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domingo, 30 de novembro de 2025

STAN LEE (EDITOR DE QUADRINHOS ESTADUNIDENSE)

  • NOME COMPLETO: Stanley Martin Lieber
  • NASCIMENTO: 28 de dezembro de 1922; Nova Iorque, EUA
  • FALECIMENTO: 12 de novembro de 2018 (aos 95 anos); Los Angeles, Califórnia, EUA (parada cardíaca com insuficiência respiratória e insuficiência cardíaca congestiva)
  • OCUPAÇÃO: editor, escritor de quadrinhos, editor, produtor de cinema, jornalista, escritor de ficção científica, ator de cinema, soldado, apresentador de televisão
  • roteirista, executivo de negócios, dublador, produtor executivo e escritor
  • FAMÍLIA: Larry Lieber (irmão caçula), Joan Boocock (cônjuge; casada em 1947; falecida em 2017), Joan Celia Lee e Jan Lee (filhas)
  • COLABORADORES: Jack Kirby, Steve Ditko, John Romita Sr., Don Heck, Bill Everett, Joe Maneely, Dick Ayers, Joe Simon, John Buscema
  • RELIGIÃO: Agnosticismo
Stan Lee (1922 – 2018) foi um escritor, editor e produtor de histórias em quadrinhos americano. Ele ascendeu na hierarquia de uma empresa familiar chamada Timely Comics, que mais tarde se tornou a Marvel Comics. Foi o principal líder criativo da Marvel por duas décadas, expandindo-a de uma pequena divisão editorial para uma corporação multimídia que dominou as indústrias de quadrinhos e cinema.

BIOGRAFIA

Primeiros anos de vida e educação: Lee nasceu Stanley Martin Lieber em 28 de dezembro de 1922, em Manhattan, no apartamento de seus pais imigrantes judeus romenos, Celia (nascida Solomon), originária de Huși, Romênia, e Jack Lieber (nascido Iancu Lieber), originário de Botoșani, Romênia, na esquina da West 98th Street com a West End Avenue. Lee foi criado em uma família judaica. Em uma entrevista de 2002, quando perguntado se acreditava em Deus, ele afirmou: "Bem, deixe-me colocar desta forma... [Pausa.] Não, não vou tentar ser esperto. Eu realmente não sei. Eu simplesmente não sei." Em outra entrevista de 2011, quando questionado sobre suas origens romenas e sua relação com o país, ele disse que nunca o havia visitado e que não sabia romeno porque seus pais nunca o ensinaram.

O pai de Lee, que era cortador de roupas, trabalhou apenas esporadicamente após a Grande Depressão. A família mudou-se para a Avenida Fort Washington, em Washington Heights, Manhattan. Lee tinha um irmão mais novo chamado Larry Lieber. Ele disse em 2006 que, quando criança, foi influenciado por livros e filmes, particularmente aqueles com Errol Flynn interpretando papéis heroicos. Ao ler O Pimpinela Escarlate, ele chamou o personagem principal de "o primeiro super-herói sobre o qual li, o primeiro personagem que poderia ser chamado de super-herói". Quando Lee era adolescente, a família morava em um apartamento no número 1720 da Avenida University, no Bronx. Lee o descreveu como "um apartamento no terceiro andar com vista para os fundos". Lee e seu irmão dividiam o quarto, enquanto seus pais dormiam em um sofá-cama.

Lee frequentou a DeWitt Clinton High School no Bronx. Na juventude, Lee gostava de escrever e alimentava o sonho de um dia escrever o "Grande Romance Americano". Ele disse que, na juventude, trabalhou em empregos de meio período, como escrever obituários para uma agência de notícias e comunicados de imprensa para o Centro Nacional de Tuberculose; entregar sanduíches da farmácia Jack May para escritórios no Rockefeller Center; trabalhar como office boy para um fabricante de calças; ser lanterninha no Teatro Rivoli na Broadway ; e vender assinaturas do jornal New York Herald Tribune. Aos quinze anos, Lee participou de um concurso de redação para o ensino médio patrocinado pelo New York Herald Tribune, chamado "The Biggest News of the Week Contest". Lee alegou ter ganhado o prêmio por três semanas consecutivas, provocando o jornal a escrever para ele e pedir que deixasse outra pessoa ganhar. O jornal sugeriu que ele considerasse a escrita profissional, o que Lee afirmou que "provavelmente mudou minha vida". No entanto, a história de Lee é apócrifa, assim como a história de um apelo que mudou sua vida por parte do editor, porque a história mais provável é que Lee ganhou um prêmio de sétimo lugar de US$ 2,50 e duas menções honrosas. Ele se formou no ensino médio mais cedo, aos dezesseis anos e meio, em 1939 e ingressou no Projeto Federal de Teatro da WPA.

INÍCIO DE CARREIRA EDITORIAL

Com a ajuda de seu tio Robbie Solomon, Lee tornou-se assistente em 1939 na nova divisão Timely Comics, pertencente ao editor de revistas pulp e quadrinhos Martin Goodman. A Timely, na década de 1960, evoluiria para a Marvel Comics. Lee, cuja PRIMA Jean era ESPOSA de Goodman, foi formalmente contratado pelo editor da Timely, Joe Simon.

Suas tarefas eram prosaicas no início. "Naquela época, [os artistas] molham a caneta na tinta, [então] eu tinha que garantir que os tinteiros estivessem cheios", lembrou Lee em 2009. "Eu descia e buscava o almoço deles, fazia a revisão, apagava os traços de lápis das páginas finalizadas para eles". Movido por sua ambição de infância de ser escritor, o jovem Stanley Lieber fez sua estreia nos quadrinhos com o texto "Captain America Foils the Traitor's Revenge" em Captain America Comics #3 (com data de capa de maio de 1941), usando o pseudônimo Stan Lee (um trocadilho com seu primeiro nome, "Stanley"), que anos mais tarde ele adotaria como seu nome legal. Lee explicou mais tarde em sua autobiografia e em diversas outras fontes que, devido ao baixo status social dos quadrinhos, ele tinha tanta vergonha que usou um pseudônimo para que ninguém associasse seu nome verdadeiro aos quadrinhos quando escrevesse o Grande Romance Americano um dia. Esta história inicial também introduziu o arremesso de escudo ricocheteante característico do Capitão América.  Seria adaptada para uma história em quadrinhos em 2014 por Lee e Bruce Timm na Celebração do 75º Aniversário da Marvel.

Lee passou de escrever histórias de preenchimento para histórias em quadrinhos propriamente ditas com uma série secundária, "'Headline' Hunter, Foreign Correspondent", duas edições depois, usando o pseudônimo "Reel Nats". Sua primeira cocriação de um super-herói foi o Destroyer, em Mystic Comics #6 (agosto de 1941). Outros personagens que ele cocriou durante esse período, chamado de Era de Ouro dos Quadrinhos, incluem Jack Frost, que estreou em USA Comics #1 (agosto de 1941), e Father Time, que estreou em Captain America Comics #6 (agosto de 1941).

Quando Simon e seu parceiro criativo Jack Kirby saíram no final de 1941 após uma disputa com Goodman, o editor de 30 anos nomeou Lee, com pouco menos de 19 anos, como editor interino. O jovem mostrou um talento para os negócios que o levou a permanecer como editor-chefe da divisão de quadrinhos, bem como diretor de arte por grande parte desse tempo, até 1972, quando sucederia Goodman como editor.

Esta é uma foto de Stan Lee no Exército dos EUA de Data desconhecida, em algum momento entre 1942 e 1945.

Lee ingressou no Exército dos EUA no início de 1942 e serviu nos EUA como membro do Corpo de Sinais, reparando postes telegráficos e outros equipamentos de comunicação. Mais tarde, foi transferido para a Divisão de Filmes de Treinamento, onde trabalhou escrevendo manuais, filmes de treinamento, slogans e, ocasionalmente, desenhando charges. Sua classificação militar, segundo ele, era "dramaturgo"; acrescentou que apenas nove homens no Exército dos EUA receberam esse título. No Exército, a divisão de Lee incluía muitas pessoas famosas ou que logo se tornariam famosas, incluindo o diretor Frank Capra, três vezes vencedor do Oscar, o cartunista da revista New Yorker Charles Addams e o escritor e ilustrador de livros infantis Theodor Geisel, mais tarde conhecido mundialmente como "Dr. Seuss".

Vincent Fago, editor da seção de "quadrinhos de animação" da Timely, que publicava quadrinhos de humor e de animais falantes, substituiu Lee até que ele retornasse do serviço militar na Segunda Guerra Mundial em 1945. Lee foi admitido na Associação Regimental do Corpo de Sinais e recebeu o título de membro honorário do 2º Batalhão do 3º Regimento de Infantaria dos EUA da Base Conjunta Lewis-McChord na Emerald City Comic Con de 2017 por seu serviço anterior.

Enquanto servia no Exército, Lee recebia cartas todas as sextas-feiras dos editores da Timely, detalhando o que precisavam que fosse escrito e o prazo. Lee escrevia as histórias e as enviava de volta na segunda-feira. Certa semana, o funcionário dos correios ignorou sua carta, explicando que não havia nada na caixa de correio de Lee. No dia seguinte, Lee foi até a sala de correspondência fechada e viu um envelope com o endereço de remetente da Timely Comics em sua caixa de correio. Não querendo perder o prazo, Lee pediu ao oficial responsável que abrisse a sala de correspondência, mas este se recusou. Então, Lee pegou uma chave de fenda e desparafusou as dobradiças da caixa de correio, recuperando o envelope contendo sua tarefa. O oficial da sala de correspondência viu o que ele fez e o denunciou ao capitão da base, que não gostou de Lee. Ele enfrentou acusações de adulteração e poderia ter sido enviado para a Prisão de Leavenworth. O coronel responsável pelo Departamento de Finanças interveio e salvou Lee de uma ação disciplinar.

Em meados da década de 1950, época em que a empresa já era geralmente conhecida como Atlas Comics, Lee escreveu histórias em diversos gêneros, incluindo romance, faroeste, humor, ficção científica, aventura medieval, terror e suspense. Na década de 1950, Lee se uniu ao seu colega quadrinista Dan DeCarlo para produzir a tira de jornal My Friend Irma, baseada na comédia radiofônica estrelada por Marie Wilson. No final da década, Lee estava insatisfeito com sua carreira e considerou abandonar a área.

Revolução Marvel: Em 1956, o editor da DC Comics, Julius Schwartz, revitalizou o arquétipo do super-herói e obteve sucesso significativo com uma versão atualizada do Flash e, mais tarde, em 1960, com a super-equipe Liga da Justiça da América. Em resposta, o editor Martin Goodman designou Lee para criar uma nova equipe de super-heróis. A esposa de Lee sugeriu que ele experimentasse com histórias de sua preferência, já que ele planejava mudar de carreira e não tinha nada a perder.

Lee seguiu o conselho, dando aos seus super-heróis uma humanidade imperfeita, uma mudança em relação aos arquétipos ideais normalmente escritos para pré-adolescentes. Antes disso, a maioria dos super-heróis eram pessoas idealmente perfeitas, sem problemas sérios e duradouros. Lee introduziu personagens complexos e naturalistas que podiam ter MAU HUMOR, acessos de melancolia e vaidade; eles discutiam entre si, preocupavam-se em pagar as contas e impressionar as namoradas, ficavam entediados ou às vezes até fisicamente doentes.

Os primeiros super-heróis que Lee e o artista Jack Kirby criaram juntos foram os Quarteto Fantástico em 1961. A popularidade imediata da equipe levou Lee e os ilustradores da Marvel a produzirem uma série de novos títulos. Trabalhando novamente com Kirby, Lee cocriou o Hulk, Thor, o Homem de Ferro, e os X-Men; com Bill Everett, o Demolidor; e com Steve Ditko, o Doutor Estranho e o personagem de maior sucesso da Marvel, o Homem-Aranha, todos os quais viviam em um universo totalmente compartilhado. Lee e Kirby reuniram vários de seus personagens recém-criados na equipe Os Vingadores e reviveram personagens da década de 1940, como o Namor e o Capitão América. Anos mais tarde, Kirby e Lee disputariam quem merecia o crédito pela criação do Quarteto Fantástico.

O historiador de quadrinhos Peter Sanderson escreveu que na década de 1960:

“A DC era o equivalente aos grandes estúdios de Hollywood: após o brilhantismo da reinvenção do super-herói pela DC... no final da década de 1950 e início da década de 1960, ela havia entrado em uma seca criativa no final da década. Havia um novo público para os quadrinhos agora, e não eram apenas as crianças pequenas que tradicionalmente liam as histórias. A Marvel da década de 1960 era, à sua maneira, a contraparte da Nouvelle Vague francesa... A Marvel estava inovando em novos métodos de narrativa e caracterização de histórias em quadrinhos, abordando temas mais sérios e, nesse processo, mantendo e atraindo leitores adolescentes e adultos. Além disso, entre essa nova geração de leitores havia pessoas que queriam escrever ou desenhar quadrinhos, dentro do novo estilo que a Marvel havia inaugurado, e expandir ainda mais os limites da criatividade.”

A revolução de Lee estendeu-se além dos personagens e enredos, abrangendo também a forma como os quadrinhos envolviam os leitores e construíam um senso de comunidade entre fãs e criadores. Ele introduziu a prática de incluir regularmente um painel de créditos na página de abertura de cada história, nomeando não apenas o roteirista e o desenhista, mas também o arte-finalista e o letrista. Notícias regulares sobre os membros da equipe da Marvel e os próximos enredos eram apresentadas na página Bullpen Bulletins, que (assim como as colunas de cartas que apareciam em cada título) era escrita em um estilo amigável e informal. Lee observou que seu objetivo era que os fãs considerassem os criadores de quadrinhos como amigos e considerou um sinal de seu sucesso nesse aspecto o fato de que, numa época em que as cartas para outras editoras de quadrinhos eram tipicamente endereçadas a "Prezado Editor", as cartas para a Marvel se dirigiam aos criadores pelo primeiro nome (por exemplo, "Prezados Stan e Jack"). Lee gravou mensagens para o recém-formado fã-clube Merry Marvel Marching Society em 1965. Em 1967, a marca estava tão bem estabelecida na cultura popular que um programa de rádio da WBAI de 3 de março com Lee e Kirby como convidados foi intitulado "O sucesso vai estragar o Homem-Aranha".

Ao longo da década de 1960, Lee escreveu os roteiros, dirigiu a arte e editou a maioria das séries da Marvel, moderou a seção de cartas dos leitores, escreveu uma coluna mensal chamada "Stan's Soapbox" e redigiu inúmeros textos promocionais, muitas vezes finalizando com seu lema característico, "Excelsior!" (que também é o lema do estado de Nova York). Para manter seu volume de trabalho e cumprir os prazos, ele utilizou um sistema que já havia sido usado por vários estúdios de quadrinhos, mas que, devido ao sucesso de Lee com ele, ficou conhecido como o "Método Marvel". Normalmente, Lee fazia um brainstorming da história com o desenhista e, em seguida, preparava uma breve sinopse em vez de um roteiro completo. Com base na sinopse, o desenhista preenchia o número de páginas estipulado, determinando e desenhando a narrativa quadro a quadro. Depois que o desenhista entregava as páginas a lápis, Lee escrevia os balões de fala e as legendas e, em seguida, supervisionava a diagramação e a colorização. Na prática, os desenhistas eram co-roteiristas, e Lee construía a partir desses primeiros rascunhos colaborativos. Por sua vez, Lee se esforçou para usar um vocabulário sofisticado em seus diálogos e legendas para encorajar seus jovens leitores a aprender novas palavras, muitas vezes observando de forma divertida: "Se uma criança tiver que ir a um dicionário, isso não é a pior coisa que pode acontecer."

Após a saída de Ditko da Marvel em 1966, John Romita Sr. tornou-se o colaborador de Lee em The Amazing Spider-Man. Em um ano, ultrapassou o Quarteto Fantástico e se tornou o título mais vendido da editora. As histórias de Lee e Romita focavam tanto na vida social e universitária dos personagens quanto nas aventuras do Homem-Aranha. As histórias se tornaram mais temáticas, abordando questões como a Guerra do Vietnã, eleições políticas, e ativismo estudantil. Robbie Robertson, apresentado em The Amazing Spider-Man #51 (agosto de 1967), foi um dos primeiros personagens afro-americanos nos quadrinhos a desempenhar um papel coadjuvante importante. Na série do Quarteto Fantástico, a longa passagem de Lee e Kirby produziu muitas histórias aclamadas, bem como personagens que se tornaram centrais para a Marvel, incluindo os Inumanos e o Pantera Negra,um rei africano que seria o primeiro super-herói negro dos quadrinhos convencionais.

A história frequentemente citada como a maior conquista de Lee e Kirby é a trilogia em três partes "Trilogia de Galactus", que começou em Fantastic Four #48 (março de 1966), narrando a chegada de Galactus, um gigante cósmico que queria devorar o planeta, e seu arauto, o Surfista Prateado. Fantastic Four #48 foi escolhida como a 24ª na votação dos 100 Maiores Marvels de Todos os Tempos, feita pelos leitores da Marvel em 2001. O editor Robert Greenberger escreveu em sua introdução à história que "Conforme o quarto ano do Quarteto Fantástico chegava ao fim, Stan Lee e Jack Kirby pareciam estar apenas começando. Em retrospectiva, foi talvez o período mais fértil de qualquer título mensal durante a Era Marvel." O historiador de quadrinhos Les Daniels observou que "[o]s elementos místicos e metafísicos que dominaram a saga eram perfeitamente adequados ao gosto dos jovens leitores na década de 1960", e Lee logo descobriu que a história era uma das favoritas nos campi universitários. Lee e o artista John Buscema lançaram a série The Silver Surfer em agosto de 1968.

No ano seguinte, Lee e Gene Colan criaram o Falcão, o primeiro super-herói afro-americano dos quadrinhos, em Capitão América #117 (setembro de 1969). Em 1971, Lee ajudou indiretamente a reformar o Código dos Quadrinhos. O Departamento de Saúde, Educação e Bem-Estar dos EUA havia pedido a Lee que escrevesse uma história em quadrinhos sobre os perigos das drogas, e Lee concebeu uma subtrama de três edições em O Espetacular Homem-Aranha #96–98 (com data de capa de maio a julho de 1971), na qual o melhor amigo de Peter Parker se torna viciado em medicamentos prescritos. A Autoridade do Código dos Quadrinhos se recusou a conceder seu selo porque as histórias retratavam o uso de drogas; o contexto antidrogas foi considerado irrelevante. Com a cooperação de Goodman e confiante de que o pedido original do governo lhe daria credibilidade, Lee publicou a história sem o selo. Os quadrinhos venderam bem e a Marvel recebeu elogios por seus esforços socialmente conscientes. Posteriormente, o CCA flexibilizou o Código para permitir representações negativas de drogas, entre outras novas liberdades.

Lee também apoiou o uso de histórias em quadrinhos para fornecer algum tipo de comentário social sobre o mundo real, frequentemente abordando racismo e intolerância. "Stan's Soapbox", além de promover um futuro projeto de história em quadrinhos, também abordou questões de discriminação, intolerância ou preconceito.

Em 1972, Lee parou de escrever quadrinhos mensais para assumir o papel de editor. Sua última edição de The Amazing Spider-Man foi a nº 110 (julho de 1972) e sua última edição de Fantastic Four foi a nº 125 (agosto de 1972).

Stan Lee, da Marvel Comics (à direita), com o "Capitão Sticky" (Richard Pesta) na San Diego ComicCon de 1975.

Anos posteriores da Marvel: Lee tornou-se uma figura emblemática e o rosto público da Marvel Comics. Ele fez aparições em convenções de quadrinhos por toda a América, dando palestras em faculdades e participando de debates. Lee e John Romita Sr. lançaram a tira de jornal do Homem-Aranha em 3 de janeiro de 1977. A última colaboração de Lee com Jack Kirby, The Silver Surfer: The Ultimate Cosmic Experience, foi publicada em 1978 como parte da série Marvel Fireside Books e é considerada a primeira graphic novel da Marvel. Lee e John Buscema produziram a primeira edição de The Savage She-Hulk (fevereiro de 1980), que apresentou a prima do Hulk, e criaram uma história do Surfista Prateado para Epic Illustrated #1 (primavera de 1980).

Ele se mudou para a Califórnia em 1981 para desenvolver as propriedades da Marvel para TV e cinema. Foi produtor executivo e fez participações especiais em adaptações da Marvel e outros filmes. Ocasionalmente, retornou à escrita de histórias em quadrinhos com vários projetos do Surfista Prateado, incluindo uma edição única de 1982 desenhada por John Byrne, a graphic novel Dia do Julgamento ilustrada por John Buscema, a minissérie Parábola desenhada pelo artista francês Mœbius, e a graphic novel Os Escravizadores com Keith Pollard. Lee foi brevemente presidente de toda a empresa, mas logo renunciou para se tornar editor, descobrindo que ser presidente era muito focado em números e finanças e pouco no processo criativo que ele apreciava.

Além da Marvel: Em 1976, Stan Lee foi um dos cartunistas que ilustrou o mural de Costello. Ele desenhou o Homem-Aranha.

Lee afastou-se das funções regulares na Marvel na década de 1990, embora tenha continuado a receber um salário anual de US$ 1 milhão como presidente emérito. Em 1998, ele e Peter Paul fundaram um novo estúdio de criação, produção e marketing de super-heróis baseado na internet, a Stan Lee Media. A empresa cresceu para 165 funcionários e abriu seu capital por meio de uma fusão reversa estruturada pelo banqueiro de investimentos Stan Medley em 1999, mas, perto do final de 2000, investigadores descobriram manipulação ilegal de ações por Paul e pelo executivo Stephan Gordon. A Stan Lee Media entrou com pedido de proteção contra falência (Capítulo 11) em fevereiro de 2001. Paul foi extraditado do Brasil para os EUA e se declarou culpado de violar a Regra 10b-5 da SEC em conexão com a negociação de suas ações na Stan Lee Media. Lee nunca foi implicado no esquema.

Após o sucesso do filme X-Men da 20th Century Fox em 2000 e do então atual filme do Homem-Aranha da Sony, Lee processou a Marvel em 2002, alegando que a empresa não estava lhe pagando a sua parte dos lucros dos filmes com os personagens que ele havia cocriado. Como ele os havia criado como funcionário, Lee não era o proprietário deles, mas na década de 1990, depois de décadas ganhando pouco dinheiro com o licenciamento para televisão e cinema, a Marvel havia prometido a ele 10% de quaisquer lucros futuros. Lee e a empresa chegaram a um acordo em 2005 por um valor não divulgado de sete dígitos.

Em 2001, Lee, Gill Champion e Arthur Lieberman formaram a POW! (Purveyors of Wonder) Entertainment para desenvolver propriedades para cinema, televisão e videogames. Lee criou a série animada de super-heróis picante Stripperella para o canal Spike TV. No mesmo ano, a DC Comics lançou seu primeiro trabalho escrito por Lee, a série Just Imagine..., na qual Lee reimaginou os super-heróis da DC Superman, Batman e Robin, Mulher-Maravilha, Lanterna Verde e Flash.

Em 2004, a POW! Entertainment abriu seu capital por meio de uma fusão reversa, novamente estruturada pelo banqueiro de investimentos Stan Medley. Também naquele ano, Lee anunciou um programa de super-heróis que teria o EX-BEATLE Ringo Starr como protagonista. Além disso, em agosto daquele ano, Lee anunciou o lançamento do Stan Lee's Sunday Comics, um serviço de assinatura de curta duração hospedado no Komikwerks.com . De julho de 2006 a setembro de 2007, Lee apresentou, cocriou, produziu e foi jurado do reality show de competição Who Wants to Be a Superhero? no Sci-Fi Channel.

Em março de 2007, após a Stan Lee Media ter sido adquirida por Jim Nesfield, a empresa entrou com um processo contra a Marvel Entertainment exigindo US$ 5 bilhões, alegando que Lee havia cedido seus direitos sobre vários personagens da Marvel para a Stan Lee Media em troca de ações e um salário. Em junho de 2007, a Stan Lee Media processou Lee; sua empresa mais recente, a POW! Entertainment; e a subsidiária da POW!, a QED Entertainment.

Em 2008, Lee escreveu legendas humorísticas para o livro de fumetti político Stan Lee Presents Election Daze: What Are They Really Saying? Em abril daquele ano, a Brighton Partners e a Rainmaker Animation anunciaram uma parceria com a POW! para produzir uma série de filmes em CGI, Legion of 5. Outros projetos de Lee anunciados no final da década de 2000 incluíram uma linha de quadrinhos de super-heróis para a Virgin Comics, uma adaptação para a TV do romance Hero, um prefácio para Skyscraperman escrito por Dan Goodwin, defensor da segurança contra incêndios em arranha-céus e fã do Homem-Aranha, uma parceria com a Guardian Media Entertainment e o The Guardian Project para criar mascotes de super-heróis da NHL, e trabalho com o programa Eagle Initiative para encontrar novos talentos na área de quadrinhos.

Em outubro de 2011, Lee anunciou que faria uma parceria com a 1821 Comics em um selo multimídia, Stan Lee's Kids Universe, uma iniciativa que, segundo ele, visava suprir a falta de histórias em quadrinhos voltadas para crianças; e que estava colaborando com a empresa em sua graphic novel futurista Romeo & Juliet: The War, escrita por Max Work e ilustrada por Skan Srisuwan. Na San Diego Comic-Con de 2012, Lee anunciou seu canal no YouTube, Stan Lee's World of Heroes , que exibe programas criados por Lee, Mark Hamill, Peter David, Adrianne Curry e Bonnie Burton, entre outros. Lee escreveu o livro Zodiac, lançado em janeiro de 2015, com Stuart Moore. O filme Stan Lee's Annihilator, baseado em um prisioneiro chinês que se torna super-herói chamado Ming e em produção desde 2013, foi lançado em 2015.

Em 2008, a POW! Entertainment estreou a série de mangá Karakuri Dôji Ultimo, uma colaboração entre Lee e Hiroyuki Takei, Viz Media e Shueisha. No ano seguinte, a POW! lançou Heroman, escrito por Lee e serializado na revista Monthly Shōnen Gangan da Square Enix, com a editora japonesa Bones. Em 2011, Lee começou a escrever um musical live-action, The Yin and Yang Battle of Tao, e criou a minissérie Blood Red Dragon, uma colaboração com Todd McFarlane e o astro do rock japonês Yoshiki.

Na década de 2000, a persona pública de Lee penetrou na consciência do público por meio de merchandising, branding e aparições em quadrinhos da Marvel como um personagem do Universo Marvel. Em 2006, a Marvel comemorou os 65 anos de Lee na empresa publicando uma série de edições especiais em quadrinhos estreladas pelo próprio Lee, encontrando e interagindo com muitas de suas cocriações, incluindo o Homem-Aranha, o Doutor Estranho, o Coisa, o Surfista Prateado e o Doutor Destino. Essas histórias em quadrinhos também apresentavam contos de criadores de quadrinhos como Joss Whedon e Fred Hembeck, bem como reimpressões de aventuras clássicas escritas por Lee. Na Comic-Con International de 2007, a Marvel Legends apresentou uma figura de ação de Stan Lee. O corpo sob o traje de tecido removível da figura é um molde reutilizado de uma figura de ação do Homem-Aranha lançada anteriormente, com pequenas alterações. A Comikaze Expo, a maior convenção de quadrinhos de Los Angeles, foi renomeada como Stan Lee's Comikaze Presented by POW! Entertainment em 2012.

Na Comic-Con International de 2016 , Lee apresentou sua graphic novel digital Stan Lee's God Woke, com texto originalmente escrito como um poema que ele apresentou no Carnegie Hall em 1972. A versão impressa ganhou o prêmio Independent Voice Award de Livros Notáveis do Ano do Independent Publisher Book Awards de 2017.

Em 6 de julho de 2020, a Genius Brands (agora Kartoon Studios) adquiriu os direitos mundiais exclusivos para usar o nome, a imagem física e a assinatura de Lee, bem como os direitos de licenciamento de seu nome e propriedades intelectuais originais da POW! Entertainment. Os ativos serão colocados sob uma nova joint venture com a POW!, chamada Stan Lee Universe. Em 2022, a Marvel assinou um acordo de licenciamento com a Stan Lee Universe para usar o nome e a imagem de Lee em projetos de cinema e televisão, bem como em atrações e produtos licenciados. Em abril de 2024, a Kartoon Studios, em colaboração com a Channel Frederator Network, renomeou seu canal de live-action como Stan Lee Presents, sob a gestão de Ethan Schulteis. O canal agora se concentra no legado de Stan Lee, apresentando conteúdo de seus arquivos pessoais, quadrinhos digitais, entrevistas, filmagens de bastidores e prévias de projetos futuros.

VIDA PESSOAL

Casamento e residências: De 1945 a 1947, Lee morou no último andar alugado de um prédio de tijolos aparentes na região leste da década de 90 em Manhattan. Ele se casou com Joan Clayton Boocock, originária de Newcastle, Inglaterra, em 5 de dezembro de 1947, e em 1949, o casal comprou uma casa em Woodmere, Nova York, em Long Island, onde moraram até 1952. Sua filha Joan Celia "JC" Lee nasceu em 1950. Outra filha, Jan Lee, morreu poucos dias após seu nascimento em 1953.

Os Lees residiram na comunidade de Hewlett Harbor, em Long Island, Nova Iorque, de 1952 a 1980. Eles também possuíam um condomínio na East 63rd Street, em Manhattan, de 1975 a 1980, e durante a década de 1970 possuíam uma casa de férias em Remsenburg, Nova Iorque. Para sua mudança para a Costa Oeste em 1981, eles compraram uma casa em West Hollywood, Califórnia, anteriormente pertencente a Don Wilson, locutor de rádio do comediante Jack Benny.

Filantropia: A Fundação Stan Lee foi fundada em 2010 com foco em alfabetização, educação e artes. Seus objetivos declarados incluem o apoio a programas e ideias que melhorem o acesso a recursos de alfabetização, bem como a promoção da diversidade, da alfabetização nacional, da cultura e das artes.

Lee doou regularmente documentos, fotografias, gravações e objetos pessoais ao American Heritage Center da Universidade de Wyoming entre 1981 e 2011. Eles abrangem o período de 1926 a 2011.

Propriedade intelectual: Em 2017, a POW! foi adquirida pela Camsing International, uma empresa chinesa, durante o período em que Lee cuidava de sua esposa com doença terminal e lidava com sua própria perda de visão. Lee entrou com um processo de US$ 1 bilhão contra a POW! em maio de 2018, alegando que a POW! não havia divulgado a ele os termos de sua aquisição pela Camsing. Lee afirmou que o CEO da POW!, Shane Duffy, e o cofundador Gill Champion lhe apresentaram o que disseram ser uma licença não exclusiva para a POW!, para que ele a assinasse, sob a Camsing, para usar sua imagem e outras propriedades intelectuais. Esse contrato acabou sendo uma licença exclusiva, que Lee alegou que jamais teria assinado.

O processo de Lee alegava que a POW! havia assumido o controle de suas contas de mídia social e o estava se passando por ele de forma inadequada. A POW! considerou essas queixas sem fundamento e afirmou que tanto Lee quanto sua filha, JC, estavam cientes dos termos. O processo foi arquivado em julho de 2018, com Lee emitindo a seguinte declaração: "Tudo isso foi confuso para todos, inclusive para mim e para os fãs, mas agora estou feliz por estar cercado por pessoas que querem o melhor para mim" e dizendo que estava feliz por trabalhar com a POW! novamente.

Após a morte de Lee, sua filha JC reuniu uma equipe jurídica para revisar a situação legal relacionada à propriedade intelectual de Lee de seus últimos anos. Em setembro de 2019, JC entrou com um novo processo contra a POW! no Tribunal Distrital dos Estados Unidos para o Distrito Central da Califórnia, não apenas relacionado a eventos recentes, mas também para recuperar os direitos de propriedade intelectual que Lee havia estabelecido ao fundar a Stan Lee Entertainment em 1998. A queixa identificou um período entre 2001 e 2017 durante o qual os sócios de Lee, Gill Champion e Arthur Lieberman, teriam enganado Lee sobre vários acordos de direitos de propriedade intelectual.

Em junho de 2020, o juiz Otis D. Wright II rejeitou o processo de JC Lee contra a POW! Entertainment, declarando-o "frívolo" e "impróprio", sancionando JC Lee em US$ 1.000.000 e seus advogados em US$ 250.000 cada. O tribunal também concedeu à POW! Entertainment o direito de apresentar uma moção para recuperar os honorários advocatícios. "Sentimo-nos vindicados pela decisão do Tribunal hoje", disse a POW! em um comunicado. "Stan criou a POW! propositalmente há dezoito anos comigo como um lugar para salvaguardar o trabalho de sua vida. Antes de falecer, Stan foi enfático em que a POW! continuasse a proteger suas criações e sua identidade após sua morte, porque ele confiava que salvaguardaríamos seu legado para as gerações futuras."

alegações de assédio sexual: Em 10 de janeiro de 2018, o Mail Online alegou que Lee foi acusado por um pequeno grupo de enfermeiras de assediá-las sexualmente em sua casa no início de 2017. Lee negou as alegações e afirmou que as enfermeiras estavam tentando extorqui-lo.

Vítima de abuso contra idosos: Em abril de 2018, o The Hollywood Reporter publicou uma reportagem alegando que Lee era vítima de abuso contra idosos; a reportagem afirmava que, entre outros, Keya Morgan, empresário de Lee e colecionador de memorabilia, vinha isolando Lee de seus amigos e associados de confiança após a morte de sua esposa, a fim de obter acesso à fortuna de Lee, estimada em US$ 50 milhões. Em agosto de 2018, uma ordem de restrição foi emitida contra Morgan, proibindo-o de se aproximar de Lee, sua filha e seus associados por três anos. O Tribunal Superior de Los Angeles confirmou que Morgan foi acusado, em maio de 2019, de cinco crimes de abuso por eventos ocorridos em meados de 2018. As acusações foram cárcere privado, furto qualificado de idoso ou adulto dependente, fraude, falsificação e abuso contra idosos.

Outra figura envolvida no alegado abuso foi o ex-gerente de negócios de Lee, Jerardo Olivarez, que foi apresentado a Lee por JC após a morte de sua esposa. Lee entrou com uma ação contra Olivarez em abril de 2018, chamando-o de um dos vários "empresários inescrupulosos, bajuladores e oportunistas" que o abordaram durante esse período. De acordo com a queixa de Lee, depois de obter a procuração de Lee, Olivarez demitiu o gerente bancário pessoal de Lee, alterou o testamento de Lee, convenceu-o a permitir transferências de milhões de dólares de suas contas e usou parte dos fundos para comprar um apartamento.

ÚLTIMOS ANOS E MORTE

Em setembro de 2012, Lee foi submetido a uma operação para implantação de um marcapasso, o que exigiu o cancelamento de aparições planejadas em convenções. Lee acabou se aposentando das aparições em convenções em 2017.

Em 6 de julho de 2017, Joan Boocock, sua esposa por 69 anos, morreu de complicações de um AVC. Ela tinha 95 anos.

Lee morreu em 12 de novembro de 2018, no Cedars-Sinai Medical Center em Los Angeles, após ser levado às pressas para lá devido a uma emergência médica no início do dia. Lee havia sido hospitalizado anteriormente por pneumonia em fevereiro daquele ano. A causa imediata da morte listada em sua certidão de óbito foi parada cardíaca com insuficiência respiratória e insuficiência cardíaca congestiva como causas subjacentes. Também indicou que ele sofreu de pneumonia por aspiração. Seu corpo foi cremado e suas cinzas foram entregues à sua filha.

Roy Thomas, que sucedeu Lee como editor-chefe da Marvel, visitou Lee dois dias antes de sua morte para discutir o livro que seria lançado em breve, The Stan Lee Story, e afirmou: "Acho que ele estava pronto para partir. Mas ele ainda falava em fazer mais participações especiais. Enquanto tivesse energia para isso e não precisasse viajar, Stan sempre topava fazer mais participações especiais. Ele se divertia muito com isso." As últimas palavras de Lee para Thomas foram "Deus te abençoe. Cuide do meu garoto, Roy", levando os fãs a especularem que ele estava se referindo ao Homem-Aranha. No entanto, Lee já havia apelidado Thomas de Roy "o Garoto" Thomas, em consonância com a maneira como Lee às vezes se apresentava como Stan "o Homem" Lee.

REPRESENTAÇÕES FICCIONAIS


Lee e Jack Kirby aparecem como eles mesmos em The Fantastic Four #10 (janeiro de 1963), a primeira de várias aparições dentro do universo ficcional da Marvel. Os dois são retratados como semelhantes às suas contrapartes do mundo real, criando histórias em quadrinhos baseadas nas aventuras "reais" do Quarteto Fantástico.

Mais tarde, Kirby retratou a si mesmo, Lee, o executivo de produção Sol Brodsky e a secretária de Lee, Flo Steinberg, como super-heróis em What If #11 (outubro de 1978), "E se a equipe da Marvel tivesse se tornado o Quarteto Fantástico?", no qual Lee interpretou o papel de Senhor Fantástico .

Lee fez inúmeras participações especiais em vários títulos da Marvel, aparecendo em plateias e multidões em cerimônias e festas de diversos personagens. Por exemplo, ele é visto apresentando uma reunião de veteranos em Sgt. Fury and his Howling Commandos #100 (julho de 1972), em The Amazing Spider-Man #169 (junho de 1977), como um frequentador de bar em Marvels #3 (1994), no funeral de Karen Page em Daredevil vol. 2, #8 (junho de 1998) e como o padre que oficia o casamento de Luke Cage e Jessica Jones em New Avengers Annual #1 (junho de 2006). Lee e Kirby aparecem como professores em Marvel Adventures Spider-Man #19 (2006).

Ele aparece em Generation X #17 (julho de 1996) como um mestre de cerimônias de circo narrando (em falas escritas por Lee) uma história ambientada em um circo abandonado. Essa caracterização foi retomada na série "Flashback" da Marvel, com data de capa de julho de 1997 e número "-1", que apresentou histórias sobre personagens da Marvel antes de se tornarem super-heróis.

Em Stan Lee Meets Superheroes (2007), escrito por Lee, ele entra em contato com algumas de suas criações favoritas.

DC Comics: Na primeira série de Angel and the Ape (1968–1969), Lee foi parodiado como Stan Bragg, editor da Brain-Pix Comics.

Lee foi parodiado por Kirby em Mister Miracle no início dos anos 1970, como Funky Flashman.

Em Teen Titans Go! To the Movies , Lee aparece brevemente em uma ilustração bem-humorada . O personagem faz uma participação especial antes de ser informado por outro personagem que se trata de um filme da DC. Apesar da DC Comics ser concorrente, o próprio Lee dubla o personagem.

Outras editoras: Lee e outros criadores de quadrinhos são mencionados no romance de Michael Chabon de 2000 ambientado no início da indústria de quadrinhos, The Amazing Adventures of Kavalier & Clay.

Sob o nome de Stanley Lieber, ele aparece brevemente no romance de Paul Malmont de 2006, The Chinatown Death Cloud Peril.

Em The Violent Century, de Lavie Tidhar, de 2013 , Lee aparece – como Stanley Martin Lieber – como um historiador de super-humanos.

Bibliografia
Prêmios

O presidente George W. Bush parabeniza o lendário criador de histórias em quadrinhos Stan Lee, de Los Angeles, por receber a Medalha Nacional das Artes de 2008 em cerimônia realizada na segunda-feira, 17 de novembro de 2008, 13:50:19, na Casa Branca. Foto da Casa Branca por Chris Greenberg.

  1. O Condado de Los Angeles e a Cidade de Long Beach declararam 2 de outubro de 2009 como "Dia de Stan Lee".
  2. O prefeito de Boston, Marty Walsh, nomeou o dia 2 de agosto de 2015 como o "Dia de Stan Lee" para a cidade durante o evento anual Boston Comic-Con.
  3. O gabinete do prefeito da cidade de Nova York, Bill de Blasio , anunciou que 7 de outubro de 2016 seria o "Dia de Stan Lee" para a cidade durante o evento New York Comic Con.
  4. No início da Stan Lee's Comikaze Expo de 2016 em Los Angeles, o Conselho Municipal de Los Angeles anunciou que 28 de outubro de 2016 seria o "Dia de Stan Lee".
  5. Em 14 de julho de 2017, Lee e Jack Kirby foram nomeados Lendas da Disney por sua criação de inúmeros personagens que mais tarde compuseram o Universo Cinematográfico Marvel da Disney.
  6. Em 18 de julho de 2017, como parte do evento D23 Disney Legends, uma cerimônia foi realizada no TCL Chinese Theatre no Hollywood Boulevard, onde Stan Lee deixou suas mãos, pés e assinatura impressas em cimento.
  7. O Conselho Municipal de Nova Iorque votou em 23 de julho de 2019 para nomear um trecho da University Avenue no Bronx, entre Brandt Place e West 176th Street, como "Stan Lee Way". 
Aparições em filmes e na televisão


FONTES: Jordan, Raphael; Spurgeon, Tom (2003). Stan Lee and the Rise and Fall of the American Comic Book. Chicago Review Press. ISBN 978-1556525063.

McLaughlin, Jeff, ed. (2007). Stan Lee: Conversations. Jackson: University Press of Mississippi. ISBN 978-1578069859.

Ro, Ronin (2005) [first published 2004]. Tales to Astonish: Jack Kirby, Stan Lee, and the American Comic Book Revolution. Bloomsbury. ISBN 978-1582345666.




Post nº 616

sábado, 29 de novembro de 2025

MAGRÃO (FUTEBOLISTA BRASILEIRO)

Em 1985, Sócrates retornou ao Brasil para vestir a camisa do Flamengo. Foto: Acervo/Gazeta Press.

  • NOME COMPLETO: Sócrates Brasileiro Sampaio de Souza Vieira de Oliveira
  • NASCIMENTO: 19 de fevereiro de 1954; Belém, Pará, Brasil
  • FALECIMENTO: 4 de dezembro de 2011 (57 anos); São Paulo, São Paulo, Brasil
  • APELIDOS: Magrão, Doutor Sócrates, Calcanhar de Ouro
  • FAMÍLIA: Raí (irmão)
  • ALTURA: 1,92 m
  • PÉ: destro

Sócrates Brasileiro de Oliveira (1954 – 2011) foi um futebolista, treinador e médico brasileiro. É um dos maiores ídolos da história do Corinthians — ao lado de Luisinho, Cláudio, Rivellino, Marcelinho Carioca, Neto, Baltazar e Cássio — e do Botafogo de Ribeirão Preto, ao lado de Zé Mario e do seu irmão Raí. Defendeu a Seleção Brasileira entre 1979 e 1986, sendo capitão da Amarelinha na Copa do Mundo de 1982.

BIOGRAFIA

Primeiros anos: Sócrates recebeu esse nome porque seu pai, que era apaixonado por literatura, estava lendo A República, de Platão, na época do nascimento do filho. A família, originária de Messejana, Ceará, vivia em Igarapé-Açu, Pará, quando seu pai Raimundo, funcionário público federal, foi transferido, mudando-se para Ribeirão Preto. No munícipio do interior paulista, Sócrates ingressou no colégio dos Irmãos Maristas, onde começou a prática esportiva e se apaixonou pelo futebol. Durante a infância torcia pelo Santos.

Aos dez anos assistiu a uma cena que influenciaria sua visão de mundo: viu o pai queimando seus amados livros logo após o Golpe Militar de 1964. Quando Sócrates completou doze anos, sua numerosa família já estava completa com seus cinco irmãos: Sóstenes, Sófocles, Raimundo Filho, Raimar e Raí, então com um ano de idade.

Aos dezesseis começou a jogar no time juvenil do Botafogo Futebol Clube. Aos dezessete ingressou na Faculdade de Medicina de Ribeirão Preto da Universidade de São Paulo, continuando a jogar pelo Botafogo. No final de 1973 decidiu profissionalizar-se como jogador, sem abandonar o curso de medicina, que concluiu em 1977.

VIDA PESSOAL

Sócrates foi casado quatro vezes, a última com a jornalista e empresária Kátia Bagnarelli Vieira de Oliveira. Seu filho, Gustavo Vieira de Oliveira, atua como executivo de futebol, tendo passagens pelo São Paulo e pelo Santos. Teve outros cinco filhos, todos homens: Rodrigo, Eduardo, Marcelo, Sócrates Júnior e Fidel.

Seu rendimento no futebol teria, segundo Flávio Gikovate, o psicólogo do Corinthians durante a Democracia Corinthiana, ligação inversamente proporcional ao seu estado afetivo, jogando melhor quando estava triste e ou com problemas pessoais, e rendendo menos quando estava mais feliz e animado.

CARREIRA FUTEBOLÍSTICA

Como jogador: Foi considerado um fenômeno desde o início no Botafogo de Ribeirão Preto, pois quase não treinava em função de frequentar o curso de medicina na Faculdade de Medicina de Ribeirão Preto (USP). O Botafogo contratou o treinador Jorge Vieira no ano de 1977, que chegou ao clube dando o recado: "jogador que não treina, não joga". Sócrates achou que não jogaria mais futebol; porém, Jorge Vieira, reconhecendo o talento do meia, deu tratamento diferenciado ao jogador. Naquele ano Sócrates foi, ao lado de Zé Mário, o principal jogador da histórica equipe botafoguense que conquistou a Taça Cidade de São Paulo (à época equivalente ao primeiro turno do Campeonato Paulista) em 1977, disputando o título com o São Paulo, no Morumbi. O meia ainda foi o artilheiro do campeonato, fazendo com que a imprensa clamasse por sua convocação à Seleção Brasileira, o que não viria a acontecer enquanto jogador do Botafogo. Ainda pelo clube paulista, Sócrates também se destacou no Campeonato Brasileiro, marcando um célebre gol de calcanhar contra o Santos na Vila Belmiro. Em 1978 deixou o Botafogo e transferiu-se para o Corinthians.

Como havia se formado em medicina no ano anterior (1977), Sócrates passou a se dedicar mais ao futebol. O meio-campista se firmaria no Corinthians em 1978, refazendo a dupla com Geraldão, seu ex-companheiro de Botafogo; no entanto, seus grandes companheiros de ataque nesse time seriam Palhinha e Casagrande. Na Seleção Brasileira estrearia em 1979, em um amistoso contra o Paraguai.

Sócrates foi o capitão da Seleção Brasileira na Copa do Mundo de 1982, na Espanha. Foto: AFP.

Foi uma das estrelas de times famosos em nível nacional e mundial: a Seleção Brasileira da Copa do Mundo FIFA de 1982 e do Corinthians da década de 1980, celebrado pelo movimento da Democracia Corinthiana. Na Copa de 1982 marcou dois gols contra as respeitadas equipes da URSS e da Itália, mas isso não bastou para o Brasil sagrar-se campeão. Também teve excelente atuação na Copa América de 1983, onde a Seleção Brasileira foi vice-campeã. Aos 30 anos, fez uma rápida passagem pela Fiorentina, da Itália, entre 1984 e 1985. Antes o meio-campista havia sido sondado pela Roma, que contava com o volante Paulo Roberto Falcão.

Na Copa do Mundo FIFA de 1986, vinculado ao Flamengo, esteve novamente em ação, mas já fora da forma ideal. Ficaria ainda marcado por ter desperdiçado um pênalti nas quartas de final contra a França, no empate de 1–1 que desclassificou o Brasil. Antes de encerrar a carreira, em 1989, ainda atuaria no Santos e novamente no Botafogo de Ribeirão Preto.

Em 1988, Sócrates participou de um amistoso entre uma equipe de grandes ídolos do Corinthians em todos os tempos — que contou, inclusive, com a presença de Rivellino — e do "pai" do Timão do Parque São Jorge, o clube inglês Corinthian-Casuals, que voltou ao Brasil após quase um século da primeira vez que esteve no país. Os brasileiros venceram por 1–0, com gol do próprio Sócrates. A pedido dos ingleses, Sócrates jogou cerca de 15 minutos na equipe do Corinthian-Casuals.

Em novembro de 2004, aos 50 anos e atendendo ao convite de um amigo, participou de uma partida com a camisa do Garfoth Town, equipe da décima divisão da Inglaterra.

Tanto o jogo com o time inglês Corinthian-Casuals como o com Garfoth Town, foram somente jogos festivos, porque oficialmente sua carreira se encerrou em 1989, no Botafogo de Ribeirão Preto.

Como treinador: Logo após encerrar a carreira de jogador, tornou-se técnico do Botafogo de Ribeirão Preto. Em 1996, foi também técnico da equipe equatoriana LDU, mas demitiu-se alegando falta de profissionalismo dos jogadores.

Em 1999, atendendo a um convite de um antigo companheiro de Seleção, Leandro, foi técnico da equipe carioca Cabofriense.

No dia 10 de junho de 2011, Sócrates recebeu um convite para treinar a Seleção Cubana.

POLÍTICA E JORNALISMO

O jogador de futebol brasileiro Sócrates participando do movimento político pela democracia no Brasil em 16 de Abril de 1984.

Fora do futebol, Sócrates sempre manteve uma ativa participação política, tanto em assuntos relacionados ao bem-estar dos jogadores quanto aos temas correntes do país. Na década de 1980, participou da campanha DIRETAS JÁ (1983–1984) e foi um dos principais idealizadores do movimento Democracia Corinthiana (1982–1984), que reivindicava para os jogadores mais liberdade e mais influência nas decisões administrativas do clube. Por suas atividades e opiniões políticas, chegou a ser "fichado" pela ditadura militar juntamente com seu colega de equipe e grande amigo Casagrande.

Durante sua segunda internação, em 2011, Sócrates declarou que gostaria de trabalhar com o presidente venezuelano Hugo Chávez em projetos sociais ligados ao esporte.

Foi articulista da revista CartaCapital e do jornal Agora São Paulo, além de comentarista esportivo do programa Cartão Verde da TV Cultura.

Muito ligado ao ex-presidente Luiz Inácio Lula da Silva, nutriu uma amizade de décadas com o petista e foi filiado ao Partido dos Trabalhadores.

Música e teatro: Em 1980 Sócrates gravou um LP de música sertaneja chamado Casa de Caboclo, pela gravadora RCA, com tiragem de 50.000 exemplares que rapidamente saiu de catálogo. Em 1982, participou das gravações do LP Aquarela, do cantor Toquinho.

Em 1983, Sócrates foi produtor de teatro na peça teatral Perfume de Camélia, com a atriz Maria Isabel de Lisandra. A peça foi exibida no Teatro Ruth Escobar.

Televisão: Em 1979, juntamente com seu amigo e companheiro de Seleção Brasileira, Zico, teve participação especial na telenovela brasileira Feijão Maravilha, da TV Globo, onde contracenou com os atores Ivon Curi, Grande Otelo e Olney Cazarré. Em 1998, Sócrates foi escalado pela TV Record como comentarista da Copa do Mundo realizada na França.

Literatura: Em 2002 lançou, em conjunto com o jornalista Ricardo Gozzi, pela Boitempo Editorial, o livro Democracia Corinthiana: A utopia em jogo, no qual conta a sua experiência durante o período da Democracia Corinthiana.

Cinema: No dia 8 de dezembro de 2011, foi lançado oficialmente o documentário Ser Campeão é Detalhe sobre a Democracia Corinthiana, com depoimentos de personagens da época, inclusive de Sócrates, a quem o filme foi dedicado e que ganhou uma homenagem durante o lançamento.

Medicina: Em 1992 inaugurou, em Ribeirão Preto, com um investimento de 300 mil dólares, a Medicine Sócrates Center, uma clínica médica destinada a atender profissionais de diversas modalidades esportivas e também pacientes comuns.

ALCOOLISMO E MORTE

Em agosto de 2011, Sócrates foi internado na UTI do Hospital Albert Einstein devido a uma hemorragia digestiva alta causada por hipertensão portal. Após essa primeira internação, admitiu que tinha problemas de alcoolismo. Na época em que jogava, Sócrates nunca escondia seu apreço por prazeres como a CERVEJA e o CIGARRO.

Após uma segunda internação em setembro, em dezembro de 2011 Sócrates foi internado mais uma vez devido a uma suposta intoxicação alimentar, que acabou por se transformar em um grave quadro de choque séptico em razão de sua condição de saúde já debilitada. Sócrates faleceu às 4h30 da madrugada do dia 4 de dezembro de 2011; teve uma falência de múltiplos órgãos em decorrência do choque séptico.

No dia de sua morte, o Corinthians sagrou-se pentacampeão brasileiro de futebol. Minutos antes do início da partida, jogadores e comissão técnica do Corinthians prestaram uma homenagem a Sócrates repetindo o gesto utilizado por ele nas comemorações de seus gols.

Sócrates foi sepultado no dia 4 de dezembro de 2011, no cemitério Bom Pastor, na cidade de Ribeirão Preto que, logo após o falecimento, decretou luto oficial.

REPERCUSSÃO DA MORTE

O Botafogo de Ribeirão Preto, onde Sócrates iniciou sua carreira futebolística e a Fiorentina, clube italiano onde jogou na década de 1980, decretaram luto oficial.

Por meio de nota oficial, a Confederação Brasileira de Futebol determinou que em todos os jogos da última rodada do Campeonato Brasileiro de 2011 se fizesse um minuto de silêncio para homenagear Sócrates. A organização também homenageou o jogador em matéria publicada em seu site oficial.

A FIFA, entidade máxima do futebol mundial, também prestou a devida homenagem a Sócrates.

O Corinthians, clube pelo qual Sócrates tornou-se famoso no mundo inteiro, homenageou o craque em nota oficial publicada no site.

“Hoje, que seria um dia apenas de alegria pela decisão do Brasileirão, começou triste para o futebol brasileiro, principalmente para os corinthianos.

Um dos maiores ídolos da história do Timão, Sócrates Brasileiro Sampaio de Sousa Vieira de Oliveira morreu às 4h30m da madrugada deste domingo, em consequência a um choque séptico, no Hospital Albert Einstein, em São Paulo. Ele tinha 57 anos e era pai de seis filhos.

Sócrates disputou 297 jogos, marcou 172 gols e venceu três Campeonatos Paulistas (1979, 1982 e 1983) com a camisa do Timão, além de ter sido um dos principais idealizadores da Democracia Corinthiana.

O Sport Club Corinthians Paulista e toda a sua Fiel Torcida se despedem com tristeza do Magrão, mas também ficamos agradecidos pela honra de ter visto um dos maiores jogadores da história do futebol vestindo o manto alvinegro por tantos jogos. Obrigado pelos lindos gols, pelos toques geniais, pelo futebol magistral que só Sócrates tinha.

Obrigado, Doutor!”

Equipes rivais do Corinthians, tais como Santos e São Paulo também emitiram notas de pesar pela morte de Sócrates. Pelo Twitter, diversos esportistas como Ronaldo, Neymar, Robin van Persie, Gustavo Kuerten, Hélio Castroneves e Steve Nash lamentaram a morte de Sócrates. O ex-jogador do Flamengo e da Seleção Brasileira, Zico, despediu-se de Sócrates, o seu velho amigo e companheiro dos gramados, em seu site oficial.

Sua morte repercutiu na imprensa esportiva mundial em jornais como os espanhóis As e Marca, os britânicos The Sun e BBC, os italianos Gazzetta dello Sport, Guerin Sportivo e La Repubblica; os portugueses A Bola e Record, os argentinos El Gráfico e Olé, os estadunidenses CNN e The New York Times, o inglês The Economist e os franceses France Football e Le Monde.

Mino Carta, editor da revista CartaCapital, onde Sócrates era colunista, publicou um texto no site oficial da revista homenageando um de seus mais destacados membros.

No mesmo dia, o SBT reprisou uma entrevista dada por Sócrates no programa De Frente com Gabi. No final da mesma, sua imagem foi paralisada em preto e branco e ficou no ar por um minuto em sua homenagem.

O programa esportivo Cartão Verde fez um programa especial em homenagem ao seu comentarista que trabalhou na emissora por cerca de quatro anos.

HOMENAGENS

Troféu Sócrates: No dia 18 de janeiro de 2012, disputou-se uma partida entre a Portuguesa (Campeã Brasileira de 2011 - Série B) e o Corinthians (Campeão Brasileiro de 2011 - Série A), no Estádio do Pacaembu, em São Paulo. Com o objetivo de homenagear Sócrates, o vencedor ganharia o referido troféu. Aos 29 minutos do segundo tempo, Rafael Oliveira marcou o gol da vitória da Lusa, diante de 9.870 pagantes.

Busto no Parque São Jorge: Em 7 de julho de 2012, o Corinthians anunciou oficialmente que, no dia 28 desse mesmo mês, iria inaugurar um busto em homenagem à Sócrates no Parque São Jorge. A inauguração se deu exatamente no dia 28 de julho de 2012.

CARREIRA

TÍTULOS

Botafogo-SP: Taça Cidade de São Paulo: 1977

Corinthians: Campeonato Paulista: 1979, 1982 e 1983, Torneio Internacional Feira de Hidalgo (México) de 1981 e Taça Cidade de Porto Alegre: 1983

Flamengo: Campeonato Carioca: 1986 e a Taça Guanabara: 1986

Seleção Brasileira: Taça Brasil-Inglaterra: 1981

Campanhas de destaque:

3º lugar na Copa América: 1979

2º lugar no Mundialito de Montevidéu: 1980

5º lugar na Copa do Mundo FIFA: 1982 e 1986

2º lugar na Copa América: 1983

Prêmios individuais:

  1. 4º Maior Craque do Brasil na década de 1970 pela revista Placar (eleito pela crítica): 1979
  2. Bola de Prata da revista Placar: 1980
  3. 6º Melhor Jogador da Copa do Mundo FIFA: 1982
  4. FIFA XI - FIFA Team vs Europe Team: 1982
  5. Craque do Ano da revista Placar (eleito pela crítica e pelos leitores): 1982
  6. 5º Melhor jogador do Mundo eleito pela World Soccer: 1982
  7. Craque do Ano da revista Placar (eleito pela crítica): 1983
  8. Melhor Jogador Sul-Americano do ano eleito pelo jornal El Mundo: 1983
  9. 100 Craques do Século - World Soccer: 1999
  10. 100 Maiores das Copas - CNN Sports: 2002
  11. FIFA 100: 2004
  12. Seleção de Todos os Tempos do Brasil pela IFFHS (Time B): 2021
  13. 32º melhor jogador de todos os tempos (FourFourTwo): 2022

Artilharias no Botafogo-SP: Campeonato Paulista: 1976 (15 gols)

No Corinthians: Taça Cidade de Porto Alegre: 1983 (7 gols)

BIBLIOGRAFIA

Democracia Corinthiana: A utopia em jogo (com Ricardo Gozzi). Boitempo Editorial, 2002.

DISCOGRAFIA

Solo: Casa de Caboclo (1980)

Participação: Aquarela, de Toquinho (1983)

TEATRO

Perfume de Camélia (1983), como produtor.

TELEVISÃO

Cartão Verde (2008–2011).

Feijão Maravilha (1979) fazendo uma participação especial).

FILMOGRAFIA

Ser Campeão é Detalhe (2011), documentário sobre a Democracia Corinthiana, realizado pelos alunos da disciplina Projeto de Cinema do curso de Midialogia da Unicamp

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Post nº 615

DICK TRACY (FILME ESTADUNIDENSE DE 1990)

Este é um pôster do filme Dick Tracy.
Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam à distribuidora do filme, Buena Vista Pictures Distribution, à editora do filme ou ao artista gráfico.
  • GÊNERO: Ação/aventura, comédia, detetive
  • ORÇAMENTO: U$47,000,000
  • BILHETERIA: U$$162,738,726
  • DURAÇÃO: 1 Hora, 45 Minutos
  • DIREÇÃO: Warren Beatty
  • ROTEIRO: Jim Cash e Jack Epps Jr. (Baseado nos Personagens de Chester Gould)
  • CINEMATOGRAFIA: Vittorio Storaro
  • EDIÇÃO: Richard Marks
  • MÚSICA: Danny Elfman
  • ELENCO:
    • Warren Beatty — Dick Tracy 
    • Al Pacino — Alphonse "Big Boy" Caprice
    • Madonna — Breathless Mahoney
    • Glenne Headly — Tess Trueheart
    • Charlie Korsmo — "O Garoto"
    • James Keane — Pat Patton
    • Seymour Cassel — Sam Catchem
    • Michael J. Pollard — "Bug" Bailey
    • Charles Durning — Chefe Brandon
    • Dick Van Dyke — promotor público John Fletcher
    • Frank Campanella — Juiz Harper
    • Kathy Bates — Sra. Green
    • Dustin Hoffman — "Mumbles"
    • William Forsythe — "Flattop"
    • Ed O'Ross — "Itchy"
    • James Tolkan — "Números"
    • Mandy Patinkin — "88 Keys"
    • RG Armstrong — "Cara de Ameixa"
    • Henry Silva — "Influência"
    • Paul Sorvino — "Lips" Manlis
    • Chuck Hicks — "A Sobrancelha"
    • Neil Summers — "Roedor"
    • Stig Eldred — "Ombros"
    • Lawrence Steven Meyers — "Cara Pequena"
    • Jim Wilkey — "Stooge" Viller
    • James Caan — "Spud" Spaldoni
    • Catherine O'Hara — "Texie" Garcia
    • Robert Beecher — "Ribs" Mocca
    • Rita Bland, Lada Boder, Dee Hengstler, Liz Imperio, Michelle Johnston, Karyne Ortega e Karen Russell — dançarinas de Breathless Mahoney no Club Ritz.
    • Lew Horn — "Lefty" Moriarty
    • Mike Hagerty — porteiro
    • Arthur Malet — cliente de lanchonete
    • Bert Remsen — o barman
    • Jack Kehoe — cliente na Raid
    • Michael Donovan O'Donnell — McGillicuddy
    • Tom Signorelli — Mike
    • Mary Woronov — Assistente Social
    • Estelle Parsons — mãe de Tess Trueheart
    • Tony Epper — Steve "O Vagabundo"
    • Hamilton Camp — dono de uma loja
    • Bing Russell — um frequentador do Club Ritz. 
    • Robert Costanzo — guarda-costas de Lips Manlis
    • Marshall Bell — um capanga de Big Boy Caprice
    • Allen Garfield, John Schuck e Charles Fleischer — repórteres
    • Walker Edmiston, John Moschitta Jr. e Neil Ross — locutores de rádio
    • Colm Meaney — policial na casa de Tess Trueheart
    • Mike Mazurki — o Velho do Hotel.
    • Ian Wolfe — "Munger".
  • PRODUÇÃO: Warren Beatty, Touchstone Pictures, Silver Screen Partners L.P. e Mulholland Productions
  • DISTRIBUIÇÃO: Buena Vista Film Distribution Company
  • DATA DE LANÇAMENTO: 14 de junho de 1990 (Lake Buena Vista), 15 de junho de 1990 (Estados Unidos)
  • ONDE ASSISTIR: Internet Archive (Original em Inglês)
Dick Tracy é um filme estadunidense de 1990 dos gêneros ação, crime e comédia, dirigido por Warren Beatty, baseado na história em quadrinhos de mesmo nome, criada por Chester Gould. O Filme é estrelado por Warren Beatty, Al Pacino, Dustin Hoffman e Madonna. Foi o primeiro filme feito com som digital.

SINOPSE

Em 1938, Tess Trueheart quer apenas ter uma vida tranquila com seu namorado, Dick Tracy, um detetive da polícia. Porém, existe alguém que pode atrapalhar os sonhos do casal. Este alguém é Big Boy Caprice, um gângster que decidiu fazer uma guerra pelo domínio da cidade e comandar todos os bandidos. Para complicar ainda mais a situação, Dick Tracy também precisa resistir aos avanços da bela Breathless Mahoney, uma sedutora cantora de boate.

LANÇAMENTO

Dick Tracy teve uma pré-estreia beneficente no Woodstock Theatre, um cinema com duas salas na época, em Woodstock, Illinois (cidade natal do criador de Tracy, Chester Gould), em 13 de junho de 1990, enquanto a pré-estreia oficial ocorreu no dia seguinte no Pleasure Island do Walt Disney World Village, em Lake Buena Vista, Flórida. O filme foi lançado nos Estados Unidos em 2.332 cinemas em 15 de junho de 1990, arrecadando US$ 22,54 milhões em seu fim de semana de estreia, incluindo uma estimativa de US$ 1,5 milhão em vendas de camisetas. Essa foi a terceira maior bilheteria de estreia de 1990, e a maior da Disney até então. O filme deteria o recorde de maior bilheteria de estreia para um filme live-action da Disney por seis anos, até 1996, quando The Rock o superou. Dick Tracy acabou arrecadando US$ 103,74 milhões nos Estados Unidos e Canadá, e US$ 59 milhões em outros lugares, chegando a um total mundial de US$ 162,74 milhões. Dick Tracy também foi o nono filme de maior bilheteria na América em 1990, e o décimo segundo no total mundial.

Embora a Disney tenha ficado impressionada com a bilheteria do fim de semana de estreia, a direção do estúdio esperava que a arrecadação total do filme fosse igual à de Batman. Antes do lançamento no exterior (e de outras fontes de receita), estimava-se que o filme tivesse gerado um déficit de US$ 57 milhões para a Disney. O presidente do estúdio, Jeffrey Katzenberg, expressou decepção em um memorando que observava que Dick Tracy havia custado cerca de US$ 100 milhões no total para produzir, comercializar e promover. "Fizemos exigências em relação ao nosso tempo, talento e recursos financeiros que, após reflexão, podem não ter valido a pena", relatou Katzenberg

Quando foi lançado, foi precedido pelo curta-metragem de Roger Rabbit, Roller Coaster Rabbit.

Comunicado de imprensa doméstico: O filme foi lançado em VHS em 18 de dezembro de 1990. Foi lançado em DVD na Europa em 2000, mas o lançamento nos EUA foi adiado até 2 de abril de 2002, sem nenhum recurso especial. Pouco depois do lançamento do DVD nos EUA, circularam rumores na internet de que Warren Beatty planejava lançar uma versão do diretor sob o selo "Vista Series" da Disney, incluindo pelo menos dez minutos extras de filmagem. Em 1992, Dick Tracy havia vendido 1 milhão de cópias nos EUA, de acordo com o The Hollywood Reporter.

O Blu-ray foi lançado nos EUA e Canadá em 11 de dezembro de 2012. Este lançamento não tinha recursos especiais, exceto uma cópia digital.

RECEPÇÃO
  • ROTTEN TOMATOES: 63% (Crítica) 53% (Público)
  • IMDb: 6,2/10
  • METACRITIC: 68 (Críticos) 6.5 (Usuários)
  • CINEMASCORE: B+
Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu ao filme quatro estrelas em quatro em sua crítica, argumentando que Warren Beatty conseguiu criar o tom perfeito de nostalgia para o filme. Ebert elogiou principalmente as pinturas matte, a direção de arte e o design de maquiagem protética. "Dick Tracy é uma das fantasias mais originais e visionárias que já vi na tela", escreveu ele.

Vincent Canby do The New York Times escreveu: “Dick Tracy tem praticamente tudo o que é necessário para uma extravagância: um elenco fantástico, algumas ótimas canções de Stephen Sondheim, toda a magia técnica que o dinheiro pode comprar e um roteiro que observa a linha tênue que separa a verdadeira comédia do camp inferior.

Owen Gleiberman, da Entertainment Weekly, fez uma crítica mista, mas ficou impressionado com a atuação de Madonna. "Dick Tracy é um esforço honesto, mas no fim das contas um pouco tolo. Poderia ter usado um pouco menos de cor e um pouco mais de carne e osso", concluiu Gleiberman.

Em sua crítica extremamente negativa para o The Washington Post, Desson Thomson criticou a campanha de marketing exagerada da Disney e o filme em geral. "Dick Tracy é a celebração anual de Hollywood de tudo o que há de errado com Hollywood", afirmou ele.

Peter Travers, da Rolling Stone, escreveu que Warren Beatty, aos 52 anos, era velho demais para o papel. Ele também encontrou semelhanças com Batman, já que ambos os filmes envolvem "um herói solitário, um vilão grotesco, uma loira estonteante, uma trilha sonora pop comercial e uma campanha de merchandising implacável", continuou Travers. "Mas Batman possui algo mais: uma profundidade psicológica que faz com que o público se importe com os personagens. Tracy se apega à sua superfície deslumbrante. Embora o filme seja visualmente impressionante, é emocionalmente pobre."

Embora Max Allan Collins (na época, roteirista da tira de quadrinhos Dick Tracy) tivesse tido conflitos com a Disney em relação à novelização, ele deu ao filme final uma crítica positiva. Ele elogiou Beatty por contratar uma equipe de design elaborada e por sua decisão de imitar a paleta de cores limitada da tira. Collins também gostou da atuação de Beatty, da maquiagem protética e da caracterização da galeria de vilões, bem como da música de Stephen Sondheim. No entanto, ele acreditava que os cineastas ainda sacrificaram o enredo em favor do design visual.

Prêmios: O filme foi indicado a sete Oscars (vencendo três). Atualmente, está empatado com Pantera Negra como o filme baseado em quadrinhos com o maior número de vitórias.

DESENVOLVIMENTO

4 de outubro de 1931: estreia a tira de quadrinhos DICK TRACY.
Beatty teve uma ideia para um filme de Dick Tracy em 1975. Na época, os direitos cinematográficos pertenciam a Michael Laughlin, que desistiu de sua opção com a Tribune Media Services depois de não ter sucesso em apresentar Dick Tracy aos estúdios de Hollywood. Floyd Mutrux e Art Linson compraram os direitos cinematográficos da Tribune em 1977, e, em 1980, a United Artists se interessou em financiar e distribuir Dick Tracy. Tom Mankiewicz estava em negociações para escrever o roteiro, com base em seu sucesso anterior com Superman e Superman II. O acordo fracassou quando Chester Gould, criador da tira de quadrinhos Dick Tracy, insistiu em um controle financeiro e artístico rigoroso.

Naquele mesmo ano, Mutrux e Linson finalmente levaram a propriedade para a Paramount Pictures, que começou a desenvolver roteiros, ofereceu a Steven Spielberg o cargo de diretor e trouxe a Universal Pictures para cofinanciar. A Universal indicou John Landis como candidato a diretor, cortejou Clint Eastwood para o papel principal e encomendou a Jim Cash e Jack Epps Jr. o roteiro. "Antes de sermos contratados, houve vários roteiros fracassados na Universal", refletiu Epps, "depois o projeto ficou parado, mas John Landis estava interessado em Dick Tracy e nos chamou para escrevê-lo." As instruções simples de Landis para Cash e Epps eram escrever o roteiro em uma atmosfera de revista pulp dos anos 1930 e centrá-lo em Alphonse "Big Boy" Caprice como o principal vilão. Para a pesquisa, Epps leu todas as tirinhas de Dick Tracy de 1930 a 1957. Os roteiristas escreveram dois rascunhos para Landis; Max Allan Collins, então escritor da tira de quadrinhos Dick Tracy, lembra-se de ter lido uma delas. "Era terrível. A única coisa positiva era o cenário dos anos trinta e muitos vilões ótimos, mas a história era rasa e desconfortavelmente exagerada."

Além de Beatty e Eastwood, outros atores considerados para o papel principal incluíam Harrison Ford, Richard Gere, Tom Selleck e Mel Gibson. Landis deixou Dick Tracy após o controverso acidente no set de Twilight Zone: The Movie, no qual três atores morreram. Walter Hill assumiu a direção, com Joel Silver como produtor. Cash e Epps escreveram outro rascunho, e Hill abordou Warren Beatty para o papel principal. A pré-produção havia progredido até a construção do cenário, mas o filme foi paralisado quando surgiram problemas de controle artístico com Beatty, um fã da tira de quadrinhos Dick Tracy. Hill queria fazer um filme violento e realista, enquanto Beatty imaginava uma homenagem estilizada à tira de quadrinhos da década de 1930. O ator também teria pedido US$ 5 milhões, mais quinze por cento da bilheteria, um acordo que a Universal se recusou a aceitar.

Hill e Beatty deixaram o filme, que a Paramount começou a desenvolver como um projeto de baixo orçamento, com Richard Benjamin na direção. Cash e Epps continuaram a reescrever o roteiro, mas a Universal não ficou satisfeita. Os direitos do filme eventualmente retornaram à Tribune Media Services em 1985. No entanto, Beatty decidiu adquirir os direitos de Dick Tracy por US$ 3 milhões, juntamente com o roteiro de Cash/Epps. Quando Jeffrey Katzenberg e Michael Eisner se mudaram da Paramount para os Estúdios Walt Disney, Dick Tracy ressurgiu, com Beatty como diretor, produtor e protagonista. Katzenberg considerou contratar Martin Scorsese para dirigir o filme, mas mudou de ideia. "Nunca me ocorreu dirigir o filme", admitiu Beatty, "mas finalmente, como acontece com a maioria dos filmes que dirijo, quando chega a hora de fazê-lo, eu simplesmente o faço porque é mais fácil do que passar por tudo o que eu teria que passar para conseguir que outra pessoa o fizesse."

A reputação de Beatty por extravagância na direção, notadamente com o aclamado pela crítica Reds, não agradou à Disney. Como resultado, Beatty e a Disney chegaram a um acordo contratual, segundo o qual quaisquer estouros de orçamento em Dick Tracy seriam deduzidos do cachê de Beatty como produtor, diretor e estrela. Beatty e seu colaborador frequente, Bo Goldman, reescreveram significativamente os diálogos, mas perderam uma arbitragem do Sindicato dos Roteiristas e não receberam crédito na tela.

A Disney aprovou Dick Tracy em 1988 sob a condição de que Beatty mantivesse o orçamento de produção em até US$ 25 milhões. Os honorários de Beatty foram de US$ 7 milhões, contra 15% da receita bruta (assim que a receita bruta da distribuidora atingisse US$ 50 milhões). Os custos começaram a subir quando as filmagens começaram e rapidamente saltaram para US$ 30 milhões. Seu custo negativo total acabou sendo de US$ 46,5 milhões (US$ 35,6 milhões de despesas diretas, US$ 5,3 milhões em custos indiretos do estúdio e US$ 5,6 milhões em juros). A Disney gastou mais US$ 48,1 milhões em publicidade e propaganda e US$ 5,8 milhões em cópias, resultando em um gasto total de US$ 101 milhões. O financiamento para Dick Tracy veio da Disney e da Silver Screen Partners IV, bem como da própria produtora de Beatty, a Mulholland Productions. A Disney inicialmente planejava lançar o filme sob a marca tradicional da Walt Disney Pictures, mas optou por lançá-lo e comercializá-lo sob o selo Touchstone Pictures, voltado para o público adulto, antes da estreia nos cinemas, porque o estúdio considerou que o filme continha muitos temas adultos para ser um filme da marca Disney.

Elenco: Embora Al Pacino fosse a primeira escolha de Beatty para o papel de Alphonse "Big Boy" Caprice, Robert De Niro também foi considerado. Michelle Pfeiffer, Kathleen Turner e Kim Basinger eram caras demais para interpretar Breathless Mahoney. Sharon Stone fez um teste para o papel, mas foi rejeitada. Madonna tentou conseguir o papel de Breathless Mahoney, oferecendo-se para trabalhar pelo salário mínimo. Seu pagamento pelo filme foi de apenas US$ 35.000. Sean Young afirma ter sido forçada a desistir do papel de Tess Trueheart (que acabou ficando com Glenne Headly) após rejeitar investidas sexuais de Beatty. Em uma declaração de 1989, Beatty disse: "Cometi um erro ao escalar Sean Young para o papel e me senti muito mal por isso." Mike Mazurki, que havia aparecido no filme anterior de Dick Tracy, fez uma participação especial. Beatty abordou Gene Hackman para fazer uma participação especial no filme, mas ele recusou.

Filmagem: As filmagens principais de Dick Tracy começaram em 2 de fevereiro de 1989. Os cineastas consideraram filmar o longa em locações em Chicago, mas o diretor de arte Richard Sylbert acreditava que Dick Tracy funcionaria melhor usando estúdios e cenários externos na Universal Studios em Universal City, Califórnia. Outras filmagens ocorreram nos estúdios da Warner Bros. em Burbank. No total, 53 cenários internos e 25 externos foram construídos. Beatty, sendo perfeccionista, frequentemente filmava dezenas de tomadas de cada cena.

À medida que as filmagens continuavam, a Disney e Max Allan Collins entraram em conflito sobre a novelização. O estúdio rejeitou seu manuscrito: "Acabei fazendo uma reescrita de última hora que era mais fiel ao roteiro, mesmo enquanto o tornava muito mais consistente com a tira", continuou Collins, "e corrigi o máximo de furos no enredo que pude." A Disney também não gostou dessa versão, mas a aceitou com base na insistência de Beatty em incorporar alguns dos escritos de Collins ao roteiro de filmagem, o que resolveu as preocupações com os furos no enredo. Através da dublagem na pós-produção, alguns dos diálogos de Collins também foram incorporados ao filme. As filmagens principais de Dick Tracy terminaram em maio de 1989. A produção do filme também marca o último uso conhecido do processo de vapor de sódio (ocasionalmente chamado de tela amarela).

Projeto: No início do desenvolvimento de Dick Tracy, Beatty decidiu fazer o filme usando uma paleta limitada a apenas sete cores — principalmente vermelho, verde, azul e amarelo — para evocar as origens da história em quadrinhos. Além disso, cada uma das cores deveria ser exatamente o mesmo tom. A equipe de design de Beatty incluía o diretor de arte Richard Sylbert, o decorador de cenários Rick Simpson, o diretor de fotografia Vittorio Storaro (com quem Beatty havia trabalhado em seu filme anterior, Ishtar, como produtor e ator principal), os supervisores de efeitos visuais Michael Lloyd e Harrison Ellenshaw, os designers de maquiagem protética John Caglione Jr. e Doug Drexler, e a figurinista Milena Canonero. Sua principal intenção era manter-se fiel aos desenhos originais de Chester Gould da década de 1930. Outras influências vieram do movimento Art Déco e do Expressionismo Alemão.

Para Storaro, a paleta de cores limitada foi o aspecto mais desafiador da produção. "Essas não são as cores que o público está acostumado a ver", observou ele. "Elas são muito mais dramáticas em intensidade e saturação. A arte das histórias em quadrinhos geralmente é feita com ideias e emoções muito simples e primitivas", teorizou Storaro. "Um dos elementos é que a história geralmente é contada em vinhetas, então o que tentamos fazer foi nunca mover a câmera. Nunca. Tentar fazer tudo funcionar dentro do quadro." Para as pinturas em tela, Ellenshaw e Lloyd executaram mais de 57 pinturas em vidro, que foram então combinadas opticamente com a ação ao vivo. Para uma breve sequência em que o Garoto corre na frente de uma locomotiva em alta velocidade, apenas 46 metros de trilhos reais foram colocados; o trem era uma maquete em escala de 60 cm e o pátio ferroviário ao redor era uma pintura em tela. O filme foi um dos últimos grandes sucessos de bilheteria de estúdio americano a não ter imagens geradas por computador.

Caglione e Drexler foram recomendados para os desenhos de maquiagem protética por Canonero, com quem haviam trabalhado em The Cotton Club. Os desenhos de maquiagem da galeria de vilões foram retirados diretamente dos desenhos de Gould, com exceção de Al Pacino (Big Boy Caprice), que improvisou seu próprio desenho, ignorando o personagem um tanto acima do peso da tira. Sua maquiagem levou 3 horas e meia para ser aplicada.

Música:

“Os diretores geralmente não entendem nada de música, e mesmo que entendam, isso não costuma ser uma grande ajuda. Warren Beatty é pianista e sabe muito mais sobre música do que quase qualquer diretor, mas quando começamos a trabalhar em Dick Tracy, a comunicação em nível musical não nos levava a lugar nenhum, porque tudo é muito interpretativo. Começamos a ter muito mais sucesso quando passamos a conversar de forma puramente intuitiva.”

— Danny Elfman

Beatty contratou Danny Elfman para compor a trilha sonora do filme, baseado em seu sucesso anterior com Batman. Elfman contou com a ajuda de Steve Bartek, seu colega de banda no Oingo Boingo, e de Shirley Walker para fazer os arranjos para a orquestra. "De uma maneira completamente diferente", comentou Elfman, "Dick Tracy tem essa qualidade única que Batman tinha para mim. Dá uma incrível sensação de irrealidade." Além disso, Beatty contratou o aclamado compositor Stephen Sondheim para escrever cinco canções originais: "Sooner or Later (I Always Get My Man)", "More", "Live Alone and Like It", "Back in Business" e "What Can You Lose?". "Sooner or Later" e "More" foram interpretadas por Madonna, e "What Can You Lose?" foi um dueto com Mandy Patinkin. Mel Tormé cantou "Live Alone and Like It", e "Back in Business" foi interpretada por Janis Siegel, Cheryl Bentyne e Lorraine Feather. "Back in Business" e "Live Alone and Like It" foram usadas como música de fundo durante sequências de montagem. "Sooner or Later" e "Back in Business" foram apresentadas na produção original de 1992 da revista de Sondheim, Putting It Together, em Oxford, Inglaterra, e quatro das cinco canções de Sondheim de Dick Tracy (com exceção de "What Can You Lose?") foram usadas na produção da Broadway de 1999 de Putting It Together. Uma pequena sequência de ópera no filme foi composta por Thomas Pasatieri.

Dick Tracy é o primeiro filme a usar áudio digital. Em uma entrevista de dezembro de 1990 ao The New York Times, Elfman criticou a crescente tendência de usar tecnologia digital para design de som e dublagem. "Detesto trilhas sonoras e dublagens contemporâneas no cinema. A música para cinema como arte sofreu um grande declínio quando o Dolby Stereo surgiu. O estéreo tem a capacidade de fazer a música orquestral soar grandiosa, bela e mais expansiva, mas também pode fazer os efeitos sonoros soarem quatro vezes maiores. Isso deu início à era dos efeitos sonoros sobre a música."

MARKETING

A Disney modelou sua campanha de marketing com base no sucesso de Batman em 1989, que se baseou em uma promoção conceitual. Isso incluiu uma parceria promocional com o McDonald's e uma entrevista de Warren Beatty conduzida por Barbara Walters no programa 20/20. "Acho a obsessão da mídia com promoção e dados demográficos perturbadora", disse Beatty. "Acho tudo isso anticultural." A Buena Vista Television exibiu um especial de meia hora, distribuído por sindicatos, a partir de 13 de junho de 1990, intitulado Dick Tracy: Behind the Badge...Behind the Scenes, com detalhes sobre a produção do filme.

Na tentativa de aumentar o conhecimento sobre Dick Tracy, a Disney adicionou um novo curta de desenho animado de Roger Rabbit ("Roller Coaster Rabbit") e fez dois comerciais de televisão específicos centrados em The Kid (Charlie Korsmo). No total, a Disney encomendou 28 comerciais de TV. A Playmates Toys fabricou uma linha de 14 figuras de Dick Tracy.

Foi ideia de Madonna incluir o filme como parte de sua turnê Blond Ambition World Tour. Antes do lançamento nos cinemas em junho de 1990, a Disney já havia apresentado Dick Tracy em musicais teatrais tanto na Disneylândia quanto no Walt Disney World Resort, usando a música de Stephen Sondheim e Danny Elfman. O New York Times escreveu em junho de 1990 sobre as lojas da Disney "vendendo apenas produtos relacionados a Tracy".

Max Allan Collins fez lobby para escrever a novelização do filme muito antes de a Disney sequer ter aprovado Dick Tracy em 1988. "Eu odiava a ideia de que qualquer outra pessoa escrevesse um romance de Tracy", explicou Collins. Após muitos conflitos com a Disney, resultando em sete edições diferentes da novelização, o livro foi lançado em maio de 1990, publicado pela Bantam Books. Vendeu quase um milhão de cópias antes do lançamento do filme. Uma adaptação em quadrinhos do filme também foi lançada, escrita e ilustrada por Kyle Baker.

Reprises do programa The Dick Tracy Show começaram a ser exibidas para coincidir com o lançamento do filme, mas emissoras de Los Angeles e Nova York retiraram e editaram os episódios quando grupos asiáticos e hispânicos protestaram contra os personagens Joe Jitsu e Go Go Gomez, considerando- os estereótipos ofensivos. Uma atração para parques temáticos da Disneylândia, Disney-MGM Studios e Euro Disney Resort chamada Dick Tracy's Crime Stoppers foi planejada, mas acabou nunca sendo construída. Outra ação promocional do filme foi um plano engenhoso no qual 1.500 cinemas receberam camisetas com a arte do título do filme, que os fãs podiam comprar por US$ 12 a US$ 20 e usar para assistir ao filme, em vez de comprar ingressos na bilheteria. Segundo o Jornal do Brasil, mais de 100 empresas venderam mercadorias relacionadas ao filme, com a Macy's relatando a venda de 1,5 milhão de camisetas, e segundo a revista New York, foi talvez a maior promoção do McDonald's até então, apoiada por US$ 40 milhões em dinheiro e prêmios.

POSSÍVEL SEQUÊNCIA E QUESTÕES LEGAIS

A Disney esperava que Dick Tracy lançasse uma franquia de sucesso, como a série Indiana Jones, mas a Disney interrompeu os planos. Além disso, os produtores executivos Art Linson e Floyd Mutrux processaram Beatty logo após o lançamento do filme, alegando que tinham direito a uma participação nos lucros do filme.

Beatty comprou os direitos de cinema e televisão de Dick Tracy em 1985 da Tribune Media Services. Ele levou a propriedade para a Walt Disney Studios, que adquiriu os direitos em 1988. De acordo com Beatty, a Tribune tentou reaver os direitos em 2002 e notificou a Disney, mas não através do processo descrito no acordo de 1985. Beatty, que comentou ter "uma ótima ideia" para uma sequência, acreditava que a Tribune violou vários procedimentos de notificação que "obscureceram o título" dos direitos e tornaram "comercialmente impossível" para ele produzir uma sequência. Ele procurou a Tribune em 2004 para resolver a situação, mas a empresa disse que havia cumprido as condições para recuperar os direitos.

A Disney, que não tinha intenção de produzir uma sequência, rejeitou a reivindicação da Tribune e devolveu a Beatty a maior parte dos direitos em maio de 2005. Nesse mesmo mês, Beatty entrou com um processo no Tribunal Superior de Los Angeles, buscando US$ 30 milhões em indenização contra a Tribune e uma declaração sobre os direitos. Bertram Fields, advogado de Beatty, disse que o acordo original de 1985 com a Tribune foi negociado especificamente para permitir que Beatty tivesse a chance de fazer outro filme de Dick Tracy. "Foi feito com muito cuidado, e eles simplesmente ignoraram", afirmou. "A Tribune é uma empresa grande e poderosa, e eles acham que podem simplesmente passar por cima das pessoas. Eles escolheram a pessoa errada."

A Tribune acreditava que a situação seria resolvida rapidamente e estava confiante o suficiente para começar a desenvolver uma série de televisão live-action de Dick Tracy com Lorenzo di Bonaventura, Robert Newmyer e a Outlaw Productions. A série teria uma ambientação contemporânea, comparável a Smallville, e Di Bonaventura comentou que, se a série fosse bem-sucedida, um longa-metragem provavelmente seria produzido em seguida. No entanto, uma decisão de agosto de 2005 do juiz federal Dean D. Pregerson abriu caminho para que Beatty processasse a Tribune. A audiência de abril de 2006 terminou sem uma decisão, mas em julho de 2006, um juiz de Los Angeles decidiu que o caso poderia ir a julgamento; o pedido da Tribune para encerrar o processo a seu favor foi rejeitado. A batalha legal entre Beatty e a Tribune continuou. Em março de 2009, a Tribune entrou em recuperação judicial (Chapter 11) e os advogados da empresa começaram a declarar a propriedade dos direitos de televisão e cinema de Dick Tracy . "A conduta e as reivindicações indevidas do Sr. Beatty efetivamente bloquearam certos direitos cinematográficos e televisivos da propriedade Dick Tracy ", escreveram os advogados da Tribune em um documento. [ 93 ] Fields respondeu que era "um processo incômodo movido por uma empresa falida, e eles deveriam se envergonhar". [ 93 ]

Em 2010, o canal Turner Classic Movies exibiu o especial Dick Tracy . Filmado no final de 2008, Beatty contou com a colaboração do diretor de fotografia Emmanuel Lubezki e do crítico de cinema Leonard Maltin para produzir o especial de televisão de 30 minutos, que apresentou Beatty como Tracy em uma entrevista retrospectiva com Maltin. [ 94 ] [ 95 ] [ 96 ] Maltin perguntou explicitamente ao Tracy fictício se Warren Beatty planejava fazer uma sequência para o filme de 1990, e ele respondeu que tinha ouvido falar disso, mas que Maltin precisava perguntar ao próprio Beatty. [ 95 ]

Em 25 de março de 2011, o juiz do Tribunal Distrital dos EUA, Dean D. Pregerson, concedeu o pedido de Beatty para um julgamento sumário e decidiu a favor do ator. O juiz Pregerson escreveu em sua ordem que "o início das filmagens principais do especial de televisão de Beatty em 8 de novembro de 2008 foi suficiente para que ele mantivesse os direitos de Dick Tracy". [ 97 ] O advogado de Beatty disse que o tribunal considerou que Beatty havia cumprido todas as exigências contratuais para manter os direitos sobre o personagem. [ 98 ]

Em junho de 2011, Beatty confirmou sua intenção de fazer uma sequência de Dick Tracy , mas se recusou a discutir detalhes. Ele disse: "Vou fazer outro [mas] acho bobagem falar sobre filmes antes de fazê-los. Eu simplesmente não faço isso. Dá a desculpa perfeita para evitar fazê-los." Quando perguntado quando a sequência seria feita, ele respondeu: "Eu levo tanto tempo para começar a fazer um filme que não sei quando começa." [ 83 ]

Em abril de 2016, Beatty mencionou novamente a possibilidade de produzir uma sequência quando participou da CinemaCon . [ 99 ]

Em fevereiro de 2023, o canal Turner Classic Movies exibiu Dick Tracy Special: Tracy Zooms In , um especial de televisão de 30 minutos semelhante ao Dick Tracy Special de 2010. O especial consiste principalmente em uma entrevista via Zoom , com Beatty aparecendo como Tracy e como ele mesmo, contracenando com Ben Mankiewicz e Leonard Maltin, que retorna ao papel. Nele, Tracy critica aspectos da adaptação cinematográfica de 1990 diretamente para Beatty e sugere que um ator mais jovem assuma o papel de Tracy. O especial termina com Beatty e Tracy se encontrando pessoalmente e sugerindo que Dick Tracy retornará no futuro. [ 96 ] [ 100 ]

Embora não tenha havido nenhuma sequência na televisão ou no cinema, houve continuações em formato de romance. Pouco depois do lançamento do filme de 1990, Max Allan Collins escreveu Dick Tracy Vai à Guerra . A história se passa após o início da Segunda Guerra Mundial e acompanha o alistamento de Dick Tracy na Marinha dos EUA, trabalhando para a Divisão de Inteligência Militar (como fazia nas tirinhas). Na história, os sabotadores nazistas Pérola Negra e Sra. Cara de Ameixa (viúva de Cara de Ameixa) montam uma operação de sabotagem/ espionagem no antigo quartel-general de Caprice, no Club Ritz. Para suas atividades, eles recrutam Olhos-de-Bobo, A Toupeira e Tremor. Seu reinado de terror, que culmina em uma tentativa de bombardear uma fábrica de armas, é frustrado por Tracy. Um ano após o lançamento de Dick Tracy Vai à Guerra , Collins escreveu um terceiro romance, intitulado Dick Tracy Encontra Sua Parceira , no qual Tracy finalmente cumpre seu pedido de casamento a Tess Trueheart.

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Post nº 614 ✓

BRIGITTE BARDOT (ATRIZ FRANCESA)

A atriz francesa Brigitte Bardot posando para uma sessão de fotos no Fórum Imperial, em Roma. Foto tirada em 1957. NOME COMPLETO: Brigitte A...