007 - MARCADO PARA A MORTE (FILME ANGLO-AMERICANO DE 1987)

Pôster de lançamento nos cinemas por Brian Bysouth.

• OUTROS TÍTULOS: 007 - Risco Imediato (Portugal),
• GÊNERO: Ação/aventura, espionagem
• ORÇAMENTO: U$40.000.000
• BILHETERIA: U$
• DURAÇÃO: 2 Horas, 10 Minutos
• DIREÇÃO: John Glen
• ROTEIRO: Richard Maibaum e Michael G. Wilson (Supostamente Baseado no conto de Ian Fleming)
• CINEMATOGRAFIA: Alec Mills
• EDIÇÃO: John Grover e Peter Davies
• MÚSICA: John Barry
• ELENCO:
• Timothy Dalton — James Bond
• Maryam d'Abo — Kara Milovy
• Joe Don Baker — Brad Whitaker 
• Art Malik — Kamran Shah
• John Rhys-Davies — Gal. Leonid Pushkin
• Jeroen Krabbé — General Georgi Koskov
• Andreas Wisniewski — Necros (dublada por Kerry Shale, não creditada)
• Thomas Wheatley — Saunders
• Julie T. Wallace — Rosika Miklos
• Desmond Llewelyn — Q
• Robert Brown — M
• Walter Gotell — Anatol Gogol
• Caroline Bliss — Srta. Moneypenny
• Geoffrey Keen — Frederick Gray (creditado como Ministro da Defesa)
• Virginia Hey — Rubavitch
• John Terry — Felix Leiter
• Nadim Sawalha — chefe de polícia de Tânger
• John Bowe — Cel. Feyador
• Belle Avery — Linda (dublada por Nikki van der Zyl, que não recebeu créditos)
• Catherine Rabett — Liz
• Dulice Liecier — Ava
• Alan Talbot — guarda da KGB de Koskov
• John Barry — maestro da orquestra (participação especial não creditada)
• PRODUÇÃO: Albert R. Broccoli, Michael G. Wilson, Eon Productions Limited e a United Artists Corporation
• DISTRIBUIÇÃO: MGM/UA Communications Co. (Estados Unidos), United International Pictures (Internacional)
• DATA DE LANÇAMENTO: 29 de junho de 1987 (Londres, estreia), 30 de junho de 1987 (Reino Unido), 31 de julho de 1987 (EUA)
• PREQUÊNCIA: 007 - Na Mira dos Assassinos (1985)
• SEQUÊNCIA: 007 - Permissão para Matar (1989)
• ONDE ASSISTIR: Internet Archive (Português Brasileiro)

007 - Marcado para Matar (The Living Daylights) é um filme de espionagem de 1987, o décimo quinto da série James Bond produzida pela Eon Productions, e o primeiro de dois filmes estrelados por Timothy Dalton como o agente fictício do MI6, James Bond.

O quarto filme da série dirigido por John Glen, o título do filme é retirado do conto de Ian Fleming "The Living Daylights", cujo enredo também serve de base para o primeiro ato do filme. Foi o último filme a usar o título de uma história de Ian Fleming até o lançamento de Casino Royale em 2006. É também o primeiro filme com Caroline Bliss no papel de Miss Moneypenny, substituindo Lois Maxwell.

SINOPSE

Bond ajuda o oficial russo Georgi Koskov a desertar e ele revela a existência de um plano do governo para assassinar desertores. Enquanto Bond investiga a ameaça, outro problema surge: um traficante de armas americano envolvido com assassinos russos.

LANÇAMENTO

O Príncipe e a Princesa de Gales compareceram à estreia do filme em 29 de junho de 1987 no Odeon Leicester Square em Londres. Nos três dias seguintes à estreia, o filme arrecadou £52.656 em Leicester Square e £13.049 no Odeon Marble Arch antes de expandir para 18 salas, onde arrecadou £136.503 no fim de semana, terminando em terceiro lugar nas bilheterias do Reino Unido no fim de semana e em segundo lugar na semana, atrás de The Secret of My Success. Na semana seguinte, expandiu para 60 salas e arrecadou £252.940 no fim de semana, terminando em segundo lugar, atrás de Police Academy 4: Citizens on Patrol. Uma semana depois, expandiu para 116 telas, mas permaneceu em segundo lugar no fim de semana com uma arrecadação de £ 523.264, embora finalmente tenha alcançado o primeiro lugar na semana com uma arrecadação de £ 1.072.420 em 131 telas. Arrecadou £ 8,2 milhões (US$ 19 milhões) no Reino Unido. No fim de semana de estreia do filme nos EUA, arrecadou US$ 11 milhões, superando os US$ 5,2 milhões arrecadados por Os Garotos Perdidos, lançado no mesmo dia, e estabelecendo um recorde de estreia de 3 dias para um filme de Bond, superando os US$ 8,9 milhões de Octopussy (1983). No entanto, não bateu o recorde de 4 dias de US$ 13,3 milhões estabelecido por 007 - Na Mira dos Assassinos (1985). Arrecadou US$ 51,2 milhões nos Estados Unidos e Canadá. 007 Marcado para Matar arrecadou o equivalente a US$ 191,2 milhões em todo o mundo. Outras grandes bilheterias internacionais incluem US$ 19,5 milhões na Alemanha, US$ 12,6 milhões no Japão e US$ 11,4 milhões na França.

No filme, Koskov e Whitaker usam repetidamente veículos e embalagens de medicamentos marcados com a Cruz Vermelha. Essa ação irritou diversas Sociedades da Cruz Vermelha, que enviaram cartas de protesto a respeito do filme. Além disso, a Cruz Vermelha Britânica tentou processar os cineastas e distribuidores. No entanto, nenhuma ação legal foi tomada. Como resultado, os produtores incluíram um aviso sobre o uso da Cruz Vermelha na abertura.

RECEPÇÃO

• Rotten Tomatoes:
• IMDb:
• Metacritic:
• Cinemascore: A

Rita Kempley, em sua crítica para o The Washington Post, elogiou a atuação de Dalton, citando-o como:

“O melhor Bond de todos os tempos. Ele é tão elegante quanto o smoking que o icônico usa, tão sofisticado quanto um Aston Martin. Assim como o famoso martini de Bond, as mulheres que se deparam com sua beleza estonteante ficam impressionadas, não apenas despertadas.”

Além disso, ela elogiou o filme como tendo um "ritmo agradável, embora com excesso de trama, de modo que algumas pessoas começam a se mexer nos assentos cerca de 30 minutos antes do final". Janet Maslin, do The New York Times, elogiou a atuação de Dalton, sentindo que ele tinha "presença suficiente, a aparência elegante certa e o tipo de energia que a série Bond tem sentido falta ultimamente". Embora tenha elogiado os personagens secundários, ela criticou a longa duração e observou que a direção de Glen "tem o estilo colorido, mas superficial, que combina com o gênero, e é adequada, embora sem inspiração".

Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu duas estrelas de quatro para 007 - Marcado para a Morte, criticando a falta de humor no protagonista e considerando que o General Whitaker "não é um dos grandes vilões de Bond. Ele é um general excêntrico e farsante que brinca com soldadinhos de brinquedo e nunca parece verdadeiramente diabólico. Sem uma grande Bond girl, um grande vilão ou um herói com senso de humor, 007 - Marcado para a Morte pertence a algum lugar nos degraus mais baixos da hierarquia de Bond. Mas há algumas boas cenas de ação." Gene Siskel, do Chicago Tribune, também deu ao filme duas estrelas de quatro, elogiando Dalton como superior a Roger Moore, mas considerando que ele "simplesmente não tem a masculinidade ou o charme de Sean Connery." Ele criticou o filme pela sua aparente hesitação, escrevendo que os "cineastas estavam tentando encontrar um meio-termo entre o glamour dos filmes de Bond com Connery e o humor duvidoso dos filmes de Bond com Moore. O resultado é um filme que não é tanto ruim, mas mecânico e tenso."

Carrie Rickey, do The Philadelphia Inquirer, considerou que Dalton "é um Bond atraente e, com sua boca distintiva em forma de arco e a covinha no queixo, ninguém provavelmente o confundirá com a insipidez de George Lazenby ou com a rigidez contida de Roger Moore, dois Bonds anteriores. E, ao contrário do agente frio e sádico de Sean Connery, o 007 de Dalton tem maneiras requintadas — tanto à beira da cama quanto à beira da estrada." Jay Scott, do The Globe and Mail, escreveu sobre o Bond de Dalton que "você tem a sensação de que, em suas noites de folga, ele poderia se aconchegar com a Reader's Digest e assistir a um episódio de Moonlighting". Derek Malcolm, do The Guardian, escreveu que Dalton "não tem a autoridade natural de Connery nem o charme fácil de Moore, mas não é George Lazenby. Na verdade, ele é totalmente adepto da linha Balham — decente, ousado, não se furta a comportamentos pouco ortodoxos, mas é improvável que peça a Q um preservativo infalível para a era da Aids." No geral, ele achou que o filme era "um Bond um pouco mais sensato do que antes, levando em conta a glasnost — os russos não são todos maus — e sugerindo que 007 pelo menos se tornou menos parecido com um garotinho predador."

Jay Boyar, do Orlando Sentinel, observou: "Dalton mostra um lado sério que estava ausente do papel desde os primeiros tempos de Sean Connery como 007. E, no geral, o novo filme é menos focado em efeitos especiais do que a maioria dos filmes de Bond com Roger Moore. Não falta ação em 007 - Marcado para a Morte, mas o filme se resume a uma verdadeira aventura." Richard Corliss, da revista Time, fez uma crítica positiva ao filme, afirmando que Dalton "encontra parte do charme letal de Sean Connery, juntamente com um toque do rabugento Harrison Ford . Este Bond é tão ágil quanto inteligente; uma carranca irônica marca seu rosto; ele está pronto para a batalha, mas também cansado da guerra."

Revisões retrospectivas: As análises retrospectivas do filme foram consideravelmente mais positivas. O jornal The Independent classificou o filme como o QUARTO MELHOR filme de Bond, elogiando a postura durona e nervosa que Dalton trouxe para a franquia. O próprio Dalton disse que PREFERIA 007 Marcado para Matar a 007 - Permissão para Matar. O antecessor de Dalton, Roger Moore, ao discutir a série Bond em 2012, chamou o filme de "um filme muito bom". O IGN elogiou o filme por trazer de volta o realismo e a espionagem à série, e por mostrar o lado sombrio de James Bond. Les Roopanarine, em uma análise retrospectiva para o The Guardian, chamou o filme de seu filme favorito de Bond, elogiando Dalton por "trazer uma interpretação mais matizada ao papel, com seus relacionamentos evoluindo de uma maneira nunca vista antes em filmes anteriores de Bond".

As análises retrospectivas têm sido críticas em relação à representação dos mujahidin no filme, com o The Atlantic escrevendo que o filme não conseguiu capturar "as complexidades do seu momento histórico". Outros disseram que o filme "evita aspectos mais problemáticos das atividades dos mujahidin" e que "qualquer leitura crítica do filme à luz do Afeganistão moderno e das encarnações/evolução pós-soviéticas dos mujahidin, eu tranco com segurança na caixa marcada 'Melhor não irmos por esse caminho'". 

DESENVOLVIMENTO

The New Golden Argosy, Volume 354, Número 6.

Originalmente, o filme foi proposto como uma prequela da série, uma ideia que acabou ressurgindo com o reboot da série em 2006, Casino Royale. SMERSH, a agência de contraespionagem soviética fictícia que apareceu em Casino Royale de Fleming e em vários outros romances iniciais de James Bond, era um acrônimo para 'Smiert Shpionam' — 'Morte aos Espiões'.

Elenco:

"Achei que seria errado tirar o personagem do nada, ou baseá-lo em qualquer interpretação dos meus antecessores. Em vez disso, fui falar com o homem que o criou e fiquei surpreso. Eu tinha lido alguns dos livros anos atrás e pensei que os acharia triviais agora, mas gostei muito de cada um deles. Não é só que eles têm um ótimo senso de aventura e você se envolve bastante. Nessas páginas, descobri um Bond que nunca tinha visto na tela, um homem extraordinário, um homem que eu realmente queria interpretar, um homem de contradições e opostos."

— Timothy Dalton

No outono de 1985, após a recepção mista de 007 - Na Mira dos Assassinos, começaram os trabalhos nos roteiros do próximo filme de Bond, com a intenção de que Roger Moore não reprisasse o papel de James Bond. Moore, que na época do lançamento de 007 - Marcado para a Morte teria 59 anos, optou por se aposentar do papel após 12 anos e sete filmes. Albert Broccoli, no entanto, afirmou que foi ele quem deixou Moore sair do papel.

Durante uma extensa busca por um novo ator para interpretar Bond, vários atores, incluindo o neozelandês Sam Neill, o irlandês PIERCE BROSNAN e o ator de teatro galês Timothy Dalton, fizeram testes para o papel em 1986. O co-produtor de Bond, Michael G. Wilson, o diretor John Glen, Dana e Barbara Broccoli "ficaram impressionados com Sam Neill e queriam muito contratá-lo". No entanto, Albert Broccoli não estava convencido pelo ator. Em 2022, Neill afirmou que nunca quis o papel. Enquanto isso, Jerry Weintraub, presidente da MGM/UA Communications, sugeriu a contratação de Mel Gibson para um contrato de dois filmes avaliado em US$ 10 milhões, mas Broccoli não se interessou. Outros atores cogitados pela imprensa incluíam Bryan Brown, Michael Nader, Andrew Clarke e Finlay Light.

Os produtores finalmente ofereceram o papel a Brosnan após um teste de tela de três dias. Na época, ele estava contratado para a série de televisão Remington Steele, que havia sido cancelada pela rede NBC devido à queda de audiência. O anúncio de que ele seria escolhido para interpretar James Bond causou um aumento no interesse pela série, o que levou a NBC a exercer (menos de três dias antes do vencimento) uma opção de 60 dias no contrato de Brosnan para produzir mais uma temporada da série. A ação da NBC causou repercussões drásticas, como resultado das quais Broccoli retirou a oferta feita a Brosnan, dizendo que não queria o personagem associado a uma série de televisão contemporânea. Isso levou a uma queda no interesse por Remington Steele, e apenas cinco novos episódios foram filmados antes que a série fosse finalmente cancelada. O decreto de Broccoli foi que "Remington Steele não seria James Bond".

Dana Broccoli sugeriu Timothy Dalton. Albert Broccoli inicialmente relutou devido ao desinteresse público de Dalton pelo papel, mas, a pedido de sua esposa, concordou em se encontrar com o ator. No entanto, Dalton deveria começar a filmar Brenda Starr e, portanto, estava indisponível. Nesse ínterim, após concluir Brenda Starr, Dalton recebeu a oferta do papel novamente, que aceitou. Por um período, os cineastas contaram com Dalton, mas ele não havia assinado um contrato. Um diretor de elenco persuadiu Robert Bathurst — um ator inglês que ficaria conhecido por seus papéis em Joking Apart, Cold Feet e Downton Abbey — a fazer um teste para Bond.

Bathurst acredita que sua "audição ridícula" foi apenas "uma manobra de persuasão", pois os produtores queriam convencer Dalton a aceitar o papel, dizendo-lhe que ainda estavam fazendo testes com outros atores. Dalton concordou com o filme enquanto viajava entre aeroportos: "Sem nada para fazer, decidi começar a pensar se eu realmente deveria ou não fazer James Bond. Embora obviamente já tivéssemos avançado um pouco nesse processo, eu simplesmente não tinha certeza se deveria ou não fazer. Mas o momento da verdade estava se aproximando rapidamente, e eu diria sim ou não. E foi aí que eu disse sim. Peguei o telefone do quarto do hotel no aeroporto de Miami, liguei para eles e disse: 'Sim, vocês estão dentro: eu topo.'"

A visão de Dalton era muito diferente da de Moore, considerada mais alinhada com o personagem de Ian Fleming: um herói relutante que muitas vezes se sente desconfortável em seu trabalho. Dalton desejava criar um Bond diferente do de Moore, sentindo que teria recusado o projeto se lhe tivessem pedido para imitar Moore. Em contraste com a abordagem mais jocosa de Moore, Dalton encontrou sua musa criativa nos livros originais: "Eu definitivamente queria recapturar a essência e o sabor dos livros e interpretá-los de forma menos leviana. Afinal, a qualidade essencial de Bond é ser um homem que vive no limite. Ele pode ser morto a qualquer momento, e esse fator de estresse e perigo se reflete em sua maneira de viver, fumando compulsivamente, bebendo, dirigindo carros velozes e com mulheres fáceis."

Moore recusou-se a assistir a The Living Daylights no cinema, pois não queria demonstrar nenhuma opinião negativa sobre o projeto. Broccoli gostou da mudança de tom, achando que Brosnan teria sido muito parecido com Moore. Neill achou que Dalton se saiu bem no papel, e Brosnan considerou Dalton uma boa escolha em 1987, mas achou o filme muito sensível para assistir à versão final. Brosnan ganhou o papel em 1994, com base em sua audição filmada de 1986. Sean Connery apoiou Dalton em uma entrevista ao Daily Mail, e Desmond Llewelyn gostou de trabalhar com um colega ator de teatro.

A atriz inglesa Maryam d'Abo, ex-modelo, foi escalada para o papel da violoncelista tchecoslovaca Kara Milovy. Em 1984, d'Abo participou de audições para o papel de Pola Ivanova em 007 - Na Mira dos Assassinos. Barbara Broccoli incluiu d'Abo na audição para interpretar Kara, na qual ela foi aprovada. D'Abo apresentou um relato mais extenso nos últimos anos. Embora tenha sido escolhida para o papel de Pola Ivanova, John Glen, o diretor, percebeu seu potencial. Após filmar outro filme na Alemanha, o diretor recomendou D'Abo à família Broccoli. Ela estava em uma academia com um penteado diferente do seu teste anterior quando encontrou Barbara Broccoli, que elogiou seu novo visual e, após saber que Glen queria vê-la novamente, ela foi escolhida.

Originalmente, o general da KGB escolhido por Koskov seria o General Gogol; no entanto, Walter Gotell estava doente demais para assumir o papel principal, e o personagem de Leonid Pushkin substituiu Gogol, que aparece brevemente no final do filme, após ter sido transferido para o serviço diplomático soviético. Esta foi a última aparição de Gogol em um filme de James Bond. Morten Harket, o vocalista da banda de rock norueguesa a-ha (que interpretou a música-tema do filme), recebeu uma oferta para um papel menor como capanga, mas recusou, devido à falta de tempo e porque acreditava que queriam escalá-lo por sua popularidade em vez de sua atuação. Joe Don Baker foi contratado com base em sua atuação em Edge of Darkness, dirigido pelo futuro diretor de Bond, Martin Campbell.

O diretor John Glen decidiu incluir a arara de For Your Eyes Only. Ela pode ser vista grasnando na cozinha da Blayden House quando Necros ataca os oficiais do MI6.

Filmagem: O filme foi rodado nos estúdios Pinewood, no seu estúdio 007, no Reino Unido, bem como em Weissensee, na Áustria. A sequência pré-créditos foi filmada no Rochedo de Gibraltar e, embora a sequência mostre um Land Rover sequestrado a percorrer vários trechos da estrada durante vários minutos antes de atravessar uma parede em direção ao mar, a locação utilizou principalmente o mesmo pequeno trecho de estrada no topo do Rochedo, filmado de vários ângulos diferentes. As defesas da praia vistas na base do Rochedo na cena inicial também foram adicionadas exclusivamente para o filme, numa área que, de outra forma, não era militar. A ação envolvendo o Land Rover mudou de Gibraltar para Beachy Head, no Reino Unido, para a cena que mostra o veículo de fato a voar.

Os ensaios da cena de ação com o Land Rover, durante a qual Bond escapa de paraquedas do veículo em queda livre, foram filmados no Deserto de Mojave, no sudoeste dos Estados Unidos, embora a versão final do filme utilize uma tomada feita com um boneco. As sequências de Bratislava foram filmadas em Viena. As cenas externas da sala de concertos de Bratislava mostram a Volksoper, enquanto os interiores foram filmados na Sofiensäle. A cena do bonde foi filmada em Währing, Viena, e a perseguição na fronteira foi filmada na Caríntia, incluindo a cidade de Nassfeld, na fronteira austríaca/italiana. O local usado para a casa do vilão Whitaker foi o Museu Forbes em Tânger, Marrocos, enquanto as cenas do deserto foram filmadas em Ouarzazate, Marrocos. A conclusão do filme foi filmada no Palácio de Schönbrunn, Viena, e no Elveden Hall, Suffolk.

As filmagens principais começaram em Gibraltar em 17 de setembro de 1986. Os dublês aéreos BJ Worth e Jake Lombard realizaram o salto de paraquedas antes dos créditos. Tanto o terreno quanto o vento estavam desfavoráveis. Considerou-se a possibilidade de realizar a cena com guindastes, mas o coordenador de acrobacias aéreas, BJ Worth, optou pelo paraquedismo e concluiu as cenas em um dia. A aeronave usada para o salto foi um Lockheed C-130 Hercules, que no filme tinha o escritório de M instalado na cabine. O ponto de vista inicial da cena mostra M no que parece ser seu escritório habitual em Londres, mas a câmera então se afasta para revelar que, na verdade, está dentro de uma aeronave.

Embora identificado como uma aeronave da Força Aérea Real Britânica, o avião em cena pertencia à Força Aérea Espanhola e foi usado novamente mais tarde no filme para as sequências no Afeganistão, desta vez com marcas soviéticas. Durante este capítulo posterior, uma luta irrompe na rampa aberta da aeronave em voo entre Bond e Necros, antes de Necros cair e morrer. Embora o enredo e as cenas anteriores sugiram que a aeronave seja um C-130, a cena de Necros caindo da aeronave mostra um avião de carga bimotor, um Fairchild C-123 Provider. Worth e Lombard também foram dublês de Bond e Necros nas cenas em que eles estão pendurados e lutando em uma sacola na porta de carga aberta de um avião, com as cenas externas filmadas sobre o Deserto de Mojave, nos Estados Unidos.

A imprensa só se encontraria com Dalton e d'Abo em 5 de outubro de 1986, quando a equipe principal viajou para Viena. Quase duas semanas depois da segunda equipe ter filmado em Gibraltar, a primeira equipe começou a filmar com Andreas Wisniewski e o dublê Bill Weston. Durante os três dias que levou para filmar essa luta, Weston fraturou um dedo e Wisniewski o nocauteou uma vez. No dia seguinte, a equipe estava em locação em Stonor House, Oxfordshire, servindo como locação para a Casa Segura de Blayden, a primeira cena que Jeroen Krabbé filmou.

d'Abo lembrou que éramos "[u]ma grande e feliz família viajando e filmando juntos por cinco meses."

O retorno da Aston Martin: O filme reúne Bond com a fabricante de automóveis Aston Martin. Após o uso do Aston Martin DBS por Bond em 007 - A Serviço Secreto de Sua Majestade, os cineastas voltaram-se para o novíssimo Lotus Esprit em 007 - O Espião Que Me Amava, de 1977, que reapareceu quatro anos depois em 007 - Somente Para Seus Olhos. A Aston Martin retornou então com o seu Aston Martin V8.

Dois modelos diferentes da Aston Martin foram usados nas filmagens: um conversível V8 Volante e, posteriormente, para as cenas na Checoslováquia, um sedã V8 hardtop com emblemas alterados para se parecer com o Volante. O Volante era um modelo de produção pertencente a Victor Gauntlett, então presidente da Aston Martin Lagonda.

Música: 007 Marcado para Matar foi o último filme de James Bond a ter a trilha sonora composta por John Barry. A trilha sonora é notável pela introdução de faixas rítmicas eletrônicas sequenciadas sobrepostas à orquestra — uma inovação relativamente recente na época.

A música-tema do filme, "The Living Daylights", foi composta em parceria com Pål Waaktaar, do grupo norueguês de música pop a-ha, e gravada pela banda. O grupo e Barry não colaboraram bem, resultando em duas versões da música-tema. A versão de Barry para o filme pode ser ouvida na trilha sonora (e na coletânea posterior do a-ha , Headlines and Deadlines). A versão preferida pela banda pode ser ouvida no álbum Stay on These Roads , lançado em 1988. No entanto, em 2006, Waaktaar elogiou as contribuições de Barry: "Adorei o que ele adicionou à faixa, quer dizer, deu a ela um arranjo de cordas muito legal. Foi aí que, para mim, começou a soar como algo de Bond". A música-tema é uma das poucas músicas-tema de 007 que não foi interpretada ou composta por um artista britânico ou americano.

Diferentemente dos filmes anteriores de Bond, 007 Marcado para a Morte foi o primeiro a usar músicas diferentes nos créditos de abertura e encerramento. A música ouvida nos créditos finais, "If There Was A Man" (que também funciona como o "tema de amor" do filme), foi uma das duas músicas interpretadas para o filme pela banda The Pretenders, com Chrissie Hynde nos vocais principais. A outra música, "Where Has Everybody Gone?", é ouvida no Walkman de Necros no filme — a melodia da música é posteriormente usada na trilha sonora para anunciar Necros sempre que ele ataca. Originalmente, considerou-se que The Pretenders interpretariam a música-tema. No entanto, os produtores ficaram satisfeitos com o sucesso comercial de "A View to a Kill", do Duran Duran, e acharam que o a-ha teria mais chances de causar impacto nas paradas musicais.

A trilha sonora original foi lançada em LP e CD pela Warner Bros. e apresentava apenas 12 faixas. Relançamentos posteriores pela Rykodisc e EMI adicionaram nove faixas adicionais, incluindo uma música instrumental alternativa para os créditos finais. A versão da Rykodisc incluía o som do cano da arma e a sequência de abertura do filme, bem como a sequência da fuga da prisão e o bombardeio da ponte.

Além disso, o filme apresentou várias peças de música clássica, já que a principal Bond girl, Kara Milovy, é violoncelista. A 40ª Sinfonia em Sol menor de Mozart (1º movimento) é executada pela orquestra do Conservatório de Bratislava quando Koskov foge. Como Moneypenny diz a Bond, Kara em seguida executará o Quarteto de Cordas em Ré maior de Alexander Borodin, e o final do Ato II de As Bodas de Fígaro de Mozart (em Viena) também aparece. Ao chegar em Viena, uma orquestra do lado de fora do hotel toca um movimento da valsa Wein, Weib und Gesang de Johann Strauss. Antes de Bond ser drogado por Kara, ela está praticando o solo de violoncelo do primeiro movimento do concerto para violoncelo em Si menor de Dvořák. Kara e uma orquestra (regida em tela por John Barry) executam as Variações sobre um Tema Rococó de Tchaikovsky sob aplausos entusiasmados.

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