Bloguipédia: O ENIGMA DE OUTRO MUNDO (FILME ESTADUNIDENSE DE 1982)

Este é um pôster do filme The Thing (1982). Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam à distribuidora do filme (Universal Pictures), à produtora do filme ou ao artista gráfico, Drew Struzan.

OUTROS TÍTULOS: Das Ding aus einer anderen Welt (Alemanha), El enigma de otro mundo (América do Sul), Nəsə (Azerbaijão), La cosa del otro mundo (México), Veio do Outro Mundo (PALOP e Portugal)
ORÇAMENTO: US$15.000.000
BILHETERIA: US$20.888.987
DURAÇÃO: 1 hora, 49 minutos
DIREÇÃO: John Carpenter
ROTEIRO: Bill Lancaster
CINEMATOGRAFIA: Dean Cundey
EDIÇÃO: Todd Ramsay
DIREÇÃO DE ARTE: John J. Lloyd
MÚSICA: Ennio Morricone
ELENCO:

Kurt Russell — RJ MacReady
A. Wilford Brimley — Blair
TK Carter — Nauls
David Clennon — Palme
Keith David — Childs
Richard Dysart — Dr. Copper
Charles Hallahan como Norris
Peter Maloney como George Bennings
Richard Masur como Clark
Donald Moffat como Garry
Joel Polis como Fuchs
Thomas Waites como Windows
Norbert Weisser — um dos noruegueses
Jed (não creditado) — o Cão-Coisa
Adrienne Barbeau — a voz do computador de xadrez de MacReady
David Foster, Larry Franco, Bill Lancaster e outros membros da equipe — participação especial em uma fotografia recuperada da equipe norueguesa

PRODUÇÃO: David Foster, Lawrence Turman, Universal City Studios, Inc.
DISTRIBUIÇÃO: Universal City Studios, Inc.
DATA DE LANÇAMENTO: 25 de junho de 1982 (Estados Unidos), 11 de novembro de 1982 (Portugal), 3 de fevereiro de 1983 (Brasil)
ONDE ASSISTIR: Internet Archive (Áudio original em VHS)

The Thing é um filme americano de terror e ficção científica de 1982, dirigido por John Carpenter a partir de um roteiro de Bill Lancaster, baseado no romance Who Goes There?, de John W. Campbell Jr. (1938).

SINOPSE

Um grupo de pesquisadores americanos na Antártida que se depara com a "Coisa" — uma forma de vida extraterrestre capaz de assimilar e, posteriormente, imitar outros organismos. O grupo é tomado pela paranoia e por conflitos ao perceber que não pode mais confiar uns nos outros e que qualquer um deles pode ser a Coisa.

LANÇAMENTO

O filme "The Thing" foi lançado nos Estados Unidos em 25 de junho de 1982.

Marketing:

A falta de informações sobre os efeitos especiais do filme chamou a atenção dos exibidores de cinema no início de 1982. Eles queriam ter certeza de que The Thing era uma produção de primeira linha, capaz de atrair o público. Cohen e Foster, com um editor contratado especialmente para o filme e o arquivo musical da Universal, montaram um vídeo de demonstração de 20 minutos enfatizando a ação e o suspense. Eles usaram imagens disponíveis, incluindo cenas alternativas e estendidas que não estavam no filme final, mas evitaram ao máximo revelar os efeitos especiais. A reação dos exibidores, exclusivamente homens, foi geralmente positiva, e o executivo da Universal, Robert Rehme, disse a Cohen que o estúdio contava com o sucesso de The Thing, já que esperavam que E.T. - O Extraterrestre atraísse apenas o público infantil. Enquanto finalizavam o filme, a Universal enviou a Carpenter um estudo demográfico mostrando que o apelo do público para filmes de terror havia diminuído 70% nos seis meses anteriores. Carpenter considerou isso um sinal para que ele reduzisse suas expectativas em relação ao desempenho do filme. Após uma exibição de pesquisa de mercado, Carpenter perguntou ao público o que achavam, e um membro da plateia perguntou: “Bem, o que aconteceu no final? Qual era a Coisa...?” Quando Carpenter respondeu que era por conta da imaginação deles, o membro da plateia respondeu: “Ai, meu Deus. Eu odeio isso.”

Após retornar de uma exibição de E.T. - O Extraterrestre, o silêncio da plateia diante do trailer de O Enigma de Outro Mundo levou Foster a comentar: "Estamos mortos". A reação às pré-estreias públicas de O Enigma de Outro Mundo resultou na mudança da publicidade sombria em preto e branco aprovada pelos produtores para uma imagem colorida de uma pessoa com o rosto brilhante. O slogan também foi alterado de "O homem é o lugar mais quente para se esconder" – escrito por Stephen Frankfort, que escreveu o slogan de Alien, "No espaço, ninguém pode ouvir você gritar" – para "O máximo em terror alienígena", tentando capitalizar em cima do público de Alien. Carpenter tentou mudar o título do filme para Quem Vai Lá? no último minuto, sem sucesso. Na semana anterior ao lançamento, Carpenter promoveu o filme com trechos no programa Late Night with David Letterman. Em 1981, a revista de terror Fangoria realizou um concurso incentivando os leitores a enviar desenhos de como seria a Coisa. Os vencedores foram premiados com uma viagem aos Estúdios Universal. No dia da estreia, uma exibição especial foi realizada no Hollywood Pacific Theatre, presidida por Elvira, a Rainha das Trevas, com entrada gratuita para aqueles fantasiados de monstros.

RECEPÇÃO

Bilheteria: Durante o fim de semana de estreia, o filme arrecadou US$ 3,1 milhões em 840 cinemas – uma média de US$ 3.699 por cinema – terminando como o oitavo filme mais assistido do fim de semana, atrás do terror sobrenatural Poltergeist (US$ 4,1 milhões), que estava em seu quarto fim de semana de exibição, e à frente do filme de ação Megaforce (US$ 2,3 milhões). Ele saiu da lista dos 10 filmes de maior bilheteria após três semanas, e encerrou sua exibição com uma arrecadação total de US$ 19,6 milhões, contra um orçamento de US$ 15 milhões, tornando-se apenas o 42º filme de maior bilheteria de 1982. Não foi um fracasso de bilheteria, nem um sucesso.

Os lançamentos teatrais subsequentes aumentaram a bilheteria mundial para US$ 20,9 milhões.

Recepção crítica:

“Levo cada fracasso muito a sério. O que mais me afetou foi o de "O Enigma de Outro Mundo". Minha carreira teria sido diferente se tivesse sido um grande sucesso... O filme foi odiado. Até mesmo pelos fãs de ficção científica. Eles acharam que eu havia traído algum tipo de confiança, e a reação negativa foi insana. Até o diretor do filme original, Christian Nyby, me criticou.”

— John Carpenter em 2008 sobre a recepção contemporânea de The Thing.

O filme recebeu CRÍTICAS NEGATIVAS em seu lançamento e hostilidade por seu tom cínico e antiautoritário e efeitos especiais gráficos. Alguns críticos foram desdenhosos com o filme, chamando-o de "o filme idiota por excelência dos anos 80", "LIXO INSTANTÂNEO", e um "excesso deplorável". Alan Spencer, da Starlog , chamou-o de um filme de terror "frio e estéril" que tentava lucrar com o público do gênero, contra o "otimismo de E.T. , o retorno reconfortante de Star Trek II, a perfeição técnica de Tron e a pura integridade de Blade Runner".

O enredo foi criticado como "ENTEDIANTE" e prejudicado pelos efeitos especiais. Linda Gross, do Los Angeles Times, disse que The Thing era "desamparado, desesperado e niilista", e carente de sentimento, o que significa que as mortes dos personagens não importavam. Spencer disse que apresentava continuidade descuidada, falta de ritmo e era desprovido de calor ou humanidade. David Ansen, da Newsweek, sentiu que o filme confundiu o uso de efeitos com a criação de suspense e que carecia de drama por "sacrificar tudo no altar do gore". Dave Kehr, do Chicago Reader, considerou o diálogo banal e intercambiável, fazendo com que os personagens parecessem e soassem iguais. Gary Arnold, do Washington Post, disse que foi um toque espirituoso começar com a Coisa já tendo superado a base norueguesa, derrotando o tipo de armadilhas vistas na versão de 1951, enquanto David Denby, do New York Times, lamentou que a ameaça da Coisa seja mostrada apenas externamente, sem se concentrar em como é para alguém que pensa que foi possuído. Roger Ebert considerou o filme assustador, mas sem oferecer nada de original além dos efeitos especiais, enquanto Vincent Canby, do New York Times, disse que era divertido apenas se o espectador precisasse ver cabeças com pernas de aranha e autópsias de cães.

As críticas às atuações dos atores foram geralmente positivas, embora tenham criticado as representações dos personagens que interpretaram. Ebert disse que faltava caracterização, oferecendo estereótipos básicos que existiam apenas para serem mortos, e Spencer chamou os personagens de insossos, mesmo que os atores fizessem o melhor que podiam com o material. Richard Schickel, da Time, destacou Russell como o herói "inabalável", enquanto outros personagens não foram caracterizados com tanta força ou sagacidade, e a Variety disse que o status de herói de Russell foi prejudicado pela atitude "suicida" adotada em relação ao final do filme. Outras críticas criticaram inverossímeis, como personagens vagando sozinhos. Kehr não gostou que os homens não se unissem contra a Coisa, e várias críticas notaram a falta de camaradagem e romance, o que, segundo Arnold, reduziu qualquer interesse além dos efeitos especiais.

Os efeitos especiais do filme foram simultaneamente elogiados e criticados por serem tecnicamente brilhantes, mas visualmente repulsivos e excessivos. A Cinefantastique escreveu que a Coisa "pode ser o monstro mais odiado da história do cinema... mas também é a demonstração mais incrível de maquiagem de efeitos especiais em pelo menos uma década." As críticas chamaram o trabalho de Bottin de "genial", observando que os designs eram inovadores, inesquecíveis, "coloridamente horripilantes" e o chamaram de "mestre do macabro". Arnold disse que a cena da "mordida no peito" demonstrou "criatividade assustadora" e a subsequente cena da cabeça decepada foi "loucamente macabra", comparando-as às cenas do ejetor do peito e da cabeça decepada de Alien. A Variety o chamou de "o filme de terror mais vividamente grotesco a já ter rondado as telas". Por outro lado, Denby considerou-os mais repugnantes do que assustadores e lamentou que a tendência dos filmes de terror de abrir cada vez mais o corpo humano se aproximasse da obscenidade. Spencer disse que o cuidado e o orgulho de Bottin em sua arte eram demonstrados nos efeitos, mas tanto eles quanto Schickel os consideraram excessivos e "desperdiçados" sem personagens e história fortes. Mesmo assim, Canby disse que os efeitos eram "falsos demais para serem repugnantes". Canby e Arnold disseram que a falta de uma forma única e discernível da criatura era prejudicial, e escondê-la dentro de humanos dificultava o acompanhamento. Arnold disse que a versão de 1951 era menos versátil, mas mais fácil de manter em foco.

Gross e Spencer elogiaram as conquistas técnicas do filme, particularmente a cinematografia "congelante" de Cundey, o som, a edição e a trilha sonora de Morricone. Spencer criticou a direção de Carpenter, dizendo que foi sua tentativa "fútil" de dar ao público o que ele acha que eles querem e que Carpenter não deveria dirigir ficção científica, mas sim dirigir "acidentes de trânsito, descarrilamentos de trem e açoites públicos". Ansen disse que "atrocidade pela atrocidade" era inadequada para Carpenter.

O filme "A Coisa" foi frequentemente comparado a filmes semelhantes, particularmente "Alien" , "Invasores de Corpos" (1978) e "O Monstro do Ártico". Ebert e Denby disseram que "A Coisa" parecia derivativo em comparação com esses filmes, que retrataram a história de uma maneira melhor. A Variety o considerou inferior à versão de 1951. Arnold considerou "A Coisa" como resultado de "Alien" ter elevado a exigência de espetáculo horripilante.

O ator Kenneth Tobey, de O Enigma de Outro Mundo, e o diretor Christian Nyby também criticaram o filme. Nyby disse: "Se você quer sangue, vá ao matadouro... No geral, é um comercial fantástico para o uísque J&B". Tobey destacou os efeitos visuais, dizendo que "eram tão explícitos que destruíram a forma como você deveria se sentir em relação aos personagens... Eles se tornaram quase um filme à parte e eram um pouco assustadores demais". No livro Ficção Científica de Phil Hardy, de 1984, um crítico descreveu o filme como um "fracasso surpreendente" e o chamou de "o filme mais insatisfatório de Carpenter até hoje". A crítica observou que a narrativa "parece pouco mais do que uma desculpa para as várias cenas de efeitos especiais e o herói de Russell não passa de uma figura sem profundidade em comparação com o personagem complexo de Tobey em O Enigma de Outro Mundo, de Howard Hawks". Clennon disse que as cenas introdutórias dos personagens, omitidas do filme, dificultaram a conexão do público com eles, privando-o de parte do apelo mais amplo de Alien.

John Nubbin fez uma crítica de The Thing para a revista Different Worlds e afirmou que "Na melhor das hipóteses, este filme é assustador. Na pior das hipóteses, falta-lhe o poder de nos envolver dentro dos seus limites, tornando-se apenas mais um filme de terror no final."

Prêmios: O filme "The Thing" recebeu indicações da Academia de Filmes de Ficção Científica, Fantasia e Terror para Melhor Filme de Terror e Melhores Efeitos Especiais, mas perdeu para "Poltergeist" e "ET - O Extraterrestre", respectivamente. O filme foi indicado ao prêmio Framboesa de Ouro de Pior Trilha Sonora.

DESENVOLVIMENTO

O desenvolvimento do filme começou em meados da década de 1970, quando David Foster e o produtor Lawrence Turman sugeriram à Universal Pictures uma adaptação da novela de John W. Campbell de 1938, "Who Goes There?". Ela já havia sido adaptada livremente uma vez, no filme de Howard Hawks e Christian Nyby de 1951, "The Thing from Another World", mas Foster e Turman queriam desenvolver um projeto que se mantivesse mais fiel ao material original. Os roteiristas Hal Barwood e Matthew Robbins detinham os direitos para fazer uma adaptação, mas recusaram a oportunidade de fazer um novo filme, então a Universal adquiriu os direitos deles. Em 1976, Wilbur Stark comprou os direitos de refilmagem de 23 filmes da RKO Pictures, incluindo "The Thing from Another World", de três financistas de Wall Street que não sabiam o que fazer com eles, em troca de um retorno financeiro quando os filmes fossem produzidos. A Universal, por sua vez, adquiriu os direitos para refazer o filme de Stark, resultando na atribuição a ele do crédito de produtor executivo em todos os anúncios impressos, pôsteres, comerciais de televisão e material de imprensa do estúdio.

John Carpenter foi abordado pela primeira vez sobre o projeto em 1976 pelo co-produtor e amigo Stuart Cohen, mas Carpenter era principalmente um diretor de filmes independentes, então a Universal escolheu o diretor de O Massacre da Serra Elétrica (1974), Tobe Hooper, pois o tinha sob contrato. Os produtores acabaram ficando insatisfeitos com o conceito de Hooper e seu parceiro de roteiro, Kim Henkel. Após várias outras propostas fracassadas de outros roteiristas e tentativas de contratar outros diretores, como John Landis, o projeto foi suspenso. Mesmo assim, o sucesso do filme de terror e ficção científica Alien, de Ridley Scott, em 1979, ajudou a revitalizar o projeto, momento em que Carpenter se envolveu informalmente após o sucesso de seu influente filme slasher Halloween (1978).

Carpenter estava relutante em participar do projeto, pois achava que a adaptação de Hawks seria difícil de superar, embora não tivesse ficado impressionado com o monstro do filme. Cohen sugeriu que ele lesse a novela original. Carpenter achou o "arrepio" das imitações feitas pela criatura e as questões que elas levantavam interessantes. Ele traçou paralelos entre a novela e o romance policial de Agatha Christie, E Não Sobrou Nenhum (1939), e observou que a história de Quem Vai Lá? era "oportuna" para ele, o que significava que ele poderia torná-la "fiel ao [seu] tempo", como Hawks fizera em sua época. Carpenter, fã da adaptação de Hawks, prestou-lhe homenagem em Halloween, e assistiu a O Enigma de Outro Mundo várias vezes em busca de inspiração antes do início das filmagens. Carpenter e o diretor de fotografia Dean Cundey trabalharam juntos pela primeira vez em Halloween, e O Enigma de Outro Mundo foi o primeiro projeto de grande orçamento deles para um grande estúdio de cinema.

Depois de garantir o roteirista e a equipe, o filme foi novamente paralisado quando Carpenter quase desistiu, acreditando que um projeto de paixão seu, El Diablo (1990), estava prestes a ser realizado pela EMI Films. Os produtores discutiram várias substituições, incluindo Walter Hill, Sam Peckinpah e Michael Ritchie, mas o desenvolvimento de El Diablo não era tão iminente quanto Carpenter acreditava, e ele permaneceu com The Thing.

Inicialmente, a Universal estabeleceu um orçamento de US$ 10 milhões, com US$ 200 mil destinados a "efeitos especiais de criaturas", valor que, na época, era superior ao que o estúdio já havia alocado para um filme de monstros. As filmagens deveriam ser concluídas em 98 dias. Os estúdios de produção da Universal estimaram que seriam necessários pelo menos US$ 17 milhões antes dos custos de marketing e outras despesas, já que o plano envolvia a construção de mais cenários, incluindo cenários externos e uma grande sequência para a morte de Bennings, originalmente prevista no roteiro, cujo custo estimado era de US$ 1,5 milhão. Conforme os storyboards e os designs foram finalizados, a equipe estimou que precisaria de pelo menos US$ 750 mil para os efeitos especiais de criaturas, um valor com o qual os executivos da Universal concordaram após avaliarem o número de funcionários empregados por Rob Bottin, o designer de efeitos especiais de maquiagem. Larry Franco foi o responsável por adequar o orçamento ao filme; ele reduziu o cronograma de filmagens em um terço, eliminou os cenários externos para filmagens em locações reais e removeu a cena de morte mais extravagante de Bennings. Cohen sugeriu reutilizar o acampamento americano destruído como o acampamento norueguês em ruínas, economizando mais US$ 250.000. Quando as filmagens começaram em agosto, O Enigma de Outro Mundo tinha um orçamento de US$ 11,4 milhões, e os custos indiretos o elevaram para US$ 14 milhões. O orçamento de efeitos especiais ultrapassou o limite, totalizando US$ 1,5 milhão, forçando a eliminação de algumas cenas, incluindo o confronto de Nauls com uma criatura apelidada de "Coisa da Caixa". No final da produção, Carpenter teve que fazer um apelo pessoal ao executivo Ned Tanen por US$ 100.000 para concluir uma versão simplificada da Coisa de Blair. O custo final foi de US$ 12,4 milhões, e os custos indiretos o elevaram para US$ 15 milhões.

Escrita: Vários roteiristas desenvolveram versões preliminares de "A Coisa" antes de Carpenter se envolver, incluindo William F. Nolan, roteirista de "A Fuga de Logan" (1967), o romancista David Wiltse e Hooper e Henkel, cujo roteiro se passava pelo menos parcialmente debaixo d'água e que Cohen descreveu como uma história no estilo de "Moby Dick", na qual "O Capitão" lutava contra uma criatura grande e não metamorfa. Como Carpenter disse em uma entrevista de 2014, "eles estavam apenas tentando fazer funcionar". Os roteiristas saíram antes de Carpenter se juntar ao projeto. Ele disse que os roteiros eram "horríveis", pois transformaram a história em algo que ela não era e ignoraram o aspecto camaleônico da Coisa. Carpenter não queria escrever o projeto, depois de ter concluído recentemente o trabalho em Escape from New York (1981) e ter tido dificuldades para concluir o roteiro de The Philadelphia Experiment (1984). Ele estava receoso de assumir as responsabilidades de escrita, preferindo deixar que outra pessoa o fizesse. Assim que Carpenter foi confirmado como diretor, vários roteiristas foram convidados a escrever The Thing, incluindo Richard Matheson, Nigel Kneale e Deric Washburn.

Bill Lancaster se reuniu inicialmente com Turman, Foster e Cohen em 1977, mas teve a impressão de que eles queriam replicar fielmente O Enigma de Outro Mundo, e ele não queria refilmar o longa. Em agosto de 1979, Lancaster foi contatado novamente. Nessa época, ele já havia lido a novela original Quem Vai Lá?, e Carpenter havia se envolvido no projeto. Lancaster foi contratado para escrever o roteiro depois de descrever sua visão para o filme e sua intenção de se manter fiel à história original para Carpenter, que era fã do trabalho de Lancaster em Os Bad News Bears (1976). Lancaster concebeu várias cenas importantes do filme, incluindo a mordida do Enigma de Norris no Dr. Copper e o uso de exames de sangue para identificar o Enigma, o que Carpenter citou como o motivo pelo qual queria trabalhar no filme. Lancaster disse que encontrou alguma dificuldade em adaptar Quem Vai Lá? para o cinema, pois apresenta pouca ação. Ele também fez algumas mudanças significativas na história, como reduzir o número de personagens de 37 para 12. Lancaster disse que 37 era excessivo e seria difícil para o público acompanhar, deixando pouco tempo de tela para o desenvolvimento dos personagens. Ele também optou por alterar a estrutura da história, escolhendo iniciá-la no meio da ação, em vez de usar um flashback como na novela. Vários personagens foram modernizados para o público contemporâneo; MacReady, originalmente um meteorologista, tornou-se um solitário durão descrito no roteiro como "35 anos. Piloto de helicóptero. Gosta de xadrez. Odeia o frio. O salário é bom." Lancaster pretendia criar uma obra coral onde uma pessoa emergisse como o herói, em vez de ter um herói do tipo Doc Savage desde o início.

Lancaster escreveu entre trinta e quarenta páginas, mas teve dificuldades com o segundo ato do filme e levou vários meses para concluir o roteiro. Depois de finalizado, Lancaster e Carpenter passaram um fim de semana no norte da Califórnia refinando o roteiro, cada um com ideias diferentes sobre como um personagem deveria soar e comparando suas ideias para as cenas. O roteiro de Lancaster optou por manter a criatura em grande parte oculta ao longo do filme, e foi Bottin quem convenceu Carpenter a torná-la mais visível para causar um impacto maior no público. O final original de Lancaster mostrava MacReady e Childs se transformando na Coisa. Na primavera, os personagens são resgatados de helicóptero, cumprimentando seus salvadores com "Ei, qual o caminho para uma refeição quente?". Carpenter achou esse final muito superficial. No total, Lancaster completou quatro versões do roteiro. A novela termina com os humanos claramente vitoriosos, mas preocupados com a possibilidade de pássaros voando em direção ao continente terem sido infectados pela Coisa. Carpenter optou por terminar o filme com os sobreviventes morrendo lentamente congelados para salvar a humanidade da infecção, acreditando que este seria o ato heroico supremo. Lancaster escreveu este final, que evita uma reviravolta ao estilo de Além da Imaginação ou a destruição do monstro, pois ele queria, em vez disso, um momento ambíguo entre os dois, de confiança e desconfiança, medo e alívio.

Elenco: Anita Dann atuou como diretora de elenco. Kurt Russell já havia trabalhado com Carpenter duas vezes antes e esteve envolvido na produção antes de ser escalado, ajudando Carpenter a desenvolver suas ideias. Russell foi o último ator a ser escalado, em junho de 1981, quando as filmagens da segunda unidade começaram em Juneau, Alasca. Carpenter queria manter suas opções em aberto para o papel principal de RJ MacReady, e as discussões com o estúdio consideraram Christopher Walken, Jeff Bridges e Nick Nolte, que estavam indisponíveis ou recusaram, e Sam Shepard, que demonstrou interesse, mas nunca foi considerado. Tom Atkins e Jack Thompson foram fortes candidatos, tanto no início quanto no final, para o papel de MacReady, mas Russell ficou com o papel. Em parte, Carpenter citou a praticidade de escolher alguém que ele já considerava confiável e que não se intimidaria com as difíceis condições de filmagem. Russell levou cerca de um ano para deixar o cabelo e a barba crescerem para o papel. Em vários momentos, os produtores também se reuniram com Brian Dennehy, Kris Kristofferson, John Heard, Ed Harris, Tom Berenger, Jack Thompson, Scott Glenn, Fred Ward, Peter Coyote, Tom Atkins e Tim McIntire. Alguns recusaram a ideia de estrelar um filme de monstros, enquanto Dennehy foi escolhido para interpretar Copper. Cada ator receberia US$ 50.000, mas depois que Russell, mais experiente, foi escalado, seu salário aumentou para US$ 400.000.

Geoffrey Holder, Carl Weathers e Bernie Casey foram considerados para o papel do mecânico Childs, e Carpenter também considerou Isaac Hayes , com quem havia trabalhado em Fuga de Nova York . Ernie Hudson era o favorito e quase foi escalado até que conheceram Keith David. O Enigma de Outro Mundo foi o primeiro papel significativo de David no cinema e, vindo do teatro, ele teve que aprender no set como se conter e não demonstrar todas as emoções que seu personagem sentia, com a orientação de Richard Masur e Donald Moffat, em particular. Masur (o adestrador de cães Clark) e David discutiram seus personagens nos ensaios e decidiram que não se dariam bem. Para o biólogo sênior Blair, a equipe escolheu o desconhecido Wilford Brimley, pois queriam um homem comum cuja ausência não fosse questionada pelo público tão cedo. A intenção com o personagem era que ele fosse infectado no início do filme, mas fora das telas, para que o público não soubesse, ocultando suas intenções. Carpenter queria escalar Donald Pleasence, mas foi decidido que ele era muito reconhecível para o papel. TK Carter foi escalado como o cozinheiro da estação, Nauls, mas o comediante Franklyn Ajaye também fez um teste para o papel. Em vez disso, ele fez um longo discurso sobre o personagem ser um estereótipo, após o qual a reunião terminou.

Bottin insistiu muito para interpretar o mecânico assistente Palmer, mas foi considerado impossível para ele conciliar o papel com suas funções atuais. Como o personagem tem alguns momentos cômicos, a Universal convidou os comediantes Jay Leno, Garry Shandling e Charles Fleischer, entre outros, mas optou pelo ator David Clennon, que era mais adequado para interpretar os elementos dramáticos. Clennon fez teste para o personagem de Bennings, mas preferiu o papel de Palmer como um "MACONHEIRO DE COLARINHO BRANCO" a um "cientista de colarinho branco". Powers Boothe, Lee Van Cleef, Jerry Orbach e Kevin Conway foram considerados para o papel do comandante da estação, Garry, e Richard Mulligan também foi considerado quando a produção experimentou a ideia de tornar o personagem mais próximo da idade de MacReady. Masur também fez teste para Garry, mas pediu para interpretar o adestrador de cães Clark, pois gostava do diálogo do personagem e também era fã de cães. Masur trabalhou diariamente com o cão-lobo Jed e seu treinador, Clint Rowe, durante os ensaios, enquanto Rowe familiarizava Jed com os sons e cheiros das pessoas. Isso ajudou na atuação de Masur e Jed, já que o cão ficava ao lado dele sem procurar seu treinador. Masur descreveu seu personagem como alguém desinteressado em pessoas, mas que adora trabalhar com cães. Ele foi a uma loja de artigos de sobrevivência e comprou uma faca dobrável para seu personagem, e a usou em um confronto com o personagem de David. Masur recusou um papel em E.T. - O Extraterrestre para interpretar Clark. William Daniels e Dennehy estavam ambos interessados em interpretar o Dr. Copper, e foi uma decisão de última hora de Carpenter escolher Richard Dysart.

Nos primeiros rascunhos, Windows era chamado de Sanchez e, mais tarde, de Sanders. O nome Windows surgiu quando o ator para o papel, Thomas Waites, estava em uma prova de figurino e experimentou um grande par de óculos escuros, que o personagem usa no filme. Russell descreveu a história exclusivamente masculina como interessante, já que os homens não tinham para quem posar sem mulheres.

Ray Stella substituiu Carpenter nas cenas em que agulhas eram usadas para coletar sangue, dizendo que poderia fazer isso o dia todo. Franco também interpretou o norueguês empunhando um rifle e pendurado para fora do helicóptero durante a sequência de abertura. O coordenador de dublês Dick Warlock, também fez participações especiais no filme, incluindo uma aparição fora de cena como a sombra na parede durante a cena em que o Cão-Coisa entra em um dos aposentos do pesquisador.

Originalmente, Clennon deveria estar na cena, mas, devido à sua sombra ser facilmente identificável, Carpenter decidiu usar Warlock em seu lugar. Warlock também interpretou Palmer-Coisa e substituiu Brimley em algumas cenas que envolviam Blair.

Filmagem:

O Campo de Gelo de Juneau visto em direção ao noroeste (sudeste do Alasca). Foto tirada em 5 de outubro de 2015, 14:26:26.

O storyboard de "The Thing" foi extensivamente elaborado por Mike Ploog e Mentor Huebner antes do início das filmagens. O trabalho deles foi tão detalhado que muitas das cenas do filme replicam o layout da imagem. Cundey insistiu no uso do formato anamórfico, acreditando que ele permitia posicionar vários atores em um ambiente e aproveitar as paisagens disponíveis, ao mesmo tempo que criava uma sensação de confinamento dentro da imagem. Também possibilitava o uso do espaço negativo ao redor dos atores para sugerir que algo poderia estar à espreita fora do enquadramento.

As filmagens principais começaram em 24 de agosto de 1981, em Juneau, Alasca. As filmagens duraram cerca de doze semanas. Carpenter insistiu em duas semanas de ensaios antes das filmagens, pois queria ver como as cenas se desenrolariam. Isso era incomum na época devido ao custo envolvido. As filmagens então se mudaram para os estúdios da Universal , onde o calor externo ultrapassava os 38 ° C. Os sets internos tinham temperatura controlada a -2 ° C para facilitar o trabalho. A equipe considerou construir os sets dentro de uma estrutura refrigerada existente, mas não conseguiu encontrar uma grande o suficiente. Em vez disso, eles coletaram o máximo de condicionadores de ar portáteis que puderam, fecharam o estúdio e usaram umidificadores e nebulizadores para adicionar umidade ao ar. Depois de assistir a uma versão preliminar das filmagens até então, Carpenter ficou insatisfeito com o fato de o filme parecer apresentar muitas cenas de homens parados conversando. Ele reescreveu algumas cenas concluídas para que fossem filmadas ao ar livre quando as filmagens principais se mudaram para Stewart, Colúmbia Britânica.

Carpenter estava determinado a usar locações autênticas em vez de cenários de estúdio, e seus sucessos em Halloween e A Bruma Assassina (1980) lhe deram a credibilidade necessária para assumir a produção de orçamento muito maior de O Enigma de Outro Mundo. Um olheiro de locações localizou uma área nos arredores de Stewart, ao longo da costa canadense, que oferecia ao projeto facilidade de acesso e beleza cênica durante o dia. Em 2 de dezembro de 1981, cerca de 100 membros da equipe, americanos e canadenses, se mudaram para a área para começar as filmagens. Durante a viagem, o ônibus da equipe deslizou na neve em direção à beira desprotegida da estrada, quase caindo em um barranco de 150 metros. Alguns membros da equipe ficaram na pequena cidade mineradora durante as filmagens, enquanto outros moraram em barcaças residenciais no Canal de Portland. Eles percorreriam os 43 km por uma pequena estrada sinuosa até o local de filmagem no Alasca, onde os cenários externos do posto avançado foram construídos.

Os cenários foram construídos no Alasca durante o verão, no topo de uma área rochosa com vista para uma geleira, em preparação para a queda de neve que os cobriria. Eles foram usados para filmagens internas e externas, o que significa que não podiam ser aquecidos acima do ponto de congelamento no interior para garantir que sempre houvesse neve no teto. Do lado de fora, a temperatura era tão baixa que as lentes das câmeras congelavam e quebravam. A equipe teve que deixar as câmeras em temperaturas congelantes, pois mantê-las dentro, no calor, resultava em lentes embaçadas que levavam horas para desembaçar. As filmagens, muito dependentes do clima, levaram três semanas para serem concluídas, com a forte neve tornando impossível filmar em alguns dias. A preparação dos explosivos necessários para destruir o cenário no final do filme exigiu 8 horas.

Keith David FRATUROU A MÃO em um ACIDENTE DE CARRO UM DIA antes do início das filmagens. David compareceu às filmagens no dia seguinte, mas quando Carpenter e Franco viram sua mão inchada, o enviaram ao hospital, onde ela foi perfurada com dois pinos. Ele retornou usando uma luva cirúrgica por baixo de uma luva preta pintada para se assemelhar à sua tez. Sua mão esquerda não é vista na primeira metade do filme. Carpenter filmou as cenas do acampamento norueguês após as cenas finais, usando a base americana danificada como substituta do acampamento norueguês carbonizado. A destruição explosiva da base exigiu que os assistentes de câmera ficassem dentro do set com os explosivos, que foram ativados remotamente. Os assistentes então tiveram que correr para uma distância segura enquanto sete câmeras capturavam a destruição da base. Filmado em uma época em que o uso de efeitos especiais era raro, os atores tiveram que se adaptar a ter Carpenter descrevendo o que seus personagens estavam vendo, já que os efeitos não seriam adicionados até a pós-produção. Foram utilizados alguns bonecos para criar a impressão do que estava acontecendo na cena, mas em outros casos, o elenco ficava olhando para uma parede ou um objeto marcado com um X.

O diretor de arte John J. Lloyd supervisionou o projeto e a construção de todos os cenários, já que não havia locais existentes usados no filme.Cundey sugeriu que os cenários deveriam ter tetos e canos visíveis na câmera para fazer os espaços parecerem mais claustrofóbicos.

Pós-produção: Diversas cenas do roteiro foram omitidas do filme, às vezes por causa do excesso de diálogos que tornavam o ritmo lento e prejudicavam o suspense. Carpenter atribuiu alguns desses problemas ao seu método de direção, observando que várias cenas pareciam repetir eventos ou informações. Outra cena, que mostrava uma perseguição de moto de neve com cães, foi removida do roteiro de filmagem por ser muito cara para produzir. Uma cena presente no filme, mas não no roteiro, apresenta um monólogo de MacReady. Carpenter adicionou essa cena em parte para estabelecer o que estava acontecendo na história e porque queria destacar o caráter heroico de Russell após assumir o controle do acampamento. Carpenter disse que a experiência de Lancaster escrevendo obras com vários personagens não enfatizava personagens individuais. Desde Halloween , vários filmes de terror replicaram muitos dos elementos de susto daquele filme, algo que Carpenter queria evitar em O Enigma de Outro Mundo. Ele removeu cenas do roteiro de Lancaster que haviam sido filmadas, como a de um corpo que cai repentinamente no acampamento norueguês, que ele considerou clichês demais. Cerca de três minutos de cenas foram filmadas a partir do roteiro de Lancaster que detalhava os antecedentes dos personagens.

Uma cena com MacReady enchendo distraidamente uma boneca inflável enquanto assiste às fitas norueguesas foi filmada, mas não foi usada na versão final do filme. A boneca apareceria mais tarde como um susto repentino com Nauls. Outras cenas apresentavam mortes expandidas ou alternativas para vários personagens. No filme final, os ossos carbonizados de Fuchs são descobertos, revelando que ele morreu fora de cena, mas outra tomada mostra seu cadáver empalado em uma parede com uma pá. Nauls estava previsto para aparecer no final como uma massa parcialmente assimilada de tentáculos, mas no filme ele desaparece. Carpenter teve dificuldades em encontrar um método para transmitir ao público o que significava a assimilação pela criatura. A cena original de Lancaster para a morte de Bennings o mostrava sendo puxado para baixo de uma camada de gelo pela Coisa, antes de ressurgir em diferentes áreas em vários estágios de assimilação. A cena exigia a construção de um cenário em um dos maiores estúdios da Universal, com sistemas hidráulicos sofisticados, cães e lança-chamas, mas foi considerada muito cara para ser produzida. Uma cena foi filmada com Bennings sendo assassinado por um agressor desconhecido, mas considerou-se que a assimilação, que leva à sua morte, não foi explicada suficientemente. Com pouco tempo disponível e sem cenários internos restantes, um pequeno cenário foi construído, Maloney foi coberto com lubrificante íntimo, tinta laranja e tentáculos de borracha. Luvas de monstro para outra criatura foram reaproveitadas para demonstrar a assimilação parcial.

Carpenter filmou vários finais para O Enigma de Outro Mundo, incluindo um final "mais feliz" porque o editor Todd Ramsay achava que a conclusão sombria e niilista não seria bem recebida pelo público. Na versão alternativa, MacReady é resgatado e faz um exame de sangue que prova que ele não está infectado. Carpenter disse que, estilisticamente, esse final teria sido "brega". A editora Verna Fields foi encarregada de retrabalhar o final para adicionar clareza e resolução. Finalmente, decidiu-se criar uma cena completamente nova, que omitia a suspeita de que Childs estivesse infectado, removendo-o completamente e deixando MacReady sozinho. Esse novo final foi recebido pelo público apenas ligeiramente melhor do que o original, e a equipe de produção concordou com o pedido do estúdio para usá-lo. Estava pronto para ser impresso para os cinemas quando os produtores, Carpenter e a executiva Helena Hacker decidiram que o filme ficaria melhor com a ambiguidade do que sem nada. Carpenter deu sua aprovação para restaurar o final ambíguo, mas um grito foi inserido sobre a explosão do posto avançado para sugerir a morte do monstro. O executivo da Universal, Sidney Sheinberg, não gostou do niilismo do final e, segundo Carpenter, disse: "Pense em como o público reagirá se virmos [a Coisa] morrer com uma orquestra gigante tocando". Carpenter observou mais tarde que o final original e o final sem Childs foram mal recebidos pelo público, o que ele interpretou como o filme simplesmente não sendo heroico o suficiente.

Música: Ennio Morricone compôs a trilha sonora do filme, pois Carpenter queria que The Thing tivesse uma abordagem musical europeia. Carpenter voou para Roma para conversar com Morricone e convencê-lo a aceitar o trabalho. Quando Morricone voou para Los Angeles para gravar a trilha sonora, ele já havia desenvolvido uma fita repleta de música sintetizada, pois não tinha certeza do tipo de trilha sonora que Carpenter queria. Morricone escreveu partituras orquestrais e sintetizadas separadas, além de uma trilha sonora combinada, que ele sabia ser a preferência de Carpenter. Carpenter escolheu uma peça, muito semelhante às suas próprias trilhas sonoras, que se tornou o tema principal usado ao longo do filme. Ele também tocou a trilha sonora de Escape from New York para Morricone como exemplo. Morricone fez várias outras tentativas, aproximando a trilha sonora do estilo musical de Carpenter. No total, Morricone produziu uma partitura de aproximadamente uma hora que permaneceu em grande parte inédita, mas foi posteriormente lançada como parte da trilha sonora do filme. Carpenter e seu colaborador de longa data, Alan Howarth, desenvolveram separadamente algumas peças com estilo sintetizado usadas no filme. Em 2012, Morricone relembrou,

“Perguntei a [Carpenter], enquanto ele preparava uma música eletrônica com um assistente para editar no filme: "Por que você me chamou, se queria fazer tudo sozinho?" Ele me surpreendeu, dizendo: "Casei-me com a sua música. Foi por isso que te chamei."... Depois, quando ele me mostrou o filme, quando compus a música, não trocamos ideias. Ele fugiu, quase envergonhado de me mostrar. Compus a música sozinho, sem o conselho dele. Naturalmente, como eu havia me tornado bastante habilidoso desde 1982, escrevi várias partituras relacionadas à minha vida. E eu havia escrito uma, que era de música eletrônica. E [Carpenter] pegou a partitura eletrônica.”

Carpenter disse,

“[Morricone] fez todas as orquestrações e gravou para mim 20 minutos de música que eu podia usar onde quisesse, mas sem ver nenhuma filmagem. Eu inseri a música dele no filme e percebi que havia lugares, principalmente cenas de tensão, em que a música dele não funcionaria... Eu fugi secretamente e gravei em alguns dias algumas peças para usar. Minhas peças eram peças eletrônicas muito simples – eram quase tons. Não era realmente música, mas apenas sons de fundo, algo que hoje você poderia até considerar como efeitos sonoros.”

DESIGN

Efeitos de criatura: Os efeitos especiais de A Coisa foram em grande parte concebidos por Bottin, que havia trabalhado com Carpenter em A Névoa (1980). Quando Bottin se juntou ao projeto em meados de 1981, a pré-produção estava em andamento, mas nenhum design havia sido definido para o alienígena. O artista Dale Kuipers havia criado algumas pinturas preliminares da aparência da criatura, mas deixou o projeto após ser hospitalizado em decorrência de um acidente de trânsito, antes que pudesse desenvolvê-las mais com Bottin. Carpenter concebeu a Coisa como uma única criatura, mas Bottin sugeriu que ela deveria estar em constante mudança e ser capaz de se parecer com qualquer coisa. Inicialmente, Carpenter considerou a descrição das ideias de Bottin "muito estranha" e o fez trabalhar com Ploog para esboçá-las. Como parte do design da Coisa, ficou acordado que qualquer pessoa assimilada por ela seria uma imitação perfeita e não saberia que era a Coisa. Os atores passaram horas durante os ensaios discutindo se saberiam que eram a Coisa quando fossem possuídos. Clennon disse que não importava, porque todos agiam, pareciam e cheiravam exatamente da mesma forma antes (ou depois) de serem possuídos. No auge, Bottin tinha uma equipe de 35 artistas e técnicos, e ele achava difícil trabalhar com tantas pessoas. Para ajudar a gerenciar a equipe, ele contratou Erik Jensen, um produtor de efeitos especiais com quem havia trabalhado em The Howling (1981), para ficar responsável pela unidade de efeitos especiais de maquiagem. A equipe de Bottin também incluía o supervisor de aspectos mecânicos Dave Kelsey, o coordenador de aspectos de maquiagem Ken Diaz, o modelador Gunnar Ferdinansen e a amiga de longa data de Bottin, Margaret Beserra, que cuidava da pintura e do cabelo.

Ao projetar as diferentes formas da Coisa, Bottin explicou que a criatura havia estado por toda a galáxia. Isso permitiu que ela invocasse diferentes atributos conforme necessário, como estômagos que se transformam em bocas gigantes e pernas de aranha brotando de cabeças. Bottin disse que a pressão que sentia o fazia sonhar que estava trabalhando em projetos, alguns dos quais ele anotava ao acordar. Uma ideia abandonada incluía uma série de monstros bebês mortos, que foi considerada "muito nojenta". Bottin admitiu que não tinha ideia de como seus projetos seriam implementados na prática, mas Carpenter não os rejeitou. Carpenter disse: "O que eu não queria neste filme era um cara em uma fantasia ... Eu cresci assistindo a filmes de monstros de ficção científica, e era sempre um cara em uma fantasia." De acordo com Cundey, Bottin era muito sensível em relação aos seus projetos e se preocupava com a possibilidade de o filme mostrar muitos deles. Em certo momento, como medida preventiva contra qualquer censura, Bottin sugeriu tornar as transformações violentas da criatura e a aparência dos órgãos internos mais fantásticas usando cores. Decidiu-se atenuar a cor do sangue e das vísceras, embora grande parte das filmagens já tivesse sido concluída naquele momento. Os efeitos da criatura usaram uma variedade de materiais, incluindo maionese, milho cremoso, chiclete de micro-ondas e lubrificante íntimo.

Durante as filmagens, Bottin, então com 21 anos, foi hospitalizado por exaustão, pneumonia dupla e uma úlcera hemorrágica, causadas por sua extensa carga de trabalho. O próprio Bottin explicou que "acumulava o trabalho", optando por se envolver diretamente em muitas das tarefas complicadas. Sua dedicação ao projeto o levou a passar mais de um ano morando nos estúdios da Universal. Bottin disse que não tirou um dia de folga durante esse período e dormia nos sets de filmagem ou nos vestiários. Para aliviar um pouco a pressão sobre sua equipe, Bottin contou com a ajuda do criador de efeitos especiais Stan Winston para concluir alguns dos designs, principalmente o Dog-Thing. Sem tempo suficiente para criar uma criatura mecânica sofisticada, Winston optou por criar um fantoche de mão . Um molde foi feito do braço e da cabeça do maquiador Lance Anderson , em torno do qual o Dog-Thing foi esculpido em argila à base de óleo. O boneco final de espuma de látex, usado por Anderson, tinha olhos controlados por rádio e pernas controladas por cabos, e era operado de baixo de um cenário elevado sobre o qual o canil foi construído. A gosma do boneco vazava em Anderson durante os dois dias que levou para filmar a cena, e ele teve que usar um capacete para se proteger dos explosivos que simulavam tiros. Anderson puxou os tentáculos para dentro do Cão-Coisa e o movimento reverso foi usado para criar o efeito deles deslizando para fora de seu corpo. Winston se recusou a ser creditado por seu trabalho, insistindo que Bottin merecia todo o crédito; Winston recebeu um "obrigado" nos créditos.

Na cena da "mordida no peito", o Dr. Copper tenta reanimar Norris com um desfibrilador. Revelando-se como a Coisa, o peito de Norris-Coisa se transforma em uma boca enorme que decepa os braços de Copper. Bottin realizou essa cena recrutando um amputado duplo e equipando-o com braços protéticos preenchidos com ossos de cera, veias de borracha e gelatina. Os braços foram então colocados na "boca do estômago" prática, onde as mandíbulas mecânicas os fecharam, momento em que o ator puxou, decepando os braços falsos. O efeito da cabeça de Norris-Coisa se desprendendo do corpo para se salvar levou muitos meses de testes até que Bottin ficasse satisfeito o suficiente para filmá-lo. A cena envolvia um efeito de fogo, mas a equipe não sabia que os vapores dos produtos químicos da espuma de borracha dentro do boneco eram inflamáveis. O fogo incendiou os vapores, criando uma grande bola de fogo que engolfou o boneco. Sofreu apenas danos mínimos após o incêndio ter sido apagado, e a equipe filmou a cena com sucesso. O especialista em stop-motion Randall William Cook desenvolveu uma sequência para o final do filme onde MacReady é confrontado pela gigantesca Blair-Coisa. Cook criou um modelo em miniatura do cenário e filmou tomadas em grande angular do monstro em stop-motion, mas Carpenter não se convenceu com o efeito e usou apenas alguns segundos dele. [ 52 ] Cinquenta pessoas foram necessárias para operar o boneco da Blair-Coisa.

A produção pretendia usar uma centrífuga de câmera – um tambor giratório com uma plataforma de câmera fixa – para a cena do Palmer-Coisa, permitindo que ele parecesse correr em linha reta pela parede e pelo teto. Novamente, o custo era muito alto e a ideia foi abandonada em favor de um dublê caindo em cena em um piso feito para parecer o teto do posto avançado. O dublê Anthony Cecere substituiu o Palmer-Coisa depois que MacReady o incendeia e ele atravessa a parede do posto avançado.

Elementos visuais e iluminação: Cundey trabalhou com Bottin para determinar a iluminação adequada para cada criatura. Ele queria exibir o trabalho de Bottin devido aos seus detalhes, mas estava ciente de que mostrar demais revelaria sua natureza artificial, quebrando a ilusão. Cada encontro com a criatura foi planejado para áreas onde pudessem justificar o uso de uma série de pequenas luzes para destacar a superfície e as texturas do modelo da criatura em questão. Cundey iluminava a área atrás da criatura para detalhar sua forma geral. Ele trabalhou com a Panavision e algumas outras empresas para desenvolver uma câmera capaz de ajustar automaticamente a exposição à luz em diferentes velocidades de filme. Ele queria tentar filmar a criatura em velocidades rápidas e lentas, pensando que isso criaria um efeito visual mais interessante, mas eles não conseguiram realizar isso na época. Para o restante do cenário, Cundey criou um contraste iluminando os interiores com luzes mais quentes penduradas no teto em refletores cônicos, para que ainda pudessem controlar a iluminação e ter áreas escuras no set. O exterior era constantemente banhado por uma luz azul fria que Cundey havia descoberto sendo usada em pistas de aeroporto. A superfície refletora da neve e a luz azul ajudaram a criar a impressão de frio. A equipe também utilizou os lança-chamas e os sinalizadores magenta usados pelos atores para criar uma iluminação dinâmica.

A equipe originalmente queria filmar o longa em preto e branco , mas a Universal estava relutante, pois isso poderia afetar sua capacidade de vender os direitos de televisão do filme. Em vez disso, Cundey sugeriu atenuar as cores o máximo possível. O interior dos cenários foi pintado em cores neutras, como cinza, e muitos dos adereços também foram pintados de cinza, enquanto os figurinos eram uma mistura de marrons, azuis e cinzas sombrios. Eles contaram com a iluminação para adicionar cor. Albert Whitlock forneceu cenários pintados à mão, incluindo a cena em que os americanos descobrem a gigantesca nave espacial alienígena enterrada no gelo. Uma cena em que MacReady caminha até um buraco no gelo onde o alienígena havia sido enterrado foi filmada na Universal, enquanto a área ao redor, incluindo a nave espacial alienígena, o helicóptero e a neve, foram todos pintados.

O amigo de Carpenter, John Wash, que desenvolveu a simulação de computador inicial para Escape from New York, usou um Cromemco Z-2 para projetar o programa de computador que mostrava como a Coisa assimilava outros organismos. As cores foram adicionadas colocando filtros na frente de uma câmera de animação usada para filmar os quadros do computador. A modelista Susan Turner construiu a nave alienígena que se aproxima da Terra na sequência pré-créditos, que apresentava 144 luzes estroboscópicas. Drew Struzan projetou o pôster do filme. Ele o concluiu em 24 horas, baseado apenas em um briefing, sabendo pouco sobre o filme.

ANÁLISE TEMÁTICA

O tema central de O Enigma de Outro Mundo diz respeito à paranoia e à desconfiança. Fundamentalmente, o filme trata da erosão da confiança em uma pequena comunidade, instigada por diferentes formas de paranoia causadas pela possibilidade de alguém não ser quem diz ser, ou de que seu melhor amigo possa ser seu inimigo. Representa a desconfiança que os humanos sempre têm em relação a outras pessoas e o medo da traição por parte daqueles que conhecemos e, em última instância, de nossos próprios corpos. [ 142 ] O tema permanece atual porque o assunto da paranoia se adapta à época. A preocupação imediata de O Enigma de Outro Mundo é a incapacidade de confiar nos próprios pares, mas esse sentimento pode ser ampliado para representar a desconfiança em instituições inteiras. [ 145 ]

Desenvolvido em uma era de tensões da Guerra Fria entre os Estados Unidos e a União Soviética , o filme evoca a ameaça de aniquilação nuclear por destruição mútua assegurada . Daniel Clarkson Fisher, do Diabolique , observa que preferir a aniquilação à derrota é um motivo recorrente, tanto na destruição do computador de xadrez por MacReady após sofrer um xeque-mate quanto em seu juramento de destruir a Coisa, mesmo que isso custe a equipe. Clarkson Fisher e Michael Edward Taylor, do Screen Rant, veem a desconfiança acusatória da equipe e o medo da assimilação como uma expressão do Macartismo americano das décadas de 1950 e 1960, enquanto Taylor também vê um comentário sobre o isolacionismo da geração "eu" na década de 1970. John Lingsan, da Slant Magazine, disse que os homens exibem um nível de "contraculturalismo fatigado" pós- Guerra do Vietname (1955-1975) – a rejeição das normas sociais convencionais, cada um definido pelas suas próprias excentricidades.

Noah Berlatsky, do The Atlantic, afirmou que, ao contrário dos filmes típicos do gênero terror, as mulheres são excluídas, permitindo que a Coisa seja identificada como o medo de não SER HOMEM OU DE SER HOMOSSEXUAL. Patrick Marlborough, da Vice, considerou A Coisa um "exame mordaz" da masculinidade, observando que identificar a Coisa requer intimidade, confissão e empatia para expor a criatura, mas a "fragilidade masculina" impede que isso seja uma opção. Presos pelo orgulho e pelo desenvolvimento emocional atrofiado, os homens são incapazes de confrontar a verdade por medo de constrangimento ou exposição. [ 145 ] Berlatsky observou que MacReady evita laços emocionais e é o mais paranoico, o que lhe permite ser o herói. Esse distanciamento se volta contra ele no final, que deixa MacReady preso em uma desconfiança fútil com Childs, sem que nenhum dos dois realmente conheça o outro. [ 140 ]

Kyle Anderson, do Nerdist , e Orrin Grey, do Strange Horizons , analisaram A Coisa como um exemplo do horror cósmico do autor H.P. Lovecraft . [ 148 ] [ 147 ] A análise de Anderson inclui a ideia de que o horror cósmico provém, em grande parte, "do medo de ser dominado", conectando-o à xenofobia de Lovecraft e ao arco do personagem de Blair, que se torna aquilo que mais teme. Em contraste, Anderson compara Blair a MacReady, que representa um protagonista de filme de Hollywood mais tradicional. [ 148 ] Grey descreve a criatura como o medo da perda de si mesmo, usando o personagem de Blair como exemplo. Ao discutir A Coisa no contexto do primeiro dos três filmes da " Trilogia do Apocalipse " de Carpenter, Grey afirma que a ameaça que o monstro representa para o mundo "é menos perturbadora do que a ameaça representada para o conceito individual de si mesmo". [ 147 ]

A Coisa nunca fala nem dá uma razão para suas ações e persegue seu objetivo impiedosamente. [ 149 ] Mark Harrison e Ryan Lambie, do Den of Geek , disseram que a essência da humanidade é o livre-arbítrio, que é retirado pela Coisa, possivelmente sem que o indivíduo perceba que foi dominado. [ 150 ] [ 151 ] Em uma entrevista de 1982, quando lhe foi dada a opção de descrever A Coisa como "pró-ciência", como Quem Vai Lá?, ou "anti-ciência", como O Monstro do Ártico , Carpenter escolheu "pró-humano", afirmando: "É melhor ser um ser humano do que uma imitação, ou deixar-nos dominar por essa criatura que não é necessariamente má, mas cuja natureza é simplesmente imitar, como um camaleão." [ 70 ] Outras alusões foram feitas entre a cena do exame de sangue e a epidemia de HIV da época, que só podia ser identificada por um exame de sangue. [ 14 ] [ 152 ]

Desde o seu lançamento, muitas teorias foram desenvolvidas para tentar responder ao final ambíguo do filme, compartilhado por MacReady e Childs. [ 153 ] Várias sugerem que Childs foi infectado, citando a declaração de Dean Cundey de que ele deliberadamente forneceu uma iluminação sutil aos olhos dos personagens não infectados, algo ausente em Childs. Da mesma forma, outros notaram a falta de respiração visível do personagem no ar gélido. Embora ambos os aspectos estejam presentes em MacReady, sua ausência em Childs foi explicada como um problema técnico com a filmagem. Durante a produção, Carpenter considerou a possibilidade de MacReady ser infectado, e um final alternativo mostrava MacReady sendo resgatado e definitivamente testado como não infectado. Russell disse que analisar a cena em busca de pistas é "perder o ponto". Ele continuou: "[Carpenter] e eu trabalhamos juntos no final daquele filme por muito tempo. Nós dois estávamos trazendo o público de volta à estaca zero. No fim das contas, essa era a posição em que essas pessoas estavam. Elas simplesmente não sabiam de nada ... Elas não sabiam se sabiam quem eram ... Eu adoro que, ao longo dos anos, aquele filme tenha recebido o reconhecimento que merece porque as pessoas conseguiram superar o horror do monstro ... para ver do que se tratava o filme, que era paranoia." [ 153 ] No entanto, Carpenter provocou: "Agora, eu sei, no final, quem é a Coisa, mas não posso contar para vocês."

PÓS-LANÇAMENTO

Análise de desempenho e consequências: Em uma entrevista de 1999, Carpenter disse que o público rejeitou O Enigma de Outro Mundo por seu ponto de vista niilista e deprimente em um momento em que os Estados Unidos estavam em meio a uma recessão. Quando estreou, competia com o sucesso de crítica e público E.T. - O Extraterrestre (US$ 619 milhões), um filme para toda a família lançado duas semanas antes que oferecia uma visão mais otimista da visitação alienígena. [ 14 ] [ 100 ] [ 101 ] Carpenter o descreveu como o completo oposto de seu filme. [ 44 ] O Enigma de Outro Mundo estreou no mesmo dia que o filme de ficção científica Blade Runner , que estreou como o segundo filme mais assistido naquele fim de semana, arrecadando US$ 6,1 milhões e chegando a faturar US$ 33,8 milhões. [ 78 ] [ 102 ] Também foi considerado um fracasso de crítica e público na época. [ 81 ] Outros culparam a saturação de filmes de ficção científica e fantasia lançados naquele ano, incluindo Conan, o Bárbaro (US$ 130 milhões), Poltergeist (US$ 121,7 milhões), Star Trek II: A Ira de Khan (US$ 97 milhões), Mad Max 2 (US$ 34,5 milhões) e Tron (US$ 33 milhões). Alguns analistas culparam o marketing ruim da Universal, que não competiu com a enxurrada de promoção de filmes importantes lançados naquele verão. [ 81 ] [ 101 ] [ 103 ] Outro fator foi a classificação R que recebeu, restringindo o público a maiores de 17 anos, a menos que acompanhados por um adulto. Em contraste, Poltergeist , outro filme de terror, recebeu a classificação PG, permitindo que famílias e crianças menores o assistissem. [ 81 ]

O impacto em Carpenter foi imediato – ele perdeu o trabalho de dirigir o filme de terror e ficção científica de 1984, Firestarter, por causa do fraco desempenho de The Thing . [ 104 ] Seu sucesso anterior lhe havia garantido um contrato para vários filmes com a Universal, mas o estúdio optou por rescindir o contrato. [ 105 ] Ele continuou fazendo filmes depois disso, mas perdeu a confiança e não falou abertamente sobre o fracasso de The Thing até uma entrevista de 1985 para a Starlog , onde disse: "Fui chamado de 'pornógrafo da violência' ... Eu não tinha ideia de que seria recebido dessa forma ... The Thing era simplesmente forte demais para aquela época. Eu sabia que seria forte, mas não pensei que seria forte demais ... Eu não levei em consideração o gosto do público." [ 81 ] Pouco depois do lançamento, Wilbur Stark processou a Universal em US$ 43 milhões por "difamação, quebra de contrato, fraude e engano", alegando ter sofrido prejuízo financeiro devido à Universal não lhe ter dado o devido crédito no marketing e por ter mostrado o seu nome nos créditos finais, uma posição menos prestigiada. [ 19 ] Stark também afirmou que "contribuiu muito para o [roteiro]". [ 106 ] David Foster respondeu que Stark não esteve envolvido na produção do filme de forma alguma e que recebeu o devido crédito em todos os materiais. [ 107 ] Posteriormente, Stark processou a Universal em mais US$ 15 milhões devido aos comentários de Foster. O resultado dos processos é desconhecido. [ 108 ]

Mídia doméstica

editar

Embora A Coisa não tenha sido inicialmente bem-sucedida, conseguiu encontrar novos públicos e apreciação em vídeo doméstico e, posteriormente, na televisão. [ 109 ] Sidney Sheinberg editou uma versão do filme para transmissão na televisão aberta, que adicionou narração e um final diferente, onde a Coisa imita um cachorro e escapa do acampamento destruído. Carpenter renegou essa versão e teorizou que Sheinberg estava zangado com ele por não ter levado em consideração suas ideias criativas para a versão exibida nos cinemas. [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]

O filme "A Coisa" foi lançado em DVD em 1998 e apresentava conteúdo adicional, como "A Coisa: O Terror Toma Forma" – um documentário detalhado sobre a produção, cenas deletadas e alternativas, e comentários de Carpenter e Russell. Uma versão em HD DVD foi lançada em 2006 contendo os mesmos recursos, e uma versão em Blu-ray em 2008 apresentando apenas os comentários de Carpenter e Russell, e alguns vídeos de bastidores disponíveis via picture-in-picture durante o filme. Um lançamento em Blu-ray de 2016 apresentou uma restauração do filme em resolução 2K, supervisionada por Dean Cundey. Além de incluir recursos anteriores, como o comentário e Terror Takes Shape, adicionou entrevistas com o elenco e a equipe, e segmentos que se concentram na música, roteiro, edição, arte de Ploog, uma entrevista com Alan Dean Foster, que escreveu a novelização do filme, e a versão para televisão de The Thing , que tem quinze minutos a menos que a versão para cinema. Uma restauração em resolução 4K foi lançada em 2017 em Blu-ray, inicialmente como uma exclusividade do Reino Unido com uma tiragem limitada de oito mil unidades. A restauração foi criada usando o negativo original do filme e foi supervisionada por Carpenter e Cundey. Um Blu-ray 4K Ultra HD foi lançado em setembro de 2021.

A MCA lançou a trilha sonora de O Enigma de Outro Mundo em 1982. [ 122 ] A Varèse Sarabande a relançou em 1991 em CD e fita cassete . [ 123 ] Em 2011, Howarth e Larry Hopkins restauraram a trilha sonora de Morricone usando técnicas digitais atualizadas e organizaram cada faixa na ordem em que aparece no filme. O álbum também inclui faixas compostas por Carpenter e Howarth para o filme. [ 124 ] Uma versão remasterizada da trilha sonora foi lançada em vinil em 23 de fevereiro de 2017; uma edição de luxo incluía uma entrevista exclusiva com Carpenter. [ 125 ] Em maio de 2020, um EP , Lost Cues: The Thing , foi lançado. O EP contém as contribuições de Carpenter para a trilha sonora de O Enigma de Outro Mundo ; ele regravou a música porque as masterizações originais foram perdidas. [ 126 ]

Outros meios de comunicação: Uma novelização do filme foi publicada por Alan Dean Foster em 1982. Ela é baseada em um rascunho anterior do roteiro e apresenta algumas diferenças em relação ao filme finalizado. [ 127 ] Uma cena em que MacReady, Bennings e Childs perseguem cães infectados na neve está incluída, [ 128 ] e o desaparecimento de Nauls é explicado: Encurralado pela Coisa-Blair, ele escolhe o suicídio em vez da assimilação. [ 129 ]

Em 2000, a McFarlane Toys lançou duas figuras "Movie Maniacs": o Blair-Thing [ 130 ] e o Norris-Thing, incluindo sua cabeça desencarnada com pernas de aranha. [ 131 ] A SOTA Toys lançou um conjunto com uma figura do MacReady e o Dog-Thing baseado na cena do canil do filme, [ 132 ] bem como um busto da cabeça de aranha do Norris-Thing. [ 133 ] Em 2017, a Mondo e a divisão Project Raygun da USAopoly lançaram The Thing: Infection at Outpost 31 , um jogo de tabuleiro. Os jogadores assumem o papel de personagens do filme ou do próprio Thing, cada um com o objetivo de derrotar o outro por meio de subterfúgios e sabotagem. [ 134 ] [ 135 ] The Thing: The Boardgame foi lançado pela Pendragon Game Studio em 2024.

Uma mesa de pinball baseada em The Thing é apresentada em Pinball M (2023), incluindo RJ MacReady e vários outros elementos do filme. Personagens de, e uma área baseada em The Thing aparecem no videogame Funko Fusion de 2024.

LEGADO

Reavaliação retrospectiva: Nos anos que se seguiram ao seu lançamento, críticos e fãs reavaliaram The Thing como um marco do gênero terror. Uma crítica profética de Peter Nicholls em 1992 chamou The Thing de "um filme sombrio e memorável [que] ainda pode ser visto como um clássico". Foi considerado um dos melhores filmes dirigidos por Carpenter. John Kenneth Muir o chamou de "o trabalho de direção mais realizado e subestimado de Carpenter", e o crítico Matt Zoller Seitz disse que "é um dos maiores e mais elegantemente construídos filmes B já feitos".

Trace Thurman descreveu-o como um dos melhores filmes de sempre, [ 164 ] e em 2008, a revista Empire selecionou-o como um dos 500 Maiores Filmes de Todos os Tempos, [ 165 ] no número 289, chamando-o de "uma obra-prima incomparável de suspense implacável, excesso visual avassalador e terror niilista absoluto". [ 55 ] É agora considerado um dos maiores filmes de terror já feitos, [ 162 ] [ 166 ] e um clássico do género. [ 167 ] Várias publicações consideraram-no um dos melhores filmes de 1982, incluindo Filmsite.org , [ 168 ] Film.com , [ 169 ] e Entertainment Weekly . [ 157 ] Muir chamou-o de "o melhor filme de ficção científica e terror de 1982, um ano incrivelmente competitivo, e talvez até o melhor filme do género da década". [ 162 ] A Complex o nomeou o nono melhor da década, chamando-o de "o maior remake de gênero de todos os tempos". [ 170 ] Numerosas publicações o classificaram como um dos melhores filmes de ficção científica, incluindo o quarto lugar pela IGN (2016); [ 171 ] o 11º lugar pelo Rotten Tomatoes (2024); [ 172 ] o 12º lugar pelo Thrillist (2018); [ 173 ] o 17º lugar pelo GamesRadar+ (2018); [ 174 ] o 31º lugar pela Paste (2018); [ 175 ] o 32º lugar pela Esquire (2015) e Popular Mechanics (2017). [ 176 ] [ 177 ]

Da mesma forma, The Thing apareceu em várias listas dos melhores filmes de terror, incluindo o primeiro lugar do The Boston Globe ; [ 166 ] o segundo lugar do Bloody Disgusting (2018); [ 178 ] o quarto lugar da Empire (2016); [ 179 ] e o sexto lugar da Time Out (2016). [ 180 ] A Empire listou seu pôster como o 43º melhor pôster de filme de todos os tempos. [ 73 ] Em 2016, o British Film Institute o nomeou um dos dez melhores filmes sobre alienígenas visitando a Terra. [ 181 ] Foi votado como o nono melhor filme de terror de todos os tempos em uma pesquisa com leitores da Rolling Stone , [ 167 ] e é considerado um dos melhores exemplos de terror corporal . [ 182 ] [ 183 ] [ 184 ] [ 185 ] O GamesRadar+ listou seu final como um dos 25 melhores de todos os tempos. [ 186 ] O site agregador de críticas Rotten Tomatoes, que compilou críticas antigas e contemporâneas, relata que 85% dos 92 críticos deram avaliações positivas ao filme, com uma classificação média de 7,4/10. O consenso dos críticos do site diz: "Mais sombrio e aterrorizante do que a versão dos anos 1950, The Thing , de John Carpenter , é um thriller de ficção científica tenso, repleto de tensão envolvente e alguns efeitos de maquiagem notáveis." [ 187 ] No Metacritic , um site semelhante que agrega críticas antigas e atuais, o filme tem uma pontuação média ponderada de 57 em 100 com base em 13 críticos, indicando "críticas mistas ou medianas".

Em uma entrevista de 2011, Carpenter comentou que talvez fosse seu filme favorito de sua própria filmografia. Ele lamentou que tenha levado muito tempo para que O Enigma de Outro Mundo encontrasse um público mais amplo, dizendo: "Se O Enigma de Outro Mundo tivesse sido um sucesso, minha carreira teria sido diferente. Eu não teria precisado fazer as escolhas que fiz. Mas eu precisava de um emprego. Não estou dizendo que odeio os filmes que fiz. Adorei fazer Christine (1983), Starman (1984) e Os Aventureiros do Bairro Proibido (1986), todos esses filmes. Mas minha carreira teria sido diferente."

Influência cultural: O filme teve um impacto significativo na cultura popular, e em 1998, The Thing já era considerado um CLÁSSICO CULT. Ele está listado no livro de referência de filmes 1001 Filmes Que Você Deve Ver Antes de Morrer, que diz "um dos filmes de terror mais influentes da década de 1980, muito imitado, mas raramente superado... É um dos primeiros filmes a mostrar sem hesitar a ruptura e a deformação da carne e do osso em quadros grotescos de beleza surreal, elevando para sempre o nível do terror cinematográfico". Foi mencionado em uma variedade de mídias, desde televisão (incluindo Arquivo X , Futurama e Stranger Things) até jogos (Resident Evil 4, Tomb Raider III, Icewind Dale: Rime of the Frostmaiden, e Among Us) e filmes (The Faculty, Slither e The Mist).

A luz da lua cheia e uma exposição de 25 segundos permitiram captar luz suficiente nesta foto, tirada na Estação Polo Sul Amundsen-Scott durante a longa noite antártica. A nova estação pode ser vista na extremidade esquerda, a usina de energia ao centro e a antiga oficina mecânica no canto inferior direito. Luzes vermelhas são utilizadas na área externa durante a escuridão do inverno, pois seu espectro não causa poluição luminosa no céu, permitindo que os cientistas realizem estudos astrofísicos sem a interferência de luz artificial. Ao fundo, observa-se uma luz verde. Trata-se da Aurora Austral, que "dança" pelo céu praticamente o tempo todo durante a longa noite antártica (inverno). O aspecto surreal da foto faz com que a estação pareça uma base futurista em Marte.

Vários cineastas falaram sobre sua admiração por O Enigma de Outro Mundo ou citaram sua influência em seus próprios trabalhos, incluindo Guillermo del Toro, James DeMonaco, JJ Abrams, Neill Blomkamp, David Robert Mitchell, Rob Hardy, Steven S. DeKnight, Quentin Tarantino, e Brian Patrick Butler. Em 2011, o The New York Times perguntou a cineastas de terror proeminentes qual filme eles consideravam o mais assustador; John Sayles e Edgar Wright citaram O Enigma de Outro Mundo. O filme de Tarantino de 2015, Os Oito Odiados, toma inúmeras dicas de O Enigma de Outro Mundo, desde a presença de Russell em um papel principal, até a replicação de temas de paranoia e desconfiança entre personagens restritos a um único local, e até mesmo duplicando certos ângulos e layouts usados por Carpenter e Cundey. Trechos da trilha sonora não utilizada de Morricone para O Enigma de Outro Mundo foram reaproveitados para Os Oito Odiados. Tarantino também citou O Enigma de Outro Mundo como uma inspiração para seu filme de 1992, Cães de Aluguel. Em 2025, a Biblioteca do Congresso selecionou O Enigma de Outro Mundo para preservação no Registro Nacional de Filmes por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

O filme é exibido anualmente em fevereiro para marcar o início do inverno na Estação Amundsen-Scott no Polo Sul. Em janeiro de 2010, a revista Clarkesworld publicou "The Things", um conto de Peter Watts narrado do ponto de vista da Coisa; ela não consegue entender por que os humanos são hostis a ela e fica horrorizada ao descobrir que não muda de forma. A história recebeu uma indicação ao Prêmio Hugo de 2011. Em 2017, foi lançado um livro de arte de 400 páginas com obras inspiradas em A Coisa, com contribuições de 350 artistas, um prefácio do diretor Eli Roth e um posfácio de Carpenter.

O evento Halloween Horror Nights de 2007 no Universal Studios em Orlando, Flórida, apresentou "The Thing: Assimilation", uma atração assombrada baseada no filme. A atração incluía MacReady e Childs, ambos mantidos em estase, a Blair-Coisa e o canil do posto avançado.

SEQUÊNCIAS E PREQUELAS

A Dark Horse Comics publicou quatro sequências em quadrinhos estreladas por MacReady, começando em dezembro de 1991 com a história em duas partes The Thing from Another World, de Chuck Pfarrer, que se passa 24 horas após o filme. Foi relatado que Pfarrer apresentou sua história em quadrinhos à Universal como uma sequência no início da década de 1990. Isso foi seguido pela história em quatro partes The Thing from Another World: Climate of Fear em julho de 1992, a história em quatro partes The Thing from Another World: Eternal Vows em dezembro de 1993, e The Thing from Another World: Questionable Research. Em 1999, Carpenter disse que nenhuma discussão séria havia ocorrido para uma sequência, mas que ele estaria interessado em basear uma na adaptação de Pfarrer, chamando a história de uma sequência digna. Um videogame de mesmo nome foi lançado em 2002 para Microsoft Windows, PlayStation 2 e Xbox, recebendo críticas geralmente favoráveis. O enredo do jogo acompanha uma equipe de soldados americanos investigando as consequências dos eventos do filme.

Em 2005, o canal Syfy planejou uma minissérie de quatro horas produzida por Frank Darabont e escrita por David Leslie Johnson-McGoldrick. A história acompanharia uma equipe russa que recupera os corpos de MacReady e Childs, bem como vestígios da Coisa. A trama avança 23 anos, mostrando a fuga da Coisa para o Novo México, e acompanha as tentativas de contenção. O projeto nunca foi adiante, e a Universal optou por continuar com um longa-metragem como sequência.

Um filme prequel, também intitulado The Thing, foi lançado em outubro de 2011, arrecadando US$ 31 milhões em bilheteria mundial e recebendo críticas mistas. A história acompanha os eventos após a equipe norueguesa descobrir a Coisa.

Em 2020, a Universal Studios e a Blumhouse Productions anunciaram o desenvolvimento de um remake de The Thing, de Carpenter. O remake foi descrito como incorporando elementos de The Thing from Another World e The Thing, bem como da novela Who Goes There? e sua versão expandida Frozen Hell, que apresenta vários capítulos adicionais.

Embora lançados com anos de diferença e sem relação entre si em termos de enredo, personagens, equipe ou mesmo estúdios de produção, Carpenter considera A Coisa o primeiro filme de sua "Trilogia do Apocalipse", uma série de filmes baseados no horror cósmico, entidades desconhecidas pelo homem, que representam ameaças tanto à vida humana quanto ao senso de identidade. A Coisa foi seguida por Príncipe das Trevas em 1987 e Na Boca da Loucura em 1994. Todos os três filmes são fortemente influenciados pela admiração de Carpenter pelas obras de Lovecraft.

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