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| Cartaz de filme italiano de Rodolfo Gasparri. |
- OUTROS TÍTULOS:
- GÊNERO: bangue-bangue, ação, suspense
- ORÇAMENTO:
- BILHETERIA: ₤ 1,026 bilhão (Itália), 823.052 admissões (França), U$ 25.916 (relançamento de 2012)
- DURAÇÃO: 1 hora, 37 minutos
- DIREÇÃO: Sergio Corbucci
- ROTEIRO: Sergio Corbucci, Bruno Corbucci, Franco Rossetti, José Gutiérrez Maesso, Piero Vivarelli
- Não creditado: Fernando Di Leo
- Versão em inglês: Geoffrey Copleston
- CINEMATOGRAFIA: Enzo Barboni
- EDIÇÃO: Nino Baragli e Sérgio Montanari
- MÚSICA: Luís Bacalov
- ELENCO:
- Franco Nero — Django
- Loredana Nusciak — Maria
- José Bódalo — General Hugo Rodríguez
- Ángel Álvarez — Nathaniel
- Eduardo Fajardo — Major Jackson
- ONDE ASSISTIR: YouTube (PT-BR), Dailymotion (Inglês)
- PRODUÇÃO: B.R.C. Produzione Film (Estúdio), Tecisa (Estúdio), Sergio Corbucci e Manolo Bolognini
- DISTRIBUIÇÃO: Euro International Films
- DATA DE LANÇAMENTO: 6 de abril de 1966, 21 de setembro de 1967 (Espanha)
- SEQUÊNCIA: Django 2 - Il grande ritorno (Oficial)
Django
(/ ˈdʒæŋɡoʊ / JANG -goh) é umfilme de faroeste spaghetti de 1966 dirigido e co-escrito por Sergio Corbucci , estrelado por Franco Nero
(em seu papel de destaque com 23 anos) como o personagem-título ao lado de Loredana Nusciak , José Bódalo, Ángel Álvarez e Eduardo Fajardo. Com a intenção de capitalizar e rivalizar com o sucesso de Por um Punhado de Dólares de Sergio Leone, o filme de Corbucci é, como o de Leone, considerado uma adaptação solta e não oficial de Yojimbo de Akira Kurosawa.
SINOPSE
O filme segue um soldado da União que se tornou um vagabundo e sua companheira, uma prostituta mestiça, que se envolvem em uma disputa amarga e destrutiva entre uma gangue de Camisas Vermelhas Confederadas e um bando de revolucionários mexicanos.
LANÇAMENTO
Nos Estados Unidos, Django foi exibido por um breve período em Los Angeles durante a realização da primeira produção de Nero em Hollywood, Camelot ; este lançamento limitado consistiu em quatro exibições que foram apresentadas pelo próprio Nero. Embora Jack Nicholson tenha tentado comprar os direitos americanos do filme em 1967, Django não encontrou um distribuidor legítimo nos EUA até 1972, quando foi lançado em uma forma editada pela Jack Vaughan Productions como Jango. Em 21 de dezembro de 2012, a Rialto Pictures e a Blue Underground relançaram Django em formato dublado e legendado em cinemas selecionados para coincidir com o lançamento de Django Livre de Quentin Tarantino . Em 7 de fevereiro de 2013, este lançamento arrecadou US$ 25.916 nas bilheterias. No Japão, Django foi lançado pela Toho -Towa como Continuation: Wilderness Bodyguard (続・荒野の用心棒, Zoku・kōya no yōjinbō ), apresentando o filme não apenas como um remake de Yojimbo (用心棒, Yōjinbō ), mas como uma sequência de A Fistful of Dollars (荒野の用心棒, Kōya no yōjinbō ), que foi distribuído no Japão pela Toho-Towa em nome de Akira Kurosawa.
Mídias Domésticas: Django foi lançado pela primeira vez em DVD nos EUA como um filme duplo com Django Strikes Again em 24 de setembro de 2002. Este lançamento, pela Anchor Bay Entertainment , é praticamente sem cortes e apresentado com um remix da dublagem em inglês em som surround Dolby Digital 5.1 , e foi limitado a 15.000 cópias. Incluídos como recursos especiais estão trailers dos dois filmes, entrevistas exclusivas com Nero sobre suas histórias de produção, um jogo interativo no estilo arcade e um livreto ilustrado com ensaios sobre os filmes. Este lançamento, que está atualmente fora de catálogo, foi criticado por sua transferência nebulosa e desbotada. Antes do lançamento original em DVD, a Anchor Bay havia lançado os dois filmes em VHS em 1999.
Em 7 de janeiro de 2003, a Blue Underground , tendo adquirido os direitos de distribuição de Django da Anchor Bay, lançou um segundo DVD do filme como parte do box The Spaghetti Western Collection , que também incluía os filmes Django Kill... If You Live, Shoot!, Run , Man, Run e Mannaja: A Man Called Blade . Uma versão autônoma de edição limitada de dois discos foi lançada em 27 de abril de 2004, com o primeiro disco contendo o filme e o segundo contendo The Last Pistolero de Alessandro Dominici , um curta-metragem estrelado por Nero em uma homenagem aos seus papéis em filmes de faroeste. Um terceiro lançamento em DVD, disponibilizado em 24 de julho de 2007, omitiu The Last Pistolero.
Os lançamentos em DVD da Blue Underground utilizam uma transferência de alta qualidade (embora levemente danificada) baseada no negativo original da câmera do filme, que foi submetido a um complexo processo de restauração digital de dois anos que resultou na remoção e correção de muitas ocorrências de sujeira, arranhões, deformações e deteriorações. O DVD, que apresenta Django completamente sem cortes com mixagens mono Dolby Digital das dublagens em inglês e italiano (bem como legendas em inglês traduzindo o diálogo em italiano), inclui o trailer em inglês do filme, Django: The One and Only (uma entrevista com Nero e Ruggero Deodato ), uma galeria de pôsteres e arte de produção compilada por Ally Lamaj e biografias de talentos para Nero e Corbucci. Um lançamento em Blu-ray , apresentando uma transferência revisada em alta definição do negativo e das mixagens DTS-HD Master Audio Mono das dublagens em inglês e italiano, foi lançado pela Blue Underground em 25 de maio de 2010. Ao contrário da maioria dos lançamentos da Blue Underground, que são codificados na Região 0 ou Região Livre , o Django Blu-ray é bloqueado na Região A. O DVD original foi incluído, junto com Django Kill... If You Live, Shoot!, Keoma e Texas , Adios , como parte de um conjunto de quatro discos intitulado Spaghetti Westerns Unchained em 21 de maio de 2013.
No Reino Unido, a Argent Films lançou Django em DVD em 2004. Este lançamento, que apresenta entrevistas exclusivas com Nero e Alex Cox , foi relançado em 1º de setembro de 2008 e mais tarde incluído no boxset Cult Spaghetti Westerns da Argent junto com Keoma e A Bullet for the General , lançado em 21 de junho de 2010. A Argent lançou mais tarde seu próprio Blu-ray, também retirado do negativo original, em 21 de janeiro de 2013, junto com um DVD remasterizado baseado na mesma transferência.
Em 1º de setembro de 2018, a Arrow Video anunciou que lançaria Django em 19 de novembro (posteriormente adiado para 11 de dezembro) nos EUA e Canadá como parte de um conjunto de Blu-ray de dois discos com Texas, Adios , com os filmes tendo recebido novas restaurações 4K e 2K , respectivamente. Os recursos especiais do filme incluem um comentário em áudio de Stephen Prince , novas entrevistas com Nero, Deodato, Rossetti e Nori Corbucci, entrevistas de arquivo com Vivarelli e o dublê Gilberto Galimberti, uma apreciação de Django pelo estudioso do Spaghetti Western Austin Fisher, uma introdução de arquivo ao filme por Cox e o trailer teatral. Duas versões deste lançamento foram reveladas neste anúncio: uma edição padrão que também incluiria um livreto de notas ilustradas com um novo ensaio do estudioso do Spaghetti Western Howard Hughes e reimpressões de críticas contemporâneas do filme, bem como um pôster frente e verso; e uma edição steelbook que não incluiria o pôster. Antes do lançamento pretendido, a Arrow retirou ambas as edições de seu catálogo, aguardando o resultado de uma disputa de direitos entre a Blue Underground (que alegou ainda ter a propriedade exclusiva dos direitos de distribuição do filme nos Estados Unidos e havia enviado cartas de cessação e desistência aos consumidores que haviam encomendado os títulos) e o detentor dos direitos italianos do filme , Surf Film (de quem a Arrow obteve permissão para lançar os dois filmes em fevereiro daquele ano). A Arrow lançou o DVD em 2020.
RECEPÇÃO
- ROTTEN TOMATOES: 94% (Críticos) 83% (Público)
- IMDb: 7,2/10
- METACRITIC: 75 (Críticos), 6.6 (Usuários)
Django recebeu um certificado de 18 na Itália devido à sua extrema violência na época. Bolognini afirmou que Corbucci "esqueceu" de cortar a cena de cortar as orelhas quando os censores italianos solicitaram que ele a removesse. O filme foi um sucesso comercial, arrecadando 1.026.084.000 liras somente na Itália durante sua exibição nos cinemas.
Embora as reações críticas iniciais tenham sido negativas devido ao alto nível de violência, a recepção de Django nos anos seguintes ao seu lançamento original foi muito mais positiva. O filme é geralmente classificado como alto nas listas de filmes de faroeste espaguete considerados os melhores e, junto com O Grande Silêncio de Corbucci , é frequentemente visto como um dos melhores filmes do gênero que não foi dirigido por Sergio Leone. A direção de Corbucci, a trilha sonora de Bacalov e o papel de Nero estão entre os elementos mais elogiados do filme. No entanto, a versão dublada em inglês tem sido frequentemente criticada por ser inferior, em termos de dublagem e roteiro, à versão italiana.
Em uma crítica contemporânea para o jornal italiano Unita , a representação da violência de Django foi descrita como "o coração da história", "verdadeiramente horripilante" e "desanimadoramente justificada nas emoções do público". O crítico também observou que "essa repetição de crueldade excessiva, em sua extensão e verossimilhança, transfere o filme de um plano realista para o grotesco, com o resultado de que aqui e ali é possível encontrar, entre as emoções, uma certa quantidade saudável de humor".
Ao fazer uma resenha para o Monthly Film Bulletin , o historiador de cinema Sir Christopher Frayling identificou o traje de Django, incluindo "suas melhores calças de soldado domingueiras, botas gastas e colete de trabalhador", como um aspecto importante do sucesso do filme no mercado doméstico. De acordo com Frayling, a aparência de Django o faz parecer "menos um herói ocidental arquetípico do que um dos contadini (fazendeiros) voltando dos campos, com ferramentas de trabalho nas costas, arrastando seus pertences atrás de si, [fazendo um] [ponto] direto de contato com o público do sul da Itália". As reações às exibições limitadas de Django por Nero em Los Angeles, em comparação com as respostas dos críticos italianos, foram altamente entusiasmadas. Os membros do público, que incluíam atores e cineastas como Paul Newman , Steve McQueen e Terence Young , apreciaram o senso de humor e a originalidade do filme.
Budd Wilkins, ao analisar Django para a Slant Magazine durante seu relançamento nos cinemas em 2012, classificou o filme com três estrelas e meia de quatro, e comparou sua estética e história à "narrativa tosca e ao pessimismo rude e turbulento que caracterizam os filmes subsequentes de Corbucci, como O Grande Silêncio " e à "dimensão política" de " westerns Zapata mais radicalizados , como A Bullet for the General, de Damiano Damiani ". Descrevendo o filme como um "filme impenitentemente feio, apesar do talento visual marcante que Corbucci traz para seu bloqueio e movimento de câmera", Wilkins comparou as representações "terríveis" de violência e sadomasoquismo do filme a One-Eyed Jacks , de Marlon Brando , "exceto que Corbucci leva as coisas muito além do chicote sangrento que o Rio de Brando recebe naquele filme". Ele concluiu sua análise afirmando que, "em um gênero conhecido por inúmeras imitações, uma tendência que inclui as mais de 30 sequências de Django , o filme de Corbucci é notável não apenas pela arte de sua construção, mas também pela raiva subjacente que alimenta sua agenda política".
Em sua análise do gênero Spaghetti Western, Alex Cox descreveu Django como um "grande passo à frente" nas habilidades de escrita e direção de Corbucci, exemplificado pelo ritmo do filme e cenas de ação (comparáveis às de um filme de James Bond ) e sua eliminação das "narrativas instáveis, muitas vezes chatas, transições ruins, personagens 'fofos/engraçados' e cenas tediosas de cavalgadas por paisagens" que permeavam seus faroestes anteriores. Cox elogiou o estilo "claustrofóbico" e "brutal e intransigente" de cinematografia de Enzo Barboni , incluindo "algumas impressionantes tomadas de grande angular" e "uma boa cena de luta com as mãos ", e descreveu o trabalho de Carlo Simi no set de Elios Film como "uma obra-prima de direção de arte de baixo orçamento [...] uma cidade sem nome, um campo de batalha onde não há literalmente nada pelo que valha a pena lutar". Em termos de desempenho, ele observou que a performance de Nero como Django é "quase inteiramente taciturna: vulnerável, angelical, estranhamente robótica. Loredana Nusciak interpreta María da mesma forma: sem emoção, inerte e - uma vez que ela pega um rifle - implacável. Nero e Nusciak são os únicos membros do elenco que não exageram . No entanto, o silêncio de cada personagem não parece ser inato, mas aprendido, um resultado da proximidade infinita à violência sem sentido". Ele teorizou que os dois personagens sofrem de transtorno de estresse pós-traumático devido à sua exposição constante à violência e, portanto, formam um casal romântico "perfeito". Cox também descobriu que o final otimista do filme , uma raridade em filmes de faroeste spaghetti, "nos diz algo sobre o gosto de Corbucci por mulheres e por laços pessoais".
PRODUÇÃO
Desenvolvimento e escrita: Durante a produção de Ringo e sua Pistola de Ouro , Sergio Corbucci foi abordado por Manolo Bolognini, um jovem produtor ambicioso que havia trabalhado anteriormente como gerente de produção de Pier Paolo Pasolini em O Evangelho Segundo São Mateus , para escrever e dirigir um Spaghetti Western que recuperaria as perdas de seu primeiro filme como produtor, The Possessed . Corbucci imediatamente aceitou a oferta de Bolognini. O diretor queria criar um filme inspirado em Yojimbo , de Akira Kurosawa , que ele tinha visto dois anos antes por recomendação de seu diretor de fotografia regular , Enzo Barboni . Corbucci também queria fazer um filme que rivalizasse com o sucesso de A Fistful of Dollars , uma adaptação de Yojimbo dirigida por seu amigo Sergio Leone . [ 2 ] De acordo com Ruggero Deodato , assistente de direção de Corbucci, o diretor pegou emprestada a ideia de um protagonista que arrastava um caixão atrás de si de uma revista em quadrinhos que ele encontrou em uma banca de jornal na Via Veneto , em Roma.
Bolognini deu a Corbucci um cronograma muito curto para escrever o roteiro do filme. Os primeiros esboços da história foram escritos por Corbucci com seu amigo Piero Vivarelli ; a dupla escreveu de trás para frente a partir da cena final do filme. A destruição das mãos do personagem principal antes do confronto final foi influenciada pelo filme anterior de Corbucci, Minnesota Clay , que retratava um protagonista cego que tenta superar sua deficiência. [ 2 ] Foi também a partir disso que o nome "Django" foi concebido para o herói - de acordo com Alex Cox , o nome de Django é "uma piada de mau gosto da parte de Corbucci e seu irmão roteirista Bruno " referindo-se ao guitarrista de jazz Django Reinhardt , que era conhecido por sua musicalidade excepcional, apesar do quarto e quinto dedos de sua mão esquerda estarem paralisados. [ 8 ] [ 11 ] Além disso, como Corbucci era um " diretor político " de esquerda , Cox sugere que o dispositivo de enredo da metralhadora de Django estar contida em um caixão, junto com o ouro enterrado no cemitério caçado pelos personagens principais de O Bom, o Mau e o Vilão , pode ter sido inspirado por rumores em torno dos terroristas anticomunistas Gladio , que esconderam muitos de seus 138 esconderijos de armas em cemitérios. O uso de peões mexicanos pelo Major Jackson como prática de tiro também tem precedência histórica - os indígenas brasileiros foram usados como prática de tiro por traficantes de escravos brancos até a década de 1950. Corbucci também teria estudado imagens de cinejornais da Ku Klux Klan enquanto escrevia cenas com o Major Jackson e seus homens, que usam capuzes e cachecóis vermelhos no filme.
O esboço de Corbucci e Vivarelli foi então revisado por Franco Rossetti . [ 2 ] Quando as filmagens começaram, Corbucci estava dirigindo a partir de uma " scaletta [...] como uma sinopse, mas mais detalhada, [mas] ainda não um roteiro completo". [ 12 ] Outras contribuições e revisões do roteiro foram feitas ao longo da produção, nomeadamente por José Gutiérrez Maesso e Fernando Di Leo (que não foi creditado por seu trabalho no roteiro) e especialmente por Bruno Corbucci. [ 2 ] O ator Mark Damon também afirmou ter colaborado com Corbucci na história antes da produção do filme. [ 8 ] As cópias italianas creditam aos irmãos Corbucci "história, roteiro e diálogo", enquanto Rossetti, Maesso e Vivarelli são creditados como "colaboradores do roteiro". As cópias em inglês não listam Maesso e creditam Geoffrey Copleston pelo roteiro em inglês.
Filmagem: As filmagens começaram em dezembro de 1965 [ 12 ] na reserva natural Tor Caldara , perto de Lavinio, na Itália. A maioria das cenas internas e externas foram filmadas no set de Elios Film, fora de Roma, que incluía uma cidade ocidental dilapidada reformada por Carlo Simi , um veterano dos filmes de Corbucci e Leone. [ 2 ] Corbucci ficou inicialmente insatisfeito com a rua lamacenta do set de Elios (ele inicialmente queria que o filme fosse ambientado em locais com neve, prenunciando seu trabalho em O Grande Silêncio ), mas acabou sendo persuadido por Bolognini e sua esposa, Nori Corbucci, a usar os locais lamacentos. [ 2 ] A produção foi interrompida vários dias após o início das filmagens para permitir que os irmãos Corbucci polissem o roteiro, enquanto Bolognini garantiu apoio financeiro extra da produtora espanhola Tescia. As filmagens recomeçaram em janeiro, com vários exteriores sendo filmados em Colmenar Viejo e La Pedriza de Manzanares el Real , perto de Madri . O tiroteio final entre Django e os homens de Jackson foi filmado em Canalone di Tolfa, perto da área romana do Lácio. As filmagens foram concluídas no final de fevereiro de 1966. Ao contrário da maioria dos Spaghetti Westerns, que foram filmados em Techniscope 2.39:1 e impressos em Technicolor , Django foi filmado no formato widescreen europeu padrão (1.66:1) e impresso em Eastmancolor.
Em uma entrevista para a revista Segno Cinema , Barboni explicou que durante as duas semanas de filmagem no set da Elios Film, as filmagens foram dificultadas pela pouca luz solar disponível. Nuvens cinzentas e pesadas cobriam o céu quase permanentemente, tornando extremamente difícil para a equipe escolher a luz certa. Muitas cenas acabaram ficando subexpostas , mas o tipo de negativo de filme usado permitiu isso, e a equipe ficou entusiasmada com os efeitos visuais criados. Deodato acredita que, como resultado das limitações impostas pelo clima frio e pelo baixo orçamento, bem como pelo artesanato de membros da produção, como a figurinista Marcella De Marchis (esposa de Roberto Rossellini ), o filme tem uma estética neorrealista comparável às obras de Rossellini e Gualtiero Jacopetti . Nero observou que Corbucci demonstrou um grande senso de humor negro durante a produção, o que uma vez resultou no diretor e sua equipe abandonando Nero durante as filmagens dos títulos de abertura do filme como uma piada.
PROIBIÇÃO NO REINO UNIDO
Quando a Butcher's Film Service submeteu Django ao British Board of Film Censors em 1967, os examinadores recomendaram que o filme tivesse sua classificação negada e fosse banido completamente. A empresa apelou ao Secretário do Conselho, John Trevelyan , que concordou com a avaliação dos examinadores de que a "violência excessiva e nauseante" do filme era justificativa para sua negação de um certificado. Mais importante, ele explicou que não seria possível cortar o filme para uma classificação X.
Em 1972, Django foi oferecido a outro distribuidor, que perguntou ao novo secretário da BBFC, Stephen Murphy, se o filme poderia ser aprovado. Murphy sugeriu que ainda seria improvável que o filme recebesse um certificado, em grande parte por causa da avaliação mordaz do filme pelo Conselho em 1967 e da "sensibilidade dos críticos" às representações de violência em filmes como Straw Dogs . No final das contas, o distribuidor optou por não adquirir o filme. Em 1974, um novo distribuidor decidiu reenviar o filme para classificação. Os examinadores estavam divididos sobre se o filme poderia ser aprovado com cortes, especialmente devido ao aumento da idade mínima para filmes X de 16 para 18 em 1971. No entanto, concluiu-se que a "adorável insistência do filme na violência", que foi vista pelo Conselho como sua "única razão de ser ", significava que a rejeição de 1967 ainda era justificada. Em vez de ser formalmente rejeitado novamente, Django foi retirado da classificação pelo distribuidor. Antes da introdução da Lei de Gravações de Vídeo de 1984 , o filme foi lançado não oficialmente pelo menos duas vezes em vídeo de pré-certificação , mas nunca foi apreendido ou processado durante o pânico dos vídeos desagradáveis .
Django não recebeu uma classificação no Reino Unido até ser submetido para um lançamento oficial em vídeo pela Arthouse Productions em 1993, quando o BBFC concluiu que poderia ser aprovado, sem cortes, com um certificado de 18 anos. O relatório do examinador declarou que "Embora duas décadas atrás o filme possa ter parecido uma violência sem sentido, na era do Exterminador do Futuro 2 e de Arnold Schwarzenegger, o filme tem uma qualidade quase ingênua e inocente [...] Pode-se dizer que o filme é quase sem sangue". Django fez sua estreia oficial no Reino Unido em 1º de agosto de 1993, às 21h50 no bloco Moviedrome da BBC2 , onde o filme foi apresentado por Alex Cox.
Django foi examinado pela BBFC pela quarta vez em 2004, quando a Argent Films submeteu o filme antes de seu lançamento em DVD britânico. O filme foi rebaixado para um certificado 15 por "violência sangrenta moderada". A BBFC reconheceu que o certificado original 18 foi parcialmente reacionário ao histórico de censura do filme.
LEGADO E SEQUÊNCIAS
Django continua a inspirar e receber homenagens de várias formas de mídia produzidas nos EUA, no Japão e em outros lugares.
Sequências: Mais de trinta "sequências" não oficiais de Django foram produzidas desde 1966. A maioria desses filmes não tem nada a ver com o filme original de Corbucci, mas as sequências não oficiais copiam a aparência e a atitude do personagem central. [ 2 ] Entre as mais bem recebidas das sequências não oficiais estão Django Kill... If You Live, Shoot! (estrelado por Tomas Milian ), Ten Thousand Dollars for a Massacre (estrelado por Gianni Garko e Loredana Nusciak ), Django, Prepare a Coffin (produzido por Manolo Bolognini e estrelado por Terence Hill em um papel originalmente destinado a Franco Nero ) e Django the Bastard (estrelado por Anthony Steffen ). [ 1 ] Uma sequência oficial, Django Strikes Again , foi lançada em 1987 com Nero reprisando seu papel como o personagem-título. [ 1 ]
Em dezembro de 2012, uma segunda sequência oficial, Django Lives!, foi anunciada, com Nero reprisando seu papel como o personagem-título. O filme seguiria Django em seus anos de crepúsculo participando como consultor em faroestes mudos em Hollywood de 1915. Nero assinou para reprisar seu papel após ler o roteiro, escrito por Eric Zaldivar e Mike Malloy. Robert Yeoman , um diretor de fotografia de longa data de Wes Anderson , foi contratado como diretor de fotografia. [ 50 ] [ 51 ] Em maio de 2016, foi relatado que o roteiro do filme havia sido comprado e reescrito pelo diretor John Sayles , e será dirigido por Christian Alvart . [ 52 ] Em uma entrevista de novembro de 2020 para a Variety , Nero revelou que as filmagens principais do filme estavam programadas para começar em maio ou junho daquele ano em Nova Orleans antes de serem adiadas indefinidamente devido à pandemia de COVID-19 , mas que uma das produtoras do filme, Carolyn Pfeiffer , esperava começar a filmar em janeiro de 2021; Nero também revelou que pretende pedir a Tarantino para fazer uma aparição especial no filme quando sua programação for confirmada.
Em abril de 2015, uma série de televisão em inglês baseada no filme, intitulada Django, foi anunciada como sendo desenvolvida como uma coprodução ítalo-francesa pela Cattleya e Atlantique Productions. A série foi programada para consistir em 12 episódios de cinquenta minutos de duração, com a possibilidade de várias temporadas. [ 54 ] [ 55 ] Em fevereiro de 2021, foi anunciado que Cattleya e Atlantique fizeram parceria com Sky Group e Canal+ para produzir a série de 10 episódios, que começou a ser filmada na Romênia em maio, [ 56 ] e o ator Matthias Schoenaerts foi escalado para o papel-título. A série foi criada por Leonardo Fasoli e Maddalena Ravagli e desenvolvida por Fasoli, Ravagli, Francesco Cenni e Michele Pellegrini, enquanto Francesca Comencini dirigirá os primeiros episódios e atuará como diretora artística da série. A série seguirá Sarah e John, os fundadores da cidade de Nova Babilônia, "uma cidade de párias, cheia de homens e mulheres de todas as origens, raças e credos, que acolhe a todos de braços abertos", e a chegada do pai de Sarah, Django, que acreditava que ela havia sido morta anos antes.
Outros Filmes: De acordo com Nero, o ex -diretor de James Bond, Terence Young, foi inspirado por Django para dirigir o faroeste Red Sun , uma coprodução internacional estrelada por Charles Bronson , Toshirō Mifune (famoso por Yojimbo ), Ursula Andress e Alain Delon . [ 7 ] Em uma entrevista de 2012, Nero afirmou que Young viu o filme na Warner Brothers, onde foi exibido várias vezes enquanto Nero estava fazendo Camelot lá: "Você sabe, Terence Young viu três vezes. E então ele fez The Red Sun !" [ 58 ]
O filme de fantasia Death Trance apresenta um protagonista arrastando um caixão lacrado durante grande parte do filme.
No filme pornochanchada brasileiro Um Pistoleiro Chamado Papaco , o personagem-título passa o filme inteiro carregando um caixão e a cena de abertura é inspirada no filme de Corbucci.
O filme jamaicano de 1972, The Harder They Come , contém uma sequência onde o herói, Ivan, assiste Django em um cinema, o que ecoa seu personagem e sua história.
O filme de Takashi Miike de 2007, Sukiyaki Western Django , é um filme de faroeste altamente estilizado, inspirado em Django , Yojimbo e Por um Punhado de Dólares.
O Anti-herói em Dennou Keisatsu Cybercop , Lúcifer, foi baseado na interpretação de Django, um pistoleiro que anda por aí com chapéu de cowboy, roupas pretas e também é bom em sacar rapidamente, principalmente quando foi apresentado no estilo Django carregando um caixão com ele e mantendo sua arma dentro dele.
Em 2010, o Western Jonah Hex apresentou uma revelação surpresa de um par de metralhadoras Gatling operadas por manivela montadas nas laterais de um cavalo.
Django Livre: O filme de 2012 de Quentin Tarantino, Django Livre, presta várias homenagens ao filme de Corbucci. Em Unchained , Nero desempenha um pequeno papel como Amerigo Vessepi, o dono de um escravo envolvido em uma luta de Mandingo com um escravo de Calvin Candie ( Leonardo DiCaprio ). Após a perda dessa luta, Vessepi vai ao bar para tomar uma bebida e encontra Django, interpretado por Jamie Foxx . Vessepi pergunta a Django qual é seu nome e como ele é escrito, e quando Django o informa que o "D" é silencioso, ele diz "Eu sei". [ 62 ] Django Livre também usa a música-título de Rocky Roberts - Luis Bacalov (junto com várias peças de trilha sonora ) do filme original; [ 63 ] o tema dos créditos finais do filme, "Ode to Django (The D Is Silent)", interpretado por RZA , usa vários exemplos de diálogos da dublagem em inglês de Django , com destaque para a fala de María "I love you, Django".
Tarantino já havia feito referência ao filme de Corbucci em Cães de Aluguel ; a cena em que a orelha do irmão Jonathan é cortada por Hugo foi a inspiração para a cena em que Vic Vega faz o mesmo com Nash.
Televisão: O icônico arsenal de caixões do personagem principal foi homenageado em vários filmes e séries de TV, incluindo várias séries de anime japonesas. Fist of the North Star apresenta um dispositivo de enredo em que o personagem principal, Kenshiro , arrasta um caixão atrás dele para uma cidade devastada. No episódio Cowboy Bebop , " Mushroom Samba ", um caçador de recompensas corre com um caixão atrás dele. O personagem Nicholas D. Wolfwood em Trigun tem um estojo de arsenal em forma de cruz chamado Punisher que ele carrega com frequência, que lembra o caixão de Django. O personagem Beyond the Grave (anteriormente Brandon Heat), de Gungrave , carrega um dispositivo de metal em forma de caixão que abriga uma variedade de armas.
Uma série de TV com o mesmo nome está prevista para ser lançada em 2023.
Jogos Eletrônicos: O personagem principal da série de videogames Boktai é um caçador de vampiros chamado Django, que arrasta um caixão para selar e purificar imortais. Em Red Dead Revolver, o chefe, Sr. Black, carrega um caixão que abriga uma metralhadora Gatling.
Música: Django é a inspiração para a canção e álbum Return of Django de 1969 do grupo de reggae jamaicano Upsetters. Além disso, Django é o tema da canção "Django" no álbum Indestructible de 2003 do Rancid . O videoclipe da canção "Crawl Across Your Killing Floor" de Danzig é inspirado no filme e mostra Glenn Danzig arrastando um caixão.
A música do vídeo da canção dos Editores , 'Formaldehyde', dirigida por Ben Wheatley , é fortemente influenciada por Django .
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