GUERRA NAS ESTRELAS (FILME ESTADUNIDENSE DE 1977)

Este é um pôster de Star Wars (1977).
Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam à distribuidora do filme, 20th Century Fox, à editora do filme ou ao artista gráfico, Tom Jung.

• OUTROS TÍTULOS: La guerra de las galaxias (Argentina, Colômbia, Equador, México), Stjernekrigen (Dinamarca), Ο πόλεμος των άστρων (Grécia), स्टार वॉर्स (Índia), 
• GÊNERO: Ação/aventura, Ficção científica, Fantasia, 
• ORÇAMENTO: U$11.000.000
• BILHETERIA: U$775.398.507
• DURAÇÃO: 2 Horas, 1 Minuto
• DIREÇÃO: George Lucas
• ROTEIRO: George Lucas
• CINEMATOGRAFIA: Gilbert Taylor
• EDIÇÃO: Paul Hirsch, Marcia Lucas e Richard Chew
• MÚSICA: John Williams
• ELENCO:
• Mark Hamill — Luke Skywalker
• Harrison Ford — Han Solo
• Carrie Fisher — Princesa Leia Organa
• Peter Cushing — Cmt. Moff Tarkin
• Alec Guinness — Obi-Wan "Ben" Kenobi
• Anthony Daniels — See Threepio (C3PO)
• Kenny Baker — Artoo Detoo (R2-D2)
• Peter Mayhew — Chewbacca
• David Prowse — Lord Darth Vader (dublado por James Earl Jones)
• Phil Brown — Tio Owen
• Shelagh Fraser — Tia Beru
• Jack Purvis — Chefe Jawa
• Alex McCrindle — Gal. Dodonna 
• Eddie Byrne — Gal. Willard
• Don Henderson — Gal. Taggi
• Richard LeParmentier — Alm. Motti
• Leslie Schofield — Gal. Bast
• Drewe Henley — Líder Vermelho (creditado erroneamente como Drewe Hemley)
• Denis Lawson — Vermelho Dois/Wedge (creditado erroneamente como Dennis Lawson)
• Garrick Hagon — Vermelho Três/Biggs
• Jack Klaff — Vermelho Quatro/John "D"
• William Hootkins — Vermelho Seis/Porkins
• Angus MacInnes — Líder Dourado (creditado erroneamente como Angus McInnis)
• Jeremy Sinden — Dourado Dois
• Graham Ashley — Dourado Cinco
• Paul Blake — o caçador de recompensas Greedo
• Alfie Curtis — o fora da lei que confronta Luke na cantina
• Shane Rimmer — um técnico rebelde em Yavin IV
• Peter Geddis — oficial rebelde que é estrangulado por Darth Vader.
• Áudio fortemente sintetizadas de John Wayne (de seus filmes anteriores) — voz de Garindan, um espião imperial.
• PRODUÇÃO: Gary Kurtz e a Lucasfilm Ltd.
• DISTRIBUIÇÃO: Twentieth Century-Fox Film Corporation
• DATA DE LANÇAMENTO: 25 de maio de 1977
• ONDE ASSISTIR:

Star Wars (Portugal: A Guerra das Estrelas; Brasil: Guerra nas Estrelas), mais tarde relançado como Star Wars: A New Hope ou Star Wars: Episode IV – A New Hope (Portugal: Star Wars: Episódio IV – A Guerra das Estrelas) e como (Brasil/Portugal: Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança) é um filme épico de ação–aventura e ficção científica norte-americano, o primeiro da saga homônima a ser lançado, e o quarto na ordem cronológica da trama, escrito e dirigido por George Lucas.

SINOPSE

Ambientado em uma galáxia fictícia sob o domínio do tirânico Império Galáctico, o filme acompanha um movimento de resistência, chamado Aliança Rebelde, que busca destruir a arma suprema do Império, a Estrela da Morte. Quando a líder rebelde, Princesa Leia, é capturada pelo Império Galáctico, Luke Skywalker obtém os planos arquitetônicos roubados da Estrela da Morte e parte para resgatá-la, enquanto aprende os caminhos de um poder metafísico conhecido como "a Força" com o Mestre Jedi Obi-Wan Kenobi.

LANÇAMENTO

Classificação MPAA: Quando Star Wars foi submetido à comissão de classificação da Motion Picture Association of America , os votos para a classificação ficaram divididos igualmente entre G e PG. Em uma manobra incomum, a Fox solicitou a classificação PG, mais restritiva, em parte porque acreditava que o filme era assustador demais para crianças pequenas, mas também porque temia que os adolescentes considerassem a classificação G como "sem graça". O profissional de marketing da Lucasfilm, Charley Lippincott, apoiou a posição da Fox depois de testemunhar uma criança de cinco anos, na pré-estreia do filme, ficar chateada com uma cena em que Darth Vader estrangula um capitão rebelde. Embora a comissão tenha inicialmente optado pela classificação G, ela voltou atrás após o pedido da Fox e aplicou a classificação PG.

Primeira exibição pública: Em 1 de maio de 1977, a primeira exibição pública de Star Wars foi realizada no Northpoint Theatre em São Francisco, onde American Graffiti havia sido exibido em teste quatro anos antes.

Estreia e lançamento inicial: Lucas queria que o filme fosse lançado em maio, no fim de semana do Memorial Day. De acordo com o executivo da Fox, Gareth Wigan, "Ninguém nunca havia lançado um filme de verão antes do fim das aulas". Lucas, no entanto, esperava que o lançamento durante o período letivo gerasse publicidade boca a boca entre as crianças. A Fox finalmente decidiu por uma data de lançamento de 25 de maio, a quarta-feira anterior ao feriado. No entanto, muito poucos cinemas queriam exibir Star Wars. Para incentivar os exibidores a comprar o filme, a Fox o incluiu em um pacote com The Other Side of Midnight, um filme baseado no livro best-seller de 1973. Se um cinema quisesse exibir Midnight, era obrigado a exibir Star Wars também.

O filme de Lucas estreou na quarta-feira, 25 de maio de 1977, em 32 cinemas. Outro cinema foi adicionado na quinta-feira e mais dez começaram a exibir o filme na sexta-feira. Na quarta-feira, Lucas estava tão absorto no trabalho — aprovando campanhas publicitárias e mixando o som para a versão de lançamento mais amplo do filme — que se esqueceu de que o filme estrearia naquele dia. Seu primeiro vislumbre do sucesso ocorreu naquela noite, quando ele e Marcia saíram para jantar no Hollywood Boulevard. Do outro lado da rua, multidões faziam fila do lado de fora do Teatro Chinês de Mann, esperando para ver Star Wars.

Duas semanas após seu lançamento, o filme de Lucas foi substituído por Sorcerer, de William Friedkin , no Mann's devido a obrigações contratuais. O dono do cinema transferiu Star Wars para um local menos prestigioso após reformá-lo rapidamente. Depois que Sorcerer não atendeu às expectativas, o filme de Lucas teve uma segunda estreia no Mann's em 3 de agosto. Milhares de pessoas compareceram a uma cerimônia na qual C-3PO, R2-D2 e Darth Vader deixaram suas pegadas no pátio do cinema. Nessa época, Star Wars estava em cartaz em 1.096 cinemas nos Estados Unidos. Aproximadamente 60 cinemas exibiram o filme continuamente por mais de um ano. Em maio de 1978, a Lucasfilm distribuiu pôsteres de "Bolo de Aniversário" para esses cinemas para eventos especiais no aniversário de um ano do lançamento do filme. Star Wars estreou no Reino Unido em 27 de dezembro de 1977. Notícias sobre a popularidade do filme na América causaram longas filas nos dois cinemas de Londres que exibiram o filme pela primeira vez; ele ficou disponível em 12 grandes cidades em janeiro de 1978 e em cinemas adicionais de Londres em fevereiro.

“No dia da estreia, participei de um programa de rádio com participação do público. Um dos ouvintes estava muito entusiasmado e falava sobre o filme com muitos detalhes. Eu disse: "Você sabe muito sobre o filme". Ele respondeu: "Sim, sim, já o vi quatro vezes".”

—Gary Kurtz, sobre quando percebeu que Star Wars havia se tornado um fenômeno cultural

O filme quebrou imediatamente recordes de bilheteria. Três semanas após a estreia, o preço das ações da Fox dobrou, atingindo um recorde histórico. Antes de 1977, o maior lucro anual do estúdio era de US$ 37 milhões. Em 1977, o lucro foi de US$ 79 milhões. Lucas ficou instantaneamente muito rico. Seu amigo Francis Ford Coppola enviou um telegrama para seu hotel pedindo dinheiro para terminar seu filme Apocalypse Now (1979). Os membros do elenco se tornaram nomes conhecidos instantaneamente, e até mesmo membros da equipe técnica, como modelistas, eram solicitados a dar autógrafos. Quando Harrison Ford visitou uma loja de discos para comprar um álbum, fãs entusiasmados rasgaram metade de sua camisa.

Lucas tinha certeza de que Contatos Imediatos do Terceiro Grau, de Spielberg, superaria sua ópera espacial nas bilheterias. Antes da estreia de Star Wars, Lucas propôs a Spielberg que trocassem 2,5% dos lucros dos filmes um do outro. Spielberg aceitou, acreditando que o filme de Lucas seria o maior sucesso. Spielberg ainda recebe 2,5% dos lucros de Star Wars.

RECEPÇÃO

Bilheteria: Star Wars continua sendo um dos filmes de maior sucesso financeiro de todos os tempos. Arrecadou mais de US$ 2,5 milhões em seus primeiros seis dias (US$ 13,3 milhões em valores de 2024). De acordo com as listas semanais de bilheteria da Variety, foi o filme número um nas bilheterias dos EUA durante suas três primeiras semanas. Foi destronado por The Deep, mas gradualmente adicionou salas de cinema e retornou ao primeiro lugar em sua sétima semana, chegando a arrecadar US$ 7 milhões nos fins de semana de estreia, quando entrou em lançamento amplo (US$ 36,3 milhões em valores de 2024) e permaneceu em primeiro lugar pelas próximas 15 semanas. Substituiu Tubarão como o filme de maior bilheteria na América do Norte apenas seis meses após o lançamento, eventualmente arrecadando mais de US$ 220 milhões durante sua exibição inicial nos cinemas (US$ 1,14 bilhão em valores de 2024). Star Wars entrou em lançamento internacional no final do ano e, em 1978, adicionou o recorde mundial ao seu recorde doméstico, arrecadando US$ 314,4 milhões no total. Seu maior mercado internacional foi o Japão, onde arrecadou US$ 58,4 milhões.

Em 21 de julho de 1978, enquanto ainda estava em cartaz em 38 cinemas nos EUA, o filme expandiu para uma exibição nacional em 1.744 cinemas, atingindo um novo recorde de bilheteria de fim de semana nos EUA, com US$ 10.202.726. A bilheteria antes da expansão era de US$ 221.280.994. A expansão adicionou mais US$ 43.774.911, elevando sua bilheteria total para US$ 265.055.905. Relançamentos em 1979 (US$ 22.455.262), 1981 (US$ 17.247.363) e 1982 (US$ 17.981.612) elevaram sua bilheteria acumulada nos EUA e Canadá para US$ 323 milhões, e estenderam seus ganhos globais para US$ 530 milhões. Ao fazê-lo, tornou-se o primeiro filme a arrecadar 500 milhões de dólares em todo o mundo, e permaneceu o filme de maior bilheteria de todos os tempos até que E.T. o Extraterrestre (1982) quebrou esse recorde em 1983.

O lançamento da Edição Especial em 1997 foi a reedição de maior bilheteria de todos os tempos, com uma arrecadação de US$ 138,3 milhões, elevando seu total nos Estados Unidos e Canadá para US$ 460.998.007, recuperando o primeiro lugar de todos os tempos. Internacionalmente, a reedição arrecadou US$ 117,2 milhões, com US$ 26 milhões no Reino Unido e US$ 15 milhões no Japão. No total, o filme arrecadou mais de US$ 775 milhões em todo o mundo.

Ajustado pela inflação, arrecadou mais de US$ 2,5 bilhões em todo o mundo a preços de 2011, o que o classificou como o terceiro filme de maior bilheteria na época, de acordo com o Guinness World Records. Na bilheteria norte-americana, ocupa o segundo lugar atrás de E o Vento Levou (1939) na lista ajustada pela inflação.

Resposta crítica: Star Wars recebeu muitas críticas positivas após seu lançamento. Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, chamou o filme de "uma experiência fora do corpo". Vincent Canby, do The New York Times, descreveu-o como "o seriado cinematográfico mais elaborado ... mais bonito já feito". A. D. Murphy, da Variety, chamou o filme de "magnífico" e disse que Lucas havia conseguido criar a "maior fantasia de aventura possível" baseada nos seriados e épicos de ação de sua infância. Escrevendo para o The Washington Post, Gary Arnold fez uma crítica positiva do filme, chamando-o de "um novo clássico em uma emocionante tradição cinematográfica: um filme de capa e espada espacial". Star Wars, no entanto, não ficou isento de detratores. Pauline Kael, do The New Yorker, disse que "não há respiro no filme, nenhum lirismo" e nenhuma "impacto emocional". John Simon da revista New York também criticou o filme, escrevendo: “Despoje Star Wars de suas imagens muitas vezes impressionantes e de seu jargão científico rebuscado, e você terá uma história, personagens e diálogos de uma banalidade esmagadora.”

No Reino Unido, Barry Norman, da revista Film... , chamou o filme de "entretenimento familiar no seu mais sublime", que combina "todos os temas mais apreciados da aventura romântica". O correspondente científico do The Daily Telegraph, Adrian Berry, disse que Star Wars "é o melhor filme do gênero desde 2001 e, em certos aspetos, é um dos mais emocionantes alguma vez feitos". Ele descreveu o enredo como "despretensioso e agradavelmente desprovido de qualquer 'mensagem'".

Gene Siskel, escrevendo para o Chicago Tribune, disse: "O que o coloca consideravelmente acima da média são seus efeitos visuais espetaculares, os melhores desde 2001: Uma Odisseia no Espaço, de Stanley Kubrick." Em sua crítica de 1977, Robert Hatch, da revista The Nation, chamou o filme de "uma compilação de absurdos escandalosamente bem-sucedida, que será chamada de 'clássica', em grande parte derivada, mas completamente recondicionada. Duvido que alguém algum dia a iguale, embora as imitações já devam estar sendo planejadas." Em uma crítica mais crítica, Jonathan Rosenbaum, do Chicago Reader, afirmou: "Nenhum desses personagens tem profundidade, e todos são tratados como adereços e cenários fantasiosos." Peter Keough, do Boston Phoenix, disse: "Star Wars é um ferro-velho de bugigangas cinematográficas, não muito diferente da pilha de dróides roubados, descartados e quase inoperantes dos Jawas."

Em uma aparição no programa The Tonight Show Starring Johnny Carson em 1978, o cientista Carl Sagan chamou a atenção para a predominância de personagens humanos brancos no filme. O ator Raymond St. Jacques ecoou a queixa de Sagan, escrevendo que "a terrível constatação... [é] que pessoas negras (ou qualquer minoria étnica, aliás) não existirão nos impérios espaciais galácticos do futuro". Escrevendo no jornal afro-americano New Journal and Guide , Walter Bremond afirmou que, devido às suas vestes pretas e ao fato de ser dublado por um ator negro, o vilão Vader reforça o estereótipo de que "negro é mau".

O filme continua a receber aclamação da crítica contemporânea. No agregador de críticas Rotten Tomatoes , 94% das 205 críticas são positivas, com uma classificação média de 9,1/10. O consenso do site afirma: "Um início lendariamente expansivo e ambicioso para a saga de ficção científica, George Lucas abriu nossos olhos para as possibilidades da produção de filmes blockbuster e as coisas nunca mais foram as mesmas." [ 260 ] O Metacritic , que usa uma média ponderada , atribuiu ao filme uma pontuação de 90 em 100, com base em 24 críticas, indicando "aclamação universal". [ 261 ] Em sua crítica de 1997, por ocasião do 20º aniversário do filme, Michael Wilmington, do Chicago Tribune, deu ao filme quatro de quatro estrelas, chamando-o de "[um] épico grandioso e violento com um coração simples e fantasioso". [ 262 ] Um membro da equipe do San Francisco Chronicle descreveu o filme como "uma experiência emocionante". [ 263 ] Em 2001, Matt Ford, da BBC , deu ao filme cinco de cinco estrelas e escreveu: " Star Wars não é o melhor filme já feito, mas é universalmente amado". [ 264 ] Andrew Collins, da revista Empire , em sua crítica ao lançamento em DVD de 2006, deu ao filme cinco de cinco estrelas e disse: " O apelo atemporal de Star Wars reside em seus arquétipos universais e facilmente identificáveis — mocinhos para torcer, vilões para vaiar, uma princesa para ser resgatada e assim por diante — e se é obviamente datado dos anos 70 pelos efeitos especiais, que assim seja". [ 265 ] O CinemaScore relatou que o público do relançamento do filme em 1999 deu ao filme uma nota "A+".

Prêmios: Star Wars ganhou muitos prêmios após seu lançamento, incluindo seis Oscars, dois BAFTA Awards, um Globo de Ouro, três Grammy Awards , um Hugo Award e treze Saturn Awards. Além disso, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas concedeu um Oscar de Realização Especial a Ben Burtt e um Prêmio Científico e de Engenharia a John Dykstra, Alvah J. Miller e Jerry Jeffress pelo desenvolvimento do sistema de câmera Dykstraflex.

Na edição de 30 de maio de 1977, a revista Time nomeou Star Wars o "Filme do Ano". A publicação afirmou ser uma "grande apoiadora inicial" da visão que se tornaria Star Wars . Em um artigo destinado à capa da edição, Gerald Clarke, da Time , escreveu que Star Wars é "um filme grandioso e glorioso que pode muito bem ser o maior sucesso de 1977 e certamente é o melhor filme do ano até agora. O resultado é uma criação notável: uma história subliminar do cinema, envolta em uma narrativa fascinante de suspense e aventura, ornamentada com alguns dos efeitos especiais mais engenhosos já concebidos para o cinema". Cada um dos filmes subsequentes da saga Star Wars apareceu na capa da revista.

Star Wars foi eleito o segundo filme mais popular pelos americanos em uma pesquisa nacional de 2008 realizada pela empresa de pesquisa de mercado Harris Interactive. Também foi destaque em diversas pesquisas de público de grande repercussão: em 1997, ficou em 10º lugar na lista dos maiores filmes americanos na pesquisa de leitores do Los Angeles Daily News; em 2002, Star Wars e sua sequência, O Império Contra-Ataca, foram eleitos os maiores filmes de todos os tempos na pesquisa dos 100 Maiores Filmes do Channel 4; em 2011, foi eleito o Melhor Filme de Ficção Científica no Best in Film: The Greatest Movies of Our Time, um especial exibido em horário nobre pela ABC que classificou os melhores filmes escolhidos pelos fãs, com base nos resultados de uma pesquisa realizada pela ABC e pela revista People; e em 2014, o filme ficou em 11º lugar em uma pesquisa realizada pelo The Hollywood Reporter, que votou em todos os estúdios, agências, empresas de publicidade e produtoras da região de Hollywood.

Em 2008, a revista Empire classificou Star Wars em 22º lugar na sua lista dos "500 Maiores Filmes de Todos os Tempos". Em 2010, o filme ficou entre os "100 Maiores Filmes de Todos os Tempos", escolhidos pelo crítico de cinema da revista Time, Richard Schickel.

O roteiro de Lucas foi selecionado pelo Writers Guild of America como o 68º melhor de todos os tempos. [ 290 ] Em 1989, a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos nomeou Star Wars entre suas primeiras seleções para o Registro Nacional de Filmes por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo"; na época, era o filme mais recente a ser selecionado e o único filme da década de 1970 a ser escolhido. [ 291 ] Embora Lucas tenha se recusado a fornecer à Biblioteca uma cópia funcional do filme original mediante solicitação (oferecendo, em vez disso, a Edição Especial), uma digitalização visualizável foi feita da cópia original depositada sob direitos autorais. [ 292 ] [ 293 ] Em 1991, Star Wars foi um dos primeiros 25 filmes a serem incluídos no Hall da Fama do Producers Guild of America por estabelecer "um padrão duradouro para o entretenimento americano". [ 294 ] A trilha sonora foi adicionada ao Registro Nacional de Gravações dos Estados Unidos 15 anos depois (em 2004). [ 295 ] A falta de uma versão comercialmente disponível da edição original de 1977 do filme, desde os lançamentos em VHS do início dos anos 80, gerou inúmeras restaurações por fãs descontentes ao longo dos anos, como a Edição Despecializada de Harmy.

Além dos múltiplos prêmios e indicações do filme, Star Wars também foi reconhecido pelo American Film Institute em várias de suas listas. O filme ocupa o primeiro lugar em 100 Years of Film Scores, [ 187 ] segundo lugar em Top 10 Sci-Fi Films , [ 282 ] 15º lugar em 100 Years ... 100 Movies [ 276 ] (classificado em 13º lugar na edição atualizada do 10º aniversário ), [ 281 ] 27º lugar em 100 Years ... 100 Thrills , [ 277 ] e 39º lugar em 100 Years ... 100 Cheers . [ 280 ] Além disso, a citação "Que a Força esteja com você" está classificada em oitavo lugar em 100 Anos ... 100 Citações de Filmes , [ 279 ] e Han Solo e Obi-Wan Kenobi estão classificados como o 14º e o 37º maiores heróis, respectivamente, em 100 Anos ... 100 Heróis e Vilões.

A edição de fevereiro de 2020 da New York Magazine lista Star Wars como um dos "Melhores Filmes Que Perderam o Oscar de Melhor Filme".

DESENVOLVIMENTO

Capa da edição de dezembro de 1936 de Flash Gordon Strange Adventures; artista desconhecido, mas provavelmente Fred Meagher.

George Lucas teve a ideia de uma ópera espacial antes de 1971. [De acordo com Mark Hamill, ele queria fazê-la antes de seu filme de amadurecimento de 1973, American Graffiti. Seu plano original era adaptar os quadrinhos e seriados de aventura espacial de Flash Gordon para filmes, pelos quais era fascinado desde jovem. Lucas tentou comprar os direitos, mas eles já haviam sido adquiridos pelo produtor Dino De Laurentiis. Lucas então descobriu que Flash Gordon foi inspirado na série de livros John Carter de Marte, de Edgar Rice Burroughs, o autor de Tarzan. Burroughs, por sua vez, havia sido influenciado por Gulliver em Marte, uma fantasia científica de 1905 escrita por Edwin Arnold. Lucas pegou o conceito de fantasia científica e começou a desenvolver o que mais tarde chamaria de "fantasia espacial".

Em maio de 1971, Lucas persuadiu o chefe da United Artists, David Picker, a apostar em duas de suas ideias para filmes: American Graffiti e a ópera espacial. Embora Lucas tenha assinado um contrato para dois filmes, o estúdio acabou recusando a produção de Graffiti. A Universal Pictures assumiu o projeto, e Lucas passou os dois anos seguintes fazendo o filme de amadurecimento, que foi um enorme sucesso. Em janeiro de 1973, ele começou a trabalhar em tempo integral na ópera espacial. Ele começou o processo inventando nomes estranhos para personagens e lugares. Quando o roteiro foi finalizado, ele havia descartado muitos dos nomes, mas vários permaneceram no roteiro final e em sequências posteriores. Ele usou suas anotações iniciais para compilar uma sinopse de duas páginas intitulada Journal of the Whills, que narrava a história de CJ Thorpe, um aprendiz "Jedi-Bendu", que estava sendo treinado pelo lendário Mace Windy. Ele achou, no entanto, que esta história era muito difícil de entender.

Lucas começou a escrever um argumento de 13 páginas chamado The Star Wars em 17 de abril de 1973, que tinha paralelos narrativos com o filme de Akira Kurosawa de 1958, A Fortaleza Escondida. Mais tarde, ele explicou que Star Wars não é uma história sobre o futuro, mas sim uma "fantasia" que tem mais em comum com os Irmãos Grimm do que com o filme de 1968, 2001: Uma Odisseia no Espaço. Ele disse que sua motivação para fazer o filme era dar aos jovens uma "vida de fantasia honesta e saudável", do tipo que sua geração teve. Ele esperava que oferecesse "o romance, a aventura e a diversão que costumavam estar em praticamente todos os filmes".

Embora impressionada com a inocência da história e a sofisticação do mundo ficcional de Lucas, a United Artists recusou-se a financiar o projeto. Lucas e o produtor Gary Kurtz apresentaram então o argumento à Universal Pictures, o estúdio que financiou American Graffiti. A Universal concordou que poderia ser um empreendimento bem-sucedido, mas tinha dúvidas sobre a capacidade de Lucas de executar sua visão. Kurtz alegou que a rejeição do estúdio se deveu principalmente à baixa opinião do chefe da Universal, Lew Wasserman, sobre ficção científica e à impopularidade geral do gênero na época. Francis Ford Coppola posteriormente levou o projeto a uma divisão da Paramount Pictures chamada Directors Company, que ele dirigia com os colegas diretores Peter Bogdanovich e William Friedkin, mas Friedkin questionou a capacidade de Lucas de dirigir o filme, e tanto Friedkin quanto Bogdanovich recusaram-se a financiá-lo. A WALT DISNEY PRODUCTIONS também rejeitou o projeto.

Star Wars foi aceito pela Twentieth Century-Fox em junho de 1973. O presidente do estúdio, Alan Ladd Jr., não entendia o lado técnico do projeto, mas acreditava no talento de Lucas. Lucas afirmou mais tarde que Ladd investiu nele, não no filme. O acordo com a Fox deu a Lucas US$ 150.000 (equivalente a US$ 1.100.000 em 2024) para escrever e dirigir o filme. Em agosto, American Graffiti estreou com enorme sucesso, o que deu a Lucas a influência necessária para renegociar o acordo e obter o controle dos direitos de merchandising e de sequência.

Escrita: 

“É uma mistura de tudo o que restou da época em que eu tinha doze anos. Todos os livros, filmes e quadrinhos que eu gostava quando criança. O enredo é simples — o bem contra o mal — e o filme foi concebido para ser tudo aquilo que eu me lembrava: diversão e fantasia. A palavra que define este filme é diversão.”

—George Lucas, 1977

Desde que iniciou o processo de escrita em janeiro de 1973, Lucas escreveu quatro roteiros diferentes para Star Wars, buscando "os ingredientes, personagens e enredo certos". Em maio de 1974, ele expandiu o tratamento original para um rascunho completo de 132 páginas, que incluía elementos como os Sith, a Estrela da Morte e um general chamado Annikin Starkiller. Ele então mudou Starkiller para um adolescente e relegou o general — que vinha de uma família de anões — a um papel coadjuvante. Lucas imaginou o contrabandista corelliano, Han Solo, como um monstro grande de pele verde com guelras. Ele baseou Chewbacca em seu cão Malamute do Alasca, Indiana, que frequentemente atuava como seu "copiloto" sentando-se no banco do passageiro de seu carro. O nome do cão seria posteriormente dado ao personagem Indiana Jones.

Lucas concluiu um segundo rascunho em janeiro de 1975, intitulado "As Aventuras de Starkiller, Episódio Um: A Guerra nas Estrelas". Ele havia feito simplificações substanciais e apresentado o jovem herói, que vivia em uma fazenda, como Luke Starkiller. Neste rascunho, Luke tinha vários irmãos. Annikin tornou-se o pai de Luke, um sábio Cavaleiro Jedi que desempenhou um papel menor no final da história. Versões iniciais dos personagens Han Solo e Chewbacca estavam presentes e se assemelham bastante às vistas no filme final. Este rascunho introduziu um campo de energia mística chamado "A Força", o conceito de um Jedi se voltando para o lado sombrio e um Jedi histórico que foi o primeiro a se voltar e que posteriormente treinou os Sith. O roteiro também incluía um Mestre Jedi com um filho que treina para ser um Jedi sob a tutela de um amigo de seu pai; isso acabaria por formar a base para o filme final e, posteriormente, para a trilogia original. Esta versão era mais uma busca de conto de fadas do que a história de aventura cheia de ação do rascunho anterior e terminava com um texto que antecipava a próxima história da série. De acordo com Lucas, o segundo rascunho tinha mais de 200 páginas, o que o levou a dividir a história em vários filmes abrangendo várias trilogias.

Ao escrever o terceiro rascunho, Lucas afirma ter sido influenciado por histórias em quadrinhos, O Hobbit de J.R.R. Tolkien, O Herói de Mil Faces de Joseph Campbell, O Ramo de Ouro de James George Frazer, e Os Usos do Encantamento de Bruno Bettelheim. O autor Michael Kaminski contestou a afirmação de Lucas sobre Os Usos do Encantamento, argumentando que o livro só foi lançado depois das filmagens de Star Wars (J.W. Rinzler especula que Lucas pode ter obtido uma cópia antecipada). Kaminski também escreve que a influência de Campbell em Star Wars foi exagerada por Lucas e outros, e que o segundo rascunho de Lucas estava "ainda mais próximo da estrutura de Campbell" do que o terceiro.

Lucas afirmou ter escrito uma versão do roteiro com 250 a 300 páginas, que delineava o enredo de toda a trilogia original. Percebendo que era muito extenso para um único filme, decidiu dividir a história em três filmes. Essa divisão causou problemas com o primeiro episódio; Lucas teve que usar o final de O Retorno de Jedi para Star Wars, o que resultou na inclusão da Estrela da Morte em ambos os filmes. Em 1975, Lucas idealizou uma trilogia que terminaria com a destruição do Império e, possivelmente, uma prequela sobre Obi-Wan quando jovem. Após o enorme sucesso de Star Wars, a Lucasfilm anunciou que Lucas já havia escrito mais doze histórias de Luke Skywalker, que, segundo Kurtz, eram "aventuras separadas" em vez de sequências tradicionais.

Em fevereiro de 1975, a Fox concedeu ao filme um orçamento de US$ 5 milhões (equivalente a US$ 29 milhões em 2024), que mais tarde foi aumentado para US$ 8,25 milhões (equivalente a US$ 48 milhões).  Lucas então começou a escrever com um orçamento em mente, concebendo o visual barato e "usado" de grande parte do filme e — com a Fox tendo acabado de fechar seu departamento de efeitos especiais — reduzindo o número de cenas complexas com efeitos especiais exigidas pelo roteiro. O terceiro rascunho finalizado, datado de 1º de agosto de 1975, foi intitulado The Star Wars From the Adventures of Luke Starkiller. Esta versão tinha a maioria dos elementos do enredo final, com apenas algumas diferenças nos personagens e cenários. Apresentava Luke como filho único, cujo pai já havia falecido, e que era cuidado por um homem chamado Ben Kenobi. Este roteiro seria reescrito para o quarto e último rascunho, datado de 1º de janeiro de 1976, e intitulado As Aventuras de Luke Starkiller, conforme retirado do Diário dos Whills, Saga I: A Guerra nas Estrelas. Os amigos de Lucas, Gloria Katz e Willard Huyck, o ajudaram a revisar o quarto rascunho no roteiro final de pré-produção.

Lucas terminou o roteiro em março de 1976, quando a equipe começou a filmar. Durante a produção, ele mudou o sobrenome de Luke de Starkiller para SKYWALKER e alterou o título primeiro para The Star Wars e, finalmente, para Star Wars. Para a abertura do filme, Lucas originalmente escreveu uma composição de seis parágrafos com quatro frases cada. Ele mostrou o rascunho ao seu amigo, o diretor Brian De Palma, que o chamou de "um amontoado de palavras sem sentido" que "se estende infinitamente". De Palma e o roteirista Jay Cocks ajudaram a editar a abertura até sua forma final, que contém apenas quatro frases.

Elenco: Lucas tinha preferência por escalar atores desconhecidos ou relativamente desconhecidos, o que o levou a escolher Hamill e Fisher para os papéis principais. Hamill foi escalado como Luke em detrimento de Robby Benson, Robert Englund, William Katt, Kurt Russell e Charles Martin Smith, enquanto Fisher foi escalada como Leia em detrimento de Karen Allen, Amy Irving, Terri Nunn, Cindy Williams e Linda Purl. Jodie Foster fez um teste para o papel, mas recusou porque estava sob contrato com a Disney. Koo Stark também foi considerada para o papel de Leia, mas acabou sendo escalada como Camie Marstrap, amiga de Luke, uma personagem que não entrou na versão final do filme.

Inicialmente, Lucas resistiu à ideia de escalar Ford como Han, já que Ford havia trabalhado com Lucas em American Graffiti e, portanto, não era desconhecido. Em vez disso, o diretor pediu a Ford que o ajudasse nas audições, lendo as falas com outros atores. No entanto, Lucas acabou sendo convencido por Ford e o escalou como Han, superando muitos outros atores que fizeram teste. Outros atores que teriam sido considerados para o papel de Han Solo incluem James Caan, Chevy Chase, Robert De Niro, Richard Dreyfuss, Steve Martin, Bill Murray, Jack Nicholson, Nick Nolte, Burt Reynolds, Russell Crowe, Robert Englund, Sylvester Stallone, John Travolta, Christopher Walken, Glynn Turman e Perry King, que mais tarde interpretou Han na série de rádio. Al Pacino recusou o papel porque não entendeu o roteiro.

Lucas acreditava que precisava de uma estrela consagrada para interpretar Obi-Wan. Ele considerou Cushing para o papel, mas decidiu que os traços magros do ator seriam melhor aproveitados como o vilão Tarkin. Kurtz sentiu que um ator de personagens forte era necessário para transmitir a "estabilidade e gravidade" de Obi-Wan. Antes de Guinness ser escalado, o ator japonês Toshiro Mifune — que estrelou muitos filmes de Kurosawa — foi considerado para o papel. Sua filha, Mika Kitagawa, disse que seu pai "tinha muito orgulho de samurai" e recusou os papéis de Obi-Wan e Vader porque achava que Star Wars usaria efeitos especiais baratos e, portanto, "desvalorizaria a imagem dos samurais". Lucas creditou a Guinness por inspirar o elenco e a equipe a trabalharem mais, o que contribuiu significativamente para a conclusão das filmagens. Ford disse que admirava a preparação, o profissionalismo e a gentileza de Guinness para com os outros atores. Ele lembrou que Guinness tinha "uma cabeça muito clara sobre como servir à história". Além de seu salário, Guinness recebeu 2,25% da bilheteria do filme, o que o tornou rico mais tarde na vida.

Daniels disse que queria o papel de C-3PO depois de ver uma pintura conceitual do personagem feita por Ralph McQuarrie e ter ficado impressionado com a vulnerabilidade no rosto do droide. Depois de escalar Daniels para a atuação física, Lucas pretendia contratar outro ator para a voz do droide. De acordo com Daniels, trinta atores consagrados fizeram testes — incluindo Dreyfuss e Mel Blanc — mas Daniels ficou com o papel da voz depois que um dos atores sugeriu a ideia a Lucas.

Baker como R2-D2 e Mayhew como Chewbacca foram escolhidos principalmente devido à sua altura. Com 1,12 m (3 pés e 8 polegadas), Baker recebeu a oferta para o papel do pequeno droide imediatamente após conhecer Lucas. Ele recusou várias vezes, no entanto, antes de finalmente aceitar. Os BIPES e GUINCHOS de R2-D2 foram feitos pelo designer de som Ben Burtt imitando ruídos de bebês, gravando sua voz em um interfone e, finalmente, mixando os sons usando um sintetizador. Mayhew inicialmente fez um teste para Vader, mas Prowse foi escolhido em seu lugar. No entanto, quando Lucas e Kurtz viram a estatura de 2,21 m (7 pés e 3 polegadas) de Mayhew, eles rapidamente o escalaram como Chewbacca. Mayhew modelou sua atuação nos maneirismos dos animais que observou em zoológicos públicos.

Prowse recebeu originalmente a oferta para o papel de Chewbacca, mas recusou, pois queria interpretar o vilão. Prowse interpretou Vader fisicamente, mas Lucas achou que seu sotaque inglês do oeste da Inglaterra era inadequado para o personagem e escolheu James Earl Jones para a voz de Vader. Lucas considerou Orson Welles para o papel de dublador, mas temia que sua voz fosse muito familiar ao público. Jones não foi creditado cinematograficamente até 1983 (ele foi creditado no especial de TV de 1978, Star Wars Holiday Special). No entanto, após o lançamento do filme, o público e a crítica reconheceram imediatamente a voz de Jones como Darth Vader.

Projeto: Durante a pré-produção, Lucas recrutou vários designers conceituais: Colin Cantwell, que visualizou os modelos iniciais das naves espaciais; Alex Tavoularis, que criou esboços de storyboard a partir dos primeiros roteiros; e Ralph McQuarrie, que criou imagens conceituais de personagens, figurinos, adereços e cenários. As pinturas de McQuarrie ajudaram o estúdio a visualizar o filme, o que influenciou positivamente sua decisão de financiar o projeto. Sua arte também definiu o tom visual de Star Wars e do restante da trilogia original.

“O problema com o futuro na maioria dos filmes futuristas é que ele sempre parece novo, limpo e brilhante ... O que é necessário para verdadeira credibilidade é um futuro usado.”

—George Lucas sobre a estética de Star Wars

Lucas queria criar adereços e cenários (baseados nas pinturas de McQuarrie) que nunca haviam sido usados em filmes de ficção científica. Ele contratou como designers de produção John Barry e Roger Christian, que na época trabalhavam no filme Lucky Lady (1975). Christian lembra que Lucas não queria que nada em Star Wars se destacasse e "queria que tudo parecesse real e usado". Nessa estética de "futuro usado", todos os dispositivos, naves e edifícios relacionados a Tatooine e aos rebeldes parecem envelhecidos e sujos, e as naves rebeldes parecem improvisadas em contraste com os designs mais elegantes do Império. Lucas acreditava que essa estética daria credibilidade aos locais fictícios do filme, e Christian estava entusiasmado com essa abordagem.

Barry e Christian começaram a trabalhar com Lucas antes de Star Wars ser financiado pela Fox. Durante vários meses, em um estúdio em Kensal Rise, Inglaterra, eles planejaram a criação de adereços e cenários com muito pouco dinheiro. De acordo com Christian, o cenário da Millennium Falcon foi o mais difícil de construir. Ele queria que o interior da nave se parecesse com um submarino e usou sucata de metal de avião barata para alcançar o efeito desejado. A construção dos cenários foi posteriormente transferida para os Estúdios Elstree, onde Barry criou trinta cenários. Todos os nove estúdios de som em Elstree foram necessários para abrigar os planetas, naves espaciais, cavernas, salas de controle, cantinas e corredores da Estrela da Morte fabricados. O hangar rebelde era tão grande que teve que ser construído nos Estúdios Shepperton, nas proximidades, que continham o maior estúdio de som da Europa na época.

Filmagem: Em 1975, Lucas fundou a empresa de efeitos visuais Industrial Light & Magic (ILM) depois de descobrir que o departamento de efeitos visuais da Fox havia sido fechado. A ILM começou seu trabalho em Star Wars em um armazém em Van Nuys, Califórnia. A maioria dos efeitos visuais utilizou a pioneira fotografia digital de controle de movimento desenvolvida por John Dykstra e sua equipe, que criava a ilusão de tamanho empregando modelos pequenos e câmeras com movimentos lentos. A tecnologia agora é conhecida como sistema Dykstraflex.

Visualmente, Lucas queria que Star Wars tivesse a "qualidade etérea" de um conto de fadas, mas também "uma aparência alienígena". Ele esperava alcançar "a aparente contradição dos gráficos estranhos da fantasia combinados com a sensação de um documentário". Sua primeira escolha para diretor de fotografia foi Geoffrey Unsworth, que havia trabalhado em 2001: Uma Odisseia no Espaço. Unsworth inicialmente aceitou o trabalho, mas acabou desistindo para trabalhar em A Matter of Time (1976), dirigido por Vincente Minnelli. Unsworth foi substituído por Gilbert Taylor, que havia supervisionado a fotografia de Dr. Strangelove e A Hard Day's Night (ambos de 1964). Lucas admirava o trabalho de Taylor em ambos os filmes, descrevendo-os como "imagens fotografadas de forma excêntrica com um forte sabor documental".

Assim que as filmagens começaram, Lucas e Taylor tiveram muitas divergências. As sugestões de iluminação de Lucas foram rejeitadas por Taylor, que acreditava que Lucas estava ultrapassando seus limites ao dar instruções específicas, às vezes até mesmo movendo luzes e câmeras ele mesmo. Depois que os executivos da Fox reclamaram do estilo visual de foco suave do filme, Taylor mudou sua abordagem, o que enfureceu Lucas. Kurtz disse que a incapacidade de Lucas de delegar tarefas resultava de seu histórico dirigindo filmes de baixo orçamento, o que exigia que ele estivesse envolvido em todos os aspectos da produção. Taylor alegou que Lucas evitava contato com ele, o que motivou o diretor de fotografia a tomar suas próprias decisões sobre como filmar o filme.

O Hotel Sidi Driss, uma construção subterrânea tradicional berbere troglodita na vila de Matmata, Tunísia. O hotel serviu de lar para Luke Skywalker no planeta Tatooine nos filmes de Star Wars. Observe os elementos de cenário remanescentes incorporados às paredes. Fotografia de Andy Carvin tirada em Novembro de 2005.

Originalmente, Lucas imaginou Tatooine como um planeta de selva, e Kurtz viajou para as Filipinas para procurar locações. No entanto, a ideia de passar meses filmando na selva deixou Lucas desconfortável, então ele transformou Tatooine em um planeta desértico. Kurtz então pesquisou vários locais desérticos ao redor do mundo. Ele finalmente decidiu que o sul da Tunísia, na borda do Saara, seria um Tatooine ideal. As filmagens principais começaram em Chott el Djerid em março de 1976. Enquanto isso, uma equipe de construção na cidade vizinha de Tozeur passou oito semanas criando locações adicionais para Tatooine. As cenas da casa de Luke em Tatooine foram filmadas no Hotel Sidi Driss, em Matmata. Cenas adicionais de Tatooine foram filmadas no Vale da Morte, nos Estados Unidos.

Os cineastas enfrentaram muitos problemas na Tunísia. A produção atrasou na primeira semana devido a adereços com defeito e falhas eletrônicas. Os modelos de R2-D2 controlados por rádio funcionaram mal. A perna esquerda da fantasia de C-3PO de Daniels QUEBROU, FERINDO SEU PÉ. Ao final do primeiro dia de filmagem, em março, Daniels estava coberto de cicatrizes e arranhões da fantasia; esta foi a primeira e única vez que ele usou a fantasia por um dia inteiro. O ator detalhou os desafios que ele, o elenco e a equipe enfrentaram durante as filmagens na Tunísia em suas memórias de 2019, bem como no documentário de 2004. Uma rara tempestade de inverno atingiu o país, o que interrompeu ainda mais as filmagens. Após duas semanas e meia na Tunísia, a produção mudou-se para os Estúdios Elstree em Londres para as cenas de interiores.

Kurtz descreveu Lucas como um "solitário" tímido que não gostava de trabalhar com um grande elenco e equipe. Segundo Fisher, ele dava POUQUÍSSIMAS INSTRUÇÕES aos atores e, quando o fazia, geralmente consistiam em palavras como "mais rápido" e "mais intenso". As leis na Grã-Bretanha estipulavam que as filmagens tinham que terminar às 17h30, a menos que Lucas estivesse no meio de uma tomada, caso em que ele poderia pedir à equipe que ficasse mais 15 minutos. No entanto, seus pedidos geralmente eram negados. A maioria da equipe britânica considerava Star Wars um filme infantil, e os atores às vezes não levavam o projeto a sério. Baker confessou mais tarde que achava que o filme seria um fracasso.

Tikal (Guatemala), templo 1. Fotografia de Raymond Ostertag em agosto de 2006.

Segundo Taylor, era impossível iluminar os sets de Elstree da maneira convencional. Ele foi forçado a quebrar paredes, tetos e pisos, colocando lâmpadas de quartzo dentro das aberturas que criou. Esse sistema de iluminação deu a Lucas a capacidade de filmar em quase qualquer direção sem extensas revisões de iluminação. No total, as filmagens na Grã-Bretanha levaram quatorze semanas e meia. Ao visitar uma agência de viagens inglesa, Lucas viu um pôster retratando Tikal, na Guatemala, e decidiu usar o local para a lua Yavin 4. As cenas da base rebelde em Yavin foram filmadas nos templos maias locais. A animação dos planos da Estrela da Morte mostrados na base foi criada pelo programador Larry Cuba, usando a linguagem de programação GRASS. É a única animação digital por computador utilizada na versão original de Star Wars. A simulação visual de Yavin 4 orbitando seu planeta-mãe foi criada no computador analógico Scanimate. Todos os outros monitores de computador e telas de mira no filme apresentavam gráficos de computador simulados, que foram gerados usando métodos de animação pré-digitais, como animação retroiluminada desenhada à mão.

Embora Obi-Wan NÃO tenha morrido na versão final do roteiro, Guinness não gostou do diálogo do personagem e disse que IMPLOROU a Lucas para matá-lo. Lucas, no entanto, afirmou que adicionou a morte de Obi-Wan porque o personagem não tinha mais utilidade após seu duelo com Vader.

Na Fox, Alan Ladd sofreu escrutínio por parte dos membros do conselho devido ao roteiro complexo do filme e ao orçamento crescente. Depois que os cineastas solicitaram mais do que o orçamento original de US$ 8 milhões, Kurtz disse que os executivos "ficaram um pouco assustados". De acordo com Kurtz, a equipe de filmagem passou duas semanas elaborando um novo orçamento. Com o projeto atrasado, Ladd disse a Lucas que ele tinha que terminar a produção em uma semana ou ela seria interrompida. A equipe se dividiu em três unidades, lideradas por Lucas, Kurtz e o supervisor de produção Robert Watts. Sob o novo sistema, eles cumpriram o prazo do estúdio.

O roteiro original apresentava um Jabba the Hutt humano, mas o personagem foi removido devido a restrições de orçamento e tempo. A ideia de Jabba ser um alienígena só surgiu quando o trabalho começou no relançamento de Star Wars em 1979. Lucas afirmaria mais tarde que queria sobrepor uma criatura em stop-motion a um ator humano; ele conseguiu um efeito semelhante com imagens geradas por computador (CGI) na Edição Especial de 1997. De acordo com o ator de Greedo, Paul Blake, seu personagem foi criado como resultado de Lucas ter que cortar a cena de Jabba.

Durante a produção, o elenco tentou fazer Lucas rir ou sorrir, pois ele frequentemente parecia deprimido. Em certo momento, o projeto se tornou tão exigente que Lucas foi diagnosticado com hipertensão e exaustão e foi avisado para reduzir seu nível de estresse. A pós-produção foi igualmente estressante devido à crescente pressão do estúdio. Outro obstáculo surgiu quando o rosto de Hamill ficou visivelmente marcado após um acidente de carro, o que restringiu as refilmagens com Luke.

Pós-produção: Star Wars estava originalmente programado para ser lançado em 25 de dezembro de 1976, mas atrasos na produção o adiaram para meados de 1977. O editor John Jympson começou a editar o filme enquanto Lucas ainda filmava na Tunísia; como Lucas observou, o editor estava em uma "posição impossível" porque Lucas não havia explicado nenhum dos materiais do filme para ele. Quando Lucas assistiu à versão preliminar de Jympson , ele achou a seleção de tomadas do editor questionável. Ele sentiu que Jympson não entendia completamente o filme nem o estilo de filmagem de Lucas, e continuou a desaprovar a edição de Jympson com o passar do tempo. No meio da produção, Lucas demitiu Jympson e o substituiu por Paul Hirsch, Richard Chew e sua então esposa, Marcia Lucas (nepotismo). A nova equipe de edição achou que a versão de Jympson carecia de emoção e procurou injetar mais dinamismo no filme.

A versão preliminar de Star Wars de Jympson (frequentemente chamada de "Versão Perdida") diferia significativamente da versão final. O autor David West Reynolds descreve a versão de Jympson como "com um ritmo mais lento" e estima que ela continha de 30 a 40% de cenas diferentes da versão final. Embora a maioria das diferenças se refira a cenas estendidas ou tomadas alternativas, também houve cenas que foram completamente removidas para acelerar o ritmo da narrativa. A mais notável delas foi uma série de cenas em Tatooine, quando Luke é apresentado pela primeira vez. Ambientadas na cidade de Anchorhead, as cenas retratavam o cotidiano de Luke entre seus amigos e mostravam como suas vidas eram afetadas pela batalha espacial acima do planeta. Essas cenas também apresentavam Biggs Darklighter, o amigo mais próximo de Luke, que parte para se juntar à Rebelião. Hirsch disse que as cenas foram removidas porque apresentavam muita informação nos primeiros minutos do filme e criavam muitas histórias para o público acompanhar. A remoção das cenas de Anchorhead também ajudou a distinguir Star Wars do filme anterior de Lucas; Alan Ladd chamou as cenas deletadas de "American Graffiti no espaço sideral". Lucas também queria mudar o foco narrativo para C-3PO e R2-D2 no início do filme. Ele explicou que ter "a primeira meia hora do filme sendo principalmente sobre robôs foi uma ideia ousada".

Entretanto, a ILM estava lutando para alcançar efeitos especiais sem precedentes. A empresa havia gasto metade de seu orçamento em quatro cenas que Lucas considerou inaceitáveis. Com centenas de cenas restantes, a ILM foi forçada a terminar um ano de trabalho em seis meses. Para inspirar a equipe de efeitos visuais, Lucas juntou trechos de combates aéreos de antigos filmes de guerra. Esses segmentos cinéticos ajudaram a equipe a entender sua visão para as cenas de Star Wars. A explosão da Estrela da Morte foi criada pelo artista de efeitos visuais Bruce Logan e pelo especialista em pirotecnia Joe Viskocil. Para simular o efeito de uma explosão no ambiente de gravidade zero do espaço sideral, Logan apontou uma câmera de alta velocidade para cima, em direção a uma série de bombas em miniatura criadas por Viskocil, compostas de pólvora negra, gasolina, lascas de titânio e napalm. A câmera foi cercada por uma placa de madeira compensada, com um buraco recortado para a lente e uma placa de vidro cobrindo-a.

O designer de som Ben Burtt criou uma biblioteca de sons que Lucas chamou de "trilha sonora orgânica". Os sons de blaster foram criados modificando o ruído de um cabo de aço sendo atingido sob tensão. Os efeitos sonoros do sabre de luz foram uma combinação do zumbido dos motores de projetores de cinema e da interferência causada por um aparelho de televisão em um microfone sem blindagem. Burtt descobriu este último acidentalmente enquanto procurava um som de zumbido e faísca para adicionar ao zumbido do motor do projetor. Para a fala de Chewbacca, Burtt combinou os sons de QUATRO URSOS, UM TEXUGO, UM LEÃO, UMA FOCA e UMA MORSA. Burtt conseguiu o som da respiração de Vader respirando pela máscara de um regulador de mergulho; esse processo inspirou a ideia de Vader ser uma vítima de queimaduras. O filme foi mixado em um novo layout estéreo de seis canais desenvolvido pela Dolby Laboratories chamado "baby boom", que consolidava os vocais no canal central, enquanto os canais laterais eram usados para aprimorar os efeitos de graves profundos.

Em fevereiro de 1977, Lucas exibiu uma versão preliminar do filme para executivos da Fox, vários amigos diretores e Roy Thomas e Howard Chaykin, da Marvel Comics, que estavam preparando uma história em quadrinhos de Star Wars. Essa versão tinha uma abertura diferente da versão final e usava a voz de Prowse para Vader. Também não tinha a maioria dos efeitos especiais; flechas desenhadas à mão substituíram os raios de blaster, e cenas de combates aéreos da Segunda Guerra Mundial substituíram as batalhas espaciais entre caças TIE e a Millennium Falcon. Vários amigos de Lucas não entenderam o filme, e suas reações o decepcionaram. Marcia Lucas também admitiu sua insatisfação inicial com o filme, descrevendo-o como o "Finalmente Amor da ficção científica". Steven Spielberg, no entanto, gostou e acreditava que a falta de entusiasmo dos outros se devia à ausência de efeitos especiais finalizados. Em contraste, Ladd e os outros executivos do estúdio adoraram o filme; o executivo de produção Gareth Wigan descreveu a experiência como o "dia mais extraordinário da [sua] vida". Lucas, que estava acostumado a reações negativas de executivos, achou a experiência chocante e gratificante.

Ladd concordou relutantemente em liberar US$ 50.000 extras (equivalente a US$ 260.000 em 2024) em financiamento. A equipe também concluiu filmagens adicionais em estúdio para a sequência da cantina de Mos Eisley. Star Wars foi concluído menos de uma semana antes de sua data de lançamento, 25 de maio de 1977. Com todos os elementos do filme se encaixando bem a tempo, Lucas descreveu o trabalho não como terminado, mas como "abandonado". A produção de Star Wars começou com um orçamento de US$ 8 milhões; o orçamento total acabou chegando a US$ 11 milhões (equivalente a US$ 47 e US$ 61 milhões, respectivamente, em 2024).

TRILHA SONORA

Inicialmente, Lucas planejou usar músicas pré-existentes para Star Wars , em vez de uma trilha sonora original. Como o filme retratava mundos alienígenas, ele acreditava que uma música reconhecível era necessária para criar uma sensação de familiaridade. Ele contratou John Williams como consultor musical e mostrou-lhe uma coleção de peças orquestrais que pretendia usar na trilha sonora. [ 180 ] Depois que Williams convenceu Lucas de que uma trilha sonora original seria preferível, Lucas o incumbiu de criá-la. Algumas das peças finalizadas pelo compositor foram influenciadas pelas seleções orquestrais iniciais de Lucas. O "Tema Principal" foi inspirado no tema do filme Kings Row, de 1942 (com trilha sonora de Erich Wolfgang Korngold ), e "Dune Sea of Tatooine" foi influenciado pela música do filme Ladrões de Bicicletas, de 1948, com trilha sonora de Alessandro Cicognini . Lucas negou posteriormente que alguma vez tenha considerado usar músicas pré-existentes para o filme. [ 181 ] [ 182 ]

Durante um período de 12 dias em março de 1977, Williams e a Orquestra Sinfônica de Londres gravaram a trilha sonora de Star Wars . [ 55 ] A trilha sonora foi lançada como um LP duplo em 1977 pela 20th Century Fox Records . [ 183 ] [ 184 ] Naquele ano, a gravadora também lançou The Story of Star Wars , uma adaptação em audiodrama do filme utilizando algumas de suas músicas, diálogos e efeitos sonoros. Em 2005, o American Film Institute escolheu a trilha sonora de Star Wars como a melhor trilha sonora de todos os tempos.

ALUSÕES CINEMATOGRÁFICAS E LITERÁRIAS

Antes de criar Star Wars , Lucas esperava fazer um filme de Flash Gordon , mas não conseguiu obter os direitos. Star Wars apresenta muitos elementos ostensivamente derivados de Flash Gordon , como o conflito entre rebeldes e forças imperiais; a fusão de mitologia e tecnologia futurista; as transições entre cenas; e o texto na tela no início do filme. [ 188 ] [ melhor fonte necessária ] Lucas também teria se inspirado no livro de Joseph Campbell, O Herói de Mil Faces , e no filme de Akira Kurosawa de 1958, A Fortaleza Escondida . [ 45 ] [ 188 ] [ 189 ] Robey também sugeriu que a briga na cantina de Mos Eisley foi influenciada por Yojimbo (1961), de Kurosawa, e que a cena em que Luke e seus amigos se escondem no chão da Millennium Falcon foi derivada da sequência desse filme, Sanjuro (1962).

Star Wars foi comparado à série de livros Duna , de Frank Herbert . [ 190 ] Ambos têm planetas desérticos: Star Wars tem Tatooine, enquanto Duna tem Arrakis , que é a fonte de uma especiaria da longevidade . Star Wars faz referência a minas de especiarias e a um cargueiro de especiarias. Os truques mentais Jedi em Star Wars foram comparados à "Voz", uma habilidade de controle usada pelas Bene Gesserit nos romances de Herbert. O tio Owen e a tia Beru de Luke são agricultores de umidade; em Arrakis, coletores de orvalho são usados pelos Fremen para coletar e reciclar pequenas quantidades de água. [ melhor fonte necessária ] [ 191 ] [ 190 ] Herbert relatou que David Lynch , diretor da adaptação cinematográfica de Duna em 1984 , "teve problemas com o fato de Star Wars ter usado tanto de Duna ". Herbert e Lynch encontraram "dezesseis pontos de identidade" entre os dois universos e argumentaram que essas semelhanças não poderiam ser uma coincidência.

Escrevendo para o Starwars.com em 2013, Bryan Young observou muitas semelhanças entre a ópera espacial de Lucas e o filme da Segunda Guerra Mundial Os Destruidores de Represas (1955). Em Star Wars , naves rebeldes atacam a Estrela da Morte mergulhando em uma trincheira e tentando disparar torpedos em uma pequena porta de exaustão; em Os Destruidores de Represas , bombardeiros britânicos voam ao longo de reservatórios fortemente defendidos e lançam bombas saltitantes contra represas para paralisar a indústria pesada da Alemanha (além disso, o diretor de fotografia de Star Wars, Gilbert Taylor, filmou as sequências de efeitos especiais em Os Destruidores de Represas ). [ 193 ] Lucas usou trechos tanto de Os Destruidores de Represas quanto de 633 Squadron (1964), outro filme de guerra com uma corrida climática de bombardeiros por fiordes estreitos, para ilustrar sua visão para os combates aéreos em Star Wars.

Também foi observado que a cerimônia rebelde final do filme tem uma forte semelhança com o filme de propaganda de Leni Riefenstahl de 1935, Triumph des Willens ( Triunfo da Vontade )

O jornalista e blogueiro Martin Belam apontou semelhanças entre a baía de atracação da Estrela da Morte e a baía de atracação da estação espacial em 2001. [ 196 ] Em 2014, Young observou uma série de paralelos entre a ópera espacial de Lucas e o filme Metrópolis de Fritz Lang , de 1927. [ 197 ] Star Wars também foi comparado a O Mágico de Oz (1939).

FONTES: Baxter, John (1999). Mythmaker: The Life and Work of George Lucas (1st ed.). New York: William Morrow. ISBN 978-0-380-97833-5.

Bouzereau, Laurent (1997). Star Wars: The Annotated Screenplays (1st ed.). New York: Ballantine Books. ISBN 978-0-345-40981-2.

Brooker, Will (2009). BFI Film Classics: Star Wars. Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-84457-554-1. Archived from the original on September 25, 2019.

Daniels, Anthony (2019). I Am C-3PO: The Inside Story (Hardback ed.). DK. ISBN 9780241357606.

Guinness, Alec (1986). Blessings in Disguise. New York: Knopf. ISBN 0-394-55237-7.

Hidalgo, Pablo; Sansweet, Stephen (2008a). The Complete Star Wars Encyclopedia. Vol. I (First ed.). New York: Del Rey. ISBN 9780345477637.

Hidalgo, Pablo; Sansweet, Stephen (2008b). The Complete Star Wars Encyclopedia. Vol. II (First ed.). New York: Del Rey. ISBN 9780345477637.

Hidalgo, Pablo; Sansweet, Stephen (2008c). The Complete Star Wars Encyclopedia. Vol. III (First ed.). New York: Del Rey. ISBN 9780345477637.

Hearn, Marcus (2005). The Cinema of George Lucas. New York: Abrahams Books. ISBN 0-8109-4968-7.

Kaminski, Michael (2008) [2007]. The Secret History of Star Wars: The Art of Storytelling and the Making of a Modern Epic. Kingston, Ont.: Legacy Books Press. ISBN 978-0-9784652-3-0. Archived from the original on March 6, 2024. Retrieved June 2, 2020.

Magazines, Titan (2017). Star Wars: A New Hope: The Official Celebration Special (Hardback ed.). Titan Magazines. ISBN 9781785864605.

Pollock, Dale (1999). Skywalking: The Life and Films of George Lucas. New York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80904-4.

Rinzler, J.W. (2008). The Making of Star Wars: The Definitive Story Behind the Original Film (2008 ed.). Ebury Press. ISBN 978-0-09-192499-7.

Taylor, Chris (2014). How Star Wars Conquered the Universe: The Past, Present, and Future of a Multibillion Dollar Franchise. Basic Books. ISBN 978-1-784-97059-8. Retrieved July 31, 2024.

Paul Duncan (2020): The Star Wars Archives. 1977–1983, Taschen GmbH; Anniversary edition, ISBN 978-3836581172

George Lucas (Alan Dean Foster), Donald F. Glut & James Kahn (2017): Star Wars: Original Trilogy (Novelizations), Arrow, ISBN 978-1784759384

Bailey, T. J. (2005). Devising a Dream: A Book of Star Wars Facts and Production Timeline. Louisville, KY: Wasteland Press. ISBN 1-933265-55-8.

Blackman, W. Haden (2004). The New Essential Guide to Weapons and Technology, Revised Edition (Star Wars). New York: Del Rey. ISBN 0-345-44903-7.

Eagan, Daniel (2010). "Star Wars", America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, pp. 740–741. A&C Black. ISBN 0826429777.

Galipeau, Steven A. (2001). The Journey of Luke Skywalker: An Analysis of Modern Myth and Symbol, Open Court, ISBN 978-0812694321

Grimes, Caleb; Winship, George (2006). "Episode IV: A New Hope". Star Wars Jesus: A spiritual commentary on the reality of the Force. WinePress Publishing. ISBN 1-57921-884-9.

Sansweet, Stephen (1992). Star Wars: From Concept to Screen to Collectible. San Francisco: Chronicle Books. ISBN 0-8118-0101-2.

Westfahl, Gary (2000). Space and Beyond: The Frontier Theme in Science Fiction. California: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-30846-8.

Holub, Christian (December 17, 2015). "'Star Wars' reviews: What critics thought of the 1977 film when it was first released". Entertainment Weekly. Retrieved August 17, 2024.

Saporito, Jeff (November 11, 2015). "Why was "Star Wars Episode IV: A New Hope" originally released under another title?". Screen Prism. Archived from the original on November 18, 2018.

Seitz, Matt Zoller (200). "Star Wars", The A List: The National Society of Film Critics' 100 Essential Films — via National Film Registry.

Star Wars: Episode IV – A New Hope archive review: a monumentally empty blockbuster Sight & Sound. December 28, 2019.

Post nº 601