BOB MARLEY (MÚSICO JAMAICANO)

Bob Marley em uma foto de imprensa datada de 1976. A foto foi publicada pela filial americana da Island Records. O recorte de jornal no verso pode ser rastreado até a edição de 8 de fevereiro de 1976 do Detroit Free Press. Sem marcas de direitos autorais na foto de Dennis Morris; Distribuído pela Island Records.

• NOME COMPLETO: Robert Nesta Marley
• NASCIMENTO: 6 de fevereiro de 1945; Nine Mile, Saint Ann, Colônia da Jamaica
• FALECIMENTO: 11 de maio de 1981 (36 anos); Miami, Flórida, EUA (câncer)
• Local de descanso: Mausoléu de Bob Marley, Nine Mile, Paróquia de Saint Ann, Jamaica
• PSEUDÔNIMOS: Berhane, Selassie, Skip, Tuff Gong
• OCUPAÇÃO: Cantor, compositor e guitarrista
• FAMÍLIA:
• Norval Sinclair Marley (pai)
• Cedella Booker (mãe)
• Rita Marley (cônjuge; m. 1966)
• Sharon Marley (Enteada)
• Cedella Marley (filha)
• Ziggy Marley (Filho)
• Stephen Marley (Filho)
• Robbie Marley (filho)
• Rohan Marley (filho)
• Karen Marley (filha)
• Stephanie Marley (filha)
• Julian Marley (filho)
• Damian Marley (Segundo filho mais caçula)
• Ky-Mani Marley (filho)
• Skip Marley (neto)
• YG Marley (neto)
• Nico Marley (neto)
• Jo Mersa Marley (neto)
• Bambaata Marley (neto)
• Selah Marley (neta)
• GÊNEROS: Reggae, Ka, Rocksteady, Folk
• INSTRUMENTOS: Voz e Guitarra
• GRAVADORAS: Beverley's, Studio One, JAD, Wail'n Soul'm, Upsetter, Tuff Gong, Island
• EX-INTEGRANTE DO: The Wailers
• TORCEDOR: Tottenham Hotspur Football Club
• RELIGIÃO: Rastafarianismo
• SÍTIOS: Website Oficial

Robert Marley OM (1945-1981) foi um cantor, compositor e guitarrista jamaicano. Considerado um dos pioneiros do reggae, ele fundiu elementos de reggae, ska e rocksteady e era conhecido por seu estilo vocal e de composição distinto. Marley aumentou a visibilidade da música jamaicana em todo o mundo e se tornou uma figura global na cultura popular. Ele se tornou conhecido como um ícone rastafári e infundiu em sua música um senso de espiritualidade. Marley também é considerado um símbolo global da música, cultura e identidade jamaicanas e foi controverso em seu apoio franco às reformas sociais democráticas. Marley também apoiou a LEGALIZAÇÃO da cannabis e defendeu o pan-africanismo.

BIOGRAFIA

Marley nasceu em 6 de fevereiro de 1945 na fazenda de seu avô materno em Nine Mile, Paróquia de Saint Ann, Colônia da Jamaica, filho de Norval Sinclair Marley e Cedella Malcolm. Norval era um jamaicano branco nascido na Paróquia de Clarendon, e cujos primos alegavam que o sobrenome Marley tinha origens SÍRIO-JUDAICAS. Isso, no entanto, não é conclusivo e especulativo e foi refutado pelo biógrafo de Marley. Norval era conhecido pelo apelido de "Capitão", apesar de ter sido apenas um soldado raso no Exército Britânico. Na época de seu casamento com Cedella Malcolm, uma afro-jamaicana então com 18 anos, Norval supervisionava uma subdivisão de terras para moradia de veteranos de guerra e tinha cerca de 64 anos na época do nascimento de Bob Marley. Norval, que fornecia pouco apoio financeiro à esposa e ao filho e raramente os via, morreu quando Marley tinha 10 anos.

Algumas fontes afirmam que o nome de nascimento de Marley era Nesta Robert Marley, com uma história de que quando Marley ainda era um menino, um oficial de passaporte jamaicano inverteu seu primeiro e segundo nomes porque Nesta soava como um nome de menina.

O avô materno de Marley, Omariah, conhecido como Myal , foi uma das primeiras influências musicais de Marley. Marley começou a tocar música com Neville Livingston, mais tarde conhecido como Bunny Wailer, enquanto estava na Stepney Primary and Junior High School em Nine Mile, onde eram amigos de infância.

Aos 12 anos, Marley deixou Nine Mile com sua mãe e se mudou para a seção Trenchtown de Kingston. A mãe de Marley e Thadeus Livingston, pai de Bunny Wailer, tiveram uma filha juntos chamada Claudette Pearl, que era irmã mais nova de Bob e Bunny. Com Marley e Livingston morando juntos na mesma casa em Trenchtown, suas explorações musicais se aprofundaram para incluir a nova música ska e o mais recente R&B das estações de rádio dos Estados Unidos cujas transmissões chegaram à Jamaica. Marley formou um grupo vocal com Bunny Wailer e Peter Tosh. A formação era conhecida como Teenagers, Wailing Rudeboys, Wailing Wailers e, finalmente, apenas Wailers. Joe Higgs, que fazia parte do bem-sucedido ato vocal Higgs and Wilson, morava perto e encorajou Marley. Marley e os outros não tocavam nenhum instrumento naquela época e estavam mais interessados em ser um grupo de harmonia vocal. Higgs os ajudou a desenvolver suas harmonias vocais e começou a ensinar violão a Marley.

A mãe de Marley casou-se mais tarde com Edward Booker, um funcionário público dos Estados Unidos, dando a Marley dois meio-irmãos: Richard e Anthony.

CARREIRA

Em fevereiro de 1962, Marley gravou quatro canções, "Judge Not", "One Cup of Coffee", "Do You Still Love Me?" e "Terror", no Federal Studios para o produtor musical local Leslie Kong. Três das canções foram lançadas pela Beverley's, com "One Cup of Coffee" sendo lançada sob o pseudônimo de Bobby Martell.

Em 1963, Bob Marley, Bunny Wailer, Peter Tosh, Junior Braithwaite, Beverley Kelso e Cherry Smith foram chamados de Teenagers. Mais tarde, eles mudaram o nome para Wailing Rudeboys, depois para Wailing Wailers, momento em que foram descobertos pelo produtor musical Coxsone Dodd e, finalmente, para Wailers. Seu single "Simmer Down" para o selo Coxsone se tornou o número 1 jamaicano em fevereiro de 1964, vendendo cerca de 70.000 cópias. Os Wailers, agora gravando regularmente para o Studio One, se viram trabalhando com músicos jamaicanos consagrados, como Ernest Ranglin (arranjador de "It Hurts To Be Alone"), o tecladista Jackie Mittoo e o saxofonista Roland Alphonso. Em 1966, Braithwaite, Kelso e Smith deixaram os Wailers, deixando o trio principal formado por Bob Marley, Bunny Wailer e Peter Tosh.

Em 1966, Marley casou-se com Rita Anderson e mudou-se para perto da residência de sua mãe em Wilmington, Delaware, nos Estados Unidos, por um curto período, durante o qual trabalhou como assistente de laboratório da DuPont, na linha de montagem e como operador de empilhadeira em uma fábrica da Chrysler nas proximidades de Newark, sob o pseudônimo de Donald Marley.

Embora criado como católico , Marley se interessou pelas crenças RASTAFARI na década de 1960, quando estava longe da influência de sua mãe. Depois de retornar à Jamaica, Marley se converteu formalmente ao Rastafari e começou a deixar dreadlocks crescerem.

Após um desentendimento financeiro com Dodd, Marley e sua banda se uniram a Lee "Scratch" Perry e sua banda de estúdio, os Upsetters. Embora a aliança tenha durado menos de um ano, eles gravaram o que muitos consideram o melhor trabalho dos Wailers. Marley e Perry se separaram após uma disputa sobre a cessão dos direitos de gravação, mas continuaram a trabalhar juntos.

1969 trouxe outra mudança para a música popular jamaicana, onde a batida desacelerou ainda mais. A nova batida era um ritmo lento, constante e marcante que foi ouvido pela primeira vez na música "Do the Reggay" dos Maytals. Marley abordou o produtor Leslie Kong, que era considerado um dos maiores desenvolvedores do som reggae. Para as gravações, Kong combinou os Wailers com seus músicos de estúdio chamados Beverley's All-Stars, que consistiam nos baixistas Lloyd Parks e Jackie Jackson, o baterista Paul Douglas, os tecladistas Gladstone Anderson e Winston Wright, e os guitarristas Rad Bryan, Lynn Taitt e Hux Brown. Como David Moskowitz escreve, "As faixas gravadas nesta sessão ilustraram os primeiros esforços dos Wailers no novo estilo reggae. Já se foram os trompetes e saxofones ska das músicas anteriores, com os breaks instrumentais agora sendo tocados pela guitarra elétrica." As músicas gravadas seriam lançadas como o álbum The Best of The Wailers, incluindo as faixas "Soul Shakedown Party", "Stop That Train", "Caution", "Go Tell it on the Mountain", "Soon Come", "Can't You See", "Soul Captives", "Cheer Up", "Back Out" e "Do It Twice".

Entre 1968 e 1972, Bob e Rita Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer regravaram algumas faixas antigas com a JAD Records em Kingston e Londres, numa tentativa de comercializar o som dos Wailers. Bunny afirmou mais tarde que essas músicas "nunca deveriam ser lançadas em um álbum... eram apenas demos para as gravadoras ouvirem". Em 1968, Bob e Rita visitaram o compositor Jimmy Norman em seu apartamento no Bronx. Norman havia escrito a letra estendida de "Time Is on My Side" (gravada por Irma Thomas e os Rolling Stones) e também havia escrito para Johnny Nash e Jimi Hendrix. Uma jam session de três dias com Norman e outros, incluindo o co-escritor de Norman, Al Pyfrom, resultou em uma fita de 24 minutos de Marley tocando várias de suas próprias composições e de Norman-Pyfrom. De acordo com o arquivista de reggae Roger Steffens , esta fita é rara, pois foi influenciada pelo pop em vez do reggae, como parte de um esforço para colocar Marley nas paradas dos EUA. De acordo com um artigo no The New York Times, Marley experimentou na fita vários sons, adotando um estilo doo-wop em "Stay With Me" e "o estilo lento de canção de amor dos artistas dos anos 1960" em "Splish for My Splash". Ele morou em Ridgmount Gardens, Bloomsbury, durante 1972.

Mudança para a Island Records (1972-1974): Em 1972, Bob Marley assinou com a CBS Records em Londres e embarcou em uma turnê pelo Reino Unido com o cantor de soul Johnny Nash. Enquanto estavam em Londres, os Wailers pediram ao seu empresário Brent Clarke para apresentá-los a Chris Blackwell, que havia licenciado alguns de seus lançamentos de Coxsone para sua Island Records. Os Wailers pretendiam discutir os royalties associados a esses lançamentos; em vez disso, a reunião resultou na oferta de um adiantamento de £ 4.000 (aproximadamente £ 26.000 hoje) para gravar um álbum. Como Jimmy Cliff, a principal estrela do reggae da Island, havia deixado a gravadora recentemente, Blackwell estava preparado para um substituto. Em Marley, Blackwell reconheceu os elementos necessários para fisgar o público do rock: "Eu estava lidando com rock, que era realmente música rebelde. Eu senti que essa seria realmente a maneira de quebrar a música jamaicana. Mas você precisava de alguém que pudesse ser essa imagem. Quando Bob entrou, ele realmente era essa imagem." Os Wailers retornaram à Jamaica para gravar no Harry J's em Kingston, o que resultou no álbum Catch a Fire.

Esta é a capa de "Catch a Fire", do artista The Wailers. Acredita-se que os direitos autorais da capa pertençam a Esther Anderson.

Gravado principalmente em um oito canais, Catch a Fire marcou a primeira vez que uma banda de reggae teve acesso a um estúdio de última geração e recebeu o mesmo cuidado que seus pares do rock 'n' roll. Blackwell desejava criar "mais uma sensação hipnótica e à deriva do que um ritmo reggae", e reestruturou as mixagens e arranjos de Marley. Marley viajou para Londres para supervisionar a dublagem do álbum de Blackwell no Island Studios, que incluiu temperar a mixagem do som pesado de baixo da música jamaicana e omitir duas faixas.

O primeiro álbum dos Wailers para a Island, Catch a Fire, foi lançado mundialmente em abril de 1973, embalado como um disco de rock com um isqueiro Zippo exclusivo. Inicialmente vendendo 14.000 unidades, recebeu uma recepção crítica positiva. Foi seguido mais tarde naquele ano pelo álbum BURNIN', que incluía a música "I Shot the Sheriff". Eric Clapton recebeu o álbum de seu guitarrista George Terry na esperança de que ele gostasse. Clapton ficou impressionado e escolheu gravar uma versão cover de "I Shot the Sheriff", que se tornou seu primeiro sucesso nos EUA desde "Layla", dois anos antes, e alcançou o número 1 na Billboard Hot 100 em 14 de setembro de 1974. Muitos jamaicanos não gostaram do novo som reggae em Catch a Fire, mas o estilo Trenchtown de Burnin encontrou fãs tanto no público reggae quanto no rock.

Durante este período, Blackwell doou sua residência em Kingston e a sede da empresa em 56 Hope Road (então conhecida como Island House) para Marley. Abrigando os estúdios Tuff Gong, a propriedade tornou-se não apenas o escritório de Marley, mas também sua casa.

Os Wailers se separaram em 1974, com cada um dos três membros principais seguindo carreira solo.

MUDANÇAS DE ESCALAÇÃO E ASSAULT

• LOCALIZAÇÃO: Hope Road, Kingston, Capital da Jamaica
• COORDENADAS: 18°01′11″N 76°46′47″O
• DATA: 3 de dezembro de 1976; 8:55 (horário do leste)
• ALVO: Bob Marley
• FERIDO: Bob Marley, Rita Marley, Don Taylor e Luís Griffiths
• AUTOR: Sete homens armados (principalmente Lester Lloyd Coke)
• MOTIVO: Para deter a música “politicamente progressista” de Marley

Às 20h30, em 3 de dezembro de 1976, dois dias antes do Smile Jamaica Concert, sete homens armados invadiram a casa de Marley na 56 Hope Road enquanto Marley e sua banda estavam em um intervalo do ensaio. A esposa de Marley, Rita, foi baleada na cabeça em seu carro na garagem. Os homens armados atiraram em Marley no peito e no braço. Seu empresário, Don Taylor, foi baleado nas pernas e no tronco, a casa ficou crivada de balas. O funcionário da banda Louis Griffiths também levou um tiro no tronco. Não houve fatalidades.

Motivos e perpetradores: Timothy White, em sua biografia de Marley, afirmou que as informações que recebeu de oficiais do JLP e do PNP, bem como de autoridades policiais dos EUA, o levaram a acreditar que Carl Byah "Mitchell", um atirador do JLP, foi contratado pela Agência Central de Inteligência (CIA) para organizar o tiroteio de Marley e que Lester Coke, também conhecido como Jim Brown, liderou o ataque na Hope Road. Don Taylor, empresário de Marley, afirmou que ele e Marley estavam presentes no tribunal quando os atiradores que atiraram em Marley foram julgados e executados. De acordo com Taylor, antes de um dos atiradores ser morto, ele alegou que o trabalho foi feito para a CIA em troca de cocaína e armas. Marley disse ao presidente do show, Trevor Philips, que o líder do Partido Trabalhista Jamaicano, Edward Seaga - oponente político de Michael Manley - teria ordenado que seu guarda-costas, Lester "Jim Brown" Coke, estivesse presente durante o tiroteio. Nancy Burke, vizinha e amiga de Marley, lembrou-se de ouvir o percussionista dos Wailers, Alvin Patterson, dizer "Os homens de Seaga! Eles vieram matar o Bob!" Após o tiroteio, vários relatos indicaram que os atiradores retornaram a Tivoli Gardens, um bairro leal ao JLP e lar do notório Shower Posse.

Após o ataque, a embaixada americana enviou um telegrama intitulado "Tiro de Estrela do Reggae: Motivo provavelmente político". No telegrama, o Embaixador Gerard escreveu:

“Alguns veem o incidente como uma tentativa dos homens armados do JLP de interromper o show, que apresentaria a música "politicamente progressista" de Marley e outras estrelas do reggae. Outros o veem como uma conspiração profunda para criar um mártir jamaicano progressista e jovem em benefício do PNP. Aqueles que defendem esta última opinião observam que as quatro pessoas baleadas, três delas incluindo Marley, sofreram apenas ferimentos leves.”

Consequências: Apesar do tiroteio, Marley prometeu que tocaria uma música no Smile Jamaica Concert em 5 de dezembro no National Heroes Park, em Kingston. No evento, Bob Marley & The Wailers tocaram por 90 minutos.

Apesar da separação, Marley continuou gravando como "Bob Marley & The Wailers". Sua nova banda de apoio incluía os irmãos Carlton e Aston "Family Man" Barrett na bateria e no baixo, respectivamente, Junior Marvin e Al Anderson na guitarra solo, Tyrone Downie e Earl "Wya" Lindo nos teclados e Alvin "Seeco" Patterson na percussão. O "I Threes", composto por Judy Mowatt, Marcia Griffiths e a esposa de Marley, Rita, forneceu os vocais de apoio. Em 1975, Marley teve seu sucesso internacional com seu primeiro sucesso fora da Jamaica com uma versão ao vivo de "No Woman, No Cry", do álbum Live! Isso foi seguido por seu álbum de sucesso nos Estados Unidos, Rastaman Vibration (1976), que alcançou o Top 50 da Billboard Soul Charts.

Mesmo assim, o concerto prosseguiu, e um Marley ferido se apresentou conforme o planejado, dois dias após a tentativa. Os membros do grupo Zap Pow tocaram como banda de apoio de Bob Marley diante de uma multidão de 80.000 pessoas no festival, enquanto os membros do The Wailers ainda estavam desaparecidos ou escondidos.

Mudança para a Inglaterra (1976–1979): Marley deixou a Jamaica no final de 1976 e, após uma estadia de um mês de "recuperação e composição" no Compass Point Studios de Chris Blackwell em Nassau, Bahamas, chegou à Inglaterra, onde passou dois anos em exílio autoimposto.

Em quatro noites consecutivas, de 1 a 4 de junho de 1977, ele tocou com os Wailers no Rainbow Theatre em Londres. Os destaques do concerto foram registrados no documentário da BBC Bob Marley: Live at the Rainbow 1977.

Esta é a capa de Is This Love (música de Bob Marley & The Wailers). Acredita-se que os direitos autorais da capa pertençam à gravadora ou ao(s) artista(s) gráfico(s). Bob Marley, single de 1978.

Enquanto estava na Inglaterra, ele gravou os álbuns Exodus e Kaya. Em 1978, Marley gravou o vídeo para o single, Is This Love, do álbum Kaya no centro Keskidee, um teatro e centro de artes liderado por negros em Londres. A modelo Naomi Campbell foi uma das crianças que se apresentaram no vídeo. Exodus permaneceu nas paradas de álbuns britânicas por 56 semanas consecutivas. Incluiu quatro singles de sucesso no Reino Unido: "Exodus", "Waiting in Vain", "Jamming" e "One Love" (que interpola o hit de Curtis Mayfield, "People Get Ready"). Durante seu tempo em Londres, Marley foi PRESO e condenado por posse de uma PEQUENA quantidade de CANNABIS. Em 1978, Marley retornou à Jamaica e se apresentou em outro concerto político, o One Love Peace Concert, novamente em um esforço para acalmar as partes em guerra. Perto do final da apresentação, a pedido de Marley, Michael Manley (líder do então governante Partido Nacional do Povo) e seu rival político Edward Seaga (líder do opositor Partido Trabalhista da Jamaica) juntaram-se no palco e apertaram as mãos.

Sob o nome Bob Marley and the Wailers, 11 álbuns foram lançados, quatro álbuns ao vivo e sete álbuns de estúdio. Os lançamentos incluíram Babylon by Bus, um álbum duplo ao vivo com 13 faixas, lançado em 1978 e aclamado pela crítica. Este álbum, e especificamente a faixa final "Jamming", com o público em frenesi, capturou a intensidade das apresentações ao vivo de Marley.

“Marley não estava cantando sobre como a paz poderia chegar facilmente ao mundo, mas sim sobre como o inferno na Terra chega facilmente demais para muitos. Suas canções eram suas memórias; ele havia convivido com os miseráveis, havia visto os opressores e aqueles que eles oprimiam.”

 – Mikal Gilmore, Rolling Stone

ÚLTIMOS ANOS

Survival, um álbum desafiador e politicamente carregado, foi lançado em 1979. Faixas como "Zimbabwe", "Africa Unite", "Wake Up and Live" e "Survival" refletiam o apoio de Marley às lutas dos africanos. Sua aparição no Festival Amandla, em Boston, em julho de 1979, demonstrou sua forte oposição ao apartheid sul-africano, algo que ele já havia demonstrado em sua canção "War", de 1976.

No início de 1980, Marley foi convidado para se apresentar em uma celebração do Dia da Independência do Zimbábue em 17 de abril.

Foto do Bob Marley ao vivo em show no Dalymount Park em 6 de julho de 1980 tirada por Eddie Mallin.

Uprising (1980) foi o último álbum de estúdio de Marley e o último álbum lançado em vida. É uma de suas produções mais religiosas, pois inclui "Redemption Song" e "Forever Loving Jah".

Confrontation, lançado postumamente em 1983, continha material inédito gravado durante a vida de Marley, incluindo o hit "Buffalo Soldier" e novas mixagens de singles anteriormente disponíveis apenas na Jamaica.

DOENÇA

Em julho de 1977, Marley foi diagnosticado com um tipo de CÂNCER DE PELE sob a unha do dedão do pé direito. Ao contrário da lenda urbana, essa lesão não foi causada principalmente por uma lesão durante uma partida de futebol naquele ano, mas sim um sintoma de um câncer já existente. Marley teve que consultar dois médicos antes de uma biópsia ser feita, o que confirmou o melanoma lentiginoso acral. Ao contrário de outros melanomas, que geralmente aparecem na pele exposta ao sol, o melanoma lentiginoso acral ocorre em locais fáceis de passar despercebidos, como as solas dos pés ou sob as unhas dos pés. Embora seja o melanoma mais comum em pessoas de pele escura, não é amplamente reconhecido e não foi mencionado no livro de medicina mais popular da época.

Marley rejeitou o conselho de seus médicos para amputar o dedo do pé, o que teria prejudicado sua carreira artística, citando crenças religiosas. Em vez disso, a unha e o leito ungueal foram removidos e um enxerto de pele foi retirado de sua coxa para cobrir a área. Apesar de sua doença, Marley continuou em turnê e estava em processo de agendar uma turnê mundial em 1980.

O álbum Uprising foi lançado em maio de 1980. A banda completou a etapa europeia da Uprising Tour, tocando seu maior show para 100.000 pessoas no estádio San Siro em Milão, Itália. O último show ao ar livre de Marley foi tocado em 6 de julho de 1980 no Dalymount Park em Dublin, Capital da Irlanda. A turnê continuou nos Estados Unidos, onde Marley fez dois shows no Madison Square Garden em Nova York. Em 21 de setembro de 1980, Marley desmaiou enquanto corria no Central Park e foi levado ao hospital, onde foi descoberto que seu câncer havia se espalhado para seu cérebro, pulmões e fígado. O último show de Marley ocorreu dois dias depois no Stanley Theater (agora The Benedum Center For The Performing Arts) em Pittsburgh, Pensilvânia. As únicas fotografias conhecidas do show foram incluídas no documentário de Kevin Macdonald de 2012, Marley.

Pouco depois, a saúde de Marley piorou, pois o câncer se espalhou por todo o corpo. O restante da turnê foi cancelado e Marley procurou tratamento na clínica Josef Issels em Rottach-Egern, Baviera, Alemanha, onde se submeteu a um tratamento alternativo contra o câncer chamado tratamento Issels, baseado em parte na evitação de certos alimentos, líquidos e outras substâncias.

MORTE

Após oito meses do tratamento alternativo falhar em tratar eficazmente seu câncer em avanço, Marley embarcou em um avião para sua casa na Jamaica. Durante o voo, suas funções vitais pioraram. O voo foi desviado para Miami, Flórida, onde ele foi levado para o Cedars of Lebanon Hospital (agora o Hospital da Universidade de Miami). Ele morreu lá logo depois, em 11 de maio de 1981, aos 36 anos, devido à disseminação do câncer para seus pulmões e cérebro. As últimas palavras de Marley para seu filho Ziggy foram: "Na sua subida, me leve para cima. Na sua descida, não me decepcione."

Em 21 de maio de 1981, Marley recebeu um funeral de estado na Jamaica que combinou elementos da Ortodoxia Etíope e da tradição Rastafari. Ele foi enterrado em uma capela perto de seu local de nascimento em Nine Mile; o caixão de Marley continha sua guitarra Gibson Les Paul vermelha, uma Bíblia aberta no Salmo 23 e um talo de cannabis colocado lá por sua viúva Rita Marley. O primeiro-ministro Edward Seaga fez o elogio fúnebre final a Marley, dizendo:

“Sua voz era um grito onipresente em nosso mundo eletrônico. Suas feições marcantes, aparência majestosa e estilo saltitante eram uma gravura vívida na paisagem de nossas mentes. Bob Marley nunca foi visto. Ele foi uma experiência que deixou uma marca indelével a cada encontro. Um homem assim não pode ser apagado da mente. Ele faz parte da consciência coletiva da nação.”

VIDA PESSOAL

Haile Selassie I, Imperador da Etiópia de 1930 a 1974, foi uma das inspirações de Marley.

Religião e crenças: Marley foi um membro de longa data do movimento Rastafari, cuja cultura foi um elemento-chave no desenvolvimento do reggae. Ele se tornou um fervoroso defensor do Rastafari, levando sua música para fora das áreas socialmente carentes da Jamaica e para a cena musical internacional. Como parte de ser um Rastafari, Marley sentia que Haile Selassie I da Etiópia era uma encarnação de Deus ou "Jah". No entanto, mais tarde na vida, ele acabou se convertendo ao Cristianismo Ortodoxo Etíope e foi batizado pelo Arcebispo Abuna Yesehaq na presença de sua esposa Rita Marley e seus filhos, com o nome de Berhane Selassie, em 4 de novembro de 1980, pouco antes de sua morte.

Durante o tempo em que era rastafári, Marley apoiou a legalização da cannabis ou "ganja", que os rastafáris acreditam ser uma ajuda para a meditação. Marley começou a usar cannabis quando se converteu do catolicismo à fé rastafári em 1966. Marley foi preso em 1968 após ser pego com cannabis, mas continuou a usar maconha de acordo com suas crenças religiosas. Sobre seu uso de maconha, Marley disse: "Quando você fuma erva, a erva se revela a você. Toda a maldade que você faz, a erva se revela a você mesmo, sua consciência, mostre-se limpa, porque a erva faz você meditar. É apenas uma coisa natural e cresce como uma árvore." Marley via o uso da maconha como um fator vital no crescimento religioso e na conexão com Jah, e como uma forma de filosofar e se tornar mais sábio.

Marley era um pan-africanista e acreditava na unidade dos povos africanos em todo o mundo. Suas crenças estavam enraizadas em suas crenças religiosas Rastafari. Marley foi substancialmente inspirado por Marcus Garvey e tinha temas anti-imperialistas e pan-africanistas em muitas de suas canções, como "Zimbabwe", "Exodus", "Survival", "Blackman Redemption" e " Redemption Song ". Esta última se inspira em um discurso de 1937 feito por Marcus Garvey na Nova Escócia. Marley sustentava que a independência dos países africanos da dominação europeia era uma vitória para todos aqueles na diáspora africana. Na canção "Africa Unite", ele canta o desejo de que todos os povos da diáspora africana se unam e lutem contra a "Babilônia"; da mesma forma, na canção "Zimbabwe", Marley marca a libertação de todo o continente africano e evoca apelos à unidade entre todos os africanos, tanto dentro quanto fora da África.

Família: Marley casou-se com Alfarita Constantia "Rita" Anderson em Kingston, Jamaica, em 10 de fevereiro de 1966. Ele teve muitos filhos: três nasceram de sua esposa Rita, e dois filhos adicionais foram adotados de relacionamentos anteriores de Rita como seus, e eles têm o sobrenome Marley. O site oficial de Bob Marley reconhece 11 filhos.

Os listados no site oficial são:

1. Sharon, nascida em 23 de novembro de 1964, filha de Rita de um relacionamento anterior, mas depois adotada por Marley após seu casamento com RITA
2. Cedella, nascida em 23 de agosto de 1967, filha de RITA
3. David "Ziggy" , nascido em 17 de outubro de 1968, filho de Rita
4. Stephen, nascido em 20 de abril de 1972, filho de Rita
5. Robert "Robbie", nascido em 16 de maio de 1972, filho de Pat Williams
6. Rohan, nascido em 19 de maio de 1972, filho de Janet Hunt
7. Karen Marley, nascida em 1973, filha de Janet Bowen
8. Stephanie Marley, nascida em 17 de agosto de 1974, filha de Rita e Owen "Ital Tacky" Stewart, ex-jogador de futebol jamaicano. Mesmo assim, Bob adotou Stephanie como uma das suas, o que lhe deu direito à herança.
9. Julian , nascido em 4 de junho de 1975, filho de Lucy Pounder
10. Ky-Mani, nascido em 26 de fevereiro de 1976, filho de Anita Belnavis
11. Damian, nascido em 21 de julho de 1978, filho de Cindy Breakspeare

Outros sites notaram indivíduos adicionais que afirmam ser membros da família, conforme observado abaixo:

1. Makeda nasceu em 30 de maio de 1981, após a morte de Marley, filha de Yvette Anderson, também conhecida como Yvette Morris ou Yvette Morris-Anderson, e atualmente como Yvette Crichton, sobrenome de seu atual marido. O livro de Meredith Dixon a lista como filha de Marley, mas ela não é listada como tal no site oficial de Bob Marley.
2. Vários sites, por exemplo, também listam Imani Carole, nascida em 22 de maio de 1963, filha de Cheryl Murray; mas ela não aparece no site oficial de Bob Marley.

Marley também tem vários netos notáveis, incluindo os músicos Skip Marley e YG Marley, o jogador de futebol americano Nico Marley, a modelo Selah Marley e a cineasta Donisha Prendergast.

Futebol de associação: Além da música, o futebol de associação desempenhou um papel importante ao longo da vida de Marley. Além de jogar, em estacionamentos, campos e até mesmo dentro de estúdios de gravação, Marley acompanhou o clube brasileiro Santos e seu craque Pelé enquanto crescia e também era torcedor do clube de futebol inglês Tottenham Hotspur e do meio-campista argentino Ossie Ardiles, que jogou pelo clube por uma década a partir de 1978.

Marley cercou-se de pessoas do esporte e, na década de 1970, fez do jogador de futebol internacional jamaicano Allan "Skill" Cole seu empresário de turnê. Marley disse a um jornalista: "Se você quiser me conhecer, terá que jogar futebol contra mim e os Wailers."

Automóveis: Dois dos carros que Marley possuía eram BMWs, um 1602 e depois um E3 2500. Ele os comprou por causa do nome. Marley disse que BMW significava Bob Marley e os Wailers.

DISCOGRAFIA

• Álbuns de estúdio:
• The Wailing Wailers (1965)
• Soul Rebels (1970)
• Soul Revolution Parte II (1971)
• The Best of the Wailers (1971)
• Catch a Fire (1973)
• Burnin' (1973)
• Natty Dread (1974)
• Rastaman Vibration (1976)
• Exodus (1977)
• Kaya (1978)
• Survival (1979)
• Uprising (1980)
• Confrontation (1983)

LEGADO

Prêmios e Honras: 1976: "Banda do Ano" pela revista Rolling Stone

Junho de 1978: Recebeu a Medalha da Paz do Terceiro Mundo das Nações Unidas.

Fevereiro de 1981: Recebeu a Ordem do Mérito da Jamaica, a terceira maior honraria do país.

Março de 1994: Incluído no Hall da Fama do Rock and Roll

1999: "Álbum do Século" para Exodus pela revista Time.

Fevereiro de 2001: Uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.

Fevereiro de 2001: Recebeu o prêmio Grammy Lifetime Achievement Award.

2004: A Rolling Stone o classificou em 11º lugar na lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos".

Entre os primeiros a serem introduzidos no Hall da Fama da Música do Reino Unido

"One Love" é eleita a música do milênio pela BBC.

Eleito um dos maiores letristas de todos os tempos por uma pesquisa da BBC.

2006: Uma placa azul na sua primeira residência no Reino Unido, em Ridgmount Gardens , em Londres, dedicada a ele pelo Nubian Jak Community Trust e apoiada pelo prefeito de Londres.

2010: Catch a Fire introduzido no Hall da Fama do Grammy (Álbum de Reggae)

2022: Incluído na Calçada da Fama da Música e Entretenimento Negro

Outras Homenagens: Uma estátua foi inaugurada ao lado do estádio nacional na Arthur Wint Drive em Kingston para homenagear Marley. Em 2006, o Departamento de Educação da cidade de Nova York co-nomeou uma parte da Church Avenue, da Remsen Avenue até a East 98th Street, na seção East Flatbush do Brooklyn, como "Bob Marley Boulevard". Em 2008, uma estátua de Marley foi inaugurada em Banatski Sokolac, Sérvia.

Internacionalmente, a mensagem de Marley também continua a repercutir entre várias comunidades indígenas. Por exemplo, membros das tribos nativas americanas Hopi e Havasupai reverenciam seu trabalho. Também há muitas homenagens a Marley em toda a Índia, incluindo restaurantes, hotéis e festivais culturais.

Marley evoluiu para um símbolo global que tem sido comercializado incansavelmente por meio de uma variedade de mídias. Apesar disso, o autor Dave Thompson lamentou o que percebeu como a pacificação de Marley que veio com sua comercialização, afirmando:

“Bob Marley está entre as figuras mais populares e mais incompreendidas da cultura moderna... Que a máquina castrou Marley completamente não há dúvidas. Desapareceu do registro público o garoto do gueto que sonhava com Che Guevara e os Panteras Negras e pregava seus pôsteres na loja de discos Wailers Soul Shack; que acreditava na liberdade e na luta que ela exigia, e vestia o papel na capa de um dos primeiros álbuns; cujos heróis eram James Brown e Muhammad Ali; cujo Deus era Ras Tafari e cujo sacramento era a maconha. Em vez disso, o Bob Marley que hoje observa seu reino é uma benevolência sorridente, um sol brilhante, uma palmeira ondulante e uma série de sucessos que saem de uma rádio educada como doces de uma máquina de chicletes. Claro que isso garantiu sua imortalidade. Mas também o rebaixou além do reconhecimento. Bob Marley valia muito mais.”

Marley é discutido no thriller de ação de 2007 Eu Sou a Lenda, onde o protagonista (Will Smith) deu o nome dele à sua filha. A música de Marley também é usada no filme.

Representações na cultura popular: Várias adaptações cinematográficas da vida de Marley foram feitas. Por exemplo, um documentário de longa-metragem sobre sua vida, Rebel Music, ganhou vários prêmios no Grammy. Com contribuições de Rita, The Wailers e amantes e filhos de Marley, também conta muito da história em suas próprias palavras. Em fevereiro de 2008, o diretor MARTIN SCORSESE anunciou sua intenção de produzir um documentário sobre Marley. O filme estava previsto para ser lançado em 6 de fevereiro de 2010, no que seria o 65º aniversário de Marley. No entanto, Scorsese desistiu devido a problemas de agendamento. Ele foi substituído por Jonathan Demme, que desistiu devido a diferenças criativas com o produtor Steve Bing durante o início da edição. Kevin Macdonald substituiu Demme e o filme, Marley, foi lançado em 20 de abril de 2012. Em 2011, a ex-namorada e cineasta Esther Anderson, junto com Gian Godoy, fizeram o documentário Bob Marley: The Making of a Legend l, que estreou no Festival Internacional de Cinema de Edimburgo.

Em outubro de 2015, o romance do autor jamaicano Marlon James, Uma breve história de sete assassinatos, um relato fictício da tentativa de assassinato de Marley, ganhou o Prêmio Man Booker de 2015 em uma cerimônia em Londres.

Em fevereiro de 2020, Get Up, Stand Up! The Bob Marley Musical foi anunciado pelo escritor Lee Hall e pelo diretor Dominic Cooke, estrelando Arinzé Kene como Bob Marley. Estreou no Lyric Theatre de Londres em 20 de outubro de 2021, após ter sido adiado de sua estreia original em fevereiro devido à pandemia da COVID-19.

Bob Marley: One Love, um filme musical biográfico americano dirigido por Reinaldo Marcus Green e estrelado por Kingsley Ben-Adir como Marley, foi lançado nos Estados Unidos em 14 de fevereiro de 2024.

Post nº 460