindo a um filme. E ver a alegria no rosto das pessoas, ver as pessoas realmente se envolverem com nossos filmes... para mim, essa é a maior recompensa que eu poderia receber.”

— John Lasseter, refletindo sobre o impacto do filme

Antes do lançamento do filme, o produtor executivo e cofundador da Apple Inc., Steve Jobs, afirmou: "Se Toy Story for um sucesso modesto — digamos, US$ 75 milhões nas bilheterias, nós [Pixar e Disney] ficaremos no zero a zero. Se arrecadar US$ 100 milhões, ambos lucraremos. Mas se for um verdadeiro sucesso de bilheteria e faturar cerca de US$ 200 milhões, nós ganharemos um bom dinheiro e a Disney ganhará muito dinheiro." Após seu lançamento em 22 de novembro de 1995, Toy Story conseguiu arrecadar mais de US$ 350 milhões em todo o mundo. O presidente da Disney, Michael Eisner, afirmou: "Não acho que nenhum dos lados imaginava que Toy Story teria o mesmo sucesso. A tecnologia é brilhante, o elenco é inspirado e acho que a história tocará em um ponto sensível. Acredite em mim, quando concordamos em trabalhar juntos, nunca pensamos que o primeiro filme deles seria nosso lançamento de fim de ano de 1995, ou que eles poderiam abrir o capital com base nele."

Toy Story arrecadou US$ 39,1 milhões em seus primeiros cinco dias de lançamento nos Estados Unidos, liderando o fim de semana prolongado de maior sucesso na história das bilheterias até o Dia da Independência de 1996. O filme ficou em primeiro lugar nas bilheterias do fim de semana com US$ 29,1 milhões e manteve a posição de número um nas bilheterias nacionais nos dois fins de semana seguintes. Foi desbancado por Jumanji em seu quarto fim de semana, mas ainda conseguiu superar Heat e Sabrina com US$ 10,9 milhões. Toy Story se tornou o filme de maior bilheteria nos Estados Unidos de 1995, superando Batman Forever, Apollo 13 (também estrelado por Tom Hanks), Pocahontas, Gasparzinho, Waterworld, GoldenEye e outros filmes. Na época de seu lançamento, foi o terceiro filme de animação de maior bilheteria de todos os tempos, depois de O Rei Leão (1994) e Aladdin (1992). Toy Story tornou-se o segundo filme de maior bilheteria de 1995, apenas US$ 3 milhões atrás de Duro de Matar: A Vingança. Sem considerar a inflação, Toy Story ocupa a 96ª posição na lista dos filmes nacionais de maior bilheteria de todos os tempos.

Em 21 de setembro de 2025, Toy Story arrecadou US$ 198,4 milhões nos EUA e Canadá e US$ 176,2 milhões em mercados internacionais desde seu lançamento original em 1995 e relançamentos subsequentes, totalizando US$ 374,6 milhões em todo o mundo. Na época de seu lançamento, o filme ficou em 17º lugar entre os filmes de maior bilheteria (sem ajuste) nos EUA e em 21º lugar no mundo.

Resposta Crítica:

• ROTTEN TOMATOES: 100% (Crítica) 92% (Público)
• IMDb:
• METACRITIC: 96 (Críticos) 8.9 (Usuários)
• CINEMASCORE: A

Toy Story recebeu ACLAMAÇÃO UNÂNIME após o lançamento. A animação 3D do filme recebeu elogios especiais. Leonard Klady, da Variety, elogiou sua "técnica deslumbrante e visual incomum" e disse que "a câmera faz loops e zooms de uma maneira vertiginosa que chega a tirar o fôlego". Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, comparou a animação a Uma Cilada para Roger Rabbit, da Disney, dizendo que "ambos os filmes desconstroem o universo dos visuais cinematográficos e o reconstroem, permitindo-nos ver de uma nova maneira". Devido à animação criativa do filme, Richard Corliss, da TIME, afirmou que era "a comédia mais inventiva do ano".

O elenco de dubladores também foi elogiado por vários críticos. Susan Wloszczyna, do USA Today, aprovou a escolha de Tom Hanks e Tim Allen para os papéis principais. Kenneth Turan, do Los Angeles Times, afirmou que "Começando por Tom Hanks, que traz um peso e uma credibilidade inestimáveis a Woody, Toy Story é uma das melhores animações dubladas de que me lembro, com todos os atores... fazendo com que suas presenças sejam fortemente sentidas."

Vários críticos também reconheceram a capacidade do filme de agradar a vários grupos etários. Owen Gleiberman, da Entertainment Weekly, escreveu: "Tem a pureza, a liberdade extática da imaginação, que é a marca registrada dos maiores filmes infantis. Também tem o tipo de travessura alusiva e espirituosa que, às vezes, diverte os adultos ainda mais do que as crianças."

Em 1995, Toy Story foi classificado em oitavo lugar na lista da TIME dos "10 melhores filmes de 1995". Em 2011, a TIME o nomeou um dos "25 melhores filmes de animação de todos os tempos". Ele também ocupa o 99º lugar na lista da revista Empire dos "500 maiores filmes de todos os tempos" e como o "filme de animação mais bem classificado".

Em 2003, a Online Film Critics Society classificou o filme como o maior filme de animação de todos os tempos. Em 2007, a Visual Effects Society nomeou o filme em 22º lugar na sua lista dos "50 Filmes de Efeitos Visuais Mais Influentes de Todos os Tempos". O filme está classificado em 99º lugar na lista dos "100 Maiores Filmes Americanos de Todos os Tempos" do AFI. Foi um dos dois únicos filmes de animação nessa lista, sendo o outro Branca de Neve e os Sete Anões (1937). Também foi o sexto melhor no gênero de animação no Top 10 do AFI.

Nos últimos anos, o diretor Terry Gilliam elogiou o filme como "uma obra de gênio. Fez as pessoas entenderem o que são os brinquedos. Eles são fiéis à sua própria personalidade. E isso é simplesmente genial. Tem uma cena que sempre me marcou, quando Buzz Lightyear descobre que é um brinquedo. Ele está sentado no patamar no topo da escada e a câmera se afasta, revelando uma figura minúscula. Dois segundos antes, ele era um cara com um ego enorme... e é impressionante. Eu o colocaria entre os meus dez filmes favoritos, ponto final."

Prêmios: O filme ganhou e foi indicado a vários outros prêmios, incluindo o Kids' Choice Award, o MTV Movie Award e o BAFTA, entre outros. John Lasseter recebeu um Oscar de Realização Especial em 1996 "pelo desenvolvimento e aplicação inspirada de técnicas que tornaram possível o primeiro longa-metragem de animação computadorizada". Além disso, o filme foi indicado a três Oscars, dois para Randy Newman: Melhor Canção Original, por "You've Got a Friend in Me", e Melhor Trilha Sonora Original para Comédia ou Musical. Também foi indicado a Melhor Roteiro Original pelo trabalho de Joel Cohen, Pete Docter, John Lasseter, Joe Ranft, Alec Sokolow, Andrew Stanton e Joss Whedon, tornando-se o primeiro filme de animação a ser indicado a um Oscar na categoria de roteiro.

Toy Story ganhou oito prêmios Annie, incluindo o de Melhor Longa-Metragem de Animação. O animador Pete Docter, o diretor John Lasseter, o músico Randy Newman, os produtores Bonnie Arnold e Ralph Guggenheim, o diretor de arte Ralph Eggleston e os roteiristas Joel Cohen, Alec Sokolow, Andrew Stanton e Joss Whedon ganharam prêmios de Melhor Realização Individual em suas respectivas áreas por seu trabalho no filme. O filme também ganhou o prêmio de Melhor Realização Individual em realizações técnicas.

Toy Story foi indicado a dois Globos de Ouro, um de Melhor Filme - Comédia ou Musical e outro de Melhor Canção Original - Filme por "You've Got a Friend in Me", de Newman. Tanto no Los Angeles Film Critics Association Awards quanto no Kansas City Film Critics Circle Awards, o filme ganhou o prêmio de "Melhor Filme de Animação". Toy Story também está entre os dez melhores na lista do BFI dos 50 filmes que você deve assistir antes dos 14 anos, e é o filme de animação mais bem colocado (em 99º lugar) na lista da revista Empire dos "500 Maiores Filmes de Todos os Tempos". Em 2005, Toy Story, juntamente com Toy Story 2, foi eleito o quarto melhor desenho animado na pesquisa dos 100 Maiores Desenhos Animados do Channel 4, atrás de Os Simpsons, Tom e Jerry e South Park.

DESENVOLVIMENTO

A primeira experiência de John Lasseter com animação computadorizada foi durante seu trabalho como animador na Walt Disney Feature Animation, quando dois amigos lhe mostraram a cena da moto de luz de Tron. Foi uma experiência reveladora que despertou em Lasseter as possibilidades oferecidas pelo novo meio da animação gerada por computador. Lasseter tentou apresentar o filme "O Valente Torradeira" como um filme totalmente animado por computador para a Disney, mas a ideia foi rejeitada e Lasseter foi DEMITIDO. Ele então passou a trabalhar na Lucasfilm e, em 1986, tornou-se um dos membros fundadores da Pixar. Em 1986, a Pixar foi comprada pelo empresário e cofundador da Apple Inc., Steve Jobs. Na Pixar, Lasseter criou curtas-metragens animados por computador para demonstrar as capacidades do Pixar Image Computer. Em 1988, Lasseter produziu o curta-metragem "Tin Toy", que era contado da perspectiva de um brinquedo, fazendo referência ao amor de Lasseter por brinquedos clássicos. Tin Toy ganhou o Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação em 1989, o primeiro filme gerado por computador a fazê-lo.

O curta-metragem Tin Toy chamou a atenção da Disney, e a nova equipe da The Walt Disney Company, o CEO Michael Eisner e o presidente Jeffrey Katzenberg na divisão de filmes, tentaram convencer Lasseter a voltar. Lasseter, grato pela confiança que Jobs depositou nele, sentiu-se compelido a permanecer na Pixar, dizendo ao cofundador Ed Catmull: "Posso ir para a Disney e ser diretor, ou posso ficar aqui e fazer história." Katzenberg percebeu que não conseguiria atrair Lasseter de volta para a Disney e, portanto, começou a planejar um acordo de produção com a Pixar para produzir um filme. A Disney sempre produziu todos os seus filmes internamente e se recusou a mudar isso. Mas quando Tim Burton, que trabalhava na Disney, quis recomprar os direitos de O Estranho Mundo de Jack, a Disney fechou um acordo que lhe permitiu produzi-lo como um filme da Disney fora do estúdio. Isso permitiu que a Pixar produzisse seus filmes fora da Disney.

Ambos os lados estavam dispostos. Catmull e o cofundador da Pixar, Alvy Ray Smith, há muito desejavam produzir um longa-metragem de animação computadorizada, mas somente no início da década de 1990 os computadores se tornaram baratos e potentes o suficiente para tornar isso possível. Além disso, a Disney havia licenciado o Sistema de Produção de Animação Computadorizada (CAPS) da Pixar, o que a tornou a maior cliente dos computadores da Pixar. Jobs deixou claro para Katzenberg que, embora a Disney estivesse satisfeita com a Pixar, o contrário não era verdadeiro: "Queremos fazer um filme com vocês", disse Jobs. "Isso nos deixaria felizes."

Catmull, Smith e o chefe de animação Ralph Guggenheim se reuniram com o presidente da Walt Disney Feature Animation, Peter Schneider, no verão de 1990, para discutir a produção de um longa-metragem, mas acharam o ambiente confuso e contencioso. Mais tarde, descobriram que, embora Katzenberg estivesse insistindo na ideia de trabalhar com a Pixar, Schneider não queria envolver um estúdio de animação que não fosse da Disney. Katzenberg providenciou uma reunião direta com a equipe da Pixar, desta vez incluindo Lasseter e Jobs. A equipe da Pixar propôs três ideias distintas para seu primeiro grande projeto: uma ideia original intitulada Bob, o Dinossauro; uma adaptação de James e o Pêssego Gigante; e um especial de Natal para a televisão intitulado Um Natal de Brinquedo de Lata. A Disney aprovou a terceira ideia, mas Katzenberg argumentou que, já que estavam se preparando para a transição de comerciais de 30 segundos para um especial de meia hora, poderiam muito bem ir até o fim e fazer um longa-metragem.

Katzenberg também deixou claro que só estava trabalhando com a Pixar para ter acesso ao talento de Lasseter, e que a equipe da Pixar estaria se comprometendo a trabalhar com um autoproclamado "tirano" e microgerente. No entanto, ele os convidou para conversar com os animadores da Disney e obter suas opiniões sobre trabalhar sob sua supervisão, e Lasseter ficou impressionado com o que ouviu. As duas empresas iniciaram negociações, embora discordassem em pontos-chave, incluindo se a Disney obteria os direitos da tecnologia de animação da Pixar ou se a Pixar manteria a propriedade parcial dos filmes, personagens e direitos de vídeo doméstico e sequências. Como a Pixar estava à beira da falência e desesperada por fundos, eles chegaram a um acordo que permitiria à Disney ter a propriedade e o controle completos dos filmes e personagens, incluindo os direitos de fazer sequências sem o envolvimento da Pixar, enquanto a Pixar receberia aproximadamente 12,5% da venda de ingressos. Essas negociações iniciais se tornaram um ponto de discórdia entre Jobs e Eisner por muitos anos.

Um acordo para produzir um longa-metragem baseado em Tin Toy com o título provisório de Toy Story foi finalizado e a produção começou logo em seguida.

Escrita: Originalmente, Toy Story apresentaria "Tinny", o brinquedo de corda que tocava uma banda de um homem só, do curta-metragem Tin Toy, junto com "o boneco", um boneco de ventríloquo. Embora a premissa do filme ainda fosse sobre o desejo dos brinquedos de serem brincados por crianças, o restante do roteiro, que envolvia Tinny sendo esquecido em um posto de gasolina, encontrando o boneco e vivendo uma série de aventuras antes de chegarem a uma sala de aula de jardim de infância onde poderiam brincar todos os dias, era bem diferente. Katzenberg não estava satisfeito com o tratamento elaborado por Lasseter, Andrew Stanton e Pete Docter, pois as motivações dos dois personagens eram muito semelhantes. Em vez disso, ele os encorajou a escrever o filme como uma comédia de amigos, dando aos dois personagens principais personalidades contrastantes e fazendo com que eles só se tornassem amigos depois de serem forçados a trabalhar juntos. Lasseter, Stanton e Docter entregaram um tratamento revisado em setembro de 1991 que se assemelha mais à versão final do filme: Tinny substitui o boneco de ventríloquo como o brinquedo favorito de uma criança, suas brigas fazem com que sejam deixados para trás em um posto de gasolina, eles quase alcançam a família em uma pizzaria, eles têm que escapar de uma criança que mutila brinquedos e o filme termina com uma cena de perseguição enquanto os dois brinquedos tentam alcançar o caminhão de mudança da família.

O roteiro passou por muitas mudanças antes de chegar à versão final. Lasseter decidiu que Tinny era "muito antiquado"; o personagem foi inicialmente transformado em um boneco de ação militar, como os do G.I. Joe, e depois recebeu um tema espacial. O nome de Tinny mudou para Lunar Larry, depois para Tempus (de Morph) e, finalmente, para Buzz Lightyear (em homenagem ao astronauta Buzz Aldrin). O design de Lightyear foi inspirado nos trajes usados pelos astronautas da Apollo, bem como nos bonecos de ação G.I. Joe mencionados anteriormente. Além disso, o esquema de cores verde e roxo do traje de Lightyear foi inspirado em Lasseter e sua esposa, Nancy, cujas cores favoritas são verde e roxo, respectivamente. Woody foi inspirado em um boneco do Gasparzinho que Lasseter tinha quando criança; era um boneco de ventríloquo com uma cordinha para puxar (daí o nome "Woody"). Isso até que o designer de personagens Bud Luckey sugeriu que Woody poderia ser transformado em um boneco de ventríloquo caubói. Lasseter gostou do contraste entre os gêneros faroeste e ficção científica, e o personagem mudou imediatamente. Eventualmente, todos os aspectos do boneco de ventríloquo do personagem foram excluídos, pois o boneco parecia "sorrateiro e malvado". No entanto, eles mantiveram o nome "Woody" para homenagear o ator de faroeste WOODY STRODE. O departamento de roteiro se inspirou em filmes como Midnight Run e The Odd Couple, e Lasseter assistiu a O Castelo no Céu, de Hayao Miyazaki, para obter mais influências.

Como os roteiristas de Toy Story tinham pouca experiência com longas-metragens, eles participaram de um seminário ministrado pelo roteirista Robert McKee. Eles se inspiraram em sua orientação, baseada na Poética de Aristóteles , de que o personagem principal de uma história deve ser definido por como reage aos obstáculos que enfrenta, e que são esses obstáculos que tornam os personagens interessantes. A Disney também contratou a dupla Joel Cohen e Alec Sokolow e, posteriormente, Joss Whedon para ajudar a desenvolver o roteiro. Whedon achou que, embora o roteiro não funcionasse, ele tinha "uma ótima estrutura". Ele adicionou o personagem Rex e buscou um papel fundamental para uma boneca Barbie; esta última se transformou em Bo Peep, já que a Mattel não licenciou a personagem. Whedon também reformulou Buzz Lightyear, transformando-o de um personagem ingênuo, porém alegre e autoconsciente, em um boneco de ação que não sabe que é um brinquedo — uma epifania que transformou o filme. Uma sessão de brainstorming com membros da equipe criativa da Disney Animation resultou na adição dos alienígenas de brinquedo de três olhos que fazem barulho.

Toy Story foi o primeiro filme de animação em que as vozes provisórias foram gravadas primeiro para todos os rolos, sendo posteriormente substituídas pelo som de produção. Antes disso, os estúdios de animação eram mais desorganizados quanto ao momento em que as vozes provisórias ou o som de produção eram gravados para um determinado rolo. Por exemplo, durante a década de 1980, a Disney Animation experimentou gravar o som de produção para todos os rolos (sem gravar as vozes provisórias primeiro) antes de iniciar a animação.

Elenco: Katzenberg aprovou o roteiro em 19 de janeiro de 1993, momento em que começou a seleção de dubladores. Paul Newman, que posteriormente aceitou o papel de Doc Hudson no filme Carros da Pixar de 2006, foi considerado para o papel de Woody. Robin Williams e Clint Eastwood também foram considerados para Woody, mas Lasseter sempre quis Tom Hanks para o papel. Lasseter afirmou que Hanks "tem a capacidade de captar emoções e torná-las atraentes. Mesmo que o personagem, como o de Uma Equipe Muito Especial, seja desprezível e sem futuro." Para avaliar como a voz de um ator se encaixaria com um personagem, Lasseter utilizou uma técnica comum da Disney: animar um monólogo vocal de um ator consagrado para mesclar a voz do ator com a aparência ou as ações do personagem animado. Esta filmagem de teste inicial, usando a voz de Hanks de Turner & Hooch, convenceu Hanks a aceitar participar do filme.

Billy Crystal foi convidado para interpretar Buzz e recebeu seu próprio monólogo, utilizando diálogos de "Harry e Sally - Feitos Um Para o Outro" . No entanto, ele recusou o papel, acreditando que o filme seria um fracasso devido à sua animação. Crystal se arrependeu disso ao assistir ao filme; posteriormente, ele aceitou o papel de Mike Wazowski no filme da Pixar de 2001, "Monstros S.A.". Além de Crystal, Bill Murray, Chevy Chase e Jim Carrey, juntamente com vários outros atores, incluindo Jason Alexander, Dan Aykroyd, Matthew Broderick, Kevin Costner, Michael J. Fox, Richard Gere, David Hasselhoff, Michael Keaton, Wayne Knight, Bill Paxton, Dennis Quaid, Kurt Russell, Adam Sandler e John Travolta, também foram considerados para o papel de Buzz. Lasseter ofereceu o papel a Tim Allen, que estava participando do programa infantil "Home Improvement" da Disney, e ele aceitou. Crystal afirmou mais tarde em uma entrevista que ele não teria sido adequado como Buzz e que Allen foi "fantástico" no papel. Antes de Wallace Shawn e Jim Varney serem escalados como Rex e Slinky Dog, Rick Moranis e John Cleese foram originalmente considerados para os papéis.

Para escalar Andy, a Pixar fez uma chamada aberta para jovens atores do sexo masculino trazerem um brinquedo. John Morris (que dubla Andy no filme) trouxe vários brinquedos, especificamente 45 figuras dos X-Men, contrariando as instruções de trazer apenas uma, e a Pixar reagiu ao seu despejo de brinquedos com risos.

Toy Story foi o primeiro filme de animação tanto de Hanks quanto de Allen.

Paralisação da produção: A cada duas semanas, Lasseter e sua equipe mostravam à Disney seus storyboards ou filmagens mais recentes. A Disney ficou impressionada com a inovação técnica da Pixar, mas menos com o enredo. Katzenberg descartou a maioria das ideias de roteiro da Pixar, fornecendo suas próprias anotações extensas. Katzenberg queria principalmente adicionar "mais ousadia" aos dois personagens principais, já que a Disney queria que Toy Story agradasse tanto crianças quanto adultos, e pediu que referências adultas fossem adicionadas ao filme. Os personagens acabaram sendo despojados de seu charme, e Hanks, ao gravar o diálogo de Woody para os storyboards, apontou que o personagem Woody havia se tornado um "verdadeiro idiota". A Pixar exibiu a primeira metade do filme para os executivos da Disney em 19 de novembro de 1993 — um evento que eles mais tarde apelidaram de "Incidente da Sexta-Feira Negra". Os resultados foram desastrosos e o chefe de animação de longa-metragem da Disney, Peter Schneider, interrompeu a produção. Katzenberg perguntou ao colega Thomas Schumacher por que os rolos eram ruins, ao que Schumacher respondeu: "Porque não é mais o filme deles; não é de forma alguma o filme que John se propôs a fazer."

Lasseter ficou envergonhado com o estado atual do filme, lembrando mais tarde: "Era uma história repleta dos personagens mais infelizes e maldosos que eu já vi." Katzenberg permitiu que ele levasse o roteiro de volta para a Pixar para reescritas, e a equipe de produção passou a trabalhar em comerciais de televisão enquanto os roteiristas principais elaboravam um novo roteiro, financiado pessoalmente por Jobs até que a Disney retomasse a produção. Embora Lasseter tentasse manter o moral elevado, permanecendo aparentemente otimista, a paralisação da produção foi "um período muito assustador", de acordo com o gerente do departamento de histórias, BZ Petroff. Schneider apelou diretamente a Eisner para cancelar o projeto por completo. Stanton e os outros artistas de storyboard trabalharam para produzir rapidamente novas páginas de roteiro, com a ajuda de consultores como Whedon, e as primeiras revisões foram concluídas em duas semanas, conforme prometido.

As reescritas do roteiro da Pixar levaram três meses e transformaram Woody de um tirano em um líder sábio. Também incluíram uma reunião de equipe mais voltada para o público adulto entre os brinquedos, em vez da discussão em grupo infantil que existia em versões anteriores. O personagem de Buzz Lightyear também foi alterado "para deixar mais claro para o público que ele realmente não sabe que é um brinquedo". Katzenberg e Schneider retomaram a produção com o novo roteiro em fevereiro de 1994, e os dubladores retornaram um mês depois para gravar suas novas falas. A equipe cresceu de 24 para 110 pessoas e agora incluía 27 animadores e 22 diretores técnicos. Em comparação, O Rei Leão, lançado em 1994, exigiu uma equipe de 800 pessoas. No início do processo de orçamento, Jobs estava ansioso para produzir o filme da forma mais eficiente possível, impressionando Katzenberg com seu foco na redução de custos. No entanto, o orçamento de produção de US$ 17 milhões não seria mais suficiente, e Jobs solicitou mais fundos da Disney para compensá-los pelo tempo perdido em reescritas baseadas nas anotações de Katzenberg. Catmull conseguiu chegar a um acordo sobre um novo orçamento, mas o incidente levou Jobs a repensar seu acordo com a Disney.

Animação:

“Não poderíamos ter feito este filme com animação tradicional. Esta é uma história que só pode ser contada de verdade com personagens de brinquedo tridimensionais. ... Algumas cenas deste filme são tão lindas.”

—Tom Schumacher, Vice-Presidente da Walt Disney Feature Animation

O recrutamento de animadores para Toy Story foi rápido; o que atraía os talentos não era o salário, que era medíocre, mas o fascínio de participar do primeiro longa-metragem de animação computadorizada. Lasseter disse sobre os desafios da animação computadorizada: "Tivemos que fazer as coisas parecerem mais orgânicas. Cada folha e cada fio de grama tiveram que ser criados. Tivemos que dar ao mundo um senso de história. Então, as portas estão amassadas, os pisos têm arranhões." O filme começou com storyboards animados para guiar os animadores no desenvolvimento dos personagens. 27 animadores trabalharam no filme, usando 400 modelos de computador para animar os personagens. Cada personagem foi primeiro criado em argila ou modelado a partir de um diagrama desenhado por computador antes de chegar ao design de animação computadorizada.

Assim que os animadores tinham um modelo, sua articulação e controles de movimento eram codificados; isso permitia que cada personagem se movesse de várias maneiras, como falar, andar ou pular. De todos os personagens, Woody era o mais complexo, pois exigia 723 controles de movimento, incluindo 212 para o rosto e 58 para a boca. A primeira peça de animação, um teste de 30 segundos, foi entregue à Disney em junho de 1992, quando a empresa solicitou uma amostra de como seria o filme. Lasseter queria impressionar a Disney com várias coisas no teste que não poderiam ser feitas na animação tradicional desenhada à mão, como a camisa xadrez amarela com listras vermelhas de Woody, os reflexos no capacete de Buzz e os decalques em seu traje espacial, ou as sombras das persianas venezianas projetadas no quarto de Andy.

Havia oito equipes responsáveis por diferentes aspectos de todas as cenas. O departamento de arte era responsável por determinar o esquema geral de cores e iluminação. O departamento de layout era responsável por determinar a posição de todos os elementos da cena, bem como programar a posição e os movimentos da câmera virtual. O departamento de animação criava os movimentos dos personagens, geralmente com um animador designado para animar uma cena inteira, mas ocasionalmente com cada personagem tendo seu próprio animador. A equipe de sombreamento usava o software RenderMan da Pixar para atribuir texturas de superfície e propriedades de refletividade aos objetos. A equipe de iluminação posicionava iluminação global, pontual e difusa nas cenas. O "Render Farm" usava computadores Sun Microsystems, funcionando 24 horas por dia, para produzir os quadros finais do filme. A equipe de câmera gravava os quadros finalizados, que haviam sido renderizados em uma resolução de 1536 por 922, em película. Finalmente, a Skywalker Sound misturou os efeitos sonoros, a partitura musical e os diálogos para criar o áudio do filme.

Para tornar o filme o mais realista possível, o departamento de layout, liderado por Craig Good, evitou os planos de câmera amplos populares na animação computadorizada da época e, em vez disso, concentrou-se em emular o que teria sido possível se o filme tivesse sido filmado em live-action com câmeras de cinema reais. O departamento de animação, liderado por Rich Quade e Ash Brannon, usou o software Menv da Pixar para posicionar manualmente os personagens em quadros-chave com base em gravações em vídeo dos atores gravando suas falas e deixou o software fazer a interpolação. Para sincronizar a boca e as expressões faciais dos personagens com as vozes gravadas dos atores, os animadores gastaram uma semana para cada oito segundos de animação, pois Lasseter achava que a sincronização labial automática não transmitiria adequadamente as emoções de um personagem. A equipe de sombreamento, liderada por Tom Porter, usou digitalizações de objetos reais, bem como texturas desenhadas por artistas e criadas com algoritmos de geração procedural, para "vestir" os objetos no filme.

O filme exigiu 800.000 horas (91 anos, 3 meses e 6 dias) de máquina e 114.240 quadros de animação no total, divididos em 1.561 tomadas que totalizaram mais de 77 minutos. A Pixar conseguiu renderizar menos de 30 segundos do filme por dia.

Música: Lasseter não queria transformar Toy Story em um musical, pois achava que isso tornaria o filme menos genuíno. Whedon concordou mais tarde, dizendo: "Teria sido um musical muito ruim porque é um filme de amigos. É sobre pessoas que não admitem o que querem, muito menos cantam sobre isso... Filmes de amigos são sobre sublimar, dar um soco no braço, 'Eu te odeio'. Não é sobre emoção aberta." No entanto, a Disney preferiu fazer um musical, pois havia tido muito sucesso ao incorporar números musicais no estilo da Broadway em seus filmes de animação e encorajou a Pixar a fazer o mesmo. Como um meio-termo, embora os personagens não cantassem, o filme apresentaria canções não diegéticas como música de fundo. Apesar disso não ter acontecido, o primeiro número musical é visto no final de Toy Story 2 (1999), e Toy Story: O Musical (2012) é a primeira versão do original a realmente apresentar o elenco de personagens cantando.

Randy Newman foi contratado e compôs três canções originais para o filme. Esta foi a primeira trilha sonora de Newman para um filme de animação. A canção tema do filme, "You've Got a Friend in Me", foi escrita em um único dia. A canção "Hakuna Matata", de O Rei Leão, é ouvida brevemente durante o clímax, quando Woody e Buzz estão tentando entrar no caminhão enquanto andam de RC. Sobre Newman, Lasseter disse: "Suas canções são tocantes, espirituosas e satíricas, e ele fornecia a base emocional para cada cena." A trilha sonora de Toy Story foi produzida pela Walt Disney Records e lançada em 22 de novembro de 1995, na semana do lançamento do filme.

Edição e pré-lançamento: Os editores do filme, incluindo Lee Unkrich, trabalharam em Toy Story até o prazo final de setembro de 1995 para entregar a versão final com trilha sonora e design de som. De acordo com Unkrich, uma cena removida da versão final original mostrava Sid torturando Buzz e Woody violentamente em sua casa, antes da cena em que Sid interroga Woody com uma lupa. A cena de tortura foi removida porque a equipe achou que o público já estaria tão envolvido com os personagens de Buzz e Woody naquele ponto que se sentiria desconfortável assistindo-os sendo submetidos a tal violência. Outra cena, na qual Woody tenta chamar a atenção de Buzz quando ele está preso na caixa de papelão enquanto se desculpa insinceramente por tê-lo derrubado acidentalmente da janela, foi encurtada porque os criadores acharam que isso prejudicaria a energia do filme. Uma exibição teste em julho de 1995 recebeu respostas encorajadoras do público, mas o filme não foi tão bem avaliado quanto o esperado, levando a outra rodada de edições de última hora. Eisner, que assistiu à exibição, sugeriu que a cena final do filme deveria mostrar Woody e Buzz juntos, levando à cena final do filme dos dois preocupados com a chegada do novo cachorrinho de Andy.

A equipe teve dificuldade em analisar a qualidade do filme devido à filmagem estar em partes dispersas. Alguns animadores achavam que o filme seria uma grande decepção comercial, mas acreditavam que animadores e fãs de animação o achariam interessante. Schneider ficou otimista em relação ao filme à medida que se aproximava da conclusão e anunciou uma data de lançamento nos Estados Unidos para novembro, coincidindo com o fim de semana do Dia de Ação de Graças e o início da temporada de férias de inverno.

Fontes indicam que Jobs não tinha confiança no filme durante a sua produção e estava a explorar a possibilidade de vender a Pixar a empresas como a Hallmark Cards e a Microsoft. No entanto, à medida que o filme progredia, Jobs, tal como Schneider, tornou-se cada vez mais apaixonado pelo filme e pela natureza transformadora do que a Pixar poderia ser capaz de realizar. Ansioso por que a Pixar tivesse os fundos necessários para negociar com a Disney como um parceiro em pé de igualdade e otimista quanto ao impacto que o filme finalizado teria, Jobs decidiu que iria agendar uma oferta pública inicial (IPO) da Pixar apenas uma semana após o lançamento do filme em novembro.

INFLUÊNCIA E LEGADO

Toy Story teve um grande impacto na indústria cinematográfica com sua animação computadorizada inovadora. Após a estreia do filme, várias indústrias se interessaram pela tecnologia utilizada. Fabricantes de chips gráficos desejavam computar imagens semelhantes à animação do filme para computadores pessoais, desenvolvedores de jogos queriam aprender a replicar a animação para videogames e pesquisadores de robótica estavam interessados em incorporar inteligência artificial em suas máquinas, comparável aos personagens realistas do filme. Vários autores também compararam o filme a uma interpretação de Dom Quixote, bem como ao humanismo. Além disso, Toy Story deixou sua marca com o bordão "Ao infinito e além", sequências e softwares, entre outros. Em 2005, Toy Story foi selecionado pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos para ser preservado no Registro Nacional de Filmes por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

"Ao infinito e além!": A frase de Buzz Lightyear "Ao infinito e além!" foi usada não apenas em produtos temáticos, mas também entre filósofos e teóricos da matemática. Em 2008, durante a missão STS-124, os astronautas levaram um boneco de ação de Buzz Lightyear para o espaço no ônibus espacial Discovery como parte de uma experiência educacional para estudantes, enfatizando o bordão. O boneco foi usado em experimentos de gravidade zero. Foi relatado em 2008 que um pai e um filho repetiram continuamente a frase para se manterem em contato enquanto nadavam por 15 horas no Oceano Atlântico. A frase aparece na letra da música "Single Ladies (Put a Ring on It)" de Beyoncé , lançada em 2008 , durante o refrão. Em 2012, o falecido Capital STEEZ lançou uma música intitulada "Infinity and Beyond" em referência à frase como parte de sua mixtape AmeriKKKan Korruption.

A Disney também reciclou a frase em homenagem a Toy Story pelo menos duas vezes. No "vídeo de erros de gravação" exibido durante os créditos de Vida de Inseto, Dave Foley diz a frase enquanto interpreta Flik, e o próprio Tim Allen repetiu sua famosa frase em O Cão Peludo, em uma cena em que o personagem principal pula de uma ponte em um veículo em movimento.

Outras influências: O elenco de personagens de Toy Story forma a base para a nomenclatura das versões do sistema operacional Debian , desde o Debian 1.1 Buzz, a primeira versão com um codinome, em 1996, até o Debian 14 Forky, a versão futura mais recentemente anunciada.

Em 2013, a Pixar projetou uma escultura de "Gromit Lightyear" baseada no personagem Gromit da Aardman Animations para Gromit Unleashed, que foi vendida por 65.000 libras.

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Post nº 630 ✓