ERA UMA VEZ NO OESTE (FILME ÍTALO-AMERICANO DE 1968)

Este é um pôster de Era Uma Vez no Oeste.
Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam à distribuidora do filme, Paramount Pictures, à editora do filme ou ao artista gráfico, Frank McCarthy.

 

• OUTROS TÍTULOS: Érase una vez en el Oeste (Argentina), Hasta que llegó su hora (Colômbia), 원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트 (Coreia do Sul), C'era una volta il West (Itália), Aconteceu no Oeste (Portugal)
• GÊNERO: Faroeste, Ação/aventura,
• ORÇAMENTO: US$ 5.000.000 (estimação)
• BILHETERIA: US$ 5.435.312
• DURAÇÃO: 2 Horas, 46 Minutos e 1 Segundo
• DIREÇÃO: Sergio Leone
• ROTEIRO: Sergio Leone, Sergio Donati, Dario Argento e Bernardo Bertolucci
• CINEMATOGRAFIA: Tonino Delli Colli
• EDIÇÃO: Nino Baragli
• MÚSICA: Ennio Morricone
• ELENCO:
• Claudia Cardinale — Jill McBain
• Henry Fonda — Frank
• Jason Robards — Manuel "Cheyenne" Gutiérrez
• Charles Bronson — Homem da Gaita
• Gabriele Ferzetti — Sr. Morton
• Paolo Stoppa — Sam, o cocheiro
• Keenan Wynn — o Xerife de Flagstone
• Frank Wolff — Brett McBain
• Lionel Stander — o barman
• Woody Strode — Stony
• Jack Elam — Snakey
• Enzo Santaniello — Timmy
• Simonetta Santaniello — Maureen
• Stefano Imparato — Patrick
• Al Mulock — Knuckles
• Conrado San Martín — Vecino Marco Zuanelli — Wobble
• Claudio Mancini — o irmão do Homem da Gaita
• Aldo Sambrell, Lorenzo Robledo e Bruno Corazzari — membros da gangue de Cheyenne
• Román Ariznavarreta, Frank Braña, Antonio Molino Rojo e Fabio Testi — Os membros da gangue de Frank
• PRODUÇÃO: Fulvio Morsella, Euro International Films, Paramount Pictures, Rafran Cinematografica, Finanzia San Marco
• DISTRIBUIÇÃO: Euro International Films (Itália), Paramount Pictures Corporation (EUA)
• DATA DE LANÇAMENTO: 20 de dezembro de 1968 (Roma), 21 de dezembro de 1968 (Itália), 28 de maio de 1969 (Nova Iorque)
• ONDE ASSISTIR:

Era uma vez no Oeste (em italiano: C'era una volta il West) é um épico faroeste spaghetti de 1968 dirigido por Sergio Leone, que coescreveu o roteiro com Sergio Donati, baseado em uma história de Dario Argento, Bernardo Bertolucci e Leone. É estrelado por Claudia Cardinale, Henry Fonda, Jason Robards, Charles Bronson, Gabriele Ferzetti, Woody Strode, Jack Elam, Lionel Stander, Paolo Stoppa, Frank Wolff e Keenan Wynn. A cinematografia em widescreen foi de Tonino Delli Colli e a aclamada trilha sonora foi composta por Ennio Morricone.

SINOPSE

Um pai e seus filhos são brutalmente assassinados pelo matador de aluguel Frank em virtude de suas terras ficarem na rota da futura estrada de ferro da região. No entanto, ninguém sabia que o homem, viúvo há seis anos, tinha se casado com outra mulher, Jill McBain, de Nova Orleans. Ela chega à propriedade e passa a ser a única dona do local. Jill ainda recebe a proteção de um hábil e misterioso pistoleiro, que tem contas a ajustar com Frank.

LANÇAMENTO

Lançamento europeu: O filme foi um enorme sucesso na França, e foi facilmente o filme de maior sucesso lançado lá em 1969, com 14,8 milhões de espectadores, ficando em sétimo lugar de todos os tempos. Ele desencadeou uma breve tendência de moda para casacos longos, que atingiram proporções tais que lojas de departamento parisienses como Au Printemps tiveram que afixar placas nas escadas rolantes alertando os clientes para manterem seus "maxis", como eram chamados, longe das bordas dos degraus em movimento para evitar travamentos.

Foi também o filme mais popular na Alemanha, com 13 milhões de espectadores, ficando em terceiro lugar de sempre.

Lançamento americano: Nos EUA, a Paramount editou o filme para cerca de 145 minutos para o lançamento amplo, mas o filme teve um desempenho fraco nas bilheterias, arrecadando US$ 2,1 milhões na América do Norte.

Essas cenas foram cortadas para o lançamento na versão americana:

1. Toda a cena no posto comercial de Lionel Stander. Cheyenne (Robards) só foi apresentado na versão americana quando chega ao rancho McBain mais tarde no filme. Stander permaneceu nos créditos, embora não apareça nesta versão.
2. A cena em que Morton e Frank discutem o que fazer com Jill nos Penhascos Navajo.
3. A cena da morte de Morton foi consideravelmente reduzida.
4. A cena da morte de Cheyenne foi completamente removida.

Por outro lado, uma cena era ligeiramente mais longa na versão americana do que na versão internacional: após o duelo inicial (onde os quatro pistoleiros atiram e caem), o personagem de Charles Bronson se levanta novamente, mostrando que ele só havia sido baleado no braço. Essa parte da cena havia sido originalmente cortada pelo diretor Sergio Leone para o lançamento mundial nos cinemas. Ela foi adicionada novamente para o mercado americano, porque os distribuidores americanos temiam que o público americano não entendesse a história de outra forma, especialmente porque o ferimento no braço de Harmonica é mostrado pela primeira vez na cena do posto comercial, que foi cortada na versão americana mais curta.

A versão em inglês foi restaurada para cerca de 165 minutos para um relançamento em 1984 e para seu lançamento em vídeo no ano seguinte.

Versão do diretor: Na Itália, a versão do diretor, com 171 minutos de duração, apresenta um filtro de tonalidade amarela e diversas cenas foram complementadas com material adicional. Essa versão do diretor esteve disponível em vídeo doméstico até o início dos anos 2000 e ainda é exibida na TV, mas os lançamentos mais recentes em vídeo doméstico utilizam a versão internacional.

Mídia doméstica: Após anos de pedidos do público, a Paramount lançou uma "Edição Especial de Colecionador" em dois discos de Era Uma Vez no Oeste em 18 de novembro de 2003, com duração de 165 minutos (158 minutos em algumas regiões). Este lançamento é a versão colorida em formato widescreen anamórfico 2.35:1, com legendas ocultas e Dolby. Também inclui comentários de especialistas e historiadores de cinema, como John Carpenter, John Milius, Alex Cox, o historiador de cinema e biógrafo de Leone, Sir Christopher Frayling, Dr. Sheldon Hall , e os atores Claudia Cardinale e Gabriele Ferzetti, além do diretor Bernardo Bertolucci, um dos roteiristas do filme.

O segundo disco contém extras, incluindo três documentários recentes sobre diversos aspectos do filme:

1. Uma Ópera de Violência
2. O Salário do Pecado
3. Algo a ver com a morte

O filme foi lançado em Blu-ray em 31 de maio de 2011, com uma edição limitada em Blu-ray 4K UHD lançada como parte da série Paramount Presents (#44) em 14 de maio de 2024. Uma edição padrão em 4K UHD foi lançada em 15 de janeiro de 2025.

Versão restaurada: Uma versão restaurada em 4K foi publicada pela Cineteca di Bologna em 2018, com cores e qualidade de imagem melhoradas.

RECEPÇÃO

Bilheteria: Na Itália, o filme vendeu 8.870.732 ingressos. Nos Estados Unidos, arrecadou US$ 5.321.508, com a venda de 3,7 milhões de ingressos. Foram vendidos mais 14.873.804 ingressos na França e 13.018.414 ingressos na Alemanha, totalizando 40.462.950 ingressos vendidos em todo o mundo.

Resposta crítica: Era Uma Vez no Oeste foi analisado em 1969 no Chicago Sun-Times por Roger Ebert, que lhe deu duas estrelas e meia de quatro. Ele considerou o filme "muito divertido" e "uma destilação meticulosa" do famoso estilo de Leone, com performances intrigantes de atores escalados fora de seus tipos habituais e uma riqueza de detalhes que projetava "um senso de vida do Oeste", possibilitada pelo orçamento maior da Paramount para este filme de Leone. Ebert reclamou da duração do filme e do enredo complexo, que, segundo ele, só se torna claro na segunda hora. Embora considerasse Cardinale uma boa escolha para o elenco, ele disse que lhe faltava o "desprendimento impetuoso" de sua atuação em Cartouche (1962), culpando Leone por dirigi-la "de forma muito passiva". Ebert acabou por se mostrar mais receptivo ao filme, chamando-o de "uma obra-prima inquestionável" em sua crítica de Três Homens em Conflito na seção "Grandes Filmes".

Nos anos subsequentes, o filme ganhou maior prestígio entre os críticos, bem como um público fiel. Diretores como MARTIN SCORSESE, GEORGE LUCAS, QUENTIN TARANTINO e Vince Gilligan citaram o filme como uma influência em seus trabalhos. Ele também figurou em importantes listas de críticos de todos os tempos, incluindo a lista dos 100 maiores filmes do século XX da revista Time e a lista dos 500 maiores filmes de todos os tempos da revista Empire, onde foi o faroeste mais bem colocado, em 14º lugar. Paul Schrader o elogiou como "um dos maiores filmes já feitos".

Prêmios:

1. A revista Time nomeou Era Uma Vez no Oeste como um dos 100 maiores filmes de todos os tempos.
2. A Total Film incluiu Era uma vez no Oeste em sua edição especial dos 100 Maiores Filmes.
3. Em 2008, a revista Empire realizou uma votação sobre os "500 Maiores Filmes de Todos os Tempos", com votos de 10.000 leitores, 150 cineastas e 50 críticos de cinema. "Era Uma Vez no Oeste" ficou em 14º lugar, sendo o faroeste mais bem colocado na lista. Em 2017, foi classificado em 52º lugar na votação da Empire para os "100 Maiores Filmes" (o segundo faroeste mais bem colocado na lista).
4. Em 2009, o filme foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".
5. Em 2010, o The Guardian classificou-o em terceiro lugar na sua lista dos "25 Melhores Filmes de Ação e Guerra de Todos os Tempos"; e em 2013 o jornal classificou-o em primeiro lugar na sua lista dos "10 Melhores Filmes de Faroeste".
6. Nas pesquisas da Sight & Sound de 2012, foi classificado como o 78º melhor filme já feito na pesquisa dos críticos e o 44º na pesquisa dos diretores.
7. Em 2014, a Time Out consultou vários críticos de cinema, diretores, atores e dublês para listar seus filmes de ação favoritos. Era uma vez no Oeste ficou em 30º lugar na lista.

Listas de fim de ano: O filme é reconhecido pelo American Film Institute nas seguintes listas:

1. 2003: 100 Anos da AFI... 100 Heróis e Vilões:
2. Frank – Vilão Indicado
3. 2005: 100 Anos de Trilhas Sonoras de Filmes da AFI – Indicado

DESENVOLVIMENTO

Pôster de Renato Casaro do filme "Três Homens em Conflito" (The Good, the Bad and the Ugly). Esta imagem está sendo usada para ilustrar o artigo sobre o filme "Três Homens em Conflito" e é utilizada apenas para fins informativos ou educacionais.

Origens: Após realizar seu épico de pistoleiros americanos, Três Homens em Conflito, Leone pretendia não fazer mais faroestes, acreditando que já havia dito tudo o que queria dizer. Ele havia se deparado com o romance The Hoods, do pseudônimo "Harry Grey", um livro ficcional baseado nas próprias experiências do autor como um delinquente judeu durante a Lei Seca, e planejava adaptá-lo para o cinema (17 anos depois, se tornaria seu último filme, Era Uma Vez na América). Leone, no entanto, só recebeu propostas de faroestes dos estúdios de Hollywood. A United Artists (que havia produzido a Trilogia dos Dólares) ofereceu-lhe a oportunidade de fazer um filme estrelado por Charlton Heston, Kirk Douglas e Rock Hudson, mas Leone recusou. Quando a Paramount ofereceu a Leone um orçamento generoso, juntamente com acesso a Henry Fonda — seu ator favorito e com quem ele desejava trabalhar por praticamente toda a sua carreira — Leone aceitou a oferta.

Leone contratou Bernardo Bertolucci e Dario Argento para ajudá-lo a elaborar um argumento cinematográfico no final de 1966. Os dois passaram grande parte do ano seguinte assistindo e discutindo inúmeros faroestes clássicos, como Matar ou Morrer, O Cavalo de Ferro, Os Comancheros e Rastros de Ódio, na casa de Leone, e construíram uma história composta quase inteiramente de referências a faroestes americanos.

Estilo e ritmo: Em Era Uma Vez no Oeste, Leone mudou sua abordagem em relação aos seus faroestes anteriores. Enquanto os filmes da trilogia dos "Dólares" eram excêntricos e frenéticos, uma paródia celebratória, porém irônica, dos ícones do Velho Oeste, este filme tem um ritmo muito mais lento e um tema sombrio. O estilo característico de Leone, muito diferente, mas fortemente influenciado por Sanshiro Sugata (1943), de Akira Kurosawa, ainda está presente, mas foi modificado para o início da segunda trilogia de Leone, a chamada trilogia Era Uma Vez . Os personagens deste filme também começam a mudar consideravelmente em relação aos seus antecessores na trilogia dos Dólares. Eles não são tão definidos e, de forma incomum para os personagens de Leone até então, começam a mudar (ou pelo menos tentam) ao longo da história. Isso sinaliza o início da segunda fase do estilo de Leone, que foi ainda mais desenvolvida em Duck, You Sucker! e Era Uma Vez na América.

O filme apresenta cenas longas e lentas, com poucos diálogos e pouca ação, interrompidas por breves e repentinas cenas de violência. Leone estava muito mais interessado nos rituais que precediam a violência do que na própria violência. O tom do filme é coerente com o árido semi-deserto onde a história se desenrola, e o imbuí de uma sensação de realismo que contrasta com os tiroteios elaboradamente coreografados.

Leone gostava de contar a história de um cinema em Paris onde o filme foi exibido ininterruptamente durante dois anos. Quando visitou esse cinema, foi cercado por fãs que queriam seu autógrafo, bem como pelo projecionista, que não estava nada entusiasmado. Leone afirmou que o projecionista lhe disse: "Eu te mato! O mesmo filme repetidamente por dois anos! E é tão LENTO!"

Locais: As cenas internas do filme foram filmadas nos estúdios Cinecittà, em Roma. A sequência de abertura com os três pistoleiros encontrando o trem foi uma das sequências filmadas na Espanha. As filmagens das cenas na Estação Cattle Corner, como o local era chamado na história, estavam programadas para quatro dias e foram filmadas na estação ferroviária "fantasma" no município de La Calahorra, perto de Guadix, na província de Granada, Espanha, assim como as cenas de Flagstone. As filmagens das cenas no meio da ferrovia foram feitas ao longo da linha férrea Guadix–Hernán-Valle. As cenas no Rancho Sweetwater foram filmadas no Deserto de Tabernas, Espanha; o rancho ainda está localizado no que hoje é chamado de Leone Ocidental. O arco de tijolos, onde o personagem de Bronson relembra sua juventude e o incidente original de linchamento, foi construído perto de um pequeno aeroporto a 24 km (15 milhas) ao norte de Monument Valley, em Utah, e a 3 km (duas milhas) da Rota 163 dos EUA (que liga Gouldings Lodge e Mexican Hat). O próprio Monument Valley é amplamente utilizado na rota que Jill percorre em direção à sua nova família em Sweetwater.

Elenco: Henry Fonda não aceitou a primeira oferta de Leone para interpretar Frank, então Leone voou para Nova York para convencê-lo, dizendo-lhe: "Imagine isto: a câmera mostra um homem armado da cintura para baixo sacando sua arma e atirando em uma criança que corre. A câmera sobe até o rosto do homem armado e... é Henry Fonda". Fonda também não tinha visto nenhum dos trabalhos anteriores de Leone, incluindo sua Trilogia dos Dólares com Clint Eastwood, então Leone organizou uma exibição da trilogia para o ator. Após a exibição e um encontro com Leone, Fonda ligou para seu amigo Eli Wallach, que havia coestrelado em Três Homens em Conflito. Wallach aconselhou Fonda a fazer o filme, dizendo-lhe: "Você vai se divertir muito".

Quando aceitou o papel, Fonda chegou ao set com lentes de contato castanhas e um bigode de guidão. Fonda achava que ter olhos escuros e pelos faciais combinaria bem com a maldade de seu personagem e também ajudaria o público a aceitar esse "novo" Fonda como o vilão, mas Leone imediatamente lhe disse para remover as lentes de contato e os pelos faciais, dizendo que não queria que Fonda parecesse um vilão clichê.

Leone disse que escalou Claudia Cardinale em parte porque ela era cidadã italiana e, como tal, eles poderiam obter uma isenção fiscal.

Leone queria que os três homens que emboscam Harmonica e são posteriormente mortos fossem interpretados por Clint Eastwood, Lee Van Cleef e Eli Wallach, num assassinato simbólico da Trilogia dos Dólares, que Leone queria deixar para trás. No entanto, embora Wallach estivesse disposto, Van Cleef não estava disponível e Eastwood não estava interessado no papel.

O ator e cineasta francês Robert Hossein estava escalado para um papel secundário como membro da gangue de Frank e consta no elenco de algumas fontes (incluindo o Catálogo de Filmes de Longa-Metragem do AFI). No entanto, Hossein afirmou em um vídeo promocional de 2015 para seu filme Cemitério Sem Cruzes que ele não apareceu no filme.

Localização: Após a conclusão do filme, Era Uma Vez no Oeste foi dublado em vários idiomas, incluindo italiano, francês, alemão, espanhol e inglês. Os diálogos do filme foram traduzidos para o inglês pelo ator americano expatriado Mickey Knox. Para a dublagem em inglês, foram utilizadas as vozes de muitos dos atores americanos, incluindo Fonda, Bronson, Robards, Wynn, Wolff e Lionel Stander. No entanto, o restante do elenco teve que ser dublado por outros atores – incluindo Claudia Cardinale, que foi dublada pela atriz Joyce Gordon, Gabriele Ferzetti, que teve a voz do marido de Gordon, Bernard Grant, e Jack Elam.

MÚSICA

A música foi composta por Ennio Morricone, colaborador frequente de Leone, que escreveu a trilha sonora sob a direção de Leone antes do início das filmagens. Assim como em "Três Homens em Conflito" (The Good, the Bad and the Ugly), a música envolvente contribui para a grandiosidade do filme e, tal como a trilha sonora de "Três Homens em Conflito" , é considerada uma das maiores composições de Morricone.

O filme apresenta leitmotivs que se relacionam com cada um dos personagens principais (com sua própria música tema), bem como com o espírito do Oeste americano. Especialmente cativantes são os vocais sem palavras da cantora italiana Edda Dell'Orso durante a música tema de Jill McBain. O desejo de Leone era ter a música disponível e tocada durante as filmagens. Leone pediu a Morricone que compusesse a trilha sonora antes do início das filmagens e tocou a música ao fundo para os atores no set.

Com exceção de cerca de um minuto do tema "Julgamento", antes de Harmonica matar os três foras da lei, nenhuma música de fundo é tocada até o final da segunda cena, quando Fonda faz sua primeira entrada. Durante o início do filme, Leone utiliza sons da natureza, como o girar de uma roda ao vento, o som de um trem, gafanhotos, tiros de espingarda durante a caça, o bater de asas de pombos, etc., além do som diegético da gaita.

REFERÊNCIAS CINEMATOGRÁFICAS

A intenção de Leone era pegar as convenções dos faroestes americanos de John Ford, Howard Hawks e outros, e reelaborá-las de forma irônica, essencialmente invertendo seu significado original para criar uma conotação mais sombria. O exemplo mais óbvio disso é a escalação do veterano ator Henry Fonda como o vilão Frank, mas muitas outras inversões mais sutis ocorrem ao longo do filme.

Segundo o crítico e historiador de cinema Christopher Frayling, o filme cita nada menos que 30 clássicos do faroeste americano:

1. Os Comancheros (1961): Os nomes "McBain" e "Sweetwater" podem ter vindo deste filme. Ao contrário da crença popular, o nome da cidade "Sweetwater" não foi retirado doépico drama mudo de Victor Sjöström, O Vento. Bernardo Bertolucci afirmou que olhou para um mapa do sudoeste dos Estados Unidos, encontrou o nome da cidade no Arizona e decidiu incorporá-lo ao filme. No entanto, tanto "Sweetwater" quanto um personagem chamado "McBain" apareceram em Os Comancheros, filme que Leone admirava.
2. Johnny Guitar (1954): Jill e Vienna têm histórias de fundo semelhantes (ambas são ex-prostitutas que se tornam donas de saloon) e ambas possuem terras onde uma estação de trem será construída devido ao acesso à água. Além disso, Harmonica, assim comoo personagem principal de Sterling Hayden, é um forasteiro misterioso e pistoleiro conhecido por seu apelido musical. Parte da trama central de West (colonos do Oeste contra a companhia ferroviária) pode ter sido reaproveitada dofilme de Nicholas Ray.
3. O filme "The Iron Horse" (1924): West pode conter diversas referências sutis a este filme, incluindo uma tomada em ângulo baixo de um trem em alta velocidade vindo em direção à tela na cena de abertura, e a tomada do trem chegando à estação Sweetwater no final.
4. Shane (1953): Timmy McBain está aprendendo a caçar, assim como Joey em Shane. Ambos os filmes apresentam caixões rústicos.
5. Rastros de Ódio (1956): Leone admitiu que o farfalhar dos arbustos, o silêncio dos sons dos insetos e o bater de asas do tetraz, que sugere a aproximação de uma ameaça à fazenda quando a família McBain é massacrada, foram todos retirados de Rastros de Ódio . O final do filme — em que os nômades do Oeste, Harmonica e Cheyenne, seguem em frente em vez de se integrarem à sociedade moderna — também ecoa o famoso final do filme de Ford.
6. Winchester '73 (1950): Alega-se que as cenas em West no posto comercial são baseadas nas de Winchester '73, mas a semelhança é pequena.
7. O Homem Que Matou Liberty Valance (1962): Os casacos compridos usados por Cheyenne e seu bando (e por Frank e seus homens enquanto os imitavam) lembram os usados por Liberty Valance (Lee Marvin) e seus capangas quando são apresentados neste filme. Além disso, a cena do leilão em West foi concebida para evocar a cena da eleição em Liberty Valance.
8. O Último Pôr do Sol (1961): O duelo final entre Frank e Harmonica é filmado de forma quase idêntica ao duelo entre Kirk Douglas e Rock Hudson neste filme.
9. Duelo ao Sol (1946): O personagem de Morton, o magnata ferroviário aleijado em West, foi baseado no personagem interpretado por Lionel Barrymore neste filme.

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