ARMÓRICA (REGIÃO DA GÁLIA)

A área geográfica romana da Armórica. Os rios Sena e Loire estão marcados em vermelho.

Na antiguidade, a Armórica ou Aremorica era uma região da Gália entre o Sena e o Loire que incluía a Península da Bretanha e grande parte da Normandia histórica.

NOME

O nome Armorica é uma forma latinizada do topônimo gaulês Aremorica , [ citação necessária ] que significa literalmente "lugar em frente ao mar". É formado com o prefixo are- ('em frente a') anexado a -mori- ('mar') e o sufixo feminino -(i)cā , denotando a localização (ou proveniência). Os habitantes da região eram chamados de Aremorici ( singular Aremoricos ), formado com o radical are-mori- estendido pelo sufixo determinativo -cos . É glosado pelo latim antemarini no Glossário de Endlicher . Os eslavos usam uma formação semelhante, Po-mor-jane ('aqueles em frente ao mar'), para designar os habitantes da Pomerânia . [ 3 ] O adjetivo latino Armoricani era um termo administrativo que designava, em particular, um setor da linha de defesa romana na Gália na Antiguidade Tardia , o Tractus Armoricani ('Trato Armoricano').

Nas línguas celtas insulares medievais , o termo celta *Litauia , que significa 'Terra' ou 'País' (de um proto-celta original * Litauī 'Terra', lit. 'o Vasto'), passou a ser usado para designar a Península da Bretanha, como no irlandês antigo Letha , no galês antigo Litau , no bretão antigo Letau , ou na forma latinizada Letavia.

Termo semelhante em bretão: Em bretão , que pertence ao ramo britônico das línguas celtas insulares, juntamente com o galês e o córnico , "no mar" é war vor , mas a palavra mais antiga arvor (com um prefixo não relacionado "ar") é usada para se referir às regiões costeiras da Bretanha, em contraste com argoad ( ar "no/em", coad "floresta" [galês ar goed ou coed "árvores"]) para as regiões do interior. [ 7 ] Se o uso bretão desses termos corresponde ao uso gaulês de Aremorica , isso poderia sugerir que os romanos primeiro entraram em contato com os povos costeiros na região do interior e presumiram que o nome regional Aremorica se referia a toda a área, tanto costeira quanto interior.

HISTÓRIA

Mapa dos assentamentos britânicos na Europa Ocidental por volta do século VI d.C. Os territórios estão representados em marrom, enquanto o verde indica a localização geográfica. Fonte: Young, Simon (2005) A.D. 500: A Journey through the Dark Isles of Britain and Ireland, Weidenfeld & Nicolson ISBN: 0297848054. - p.17 and map on p.15.

Plínio, o Velho, em sua História Natural (4.17.105), afirma que Armórica era o nome antigo da Aquitânia e declara que a fronteira sul da Armórica se estendia até os Pirenéus. Levando em conta a origem gaulesa do nome, isso é perfeitamente correto e lógico, já que Armórica não é o nome de um país, mas sim uma palavra que descreve um tipo de região geográfica, uma região litorânea. Plínio lista as seguintes tribos celtas como habitantes da área: os Éduos e Carnutenos , que tinham tratados com Roma; os Meldos e Secusianos, que possuíam certo grau de independência; e os Boios, Senones, Aulerci (tanto os Eburovices quanto os Cenomanos), os Parisii , Tricasses , Andicavi , Viducasses , Bodiocasses , Veneti , Coriosvelites, Diablinti , Rhedones , Turones e os Atseui.

O comércio entre a Armórica e a Britânia, descrito por Diodoro Sículo e sugerido por Plínio, já estava estabelecido há muito tempo. Isso porque, mesmo após a campanha de Públio Crasso em 56 a.C., a resistência ao domínio romano na Armórica ainda era apoiada por aristocratas celtas na Britânia, e Júlio César liderou duas invasões à Britânia, em 55 a.C. e novamente em 54 a.C., em resposta. Uma pista da complexa rede cultural que unia a Armórica e as Britânias (as "Britanas" de Plínio) é dada por César quando ele descreve Diviciaco dos Suessiones como "o governante mais poderoso de toda a Gália, que controlava não apenas uma grande área desta região, mas também a Britânia".  Sítios arqueológicos ao longo da costa sul da Inglaterra, notadamente em Hengistbury Head, mostram conexões com a Armórica até o leste do Solent. Essa conexão "pré-histórica" entre a Cornualha e a Bretanha preparou o terreno para o vínculo que continuou na era medieval. Mais a leste, porém, as típicas ligações continentais da costa britânica davam com o vale inferior do Sena.

A arqueologia ainda não foi tão esclarecedora na Armórica da Idade do Ferro quanto a moeda, que foi examinada por Philip de Jersey.

Sob o Império Romano, a Armórica era administrada como parte da província da Gália Lugdunense, cuja capital era Lugduno (atual Lyon, França). Quando as províncias romanas foram reorganizadas no século IV, a Armórica (Tractus Armoricanus et Nervicanus) foi colocada sob a segunda e terceira divisões da Gália Lugdunense. Após a retirada das legiões da Britânia (407 d.C.), a elite local expulsou os magistrados civis no ano seguinte; a Armórica também se rebelou na década de 430 e novamente na década de 440, expulsando os governantes, assim como os romano-britânicos haviam feito. Na Batalha dos Campos Cataláunicos, em 451, uma coalizão romana liderada pelo general Flávio Aécio e pelo rei visigodo Teodorico I entrou em confronto violento com a aliança huna comandada pelo rei Átila, o Huno. Jordanes lista os aliados de Aécio, incluindo armóricos e outras tribos celtas ou germânicas (Getica 36.191).

A península "Armoricana" foi povoada por bretões vindos da Grã-Bretanha durante o período pouco documentado dos séculos V a VII. Mesmo na distante Bizâncio, Procópio ouviu relatos de migrações para o continente franco a partir da ilha, em grande parte lendária para ele, da Bretanha. Esses colonos, refugiados ou não, fizeram sentir a presença de seus grupos coesos na nomeação das províncias mais ocidentais, voltadas para o Atlântico: Armórica, Cornualha ("Cornualha") e Domnonea ("Devon"). Esses assentamentos estão associados a líderes como os santos Sansão de Dol e Pol Aureliano, entre os "santos fundadores" da Bretanha.

As origens linguísticas do bretão são claras: é uma língua britônica descendente da língua celta britânica, assim como o galês e o córnico, uma das línguas celtas insulares, trazida por esses britânicos migrantes. Contudo, as questões relativas às relações entre as culturas celtas da Grã-Bretanha — córnico e galês — e o bretão celta estão longe de serem resolvidas. Martin Henig (2003) sugere que na Armórica, assim como na Grã-Bretanha sub-romana:

“Houve uma considerável criação de identidade no período das migrações . Sabemos que a população mista, mas em grande parte britânica e franca de Kent, se reinventou como 'jutos', e as populações em grande parte britânicas nas terras a leste da Dumnônia (Devon e Cornualha) parecem ter acabado como 'saxões ocidentais'. Na Armórica ocidental, a pequena elite que conseguiu impor uma identidade à população era de origem britânica, e não 'galo-romana', tornando-se assim bretões. O processo pode ter sido essencialmente o mesmo.”

Segundo CEV Nixon, o colapso do poder romano e as depredações dos visigodos levaram a Armórica a agir "como um íman para camponeses, colonos, escravos e oprimidos" que desertaram de outros territórios romanos, enfraquecendo-os ainda mais.

Os vikings se estabeleceram na península de Cotentin e na região do baixo Sena, perto de Rouen, nos séculos IX e início do X e, à medida que essas regiões passaram a ser conhecidas como Normandia, o nome Armórica caiu em desuso na área. Com a Armórica ocidental já tendo se transformado na Bretanha, o leste foi reformulado, a partir de uma perspectiva franca, como a Marca Bretã, sob o comando de um marquês franco.

CULTURA POPULAR

A aldeia natal do herói fictício dos quadrinhos Asterix estava localizada na Armórica durante a República Romana; lá, "gauleses indomáveis" resistiam a Roma. A aldeia sem nome foi relatada como tendo sido descoberta por arqueólogos em um artigo satírico no jornal britânico The Independent no Dia da Mentira de 1993. O capítulo de abertura de Finnegans Wake, de James Joyce, também faz referência ao norte da Armórica.

FONTES: Delamarre, Xavier (2003). Dictionnaire de la langue gauloise: Une approche linguistique du vieux-celtique continental. Errance. ISBN 9782877723695.

(Gaulish: Aremorica; Breton: Arvorig [arˈvoːrik]; French: Armorique [aʁmɔʁik])

 Merriam-Webster Dictionary, s.v. "Aremorica"; The Free Dictionary, s.v. "Aremorica" Archived 2011-06-07 at the Wayback Machine.

 Delamarre 2003, p. 53.

 Bachrach, Bernard S. (1971). "Procopius and the Chronology of Clovis's Reign". Viator. 1: 21–32. doi:10.1484/J.VIATOR.2.301706. ISSN 0083-5897.

 Loriot, Xavier (2001). "Un mythe historiographique : l'expédition de L. Artorius Castus contre les Armoricains". Bulletin de la Société nationale des Antiquaires de France. 1997: 85–87. doi:10.3406/bsnaf.2001.10167.

 Delamarre 2003, pp. 204–205.

 The Irish form is ar mhuir, the Manx is er vooir and the Scottish form air mhuir. However, in those languages, the phrase means "on the sea", as opposed to ar thír or ar thalamh/ar thalúin (er heer/er haloo, air thìr/air thalamh) "on the land".

 History Compass: Home Archived April 19, 2009, at the Wayback Machine

 Caesar, De Bello Gallico ii.4.

 "Coinage in Iron Age Armorica", Studies in Celtic Coinage, 2 (1994)

 Leon Fleuriot's primarily linguistic researches in Les Origines de la Bretagne, emphasizes instead the broader influx of Britons into Roman Gaul that preceded the fifth-century collapse of Roman power.

 Procopius, in History of the Wars, viii, 20, 6-14.

 K. Jackson, Language and History in Early Britain Edinburgh, 1953:14f.

 Martin Henig, British Archaeology, 2003, review of The British Settlement of Brittany by Pierre-Roland Giot, Philippe Guigon & Bernard Merdrignac

 C.E.V. Nixon, "Relations Between Visigoths and Romans in Fifth Century Gaul", in John Drinkwater, Hugh Elton (eds) Fifth-Century Gaul: A Crisis of Identity?, Cambridge University Press, 2002, p. 69

 Keys, David (1 April 1993). "Asterix's home village is uncovered in France: Archaeological dig reveals fortified Iron Age settlement on 10-acre site". The Independent. Retrieved 17 April 2015.

 "Rearrived from North Armorica". Archived from the original on 2024-03-11. Retrieved 2024-03-11.

Post nº 640 ✓

GARRINCHA (FUTEBOLISTA BRASILEIRO)

Por volta de 1962. O astro brasileiro Garrincha fotografado com o uniforme do Botafogo.

• NOME COMPLETO: Manoel Francisco dos Santos
• NASCIMENTO: 28 de outubro de 1933; Magé, Rio de Janeiro, Brasil
• FALECIMENTO: 20 de janeiro de 1983 (49 anos); Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil (cirrose hepática)
• APELIDOS: Mané Garrincha, O Anjo das Pernas Tortas, Alegria do Povo
• ANOS DE ATIVIDADE: 1953–1972
• FAMÍLIA:
• TORCEDOR: Clube de Regatas do Flamengo
• ALTURA: 1,69 m
• PÉ: destro

Manoel Francisco dos Santos (1933 – 1983), mais conhecido Garrincha, foi um futebolista brasileiro que atuou como ponta-direita. Notabilizado pela grande habilidade e por seus dribles desconcertantes, é considerado por muitos como o mais célebre ponta-direita e o melhor driblador da história do futebol. Mundialmente reconhecido como uma figura lendária no esporte, é extremamente popular entre os amantes do futebol no Brasil, onde os fãs mais antigos o consideram melhor até do que Pelé.

BIOGRAFIA

A cambaxirra ou corruíra (Troglodytes musculus), ave brasileira também conhecida como garincha na região Nordeste do Brasil. 18 de outubro de 2010.

Garrincha era filho de Amaro Francisco dos Santos e Maria Carolina dos Santos, indígenas fulni-ô naturais de Quebrangulo, em Alagoas, que emigraram para o estado do Rio de Janeiro ainda jovens. De origem humilde e com 15 irmãos na família, Manuel dos Santos nasceu em Pau Grande, um bairro da cidade de Magé onde vivia um tio paterno. Sua irmã o teria apelidado de "Garrincha" em referência ao pássaro de mesmo nome, muito comum na região.

As pernas tortas:

As pernas de Garrincha, que sofriam de "Geno valgo", o que fazia terem 6cm de diferença. Foto de 1962.

Uma das características marcantes que envolvem a figura de Garrincha relaciona-se a uma distrofia física: as pernas tortas. Sua perna direita, seis centímetros mais curta que a esquerda, era flexionada para o lado esquerdo, e a perna esquerda apresentava o mesmo desenho. Ambas as pernas eram, pois, tortas para o seu lado esquerdo. Garrincha era destro. Afirma Ruy Castro em seu livro que já teria nascido assim, mas há vários depoimentos no sentido que tal característica tenha sido sequela de uma poliomielite.

Vida pessoal: O sucesso de Garrincha no campo de futebol contrastava fortemente com sua vida pessoal. Ele era um alcoólatra inveterado, e esteve envolvido em acidentes de trânsito, principalmente um acidente em um caminhão em abril de 1969, que matou sua sogra. Ele foi casado duas vezes. Primeiro com Nair Marques, namorada de adolescência, com quem teve oito filhas. Suas filhas Teresa e Nadir já são falecidas. Desquitou-se de Nair em 1963, e nesse mesmo ano assumiu publicamente seu relacionamento com Elza Soares, com quem estava desde 1962, enquanto era casado, decidindo deixar a esposa para ficar com a cantora, com quem passou a conviver sob o mesmo teto em 1966. A união durou dezesseis anos, até 1982, terminando a união devido aos ciúmes, traições, agressões e humilhações a que Elza era submetida. Os dois tiveram um único filho, Manuel Francisco dos Santos Júnior, apelidado de Garrinchinha (1976 – 1986), morto aos nove anos de idade num acidente automobilístico em Duque de Caxias.

Entre 1959 e 1961 manteve também um relacionamento extraconjugal com sua conterrânea de Pau Grande Iraci Maria da Silva. Com ela teve dois filhos: Márcia e José Geraldo, este conhecido por Neném Garrincha, tendo chegado a jogar na equipe juvenil do Fluminense. Neném Garrincha também morreu num acidente de carro em Portugal, em 20 de janeiro de 1992.

Garrincha também é pai de um filho sueco: Ulf Lindberg, fruto de um caso extraconjugal que manteve por alguns meses com uma jovem sueca da cidade de Umeå, durante uma excursão do Botafogo à Europa em 1959. Ao todo, teve pelo menos 14 filhos.

CARREIRA

Sua carreira profissional se prolongou de 1953 a 1972 nos clubes. O jogador teve grande destaque no Botafogo, onde atuou em 614 partidas e marcou 245 gols.

Início: Com quatorze anos de idade, começou a jogar amadoramente dividindo o expediente na América Fabril, fábrica têxtil, com as partidas no campo do Esporte Clube Pau Grande. Mas não teve chance de jogar logo porque, além da sua pouca idade, o técnico Carlos Pinto temia expor o garoto aos fortes zagueiros dos times adversários. Cansado de não ter uma chance de jogar, Mané registrou-se no time do Serrano, da cidade vizinha de Petrópolis e jogou durante quase um ano. Foi no Serrano, que o técnico Carlos Pinto decidiu dar uma chance ao Mané na ponta direita.

Suas atuações despertaram a atenção de Arati, um ex-jogador do Botafogo, que o levou ao clube carioca. Garrincha trabalhava na fábrica Nova América, de Ademar Alves Bebiano, ex-presidente do Botafogo entre 1944 e 1947. Nos minutos iniciais do primeiro treino, ele teria dado vários dribles em Nílton Santos, o qual já era um renomado jogador. Nílton teria demandado a contratação do ponta no intervalo deste primeiro treino. Assim em 1953 foi adquirido pelo Botafogo por dois mil cruzeiros. Antes, havia sido rejeitado por Vasco e São Cristóvão.

“Ele me deu um baile. Pedi que o contratassem e o pusessem entre os titulares. Eu não queria enfrentá-lo de novo. Graças a Deus, fui atendido.”

— Nílton Santos, eleito pela FIFA o maior lateral esquerdo do século XX

Primeira temporada no Botafogo: O apelido Garrincha foi de difícil assimilação. De acordo com o Jornal dos Sports: "Nada de Garricha, Garrincho, Garrincha, Garrincho, Gualicho, como denominam a mais nova criação de Gentil. Que nunca ninguém no futebol surgiu com tantas alcunhas juntas". Zé do Januário descreveu que havia aparecido no Botafogo um jovem chamado Manuel Francisco dos Santos, conhecido em família por Garrincha ou Carrincho. Porém confundido com o nome do cavalo de turfe "Gualicho".

Garrincha comemorando o título carioca de 1957 após o Botafogo aplicar 6–2 sobre o Fluminense na final.

Em 1953, aos 19 anos, Garrincha já era titular da ponta-direita da equipe comandada por Gentil Cardoso. O Jornal dos Sports deu as primeiras impressões sobre Garrincha: "As pernas tortas (...) dão-lhe aspecto pitoresco na cancha e fazem com que ele realize um milagre de destreza e agilidades impressionantes. Quando se pensa que já não lhe é possível descobrir ângulo para atirar, passar ou centrar, descobre. E faz tudo, tudo com esmero, uma facilidade assombrosa. De longe, leva a gente a se lembrar de um antigo jogador que tinha o Tupi de Juiz de fora. Chamava-se Fotosfisio." Ao final da temporada 1953, Geraldo Romualdo Silva elegeu Garrincha "e Paulinho do Madureira" como as revelações do Rio de Janeiro em 1953. Já o jornal A Noite elegeu Garrincha a revelação do futebol em 1953.

Segundo Vargas Neto, que ainda chamava o jogador de Garricha, sem o "n": "Domingo passado fui ver Garricha jogar. Tem excelentes qualidades, mas ainda precisa aprender um pouco. A primeira coisa que tem que aprender é não ter pressa ao subir... se quiser durar, vá devagar. A ânsia de fazer gols perturba um pouco o craque que começa. Faz três gols num match e depois pensa que sempre precisa fazer." O comentarista conclui: "Notei que o jovem extrema-direita do Botafogo sabe bater bem na bola. Não é só ter o chute forte que interessa, e ele o tem, mas a certeza de botar a bola onde se quer ou for preciso é de capital importância. E isso Garricha sabe. Por isso mesmo bate os corners (escanteios) dos dois lados e bate bem. Sabe atirar na corrida para o companheiro bem colocado, um passe justo. Isso é consequência de quem sabe bater bem, tem o domínio da esfera. Entretanto, não sabe jogar bem sem a bola nos pés, qualidade que consagrou Sylvio Pirillo. Também ainda não aprendeu a defender a bola com o corpo Era o segredo do Tesourinha e por isso lhe faziam pênaltis quando tentavam interceptá-lo".

Em seu primeiro campeonato, o Carioca de 1953, Garrincha foi o vice-artilheiro com 20 gols, atrás do paraguaio Jorge Benítez do Flamengo, com 22 gols.

Craque consolidado: Por praticamente toda a sua carreira (95% das partidas), Garrincha defendeu o Botafogo (no período de 1953–1965), além da Seleção Brasileira (de 1955–1966). O jogador estreou pelo clube carioca em 19 de julho de 1953, enfrentando o Bonsucesso, pela segunda rodada do Campeonato Carioca. O Glorioso goleou por 6–3, com três gols de Garrincha, sendo um deles de pênalti.

Garrincha e o povo em 1962.

O ponta-direita ajudou o Botafogo a vencer o Campeonato Carioca em 1957, marcando 20 gols em 26 jogos, terminando em segundo lugar nas paradas da liga, e isso convenceu o técnico da Seleção a convocá-lo para a Copa do Mundo de 1958 (Suécia).

“A transformação de Garrincha em mito foi demorada. Nos seus primeiros anos de Botafogo foi criticado por driblar demais. Mas o clássico contra o Fluminense na final de 1957, foi decisivo para sua transformação em ídolo nacional e um dos nomes que não poderiam estar de fora na Copa do Mundo da Suécia.”

— Felipe Mostaro

Garrincha foi o responsável pela popularização do grito de "Olé". Em 1957, no México, o Botafogo enfrentou o River Plate em um amistoso, e o zagueiro argentino Federico Vairo foi a principal vítima dos dribles de Mané. João Saldanha, então técnico do Alvinegro, relatou o episódio em seu livro Histórias do Futebol:

“Toda vez que Mané parava na frente de Vairo, os espectadores mantinham-se no mais profundo silêncio. Quando Mané dava aquele seu famoso drible e deixava Vairo no chão, um coro de cem mil pessoas exclamava 'Olé'.”

— João Saldanha em Histórias do Futebol

Garrincha jogou no Botafogo por 12 anos, a maior parte de sua carreira profissional, e foi o responsável por consagrar a “camisa 7” no Glorioso. Desde então, o número sempre foi reservado ao jogador considerado de maior qualidade do time. O Anjo das Pernas Tortas venceu o Campeonato Carioca três vezes, marcou 232 gols em 581 partidas e se tornou um símbolo da história do clube. Com ele, o Botafogo disputou 150 jogos contra os times do eixo RJ x SP, tendo supremacia sobre cinco deles (São Paulo, Palmeiras, Corinthians, Flamengo, Fluminense) e desvantagem apenas contra Santos e Vasco da Gama.

SELEÇÃO NACIONAL

Garrincha jogou 50 partidas oficiais pelo Brasil entre 1955 e 1966, marcando 12 gols, e foi titular da Seleção Brasileira nas Copas do Mundo de 1958, 1962 e 1966. Ele jogou, ainda, duas partidas na Copa América de 1957 e quatro na edição de 1959, onde o Brasil terminou em segundo em ambas as edições. Sua primeira aparição com a camisa da Seleção foi contra o Chile, no Rio de Janeiro, em 1955. Em todos os seus jogos, participou de apenas uma derrota (de 3–1 para a Hungria na Copa do Mundo de 1966, jogo em que Pelé não jogou). Aquela foi a última vez que Garrincha vestiu a camisa da Seleção em um jogo válido por uma competição oficial. Com Garrincha e Pelé jogando juntos, o Brasil nunca perdeu.

Mesmo na Seleção Brasileira, Garrincha nunca abandonou sua forma irreverente de jogar. Voltava a driblar o jogador oponente, no mesmo lance, ainda que desnecessariamente, só pela brincadeira em si.

Sobre a Copa do Mundo de 1954, alguns acreditam que Garrincha não foi convocado por ser considerado muito individualista, já que juntamente a comissão técnica da Seleção estava adotando um novo estilo de jogo europeu centrado no trabalho em equipe (o Maracanaço ainda atormentava os dirigentes brasileiros, que acreditavam na necessidade de abordar o futebol de uma maneira mais rigorosa e científica). Além disso, o Brasil tinha outros jogadores talentosos em sua posição, principalmente Julinho Botelho.

Garrincha atuou em algumas partidas do Campeonato Sul-Americano de 1957, mas foi reserva na Copa Roca do mesmo ano e na Copa Oswaldo Cruz de 1958, quando Joel era o preferido.

Copa do Mundo de 1958: Durante a fase de preparação anterior à Copa do Mundo de 1958, na Suécia, o professor João Carvalhaes, psicólogo da equipe, decidiu submeter os jogadores a testes de aptidão; o método adotado era para que representassem a figura de um homem, e os desenhos mais detalhados revelariam as personalidades mais "sofisticadas". Garrincha traçou uma figura humana desproporcionalmente grande, alegando que era Quarentinha, seu companheiro de clube. O ponta-direita também se mostrou incapaz de distinguir uma linha horizontal da vertical. Assim, ele obteve uma pontuação menor do que o limiar mínimo estabelecido pela teoria (fez 38 pontos de 123) e o relatório preparado descreveu sua personalidade como infantil. Segundo o psicólogo, convocar Garrincha para a Copa seria um erro, já que ele não tinha condições de enfrentar jogos de muita pressão. O curioso é que Pelé também foi reprovado neste teste, e reza a lenda que Pelé chegou ao Doutor Carvalhaes e afirmou “você pode até estar certo, mas não entende nada de futebol”. Há relatos que dão conta também que antes dos testes serem realizados, o lateral Nílton Santos disse ao psicólogo: "Olha, doutor, vem aí um sujeito de pernas tortas que não vai saber fazer nada disso. Mas tenha paciência com ele, doutor, pois ele joga demais".

Em 29 de maio, dez dias antes do início da Copa do Mundo, Garrincha marcou um de seus gols mais famosos, contra a Fiorentina, na Itália. Ele driblou quatro defensores e o goleiro, antes de parar na linha de gol. Mesmo com o gol aberto, em vez de chutar a bola para o gol, ele ainda driblou o zagueiro Enzo Robotti antes de marcar o gol. Apesar de seu desempenho impressionante, a comissão técnica da Seleção ficou chateada com o que consideraram uma jogada irresponsável e isso provavelmente levou Garrincha a não ser escolhido nas duas primeiras partidas do Brasil no torneio de 1958. No entanto, precisando do resultado, ele foi escalado para a partida contra a URSS (a última da fase de grupos); essa partida marcou a estreia da dupla "Garrincha e Pelé". Os soviéticos eram um dos favoritos para o torneio, e para o Brasil, seria o "jogo da vida".

Para Garrincha, porém, seria apenas um jogo como outro qualquer. Só para se ter uma ideia, antes do jogo, Garrincha foi abordado por com uma pergunta que entrou para a história. Um jornalista, querendo tirar sarro de Mané, o questionou sobre o significado da sigla que ficava na camisa soviética, CCCP - no original: União das Repúblicas Socialistas Soviéticas. Sempre ágil, Garrincha disparou: "Cuidado com o criolo Pelé!".

O técnico brasileiro, Vicente Feola, decidiu atacar diretamente do pontapé inicial. Garrincha recebeu a bola na ala direita, passou por três jogadores adversários e chutou na trave. Com o jogo ainda com menos de um minuto, ele criou uma chance para Pelé, que também chutou na trave. O Brasil, principalmente Garrincha, foi tão impressionante nos momentos de abertura que o início do jogo costuma ser chamado de "os três minutos mais incríveis do futebol de todos os tempos". Garrincha dava, assim, seu cartão de visitas à Copa do Mundo. O Brasil venceu a partida por 2–0.

“Eu fazia o lançamento e tinha vontade de rir. O Mané ia passando e deixando os homens de bunda no chão. Em fila, disciplinadamente.”

— Didi, sobre Garrincha na Copa de 1958

No jogo seguinte, realizado no dia 19 de junho de 1958, vitória dos brasileiros nas quartas de final por 1–0 sobre o País de Gales. Após a partida, Mel Hopkins (zagueiro que encarou Garrincha naquele jogo) descreveu o ponta-direita como "um fenômeno capaz de pura magia. Era difícil saber de que maneira ele estava indo por causa de suas pernas e porque estava tão confortável com o pé esquerdo quanto com o direito, para que ele pudesse entrar ou descer pela linha e tinha um chute feroz também".

Na final contra a Suécia, o Brasil saiu atrás do marcador, mas empatou rapidamente depois que Garrincha superou seu marcador na ala direita e deu um cruzamento para Vavá marcar. Antes do final do primeiro tempo, Garrincha fez uma jogada semelhante, dando nova assistência para Vavá marcar 2–1 para o Brasil. O Brasil terminou de vencer a partida e seu primeiro troféu da Copa do Mundo, com Garrincha sendo um dos melhores jogadores da competição; ele foi eleito para a seleção do torneio.

Enquanto seus companheiros comemoravam a vitória na Copa do Mundo, ele ficou inicialmente confuso, tendo a impressão de que a competição era mais parecida com uma liga e que o Brasil jogaria com todas as outras equipes duas vezes. Tanto que deu uma entrevista dizendo: "Campeonatinho mixuruco, nem tem segundo turno!".

Período entre as Copa de 1958 e 1962: Segundo o escritor Ruy Castro, biógrafo do craque, entre 1958 e 1962, quando ganhou duas Copas do Mundo, não houve ninguém no Brasil "mais amado" que Garrincha. O futebol do craque conseguia abrir sorrisos involuntários até nos rostos dos mais sérios e de quem não torcia para o Botafogo, Garrincha havia se tornado uma instituição nacional.

O período entre as duas Copas do Mundo viu Garrincha ganhar peso, muito por conta de seu vício em bebidas alcoólicas. No amistoso contra a Inglaterra, em 13 de maio de 1959, o treinador Vicente Feola preferiu jogar com Júlio Botelho, que não tinha sido selecionado por cinco anos. No entanto, o comissário técnico decidiu chamá-lo para a Copa América, realizada naquele ano, um evento no qual Garrincha entrou em campo quatro vezes sem marcar nenhum gol.

Em 1961, o atacante conquistou a Taça Bernardo O'Higgins e a Taça Oswaldo Cruz com o Brasil.

Copa do Mundo de 1962 (Chile) - "a Copa do Garrincha":

Garrincha na Copa do Mundo de 1962.

Em 1962, com a contusão de Pelé, descobriu-se um outro Garrincha. O jogador assumiu de vez a responsabilidade para definir os caminhos que levariam a Seleção Brasileira ao título. De repente parou de brincar, virou sério, compenetrado de que a conquista da Copa dependia dele, e fez o que nunca tinha feito: gols de cabeça, de falta, pé esquerdo e folha seca.

Garrincha foi o jogador mais destacado da Copa do Mundo de 1962. Quando Pelé se machucou após o segundo jogo e ficou de fora pelo resto do torneio, o ponta-direita desempenhou um papel de liderança no triunfo do Brasil, destacando-se principalmente contra a Inglaterra e o Chile, marcando quatro gols nesses dois jogos.

Depois de uma vitória e um empate, o Brasil enfrentou a Espanha, sem Pelé. Os sul-americanos estavam perdendo de 1–0 no segundo tempo. Amarildo, substituto de Pelé pelo restante do torneio, marcou o empate. Cinco minutos antes do final, Garrincha pegou a bola no flanco direito, driblou um zagueiro e parou. Nisso, mais um zagueiro chegou para marcá-lo. Ele, então, passou pelos dois zagueiros, e mandou um cruzamento para Amarildo, que marcou o gol da vitória brasileira.

Nas quartas de final contra a Inglaterra, uma história curiosa. Antes do jogo, Nílton Santos disse para Garrincha: "Mané, tem um tal de Fowler no time deles que anda dizendo que você não joga nada e não consegue driblá-lo". Garrincha perguntou: "Mas quem é esse Fowler?". Nílton respondeu: "Não sei qual deles é esse cara, acho que você vai ter que driblar alguns deles pra mostrar que você é bom". Na primeira bola que recebeu, o Garrincha driblou todo mundo que viu pela frente, pelo menos uns seis jogadores. Logo depois, Garrincha abriu o placar de cabeça após um escanteio. A Inglaterra empatou antes do intervalo. No segundo tempo, Vavá marcou o segundo gol do Brasil com um rebote de Garrincha; minutos depois, Garrincha roubou a bola do Didi, fez uma pausa, e, de fora da área, acertou um chute folha-seca no ângulo, marcando o terceiro e derradeiro gol brasileiro. O Brasil venceu por 3–1 e avançou para as semifinais. A imprensa britânica de futebol disse que "Garrincha era Stanley Matthews, Tom Finney e um encantador de serpentes, todos juntos".

Garrincha dando mais um de seus dribles na Copa de 1962.

Durante este jogo, um cachorro entrou em campo, paralisando a partida. O cachorro driblava a todos que tentavam pegá-lo, até que o atacante inglês Jimmy Greaves conseguiu segurá-lo. Greaves afirmou que Garrincha achou o incidente tão divertido que levou o cachorro para casa como animal de estimação. O livro de Ruy Castro expande isso, esclarecendo que o cachorro foi capturado por um oficial e sorteado para a equipe brasileira, um sorteio que Garrincha ganhou. O cão recebeu o nome de "Bi" (de "bicampeões" - "bicampeão").

Garrincha e o presidente Jango, após a conquista da Copa de 1962.

Sobre sua atuação neste jogo, Celso Unzelte, em sua obra "O Livro de Ouro do Futebol", tece o seguinte comentário: “Contra a Inglaterra mais uma vez Garrincha fez de tudo, deu seguidos dribles em seu marcador, Alfred Fowler, além de deixar tontos os ingleses Wilson e Bobby Moore. Marcou dois gols e cobrou a falta que permitiu a Vavá fazer o terceiro na vitória 3–1.”

Na semifinal, contra o Chile, Garrincha seria novamente decisivo, marcando dois dos quatro gols da vitória brasileira por 4–2. Seu primeiro gol foi um chutaço de fora da área com o pé esquerdo; o segundo, de cabeça. Uma manchete subsequente no jornal chileno El Mercurio dizia: "De que planeta veio Garrincha?". Garrincha foi expulso nessa partida após 83 minutos, por retaliar após ser continuamente derrubado. No entanto, ele não foi suspenso para a partida seguinte.

O Brasil enfrentou a Tchecoslováquia na final. Garrincha jogou, mesmo com uma febre de 38 graus, o que não impediu o Brasil de vencer por 3–1 e ele de ser eleito jogador do torneio. Foi a segunda Copa do Mundo consecutiva conquistada por Garrincha e Brasil.

“Um Garrincha transcende todos os padrões de julgamento. Estou certo de que o próprio Juízo Final há de sentir-se incompetente para opinar sobre o nosso Mané.”

— Nelson Rodrigues

Copa do Mundo de 1966: O ponta-direita jogou a Copa do Mundo de 1966 já visivelmente fora de forma. Uma lesão no joelho, que o atormentaria pelo resto de sua carreira, já começava a atrapalhar os seus movimentos. Além disso, foram três jogos extremamente violentos. Os europeus usaram a tática de parar o jogo brasileiro, sempre que possível, na PORRADA.

“Vimos Garrincha muito diferente, menos desencantado e mais preocupado, ansioso por demonstrar que ainda era capaz de jogar futebol.”

— Tostão, em seu livro Lembranças, Opiniões, Reflexões sobre Futebol

Mesmo assim, Garrincha jogou a primeira partida do torneio, uma vitória por 2–0 contra a Bulgária, na qual ele marcou um dos gols, com um chute livre executado com a parte externa do pé. O segundo gol deste jogo foi marcado por Pelé, sendo a única vez em que Garrincha e Pelé marcaram gols no mesmo jogo (e também a última vez em que atuaram juntos pelo Brasil).

No jogo seguinte, o Brasil perdeu por 3–1 para a Hungria no Goodison Park, na última partida internacional de Garrincha, que foi a única vez que Garrincha perdeu uma partida com a Seleção Brasileira; ele não jogou na última partida da primeira rodada contra Portugal. Com a derrota, o Brasil foi eliminado do Mundial no primeiro turno.

Declínio pós-Copa de 1966: O início do fim da carreira de Garrincha começou já em 1963. À época, Juventus e Internazionale tentaram adquirir o jogador, com a Inter quase fechando a contratação por 700 mil cruzeiros — o martelo não foi batido pois o clube Nerazzurri não conseguiu vender seus estrangeiros por um bom preço. O que caracterizou este ano, no entanto, foram os problemas contínuos no joelho, que levaram o médico da Seleção, Lídio Toledo, a enfatizar novamente a necessidade de uma intervenção e desaconselhar a participação na tradicional turnê de amistosos internacionais que Botafogo costumava organizar. Garrincha se recusou a se submeter a uma operação, apesar da osteoartrite causar inflamação da cartilagem e inchaço do joelho, exigindo um descanso de pelo menos um dia entre os jogos. O Botafogo, no entanto, ordenou que ele participasse dos amistosos, pois sem ele a taxa garantida de participação cairia de doze mil para oito mil dólares. O salário do jogador, o escandaloso relacionamento com Elza Soares e o abuso de álcool se juntaram ao relacionamento com o clube, enquanto a equipe terminou o campeonato na quarta posição, separada por quatro pontos do Flamengo.

Em 29 de setembro de 1964, finalmente Garrincha se submeteu à cirurgia, passando o restante do ano fazendo fisioterapia. Apesar de sua má condição física, precisava de dinheiro para sustentar sua família e seu alcoolismo; assim, decidiu continuar jogando no fim de 1965.

O ponta-direita acertou com o Corinthians em março de 1966, onde jogou alguns amistosos antes da Copa do Mundo daquele ano. Ainda atuou em mais alguns jogos pela Taça Brasil. No entanto, com movimentos lentos devido sua cirurgia malsucedida no joelho, não obteve sucesso no Timão e rumou para Portuguesa Santista em 1967. Logo depois passou pelo Fortaleza em 1968, pelo Flamengo em 1969, e pelo Olaria, onde já estava visivelmente longe de seu auge. Integrou o elenco do Vasco em um amistoso contra a Seleção da cidade do Cordeiro, marcando um gol nesta partida. Sua contratação não foi fechada pela equipe cruzmaltina devido a sua má condição física, e com isso o ponta foi devolvido ao Corinthians após o supracitado amistoso.

Enquanto esteve no Corinthians, o Jornal da Tarde de 26 de outubro de 1966, assim escreveu sobre Garrincha: "Mané veio para ser a alegria do Corinthians, não foi. É um homem triste que só vê a bola em treino no Parque São Jorge".

Participou de um amistoso jogando pela equipe gaúcha do Novo Hamburgo, contra o Internacional, numa partida foi realizada no Estádio Beira Rio. Ele vestiu a camisa 7 na noite de 2 de julho de 1969, e o Colorado venceu o Novo Hamburgo por 3–1. Garrincha saiu de campo aos 15 minutos do segundo tempo, sendo muito aplaudido pelos torcedores gaúchos. Antes da partida, Garrincha fez um treino no Estádio Santa Rosa, quando conheceu um pouco do clube e o grupo de jogadores. Ainda no Rio Grande do Sul, no dia 6 de Julho de 1969 foi ao sul do estado jogar outro amistoso, dessa vez pelo Riograndense, o Guri Teimoso, da cidade de Rio Grande. A partida foi contra a equipe do Brasil de Pelotas e acabou num empate de 0–0, com Garrincha tendo atuado somente no primeiro tempo.

O último gol de Garrincha aconteceu no empate do Olaria em 2–2 com o Comercial, no dia 23 de março de 1972, no Estádio Palma Travassos em Ribeirão Preto. Foi, inclusive, o único gol de Mané pelo Olaria.

A carreira profissional de Garrincha como jogador de futebol durou até 1972, mas ele jogou partidas de exibição ocasionais até 1982.

ÚLTIMOS ANOS DE VIDA E MORTE

“Havia jornalistas e, principalmente, intelectuais, que gostavam de dizer que Garrincha era burro. Ora, burro na universidade, todo mundo que não é intelectual, é. Por outro lado, todo intelectual que não é bom de bola, é burro no campo de futebol. O mundo de Garrincha era o campo. Se o mundo fosse um estádio de futebol, Garrincha seria seu rei. Era inteligente para o seu mundo. Ele e Pelé eram os melhores. O que muitas pessoas não entendem é que, aquilo que Garrincha fazia, era inteligente. O que ele fazia fora do campo é que não era inteligente. Ele praticava, fora do campo, a burrice a que essa gente que tomou conta do poder no Brasil desde o século XVI nos condenou. Se somos tão bons de bola também poderíamos ser bons de escola e de outras coisas mais.”

— João Batista Freire.

Após uma série de problemas financeiros e conjugais, Garrincha faleceu aos 49 anos em 20 de janeiro de 1983, vítima de cirrose hepática, em coma alcoólico no Rio de Janeiro. Ele havia sido hospitalizado oito vezes no ano anterior e, na época de sua morte, ele estava arruinado, física e mentalmente. Seus últimos anos foram infelizes e obscuros - ele parecia ter se tornado um herói esquecido -, mas sua procissão fúnebre, do Maracanã a Pau Grande, atraiu milhões de fãs, amigos e ex-jogadores para prestar homenagem. Foi velado num caixão sob a bandeira do Botafogo. Em seu epitáfio lê-se "Aqui jaz em paz aquele que foi a Alegria do Povo – Mané Garrincha." Conviveu com o excesso de ingestão de bebida alcoólica ao longo de sua vida, principalmente cachaça. O fato do seu gosto pela branquinha era tão conhecido que algumas marcas traziam seu nome.

ESTILO DE JOGO

“Em toda a história do futebol, ninguém deixou mais pessoas felizes. Quando ele estava lá, o campo era um picadeiro de circo; a bola, um bicho amestrado; a partida, um convite à festa. Garrincha não deixava que lhe tomassem a bola, menino defendendo sua mascote — a bola — e ela e ele faziam diabruras que matavam as pessoas de riso: ele saltava sobre ela, ela pulava sobre ele, ela se escondia, ele escapava, ela o expulsava, ela o perseguia. No caminho, os adversários trombavam entre si, enredavam nas próprias pernas, mareavam, caíam sentados.”

— Eduardo Galeano, escritor Uruguaio.

Garrincha é amplamente conhecido por seu notável controle de bola, imaginação, habilidade de drible e finta, além de sua capacidade de criar chances do nada. Ele também possuía um chute forte com ambos os pés e era um especialista em bolas paradas, conhecido por cobranças de falta e escanteio de trivela (com a parte de fora do pé). No entanto, era por suas habilidades de drible e finta que ele era mais famoso, uma habilidade pela qual ele manteve ao longo de sua carreira. Em relação à capacidade de drible de Garrincha, o escritor de futebol Scott Murray comentou ao escrever para o The Guardian em 2010: "... os resultados são incontestáveis: Garrincha foi o maior driblador de todos os tempos".

Adorado pelo público brasileiro devido à sua inocência, atitude despreocupada e capacidade de entreter os inclusive os torcedores adversários, Garrincha era conhecido como "Alegria do povo". Djalma Santos, seu companheiro de equipe no Brasil, afirmou; "Ele tinha um espírito infantil. Garrincha foi a resposta do futebol para Charlie Chaplin".

Exemplos de sua capacidade de chute são seus gols nas Copas do Mundo contra a Inglaterra, em 1962, e contra a Bulgária em 1966. Ele também era capaz de se virar em torno de si a toda velocidade e explodir em ângulos incomuns, que ele usou com grande efeito. Os inúmeros ataques e oportunidades de gols que ele gerava através de jogadas individuais terminavam frequentemente em um passe exato para um companheiro de equipe em posição de marcar. Isso ocorreu nos dois primeiros gols do Brasil na final da Copa do Mundo de 1958 e no segundo gol contra a Espanha, no torneio de 1962. Ele também era um excelente cabeceador, apesar de sua estatura relativamente baixa. Ele era um dos poucos jogadores que, à época, marcava gols diretamente após cobrança de escanteio, um feito que ele conseguiu fazer quatro vezes em sua carreira.

“Se há um Deus que regula o futebol, esse Deus é sobretudo irônico, farsante, e Garrincha foi um de seus delegados incumbidos de zombar de tudo e de todos nos estádios. Mas, como é também um Deus cruel, tirou do estonteante Garrincha a faculdade de perceber sua condição de agente divino. Foi um pobre e pequeno mortal que ajudou um país inteiro a sublimar suas tristezas. O pior é que as tristezas voltam e não há outro Garrincha disponível. Precisa-se de um novo que nos alimente o sonho.”

— Carlos Drummond de Andrade

Considerado um dos maiores jogadores de todos os tempos, ele foi votado na Seleção de Futebol do Século XX por 250 dos escritores e jornalistas de futebol mais respeitados do mundo, ficou em sétimo lugar numa votação entre especialistas da FIFA sobre o melhor jogador do Século XX e foi nomeado na Seleção de Todos os Tempos da Copa do Mundo FIFA.

LEGADO E HOMENAGENS

1. O Estádio Mané Garrincha, em Brasília, tem esse nome em sua homenagem.
2. O museu do Estádio do Maracanã chama-se "Museu de Esportes Mané Garrincha" em sua homenagem.
3. Em 1996 a Prefeitura do Rio inaugurou a Ciclovia Mané Garrincha, com 14 km, que percorre o Aterro do Flamengo até Copacabana.
4. Em 1998, Garrincha foi escolhido para a seleção de todos os tempos da FIFA, em eleição que contou com votos de jornalistas do mundo inteiro.
5. Em 2010, torcedores do Botafogo custearam uma estátua de quatro metros e meio e cerca de 300 kg, ao custo de R$ 56.000 pagos ao artista plástico Edgar Duvivier (pai de Gregório Duvivier). Essa estátua encontra-se hoje em frente ao Estádio Olímpico Nilton Santos, onde o Botafogo manda seus jogos.
6. Já em novembro de 2011, durante a convenção mundial de futebol Soccerex, o craque português Eusébio criticou Pelé e declarou abertamente que considerava Garrincha o melhor jogador de todos os tempos.
7. Em 2015, foi escolhido pela revista France Football como vencedor honorário do prêmio Ballon d'Or de 1962.
8. A força do seu carisma ficou marcada rapidamente nas palavras do poeta Carlos Drummond de Andrade, numa crônica publicada no Jornal do Brasil, no dia 21 de janeiro de 1983, um dia após a morte de Garrincha.

ESTATÍSTICAS

Busto de Garrincha no Estádio do Maracanã. Foto tirada por Tito Martins em 24 de agosto de 2008.

• Botafogo de Futebol e Regatas (1953–1965):
• Partidas: 614
• Gols marcados: 245
• Partida de estreia: Botafogo 6–3 Bonsucesso (19 de julho de 1953)
• Primeiro gol: na partida Botafogo 6–3 Bonsucesso
• Última partida: Botafogo 2–1 Portuguesa-RJ (16 de setembro de 1965)
• Último gol: Botafogo 1–0 Flamengo (22 de agosto de 1965)
• SCCP (1966):
• Partidas: 21
• Gols marcados: 4
• Partida de estreia: Corinthians 0–3 Vasco da Gama (2 de março de 1966)
• Primeiro gol: Corinthians 3–2 Cruzeiro (13 de março de 1966)
• Última partida: Corinthians 3–2 Santos (9 de outubro de 1966)
• Junior de Barranquilla (1968):
• Partidas: 1
• Gols marcados: 0
• Única partida: Junior 2–3 Santa Fé (Barranquilla, 20 de agosto de 1968)
• Clube de Regatas do Flamengo (1968-1969):
• Partidas oficiais: 15
• Partidas não-oficiais: 5
• Gols marcados: 4
• Partida de estreia: Flamengo 0–2 Vasco da Gama (30 de novembro de 1968)
• Primeiro gol: Flamengo 2–2 America (19 de janeiro de 1969)
• Última partida: Flamengo 1–0 Campo Grande (14 de dezembro de 1969)
• Último gol: Flamengo 2–1 ABC (9 de fevereiro de 1969)
• Esporte Clube Novo Hamburgo
• Partidas: 1
• Gols marcados: 0
• Partida de estreia: Internacional 3–1 Novo Hamburgo (2 de julho de 1969)
• Football Club Riograndense
• Partidas: 1
• Gols marcados: 0
• Partida de estreia: Rio-Grandense 0–0 Brasil de Pelotas (6 de julho de 1969)
• Olaria Atlético Clube
• Partidas: 10
• Gols marcados: 1
• Partida de estreia: Olaria 1–1 Flamengo (23 de fevereiro de 1972)
• Última partida: Olaria 1–5 Caldense (7 de setembro de 1972)
• Único gol: Olaria 2–2 Comercial-SP (23 de março de 1972)
• CBD (1955-1966):
• Partidas: 60 (52 vitórias, sete empates e uma derrota)
• Gols: 17 (12 oficiais)
• Partida de estreia: Brasil 1–1 Chile (18 de setembro de 1955)
• Primeiro gol: Brasil 5–0 Corinthians (28 de maio de 1958) – Garrincha marcou dois gols na partida
• Última partida: Brasil 1–3 Hungria (15 de julho de 1966)
• Último gol: Brasil 2–0 Bulgária (12 de julho de 1966, Copa do Mundo FIFA de 1966)
• Seleção Carioca
• Partidas: 9
• Gols: 7
• Partida de estreia: Rio de Janeiro 3–2 Pernambuco (9 de março de 1955)
• Primeiro gol: Marcado na partida acima
• Última partida: Rio de Janeiro 6–4 São Paulo (19 de dezembro de 1962)
• Último gol: Marcado no partida acima
• Obs: Aqui está computada também a partida Combinado Botafogo-Flamengo 6–2 Honved (7 de fevereiro de 1957), no qual Garrincha marcou um gol.
• Total geral
• Partidas: 688
• Gols marcados: 268

TÍTULOS OFICIAIS

• Botafogo
1. Campeonato Carioca: 1957, 1961 e 1962
2. Torneio Início do Campeonato Carioca: 1961, 1962 e 1963
3. Taça dos Campeões Estaduais Rio-São Paulo: 1961
4. Torneio Rio-São Paulo: 1962 e 1964
• Corinthians
1. Torneio Rio-São Paulo: 1966
• Seleção Brasileira
1. Taça Bernardo O'Higgins: 1955, 1959 e 1961
2. Superclássico das Américas: 1957
3. Taça Oswaldo Cruz: 1958, 1961 e 1962
4. Copa do Mundo FIFA: 1958 e 1962

PRÊMIOS NÃO OFICIAIS

1. Troféu Brasil-Colômbia: 1954
2. Copa Caritas de Futebol: 1955 (Espanha)
3. Taça Cidade de Córdoba: 1956 (Espanha)
4. Troféu Racing Club: 1956 (França)
5. Torneio Internacional da Colômbia: 1960
6. Torneio Internacional da Cidade do México: 1962
7. Torneio de Paris: 1963

PRÊMIOS INDIVIDUAIS

1. Melhor jogador do Campeonato Carioca: 1957, 1961 e 1962
2. Melhor Jogador da Copa do Mundo FIFA: 1962
3. Seleção da Copa do Mundo da FIFA: 1958 e 1962
4. Seleção do Ano (World Soccer): 1962
5. Hall da Fama da FIFA: 1999
6. Seleção de Futebol da América do Sul do Século XX (IFFHS): 2000
7. Time do Século do Botafogo: 2004
8. Time dos sonhos do Botafogo (Placar): 1982, 1994 e 2006
9. Hall da Fama do Futebol Mexicano: 2011
10. Lendas do Futebol (IFFHS): 2016
11. Bola de Ouro Dream Team (Segunda Equipe): 2020
12. Maior ídolo da História do Botafogo (O Globo): 2020
13. Seleção Brasileira de Todos os Tempos (IFFHS): 2021

HONRARIAS

Monumento na cidade do Rio de Janeiro, no bairro de Engenho de Dentro. Monumento do jogador Garrincha. Foto tirada por Beatriz Lorena Mallet em 28 de outubro de 2020.

1. Busto na Sede do Botafogo Futebol e Regatas
2. Estátua na entrada do Estádio Olímpico Nilton Santos
3. Calçada da Fama do Maracanã
4. Busto no Museu do Maracanã, antes localizado na rampa de entrada do estádio.
5. Estátua na entrada de General Severiano, sede do Botafogo
6. Calçada da Fama da Neo Química Arena

FILMOGRAFIA

1. Garrincha, Alegria do Povo (1962) — Documentário de Joaquim Pedro de Andrade
2. Mané Garrincha (documentário de 1978) — Documentário curta-metragem de Fábio Barreto
3. Asa Branca: Um Sonho Brasileiro (1980) — Ator convidado
4. Pelé e Garrincha, Deuses do Brasil (2002) — Documentário da BBC
5. Garrincha - Estrela Solitária (2003) — Baseado no livro Estrela Solitária - Um Brasileiro Chamado Garrincha de Ruy Castro
6. Elza e Mané: Amor em linhas tortas (2022) — Documentário da Globoplay

BIBLIOGRAFIA

1. 1995 - Ruy Castro - Estrela Solitária - Um Brasileiro Chamado Garrincha (Companhia das Letras)
2. 1998 - Luis H. Antezana (1998). Un pajarillo llamado "Mané". Plural Editores. ISBN 84-89891-29-X
3. 2002 - Alex Bellos - Futebol: The Brazilian Way of Life. Bloomsbury. ISBN 0-7475-6179-6

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 Abril, Editora (dezembro de 1999). Placar Magazine. [S.l.]: Editora Abril

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 CASTRO, Ruy. Companhia das Letras, ed. Estrela Solitária: um Brasileiro Chamado Garrincha. 1995. [S.l.: s.n.] 520 páginas. ISBN 8571644934

 Garrinchinha também se foi. In: O Estado de S. Paulo, Geral, página 18, edição de 14 de janeiro de 1986

 Neném Garrincha, a promessa. In: O Estado de S. Paulo, Geral, página 35, edição de 1 de fevereiro de 1979

 Thiago Lima (27 de abril de 2020). «Você sabia? Filho de Garrincha já foi "moleque de Xerém" e graças ao Fluminense conheceu seu pai». ge. Consultado em 1 de agosto de 2024

 Claudia Varejão Wallin (13 de agosto de 2012). «Filho sueco de Garrincha fala com orgulho de pai que não conheceu». BBC Brasil. Consultado em 6 de abril de 2022

 «Foto Rara de 1972: Olaria Atlético Clube/RJ, com Garrincha, em Juazeiro do Norte (CE)». História do Futebol. Consultado em 6 de abril de 2022

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 «Por um triz o Botafogo não derrapa». Memória BN. Jornal dos Sports (RJ) de 31 de julho de 1953. Consultado em 29 de julho de 2017

 «Por um triz o Botafogo não derrapa». Memória BN. Jornal dos Sports (RJ) de 31 de julho de 1953. Consultado em 29 de julho de 2017

 «Lembranças boas e más em 12 meses de football». Memória BN. Jornal dos Sports (RJ) de 1 de janeiro de 1954. Consultado em 29 de julho de 2017

 «As Revelações de 1953». Memória BN. A Noite (RJ) de 31 de dezembro de 1953. Consultado em 29 de julho de 2017

 Pinheiro, Mauro (18 de março de 1977). «A vida de Mané no Botafogo». Placar: 20

 MOSTARO, Felipe Fernandes Ribeiro. Garrincha x Pelé: a diferença de tratamento da mídia aos atletas e como isso influenciou suas carreiras. 2010. Disponível: http://www.universidadedofutebol.com.br/2010/02/1,11654,GARRINCHA+X+PELE+A+DIFERENCA... Acesso 24/10/2010.

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 Jornal do Brasil[ligação inativa]

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 João Máximo (13 de maio de 1994). «Garrincha não passou em 58». Folha de S.Paulo. Consultado em 6 de abril de 2022

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 «Os caras das Copas: Garrincha, gênio que chamou a 'responsa' em 62». Lance!. 2 de maio de 2018. Consultado em 6 de abril de 2022

 Bruno Bonsanti (15 de junho de 2018). «As Copas em 15 de junho: os maiores três minutos da história do futebol». Trivela. Consultado em 6 de abril de 2022

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Post nº 639 ✓

ELIZABETH TAYLOR (ATRIZ ANGLO-AMERICANA)

Elizabeth Taylor em Modern Screen, março de 1950, página 45. © MGM. Fotógrafo não creditado (de acordo com a página 97).

• NOME COMPLETO: Dama Elizabeth Rosemond Taylor • DBE
• NASCIMENTO: 27 de fevereiro de 1932; Londres, Inglaterra
• FALECIMENTO: 23 de março de 2011 (79 anos); Los Angeles, Califórnia, EUA (ICC)
• Local de descanso: Parque Memorial Forest Lawn
• OCUPAÇÃO: filantropa, autobiografista, atriz, escritora, produtora, colecionadora de arte e ativista de HIV/AIDS
• ANOS DE ATIVIDADE: 1941–2007
• FAMÍLIA: 
• Francis Lenn Taylor (pai)
• Sara Sothern (mãe)
• Conrad Hilton Jr. (casado em 1950; divorciado em 1951)
• Michael Wilding (casado em 1952; divorciado em 1957)
• Mike Todd (casado em 1957; falecido em 1958)
• Eddie Fisher (casado em 1959; divorciado em 1964)
• Richard Burton (casado em 1964; divorciado em 1974 e casado em 1975; divorciado em 1976)
• John Warner (casado em 1976; divorciado em 1982)
• Larry Fortensky (casado em 1991; divorciado em 1996)
• RELIGIÃO: Judaísmo

Dama Elizabeth Taylor (1932 – 2011) foi uma atriz britânica e americana. Ela começou sua carreira como atriz mirim no início da década de 1940 e foi uma das estrelas mais populares do cinema clássico de Hollywood na década de 1950. Tornou-se a atriz mais bem paga do mundo na década de 1960, permanecendo uma figura pública conhecida pelo resto da vida. Em 1999, o American Film Institute a classificou em sétimo lugar na sua lista das maiores lendas femininas do cinema.

BIOGRAFIA

Elizabeth Taylor, de dois anos, com sua mãe, Sara Sothern, e seu irmão, Howard, em 1934.

Elizabeth Rosemond Taylor nasceu em 27 de fevereiro de 1932, em Heathwood, a casa de sua família no número 8 da Wildwood Road, em Hampstead Garden Suburb, noroeste de Londres, Inglaterra. Ela recebeu dupla cidadania britânica-americana ao nascer, pois seus pais, o negociante de arte Francis Lenn Taylor (1897–1968) e a atriz de teatro Sara Sothern (1895–1994), eram cidadãos dos Estados Unidos, ambos originários de Arkansas City, Kansas.

Eles se mudaram para Londres em 1929 e abriram uma galeria de arte na Bond Street; seu primeiro filho, um menino chamado Howard (falecido em 2020), nasceu no mesmo ano. A família morou em Londres durante a infância de Taylor. Seu círculo social incluía artistas como Augustus John e Laura Knight e políticos como o Coronel Victor Cazalet. Cazalet era o padrinho não oficial de Taylor e uma influência importante em sua vida inicial. Ela foi matriculada na Byron House School, uma escola Montessori em Highgate, e foi criada de acordo com os ensinamentos da Ciência Cristã, a religião de sua mãe e de Cazalet.

No início de 1939, os Taylors decidiram retornar aos Estados Unidos devido ao medo de uma guerra iminente na Europa. O embaixador dos Estados Unidos, Joseph P. Kennedy, contatou o pai dela, instando-o a retornar aos EUA com sua família. Sara e as crianças partiram primeiro, em abril de 1939, a bordo do transatlântico SS Manhattan e foram morar com o avô materno de Taylor em Pasadena, Califórnia. Francis ficou para trás para fechar a galeria em Londres e se juntou a eles em dezembro. No início de 1940, ele abriu uma nova galeria em Los Angeles. Depois de morar brevemente em Pacific Palisades, Los Angeles, com a família Chapman, a família Taylor se estabeleceu em Beverly Hills, Califórnia, onde as duas crianças foram matriculadas na Hawthorne School.

CARREIRA

Primeiros papéis e estrelato na adolescência (1941-1949): Na Califórnia, a mãe de Taylor ouvia frequentemente que sua filha deveria fazer testes para filmes. Os olhos de Taylor, em particular, chamavam a atenção; eram azuis, a ponto de parecerem violeta, e eram contornados por cílios duplos escuros causados por uma mutação genética. Sara inicialmente se opôs à participação de Taylor em filmes, mas depois que a eclosão da guerra na Europa tornou o retorno improvável, ela começou a ver a indústria cinematográfica como uma forma de se assimilar à sociedade americana. A galeria de Francis Taylor em Beverly Hills conquistou clientes da indústria cinematográfica logo após a inauguração, com a ajuda da recomendação da colunista de fofocas Hedda Hopper, amiga dos Cazalets. Por meio de um cliente e do pai de uma amiga da escola, Taylor fez testes para a Universal Pictures e a Metro-Goldwyn-Mayer no início de 1941. Ambos os estúdios ofereceram contratos a Taylor, e Sara Taylor optou por aceitar a oferta da Universal.

Fotograma promocional do filme National Velvet, de 1944, publicado na revista New Movies, da National Board of Review.

Taylor iniciou seu contrato em abril de 1941 e foi escalada para um pequeno papel em There's One Born Every Minute (1942). Ela não recebeu outros papéis e seu contrato foi rescindido após um ano. A diretora de elenco da Universal explicou sua antipatia por Taylor, afirmando que "a garota não tem nada... seus olhos são muito velhos, ela não tem rosto de criança". O biógrafo Alexander Walker concorda que Taylor tinha uma aparência diferente das estrelas infantis da época, como Shirley Temple e Judy Garland. Taylor disse mais tarde que, "aparentemente, eu costumava assustar os adultos, porque eu era totalmente direta". Taylor recebeu outra oportunidade no final de 1942, quando um conhecido de seu pai, o produtor da MGM Samuel Marx, providenciou para que ela fizesse um teste para um papel menor em Lassie Come Home (1943), que exigia uma atriz mirim com sotaque inglês. Após um contrato experimental de três meses, ela recebeu um contrato padrão de sete anos em janeiro de 1943. Após Lassie, ela apareceu em papéis menores não creditados em dois outros filmes ambientados na Inglaterra – Jane Eyre (1943) interpretando Helen Burns, e The White Cliffs of Dover (1944).

Taylor foi escalada para seu primeiro papel principal aos 12 anos, quando foi escolhida para interpretar uma garota que quer competir como jóquei no Grand National, uma corrida exclusivamente masculina, em National Velvet. Mais tarde, ela o chamou de "o filme mais emocionante" de sua carreira. Desde 1937, a MGM procurava uma atriz adequada com sotaque britânico e habilidade para montar a cavalo. Eles escolheram Taylor por recomendação do diretor de White Cliffs, Clarence Brown, que sabia que ela tinha as habilidades necessárias. Naquela época, Taylor foi considerada muito baixa para o papel, então as filmagens foram adiadas por vários meses para que ela crescesse alguns centímetros. Nesse ínterim, Taylor passou seu tempo praticando equitação. No esforço da MGM para transformar Taylor em uma estrela de cinema, eles exigiram que ela usasse aparelho ortodôntico para alinhar os dentes e extraíram dois de seus dentes de leite. O estúdio também queria pintar o cabelo dela, mudar o formato das sobrancelhas e propôs que ela usasse o nome artístico "Virginia", mas Taylor e seus pais recusaram.

National Velvet tornou-se um sucesso de bilheteria após seu lançamento no Natal de 1944. Bosley Crowther do The New York Times afirmou que "todo o seu comportamento neste filme é de uma graça refrescante", enquanto James Agee do The Nation escreveu que ela "é arrebatadoramente bela... Eu mal sei ou me importo se ela sabe atuar ou não."

Elizabeth Taylor e Jane Powell em Um Encontro com Judy (1948).

Taylor afirmou mais tarde que sua infância terminou quando se tornou uma estrela, pois a MGM começou a controlar todos os aspectos de sua vida. Ela descreveu o estúdio como uma "grande fábrica extensa", onde era obrigada a seguir uma rotina diária rigorosa. Seus dias eram passados frequentando a escola e filmando nos estúdios. À noite, Taylor fazia aulas de dança e canto e praticava as cenas do dia seguinte. Após o sucesso de National Velvet, a MGM ofereceu a Taylor um novo contrato de sete anos com um salário semanal de US$ 750. Eles a escalaram para um papel menor no terceiro filme da série Lassie, Courage of Lassie (1946). A MGM também publicou um livro com os escritos de Taylor sobre seu esquilo de estimação, Nibbles and Me (1946), e mandou fazer bonecas de papel e livros de colorir à sua imagem.

Quando Taylor completou 15 anos em 1947, a MGM começou a cultivar uma imagem pública mais madura para ela, organizando sessões de fotos e entrevistas que a retratavam como uma adolescente "normal" frequentando festas e saindo em encontros. Revistas de cinema e colunistas de fofoca também começaram a compará-la a atrizes mais velhas, como Ava Gardner e Lana Turner. A revista Life a chamou de "a atriz júnior mais talentosa de Hollywood" por seus dois papéis no cinema naquele ano. No filme Cynthia (1947), criticado negativamente, Taylor interpretou uma garota frágil que desafia seus pais superprotetores para ir ao baile de formatura; no filme de época Life with Father (1947), ao lado de William Powell e Irene Dunne , ela interpretou o interesse amoroso do filho de um corretor da bolsa.

Seguiram-se papéis secundários como o de uma adolescente "ladra de homens" que seduz o acompanhante de uma colega para um baile de escola no musical A Date with Judy (1948) e como noiva na comédia romântica Julia Misbehaves (1948). Este filme tornou-se um sucesso comercial, arrecadando mais de 4 milhões de dólares nas bilheterias. O último papel adolescente de Taylor foi como Amy March em Little Women (1949), de Mervyn LeRoy, um sucesso de bilheteria. No mesmo ano, a revista Time colocou Taylor na capa e chamou-a de líder entre a próxima geração de estrelas de Hollywood, "uma joia de grande valor, uma verdadeira safira".

Transição para os papéis adultos (1950-1951):

Elizabeth Taylor e Spencer Tracy em uma imagem promocional do filme de 1950, "O Pai da Noiva".
Essas imagens eram tiradas no set durante as filmagens ou como parte de uma sessão de fotos organizada por um fotógrafo do estúdio. Elas eram então divulgadas para a mídia e o público para promover o filme (veja Fotograma). É improvável que esta imagem tenha sido protegida por direitos autorais, como afirma o especialista em indústria cinematográfica Gerald Mast em "Film Study and the Copyright Law" (1989), p. 87:
"De acordo com a antiga lei de direitos autorais, esses fotogramas de produção não eram automaticamente protegidos por direitos autorais como parte do filme e exigiam direitos autorais separados como fotografias... A maioria dos estúdios nunca se preocupou em registrar esses fotogramas como direitos autorais porque estavam satisfeitos em vê-los passar para o domínio público, para serem usados pelo maior número possível de pessoas no maior número possível de publicações."
 Se houvesse alguma possibilidade de a fotografia ter direitos autorais, de acordo com a Lei de Direitos Autorais de 1909 (que vigorou até 1978), eles teriam que ter sido renovados 28 anos após a publicação. Os direitos autorais do filme foram renovados em 1977, mas uma busca por renovações de direitos autorais de obras de arte nesse ano não encontrou nenhum registro dessa imagem. Se tivessem sido renovados em 1978, isso estaria documentado no site do Escritório de Direitos Autorais dos EUA. Novamente, não há evidências de que quaisquer imagens relacionadas ao filme tenham tido seus direitos autorais renovados.

Taylor fez a transição para papéis adultos quando completou 18 anos, em 1950. Em seu primeiro papel maduro, o thriller Conspirator (1949), ela interpreta uma mulher que começa a suspeitar que seu marido é um espião soviético. Taylor tinha apenas 16 anos na época das filmagens, mas o lançamento foi adiado até março de 1950, pois a MGM não gostou e temia que pudesse causar problemas diplomáticos. O segundo filme de Taylor em 1950 foi a comédia The Big Hangover (1950), coestrelada por Van Johnson. Foi lançado em maio. Naquele mesmo mês, Taylor se casou com o herdeiro da rede hoteleira Conrad "Nicky" Hilton Jr. em uma cerimônia amplamente divulgada. O evento foi organizado pela MGM e usado como parte da campanha publicitária do próximo filme de Taylor, a comédia de Vincente Minnelli, O Pai da Noiva (1950), na qual ela atuou ao lado de Spencer Tracy e Joan Bennett como uma noiva se preparando para o casamento. O filme se tornou um sucesso de bilheteria após seu lançamento em junho, arrecadando US$ 6 milhões em todo o mundo (US$ 78.414.938 em dólares de 2024), e foi seguido por uma sequência de sucesso, O Pequeno Dividendo do Pai (1951), dez meses depois.

O próximo filme de Taylor, Um Lugar ao Sol (1951), de George Stevens, marcou uma mudança em relação aos seus filmes anteriores. Segundo Taylor, foi o primeiro filme em que lhe pediram para atuar, em vez de simplesmente ser ela mesma, e lhe rendeu aclamação da crítica pela primeira vez desde National Velvet. Baseado no romance Uma Tragédia Americana (1925), de Theodore Dreiser, o filme apresentava Taylor como uma socialite mimada que se intromete entre um operário pobre (Montgomery Clift) e sua namorada grávida (Shelley Winters). Stevens escalou Taylor porque ela era "a única... que poderia criar essa ilusão" de ser "não tanto uma garota real, mas a garota da capa da caixa de bombons, a linda garota no Cadillac conversível amarelo com quem todo garoto americano, em algum momento, pensa que pode se casar".

Um Lugar ao Sol foi um sucesso de crítica e público, arrecadando 3 milhões de dólares. Herb Golden, da Variety, disse que a "atuação dramática de Taylor é de uma qualidade tão superior a tudo o que ela fez anteriormente, que a habilidade de Stevens na direção deve ser creditada com um pequeno milagre." A.H. Weiler, do The New York Times, escreveu que ela oferece "uma atuação sutil e terna, na qual seu romance apaixonado e genuíno evita o sentimentalismo piegas comum ao amor jovem, como às vezes acontece nas telas".

Sucesso contínuo na MGM (1952-1955):

Elizabeth Taylor fotografada em 1952 por Philippe Halsman.

Taylor estrelou em seguida a comédia romântica Love Is Better Than Ever (1952). De acordo com Alexander Walker, a MGM a escalou para o "filme B" como uma repreensão por se divorciar de Hilton em janeiro de 1951, após apenas oito meses de casamento, o que causou um escândalo público que a prejudicou. Após concluir Love Is Better Than Ever, Taylor foi enviada à Grã-Bretanha para participar do épico histórico Ivanhoe (1952), que foi um dos projetos mais caros da história do estúdio. Ela não estava feliz com o projeto, achando a história superficial e seu papel como Rebecca muito pequeno. Apesar disso, Ivanhoe se tornou um dos maiores sucessos comerciais da MGM, arrecadando US$ 11 milhões em aluguéis em todo o mundo.

O último filme de Taylor feito sob seu antigo contrato com a MGM foi The Girl Who Had Everything (1953), uma refilmagem do drama pré-código A Free Soul (1931). Apesar de suas queixas com o estúdio, Taylor assinou um novo contrato de sete anos com a MGM no verão de 1952. Embora quisesse papéis mais interessantes, o fator decisivo para continuar com o estúdio foi sua necessidade financeira; ela havia se casado recentemente com o ator britânico Michael Wilding e estava grávida de seu primeiro filho. Além de lhe conceder um salário semanal de US$ 4.700 (US$ 55.237 em dólares de 2024), a MGM concordou em conceder ao casal um empréstimo para uma casa e assinou um contrato de três anos com seu marido. Devido à sua dependência financeira, o estúdio agora tinha ainda mais controle sobre ela do que antes.

Van Johnson e Elizabeth Taylor em "A Última Vez que Vi Paris" - captura de tela recortada.

Van Johnson e Taylor no drama romântico A Última Vez que Vi Paris (1954)

Os dois primeiros filmes de Taylor feitos sob seu novo contrato foram lançados com dez dias de diferença no início de 1954. O primeiro foi Rhapsody, um filme romântico estrelado por ela como uma mulher envolvida em um triângulo amoroso com dois músicos. O segundo foi Elephant Walk, um drama no qual ela interpretou uma britânica lutando para se adaptar à vida na plantação de chá de seu marido no Ceilão. Ela havia sido emprestada à Paramount Pictures para o filme depois que sua estrela original, Vivien Leigh, adoeceu. No outono, Taylor estrelou mais dois filmes. Beau Brummell foi um filme de época da era da Regência, outro projeto no qual ela foi escalada contra sua vontade. Taylor não gostava de filmes históricos em geral, pois seus figurinos e maquiagem elaborados exigiam que ela acordasse mais cedo do que o normal para se preparar. Mais tarde, ela disse que fez uma das piores performances de sua carreira em Beau Brummell. O segundo filme foi The Last Time I Saw Paris, de Richard Brooks, baseado no conto de F. Scott Fitzgerald. Embora ela quisesse ter sido escalada para The Barefoot Contessa (1954), Taylor gostou do filme de Brooks e mais tarde afirmou que ele "me convenceu de que eu queria ser atriz em vez de bocejar durante as filmagens". Embora The Last Time I Saw Paris não tenha sido tão lucrativo quanto muitos outros filmes da MGM, recebeu críticas positivas. Taylor engravidou novamente durante a produção e teve que concordar em adicionar mais um ano ao seu contrato para compensar o período de licença-maternidade.

Aclamação da crítica (1956–1960):

Foto promocional de Elizabeth Taylor e Rock Hudson para o filme Gigante (1956).

Em meados da década de 1950, a indústria cinematográfica americana começou a enfrentar séria concorrência da televisão, o que resultou em estúdios produzindo menos filmes e focando, em vez disso, na qualidade. A mudança beneficiou Taylor, que finalmente encontrou papéis mais desafiadores após vários anos de decepções na carreira. Depois de insistir com o diretor George Stevens, ela conseguiu o papel principal feminino em Gigante (1956), um drama épico sobre uma dinastia de rancheiros, que coestrelou Rock Hudson e James Dean. As filmagens em Marfa, Texas, foram uma experiência difícil para Taylor, pois ela entrou em conflito com Stevens, que queria quebrar sua resistência para torná-la mais fácil de dirigir, e frequentemente ficava doente, resultando em atrasos. Para complicar ainda mais a produção, Dean morreu em um acidente de carro poucos dias após a conclusão das filmagens; a enlutada Taylor ainda teve que filmar as reações às cenas conjuntas. Quando Giant foi lançado um ano depois, tornou-se um sucesso de bilheteria e foi amplamente elogiado pela crítica. Embora não tenha sido indicada ao Oscar como seus colegas de elenco, Taylor recebeu críticas positivas por sua atuação, com a Variety chamando-a de "surpreendentemente inteligente", e o The Manchester Guardian elogiando sua atuação como "uma revelação surpreendente de talentos insuspeitos". O jornal a considerou um dos maiores trunfos do filme.

A MGM reuniu Taylor com Montgomery Clift em Raintree County (1957), um drama da Guerra Civil que esperava replicar o sucesso de E o Vento Levou (1939). Taylor achou seu papel como uma bela sulista mentalmente perturbada fascinante, mas, no geral, não gostou do filme. Embora o filme não tenha alcançado o sucesso planejado pela MGM, Taylor foi indicada pela primeira vez ao Oscar de Melhor Atriz por sua atuação.

Taylor considerou sua próxima atuação como Maggie, a Gata, na adaptação para o cinema da peça de Tennessee Williams, Gata em Telhado de Zinco Quente (1958), um "ponto alto" de sua carreira. Mas coincidiu com um dos períodos mais difíceis de sua vida pessoal. Depois de concluir Raintree County, ela se divorciou de Wilding e se casou com o produtor Mike Todd. Ela havia completado apenas duas semanas de filmagens em março de 1958, quando Todd morreu em um acidente de avião. Embora estivesse devastada, a pressão do estúdio e o conhecimento de que Todd tinha grandes dívidas levaram Taylor a retornar ao trabalho apenas três semanas depois. Mais tarde, ela disse que "de certa forma... [ela] se tornou Maggie" e que atuar "era o único momento em que eu conseguia funcionar" nas semanas após a morte de Todd.

Captura de tela de Elizabeth Taylor do trailer do filme "Gata em Telhado de Zinco Quente" (filme).

Durante a produção, a vida pessoal de Taylor atraiu mais atenção quando ela começou um caso com o cantor Eddie Fisher, cujo casamento com a atriz Debbie Reynolds havia sido idealizado pela mídia como a união dos "queridinhos da América". O caso – e o subsequente divórcio de Fisher – mudou a imagem pública de Taylor de uma viúva em luto para uma "destruidora de lares". A MGM usou o escândalo a seu favor, apresentando uma imagem de Taylor posando em uma cama de camisola nos pôsteres promocionais do filme. Cat arrecadou US$ 10 milhões apenas nos cinemas americanos e tornou Taylor a segunda estrela mais lucrativa do ano. Ela recebeu críticas positivas por sua atuação, com Bosley Crowther, do The New York Times, chamando-a de "incrível", e a Variety elogiando-a por "uma interpretação perspicaz e com bom sotaque". Taylor foi indicada ao Oscar e um BAFTA.

O filme seguinte de Taylor, Suddenly, Last Summer (1959), de Joseph L. Mankiewicz, foi outra adaptação de Tennessee Williams, com roteiro de Gore Vidal e também estrelado por Montgomery Clift e Katharine Hepburn. A produção independente rendeu a Taylor US$ 500.000 por interpretar o papel de uma paciente gravemente traumatizada em uma instituição mental. Embora o filme fosse um drama sobre doença mental, traumas de infância e homossexualidade, foi novamente promovido com o apelo sexual de Taylor; tanto o trailer quanto o pôster a apresentavam em um maiô branco. A estratégia funcionou, pois o filme foi um sucesso financeiro. Taylor recebeu sua terceira indicação ao Oscar e seu primeiro Globo de Ouro de Melhor Atriz por sua atuação.

Em 1959, Taylor devia mais um filme à MGM, que decidiu que seria Butterfield 8 (1960), um drama sobre uma garota de programa de luxo, adaptado do romance homônimo de John O'Hara, de 1935. O estúdio calculou corretamente que a imagem pública de Taylor facilitaria a associação do público com o papel. Ela odiou o filme pelo mesmo motivo, mas não teve escolha, embora o estúdio tenha concordado com suas exigências de filmar em Nova York e escalar Eddie Fisher para um papel simpático. Como previsto, Butterfield 8 foi um grande sucesso comercial, arrecadando US$ 18 milhões em aluguéis mundiais. Crowther escreveu que Taylor "parece valer um milhão de dólares, de vison ou de camisola", enquanto a Variety afirmou que ela oferece "uma interpretação ardente e pungente, com uma ou duas passagens brilhantemente executadas". Taylor ganhou seu primeiro Oscar de Melhor Atriz por sua atuação.

Cleópatra e outras colaborações com Richard Burton (1961–1967):

Foto de Richard Burton e Elizabeth Taylor em Cleópatra. Foto publicada pelo The Courier-Gazette, McKinney, Texas.
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Após concluir seu contrato com a MGM, Taylor estrelou Cleópatra (1963), da 20th Century-Fox. De acordo com o historiador de cinema Alexander Doty, este épico histórico a tornou mais famosa do que nunca. Ela se tornou a primeira estrela de cinema a receber US$ 1 milhão por um papel; a Fox também lhe concedeu 10% dos lucros brutos do filme, além de filmá-lo em Todd-AO, um formato widescreen para o qual ela havia herdado os direitos de Mike Todd. A produção do filme – caracterizada por cenários e figurinos caros, atrasos constantes e um escândalo causado pelo caso extraconjugal de Taylor com seu colega de elenco Richard Burton – foi acompanhada de perto pela mídia, com a revista Life proclamando-o o "Filme Mais Comentado de Todos os Tempos". As filmagens começaram na Inglaterra em 1960, mas tiveram que ser interrompidas várias vezes devido ao mau tempo e à saúde debilitada de Taylor. Em março de 1961, ela desenvolveu uma pneumonia quase fatal, que exigiu uma traqueostomia; uma agência de notícias relatou erroneamente que ela havia morrido. Assim que ela se recuperou, a Fox descartou o material já filmado e transferiu a produção para Roma, mudando o diretor para Joseph Mankiewicz e o ator que interpretava Marco Antônio para Burton. As filmagens foram finalmente concluídas em julho de 1962. O custo final do filme foi de US$ 62 milhões (equivalente a US$ 644 milhões em 2024), tornando-o o filme mais caro já feito até então.

Cleópatra tornou-se o maior sucesso de bilheteria de 1963 nos Estados Unidos; o filme arrecadou US$ 15,7 milhões nas bilheterias (equivalente a US$ 161 milhões em 2024). Apesar disso, levou vários anos para o filme recuperar seus custos de produção, o que levou a Fox à beira da falência. O estúdio culpou publicamente Taylor pelos problemas da produção e processou, sem sucesso, Burton e Taylor por supostamente prejudicarem as perspectivas comerciais do filme com seu comportamento. As críticas ao filme foram mistas a negativas, com os críticos achando Taylor acima do peso e sua voz muito fina, e comparando-a desfavoravelmente com suas colegas britânicas de formação clássica. Em retrospectiva, Taylor chamou Cleópatra de um "ponto baixo" em sua carreira e disse que o estúdio havia cortado as cenas que ela sentia que forneciam o "núcleo da caracterização".

Taylor pretendia dar sequência a Cleópatra estrelando um elenco repleto de estrelas na comédia de humor negro da Fox, What a Way to Go! (1964), mas as negociações fracassaram e Shirley MacLaine foi escalada em seu lugar. Enquanto isso, os produtores de cinema estavam ansiosos para lucrar com o escândalo envolvendo Taylor e Burton, e eles estrelaram juntos em seguida em The VIPs (1963), de Anthony Asquith, que refletia as manchetes sobre eles. Taylor interpretou uma modelo famosa que tenta deixar o marido por um amante, e Burton, seu marido milionário separado. Lançado logo após Cleópatra, tornou-se um sucesso de bilheteria. Taylor também recebeu US$ 500.000 (equivalente a US$ 5,14 milhões em 2024) para aparecer em um especial de televisão da CBS, Elizabeth Taylor em Londres, onde visitou os pontos turísticos da cidade e recitou trechos de obras de famosos escritores britânicos.

Fotografia de divulgação de Elizabeth Taylor e Richard Burton no filme "The Sandpiper" (1964). Nem a frente nem o verso da fotografia possuem aviso de direitos autorais.

Após concluir The VIPs, Taylor fez uma pausa de dois anos no cinema, durante a qual ela e Burton se divorciaram de seus cônjuges e se casaram. O supercasal continuou estrelando juntos em filmes em meados da década de 1960, ganhando um total de US$ 88 milhões na década seguinte; Burton certa vez afirmou: "Dizem que geramos mais atividade comercial do que uma das menores nações africanas." O biógrafo Alexander Walker comparou esses filmes a "colunas de fofoca ilustradas", já que seus papéis no cinema frequentemente refletiam suas personas públicas, enquanto o historiador de cinema Alexander Doty observou que a maioria dos filmes de Taylor durante esse período parecia "conformar-se e reforçar a imagem de uma 'Elizabeth Taylor' indulgente, estridente, imoral ou amoral e apetitiva (em muitos sentidos da palavra)". O primeiro projeto conjunto de Taylor e Burton após o hiato dela foi o drama romântico de Vincente Minnelli, The Sandpiper (1965), sobre um caso amoroso ilícito entre um artista boêmio e um clérigo casado em Big Sur, Califórnia. As críticas foram em grande parte negativas, mas o filme arrecadou US$ 14 milhões nas bilheterias (equivalente a US$ 140 milhões em 2024).

Seu projeto seguinte, Quem Tem Medo de Virginia Woolf? (1966), uma adaptação da peça homônima de Edward Albee, apresentou a atuação mais aclamada pela crítica na carreira de Taylor. Ela e Burton estrelaram como Martha e George, um casal de meia-idade passando por uma crise conjugal. Para interpretar convincentemente Martha, de 50 anos, Taylor ganhou peso, usou peruca e maquiagem para parecer mais velha e cansada – em forte contraste com sua imagem pública de estrela de cinema glamorosa. Por sugestão de Taylor, o diretor teatral Mike Nichols foi contratado para dirigir o projeto, apesar de sua falta de experiência com cinema. A produção foi diferente de tudo o que ela havia feito anteriormente, pois Nichols queria ensaiar a peça minuciosamente antes de começar a filmar. Woolf foi considerado inovador por seus temas adultos e linguagem sem censura, e estreou com críticas "gloriosas". A Variety escreveu que a "caracterização de Taylor é ao mesmo tempo sensual, rancorosa, cínica, lamentável, repugnante, lasciva e terna". Stanley Kauffmann, do The New York Times, afirmou que ela "faz o melhor trabalho de sua carreira, consistente e urgente". O filme também se tornou um dos maiores sucessos comerciais do ano. Taylor recebeu seu segundo Oscar, além de prêmios BAFTA, do National Board of Review e do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York por sua atuação.

Coleção/Arquivo: Coleção de Fotos Anefo
Relatório/Série: [desconhecido]
Descrição: Liz Taylor e Richard Burton durante uma coletiva de imprensa no Aeroporto de Schiphol [sobre o filme "O Espião Que Saiu do Frio", estrelado por Richard Burton, ed.]
Data: 26 de abril de 1965
Local: Holanda do Norte, Aeroporto de Schiphol
Palavras-chave: atores, atrizes, estrelas de cinema, coletivas de imprensa, aeroportos
Nome: Burton, Richard, Taylor, Elizabeth
Fotógrafo: Bilsen, Joop van / Anefo
Detentor dos Direitos Autorais: Arquivos Nacionais
Tipo de Material: Negativo (preto e branco)
Número de Inventário do Arquivo: acesso 2.24.01.04
Número do Arquivo: 917-6937

Em 1966, Taylor e Burton apresentaram Doctor Faustus durante uma semana em Oxford para beneficiar a Sociedade Dramática da Universidade de Oxford; ele estrelou e ela fez sua estreia no palco como Helena de Troia, um papel que não exigia falas. Embora tenha recebido críticas geralmente negativas, Burton produziu um filme com o título Doctor Faustus (1967), com o mesmo elenco. O filme também foi massacrado pela crítica e arrecadou apenas US$ 600.000 nas bilheterias (equivalente a US$ 5,66 milhões em 2024). O projeto seguinte de Taylor e Burton, A Megera Domada (1967), de Franco Zeffirelli, que eles também coproduziram, foi mais bem-sucedido. Representou outro desafio para Taylor, já que ela era a única atriz no projeto sem experiência prévia em Shakespeare; Zeffirelli afirmou posteriormente que isso tornou sua atuação interessante, pois ela "inventou o papel do zero". Os críticos consideraram a peça um material adequado para o casal, e o filme tornou-se um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 12 milhões (equivalente a US$ 113,16 milhões em 2024).

O terceiro filme de Taylor lançado em 1967, Reflections in a Golden Eye, de John Huston, foi o primeiro sem Burton desde Cleópatra. Baseado no romance homônimo de Carson McCullers, era um drama sobre um oficial militar gay reprimido e sua esposa infiel. Originalmente, o filme seria coestrelado por Montgomery Clift, um velho amigo de Taylor, cuja carreira estava em declínio há vários anos devido a seus problemas com abuso de substâncias. Determinada a garantir sua participação no projeto, Taylor chegou a se oferecer para pagar seu seguro. Mas Clift morreu de um ataque cardíaco antes do início das filmagens; ele foi substituído no papel por Marlon Brando. Reflections foi um fracasso de crítica e público na época de seu lançamento. O último filme de Taylor e Burton naquele ano foi a adaptação do romance de Graham Greene, The Comedians, que recebeu críticas mistas e foi um fracasso de bilheteria.

DECLÍNIO DA CARREIRA (1968–1979)

Coleção/Arquivo: Coleção de Fotos Anefo
Reportagem/Série: Chegada de Elizabeth Taylor e Richard Burton em seu avião particular
Descrição: Elizabeth Taylor desembarcando do avião
Data: 16 de março de 1971
Local: Holanda do Norte, Schiphol
Palavras-chave: chegadas, atores, estrelas de cinema, aviões, aeroportos
Nome pessoal: Elizabeth Taylor
Fotógrafo: Rob Mieremet / Anefo
Detentor dos direitos autorais: Arquivos Nacionais
Tipo de material: Negativo (preto e branco)
Número de inventário do arquivo: acesso à visualização 2.24.01.05
Número do arquivo: 924-3581

A carreira de Taylor estava em declínio no final da década de 1960. Ela havia engordado, estava perto dos 40 anos e não se encaixava no perfil das estrelas da Nova Hollywood, como Jane Fonda e Julie Christie. Após vários anos de atenção quase constante da mídia, o público estava cansado dela e de Burton e criticava seu estilo de vida extravagante. Em 1968, Taylor estrelou dois filmes dirigidos por Joseph Losey – Boom! e Secret Ceremony – ambos fracassos de crítica e público. O primeiro, baseado em The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore, de Tennessee Williams, a apresenta como uma milionária idosa que se casa várias vezes, e Burton como um homem mais jovem que aparece na ilha do Mediterrâneo onde ela se aposentou. Secret Ceremony é um drama psicológico que também conta com Mia Farrow e Robert Mitchum no elenco. O terceiro filme de Taylor com George Stevens, The Only Game in Town (1970), no qual ela interpretou uma dançarina de Las Vegas que tem um caso com um jogador compulsivo, interpretado por Warren Beatty, não obteve sucesso.

Os três filmes de 1972 em que Taylor atuou foram um pouco mais bem-sucedidos. XY & Zee, que a retratava com Michael Caine como um casal problemático, lhe rendeu o prêmio David di Donatello de Melhor Atriz Estrangeira. Ela apareceu com Burton na adaptação de Under Milk Wood, de Dylan Thomas; embora seu papel fosse pequeno, os produtores decidiram dar-lhe o primeiro crédito para lucrar com sua fama. Seu terceiro papel no cinema naquele ano foi interpretando uma garçonete loira em Hammersmith Is Out, uma paródia de Fausto dirigida por Peter Ustinov, sua décima colaboração com Burton. Embora, no geral, não tenha sido um sucesso, Taylor recebeu algumas boas críticas, com Vincent Canby, do The New York Times, escrevendo que ela tem "um certo charme vulgar e desleixado", e Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, dizendo: "O espetáculo de Elizabeth Taylor envelhecendo e ficando mais bonita continua a surpreender a população." Sua atuação lhe rendeu o Urso de Prata de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Berlim.

Foto de Richard Burton e Elizabeth Taylor do filme para televisão "Divorce His", produzido pela ABC em 1973.
Em 1972, Richard Burton e Elizabeth Taylor assinaram contrato com a ABC-TV para fazer o filme. via Newspapers.com
O filme foi produzido para a ABC-TV e foi exibido pela primeira vez nos EUA pela ABC-TV via Newspapers.com.

O último filme de Taylor e Burton juntos foi o filme para televisão da Harlech, Divorce His, Divorce Hers (1973), apropriadamente intitulado, já que eles se divorciaram no ano seguinte. Seus outros filmes lançados em 1973 foram o thriller britânico Night Watch (1973) e o drama americano Quarta-Feira de Cinzas (1973). Por este último, no qual interpretou uma mulher que se submete a múltiplas cirurgias plásticas na tentativa de salvar seu casamento, recebeu uma indicação ao Globo de Ouro. Seu único filme lançado em 1974, a adaptação italiana de Muriel Spark, O Banco do Motorista (1974), foi um fracasso.

Taylor aceitou menos papéis depois de meados da década de 1970 e concentrou-se em apoiar a carreira de seu sexto marido, o político republicano John Warner, senador dos EUA. Em 1976, ela participou do filme de fantasia soviético-americano The Blue Bird (1976), um fracasso de crítica e bilheteria, e teve um pequeno papel no filme para televisão Victory at Entebbe (1976). Em 1977, ela cantou na adaptação cinematográfica criticamente massacrada do musical de Stephen Sondheim, A Little Night Music (1977).

PAPÉIS NO TEATRO E NA TELEVISÃO; APOSENTADORIA (1980–2007)

Elizabeth Taylor recebendo seu prêmio na homenagem da Filmex a Elizabeth Taylor, no Dorothy Chandler Pavilion, em novembro de 1981. NOTA: É concedida permissão para copiar, publicar, transmitir ou postar qualquer uma das minhas fotos, mas, credite "foto de Alan Light".

Após um período de semi-aposentadoria do cinema, Taylor estrelou em The Mirror Crack'd (1980), adaptado de um romance de mistério de Agatha Christie e apresentando um elenco de atores da era dos estúdios, como Angela Lansbury, Kim Novak, Rock Hudson e Tony Curtis. Querendo se desafiar, ela assumiu seu primeiro papel substancial no teatro, interpretando Regina Giddens em uma produção da Broadway de The Little Foxes, de Lillian Hellman. Em vez de retratar Giddens sob uma luz negativa, como frequentemente acontecia em produções anteriores, a ideia de Taylor era mostrá-la como vítima das circunstâncias, explicando: "Ela é uma assassina, mas está dizendo: 'Desculpem, rapazes, vocês me colocaram nessa situação'."

A produção estreou em maio de 1981 e teve uma temporada de seis meses com ingressos esgotados, apesar das críticas mistas. Frank Rich, do The New York Times, escreveu que a atuação de Taylor como "Regina Giddens, aquela deusa-malvada do Sul... começa timidamente, logo ganha força e explode em uma tempestade negra e estrondosa que pode te derrubar da cadeira", enquanto Dan Sullivan, do Los Angeles Times, afirmou: "Taylor apresenta uma possível Regina Giddens, vista através da persona de Elizabeth Taylor. Há atuação nisso, bem como alguma demonstração pessoal." Ela apareceu como a socialite malvada Helena Cassadine na novela General Hospital em novembro de 1981. No ano seguinte, ela continuou atuando em The Little Foxes no West End de Londres, mas recebeu críticas majoritariamente negativas da imprensa britânica.

Encorajada pelo sucesso de The Little Foxes, Taylor e o produtor Zev Buffman fundaram a Elizabeth Taylor Repertory Company. Sua primeira e única produção foi uma remontagem da comédia Private Lives, de Noël Coward, estrelada por Taylor e Burton. Estreou em Boston no início de 1983 e, embora tenha sido um sucesso comercial, recebeu críticas geralmente negativas, com os críticos observando que ambas as estrelas estavam visivelmente com a saúde debilitada – Taylor internou-se em uma clínica de reabilitação para dependentes químicos e alcoólicos após o término da temporada da peça, e Burton morreu no ano seguinte. Após o fracasso de Private Lives, Taylor dissolveu sua companhia teatral. Seu único outro projeto naquele ano foi o filme para televisão Between Friends.

Bob Hope e Elizabeth Taylor se apresentam em um show da United Service Organization (USO) a bordo do porta-aviões de treinamento USS Lexington (AVT 16), estacionado na Estação Aeronaval de Pensacola, durante a celebração do 75º aniversário da aviação naval em 1 de maio de 1986.

A partir de meados da década de 1980, Taylor atuou principalmente em produções televisivas. Ela fez participações especiais nas telenovelas Hotel e All My Children em 1984, interpretou uma dona de bordel na minissérie histórica North and South em 1985. Também estrelou diversos filmes para televisão, interpretando a colunista de fofocas Louella Parsons em Malice in Wonderland (1985), uma estrela de cinema decadente no drama There Must Be a Pony (1986) e uma personagem baseada em Poker Alice no faroeste homônimo (1987). Ela se reuniu com o diretor Franco Zeffirelli para aparecer em sua cinebiografia franco-italiana Young Toscanini (1988) e teve o último papel principal de sua carreira em uma adaptação para a televisão de Sweet Bird of Youth (1989), sua quarta peça de Tennessee Williams. Durante esse período, ela também começou a receber prêmios honorários por sua carreira – o Prêmio Cecil B. DeMille em 1985 e o Prêmio Chaplin da Film Society of Lincoln Center em 1986.

Na década de 1990, Taylor concentrou seu tempo no ativismo contra o HIV/AIDS. Seus poucos papéis como atriz incluíram personagens nas séries animadas Capitão Planeta e os Planeteers (1992) e Os Simpsons (1992, 1993), e participações especiais em quatro séries da CBS – The Nanny, Can't Hurry Love, Murphy Brown e High Society – todas exibidas em 26 de fevereiro de 1996, para promover sua nova fragrância.

Seu último filme lançado nos cinemas foi o criticado negativamente, mas comercialmente bem-sucedido, Os Flintstones (1994), no qual interpretou Pearl Slaghoople em um breve papel coadjuvante. Taylor recebeu honrarias americanas e britânicas por sua carreira: o Prêmio AFI por Conjunto da Obra em 1993, o prêmio honorário do Screen Actors Guild em 1997, e um BAFTA Fellowship em 1999. Em 2000, ela foi nomeada Dama Comandante da Ordem do Império Britânico na Lista de Honras de Ano Novo do milênio pela Rainha Elizabeth II. Após papéis coadjuvantes no filme para televisão These Old Broads (2001) e na sitcom animada God, the Devil and Bob (2001), Taylor anunciou que estava se aposentando da atuação para dedicar seu tempo à filantropia. Ela fez uma última apresentação pública em 2007, quando apresentou a peça Love Letters em um evento beneficente para a AIDS nos estúdios da Paramount com James Earl Jones.

OUTROS EMPREENDIMENTOS

Ativismo contra o vírus HIV/AIDS: Taylor foi uma das primeiras celebridades a participar do ativismo contra o HIV/AIDS e ajudou a arrecadar mais de US$ 270 milhões para a causa a partir de meados da década de 1980. Ela iniciou seu trabalho filantrópico após se frustrar com o fato de que muito pouco estava sendo feito para combater a doença, apesar da atenção da mídia.  Mais tarde, ela explicou à Vanity Fair que "decidi que, com meu nome, eu poderia abrir certas portas, que eu era uma mercadoria por si só – e não estou falando como atriz. Eu poderia pegar a fama que eu havia detestado e da qual tentei me afastar por tantos anos – mas você nunca consegue se afastar dela – e usá-la para fazer o bem. Eu queria me aposentar, mas os tabloides não me deixavam. Então, pensei: se vocês vão me prejudicar, eu vou usar vocês."

Nancy Pelosi e Elizabeth Taylor testemunham perante o Comitê de Orçamento da Câmara sobre o financiamento do HIV/AIDS (5978837887). Foto tirada em 26 de julho de 2011, 17:26.

Taylor iniciou seus esforços filantrópicos em 1984, ajudando a organizar e apresentando o primeiro evento beneficente para arrecadar fundos para o AIDS Project Los Angeles. Em agosto de 1985, ela e Michael Gottlieb fundaram a National AIDS Research Foundation depois que seu amigo e ex-colega de elenco Rock Hudson anunciou que estava morrendo da doença. No mês seguinte, a fundação se fundiu com a fundação de Mathilde Krim para formar a American Foundation for AIDS Research (amfAR). Como o foco da amfAR é o financiamento de pesquisas, Taylor fundou a Elizabeth Taylor AIDS Foundation (ETAF) em 1991 para conscientizar e fornecer serviços de apoio a pessoas com HIV/AIDS, arcando com seus custos administrativos. Desde a sua morte, o seu património continuou a financiar o trabalho da ETAF e doa 25% dos direitos de autor da utilização da sua imagem e semelhança à fundação. Para além do seu trabalho em prol das pessoas afetadas pelo VIH/SIDA nos Estados Unidos, Taylor foi fundamental na expansão das operações da amfAR para outros países; a ETAF também opera internacionalmente.

Taylor testemunhou perante o Senado e a Câmara dos Representantes a favor da Lei Ryan White de Assistência Médica em 1986, 1990 e 1992. Ela persuadiu o presidente Ronald Reagan a reconhecer a doença pela primeira vez em um discurso em 1987 e criticou publicamente os presidentes George H.W. Bush e Bill Clinton pela falta de interesse em combater a doença. Taylor também fundou o Centro Médico Elizabeth Taylor para oferecer testes e tratamento gratuitos de HIV/AIDS na Clínica Whitman-Walker em Washington, DC, e o Fundo de Doação Elizabeth Taylor para o Centro de Pesquisa e Educação Clínica em AIDS da UCLA em Los Angeles. em Los Angeles. Em 2015, a sócia de Taylor, Kathy Ireland,afirmou que Taylor administrava uma "rede clandestina" ilegal que distribuía medicamentos para americanos que sofriam de HIV/AIDS durante a década de 1980, quando aFood and Drug Administration (FDA) ainda não os havia aprovado. A alegação foi contestada por várias pessoas, incluindo o antigo vice-presidente de desenvolvimento e assuntos externos da amfAR, o antigo publicitário de Taylor e ativistas que estiveram envolvidos no Projeto Informnas décadas de 1980 e 1990.

Taylor foi homenageada com vários prêmios por seu trabalho filantrópico. Ela foi nomeada Cavaleira da Legião de Honra francesa em 1987 e recebeu o Prêmio Humanitário Jean Hersholt em 1993, o Prêmio de Realização de Vida do Screen Actors Guild por serviços humanitários em 1997, o Prêmio Vanguard da GLAAD em 2000 e a Medalha Presidencial dos Cidadãos em 2001.

Marcas de fragrâncias e joias:

[Elizabeth Taylor na loja Neiman Marcus, Dallas] Data: 1 de outubro de 1987, 00:00:00 Parte de: Fotografias de J. Allen Hansley
Descrição: Elizabeth Taylor na loja Neiman Marcus, North Park, Dallas. Taylor estava promovendo seu perfume, Passion.
Descrição física: 1 fotografia impressa: 10,7 x 8,7 cm. Arquivo: ag2006_0009_01_24_taylor_01_sm_opt.jpg
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Taylor criou uma coleção de fragrâncias cujo sucesso sem precedentes ajudou a estabelecer a tendência de perfumes com a marca de celebridades nos anos seguintes. Em colaboração com a Elizabeth Arden, Inc., ela começou lançando dois perfumes campeões de vendas – Passion em 1987 e White Diamonds em 1991. Taylor supervisionou pessoalmente a criação e a produção de cada uma das 11 fragrâncias comercializadas em seu nome. De acordo com os biógrafos Sam Kashner e Nancy Schoenberger, ela ganhou mais dinheiro com a coleção de fragrâncias do que durante toda a sua carreira de atriz.

VIDA PESSOAL

Casamentos, relacionamentos e filhos: Ao longo de sua vida adulta, a vida pessoal de Taylor, especialmente seus oito casamentos (dois com o mesmo homem), atraiu muita atenção da mídia e desaprovação pública. De acordo com o biógrafo Alexander Walker, "Quer ela gostasse ou não... o casamento é a matriz do mito que começou a cercar Elizabeth Taylor [quando ela tinha dezesseis anos]". Em 1948, a MGM providenciou um encontro entre ela e o campeão de futebol americano Glenn Davis, e ela anunciou planos de se casarem assim que ele retornasse da Coreia. No ano seguinte, Taylor ficou brevemente noiva de William Pawley Jr., filho do embaixador americano William D. Pawley. O magnata do cinema Howard Hughes também queria se casar com ela e ofereceu aos pais dela uma quantia de seis dígitos em dinheiro caso ela se tornasse sua esposa. Taylor recusou a oferta, mas estava ansiosa para casar jovem, pois sua "educação e crenças bastante puritanas" a faziam acreditar que "amor era sinônimo de casamento". Taylor mais tarde descreveu-se como "emocionalmente imatura" durante esse período devido à sua infância protegida e acreditava que poderia obter independência de seus pais e da MGM por meio do casamento.

Taylor tinha 18 anos quando se casou com Conrad "Nicky" Hilton Jr., herdeiro da rede de hotéis Hilton, na Igreja do Bom Pastor em Beverly Hills, em 6 de maio de 1950. A MGM organizou o casamento grande e caro, que se tornou um grande evento midiático. Nas semanas após o casamento, Taylor percebeu que havia cometido um erro; não só ela e Hilton tinham poucos interesses em comum, como ele também era abusivo e bebia muito. Taylor sofreu um aborto espontâneo durante um de seus acessos de violência. Ela anunciou a separação em 14 de dezembro de 1950, e obteve o divórcio por motivo de crueldade mental em 29 de janeiro de 1951, oito meses após o casamento.

Taylor casou-se com seu segundo marido, o ator britânico Michael Wilding – um homem 20 anos mais velho que ela – em uma cerimônia discreta no Caxton Hall, em Londres, em 21 de fevereiro de 1952. Ela o conheceu em 1948, durante as filmagens de O Conspirador, na Inglaterra, e o relacionamento começou quando ela retornou para filmar Ivanhoe, em 1951. Taylor achou a diferença de idade atraente. Ela queria "a calma, a tranquilidade e a segurança da amizade" em seu relacionamento; ele esperava que o casamento ajudasse sua carreira em Hollywood. Eles tiveram dois filhos: Michael Howard (nascido em 6 de janeiro de 1953) e Christopher Edward (nascido em 27 de fevereiro de 1955; aniversário de 23 anos de Taylor). À medida que Taylor envelhecia e se tornava mais confiante, começou a se distanciar de Wilding, cuja carreira em declínio também era fonte de conflitos conjugais. Quando ela estava filmando Giant em 1955, a revista de fofocas Confidential causou um escândalo ao afirmar que ele havia recebido strippers em sua casa. Taylor e Wilding anunciaram sua separação em 18 de julho de 1956 e se divorciaram em 26 de janeiro de 1957.

Elizabeth Taylor alimentando a recém-nascida Liza Todd com mamadeira, com seus filhos Christopher e Michael H. Wilding, e seu marido Michael Todd observando. Fotografia de Toni Frissell, datada de setembro de 1957, mas provavelmente do início de agosto de 1957.

Taylor estava grávida de três meses quando se casou com seu terceiro marido, o produtor de teatro e cinema Mike Todd, em Acapulco, Guerrero, México, em 2 de fevereiro de 1957. Eles tiveram uma filha, Elizabeth "Liza" Frances (nascida em 6 de agosto de 1957). Todd, conhecido por suas estratégias publicitárias, incentivava a atenção da mídia para o casamento; por exemplo, em junho de 1957, ele deu uma festa de aniversário no Madison Square Garden, que contou com a presença de 18.000 convidados e foi transmitida pela CBS. Sua morte em um acidente de avião em 22 de março de 1958 deixou Taylor devastada. Ela foi consolada por um amigo de Todd e dela, o cantor Eddie Fisher, com quem logo começou um caso. Fisher ainda era casado com a atriz Debbie Reynolds. O caso resultou em um escândalo público, com Taylor sendo rotulada de "destruidora de lares". Taylor e Fisher se casaram no Templo Beth Sholom em Las Vegas em 12 de maio de 1959; ela declarou mais tarde que se casou com ele apenas por causa de seu luto. Taylor e Reynolds se reconciliariam na década de 1960.

Durante as filmagens de Cleópatra na Itália, em 1962, Taylor iniciou um caso com seu colega de elenco, o ator galês Richard Burton, embora Burton também fosse casado. Rumores sobre o caso começaram a circular na imprensa e foram confirmados por uma foto de paparazzi dos dois em um iate em Ischia. De acordo com o sociólogo Ellis Cashmore, a publicação da fotografia foi um "ponto de virada", iniciando uma nova era em que se tornou difícil para as celebridades manterem suas vidas pessoais separadas de suas imagens públicas. O escândalo fez com que Taylor e Burton fossem condenados por "vadiagem erótica" pelo Vaticano, com pedidos também no Congresso dos EUA para que fossem impedidos de retornar ao país. Taylor obteve o divórcio de Fisher em 5 de março de 1964, em Puerto Vallarta, Jalisco, México, e casou-se com Burton 10 dias depois em uma cerimônia privada no Ritz-Carlton Montreal. Burton posteriormente adotou Liza Todd e Maria McKeown (nascida em 1961), uma órfã alemã cujo processo de adoção Taylor havia iniciado enquanto era casado com Fisher.

Apelidados de "Liz e Dick" pela mídia, Taylor e Burton estrelaram juntos 11 filmes e levaram uma vida de luxo, gastando milhões em "peles, diamantes, pinturas, roupas de grife, viagens, comida, bebidas, um iate e um jato". A socióloga Karen Sternheimer afirma que eles "se tornaram uma indústria caseira de especulação sobre sua suposta vida de excessos. De relatos de gastos exorbitantes [...] casos extraconjugais e até mesmo um casamento aberto, o casal passou a representar uma nova era de cobertura sensacionalista de celebridades, onde quanto mais pessoal a história, melhor". Eles se divorciaram pela primeira vez em junho de 1974, mas se reconciliaram e se casaram novamente em Kasane, Botswana, em 10 de outubro de 1975. O segundo casamento durou menos de um ano, terminando em divórcio em julho de 1976. O relacionamento de Taylor e Burton foi frequentemente chamado de "casamento do século" pela mídia, e ela mais tarde declarou: "Depois de Richard, os homens na minha vida estavam lá apenas para segurar o casaco, para abrir a porta. Todos os homens depois de Richard eram realmente apenas companhia." Logo após seu divórcio definitivo de Burton, Taylor conheceu seu sexto marido, John Warner, um político republicano da Virgínia. Eles se casaram em 4 de dezembro de 1976, após o que Taylor se concentrou em trabalhar para sua campanha eleitoral. Depois de Warner ter sido eleita para o Senado, ela começou a achar sua vida como esposa de político em Washington, DC, entediante e solitária, ficando deprimida, ganhando peso e tornando-se cada vez mais viciada em medicamentos prescritos e álcool. Taylor e Warner se separaram em dezembro de 1981 e se divorciaram em 5 de novembro de 1982.

Após o divórcio de Warner, Taylor namorou os atores Anthony Geary e George Hamilton, e ficou noiva do advogado mexicano Victor Luna em 1983–1984, e do empresário nova-iorquino Dennis Stein em 1985. Ela conheceu seu sétimo e último marido, o operário da construção civil Larry Fortensky, no Centro Betty Ford em 1988. Eles se casaram no Rancho Neverland de seu amigo íntimo Michael Jackson em 6 de outubro de 1991. O casamento foi novamente alvo de intensa atenção da mídia, com um fotógrafo saltando de paraquedas no rancho e Taylor vendendo as fotos do casamento para a revista People por US$ 1 milhão (equivalente a US$ 2,31 milhões em 2024), que ela usou para iniciar sua fundação de combate à AIDS. Taylor e Fortensky se divorciaram em 31 de outubro de 1996, mas permaneceram em contato pelo resto da vida. Ela atribuiu a separação às suas dolorosas cirurgias no quadril e ao transtorno obsessivo-compulsivo dele. No inverno de 1999, Fortensky foi submetido a uma cirurgia cerebral após cair de uma varanda e ficou em coma por seis semanas; Taylor imediatamente notificou o hospital de que garantiria pessoalmente suas despesas médicas. No final de 2010, ela escreveu uma carta para ele que dizia: "Você é uma parte da minha vida que não pode ser excluída, nem eu jamais desejaria que fosse." A última ligação telefônica de Taylor com Fortensky foi em 7 de fevereiro de 2011, um dia antes de ela ser internada no hospital para o que acabou sendo sua última estadia. Ele disse a ela que ela viveria mais do que ele. Embora estivessem divorciados há quase 15 anos, Taylor deixou a Fortensky 825.000 dólares em seu testamento.

Nos últimos anos de sua vida, ela teve uma amizade platônica com o ator Colin Farrell. Ao telefone, eles conversavam frequentemente sobre o tema da insônia e como lidar com ela.

Judaísmo: Taylor foi criada como Cientista Cristã e converteu-se ao judaísmo em 1959. Embora dois de seus maridos – Mike Todd e Eddie Fisher – fossem judeus, Taylor afirmou que não se converteu por causa deles e que desejava fazê-lo "há muito tempo", e que havia "conforto, dignidade e esperança para mim nesta antiga religião que sobreviveu por quatro mil anos... Sinto como se tivesse sido judia a vida toda". Walker acreditava que Taylor foi influenciada em sua decisão por seu padrinho, Victor Cazalet, e por sua mãe, que eram apoiadores ativos do sionismo durante sua infância.

Após sua conversão, Taylor tornou-se uma defensora ativa de causas judaicas e sionistas. Em 1959, ela comprou US$ 100.000 em títulos israelenses, o que levou à proibição de seus filmes em países árabes em todo o Oriente Médio e África. Ela também foi impedida de entrar no Egito para filmar Cleópatra em 1962, mas a proibição foi suspensa dois anos depois, após as autoridades egípcias considerarem que o filme trouxe publicidade positiva para o país. Além de comprar títulos, Taylor ajudou a arrecadar dinheiro para organizações como o Fundo Nacional Judaico e fez parte do conselho de curadores do Centro Simon Wiesenthal.

Taylor também defendeu o direito dos judeus soviéticos de emigrar para Israel, cancelou uma visita à URSS devido à condenação de Israel por causa da Guerra dos Seis Dias e assinou uma carta protestando contra a Resolução 3379 da Assembleia Geral das Nações Unidas de 1975. Em 1976, ela se ofereceu como refém substituta depois que mais de 100 civis israelenses foram feitos reféns no sequestro do avião de Entebbe. Ela teve um pequeno papel no filme para televisão feito sobre o incidente, Vitória em Entebbe (1976), e narrou Genocídio (1981), um documentário vencedor do Oscar sobre o Holocausto.

Coleção de estilo e joias:

Foto promocional de Elizabeth Taylor de 1953.

Taylor é considerada um ícone da moda tanto por seus figurinos de cinema quanto por seu estilo pessoal. Na MGM, seus figurinos foram em sua maioria desenhados por Helen Rose e Edith Head, e na década de 1960 por Irene Sharaff. Seus figurinos mais famosos incluem um vestido de baile branco em Um Lugar ao Sol (1951), um vestido grego em Gata em Telhado de Zinco Quente (1958), um vestido verde em formato A em De Repente, no Último Verão (1959) e uma combinação e um casaco de pele em Butterfield 8 (1960). Seu visual em Cleópatra (1963) iniciou uma tendência de maquiagem "olho de gato" feita com delineador preto.

Taylor colecionou joias ao longo da vida e possuía o Diamante Krupp de 33,19 quilates (6,638 g), o Diamante Taylor-Burton de 69,42 quilates (13,884 g) e a Pérola La Peregrina de 50 quilates (10 g), todos os três presentes do marido, Richard Burton. Ela também publicou um livro sobre sua coleção, My Love Affair with Jewelry, em 2002. Taylor ajudou a popularizar o trabalho dos estilistas Valentino Garavani e Halston. Ela recebeu o prêmio Lifetime of Glamour do Conselho de Designers de Moda da América (CFDA) em 1997. Após sua morte, suas coleções de joias e moda foram leiloadas pela Christie's para beneficiar sua fundação de combate à AIDS, a ETAF. As joias foram vendidas por um valor recorde de US$ 156,8 milhões, e as roupas e acessórios por mais US$ 5,5 milhões.

DOENÇA E MORTE

Homenagem - Estrela de Elizabeth Taylor na Calçada da Fama de Hollywood em 23 de março de 2011, 15:26:35.

Taylor lutou contra problemas de saúde durante a maior parte de sua vida. Ela nasceu com escoliose e quebrou as costas durante as filmagens de National Velvet em 1944. A fratura passou despercebida por vários anos, embora tenha lhe causado problemas crônicos nas costas. Em 1956, ela foi submetida a uma operação na qual alguns de seus discos espinhais foram removidos e substituídos por osso doado. Taylor também era propensa a outras doenças e lesões, que frequentemente exigiam cirurgia; em 1961, ela sobreviveu a um episódio quase fatal de pneumonia que exigiu uma traqueostomia. Ela foi tratada para a pneumonia com bacteriófagos.

Em 1968, ela foi submetida a uma histerectomia de emergência, que exacerbou seus problemas nas costas e contribuiu para problemas no quadril. Talvez por automedicação, ela era viciada em álcool e analgésicos e tranquilizantes prescritos. Ela foi tratada no Centro Betty Ford por sete semanas, de dezembro de 1983 a janeiro de 1984, tornando-se a primeira celebridade a admitir abertamente sua internação na clínica. Ela teve uma recaída mais tarde na década e entrou em reabilitação novamente em 1988. Taylor havia ganhado peso na década de 1970, especialmente após seu casamento com o senador John Warner, e publicou um livro de dieta sobre suas experiências, Elizabeth Takes Off (1988). Taylor era uma fumante inveterada até que teve um grave episódio de pneumonia em 1990. De acordo com sua ex-prima por afinidade, Sandra Souza, Taylor ainda fumava cigarros mentolados em 1995.

A saúde de Taylor deteriorou-se progressivamente durante as duas últimas décadas de sua vida e ela raramente comparecia a eventos públicos após 1996. Taylor teve graves episódios de pneumonia em 1990 e 2000, duas cirurgias de substituição do quadril em meados da década de 1990, uma cirurgia para um tumor cerebral benigno em 1997, e um tratamento bem-sucedido para câncer de pele em 2002. Ela usava cadeira de rodas devido a problemas nas costas e foi diagnosticada com insuficiência cardíaca congestiva em 2004. Ela morreu da doença aos 79 anos em 23 de março de 2011, no Cedars-Sinai Medical Center em Los Angeles, seis semanas após ser hospitalizada. Seu funeral ocorreu no dia seguinte no Forest Lawn Memorial Park em Glendale, Califórnia. O serviço foi uma cerimônia judaica privada presidida pelo rabino Jerome Cutler. A pedido de Taylor, a cerimônia começou com 15 minutos de atraso, pois, segundo seu representante, "Ela queria até se atrasar para o próprio funeral". Ela foi sepultada no Grande Mausoléu do cemitério.

Residência em Los Angeles: Taylor morou no número 700 da Nimes Road, no bairro de Bel Air, em Los Angeles, de 1982 até sua morte em 2011. A fotógrafa de arte Catherine Opie criou um estudo fotográfico homônimo da casa em 2011.

LEGADO

“Mais do que qualquer outra pessoa que eu consiga imaginar, Elizabeth Taylor representa o fenômeno cinematográfico completo – o que os filmes são como arte e indústria, e o que eles significaram para aqueles de nós que crescemos assistindo-os no escuro... Assim como os próprios filmes, ela cresceu conosco, assim como nós com ela. Ela é alguém cuja vida inteira se desenrolou em uma série de cenários onde a quarta parede foi sempre negada. Elizabeth Taylor é a personagem mais importante que ela já interpretou.”

— Vincent Canby, do The New York Times , em 1986

Taylor foi uma das últimas estrelas do cinema clássico de Hollywood e uma das primeiras celebridades modernas. Durante a era do sistema de estúdios, ela exemplificou a estrela de cinema clássica. Ela era retratada como diferente das pessoas "comuns", e sua imagem pública era cuidadosamente construída e controlada pela MGM. Quando a era do cinema clássico de Hollywood terminou na década de 1960 e a fotografia de paparazzi se tornou uma característica normal da cultura midiática, Taylor passou a definir um novo tipo de celebridade cuja vida privada real era o foco do interesse público. "Mais do que por qualquer papel no cinema", escreveu Adam Bernstein, do The Washington Post, "ela ficou famosa por ser famosa, estabelecendo um modelo midiático para gerações posteriores de artistas, modelos e todo tipo de semi-alguém."

Independentemente dos prêmios de atuação que ganhou durante sua carreira, as performances cinematográficas de Taylor foram frequentemente negligenciadas pelos críticos da época; de acordo com a historiadora de cinema Jeanine Basinger, "Nenhuma atriz jamais teve uma tarefa mais difícil para fazer com que os críticos a aceitassem na tela como alguém diferente de Elizabeth Taylor... Sua persona a consumia." Seus papéis no cinema frequentemente refletiam sua vida pessoal, e muitos críticos continuam a considerá-la como alguém que sempre interpretava a si mesma, em vez de atuar. Em contraste, Mel Gussow, do The New York Times, afirmou que "a amplitude da atuação [de Taylor] era surpreendentemente grande", apesar de ela nunca ter recebido nenhum treinamento profissional. O crítico de cinema Peter Bradshaw a chamou de "uma atriz de tamanha sensualidade que era um incitamento à revolta – sensual e majestosa ao mesmo tempo", e "uma presença astuta, inteligente e intuitiva como atriz em seus últimos anos". David Thomson afirmou que “ela tinha a amplitude, a coragem e o instinto que só Bette Davis tinha tido antes – e como Davis, Taylor era monstro e imperatriz, querida e rabugenta, idiota e sábia”. Cinco filmes em que ela estrelou – Lassie Come Home, National Velvet, A Place in the Sun, Giant e Who's Afraid of Virginia Woolf? – foram preservados no Registro Nacional de Filmes, e o American Film Institute a nomeou a sétima maior lenda feminina do cinema.

Busto de Taylor em Puerto Vallarta, Jalisco, México (29 de outubro de 2021).

Taylor também foi discutida por jornalistas e acadêmicos interessados no papel das mulheres na sociedade ocidental. Camille Paglia escreve que Taylor era uma "mulher pré-feminista" que "exerce o poder sexual que o feminismo não consegue explicar e tentou destruir. Através de estrelas como Taylor, sentimos o impacto desordenador do mundo de mulheres lendárias como Dalila, Salomé e Helena de Troia." Em contraste, o crítico cultural MG Lord chama Taylor de "feminista acidental", afirmando que, embora ela não se identificasse como feminista, muitos de seus filmes tinham temas feministas e "apresentaram ideias feministas a um público amplo." Da mesma forma, Ben W. Heineman Jr. e Cristine Russell escrevem no The Atlantic que seu papel em Gigante "desmantelou estereótipos sobre mulheres e minorias."

Taylor é considerada um ícone gay e recebeu amplo reconhecimento por seu ativismo contra o HIV/AIDS. Após sua morte, a GLAAD emitiu um comunicado dizendo que ela "era um ícone não apenas em Hollywood, mas também na comunidade LGBTQ+, onde trabalhou para garantir que todos fossem tratados com o respeito e a dignidade que todos merecemos", e Sir Nick Partridge, do Terrence Higgins Trust, a chamou de "a primeira grande estrela a lutar publicamente contra o medo e o preconceito em relação à AIDS". De acordo com Paul Flynn, do The Guardian, ela era "um novo tipo de ícone gay, cuja posição não se baseia em tragédia, mas em seu trabalho pela comunidade LGBTQ+". Falando sobre seu trabalho de caridade, o ex-presidente Bill Clinton disse em sua morte: "O legado de Elizabeth viverá em muitas pessoas ao redor do mundo, cujas vidas serão mais longas e melhores por causa de seu trabalho e dos esforços contínuos daqueles que ela inspirou".

Assinatura, impressões digitais e pegadas de Taylor no concreto em frente ao Teatro Chinês de Grauman, em Los Angeles. Foto tirada em 28 de julho de 2025.

Desde a morte de Taylor, a House of Taylor, o espólio de Elizabeth Taylor, tem preservado o legado de Taylor por meio de conteúdo, parcerias e produtos. O espólio é administrado por três curadores selecionados por Elizabeth antes de sua morte. Eles continuam envolvidos com a Fundação Elizabeth Taylor para a AIDS e supervisionam o Arquivo Elizabeth Taylor. Em 2022, a House of Taylor lançou Elizabeth The First, uma série de podcasts em 10 partes com a Imperative Entertainment e a Kitty Purry Productions, narrada por Katy Perry. Em dezembro de 2022, Elizabeth Taylor: The Grit & Glamour of an Icon, de Kate Andersen Brower, a primeira biografia de Elizabeth Taylor autorizada pelo espólio, foi lançada.

Em 2019, foi anunciado que Rachel Weisz interpretaria Taylor em A Special Relationship, um filme sobre a trajetória de Taylor de atriz a ativista, escrito por Simon Beaufoy. Em 2024, foi anunciado que Kim Kardashian seria produtora executiva e estrelaria uma série documental sobre Taylor. Encomendada pela BBC, recebeu o título provisório de Elizabeth Taylor: Rebel Superstar.

A segunda faixa do décimo segundo álbum de estúdio da cantora e compositora americana Taylor Swift, The Life of a Showgirl (2025), tem o título em homenagem a Taylor. Swift já havia feito uma referência ao relacionamento de Taylor com Richard Burton no single "...Ready for It?" de seu álbum Reputation de 2017.

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Post nº 638 ✓